Attività musicali e teatrali nella scuola dell'infanzia. Tutte le condizioni di cui sopra sono soddisfatte nelle attività teatrali

Rilevanza: Insufficiente attenzione di genitori e figli al teatro. Le abilità dei bambini nelle "capacità di recitazione" non sono formate. Conoscenza superficiale dei bambini sui diversi tipi di teatro all'asilo. L'attività teatrale consente di risolvere molti problemi pedagogici: la formazione del discorso di un bambino, l'educazione artistica ed estetica. I bambini imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione. Il gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura, il teatro nativi.

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"Progetto sulle attività musicali e teatrali dei bambini in età prescolare più grandi "Fiaba""

MAOU "Scuola n. 201 della città di Belogorsk"

progetto musicale

attività teatrali dei bambini in età prescolare più grandi

"Fiaba"

Completato:

Educatori:

Panferova Ludmila Borisovna,

direttori musicali:

Ignatenko Yulia Petrovna,

Vetlugina Tatyana Ivanovna

Passaporto del progetto "Fiaba"

Tipo di progetto

informazione-creativo, gruppo.

Lista dei partecipanti

bambini in età prescolare senior, direttori musicali, educatori, genitori.

Per tempo di implementazione

lungo termine

Risultati pianificati delle attività del progetto

per bambini: aumentare la cultura comunicativa generale, sviluppare capacità creative e artistiche, aumentare l'autostima, la fiducia in se stessi.

per gli insegnanti: sceneggiatura, attributi e scenario per la progettazione della performance. Rifornimento nel gruppo di nuovi tipi di teatro. Spettacolo di fiabe musicali.

per i genitori: armonizzazione delle relazioni con i bambini, ottenendo una nuova esperienza familiare di attività creativa congiunta con i bambini.

Rilevanza

Insufficiente attenzione di genitori e figli al teatro. Le abilità dei bambini nelle "capacità di recitazione" non sono formate. Conoscenza superficiale dei bambini sui diversi tipi di teatro all'asilo. Attività teatrali ti permette di risolvere molti problemi pedagogici: la formazione del linguaggio di un bambino, l'educazione artistica ed estetica. I bambini imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione. Il gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura, il teatro nativi.

L'attività teatrale contribuisce allo sviluppo delle qualità integrative dell'individuo, incorporate nello standard educativo statale federale.

“Un progetto è qualsiasi azione compiuta con il cuore e con uno scopo specifico” (come definito da Kilpatrick).

Obiettivo del progetto

• Sviluppo dell'attività creativa dei bambini attraverso attività teatrali e musicali

Obiettivi di progetto:

Educativo:

• Risveglia l'interesse dei bambini per il teatro.
• Instillare nei bambini abilità primarie nel campo dell'arte teatrale (uso di espressioni facciali, gesti, voce).

Sviluppando:

• Sviluppare abilità musicali attraverso la teatralizzazione delle fiabe;
• formare la pronuncia corretta.

Educativo:

• Coltiva il gusto estetico.
• Coltivare la fiducia in se stessi, l'autostima positiva, la capacità di superare i complessi.
• Interessare i genitori ad acquisire, realizzare diversi tipi di teatro e fornire informazioni su come recitare a casa con i bambini.

Suggerimenti per i genitori sull'organizzazione di attività teatrali a casa .

Questionario per i genitori

"Fai teatro con tuo figlio a casa?"

"Gioca con i bambini in una fiaba!" (consultazione per i genitori)

Realizzazione del progetto fase preparatoria

LAVORARE CON I GENITORI

Realizzazione del progetto fase preparatoria

Le principali aree di lavoro su

progetto

• Creazione di un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo: la musica. leader, educatori;
• Comunicare l'importanza del problema ai partecipanti al progetto
• Seleziona materiale metodico, narrativo, illustrato sull'argomento
• Raccogli materiali, giocattoli, attributi per giochi, attività teatrali
• Scrivere una variante della sceneggiatura
• Prepara un piano d'azione a lungo termine
• Motivare i bambini per le attività teatrali

Teatro

e teatrale

attività

AMBIENTE TEATRIZZATO IN DIVERSI MOMENTI DI REGIME

planare,

dito, teatri di guanti

giocattoli da favola

TEATRO IN GRUPPO

CREAZIONE DI SCENARI, CREAZIONE DI MANUALI E AMBIENTE DI SVILUPPO DEI SOGGETTI

strumenti musicali

maschere, cappelli, costumi e altri attributi

ATTIVITÀ ARTISTICA E LINGUA INDIPENDENTE

RAPPORTO TRA TEATRO E ALTRE ATTIVITÀ: FISICO, ARTE, SVILUPPO DEL DISCORSO, SVILUPPO DI GIOCHI

GIUNTO

ATTIVITA' PER BAMBINI E ADULTI

Realizzazione del progetto palco principale

• Formazione di idee sul teatro,
• Conversazioni con i bambini sul contenuto delle fiabe.
• Compilazione di ritratti verbali di personaggi.
• Illustrazioni di disegno, modellazione per il lavoro.
• Discussione sui candidati per i ruoli dei personaggi.
• Lavora con gli artisti: lettura espressiva, movimenti di gioco, espressioni facciali, familiarità con lo schema delle danze.
• Lavoro di ruolo.
• Lavora su singoli episodi.
• Prove dell'intero spettacolo con attributi, in costume, con accompagnamento musicale.

TIPICO

DOMINANTE

TIPI

TEATRO

CLASSI

FRAMMENTALE

(SU ALTRI

CLASSI)

TEMATICO

PROVA

INTEGRATO

Realizzazione del progetto palco principale

"Giocare una storia" schizzi creativi

UN GIOCO

MUSICA

TEATRO

Realizzazione del progetto La fase finale

• Mostrare spettacoli agli studenti dell'asilo;
• genitori;
• Realizzazione di vacanze teatrali;
• Mostra le prestazioni come parte dell'OGM

Realizzazione del progetto La fase finale

La dinamica dello sviluppo delle capacità creative dei bambini

Libri usati.

Lezioni di attività teatrali all'asilo

Makhaneva M.D. TC Sfera, 2009;

Attività teatrale nella scuola materna.

Per le classi con bambini di 5-6 anni Shchetkin V.V. 2007;

Ritmo di danza per bambini, T. Suvorova

S.Katonova. "Compositore. San Pietroburgo" 2008

Tempo libero musicale e di gioco, N. Ulashenko,

Corifeo, 2010;

Ciao fiaba, ciao canzone! E. Gorbina, M. Mikhailova,

Accademia dello sviluppo, 2009;

Stati d'animo, sentimenti in musica. OP Radynova,

Centro commerciale "SPHERE", 2009;

risorse Internet;

Grazie per l'attenzione!

Capitolo 1

1.1 Formazione della personalità creativa del bambino mediante l'attività teatrale

conclusioni

conclusioni

Conclusione

Bibliografia

Tutti i tipi di attività artistica che si formano nell'infanzia prescolare, secondo N.A. Vetlugina, si distinguono per facilità, emotività e necessariamente consapevolezza. Nel processo di questa attività, l'immaginazione creativa del bambino si manifesta chiaramente, trasmette consapevolmente l'immagine del gioco e vi introduce la propria interpretazione.

L'arte come una sorta di riflesso della vita consente di rivelare i fenomeni della vita in una forma artistica. Nella ricerca pedagogica volta a studiare la creatività dei bambini in vari tipi di attività artistica (letteraria, visiva, musicale, teatrale), viene invariabilmente sottolineata la necessità di formare un atteggiamento estetico nei confronti delle opere d'arte (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , OS Ushakova, TI Alieva, N.V. Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Il problema dell'interazione delle arti è stato considerato in diversi aspetti: come l'influenza del rapporto tra musica e pittura sulla creatività dei bambini (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); lo sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare nel contesto dell'interazione di diverse arti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La maggior parte degli psicologi domestici sottolinea la natura figurativa dei processi creativi.

Le capacità creative nei bambini si manifestano e si sviluppano sulla base delle attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, la musica, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini, incoraggia il pensiero.

L'influenza dell'arte teatrale sulla formazione della cultura spirituale dell'individuo è evidenziata nelle opere di E.B. Vachtangov, I.D. Glikman, BE Zakhavy, TA Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavskij, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; i problemi dello sviluppo morale dei bambini attraverso il teatro sono dedicati alle opere dei fondatori del teatro delle marionette nel nostro paese - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov e teatro musicale per bambini - N.I. Sab.

Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con l'esperienza personale.

Come osserva Petrova V.G., l'attività teatrale è una forma di vivere le impressioni della vita che risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dal desiderio degli adulti.

Nella forma drammatica si realizza un cerchio integrale dell'immaginazione, in cui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza nuovamente nella realtà, anche se condizionata. Così, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è insito nel processo stesso dell'immaginazione, trova la sua piena realizzazione nella teatralizzazione.

Un'altra ragione per la vicinanza della forma drammatica al bambino è la connessione di tutta la drammatizzazione con il gioco. La drammatizzazione è più vicina di ogni altro tipo di creatività, è direttamente connessa con il gioco, questa radice di tutta la creatività dei bambini, e quindi è la più sincretica, contiene cioè elementi tra i più vari tipi creatività.

La ricerca pedagogica (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) mostra che la drammatizzazione è una delle forme di gioco di ruolo e rappresenta una sintesi della percezione del testo letterario e dei giochi di ruolo. Allo stesso tempo, viene sottolineato il ruolo della drammatizzazione nel passaggio all'attività teatrale (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analisi della creatività dei bambini nelle opere di N.A. Vetlugina, LA Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, così come le dichiarazioni di famosi rappresentanti dell'arte teatrale, dimostrano in modo convincente la necessità di una formazione speciale nell'attività teatrale. Possono esserci due approcci per risolvere questo problema: uno di essi prevede un tipo di educazione riproduttiva (riproduttiva), l'altro si basa sull'organizzazione delle condizioni per l'elaborazione creativa del materiale, la creazione di nuove immagini artistiche.

Vari aspetti dell'attività teatrale dei bambini sono oggetto di numerosi studi scientifici. Le questioni dell'organizzazione e dei metodi di insegnamento delle attività teatrali dei bambini si riflettono nelle opere di V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, LA Nikolskij, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina e altri.

Le possibilità di insegnare l'attività teatrale nello sviluppo di vari aspetti della personalità del bambino sono rivelate negli studi di L.A. Tarasova (relazioni sociali), I.G. Andreeva (attività creativa), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (interessi creativi), T.N. Polyakova (cultura umanitaria), G.F. Pokhmelkina (orientamento umanistico), E.M. Kotikova (educazione morale ed estetica).

Nel campo dell'educazione musicale, il problema dello sviluppo del bambino attraverso l'attività teatrale si rifletteva nelle opere di L.L. Pilipenko (la formazione della reattività emotiva negli scolari più giovani), I.B. Sokolova-Naboychenko (attività musicali e teatrali nell'istruzione aggiuntiva), A.G. Genina (formazione della cultura musicale), E.V. Alexandrova (sviluppo della percezione dell'immagine musicale nel processo di messa in scena di un'opera per bambini).

Un'analisi della letteratura ha suggerito che lo sviluppo musicale è promosso da un'organizzazione speciale delle condizioni per l'insegnamento mirato dei bambini a vari tipi di attività artistica nella loro interconnessione.

Lo sviluppo della teoria e della pratica dell'educazione dei bambini in età prescolare per mezzo della musica è avvenuto sotto l'influenza delle opinioni di B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bechterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotskij, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky e altri, che hanno sottolineato la necessità di questo lavoro, a partire dalla tenera età, per lo sviluppo morale e intellettuale della personalità dei bambini.

Il sistema di educazione musicale domestica dei bambini in età prescolare, sviluppatosi negli anni '60 -'70. XX secolo, basato su studi pedagogici e psicologici sui problemi dello sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) e abilità dei bambini nella valutazione musicale (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, che ha sviluppato molti dei problemi più importanti dell'attività musicale dei bambini, ha proposto di combinare i metodi della pedagogia tradizionale e innovativa nella pratica dell'educazione e dell'educazione musicale. Questo approccio è seguito da A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova e altri.

Nella maggior parte delle tecnologie create, l'educazione di una personalità sviluppata armoniosamente viene effettuata nel processo di combinazione di diversi tipi di attività artistica, ognuna delle quali (canto, movimento, recitazione, suonare il rumore, strumenti a percussione, arti e mestieri e arti visive ) è organico per il bambino, ma in pratica la priorità è spesso data a qualsiasi tipo di attività musicale.

Il paradosso di molti studi e sviluppi metodologici risiede nell'attenzione al processo dell'attività creativa e nella sottovalutazione del significato pedagogico del suo prodotto (il sistema di conoscenze, abilità e abilità acquisite spesso sostituisce il prodotto della creatività musicale dei bambini).

Va inoltre notato che la maggior parte dei concetti esistenti e dei metodi dell'autore, di norma, sono focalizzati su periodi di tempo brevi (3-4 anni, 5-7 anni, età della scuola primaria), ovvero sono limitati al quadro di istituzioni educative di vario tipo. Tale frammentazione "dell'età" porta alla necessità di sforzi speciali volti ad attuare la continuità dello sviluppo musicale del bambino.

Nel superare queste tendenze negative, le opere teatrali musicali scritte per i bambini acquistano un significato speciale. Un ruolo di primo piano nel processo di formazione dei principi integrati dello sviluppo musicale creativo dei bambini è stato svolto da compositori - stranieri (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) e domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov e altri).

Negli ultimi decenni sono apparse molte nuove opere musicali e teatrali che, essendo il materiale accessibile ed eccitante per la percezione dei bambini moderni, possono elevare il loro sviluppo creativo a un nuovo livello. È in queste opere che il bambino può manifestarsi, realizzarsi in vari tipi di attività creativa. Canto, arti plastiche, capacità di recitazione, sviluppo di una soluzione artistica per uno spettacolo: tutti questi sono componenti di cui non si può fare a meno quando si lavora su opere teatrali.

1.2 Giochi creativi per bambini in età prescolare

Nella pedagogia prescolare domestica si è sviluppata una classificazione dei giochi per bambini, basata sul grado di indipendenza e creatività dei bambini nel gioco. Inizialmente, P.F. si è avvicinato alla classificazione dei giochi secondo questo principio. Lesgaft, in seguito la sua idea fu sviluppata nelle opere di N.K. Krupskaya.

Divide tutti i giochi per bambini in 2 gruppi. Il primo N.K. Krupskaya chiamato creativo; sottolineando la loro caratteristica principale: un carattere indipendente. Questo nome è stato conservato nella tradizionale pedagogia prescolare domestica della classificazione dei giochi per bambini. Un altro gruppo di giochi in questa classificazione sono i giochi con regole.

La moderna pedagogia domestica classifica i giochi di ruolo, di costruzione e teatrali come giochi creativi. Il gruppo di giochi con regole comprende giochi didattici e all'aperto.

Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo e ne è una variazione. Un gioco di ruolo appare in un bambino a circa 3 anni e raggiunge il suo apice a 5-6 anni, il gioco teatrale raggiunge il suo apice a 6-7 anni.

Il bambino nella sua crescita attraversa una serie di fasi, e anche il suo gioco si sviluppa per fasi: dalla sperimentazione con gli oggetti, alla loro conoscenza, alla visualizzazione di azioni con giocattoli e oggetti, poi compaiono le prime trame, quindi l'ingresso nel ruolo si aggiunge e, infine, la drammatizzazione delle trame.

DB Elkonin definisce il gioco di ruolo un'attività di natura creativa, in cui i bambini prendono il sopravvento e in forma generalizzata riproducono le attività e le relazioni degli adulti utilizzando oggetti sostitutivi. Il gioco teatrale appare in un certo periodo e, per così dire, nasce da un gioco di ruolo. Ciò accade in un momento in cui, in età avanzata, i bambini non si accontentano solo della riproduzione di trame di relazioni reali tra adulti. Diventa interessante per i bambini basare il gioco su opere letterarie, rivelare i propri sentimenti in esso, realizzare i sogni, compiere le azioni desiderate, interpretare trame fantastiche, inventare storie.

La differenza tra giochi di ruolo e giochi teatrali è che nel gioco di ruolo i bambini riflettono i fenomeni della vita, mentre nel teatro prendono storie da opere letterarie. In un gioco di ruolo non esiste un prodotto finale, il risultato del gioco, ma nel gioco teatrale può esserci un tale prodotto: una performance messa in scena, una messa in scena.

A causa del fatto che entrambi i tipi di giochi, giochi di ruolo e teatrali, sono tipi creativi, il concetto di creatività dovrebbe essere definito. Secondo la letteratura enciclopedica, la creatività è nuova, mai esistita prima. Pertanto, la creatività è caratterizzata da 2 criteri principali: novità e originalità del prodotto. I prodotti artistici per bambini possono soddisfare questi criteri? Certamente no. N.A. Vetlugina, il più importante ricercatore di arte per bambini, crede che nel suo lavoro il bambino scopra qualcosa di nuovo per se stesso e racconti agli altri di se stesso.

Di conseguenza, il prodotto della creatività dei bambini non ha una novità oggettiva, ma soggettiva. Il notevole insegnante scientifico TS Komarova comprende la creatività artistica del bambino come "la creazione da parte del bambino di un prodotto soggettivamente nuovo, (principalmente significativo per il bambino) (disegno, modellazione, narrazione, danza, canto, gioco inventato dal bambino) , inventandone di nuovi all'ignoto, dettagli precedentemente inutilizzati che caratterizzano l'immagine creata in un modo nuovo (in un disegno, in una storia, ecc.), inventando il proprio inizio, fine di nuove azioni, caratteristiche degli eroi, ecc., utilizzando metodi di rappresentazione o mezzi di espressione appresi in precedenza in una nuova situazione (per raffigurare oggetti di forma familiare - basati sul possesso di espressioni facciali, gesti, variazioni di voce, ecc.), la manifestazione di iniziativa del bambino in tutto, inventando diversi versioni dell'immagine, situazioni, movimenti, nonché il processo di creazione di immagini di una fiaba, una storia, un gioco - drammatizzazione, disegno, ecc., ricerche nel processo di attività di modi, modi per risolvere un problema (grafico, gioco, musicale).

In effetti, nel gioco il bambino esce con molte cose da solo. Ha un'idea, il contenuto del gioco, seleziona mezzi visivi ed espressivi, organizza il gioco. Nel gioco il bambino si manifesta come artista che interpreta la trama, e come sceneggiatore, che ne costruisce la tela, e come decoratore, attrezzando un luogo per il gioco, e come costruttore, incarnando un progetto tecnico.

L'attività di combinazione creativa di un bambino in età prescolare si basa sull'immaginazione. È con l'aiuto dell'immaginazione che vengono creati i giochi per bambini. Servono come eco degli eventi che ha visto, di cui ha sentito parlare dagli adulti.

L.S. Vygotsky crede che l'immaginazione di un bambino sia molto più povera di quella di un adulto, quindi, per sviluppare la creatività dei bambini, bisogna prendersi cura dello sviluppo dell'immaginazione. L'immaginazione si sviluppa nel processo di accumulo di impressioni, rappresentazioni figurative, per questo è necessario dare più cibo possibile alla percezione. Nel suo gioco, il bambino unirà ciò che ha visto e sentito, trasformandolo in immagini tratte dalla vita e dai libri.

Per comprendere il meccanismo psicologico dell'immaginazione e l'attività creativa ad essa associata, è meglio iniziare chiarendo la connessione che esiste tra fantasia e realtà nel comportamento umano.

La prima forma di connessione tra immaginazione e realtà è che ogni creazione dell'immaginazione è sempre costruita a partire da elementi presi dalla realtà e contenuti nell'esperienza precedente dell'uomo.

Pertanto, l'immaginazione consiste sempre di materiali dati dalla realtà. È vero, quando questo può essere visto dal passaggio precedente, l'immaginazione può creare sistemi di combinazione sempre più nuovi, combinando prima gli elementi primari della realtà (gatto, bersaglio, quercia), quindi combinando una seconda volta le immagini della fantasia (sirena, folletto), ecc. Ma gli ultimi elementi, da cui si crea la rappresentazione fantastica più lontana dalla realtà. Questi ultimi elementi saranno sempre impressioni della realtà.

Qui troviamo la prima e più importante legge a cui è soggetta l'attività dell'immaginazione. Questa legge può essere formulata come segue: l'attività creativa dell'immaginazione dipende direttamente dalla ricchezza e dalla diversità dell'esperienza precedente di una persona, perché questa esperienza è il materiale da cui vengono create le costruzioni della fantasia. Più ricca è l'esperienza di una persona, più materiale ha a disposizione la sua immaginazione. Ecco perché l'immaginazione di un bambino è più povera di quella di un adulto, e ciò è dovuto alla maggiore povertà della sua esperienza.

La seconda forma di connessione tra fantasia e realtà è un'altra connessione più complessa, questa volta non tra gli elementi di una costruzione fantastica e la realtà, ma tra il prodotto finito della fantasia e qualche complesso fenomeno della realtà. Non riproduce ciò che è stato percepito nell'esperienza precedente, ma crea nuove combinazioni da questa esperienza.

La terza forma di connessione tra immaginazione e realtà è la connessione emotiva. Questa connessione si manifesta in due modi. Da un lato, ogni sentimento, ogni emozione tende a incarnarsi in certe immagini corrispondenti a questo sentimento.

La paura, ad esempio, si esprime non solo nel pallore, nel tremore, nella secchezza della gola, nel respiro e nel battito cardiaco alterati, ma anche nel fatto che tutte le impressioni percepite in quel momento da una persona, tutti i pensieri che gli vengono in mente sono solitamente circondato da un sentimento che lo possiede. Le immagini della fantasia forniscono anche un linguaggio interiore per i nostri sentimenti. Questa sensazione raccoglie singoli elementi della realtà e li combina in una tale connessione, che è condizionata dall'interno dal nostro umore, e non dall'esterno, dalla logica delle nostre immagini.

Tuttavia, esiste anche una relazione inversa tra immaginazione ed emozione. Se, nel primo caso che abbiamo descritto, i sensi influenzano l'immaginazione, allora nell'altro caso, il contrario, l'immaginazione influenza il sentimento. Questo fenomeno potrebbe essere chiamato la legge della realtà emotiva dell'immaginazione.

Ribot formula l'essenza di questa legge come segue: "Tutte le forme di immaginazione creativa", dice, "includono elementi affettivi". Ciò significa che qualsiasi costruzione di fantasia influisce inversamente sui nostri sentimenti, e se questa costruzione non corrisponde di per sé alla realtà, a un sentimento realmente vissuto, affascinando una persona.

Resta da dire sulla quarta, ultima forma di connessione tra fantasia e realtà. Quest'ultima forma è, da un lato, strettamente correlata a quella appena descritta, ma dall'altro se ne discosta notevolmente.

L'essenza di quest'ultima forma sta nel fatto che la costruzione della fantasia può essere essenzialmente nuova, non essendo stata nell'esperienza umana e non corrispondendo a nessun oggetto realmente esistente, tuttavia, essendo incarnata all'esterno, avendo assunto un'incarnazione materiale, questo " "immaginazione cristallizzata", essendo diventata cosa comincia ad esistere realmente nel mondo e ad influenzare altre cose. Tale immaginazione diventa realtà.

Esempi di tale immaginazione cristallizzata o incarnata possono essere qualsiasi dispositivo tecnico, macchina o strumento, ecc. Sono creati dall'immaginazione combinata dell'uomo, non corrispondono a nessun modello esistente in natura, ma rivelano la connessione più convincente, efficace e pratica con la realtà, perché, essendosi incarnati, sono diventati reali come le altre cose.

L.S. Vygotsky afferma che il gioco di un bambino "non è un semplice ricordo di ciò che è stato vissuto, ma un'elaborazione creativa delle impressioni vissute, combinandole e costruendo da esse una nuova realtà che soddisfi i bisogni e l'attrazione del bambino stesso".

È possibile sviluppare le qualità creative dei bambini? È possibile, poiché l'apprendimento e la creatività, secondo gli scienziati (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, ecc.). L'apprendimento creativo è la via dello sviluppo della creatività dei bambini, sottolinea E.A. Flerina, cioè la creatività dovrebbe permeare l'intero processo di apprendimento. Gli scienziati ritengono che sia importante creare le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività dei bambini; fornire un posto per i giochi creativi dei bambini; creare un'atmosfera di insaziabilità, libertà; attivare, stimolare l'immaginazione dei bambini; fornire una buona guida pedagogica.

Nella letteratura pedagogica, il concetto di "spettacolo teatrale" è strettamente correlato al concetto di "drammatizzazione". Alcuni scienziati identificano questi concetti, altri considerano i giochi di drammatizzazione una sorta di giochi di ruolo. Quindi, secondo L.S. Furmina, i giochi teatrali sono giochi - spettacoli in cui un'opera letteraria viene interpretata in volti con l'aiuto di mezzi espressivi come intonazione, espressioni facciali, gesti, postura e andatura, cioè vengono ricreate immagini specifiche. Attività teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare, secondo L.S. Furmina, assume due forme: quando gli attori sono oggetti (giocattoli, bambole) e quando i bambini stessi, in forma di personaggio, interpretano il ruolo che hanno assunto. I primi giochi (soggetto) sono vari tipi di teatro di marionette; i secondi giochi (non oggettivi) sono giochi di drammatizzazione. Un approccio leggermente diverso nelle opere di L.V. Artemov. Secondo la sua ricerca, i giochi teatrali differiscono a seconda delle modalità principali di espressività emotiva, attraverso le quali si svolge il tema, la trama. Tutti i giochi teatrali in questo caso sono divisi in due gruppi principali: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione. I giochi del regista includono il tavolo, il teatro delle ombre, il teatro sul flannelografo. In questi giochi, un bambino o un adulto recita per tutti i personaggi.

Il teatro da tavolo è tradizionalmente usato teatro, giocattoli, cinema. Ora stanno comparendo altri tipi di teatro da tavolo: teatro in lattina, teatro a maglia, teatro in scatola, ecc.

Ai giochi-drammatizzazioni di L.V. Artemova classifica i giochi in base alle azioni dell'esecutore del ruolo (adulto e bambino), che allo stesso tempo può utilizzare pupazzi bibabo o finger theater messi in mano, oltre a elementi di costume.

La drammatizzazione del gioco nella scienza è definita "attività pre-estetica" (A.N. Leontiev) ed è una delle forme di transizione verso l'attività produttiva ed estetica con il suo motivo caratteristico per influenzare altre persone. La drammatizzazione del gioco è considerata una sorta di attività artistica dei bambini in età prescolare e soddisfa i loro bisogni per qualcosa di insolito, per il desiderio di trasformarsi nelle immagini di personaggi fiabeschi, di immaginare, di sentirsi come qualcun altro.

N.S. Karpinskaya osserva che i risultati delle attività dei bambini in età prescolare nel gioco della drammatizzazione non sono ancora arte; tuttavia, riproducendo il contenuto, i bambini trasmettono le immagini dei personaggi nella misura in cui è a loro disposizione, pertanto esiste un risultato che dà il diritto di considerare il gioco di drammatizzazione come un'approssimazione dell'attività artistica, soprattutto in età prescolare più avanzata .

conclusioni

L'attività teatrale crea le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative. Questo tipo di attività richiede dai bambini: attenzione, ingegno, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, trasformarsi in essa, vivere la sua vita. Pertanto, insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.

Nel campo dell'educazione musicale, il problema dello sviluppo del bambino attraverso l'attività teatrale si rifletteva nelle opere di L.L. Pilipenko (formazione della reattività emotiva negli scolari più giovani), I.B. Nesterova (formazione di orientamenti socioculturali), O.N. Sokolova-Naboychenko (attività musicali e teatrali nell'istruzione aggiuntiva), A.G. Genina (formazione della cultura musicale), E.V. Alexandrova (sviluppo della percezione dell'immagine musicale nel processo di messa in scena di un'opera per bambini).

Tuttavia, le possibilità dell'attività teatrale dei bambini nello sviluppo musicale dei bambini non sono ancora state oggetto di uno studio speciale.

Considera le attività teatrali dei bambini in età prescolare sotto l'aspetto dei giochi teatrali.

Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo e ne è una variazione.

Il gioco di ruolo e il gioco teatrale hanno una struttura (struttura) comune. Includono sostituzioni, trama, contenuto, situazione di gioco, ruolo, azioni di gioco di ruolo.

La creatività si manifesta in questi tipi di giochi nel fatto che i bambini producono in modo creativo tutto ciò che vedono intorno: il bambino trasmette i suoi sentimenti nel fenomeno rappresentato, implementa in modo creativo l'idea, varia il suo comportamento nel ruolo, usa oggetti e sostituti nel gioco in a modo suo.

Nella letteratura pedagogica, il concetto di "spettacolo teatrale" è strettamente correlato al concetto di "drammatizzazione". Alcuni scienziati identificano questi concetti, altri considerano i giochi di drammatizzazione una sorta di giochi di ruolo.

2. Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare nel processo delle attività teatrali

2.1 Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare

La musica, come altre forme d'arte, è una forma specifica di riflessione artistica della realtà. Influenzando profondamente e in modo diverso i sentimenti, la volontà delle persone, la musica è in grado di avere un effetto benefico sulle loro attività sociali, influenzare la formazione della personalità.

L'effetto del ruolo educativo della musica, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale, sembrano essere i criteri più importanti che determinano il significato sociale della musica, il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali.

Oggi, quando il mondo della musica è rappresentato da una gamma estremamente ampia di stili e direzioni diverse, diventa particolarmente rilevante il problema di educare l'ascoltatore al buon gusto, capace di distinguere esempi di arte musicale altamente artistici da quelli di basso livello. Pertanto, è molto importante formare elevati bisogni spirituali e capacità artistiche versatili nelle giovani generazioni. Per questo, è necessario utilizzare campioni di musica altamente artistici di culture diverse e, naturalmente, la musica della propria gente nella pratica quotidiana dell'educazione musicale e dell'educazione dei bambini.

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. Una persona entra in contatto con quest'arte dalla nascita e riceve un'educazione musicale mirata all'asilo e successivamente a scuola. L'educazione musicale è uno dei mezzi per plasmare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale. Sia le prestazioni che la creatività dei bambini si basano su vivide impressioni musicali. Le informazioni sulla musica vengono fornite anche in base al suo suono "dal vivo". La percezione sviluppata arricchisce tutte le capacità musicali dei bambini, tutti i tipi di attività musicali contribuiscono allo sviluppo delle capacità del bambino.

Secondo gli esperti, l'età prescolare è un periodo di sintesi per la formazione delle capacità musicali. Tutti i bambini sono naturalmente musicali. Ogni adulto ha bisogno di sapere e ricordare questo. Dipende da lui e solo da lui cosa diventerà il bambino in futuro, come potrà disporre del suo dono naturale. "La musica dell'infanzia è una buona educatrice e un'amica affidabile per la vita."

La prima manifestazione delle abilità musicali indica la necessità di iniziare l'educazione musicale del bambino il prima possibile. Il tempo perso come opportunità per la formazione dell'intelletto, delle capacità creative e sensoriali musicali del bambino andrà irrimediabilmente. Pertanto, l'area di ricerca è il metodo di educazione musicale dei bambini in età prescolare senior.

L'età prescolare è il periodo in cui vengono poste le abilità iniziali, che determinano la possibilità di introdurre il bambino a vari tipi di attività. Per quanto riguarda il campo dello sviluppo musicale, è qui che si trovano esempi della prima manifestazione della musicalità, e il compito dell'insegnante è sviluppare le capacità musicali del bambino, far conoscere la musica al bambino. La musica ha la capacità di provocare azioni attive del bambino. Separa la musica da tutti i suoni e concentra la sua attenzione su di essa. Pertanto, se la musica ha un effetto così positivo sul bambino già nei primi anni della sua vita, allora è necessario utilizzarla come mezzo di influenza pedagogica. Inoltre, la musica offre ricche opportunità di comunicazione tra un adulto e un bambino, crea le basi per un contatto emotivo tra di loro.

Il bambino, imitando un adulto, canta lungo i singoli suoni, le estremità delle frasi, e poi semplici canti e canti, in seguito inizia la formazione dell'attività di canto vera e propria. E qui il compito dell'insegnante è sforzarsi di sviluppare il suono del canto nei bambini, per aumentare il volume delle capacità vocali e corali disponibili per questa età. I bambini possono essere portati al fatto che trasmetterebbero nel canto il loro atteggiamento nei confronti del lavoro svolto. Ad esempio, alcune canzoni dovrebbero essere cantate allegramente e allegramente, mentre altre dovrebbero essere cantate dolcemente e con affetto.

Per ricordare qualcosa non basta l'ascolto passivo, serve un'analisi attiva della musica. Gli ausili visivi nelle lezioni di musica dei bambini in età prescolare sono necessari non solo per una divulgazione più completa dell'immagine musicale, ma anche per mantenere l'attenzione. Senza ausili visivi, i bambini si distraggono molto rapidamente. VA Sukhomlinsky ha scritto: “l'attenzione di un bambino piccolo è una “creatura” capricciosa. Mi sembra un uccellino timido che vola via dal nido appena cerchi di avvicinarti. Quando finalmente è stato possibile catturare un uccello, puoi tenerlo solo tra le mani o in una gabbia. Non aspettarti canzoni da un uccello se si sente prigioniero. Così è l'attenzione di un bambino piccolo: "se lo tieni come un uccello, allora lei è la tua cattiva aiutante".

Nello sviluppo di tutti i tipi di attività musicale dei bambini in età prescolare, la formazione delle capacità musicali e sensoriali è particolarmente importante. La base di questa formazione è l'ascolto, la discriminazione e la riproduzione da parte del bambino delle quattro proprietà del suono musicale (altezza, durata, timbro e forza).

Comprendendo il problema dello sviluppo della percezione musicale in senso così ampio, l'insegnante incoraggia i bambini ad ascoltare il suono della musica durante tutta la lezione. Solo quando la musica nella lezione cessa di essere uno sfondo sonoro, quando la natura in continua evoluzione, l'umore espresso in essa, i bambini sentiranno e realizzeranno, esprimeranno nelle loro attività esecutive e creative, le abilità e le abilità acquisite andranno a beneficio dello sviluppo musicale. Ciò contribuirà al compito principale dell'educazione musicale: lo sviluppo della reattività emotiva, instillando interesse e amore per la musica.

Approcci moderni all'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Al momento, viene prestata poca attenzione alla formazione delle capacità musicali e sensoriali dei bambini. Nel frattempo, gli studi di famosi scienziati e insegnanti come Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dimostrano la possibilità e la necessità della formazione della memoria, dell'immaginazione, del pensiero, delle abilità in tutti i bambini senza eccezioni. L'oggetto dello studio erano lezioni di musica appositamente organizzate, in cui i giochi e i manuali didattici musicali erano l'attività principale. Sulla base di ciò, l'oggetto dello studio è l'uso di metodi visivo-uditivi e visivo-visivi in ​​combinazione con quelli verbali, come i più efficaci nello sviluppo musicale e sensoriale dei bambini in età prescolare.

Sfortunatamente, il lavoro sull'educazione musicale e sensoriale nelle istituzioni prescolari non è sempre organizzato al livello adeguato. Ovviamente ciò è dovuto alla mancanza di base materiale, alla mancanza di manuali musicali e didattici già pronti nella rete commerciale.

Naturalmente, l'organizzazione stessa dell'uso di giochi musicali e didattici richiede che l'insegnante comprenda il significato e il valore dello sviluppo musicale e sensoriale dei bambini, grande creatività e abilità, capacità e desiderio di produrre e organizzare esteticamente materiale, e non ogni direttore musicale ha tali capacità.

In pedagogia esistono vari approcci alla caratterizzazione e alla classificazione dei metodi di insegnamento, i più comuni sono: metodi visivi, verbali e pratici.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative. Tutti loro hanno le loro varietà. Pertanto, la percezione della musica può esistere come un tipo di attività indipendente, oppure può precedere e accompagnare altri tipi. La performance e la creatività si esplicano nel canto, nei movimenti musicali e ritmici e nel suonare strumenti musicali. Le attività educative musicali includono informazioni generali sulla musica come forma d'arte, generi musicali, compositori, strumenti musicali, ecc., nonché conoscenze specifiche sui metodi di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, avendo le proprie caratteristiche, comporta la padronanza di quei metodi di attività da parte dei bambini, senza i quali non è fattibile, e ha un impatto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Pertanto, è importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali.

La percezione di un bambino e di un adulto, a causa delle diverse esperienze musicali e di vita, non è la stessa. La percezione della musica da parte dei bambini piccoli è caratterizzata da un carattere involontario, emotività. A poco a poco, con l'acquisizione di una certa esperienza, man mano che padroneggia la parola, il bambino può percepire la musica in modo più significativo, correlare i suoni musicali con i fenomeni della vita e determinare la natura del lavoro. Nei bambini in età prescolare più anziana, con l'arricchimento della loro esperienza di vita, l'esperienza dell'ascolto della musica, la percezione della musica dà origine a impressioni più diverse.

La differenza nelle sfumature della musica si sviluppa nei bambini fin dalla tenera età. Ad ogni età, il bambino distingue i mezzi espressivi più vividi con l'aiuto delle possibilità che possiede: movimento, parola, gioco, ecc. Pertanto, lo sviluppo della percezione musicale dovrebbe essere effettuato attraverso tutti i tipi di attività. L'ascolto della musica viene prima di tutto. Prima di eseguire una canzone o una danza, il bambino ascolta la musica. Ricevendo varie impressioni musicali fin dall'infanzia, il bambino si abitua al linguaggio dell'intonazione della musica popolare classica e moderna, accumula esperienza nel percepire musica di stile diverso, comprende il "dizionario dell'intonazione" di epoche diverse. Il famoso violinista S. Stadler una volta osservò: "Per capire una bella fiaba in giapponese, devi conoscerla almeno un po '". L'acquisizione di qualsiasi lingua inizia nella prima infanzia e il linguaggio della musica non fa eccezione. Le osservazioni indicano che ai bambini piccoli piace ascoltare la musica antica di J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert e altri compositori: calmi, allegri, affettuosi, giocosi, gioiosi. Reagiscono alla musica ritmica con movimenti involontari. Durante l'infanzia prescolare, il cerchio delle intonazioni familiari si espande, si consolida, si rivelano le preferenze, si formano gli inizi del gusto musicale e della cultura musicale nel suo insieme.

La percezione della musica avviene non solo attraverso l'ascolto, ma anche attraverso l'esecuzione musicale: canto, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali.

Per la formazione delle rappresentazioni musicali e uditive è importante sapere che i suoni musicali hanno altezze diverse, che una melodia è composta da suoni che salgono, scendono o si ripetono alla stessa altezza. Lo sviluppo di un senso del ritmo richiede la consapevolezza che i suoni musicali hanno lunghezze diverse - sono lunghi e brevi, che si muovono e la loro alternanza può essere dimensionale o più attiva, che il ritmo influenza il carattere della musica, la sua colorazione emotiva, rende diversi generi più riconoscibili. La formazione di una valutazione motivata delle opere musicali, oltre all'accumulo di esperienza uditiva, richiede una certa conoscenza della musica, dei suoi tipi, compositori, strumenti musicali, mezzi di espressione musicale, generi musicali, forme, padronanza di alcuni termini musicali (registro , tempo, frase, parte, ecc.)

Le attività educative musicali non esistono isolate da altre tipologie. La conoscenza, le informazioni sulla musica vengono fornite ai bambini non da sole, ma nel processo di percezione della musica, performance, creatività, lungo la strada, nel luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede determinate conoscenze. Per lo sviluppo della performance, della creatività, sono necessarie conoscenze speciali sui metodi, le tecniche di performance, i mezzi di espressione. Mentre imparano a cantare, i bambini acquisiscono le conoscenze necessarie per padroneggiare le abilità canore (formazione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nell'attività musicale e ritmica, i bambini in età prescolare padroneggiano vari movimenti e modi di eseguirli, il che richiede anche conoscenze speciali: sulla fusione della natura della musica e dei movimenti, sull'espressività dell'immagine del gioco e sulla sua dipendenza dalla natura della musica, sui mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, accenti, registro, pause). I bambini imparano i nomi dei passi di danza, imparano i nomi dei balli, dei balli rotondi. Imparando a suonare strumenti musicali, i bambini acquisiscono anche una certa conoscenza dei timbri, dei metodi, delle tecniche per suonare diversi strumenti.

I bambini mostrano inclinazioni verso certi tipi di attività musicali. È importante notare e sviluppare in ogni bambino il desiderio di comunicare con la musica, sotto forma di attività musicale in cui mostra il massimo interesse, in cui le sue capacità si realizzano più pienamente. Ciò non significa che altri tipi di attività musicale non debbano essere padroneggiati da lui. Tuttavia, è impossibile non tenere conto della posizione della psicologia sui principali tipi di attività che influenzano lo sviluppo dell'individuo. Se questi principali tipi di attività sono apparsi nell'infanzia prescolare, è necessario tenere conto delle caratteristiche di ogni bambino e, di conseguenza, orientare il processo di educazione musicale verso lo sviluppo proprio delle sue capacità, inclinazioni e interessi. Altrimenti, come abbiamo già notato, il processo di apprendimento si riduce alla "formazione". Se la formazione viene svolta senza un approccio individualmente differenziato, cessa di svilupparsi.

In connessione con i cambiamenti in corso nella sfera culturale e morale della vita della società russa, il ruolo dell'educazione dei figli fin dalla tenera età è in aumento. Secondo molti autori, uno dei modi per superare i fenomeni negativi nella sfera spirituale può essere l'educazione musicale dei bambini nelle prime fasi.

Le "lezioni" di musica non solo introducono i bambini agli strumenti musicali, ma consentono loro anche di padroneggiare le basi della respirazione vocale, sviluppare la voce e l'orecchio e ampliare i propri orizzonti.

I bambini ascoltano musica classica, mettono in scena sketch teatrali volti a sviluppare la sfera emotivo-figurativa. Lo sviluppo musicale dei bambini piccoli incoraggia i bambini a essere creativi e aiuta genitori e insegnanti a rivelare rapidamente i talenti e le aspirazioni del bambino.

Scienziati e insegnanti come Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya e molti altri individuano la creatività musicale popolare come base per l'educazione musicale e l'educazione dei bambini. L'arte popolare è la più alta manifestazione di autenticità storica, ideali elevati e gusto estetico sviluppato.

Il contenuto morale ed estetico della creatività musicale e poetica popolare, il valore duraturo delle sue possibilità pedagogiche e psicoterapeutiche convincono della necessità di preservare e utilizzare ampiamente il folklore nella pratica moderna dell'educazione e dell'educazione. Rivolgendosi alla cultura popolare come fonte di educazione, si può trovare nei bambini un terreno fertile per la formazione e lo sviluppo di varie qualità: intellettuale, morale, estetica.

L'uso del materiale folcloristico nell'educazione musicale porta inevitabilmente alla ricerca di nuove forme e metodi di lavoro con i bambini, dove il bambino non è solo oggetto di educazione, ma diventa partecipe di un atto creativo, che a sua volta attiva lo sviluppo di le sue capacità musicali e creative.

2.2 Le specifiche delle attività teatrali nel processo di sviluppo musicale dei bambini

La moderna scienza psicologica e pedagogica ha dati secondo cui tutti i tipi di arte sviluppano nei bambini non solo abilità artistiche, ma anche "un'abilità umana universale universale, che, essendo sviluppata, si realizza in qualsiasi sfera dell'attività umana" (E.I. Ilyenkov) - la capacità di essere creativi. E prima il bambino incontra l'arte, più efficace sarà il processo di sviluppo di questa capacità.

Come sapete, il teatro è una delle forme più visive di riflessione artistica della vita, basata sulla percezione del mondo attraverso le immagini. Un mezzo specifico per esprimere il significato e il contenuto nel teatro è uno spettacolo teatrale che nasce nel processo di interazione tra attori. Tuttavia, nel campo dell'educazione musicale primaria dei bambini, l'attività musicale e teatrale sembra essere la direzione meno sviluppata, mentre la sua efficacia è evidente, come evidenziato da numerosi studi psicologici e pedagogici.

L'educazione musicale è una sintesi di varie attività. Il processo di educazione musicale comprende tutti i tipi di attività musicali, inclusa la performance teatrale. Nelle lezioni di musica, la teatralizzazione dovrebbe occupare un posto significativo, insieme ad altre attività, la teatralizzazione ha una grande influenza sullo sviluppo delle capacità creative di un bambino, sul pensiero immaginativo.

Nel processo dei giochi teatrali avviene un'educazione integrata dei bambini, imparano la lettura espressiva, la plasticità del movimento, il canto, il suonare strumenti musicali. Si crea un'atmosfera creativa che aiuta ogni bambino a rivelarsi come individuo, a usare le proprie capacità e abilità. Nel processo di creazione di spettacoli teatrali basati su opere musicali, per il bambino si apre un altro lato dell'arte, un altro modo di esprimersi, con l'aiuto del quale può diventare un creatore diretto.

A seconda dei metodi di insegnamento della musica utilizzati, l'insegnante può prendere la teatralizzazione come base per le lezioni. Gli elementi di teatralizzazione possono essere utilizzati sia durante gli eventi di intrattenimento e le vacanze, sia nelle lezioni di base, a partire dal gruppo più giovane. Nel processo di educazione musicale dei bambini, gli esercizi eseguiti dal bambino diventano gradualmente più complicati e, allo stesso tempo, aumenta anche la sua autorealizzazione nella sfera creativa.

Gli spettacoli teatrali, l'esecuzione di opere musicali occupano un posto importante nell'educazione musicale olistica del bambino. La teatralizzazione consente a un bambino di qualsiasi età e sesso di scoprire la possibilità di "giocare" e imparare allo stesso tempo. Questo tipo di attività è alla portata di tutti e ha un effetto benefico sullo sviluppo creativo del bambino, la sua apertura, emancipazione, consente di salvare il bambino da timidezze e complessi inutili.

Per sua natura, l'arte teatrale è la più vicina al gioco di ruolo per bambini, che si sviluppa come base per il funzionamento relativamente indipendente della comunità dei bambini e all'età di 5 anni assume la posizione di attività principale dei bambini. La componente più importante del gioco e del teatro per bambini è il ruolo di assimilazione e conoscenza della realtà circostante, come suo riflesso artistico. Nell'attività di gioco, il ruolo è mediato dall'immagine teatrale e nel teatro dall'immagine scenica. Anche le forme di organizzazione di questi processi sono simili: - gioco - gioco di ruolo e recitazione. Pertanto, l'attività teatrale incontra la naturale conformità di questa età, soddisfa il bisogno fondamentale del bambino - il bisogno di giocare e crea le condizioni per la manifestazione della sua attività creativa.

Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che danno "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Partecipando alla drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, ne vive la vita. Questa è forse l'implementazione più difficile, perché. non si basa su alcun modello reificato.

La componente musicale delle lezioni di teatro amplia le possibilità di sviluppo ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sulla visione del mondo del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato dei pensieri e dei sentimenti si aggiunge al linguaggio teatrale del viso espressioni e gesti. In questo caso, il numero e il volume degli analizzatori senso-percettivi (visivi, uditivi, motori) aumentano nei bambini.

La naturale predisposizione dei bambini in età prescolare a "canticchiare" e "ballare" spiega il loro vivo interesse per la percezione di uno spettacolo musicale e teatrale e per la partecipazione ad esso. Soddisfare questi bisogni legati all'età nella creatività musicale e teatrale libera il bambino dai complessi, gli dà un senso della propria identità, porta al bambino molti minuti gioiosi e un grande piacere. La percezione delle "parole che cantano" in un'esibizione musicale diventa più consapevole e sensuale grazie alla connessione dei sistemi sensoriali, e il loro stesso coinvolgimento nell'azione consente al bambino di guardare non solo il palcoscenico, ma anche dentro "se stesso", cogliere la sua esperienza, sistemarla e valutarla.

Presentazione dei bambini di età compresa tra 5 e 8 anni alla creatività musicale e teatrale nelle condizioni di gruppi di sviluppo musicale ed estetico.

La teatralizzazione nel lavoro con i bambini deve essere applicata fin dalla tenera età. I bambini sono felici di rappresentare le abitudini degli animali in piccole scene, imitandone i movimenti, le voci. Con l'età, i compiti delle attività teatrali si complicano, i bambini mettono in scena piccole fiabe, opere poetiche. Dovrebbero essere coinvolti nella teatralizzazione anche gli insegnanti, che, come i bambini, assumeranno i ruoli degli eroi delle fiabe. È anche importante coinvolgere i genitori nella preparazione degli spettacoli, avvicinando così la famiglia alla vita dei bambini all'asilo. Le attività congiunte di adulti, bambini più grandi e dei nostri alunni creano un interesse reciproco per il tipo di attività teatrale.

La percezione dell'arte musicale è impossibile senza l'accettazione soggettiva e creativa dell'immagine musicale, quindi è necessario espandere il contenuto di familiarizzare i bambini in età prescolare con l'arte musicale e, soprattutto, riconsiderare l'atteggiamento nei confronti degli standard sensoriali associati al mondo dell'arte musicale suoni.

È noto che la base dell'immagine musicale è l'immagine sonora del mondo reale. Pertanto, per lo sviluppo musicale di un bambino, è importante avere una ricca esperienza sensoriale, che si basa su un sistema di standard sensoriali (altezza, durata, forza, timbro del suono), realmente rappresentati nelle immagini sonore del mondo (ad esempio, un picchio bussa, una porta scricchiola, un ruscello mormora, ecc.) d.).

Allo stesso tempo, il processo dell'attività musicale si basa principalmente su immagini create artificialmente che non hanno analogie sonore e ritmiche con la realtà circostante (le bambole cantano, le lepri ballano, ecc.), Tutto questo può essere riprodotto con la teatralizzazione.

L'attività teatrale dei bambini comprende diverse sezioni: le basi del teatro di figura, la recitazione, la creatività del gioco, l'imitazione di strumenti musicali, la creatività del canto e della danza dei bambini, le vacanze e l'intrattenimento.

Per classi, intrattenimento e spettacoli, insieme a educatori e genitori, è necessario realizzare scenografie, attributi, maschere, costumi di personaggi fiabeschi, emblemi, strumenti musicali rumorosi (barattoli con cereali, ciottoli; scatole con bastoncini, ecc.)

Con i bambini puoi prestare attenzione al riflesso di immagini favolose di animali, analizzare la natura del movimento, l'intonazione: un uccello grande e piccolo vola, lepri divertenti e tristi, i fiocchi di neve girano, cadono a terra. Usa esercizi di psicoginnastica: piove, soffia il vento, splende il sole, una nuvola.

In generale, è necessario garantire che i bambini trasmettano l'umore, cambino le loro espressioni facciali, salutino il lavoro con i bambini Un aspetto importante è incoraggiare i bambini a partecipare alle drammatizzazioni, il desiderio di recitare un ruolo. Nel processo di apprendimento, i bambini imparano a nominare correttamente l'attrezzatura teatrale, trattarla con cura, navigare nello spazio della sala e seguire lo sviluppo dell'azione. Molta attenzione dovrebbe essere prestata al discorso del bambino, alla corretta pronuncia delle parole, alla costruzione delle frasi, cercando di arricchire il discorso. Insieme ai bambini puoi comporre piccole storie, insieme inventare i dialoghi dei personaggi. I bambini possono comporre e battere in modo indipendente qualsiasi storia.

I bambini in età prescolare più grandi possono comporre melodie nel genere della ninna nanna per un orso, una bambola, ecc. Nell'arte della danza, si dovrebbe prestare attenzione a promuovere l'interesse e il desiderio di muoversi in varie immagini: animali, fiocchi di neve, prezzemolo. In classe dovrebbero essere usati vari attributi: fiori, foglie, nastri, fuochi d'artificio, fazzoletti, cubi, palline, ecc.

Una fase importante dell'attività teatrale è il lavoro sulle capacità di recitazione dei bambini. Ad esempio, puoi invitare il bambino a mostrare l'immagine di una deliziosa caramella, un coniglietto codardo, ecc.

Nei gruppi più anziani, è necessario ottenere un discorso espressivo, lo sviluppo di idee sulle qualità morali, le regole di comportamento per gli spettatori durante lo spettacolo. Con l'aiuto delle attività teatrali, i bambini imparano ad esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo in modo più accurato, imparano ad essere educati, attenti, abituarsi all'immagine, essere in grado di analizzare il proprio gioco e la performance di altri personaggi, apprendere nuove tecniche per suonare strumenti musicali.

L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli permette di inventare lui stesso questo o quel punteggio di azioni, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe. Se lo si desidera, i bambini dovrebbero essere in grado di scegliere i propri ruoli, senza alcuna coercizione.

È possibile utilizzare i giochi per l'attenzione, la fantasia, ottengo un vivido trasferimento di un'immagine diversa. Nella creatività della danza, il bambino ha l'opportunità di ottenere un'allegra autoaffermazione di fiducia in se stesso, che diventa uno sfondo eccellente per lo sviluppo della sua sfera intellettuale.

Sostenere l'iniziativa di improvvisare su strumenti musicali, canti, balli e attività teatrali permette ai bambini di sviluppare un interesse “dal vivo” per le lezioni di musica, trasformandole da un compito noioso in uno spettacolo divertente. L'attività teatrale contribuisce allo sviluppo mentale e fisico del bambino, consente, nell'ambito del gioco teatrale, di conoscere le norme, le regole e le tradizioni della società in cui vive.

Puoi utilizzare la seguente attrezzatura musicale:

- strumenti musicali per il lavoro di un direttore musicale;

- strumenti musicali per bambini;

- giocattolo musicale;

Ausili musicali e didattici: materiale didattico e visivo, giochi da tavolo musicali e didattici;

Ausili audiovisivi e attrezzature speciali per loro; attrezzature per attività artistiche e teatrali;

- Attributi e costumi.

Pertanto, l'attività teatrale, nel processo di educazione musicale dei bambini, svolge una funzione socializzante e dà così impulso all'ulteriore sviluppo delle capacità del bambino.

L'attività musicale e teatrale è fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato visibile concreto.

L'attività musicale e teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.)

L'attività musicale e teatrale è una forma sintetica di lavoro con i bambini sull'educazione musicale e artistica. Include:

- percezione della musica;

- creatività di canzoni e giochi;

- intonazione plastica;

- esecuzione di musica strumentale;

- parola d'arte;

- giochi teatrali;

- azione scenica con un unico concetto artistico.

Le più efficaci quando si ascolta la musica sono le seguenti tecniche metodologiche:

- "Ascolta e racconta"

- "Ascolta e balla"

- "Ascolta e suona"

- "Ascolta e canta", ecc.

Oltre all'ascolto e al canto, grande attenzione nel lavoro musicale e teatrale è rivolta ad attività come movimenti ritmici, plasticità e improvvisazioni di danza. Nelle produzioni di fiabe o musical, le danze figurative degli eroi occupano uno dei posti più luminosi e interessanti.

L'attività teatrale comprende i seguenti punti di sviluppo musicale:

1. Drammatizzazione delle canzoni;

2. Schizzi teatrali;

3. Intrattenimento;

4. Feste folcloristiche;

5. Fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

SUL. Vetlugina, nella sua ricerca, ha analizzato in modo completo le possibilità dei bambini nello svolgimento di compiti creativi, le origini della creatività dei bambini, le modalità del suo sviluppo, ha confermato l'idea di interconnessione, interdipendenza dell'apprendimento e creatività dei bambini, dimostrando teoricamente e sperimentalmente in le sue opere che questi processi non si oppongono, ma sono in stretto contatto, si arricchiscono reciprocamente. Si è riscontrato che la condizione necessaria per l'emergere della creatività dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza esecutiva. Nelle improvvisazioni, il bambino emotivamente applica direttamente tutto ciò che ha appreso nel processo di apprendimento. A sua volta, l'apprendimento si arricchisce delle manifestazioni creative dei bambini, acquisisce un carattere in via di sviluppo.

La creatività musicale dei bambini, come le esibizioni dei bambini, di solito non ha alcun valore artistico per le persone che li circondano. È importante per il bambino stesso. I criteri per il suo successo non sono il valore artistico dell'immagine musicale creata dal bambino, ma la presenza di contenuto emotivo, l'espressività dell'immagine stessa e la sua incarnazione, variabilità e originalità.

Affinché un bambino possa comporre e cantare una melodia, deve sviluppare le abilità musicali di base. Inoltre, la manifestazione della creatività richiede immaginazione, fantasia, libero orientamento in situazioni insolite.

La creatività musicale dei bambini è per sua natura un'attività sintetica. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicale: nel canto, nel ritmo, nel suonare strumenti musicali per bambini. È importante formare la creatività della canzone, a partire dall'età prescolare più giovane, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini. Il successo delle manifestazioni creative dei bambini dipende dalla forza delle capacità di canto, dalla capacità di esprimere determinati sentimenti, stati d'animo nel canto, di cantare in modo chiaro ed espressivo. Per orientare i bambini in età prescolare nel lavoro musicale di N.A. Vetlugina offre esercizi per l'accumulo di esperienza uditiva, lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive. È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività della loro improvvisazione anche negli esercizi più semplici. Oltre al canto, la creatività dei bambini può manifestarsi nel ritmo e nel suonare strumenti musicali. L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. La piena creatività di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è un'opportunità per mostrare indipendenza.

Maggiore attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione di opere musicali che fungono da scenario per azioni indipendenti dei bambini. La musica a programma occupa un posto di primo piano nei compiti creativi, poiché un testo poetico e una parola figurativa aiutano il bambino a comprenderne meglio il contenuto.

La creatività strumentale dei bambini, di regola, si manifesta nelle improvvisazioni, ad es. comporre suonando uno strumento, espressione diretta, momentanea di impressioni. Sorge anche sulla base della vita e dell'esperienza musicale dei bambini.

Una delle condizioni per una creatività strumentale di successo è il possesso di abilità elementari nel suonare strumenti musicali, vari metodi di produzione del suono che consentono di trasmettere le immagini musicali più semplici (rumore di zoccoli, magici fiocchi di neve che cadono). È importante che i bambini capiscano che quando si crea un'immagine è necessario esprimere l'umore, la natura della musica. A seconda della natura dell'immagine da trasmettere, i bambini scelgono determinati mezzi espressivi, questo aiuta i bambini a sentire e comprendere più profondamente le caratteristiche del linguaggio espressivo della musica, incoraggia l'improvvisazione indipendente.

Tutte le condizioni di cui sopra sono osservate nelle attività teatrali. Pertanto, possiamo concludere che il processo dell'attività teatrale è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

2.3 Analisi di programmi che combinano attività teatrali e educazione musicale

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Synthesis" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi del teatro". Consideriamoli in modo più dettagliato.

1. Gruppo creativo a cura di K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sintesi".

"Synthesis" è un programma per lo sviluppo della percezione musicale nei bambini basato sulla sintesi dell'arte. Questo è un programma di ascolto musicale. Il gruppo di autori del programma ha basato il proprio lavoro sul fatto che inizialmente, nelle prime fasi di sviluppo, la storia umana dell'arte era di natura sincretica e comprendeva i rudimenti dell'arte verbale e musicale, le prime forme di coreografia e pantomima. Gli autori utilizzano il principio del sincretismo dell'arte nelle lezioni di musica con i bambini: "la sintesi consente di combinare arti diverse nell'interesse del loro reciproco arricchimento, esaltando l'espressività figurativa".

"L'educazione di questo tipo di "poliglotti artistici" dovrebbe iniziare nell'infanzia, poiché un orientamento sincretico nel mondo e la natura sincretica dell'attività artistica e creativa sono naturali per un bambino". La più fruttuosa, secondo gli autori, è la sintesi di musica, pittura, letteratura, che offre grandi opportunità per lo sviluppo della cultura artistica del bambino.

Questo programma si basa sull'interazione di diversi principi per l'organizzazione di lezioni di musica con i bambini:

— Speciale selezione di repertorio musicale;

– Usare la sintesi delle arti;

- L'utilizzo di altri tipi di attività musicali dei bambini come ausiliari in classe per l'ascolto della musica: cantare, suonare in orchestra, dirigere.

— Sviluppo di alcuni blocchi del contenuto delle lezioni di musica e della loro trama.

Il repertorio musicale del programma comprende opere di epoche e stili diversi, che soddisfano due principi cardine: alta maestria e accessibilità. Sulla base del fatto che il programma si basa sulla sintesi delle arti, i suoi autori si sono rivolti anche ai generi musicali, che si basano su una sintesi organica di diverse arti: l'opera e il balletto. Nel tentativo di renderli accessibili ai bambini, viene data preferenza a una fiaba: una fiaba nell'opera e una fiaba nel balletto.

Le opere musicali del programma sono combinate in blocchi tematici e sono presentate in essi in ordine crescente di complessità. Temi a blocchi per bambini di 5 anni "Natura in musica", "La mia giornata", "Immagini popolari russe", "Fiaba in musica", "Sto imparando appunti", ecc.

Le opere di arti visive offerte nel programma non si limitano al compito di dare solo la conoscenza di quegli oggetti, eventi, personaggi che si riflettono nei suoni. Sia i dipinti che le sculture sono offerti come una variante della comprensione figurativa della musica a livello di legami associativi. Risveglia l'immaginazione creativa del bambino, stimola il suo pensiero figurativo. I paesaggi di A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar aiutano a creare un'atmosfera poetica e servono come una sorta di ouverture che si sintonizza sulla percezione della musica dedicata alle immagini della natura russa (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Il lavoro sul programma comporta la variabilità delle classi. Gli autori raccomandano di separare l'ascolto della musica in un'attività indipendente e di trascorrerla nel pomeriggio. Il pacchetto di materiali, insieme al programma, comprende: "Antologia del repertorio musicale", "Consigli metodologici", una cassetta con una registrazione in studio di opere musicali, un set di diapositive, videocassette e pellicole.

Il programma SYNTHESIS per bambini del 6° anno di vita si basa sulle stesse basi scientifiche e principi metodologici e risolve la stessa serie di compiti per lo sviluppo musicale e artistico generale del bambino del programma SYNTHESIS per bambini del 5° anno di vita . Allo stesso tempo, il suo contenuto e le forme della sua presentazione si distinguono per una maggiore profondità e complessità, che è associata alle maggiori capacità dei bambini in età prescolare più grandi.

Il programma prevede due grandi sezioni: Musica da camera e sinfonica e Opera e balletto. Nel primo di essi, i bambini conoscono le opere di I.S. Bach, J. Haydn, VA Mozart, S. Prokof'ev. Nella seconda sezione del programma, ai bambini vengono offerte due fiabe musicali: P.I. Lo Schiaccianoci di Ciajkovskij e M.I. Glinka Ruslan e Lyudmila. Affinché i bambini possano avere un'impressione più completa di generi artistici così complessi come il balletto e l'opera, vengono offerti loro frammenti video del balletto Lo schiaccianoci e dell'opera Ruslan e Lyudmila.

L'educazione secondo il programma viene svolta tenendo conto dei principi di base dell'educazione allo sviluppo: stimolazione emotiva dell'attività educativa e cognitiva, sviluppo dell'interesse cognitivo nel bambino, sviluppo delle sue funzioni mentali, capacità creative e qualità personali. In classe sono ampiamente utilizzati metodi di insegnamento evolutivo, con l'aiuto dei quali l'insegnante risolve il compito educativo che gli sta di fronte, assicurando che i bambini abbiano una motivazione positiva per le loro azioni nel padroneggiare l'arte musicale e teatrale.

Creare situazioni di successo in classe secondo il programma è uno dei principali metodi di stimolazione emotiva ed è una catena di tali situazioni create appositamente dall'insegnante in cui il bambino ottiene buoni risultati, il che porta a una sensazione di fiducia in se stessi e “facilità” del processo di apprendimento. L'eccitazione emotiva attiva i processi di attenzione, memorizzazione, comprensione, rende questi processi più intensi e quindi aumenta l'efficacia degli obiettivi raggiunti.

Il metodo per formare la prontezza a percepire materiale educativo utilizzando la zona di sviluppo prossimale e il metodo per stimolare contenuti divertenti nella selezione di testi luminosi e figurativi sono i metodi principali per sviluppare l'interesse cognitivo dei bambini per il teatro.

Il metodo per creare situazioni problematiche è presentare il materiale della lezione sotto forma di un problema accessibile, figurativo e vivido. I bambini, per le loro caratteristiche di età, si distinguono per una grande curiosità, e quindi qualsiasi problema chiaramente e facilmente dichiarato li "accende" immediatamente. Il metodo per creare un campo creativo (o il metodo per risolvere problemi di natura divergente) è la chiave per garantire un'atmosfera creativa nel team. Il lavoro "nel campo creativo" crea la possibilità di trovare modi diversi per risolvere i problemi, trovando nuovi mezzi artistici per incarnare l'immagine scenica. Ogni nuova scoperta di uno

Un metodo prezioso per stimolare l'interesse per le attività musicali e teatrali è il metodo di utilizzare varie forme di gioco nell'organizzazione delle attività dei bambini. Il metodo per trasferire l'attività di gioco a un livello creativo è l'introduzione di nuovi elementi in un gioco ben noto e familiare per i bambini: una regola aggiuntiva, una nuova circostanza esterna, un altro compito con una componente creativa o altre condizioni.

La principale forma di conduzione delle lezioni nell'ambito del programma Theatre Steps è un gioco. L'allenamento del gioco come forma speciale di comunicazione nel processo di attività musicale e teatrale dei bambini in età prescolare è un insieme di compiti ed esercizi appositamente selezionati volti a sviluppare i loro processi mentali di base (attenzione, memoria, immaginazione, parola), che, secondo gli insegnanti di teatro (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), le componenti fondamentali della recitazione, nonché lo sviluppo della musicalità, delle capacità e abilità vocali-uditive e musicale-motorie.

Il programma ha una certa logica di padronanza del materiale educativo: l'orientamento iniziale dei bambini nei mezzi di espressività recitativa e la loro padronanza delle abilità elementari della trasformazione del palcoscenico musicale (improvvisazione, fantasia, studi), lo sviluppo e il consolidamento di queste abilità nella produzione attività, ovvero in produzioni musicali e teatrali; formazione di conoscenze di base sull'emergere e lo sviluppo dell'arte teatrale, compreso il teatro musicale.

Il contenuto delle lezioni è finalizzato alla padronanza da parte dei bambini delle azioni individuali e collettive di percezione della realtà circostante, della sua analisi e controllo; sull'orientamento dei bambini nei mezzi di espressività recitativa basati su improvvisazioni pantomimiche e verbali-emotive, nonché sullo sviluppo di componenti vocali-corali e musicali-ritmiche dell'attività musicale e scenica da parte dei bambini; padroneggiare le abilità delle azioni verbali e del discorso scenico; sull'inclusione dei bambini in attività produttive e creative attive.

Secondo la logica della padronanza del materiale, il programma è concepito per tre anni di studio, le lezioni si basano sul principio di aumentare il volume delle attività dei bambini a seconda dell'anno di lezione.

I. Il “manuale teatrale”, il cosiddetto “primo passo”, è un ciclo di lezioni integrate che comprende giochi per lo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, lo sviluppo e la differenziazione della coordinazione vocale-uditiva e musicale-motoria, nonché come sensazioni musicale-uditive.

Lo sviluppo della creatività teatrale inizia con la fase propedeutica - comunicazione appositamente organizzata dei bambini in età prescolare nell'ambito della creatività teatrale, che introduce gradualmente il bambino nel mondo più divertente del teatro. Questa comunicazione viene effettuata sotto forma di allenamento al gioco, che è un modo per il bambino di adattarsi a una nuova squadra; un mezzo per sviluppare azioni mirate per padroneggiare la realtà circostante; una condizione per lo sviluppo personale e la crescita creativa del bambino.

Questo tipo di attività aiuta i bambini a vivere e comprendere questa o quella situazione, attiva il desiderio dei bambini di agire, sviluppa la prontezza ad accettare positivamente le posizioni di un'altra persona e contribuisce allo sviluppo delle qualità necessarie per l'ulteriore vita nella società.

Durante il primo anno di studio, i bambini sviluppano:

- capacità di azioni collettive (controllo e valutazione delle proprie azioni e delle azioni dei compagni, commisurazione delle proprie azioni con le azioni di altri bambini, interazione);

- sviluppare la capacità di percepire e controllare gli oggetti della realtà circostante attraverso analizzatori visivi, uditivi e tattili e le capacità di liberazione psicofisica ed emotiva attraverso l'attivazione dei muscoli del viso e del corpo;

– si formano le prime idee generalizzate sui concetti di “immagine artistica”, “mezzi per creare un'immagine artistica”.

- si formano specifiche abilità elementari per creare questa immagine con vari mezzi artistici, scenici e musicali (pantomima, re-intonazione, timbri di strumenti musicali per bambini);

- vengono poste le basi del discorso scenico;

- si formano abilità vocali-corali e abilità di movimenti ritmico-musicali.

II. Il "teatro musicale", il cosiddetto "secondo passo", è una classe in cui i bambini sono coinvolti nel lavoro creativo di mettere in scena uno spettacolo musicale. Le abilità acquisite nel processo di studio al "primo passo" sono sviluppate e consolidate dai bambini in attività musicali e teatrali produttive.

Pertanto, questa fase è riproduttiva e creativa. Le lezioni nella sezione "Teatro musicale" del programma sono progettate per combinare tutte le abilità del bambino e le abilità e abilità acquisite per massimizzare l'uso del suo potenziale creativo durante la creazione di un'esibizione musicale come prodotto creativo di una grande squadra di piccoli attori.

Nel processo di studio in questa "fase" nei bambini, viene eseguito quanto segue:

- ripensare le competenze e le abilità precedentemente acquisite su un nuovo materiale scenico musicale specifico;

- c'è un ulteriore affinamento dei concetti di "immagine artistica" e "mezzo per creare un'immagine artistica";

- si formano le idee iniziali sui concetti di "performance", "ruolo", "palcoscenico della performance", "ensemble di attori";

- c'è un ulteriore sviluppo del discorso scenico, la formazione di abilità di azioni verbali (immersione emotiva nelle parole pronunciate);

- sviluppo delle capacità vocali e corali e abilità dei movimenti musicali e ritmici;

- si sta formando un costante interesse per l'arte teatrale in generale e per il teatro musicale in particolare.

In questa fase, è tipico utilizzare tali forme di organizzazione di attività musicali e teatrali come il teatro drammatico e la messa in scena di musical. Un esempio di brano musicale è la commedia di L. Polyak "Rapa" (vedi Appendice).

III. "Conversazioni sul teatro", il cosiddetto "terzo passo" è il terzo anno di lezioni, dove, insieme al proseguimento dei corsi di formazione e messa in scena, i bambini acquisiscono conoscenze di base sulla storia dell'emergere e dello sviluppo dell'arte teatrale.

“Conversazioni sul teatro” è un ciclo sistematizzato di attività di ricerca di problemi, in cui, soddisfacendo il loro interesse, i bambini sono impegnati in attività di ricerca per studiare la natura del teatro in generale e della musica in particolare. La soluzione dei compiti educativi proposti dal programma è fornita da una certa logica di presentazione del materiale didattico, presentata di seguito.

Nel corso delle lezioni in questa sezione, i bambini padroneggiano concetti già noti a un nuovo livello attraverso l'uso di una nuova terminologia teatrale e padroneggiano ulteriormente gli elementi di base dell'attività musicale e scenica nelle nuove produzioni teatrali.

Il supporto metodologico del programma Theatre Steps include una serie di manuali appositamente progettati e materiali pratici ("Theatre Steps: ABC of Games", "Theatre Steps: Musical Theatre", "Theatre Steps: Talks about the Theatre"). Gli sviluppi educativi per i bambini ("Guida al teatro musicale") prevedono lo svolgimento autonomo di alcuni compiti da parte del bambino a casa al fine di consolidare le impressioni delle informazioni ricevute in classe.

La pratica di lavorare su questo programma mostra che entro la fine del terzo anno di studio, i bambini percepiscono adeguatamente, analizzano le immagini della realtà circostante e le riflettono in modo creativo, incarnando idee e fantasie attraverso l'espressività recitativa. Padroneggiano le conoscenze, le abilità e le abilità elementari necessarie di un giovane attore di teatro musicale, che includono pantomima, espressione artistica, canto e movimenti musicali, e applicano le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite nella pratica nel processo di messa in scena di uno spettacolo musicale come esecutore di uno specifico ruolo.

I bambini mostrano un costante interesse per l'arte musicale e teatrale e un livello adeguato all'età di alfabetizzazione musicale e teatrale, erudizione e cultura del pubblico, che è assicurato dalla percezione consapevole di opere di generi musicali e teatrali (opera, balletto, operetta, musical, eccetera.).

conclusioni

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. L'età prescolare è il periodo in cui vengono poste le abilità iniziali, che determinano la possibilità di introdurre il bambino a varie attività, compresa la musica.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative.

L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli permette di inventare lui stesso questo o quel punteggio di azioni, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe.

Analizzando i programmi di formazione che combinano spettacolo teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasilyeva.

Oltre al M.A. Vasilyeva utilizza tecnologie con l'uso di attività teatrali, come ad esempio: ad es. Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani", A.E. Antipina "Attività teatrale all'asilo" e S.I. Merzlyakova "Il magico mondo del teatro".

Conclusione

Fin dalla tenera età, un bambino ha bisogno di essere arricchito con vivide impressioni artistiche, conoscenza e capacità di esprimere le proprie emozioni. Ciò contribuisce alla manifestazione della creatività in varie attività. Pertanto, è molto importante introdurre i bambini alla musica, alla pittura, alla letteratura e, naturalmente, al teatro.

Le capacità artistiche e creative sono una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme.

Nella letteratura psicologica e pedagogica sono ampiamente considerati sia lo sviluppo musicale che l'attività teatrale dei bambini in età prescolare. Tuttavia, le possibilità dell'attività teatrale dei bambini nello sviluppo musicale dei bambini non sono ancora state oggetto di uno studio speciale. ricerca.

La componente musicale delle lezioni di teatro amplia le possibilità di sviluppo ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sulla visione del mondo del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato dei pensieri e dei sentimenti si aggiunge al linguaggio teatrale del viso espressioni e gesti.

L'attività teatrale comprende i seguenti momenti di sviluppo musicale: drammatizzazione di canzoni; schizzi teatrali; feste folcloristiche; fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

Analizzando i programmi di formazione che combinano azione teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasilyeva.

Oltre al M.A. Vasilyeva utilizza tecnologie con l'uso di attività teatrali, come ad esempio: ad es. Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani", A.E. Antipina "Attività teatrale all'asilo" e S.I. Merzlyakova "Il magico mondo del teatro".

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Synthesis" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi del teatro".

Sulla base dei risultati dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, si può trarre la seguente conclusione: il processo dell'attività teatrale di un bambino in età prescolare è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

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Sì, pianterò una rapa.

Infatti, sto andando...

Pianterò una dolce rapa.

La rapa è diventata famosa ...

(Baba va alla capanna. Il nonno pianta una rapa in giardino: imita lo scavo con una pala, semina i semi.)

rapa (si alza lentamente, canticchiando).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

(Si raddrizza in tutta la sua altezza.)

Quindi è diventato grande.

(Si guarda con ammirazione.)

Quanto sono bravo!

(Si volta, ballando.)

Dolce e forte

Mi chiamo Repka!

Nonno (ammirato).

La rapa è diventata famosa ...

Non ne ho visto uno, vero!

Che miracolo dei miracoli!

Rapa - quasi in paradiso!

(Si avvicina, afferra la rapa con le mani, cerca di tirarla fuori.)

Dernu-ka ... Non c'era -

Uno non è abbastanza forte.

Cosa dovrei fare? Come essere qui?

Chiamerò la nonna per aiutare.

Dai, nonna, dai

Guarda la rapa miracolosa!

(La nonna si avvicina, il nonno indica con la mano una rapa.)

Nonno.

Voglio davvero le rape

Sì, vedi, le radici sono forti

La rapa attaccata al terreno...

Aiutami, fammi un favore!

nonna (scuote la testa sorpreso).

Ho vissuto per molti anni

Ma lei non l'ha visto.

(Indicando la rapa, dice con ammirazione.)

La verità è un miracolo dei miracoli:

Rapa quasi al cielo!

Prenderò il nonno,

Uniamo la rapa.

(Il nonno e Baba stanno cercando di tirare fuori una rapa insieme.)

nonna (comandi ad alta voce).

Una volta - tutto qui!

Una volta - tutto qui!

(Asciugandosi il sudore dalla faccia, lamentandosi.)

Oh! .. Non tirare fuori in alcun modo ...

rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Repka!

a te con una tale bellezza

Niente da fare!!!

nonna (mostrando al nonno le mani).

Sappi che le mie mani sono indebolite.

Chiama mia nipote per chiedere aiuto

Dai, Mashenka, corri,

Aiuta a tirare la rapa!

Nipotina (corre fuori saltando, cantando allegramente).

corro in aiuto.

Dov'è lui, l'ortaggio cattivo?!

Le mie braccia non sono deboli.

Afferrerò la giacca di Baba.

Non importa quanto ti aggrappi,

Ti sopraffaremo, Repka!

(Il nonno, Baba e la nipote stanno cercando di tirare fuori una rapa.)

Nipotina (comandi ad alta voce).

Una volta - tutto qui!

Due: tutto qui!

(Stringe la mano sorpreso.)

NO! Non tirare fuori...

rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

Con una bella rapa

E noi tre non possiamo farcela!

Nipotina.

Quella è la rapa! Bene, un vegetale!

Sai, devi chiamare aiuto...

(Chiama il cane.)

Insetto! Insetto!

Corri, aiuta a tirare la rapa!

(Il bug si esaurisce.)

Insetto.

Bau bau bau! Sentito:

Nonno Repa vuole cenare.

Trama! Bug è pronto ad aiutare!

Mi aggrapperò, bau-bau, per la nipote.

(Nonno, Baba, Nipote e Bug stanno cercando di tirare fuori una rapa).

insetto (comandi ad alta voce).

Woof-woof - capito!

Bau-bau - insieme!

(Sorpreso.)

Trama!!! E la rapa è a posto!

Woof - ancora una volta, tutto qui!

(Addolorata.)

Woof - non tirare fuori in alcun modo ....

rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

Con una bella rapa

Non riesco a gestirne quattro!!!

Insetto.

Trama! Devi fare clic sul gatto,

Per aiutare un po'.

(Chiama un gatto.)

Murca! Gattino! Correre!

Aiuta a tirare la rapa!

(Esce, camminando piano, Murka.)

Murca (affettuosamente, un po' con voce cantilenante).

Io-i-u! Mu-u-r! Aiutami ra-a-da.

Cosa, dimmi, fare da fare?

Po-nya-la-a, la risposta qui è pro-o-st:

Afferrerò la coda di Zhuchkin.

(Tutti insieme cercano di tirare fuori la rapa.)

Murka (al comando).

Miao - presi insieme!

(Sorpreso.)

Mu-u-r-r, e la rapa è tutta a posto!

Miao! Moore! Di più!.. Ecco!..

(Addolorata.)

Moo-r-r-r. Non tirare fuori...

rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

a te con una tale bellezza

Cinque di noi non ce la fanno!!!

Murca.

Moor-rr. Senza un topo, vediamo

Non puoi controllare Repka.

Probabilmente cercherò il topo ...

Nascosto da qualche parte, codardo!

(Appare il topo, si guarda intorno con apprensione, squittisce, si ferma spaventato davanti a Murka.)

Gatto (delicatamente).

Non aver paura di me, piccola.

Sono un vicino, Murka-cat.

Miao! Moore! Corri dietro di me

Aiuta a tirare la rapa!

Topo (felicemente).

Pipì pipì! Che carino!

Ti aiuterò se ne avrai la forza.

(Si gira verso la sala.)

Se è così, non aver paura

E mi aggrapperò a Murka.

Non ho paura dei gatti

E mi afferrerò la coda!

(Il topo afferra la coda di Murkin, comanda: "Pipì!" Tutti si uniscono e, tirando fuori la rapa, cadono.)

Figura due

Nonno (si rivolge al pubblico).

Il potere del topo è eccezionale ?!

Bene, l'amicizia ha vinto!

Ho unito una rapa

Che sedeva saldamente nel terreno.

nonna (si rivolge al nonno).

Mangia in salute, nonno,

Pranzo tanto atteso!

Nipotina (si rivolge al nonno).

Istituto scolastico prescolare autonomo municipale Scuola materna n. 10 "Beryozka"

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Preparato da: Ermakova S.I. educatore

gruppi di sviluppo generale

da 3 a 4 anni №6 "Api"

Arcobaleno

Attività musicali e teatrali nella scuola dell'infanzia.

Tutto ciò che è nuovo è una volta dimenticato, dice la saggezza popolare. "Vivi un secolo - un secolo studio."
Quindi cosa nel nostro tempo in rapido sviluppo aiuta lo sviluppo della personalità del bambino?
È un'attività musicale e teatrale, che infonde un costante interesse per la musica, il teatro,
letteratura, migliora le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, li incoraggia a creare nuove immagini.
Promuove lo sviluppo mentale e fisico, sviluppa un atteggiamento attivo nei confronti della vita, l'arte fa emergere una personalità olistica e armoniosamente sviluppata, i cui miglioramenti morali dipendono in gran parte dall'educazione estetica.
Le attività musicali e teatrali dei bambini comprendono diverse sezioni: le basi del teatro di figura, la recitazione, la creatività del gioco, l'imitazione di strumenti musicali, la creatività del canto e della danza dei bambini, lo svolgimento di vacanze e intrattenimento.

L'attività musicale e teatrale comprende i seguenti punti di sviluppo musicale:

1. Canzoni messe in scena;

2. Intrattenimento;

3. Feste folcloristiche;

4. Fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

L'obiettivo principale che mi prefiggo quando svolgo attività musicali e teatrali con i bambini è lo sviluppo delle capacità creative attraverso l'arte teatrale, all'età di 5 anni assume la posizione di attività principale nei bambini.
I bambini in età prescolare sono felici di unirsi al gioco: rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, danno consigli, si trasformano in una o nell'altra immagine. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo.
Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda.

La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, perché il bambino si sente rilassato e libero durante il gioco. Più ricca è l'esperienza del bambino, più luminose saranno le manifestazioni creative. Pertanto, è così importante introdurre il bambino alla musica, al teatro, alla letteratura, alla musica e alla pittura fin dalla prima infanzia. Introduco i bambini al gioco teatrale. I più piccoli guardano piccoli spettacoli di marionette e drammatizzazioni che vengono mostrate. ("Chicken Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" e così via)

I bambini in età prescolare hanno un'attenzione involontaria, l'intero processo di apprendimento è organizzato in modo tale da influenzare i sentimenti e gli interessi dei bambini. Uso tecniche di gioco e materiale accessibile per la creatività teatrale, i bambini mostrano reattività emotiva. Giochi teatrali e di ruolo con pupazzi, drammatizzazioni con giocattoli, che permettono di educare i bambini in modo ludico e consolidare tecniche artistiche ed estetiche.

Nel processo dei giochi teatrali avviene un'educazione integrata dei bambini, imparano la lettura espressiva, la plasticità del movimento, il canto, il suonare strumenti musicali. Creo un'atmosfera creativa che aiuta ogni bambino a rivelarsi come individuo, a usare le proprie capacità e abilità. Nel processo di creazione di spettacoli teatrali basati su opere musicali, per il bambino si apre un altro lato dell'arte, un altro modo di esprimersi, con l'aiuto del quale può diventare un creatore diretto. Gli spettacoli teatrali, l'esecuzione di opere musicali occupano un posto importante nell'educazione musicale olistica del bambino. La teatralizzazione consente a un bambino di qualsiasi età e sesso di scoprire la possibilità di "giocare" e imparare allo stesso tempo. Questo tipo di attività è alla portata di tutti e ha un effetto benefico sullo sviluppo creativo del bambino, la sua apertura, emancipazione, consente di salvare il bambino da timidezze e complessi inutili.

La componente più importante del gioco e del teatro per bambini è il ruolo di assimilazione e conoscenza della realtà circostante, come suo riflesso artistico. Nell'attività di gioco, il ruolo è mediato attraverso l'immagine di gioco,ea teatro - attraverso il palcoscenico. Anche le forme di organizzazione di questi processi sono simili: - gioco - gioco di ruolo e recitazione. Pertanto, l'attività teatrale incontra la naturale conformità di questa età, soddisfa il bisogno fondamentale del bambino - il bisogno di giocare e crea le condizioni per la manifestazione della sua attività creativa. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che danno "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Partecipando alla drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, ne vive la vita. Questa è forse l'implementazione più difficile, poiché non si basa su alcun campione reale.

La componente musicale delle lezioni di teatro amplia le possibilità di sviluppo ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sulla visione del mondo del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato dei pensieri e dei sentimenti si aggiunge al linguaggio teatrale del viso espressioni e gesti. In questo caso, il numero e il volume degli analizzatori senso-percettivi (visivi, uditivi, motori) aumentano nei bambini. La naturale predisposizione dei bambini in età prescolare a "canticchiare" e "ballare" spiega il loro vivo interesse per la percezione di uno spettacolo musicale e teatrale e per la partecipazione ad esso. Soddisfare questi bisogni legati all'età nella creatività musicale e teatrale libera il bambino dai complessi, gli dà un senso della propria identità, porta al bambino molti minuti gioiosi e un grande piacere. La percezione delle "parole che cantano" in un'esibizione musicale diventa più consapevole e sensuale grazie alla connessione dei sistemi sensoriali, e il loro stesso coinvolgimento nell'azione consente al bambino di guardare non solo il palcoscenico, ma anche dentro "se stesso", cogliere la sua esperienza, sistemarla e valutarla. Lo scopo del lavoro nella direzione delle attività musicali e teatrali è rendere la vita degli alunni interessante e significativa, piena di impressioni vivide, cose interessanti, gioia della creatività, sforzarsi affinché le abilità acquisite nei giochi teatrali possano essere applicate da bambini nella vita di tutti i giorni. Tra la varietà dei mezzi di espressione, il programma dell'asilo raccomanda quanto segue: formare nei bambini le più semplici abilità figurative ed espressive (ad esempio, imitare i movimenti caratteristici dei personaggi delle fiabe - animali); In classe, durante i giochi e l'intrattenimento, do gradualmente ai bambini vari materiali, strumenti musicali, giocattoli e così via, in modo che, sotto la guida di un insegnante, li padroneggino. Ad esempio, nelle attività teatrali, i bambini padroneggiano le tecniche di azione con marionette da dito, bibabo, mentre suonano musica - vari metodi per suonare il metallofono, il tamburello, i cucchiai, ecc. L'attività musicale e teatrale è una forma sintetica di lavoro con i bambini sul musical e l'educazione artistica. Comprende la percezione della musica, la creatività del canto e del gioco, l'intonazione plastica, la musica strumentale, la parola artistica, i giochi teatrali, l'azione scenica con un unico concetto artistico. È noto che la base dell'immagine musicale è l'immagine sonora del mondo reale. Pertanto, per lo sviluppo musicale di un bambino, è importante avere una ricca esperienza sensoriale, che si basa su un sistema di standard sensoriali (altezza, durata, forza, timbro del suono), effettivamente rappresentati nelle immagini sonore del mondo (ad esempio, un picchio bussa, una porta scricchiola, un ruscello mormora e così via). ). Allo stesso tempo, il processo dell'attività musicale si basa principalmente su immagini create artificialmente che non hanno analogie sonore e ritmiche con la realtà circostante (le bambole cantano, le lepri ballano, ecc.), Tutto questo può essere riprodotto con la teatralizzazione. L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli permette di inventare lui stesso questo o quel punteggio di azioni, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe. Se lo si desidera, i bambini dovrebbero essere in grado di scegliere i propri ruoli, senza alcuna coercizione.
Sostenere l'iniziativa di improvvisare su strumenti musicali, canti, balli e attività teatrali permette ai bambini di sviluppare un interesse “dal vivo” per le lezioni di musica, trasformandole da un compito noioso in uno spettacolo divertente. L'attività teatrale contribuisce allo sviluppo mentale e fisico del bambino, consente, nell'ambito del gioco teatrale, di conoscere le norme, le regole e le tradizioni della società in cui vive. Pertanto, l'attività teatrale, nel processo di educazione musicale dei bambini, svolge una funzione socializzante e dà così impulso all'ulteriore sviluppo delle capacità del bambino.

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La percezione dell'arte musicale è impossibile senza l'accettazione soggettiva e creativa dell'immagine musicale, quindi è necessario espandere il contenuto di familiarizzare i bambini in età prescolare con l'arte musicale e, soprattutto, riconsiderare l'atteggiamento nei confronti degli standard sensoriali associati al mondo dell'arte musicale suoni.

È noto che la base dell'immagine musicale è l'immagine sonora del mondo reale. Pertanto, per lo sviluppo musicale di un bambino, è importante avere una ricca esperienza sensoriale, che si basa su un sistema di standard sensoriali (altezza, durata, forza, timbro del suono), realmente rappresentati nelle immagini sonore del mondo (ad esempio, un picchio bussa, una porta scricchiola, un ruscello mormora, ecc.) d.).

Allo stesso tempo, il processo dell'attività musicale si basa principalmente su immagini create artificialmente che non hanno analogie sonore e ritmiche con la realtà circostante (le bambole cantano, le lepri ballano, ecc.), Tutto questo può essere riprodotto con la teatralizzazione.

L'attività teatrale dei bambini comprende diverse sezioni: le basi del teatro di figura, la recitazione, la creatività del gioco, l'imitazione di strumenti musicali, la creatività del canto e della danza dei bambini, le vacanze e l'intrattenimento.

Per classi, intrattenimento e spettacoli, insieme a educatori e genitori, è necessario realizzare scenografie, attributi, maschere, costumi di personaggi fiabeschi, emblemi, strumenti musicali rumorosi (barattoli con cereali, ciottoli; scatole con bastoncini, ecc.)

Con i bambini puoi prestare attenzione al riflesso di immagini favolose di animali, analizzare la natura del movimento, l'intonazione: un uccello grande e piccolo vola, lepri divertenti e tristi, i fiocchi di neve girano, cadono a terra. Usa esercizi di psicoginnastica: piove, soffia il vento, splende il sole, una nuvola.

In generale, è necessario garantire che i bambini trasmettano l'umore, cambino le loro espressioni facciali, salutino il lavoro con i bambini Un aspetto importante è incoraggiare i bambini a partecipare alle drammatizzazioni, il desiderio di recitare un ruolo. Nel processo di apprendimento, i bambini imparano a nominare correttamente l'attrezzatura teatrale, trattarla con cura, navigare nello spazio della sala e seguire lo sviluppo dell'azione. Molta attenzione dovrebbe essere prestata al discorso del bambino, alla corretta pronuncia delle parole, alla costruzione delle frasi, cercando di arricchire il discorso. Insieme ai bambini puoi comporre piccole storie, insieme inventare i dialoghi dei personaggi. I bambini possono comporre e battere in modo indipendente qualsiasi storia.

I bambini in età prescolare più grandi possono comporre melodie nel genere della ninna nanna per un orso, una bambola, ecc. Nell'arte della danza, si dovrebbe prestare attenzione a promuovere l'interesse e il desiderio di muoversi in varie immagini: animali, fiocchi di neve, prezzemolo. In classe dovrebbero essere usati vari attributi: fiori, foglie, nastri, fuochi d'artificio, fazzoletti, cubi, palline, ecc. Migunova E.V. Organizzazione di attività teatrali nella scuola dell'infanzia: Sussidi didattici. - Velikij Novgorod: NovGU im. Yaroslav il Saggio, 2006. - S. 57 (26)

Una fase importante dell'attività teatrale è il lavoro sulle capacità di recitazione dei bambini. Ad esempio, puoi invitare il bambino a mostrare l'immagine di una deliziosa caramella, un coniglietto codardo, ecc.

Nei gruppi più anziani, è necessario ottenere un discorso espressivo, lo sviluppo di idee sulle qualità morali, le regole di comportamento per gli spettatori durante lo spettacolo. Con l'aiuto delle attività teatrali, i bambini imparano ad esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo in modo più accurato, imparano ad essere educati, attenti, abituarsi all'immagine, essere in grado di analizzare il proprio gioco e la performance di altri personaggi, apprendere nuove tecniche per suonare strumenti musicali.

L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli permette di inventare lui stesso questo o quel punteggio di azioni, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe. Se lo si desidera, i bambini dovrebbero essere in grado di scegliere i propri ruoli, senza alcuna coercizione.

È possibile utilizzare i giochi per l'attenzione, la fantasia, ottengo un vivido trasferimento di un'immagine diversa. Nella creatività della danza, il bambino ha l'opportunità di ottenere un'allegra autoaffermazione di fiducia in se stesso, che diventa uno sfondo eccellente per lo sviluppo della sua sfera intellettuale.

Sostenere l'iniziativa di improvvisare su strumenti musicali, canti, balli e attività teatrali permette ai bambini di sviluppare un interesse “dal vivo” per le lezioni di musica, trasformandole da un compito noioso in uno spettacolo divertente. L'attività teatrale contribuisce allo sviluppo mentale e fisico del bambino, consente, nell'ambito del gioco teatrale, di conoscere le norme, le regole e le tradizioni della società in cui vive.

Puoi utilizzare la seguente attrezzatura musicale:

- strumenti musicali per il lavoro di un direttore musicale;

- strumenti musicali per bambini;

- giocattolo musicale;

- sussidi musicali e didattici: materiale didattico e visivo, giochi da tavolo musicali e didattici;

- sussidi audiovisivi e attrezzature speciali per loro; attrezzature per attività artistiche e teatrali;

- Attributi e costumi.

Pertanto, l'attività teatrale, nel processo di educazione musicale dei bambini, svolge una funzione socializzante e dà così impulso all'ulteriore sviluppo delle capacità del bambino.

L'attività musicale e teatrale è fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato visibile concreto.

L'attività musicale e teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.)

L'attività musicale e teatrale è una forma sintetica di lavoro con i bambini sull'educazione musicale e artistica. Include:

- percezione della musica;

- creatività di canzoni e giochi;

- intonazione plastica;

- esecuzione di musica strumentale;

- parola d'arte;

- giochi teatrali;

- azione scenica con un unico concetto artistico.

Le più efficaci quando si ascolta la musica sono le seguenti tecniche metodologiche:

- "Ascolta e racconta"

- "Ascolta e balla"

- "Ascolta e suona"

- "Ascolta e canta", ecc.

Oltre all'ascolto e al canto, grande attenzione nel lavoro musicale e teatrale è rivolta ad attività come movimenti ritmici, plasticità e improvvisazioni di danza. Nelle produzioni di fiabe o musical, le danze figurative degli eroi occupano uno dei posti più luminosi e interessanti. Solovyanova O.Yu. L'attività musicale e teatrale come condizione per l'intensificazione dello sviluppo vocale degli studenti. // Educazione musicale: ricerca scientifica nella risoluzione di problemi reali del processo educativo. - M.: Istruzione, 2009. Volume 1. - P.63-64. (41)

L'attività teatrale comprende i seguenti punti di sviluppo musicale:

1. Drammatizzazione delle canzoni;

2. Schizzi teatrali;

3. Intrattenimento;

4. Feste folcloristiche;

5. Fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

SUL. Vetlugina, nella sua ricerca, ha analizzato in modo completo le possibilità dei bambini nello svolgimento di compiti creativi, le origini della creatività dei bambini, le modalità del suo sviluppo, ha confermato l'idea di interconnessione, interdipendenza dell'apprendimento e creatività dei bambini, dimostrando teoricamente e sperimentalmente in le sue opere che questi processi non si oppongono, ma sono in stretto contatto, si arricchiscono reciprocamente. È stato riscontrato che una condizione necessaria per l'emergere della creatività dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza esecutiva. Nelle improvvisazioni, il bambino emotivamente applica direttamente tutto ciò che ha appreso nel processo di apprendimento. A sua volta, l'apprendimento si arricchisce delle manifestazioni creative dei bambini, acquisisce un carattere in via di sviluppo.

La creatività musicale dei bambini, come le esibizioni dei bambini, di solito non ha alcun valore artistico per le persone che li circondano. È importante per il bambino stesso. I criteri per il suo successo non sono il valore artistico dell'immagine musicale creata dal bambino, ma la presenza di contenuto emotivo, l'espressività dell'immagine stessa e la sua incarnazione, variabilità e originalità.

Affinché un bambino possa comporre e cantare una melodia, deve sviluppare le abilità musicali di base. Inoltre, la manifestazione della creatività richiede immaginazione, fantasia, libero orientamento in situazioni insolite.

La creatività musicale dei bambini è per sua natura un'attività sintetica. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicale: nel canto, nel ritmo, nel suonare strumenti musicali per bambini. È importante formare la creatività della canzone, a partire dall'età prescolare più giovane, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini. Il successo delle manifestazioni creative dei bambini dipende dalla forza delle capacità di canto, dalla capacità di esprimere determinati sentimenti, stati d'animo nel canto, di cantare in modo chiaro ed espressivo. Per orientare i bambini in età prescolare nel lavoro musicale di N.A. Vetlugina offre esercizi per l'accumulo di esperienza uditiva, lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive. È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività della loro improvvisazione anche negli esercizi più semplici. Oltre al canto, la creatività dei bambini può manifestarsi nel ritmo e nel suonare strumenti musicali. L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. La piena creatività di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è un'opportunità per mostrare indipendenza.

Maggiore attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione di opere musicali che fungono da scenario per azioni indipendenti dei bambini. La musica a programma occupa un posto di primo piano nei compiti creativi, poiché un testo poetico e una parola figurativa aiutano il bambino a comprenderne meglio il contenuto.

La creatività strumentale dei bambini, di regola, si manifesta nelle improvvisazioni, ad es. comporre suonando uno strumento, espressione diretta, momentanea di impressioni. Sorge anche sulla base della vita e dell'esperienza musicale dei bambini.

Una delle condizioni per una creatività strumentale di successo è il possesso di abilità elementari nel suonare strumenti musicali, vari metodi di produzione del suono che consentono di trasmettere le immagini musicali più semplici (rumore di zoccoli, magici fiocchi di neve che cadono). È importante che i bambini capiscano che quando si crea un'immagine è necessario esprimere l'umore, la natura della musica. A seconda della natura dell'immagine da trasmettere, i bambini scelgono determinati mezzi espressivi, questo aiuta i bambini a sentire e comprendere più profondamente le caratteristiche del linguaggio espressivo della musica, incoraggia l'improvvisazione indipendente.

Tutte le condizioni di cui sopra sono osservate nelle attività teatrali. Pertanto, possiamo concludere che il processo dell'attività teatrale è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

2 .3 Analisi dei programmi che uniscono attività teatrali e didattica musicale

Consideriamoli in modo più dettagliato.

1. Gruppo creativo a cura di K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sintesi".

"Synthesis" è un programma per lo sviluppo della percezione musicale nei bambini basato sulla sintesi dell'arte. Questo è un programma di ascolto musicale. Il gruppo di autori del programma ha basato il proprio lavoro sul fatto che inizialmente, nelle prime fasi di sviluppo, la storia umana dell'arte era di natura sincretica e comprendeva i rudimenti dell'arte verbale e musicale, le prime forme di coreografia e pantomima. Gli autori utilizzano il principio del sincretismo dell'arte nelle lezioni di musica con i bambini: "la sintesi consente di combinare arti diverse nell'interesse del loro reciproco arricchimento, esaltando l'espressività figurativa".

Gli autori ritengono che la piena percezione e consapevolezza di una persona delle opere di qualsiasi arte sia possibile solo se esiste una conoscenza elementare nel campo di altri tipi di arte.

"L'educazione di questo tipo di "poliglotti artistici" dovrebbe iniziare nell'infanzia, poiché un orientamento sincretico nel mondo e la natura sincretica dell'attività artistica e creativa sono naturali per un bambino". La più fruttuosa, secondo gli autori, è la sintesi di musica, pittura, letteratura, che offre grandi opportunità per lo sviluppo della cultura artistica del bambino.

Questo programma si basa sull'interazione di diversi principi per l'organizzazione di lezioni di musica con i bambini:

- Speciale selezione di repertorio musicale;

- Utilizzando la sintesi delle arti;

- Utilizzare in classe per ascoltare musica altri tipi di attività musicali dei bambini come ausiliari: cantare, suonare in orchestra, dirigere.

- Sviluppo di alcuni blocchi del contenuto delle lezioni di musica e del loro schema di trama.

Il repertorio musicale del programma comprende opere di epoche e stili diversi, che soddisfano due principi cardine: alta maestria e accessibilità. Sulla base del fatto che il programma si basa sulla sintesi delle arti, i suoi autori si sono rivolti anche ai generi musicali, che si basano su una sintesi organica di diverse arti: l'opera e il balletto. Nel tentativo di renderli accessibili ai bambini, viene data preferenza a una fiaba: una fiaba nell'opera e una fiaba nel balletto.

Le opere musicali del programma sono combinate in blocchi tematici e sono presentate in essi in ordine crescente di complessità. Temi a blocchi per bambini di 5 anni "Natura in musica", "La mia giornata", "Immagini popolari russe", "Fiaba in musica", "Sto imparando appunti", ecc.

Le opere di arti visive offerte nel programma non si limitano al compito di dare solo la conoscenza di quegli oggetti, eventi, personaggi che si riflettono nei suoni. Sia i dipinti che le sculture sono offerti come una variante della comprensione figurativa della musica a livello di legami associativi. Risveglia l'immaginazione creativa del bambino, stimola il suo pensiero figurativo. I paesaggi di A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar aiutano a creare un'atmosfera poetica e servono come una sorta di ouverture che si sintonizza sulla percezione della musica dedicata alle immagini della natura russa (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Il lavoro sul programma comporta la variabilità delle classi. Gli autori raccomandano di separare l'ascolto della musica in un'attività indipendente e di trascorrerla nel pomeriggio. Il pacchetto di materiali, insieme al programma, comprende: "Antologia del repertorio musicale", "Consigli metodologici", una cassetta con una registrazione in studio di opere musicali, un set di diapositive, videocassette e pellicole.

Il programma SYNTHESIS per bambini del 6° anno di vita si basa sulle stesse basi scientifiche e principi metodologici e risolve la stessa serie di compiti per lo sviluppo musicale e artistico generale del bambino del programma SYNTHESIS per bambini del 5° anno di vita . Allo stesso tempo, il suo contenuto e le forme della sua presentazione si distinguono per una maggiore profondità e complessità, che è associata alle maggiori capacità dei bambini in età prescolare più grandi.

Il programma prevede due grandi sezioni: Musica da camera e sinfonica e Opera e balletto. Nel primo di essi, i bambini conoscono le opere di I.S. Bach, J. Haydn, VA Mozart, S. Prokof'ev. Nella seconda sezione del programma, ai bambini vengono offerte due fiabe musicali: il balletto di P.I. Lo Schiaccianoci di Ciajkovskij e M.I. Glinka Ruslan e Lyudmila. Affinché i bambini possano avere un'impressione più completa di generi artistici così complessi come il balletto e l'opera, vengono offerti loro frammenti video del balletto Lo schiaccianoci e dell'opera Ruslan e Lyudmila.

Gli autori del programma K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Rubano.

2. Il programma dell'autore "Theatre Steps" E.G. Savino

Programma d'autore "Theatre Steps" (252 ore) per bambini dai 5 agli 8 anni.

L'educazione secondo il programma viene svolta tenendo conto dei principi di base dell'educazione allo sviluppo: stimolazione emotiva dell'attività educativa e cognitiva, sviluppo dell'interesse cognitivo nel bambino, sviluppo delle sue funzioni mentali, capacità creative e qualità personali. In classe sono ampiamente utilizzati metodi di insegnamento evolutivo, con l'aiuto dei quali l'insegnante risolve il compito educativo che gli sta di fronte, assicurando che i bambini abbiano una motivazione positiva per le loro azioni nel padroneggiare l'arte musicale e teatrale.

Creare situazioni di successo in classe secondo il programma è uno dei principali metodi di stimolazione emotiva ed è una catena di tali situazioni create appositamente dall'insegnante in cui il bambino ottiene buoni risultati, il che porta a una sensazione di fiducia in se stessi e “facilità” del processo di apprendimento. L'eccitazione emotiva attiva i processi di attenzione, memorizzazione, comprensione, rende questi processi più intensi e quindi aumenta l'efficacia degli obiettivi raggiunti.

Il metodo per formare la prontezza a percepire materiale educativo utilizzando la zona di sviluppo prossimale e il metodo per stimolare contenuti divertenti nella selezione di testi luminosi e figurativi sono i metodi principali per sviluppare l'interesse cognitivo dei bambini per il teatro.

Il metodo per creare situazioni problematiche è presentare il materiale della lezione sotto forma di un problema accessibile, figurativo e vivido. I bambini, per le loro caratteristiche di età, si distinguono per una grande curiosità, e quindi qualsiasi problema chiaramente e facilmente dichiarato li "accende" immediatamente. Il metodo per creare un campo creativo (o il metodo per risolvere problemi di natura divergente) è la chiave per garantire un'atmosfera creativa nel team. Il lavoro "nel campo creativo" crea la possibilità di trovare modi diversi per risolvere i problemi, trovando nuovi mezzi artistici per incarnare l'immagine scenica. Ogni nuova scoperta di uno

Un metodo prezioso per stimolare l'interesse per le attività musicali e teatrali è il metodo di utilizzare varie forme di gioco nell'organizzazione delle attività dei bambini. Il metodo per trasferire l'attività di gioco a un livello creativo è l'introduzione di nuovi elementi in un gioco ben noto e familiare per i bambini: una regola aggiuntiva, una nuova circostanza esterna, un altro compito con una componente creativa o altre condizioni.

La principale forma di conduzione delle lezioni nell'ambito del programma Theatre Steps è un gioco. L'allenamento del gioco come forma speciale di comunicazione nel processo di attività musicale e teatrale dei bambini in età prescolare è un insieme di compiti ed esercizi appositamente selezionati volti a sviluppare i loro processi mentali di base (attenzione, memoria, immaginazione, parola), che, secondo gli insegnanti di teatro (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), le componenti fondamentali della recitazione, nonché lo sviluppo della musicalità, delle capacità e abilità vocali-uditive e musicale-motorie.

Il programma ha una certa logica di padronanza del materiale educativo: l'orientamento iniziale dei bambini nei mezzi di espressività recitativa e la loro padronanza delle abilità elementari della trasformazione del palcoscenico musicale (improvvisazione, fantasia, studi), lo sviluppo e il consolidamento di queste abilità nella produzione attività, ovvero in produzioni musicali e teatrali; formazione di conoscenze di base sull'emergere e lo sviluppo dell'arte teatrale, compreso il teatro musicale.

Il contenuto delle lezioni è finalizzato alla padronanza da parte dei bambini delle azioni individuali e collettive di percezione della realtà circostante, della sua analisi e controllo; sull'orientamento dei bambini nei mezzi di espressività recitativa basati su improvvisazioni pantomimiche e verbali-emotive, nonché sullo sviluppo di componenti vocali-corali e musicali-ritmiche dell'attività musicale e scenica da parte dei bambini; padroneggiare le abilità delle azioni verbali e del discorso scenico; sull'inclusione dei bambini in attività produttive e creative attive.

Secondo la logica della padronanza del materiale, il programma è concepito per tre anni di studio, le lezioni si basano sul principio di aumentare il volume delle attività dei bambini a seconda dell'anno di lezione.

I. Il “manuale teatrale”, il cosiddetto “primo passo”, è un ciclo di lezioni integrate che comprende giochi per lo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, lo sviluppo e la differenziazione della coordinazione vocale-uditiva e musicale-motoria, nonché come sensazioni musicale-uditive.

Lo sviluppo della creatività teatrale inizia con la fase propedeutica - comunicazione appositamente organizzata dei bambini in età prescolare nell'ambito della creatività teatrale, che introduce gradualmente il bambino nel mondo più divertente del teatro. Questa comunicazione viene effettuata sotto forma di allenamento al gioco, che è un modo per il bambino di adattarsi a una nuova squadra; un mezzo per sviluppare azioni mirate per padroneggiare la realtà circostante; una condizione per lo sviluppo personale e la crescita creativa del bambino.

Questo tipo di attività aiuta i bambini a vivere e comprendere questa o quella situazione, attiva il desiderio dei bambini di agire, sviluppa la prontezza ad accettare positivamente le posizioni di un'altra persona e contribuisce allo sviluppo delle qualità necessarie per l'ulteriore vita nella società.

Durante il primo anno di studio, i bambini sviluppano:

- abilità di azioni collettive (controllo e valutazione delle proprie azioni e azioni dei compagni, confronto delle loro azioni con le azioni di altri bambini, interazione);

- sviluppare la capacità di percepire e controllare gli oggetti della realtà circostante attraverso analizzatori visivi, uditivi e tattili e le capacità di liberazione psicofisica ed emotiva attraverso l'attivazione dei muscoli del viso e del corpo;

- si formano le prime idee generalizzate sui concetti di "immagine artistica", "mezzi per creare un'immagine artistica".

- si formano specifiche abilità elementari per creare questa immagine con vari mezzi artistici, scenici e musicali (pantomima, re-intonazione, timbri di strumenti musicali per bambini);

- vengono poste le basi del discorso scenico;

- si formano abilità vocali-corali e abilità di movimenti ritmico-musicali.

II. Il "teatro musicale", il cosiddetto "secondo passo", è una classe in cui i bambini sono coinvolti nel lavoro creativo di mettere in scena uno spettacolo musicale. Le abilità acquisite nel processo di studio al "primo passo" sono sviluppate e consolidate dai bambini in attività musicali e teatrali produttive.

Pertanto, questa fase è riproduttiva e creativa. Le lezioni nella sezione "Teatro musicale" del programma sono progettate per combinare tutte le abilità del bambino e le abilità e abilità acquisite per massimizzare l'uso del suo potenziale creativo durante la creazione di un'esibizione musicale come prodotto creativo di una grande squadra di piccoli attori.

Nel processo di studio in questa "fase" nei bambini, viene eseguito quanto segue:

- ripensare competenze e abilità precedentemente acquisite su un nuovo materiale scenico musicale specifico;

- c'è un ulteriore affinamento dei concetti di "immagine artistica" e "mezzo per creare un'immagine artistica";

- si formano le idee iniziali sui concetti di "performance", "ruolo", "palcoscenico della performance", "ensemble di attori";

- c'è un ulteriore sviluppo del discorso scenico, la formazione di abilità di azioni verbali (immersione emotiva nelle parole pronunciate);

- sviluppo delle capacità vocali e corali e abilità dei movimenti musicali e ritmici;

- si forma un costante interesse per l'arte teatrale in generale e per il teatro musicale in particolare.

In questa fase, è tipico utilizzare tali forme di organizzazione di attività musicali e teatrali come teatro drammatico e messa in scena di musical. Un esempio di brano musicale è la commedia di L. Polyak "Rapa" (vedi Appendice).

III. "Conversazioni sul teatro", il cosiddetto "terzo passo" è il terzo anno di lezioni, dove, insieme al proseguimento dei corsi di formazione e messa in scena, i bambini acquisiscono conoscenze di base sulla storia dell'emergere e dello sviluppo dell'arte teatrale.

"Conversazioni sul teatro" è un ciclo sistematico di attività di ricerca di problemi, in cui, soddisfacendo il loro interesse, i bambini sono impegnati in attività di ricerca per studiare la natura del teatro in generale, e della musica in particolare. La soluzione dei compiti educativi proposti dal programma è fornita da una certa logica di presentazione del materiale didattico, presentata di seguito.

Nel corso delle lezioni in questa sezione, i bambini padroneggiano concetti già noti a un nuovo livello attraverso l'uso di una nuova terminologia teatrale e padroneggiano ulteriormente gli elementi di base dell'attività musicale e scenica nelle nuove produzioni teatrali.

Il supporto metodologico del programma Theatre Steps include una serie di manuali appositamente progettati e materiali pratici ("Theatre Steps: ABC of Games", "Theatre Steps: Musical Theatre", "Theatre Steps: Talks about the Theatre"). Gli sviluppi educativi per i bambini ("Guida al teatro musicale") prevedono lo svolgimento autonomo di alcuni compiti da parte del bambino a casa al fine di consolidare le impressioni delle informazioni ricevute in classe.

La pratica di lavorare su questo programma mostra che entro la fine del terzo anno di studio, i bambini percepiscono adeguatamente, analizzano le immagini della realtà circostante e le riflettono in modo creativo, incarnando idee e fantasie attraverso l'espressività recitativa. Padroneggiano le conoscenze, le abilità e le abilità elementari necessarie di un giovane attore di teatro musicale, che includono pantomima, espressione artistica, canto e movimenti musicali, e applicano le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite nella pratica nel processo di messa in scena di uno spettacolo musicale come esecutore di uno specifico ruolo.

I bambini mostrano un costante interesse per l'arte musicale e teatrale e un livello adeguato all'età di alfabetizzazione musicale e teatrale, erudizione e cultura del pubblico, che è assicurato dalla percezione consapevole di opere di generi musicali e teatrali (opera, balletto, operetta, musical, eccetera.).

conclusioni

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. L'età prescolare è il periodo in cui vengono poste le abilità iniziali, che determinano la possibilità di introdurre il bambino a varie attività, compresa la musica.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative.

L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli permette di inventare lui stesso questo o quel punteggio di azioni, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe.

Analizzando i programmi di formazione che combinano spettacolo teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasilyeva.

Oltre al M.A. Vasilyeva utilizza tecnologie con l'uso di attività teatrali, come ad esempio: ad es. Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani", A.E. Antipina "Attività teatrale all'asilo" e S.I. Merzlyakova "Il magico mondo del teatro".

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Synthesis" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi del teatro".

Conclusione

Fin dalla tenera età, un bambino ha bisogno di essere arricchito con vivide impressioni artistiche, conoscenza e capacità di esprimere le proprie emozioni. Ciò contribuisce alla manifestazione della creatività in varie attività. Pertanto, è molto importante introdurre i bambini alla musica, alla pittura, alla letteratura e, naturalmente, al teatro.

Le capacità artistiche e creative sono una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme.

Nella letteratura psicologica e pedagogica sono ampiamente considerati sia lo sviluppo musicale che l'attività teatrale dei bambini in età prescolare. Tuttavia, le possibilità dell'attività teatrale dei bambini nello sviluppo musicale dei bambini non sono ancora state oggetto di uno studio speciale.

La componente musicale delle lezioni di teatro amplia le possibilità di sviluppo ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sulla visione del mondo del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato dei pensieri e dei sentimenti si aggiunge al linguaggio teatrale del viso espressioni e gesti.

L'attività teatrale comprende i seguenti momenti di sviluppo musicale: drammatizzazione di canzoni; schizzi teatrali; feste folcloristiche; fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

Analizzando i programmi di formazione che combinano azione teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasilyeva.

Oltre al M.A. Vasilyeva utilizza tecnologie con l'uso di attività teatrali, come ad esempio: ad es. Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani", A.E. Antipina "Attività teatrale all'asilo" e S.I. Merzlyakova "Il magico mondo del teatro".

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Synthesis" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi del teatro".

Sulla base dei risultati dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, si può trarre la seguente conclusione: il processo dell'attività teatrale di un bambino in età prescolare è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

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Allegato 1

Teatro Drammatico per Bambini.

Rapa (L. Polyak)

Commedia in un atto, in due scene

Caratteri

Nonno, Baba, Rapa, Nipote, Insetto, Gatto, Topo.

Foto uno

Scenario in scena: una capanna, un giardino. Il sipario si apre. Nonno e Baba stanno litigando sotto il portico.

Voce fuori scena.

Viveva in un villaggio nonno

Insieme alla nonna per molti anni.

Nonno.

Preparati, nonna, nonno

Rape al vapore per cena.

(La nonna gli fa cenno di andarsene, scuote la testa.)

Invano non mi rimproveri,

Preparati a vivere!

Nonna (batte i piedi, agita le mani verso il nonno, poi allarga le braccia).

Mi hai fatto molto arrabbiare!

Mangia il porridge! Ebbene, non c'è rapa!

Se vuoi una rapa, allora vai

Pianta in giardino.

Nonno.

Beh, immagino che andrò

Sì, pianterò una rapa.

Infatti, sto andando...

Pianterò una dolce rapa.

La rapa è cresciuta...

(Baba va alla capanna. Il nonno pianta una rapa in giardino: imita lo scavo con una pala, semina i semi.)

Rapa (si alza lentamente, cantando).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

(Si raddrizza in tutta la sua altezza.)

Quindi è diventato grande.

(Si guarda con ammirazione.)

Quanto sono bravo!

(Si volta, ballando.)

Dolce e forte

Mi chiamo Repka!

Nonno (ammirato).

La rapa è cresciuta...

Non ne ho visto uno, vero!

Che miracolo dei miracoli!

Rapa - quasi in paradiso!

(Si avvicina, afferra la rapa con le mani, cerca di tirarla fuori.)

Dernu-ka ... Non c'era -

Uno non è abbastanza forte.

Cosa dovrei fare? Come essere qui?

Chiamerò la nonna per aiutare.

Dai, nonna, dai

Guarda la rapa miracolosa!

(La nonna si avvicina, il nonno indica con la mano una rapa.)

Nonno.

Voglio davvero le rape

Sì, vedi, le radici sono forti

La rapa attaccata al terreno...

Aiutami, fammi un favore!

Nonna (scuote la testa sorpresa).

Ho vissuto per molti anni

Ma lei non l'ha visto.

(Indicando la rapa, dice con ammirazione.)

La verità è un miracolo dei miracoli:

Rapa quasi al cielo!

Prenderò il nonno,

Uniamo la rapa.

(Il nonno e Baba stanno cercando di tirare fuori una rapa insieme.)

Nonna (ordini ad alta voce).

Una volta - eccolo!

Una volta - tutto qui!

(Asciugandosi il sudore dalla faccia, lamentandosi.)

Oh! .. Non tirare fuori in alcun modo ...

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Repka!

a te con una tale bellezza

Niente da fare!!!

Nonna (mostrando le mani al nonno).

Sappi che le mie mani sono indebolite.

Chiama mia nipote per chiedere aiuto

Dai, Mashenka, corri,

Aiuta a tirare la rapa!

Nipote (corre fuori saltando, cantando allegramente).

corro in aiuto.

Dov'è lui, l'ortaggio cattivo?!

Le mie braccia non sono deboli.

Afferrerò la giacca di Baba.

Non importa quanto ti aggrappi,

Ti sopraffaremo, Repka!

(Il nonno, Baba e la nipote stanno cercando di tirare fuori una rapa.)

Nipote (ordini ad alta voce).

Una volta - eccolo!

Due: tutto qui!

(Stringe la mano sorpreso.)

NO! Non tirare fuori...

Rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

Con una bella rapa

E noi tre non possiamo farcela!

Nipotina.

Quella è la rapa! Bene, un vegetale!

Sai, devi chiamare aiuto...

(Chiama il cane.)

Insetto! Insetto!

Corri, aiuta a tirare la rapa!

(Il bug si esaurisce.)

Insetto.

Bau bau bau! Sentito:

Nonno Repa vuole cenare.

Trama! Bug è pronto ad aiutare!

Mi aggrapperò, bau-bau, per la nipote.

(Nonno, Baba, Nipote e Bug stanno cercando di tirare fuori una rapa).

Bug (comandi ad alta voce).

Woof-woof - capito!

Bau-bau - insieme!

(Sorpreso.)

Trama!!! E la rapa è a posto!

Woof - ancora una volta, tutto qui!

(Addolorata.)

Woof - non tirare fuori in alcun modo ....

Rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

Con una bella rapa

Non riesco a gestirne quattro!!!

Insetto.

Trama! Devi fare clic sul gatto,

Per aiutare un po'.

(Chiama un gatto.)

Murca! Gattino! Correre!

Aiuta a tirare la rapa!

(Esce, camminando piano, Murka.)

Murka (affettuosamente, un po' con voce cantilenante).

Io-i-u! Mu-u-r! Aiutami ra-a-da.

Cosa, dimmi, fare da fare?

Po-nya-la-a, la risposta qui è pro-o-st:

Afferrerò la coda di Zhuchkin.

(Tutti insieme cercano di tirare fuori la rapa.)

Murka (al comando).

Miao - presi insieme!

(Sorpreso.)

Mu-u-r-r, e la rapa è tutta a posto!

Miao! Moore! Di più!.. Ecco!..

(Addolorata.)

Moo-r-r-r. Non tirare fuori...

Rapa (canta e balla).

Rispettato dalla gente

Coltivo in giardino.

Ecco quanto sono grande!

Quanto sono bravo!

Dolce e forte

Mi chiamo Rapa.

a te con una tale bellezza

Cinque di noi non ce la fanno!!!

Murca.

Moor-rr. Senza un topo, vediamo

Non puoi controllare Repka.

Probabilmente cercherò il topo ...

Nascosto da qualche parte, codardo!

(Appare il topo, si guarda intorno con apprensione, squittisce, si ferma spaventato davanti a Murka.)

Gatto (delicatamente).

Non aver paura di me, piccola.

Sono un vicino, Murka-cat.

Miao! Moore! Corri dietro di me

Aiuta a tirare la rapa!

Topo (felicemente).

Pipì pipì! Che carino!

Ti aiuterò se ne avrai la forza.

(Si gira verso la sala.)

Se è così, non aver paura

E mi aggrapperò a Murka.

Non ho paura dei gatti

E mi afferrerò la coda!

(Il topo afferra la coda di Murkin, comanda: "Pipì!" Tutti si uniscono e, tirando fuori la rapa, cadono.)

Figura due

Nonno (rivolgendosi al pubblico).

Il potere del topo è eccezionale ?!

Bene, l'amicizia ha vinto!

Ho unito una rapa

Che sedeva saldamente nel terreno.

Nonna (si rivolge al nonno).

Mangia in salute, nonno,

Pranzo tanto atteso!

Nipote (si rivolge al nonno).

Tratta nonna e nipote.

Bug (si rivolge al nonno).

Tratta l'insetto con un osso.

Murka (si rivolge al nonno).

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Educazione musicale

bambinietà prescolare senior

nelle attività musicali e teatrali

in accordo con GEF DO

Da diversi anni lavoro con successo sul tema dell'inclusione delle attività teatrali nel processo di educazione musicale dei bambini in età prescolare più grandi, in cui ogni bambino può esprimere i propri sentimenti, emozioni, desideri e punti di vista, non solo in privato, ma anche in pubblico, non imbarazzato dalla presenza degli spettatori. L'attività teatrale all'asilo è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per alimentare l'orientamento creativo dell'individuo e, in combinazione con la musica, questo processo diventa cento volte più interessante ed efficace.

Le caratteristiche comuni delle attività musicali e teatrali sono i mezzi di espressione: espressività intonazionale e caratteristiche dello sviluppo dell'immagine artistica. Ognuno di loro ha i suoi specifici mezzi di espressione che, in condizioni di interconnessione, rendono l'attività musicale eccitante, luminosa e ampliano le possibilità di manifestazioni creative.

Educazione musicale nella scuola dell'infanzia

introduzione al mondo della bellezza;

sviluppo delle capacità musicali;

padroneggiare l'ABC della cultura musicale;

educazione della sensibilità emotiva;

rafforzare la salute dei bambini;

divulgazione delle capacità creative individuali.

Ma fino a tempi recenti, l'educazione musicale era prevalentemente di natura riproduttiva e l'inclusione di elementi teatrali nell'attività musicale era limitata solo all'insegnamento ai bambini delle abilità espressive elementari e alla formazione di specifiche capacità di esecuzione. Le attività teatrali porteranno ad un aumento della qualità dell'educazione musicale per i bambini in età prescolare.

Le questioni dell'organizzazione e dei metodi di insegnamento delle attività teatrali dei bambini si riflettono nelle opere di T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina e altri Questi studi dimostrano che la componente musicale delle lezioni teatrali espande le opportunità di sviluppo ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sull'atteggiamento del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato di pensieri e sentimenti è aggiunto al linguaggio teatrale delle espressioni facciali e dei gesti. In questo caso, il numero e il volume degli analizzatori senso-percettivi (visivi, uditivi, motori) aumentano nei bambini.

Tutte queste disposizioni hanno contribuito a formulare lo scopo e gli obiettivi del lavoro.

Scopo: migliorare la qualità dell'educazione musicale nelle attività musicali e teatrali dei bambini in età prescolare senior.

1. Sviluppare la capacità di percepire in modo olistico un'opera d'arte (musica, poesia, performance teatrale)

2. Promuovere lo sviluppo del pensiero musicale (riproduttivo e creativo)

3. Sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferire l'immagine, l'espressività del discorso e le azioni pantomimiche alla musica.

4. Formare la capacità di sentirsi un partner, di giocare in una squadra di pari.

L'idea pedagogica principale nel contesto dello standard educativo statale federale è quella di elevare la qualità dell'educazione musicale a un nuovo livello attraverso l'ottimizzazione dell'interazione nel sistema "Insegnante - bambino".

La figura 1 mostra un modello del sistema di educazione musicale per bambini in età prescolare senior nelle attività musicali e teatrali, riflette i metodi di attuazione, le forme di organizzazione, i metodi e le tecniche.

L'attività musicale e teatrale è una forma sintetica di lavoro con i bambini sull'educazione musicale e artistica. Include:

Percezione della musica;

Creatività di canzoni e giochi;

intonazione plastica;

Produzione di musica strumentale;

Parola artistica;

Giochi teatrali;

Azione scenica con un unico concetto artistico.

In larga misura, l'educazione musicale è facilitata dalle forme di organizzazione dell'attività musicale, ognuna delle quali ha le proprie capacità.

Secondo le disposizioni dello standard educativo statale federale, le attività per bambini si svolgono nei seguenti blocchi:

1. Un blocco di attività musicali organizzate (regolamentate): lezioni di musica e intrattenimento, vacanze e altre attività che utilizzano la musica.

2. Un blocco di attività musicali non regolamentate (congiunte con un insegnante e indipendenti) di bambini in un gruppo al di fuori della classe (nella stagione calda - all'aria aperta).

3. Attività musicale indipendente dei bambini al di fuori delle classi (nasce su iniziativa dei bambini, rappresentata da canti, giochi musicali, esercizi, balli, nonché canto, creatività musicale-ritmica, strumentale dei bambini).

Le principali aree di lavoro con i bambini nell'educazione musicale nelle attività musicali e teatrali sono:

Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria);

Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del discorso;

Giochi di trasformazione, esercizi figurativi;

Esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini;

Minuti ritmici;

Allenamento con le dita;

Esercizi per lo sviluppo di espressioni facciali espressive, elementi di pantomima;

Schizzi teatrali;

Riproduzione di mini-dialoghi, filastrocche, canzoni, poesie;

Guardare spettacoli di marionette.

Messa in scena delle prestazioni.

Per realizzare questo lavoro, il materiale didattico (manuali, attributi, elementi di costume, registrazioni audio) è pensato in anticipo per stimolare l'interesse dei bambini nell'esprimere la creatività nelle attività musicali e teatrali. Il lavoro di preparazione viene svolto in collaborazione con gli insegnanti dei gruppi e con il coinvolgimento dei genitori. L'invenzione e la creatività di tutti i partecipanti al processo si manifestano nella produzione di scenari. Una direzione importante nell'organizzazione delle attività teatrali è il lavoro con i genitori che sono coinvolti nell'interazione creativa con i bambini in varie direzioni.

I genitori partecipano alla creazione di scenografie per spettacoli per bambini, realizzano costumi insieme ai bambini e aiutano a memorizzare i testi di ruolo. In tale lavoro congiunto, i genitori stessi padroneggiano abilità e abilità pedagogiche.

Per l'attuazione di queste indicazioni vengono utilizzati:

conversazioni con i genitori;

consiglio per i genitori:

"Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali";

"Ciao, teatro!";

"Teatro in casa";

"Teatro per ragazzi";

Per attuare i compiti di sviluppare le capacità creative dei bambini mediante attività teatrali nel sistema di educazione musicale di un istituto di istruzione prescolare, è necessario creare condizioni pedagogiche:

Applicazione dei principi dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare più grandi: interazione umana, co-creazione, apprendimento attraverso la pratica, improvvisazione;

Accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte;

Accumulo di esperienza esecutiva (canto, movimento, suonare strumenti musicali);

Sviluppo delle abilità musicali di base;

Dotare la creatività musicale, sia all'asilo che in famiglia, di accompagnamento musicale, una varietà di costumi e attributi,

Letteratura

1. EP Kostina "Diapason".

2. A.I.Burenina "Mosaico ritmico".

3. OP Radynova "Sviluppo musicale dei bambini".

4. A.E. Antipina "Spettacolo teatrale all'asilo".

5. E.G.Churilova "Metodologia e organizzazione dell'attività teatrale di bambini in età prescolare e scolari più giovani".