Gli stilisti di moda maschile sono famosi. Gli stilisti più famosi: elenco, collezioni e recensioni
La moda non è solo un'industria, ma anche un'arte. La moda è sempre sensibile ai cambiamenti della società, a volte aiuta a "mantenere il segno" e mantenere una presenza mentale in situazioni insopportabili - vale la pena ricordare le donne francesi nella Parigi occupata, che ostinatamente hanno continuato a indossare abiti e dimostrare lo chic francese per gli invasori per mostrare: “Non puoi conquistarci. Puoi impadronirti delle nostre terre, ma non puoi spezzare il nostro spirito!...” Abbiamo deciso di parlarne 20 famosi sarti, i principali innovatori e rivoluzionari del mondo della moda e veri Artisti che hanno operato in nome della bellezza.
Carlo e Jean-Philip Worth
Il primo couturier nella storia dell'alta moda è meritatamente considerato l'inglese Charles Frederick Worth - il re degli stilisti e lo stilista dei re, tra i cui clienti c'erano 9 incoronati. Nel 1857, Worth aprì la sua prima casa di moda a tutti gli effetti, in Rue de la Paix a Parigi. Dopo la morte dello stesso Carlo, la Casa passò ai suoi figli, Jean-Philip e Gasne. Jean-Philip Worth nel 20° secolo diventerà anche un famoso couturier, uno dei preferiti della grande attrice italiana Eleonora Duse. I Vorta sarebbero diventati la prima dinastia alla moda.
Jacques Doucet
Il giovane Jacques Doucet non aveva affatto intenzione di collegare il suo futuro con la moda: sognava di diventare un artista famoso. Ma dopo la morte dei suoi genitori, Jacques ereditò la loro produzione di Doucet Lingerie, un'azienda di famiglia che vende biancheria intima. "Mr. Jacques", come veniva chiamato ora, si interessò nell'attività e la trasformò nella principale casa di moda del primo Novecento. Doucet ha creato abiti lussuosi, maestosi e intricati e ha apprezzato il lusso e la bellezza molto più della praticità e della rilevanza. Era un noto filantropo e ha aiutato i giovani talenti: ad esempio, è stato il signor Jacques a scoprire Paul Poiret e Madeleine Vionnet nel mondo della moda.
Jeanne Paquin
Paolo Poiret
Paul Poiret ha iniziato a cucire da bambino, creando abiti per le bambole delle sue sorelle. Dopo aver imparato da Jacques Doucet, ha ottenuto un lavoro presso la House of Worth e, dopo aver affinato le sue abilità lì, ha aperto la sua casa. Poiret è stato il primo stilista a suggerire alle donne di abbandonare il corsetto e di indossare tuniche in stile antico e abiti a vita alta. Gli abiti e i tessuti di Poiret erano sempre lussuosi: cercò ispirazione nella cultura orientale, come molti couturier dopo l'arrivo del balletto russo e le famose "stagioni di Diaghilev" a Parigi. A quel tempo, la Russia era anche considerata l '"Est" e Poiret creò persino la collezione Kazan con elementi del costume popolare russo.
Sfortunatamente, già negli anni '20, la popolarità del couturier iniziò a diminuire. C'erano cose completamente diverse nella moda e Coco Chanel divenne un simbolo di cambiamento. Poiret era indignato dall'abbondanza del nero e dalla semplicità dei suoi vestiti, chiese persino alla stessa Mademoiselle Coco se tutto ciò significasse che era in lutto. Il crudele Coco rispose a Poiret: "Sì, per te!"
Coco Chanel
Questa donna leggendaria non ha davvero bisogno di presentazioni: pensiamo che tutti, indipendentemente dall'età, dal sesso e dal luogo di residenza, abbiano sentito parlare di Mademoiselle Coco. Un tubino nero, il profumo Chanel n. 5, i primi tailleur pantalone, una giacca di tweed diventata un cult, il lusso della semplicità e dell'eleganza, invece di pomposità e abbellimenti, le it-bag trapuntate Chanel 2.55: tutto questo è stato ereditato dalle moderne fashioniste della principale francese del mondo della moda.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", la prima eccentrica della moda e antenata del pret-a-porte, è ormai lontana dall'essere famosa come la sua principale rivale, Coco Chanel. I loro metodi di lavoro e l'approccio alla moda differivano il più possibile: Elsa amava scioccare, lavorava con artisti surrealisti e non amava affatto il nero e il tweed. È stata lei a introdurre il rosa shocking nella moda - fucsia brillante, rosa shocking, che è diventato il suo biglietto da visita - è stata sepolta in un abito di questo colore. Insieme a Salvador Dali, Elsa ha inventato e creato un abito aragosta, un abito scheletro e un'intera collezione di cappelli: un cappello a braciola di montone, un cappello a scarpetta, un cappello a cannocchiale... Non siamo entusiasti di parlare di questa donna piena di idee ed energia non possiamo - assicuratevi di leggere la sua autobiografia ispiratrice "My Shocking Life"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet è sempre stata definita "l'architetto della moda": è stata lei a inventare la tecnica del taglio obliquo ed è stata una vera maestra dei tendaggi. I suoi abiti, grazie alla lavorazione artigianale del taglio, vestono sempre perfettamente, enfatizzando ogni curva del corpo della cliente. E i "pirati" alla moda, cercando di copiare gli abiti di Vionne e capitalizzare il suo talento, hanno combattuto per ore cercando di capire il loro design: hanno dovuto prima disfare il vestito, ricamare numerose pieghe e cercare di capire come questi pezzi si incastrano in uno armonia.
Jeanne Lanvin
La carriera di Jeanne Lanvin come stilista è iniziata con gli abiti per la sua piccola figlia: vedendo gli affascinanti abiti del bambino che camminava con sua madre, altre donne si sono fermate per scoprire che tipo di sarto cuce cose così meravigliose per bambini. Jeanne Lanvin iniziò presto a cucire abiti per adulti, ma in tutti i suoi negozi venivano vendute anche collezioni per bambini. Ha sempre cercato ispirazione nei colori vivi della natura e nelle tele degli artisti, ha ammirato Botticelli e Renoir. E il segno distintivo della Maison era la famosa tonalità "blue Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou non era un maestro nel disegno o nel cucito e spesso creava i suoi modelli direttamente sul manichino. È diventato il primo stilista a iniziare a produrre abbigliamento sportivo: gonne e pantaloncini da tennis, costumi da bagno e ha guadagnato fama come sarto per la star del tennis Suzanne Lanolin. Patou ha cercato ispirazione nelle opere degli artisti cubisti, adottandone le forme geometriche, le linee rigorose e i colori contrastanti.
Madame Gre
Madame Gre, nelle sue stesse parole, ha sempre voluto essere una scultrice e non vedeva la differenza tra lavorare la pietra e lavorare il tessuto. Lei, come una vera scultrice, creava tutti i suoi capolavori abiti "dal vivo", proprio sul manichino e senza motivi, quindi era semplicemente impossibile copiare le sue cose. L'incredibile complessità dei drappeggi, la perfetta vestibilità degli abiti hanno trasformato le modelle nei migliori esempi dell'arte antica.
Marcel Rocco
Marcel Rocha nel 1942 anticipò la rivoluzione che Christian Dior avrebbe fatto nella moda cinque anni dopo: ancor prima della comparsa del famoso nuovo look, Rocha restituisce nei guardaroba femminili il corsetto, dimenticato per molti anni di guerra. E poi - pantaloni larghi di flanella, un capo generalmente non tipico del guardaroba femminile di quegli anni. Le donne prima dell'avvento di Marcel Rochi indossavano i pantaloni solo in casi eccezionali, in vacanza oa casa, e Rocha li ha resi parte integrante del guardaroba di tutti i giorni.
Jacques Grasso
Prima di diventare uno stilista, Jacques Fat è riuscito a prestare servizio nell'esercito, essere catturato, ricevere numerosi riconoscimenti militari e lavorare in borsa - solo allora ha aperto il suo atelier. Fat ha imparato l'abilità del designer stesso. E ha guadagnato popolarità grazie al nuovo stile di un giovane parigino chic che ha creato: ha cucito gonne svolazzanti e ariose, abiti lussuosi e anche prima di Christian Dior ha iniziato a sperimentare una silhouette che presto sarebbe stata chiamata new look.
Christian Dior
Christian Dior è stato glorificato dalla sua famosa collezione del 1947, quella che ha mostrato al mondo del dopoguerra la silhouette femminile del nuovo look. Da quella stessa collezione per dieci anni (fino alla sua morte nel 1957), Christian Dior è stato il re riconosciuto della moda. Dior si è avvicinato alla creazione di collezioni con una cura incredibile: nella sua autobiografia Dior su Dior, parla in dettaglio di come ha lavorato alle sfilate, di come poteva mandare un singolo vestito per la rielaborazione 7-8 volte e alla fine non accenderlo nemmeno alla raccolta.
Hubert de Givenchy
Prima di aprire la propria Maison, Hubert de Givenchy riuscì a collaborare con i designer più famosi di quegli anni: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. È stata Elsa a dargli un inizio di vita, che ha visto il talento in un giovane. La musa ispiratrice di Givenchy e cliente abituale per 40 anni è stata Audrey Hepburn - è venuta da lui per i costumi per il film "Sabrina", e questo incontro è stato l'inizio di un'amicizia a lungo termine. Per questo film, Hubert Givenchy ha ricevuto il suo primo Oscar come costumista e ha disegnato abiti per Audrey in molti altri film, tra cui il più famoso, Colazione da Tiffany.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga è un vero mistero del mondo della moda. Non ha mai permesso a estranei di entrare nella sua vita, quindi non si sa molto di lei. A 13 anni compie il suo primo ordine: si avvicina per strada alla marchesa de Cassa Torres e dice che se avesse avuto gli stessi tessuti avrebbe cucito un vestito molto meglio di quello che indossa adesso. La marchesa fu sorpresa, ma suggerì al ragazzo di provare a farle un gabinetto - e rimase scioccata quando le cucì un vestito non peggiore di qualsiasi eminente stilista. A 16 anni apre il suo atelier. A 19 - propria casa di moda. Fu un grande architetto e seppe coniugare la severità delle linee con volumi esagerati, sobrietà e lusso. La stessa Coco Chanel lo ha riconosciuto come il suo unico concorrente - e l'unico couturier con la lettera maiuscola tra gli stilisti.
Paco Raban
Paco Raban negli anni '60 ha fatto una vera rivoluzione nella moda, questa volta tecnologica. La sua collezione, composta da soli 12 abiti e presentata a Parigi nel 1966, ha fatto colpo: ha creato abiti con materiali moderni: plastica, metallo, piume e rete metallica, carta, fiori secchi. Le sue opere riflettevano pienamente lo spirito dell'era spaziale, la moda per il futurismo e le fantasie sul futuro tecnologico. È possibile che la formazione di architetto di Paco Raban lo abbia spinto a utilizzare materiali per nulla "alla moda" e non utilizzati nella moda, sebbene non abbia lavorato un solo giorno nella sua specialità.
Pierre Balmain
La primissima collezione di Pierre Balmain, pubblicata nel 1945, ha stupito il pubblico. Balmain ha cantato il lusso, lo splendore e la luminosità dimenticati durante gli anni della guerra. La collezione comprendeva abiti da sera, kimono, tailleur pantalone realizzati con tessuti costosi - e tutti con ricchi passamanerie, cuciture, ricami e pizzi. Gli piaceva vestire le donne magnificamente, ma senza eccessive stravaganze.
Pierre Cardin
I primi anni del suo lavoro, Pierre Cardin si dedicò esclusivamente alla creazione di costumi per il teatro, per poi passare alla creazione di collezioni donna e uomo. Ha mantenuto una certa teatralità nel suo approccio alla modellistica: i principali tratti distintivi dello stile di Cardin erano l'uso di materiali sintetici insoliti, colori semplici e luminosi e forme insolite: è stato grazie a ciò che ha ricevuto il titolo non detto di principale futurista della moda mondo. La creazione più famosa di Cardin è stata l'abito a palloncino.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent ha iniziato la sua carriera con Christian Dior e, dopo la sua morte, è diventato il capo della casa Dior. La sua collezione del 1958 ottenne recensioni entusiastiche dalla critica, ma nel 60° Saint Laurent fu arruolato nell'esercito e tornò alla moda solo un anno dopo, ma già nella sua casa di Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent ha inventato il primo smoking da donna, ha introdotto molti altri elementi del guardaroba maschile nella moda femminile ed è considerato il capostipite dello stile unisex.
Gli stilisti sono persone incredibilmente creative che riforniscono i propri e altri negozi con nuovi vestiti moderni e interessanti. A molte persone piace questa professione, ma non tutti riescono a diventare stilisti. In questo articolo racconteremo molto di questo lavoro, così come di alcuni famosi designer come Coco Chanel, Yves Saint Laurent e altri.
Professione di designer
In Russia, una persona che lavora come stilista è molto meno comune che in Europa e in America. Sono persone che non solo disegnano l'arredamento e definiscono lo stile della collezione, ma scelgono anche tessuti, accessori e molto spesso realizzano i propri vestiti. Questo lavoro richiede molto tempo e impegno umano. Ma, come ogni professione creativa, provoca solo gioia e sensazioni piacevoli, e alla fine porta soddisfazione.
Come in ogni attività, ha una sua specializzazione, ci sono diverse aree che coprono aree diverse. Gli stilisti sono anche divisi in tre specialità ristrette. Se hai scelto questa professione, allora puoi essere stilista, artista e anche specialista in pellicceria.
Costruttore
Stilista-stilista di abbigliamento è una delle aree ristrette del mondo della moda. Uno specialista deve possedere molte qualità professionali. Deve sentire lo stato d'animo delle persone, amare il suo lavoro, saper disegnare, conoscere bene le tendenze, seguire le collezioni delle case di moda, conoscere i tipi di tessuti e molto altro.
Uno stilista è impegnato nella realizzazione di schizzi per la sartoria. Inoltre, se uno stilista-artista fa schizzi su carta di piccole dimensioni, lo stilista deve disegnare ogni dettaglio a grandezza reale. Fa modelli e modelli. Tuttavia, questa non è la fine dei compiti dello specialista. Dopotutto, deve anche partecipare alla sartoria, scegliere il tessuto per la cosa, selezionare combinazioni di tessuti per colore.
Formazione scolastica
Le particolarità di questa professione sono che uno specialista non studia per 5-6 anni, ma per tutta la vita. Ogni anno qualcosa cambia: compare una nuova tecnica di lavoro, i tessuti, i colori, i modelli di abbigliamento. La moda va sempre avanti con grande velocità. È necessario avere tempo per cogliere le tendenze e l'umore degli acquirenti.
Ma uno stilista deve ricevere un'istruzione speciale. L'istruzione inizia in giovane età. Per prima cosa devi finire il liceo, dove insegnano bene a disegnare. Molti frequentano le scuole tecniche dopo il 9° anno, dove insegnano cucito e disegno. Dopo la scuola o il college, devi diplomarti in un istituto di istruzione superiore nella tua specialità.
I designer di abbigliamento studiano per tutta la vita, cercando di ricostituire costantemente la loro base di conoscenze.
Elenco dei più famosi
Tra i famosi stilisti russi si distinguono in particolare Valentin Yudashkin e Vyacheslav Zaitsev. Tra coloro che hanno conquistato il mondo intero, in primo piano compaiono i seguenti nomi: Coco Chanel, Yves Saint Laurent e Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani e altri.
Coco Chanel
Il lavoro di Coco Chanel è leggendario. Anche famosi stilisti spesso confessano il loro amore per il lavoro di questa donna. È andata al suo obiettivo per molto tempo, ma alla fine è diventata una trendsetter del 20° secolo. Ora il suo marchio è fiorente, con un totale di 147 boutique aperte in tutto il mondo.
Collezioni
Molti stilisti lavorano per l'azienda Chanel. Famosi stilisti di moda lavorano per diversi mesi su una collezione. Ma molto spesso aderiscono a uno stile: producono abiti eleganti ma comodi. Completi da ufficio, cappotti e abiti sono la gamma principale del marchio.
Yves Saint Laurent
Uno stilista di successo è Yves Saint Laurent, che ha conquistato il cuore delle donne con i suoi outfit. Per qualche tempo ha lavorato per il marchio Christian Dior, dopodiché lo ha lasciato e ha creato il suo marchio chiamato YSL. Ora gli abiti di Yves Saint Laurent sono proibitivi, proprio come i cosmetici e i profumi di questo marchio. Molti famosi stilisti di moda hanno lavorato per questa azienda, tra cui Hedi Slimane, che fino a poco tempo fa era lo stilista del marchio.
Collezioni Yves Saint Laurent
Le collezioni del marchio sono per lo più interessate a ragazze e donne brillanti del mondo della moda e degli affari. Del resto il brand Yves Saint Laurent propone tailleur pantalone stravaganti dai colori accesi, camicie trasparenti, abiti in stile africano, smoking da donna, abiti in pelle. Le recensioni sui vestiti della casa di moda sono incredibili. Le donne che possono permettersi vestiti costosi scelgono sempre di più Yves Saint Laurent.
e Stefano Gabbana
Domenico Dolce e Stefano Gabbana sono due i cui abiti sono particolarmente amati in Russia. Ora questi leggendari designer sono riconosciuti come le persone più ricche del pianeta dalla rivista Forbes, anche se qualche anno fa, quando la loro casa è stata appena aperta, non potevano nemmeno pagare il lavoro delle modelle e invitavano gli amici ai loro spettacoli. Secondo loro, uno stilista dovrebbe sempre essere perfettamente vestito ed essere sicuro di amare la sua professione.
Collezioni Dolce&Gabbana
Abiti d'élite, scarpe, profumi e cosmetici sono presentati nelle case di moda di questo marchio. Gli stili di marca sono sempre diversi. Completi da lavoro e tute in stile safari: tutto questo convive sotto lo stesso tetto. Ai designer viene sempre ricordato che non seguono la moda, ma la impostano. La dichiarazione, ovviamente, ha causato una tempesta di eccitazione, ma è vero.
Marc Jacobs
Lo stilista moderno e proprietario del proprio marchio ha iniziato la sua carriera come stilista in un negozio. Mark si è laureato alla New York School of Design, dove era uno dei migliori studenti. Una volta è stato invitato a ricoprire l'incarico di chief designer del brand Perry Ellis. La collezione grunge creata dal giovane designer per questo brand ha portato a Mark non solo fama, ma anche una vocazione mondiale. Dopo il suo fulmineo successo, Jacobs fondò un'azienda a cui diede il suo nome. Alcuni anni dopo, a Mark fu offerto il posto di capo designer presso l'ancora più prestigiosa azienda Louis Vuitton. Non molto tempo fa, ha smesso di lavorare con questa azienda e si è concentrato sullo sviluppo della propria azienda.
Collezioni Marc Jacobs
Oggi la casa di moda Marc Jacobs è famosa per la sua collezione di profumi per donna, escono costantemente nuovi articoli incredibilmente richiesti in Russia. Il marchio è attualmente in fase di sviluppo. Le collezioni del marchio sono estremamente insolite, quasi tutto è luminoso, il più delle volte con stampe particolari.
Jacobs è amato anche da altri stilisti. Stilisti famosi dicono che Mark è un genio e ha un grande futuro davanti a sé.
Gianni Versace
Fin dall'infanzia, il futuro stilista Gianni Versace ha aiutato sua madre nel suo piccolo negozio di abbigliamento. Lì ha imparato a selezionare gli accessori per i vestiti, a cucire e anche a capire i tessuti. Quando Gianni aveva 25 anni, dal suo piccolo ma accogliente paese italiano, parte alla conquista della grande e sconosciuta Milano a lui. Lì lavora come stilista in due case di moda.
Qualche anno dopo presenta la sua prima collezione di abbigliamento e nello stesso anno fonda un brand che porta il suo nome. Nel suo caso è stato assistito dal fratello maggiore, che lavorava come amministratore, e dalla sorella, che si occupava dei servizi fotografici. L'apice della carriera di Gianni Versace arriva alla fine del 20° secolo, quando Madonna e la principessa Diana acquistano i suoi vestiti.
Nel 1997 Gianni Versace è stato ucciso a colpi di arma da fuoco. Ora la sua attività è guidata dalla sorella minore.
Collezioni "Versace"
La casa di moda "Versace" è famosa per i suoi abiti lussuosi, in cui sul tappeto rosso compaiono attrici e cantanti. Tra i clienti abituali c'è Angelina Jolie, che indossa un abito Versace a quasi tutti gli eventi.
Casa di moda Gucci
Lo stilista italiano Guccio Gucci è stato il fondatore della casa Gucci, che è la più riuscita e la seconda per volume di vendite dopo Louis Vuitton. Famose fan del marchio includono Grace Kelly (Principessa di Monaco), che indossava la sciarpa di seta del marchio, e Jackie Kennedy (First Lady degli Stati Uniti).
Le collezioni del marchio Gucci sono spesso realizzate nei toni del marrone, del verde e del rosso. Gli abiti sono estremamente stravaganti, molti modelli non sono adatti all'uso quotidiano.
Casa di moda Burberry
La maison Burberry ha guadagnato un'immensa popolarità negli ultimi anni, il check inglese è diventato il segno distintivo del prodotto. L'assortimento principale di prodotti sono sciarpe, borse, vestiti, che sono decorati con questa stampa. L'abbigliamento è molto popolare in Inghilterra, Francia, Italia, Germania e molti altri paesi europei. Anche la stilista Victoria Beckham ha confessato il suo amore per questo marchio.
- le persone sono creative, imprevedibili, simpatiche. A volte sembra difficile capire subito l'intera collezione da loro presentata alle sfilate di Parigi, Milano e altre capitali della moda e della bellezza. Tuttavia, ogni anno la loro popolarità sta guadagnando sempre più slancio, la moda non si ferma, tutto nel mondo gira e voglio aggiungere bellezza e stile al mondo ogni giorno, che è quello che fanno le celebrità qui sotto. Allora, cominciamo..
Dopotutto, Alexander McQueen, come nessun altro, conosceva la moda per un secolo a venire, ha presentato cose del genere in spettacoli che hanno colpito anche le pop star come Lady Gaga e Rihanna. I critici di moda e gli intenditori lo amavano per la sua bellezza interiore, che penetrava in ogni outfit. La sua abilità nella sartoria è evidente anche in ogni outfit.
Per molti anni il suo braccio destro è stata Sarah Barton, che ora è la direttrice creativa del marchio Alexander McQueen. Ha continuato il lavoro del maestro. Già nel 1996, McQueen ha ricevuto il premio "Best Designer of the Year", la Gran Bretagna lo amava davvero. La società Givenchy in quel momento lo accettò volentieri come capo artista - stilista.
Così Alexander ha sostituito il suo predecessore in Givenchy, il noto John Galliano. Presto Alexander aprì il suo marchio di abbigliamento e accessori con lo stesso nome e salì rapidamente sull'Olimpo delle stelle, era impossibile non notarlo. Tornato a Givenchy, ha tenuto sfilate di moda uniche alla settimana della moda di Parigi. Molti critici per il successo di McQueen non erano contenti e hanno parlato di lui che è uscito dal mucchio di spazzatura britannica alla stella dell'Olimpo. Lo shock nella sua carriera è stato uno spettacolo chiamato "The Rape of Scotland". Ricordiamo che Alexander McQueen è di origine scozzese e quello che è successo in questo paese una volta nella storia lo ha colpito molto. Nello show sono apparse ragazze in bende e finto sangue. A quel tempo, nei primi anni 2000, nessuno avrebbe potuto immaginare che tali spettacoli fossero possibili.
Così lo stilista ha "scosso" la casa di moda Givenchy dalle difficoltà degli anni 2000, ha dato vita a un nuovo tempo nella moda parigina, gli abiti sono diventati più liberati e aperti. Per questo fu soprannominato "il toro nella boutique". Persino Chalayan e John Galliano erano scioccati e deliziati da tali esibizioni e idee di Alexander. Ma queste persone sono molto difficili da sorprendere. Devon Aoki è un modello parigino, ha fatto indossare lenti incolori e uscire in passerella così. Oppure ha cosparso la passerella di sassi e ghiaia e ha messo le modelle sui tacchi alti - come ti piace l'estremo?! Questo è ciò per cui McQueen ha ricordato con i suoi spettacoli shock. I suoi vestiti hanno sempre suscitato emozioni in tutti, nel bene o nel male, però, non importa. La cosa principale è memorabile. I suoi vestiti sono difficili da indossare nella vita di tutti i giorni. Il mondo intero ha ricordato la sua collezione "L'Atlantide di Platone".
Lady Gaga ha comprato molte cose dedicate all'insetto femmina, la dea femminile di Atlantide. Le scarpe con i tacchi alti hanno fatto colpo nel mondo della moda e della bellezza.
Vivienne Westwood è un'altra star della moda britannica. Questa donna è la vera regina della moda d'Inghilterra. Dopotutto, è stata in cima all'Olimpo alla moda per mezzo secolo. Vivienne è nata nel 1941!!! Ed è ancora piena di forza ed energia, che si manifesta nei suoi abiti. La sua moda cambiava spesso, ma era sempre insolita. Negli anni '70 ha introdotto la moda punk in Gran Bretagna.
Tutti indossavano calze e collant luminosi strappati, su cui c'erano gli stessi pantaloncini corti strappati o solo mutande di pelle. Nella collezione Bufalo nei primi anni '80, tutto era già cambiato: felpe con cappuccio, gonne lunghe, pantaloni larghi, pantaloni harem, kipish in testa. Il neoromanticismo è diventato di moda a Westwood. Poi c'era la crinolina metallica degli anni '90.
Ancora una volta si ricordava del punk, ma tutto era già molto più morbido: gonne gonfie e corsetti, piuttosto saturi di colori drammatici. Realizza collezioni prêt-à-porter come l'alta moda! Ed è indossabile, che è la cosa più importante! La sua moda si capisce!
Ecco chi ha introdotto il sesso nella comprensione delle persone attraverso la moda. Questo è John Galliano, l'unico nel mondo della moda. Sul podio della sua collezione - un vero spettacolo. Con ottima musica dal vivo. O se non c'è musica, ci sono modelle nude in passerella.
Pelliccia, pelle, camoscio (ricordiamo che questa è la tendenza del 2015) si sposano bene con seta e pizzo. Gli incantevoli modelli di Galliano sono sempre al top della loro fama.
Molti dei suoi outfit si trovano nei famosi musei della moda di Parigi e dell'Inghilterra. John Galliano veste celebrità famose come Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Il design dei suoi vestiti è anche molto affezionato alle modelle, Iman, e. Galliano, oltre all'abbigliamento, crea un profumo omonimo, che diventa subito popolare. Per molti anni John Galliano è stato direttore creativo e stilista di Dior. A quel tempo, Dior riacquistò il suo nome, divenne abiti luminosi e femminili nello spirito di Christian Dior. Allo stesso tempo, gestiva anche la sua linea di abbigliamento John Galliano. Lo stesso stilista ha sempre condotto campagne pubblicitarie e servizi fotografici dei suoi modelli di abbigliamento. All'apice della sua carriera, è stato licenziato da Dior e ha anche perso la sua compagnia a causa di insulti in un caffè parigino. Ora John sta di nuovo cercando di salire sull'Olimpo della moda dal basso, non abbiamo dubbi che ci riuscirà.
Stilisti: Roy Holston
Roy Halston Frowick è un americano di nascita, nato nel 1932. Un designer poco conosciuto, rispetto a John Galliano, e. Tuttavia, anche la sua storia della moda è molto interessante. In origine era un cappellaio per Charles James, il genio non riconosciuto degli anni '60 nel mondo della moda. Avendo maturato esperienza, si rese conto che doveva aprire il suo laboratorio e nel 1953 lo fece aprendo la prima boutique di cappelli a Chicago, e poi a New York. Le star dello spettacolo e le celebrità di Hollywood hanno imparato rapidamente a conoscerlo.
Gloria Swenson, sex symbol degli anni '60, era una cliente abituale del couturier. Dopodiché, le donne corsero in mezzo alla folla per un nuovo cappello a Roy Hoston. I disegni dei vestiti di Roy si sono ridotti all'idea di dieta e nutrizione delle donne.
Ha introdotto la magrezza nella moda, tutti volevano entrare in un vestito di Halston.
Un abito chemisier sprofondante mostrava le curve perfette delle ragazze che lo indossavano. Roy Holston ha vestito le mogli dei presidenti, le first lady. L'era di Holston finì molto rapidamente e rapidamente. Nel 1990, lo stilista morì di AIDS, molte delle idee degli abiti di Holston furono trasferite alle collezioni Gucci.
Stilisti: Donna Karan
Voglio parlare molto di Donna Karan. Questa donna è un'epoca.
Splendidi abiti sono indossati dalle fashioniste di tutto il mondo. Demi Moore negli anni '90 ha recitato in quasi tutte le collezioni di Donna, era il volto del suo marchio. Karan ama moltissimo 3 colori: nero, bianco e beige. Durante la sua carriera, sono stati questi tre colori a renderla l'idolo di milioni di fashioniste. La sua perseveranza e la capacità di gestire il giusto business hanno portato Donna Karan a un meritato posto sul podio della moda: è entrata nella top tre delle più grandi stiliste femminili insieme a
Anna Turco
Tempo di lettura: 13 minuti
AA
Per molti decenni, gli stilisti hanno creato la storia della moda. Trasformando le soluzioni più fuori standard nella vita di tutti i giorni e viceversa, ci danno la possibilità di ammirare ogni volta le loro creazioni, che portano eleganza e fascino nella nostra vita. E un ruolo importante nella creazione della moda è stato svolto dalle designer donne.
Oggi ti presenteremo designer femminili più famosi , i cui nomi sono entrati per sempre nella storia dell'industria della moda.
La mitica Coco Chanel
Senza dubbio, è Gabrielle Bonheur Chanel, conosciuta in tutto il mondo come Coco Chanel, ad occupare di diritto il piedistallo della fondatrice della moda femminile. 
Nonostante Coco Chanel abbia lasciato questo mondo molto tempo fa, la ammirano ancora e le sue idee, incarnate nell'industria della moda, sono ancora popolari nel mondo moderno. Dopotutto, è stata Chanel a inventarlo pratica borsa a tracolla
perché era stanca di portare tra le mani ingombranti reticoli. È stata Chanel a liberare le donne dall'indossare corsetti e scomode gonne in crinolina, proponendosi di enfatizzare le figure snelle. linee rigorose e rette
.
Ed ovviamente, vestitino nero
, che è diventato un classico allo stesso tempo, appena la prima volta che è stato presentato sulle passerelle. 
E il leggendario profumo Chanel n. 5
e fino ad oggi sono il segno distintivo di molte donne. 
Nata nelle province francesi, che ha perso la madre da piccola e ha iniziato come commessa in un negozio di abbigliamento, Coco Chanel ha ottenuto un incredibile successo nel mondo della moda, diventando la stilista più iconica.
Maglieria Regina Sonia Rykiel
Sonya Rykiel è nata in una famiglia normale con radici russe, ebraiche e rumene. Parlare, e ancor di più, seguire la moda nella sua famiglia era del tutto inaccettabile. Piuttosto, hanno cercato di legare la ragazza a questioni più alte: pittura, poesia, architettura. E il mondo della moda non l'avrebbe mai saputo se Sonya, all'età di 30 anni, non avesse sposato la proprietaria di una minuscola boutique di abbigliamento chiamata Laura. 
Quando Sonya è rimasta incinta, la domanda su cosa indossare è sorta davanti a lei. Abiti larghi e maglioni premaman provocavano un tranquillo orrore. Per qualche ragione, a quel tempo, gli stilisti non potevano offrire nient'altro alle donne in posizione. E poi Sonya ha iniziato a ordinare vestiti per donne incinte nell'atelier, ma secondo i suoi schizzi. abiti fluidi
, aderendo alla figura della futura madre, maglioni caldi e accoglienti
costretto le donne a voltarsi a Sonya per strada. 
La seconda gravidanza l'ha ispirata a nuove idee. E infine, Monsieur Rykiel ha accettato di presentare la collezione di sua moglie nella sua boutique di abbigliamento. E chi avrebbe mai pensato che avrebbe causato un tale clamore pubblico! I vestiti furono spazzati via dal bancone e una settimana dopo i maglioni di Sonia Rykiel erano sulla copertina della rivista Elle. 
Grazie a lei, le donne di tutto il mondo hanno unito praticità e comfort con chic ed eleganza nei loro vestiti. E anche il flacone caratteristico della sua linea di profumi ha la forma di un comodo pullover senza maniche. Fu Sonia Rykiel a dare vita al colore nero negli abiti di tutti i giorni, poiché prima le cose nere erano considerate appropriate solo ai funerali. La stessa Sonia Rykiel diceva che la moda era una pagina bianca per lei, e quindi aveva l'opportunità di fare solo ciò che voleva. Ed è così che ha conquistato il mondo della moda.
Moda controversa Miuccia Prada
Una delle stiliste femminili più famose e famose può, senza dubbio, chiamarsi Miuccia Prada. È anche definita la stilista più rispettata e influente nel mondo della moda. 
La sua storia di successo come designer è iniziata quando ha ereditato l'attività manifatturiera in declino di suo padre. borse di pelle
. Negli anni '70 riesce a firmare un contratto con Patrizio Bertelli per la distribuzione di collezioni a marchio esclusivo Prada. Da quel momento la popolarità dei prodotti realizzati da Miuccia Prada iniziò a crescere a ritmi vertiginosi. Al momento, la sua azienda è riuscita a realizzare un fatturato di circa tre miliardi di dollari. 
Le collezioni Prada sono estremamente diverse, ecco e borse, e scarpe, e vestiti e una vasta selezione di accessori
. Le linee rigorose e la qualità impeccabile del marchio Prada hanno conquistato il cuore degli intenditori di moda di tutto il mondo. Lo stile di Miuccia Prada è molto controverso e spesso combina cose incompatibili, ad esempio fiori con pelliccia o calzini rosa, che risultano essere sandali giapponesi. 
Prada si oppone alla sessualità eccessiva e all'apertura nell'abbigliamento e incoraggia le donne a distruggere qualsiasi schema. L'abbigliamento di Miuccia Prada rende le donne più forti e gli uomini molto più ricettivi alla bellezza femminile.
Scandalo della moda di Vivienne Westwood
Vivienne Westwood è forse la stilista donna più scandalosa e scandalosa che è riuscita a conquistare il mondo intero con le sue idee provocatorie e scioccanti. 
La sua carriera di stilista è iniziata durante il suo matrimonio civile con il produttore della leggendaria band punk Sex Pistols. Ispirata dalla libertà di pensiero e di espressione, ha aperto la sua prima boutique, dove lei e suo marito hanno iniziato a vendere una Vivienne modellata vestiti punk
.
Dalla scomparsa dei Sex Pistols, gli stili prediletti da Vivienne Westwood sono cambiati e trasformati periodicamente, dalla trasformazione degli abiti d'epoca alla mescolanza di motivi inglesi e francesi nella modellistica. Ma tutte le sue collezioni erano sature di spirito di protesta. 
È stata Vivienne Westwood a portare alla moda camicie a quadri stropicciate, collant strappati, plateau alti, copricapi inimmaginabili
e abiti inimitabili con drappeggi intricati, che consentono alle donne di sentirsi libere da qualsiasi convenzione nei suoi vestiti.
Donatella Versace - un simbolo dell'impero in forma femminile
Donatella ha dovuto dirigere la casa di moda Versace a seguito di un triste evento quando suo fratello Gianni Versace morì tragicamente nel 1997.
Nonostante la diffidenza dei critici di moda, Donatella è riuscita a ottenere recensioni favorevoli da intenditori di moda durante la prima sfilata della sua collezione. Dopo aver preso le redini del potere nella maison Versace, Donatella è riuscita a ripristinare la sua posizione traballante nel più breve tempo possibile. ha acquisito una tonalità leggermente diversa: la sessualità aggressiva è diventata meno espressiva, ma allo stesso tempo i modelli di abbigliamento non hanno perso il loro erotismo e lusso, che hanno tradito lo stile unico del marchio Versace in essi. 
Donatella ha anche scommesso sulla partecipazione agli spettacoli di star come Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John e molti altri, che hanno ulteriormente rafforzato la posizione della casa di moda sulla scena della moda globale. E, di conseguenza, molte celebrità o persone che stanno semplicemente al passo con la moda semplicemente non possono immaginare la loro vita senza i vestiti del marchio Versace.
Stella McCartney è una prova di talento in passerella
All'apparizione di Stella McCartney nel mondo della moda come stilista donna, in molti hanno reagito con indulgenza e ironia, decidendo che la prossima figlia di un famoso genitore è alla ricerca di qualcosa da fare con il suo tempo libero, approfittando di un noto cognome . 
Ma anche i malvagi più attivi sono stati costretti a riprendersi tutte le loro parole caustiche dopo la primissima sfilata della collezione Stella McCartney come parte di una moda alla moda marca Cloe
.
Pizzo morbido, linee fluide, semplicità elegante
- tutto questo combina modelli di abbigliamento di Stella McCartney. Stella è un'ardente attivista per i diritti degli animali. Nelle sue collezioni non troverai cose fatte di pelle e pelliccia, e i cosmetici di Stella McCartney sono biologici al 100%. 
I suoi vestiti sono pensati per tutte le donne che vogliono avere un bell'aspetto, ma allo stesso tempo sentirsi a proprio agio, sia al lavoro che nel tempo libero. E, forse, Stella McCartney, con il suo esempio, è riuscita a confutare completamente la teoria della natura che si basa sui bambini famosi.
Il mondo della moda è famoso per i suoi maestri, il cui numero cresce ogni giorno. Tuttavia, ci sono nomi che non saranno mai dimenticati nel settore della moda. Riguarda queste persone che saranno discusse in questo articolo.
Stilisti francesi.
Coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - stilista, ha fondato la casa di moda più chic e famosa Chanel. Le sue invenzioni più importanti sono il tubino nero e la borsa 2,55. La borsa ha preso il nome in base alla data della sua creazione (febbraio 1955), e l'essenza era che era il primo modello di borsa al mondo che non doveva essere portato in mano; questa borsa era un piccolo rettangolo su una lunga catena.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - fondatore della maison Christian Dior. Inizialmente impegnata nella produzione di prodotti di profumeria. Il merito principale di questo stilista è l'apertura al mondo di uno stile come New Look, dove il ruolo principale è dato al corsetto e alla crinolina, che enfatizzavano la femminilità e il romanticismo. Fu grazie a questa scoperta che Parigi divenne la principale capitale della moda mondiale.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) è il fondatore della maison Pierre Cardin. Ha più di 500 invenzioni brevettate sul suo conto: si tratta di cravatte da uomo con pois, calze colorate, mini prendisole e stivali alti. Cardin è stato il primo a interessarsi al denim ed è stato anche il primo a sviluppare abbigliamento per bambini e ragazzi.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) è il fondatore della maison Givenchy. A capo di questa casa in tempi diversi c'erano John Galliano e Alexander McQueen. Givenchy è diventato famoso per la sua immagine per l'attrice Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany.
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) - fondatore e presidente della casa di moda Jean Paul Gaultier S.A. È interessante notare che Gauthier non ha un'istruzione speciale. Lo stilista, si potrebbe dire, è un gay "aperto", ed è stato il suo orientamento a diventare il leader nella creazione di immagini alla moda. Quindi, ad esempio, ha vestito gli uomini con gonne e abiti da donna. Marilyn Manson è una cliente abituale di Gauthier.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) - originario della Spagna, stilista francese. Ha scioccato il mondo intero con la sua prima collezione chiamata "12 modelli dai materiali moderni", che presentava abiti fatti di carta, metallo e plastica. È anche il primo stilista a mettere in passerella una ragazza di colore.
Stilisti britannici.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) è una stilista britannica. Il merito principale è la creazione di uno stile punk, grazie al quale tutte le idee "corrette" sulla moda sono state dissipate. Oltre all'abbigliamento, ci sono anche linee di profumi e accessori.
Giovanni Galliano (John Galliano) - Designer inglese, ex art director di Christian Dior (1996 - 2001). Ha quattro premi come "Miglior Designer dell'anno". Conosciuto per la sua passione per lo stile avant-garde, che è diventato la caratteristica principale di tutte le sue collezioni. In tutti gli abiti oltraggiosi di John Galliano è visibile una nota di lusso e aristocrazia. A proposito, è stato lui ad aprire il mondo di modelli famosi come Kate Moss e Naomi Campbell.
