I Am Studio: come è apparso il primo marchio di abbigliamento medio-alto russo. I Am Studio: Come è apparso il primo marchio di abbigliamento medio-alto russo OBLADAET presenta l'album FILES

Coro:


Chi se non io, prendilo, nessun altro (nessun altro)
Non sono sostituibile, accendilo, nessun altro (nessun altro)

[Verso 1, Obladaet]:
Sono il suono più nuovo ed è una nuova era.
Ho fatto di nuovo lo stile, ho fatto di nuovo tutti.
Sono saltato sulla Batmobile, sai - uber black
E volò al blocco come un superuomo.

Ti ricordi di me com'ero ieri, hmm -
Ricordo ogni giorno come fosse ieri!
Siamo nel centro della festa stessa, ascolta che chill out -
Con me ci sono le stesse persone con cui ho iniziato.

(nessun altro) (nessun altro)
Ricevo le cose prima del rilascio
Perdona il mio temperamento e i miei capricci,
Ma non riesco a vedere l'odio attraverso le lenti Gucci.

Ci si aspetta molto da me.
Conosci il nome, ne faccio tesoro.
Non voglio il loro rumore a buon mercato.
Sono fatto ma non ho bisogno di un paracadute

Non ho scritto tracce per i mod.
Saluto a chi è passato e ha capito.
Non sto cercando di entrare nel pubblico -
Non sono una fottuta studentessa universitaria.

Tutti questi rapper sono così noiosi.
Vedo nella vita - che diavolo era quello?
Leggi velocemente - "b-b-b-b-b",
Ha inventato tutti i suoi testi!

Mal di volo - me ne ero dimenticato (ok).
Non mi sono riposato - me ne sono dimenticato (ok).
Non vado in un bar che puzza di trappola;
Non sono nelle tendenze - sto cambiando le tendenze.

L'abisso - e dove la strada conduceva non lo sapeva,
Ma io, con una carta in mano, sembrava essere senza contanti.
Ho finito la torre - ce ne sono solo cinque!
Guarda nelle tue tasche: ce ne sono solo cinque.

Tutto questo lo sapevo subito quando ero bambino;
Si è tolto la cintura Louis V - ha sculacciato la tua ragazza!

Coro:
Chi se non io, prendilo, nessun altro (nessun altro)
Non sono sostituibile, accendilo, nessun altro (nessun altro)
Chi se non io, prendilo, nessun altro (nessun altro)
Non sono sostituibile, accendilo, nessun altro (nessun altro)
Nessun altro, nessun altro!

[Verso 2, Obladaet]:
Viviamo così: questo è il nostro stile di vita.
Non mangio queste pillole, tienile per te.
Tuttavia, non riesco a dormire.
Non ho perso un minuto ed è arrivata la mia ora.

Lo hanno detto (Obla è stato spazzato via).
Quindi, lo hanno detto (è tornato).
OK! Ma io, -
Il più discusso su tutte le risorse!

Ho pensato così tanto a ciò che la gente mi avrebbe detto.
Hanno tutti bisogno di discutere di ciò che non avranno.
Vera ed io stiamo morendo per te, appesi in studio.
Hanno bisogno di un'altra intervista - non sono disponibile
(abbonato non disponibile)

Coro:
Chi se non io, prendilo, nessun altro (nessun altro)
Non sono sostituibile, accendilo, nessun altro (nessun altro)
Chi se non io, prendilo, nessun altro (nessun altro)
Non sono sostituibile, accendilo, nessun altro (nessun altro)
Nessun altro, nessun altro!

OBLADAET presenta l'album FILES

• Grida incoraggiate: "F*ck questo album!" "Excellent album" viene ascoltato da tutto il pubblico e nel gruppo ufficiale vengono digitati più di 500 commenti nella prima ora! Il disco si chiama FILES, tra i brani ce ne sono sia personali che ottimi nella realizzazione e nell'idea. Sulle imprese, questo è certo: tutti sono contenti di sentire Markul, che è diventato ufficialmente famoso dopo il brano "Moulin Rouge", ma l'apparizione di STED.D è stata una sorpresa completa. I brani sono stati prodotti da: Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, e già noti: Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Il suono è avvolto da Maxim Oshkin aka VeroBeatz di San Pietroburgo (tecnico del suono e arrangiatore beatmaker), e la copertina è stata disegnata da Lesha Korolev aka KEESMI, che vive anche a San Pietroburgo. Inoltre, alla vigilia dell'uscita del disco, Nazar è riuscito a fare il check-in dal vivo, sempre in città sulla Neva, e il giorno prima un piccolo gruppo di persone ha ascoltato l'uscita a Mosca.

• Già durante l'infanzia, all'età di 11 anni, ho capito che volevo collegare la mia vita con la moda. Volevo vestirmi magnificamente, ma negli anni '90 era difficile. Mia madre cuciva, mia nonna aveva un atelier e io stesso ho studiato in una palestra d'arte. La creazione del proprio marchio è avvenuta spontaneamente. Sono stata invitata alla Fashion Week dopo aver vinto il concorso. Era troppo presto per chiamare il brand con il proprio nome ed esporlo alla Fashion Week, inoltre non era mio compito cucire abiti couture. Pertanto, ha inventato casualmente un nome e ha cucito una collezione di abiti alla moda di tutti i giorni senza pathos, con il taglio architettonico allora alla moda, che ha appreso nel laboratorio di moda di Vyacheslav Zaitsev.

• Non avevo paura, nessun investimento, nessun business plan. Tutto è andato liscio e con grande entusiasmo. C'è paura ora, quando devi pensare se la collezione si venderà o meno, se infrangeremo i tempi di consegna e come non lasciare la tua azienda senza stipendio.

• Tutti i miei amici mi hanno supportato, o meglio, erano semplicemente felici, non avevo bisogno di supporto. Questo non è un esame o scalare una montagna. È stato divertente e non ci sono stati problemi. Io stesso potrei supportare e motivare chiunque.

• Sono stato ispirato dalla vita stessa: il mondo moderno, le persone, il progresso. Viviamo in un periodo molto interessante e ricco di opportunità.

• Se avessi l'opportunità di essere in un'epoca diversa, sceglierei gli anni '20 in Europa e gli anni '70 in America.

• Sogno che ogni giorno passi facilmente e luminoso, non ho bisogno di nient'altro. Ci sono alcuni piani globali per il periodo di cinque anni, ma questo è un segreto.

• Oltre agli abiti del mio marchio, mi trovo spesso in AlessandroWang, Acne, Carven, Zadig e Voltaire e ce ne saranno altre decine. mi imbatto in Zara come senza di essa.

• Non rimpiango mai il tempo speso per il mio piacere. Non c'è molto, quindi è il più prezioso.

• La rapida crescita dell'euro può farmi piangere. ( Ride.) Ma sul serio, come tanti: un film triste, ingiustizia, disperazione e sconforto...

• Ho abbastanza amici. Sono una persona socievole.

• Non mi considero una persona laica, quindi non esco spesso. Ma vengo sempre ai compleanni dei miei migliori amici.

• Il successo mi motiva.

• Tabù alla moda - nessun tabù.

• L'evento più luminoso e memorabile di quest'anno è il matrimonio di un amico Amsterdam.

• Certo, avviare un'attività in proprio è difficile. Molto difficile. E ci vogliono determinate abilità. Non tutte le persone possono fare le proprie cose, ma questo non significa che siano peggio. La cosa più importante è la forza interiore e la fiducia, la disponibilità a qualsiasi problema.

• ci penso Russia essere venduto TSUM molte persone lo vogliono davvero.

Il marchio di abbigliamento femminile I Am Studio è apparso quasi nove anni fa e in realtà ha formato una nicchia di fascia media in Russia: una moda per coloro che hanno superato il mercato di massa, ma non sono pronti a pagare per le collezioni in passerella. I Am Studio è diventato il primo brand russo con un corner indipendente a Tsvetnoy, ea fine settembre ha aperto un negozio monomarca a Metropolis. Il Village ha parlato con il fondatore dell'azienda, la designer Dasha Samkovich, di come organizzare le vendite in modo da rimanere in nero, nonostante l'abitudine dei rivenditori di pagare le cose dopo, perché andare in un centro commerciale ti obbliga a rinunciate al concetto, e la produzione italiana in pratica risulta essere più economica di quella russa.

Prima raccolta

La mia famiglia lavorava nel settore dell'abbigliamento e dall'età di 11 anni sapevo che sarei diventata una stilista. Dopo essermi diplomato in una scuola con un orientamento artistico, ho cercato di ottenere un'istruzione specializzata ovunque ci fosse l'opportunità in quel momento: in un college a Minsk ho studiato come stilista e, dopo essermi trasferito a Mosca, ho studiato per corrispondenza al economia della gestione dell'industria dell'abbigliamento e presso il Laboratorio Zaitsev. Dopo il laboratorio, sono stato improvvisamente invitato alla Fashion Week di Ekaterinburg, anche se non avevo ancora nessun marchio, non c'era altro che voglia di provare. Sono una persona modesta e poi, all'età di 20 anni, mi sembrava che fosse troppo presto per dichiarare il mio cognome alla mostra e pubblicare una raccolta sotto di esso. Inoltre, non ho mai considerato la moda come uno strumento di espressione personale. Un artista può esprimersi attraverso un dipinto. Rick Owens può farlo con i vestiti, perché nessuno dovrebbe indossarlo. Questo è un po' kitsch. Ma quando le persone si esprimono in questo modo e vogliono anche essere indossate, questo per me è incomprensibile. Secondo me, il vero talento è creare qualcosa che adorni le altre persone, abiti che si adattino alla taglia, calzino bene e durino a lungo. Ed è molto difficile.

Così ho creato il marchio I Am Studio. La prima collezione consisteva in T-shirt e pantaloni lavorati a maglia in modo intricato nello stile giapponese nello spirito di JNBY - poi era molto alla moda ed economico da produrre, mentre tutte le cose degli stilisti delle passerelle - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - erano e rimangono molto costoso.

Sapevo per certo che non volevo fare un marchio di lusso, e mi sono subito orientato sulla fascia di prezzo medio, ma lo stile si è formato nel corso degli anni. Poi c'era una netta divisione del pubblico: la gente andava da Zara o da Dolce & Gabbana - niente Sandro, niente intermediario, e nemmeno un mercato di massa come H&M e Uniqlo in Russia esisteva. Il marchio si è formato parallelamente alla formazione di nuove abitudini di consumo e di nuova vendita al dettaglio.

Dopo lo spettacolo, gli ordini arrivavano dai clienti e questo momento ha coinciso con la comparsa dei primi mercati, come Sunday Up Market, Trends Brands. I giovani iniziarono a portare alcuni marchi belgi indipendenti in Russia, iniziarono ad apparire piccoli showroom. A San Pietroburgo è stato aperto un negozio Lyyk, i cui fondatori hanno successivamente creato una rete su larga scala. Look At Me aveva una sezione "Look of the Week", in cui tutti disponevano i look e ne discutevano, c'erano diverse foto di persone nei nostri vestiti, ed è da lì che veniva l'enorme richiesta.

Ora abbiamo tre collezioni principali all'anno: autunno-inverno, resort primaverile e crociera - estate, in uscita ad aprile-maggio. La primavera e l'estate in Russia sono molto diverse, non possiamo mettere un vestito per un caldo di 30 gradi accanto a un cappotto per marzo. Le tirature nelle capsule collection e nei modelli limitati per lookbook e celebrità possono variare da cinque a dieci unità per modello, mentre nelle collezioni normali da cento a mille. Quest'anno abbiamo prodotto e venduto 30.588 articoli. L'assegno medio è di 14 mila rubli (questa è una cosa o due economici). Nella stagione autunnale, i cappotti sono più acquistati, in estate - abiti e prendisole. Il nostro biglietto da visita e da visita è un cappotto trasformante. I clienti adorano anche i nostri abiti, in particolare le giacche oversize.

Squadra e sviluppo

Ho avviato un'attività con un compagno di classe del Laboratorio Zaitsev, ma dopo aver lavorato insieme per un anno, ci siamo separati e il processo è andato più veloce. Un'altra persona ci ha aiutato con le vendite, ma in fondo ho fatto tutto da solo per molto tempo, fino al fatto che sono andato per un fulmine, anche se era possibile assumere un corriere. Il mio primo consiglio a chiunque abbia intenzione di iniziare qualcosa: assumere persone e aiutanti. Devi scaricarti, perché puoi scavare molto rapidamente e rallentare in modo specifico. Ora ci sono circa 50 persone nel mio team, compresi i venditori nello showroom e nel centro commerciale.

Siamo andati dritti a zero. All'inizio ho investito 2mila dollari nel progetto. Questo denaro è stato sufficiente per inviare la prima collezione e altre cinque unità per modello. Le prime cose erano cucite a mano, i tessuti erano economici. Ad esempio, un vestito costava 4.000 rubli e il suo costo era di 400 rubli per la sartoria e 200 rubli per il tessuto. E se hai cucito cinque o dieci di questi prodotti e li hai venduti, hai già una sorta di budget.

All'inizio, tutto veniva fatto a casa, dopo tre mesi è apparso uno showroom, per il quale abbiamo pagato 20 mila rubli al mese. Il nostro piano aziendale era più un piano d'azione. In generale, per molto tempo non ho potuto iniziare a trattare la mia attività come un business. Ero solo interessato a produrre e vendere qualcosa. È come con i bambini quando iniziano a fare qualcosa da soli: sparpagliano i giocattoli solo perché gli piacciono, vedono che possono fare rumore, rifiuti, e per loro questo è una specie di processo creativo. Ecco come sono stati i miei primi anni di attività per me. Allo stesso tempo, ho pensato che I Am Studio si stesse sviluppando in modo molto chiaro e competente.

Acquisto di tessuti

All'inizio ho acquistato tessuti a Mosca e stock italiani, dove sono di ottima qualità a un prezzo accessibile. Ma lì puoi comprare fino a 80-100 metri per colore, e quando tre anni fa il nostro fatturato è aumentato e ci sono voluti già 300 metri, abbiamo iniziato a ordinare per noi stessi tessuti nei colori di cui avevamo bisogno negli stabilimenti in Europa - in Italia, Portogallo, Francia, Germania; Compriamo cotone dalla Turchia. Raramente acquistiamo materiali a Mosca, solo per capsule collection: velluto, paillettes.

Ma nonostante la qualità dei tessuti europei sia piuttosto alta, negli ultimi due anni abbiamo assistito a molti matrimoni. Potresti ricevere un tessuto che non ha superato la lavorazione finale, un campione del colore o della qualità sbagliati. Quindi riportiamo le macchine in Italia in modo che il tessuto sia finito o rifatto. A volte mandano un buon campione, portiamo tutto il tessuto in fabbrica senza guardare, e quando arrivano i cappotti finiti, vediamo che sono cuciti dal tessuto sbagliato. Questo è successo di recente in tre fabbriche contemporaneamente. Sembra che tutti abbiano iniziato a risparmiare sulle materie prime o a ridurre gli specialisti e il resto non ha il tempo di controllare tutto correttamente. Vendiamo lotti difettosi sul mercato senza etichetta o li distruggiamo.

Cerca fabbriche di abbigliamento

Non ho nemmeno dovuto cercare la prima produzione. Ho comprato i tessuti in un grande magazzino della Dynamo, su un piano del quale c'è ancora una produzione di abbigliamento. Cucino abbigliamento sportivo e maglieria. Ho parlato con il loro tecnico e hanno preso il mio primo ordine. Avevano prezzi incredibilmente bassi. Abbiamo collaborato con loro per molto tempo e allo stesso tempo stavo cercando altre fabbriche: qualcosa su Internet, qualcosa tramite un conoscente.

Quando iniziamo a lavorare con qualsiasi fabbrica, guardiamo campioni, ordiniamo piccoli lotti, prestiamo attenzione a come la produzione risponde alle telefonate e alle lettere, come rispetta le scadenze e mantiene la parola data. Ora a Mosca non cuciamo nulla, c'è solo un laboratorio sperimentale dove lavorano quattro sarti, due designer e un cutter, dove realizziamo solo campioni. Collaboriamo con circa 15 stabilimenti nella regione di Mosca, Kirov, altre città della Russia e della Bielorussia. Ognuno è specializzato in qualcosa di specifico: la maglieria è prodotta da qualche parte, qualcuno cuce i tessuti dei cappotti, qualcuno è leggero.

Uno dei problemi delle fabbriche russe è la maglieria. Quando abbiamo ordinato il filato, abbiamo scoperto che non una sola fabbrica a Mosca poteva lavorare a maglia ciò che volevamo. Ciò richiede shampoo speciali, post-elaborazione speciale, configurazione dell'attrezzatura. I russi possono acquistare macchine utensili tedesche di alta qualità: ora, in linea di principio, è impossibile acquistare attrezzature per cucire o maglieria scadenti. Ma perché funzioni, abbiamo bisogno di buoni specialisti-desinators - designer di vestiti per maglieria. Non abbiamo una cultura per la produzione di bei vestiti - non importa quanto ti sforzi di spiegare e mostrare ciò che vuoi ottenere come risultato, non ti collegheranno in quel modo.

Quest'anno, per la prima volta, abbiamo ordinato alcune cose in Italia - è lì che tutti capiscono dalla prima volta. Allo stesso tempo, il costo del filato e del lavoro è lo stesso di qui. La produzione italiana è più cara solo per lo sdoganamento. Ordinare lì è ancora più facile ed economico, perché non devi rifare nulla, puoi fare a meno di lacrime e nervi. Mentre in Russia qualcosa verrà prodotto per te, il made in Italy può già essere venduto.

I saldi

Non capisco davvero quando i marchi aprono molti showroom: ne abbiamo solo uno e investiamo nel suo sviluppo. Inoltre, lo showroom è uno showroom, ma ad un certo punto è necessario entrare in un mercato più maturo. Abbiamo aperto il nostro corner a Tsvetnoy e un negozio a Metropolis, e lì le cose stanno andando sorprendentemente bene. Le persone comprano immediatamente le nostre cose, anche se sono costose per un centro commerciale: abiti per 15mila, vestiti per 14mila, cappotti per 25mila rubli.

Il centro commerciale ha un buon flusso, ma ha le sue specificità e le collezioni devono essere adattate per questo. E anche se li semplifichiamo di stagione in stagione, i nostri vestiti si rivelano comunque piuttosto insoliti per un centro commerciale. Metropolis ha bisogno di più abiti da ufficio e Tsvetnoy, sorprendentemente, ha bisogno anche di gonne a tubino e camicie, dove il pubblico non è creativo come nello showroom.

Il volume delle vendite online e offline dipende dalla stagione. Durante il periodo dei saldi, le persone acquistano di più sul sito: le persone hanno il tempo di provare qualcosa, conoscono la propria taglia ed effettuano già un ordine sulla vendita. Ma in generale, il rapporto tra vendite online e offline è di circa 50 a 50. Allo stesso tempo, ci sono più controlli in showroom: le persone possono provare molte cose e acquistare mezzo guardaroba in una volta, e online è un massimo di due o tre cose nel cestino.

Le nostre collezioni vengono acquistate anche da 50 negozi multimarca, ma danno solo il 10% del fatturato. Nelle regioni i rivenditori acquistano le nostre collezioni, e Podium Market, Bosco e Aizel le mettono in vendita. E nonostante fossimo tra quelli che hanno citato in giudizio Podium per i ritardi nei pagamenti, una situazione del genere non ci avrebbe mai colpito seriamente. Non mi affido mai a nessun negozio, rendendomi conto che ciò che viene messo in vendita non è necessariamente venduto. Abbiamo lentamente sviluppato il nostro retail, il nostro negozio online, il nostro Instagram, per non diventare completamente dipendenti dal rivenditore. Grazie al ritmo misurato di sviluppo, siamo sempre stati in nero e non abbiamo quasi mai investito tutto il nostro budget nella collezione.

Il futuro della moda e la sua fatica

Oggi le persone sono già stufe di vestiti di scarsa qualità e tendenze fugaci, in futuro le persone compreranno di meno e questo non è nemmeno legato all'economia. È solo che gli armadi sono pieni, gli articoli di fast fashion si abbassano in due giorni di utilizzo, quindi la cosiddetta slow fashion inizierà a prevalere. Gli acquirenti sceglieranno abiti originali di alta qualità con un taglio originale che non passano di moda, prenderanno qualcosa per il guardaroba, sceglieranno non emotivamente, ma razionalmente.

A parte questo, le tendenze delle passerelle non saranno così fugaci. Né gli acquirenti né i designer possono tenere il passo con tutto questo. Da designer posso dire che è molto faticoso: cercare di prevedere cosa sarà di tendenza. E anche se indovini la tendenza futura, inizi a cucire una collezione un anno prima che venga messa in vendita e la tendenza diventa rilevante in sei mesi, quindi sei ancora in ritardo. I designer hanno difficoltà in questa gara.

Abbiamo un vantaggio in concorrenza con i marchi russi, perché il nostro marchio è apparso prima di Instagram e molti clienti sono apparsi prima di esso. So che molti giovani marchi hanno perso slancio dopo che Instagram ha cambiato l'algoritmo di lavoro, perché l'intero flusso di clienti proveniva principalmente da lì. E abbiamo sempre sviluppato tutto: Yandex.Direct, Facebook e le storie dei partner.

Il nostro mercato è ancora vuoto e mi sembra che io e i miei concorrenti dobbiamo tenere il passo, perché insieme stiamo creando il concetto di “marchio russo”. Prendiamo, per esempio, l'Italia: anche un po' di un marchio italiano in una piccola fabbrica è già un marchio italiano. Pertanto, cerco di mantenere relazioni amichevoli con altri designer.

L'idea che il successo in Occidente ti porterà al successo in Russia è collegata alla nostra mentalità. Come se tutto ciò che è straniero fosse cool, e il nostro non fosse cool. È vero, in Occidente alcuni anni fa c'è stato un boom dei designer russi, è venuto da noi, ma ora si è raffreddato. La moda nel suo insieme è stanca di se stessa, il minimalismo e l'eleganza sono in uso, quindi non ci saranno più nuovi arrivi. E sarà abbastanza difficile avanzare in Occidente. Certo, ci sono designer che non hanno bisogno di mega-vendite, hanno bisogno di fama, di essere acquistati in Giappone e in America e di essere pubblicati su Vogue. Inizialmente avevo un concetto diverso, ero interessato a creare moda per le persone.

Di recente, il marchio russo I Am Studio si è trasformato da marchio giovane e poco conosciuto in uno dei produttori di abbigliamento più riconoscibili e ambiziosi nel segmento medio-alto. La sua creatrice Daria Samkovich ammette che il crescente interesse per i designer domestici ha in larga misura contribuito alla rapida ascesa, ma giustamente osserva: “Il nostro successo è, prima di tutto, il risultato di molti anni di lavoro scrupoloso, investiti sia nello sviluppo di modelli e la perfetta vestibilità dei modelli, e nella realizzazione di tessuti esclusivi e un approccio progettuale molto attento alle esigenze fashion del pubblico”. A proposito di com'è far parte del business della moda, Daria ha parlato francamente in un'intervista con ELLE.

ELLE Ci racconti la tua esperienza nella creazione di un marchio di successo nel segmento medio-alto? Quali difficoltà hai incontrato nelle condizioni del mercato russo?

DARIA SAMKOVICH Quando ho iniziato all'età di 20 anni, ho capito che non avevo né l'esperienza né l'opportunità di fare collezioni da passerella, ma non ne vedevo il senso. Volevo fare vestiti per persone come me. Per chi apprezza la moda, la bellezza, ma non vuole pagare più del dovuto per un'idea o un marchio promosso. Non mi interessava solo esprimermi e dimostrare la mia insolita visione del mondo. Inoltre, mi è sembrato noioso pubblicare una collezione e poi inviarla a un cliente nel mio atelier. Oltre alla moda, sono sempre stata interessata al marketing, all'economia, mi piaceva fare tutto con intelligenza e “competenza”. In altre parole, ero interessato non tanto alla creatività e alla moda quanto ai principi dell'industria della moda e dei suoi meccanismi. I Am Studio è stato un progetto completamente sperimentale: non avevo budget, né business plan seri, agivo affidandomi a estro e intuito. Questo autunno il brand compirà 8 anni, 5 dei quali trascorsi alla ricerca di una nicchia, del giusto posizionamento e approccio. Nel corso degli anni ho dovuto imparare molto, sperimentare molto e il piacere del lavoro è iniziato letteralmente un anno fa, quando è diventato un po' più facile. Perciò dico senza indebita modestia che siamo un brand giovane: consolidato, forte, serio, ma giovane. E il primo giorno libero, in cui mi sono permesso di non andare al lavoro, ma di dedicare a me stesso un giorno feriale, è successo la settimana scorsa.

ELLE Quanti negozi multimarca portano oggi il marchio I Am Studio?

DS Siamo rappresentati in circa 40 negozi a Mosca e nelle regioni, ma ci sono molte altre offerte. In vista del posizionamento, siamo costretti a rifiutarne molti. Non ci sono particolari problemi con le regioni, a parte quelli che molti non sono ancora pronti ad acquistare modelli trendy. In generale, siamo molto contenti che nelle regioni stia succedendo qualcosa e che ci siano locali e negozi alla moda.

ELLE Cosa ti ispira più spesso a creare una nuova collezione?

DS Mondo moderno. Analizziamo la moda moderna, lo stile di vita dei nostri clienti, cerchiamo di prevedere cosa potrebbe piacergli, senza discostarci dalla nostra visione della moda e del design. Siamo sinonimo di leggerezza, discrezione e che le ragazze rimangano se stesse nei nostri vestiti, ma sempre alla moda e belle. Un'altra potente fonte di ispirazione per me è l'arte contemporanea.

ELLE Se parlassi del tuo marchio a qualcuno che non ne sa nulla, su cosa scommetteresti per primo?

DS Presterei attenzione al fatto che questo è un marchio russo di alta qualità. Prima di tutto, voglio che le persone nel nostro paese e all'estero capiscano finalmente che in Russia sanno come cucire vestiti belli e belli. Ed è anche importante per me trasmettere che ogni capo della nostra collezione è qualcosa di molto evidente di per sé, che si distingue dalla massa, ma allo stesso tempo assolutamente indossabile, abbinabile alla maggior parte del guardaroba, stagionale - non produciamo mesh gonne e abiti di seta in inverno.

ELLE Parlaci del processo di sviluppo della collezione. Quanto tempo ci vuole da un'idea all'arrivo delle cose nei negozi?

DS Idealmente, dovrebbe essere concesso un anno per la produzione di una collezione. I campioni devono essere pronti almeno sei mesi prima di entrare nei negozi, in modo che gli acquirenti possano effettuare un ordine e possiamo riprodurre il numero richiesto di modelli: questo richiede tre mesi per la produzione del tessuto e altri tre per la sartoria. Questo è preceduto da altri sei mesi di lavoro certosino: prima abbiamo l'idea stessa, i bozzetti e una matrice della collezione, poi inizia la ricerca dei tessuti, dopodiché le fabbriche ci inviano un piccolo filmato di tessuti nei nostri colori per testare i campioni . Sono tre mesi. Poi per altri tre mesi c'è il cucito, il disegno, il montaggio...

ELLE Quali difficoltà si verificano più spesso durante il processo produttivo? Come li affronti?

DS Poiché i tessuti sono tutti importati, ci sono problemi con l'importazione e la dogana. Ad esempio, non lavoriamo con la Turchia, ma a causa di eventi noti, la dogana ha iniziato a trattenere tutte le merci. Di conseguenza, abbiamo ricevuto i tessuti un mese dopo e la collezione è stata messa in vendita un mese dopo, e si tratta di gravi perdite. Anche il controllo della qualità è necessario costantemente. La stessa fabbrica può cucire oggi senza matrimonio e domani con matrimonio. Pertanto, devi essere sempre in allerta e fare affidamento solo su te stesso. I miei dipendenti visitano regolarmente le fabbriche, controllano il processo di cucitura, apportano modifiche alla tecnologia. Ci sono problemi con la qualità del tessuto: anche le fabbriche molto serie non sono perfette in questo senso. E il matrimonio può essere rivelato dopo il taglio o addirittura in vendita. Di conseguenza, ci sono enormi perdite. In generale, il processo è molto complicato dall'inizio alla fine. Molto più facile montare i televisori!

ELLE Raccontaci la scelta dei tessuti e dei colori per la tua ultima collezione.

DS Stiamo lavorando a stretto contatto sulla combinazione di colori, puoi dire che questo è il nostro biglietto da visita. Il colore è la cosa principale nel design, spesso le persone comprano qualcosa per il colore e non per lo stile. Molti marchi non corrono rischi e hanno paura di sperimentare con il colore. Siamo l'opposto. Più il colore è complesso, più il prodotto appare costoso e interessante.

ELLE Che tipo di ragazza vedi in I Am Studio? Dimmi com'è lei?

DSÈ moderna e alla moda, non segue le tendenze generali, ma è sempre alla ricerca di qualcosa che gli altri non hanno. È audace, pronta a sperimentare, ma non pretenziosa. Mi sembra che questa sia un'immagine tale che tutti possono provare per se stessi: una bellezza felice, di successo, libera da pregiudizi, che è facile con la vita, con se stessa, con il suo guardaroba, ma allo stesso tempo è sempre in i riflettori.

ELLE Pensi che ci siano concorrenti degni nel mercato della moda russo nel segmento medio-alto?

DS Naturalmente, ci sono marchi degni a cui vale la pena prestare attenzione. Un'altra cosa è che ora non puoi sbagliare, perché è tempo di occupare il mercato e molti marchi stanno perseguendo la politica dei prezzi sbagliata (troppo costosa o troppo economica) o non producono esattamente ciò che serve durante una crisi.

ELLE Quali sono i tuoi piani per l'ulteriore sviluppo del marchio?

DS Parteciperemo a fiere internazionali ed entreremo nei mercati occidentali. Naturalmente, continueremo a sviluppare le vendite anche in Russia. Ma la cosa più importante è il miglioramento del prodotto! Miglioriamo costantemente il design, la tecnologia, la costruzione delle nostre collezioni. Un buon prodotto sarà sempre richiesto. Inoltre, nelle collezioni compaiono capsule limitate separate: includono cose alla moda. Poche persone possono provarli, ma c'è un pubblico che viene solo per un design così complesso.

ELLE Ci parli di te come designer?

DS Sono cresciuto in una famiglia creativa legata a tessuti e abbigliamento, quindi lavorare nel settore della moda è stato il mio sogno fin dall'infanzia. Mi sono diplomato al college di Minsk, dove ho imparato a tagliare e disegnare, e poi a Mosca ho studiato design con Vyacheslav Zaitsev e ho partecipato a concorsi. Poi sono entrato alla Facoltà di Economia nel settore dell'abbigliamento per capire meglio le complessità della creazione del mio marchio. Probabilmente, all'età di 20 anni era troppo presto per avviare un'attività in proprio - valeva la pena imparare di più, sognare ed essere ispirati, ma poi non c'era più modo di fermarmi! Ora, avendo ottenuto un certo successo nella creazione di collezioni secondo tutti i canoni del settore, sono interessato a immergermi nella creatività: fare cose artistiche, moda intellettuale, senza pensare alle vendite e alle prestazioni finanziarie del marchio. Raggiungere una certa barra, vuoi più in alto o completamente diverso: è sempre così.