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Lo scopo dello sviluppo artistico ed estetico secondo fgos. Consultazione sul tema: sviluppo artistico ed estetico dei bambini nel contesto dell'implementazione di fgos nella scuola materna

Giulia Trishina
Sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare in un istituto di istruzione prescolare

Ottenere l'inizio dell'educazione estetica nell'infanzia significa acquisire un senso di bellezza per il resto della tua vita, la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte, di unire creatività artistica. N. A. Vetlugina

Cambiamenti economici e politici in sviluppo del nostro stato ha fissato un obiettivo per il processo educativo istituzione prescolare per lo sviluppo completo del bambino come Personalità spiritualmente ricca ed esteticamente istruita. Il modo di vivere moderno, il lavoro e le relazioni sociali delle persone, la natura circostante creano tutti i prerequisiti per sviluppo artistico ed estetico dei bambini. A questo proposito, di recente è aumentato attenzione ai problemi della teoria e della pratica artisticamente- l'educazione estetica come mezzo più importante per formare un atteggiamento nei confronti della realtà, un mezzo di educazione morale e mentale, come mezzo per formare un completo sviluppo. Per questo, dovrebbe essere prestata particolare attenzione attingere artisticamente-educazione estetica bambini fin dalla tenera età, e di educarlo non solo come contemplatore e ascoltatore, ma anche come attivo creatore di bellezza

concetto artisticamente- l'educazione estetica si esprime nella formazione del bambino artisticamente- un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e l'attivazione della sua attività creativa secondo le leggi della bellezza. Il significato dell'educazione in questo settore sta nel fatto che rende una persona più nobile, forma sentimenti morali e positivi, decora la vita, sviluppa la formazione dell'autocoscienza e dell'autocomprensione di un bambino fa emergere in lui un ideale estetico, gusto e desiderio di bellezza. L'educazione estetica influisce creatività artistica, estetica della vita, del comportamento, del lavoro, delle relazioni sviluppa di una persona, principalmente non per l'arte, ma per la sua vita estetica attiva.

artisticamente-educazione estetica bambiniè uno dei fondamenti principali di tutti gli ulteriori lavori educativi dell'istituto di istruzione prescolare. L'educazione estetica all'asilo è un lavoro quotidiano in tutte le attività del bambino. Per tutto scuola materna periodo, la percezione del bambino cambia da semplice a complessa. A causa di ciò artisticamente- l'educazione estetica è complessa e lunga processi: i bambini arrivano per primi impressioni artistiche, unisciti all'arte, padroneggia diversi tipi attività artistica, tra cui un grande posto è occupato dal disegno, dalla modellazione, dall'applicazione, dal design. Oltre alla formazione di un atteggiamento estetico bambini alla realtà e all'arte, artisticamente- l'educazione estetica contribuisce contemporaneamente alla loro comprensione sviluppo, contribuisce alla formazione della moralità umana, amplia la sua conoscenza del mondo, della società e della natura. E da allora artistico e i sentimenti estetici, come quelli morali, non sono innati, richiedono una formazione e un'educazione speciali. Perché artisticamente– attività estetica sviluppa spaziale, pensiero logico, matematico, associativo, memoria, che sono la base dell'intellettuale sviluppo e un indicatore della prontezza del bambino per la scuola.

Noi, insegnanti di scuola materna, dobbiamo aiutare il bambino a entrare sviluppo artistico ed estetico in modo che possa sviluppare in modo completo. Per fare questo, gli insegnanti della scuola materna dovrebbero organizzare le loro attività in modo tale da rivelare ai bambini la bellezza del mondo che li circonda in tutti i momenti di routine della giornata, aiutarli a vederne il fascino e selezionare tali parole per descrivere questa bellezza che sarà accessibile al cuore del bambino. Metodo integrale artisticamente- l'educazione estetica insegna al bambino a tutti i livelli della sua organizzazione naturale e culturale e in tutte le forme di comportamento ad armonizzare il mondo ei prodotti della sua attività, se stesso e la sua comunicazione con le altre persone. artisticamente- l'educazione estetica è strettamente connessa con l'educazione morale, poiché armonizza e sviluppa tutte le capacità spirituali di una persona, necessarie in vari ambiti della sua attività, e questo conferma la funzione morale artisticamente- educazione estetica. Pertanto, solo implementando un vero e proprio artisticamente- educazione estetica e sviluppo del bambino, gli insegnanti dell'istituto scolastico prescolare assicurano in futuro la formazione di una tale Personalità che unisca ricchezza spirituale, vere qualità estetiche, purezza morale e alto potenziale intellettuale.

Nella situazione attuale con l'adozione del nuovo standard educativo statale federale, ogni istituto di istruzione prescolare determina autonomamente la direzione e il contenuto delle proprie attività per risolvere questo problema. L'obiettivo principale del personale docente dell'istituto di istruzione prescolare è sviluppo il potenziale creativo del bambino, creando le condizioni per la sua autorealizzazione, che dipende dalla riuscita soluzione di molti compiti educativi.Il team del nostro istituto di istruzione prescolare sta svolgendo un lavoro approfondito sulla formazione artisticamente- cultura estetica bambini, prestando particolare attenzione all'uso integrato di tutti i sussidi didattici, il commonwealth di medicina, psicologia e pedagogia. Contenuto specifico artisticamente- l'educazione estetica può essere definita come un processo pedagogico mirato, organizzato e controllato di formazione nella personalità di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'attività estetica.

Basandosi sulla pratica consolidata del lavoro educativo dell'istituto scolastico prescolare, abbiamo identificato i seguenti componenti strutturali dell'estetica formazione scolastica:

estetico formazione scolastica porre i fondamenti teorici e valoriali della cultura estetica dell'individuo;

- l'educazione artistica nella sua forma didattico-teorica e artistica- espressione pratica, formazione artistico cultura della personalità nell'unità di competenze, conoscenze, orientamenti valoriali, gusti;

estetico autoeducazione e autoeducazione, incentrato sull'auto-miglioramento dell'individuo; educazione dei bisogni e delle capacità creative.

Per il successo dello sviluppo di programmi per artisticamente- l'educazione estetica deve organizzare con competenza l'intero processo pedagogico, che consiste nei seguenti interconnessi componenti: sviluppando, educativo, educativo e pratico. Il risultato atteso di tutto il lavoro è espandere i gradi di libertà bambino in via di sviluppo(tenendo conto del suo caratteristiche dell'età) : le sue capacità, diritti, prospettive. In una situazione di cooperazione si superano possibili egocentrismo e individualismo bambini, si forma una squadra, la loro immaginazione e pensiero, bambini non costretti dalla paura del fallimento o del ridicolo, ma liberati, sviluppare capacità cognitive e creative del bambino, artisticamente-prospettiva estetica.

Per ottenere i risultati attesi nel nostro istituto di istruzione prescolare, si sta creando un sistema di lavoro per artisticamente- educazione estetica, che include me stessa:

Aggiornamento contenuti formazione scolastica(selezione di programmi e tecnologie, formazione appositamente organizzata);

Creazione di condizioni per l'educazione estetica (personale, supporto educativo e metodologico, creazione di soggetti - ambiente in via di sviluppo);

Organizzazione del processo educativo (attività congiunta di insegnanti con bambini e genitori);

Coordinamento con gli altri istituzioni e organizzazioni;

Creazione di condizioni per un'attività indipendente bambini.

Tale sistema di lavoro prevede una stretta collaborazione tra tutto il personale dell'istituto di istruzione prescolare e, ovviamente, i genitori degli alunni dell'istituto di istruzione prescolare. Ogni dipendente del nostro DOW si assume determinate responsabilità funzionali sul campo educazione artistica ed estetica. Pertanto, l'attività mirata e coordinata di tutti i partecipanti a tale processo di apprendimento, che è strettamente correlato all'educazione spirituale, morale, fisica, intellettuale e cognitiva, si ottiene attraverso la pianificazione congiunta del processo educativo.

Il processo stesso artisticamente-l'educazione estetica comprende tre interconnessi collegamento: l'acquisizione di esperienza di esperienze estetiche, pratiche artisticamente- attività estetica, educazione artistica. Durante l'intero processo pedagogico, il team del nostro istituto di istruzione prescolare si basa su principi di organizzazione delle classi come visibilità, coscienza e attività, accessibilità e misura, contabilità età e caratteristiche individuali bambini, variabilità, sistematicità e coerenza. Nella selezione di metodi, forme e metodi di insegnamento, il personale dell'istituto di istruzione prescolare tiene conto di criteri quali Come:

Confortevole, gioioso dal processo di atmosfera cognitiva;

olistico sviluppo della personalità del bambino;

· vari metodi tenendo conto delle esigenze del bambino;

organizzazione del gioco dell'apprendimento, contribuendo al motore

attività bambini;

capacità di recitazione dell'educatore, contribuendo alla trasformazione

bambini nei personaggi.

Tutto il lavoro nel nostro istituto di istruzione prescolare tiene conto dei cambiamenti nello standard educativo statale federale e si basa sui principi di un modello orientato alla personalità che fornisce la sicurezza emotiva e psicologica del bambino, la sua fiducia nel mondo, la gioia dell'esistenza , la formazione degli inizi della personalità del bambino. La tattica della comunicazione tra insegnanti di scuola materna e bambini si basa sulla cooperazione in tre indicazioni: formazione appositamente organizzata; collaborazione tra insegnanti e bambini; attività indipendente bambini Trasferimento discreto da parte degli insegnanti di gusti estetici, atteggiamenti verso il mondo esterno, ideali nel processo sviluppando l'istruzione e l'educazione hanno un sottile effetto formativo sulla formazione della coscienza estetica bambini. La specificità della comunicazione estetica con i bambini si basa sullo scambio di idee personali, esperienze, valutazioni di un particolare prodotto. attività artistica. Estetica della comunicazione: comportamento, aspetto e linguaggio degli insegnanti, gusti, impressioni associative, profondità, originalità, giudizi ragionati correlati alle proprie idee bambini sull'ideale della personalità, sull'armonia dell'apparenza, delle credenze, del comportamento umano.

Al lavoro su artisticamente- è importante che l'educazione estetica conosca e tenga conto non solo dell'orientamento degli interessi, ma anche delle peculiarità della percezione estetica, poiché percependo il fenomeno della realtà circostante, una persona è guidata non solo da criteri cognitivi e morali, ma anche per principi estetici. Condizione pedagogica generale sviluppo artistico-capacità estetiche bambini nella scuola materna è quello di fornire a tutti pari e reali opportunità pratiche per sviluppo abilità in diversi ambiti artistico attività Valutazione dell'efficacia del lavoro su artisticamente-educazione estetica bambini effettuato con l'ausilio della diagnostica pedagogica, svolta in tutte le sezioni programma educativo. Indicatore di prestazione lo sviluppo artistico ed estetico è il livello di sviluppo coscienza estetica bambini e atteggiamento creativo verso l'intera gamma padroneggiata di oggetti esteticamente preziosi, fenomeni, opere d'arte. La formazione di queste qualità determina l'elevata cultura estetica di un giovane e la volontà di relazionarsi creativamente con la vita che lo circonda, il suo lavoro. I criteri per l'educazione estetica di una persona sono l'ampiezza del bisogno estetico, cioè la capacità della persona di relazionarsi esteticamente con la più ampia gamma possibile di fenomeni della realtà; qualità del bisogno estetico, che si rivela in gusto artistico e ideale; attività creativa attiva, sia performativa che autoriale, relativa non solo all'arte, ma anche a tutte le forme dell'attività umana.

Analizzando la vita estetica di un bambino, dobbiamo tenere presente la stessa cosa che sta alla base della caratterizzazione della sfera morale in un bambino, vale a dire che la sfera estetica è una forma di vita determinata da una situazione particolare. Cattura sia i sentimenti, sia l'intelletto e l'attività, e questo significa che qui abbiamo a che fare con una sfera integrale, con un tipo speciale di visione del mondo. Trovare risultati artisticamente-l'educazione estetica richiede molto tempo. Non sempre è possibile verificare e stabilire come sviluppata nei bambini consapevolezza estetica della bellezza e gusto artistico. Pertanto, lo studio del livello di formazione di queste qualità dovrebbe essere effettuato sistematicamente, poiché con età il loro livello cambia sviluppo artistico ed estetico.

Sulla base di quanto sopra, procedi come segue conclusioni:

artisticamente- l'educazione estetica occupa davvero un posto importante nel sistema educativo-processo educativo, poiché dietro di esso non c'è solo sviluppo qualità estetiche di una persona, ma anche dell'intera personalità in generalmente: le sue forze essenziali, i bisogni spirituali, gli ideali morali, le idee personali e sociali della visione del mondo. Tutte queste qualità in una persona sviluppare sotto l'influenza di vari fattori. Il valore educativo ha la natura, il lavoro, che ci circonda la realtà: la vita, la famiglia, i rapporti interpersonali, cioè tutto ciò che può essere bello. In quanto principale vettore di bellezza, l'arte è anche un mezzo di educazione estetica. L'impatto dei fenomeni estetici della vita e dell'arte su una persona può avvenire sia intenzionalmente che spontaneamente, e questo non è casuale. Oltretutto, artistico l'attività ha un grande potenziale emotivo e il potere dell'impatto emotivo è un modo per penetrare nella coscienza del bambino e un mezzo per formare le qualità estetiche dell'individuo.

Per artisticamente-attività estetiche bambini per noi, insegnanti, è importante avere capacità comunicative, navigare tra i problemi dell'istruzione, essere consapevoli delle ultime conquiste della scienza e della creatività. La professionalità e l'abilità dell'insegnante nelle interazioni con il bambino dovrebbero includere me stessa: rispetto della personalità del bambino, calore relazionale, rafforzandolo con il contatto tattile e la fiducia, favorendo l'autonomia del bambino, stimolando la sua iniziativa, instaurando relazioni positive volte a formare artisticamente-attività estetiche bambini

Problema artisticamente-educazione estetica bambini non una compagnia di un giorno di attività e una persona, ma un lavoro mirato e sistematicamente pianificato dell'insegnante, dell'intero personale dell'istituto di istruzione prescolare e dei genitori. Nuovo modello educazione prescolare si concentra sui risultati, il processo pedagogico di questo modello include interazioni mirate e organizzate tra l'insegnante e il bambino nell'istituto di istruzione prescolare e la famiglia. Fornire al processo di apprendimento programmi e materiale didattico, creando un'atmosfera emotivamente confortevole è un importante mezzo di educazione estetica bambini in età prescolare. Gli insegnanti esperti sono in grado di farlo artisticamente-attività estetiche per far emergere qualità estetiche autentiche personalità: il gusto, la capacità di apprezzare, comprendere e creare la bellezza. Il contenuto specifico dell'educazione estetica è definito come un processo pedagogico mirato, organizzato e controllato di formazione nell'individuo di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'attività estetica. Stimolando un modo integrale di comunicare con il mondo, l'educazione estetica insegna al bambino a tutti i livelli della sua organizzazione naturale e culturale e in tutte le forme di comportamento ad armonizzare il mondo e i prodotti della sua attività, se stesso e la sua comunicazione con altre persone.

E se le forme di organizzazione del lavoro su questo tema vario e i risultati si manifestano in varie attività. Così le conoscenze acquisite nelle classi del ciclo estetico si riflettono nelle attività ludiche degli alunni. Suonano musica con piacere, mostrano mini-spettacoli, ballano, raccontano fiabe e si dedicano alla propria scrittura.

Letteratura.

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Il desiderio di bellezza è insito nelle persone dalla nascita. Anche i bambini più piccoli notano facilmente la bellezza che li circonda: che si tratti di un bel fiore, di una canzone ascoltata da qualche parte. Man mano che crescono, i bambini si sforzano non solo di vedere la bellezza che li circonda, ma anche di prendere parte alla sua creazione: modellare qualcosa con la plastilina, cantare una canzone, disegnare un giocattolo che gli piace. Magari scrivi la tua prima poesia. Tutto ciò che circonda i bambini in età prescolare in futuro darà origine a determinati pensieri e sentimenti in loro. Questo processo può essere semplificato dall'educazione artistica ed estetica, svolta sia nelle istituzioni educative prescolari che dai genitori stessi.

Il ruolo dell'educazione estetica - citazione

Cos'è l'educazione estetica?

L'educazione estetica dei bambini in età prescolare è spesso intesa come una delle aree della pedagogia moderna, progettata per formare in una persona la capacità di vedere e comprendere la bellezza, il suo ruolo, valore e significato nella vita. L'educazione artistica ed estetica inizia fin dalla tenera età e continua per tutto il percorso di vita, subendo alcuni cambiamenti (ad esempio, un cambiamento di obiettivi, obiettivi, metodi di organizzazione, ecc.).

"Estetica" è una categoria abbastanza ampia, che copre molti aspetti e aspetti della vita umana.


I metodi di educazione estetica sono molto diversi.

Un'educazione artistica ed estetica di successo consente al bambino di svilupparsi con successo e armonia, migliorando il gusto artistico in letteratura, musica, pittura e altre arti; cultura del comportamento, dell'aspetto, ecc. Poiché l'estetica influenza ugualmente il concetto di bellezza nella forma e nel contenuto, nel mondo interiore di una persona e nella sua vita sociale, i compiti dell'educazione estetica sono su larga scala e sfaccettati. Il bambino acquisisce le capacità di percepire la bellezza, valutare (nelle prime fasi) e successivamente impara a creare prodotti che hanno l'uno o l'altro valore estetico.

Formare nella mente del bambino il concetto di bellezza è il compito fondamentale dell'educazione artistica ed estetica.

Inoltre, va chiarito che in questo caso la categoria "bello" dovrebbe essere in qualche modo delimitata da "bello". Se il concetto di bellezza è mutato nel tempo ed era utilizzato per caratterizzare la forma, allora il bello incide sul contenuto e rimane immutato anche dopo il trascorrere dei secoli. "Bello" è una categoria globale, che inizialmente include umanesimo, perfezione e spiritualità.


I bambini hanno accesso a tutti i mezzi di educazione estetica

Gli obiettivi dell'educazione artistica

  1. Formazione nel bambino di una complessa cultura estetica.
  2. La capacità dei bambini in età prescolare di notare varie manifestazioni di bellezza nel mondo che li circonda.
  3. La capacità di dare una valutazione emotiva del bello.
  4. Formazione del bisogno di sensazione, contemplazione, apprezzamento del bello.
  5. Formazione di abilità e bisogni nella creazione della bellezza.
  6. La formazione del gusto artistico, manifestata nella capacità di confrontare e correlare fenomeni e oggetti della realtà circostante con ideali estetici accettati.
  7. La presenza di un'idea chiara del bello in tutte le sue manifestazioni, formava ideali.

Compiti dell'educazione artistica

Quando si discute dell'educazione artistica di un bambino, è necessario individuare sia obiettivi generali che compiti meno ambiziosi, ma significativi:

  1. Educazione di una personalità armoniosa sviluppata in modo completo.
  2. Lo sviluppo della capacità di vedere la bellezza e comprenderne il valore.
  3. Sviluppo della necessità di migliorare le proprie capacità e abilità creative.

I compiti principali dell'educazione estetica

Mezzi di educazione artistica ed estetica

  • Belle arti (disegno, modellazione, applicazione).
  • Drammaturgia (produzioni teatrali).
  • Letteratura.
  • Mass media (televisione, Internet, giornali, riviste).
  • Musica.
  • Natura.

Lo sviluppo delle capacità artistiche è uno dei metodi di educazione estetica

I metodi più importanti di educazione artistica ed estetica e sviluppo dei bambini in età prescolare:

  1. Partecipazione ad attività di circolo (studi, circoli, ecc.).
  2. Visitare le istituzioni educative prescolari.
  3. Visitare mostre tematiche, escursioni.
  4. Esempio personale.

Il ruolo della famiglia nell'educazione artistica ed estetica

Non importa quanto sia importante l'asilo e tutti i tipi di circoli e studi nella vita di un bambino, la sua famiglia svolgerà il ruolo più significativo nel plasmare il suo gusto artistico e la sua idea di bellezza. Sono i genitori e il loro contributo all'educazione del bambino che giocheranno un ruolo decisivo nello sviluppo della sua personalità in futuro.


Solo i genitori possono aiutare un bambino a iniziare le lezioni di musica

A cosa bisogna prestare attenzione in primo luogo e quali forme di organizzazione e condotta dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare saranno più efficaci?

Esempio personale. Chi è il primo ideale morale ed estetico nella vita di una persona? Sicuramente i suoi genitori. È il loro comportamento e le loro abitudini che il bambino copierà inconsciamente nei primi anni di vita, e sono loro che successivamente si svilupperanno in forme di comportamento consolidate e rafforzate. Pertanto, qualsiasi genitore che voglia crescere un bambino educato e colto dovrebbe essere principalmente interessato allo sviluppo personale e all'autoeducazione.

I modi di comportamento accettati in famiglia, le forme di interazione con gli altri, i criteri con cui si separa il bello dal brutto, il lecito dall'inaccettabile: tutto questo verrà successivamente adottato dal bambino. E su queste basi sarà costruita la sua visione del mondo, la sua visione del mondo, ecc.


Libro per bambini - uno dei mezzi di educazione estetica

La corretta educazione estetica dei bambini in età prescolare in famiglia e i suoi metodi si basano su molti componenti fondamentali della sua organizzazione:

  1. La cultura dell'apparenza si esprime nell'osservanza della cultura del corpo, delle regole di igiene elementare, nella capacità di scegliere un outfit conforme alle esigenze dell'ambiente, nella capacità di creare una composizione comune di abbigliamento e accessori esteticamente coerente.
  2. Cultura delle emozioni; la capacità di mostrare con sincerità la propria condizione, senza oltrepassare i confini di ciò che è consentito.
  3. Disciplina ragionevole; la presenza di momenti di regime obbligatori.
  4. Gusto artistico generale. Il bambino dovrebbe poter vedere intorno a sé opere d'arte utilizzate per decorare la vita di tutti i giorni: possono essere dipinti, opere d'arte e artigianato, ecc.
  5. Estetica della vita. La possibilità di progettare esteticamente lo spazio circostante la casa aiuta il bambino a dare per scontata la sua casa e ad apprezzarla. È con questo che inizia l'educazione al rispetto per la propria casa, la capacità di mantenere la pulizia e l'ordine in essa.
  6. Cultura della comunicazione. L'opportunità di condurre conversazioni riservate con il bambino su argomenti rilevanti ed entusiasmanti. Formazione dell'idea di subordinazione e distanza del bambino nella comunicazione.
  7. La forza che risveglia il gusto artistico del bambino è anche la natura, che incarna l'armonia e la bellezza del mondo. Le passeggiate all'aria aperta, accompagnate da storie per adulti sul mondo che lo circonda, gli insegneranno a vederci la bellezza. E più tardi, usalo come fonte di ispirazione per attività creative creative.
  8. Le vacanze che amano così tanto possono utilizzare anche le capacità creative del bambino. I genitori possono coinvolgere il bambino collegandolo alla preparazione della vacanza. Invitalo a inventare, disegnare e poi dare vita al progetto originale dei locali, il parco giochi. Grazie a ciò, il bambino ha l'opportunità non solo di sviluppare e scoprire i suoi talenti, ma anche di condividere le sue prime scoperte con altri bambini.

La cultura della vita quotidiana è un fattore importante per promuovere il senso della bellezza

Il ruolo dell'attività di gioco nell'educazione artistica ed estetica di un bambino in età prescolare

Tenendo presente che il gioco gioca ancora un ruolo fondamentale in età prescolare, i genitori possono utilizzarlo efficacemente per lo sviluppo estetico del proprio bambino. Tra i giochi che servono per l'educazione estetica del bambino ci sono i metodi di organizzazione:

  • Simulazione di situazioni di gioco che richiedono la ricerca di soluzioni insolite e non standard.
  • Visualizza episodi e frammenti di film o spettacoli.
  • Scrittura collettiva di storie e fiabe.
  • Recitazione di poesie, lettura espressiva di brani tratti da opere d'arte.

Recitazione di poesie - uno dei mezzi di educazione estetica

Il ruolo delle attività creative nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare

Nonostante l'importanza degli aspetti teorici dell'educazione artistica ed estetica, va notato che senza pratica il risultato sarà minimo. È difficile formare l'amore per l'arte nella mente di un bambino senza offrirgli l'opportunità di entrare in contatto con essa e persino di cimentarsi in questa materia.

Ecco perché una delle componenti più importanti dell'educazione artistica di un bambino sono le attività creative facili da organizzare a casa.

Per un'educazione musicale efficace, un bambino può essere assegnato a una scuola di musica, dove possono instillare in lui le capacità di suonare uno strumento musicale che gli interessa. Tuttavia, se un bambino non ha orecchio per la musica e altre inclinazioni, non vale comunque la pena preoccuparsi del suo gusto musicale. Fin dalla tenera età, introducendo il bambino alla musica - partendo da filastrocche elementari, barzellette e ninne nanne, i genitori insegnano al bambino ad apprezzare l'arte in tutte le sue manifestazioni, sviluppano il bisogno di bellezza e la brama di essa.


Applicazione - un modo per sviluppare un senso di bellezza e allo stesso tempo - la motilità della mano

Per lo sviluppo efficace della brama di creatività, anche il disegno è ottimo. È molto desiderabile che fin dalla tenera età il bambino possa padroneggiare varie tecniche pittoriche con l'aiuto di matite, pennarelli, colori (acquerello e guazzo) permetta al bambino di conoscere il mondo che lo circonda, annotarne i segni e le proprietà , distinguere tra forma e contenuto.

Il disegno svolge anche un ruolo terapeutico inestimabile, consentendo al bambino di ricevere un'enorme carica di emozioni positive e felicità genuina.

Anche la lettura gioca un ruolo importante nell'educazione artistica. Puoi iniziare con le poesie per bambini più semplici, le fiabe. La lettura regolare ad alta voce e altri metodi simili non solo arricchisce il vocabolario del bambino e porta la sua cultura del linguaggio a un nuovo livello. Ma lo sviluppa anche moralmente: insegna a valutare le azioni degli eroi dal punto di vista della moralità, a distinguere gli eroi positivi da quelli negativi, a fare una scelta a favore dell'una o dell'altra decisione. La lettura di libri insegna anche al bambino a usare la parola in modo efficace per esprimere le proprie emozioni e bisogni.


Leggere libri è un modo per attirare l'attenzione sulla letteratura

Affinché le classi creative sviluppino le idee artistiche ed estetiche del bambino, è necessario condurle tenendo conto dei seguenti schemi:

  1. Dare a tuo figlio la massima indipendenza. Concentrandosi sulla ricerca della propria soluzione, piuttosto che seguire uno schema, il bambino farà molti più sforzi per ottenere il risultato finale della creatività. Ciò aumenterà notevolmente ai suoi occhi il valore del disegno finito, della statuetta scolpita, ecc.
  2. La creatività del bambino dovrebbe riflettere non solo le proprietà e le caratteristiche oggettive degli oggetti del mondo circostante, ma includere anche una componente emotiva. Vale a dire, le sue impressioni, pensieri, sentimenti ad essi associati.
  3. L'ambiente in cui si terrà la lezione dovrebbe consentire al bambino di rilassarsi e liberarsi al massimo.
  4. Un ruolo molto importante nel processo creativo è svolto dal sostegno e dalla lode dei genitori. Critiche e censure dovrebbero essere ridotte al minimo.
  5. È meglio sostituire le istruzioni e le istruzioni dirette con suggerimenti delicati e piccoli suggerimenti. Non dimenticare che il genitore dovrebbe istruire il bambino, ma non dargli dure istruzioni e istruzioni.
  6. A disposizione del bambino dovrebbero essere i mezzi massimi disponibili di espressione artistica. Il posto di lavoro dovrebbe essere ben illuminato e confortevole: da questo dipende non solo il comfort fisico, ma anche psicologico in classe.

I compiti dell'educazione artistica ed estetica devono essere formulati in base all'età del bambino e adattati man mano che cresce.


Il concetto di bellezza attraverso lo studio della natura

Conclusione

La capacità di vedere e apprezzare la bellezza che ti circonda non è una qualità innata, ma un'abilità che si forma attraverso un lavoro ordinato e sistematico.

La formazione del gusto artistico inizia fin dalla nascita di un bambino, discretamente e facilmente se l'ambiente in cui si trova è culturalmente ricco e il bambino ha a disposizione vari tipi di creatività.

Utilizzando i metodi di educazione estetica dei bambini in età prescolare più giovani e più grandi, puoi aiutare tuo figlio a vedere il mondo in un modo davvero luminoso e indimenticabile.

MBDOU d / s n. 72 Ulyanovsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

educatore

Sviluppo metodico

"Introdurre i bambini allo sviluppo artistico ed estetico"

introduzione………………………………………………………………………………3

CapitoloIO Fondamenti teorici per introdurre i bambini piccoli alle attività artistiche ed estetiche

  1. Fondamenti psicologici e pedagogici dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare…………………………………………………………………….5
  2. Metodi di sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare……………………………………………………………………………………………9
  3. L'attività visiva come mezzo di estetica

istruzione…………………………………………………………………….12

1.4 Compiti e metodologia per lo sviluppo delle abilità artistiche ed estetiche nei bambini piccoli nel processo di disegno……………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….

CapitoloII Lavoro sperimentale sull'introduzione dei bambini allo sviluppo artistico ed estetico

2.1. Analisi del livello di sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli………………………………………………………………………………….28

2.2. Il sistema di lavoro per familiarizzare i bambini piccoli con lo sviluppo artistico ed estetico……………………………………………………………….31

2.3. Analisi dell'efficacia del lavoro svolto…………………………………35

Conclusione………………………………………………………………………….36

Bibliografia………………………………………………………………...37

Applicazione…………………………………………………………………………40

introduzione

La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale. La persona del futuro deve essere un creatore, con uno sviluppato senso del bello e una creatività attiva. Ecco perché molti asili prestano grande attenzione allo sviluppo artistico ed estetico degli alunni.

Nel nostro tempo, il problema dell'educazione artistica ed estetica, lo sviluppo della personalità, la formazione della sua cultura estetica è uno dei compiti più importanti che devono affrontare l'educazione in generale e l'educazione prescolare in particolare.

La pedagogia definisce l'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare come un processo mirato di formazione di una personalità creativamente attiva di un bambino capace di percepire e apprezzare la bellezza nella vita e nell'arte.

Pertanto, l'educazione artistica ed estetica è la formazione in una persona di un atteggiamento artistico ed estetico nei confronti della realtà e la sua attivazione all'attività creativa secondo le leggi della bellezza.

L'educazione artistica ed estetica ha un orientamento attivo e creativo, che non dovrebbe limitarsi solo a un compito contemplativo, dovrebbe formare la capacità di creare bellezza nell'arte e nella vita. Pertanto, l'uso di varie attività dei bambini nel processo del loro sviluppo artistico ed estetico è la componente principale del processo pedagogico in questa direzione.

Un'analisi della pratica mostra che viene prestata un'attenzione insufficiente allo sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli. Molti insegnanti credono che i bambini di questa età non siano ancora in grado di vedere e notare l'estetica del mondo che li circonda, di padroneggiare le abilità dell'attività visiva. Pertanto, lo studio e la ricerca di condizioni e approcci psicologici e pedagogici allo sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli è un problema urgente della pedagogia prescolare.

Scopo dello studio- determinare le condizioni psicologiche e pedagogiche per lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli.

Oggetto di studio- il processo di sviluppo artistico ed estetico dei bambini.

Materia di studio- l'uso dell'attività visiva nel processo di sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli.

Ipotesi di ricercaè il presupposto che il processo di sviluppo artistico ed estetico dei bambini avverrà in modo più efficiente se sono soddisfatte le seguenti condizioni psicologiche e pedagogiche:

Usare il disegno come uno dei principali tipi di attività visiva che i bambini di questa età possono padroneggiare;

Applicazione di metodi per lo sviluppo di abilità visive corrispondenti alle capacità di età dei bambini;

Creazione di un ambiente speciale per lo sviluppo del soggetto.

Gli obiettivi della ricerca:

1. Analizzare la letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca;

2. Determinare il livello di sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli;

3. Sviluppare e testare un ciclo di lavoro sullo sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli;

4. Analizzare l'efficacia del lavoro svolto.

Metodi di ricerca Parole chiave: studio della letteratura, studio della documentazione, osservazione, conversazione, studio e generalizzazione dell'esperienza pedagogica, esperimento pedagogico, analisi quantitativa e qualitativa dei risultati.

CAPITOLO 1. Fondamenti teorici per introdurre i bambini allo sviluppo artistico ed estetico

1.1. Fondamenti psicologici e pedagogici dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare

Le proprietà estetiche di una persona non sono innate, ma iniziano a svilupparsi fin dalla tenera età in un ambiente sociale e in una leadership pedagogica attiva. Pertanto, lo sviluppo estetico dei bambini è uno dei compiti centrali dell'educazione prescolare.

Nella letteratura psicologica e pedagogica ci sono molti approcci diversi alle definizioni del concetto di "educazione estetica".

Nella ricerca pedagogica, il concetto di educazione estetica viene svolto da diverse posizioni. La prima posizione è occupata dagli autori che investono nel contenuto del concetto di "educazione estetica" un aspetto personale che riflette il fulcro di questo processo sullo sviluppo delle qualità personali (V.N. Shatskaya, N.V. Savin, ecc.).

Quindi, V.N. Shatskaya e N.V. Savin ha dato una tale definizione di educazione estetica - educazione della capacità di percepire, sentire e comprendere intenzionalmente la bellezza nella realtà circostante, nella vita sociale, nel lavoro, nei fenomeni dell'arte.

La seconda posizione è occupata da scienziati che considerano questo processo dal punto di vista non solo degli approcci personali, ma anche dell'attività, cioè riflettono la sua attenzione allo sviluppo dell'attività estetica (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev, ecc.) .

Un approccio interessante alla definizione del concetto studiato da N.I. Boldyrev, che vede in esso la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà in una persona e l'attivazione della sua attività estetica. La stessa posizione è ricoperta da A.I. Burov e D.B. Likhachev, che rafforzano l'orientamento pedagogico di questo processo e lo caratterizzano come un processo pedagogico mirato, organizzato e controllato di formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'attività estetica in una persona.

Infine, la terza posizione è occupata da ricercatori che nel contenuto del concetto di "educazione estetica", oltre agli aspetti personali e di attività, distinguono il terzo - creativo, cioè definiscono questo concetto come un processo volto allo sviluppo non solo elementi di coscienza estetica (qualità estetiche dell'individuo), ma e attività estetica creativa. Questo gruppo di autori si avvicina alla definizione del concetto di educazione estetica dal punto di vista di un approccio olistico (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev, ecc.). Quindi, G.M. Kodzhaspirova e A.Yu. Kodzhaspirov considera l'educazione estetica come un'interazione mirata di educatori e alunni, contribuendo allo sviluppo e al miglioramento nella persona in crescita della capacità di percepire, comprendere correttamente, apprezzare e creare bellezza nella vita e nell'arte, partecipare attivamente alla creatività, creazione secondo il leggi della bellezza.

Attivamente impegnato nello sviluppo del problema dell'educazione estetica, G.S. Labkovskaya è giunta alla conclusione che dovrebbe implicare un sistema mirato per l'effettiva formazione di una persona capace di percepire e valutare il bello, perfetto, armonioso nella vita e nell'arte, capace di vivere e creare "secondo le leggi della bellezza" da un ideale socio-estetico.

Sulla base della definizione di educazione estetica data da K. Marx, D.B. Likhachev lo rivela come un processo mirato di formazione di una personalità creativamente attiva di un bambino, capace di percepire e valutare il bello, il tragico, il comico, il brutto nella vita e nell'arte, vivendo e creando secondo le leggi della bellezza.

Esistono molte definizioni del concetto di "educazione estetica", ma, considerandone solo alcune, è già possibile individuare le principali disposizioni che parlano della sua essenza. Innanzitutto, è un processo mirato. In secondo luogo, è la formazione della capacità di percepire e vedere la bellezza nell'arte e nella vita, per valutarla. In terzo luogo, il compito dell'educazione estetica è formare i gusti estetici e gli ideali dell'individuo. E, infine, in quarto luogo, lo sviluppo della capacità di creatività indipendente e la creazione della bellezza.

Alcuni ricercatori (M.S. Kagan e altri) intendono l'educazione estetica come un processo di sviluppo della cultura estetica di un individuo. Allo stesso tempo, lo scienziato richiama l'attenzione sulla connessione tra l'educazione estetica e altre aree dell'educazione (politica, lavorativa, morale, fisica, artistica). Un altro punto di vista è rappresentato dalla posizione di A.L. Radugina, A.A. Belyaeva e altri, che interpretano questo fenomeno come una formazione mirata in una persona del suo atteggiamento estetico nei confronti della realtà.

Un'analisi degli approcci filosofici e pedagogici alla definizione del concetto di "educazione estetica" ha permesso di individuare una serie di disposizioni per noi importanti: 1) l'educazione estetica viene svolta con l'ausilio di mezzi come l'arte, natura, relazioni, ecc.; 2) questo processo è finalizzato alla formazione della cultura estetica, le cui componenti strutturali sono l'attività estetica e la coscienza estetica; 3) l'educazione estetica avviene per tutta la vita di una persona.

Successivamente, consideriamo il fenomeno che stiamo studiando in un contesto psicologico. A questo proposito, passiamo all'analisi degli approcci degli psicologi alla definizione del concetto di "educazione estetica" (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko, ecc.).

Nuova Zelanda Bogozov, I.G. Gozman, G.V. Sakharov e altri rivelano il contenuto del concetto di "educazione estetica" attraverso la selezione di una serie di caratteristiche, in un modo o nell'altro caratteristiche di questo processo. In particolare, intendono l'educazione estetica come "l'educazione dei sentimenti estetici, un atteggiamento estetico nei confronti della realtà, i cui mezzi sono il disegno, il canto, la musica, ecc."

Per un certo numero di psicologi, l'educazione estetica è un processo finalizzato a: 1) la formazione del gusto estetico e dell'atteggiamento estetico nei confronti della realtà, non solo individui, ma attraverso di essi - e gruppi (K.K. Platonov); 2) la formazione di una personalità creativamente attiva capace di percepire, sentire, valutare il bello, il tragico, il comico, il brutto nella vita e nell'arte, vivere e creare “secondo le leggi della bellezza” (V.G. Krysko).

Sulla base dell'analisi delle definizioni filosofiche, psicologiche e pedagogiche del concetto in esame, consideriamo l'educazione estetica come un processo pedagogico integrale basato su attività appositamente organizzate e finalizzate allo sviluppo della cultura estetica e dell'attività creativa dell'individuo.

Nel nostro tempo, il problema dell'educazione estetica, dello sviluppo personale, della formazione della sua cultura estetica è uno dei compiti più importanti. Questo problema è stato sviluppato in modo abbastanza completo nelle opere di insegnanti e psicologi nazionali e stranieri. Tra questi, A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemenskij, B.T. Likhachev, n.i. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn e altri. Nel campo della pedagogia prescolare, le opere di E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigoryeva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova e molti altri.

Pertanto, l'intero sistema di educazione estetica è finalizzato allo sviluppo complessivo del bambino, sia in termini estetici che in termini spirituali, morali e intellettuali.

1.2. Metodi di sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare

Lo sviluppo artistico ed estetico è l'aspetto più importante dell'organizzazione del processo di crescita di un bambino. Educazione estetica – questa è l'organizzazione della vita e delle attività dei bambini, contribuendo allo sviluppo dei sentimenti estetici del bambino, alla formazione di idee e conoscenze sulla bellezza nella vita e nell'arte, valutazioni estetiche e un atteggiamento estetico verso tutto ciò che ci circonda.

Il risultato dell'educazione artistica ed estetica è lo sviluppo estetico. Per lo sviluppo estetico della personalità del bambino, vari tipi di attività artistica sono di grande importanza: visiva, musicale, artistica e vocale, gioco, ecc.

Una componente del processo di sviluppo estetico è l'educazione artistica - il processo di assimilazione della conoscenza, delle abilità e dello sviluppo della capacità di creatività artistica della storia dell'arte.

I compiti dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare, in base al suo scopo, possono essere rappresentati da due gruppi.

Primo gruppo di compiti Ha lo scopo di plasmare l'atteggiamento estetico dei bambini nei confronti dell'ambiente.

Si prevede quanto segue: sviluppare la capacità di vedere e sentire la bellezza nella natura, nelle azioni, nell'arte, per comprendere la bellezza; coltivare il gusto artistico, il bisogno di conoscenza della bellezza.

Il secondo gruppo di compitiè finalizzato alla formazione di abilità artistiche nel campo di varie arti: insegnare ai bambini a disegnare, scolpire, progettare; cantare, muoversi con la musica; sviluppo della creatività verbale.

Questi gruppi di compiti daranno un risultato positivo solo se sono strettamente interconnessi nel processo di attuazione.

Esiste un'enorme varietà di metodi di bambini in età prescolare artistici ed estetici.

Quindi, V. I. Loginova, P. G. Samorukova ha sviluppato la seguente classificazione metodi di educazione estetica:

Metodi e tecniche per la formazione di elementi di coscienza estetica: percezione estetica, valutazioni, gusto, sentimenti, interessi, ecc. Quando si utilizza questo gruppo di metodi, l'educatore influenza le emozioni e i sentimenti dei bambini utilizzando metodi visivi, verbali, pratici e di gioco e metodi di insegnamento, a seconda del fenomeno estetico a cui vengono presentati i bambini;

Metodi volti a introdurre i bambini alle attività estetiche e artistiche. Questo gruppo di metodi e tecniche include mostrare la modalità di azione o un campione, esercizi, mostrare il metodo di esame sensoriale accompagnato da una parola esplicativa;

Metodi e tecniche volti a sviluppare capacità estetiche e artistiche, abilità creative, modi di azioni indipendenti dei bambini. Questi metodi prevedono la creazione di situazioni di ricerca, un approccio differenziato a ciascun bambino, tenendo conto delle sue caratteristiche individuali.

N.A. Vetlugina ha definito la seguente classificazione dei metodi:

A seconda della fonte di conoscenza (visiva, verbale, pratica, di gioco);

A seconda del tipo di attività artistica e creativa e dei compiti educativi;

A seconda degli obiettivi dello sviluppo delle capacità artistiche e creative;

A seconda delle caratteristiche di età dei bambini;

A seconda delle caratteristiche individuali dei bambini;

A seconda delle fasi delle attività artistiche.

G.G. Grigorieva ritiene che la scelta di determinati metodi e tecniche dipenda da:

Dall'età dei bambini e del loro sviluppo;

Dal tipo di materiali visivi con cui agiscono i bambini.

Il sistema di interazione pedagogica tra insegnanti e bambini, finalizzato allo sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare, è costruito nelle istituzioni educative prescolari in tre direzioni:

formazione appositamente organizzata;

attività congiunte di insegnanti e bambini;

attività indipendenti dei bambini.

L'interazione tra insegnanti e bambini si svolge tenendo conto di un approccio differenziato e comprende una varietà di forme di lavoro: classi di gruppo e sottogruppi, vacanze, intrattenimento, serate musicali a tema, settimane della creatività, giochi didattici, mostre di disegni e artigianato, creazione di libri fatti in casa, lavoro in circolo e in studio; attività artistica gratuita; organizzazione di spettacoli, intrattenimento, concorsi, mostre, festival, vacanze; pedagogia museale; progettazione estetica degli interni; partecipazione agli eventi cittadini. eccetera.

Pertanto, un sistema di lavoro adeguatamente organizzato sull'educazione artistica ed estetica dei bambini - la creazione di condizioni per l'educazione estetica, l'organizzazione del processo educativo - creerà condizioni favorevoli per lo sviluppo delle capacità artistiche ed estetiche dei bambini, dell'immaginazione creativa e , come risultato dell'educazione artistica ed estetica, - personalità spiritualmente ricca e sviluppata in modo completo.

1.3 L'attività visiva come mezzo di educazione estetica

L'attività visiva è il mezzo più importante di educazione artistica ed estetica. Ciò è stato sottolineato da molti artisti, storici dell'arte, insegnanti, psicologi e scienziati. Questo è stato notato anche dagli antichi greci, le opere d'arte, che ancora stupiscono e deliziano il mondo con bellezza e perfezione, hanno servito per molti secoli l'educazione estetica dell'uomo.

Nel plasmare la personalità di un bambino, nel suo sviluppo estetico, vari tipi di attività artistiche e creative sono inestimabili: disegnare, modellare, ritagliare figure dalla carta e incollarle, creare varie strutture con materiali naturali, ecc.

L'attività visiva dei bambini in età prescolare come tipo di attività artistica dovrebbe essere emotiva, creativa. L'insegnante deve creare tutte le condizioni per questo: lui, prima di tutto, deve fornire una percezione emotiva e figurativa della realtà, formare sentimenti e idee estetiche, sviluppare il pensiero figurativo e l'immaginazione, insegnare ai bambini come creare immagini, mezzi della loro performance espressiva .

Il processo di apprendimento dovrebbe essere finalizzato allo sviluppo delle belle arti dei bambini, al riflesso creativo delle impressioni del mondo circostante, delle opere letterarie e artistiche.

Disegno, modellazione, appliqué sono tipi di attività visiva, il cui scopo principale è un riflesso figurativo della realtà.

L'attività visiva è una delle più interessanti per i bambini in età prescolare. L'attività visiva è una specifica conoscenza figurativa della realtà.

Uno dei principali tipi di attività visiva che i bambini iniziano a padroneggiare in tenera età è il disegno.

Il disegno dei bambini è un fenomeno dell'attività creativa dei bambini di età compresa tra 1-2 e 10-11 anni, che ha una base motoria-visiva e implementa molte funzioni mentali importanti per lo sviluppo personale olistico del bambino. È quindi necessario quando si considerano e si valutano i disegni dei bambini:

Discuti il ​​​​disegno con il bambino, e non se stesso, la sua personalità (ad esempio: bambino capace, incapace, sciatto, pulito, stupido, debole, medio, brillante, ecc.);

È necessario valutare i risultati del bambino in relazione alle sue capacità personali e rispetto ai propri disegni, tenendo conto delle caratteristiche individuali e delle dinamiche del suo sviluppo (se il bambino si muove nel suo lavoro o si ferma, ripete ciò che ha padroneggiato, si riproduce), e non rispetto ad altri bambini;

È necessario determinare con precisione l'obiettivo, l'essenza del compito, le condizioni per la creazione di un disegno e, in base a queste circostanze, valutare il lavoro (il tema della mostra è impostato, suggerito dall'esterno o causato dalle proprie motivazioni , ha trovato un'eco nell'anima del bambino o è stato eseguito sotto costrizione; il bambino ha usato materiale visivo ausiliario o ha lavorato con la memoria, l'immaginazione, se c'era una scelta sufficiente di mezzi visivi, ecc.);

Identificare e valutare: stato d'animo generale, trama, interpretazione semantica ed emotiva, soluzione compositiva (selezione della dimensione dell'immagine, posizione dell'immagine nel formato, espressione del grado di subordinazione delle singole figure - regia, relazioni di scala, configurazione delle forme, soluzione ritmica e coloristica), libertà di possesso del linguaggio pittorico;

Sostenere, incoraggiare legalmente l'indipendenza del disegno, l'attività della posizione dell'autore rispetto al raffigurato, la sincerità delle esperienze emotive nella creatività, la sensibilità alla natura dei materiali visivi e le possibilità degli strumenti, l'ingegnosità nella ricerca di tecniche di immagine e modi di esprimere immagini e stati d'animo, lavorare per migliorare il proprio linguaggio pittorico;

È importante determinare e tenere conto della misura dell'influenza di qualcun altro sul disegno, che riduce il livello di ricerca creativa; va ricordato che tipi di disegno come copiare da un campione, tracciare da un originale, dipingere su immagini di contorno finite non contribuiscono alla creatività e allo sviluppo artistico del bambino, ma portano a una riproduzione meccanica delle decisioni di altre persone, servono diffondere schemi e stereotipi senza volto nel disegno dei bambini;

Nella valutazione stessa dovrebbe essere mostrata una gentile attenzione, un desiderio di vedere in profondità e completamente tutto il contenuto del disegno; deve essere accuratamente ragionato e avere un carattere positivo, in modo che anche nell'identificare le carenze, apra al bambino l'opportunità di superarle, escludendo il suggerimento diretto nel fare; la valutazione può anche esprimere parole d'addio per ulteriore creatività e formulazione di nuovi compiti - quindi sarà interessante, utile, desiderabile e accettata con fiducia.

Nella pratica pedagogica non bisogna dimenticare che i bambini creano secondo i propri bisogni, e non “per spettacolo”, ed è sbagliato focalizzarli solo sul risultato, sostituendo la ricerca con un modello, la creatività con l'esecuzione, il desiderio con la coercizione. Nella valutazione delle opere dovrebbe essere incoraggiata la creatività sincera e originale del bambino e non la riproduzione obbediente. Amando il disegno e fidandosi degli adulti, un bambino che disegna può diventare vittima della volontà di qualcun altro. Pertanto, i diritti creativi del bambino vengono violati, la sua attività artistica è orientata in modo errato e il suo sviluppo personale integrale è danneggiato. Questo deve essere compreso e ricordato da tutti gli adulti che entrano in contatto con la creatività dei bambini.

Le fasi principali nello sviluppo dell'attività visiva dei bambini:

  • un marcato interesse del bambino per il materiale visivo e le azioni cognitive con esso;
  • l'interesse del bambino per le azioni degli adulti con il materiale, l'imitazione di loro, basato sulla necessità di comunicazione;
  • l'interesse del bambino per la traccia lasciata sul foglio e la manifestazione dell'immagine associativa;
  • manifestazione delle prime intenzioni;
  • attività oggetto-strumento (cerca il contenuto dell'immagine negli scarabocchi). Il bambino stesso fissa l'obiettivo, raffigurando il compito;
  • interesse per il disegno (età prescolare media), poiché un bambino può incarnare qualsiasi contenuto in un disegno. Le azioni visive diventano più accurate, sicure, varie, creative;
  • i disegni di alta qualità si trasformano in disegni di plastica (età prescolare senior)

Il disegno di un bambino in età prescolare può essere immediatamente riconosciuto dalla sua luminosità, vivacità, decoratività.

I disegni dei bambini convincono gli adulti che il bambino è in grado di esprimere in loro la sua visione del mondo, provocano la nostra reazione emotiva ed è per questo che possono essere definiti espressivi.

Uno dei mezzi di espressione più accessibili per un bambino è il colore. È caratteristico che l'uso di colori brillanti e puri in varie combinazioni sia inerente ai bambini in età prescolare di tutte le età.

Un bambino in età prescolare può disegnare con tutti i colori, imitando un vicino sul tavolo o disegnando "a memoria" un'immagine trovata più di una volta.

L'originalità dell'immagine, il prodotto dell'attività dei bambini, è un indicatore dell'immaginazione creativa. Allo stesso tempo, va ricordato che il disegno di un bambino, nonostante tutti i suoi meriti, non è un'opera d'arte. Non può sorprenderci con la profondità del pensiero, l'ampiezza della generalizzazione, l'assoluta unicità della forma dell'incarnazione dell'immagine. Il bambino nel disegno ci racconta di sé e di ciò che vede. I bambini non si limitano a trasferire su carta oggetti e fenomeni del mondo circostante, ma vivono in questo mondo di bellezza.

L'insegnante deve ricordare che è impossibile valutare l'espressività delle immagini create da un bambino in età prescolare solo sulla base di un'analisi del disegno stesso. Per una corretta comprensione del bambino, delle sue capacità nell'attività visiva, è necessario osservare e analizzare il processo di creazione di un'immagine, tenere conto dei tratti della personalità di un piccolo artista.

Insieme all'espressività e all'alfabetizzazione delle opere per bambini, si dovrebbe anche evidenziare una qualità come l'originalità.

L'originalità, l'originalità del lavoro dei bambini è una qualità relativa. Può essere combinato con l'alfabetizzazione, l'espressività, ma può anche essere l'unica caratteristica dell'immagine. Cioè, il disegno di un bambino piccolo può essere analfabeta, espressivo, ma differire in una soluzione peculiare al problema.

Nelle lezioni di disegno, i bambini sviluppano un interesse per le attività artistiche e creative, il desiderio di creare una bella immagine, è più interessante inventarla ed eseguirla nel miglior modo possibile. La percezione e la comprensione delle opere d'arte a disposizione dei bambini: grafica, pittura, scultura, architettura, arte decorativa popolare - arricchiscono le loro idee, consentono loro di trovare una varietà di soluzioni espressive.

1.4 Compiti e metodologia per lo sviluppo delle capacità artistiche ed estetiche nei bambini piccoli nel processo di disegno

L'obiettivo principale dell'insegnamento delle belle arti è sviluppare le capacità creative dei bambini. Uno dei compiti principali dell'insegnamento ai bambini è sviluppare la capacità di trasmettere correttamente le loro impressioni sulla realtà circostante nel processo di rappresentazione di oggetti e fenomeni specifici.

Le possibilità visive dei bambini piccoli nel trasferimento dell'ambiente sono limitate. Non tutto ciò che un bambino percepisce può servire da tema per il suo disegno. È difficile per un bambino di questa età trasmettere tutti i tratti caratteristici di un oggetto, poiché non ha capacità visive sufficientemente sviluppate. Di grande importanza nella trasmissione veritiera delle impressioni è il modo di raffigurare. I bambini imparano a trasmettere la forma approssimativa di un oggetto, il rapporto tra le sue parti, la posizione degli oggetti nello spazio, il loro colore, ecc.

Padroneggiare le tecniche visive è un compito piuttosto difficile che richiede lo sviluppo del pensiero. All'asilo, è risolto principalmente nei gruppi più anziani.

La soluzione a questo problema è legata alle peculiarità dello sviluppo estetico di un bambino in età prescolare. I bambini possono eseguire le costruzioni ritmiche più semplici utilizzando combinazioni di colori brillanti e contrastanti per creare una composizione espressiva.

Uno dei compiti più importanti dell'insegnamento dell'attività visiva è padroneggiare le tecniche di lavoro con vari materiali. Le abilità visive consistono nella capacità di trasmettere la forma di un oggetto, la sua struttura, colore e altre qualità, per creare un motivo, tenendo conto della forma decorata.

Le abilità visive sono strettamente correlate alle abilità tecniche. Per raffigurare qualsiasi oggetto, bisogna essere in grado di tracciare linee liberamente e facilmente in qualsiasi direzione, e come trasmettere la forma di un oggetto attraverso queste linee è già un compito visivo.

L'acquisizione di abilità tecniche solo nella fase iniziale dell'allenamento richiede grande concentrazione, lavoro attivo della mente del bambino. A poco a poco, le abilità tecniche vengono automatizzate, il disegno le utilizza senza troppi sforzi. Le abilità tecniche comprendono l'uso corretto dei materiali e delle attrezzature. Nel disegno, le abilità tecniche elementari consistono nella capacità di impugnare correttamente una matita, un pennello e usarli liberamente.

L'importanza delle abilità tecniche è grande, poiché la loro assenza porta spesso a una diminuzione dell'interesse dei bambini per l'attività visiva, causando loro insoddisfazione.

Le abilità acquisite di uso corretto e libero del materiale non devono essere utilizzate meccanicamente, ma tenendo conto delle caratteristiche del soggetto dell'immagine.

Pertanto, i compiti dell'insegnamento dell'attività visiva sono strettamente correlati alle specificità di questo tipo di arte e allo stesso tempo contribuiscono all'attuazione di compiti educativi, allo sviluppo delle capacità artistiche dei bambini.

L'attività visiva dei bambini si basa sulla conoscenza della realtà circostante, quindi la questione dello sviluppo delle percezioni è uno dei problemi principali nella metodologia di insegnamento del disegno ai bambini. La creazione di un'immagine artistica implica il trasferimento di contenuti profondi in una forma vivida ed emotiva.

Con un bambino del secondo anno di vita è già possibile una formazione speciale nelle capacità di immagine, poiché si sforza di riprodurre le azioni dell'educatore, accompagnate da una spiegazione. Quando si stabiliscono compiti per insegnare a disegnare, si tiene conto del fatto che i bambini di due anni hanno poca esperienza, mancano di conoscenze e abilità e i movimenti delle mani non sono ben sviluppati. Pertanto, i compiti principali sono principalmente legati all'impatto educativo generale sui bambini.

I compiti dell'insegnamento nel primo gruppo junior sono i seguenti:

Suscitare interesse per il processo di disegno come attività che dà un risultato;

Introdurre i materiali da disegno (matite, colori) e come usarli;

Insegnare a comprendere il disegno di un adulto come immagine di un oggetto;

Insegna le tecniche per disegnare linee dritte, arrotondate e forme chiuse.

La padronanza delle abilità visive inizia con il disegno di linee dritte, verticali e orizzontali, prima quando si completa il disegno iniziato dall'educatore (fili per palline, steli per fiori, gomitolo di fili, ecc.).

Il disegno narrativo è l'obiettivo principale per insegnare al bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.

Il bambino dovrebbe essere in grado di disegnare la cosa principale nella trama, ed esegue tutto, i dettagli a suo piacimento.

Un bambino piccolo ha ancora una percezione troppo superficiale e un pensiero analitico-sintetico: percepisce prima di tutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito, spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama nel disegno. Il bambino ha poca esperienza e capacità visive non sufficientemente sviluppate nella rappresentazione di un disegno della trama.

Nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per disegnare suonano come complessi (ad esempio: "Kolobok sta rotolando lungo il sentiero", "Nevica, ha coperto tutta la terra", "Caduta delle foglie", "Il cortile degli uccelli", eccetera.). Ma non richiedono la trasmissione dell'azione della trama. Un'indicazione della trama dell'immagine viene utilizzata per creare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.

Nel disegno della trama, i bambini piccoli non devono affrontare il compito di mostrare relazioni esattamente proporzionali tra oggetti, poiché è complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.

L'insegnante dovrebbe cercare di raccogliere argomenti interessanti per i bambini, tenendo conto delle loro impressioni sulla realtà circostante.

La prima fase dello sviluppo delle capacità artistiche dei bambini inizia dal momento in cui un materiale visivo - carta, matita, colori, pastelli - cade per la prima volta nella mano del bambino. In futuro, con l'accumulo di esperienza da parte dei bambini, la padronanza delle capacità e abilità visive, potranno essere loro assegnati nuovi compiti.

A 2-3 anni, un bambino impara facilmente l'abilità di tenere correttamente una matita, un pennello, pastelli e usarli.

Immagini luminose e colorate evocano forti emozioni positive nei bambini. Il bambino gode di qualsiasi colore di matita, vernice, dipingendo su tutto con loro. Ma anche in giovane età può già associare il colore all'immagine di un oggetto. L'uso del colore aiuta a esprimere l'atteggiamento emotivo del bambino nei confronti del dipinto.

Pertanto, i mezzi di espressione utilizzati dai bambini sono piuttosto diversi: colore, forma, composizione. Nei bambini, il desiderio di disegnare è a breve termine, instabile. Pertanto, l'insegnante deve gestire correttamente il processo dell'attività creativa.

L'esperienza di un bambino in età prescolare è ancora piccola, quindi è importante per lui dargli l'opportunità di pre-osservare l'argomento per vedere e ricordare il principale, caratteristico, espressivo. È l'incapacità di vedere che spiega molti errori nei disegni dei bambini.

All'asilo, in classe per le attività visive, vengono utilizzati vari metodi e tecniche, che possono essere suddivisi condizionatamente in visivi e verbali. Un gruppo speciale di tecniche specifiche per la scuola materna è costituito da tecniche di gioco. Combinano l'uso della visualizzazione e l'uso della parola.

Il metodo di insegnamento, secondo la definizione adottata in pedagogia, è caratterizzato da un approccio unificato alla risoluzione del compito, determina la natura di tutte le attività sia del bambino che dell'insegnante in questa lezione.

Il metodo di apprendimento è uno strumento ausiliario più privato che non determina l'intera specificità dell'attività nella lezione, che ha solo un valore educativo ristretto.

A volte i metodi individuali possono agire solo come tecnica e non determinare la direzione del lavoro nella lezione nel suo insieme. Ad esempio, se leggere una poesia (storia) all'inizio di una lezione è proprio l'obiettivo di suscitare solo interesse per il compito, attirando l'attenzione dei bambini, allora in questo caso la lettura è servita come tecnica che ha aiutato l'educatore a risolvere un compito ristretto: organizzare l'inizio della lezione.

Metodi e tecniche visive - i metodi visivi e le tecniche di insegnamento includono l'uso della natura, riproduzioni di dipinti, campioni e altri ausili visivi; esame di singoli oggetti; mostrando l'educatore delle tecniche di immagine; mostrando il lavoro dei bambini alla fine della lezione, quando vengono valutati.

Il programma dell'asilo stabilisce l'ambito delle abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento. La padronanza di una gamma relativamente ristretta di abilità consentirà al bambino di rappresentare un'ampia varietà di oggetti. Ad esempio, per disegnare una casa, devi sapere come disegnare una forma rettangolare, cioè essere in grado di collegare linee ad angolo retto.

Le stesse tecniche saranno necessarie per disegnare un'auto, un treno e qualsiasi altro oggetto che abbia una forma rettangolare.

La dimostrazione dei metodi dell'immagine da parte dell'educatore è una tecnica visivamente efficace che insegna ai bambini a creare consapevolmente la forma desiderata in base alla loro esperienza specifica. La visualizzazione può essere di due tipi:

Mostra con un gesto;

Dimostrazione di tecniche di immagine.

In tutti i casi la visualizzazione è accompagnata da spiegazioni verbali.

Gesto spiega la posizione dell'oggetto sul foglio. Il movimento di una mano o di una matita su un foglio di carta è sufficiente anche per bambini di 2-3 anni per comprendere i compiti dell'immagine. Con un gesto si può restituire alla memoria del bambino la forma principale di un oggetto, se è semplice, o le sue singole parti.

È efficace ripetere il movimento con cui l'educatore ha accompagnato la percezione della sua spiegazione. Tale ripetizione facilita la riproduzione delle connessioni formate nella mente. Ad esempio, quando i bambini assistono alla costruzione di una casa, l'insegnante fa un gesto per mostrare i contorni degli edifici in costruzione, sottolineando la loro aspirazione verso l'alto. Ripete lo stesso movimento all'inizio della lezione, in cui i bambini disegnano un grattacielo.

Un gesto che riproduce la forma di un oggetto aiuta la memoria e permette di mostrare nell'immagine il movimento della mano che disegna. Più piccolo è il bambino, più importante nel suo apprendimento è la visualizzazione del movimento della mano.

Un bambino in età prescolare precoce e più giovane non ha ancora il pieno controllo dei suoi movimenti e quindi non sa che tipo di movimento è necessario per rappresentare una forma o un'altra.

Tale tecnica è nota anche quando l'insegnante del gruppo più giovane crea immagini con il bambino, guidandogli la mano.

Con un gesto puoi delineare l'intero oggetto se si trova la sua forma (palla, libro, mela) o i dettagli della forma (la posizione dei rami di un abete rosso, la curva del collo degli uccelli). L'insegnante mostra i dettagli più fini nel disegno.

La natura della visualizzazione dipende dai compiti che l'insegnante imposta in questa lezione. Mostrare l'immagine dell'intero oggetto viene data se il compito è insegnare come rappresentare correttamente la forma principale dell'oggetto. Di solito questa tecnica viene utilizzata nel gruppo più giovane. Ad esempio, per insegnare ai bambini a disegnare forme rotonde, l'insegnante disegna una palla o una mela, spiegando le sue azioni.

Durante gli esercizi ripetuti per consolidare le abilità e poi applicarle autonomamente, la dimostrazione viene data solo su base individuale, dettagli che non hanno padroneggiato questa o quell'abilità.

La costante dimostrazione dei metodi per completare il compito insegnerà ai bambini ad attendere in tutti i casi le istruzioni e l'aiuto dell'educatore, il che porta alla passività e all'inibizione dei processi di pensiero. Mostrare l'educatore è sempre necessario quando si spiegano nuove tecniche.

In tenera età, il bambino non può controllare e valutare completamente le sue azioni e i loro risultati. Se il processo di lavoro gli ha dato piacere, sarà soddisfatto del risultato, aspettandosi l'approvazione dell'educatore.

Nel gruppo più giovane, l'insegnante alla fine della lezione mostra diversi lavori ben fatti senza analizzarli.

Lo scopo dello spettacolo è attirare l'attenzione dei bambini sui risultati delle loro attività. L'insegnante approva anche il lavoro di altri bambini. Una loro valutazione positiva contribuisce alla conservazione dell'interesse per l'attività visiva.

Non è necessario considerare gli errori nel lavoro di un bambino con tutti i bambini, poiché la consapevolezza di ciò avrà significato solo per questo bambino. Le cause dell'errore e i modi per eliminarlo vengono analizzati al meglio in una conversazione individuale.

Metodi e tecniche di insegnamento verbale - questi includono una conversazione, un'indicazione dell'insegnante all'inizio e durante la lezione, l'uso di un'immagine artistica verbale.

Lo scopo della conversazione è evocare immagini percepite in precedenza nella memoria dei bambini e suscitare interesse per la lezione. Il ruolo della conversazione è particolarmente importante in quelle classi in cui i bambini eseguiranno il lavoro sulla base di una presentazione (secondo il proprio progetto o su un argomento fornito dall'educatore), senza utilizzare ausili visivi.

La conversazione dovrebbe essere breve, ma significativa ed emotiva. L'insegnante richiama principalmente l'attenzione su ciò che sarà importante per ulteriori lavori, ad es. sul colore costruttivo e sulla soluzione compositiva dell'immagine. Se le impressioni dei bambini erano ricche e possiedono le competenze necessarie per trasmetterle, una conversazione del genere è sufficiente per completare l'attività senza ulteriori trucchi.

Per chiarire le idee dei bambini sull'argomento o per familiarizzare con nuovi metodi di rappresentazione dell'educatore durante o dopo la conversazione, mostra l'oggetto o l'immagine desiderata e, prima di iniziare il compito, i bambini dimostrano il metodo di lavoro. Nei gruppi più giovani, la conversazione viene utilizzata quando è necessario ricordare ai bambini l'argomento che rappresenteranno o per spiegare nuovi metodi di lavoro. In questi casi, la conversazione viene utilizzata come tecnica per aiutare i bambini a comprendere meglio lo scopo e lo scopo dell'immagine.

La conversazione, sia come metodo che come accoglienza, dovrebbe essere breve e durare non più di 3-5 minuti, in modo che le idee e le emozioni dei bambini si ravvivino e lo stato d'animo creativo non svanisca. Pertanto, una conversazione adeguatamente organizzata contribuirà a una migliore esecuzione del compito da parte dei bambini. L'immagine artistica incarnata nella parola (poesia, racconto, indovinelli, ecc.) ha una sorta di visibilità. Contiene quella caratteristica, tipica, che è peculiare di questo fenomeno e lo distingue dagli altri.

La lettura espressiva delle opere d'arte contribuisce alla creazione di uno stato d'animo creativo, il lavoro attivo del pensiero, l'immaginazione. A tal fine, la parola artistica può essere utilizzata non solo in classe per illustrare opere letterarie, ma anche nelle immagini di oggetti dopo la loro percezione.

Quando si insegnano ai bambini in età prescolare primaria, le istruzioni verbali vengono usate raramente. I bambini hanno ancora poca esperienza e capacità visive insufficienti per comprendere la spiegazione dell'educatore senza la partecipazione di analizzatori sensoriali. Solo se i bambini hanno competenze consolidate, l'insegnante potrebbe non accompagnare una dimostrazione visiva dell'azione.

Le istruzioni sono necessarie per i bambini indecisi, timidi, insicuri delle proprie capacità. Devono essere convinti che il lavoro funzionerà sicuramente. Tuttavia, non si dovrebbero sempre prevenire le difficoltà che devono affrontare i bambini. Per favorire l'attività creativa, è importante che il bambino affronti le difficoltà e impari a superarle.

La forma delle istruzioni potrebbe non essere la stessa per tutti i bambini. Per alcuni è necessario un tono incoraggiante che susciti interesse per il lavoro e fiducia in se stessi. I bambini sicuri di sé dovrebbero essere più esigenti.

Le istruzioni dell'insegnante non dovrebbero essere un dettato diretto ai bambini su come rappresentare l'argomento in un caso o nell'altro. Devono far riflettere, pensare il bambino. Le istruzioni individuali non dovrebbero attirare l'attenzione di tutti i bambini, quindi dovrebbero essere date a bassa voce. Le istruzioni a tutti i bambini durante la lezione vengono fornite se molti si sbagliano.

Tecniche di apprendimento del gioco - questo è l'uso dei momenti del gioco nel processo di attività visiva si riferisce a tecniche di apprendimento visivamente efficaci. Più piccolo è il bambino, maggiore dovrebbe essere il posto nella sua educazione e istruzione. I metodi di insegnamento del gioco aiuteranno ad attirare l'attenzione dei bambini su un compito graduale, facilitare il lavoro del pensiero e dell'immaginazione.

Imparare a disegnare in giovane età inizia con esercizi di gioco. Il loro obiettivo è rendere più efficace il processo di insegnare ai bambini a creare le forme lineari più semplici e lo sviluppo dei movimenti delle mani. I bambini, seguendo l'insegnante, disegnano prima varie linee in aria con le mani, poi con le dita sulla carta, integrando i movimenti con una spiegazione: “Questo è un ragazzo che corre lungo il sentiero”, “Così la nonna sta avvolgendo il palla", ecc. La combinazione di immagine e movimento in una situazione di gioco accelera notevolmente la padronanza delle abilità per rappresentare linee e forme semplici.

L'inclusione dei momenti di gioco nell'attività visiva nel gruppo più giovane continua durante la rappresentazione degli oggetti. Ad esempio, una nuova bambola viene a visitare i bambini e le disegnano un vestito, vitamine, ecc. Nel processo di questo lavoro, i bambini acquisiscono la capacità di disegnare cerchi.

Quando si utilizzano i momenti di gioco, l'insegnante non dovrebbe trasformare l'intero processo di apprendimento in un gioco, poiché può distrarre i bambini dal completamento dell'attività di apprendimento, interrompere il sistema nell'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità.

Metodi e tecniche separati - visivi e verbali - sono combinati e si accompagnano a vicenda in un unico processo di apprendimento in classe.

La visualizzazione rinnova la base materiale e sensoriale dell'attività visiva dei bambini, la parola aiuta a creare una corretta rappresentazione, analisi e generalizzazione di ciò che viene percepito e raffigurato.

Il principio fondamentale per insegnare ai bambini a disegnare è la visibilità: il bambino deve conoscere, vedere, sentire l'oggetto, il fenomeno che rappresenterà. I bambini dovrebbero avere idee chiare e precise su oggetti e fenomeni. Ci sono molti ausili visivi usati nelle lezioni di disegno. Tutti loro sono accompagnati da spiegazioni verbali.

Prima di tutto, l'attività stessa dell'educatore è una base visiva. Il bambino segue il disegno dell'insegnante e inizia a combatterlo. In età prescolare, l'imitazione svolge un ruolo di insegnamento attivo. Un bambino che osserva come viene creato un disegno sviluppa anche la capacità di vedere caratteristiche di forma e colore nella sua immagine piatta. Ma l'imitazione da sola non è sufficiente per sviluppare la capacità di pensare in modo indipendente, ritrarre, utilizzare liberamente le abilità acquisite. Pertanto, anche i metodi di insegnamento ai bambini stanno diventando sempre più complicati.

Nel lavoro di V.N. Avanesova raccomanda il coinvolgimento graduale dei bambini nel processo congiunto del disegno con l'educatore, quando il bambino finisce ciò che ha iniziato o lavora: tira fili alle palline disegnate, steli ai fiori, bastoncini alle bandiere, ecc.

La cosa positiva di questa tecnica è che il bambino impara a riconoscere l'oggetto raffigurato, analizza le parti già disegnate e mancanti, si esercita a tracciare linee (di diversa natura) e, infine, riceve gioia e piacere emotivo dal risultato del suo lavoro .

L'insegnante può utilizzare una dimostrazione delle tecniche di disegno e una spiegazione verbale, ei bambini stessi completeranno l'attività senza un disegno di riferimento. È importante qui che il processo di costruzione di un disegno per mano dell'insegnante sia ben coordinato con il corso della presentazione verbale. La parola, supportata da materiale visivo, aiuterà il bambino ad analizzare ciò che ha visto, a capirlo ea ricordare meglio il compito. Ma il bambino del gruppo più giovane non ha ancora sviluppato a lungo la capacità della memoria di trattenere ciò che viene percepito con sufficiente chiarezza (in questo caso, questa è la spiegazione dell'insegnante): o ricorda solo una parte delle istruzioni e completa il compito in modo errato, o non può iniziare nulla senza una seconda spiegazione. Ecco perché l'insegnante deve spiegare ancora una volta il compito a ogni bambino.

Quindi, siamo d'accordo con G.G. Grigoryeva, che crede che uno dei compiti più importanti dell'insegnamento dell'attività visiva sia padroneggiare le tecniche di lavoro con vari materiali. Le abilità visive consistono nella capacità di trasmettere la forma di un oggetto, la sua struttura, colore e altre qualità, per creare un motivo, tenendo conto della forma decorata.

Esistono molti metodi e tecniche per insegnare ai bambini a disegnare (conversazione (tecnica verbale-visiva), tecniche visivo-figurative e di gioco), che devono essere prese in considerazione nel processo di percezione estetico-pittorica mirata.

CAPITOLO 2. Lavoro sperimentale per introdurre i bambini allo sviluppo artistico ed estetico

2.1. Analisi del livello di sviluppo artistico ed estetico dei bambini piccoli

Il lavoro sperimentale è stato svolto sulla base dell'asilo n. 72 dell'istituto di istruzione prescolare municipale con bambini in età prescolare primaria per un totale di 22 persone. Nel processo di lavoro, sono stati divisi in due gruppi: sperimentale e di controllo (11 persone ciascuno). L'elenco dei bambini partecipanti allo studio è riportato in appendice.

Il programma di lavoro sperimentale comprendeva tre fasi principali:

Fase I - accertamento dell'esperimento;

Fase II - un esperimento formativo;

Fase III - esperimento di controllo.

Nel nostro studio sperimentale, a causa dei limiti di tempo, il lavoro con i bambini non copriva tutte le aree dello sviluppo artistico ed estetico della prima età. Il contenuto del nostro lavoro era la formazione e lo sviluppo di uno dei tipi di attività visiva: il disegno. Ciò è dovuto al fatto che è per questo tipo di attività visiva che i bambini piccoli mostrano il massimo interesse, e già a questa età fanno i primi tentativi di disegnare.

Lo scopo della prima fase era quello di determinare il livello di sviluppo artistico ed estetico dei bambini di prova.

Per condurre la fase di accertamento dell'esperimento, la tecnica sviluppata da T.G. Kazakov.

Avanzamento dell'esperimento:

Chiedi ai bambini di nominare gli oggetti che tirano fuori dalla borsa. Assegna anche un nome alla dimensione dell'oggetto, forma.

Quindi offriamo di disegnare oggetti su un pezzo di carta. Per fare questo, disponiamo gli isomateriali davanti ai bambini: pennelli, matite, pastelli, colpi di gommapiuma.

C'erano colori e pennelli davanti ai bambini. I bambini sono stati invitati a disegnare su un argomento libero. I bambini dovevano nominare il colore della vernice e usarlo correttamente.

Abbiamo sviluppato indicatori del livello di conoscenza e abilità:

Indicatori di conoscenza:

  • Riconoscimento e denominazione di un oggetto
  • Conoscenza della forma di un oggetto
  • Conoscere le dimensioni di un oggetto
  • Riconoscimento e denominazione dei colori.

Indicatori di abilità:

  • Capacità di tenere correttamente un pennello
  • Capacità di raccogliere la vernice su un pennello e lavarla
  • Conoscenza delle tecniche di disegno
  • Risposta emotiva.

In accordo con gli indicatori, sono state sviluppate le caratteristiche dei livelli di sviluppo artistico ed estetico.

Basso livello- Risponde emotivamente alle manifestazioni dell'estetica, ma solo su suggerimento di un adulto. Quando nomina immagini in disegni e giocattoli per adulti, le riconosce e si rallegra. Cerca di disegnare con il supporto e l'incoraggiamento di un adulto.

Livello medio- Il bambino mostra interesse per la percezione degli oggetti, risponde emotivamente al bello. Evidenzia le singole caratteristiche degli oggetti: colori vivaci, forme di base. In grado di utilizzare alcuni strumenti visivi con un piccolo aiuto da parte di un adulto. Possiede movimenti modellanti.

Alto livello- Il bambino mostra un interesse attivo per la percezione delle proprietà estetiche di oggetti e fenomeni, il desiderio di considerarli. C'è una risposta emotiva, un'espressione di piacere, gioia nelle espressioni facciali. Il bambino riconosce e nomina oggetti, forma, dimensione e colore. Conosce i singoli isomateriali, le loro proprietà, possiede movimenti tecnici e modellanti.

Alla fine dell'esperimento, abbiamo riassunto i risultati di cui sono mostrati nella tabella.

Tabella 1

I risultati dell'esperimento di accertamento

Livello

Gruppo sperimentale

Gruppo di controllo

Qtà

Qtà

alto

media

corto

Riassumendo i risultati della fase di accertamento dell'esperimento, possiamo concludere che nel gruppo sperimentale con un alto livello di sviluppo delle capacità visive, 1 persona, che è il 10%, con una media di -7 persone, che è il 70% , e con un livello basso, 3, che è del 20% %. Nel gruppo di controllo con un alto livello di sviluppo delle capacità visive non ci sono bambini, con un livello medio - 8 persone, che è il 75% e con un livello basso - 3 persone, che è il 25%.

2.2. Il sistema di lavoro per introdurre i bambini allo sviluppo artistico ed estetico

Lo scopo dell'esperimento formativo è creare un ciclo di lavoro sistematico volto a familiarizzare i bambini piccoli con lo sviluppo artistico ed estetico. Il lavoro è stato svolto con il gruppo sperimentale.

Nel nostro lavoro, abbiamo utilizzato i seguenti metodi di disegno in base alle capacità di età dei bambini:

Disegnare nell'aria - l'immagine di una linea e figure nell'aria usando i movimenti dell'indice dritto della mano principale. L'uso di questa tecnica aiuta a sentire la corretta direzione del movimento e a ricordarla a livello motorio. Puoi anche disegnare con il dito su qualsiasi superficie liscia (vetro, tavolo).

Disegno congiunto: azioni congiunte di un adulto e di un bambino nel processo di disegno. Un adulto mette una matita in mano al bambino, la prende tra le sue e la fa scorrere sul foglio, creando un'immagine e commentando parallelamente il disegno. L'utilizzo di questo metodo consente di insegnare a un bambino a tenere correttamente una matita, a premerla mentre disegna con una certa forza, a disegnare varie linee e forme.

I dettagli del disegno sono il processo di completamento di un disegno. Come base per il disegno, viene offerto uno spazio vuoto, sul quale viene disegnata solo una parte del disegno, i cui dettagli mancanti devono essere completati dal bambino. La trama dell'immagine è interpretata e commentata dagli adulti. L'utilizzo di questo metodo di insegnamento consente di consolidare le abilità apprese dal bambino (tenere correttamente la matita, disegnare determinate linee e forme). Allo stesso tempo, un adulto ha la possibilità di pianificare il livello di complessità del disegno e il tempo necessario per completare il compito, a seconda dell'età dei bambini del gruppo e del loro livello di abilità.

Per realizzare il lavoro è stato creato un ambiente di sviluppo del soggetto che aiuta a immergere il bambino in un'atmosfera estetica, a sviluppare l'interesse per gli oggetti artistici ed estetici. L'ambiente conteneva i seguenti materiali:

Una varietà di materiale visivo (colori, matite, carta, cartone, ecc.);

Illustrazioni di dipinti di artisti;

Materiale didattico;

libreria di giochi;

Angolo del libro;

Angolo della natura.

Il lavoro è stato eseguito secondo il piano presentato.

settembre

"Bacchetta magica"

Scopo: introduzione alle matite

"Erba"

Obiettivo: stimolare l'interesse per il disegno, imparare a disegnare trattini

"Pioggia, pioggia gocciola, gocciola, gocciola"

Scopo: imparare a disegnare trattini

"Un piacere per gli uccelli (polli)"

Scopo: insegnare le tecniche di adescamento

"Quattro sorelle" (colore rosso)

Scopo: correggere il nome

"Le gambe camminano lungo il sentiero"

Scopo: imparare a disegnare un tratto

"Amici"

"Bolla"

Scopo: imparare a disegnare forme arrotondate

"Caduta delle foglie"

Scopo: imparare a disegnare un tratto

"Il treno da Romashkov"

Scopo: imparare a disegnare linee verticali (traversine)

"Oh caro!"

"Alenka in pannolini"

Scopo: imparare a disegnare un tratto

"Decora il cappello"

"Quattro sorelle" (colore giallo)

Scopo: correggere il nome

"Pettine per Masha la Confusa"

Scopo: imparare a disegnare linee verticali

"La neve cade sul bordo, sul prato"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare un tratto

"Luci accese in casa"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare un tratto

"Albero di Natale"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare tratti e linee verticali

"Pupazzo di neve"

"Coniglietto di neve"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare forme arrotondate

"Pagliaccio allegro"

Scopo: correggere il disegno del tratto

"Guanto da fanciulla di neve"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare un tratto

"Bastoni secchi"

Scopo: imparare a disegnare una forma quadrata

"Quattro sorelle"
(colore verde)

"Palle colorate" o "Naughty Kitten"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare forme arrotondate

"Vestito elegante"

Scopo: consolidare il disegno di un tratto e linee orizzontali

"I battelli a vapore vanno in mare"

Scopo: imparare a disegnare linee orizzontali

"Decora l'ombrello"

Scopo: fissare il disegno di una forma arrotondata (anelli)

"Quattro sorelle" (colore blu)

Scopo: correggere il nome del colore

"Acconciatura per prezzemolo"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare linee verticali

"Gli uccelli sono arrivati"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare forme arrotondate e linee verticali

"Bellissimo vaso"

Scopo: consolidare l'abilità
disegnare orizzontale e
linee verticali

"Lilla"

Scopo: fissare la tecnica del disegno - adescamento (tratto)

"Dente di leone"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare linee verticali e una forma arrotondata

"Coccinella"

Scopo: consolidare la capacità di disegnare una forma arrotondata

"Cosa ha incontrato il treno da Romashkov"

Scopo: consolidare l'abilità
disegnare tratto, forma rotonda, linee verticali

Ad esempio, nell'evento educativo "Pioggia, pioggia", dopo aver osservato il tempo piovoso fuori dalla finestra con i bambini e una storia descrittiva su un fenomeno naturale, abbiamo disegnato la pioggia con un dito in aria e siamo passati al disegno su carta A4, dove una nuvola e una terra erano state precedentemente disegnate. I bambini hanno iniziato a disegnare linee verticali sotto forma di pioggia. Una volta aiuto i bambini a iniziare il disegno, oppure a continuarlo nella giusta direzione delle linee della pioggia.

2.3. Analisi dell'efficacia del lavoro svolto

Lo scopo della fase finale dello studio era analizzare l'efficacia del lavoro sperimentale condotto mediante una nuova diagnosi dei bambini nei sottogruppi di controllo e sperimentali.

Compiti diagnostici, indicatori, criteri e caratteristiche dei livelli sono rimasti invariati.

Sulla base dei dati del sondaggio dei bambini del 1 ° gruppo junior, possiamo tranquillamente affermare che il lavoro su questo programma migliora significativamente le prestazioni, sia per ogni bambino che per il gruppo nel suo insieme.

La maggior parte dei bambini ha un forte interesse per il disegno, usa correttamente materiali e strumenti.

Il basso livello all'inizio dell'anno è spiegato, il più delle volte, dal possesso insufficiente di capacità e abilità tecniche, che si è manifestato solo con l'incoraggiamento attivo di un adulto.

Conclusione

Il lavoro in questa direzione dà una tendenza positiva nello sviluppo delle capacità di disegno dei bambini, che consente ai bambini di sviluppare la percezione del colore, la capacità di vedere i mezzi di espressione, la luminosità e l'eleganza del colore, alcune delle sue sfumature. Nel disegno i bambini trasmettono la somiglianza con un oggetto reale, arricchiscono l'immagine con dettagli espressivi.

Ciò è evidenziato dai risultati della diagnostica in corso, che mostra un trend positivo.

I bambini, già nel primo anno di conoscenza del disegno, hanno imparato a essere creativi secondo i requisiti di età, a usare abilmente materiali e strumenti.

Sulla base dei risultati, si può vedere che i metodi e le tecniche scelti aiutano a risolvere i compiti che mi sono prefissato.

Ma in generale, se il lavoro viene svolto sistematicamente, in un sistema con altre attività, in attività di gruppo e individuali, in collaborazione con i genitori, allora compiti come:

  • Divulgazione di aspetti importanti dello sviluppo del bambino in ogni fascia di età;
  • Fornire assistenza qualificata ai genitori per l'educazione e lo sviluppo dei figli;
  • Aumentare l'autostima dei genitori nei propri occhi e negli occhi l'uno dell'altro;

In conclusione, vorrei dire quanto segue: disegnare per un bambino è un lavoro gioioso e ispirato, che è molto importante stimolare e sostenere, aprendo gradualmente nuove opportunità di attività visiva. E, soprattutto, il disegno gioca un ruolo importante nello sviluppo mentale generale del bambino. Dopotutto, non è il prodotto finale - il disegno - che ha valore in sé, ma lo sviluppo della personalità: la formazione della fiducia in se stessi, nelle proprie capacità, l'autoidentificazione nel lavoro creativo, la determinazione dell'attività. Questo è l'aspetto principale del mio lavoro, in modo che le lezioni portino solo emozioni positive ai bambini. .

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Applicazione

Tema: "Pagliaccio divertente"

Contenuto software.

1o sottogruppo - per consolidare la capacità di disegnare incollando (applicare il pennello con tutta la pila sulla carta).

2o sottogruppo - esercizio nel disegnare una forma arrotondata (elaboriamo i movimenti circolari modellanti della mano).

L'intero gruppo - insegnare la tecnica del disegno con la vernice (immergere il pennello nella vernice se necessario); consolidare la capacità di tenere correttamente il pennello; ripetere il materiale su colore (1° sottogruppo), forma, dimensione (2° sottogruppo).

Coltiva la precisione, sviluppa l'attività creativa dei bambini.

Materiale: guazzo 9 colori; carta bianca - fogli 30x30; stencil su sfondi di diversi colori; sagome di pagliacci; cerchi colorati di diverso diametro; colla, spazzole di setola, tovaglioli di carta.

Avanzamento del corso.

Suona la musica "Gopachok". L'insegnante invita i bambini ad ascoltare la musica e ricordare quando l'hanno ascoltata e cosa hanno fatto a questa musica, ballare.

Momento sorpresa.

Qualcuno bussa alla porta. L'assistente dell'insegnante porta la bambola pagliaccio nella stanza. C'è una conoscenza con il giocattolo. "Il nome del pagliaccio è Peas", riferisce l'insegnante, e insieme ai bambini esamina l'ospite, a cominciare dal berretto. Attira l'attenzione dei bambini sul costume da clown: ci sono molti piselli multicolori su di esso. L'adulto chiama i colori ei bambini li ripetono.

Il clown si offre di giocare. Mostra una bottiglia, in cui presumibilmente non c'è nulla (i cerchi di coriandoli multicolori giacciono sul fondo).

Clown. Credi, credi e vedi quello che voglio! (Versa i cerchi sul tavolo.)

Cosa vedete adesso? (Cerchi colorati.)

Di che colore sono i cerchi? (Risposte dei bambini.)

Vai al tavolo e scegli un foglio di carta e cerchi colorati: chi vuole cosa.

I bambini dispongono i cerchi sui loro fogli di carta.

Educatore. Quanto è bello l'hai fatto! Ma i cerchi volano via, non si attaccano alla carta. Devono essere incollati per non perdersi.

Il clown esamina anche i fogli con i cerchi, ammira il lavoro dei bambini: “Ma voi ragazzi non avete abbastanza cerchi! Guarda quanti ce ne sono sulla mia tuta! Disegniamo cerchi colorati e incolliamoli sulla carta."

Educatore. Bambini, prendete i pennelli e mostrate sul palmo della mano come disegnerete.

Nota. Il 1 ° sottogruppo confina, dicendo: "Allora, così". Il secondo sottogruppo chiude la linea sotto forma di un palmo: un esercizio per disegnare forme arrotondate. Dopo aver mostrato le loro azioni sui palmi, i bambini iniziano a disegnare, quindi incollano i cerchi risultanti su carta.

Clown. Ora è un'altra questione! (Mette il lavoro dei bambini su un piedistallo.)

Dai, chiudi gli occhi! Non sbirciare!

L'insegnante mette fogli con cerchi multicolori incollati sotto gli stampini dei pagliacci e invita i bambini ad ammirare i loro abiti (da pagliaccio).

Chiede ai bambini di chiudere di nuovo gli occhi e in questo momento fa sedere le bambole pagliaccio sul cavalletto.

La musica suona. I bambini smontano le bambole dallo scaffale e ballano, tenendo in mano il giocattolo che preferiscono.

È con un campanello in mano, con un berretto blu-rosso. È un giocattolo divertente e si chiama Petrushka.

Tema: "Una barca naviga sul fiume"

Contenuto software.

Rafforza la capacità di disegnare linee orizzontali, strappare grumi da un intero pezzo di argilla.

Rafforza l'abilità di disegnare con vernice, pennello. Ripeti i nomi dei colori.

Materiale: gouache blu, pennello n. 12, nero, blu, carta bianca, misura 30x40; barchette di carta di diversi colori e dimensioni; trama giocattoli; argilla; utensili giocattolo.

Lavoro preliminare.

Esame di illustrazioni raffiguranti il ​​mare, i fiumi, le navi; monitorare i flussi; giochi con l'acqua e le barche, che sono stati presentati dai bambini più grandi.

Avanzamento del corso.

Le barche sono disposte sul tavolo, è necessario esaminarle, chiarire il colore, le dimensioni (grandi, piccole), dire dove galleggiano le barche, le barche (nell'acqua, lungo il fiume, lungo il mare).

Educatore. Ragazzi, ora disegneremo ruscelli lungo i quali galleggeranno le nostre barche. Mostra con le tue mani come disegnerai i flussi. Che colore? (Blu)

(L'attenzione dei bambini dovrebbe essere attirata su come tenere un pennello, raccogliere la vernice.)

I bambini disegnano ruscelli su pezzi di carta e vi incollano 2-3 barche.

L'insegnante mette in fila il lavoro dei bambini o lo incolla con del nastro adesivo in un panorama. Poi legge una poesia di S. Marshak:

NAVE

Vela, barca a vela

nave d'oro,

Regali fortunati e fortunati,

Regali per te e per me...

Un'anatra guida una barca

Marinaio esperto

Terra! - disse l'anatra. -

Stiamo ormeggiando! Ciarlatano!

Momento sorpresa.

L'insegnante tira fuori una grande barca con i giocattoli preparati in anticipo. La barca ospitava una bambola, un coniglio, un cucciolo d'orso, una volpe, uno scoiattolo, ecc.

I bambini esaminano i giocattoli, nominano quelli che hanno navigato per visitarli.

Quindi, su suggerimento dell'educatore, i bambini modellano dolcetti di argilla per i loro ospiti. Un adulto spiega e mostra: da un grosso pezzo di argilla, devi pizzicare un pezzetto e metterlo in un piatto.

Terminata la preparazione del dolcetto, i bambini rispondono alle domande dell'insegnante e raccontano chi ha fatto cosa e per chi.

In conclusione, si gioca il gioco "Saltare attraverso il torrente".

Due corde dovrebbero essere posizionate sul pavimento a una distanza di 15-20 cm l'una dall'altra: questo è un ruscello. Invita i bambini ad avvicinarsi al ruscello e saltarci sopra, spingendosi con entrambe le gambe contemporaneamente. Il torrente è profondo, quindi devi saltare il più lontano possibile per non cadere in acqua, per non bagnarti i piedi.

Tema: "Palloncini".

Contenuto del programma: dare un'idea generale del metodo per disegnare un monotipo, continuare a insegnare come disegnare oggetti rotondi, consolidare la conoscenza dei colori, sviluppare l'attenzione, la parola, coltivare un atteggiamento amichevole nei confronti della bambola.

Attrezzatura: gouache di colori primari, pennelli, barattoli d'acqua, stracci, bambola Katya, palloncino.

Avanzamento del corso.

1. Ricevimento del gioco: la bambola Katya viene in visita. Ha un compleanno. "Prendiamole dei palloncini, ragazzi."

2. Esame ed esame di un pallone (rotondo, colorato).

3. "Ma quali bellissime palline colorate disegneremo ora per la bambola di Katya" - mostrando il campione finito.

4. "Ecco come disegneremo" - mostrando il modo di agire.

5. Attività creativa indipendente.

6. Fizminutka "Giochiamo con un pallone".

7. Leggendo la poesia "Balls" di V. Antonov:

Palle, palle

Ci hanno dato!

Rosso & blu

Dai ai bambini!

Palle alzate

Siamo in alto

Le palle hanno ballato!

Rosso & blu.

8. Gioco, analisi.

Tema: "Galletto, galletto ...".

Contenuto del programma: introdurre la tecnica del disegno con le dita, continuare a insegnare come usare i colori, sviluppare la reattività emotiva, l'interesse per il disegno, la parola, le capacità motorie, coltivare un atteggiamento amichevole nei confronti del gallo.

Attrezzatura: pittura a dita, contenitori di vernice, salviettine umidificate, immagine di un gallo senza coda.

Avanzamento del corso.

1. Tecnica di gioco: i galletti sono venuti a visitare i bambini. L'insegnante, insieme ai bambini, li esamina: "Cosa manca al galletto?"

2. "Non essere arrabbiato, ora disegneremo per te delle code così belle ed eleganti" - mostrando il campione finito.

3. "Guardate, ragazzi, come li disegneremo" - mostrando il modo di agire.

5. Fizminutka "Galletto, galletto ..." con la lettura di filastrocche.

6. Gioco, analisi

Tema: "Regno sottomarino".

Contenuto del programma: rafforzare la capacità di disegnare con un dito, dare un'idea generale delle alghe, sviluppare la parola, l'attenzione, coltivare un atteggiamento amichevole nei confronti dei pesci.

Attrezzatura: gouache verde, tovaglioli di stoffa bagnata, fogli paesaggistici raffiguranti pesci e sassolini sul fondo, un pesce giocattolo.

Avanzamento del corso.

1. Tecnica di gioco: appare un bellissimo pesce rosso. L'insegnante racconta dove vive, cosa sono le alghe (l'erba che cresce nell'acqua), a cosa servono (per respirare). “Ragazzi, conosco un bacino idrico dove le alghe erbacee non sono ancora cresciute tra i pesci ei pesci non vivono molto bene lì. Aiutiamoli: disegna alghe.

2. "Ecco che tipo di alghe avremo" - ​​che mostra il campione finito.

3. Mostrare il corso dell'azione.

4. Attività creativa indipendente.

5. Il gioco per cellulare "Fish".

Argomento: "Palloncini per la bambola di Masha"

Contenuto del programma:

1. Continua a imparare come disegnare oggetti rotondi con le matite e dipingerli con cura;

2. Consolidare la conoscenza dei colori primari (rosso, giallo, blu e verde);

3. Coltivare l'interesse per il disegno.

Attrezzatura:

Bambola Masha; fogli di carta con l'immagine di fili di colore rosso, verde, giallo e blu per ogni bambino; matite rosse, verdi, gialle e blu.

Avanzamento della lezione:

I bambini si siedono sulle sedie. C'è il pianto. La bambola Masha entra e piange. L'insegnante chiede ai bambini:

Chi piange così lamentosamente?

I bambini rispondono:

Bambola Masha.

L'insegnante chiede alla bambola di Masha:

Che è successo?

E la bambola dice che è soffiata una brezza e il suo pallone preferito è volato via. Quindi l'insegnante si offre di ascoltare una poesia di M. Korneeva

La palla voleva volare via -

Guardò la nuvola.

Non l'ho lasciato andare

Tieni stretto il filo.

Il filo è teso

Sharik cominciò a chiedermi:

"Fammi girare

Fai amicizia con una nuvola bianca

Chatta con i venti

Vola con loro nel cielo.

Ho pensato in un primo momento

E poi ha aperto la mano.

La palla mi ha sorriso

E si è sciolto nel cielo.

La bambola Masha invita i bambini a cercare una palla. I bambini cercano e non trovano la palla.

Come possiamo aiutare la bambola Masha? (disegnare con le matite)

Qual è la forma della palla? (girare)

L'insegnante consegna ai bambini fogli di carta con l'immagine di fili di colori rosso, verde, giallo e blu.

Di che colore sono i fili? (verde, blu, giallo e rosso)

L'insegnante si offre di disegnare palline colorate per ogni filo. Mostra la tecnica del disegno. I bambini disegnano.

Alla fine, i bambini guardano il lavoro.

Si tiene un minuto fisico:

I bambini eseguono movimenti sotto le parole:

Mi sono alzato stamattina.

Ho preso un palloncino dallo scaffale.

Ho iniziato a soffiare e guardare

La mia palla ha improvvisamente iniziato a ingrassare.

Continuo a soffiare - la palla sta diventando più spessa,

Soffio - più spesso, soffio - più spesso.

All'improvviso ho sentito uno schiocco.

Il pallone è scoppiato, amico mio.

L'insegnante si offre di regalare a Masha Doll delle palline dipinte. La bambola felice Masha ringrazia i bambini, saluta e se ne va.

Soggetto: "Luci accese in casa"

Contenuto del programma
Sviluppa la percezione figurativa. Coltivare il desiderio di trasmettere la bellezza dell'ambiente. Per insegnare ai bambini ad applicare le macchie di vernice in un certo ordine - in file, per rappresentare in questo modo un fenomeno interessante per i bambini che provoca in loro emozioni gioiose - si accendono le luci.
Per consolidare la capacità di tenere correttamente il pennello, immergilo nella vernice, applica con cura i punti sulla carta.
Metodologia della lezione
La sera, il giorno prima, osserva con i bambini come si accendono gradualmente le luci alle finestre delle case. In classe, dai un foglio di carta di colore scuro, vernice arancione brillante. Attacca un foglio grande alla lavagna e mostra ai bambini come “accendere le luci”. Invita i bambini ad "accendere le luci" nelle finestre stesse. Man mano che le “luci” compaiono nei disegni dei bambini, esprimete approvazione: “Quante luci hanno acceso i bambini nelle case! Ovunque è diventato leggero!

ELENCO DEI BAMBINI PARTECIPATI ALLO STUDIO

Gruppo di controllo:

  1. Mascia L.
  2. Sasha K.
  3. Dima K.
  4. Veronica Ch.
  5. Timur Sh.
  6. Artem K.
  7. Sofia B.
  8. Fatima b.
  9. Daniela Z.
  10. Ildar G.
  11. Katia R.

Gruppo sperimentale

  1. Artem Ch.
  2. Lisa S.
  3. Lisa K.
  4. Vanja R.
  5. Sofia S.
  6. Polina B.
  7. Ismail A.
  8. Varia V.
  9. Alina N.
  10. Nastia Z.
  11. Nastia P.

PROGRAMMA per lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini mediante le belle arti in un istituto di istruzione prescolare (in conformità con lo standard educativo statale federale)

Il programma è stato compilato da: insegnante di belle arti: Salimova V.A. metodologo: Lozko V.Yu. Khanty-Mansijsk

"Nella creatività dei bambini (con una guida adeguata) c'è un'autoespressione e un'autoaffermazione del bambino, la sua individualità è chiaramente rivelata”
(V. A. Sukhomlinsky)

I. NOTA ESPLICATIVA

Rilevanza. Il disegno è uno dei mezzi più importanti per comprendere il mondo e sviluppare la conoscenza dell'educazione estetica, poiché è associato all'attività pratica e creativa indipendente del bambino. Nel processo di disegno, il bambino migliora l'osservazione e la percezione estetica, il gusto artistico e le capacità creative. Disegnando, il bambino forma e sviluppa determinate abilità: valutazione visiva della forma, orientamento nello spazio, senso del colore. Vengono inoltre sviluppate abilità e abilità speciali: coordinazione occhio-mano, controllo manuale.

La padronanza sistematica di tutti i mezzi e metodi di attività necessari fornisce ai bambini la gioia della creatività e il loro sviluppo completo. (estetica, intellettuale, morale e lavorativa, fisica). Inoltre, ti consente di risolvere fruttuosamente i problemi di preparazione dei bambini a scuola.

I lavori di esperti nazionali e stranieri testimoniano che l'attività artistica e creativa svolge una funzione terapeutica, distraendo i bambini da eventi tristi, tristi, insulti, alleviando la tensione nervosa e le paure. Provoca un gioioso, buon umore, fornisce uno stato emotivo positivo di ogni bambino.

  • sviluppo delle attività produttive dei bambini (disegno, modellazione, applicazione, opera d'arte);
  • sviluppo della creatività dei bambini;
  • introduzione alle belle arti.

Questo programma si basa sulla comprensione della priorità del lavoro educativo volto a sviluppare la perseveranza, l'accuratezza, la pazienza, la capacità di concentrazione, le capacità motorie e il coordinamento dei movimenti delle mani nei bambini.

Novità. Per molto tempo, il compito principale nel lavoro del circolo è stato insegnare ai bambini le abilità visive utilizzando tecniche di disegno tradizionali e non tradizionali. Ma la pratica del lavoro mostra che il pieno sviluppo artistico ed estetico del bambino è impossibile senza la sua educazione morale. La personalità, come un'immagine artistica, è un'unità di forma e contenuto nella loro interdipendenza.

Le qualità morali dei bambini in età prescolare si stanno sviluppando attivamente attraverso la familiarizzazione con l'arte, la musica, la letteratura e la cultura popolare. L'integrazione di sentimenti estetici ed esperienze morali crea le basi per comprendere il valore di tutto ciò che è creato dalla natura e dall'uomo.

In ogni sezione del programma, la linea di sviluppo dei sentimenti sociali ed estetici diventa una componente obbligatoria dell'educazione e dello sviluppo dei bambini in età prescolare.

Inoltre, una caratteristica distintiva di questo programma è lo sviluppo delle capacità comunicative dei bambini in età prescolare in base alla propria attività creativa.

Il programma è stato sviluppato in conformità con l'attuale standard educativo statale federale ed è un documento di programma educativo innovativo.

Questo programma forma nei bambini le capacità creative di cui hanno bisogno per la loro successiva educazione nelle belle arti a scuola.

Tipo di programma: compilato - compilato sulla base di vari sviluppi e raccolte:

  • I.A. Lykov "Palme colorate" ;
  • TS Komarova "Lezioni sull'attività visiva all'asilo" ;
  • TG Kazakova "Lezioni con bambini in età prescolare sulle belle arti" ;
  • TN Doronova "Belle attività e sviluppo estetico dei bambini dai 4 ai 5 anni" ;
  • A. S. Galanov, S. N. Kornilova, S. L. Kulikova "Lezioni con bambini in età prescolare in belle arti" ;
  • T. A. Danilina, V. Ya Zedgenidze, N. M. Stepina "Nel mondo delle emozioni dei bambini" e così via.

Il programma ha un supporto metodologico completo, materiale dimostrativo e distribuito, contiene raccomandazioni metodologiche, appunti di classe per tutte le età.

Lo scopo del programma: lo sviluppo delle capacità creative e mentali, l'attività cognitiva attraverso le arti visive.

Compiti pedagogici:

 Educativo

  1. Formare nei bambini in età prescolare la conoscenza iniziale delle belle arti.
  2. Conoscere i concetti di base dell'attività artistica, dei mezzi espressivi e dei modi di rappresentazione.
  3. Infondere abilità e abilità nel lavorare con matite, colori, carta, plastilina e altri materiali, basati sullo studio delle leggi di un'immagine realistica, in una forma accessibile ai bambini.
  4. Far conoscere ai bambini tecniche non tradizionali.

 Educativo

  1. Promuovere lo sviluppo delle capacità di immagine attraverso l'educazione dei bambini alla capacità di osservare, vedere le caratteristiche degli oggetti circostanti, confrontarli tra loro, trovare in essi caratteristiche comuni e diverse, evidenziare la cosa principale.
  2. Sviluppare processi cognitivi di percezione estetica: pensiero figurativo e spaziale, immaginazione, attenzione, memoria.
  3. Sviluppare le capacità creative del bambino: gusto, senso del colore, soluzione compositiva, scelta artistica.
  4. Sviluppa i piccoli muscoli delle dita e le funzioni motorie delle mani.
  5. Contribuire allo sviluppo delle capacità sensomotorie.
  6. Promuovere lo sviluppo della coordinazione nel lavoro degli occhi e delle mani, sviluppare la coordinazione dei movimenti, l'accuratezza delle azioni.
  7. Sviluppare abilità comunicative.

 Educativo

  1. Educare i bambini alle qualità morali e volitive: la necessità di portare a termine le cose, di concentrarsi e impegnarsi intenzionalmente (perseveranza), superare le difficoltà; precisione del lavoro.
  2. Educare e formare le capacità delle relazioni interpersonali con i coetanei - stabilire contatti amichevoli, desiderio di aiutarsi a vicenda, buona volontà.
  3. Coltivare rapporti di fiducia e aperti con gli adulti, il riconoscimento della loro autorità, l'aspettativa di aiuto e sostegno.
  4. Coltivare un atteggiamento premuroso nei confronti del proprio lavoro e del lavoro dei propri compagni, forniture artistiche e oggetti che circondano il gruppo.

 Risparmio di salute

1. Insegnare tecnologie salvavita: sicurezza della vista, vestibilità adeguata durante il lavoro.

Sezioni del programma:

Fondamenti dell'immagine artistica

Lavoro artistico

Età dei bambini coinvolti nell'attuazione del programma di lavoro: bambini dai 2 ai 7 anni (2 anni - gruppo preparatorio).

Periodo di attuazione: 4 anni di studio.

Forme di organizzazione del processo educativo:

  • BUONO (attività educativa organizzata)
  • Le attività del circolo artistico "Dita magiche"
  • Lavoro individuale (quando si eseguono lavori complessi)
  • Invito dei maestri DPI a visitare
  • Visitare musei, mostre per bambini
  • Partecipazione a mostre e concorsi

Organizzazione di attività educative in gruppi secondo il programma principale:

Età dei bambini: secondo gruppo junior, gruppo medio, gruppo senior, gruppo preparatorio

Periodo: 4 anni.

Le lezioni si tengono: 1 lezione OOD a settimana (basato su 36 settimane di calendario per anno accademico)

Durata di una lezione: nel gruppo di sviluppo iniziale - 8-10 minuti.

nei gruppi senior - 10-15 minuti

nei gruppi più giovani - 15-20 minuti

nei gruppi senior - 20-25 minuti

Ludmila Okuneva

Intorno a noi di tanto in tanto ci sono nuove idee, termini, attività. Questo processo si sta svolgendo attivamente nella pedagogia moderna. Uno dopo l'altro compaiono nuovi nomi, poi scompaiono. Ciascuno di essi implica un nuovo direzione. Quante volte sentiamo dire che il nuovo è il vecchio ben dimenticato, forse allora devi usare i vecchi nomi?

Il corso naturale della vita dà una risposta negativa. Il vecchio ben dimenticato viene rianimato, di regola, quando ne appare uno nuovo. Inoltre, due diverse opzioni, la vecchia e la nuova, differiranno sicuramente nei dettagli.

L'obiettivo strategico della politica statale nel campo dell'istruzione, come indicato nel "Concetto per lo sviluppo socio-economico a lungo termine della Federazione Russa per il periodo fino al 2020" è quello di aumentare la disponibilità di un'istruzione di qualità in accordo con i requisiti dello sviluppo innovativo dell'economia, i compiti della competitività della Russia nel mondo globale e le moderne esigenze della società.

Sulla base dell'obiettivo prefissato, il processo di modernizzazione del sistema educativo è accompagnato da un ripensamento della teoria e della pratica educativa nazionale ed estera, l'appropriazione dell'educazione di natura umanistica e il chiarimento dei meccanismi per lo sviluppo globale e armonioso del individuale.

Attualità direzione modernizzazione del sistema educativo artisticamente-educazione estetica, come uno dei principali mezzi di sviluppo spirituale, morale, culturale dell'individuo.

IN in conformità con GEF campo educativo dell'educazione della prima infanzia « artisticamente-sviluppo estetico" comporta lo sviluppo dei prerequisiti per la percezione e la comprensione del valore semantico delle opere d'arte (mondo verbale, musicale, visivo, naturale; la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante; la formazione di idee elementari sui tipi di arte; la percezione della musica, finzione, folklore; empatia stimolante per i personaggi opere d'arte; implementazione attività creativa indipendente dei bambini .

IN "Concetti di educazione prescolare" si nota che "l'arte è un mezzo unico per formare gli aspetti più importanti della vita mentale: la sfera emotiva, il pensiero immaginativo, artistico e creatività".

Arte (verbale, musicale, visivo) svolge le funzioni etiche ed estetiche dei bambini in età prescolare. La particolarità della percezione delle opere d'arte da parte dei bambini in età prescolare risiede nel fatto che con il loro aiuto il bambino scopre il mondo in tutte le sue interconnessioni e interdipendenze, inizia a comprendere la vita e le persone, il bene e il male, la bellezza dell'ambiente circostante mondo di più e meglio, sperimentando e vivendo il contenuto delle opere d'arte. Il processo di comunicazione con le opere d'arte (libro, musica, pittura, giocattolo popolare, ecc.)è uno dei fattori determinanti nell'intellettuale, personale (compresa la visione del mondo) e lo sviluppo estetico di una persona, nella sua capacità di realizzazione personale, nella conservazione e nel trasferimento dell'esperienza accumulata dall'umanità (programma "Successo").

Nel nostro lavoro, aderiamo a un programma educativo generale esemplare di educazione prescolare "Nascita a scuola" ed. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, i cui principali scopi e obiettivi (v accordo con il tema del nostro metodo di join) Sono:

Formazione di interesse per il lato estetico della realtà circostante, atteggiamento estetico nei confronti di oggetti e fenomeni del mondo circostante, opere d'arte; favorire l'interesse per artisticamente- attività creativa.

Sviluppo dei sensi estetici dei bambini, percezione artistica, rappresentazioni figurative, immaginazione, artisticamente- capacità creative.

Sviluppo del bambino creatività artistica, interesse per l'attività creativa indipendente (fine, modello costruttivo, musicale, ecc.); soddisfare i bisogni dei bambini nell'espressione di sé.

Passiamo quindi al contenuto diretto del lavoro psicologico e pedagogico nel campo di artisticamente-sviluppo estetico.

In termini di familiarizzazione con l'arte, il programma ci invita a sviluppare i sentimenti estetici dei bambini, percezione artistica, per promuovere l'emergere di una risposta emotiva positiva alle opere letterarie e musicali, alla bellezza del mondo circostante, alle opere d'arte popolare e professionale .

Condurre i bambini alla percezione delle opere d'arte. Introdurre mezzi espressivi elementari in diversi tipi di arte (colore, suono, forma, movimento, gesti, portare alla distinzione tra forme d'arte attraverso immagine artistica.

Prepara i bambini per una visita al teatro delle marionette, mostre di lavori per bambini, ecc.

Già dalla prima età prescolare, attraverso attività di gioco, cerchiamo di coinvolgere i bambini nella creazione di un mondo di bellezza attraverso l'ordine nella stanza del gruppo, la capacità di monitorare il loro aspetto, affermandoli così nella comprensione che la bellezza è il lavoro delle mani umane.

L'uso di tecniche espressive per leggere le opere dei bambini contribuisce all'emergere di una risposta emotiva positiva nei bambini alle opere letterarie. Cerchiamo di organizzare le lezioni in modo tale che i diversi tipi di pensiero (logico, visivo, uditivo, verbale, cinestetico, immaginazione e fantasia) siano coinvolti in modo uniforme nei bambini. Per questo vengono create situazioni problematiche, vengono utilizzati un momento di gioco, frammenti di teatralizzazione. Cerchiamo di focalizzare le lezioni sullo sviluppo di una cultura delle emozioni, sulla capacità di gestire i sentimenti, capire e sentire compagno: utilizzo di giochi didattici, istruzioni dirette, creazione di situazioni problematiche.

Mostre periodiche di lavori per bambini con discussione, esame di vari dipinti e illustrazioni artisti contribuire all'ulteriore percezione delle opere d'arte.

Nell'attività visiva, il programma ci invita a sviluppare la percezione estetica; attirare l'attenzione dei bambini sulla bellezza degli oggetti circostanti (giocattoli, oggetti della natura (piante, animali, provocano una sensazione di gioia.

Formare un interesse per le arti visive. Insegnare nel disegno, nella modellazione, nell'applicazione per rappresentare oggetti e fenomeni semplici, trasmettendone l'espressività figurativa.

Includere nel processo di esame del soggetto i movimenti di entrambe le mani sul soggetto, coprendolo con le mani.

Provoca una risposta emotiva positiva alla bellezza della natura, alle opere d'arte (illustrazioni di libri, artigianato, articoli per la casa, abbigliamento).

Imparare a creare composizioni individuali e collettive in disegni, modellazioni, applicazioni.

Come puoi vedere, i paragrafi precedenti sono in gran parte simili nel contenuto. E, quindi, i metodi e le forme di lavoro rimangono invariati. Il disegno è una sorta di gioco con immagini e colori, in cui i sentimenti e le esperienze del bambino trovano una via d'uscita. Il disegno e la modellazione non solo contribuiscono allo sviluppo della percezione, dell'immaginazione e dell'attività creativa, ma aiutano anche a sperimentare forti impressioni emotive, sia positive che negative. Occorre quindi prestare sempre attenzione a ciò che i bambini disegnano nel tempo libero e in nessun caso criticare i disegni che non gli sono piaciuti, ma cercare di capire quali esperienze hanno spinto il bambino a disegnare proprio questo. Probabilmente hai capito che stiamo parlando di un metodo per osservare le attività dei bambini, e questo può essere solo un metodo per costruire una traiettoria educativa (Di GEF) bambino, la sua individualizzazione dell'educazione.

Sfortunatamente, molti bambini vengono all'asilo, i cui genitori non hanno permesso loro di usare matite, colori e plastilina a casa, preoccupandosi che avrebbero sporcato tutto intorno, ma prima il bambino inizia a manipolare gli oggetti di cui sopra, più fiducia avrà in futuro in se stesso, si svilupperà mentalmente più velocemente, da quando V. A. Sukhomlinsky disse: “Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini a portata di mano. Dalle dita, in senso figurato, partono i fili più sottili - flussi che alimentano la fonte del pensiero. In altre parole, maggiore è l'abilità nel disegno di un bambino, più intelligente sarà il bambino".

Pertanto, vorrei prestare particolare attenzione alla creazione di un angolo artistico in una stanza di gruppo.

IN in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale allo sviluppo dell'ambiente oggetto-spaziale, l'angolo dell'arte dovrebbe essere accessibile e sicuro; fornire un'opportunità per l'espressione di sé. E questo significa che matite, pastelli, colori, carta, modelli dovrebbero essere sempre disponibili gratuitamente nell'angolo dell'arte. Oltre ai tradizionali pennelli e matite, puoi mettere cotton fioc, dischetti, tubi da cocktail, pezzi di gommapiuma. Pertanto, incoraggiamo i bambini a disegnare con immaginazione, sperimentazione.

Nell'attività del modello costruttivo, il programma invita a portare i bambini all'analisi più semplice degli edifici realizzati. Migliora le abilità costruttive, impara a distinguere, nominare e utilizzare i principali dettagli dell'edificio (cubi, mattoni, lastre, cilindri, prismi triedrici, costruisci nuovi edifici utilizzando abilità acquisite in precedenza (sovrapponi, attacca, attacca, usa parti di diversi colori negli edifici. Impara disporre i mattoni , lastre verticalmente (in fila, in cerchio, lungo il perimetro del quadrilatero, avvicinarle l'una all'altra, a una certa distanza (cancello della staccionata). Incoraggia i bambini a creare opzioni di design aggiungendo altri dettagli (metti prismi triedrici sui pali del cancello, cubi accanto ai pali, ecc.).

Cambia edifici con due modi: sostituire alcune parti con altre o aumentarle in altezza, lunghezza (torre bassa e alta, treno corto e lungo).

Sviluppa il desiderio di costruire edifici secondo il tuo progetto. Continua a insegnare ai bambini a battere gli edifici, combinali secondo complotto: sentiero e case - strada; tavolo, sedia, divano - mobili per bambole. Insegna ai bambini a posizionare con cura i pezzi nelle scatole dopo aver giocato.

Per stimolare la creatività, puoi invitare i bambini a inventare le proprie forme. Se è difficile per i bambini o la loro fantasia finisce rapidamente, puoi offrirti di costruire figure inventate dall'insegnante. Per esempio, treno, torre, scala, fiore o ponte (cancelli) e così via.

Nelle attività musicali, il programma ci invita a educare i bambini alla reattività emotiva alla musica.

Introdurre tre musical generi: canto, danza, marcia. Promuovere lo sviluppo della memoria musicale.

Formare la capacità di riconoscere canzoni familiari, giochi; sentire la natura della musica (allegro, allegro, calmo, reagire emotivamente ad essa.

La musica è uno dei mezzi più potenti per influenzare le emozioni umane.

La vita all'asilo dovrebbe essere luminosa, ricca di impressioni, come un buon libro interessante, le cui pagine migliori dovrebbero essere le vacanze. Aiutare i bambini a rendere indimenticabile una vacanza per bambini, aprire una finestra sul mondo di incredibili miracoli per i bambini, lasciare un segno luminoso nell'anima di un bambino è l'obiettivo di tutto il nostro team. Musicale - materiale folcloristico teso a aiutare i bambini ad esprimere i propri sentimenti, esperienze attraverso canti, balli, poesie, filastrocche, barzellette. La base del repertorio musicale è il folklore, i classici russi e la musica per bambini. Utilizzato nelle registrazioni audio e nella musica moderna, accessibile ai bambini. Gli scenari sono elaborati in modo che ogni bambino diventi un partecipante alla vacanza, in modo che ognuno abbia il proprio ruolo, anche piccolo.

Le lezioni di musica includono giochi che utilizzano strumenti musicali russi. Iniziamo a presentare loro i bambini fin dai più piccoli. età: mostriamo un fischietto, una campana, cucchiai di legno, suoniamo questi strumenti. Questi strumenti sono anche a disposizione gratuita dei bambini del gruppo.

Quindi dentro accordo con requisiti di condizioni implementazione il principale programma educativo dell'educazione prescolare nelle attività educative dovrebbe utilizzare le forme e i metodi di lavoro con i bambini, pertinente la loro età e le caratteristiche individuali e noi, ovviamente, cerchiamo di prevenire sia l'accelerazione artificiale che il rallentamento artificiale nello sviluppo dei bambini.

Secondo gli obiettivi per l'educazione della prima infanzia, nonostante il termine "gioventù", lo stesso vale per i bambini del 2° gruppo junior entro la fine del percorso accademico dell'anno:

Il bambino mostra interesse per poesie, canzoni e fiabe, guarda le immagini, tende a muoversi verso la musica; risponde emotivamente a varie opere di cultura e arte.

Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che, secondo GEF, gli obiettivi non sono soggetti a valutazione diretta, anche sotto forma di diagnostica pedagogica (monitoraggio), e non costituiscono la base per il loro confronto formale con reali conquiste dei bambini. Non sono la base di una valutazione obiettiva conformità requisiti stabiliti per le attività educative e la formazione dei bambini. Lo sviluppo del Programma non è accompagnato dalla certificazione intermedia e dalla certificazione finale degli alunni, ei risultati del lavoro possono essere utilizzati esclusivamente per risolvere uno dei problemi educativi. compiti: individualizzazione dell'educazione (compreso il sostegno al bambino, la costruzione della sua traiettoria educativa o la correzione professionale delle caratteristiche del suo sviluppo)

successo artisticamente- l'attività estetica è determinata dall'entusiasmo e dalla capacità dei bambini di utilizzare liberamente le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite nel processo stesso dell'attività, a seguito della quale i bambini formati hanno l'effetto dell'apprendimento, dell'apprendimento e della formazione volontari.

Solo la ricerca creativa in un particolare tipo di attività porta a risultati positivi. E solo per mezzo di un processo pedagogico ben costruito, l'educazione estetica ti consente di insegnare ai bambini a pensare, pensare nel processo di ascolto, osservazione, percezione visiva e con competenza, accessibile per esprimere i propri pensieri, idee, fantasie - non in modo caotico, ma in una certa logica organica.

Dopo aver ascoltato attentamente il nostro messaggio, voi, cari insegnanti, non sarà difficile indovinare il cruciverba.

1. La percezione di quale tipo di arte popolare suggerisce GEF? (folclore)

2. Il principale documento di lavoro dell'educatore? (programma)

3. Qual è l'uso della tecnica espressiva della lettura delle opere per bambini? (risposta emotiva)

4. Aggregato artisticamente forme figurative dell'opera della realtà. (arte)

5. Uno dei metodi di utilizzo della costruzione della traiettoria educativa del bambino. (osservazione)

6. Il processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno oggettivamente nuovo. (creazione)

Di conseguenza, verticalmente, abbiamo ottenuto un'abbreviazione per il nome del documento più rilevante fino ad oggi: lo standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare.

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