Lo sviluppo delle capacità visive e delle idee creative dei bambini nel processo di attività visiva. Sviluppo delle capacità creative dei bambini nell'attività visiva

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Ministero dell'Istruzione, della Scienza e delle Politiche Giovanili

Territorio Trans-Baikal

GPOU "Chita Pedagogical College"

La laureaqualificazioneOpera

specialità 050704 Educazione prescolare

Sviluppocreativoabilitàafiglianzianoscuola maternaetàattraversopittoricoattività

introduzione

1.1 I concetti di creatività e creatività

1.3 Caratteristiche dell'età dei bambini in età prescolare senior

Conclusioni sul primo capitolo

2.3 Sviluppo delle capacità creative attraverso l'attività visiva nei bambini in età prescolare senior

Conclusioni sul secondo capitolo

Conclusione

Bibliografia

Applicazione

bambini capacità creative educative

introduzione

Oggi la nostra società ha bisogno di personalità fuori standard e diversificate. Abbiamo bisogno non solo di persone competenti, ma anche capaci di attività creative.

Secondo un certo numero di psicologi moderni, il periodo migliore per lo sviluppo della creatività è l'età prescolare. È anche noto che le capacità, le abilità e le capacità artistiche e creative dei bambini devono iniziare a svilupparsi il prima possibile, poiché le attività artistiche contribuiscono allo sviluppo non solo delle capacità creative, ma anche dell'immaginazione, dell'osservazione, del pensiero artistico e della memoria Di bambini.

Nel processo di tutti i tipi di attività visive (disegno, modellazione, applicazioni), il bambino prova una varietà di sentimenti: si rallegra della bella immagine che ha creato lui stesso, sconvolto se qualcosa non funziona. Ma la cosa più importante è che creando un'immagine il bambino acquisisca varie conoscenze, le sue idee sull'ambiente siano raffinate e approfondite, nel processo di lavoro comprende le nuove qualità degli oggetti, padroneggia le abilità e le abilità, impara a usare loro consapevolmente.

La libertà di espressione creativa di un bambino in età prescolare è determinata non solo dalle rappresentazioni figurative e dal desiderio di trasmetterle in un disegno, ma anche dal modo in cui possiede i mezzi dell'immagine. L'assimilazione da parte dei bambini nel processo di apprendimento di varie opzioni per l'immagine, le tecniche contribuiranno al loro sviluppo creativo. Pertanto, è così importante includere ampiamente una varietà di attività artistiche e visive nel processo pedagogico. Qui ogni bambino può esprimersi nel modo più completo senza alcuna pressione da parte di un adulto.

La creatività artistica è uno dei tipi preferiti di attività per bambini. Sviluppare le capacità creative di un bambino in età prescolare è compito di un adulto. E questo significa che la gestione dell'attività artistica richiede che l'insegnante sappia cos'è la creatività in generale, e in particolare dei bambini, la conoscenza delle sue specificità, la capacità di supportare in modo sottile e con tatto l'iniziativa e l'indipendenza del bambino, contribuire a padroneggiare le abilità necessarie .

Molti scienziati erano impegnati nello sviluppo di capacità creative. Gli psicologi (LS Vygotsky, V.A. Sukhomlinsky, BM Teplov, SL Rubinstein, V.I. Kiriyenko, AG Kovalev, abilità di LA, hanno identificato i componenti, le fasi del loro sviluppo, hanno considerato il rapporto tra creatività e apprendimento, hanno indicato le condizioni per lo sviluppo della creatività. L'insegnante E.A. Flerina - una delle prime a definire il concetto di "creatività artistica per bambini", ha ampliato e arricchito la sua ricerca T.G. Kazakov, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, G.G. attività grafica periodi pre-grafici e grafici, fasi di sviluppo della creatività processo di un adulto e un bambino, e NA Vetlugina ha presentato indicatori della qualità dei prodotti artistici per bambini, ha elaborato i criteri per valutare la creatività dei bambini di G. Gilford e T. Torrens.

Tuttavia, con una varietà di ricerche pedagogiche e psicologiche, rimane aperto il problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare mediante l'attività visiva, la meno studiata in teoria e non sufficientemente rappresentata nella pratica dell'educazione dei bambini.

Obbiettivoricerca- convalidare teoricamente le possibilità di sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare senior attraverso l'attività visiva.

Un oggettoricerca- il processo di sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.

Materia- caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior attraverso l'attività visiva.

Compitilavori:

1. Considera i concetti di creatività e capacità creative, nonché i componenti delle capacità creative.

2. Identificare le condizioni per lo sviluppo di successo delle capacità creative nei bambini in età prescolare più giovane e più anziana;

3. Considerare il ruolo dell'attività visiva nello sviluppo mentale generale del bambino;

4. Considerare i metodi e i mezzi per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare nell'attività visiva;

5. Fornire una descrizione comparativa dei programmi educativi per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

6. Dimostra che l'attività visiva contribuisce allo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior.

Metodiricerca: analisi teorica della letteratura; sintesi, generalizzazione, analisi comparativa di programmi.

Il lavoro di qualificazione finale consiste in un'introduzione, tre capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti e un'appendice.

1. Aspetti teorici della creatività e delle capacità creative

1.1 I concetti di creatività e creatività

Lo sviluppo delle capacità creative sarà in gran parte determinato dal contenuto che investiremo in questo concetto. Molto spesso, nella coscienza quotidiana, le capacità creative sono identificate con abilità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie, scrivere musica, ecc. Che cos'è davvero la creatività? Considera questo concetto secondo il seguente algoritmo: abilità - creatività - attività creativa - abilità creative.

Ci sono molte definizioni di abilità. Quindi, B.M. Teplov credeva che le abilità fossero caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona dall'altra e sono legate al successo nell'esecuzione di qualsiasi attività o molte attività. K.S. Platonov credeva che le capacità non potessero essere considerate al di fuori della personalità. Per capacità intendeva tale «una parte della struttura della personalità, la quale, attualizzandosi in un determinato tipo di attività, determina la qualità di quest'ultima». Secondo L.G. Kovalev, le abilità dovrebbero essere intese come un insieme di proprietà di una personalità umana che fornisce relativa facilità, alta qualità nel padroneggiare una determinata attività e la sua attuazione. Per definizione, N.S. Leites, le abilità sono tratti della personalità che determinano la possibilità di attuazione e il grado di successo di un'attività. Le abilità sono qualità psicologiche che sono necessarie per lo svolgimento di un'attività e si manifestano in essa. (LA Wenger).

Pertanto, riassumendo diversi punti di vista sulla definizione delle abilità, siamo giunti alla conclusione che le abilità sono intese come quei tratti della personalità individuale che forniscono una facilità comparativa e un'elevata qualità nel padroneggiare una determinata attività. Ma va notato che le capacità non sono qualità innate, esistono solo nel processo di sviluppo e non possono svilupparsi al di fuori di un'attività specifica.

Successivamente, dovresti rispondere alle seguenti domande:

In che modo le abilità differiscono dalle sue conoscenze, abilità e abilità?

RS Nemov ha sottolineato che ci sono alcune differenze tra abilità umane e conoscenze, abilità e abilità. In presenza di abilità e con una mancanza di conoscenze, abilità e abilità, una persona può acquisire in modo del tutto indipendente le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie.

Sebbene la conoscenza, le abilità e le abilità facciano parte delle abilità sviluppate di una persona, tuttavia, le abilità non sono necessariamente combinate con determinate conoscenze, abilità o abilità. Una persona può avere capacità, ma allo stesso tempo potrebbe non avere le conoscenze, le abilità e le capacità necessarie per svolgere con successo qualsiasi attività. Al contrario, una persona può avere alcune conoscenze, abilità e abilità in una particolare area, ma non avere le capacità, quindi non sarà in grado di applicare pienamente queste conoscenze, abilità e abilità per completare con successo l'attività. Una persona può ottenere le conoscenze, le abilità e le abilità rilevanti non grazie alle sue capacità, ma solo per il fatto che aveva buoni insegnanti, che era ostinatamente e persistentemente costretto ad imparare qualcosa per molto tempo.

Sebbene le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per lo svolgimento di successo di alcune attività siano incluse nella struttura delle abilità, le abilità stesse non si limitano ad esse.

Sorge la domanda, cosa si intende per abilità?

RS Nemov risponde a questa domanda nel modo seguente. "Lo sviluppo delle capacità è il loro miglioramento. Può manifestarsi, ad esempio, nella comparsa di nuove capacità in una persona, tali che non aveva prima. Lo sviluppo può anche manifestarsi nella trasformazione delle capacità elementari di una persona in abilità superiori abilità."

Si parla anche dello sviluppo delle capacità nei casi in cui si tratta di migliorare le capacità esistenti, cioè il raggiungimento da parte di una persona di risultati più elevati nello svolgimento della stessa attività.

Le capacità di una persona possono svilupparsi spontaneamente e in modo organizzato. Nel primo caso si tratta di un processo di sviluppo delle capacità libero, naturale, consapevolmente incontrollato e non gestito. Lo sviluppo stesso in questo caso si verifica quando una persona accumula esperienza di vita. È vero, questo processo non può essere definito completamente incontrollato, poiché gli adulti, in un modo o nell'altro, partecipano consapevolmente allo sviluppo delle capacità corrispondenti nel bambino. Prestiamo attenzione al fatto che lo fanno spesso, senza avere né un programma speciale, né un piano pre-pianificato di azioni mirate, né una valutazione sistematica dei risultati delle loro attività e del grado di sviluppo delle capacità del bambino. Il processo organizzato di sviluppo delle capacità è associato ad azioni consapevoli volte specificamente allo sviluppo delle capacità corrispondenti.

RS Nemov ha indicato due modi per sviluppare le abilità: uno è teorico, il secondo è pratico. Di solito, entrambi i percorsi sono combinati e, affinché le capacità di una persona si sviluppino normalmente, ha bisogno sia di conoscenze che di abilità. Dopo aver esaminato i lavori di R.S. Nemov, abbiamo concluso che le abilità possono essere sviluppate attraverso varie cose. Una persona può ricevere le conoscenze necessarie per formare e sviluppare determinate capacità. Può sviluppare abilità e abilità che fanno parte della struttura delle abilità corrispondenti.

E l'ultima domanda a cui occorre rispondere è quali sono le condizioni ottimali per lo sviluppo delle capacità.

Le condizioni ottimali per lo sviluppo delle abilità sono intese come condizioni in cui le abilità si formano e si sviluppano facilmente e rapidamente e raggiungono un livello di sviluppo sufficientemente elevato. Queste condizioni sono state determinate dallo psicologo R.S. Nemov.

1. La presenza di determinate inclinazioni in una persona. Le inclinazioni di una persona dovrebbero essere identificate di proposito, e non solo quelle che sono direttamente correlate allo sviluppo delle capacità, ma anche altre inclinazioni che ha. Questo deve essere fatto per il fatto di utilizzare per lo sviluppo delle capacità di una persona tutte le inclinazioni che ha.

2. Individuazione tempestiva, quanto prima possibile, delle inclinazioni. Questa condizione è spiegata dal fatto che prima inizia a formare e sviluppare le capacità di una persona, maggiori risultati possono essere raggiunti nel suo sviluppo. Tuttavia, è importante a questo proposito cogliere l'inizio della manifestazione delle inclinazioni e in tempo catturare il desiderio di una persona di sviluppare le capacità corrispondenti in se stesso. Se parliamo di bambini piccoli, il desiderio corrispondente in loro si manifesta in un maggiore interesse per il tipo di attività a cui è associato lo sviluppo di queste capacità.

3. Inclusione attiva di una persona nel tipo di attività in cui si formano e si sviluppano le capacità corrispondenti.

4. L'inclusione di una persona in vari tipi di attività, in particolare quelle funzionalmente legate alle capacità emergenti e corrispondenti alle inclinazioni che una persona ha.

5. Disponibilità di personale docente competente e formato, che conosce bene la metodologia per lo sviluppo delle relative abilità. È anche importante che gli insegnanti stessi abbiano le abilità altamente sviluppate appropriate. Quest'ultimo è dovuto al fatto che la formazione e lo sviluppo delle capacità avviene non solo a livello verbale, attraverso il trasferimento di conoscenze e con l'ausilio di spiegazioni verbali, ma anche attraverso l'osservazione e l'imitazione diretta.

6. Applicazione per lo sviluppo delle capacità di ausili didattici moderni ed efficaci, in particolare ausili didattici tecnici ben scritti, manuali vari.

7. Assicurare un monitoraggio e una valutazione sistematica del processo di sviluppo delle capacità sia da parte di coloro che le formano e le sviluppano, sia da parte di coloro che le formano e le sviluppano. Quest'ultimo è importante affinché una persona possa controllare consapevolmente il processo di sviluppo delle sue capacità e in qualsiasi momento essere in grado di assicurarsi che le sue capacità si stiano davvero sviluppando con successo. Questo crea un ulteriore incentivo interno per il loro sviluppo.

Pertanto, possiamo concludere che la presenza di queste condizioni porta alla più completa assimilazione delle conoscenze, abilità e abilità necessarie, favorisce l'attuazione di successo di determinate attività e, in conformità con ciò, l'efficace sviluppo delle capacità. È anche innegabile che la condizione più importante sia la presenza delle inclinazioni necessarie in una persona. In base alla presenza di determinate inclinazioni, viene redatto un piano per lo sviluppo delle capacità del bambino.

Ovviamente, il concetto che stiamo considerando è strettamente correlato al concetto di "creatività", "attività creativa".

La creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno oggettivamente nuovo. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura è l'unicità del suo risultato.

La creatività è la creazione di nuovi valori culturali e materiali.

La creatività è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e si distingue per originalità, originalità e unicità storico-sociale. La creatività è specifica per una persona, poiché coinvolge sempre un creatore, il soggetto dell'attività creativa. Il valore della creatività, le sue funzioni risiedono non solo nel lato produttivo, ma anche nel processo stesso. Nelle lezioni di musica, quando un bambino sta appena iniziando a dedicarsi all'arte, è molto importante parlare del suo sviluppo creativo.

Il concetto di creatività dei bambini indica l'attività di un bambino che crea "qualcosa di nuovo" e non è associato a limiti di età. La creatività dei bambini è strettamente connessa con il gioco e il confine tra loro non è sempre molto netto, è stabilito dall'impostazione dell'obiettivo: nella creatività, la ricerca e la consapevolezza del nuovo è solitamente significativa come obiettivo, mentre il gioco lo fa inizialmente non ne implica uno. A livello personale, la creatività dei bambini non si basa tanto sulle inclinazioni, conoscenze, abilità, abilità esistenti, quanto le sviluppa, contribuendo alla formazione della personalità, alla creazione di se stessi, è più un mezzo di autosviluppo che realizzazione personale.

Per attività creativa intendiamo tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, che si tratti di un oggetto del mondo esterno o di una struttura del pensiero che porta a una nuova conoscenza del mondo, o di un sentimento che riflette una nuova atteggiamento verso la realtà.

Se consideriamo attentamente il comportamento di una persona, la sua attività in qualsiasi area, possiamo distinguere due tipi principali di azioni. Alcune azioni umane possono essere chiamate riproduttive o riproduttive. Questo tipo di attività è strettamente correlato alla nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azioni precedentemente creati e sviluppati.

Oltre all'attività riproduttiva, c'è un'attività creativa nel comportamento umano, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. La creatività è al centro di questa attività.

Pertanto, nella sua forma più generale, la definizione di capacità creative è la seguente. Le capacità creative sono le caratteristiche individuali della qualità di una persona, che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative.

Poiché l'elemento della creatività può essere presente in qualsiasi tipo di attività umana, è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica, ecc.

1.2 Componenti della creatività

La creatività è un amalgama di molte qualità. E la questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, anche se al momento ci sono diverse ipotesi su questo problema. Molti psicologi associano la capacità all'attività creativa, principalmente alle peculiarità del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano Guilford, che si è occupato dei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, oa formare collegamenti tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è alla base del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

1. Velocità - la capacità di esprimere il numero massimo di idee (in questo caso, non è la loro qualità che conta, ma la loro quantità).

2. Flessibilità: la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.

3. Originalità - la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate).

4. Completezza - la capacità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito.

Famosi ricercatori domestici del problema della creatività A.N. Bow, basato sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, mette in evidenza le seguenti capacità creative.

1. La capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono.

2. La capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti in termini di informazioni.

3. La capacità di applicare le abilità acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro.

4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti.

5. La capacità di associare facilmente concetti distanti.

6. La capacità della memoria di fornire le informazioni giuste al momento giusto.

7. Flessibilità di pensiero.

8. La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima che venga testato.

9. La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.

10. La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che si osserva da ciò che viene introdotto dall'interpretazione.

11. Facilità di generazione di idee.

12. Immaginazione creativa.

13. La capacità di rifinire i dettagli, di migliorare l'idea originale.

Candidati di Scienze Psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, singole aree di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana.

1. Relismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di una tendenza o regolarità essenziale, generale nello sviluppo di un oggetto cedente, prima che una persona ne abbia un'idea chiara e possa inserirla in un sistema di rigide categorie logiche.

2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.

3. Natura sovra-situazionale - trasformativa delle soluzioni creative, la capacità di risolvere un problema non solo scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma creare autonomamente un'alternativa.

4. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria della risoluzione dei problemi inventiva) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione di problemi inventivi) ritengono che una delle componenti del potenziale creativo di una persona siano le seguenti capacità.

1. La capacità di correre rischi.

2. Pensiero divergente.

3. Flessibilità nel pensiero e nell'azione.

4. Velocità di pensiero.

5. La capacità di esprimere idee originali e di inventarne di nuove.

6. Ricca immaginazione.

7. Percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni.

8. Alti valori estetici.

9. Intuito sviluppato.

Analizzando i punti di vista sopra presentati sulla questione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza di approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e la qualità del pensiero creativo come componenti essenziali delle capacità creative.

Parlando della formazione delle abilità, è necessario soffermarsi sulla domanda su quando, da quale età dovrebbero essere sviluppate le capacità creative dei bambini. Gli psicologi chiamano vari termini da uno e mezzo a cinque anni. C'è anche un'ipotesi che sia necessario sviluppare capacità creative fin dalla tenera età. Questa ipotesi trova conferma nella fisiologia.

Il fatto è che il cervello del bambino cresce particolarmente rapidamente e "matura" nei primi anni di vita. Questa è la maturazione, cioè la crescita del numero delle cellule cerebrali e delle connessioni anatomiche tra di esse dipende sia dalla diversità e dall'intensità del lavoro delle strutture esistenti, sia da quanto la formazione di nuove è stimolata dall'ambiente. Questo periodo di "maturazione" è il tempo della massima sensibilità e plasticità alle condizioni esterne, il tempo delle più alte e più ampie possibilità di sviluppo. Questo è il periodo più favorevole per l'inizio dello sviluppo dell'intera varietà delle capacità umane. Ma il bambino inizia a sviluppare solo quelle capacità per il cui sviluppo ci sono incentivi e condizioni per il "momento" di questa maturazione. Più le condizioni sono favorevoli, più sono vicine a quelle ottimali, più lo sviluppo inizia con successo. Se la maturazione e l'inizio del funzionamento (sviluppo) coincidono nel tempo, vanno in sincronia e le condizioni sono favorevoli, lo sviluppo procede facilmente, con la massima accelerazione possibile. Lo sviluppo può raggiungere la sua massima altezza e il bambino può diventare capace, talentuoso e brillante.

Tuttavia, le possibilità di sviluppo delle capacità, raggiunte un massimo nel "momento" della maturazione, non rimangono invariate. Se queste opportunità non vengono utilizzate, cioè le capacità corrispondenti non si sviluppano, non funzionano, se il bambino non si impegna nelle attività necessarie, queste opportunità iniziano a perdersi, a degradarsi e più velocemente, più debole è il funzionamento . Questo svanire delle opportunità di sviluppo è un processo irreversibile. Boris Pavlovich Nikitin, che da molti anni si occupa del problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini, ha chiamato questo fenomeno NUVERS (Estinzione irreversibile delle opportunità per lo sviluppo efficace delle abilità). Nikitin ritiene che NUVERS abbia un effetto particolarmente negativo sullo sviluppo delle capacità creative. Il divario temporale tra il momento di maturazione delle strutture necessarie per la formazione delle capacità creative e l'inizio dello sviluppo propositivo di queste capacità porta ad una grave difficoltà nel loro sviluppo, ne rallenta il ritmo e porta ad una diminuzione del finale livello di sviluppo delle capacità creative. Secondo Nikitin, è stata l'irreversibilità del processo di degrado delle opportunità di sviluppo che ha dato origine all'opinione sull'innatezza delle capacità creative, poiché di solito nessuno sospetta che le opportunità per lo sviluppo efficace delle capacità creative siano state perse in età prescolare. E il piccolo numero di persone con un alto potenziale creativo nella società si spiega con il fatto che durante l'infanzia solo pochissimi si sono trovati in condizioni favorevoli allo sviluppo delle loro capacità creative.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda.

E i genitori, incoraggiando la curiosità, informando i bambini della conoscenza, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'infanzia in età prescolare è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

1.3 Caratteristiche dell'età dei bambini in età prescolare più grandi

L'età prescolare più anziana gioca un ruolo speciale nello sviluppo del bambino: durante questo periodo della vita iniziano a formarsi nuovi meccanismi psicologici di attività e comportamento.

L'età di 5-6 anni è caratterizzata dall'attivazione del processo di crescita: in un anno un bambino può crescere di 7-10 cm Le proporzioni del corpo cambiano. I movimenti vengono migliorati, l'esperienza motoria dei bambini si sta espandendo, le capacità motorie si stanno attivamente sviluppando. Migliora significativamente la coordinazione e la stabilità dell'equilibrio, necessarie per la maggior parte dei movimenti. Allo stesso tempo, le ragazze hanno qualche vantaggio sui ragazzi.

Nei bambini, i grandi muscoli del tronco e degli arti si stanno attivamente sviluppando, ma i piccoli muscoli, specialmente delle mani, sono ancora deboli. Il bambino in età prescolare senior esegue tecnicamente correttamente la maggior parte degli esercizi fisici. È in grado di valutare criticamente i movimenti degli altri bambini, ma l'autocontrollo e l'autostima sono volubili e appaiono episodicamente. Le idee dei bambini sulla salute e su uno stile di vita sano, sull'importanza delle procedure igieniche (per le quali è necessario lavarsi le mani, lavarsi i denti, ecc.), sull'indurimento, sullo sport e sugli esercizi mattutini si stanno approfondendo. I bambini mostrano interesse per la loro salute, acquisiscono informazioni sul loro corpo (organi di senso, movimenti, digestione, respirazione) e abilità pratiche nel prendersene cura.

Ci sono grandi cambiamenti nell'attività nervosa superiore. Durante il sesto anno di vita, i principali processi nervosi migliorano: l'eccitazione e soprattutto l'inibizione. Ciò ha un effetto benefico sulle possibilità di autoregolamentazione. Le reazioni emotive a questa età diventano più stabili, equilibrate. Il bambino non si stanca così rapidamente, diventa più resiliente mentalmente, il che è associato all'aumento della resistenza fisica. I bambini iniziano ad astenersi da azioni indesiderate più spesso di propria iniziativa. Ma in generale, la capacità di regolare volontariamente la propria attività non è ancora sufficientemente espressa e richiede l'attenzione degli adulti.

Si formano le rappresentazioni sociali del piano morale. A poco a poco, c'è una transizione dal comportamento impulsivo e situazionale al comportamento mediato da regole e norme. I bambini si rivolgono attivamente alle regole per regolare le loro relazioni con i coetanei. I bambini in età prescolare più grandi già distinguono tra buone e cattive azioni, hanno un'idea del bene e del male e possono fornire esempi concreti rilevanti tratti dall'esperienza personale e dalla letteratura. Nel valutare i coetanei sono piuttosto categorici ed esigenti, in relazione al proprio comportamento sono più condiscendenti e non abbastanza obiettivi.

Le capacità intellettuali dei bambini si stanno espandendo. Secondo le sue caratteristiche, il cervello di un bambino di sei anni si avvicina ai parametri del cervello di un adulto. Il bambino non solo identifica le caratteristiche essenziali negli oggetti e nei fenomeni, ma inizia anche a stabilire relazioni di causa ed effetto tra di loro, relazioni spaziali, temporali e di altro tipo. I bambini operano con un numero sufficiente di rappresentazioni temporanee: mattina-pomeriggio-sera-notte; ieri-oggi-domani, prima-dopo; sono orientati nella sequenza dei giorni della settimana, delle stagioni e dei mesi relativi a ciascuna stagione. Padroneggiano con sicurezza l'orientamento nello spazio e sul piano: da sinistra a destra, dall'alto in basso, davanti e dietro, vicino, lontano, sopra-sotto, ecc.

La prospettiva generale dei bambini è in espansione. Gli interessi dei bambini in età prescolare più anziani vanno gradualmente oltre l'ambiente immediato della scuola materna e della famiglia. I bambini sono attratti dall'ampio mondo sociale e naturale, da eventi e fatti insoliti. Sono interessati agli abitanti della giungla e degli oceani, dello spazio, di paesi lontani e molto altro. Il bambino in età prescolare senior cerca di comprendere e spiegare in modo indipendente le informazioni ricevute. Dall'età di cinque anni inizia la vera fioritura delle idee dei "piccoli filosofi" sull'origine del Sole, della Luna, delle stelle e di altre cose. Per spiegare ai bambini sono coinvolte le conoscenze tratte da film e programmi televisivi: su astronauti, rover lunari, viaggi nello spazio, guerre stellari.

I bambini con vivo interesse ascoltano le storie della vita dei loro genitori, nonni. La familiarità con la tecnologia, i vari tipi di lavoro e le professioni dei genitori assicura l'ulteriore ingresso del bambino nel mondo moderno, la familiarizzazione con i suoi valori. Sotto la guida di un adulto, i bambini in età prescolare sono coinvolti in attività di ricerca, accettano e impostano autonomamente compiti cognitivi, avanzano ipotesi sulle cause e sui risultati dei fenomeni osservati, utilizzano diversi metodi di verifica: esperimenti, ragionamento euristico, osservazioni comparative a lungo termine, fare autonomamente piccole “scoperte”.

Nell'età prescolare più avanzata, le possibilità di memoria aumentano, la memorizzazione intenzionale sorge ai fini della successiva riproduzione del materiale, l'attenzione diventa più stabile. C'è uno sviluppo di tutti i processi mentali cognitivi. Nei bambini, le soglie delle sensazioni sono ridotte. L'acuità visiva e l'accuratezza della discriminazione del colore aumentano, si sviluppa l'udito fonemico e del tono, l'accuratezza delle stime del peso e delle proporzioni degli oggetti aumenta in modo significativo e le idee dei bambini vengono sistematizzate.

Il discorso continua a migliorare. Durante l'anno il dizionario aumenta di 1000-1200 parole (rispetto all'età precedente), anche se in pratica è molto difficile stabilire il numero esatto di parole apprese per un dato periodo a causa delle grandi differenze individuali. Il discorso monologo coerente è in fase di miglioramento. Un bambino, senza l'aiuto di un adulto, può trasmettere il contenuto di una piccola fiaba, racconto, cartone animato, descrivere gli eventi a cui ha assistito. Utilizza correttamente molte forme e categorie grammaticali. Nel sesto anno di vita di un bambino, i muscoli dell'apparato articolatorio sono diventati sufficientemente forti e i bambini sono in grado di pronunciare correttamente tutti i suoni della loro lingua madre. Tuttavia, in alcuni bambini, anche a questa età, la corretta assimilazione dei suoni sibilanti, i suoni l, r, sta volgendo al termine.

Si sviluppa un'immaginazione produttiva, la capacità di percepire e immaginare vari mondi basati su una descrizione verbale, ad esempio spazio, viaggi nello spazio, alieni, castello della principessa, maghi, ecc. Questi risultati sono incarnati nei giochi per bambini, nelle attività teatrali, nei disegni , storie per bambini.

Il disegno è un'attività preferita dei bambini in età prescolare più grandi, ci dedicano molto tempo. I bambini sono felici di mostrarsi i loro disegni, discutere il loro contenuto, scambiare opinioni. A loro piace organizzare mostre di disegni, sono orgogliosi dei loro successi.

Il crescente bisogno dei bambini in età prescolare più grandi di comunicare con i coetanei, in giochi e attività congiunti porta all'emergere di una comunità di bambini. Un pari diventa interessante come partner nei giochi e nelle attività pratiche. Si sta sviluppando un sistema di relazioni interpersonali, simpatie e attaccamenti reciproci. Un bambino in età prescolare più grande soffre se nessuno vuole giocare con lui.

I bambini diventano selettivi nelle relazioni. Nella comunicazione con i coetanei predominano i contatti tra persone dello stesso sesso. I bambini giocano in piccoli gruppi da due a cinque persone. A volte questi gruppi diventano permanenti nella composizione. È così che appaiono i primi amici, quelli con cui il bambino raggiunge meglio la comprensione reciproca e la simpatia reciproca. La preferenza per alcuni tipi di giochi sta diventando sempre più pronunciata, anche se in generale il repertorio di giochi è vario, tra cui giochi di ruolo, regia, costruzione e costruttivo, giochi mobili, musicali, teatrali, sperimentazione di giochi.

Gli interessi di gioco e le preferenze di ragazzi e ragazze sono determinati. I bambini creano autonomamente uno spazio di gioco, costruiscono la trama e il corso del gioco, distribuiscono i ruoli. In un gioco congiunto, è necessario regolare le relazioni con i coetanei, si formano norme di comportamento morale, si manifestano sentimenti morali. Il comportamento si forma, mediato dall'immagine di un'altra persona. Come risultato dell'interazione e del confronto del proprio comportamento con quello dei propri coetanei, il bambino ha l'opportunità di comprendere meglio se stesso, il suo Sé.

C'è un interesse più attivo alla cooperazione, alla soluzione congiunta di un problema comune. I bambini si sforzano di negoziare tra loro per raggiungere l'obiettivo finale. Un adulto aiuta i bambini a padroneggiare modi specifici per raggiungere la comprensione reciproca basata sugli interessi dei partner.

La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale. La sua soluzione dovrebbe iniziare già nell'infanzia in età prescolare. Il mezzo più efficace per questo è l'attività visiva dei bambini in un istituto prescolare.

La formazione di capacità creative nei bambini fornisce, insieme all'acquisizione di abilità e abilità visive, lo sviluppo delle capacità creative.

Secondo V. Stern, il disegno di un bambino non è affatto un'immagine di un particolare oggetto percepito, ma un'immagine di ciò che ne sa. L'arte dei bambini, secondo gli psicologi della scuola di esperienze complesse di Lipsia, è di natura espressiva: il bambino raffigura non ciò che vede, ma ciò che sente. Pertanto, il disegno di un bambino è soggettivo e spesso incomprensibile per un estraneo.

Per comprendere il disegno dei bambini, è molto importante esplorare non solo il prodotto, il risultato del disegno, ma anche il processo di creazione di un disegno. NM Rybnikov ha osservato che per un bambino il prodotto dell'attività visiva gioca un ruolo secondario. Il processo di creazione di un disegno viene alla ribalta per lui. Pertanto, i bambini disegnano con grande entusiasmo. I bambini piccoli dipingono poco sulla carta, ma allo stesso tempo parlano e gesticolano. Solo verso la fine dell'età prescolare il bambino inizia a prestare attenzione al disegno come prodotto dell'attività visiva.

NP Sakkulina ritiene che all'età di 4-5 anni si distinguono due tipi di disegnatori: quelli che preferiscono disegnare singoli oggetti (sviluppano principalmente la capacità di rappresentare) e coloro che sono inclini a spiegare la trama, la narrazione (la loro immagine è integrata dalla parola e acquisisce un carattere giocoso). G. Gardner li chiama "comunicatori" e "visualizzatori". Per la prima, il processo del disegno è sempre compreso nel gioco, l'azione drammatica, la comunicazione; il secondo si concentra sul disegno stesso, disegna disinteressatamente, senza prestare attenzione all'ambiente. Questa opposizione può essere ricondotta a specifici bambini coinvolti nello studio d'arte. I bambini che sono inclini al tipo di disegno della trama si distinguono per la loro vivida immaginazione, l'attività delle manifestazioni linguistiche. La loro espressione creativa nel discorso è così grande che il disegno diventa solo un supporto per lo sviluppo della storia. Il lato visivo si sviluppa peggio in questi bambini. I bambini concentrati sull'immagine percepiscono attivamente gli oggetti e i disegni che creano, si prendono cura della loro qualità.

Conoscendo queste caratteristiche, possiamo guidare di proposito le manifestazioni creative dei bambini.

Secondo A.V. Zaporozhets, l'attività visiva, come un gioco, ti consente di comprendere più a fondo gli argomenti di interesse per il bambino. Tuttavia, ancora più importante è il fatto che man mano che padroneggia l'attività visiva, crea un piano ideale interno, che è assente nella prima infanzia. In età prescolare, il piano interno delle attività non è ancora completamente formato, ha bisogno di supporti materiali e il disegno è uno di questi supporti.

Gli autori americani W. Lowenfeld e W. Lombert Britten ritengono che l'educazione artistica abbia un enorme impatto sullo sviluppo di un bambino. Un bambino può ritrovarsi a disegnare e allo stesso tempo il suo sviluppo sarà inibito. Il bambino potrebbe avere un'autoidentificazione, forse per la prima volta. Allo stesso tempo, il suo lavoro creativo in sé potrebbe non avere valore estetico. Molto più importante è il cambiamento nel suo sviluppo. Secondo L.S. Vygotsky, dobbiamo considerare il disegno da un punto di vista psicologico, come una sorta di discorso per bambini e una fase preliminare del discorso scritto.

È particolarmente importante notare la funzione espressiva. disegno: in esso il bambino non solo esprime il suo atteggiamento nei confronti della realtà, ma indica anche qual è la cosa principale per lui e ciò che è secondario. Ci sono sempre centri emotivi e semantici nel disegno, grazie ai quali è possibile controllare la percezione emotiva e semantica del bambino.

Una delle principali condizioni e indicatori della salute fisica e neuropsichica del bambino è la padronanza tempestiva e versatile di un piccolo arsenale di movimenti che migliorano le funzioni del sistema nervoso centrale. Se parliamo di plastica, riteniamo che sia necessario concentrarsi sullo sviluppo dei movimenti delle mani in un bambino, ovvero le dita (durante il disegno, la modellazione, gli esercizi).

In connessione con la necessità di sviluppare nei bambini la capacità di eseguire manipolazioni sottili, va notata una circostanza interessante: l'esistenza di una stretta relazione tra la coordinazione di movimenti sottili e leggeri e la parola. La ricerca del professor M. Koltseva ha mostrato che l'attività linguistica dei bambini si sviluppa parzialmente sotto l'influenza degli impulsi provenienti dalle dita. Lo stesso è confermato da numerosi studi di altri specialisti: il livello di sviluppo nei bambini è sempre direttamente proporzionale al grado di sviluppo dei movimenti delle dita.

Pertanto, la moderna ricerca pedagogica e psicologica dimostra la necessità delle arti visive per lo sviluppo mentale ed estetico dei bambini in età prescolare, nonché per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini. I bambini in età prescolare sono in grado, nel processo di attività sensuale oggettiva, compreso il disegno, di evidenziare le proprietà essenziali di oggetti e fenomeni, di stabilire connessioni tra i singoli fenomeni e di rifletterli in forma figurativa. Questo processo è particolarmente evidente in vari tipi di attività pratiche: si formano metodi generalizzati di analisi, sintesi, confronto e confronto, si sviluppa la capacità di trovare autonomamente modi per risolvere problemi creativi, si rivela la capacità di pianificare le proprie attività e il potenziale creativo.

Ciò implica la necessità di impegnarsi non solo nelle arti visive, ma anche in specifici tipi di creatività artistica, compreso il disegno.

Conclusioni sul primo capitolo

La creatività è un'attività integrale dell'individuo, necessaria per ogni persona moderna e per la persona del futuro. Ed è possibile e necessario iniziare la sua formazione nel periodo prescolare.

Le capacità creative sono le caratteristiche individuali della qualità di una persona, che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative.

I ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e la qualità del pensiero creativo come componenti essenziali delle capacità creative.

L'età prescolare senior offre eccellenti opportunità per lo sviluppo delle capacità creative. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte da come queste opportunità sono state utilizzate.

L'ampia inclusione in corso nel processo pedagogico di una varietà di classi in attività artistiche e creative, la massima attenzione e rispetto per i prodotti della creatività dei bambini, il loro uso diffuso nella vita dei bambini in età prescolare e nella progettazione dei locali di un'istituzione per bambini riempie la vita dei bambini con un nuovo significato, crea per loro un'atmosfera di benessere emotivo, provoca una sensazione di gioia.

2. Caratteristiche metodologiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior attraverso l'attività visiva

2.1 Condizioni per lo sviluppo di successo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior

Uno dei fattori più importanti nello sviluppo creativo dei bambini è la creazione di condizioni favorevoli alla formazione delle loro capacità creative. Sulla base dell'analisi delle opere di diversi autori, in particolare J. Smith, B.N. Nikitin e L. Carroll, abbiamo identificato cinque condizioni principali per lo sviluppo di successo delle capacità creative dei bambini.

La prima condizione importante per lo sviluppo delle capacità creative di un bambino è la creazione di un ambiente che precede lo sviluppo dei bambini. È necessario, per quanto possibile, circondare preventivamente il bambino di un tale ambiente e di un tale sistema di relazioni che stimolino la sua più diversificata attività creativa e sviluppino gradualmente in lui proprio ciò che al momento opportuno è capace di sviluppandosi efficacemente. Ad esempio, molto prima di imparare a leggere, un bambino di un anno può acquistare blocchi con lettere, appendere l'alfabeto al muro e chiamare le lettere al bambino durante i giochi. Ciò favorisce l'acquisizione precoce della lettura.

La seconda, estremamente importante, condizione per l'effettivo sviluppo delle capacità creative deriva dalla natura stessa del processo creativo, che richiede il massimo sforzo. Il fatto è che la capacità di sviluppo ha più successo, più spesso nella sua attività una persona sale "al soffitto" delle sue capacità e aumenta gradualmente questo tetto sempre più in alto. Questa condizione di massimo sforzo di forza si ottiene più facilmente quando il bambino sta già gattonando, ma non è ancora in grado di parlare. Il processo di conoscenza del mondo in questo momento è molto intenso, ma il bambino non può usare l'esperienza degli adulti, poiché nulla può essere spiegato a un bambino così piccolo. Pertanto, durante questo periodo, il bambino è più che mai costretto a essere creativo, a risolvere molti compiti completamente nuovi per lui da solo e senza un precedente addestramento (se, ovviamente, gli adulti glielo consentono, li risolvono per lui ). Il bambino rotolò lontano sotto la palla del divano. I genitori non dovrebbero affrettarsi a prendergli questo giocattolo da sotto il divano se il bambino può risolvere questo problema da solo.

La terza condizione per il successo dello sviluppo delle capacità creative è fornire al bambino una grande libertà nella scelta delle attività, nell'alternanza dei compiti, nella durata del fare una cosa, nella scelta dei metodi, ecc. Quindi il desiderio del bambino, il suo interesse, l'impennata emotiva serviranno come garanzia affidabile che ancora più stress mentale non porterà al superlavoro e andrà a beneficio del bambino.

Ma garantire a un bambino tale libertà non esclude, ma, al contrario, implica un aiuto discreto, intelligente e benevolo da parte degli adulti: questa è la quarta condizione per lo sviluppo riuscito delle capacità creative. La cosa più importante qui non è trasformare la libertà in permissività, ma l'aiuto in un suggerimento. Sfortunatamente, l'allusione è un modo comune per i genitori di "aiutare" i bambini, ma danneggia solo la causa. Non puoi fare nulla per un bambino se può farlo da solo. Non puoi pensare per lui quando può pensarci lui stesso.

È noto da tempo che la creatività richiede un ambiente psicologico confortevole e la disponibilità di tempo libero, quindi la quinta condizione per lo sviluppo di successo delle capacità creative è un'atmosfera calda e amichevole nella famiglia e nel team dei bambini. Gli adulti devono creare una base psicologica sicura affinché il bambino possa tornare dalla ricerca creativa e dalle proprie scoperte. È importante stimolare costantemente il bambino a essere creativo, mostrare simpatia per i suoi fallimenti, essere paziente anche con idee strane che sono insolite nella vita reale. È necessario escludere dalla quotidianità commenti e condanne.

Ma la creazione di condizioni favorevoli non basta per crescere un bambino con un alto potenziale creativo, anche se alcuni psicologi occidentali credono ancora che la creatività sia insita nel bambino e che basti solo non impedirgli di esprimersi liberamente. Ma la pratica dimostra che tale non intervento non è sufficiente: non tutti i bambini possono aprire la strada alla creazione e mantenere a lungo l'attività creativa. Si scopre (e la pratica pedagogica lo dimostra), se si scelgono i metodi di insegnamento appropriati, anche i bambini in età prescolare, senza perdere l'originalità della creatività, creano opere di un livello superiore rispetto ai loro coetanei non addestrati che si esprimono. Non è un caso che i circoli e gli studi per bambini, le scuole di musica e le scuole d'arte siano così popolari adesso. Certo, c'è ancora molto dibattito su cosa e come insegnare ai bambini, ma il fatto che sia necessario insegnare è fuori dubbio.

2.2 Analisi e caratteristiche comparative dei programmi educativi per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini

Attualmente sono stati pubblicati tutti i tipi di programmi per l'educazione e l'educazione dei bambini in un istituto prescolare.

Numerosi programmi sono il risultato di molti anni di lavoro di complessi scientifici e scientifico-pedagogici. Tutti questi programmi mostrano approcci diversi all'organizzazione del processo pedagogico nella scuola materna.

Quando si studiavano vari programmi educativi per un istituto prescolare, si distinguevano due tipi di programmi: complessi e parziali. Per l'analisi e il confronto sono stati selezionati i programmi integrati "Infanzia", ​​"Arcobaleno", "Sviluppo", "Origini". Analizziamo e confrontiamo i programmi che si sono diffusi a vari livelli nella pratica delle istituzioni prescolastiche.

Ci interessa un certo aspetto dei programmi analizzati, ovvero l'attività artistica e creativa dei bambini.

Il programma "Rainbow" è stato sviluppato dal team di autori del laboratorio di educazione prescolare dell'Istituto di Istruzione Generale del Ministero dell'Istruzione Generale e Professionale della Federazione Russa.

Il lavoro nell'ambito del programma Rainbow è stato svolto dal 1989 in conformità con la legge del Ministero dell'Istruzione della Russia. Il team di autori ha proceduto dal fatto che nella vita di una persona, all'infanzia in età prescolare viene concesso poco tempo. Pertanto, da un lato, è necessario fare tutto il possibile in modo che il bambino superi completamente gli anni prescolari e, dall'altro, è necessario utilizzare questa età nel modo più efficiente possibile. Il programma si basa sull'idea che ogni anno della vita di un bambino è determinante per la formazione di alcune neoplasie mentali.

Il lavoro pedagogico nel programma è costruito sulla base di posizioni teoriche sul ruolo principale dell'attività nello sviluppo mentale del bambino e nella formazione della sua personalità.

Nel programma "Rainbow" la base delle sezioni "Attività visiva" e "Lavori artistici" è l'arte popolare. Le caratteristiche distintive del programma "Rainbow" sono che, come in nessun altro programma, viene prestata molta attenzione a far conoscere ai bambini campioni autentici di arte popolare, decorativa e applicata. Il programma "Rainbow" sottolinea l'importanza di prendersi cura dei risultati delle attività dei bambini, l'attività visiva è chiamata produttiva. Il disegno, la modellazione sono quelle forme di manifestazione dell'attività dei bambini in cui i bambini possono ottenere un risultato reale e fissare un obiettivo.

Il programma contiene molte scoperte metodologiche interessanti, frammenti dell'organizzazione delle attività artistiche dei bambini. Esistono raccomandazioni metodologiche per insegnanti e ausili metodologici ampiamente utilizzati nella pratica. Il programma non impone una metodologia specifica per lavorare con i bambini, vengono fornite solo raccomandazioni e questo è di grande importanza per il lavoro di un insegnante nello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.

Il programma "Childhood" è per molti versi in sintonia con il programma "Rainbow" nello sviluppo delle capacità creative nei bambini.

"Infanzia" - un programma per lo sviluppo e l'educazione dei bambini all'asilo è stato creato come programma di sviluppo e educazione arricchito e multiplo di un bambino - un bambino in età prescolare in varie attività. Il programma si basa su idee generali che riflettono le opinioni degli autori sull'infanzia in età prescolare, le condizioni per lo sviluppo effettivo del bambino negli anni prescolari, la sua formazione e compilazione personale a tutti gli effetti e la sua prontezza per la scuola.

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Tempismo ottimale per l'inizio dello sviluppo delle capacità creative. Il problema della creatività e delle capacità creative nella pedagogia e psicologia moderne. Sviluppo riuscito delle capacità creative dei bambini in età prescolare per mezzo dell'arte teatrale.

1. Rilevanza del problema

La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale.

L'infanzia in età prescolare è un periodo molto importante nella vita dei bambini. È a questa età che ogni bambino è un piccolo esploratore, con gioia e sorpresa scoprendo un mondo sconosciuto e sorprendente che lo circonda. Più sono diverse le attività dei bambini, maggiore è il successo dello sviluppo versatile del bambino, le sue potenzialità e le prime manifestazioni di creatività si realizzano. La necessità di disegnare è inerente ai bambini a livello genetico. Copiando il mondo che li circonda, lo studiano.

La rilevanza del lavoro è la seguente:

Il più favorevole per lo sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare è l'attività visiva che utilizza tecniche di disegno non tradizionali. Con il loro aiuto, puoi sviluppare l'intelligenza nei bambini, la capacità di pensare e incoraggiare l'attività creativa.

E come dicono gli psicologi: "Il disegno per un bambino non è arte, ma parola". Il disegno permette di esprimere ciò che, a causa dei limiti di età, non può esprimere a parole. Nel processo di disegno, divieti e restrizioni si allontanano. In questo momento, il bambino è assolutamente libero.

Credo che i metodi di disegno non tradizionali siano un'opportunità per l'autoespressione della personalità di un bambino. Aiutano a superare la paura di sembrare ridicoli, inetti, incomprensibili. Il disegno originale rivela le possibilità creative del bambino, ti permette di sentire i colori, il loro carattere e il loro umore.

Ogni bambino nasce artista. È solo necessario aiutarlo a risvegliare le sue capacità creative, aprire il suo cuore alla bontà e alla bellezza, aiutarlo a realizzare il suo posto e il suo scopo in questo mondo meraviglioso.

L'esperienza del mio lavoro mostra che sono le tecniche di disegno non tradizionali a favorire lo sviluppo della creatività e dell'immaginazione nei bambini.

Mentre lavoravo, ho riscontrato un problema: i bambini hanno paura di disegnare, perché, come sembra loro, non sanno come e non ci riusciranno.

Ciò è particolarmente evidente nel gruppo centrale, dove le capacità dell'attività visiva nei bambini sono ancora poco sviluppate, i bambini mancano di fiducia in se stessi, immaginazione e indipendenza. Di norma, le classi sono più spesso ridotte a un insieme standard di materiali visivi e il modo tradizionale di trasmettere le informazioni ricevute, vengono utilizzate raramente tecniche di immagine non tradizionali e il loro significato correttivo non viene preso in considerazione.

Come mostra la pratica, è ovvio che gli approcci tradizionali per risolvere il problema dello sviluppo delle capacità creative, dato il potenziale della nuova generazione, non sono sufficienti per sviluppare le capacità creative per esprimere le proprie fantasie. Nel frattempo, l'uso di tecniche non tradizionali contribuisce all'arricchimento delle conoscenze e delle idee dei bambini sugli oggetti e sul loro utilizzo; materiali, loro proprietà, modi di lavorare con essi.

Dopo aver analizzato i disegni dei bambini in età prescolare, sono giunto alla conclusione che è necessario facilitare le abilità di disegno, questo può aumentare notevolmente l'interesse dei bambini in età prescolare per il disegno. Penso che sia necessario riempire il moderno processo educativo di nuovi contenuti, principi, idee metodologiche, incentrati sullo sviluppo dell'aspirazione creativa, dell'iniziativa, dell'interesse, dell'ispirazione. È importante che più attivamente si manifestino e si sviluppino le capacità creative del bambino nel processo educativo, più attiva e di successo sarà la sua posizione di vita in futuro.

2. Fasi di lavoro

Io, per me stesso, ho formulato le fasi del lavoro su questo direzione:

I. Preparatorio palcoscenico:

Analisi della letteratura psicologica, pedagogica e metodologica sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso forme non tradizionali di attività visiva

Organizzazione e rifornimento dell'ambiente in via di sviluppo;

Effettuare la diagnostica dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare;

Selezione e sistematizzazione di forme di organizzazione dei bambini, metodi e tecniche che contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Sviluppo di un piano a lungo termine per l'attività visiva.

Elaborazione di un piano di interazione con genitori e insegnanti.

II. palco principale:

Attuazione delle attività pianificate con i bambini (attività direttamente educative, attività congiunte);

Interazione con genitori e insegnanti.

III. Finale palcoscenico:

Diagnosi, registrazione e analisi dei risultati, sintesi, previsione di ulteriori attività.

Dopo aver studiato e analizzato gli sviluppi dell'autore, manuali metodologici, ecc come: IA Lykova , TS Komarova "Attività visiva all'asilo"; GN Davydova "Tecniche di disegno non convenzionali nella scuola materna" e altri, oltre all'esperienza avanzata di lavoro con i bambini, accumulata nella fase attuale dagli insegnanti praticanti, mi sono interessato alla possibilità di utilizzare metodi non tradizionali di attività visiva nel lavoro con i bambini in età prescolare.

3. Scopi e obiettivi del lavoro

Quindi ho trovato molte idee e tecniche interessanti, mi sono posto l'obiettivo del lavoro, che sarà quello di sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche tradizionali non tradizionali di attività artistica produttiva.

Per raggiungere questo obiettivo, ho proposto quanto segue compiti:

1. Insegnare ai bambini tecniche di disegno non tradizionali, combinando vari materiali e tecniche di immagine, determinare autonomamente l'idea, i metodi e le forme della sua attuazione, applicare tecnicamente con competenza metodi di disegno non tradizionali e tradizionali, comprendere il significato del loro lavoro, esperienza gioia e piacere dal lavoro creativo.

2. Sviluppare la creatività dei bambini, il pensiero visivo e figurativo, l'immaginazione creativa e il gusto artistico, l'immaginazione creativa, creando situazioni creative nell'attività artistica e visiva, la capacità di navigare su un foglio di carta.

3. Educare i bambini ad un atteggiamento estetico nei confronti del mondo che li circonda attraverso la capacità di comprendere e creare immagini artistiche.

4. Creare nel gruppo condizioni psicologiche e pedagogiche favorevoli per l'autorealizzazione creativa di ogni bambino.

5. Il rapporto dell'educazione diretta con le attività autonome e congiunte dei bambini con un insegnante

6. Coinvolgere nella sperimentazione creativa con materiali visivi, l'uso di modi per creare un'immagine di propria iniziativa e in nuove condizioni, l'uso di una varietà di tecniche visive e loro combinazioni;

7. Coltivare fiducia, indipendenza, iniziativa nell'attività artistica produttiva;

8. Coinvolgere i genitori in attività creative congiunte, migliorare la loro competenza pedagogica nel campo dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini.

Sviluppare le capacità creative di un bambino in età prescolare è compito di un adulto. E questo significa che la gestione dell'attività visiva richiede che l'insegnante sappia cos'è la creatività in generale, e in particolare dei bambini, la conoscenza delle sue specifiche, la capacità di supportare in modo sottile e con tatto l'iniziativa e l'indipendenza del bambino, per aiutare a padroneggiare le abilità necessarie .

È anche importante creare le condizioni per lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini, poiché lo sviluppo del bambino dipende da come viene svolto il processo della sua educazione, da come è organizzato lo spazio in cui cresce e migliora, in quale ambiente si trova - diversificato, ricco, straordinario, mutevole.

4. Attività in diverse attività

L'ambiente in un istituto prescolare, rispetto al solito ambiente familiare, dovrebbe svilupparsi intensamente, stimolando l'emergere e lo sviluppo degli interessi cognitivi del bambino, delle sue qualità volitive, delle sue emozioni e dei suoi sentimenti.

Creazione di un ambiente di sviluppo soggetto-spaziale: a questo scopo, insieme ai genitori, abbiamo creato condizioni favorevoli per i bambini, "Centro creatività" soddisfare il naturale desiderio di creatività del bambino, nonché la presenza di un ambiente di sviluppo del soggetto per attività artistiche e creative produttive:

Gessi colorati, plastilina, set di colori, pennarelli, matite;

Set con stampini per applicazione e disegno;

Carta colorata e bianca, cartone, carta da parati, carta di diverse tonalità e texture;

Adesivi, tessuti, pellicole autoadesive;

Incolla, colla - matita, bicchieri per l'acqua, tovaglioli per pennelli; Lavagna, cavalletto, lavagna magnetica;

Dotazioni fuori standard (poke, tubi soffianti, cotton fioc, timbri, spazzole, gommapiuma, sigilli, cliché, ecc.);

Sviluppo di giochi, album sulla conoscenza di arti e mestieri, tipi e generi d'arte);

Libri da colorare, materiale illustrativo, ecc.

È indispensabile utilizzare tecniche di gioco, immagini favolose, l'effetto sorpresa e, naturalmente, non bisogna dimenticare la presenza di una varietà di materiali per la creatività e la capacità di agire con essi in qualsiasi momento. Tutto ciò aiuta a interessare il bambino, a prepararlo per l'attività creativa.

Il successo dell'insegnamento di tecniche non tradizionali dipende in gran parte dai metodi e dalle tecniche utilizzati dall'insegnante per trasmettere determinati contenuti ai bambini, per formare le loro conoscenze, abilità e abilità. Passiamo alla moderna classificazione dei metodi, i cui autori sono I. Ya. Lerner e M. N. Skatkin.

Per sviluppare la creatività dei bambini, puoi applicare i seguenti metodi apprendimento:

1) metodo informativo-ricettivo, che comprende le modalità per esaminare e mostrare il modello dell'educatore;

2) un metodo riproduttivo volto a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini. Questo è un metodo di esercizio che porta le abilità all'automatismo. Include la ricezione di ripetizioni, il lavoro su bozze, l'esecuzione di movimenti di modellatura con la mano;

3) un metodo euristico, che mira a mostrare indipendenza ad un certo punto della lezione, ovvero l'insegnante offre al bambino di svolgere parte del lavoro da solo;

4) un metodo di ricerca che sviluppa nei bambini non solo autonomia, ma anche fantasia e creatività. L'insegnante si offre di eseguire autonomamente non qualsiasi parte, ma l'intero lavoro.

La creatività artistica è uno dei tipi preferiti di attività per bambini. Una delle tecniche volte a creare le condizioni per l'espressione creativa del bambino è l'organizzazione del lavoro con i bambini utilizzando metodi di disegno non tradizionali. Per sviluppare capacità creative in classe, ho introdotto i bambini a una varietà di tecniche di disegno non tradizionali e ho iniziato a insegnarle passo dopo passo da quelle semplici e passando gradualmente a quelle più complesse. Ognuna di queste tecniche è un piccolo gioco.

Il processo creativo è un vero miracolo: i bambini rivelano le loro capacità uniche e provano gioia, traggono grande piacere dal processo stesso di realizzazione che la creazione dà loro. L'esperienza ha dimostrato che esistono molte tecniche per padroneggiare tecniche di immagine non tradizionali che portano vera gioia ai bambini in età prescolare se costruite tenendo conto delle specificità dell'attività e dell'età dei bambini. Sono tecniche di disegno non tradizionali che creano un'atmosfera di facilità, apertura, contribuiscono allo sviluppo dell'iniziativa, dell'indipendenza, creano un atteggiamento emotivamente favorevole verso le attività nei bambini. In molti modi, il risultato del lavoro del bambino dipende dal suo interesse, quindi, nella lezione, è importante attivare l'attenzione del bambino in età prescolare, per incoraggiarlo a lavorare con l'aiuto di ulteriori incentivi.

Tali incentivi possono essere:

• il gioco, che è l'attività principale dei bambini;
• un momento a sorpresa: l'eroe preferito di una fiaba o di un cartone animato viene a visitare e invita il bambino a fare un viaggio;
• una richiesta di aiuto, perché i bambini non rifiuteranno mai di aiutare i deboli, è importante che si sentano significativi; accompagnamento musicale, ecc.

Inoltre, è auspicabile spiegare in modo vivido ed emotivo ai bambini i metodi di azione e mostrare le tecniche dell'immagine.

Il loro uso ha permesso ai bambini di sentire me stesso:

• più rilassato, più audace, più diretto;
• sviluppa l'immaginazione, il pensiero spaziale;
• dà piena libertà allo sviluppo di esprimere liberamente la sua intenzione;
• incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;
• mostrando iniziativa e individualità.

Ho notato che la tecnica non tradizionale non consente la copia di un campione, che nel processo di tutti i tipi di belle arti (disegni, modellismo, applicazioni) il bambino sperimenta una varietà di i sensi: gioisce per una bella immagine che ha creato lui stesso, sconvolto se qualcosa non funziona.

Ma la cosa più importante è che creando un'immagine il bambino acquisisca varie conoscenze, le sue idee sull'ambiente siano raffinate e approfondite, nel processo di lavoro comprende nuove qualità degli oggetti, padroneggia abilità, abilità, nuove tecniche non tradizionali , impara ad usarli consapevolmente. E, soprattutto, il disegno non tradizionale gioca un ruolo importante nello sviluppo mentale generale del bambino. Dopotutto, non è il prodotto finale - il disegno - ad essere prezioso in sé, ma lo sviluppo della personalità: la formazione della fiducia in se stessi, nelle proprie capacità, l'autoidentificazione nel lavoro creativo, la determinazione dell'attività.

Lo svolgimento di lezioni utilizzando tecniche non tradizionali porta a:

Per rimuovere le paure dei bambini;

Sviluppa la fiducia in se stessi;

Sviluppa il pensiero spaziale;

Insegna ai bambini ad esprimere liberamente le proprie intenzioni;

Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;

Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali;

Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, percezione del colore;

Sensazione di consistenza e volume;

Sviluppa la motricità fine delle mani;

Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia;

Mentre lavorano, i bambini provano piacere estetico.

Credo che da un lato gli insegnanti migliorino le loro capacità creative, accumulando esperienza teorica e pratica nella risoluzione di problemi, dall'altro, lavorando direttamente con i bambini in età prescolare, migliorino le conoscenze e approfondiscano le loro abilità nel processo di co-creazione.

La cosa principale per l'insegnante è ricordare un certo numero di regole: incoraggiare pensieri e azioni indipendenti del bambino, se non causano danni evidenti agli altri; non interferire con il desiderio del bambino di fare, ritrarre qualcosa a modo suo; rispettare il punto di vista dell'allievo, qualunque esso sia.

Pertanto, offri ai bambini di fare più disegni liberi, immagini verbali, sonore, tattili e gustative, movimenti interessanti e altre manifestazioni creative spontanee nel corso delle lezioni, attività gratuite dei bambini. Applico la non stima in relazione alla creatività dei bambini, cioè non utilizzo un sistema esplicito di valutazione dei prodotti del bambino, discuto solo di singoli momenti significativi di questi lavori, non mi confronto con altri bambini, ma solo con il bambino stesso, con le sue esperienze passate.

5. Utilizzo di tecniche e materiali non tradizionali

Disegnare con palmi, dita, francobolli, applique con ritagli di carta colorata e disegno, incollare batuffoli di cotone, fili, conchiglie schiacciate, modellare da pasta multicolore con disegno di un'immagine con francobolli o successiva colorazione;

* Giochi ed esercizi che contribuiscono alla formazione dell'esperienza sensoriale dei bambini: esame tattile e visivo di oggetti e giocattoli;

* Considerando i giocattoli attraenti, articoli per la casa;

* Esame di libri luminosi con illustrazioni per racconti popolari russi, filastrocche.

Necessario per lo sviluppo della creatività dei bambini è il loro lavoro con una varietà di materiali (disegno con pastelli colorati, cera, carboncino, ecc., In modo che il bambino possa trovare lui stesso il materiale giusto e applicarlo. Il compito dell'insegnante è insegnare bambini a manipolare materiali di varia qualità, proprietà, utilizzare metodi di rappresentazione non tradizionali.

Ad esempio, uno dei metodi pratici per sviluppare la creatività è insegnare ai bambini vari modi di rappresentare gli oggetti (ad esempio, disegnare l'erba con un tratto, un tratto, attaccare, spruzzare, ecc., nonché combinare materiali diversi usando tecniche visive miste, creando qualche situazione di gioco insolita, un momento a sorpresa può anche far desiderare ai bambini di creare un'immagine creativa.

I metodi della mia influenza che stimolano i bambini a essere creativi, in primo luogo, includono metodi visivi e verbali e la loro relazione, oltre a metodi pratici. Puoi avere conversazioni con i bambini che mi aiutano ad attirare l'attenzione dei bambini sulla cosa principale, insegnare ai bambini a percepire emotivamente le immagini artistiche. A questo scopo, uso anche una parola poetica, poiché usa altri mezzi artistici per trasmettere lo stato d'animo, il carattere del personaggio, i fenomeni naturali. I bambini devono farsi un'idea di un approccio diverso per trasmettere un'immagine e quindi, durante una conversazione, consideriamo diverse opzioni per un'immagine. È consigliabile che prima di condurre conversazioni, organizziamo piccole esposizioni di riproduzioni di dipinti, piccole sculture, grafica, arti decorative e applicate nel gruppo. Organizziamo anche mostre tematiche, colloqui finali e mostre finali.

Uso materiale letterario, musicale, folcloristico e di gioco tematico che mi consente di rendere le lezioni accessibili, interessanti, significative e informative. Lo sviluppo della creatività è facilitato dall'organizzazione delle osservazioni in natura. I bambini sviluppano capacità di osservazione. I bambini iniziano a notare che in natura i colori sono molto diversi. (non solo bianco, blu, rosso, ma ci sono una varietà di sfumature). I bambini usano queste sfumature nei loro disegni. L'insegnante insegna ai bambini a vedere come la forma e le dimensioni di un oggetto cambiano dall'illuminazione (ad esempio, la sera sembra diventare più scuro, di giorno, invece, luminoso, colorato, l'oggetto è chiaramente visibile). È necessario analizzare gli oggetti con i bambini, prestando attenzione non solo alle parti principali, ma anche a quelle secondarie, notando l'espressività del contorno.

Lo sviluppo della creatività nei bambini è facilitato da varie escursioni nella natura, ai musei, passeggiate mirate, nonché dall'organizzazione di vacanze, intrattenimento, visione di cartoni animati, ascolto di canzoni per bambini.

Uno dei metodi sono i compiti creativi. Il contenuto di tali compiti può essere fenomeni della realtà, eventi sociali, immagini fiabesche. In incarichi creativi, metto i bambini in condizioni insolite, sono invitati a trovare autonomamente varie opzioni per soluzioni cromatiche, costruzione compositiva. L'educatore deve creare una situazione insolita di novità. Le situazioni di ricerca costringono i bambini a passare dall'ignoto al familiare, a indovinare, a provare modi di rappresentare. Nelle attività di natura creativa, attiro l'attenzione dei bambini sullo sfondo della carta, che aiuta a creare un'immagine a colori dell'immagine; quando si rappresenta la natura, dobbiamo insegnare ai bambini a usare una varietà di colori. Tutto questo nel suo insieme sviluppa nei bambini un senso di armonia dei colori. In molti modi, il risultato del lavoro del bambino dipende dal suo interesse, quindi nella lezione attivo l'attenzione del bambino in età prescolare, lo incoraggio a lavorare con l'aiuto di ulteriori incentivi.

Tali incentivi possono essere:

Il gioco, che è l'attività principale dei bambini;

Momento a sorpresa: qualsiasi eroe di una fiaba o di un cartone animato viene a visitare e invita il bambino a fare un viaggio;

Una richiesta di aiuto, perché i bambini non rifiuteranno mai di aiutare i deboli, è importante che si sentano significativi;

Discorso vivace ed emotivo dell'educatore

Durante il passaggio ai nuovi standard, utilizzo la tecnologia del design per comunicare con i genitori, il che consente in tutti i progetti non solo di coinvolgere bambini e genitori nel processo creativo, ma anche di ottenere un vero prodotto di creatività.

Esercizi e giochi educativi della serie "Più intelligente"- contribuire allo sviluppo armonioso completo, consolidare la conoscenza del colore, padroneggiare le proprietà dei materiali visivi e le regole per l'utilizzo degli strumenti da parte dei bambini;

Giochi per lo sviluppo della motricità fine - giochi con le dita, esercizi di gioco per lo sviluppo delle abilità per creare oggetti usando i bastoncini per contare, (situazioni di gioco "Avvolgere il filo su una palla", "Produciamo kolobok");

Esercizi che contribuiscono allo sviluppo delle abilità per collegare gli elementi dell'immagine (tratti, linee, tratti) con gli oggetti dell'ambiente;

Raccolto: - serie di immagini (soggetto, trama, immagini; - giochi per lo sviluppo della motricità fine delle dita; - educativi, didattici e desktop - giochi stampati; - narrativa per bambini; enciclopedie.

Compilato in modo metodico salvadanaio: - complessi di giochi ed esercizi con le dita; - tecniche di disegno non tradizionali nella scuola dell'infanzia; - indovinelli, minuti fisici, conteggio delle rime; - classi complesse con tecniche di disegno non tradizionali; - "Consigli di uno psicologo". Quindi, per garantire il pieno sviluppo delle capacità creative dei bambini in modo tempestivo, è necessario immaginare di cosa si tratta. Questo è un concetto complesso che include diverse componenti su cui insegnanti e genitori dovrebbero concentrarsi. Attenzione:

• desiderio di scoperta;
• la capacità di conoscere;
• attività;
• fantasia;
• iniziativa;
• desiderio di conoscenza;
• la capacità di trovare non standard in fenomeni e cose familiari;
• prontezza mentale;
• la capacità di inventare e scoprire;
• libertà di immaginazione;
• intuizione;
• la capacità di mettere in pratica le conoscenze e le esperienze acquisite;
• scoperte e invenzioni.

Era importante interessare i genitori, far loro conoscere il sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nell'attività visiva.

L'efficacia dell'esperienza: nel processo di creatività, i bambini hanno imparato a creare cose con le proprie mani, hanno appreso enigmi, gioie e delusioni: tutti questi sono componenti importanti del processo di apprendimento e sviluppo. Il processo creativo ha insegnato ai bambini a esplorare, scoprire e gestire abilmente il loro mondo. La maggior parte di noi ha già dimenticato la gioia che il disegno ci ha portato durante l'infanzia, ma lo era - senza dubbio.

I risultati del mio lavoro in questa direzione sono:

Attività e indipendenza dei bambini nelle attività creative;

La capacità di trovare nuove strade per la rappresentazione artistica;

La capacità di trasmettere nelle opere i propri sentimenti utilizzando vari mezzi espressivi.

Quindi, in base al lavoro svolto, ho visto che i bambini hanno un maggiore interesse per le tecniche di disegno non tradizionali. I bambini hanno iniziato a guardare in modo creativo il mondo che li circonda, a trovare sfumature diverse e hanno acquisito esperienza nella percezione estetica. Creano qualcosa di nuovo, originale, mostrano creatività, immaginazione, realizzano la loro idea e trovano autonomamente i mezzi per l'attuazione. I disegni dei bambini sono diventati più interessanti, più significativi, l'idea è più ricca. I capolavori vivono, respirano, sorridono e, soprattutto, ogni disegno sembra essere un'opera d'arte. I bambini hanno acquisito fiducia in se stessi, i timidi hanno superato la paura di un foglio bianco, hanno cominciato a sentirsi dei piccoli artisti.

Libri usati:

1. Beloshistaya AV, Zhukova OG Colori magici. 3-5 anni: Manuale per le attività con i bambini. - M.: Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna. Parte 1. - M.: "Casa editrice Scriptorium 2003", 2008.
3. Davydova G.N. Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna. Parte 2. - M.: "Casa editrice Scriptorium 2003", 2008.
4. Corsi di disegno con bambini in età prescolare / Ed. RG Kazakova - M.: TC Sfera, 2008.
5. Attività visiva dei bambini in età prescolare più grandicelli: consigli, classi, giochi didattici / ed. - comp. MG Smirnova. - Volgograd: Insegnante, 2009.
6. Komarova T. S. Attività visiva all'asilo. programma e linee guida. - M. Mosaico - Sintesi, 2008.
7. Komarova TS Attività visiva: insegnare ai bambini abilità e abilità tecniche. //Istruzione prescolare, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. L'attività visiva nella scuola dell'infanzia: progettazione, dispense, linee guida. - M.: "Karapuz - Didattica", 2007.
9. Nikitina AV Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna. /Manuale per educatori e genitori interessati/. - San Pietroburgo: KARO, 2008. - 96p.
10. Sakharova O.M. Disegno con le dita: Litera Publishing House, 2008.
11. Utrobina KK, Utrobin GF Disegno divertente di poke con bambini di 3-7 anni: disegniamo e impariamo a conoscere il mondo che ci circonda. - M.: "Casa editrice Gnome e D", 2008.
12. Fateeva A.A. Disegniamo senza pennello. - Yaroslavl: Accademia per lo sviluppo, 2004.
13. La creatività artistica nella scuola materna: una guida per l'educatore e il direttore musicale. ed. SUL. Vetlushnaya. - M.: Illuminismo, 1974.

SOMMARIO
introduzione
1. Fondamenti teorici per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior
1.1. Il concetto di attività visiva dei bambini in età prescolare senior
1.2. Caratteristiche dello sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior
1.3. Condizioni per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior
2. Caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior nell'attività visiva
2.1. Il concetto di capacità creative dei bambini in età prescolare senior
2.2. Il valore delle capacità creative nello sviluppo dei bambini in età prescolare senior
2.3. Condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior
2.4. Caratteristiche del lavoro sullo sviluppo delle capacità creative con i bambini in età prescolare più anziani nelle belle arti
Conclusione
Bibliografia

INTRODUZIONE
Uno dei compiti importanti nel campo dell'educazione è l'educazione estetica dei bambini, la creazione di condizioni per la manifestazione delle capacità creative di ogni bambino. Fin dalla tenera età, un bambino dovrebbe sviluppare un senso della bellezza, elevati gusti estetici, la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte, la bellezza e la ricchezza dell'artigianato popolare. Ciò contribuisce alla formazione di uno sviluppo armonioso dell'individuo spiritualmente ricco. Lo sviluppo delle capacità creative nei bambini è un processo complesso e lungo, i bambini ottengono le loro prime impressioni artistiche, acquisiscono familiarità con l'arte e padroneggiano vari tipi di attività artistiche.
L'attività visiva, incluso il disegno, la modellazione e l'applicazione, è di grande importanza per lo sviluppo completo dei bambini in età prescolare. L'interesse per l'attività visiva sorto durante questo periodo di età, supportato da adulti (genitori, insegnanti), può svilupparsi con successo negli anni successivi dell'infanzia in età prescolare. Come dimostrano gli studi condotti sotto la guida del famoso scienziato V. I. Slobodchikov all'inizio degli anni '90, il disegno contribuisce alla formazione di rappresentazioni figurative nei bambini in età prescolare, che sono un'importante base psicologica per padroneggiare la capacità di apprendimento. È a questa età che i bambini sviluppano la capacità di attività visiva.
Scienziati stranieri (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) notano anche l'importanza dell'attività visiva, della creatività visiva dei bambini nell'educazione e nello sviluppo di vari aspetti della personalità. Così V. Lounfeld (USA) definisce l'arte un'attività intellettuale, sottolineando anche il suo ruolo importante nello sviluppo emotivo di un bambino. A l'anno scorso sempre più attenzione viene prestata allo sviluppo della percezione estetica ed emotiva dell'arte, che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici, contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. L'uso di vari tipi di arte nello sviluppo estetico di un bambino offre un'opportunità per lo sviluppo personale, attiva il processo creativo, approfondisce le emozioni, sviluppa sentimenti, intelligenza (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebedeva).
L'età prescolare è più favorevole per migliorare il lavoro dei sensi, l'accumulo di informazioni sulla diversità qualitativa del mondo circostante. Prima svilupperemo il mondo emotivo-sensoriale del bambino, più luminoso sarà lui stesso e i prodotti della sua creatività. Una delle caratteristiche principali è che lo sviluppo della creatività dei bambini è considerato nel rapporto tra formazione e istruzione. Molta attenzione è rivolta allo sviluppo dell'indipendenza dei bambini, fornendo ampie opportunità per esprimere le proprie idee e riflettere l'esperienza personale. La formazione della creatività dei bambini è impossibile senza lo sviluppo della percezione dei bambini, l'arricchimento delle loro idee sull'ambiente, lo sviluppo dell'immaginazione. La creatività è un'attività integrale dell'individuo, necessaria per ogni persona moderna e per la persona del futuro. Ed è possibile e necessario iniziare la sua formazione nel periodo prescolare.
L'importanza di questo argomento è che la formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti dell'educazione moderna. Le trasformazioni in atto nella società danno origine a nuove esigenze nell'istruzione. Uno di questi è lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.
Quindi, l'oggetto del nostro studio è l'attività visiva dei bambini in età prescolare.
L'argomento sono le capacità creative dei bambini in età prescolare nel processo di attività visiva.
Lo scopo del nostro studio: per rivelare le caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nell'attività visiva.
Compiti:
1. Studiare la letteratura teorica e metodologica sul tema di ricerca;
2. Descrivi le caratteristiche dello sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare.
3. Identificare le caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative nell'attività visiva dei bambini in età prescolare
Metodi di ricerca: analisi della letteratura, analisi del sistema concettuale e terminologico, generalizzazione, confronto, opposizione, osservazione pedagogica.
La struttura del lavoro: il lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli, conclusione. Nell'introduzione si sostanzia la rilevanza del problema, si determina il significato teorico dello studio, si formano l'oggetto, la materia, i compiti, lo scopo del lavoro.
Il primo capitolo rivela le basi teoriche per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior.
Il secondo capitolo è dedicato allo studio delle caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior nell'attività visiva.
L'opera è presentata su 33 pagine di layout informatico, scritte utilizzando 15 fonti letterarie.

1. FONDAMENTI TEORICI DELL'ATTIVITÀ ARTISTICA DEI BAMBINI IN ETÀ PRESCOLARE PIÙ GRANDE
1.1 Il concetto di attività visiva dei bambini in età prescolare senior
L'attività visiva è il mezzo più importante di educazione estetica. Nel processo di disegno, modellazione, progettazione, applicazione, si creano condizioni favorevoli per lo sviluppo psico-emotivo degli alunni, una percezione positiva dell'arte, che contribuisce alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. L'attività visiva è un'attività creativa, volta non solo a riflettere le impressioni ricevute nella vita, ma anche ad esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del rappresentato.
L'attività visiva è una specifica conoscenza figurativa della realtà. E come ogni attività cognitiva, è di grande importanza per l'educazione mentale dei bambini. Padroneggiare la capacità di rappresentare è impossibile senza lo sviluppo di una percezione visiva mirata: l'osservazione. Per disegnare, scolpire qualsiasi oggetto, devi prima conoscerlo bene, ricordarne la forma, le dimensioni, il design, il colore, la disposizione delle parti. Per lo sviluppo mentale dei bambini, è di grande importanza espandere gradualmente lo stock di conoscenze basato su idee sulla varietà di forme della disposizione spaziale degli oggetti nel mondo che li circonda, su varie dimensioni e su una varietà di sfumature di colori. Quando si organizza la percezione di oggetti e fenomeni, è importante attirare l'attenzione dei bambini sulla variabilità di forme, dimensioni (bambini e adulti), colori (piante in diversi periodi dell'anno), diversa disposizione spaziale di oggetti e parti (un uccello si siede, vola, becca chicchi, un pesce nuota in direzioni diverse ecc.). L'apprendimento dell'attività visiva è impossibile senza la formazione di operazioni mentali come analisi, confronto, sintesi, generalizzazione. La facoltà di analisi si sviluppa da una discriminazione più generale e grossolana a una più sottile. La conoscenza degli oggetti e delle loro proprietà, acquisita in modo efficace, è fissata nella mente.
Nell'aula per l'attività visiva si sviluppa il discorso dei bambini: l'assimilazione e il nome di forme, colori e loro sfumature, le designazioni spaziali contribuiscono all'arricchimento del dizionario; le affermazioni nel processo di osservazione di oggetti, quando si esaminano oggetti, edifici, nonché quando si guardano illustrazioni, riproduzioni di dipinti di artisti, hanno un effetto positivo sull'espansione del vocabolario e sulla formazione di un discorso coerente. Come sottolineano gli psicologi, per la realizzazione di vari tipi di attività, lo sviluppo mentale dei bambini, quelle qualità, abilità, abilità che acquisiscono nel processo di disegno, applicazione e progettazione sono di grande importanza. L'attività visiva è strettamente correlata all'educazione sensoriale. La formazione di idee sugli oggetti richiede l'assimilazione della conoscenza delle loro proprietà e qualità, forma, colore, dimensione, posizione nello spazio. I bambini definiscono e nominano queste proprietà, confrontano oggetti, trovano somiglianze e differenze, cioè eseguono azioni mentali. Nel processo di attività visiva, l'attività mentale e fisica sono combinate. Per creare un disegno, è necessario compiere sforzi, eseguire azioni lavorative, padroneggiare determinate abilità. L'attività visiva dei bambini in età prescolare insegna loro a superare le difficoltà, a mostrare gli sforzi di lavoro, a padroneggiare le abilità lavorative. All'inizio i bambini si interessano al movimento di una matita o di un pennello, alle tracce che lasciano sulla carta; gradualmente compaiono nuovi motivi di creatività: il desiderio di ottenere un risultato, di creare una certa immagine. I bambini in età prescolare acquisiscono molte abilità pratiche che in seguito saranno necessarie per svolgere un'ampia varietà di lavori, acquisiscono abilità manuali che consentiranno loro di sentirsi indipendenti. Lo sviluppo delle capacità e delle capacità lavorative è associato allo sviluppo di tali qualità volitive di una persona come attenzione, perseveranza, resistenza. Ai bambini viene insegnata la capacità di lavorare, per ottenere il risultato desiderato. La partecipazione dei bambini alla preparazione delle classi e ai lavori di pulizia contribuisce alla formazione di diligenza e capacità di self-service.
Secondo L.A. Wenger in ogni tipologia di attività è presente una parte indicativa e performante e, di conseguenza, azioni indicative e performative; azioni indicative - questa è una valutazione del problema sorto, lo studio delle condizioni per la sua soluzione, la correlazione con le proprie capacità, con metodi di soluzione noti, la scelta di un metodo di attuazione; esecuzione di azioni - esecuzione di azioni e raggiungimento di risultati. Conoscenze, abilità e abilità si riferiscono alla parte dello svolgimento dell'attività, sia essa un'attività pratica o cognitiva. I compiti di orientamento delle azioni non sono indipendenti, ma sono subordinati alla soluzione di compiti cognitivi o pratici più generali. Quando si formano azioni da eseguire, quelle indicative vengono ridotte. Quando è necessario padroneggiare nuove azioni, la velocità e la qualità del controllo dipendono dalla natura dell'orientamento nell'attività.
GV Labunskaya e N.P. Sakulina crede che il processo di creazione di un'immagine sia composto da due parti: la formazione di una rappresentazione visiva e la sua riproduzione. Secondo N.P. Sakulina, la prima parte dell'attività è chiamata indicativa e la seconda esecutiva. Di carattere diverso, richiedono da una persona la manifestazione di varie qualità (proprietà) della personalità.
La ricerca di Yu.A.Poluyanov identifica i seguenti periodi di sviluppo dell'attività visiva, che coprono l'intero periodo dell'infanzia: il periodo pre-immaginativo (o stadio degli "scarabocchi"), e il periodo visivo: lo stadio delle immagini informi, il la fase degli schemi pittorici, la fase delle immagini plausibili, la fase delle immagini corrette (o realistiche). In età prescolare, si può osservare lo sviluppo dell'attività pittorica dalla fase pre-pittorica alla fase delle immagini plausibili, che non si applica all'infanzia in età prescolare, ma si osserva in alcuni casi.
Nelle istituzioni prescolari, i tipi di attività visiva sono:
1. Disegno- una delle attività preferite dai bambini, che dà ampio spazio alla manifestazione della loro attività creativa. Il disegno è un tipo di attività visiva, il cui scopo principale è un riflesso figurativo della realtà. Il disegno è uno dei più interessanti per i bambini in età prescolare: eccita profondamente il bambino, provoca emozioni positive.
2. Modellazione- è una specie di scultura, l'originalità della modellazione sta nel modo tridimensionale di rappresentare. La modellazione è necessaria per lo sviluppo di sensazioni, percezioni e rappresentazioni visive nei bambini. Si ritiene che la visione sia la principale nella cognizione degli oggetti nel mondo reale, ma nelle prime fasi della formazione di un'immagine nei bambini, il supporto per la visione è il tocco di un oggetto.
3. Applicazione- i bambini conoscono forme semplici e complesse di vari oggetti, parti e sagome di cui tagliano e incollano. L'applicazione (dalla parola latina applicato - applicazione) è uno dei tipi di tecnica visiva basata sul ritagliare e sovrapporre varie forme e fissarle su un altro materiale preso come sfondo. Il concetto di "applicazione" include modi per creare opere d'arte da materiali di diverse proprietà e consistenza, accomunati dalla somiglianza della tecnica di esecuzione.
4. Progettazione- questo tipo di attività è più di altre associate al gioco. Costruzione (dal latino construere) significa portare vari oggetti, parti, elementi in una certa posizione reciproca. Per sua natura, il design per bambini è più simile all'attività visiva. Sotto il design dei bambini, è consuetudine comprendere la creazione di vari disegni e modelli da materiali da costruzione e parti di designer, la fabbricazione di artigianato di carta, cartone, vari naturali (muschio, rami, coni, pietre, ecc.) E spazzatura ( scatole di cartone, bobine di legno, pneumatici in gomma, vecchi oggetti metallici, ecc.) materiali. Esistono due tipi di design: tecnico e artistico. L'edilizia è un'attività produttiva che soddisfa gli interessi e le esigenze dei bambini in età prescolare.
Pertanto, l'attività visiva è intesa come un'attività artistica e creativa volta non solo a riflettere le impressioni ricevute nella vita, ma anche ad esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del rappresentato.

1.2. Caratteristiche dello sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior
La creatività artistica è un complesso processo di cognizione e riflessione figurativa della realtà circostante.
I bambini, conoscendo il mondo che li circonda, cercano di rifletterlo nelle loro attività: giochi, disegni, modelli, storie, ecc.
A questo proposito, l'attività visiva presenta ricche opportunità, poiché in sostanza è trasformativa e creativa. Qui il bambino ha l'opportunità di riflettere le sue impressioni sul mondo che lo circonda, di trasmettere immagini dell'immaginazione, trasformandole in forme reali con l'aiuto di vari materiali.
Nell'età prescolare più avanzata, le percezioni diventano intenzionali. La maggior parte di essi si basa su sensazioni visive; con il loro aiuto, il bambino può percepire il colore, le dimensioni, la forma. Ma poiché la sua esperienza è ancora piccola, la vista da sola non può dargli completezza di percezione, è necessario includere il tatto e altre sensazioni nella percezione, contribuendo a formare una rappresentazione più completa.
Insegnare a un bambino a vedere il mondo è uno dei compiti di un educatore. E questo significa sviluppare nei bambini l'osservazione, la capacità di essere consapevoli di ciò che vedono, cioè sviluppare nei bambini la capacità di pensare, ragionare, analizzare e trarre conclusioni. Un bambino di 5-6 anni, percependo gli oggetti circostanti, sta già cercando di evidenziarne le caratteristiche, analizzare, generalizzare e trarre le proprie conclusioni. Ma finora sono superficiali. I bambini sono spesso attratti da dettagli luminosi, dinamici, ma minori, spesso non essenziali per lavorare su un disegno. Ciò si riflette sia nella natura delle loro idee sull'argomento, sia nell'immagine nel disegno o nella modellazione.
Con l'età prescolare più avanzata, il bambino sviluppa sempre più il livello del pensiero analitico-sintetico, che è importante per il processo dell'immagine. L'immaginazione inizia a giocare un ruolo sempre più importante nell'attività. Ma le immagini dell'immaginazione del bambino in età prescolare più giovane sono ancora instabili, frammentarie, il che colpisce anche i suoi disegni. Con l'età, l'immaginazione diventa più ricca, i bambini possono pensare in modo indipendente al contenuto del loro lavoro, introdurre nuove immagini.
Un ruolo importante è svolto dalle emozioni che contribuiscono alla manifestazione di interesse per l'attività visiva, alla concentrazione dell'attenzione e ai sentimenti del bambino sull'immagine creata e migliorano il lavoro dell'immaginazione.
I bambini in età prescolare possono padroneggiare abilità e abilità visive. All'età di sei anni, ha una scorta sufficiente di abilità ed è in grado di usarle consapevolmente, scegliendo autonomamente le tecniche necessarie per rappresentare nuovi oggetti.
Nella ricerca scientifica sulla creatività dei bambini, si notano una serie di caratteristiche che caratterizzano la presenza di principi creativi nelle attività di un bambino. Questa è una manifestazione di attività, indipendenza e iniziativa nell'applicazione di metodi di lavoro già appresi a nuovi contenuti, nel trovare nuovi modi per risolvere i problemi, nell'espressione emotiva dei propri sentimenti usando vari mezzi visivi.
All'inizio, la conoscenza dell'ambiente circostante nell'attività visiva del bambino non è associata a manifestazioni creative e consiste nella conoscenza delle proprietà del materiale con cui il bambino agisce: matite e colori lasciano segni sulla carta, l'argilla è morbida, puoi scolpire da esso.
Per ulteriori attività visive nello sviluppo dei principi creativi, questo periodo gioca un ruolo importante, poiché il bambino conosce il materiale con cui può incarnare le sue idee nelle immagini. Quando comincia a capire che le tracce lasciate da una matita possono significare qualcosa, e, su sua richiesta o su suggerimento di un adulto, cerca di disegnare una specie di oggetto, allora la sua attività diventa di natura pittorica. Il bambino ha un piano, un obiettivo che cerca di realizzare.
Nel processo di lavoro, il bambino implementa questo piano, integrandolo in base al contenuto. I bambini possono trasmettere lo stato psicologico dei personaggi raffigurati in modo semplificato, con dettagli semplici: pianto con le lacrime, risate con gli angoli della bocca sollevati, paura con le mani alzate, ecc. Mezzi più complessi per esprimere sentimenti, come espressione degli occhi, non sono disponibili per i bambini in età prescolare. Ma insieme a queste principali caratteristiche espressive dell'immagine per bambini, spesso disegnano erba, un aeroplano in aria, cercando di riempire spazi vuoti sulla carta.
Il mezzo espressivo più accessibile per un bambino in età prescolare è l'uso del colore. Il colore nelle arti visive (pittura, grafica) è un mezzo importante per esprimere l'intento artistico, l'idea dell'opera. Il suo uso è strettamente correlato al contenuto dell'opera, dal momento che non ha un significato indipendente. I contrasti di colore vengono utilizzati per evidenziare la cosa principale nell'immagine; il colore trasmette l'atmosfera: toni scuri e tenui - nei dipinti con un contenuto triste, luminosi, saturi - in quelli gioiosi. Naturalmente, un bambino in età prescolare non può usare il colore in un modo così diverso e all'inizio lo percepisce come un valore indipendente, senza connessione con la vera colorazione dell'oggetto. Al bambino piace qualsiasi colore di matita, vernice, pittura su tutto con loro. Avendo familiarizzato con molti colori, i bambini li usano spesso come strumento espressivo che aiuta a rendere l'immagine più bella, più elegante, cioè la usano in modo decorativo. Anche qui c'è una violazione del colore reale, poiché all'inizio il bambino è attratto da brillanti combinazioni di colori contrastanti. Questa decoratività a volte può contraddire la caratterizzazione dell'immagine. A poco a poco, i bambini in età prescolare più grandi si allontanano dalla colorazione decorativa, padroneggiando diverse sfumature. Con lo sviluppo delle percezioni e dei sentimenti estetici, iniziano a usare il colore per trasmettere l'atmosfera dell'immagine. Anche se usano ancora il colore in modo emotivo: ciò che gli piace è dipinto con colori vivaci, immagini non amate e spaventose - in colori scuri. Questo si manifesta molto chiaramente attingendo a temi fiabeschi. Ad esempio, i bambini disegnano Baba Yaga in marrone, nero e chicche: Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich con una varietà di colori vivaci.
I bambini in età prescolare trasmettono anche il loro atteggiamento nei confronti di ciò che stanno raffigurando con altri mezzi che violano anche la realtà. Ma questa violazione si verifica come risultato del desiderio di migliorare il significato, l'espressività dell'immagine. Quindi, a volte cambiano le proporzioni corrette per evidenziare qualcosa, ad esempio, nell'immagine di una farfalla, la dimensione è più grande dei bambini stessi. Il trasferimento dello stato dinamico dell'oggetto raffigurato è anche uno dei mezzi espressivi utilizzati dal bambino. Se in giovane età il movimento non viene rappresentato, l'immagine di oggetti in movimento è disponibile per i bambini più grandi, che possono rendere l'immagine espressiva.
La creatività dei bambini è caratterizzata anche dall'uso di mezzi compositivi, principalmente ritmo e simmetria. Non solo danno armonia, armonia all'immagine stessa e all'intera immagine, ma facilitano anche l'immagine, che è particolarmente importante per i bambini che non hanno ancora imparato le abilità artistiche. Poiché il ritmo è inerente ai movimenti umani in generale, il bambino inizia rapidamente a usarlo consapevolmente per svolgere il lavoro in modo bello. In età prescolare più avanzata, il senso del ritmo aiuta a creare un quadro compositivo completo.
Un momento peculiare nell'esecuzione della composizione è la non schermatura di un oggetto da parte di un altro, la violazione dei rapporti proporzionali tra di loro. Questi momenti, come se violassero la veridicità, parlano del desiderio del bambino di trasmettere le sue reali impressioni sulla vita che lo circonda, dove ogni oggetto ha il suo posto nello spazio, tutti i dettagli della sua forma possono essere considerati. D'altra parte, ciò è dovuto all'incapacità di trasmettere idee di vita con quei mezzi convenzionali a cui sono associate tutte le tecniche compositive nel disegno. Il ritmo e la simmetria sono usati soprattutto nelle opere decorative, dove l'espressività dipende in gran parte, oltre al colore, dal ritmo della costruzione.
Lo sviluppo delle capacità e della creatività nei bambini sono due compiti interconnessi dell'educazione artistica, basati sul familiarizzare i bambini con la realtà circostante. L'immagine simbolica non è disponibile per i bambini in età prescolare. Implica l'immagine del soggetto con il massimo grado di generalizzazione. Il disegno di un bambino è sempre specifico. Non appena alcuni dettagli appaiono in forma indefinita, questa è già un'immagine, poiché il bambino pensa all'oggetto in azione, aggiungendo i suoni mancanti, con il proprio movimento. A poco a poco, la quantità di dettagli nell'immagine aumenta, l'immagine diventa più ricca. I bambini mettono quasi sempre il loro atteggiamento nell'opera, veicolandolo attraverso mezzi pittorici o di altro tipo. Ciò ti consente di chiamare il disegno del bambino originale, espressivo.
Pertanto, i mezzi di espressione usati dai bambini sono piuttosto diversi: colore, forma, composizione. Aiutano a trasmettere i tratti caratteristici dell'immagine, l'atteggiamento nei suoi confronti. Il grado di espressività dipende principalmente dallo sviluppo della visione figurativa del bambino, dallo stock di impressioni e dal livello di sviluppo delle capacità visive.

1.3. Condizioni per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini in età prescolare senior
Il significato principale dell'attività visiva risiede nel fatto che è un mezzo di educazione estetica. Nel processo dell'attività visiva, vengono create condizioni favorevoli per lo sviluppo della percezione estetica e delle emozioni, che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici che contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. La sensazione estetica diretta che nasce quando si percepisce un oggetto bello include vari elementi costitutivi: un senso del colore, un senso delle proporzioni, un senso della forma, un senso del ritmo. Per l'educazione estetica dei bambini e per lo sviluppo delle loro capacità visive, la conoscenza delle opere d'arte è di grande importanza (Appendice 1). La luminosità, l'espressività delle immagini in immagini, sculture, architetture e opere d'arte applicata evocano esperienze estetiche, aiutano a percepire i fenomeni della vita in modo più profondo e completo e trovano espressioni figurative delle loro impressioni nel disegno, nella modellazione, nell'applicazione .. A poco a poco i bambini si sviluppano gusto artistico.
Una condizione necessaria per lo sviluppo dell'attività visiva di un bambino in età prescolare è la presenza di un obiettivo consapevole: il desiderio di creare un'immagine originale e padroneggiare il sistema di abilità e abilità visive.
Un bambino in età prescolare nel suo sviluppo estetico passa da un'impressione visiva e sensoriale elementare alla creazione di un'immagine originale con mezzi visivi ed espressivi adeguati. Per fare ciò, è necessario creare una base per la sua creatività, vale a dire, nel gruppo dovrebbe esserci letteratura metodica adeguata all'età dei bambini e materiale dimostrativo visivo, campioni di disegno e applicazione, dispense. Più il bambino vede, sente, più significativa e produttiva diventerà l'attività della sua immaginazione, quindi viene prestata molta attenzione alla creazione di un ambiente di sviluppo del soggetto. Le isole di attività visiva in gruppo dovrebbero essere dotate di materiali e attrezzature visive, i bambini dovrebbero avere a disposizione carta di diversi colori e formati, matite colorate, pennarelli, pastelli a cera colorati, gesso, colori, materiale naturale e di "rifiuto" , argilla, plastilina. La qualità e la quantità dei materiali variano a seconda della fascia di età. L'ambiente dovrebbe essere organizzato in modo che i materiali e le attrezzature di cui i bambini hanno bisogno per svolgere qualsiasi attività siano nel campo visivo del bambino o disponibili in modo che possa prenderli senza chiedere l'aiuto di un adulto, e dovrebbe anche essere costantemente aggiornato. Per posizionare il materiale visivo, sono necessari armadi o scaffali a cui i bambini abbiano libero accesso, la sua posizione corretta, un luogo ben illuminato, dovrebbe esserci un posto per dimostrare il lavoro dei bambini. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla creazione di condizioni per l'attività visiva indipendente dei bambini, fornendo loro il più possibile il materiale più vario. Dato che la formazione dell'immagine è influenzata dalla parola artistica, musica, è necessario arricchire il contenuto degli angoli di pertinenza, realizzare giochi didattici, manuali, una serie di riproduzioni di dipinti di artisti, proiettore diapositive, diapositive, audio cassette con musica, libri per bambini sull'arte. Immergendoli in un ambiente estetico così vario attraverso le attività pratiche di creazione di vari mestieri, le decorazioni per il gruppo consentono loro di instillare in loro un senso di bellezza. Prima che il bambino proceda all'immagine diretta di qualsiasi oggetto o fenomeno, mentre esprime il suo atteggiamento personale nei suoi confronti, deve svilupparne un'immagine concreta. Il bambino in età prescolare riceve queste idee dalla realtà circostante nel processo di osservazione, comunicazione e ricerca. Pertanto, è necessario utilizzare tali forme di lavoro preliminare come camminare e attività congiunte con i bambini, visualizzare riproduzioni di dipinti e parlare del dipinto. Prestare attenzione a evocare nei bambini una risposta emotiva al contenuto delle opere d'arte, il desiderio di conoscere il lavoro degli artisti. L'uso di giochi didattici, compiti di gioco, giochi di drammatizzazione, studi psicologici aiuta a creare immagini. È necessario disporre di opere d'arte, nonché prodotti di arte decorativa e applicata: pittura Gorodets, Khokhloma, giocattoli Dymkovo.
Pertanto, le condizioni dovrebbero essere adeguate all'età e promuovere lo sviluppo delle capacità creative.
Quindi, nel processo di disegno, modellazione, applicazione, il bambino prova una varietà di sentimenti: si rallegra della bella immagine che ha creato lui stesso, sconvolto se qualcosa non funziona. Ma la cosa più importante: creando un'immagine, il bambino acquisisce diverse conoscenze; le sue idee sull'ambiente vengono chiarite e approfondite; nel processo di lavoro, inizia a comprendere le qualità degli oggetti, a memorizzarne le caratteristiche e i dettagli caratteristici, a padroneggiare abilità e abilità visive, impara a usarli consapevolmente. Pertanto, è così importante includere ampiamente una varietà di attività artistiche e visive nel processo pedagogico (Appendice 2). Qui ogni bambino può esprimersi nel modo più completo senza alcuna pressione da parte di un adulto.

2. CARATTERISTICHE DELLO SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE DEI BAMBINI IN ETÀ ETÀ PIÙ GRANDI NELLE ATTIVITÀ ARTISTICHE
2.1. Il concetto di capacità creative dei bambini in età prescolare senior
La creatività (creatività) è un'attività umana attiva e propositiva, a seguito della quale appare qualcosa di nuovo, originale. La creatività è la caratteristica più importante di una personalità - ed è necessario formarla in un bambino fin dalla più tenera età. Il periodo di sviluppo prescolare ha un posto speciale nello sviluppo della creatività.
Psicologi e insegnanti domestici - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina e altri - hanno dimostrato che le capacità creative dei bambini appaiono già in età prescolare. Ciò è confermato da molte scoperte, dalla creazione di disegni e disegni interessanti, a volte originali. Secondo la definizione di S. I. Ozhegov, la creatività è un'attività umana attiva e consapevole finalizzata alla definizione degli obiettivi, volta a comprendere e trasformare la realtà, creando nuovi oggetti originali, precedentemente inesistenti. Abilità: talento naturale, talento.
L'età prescolare è una pagina luminosa e unica nella vita di ogni persona. L'infanzia in età prescolare è il momento della formazione iniziale della personalità, della formazione delle basi dell'autocoscienza e dell'individualità del bambino.
La creatività fa nascere in un bambino una fantasia vivente, un'immaginazione viva. La creatività per sua stessa natura si basa sul desiderio di fare qualcosa che nessuno ha fatto prima di te, o - nonostante ciò che esisteva prima di te, di fare in modo nuovo, a modo tuo, meglio. In altre parole, il principio creativo in una persona è sempre un tendere in avanti, per il meglio, per il progresso, per la perfezione e, naturalmente, per la bellezza nel senso più alto e più ampio di questo concetto.
Per garantire il pieno sviluppo delle capacità creative dei bambini in modo tempestivo, è necessario immaginare di cosa si tratta. Questo è un concetto complesso che include diverse componenti su cui i genitori dovrebbero concentrarsi: il desiderio di scoperte; la capacità di conoscere; attività; fantasia; iniziativa; desiderio di conoscenza; la capacità di trovare non standard in fenomeni e cose familiari; prontezza mentale; la capacità di inventare e scoprire; libertà di immaginazione; intuizione; la capacità di mettere in pratica le conoscenze e le esperienze acquisite; scoperte e invenzioni.
L'educazione di un'attitudine creativa al lavoro (la capacità di vedere la bellezza nelle cose di tutti i giorni, di provare un senso di gioia dal processo lavorativo, il desiderio di conoscere i segreti e le leggi dell'universo, la capacità di trovare una via d'uscita dalle difficoltà situazioni di vita) è uno dei compiti più complessi e interessanti della pedagogia moderna. È molto importante non perdere quel periodo della vita di un bambino in cui si formano le abilità e le abilità di base, tra le quali il posto centrale è dato all'immaginazione, alla fantasia e all'interesse per il nuovo. Se queste qualità non vengono sviluppate nel periodo prescolare, in futuro vi è una rapida diminuzione dell'attività di questa funzione, il che significa che la personalità si impoverisce, le possibilità del pensiero creativo diminuiscono e l'interesse per l'arte e l'attività creativa svanisce .
Alcuni autori ritengono che le capacità di apprendimento siano, prima di tutto, abilità generali e quelle creative siano quelle speciali che determinano il successo della creatività.
Candidati di Scienze Psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov hanno identificato le seguenti capacità creative universali:
1. Realismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di una tendenza o modello generale essenziale di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona abbia un'idea chiara su di esso e possa inserirla in un sistema di rigorose categorie logiche.
2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.
3. Sovra-situazionale - natura trasformativa delle soluzioni creative - la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.
Pertanto, le capacità creative sono le caratteristiche individuali della qualità di una persona, che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative.

2.2 Il valore della creatività nello sviluppo dei bambini in età prescolare senior
Lo sviluppo e l'educazione delle capacità di un bambino è un compito molto responsabile e difficile, che può essere svolto solo con un atteggiamento attento nei confronti dei bambini, conoscendo solo i loro bisogni, interessi, hobby. I prerequisiti naturali per lo sviluppo delle capacità sono le inclinazioni, cioè le caratteristiche anatomiche e fisiologiche del corpo geneticamente fissate.
Già in tenera età nei bambini, si può notare la prima manifestazione di abilità: una tendenza a qualsiasi tipo di attività. Eseguendolo, il bambino prova gioia, piacere. Più il bambino è impegnato in questo tipo di attività, più vuole farlo, non è interessato al risultato, ma al processo stesso. Al bambino piace non disegnare un'immagine, ma disegnare; non per costruire una casa, ma per costruirla. Le capacità iniziano a svilupparsi in modo più intenso e vivido dall'età di 3-4 anni e nella prima infanzia vengono stabiliti i prerequisiti generali per la loro formazione. Durante i primi tre anni di vita, il bambino padroneggia i movimenti di base e le azioni oggettive, sviluppa il linguaggio attivo. I risultati elencati della prima infanzia continuano a svilupparsi in età prescolare. Le abilità generali sono divise in due gruppi: cognitive e pratiche. La formazione di quelli cognitivi è inclusa nella formazione di forme figurative di cognizione della realtà: percezione, memoria figurativa, pensiero visivo-figurativo, immaginazione, ad es. nella creazione di un fondamento figurativo dell'intelletto.
Il posto centrale nella struttura delle capacità cognitive è occupato dalla capacità di creare immagini che riflettano le proprietà degli oggetti, la loro struttura generale, il rapporto tra le caratteristiche principali o parti e situazioni. Le abilità cognitive includono sensoriali, intellettuali e creative. Le capacità sensoriali sono associate alla percezione da parte del bambino degli oggetti e delle loro qualità, costituiscono la base dello sviluppo mentale. Le capacità sensoriali si formano in modo intensivo da 3-4 anni. L'assimilazione degli standard da parte di un bambino in età prescolare porta all'emergere di campioni ideali delle proprietà di un oggetto, che sono indicati nella parola. I bambini conoscono le varietà di ciascuna proprietà e le sistemano quando, ad esempio, padroneggiano le idee sui colori dello spettro, i fonemi della loro lingua madre e gli standard delle forme geometriche.
La base per lo sviluppo delle capacità intellettive sono le azioni di modellazione visiva: la sostituzione, l'uso di modelli già pronti e la costruzione di un modello basato sull'instaurazione di relazioni tra un sostituto e un oggetto sostituito. Quindi, come modello finito, può essere utilizzata una pianta di una stanza dei giochi o di un sito, in base alla quale i bambini imparano a navigare. Quindi loro stessi iniziano a costruire un tale piano, designando oggetti nella stanza con alcune icone convenzionali, ad esempio un tavolo con un cerchio e un armadio con un rettangolo.
La creatività è associata all'immaginazione e consente al bambino di trovare modi e mezzi originali per risolvere i problemi, inventare una fiaba o una storia, creare un'idea per un gioco o un disegno.
Un bambino in età prescolare è incluso in una varietà di attività: gioco, design, lavoro e altro. Tutti hanno un carattere comune e collettivo, il che significa che creano le condizioni per la manifestazione e lo sviluppo di capacità pratiche, principalmente organizzative. Per interagire con successo tra loro, i bambini hanno bisogno di una serie di abilità: fissare un obiettivo, pianificare il contenuto, scegliere i mezzi per raggiungere un obiettivo, correlare il risultato con il risultato previsto, tenere conto delle opinioni dei partner, distribuire le responsabilità secondo con le capacità e gli interessi di ciascuno, monitorare il rispetto delle regole, l'ordine, la capacità di risolvere questioni controverse e conflitti senza l'intervento di un adulto, valutare il rapporto dei partner con il compito assegnato.
Le abilità pratiche dei bambini in età prescolare includono anche quelle costruttive e tecniche: visione spaziale, immaginazione spaziale, capacità di rappresentare un oggetto nel suo insieme e le sue parti secondo un piano, un disegno, un diagramma, una descrizione, nonché la capacità di formulare autonomamente un idea originale. Queste abilità sono la base e, in seguito, con il loro aiuto, i bambini imparano materie scolastiche come disegno, geometria, fisica, chimica, dove è richiesta la capacità di immaginare l'essenza del processo, la struttura del meccanismo. Ricche opportunità per lo sviluppo di capacità costruttive e tecniche in età prescolare sono create dalla progettazione di diversi materiali, costruttori e dall'uso di giocattoli tecnici.
In età prescolare, vengono sviluppate attivamente abilità speciali, in particolare quelle artistiche. L'infanzia in età prescolare, come nessun altro periodo di età, crea condizioni favorevoli alla loro formazione. Il bambino in età prescolare è incluso in tutta la varietà di attività artistiche. Canta, balla, scolpisce, disegna. Un bambino in età prescolare manifesta abilità come pittoriche, arti e mestieri, incluso il senso della composizione, del colore, della forma; musicali, che compongono l'udito melodico e ritmico, un senso di armonia; teatrale e vocale, che includono l'orecchio poetico, l'intonazione espressiva e le espressioni facciali. Qualsiasi abilità speciale include le componenti principali: un certo livello di sviluppo dei processi cognitivi, abilità tecniche e suscettibilità emotiva.
Quindi, l'età prescolare più anziana è favorevole allo sviluppo della creatività, poiché è in questo momento che vengono poste le basi psicologiche per l'attività creativa. Un bambino di questa età è in grado di creare un nuovo modello, design, immagine, fantasia, che si distinguono per originalità, variabilità, flessibilità e mobilità. Un bambino in età prescolare più grande è caratterizzato da una posizione di attività attiva, curiosità, domande costanti a un adulto, capacità di commentare verbalmente il processo e il risultato della propria attività, motivazione persistente, immaginazione abbastanza sviluppata e perseveranza. L'iniziativa è associata a curiosità, abilità, curiosità della mente, ingegno, capacità di regolazione volitiva del comportamento, capacità di superare le difficoltà.

2.3. Condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior
Una condizione importante per lo sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare è l'organizzazione di attività ricreative mirate dei bambini in età prescolare più anziani in un istituto prescolare e in una famiglia: arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza emotiva e intellettuale che servirà da base per l'emergere di idee e sarà il materiale necessario per il lavoro dell'immaginazione. La posizione unitaria degli insegnanti, la comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e l'interazione tra di loro è una delle condizioni importanti per lo sviluppo della creatività dei bambini. Lo sviluppo dell'attività creativa è impensabile senza la comunicazione con l'art. Con il giusto scodinzolare degli adulti, il bambino comprende il significato, l'essenza dell'arte, i mezzi visivi ed espressivi
La prossima condizione importante per lo sviluppo delle capacità creative è tenere conto delle caratteristiche individuali del bambino. È importante prendere in considerazione il temperamento, il carattere e le caratteristiche di alcune funzioni mentali e persino l'umore del bambino nel giorno in cui il lavoro deve essere svolto. Condizione indispensabile per l'attività creativa organizzata dagli adulti dovrebbe essere un'atmosfera di creatività: “Intendo la stimolazione da parte degli adulti di un tale stato di bambini quando i loro sentimenti, l'immaginazione sono “risvegliati”, quando il bambino è appassionato di ciò che sta facendo. Pertanto, si sente libero, a suo agio. Ciò non è possibile se in classe o in un'attività artistica indipendente regna un clima di comunicazione confidenziale, cooperazione, empatia, fiducia nel bambino, sostegno ai suoi fallimenti.
Inoltre, una condizione per lo sviluppo delle capacità creative è la formazione, nel processo in cui si formano conoscenze, metodi di azione e abilità che consentono al bambino di realizzare il suo piano. Per questa conoscenza, le abilità devono essere flessibili, variabili, abilità - generalizzate, cioè applicabili in condizioni diverse. Altrimenti, in età prescolare senior, nei bambini appare il cosiddetto "declino" dell'attività creativa. Quindi, un bambino, rendendosi conto dell'imperfezione dei suoi disegni e mestieri, perde interesse per l'attività visiva, che influisce sullo sviluppo dell'attività creativa di un bambino in età prescolare nel suo insieme.
La condizione più importante per lo sviluppo e la stimolazione delle capacità creative è l'uso complesso e sistematico di metodi e tecniche. La motivazione del compito non è solo la motivazione, ma un suggerimento di motivazioni e comportamenti efficaci dei bambini, se non per l'impostazione indipendente, quindi per accettare il compito assegnato dagli adulti.
Per ottimizzare il processo creativo, è necessario formare una zona individuale per ogni bambino: una situazione di sviluppo creativo. La zona di sviluppo creativo è la base su cui si costruisce il processo pedagogico. LS Vygodsky ha osservato che "la creatività esiste non solo dove crea grandi opere, ma anche ovunque un bambino immagina, cambia, crea qualcosa di nuovo". Ogni bambino è capace di tali attività. Pertanto, ha bisogno di essere organizzato. L'educatore qui agisce non solo come un insegnante che insegna, ma come una persona creativa sinceramente entusiasta che attira il suo collega più giovane al lavoro.
L'ambiente gioca un ruolo enorme nello sviluppo delle capacità creative di un bambino. Finora, il ruolo decisivo è assegnato allo speciale microambiente in cui si forma il bambino e, in primo luogo, all'influenza delle relazioni familiari. La maggior parte dei ricercatori identifica i seguenti parametri nell'analisi delle relazioni familiari: 1) armonia - non armonia nelle relazioni tra genitori, così come tra genitori e figli; 2) personalità creativa - non creativa come modello e soggetto di identificazione; 3) comunità di interessi intellettuali dei familiari o sua assenza; 4) aspettativa dei genitori nei confronti del figlio: aspettativa di “realizzazione o indipendenza”.
Tutte queste condizioni non sono sufficienti per crescere bambini con capacità creative altamente sviluppate. Il lavoro diretto è necessario per sviluppare il potenziale creativo dei bambini. Il sistema educativo nel nostro Paese non contiene misure volte allo sviluppo creativo coerente delle capacità dei bambini. Pertanto, le abilità si sviluppano per lo più in modo imprevisto e, di conseguenza, non raggiungono un alto livello di sviluppo dei bambini. Le qualità sono di grande importanza: memoria, immaginazione, attenzione per lo sviluppo delle capacità creative. Sono queste qualità che sono alla base dello sviluppo del pensiero produttivo, delle capacità creative dei bambini e dell'aumento dell'attività creativa e di ricerca.
Pertanto, l'educazione delle capacità creative dei bambini sarà raggiunta solo se si tratta di un processo rapido e mirato, nel corso del quale vengono risolti numerosi compiti pedagogici particolari, volti a raggiungere il compito prefissato.

2.4 Caratteristiche del lavoro sullo sviluppo delle capacità creative con i bambini in età prescolare più anziani nelle belle arti
Tutti gli insegnanti sanno quanto sia importante rendere interessanti le lezioni d'arte. Un'analisi della letteratura e dell'esperienza pedagogica mostra che una delle condizioni più importanti per lo sviluppo di successo delle capacità creative attraverso l'attività visiva è la diversità e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità della situazione, l'inizio insolito del lavoro, materiali belli e diversi, compiti non ripetitivi interessanti per i bambini, la possibilità di scelta e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nella formazione di creatività abilità attraverso l'attività visiva, fornisce vivacità e immediatezza alla percezione e all'attività dei bambini. È importante che l'insegnante crei ogni volta una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare le conoscenze, abilità, abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cercare nuove soluzioni, approcci creativi. Questo è ciò che provoca emozioni positive nei bambini, gioiosa sorpresa, desiderio di lavorare in modo creativo. Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori portare varietà in tutti i momenti di lavoro e liberare le attività dei bambini, proporre molte opzioni per le lezioni su argomenti. Quando si gestisce l'attività visiva, è necessario ricordare le sue specifiche: questa non è una normale lezione educativa in cui i bambini imparano semplicemente qualcosa, imparano qualcosa, questa è un'attività artistica e creativa che richiede un atteggiamento emotivo positivo da parte del bambino, il desiderio di creare un'immagine, un'immagine, applicando gli sforzi del pensiero e delle condizioni fisiche. È necessario insegnare di proposito ai bambini la creatività artistica; per la maggior parte dei bambini in età prescolare, la creatività stessa non si sviluppa e non si manifesta.
Per il pieno sviluppo estetico e la formazione delle capacità artistiche e creative dei bambini, sono necessarie determinate condizioni, vale a dire:
- l'attenzione prioritaria dovrebbe essere data alle attività di gioco, disegno, costruttive, teatrali e musicali, che contribuiscono allo sviluppo completo della personalità del bambino, consentono di creare un'atmosfera di benessere emotivo, riempiono la vita dei bambini di contenuti interessanti;
- uso di vari metodi e tecniche;
- è necessario creare un ambiente artistico ed estetico nella scuola materna, mentre i bambini prendono parte attiva alla progettazione, organizzano sistematicamente mostre;
Tutto deve avere variabilità. (è necessario diversificare le forme, i mezzi e i metodi di insegnamento, i materiali per il lavoro presentati ai bambini).
- l'insegnante dovrebbe escludere dalle lezioni un'eccessiva didattica, l'imposizione della propria idea di risolvere l'immagine, la trama.
- ogni bambino merita un atteggiamento attento, delicato, rispetto per la sua creatività e per i risultati delle sue attività. Crea un'atmosfera amichevole e creativa.
- l'educatore deve dimostrare fiducia nel bambino, escludere un'eccessiva tutela.
Il processo pedagogico include anche lezioni individuali con bambini in ritardo e classi con bambini dotati. Il lavoro di gruppo può essere svolto con bambini dotati due volte a settimana. Nelle classi in cerchio, i bambini dotati ricevono informazioni aggiuntive e più profonde sul programma visivo e, soprattutto, acquisiscono la possibilità di una creatività illimitata. In classe vengono stabiliti stretti legami tra tutti i tipi di attività visive: disegno, modellazione, applicazioni, nonché arti e mestieri.
Di solito le lezioni si svolgono secondo la struttura che aiuta a completare il più possibile tutti i compiti.
All'inizio della lezione è obbligatorio un ingresso psicologico. Può essere musicale sotto forma di ascolto di musica o di cantare una canzone, oppure i bambini guardano in silenzio un'immagine, sotto forma di un gioco o raccontano una fiaba.
Nella fase successiva, l'argomento della lezione viene rivelato in modo giocoso, viene impostato un compito di apprendimento o viene creata una situazione problematica. Durante la spiegazione o la ripetizione del passato, vengono utilizzati modelli e algoritmi, schemi e progetti, vengono offerti giochi ed esercizi educativi, che non solo aiutano a ricordare il processo dell'immagine, ma portano anche i bambini in uno stato di ascesa creativa e desiderio creare.
Alla fine della lezione si gioca, oppure all'inizio della lezione si conclude una fiaba, illustrandola con il lavoro dei bambini. C'è una conclusione logica del problema creato all'inizio della lezione. Puoi effettuare lo scarico psicologico monitorando l'umore dei bambini. Ad esempio, cantando una canzone allegra, ascoltando una melodia allegra o calma mentre guardi i lavori finiti.
Ogni opera viene valutata solo positivamente, commenti corretti sono possibili solo durante il lavoro, a volte provenienti dal personaggio del gioco. Un punto importante alla fine della lezione è l'umore del bambino, il suo stato emotivo. Per scoprire se al bambino è piaciuta la lezione, se è soddisfatto della sua creatività, del suo lavoro. Infila una carta dell'umore nella tasca dell'umore. E l'insegnante deve analizzare lo stato emotivo dei bambini e trarre conclusioni.
Un punto importante nella struttura delle lezioni è l'uso della ginnastica con le dita, il rilassamento per rilassare i muscoli, i minuti di educazione fisica, i giochi per lo sviluppo della motricità fine delle mani ed esercizi motori imitativi che risuonano con il tema della lezione, che contribuiscono non solo allo scarico fisico, ma anche alla massima assimilazione della materia e allo sviluppo della creatività.
Pertanto, le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività artistica nei bambini sono un approccio creativo all'organizzazione di classi con i bambini e l'uso di vari metodi e tecniche di lavoro in questa direzione.
Pertanto, l'inclusione di vari giochi, tecniche di gioco o situazioni di gioco nel processo pedagogico, per quanto possibile, contribuisce alla creazione di una motivazione all'apprendimento personalmente significativa per il bambino, all'assimilazione delle conoscenze, alla padronanza di abilità e abilità e allo sviluppo di creatività. Quanto segue aiuterà a formare abilità creative attraverso l'attività visiva: variabilità nell'organizzazione della situazione (la sua novità e diversità), la scelta di argomenti, forme, mezzi, metodi di lavoro, materiali presentati ai bambini, attento atteggiamento tattile nei confronti di ciascun bambino , il rispetto per il processo creativo e i risultati della sua attività creativa, creando un'atmosfera amichevole ad ogni lezione, la formazione della stessa relazione da parte dei genitori.

CONCLUSIONE
L'attività visiva, a condizione che sia condotta da adulti (insegnanti, genitori), è preziosa per lo sviluppo globale dei bambini in età prescolare. Il compito principale è formare nei bambini un interesse per le attività artistiche e creative, la capacità di disegnare, scolpire e applicare. Quando dirige l'attività visiva, l'educatore deve ricordare le condizioni comuni a tutte le fasce d'età necessarie per la sua padronanza con successo e lo sviluppo della creatività dei bambini.
La formazione della creatività dei bambini non è possibile senza lo sviluppo della percezione estetica, delle rappresentazioni figurative e dell'immaginazione. Ciò si basa sulla formazione di processi sensoriali e sul costante arricchimento dell'esperienza sensoriale dei bambini. Condizione necessaria per la formazione della creatività artistica è l'integrazione dei vari contenuti dell'attività educativa e educativa, che si basa sulla conoscenza della realtà. Il successo del lavoro con i bambini richiede un approccio creativo degli insegnanti alla selezione del contenuto dell'istruzione costruita sulla base dell'integrazione, nonché all'organizzazione di classi per bambini, all'uso di vari metodi e tecniche di lavoro, in particolare i giochi.
Pertanto, l'inclusione di una varietà di giochi, tecniche di gioco o situazioni di gioco nel processo pedagogico contribuisce alla massima creazione di una motivazione all'apprendimento personalmente significativa per il bambino, all'assimilazione delle conoscenze, alla padronanza di abilità e abilità e allo sviluppo della creatività. Quanto segue aiuterà a formare abilità creative attraverso l'attività visiva: variabilità nell'organizzazione della situazione (la sua novità e diversità), la scelta di argomenti, forme, mezzi, metodi di lavoro, materiali presentati ai bambini, atteggiamento attento al tatto nei confronti di ciascun bambino , il rispetto per il processo creativo e i risultati della sua attività creativa, creando un'atmosfera amichevole ad ogni lezione, la formazione della stessa relazione da parte dei genitori.
Nell'attività creativa, il compito degli adulti non è tanto quello di insegnare ai bambini le belle arti, ma di fornire le basi per lo sviluppo di ogni bambino in una persona competente capace di pensare, sentire e agire adeguatamente in una società culturale.
Lo scopo e gli obiettivi del lavoro del corso sono soddisfatti.

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allegato 1

Tipi e generi di arte nella scuola materna:
ritratto scultoreo
animalismo natura morta Genere domestico
Pittura ritratto domestico
Natura morta
paesaggio dell'animalismo
Arte decorativa e applicata

Appendice 2

INTRATTENIMENTO NEL GRUPPO SENIOR "VIAGGIO NELLA TERRA DELL'ARTE"
Scopo: Formare le conoscenze e le abilità dei bambini nel campo delle belle arti. Dai ai bambini gioia e piacere. Mantenere l'interesse per le attività visive, il desiderio di giocare con contenuti visivi. Impara a disegnare con i francobolli.
Materiale e attrezzatura:
Pacco (ritratto tagliato del re della tavolozza, immagini di enigmi), archi colorati, ombrelli, cavalletto - 2 pezzi, flanella, sole con raggi colorati, pannelli con tavolozze e colori per ragazze, francobolli 2 pezzi. per ogni bambino, case intagliate per ogni bambino, costumi per Izoychik, Klyaksich e il re della tavolozza., registrazione audio "Rain Noise" e la canzone "Rain" e musica di Mozart per bambini.
Ictus:
Una busta contenente un'immagine di Izoychik tagliata in 4 parti e una lettera viene portata in sala, in cui è scritto: "Cari ragazzi, vi invitiamo a fare un viaggio emozionante attraverso un paese straordinario.
Maestro: Da chi è questa lettera? Chi ci invita e dove? Ci sono alcuni pezzi colorati nella busta qui. cosa fare con loro? (i bambini raccolgono la foto da soli). Ora sappiamo chi ha inviato la lettera! Ma mi chiedo in quale paese ci invita Izoychik? Il nome è nascosto in queste immagini. (I bambini devono fare la parola FINE da 3 immagini di Chineward).
Cosa significa la parola Iso? Quali parole vi si nascondono? Arte corretta: dalla parola raffigurare, significa disegnare. Bene, sei d'accordo? Quindi per strada?

Dobbiamo portare gli oggetti necessari nel paese delle belle arti. Ma prima, indovina gli indovinelli, e gli indovinelli sul tavolo sono varie cose necessarie per disegnare.
1. Se lo affili,
Disegna quello che vuoi!
Sole, mare, montagna, spiaggia.
Cos'è questo? (Matita)
2. Rannicchiarsi in una casa stretta
bambini colorati
Rilascialo e basta -
Decora un campo pulito
Dov'era il vuoto
Ecco qua: bellezza! (matite colorate)
3. Se le dai un lavoro,
La matita ha funzionato invano. (Elastico)
4. La pietra bianca si è sciolta,
Orme lasciate sulla lavagna. (Gesso)
5. Il tuo codino senza paura
Si immerge nella pittura. (Nappa)
6. Sorelle multicolori
Si annoiavano senz'acqua. (Vernici)
Ben fatto, hai indovinato. Quindi puoi metterti in viaggio!
Presta attenzione agli archi.
Attraversiamo il ponte dell'arcobaleno.
I bambini raccolgono arcobaleni.
- Ciao, Arcobaleno,
Portandoci a fare una visita.
Abbiamo corso a piedi nudi lungo l'arcobaleno,
Attraverso l'arcobaleno, salteremo oltre l'arco in fuga
E ancora corri, corri, corri a piedi nudi.

Vanno al centro della stanza.
- È buio qui!
Il suono della pioggia suona. E musica con la canzone "Umbrellas".
I bambini ballano con gli ombrelli.
Esce Isoychik.
- Ciao, Isoychik! Perchè sei così triste?
Izoychik: Ultimamente ha sempre piovuto nel nostro paese.
Educatore: Perché? Dov'è il sole?
Izoychik: Questo è Klyaksa. Klyaksich ha mescolato tutti i colori sulla tavolozza e sono diventati sporchi, grigi. Il sole ha perso la sua luminosità, i suoi raggi multicolori si sono spenti Aiutaci a illuminare il sole!
La musica suona e Klyaksich corre.
Klyaksa: Chi qui vuole illuminare il sole? Voi ragazzi? Non ti piace la pioggia? Non ti piace mescolare i colori? Amore? Bene, e lo adoro! Ecco, guarda com'è facile!
Si avvicina al cavalletto, mescola i colori rosso + blu + nero + marrone + giallo.
Klyaksa: Questo è quello che è successo!
Izoychik: Si è rivelato essere fango! Ai bambini piace? Come devono essere miscelate le vernici?
Bambini: devi prendere solo 2 colori.
L'insegnante mostra degli esempi, i bambini li risolvono verbalmente per lei.
educatore: Ben fatto, ora vieni e aiuta a illuminare il sole.
I bambini ricordano la frase magica: "Ogni cacciatore vuole sapere dove si trova il fagiano".
Non appena i bambini prendono il sole, sorride e la luce lampeggia.
Blot: Bene, il sole splende, la pioggia ha smesso, andrò da qui! (foglie)
(I bambini cantano una canzone 1 acquisto.)
Izoychik: So che i bambini nel tuo giardino adorano disegnare. Voglio che tu diventi dei veri artisti.

Maestro: E cosa è necessario per questo?
Izoychik: Colori e voglia di disegnare!
educatore: Bene, controlliamo, disegni e ti assegneremo compiti. Per prima cosa, disegna un bagel.
Izoichik finge di disegnare.
educatore: Dov'è il bagel?
E l'ho mangiato.
educatore: Va bene, ora disegna un bicchiere.
Izoychik disegna con il latte! Qui!
Insegnante: Ancora una volta, niente. Bene, supponiamo che tu abbia bevuto latte, ma dov'è il bicchiere?
Izoychik: Il vetro è trasparente, non puoi vederlo!
educatore: Quindi disegna un cane rosso!
Isoychik disegna. Tutto!
Educatore (porta agli occhi). Punto su foglio. Questo è un cane?
Isoichik: Sì. All'inizio ho immaginato un grosso cane, poi mi sono spaventato e mi sono arrampicato su un albero, e da lì il cane sembra piccolo!
educatore: Beh, hai una fantasia! Ma tu, Izoichik, non ci hai ancora presentato gli abitanti del paese delle belle arti.
Izoychik: Per favore. I colori vivono nel nostro paese. Ci sono con le tonalità fredde e con quelle calde, e ognuna ha la sua casa. E il nostro paese è governato da King Palette!
Educatore: Qualcosa che tutti i tuoi colori sono scappati, come possono disegnare i nostri figli? Aiuta i ragazzi a mettere le vernici al loro posto. Alle tue case. Colori caldi - a caldi, freddi - a case dai toni freddi.
(I bambini fanno il compito).
- E dove definiamo verde?
I bambini rispondono:

Appare il Re delle tavolozze!
Palette King: Ciao ragazzi! Dicono che sei bravo a disegnare? Quindi, per favore, dipingi le case per il resto degli abitanti del paese delle belle arti.
Educatore: Dipingi le case con l'aiuto dei francobolli.
Con quali vernici pensi di dipingere se la vernice fredda vive in casa, ad esempio blu o verde?
E se rosso caldo o giallo?
I bambini rispondono alle domande. Poi, con l'aiuto dei francobolli, le case vengono dipinte a ritmo di musica.
Alla fine della lezione, Izoichik esamina il lavoro dei bambini, li elogia e regala bellissime immagini come ricordo.

Sommario

introduzione

Capitolo 1. Caratteristiche dello sviluppo della creatività nei bambini

1.1 Specificità dell'attività creativa

1.2 La creatività nell'infanzia

1.3 Meccanismo psicologico dell'immaginazione creativa

Capitolo 2. Sviluppo della creatività dei bambini in classe per le belle arti

2.1 Compiti per lo sviluppo della creatività dei bambini nella scuola materna

2.2 Programmi di arti e mestieri

2.3 Metodi per introdurre i bambini alle arti e ai mestieri

capitolo 3

3.1 Studio delle capacità creative dell'istituto di istruzione prescolare dei bambini in età prescolare n. 40

Conclusione

I diversi obiettivi affrontati dalle materie accademiche "belle arti" e "lavoro artistico" determinano anche approcci diversi nella comprensione estetica dei materiali dell'arte popolare. Pertanto, la conoscenza di arti e mestieri negli asili nido situati in luoghi di arti e mestieri tradizionali mira a padroneggiare le basi delle arti e dei mestieri da parte dei bambini. Nella pratica degli appuntamenti negli asili di questo tipo, ci sono ottimi esempi di risoluzione degli obiettivi indicati. Ad esempio, l'esperienza di una scuola materna nel villaggio di Kubachi nell'implementazione di un sistema di lavoro educativo e creativo in classe per il lavoro artistico nel padroneggiare l'abilità della lavorazione artistica dei metalli. Il team di educatori nel loro lavoro si affida a un insieme di materiali metodologici: un collaudato programma di lavoro artistico, album, libri, tavole dedicate alla storia dell'arte Kubachi. Il lavoro educativo non si limita alla classe. Apprezzare e rispettare il lavoro di un maestro popolare viene insegnato qui nella vita di tutti i giorni. L'esperienza della pedagogia popolare dei Kubachin, quando per molti secoli in ogni famiglia il padre ha trasmesso a suo figlio i segreti della lavorazione di materiali costosi, ha trovato una trasformazione moderna nell'educazione estetica e lavorativa dei bambini in età prescolare.

Una ricerca attiva per il contenuto del programma delle lezioni di opere d'arte è condotta da insegnanti di scuola materna basati su imprese di artigianato artistico nella regione di Gorky. Grazie agli sforzi congiunti dei lavoratori del sistema di istruzione prescolare negli asili della regione, lo studio delle basi della pittura artistica popolare su legno viene effettuato con l'aiuto di artigiani popolari delle fabbriche "Khokhloma Artist" (villaggio di Semino) e "Khokhloma Painting" (Semenov), artigiani della pittura su legno a Polkhov-Maidan e Gorodets.

Nella comprensione del contenuto estetico dell'istruzione nelle classi di lavoro negli asili nido sulla base di imprese artigianali di arte popolare, il lavoro dei dipendenti dell'Istituto di ricerca russo per l'industria artistica è di grande aiuto per gli educatori. Ad esempio, il libro in due volumi "Fondamenti di artigianato artistico". I dipendenti dell'Institute of the Art Industry stanno sviluppando una serie di programmi per le lezioni di lavoro artistico, tenendo conto delle specificità della tecnica tradizionale dell'arte popolare, le consolidate scuole d'arte di eccellenza.

Il coinvolgimento dell'arte decorativa popolare come mezzo attivo di educazione estetica nel sistema di lezioni di disegno decorativo nella scuola materna ha i suoi vantaggi. I principali sono gli ampi orizzonti della conoscenza estetica e i diversi aspetti dell'impatto educativo dell'arte popolare nel processo di educazione armonica della personalità di un bambino in età prescolare.

Conoscenza dell'esperienza pedagogica avanzata dell'educazione estetica per mezzo dell'arte decorativa popolare negli asili nido Federazione Russa ci permette di parlare di numerosi esempi dell'implementazione da parte degli educatori di metodi e tecniche efficaci che rivelano le caratteristiche dello stile di diverse scuole d'arte dell'arte popolare al fine di utilizzare più pienamente le funzioni educative delle opere dei maestri popolari. Ad esempio, gli educatori di gruppi di anziani nella città di Kostroma e nella regione stanno lavorando con entusiasmo con i bambini su argomenti legati alla pittura e all'intaglio del legno dell'arte popolare. A tale scopo, conoscono non solo i monumenti dell'architettura in legno della loro terra natale, ma anche l'arte degli artigiani popolari delle regioni vicine: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Grazie alle capacità pedagogiche, le piccole conversazioni nell'aula del disegno decorativo si trasformano in una serie di emozionanti viaggi nel paese della bellezza e della bontà, creati dalle mani di artigiani popolari.

Negli asili di Zagorsk, nella regione di Mosca, un centro per la produzione di giocattoli tradizionali russi in legno, gli insegnanti tengono lezioni in vari modi basati sull'arte dei giocattoli russi. Prima dell'asilo si aprono molte opportunità educative per promuovere l'arte popolare russa in collaborazione con il personale della Riserva-Museo Statale di Zagorsk.

Un'inesauribile ricchezza di idee artistiche è irta dello studio del costume popolare e, come mostra la pratica, due direzioni nello sviluppo di questo tema sono particolarmente promettenti. Lo studio della storia del costume popolare della terra natale e l'interpretazione di motivi nell'illustrazione di leggende, eventi storici della regione, creazione di souvenir. Questo approccio si riflette nel lavoro degli insegnanti di scuola materna nella città di Pavlovo, nella regione di Gorky. Un'altra interpretazione dell'argomento è legata allo studio dell'attuale centro dell'artigianato artistico popolare, la cui produzione è associata all'uso delle tradizioni estetiche popolari in costume moderno. Tale lavoro viene svolto da educatori specializzati nella città di Pavlovsky Posad, nella regione di Mosca, dove vengono prodotti i famosi scialli, scialli e scialli di lana stampati pavloviani stampati.

capitolo 3

3.1 Ricerca delle capacità creative dei bambini in età prescolare

scuola materna № 40

Lo studio ha coinvolto 15 bambini di entrambi i sessi del gruppo senior dell'istituto di istruzione prescolare n. 40 a Tomsk. L'età dei soggetti - 5 - 6 anni. Un gruppo di bambini ha superato il test iniziale e poi ha studiato secondo il programma che abbiamo sviluppato. Al termine è stato effettuato un nuovo test.

Abbiamo utilizzato il metodo seguente per determinare lo sviluppo creativo dei bambini.

Ai bambini è stato letto il racconto popolare russo "Hare Hut". Quindi ai bambini è stato chiesto di realizzare dei disegni per questo racconto, seguiti dalla storia del bambino basata su questo disegno.

Procedura

Istruzioni:“Ora ti leggerò una storia interessante. Si chiama "La capanna dei conigli". Ascolta attentamente e poi dovrai diventare artisti e disegnare immagini per questa fiaba.

Tecnica: Ogni bambino ha tutto il materiale necessario per completare l'attività. Dopo aver letto la fiaba e analizzato gli episodi, i bambini si mettono al lavoro. Tempo di lavoro 30 minuti.

La fiaba viene letta due volte ai bambini con l'intonazione che evidenzia parti significative. Dopodiché (se necessario), insieme ai bambini, chiariscono la sequenza degli eventi e le parti semantiche che devono essere veicolate nel disegno.

Criteri di valutazione

La valutazione dei disegni dei bambini avviene secondo criteri elaborati dai massimi esperti, come O.M. Dyachenko, EA Medvedev, MF Rau, EA Soshina, LI Fomichev e altri che hanno studiato l'immaginazione. Sono stati presi come base i seguenti indicatori:

Conformità delle immagini ricreate (nei disegni, nel racconto) con le immagini dell'opera;

La completezza della ricostruzione del testo (singoli oggetti, personaggi, frammenti della trama, tutte le principali parti semantiche);

La correttezza della sequenza degli episodi (nei disegni, nel racconto);

L'adeguatezza delle integrazioni apportate, la presenza di elementi di creatività;

Saturazione emotiva delle immagini ricreate.

Secondo questi criteri, gli esperti hanno individuato i livelli qualitativi dello stato dell'immaginazione creativa, che caratterizzano la divulgazione del contenuto del testo nei disegni.

Livello 0 (molto basso) - le immagini ricreate non corrispondono alle immagini dell'opera;

Livello 1 (basso) - i singoli oggetti o personaggi sono rappresentati senza interconnessione;

Livello 2 (medio): è stato ricreato un singolo episodio;

Livello 3 (alto) - viene ricreata una composizione incompleta (mancano collegamenti);

Livello 4 (molto alto): viene ricreata l'intera composizione della trama, ci sono elementi di creatività.

Tutti i bambini di questo gruppo sono stati testati secondo questo metodo. Di conseguenza, è stato rivelato il livello dello stato dell'immaginazione creativa nei bambini nella fase iniziale dell'esperimento. Tutti i risultati sono stati sistematizzati e presentati sotto forma di tabella 1.

Tabella 1

Il livello dello stato dell'immaginazione creativa all'inizio dell'esperimento

№	Nome del bambino
1	Luce G.	breve
2	Gloria Z.	breve
3	Masha L.	alto
4	Katia B.	breve
5	Vasya S.	molto basso
6	Dima P.	media
7	Lena J.	media
8	Vova Sh.	media
9	Zhenya E.	alto
10	Timur T.	breve
11	Ela L.	media
12	Dasha L.	molto basso
13	Igor P.	breve
14	Lena K.	breve
15	Grisha G.	molto basso

3.2 Il programma per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare in classe per le belle arti

Consideriamo la costruzione di un nuovo sistema di compiti educativi e creativi basato sull'arte decorativa popolare come la costruzione di una parte del sistema di classi di belle arti nell'asilo nel suo insieme. Il sistema di studio delle belle arti, come ogni sistema metodologico, è caratterizzato dall'idea guida (obiettivo) e dai principi didattici che determinano la selezione del contenuto del programma, l'originalità dei metodi di insegnamento.

L'obiettivo principale che la società si pone di fronte al nostro soggetto è quello di raggiungere una stretta unità di educazione lavorativa, morale ed estetica per lo sviluppo globale della personalità di ogni bambino. Nel processo educativo in classe per il disegno decorativo, vediamo la soluzione a un compito statale così importante nell'attuazione di un sistema di compiti educativi e creativi basato sul materiale dell'arte decorativa popolare. Un tale sistema dovrebbe servire a rivelare i poteri spirituali del bambino, essere efficace per lo sviluppo estetico della personalità del bambino in età prescolare e attivare la creatività decorativa dei bambini.

L'ordine sociale della società moderna dovrebbe riflettersi nel contenuto dell'insegnamento del disegno decorativo per mezzo di arti e mestieri popolari. A tal fine, abbiamo tenuto conto dell'unità dei contenuti e degli aspetti procedurali dell'educazione dal punto di vista della didattica, dello sviluppo dello stato attuale dell'insegnamento delle belle arti nella scuola materna. Questo ci ha dato le basi per determinare i seguenti fattori guida per la costruzione di un sistema di compiti educativi e creativi:

Progettazione sistematica e integrata di scopi e obiettivi educativi nell'aula del disegno decorativo;

Selezione sistematica di opere di arti e mestieri popolari, oggetti di realtà per la conoscenza estetica e il lavoro decorativo dei bambini;

Differenziazione di metodi, tecniche di orientamento pedagogico, metodi di stimolazione sia dal processo di conoscenza estetica che dal lavoro decorativo dei bambini;

Contabilità per la valutazione dei livelli di educazione estetica sulla base dei risultati raggiunti dai bambini nel lavoro decorativo.

La presa in considerazione dei prerequisiti metodologici nominati nella costruzione di un sistema di compiti educativi e creativi ha permesso di evidenziare gli aspetti essenziali del processo educativo a livello: tipi di lavori decorativi dei bambini; guidare la conoscenza estetica e le forme di conoscenza estetica; comunicazioni intersoggettive e intrasoggettive; volume di abilità e abilità grafiche.

Basandosi sullo studio dell'arte popolare sull'attuazione dei più importanti principi didattici, abbiamo cercato di generalizzare le tecniche metodologiche, determinare il posto e il significato dell'analisi artistica delle opere d'arte popolare nell'aula del disegno decorativo, nonché di sviluppare criteri per i livelli di educazione estetica dei bambini, tenendo presente l'obiettivo finale di un efficace sviluppo creativo della personalità del bambino in età prescolare.

Fondamentalmente importante in questo sistema è l'unità della conoscenza estetica e il contenuto del lavoro decorativo (attività lavorativa) dei bambini sul materiale delle arti e dei mestieri popolari e vengono sviluppate tali tecniche metodologiche che stimolano la creazione creativa di composizioni indipendenti da parte dei bambini, e non una semplice imitazione dei metodi dell'arte popolare. A tale scopo, pittura popolare di Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, giocattoli di argilla Dymkovo e Filimonovo, giocattoli popolari in legno, prodotti per la casa dei maestri del Nord, prodotti ricamati di Ryazan, Vladimir, Torzhok, opere di maestri di vernici artistiche Palekh sono coinvolti in corsi di disegno decorativo. Lavorando con i bambini, la conoscenza estetica dei bambini in età prescolare viene approfondita e sistematizzata sulla base della conoscenza delle ceramiche popolari di Gzhel, Skopin, con stampe popolari, incisioni popolari - stampe popolari.

La concretizzazione degli aspetti essenziali del processo educativo in classe per il disegno decorativo, condotto sulla base di un sistema di compiti educativi e creativi, può essere vista nella dinamica delle forme di conoscenza estetica e nei tipi di lavoro decorativo dei bambini ( Tavolo 2).

Tavolo 2

Forme approssimative di conoscenza estetica dei bambini	Esempi di lavori decorativi
1. Familiarizzazione con il motivo floreale nei prodotti dei maestri dei moderni Gorodets e Polkhovsky Maidan. 2. Il concetto di pattern, ritmo. 3. Le tecniche più semplici della pittura a mano popolare (bacca colpendo; una foglia applicando un pennello; fiore decorativo "rosan"). 4. Interpretazione delle tecniche.	Esecuzione indipendente del disegno di schizzi di oggetti, nella cui decorazione sono possibili le più semplici composizioni ornamentali: alternanza di elementi in una striscia (per decorare lo schienale di un seggiolone, un rivestimento di una finestra di una casa da favola, un ornato fregio per decorare una stanza, ecc.).
1. Conoscenza della matrioska russa, dei giocattoli russi di legno e argilla. 2. Concetti elementari sull'unità di scopo pratico, design e modello (composizione ornamentale). 3. Concetti elementari sulla creazione di un'immagine decorativa basata sull'elaborazione e la generalizzazione di oggetti della realtà. 4. Le tecniche più semplici della pittura popolare a pennello. 5. Interpretazione delle tecniche.	Implementazione indipendente di schizzi di giocattoli. Dipingere giocattoli realizzati nelle classi lavoratrici, secondo schizzi.
1. Familiarizzazione con la pittura decorativa della trama negli articoli per la casa dei maestri del Nord, nella miniatura in lacca di Palekh. 2. Estetica, valutazione dei fenomeni della realtà in modo decorativo. 3. Tecniche di pittura popolare, il significato della silhouette come mezzo di composizione decorativa.	Autoesecuzione di schizzi di oggetti artistici, nella cui decorazione sono possibili le più semplici composizioni decorative per la trama: dipingere un tagliere da cucina, dipingere una tazza commemorativa, dipingere una scatola di souvenir per il pan di zenzero russo, ecc.
1. Conoscenza delle opere dei maestri della ceramica popolare Gzhel, Skopin. 2. Il concetto di connessione tra la finalità pratica dei prodotti ceramici e gli elementi pittorici in forma di cosa artistica nel suo insieme. 3. Ulteriori approfondimenti sulla creazione di un'immagine decorativa basata sull'elaborazione delle forme di animali e uccelli reali.	Esecuzione indipendente di schizzi di oggetti artistici in base all'unità dell'immagine decorativa e allo scopo pratico del soggetto: uno schizzo di una nave figurata, un portaburro, una teiera, un candeliere, una statuetta per una fontana in un parco per bambini, ecc.

Inoltre, sono state organizzate classi speciali con i bambini finalizzate allo sviluppo delle capacità creative (vedi Appendice).

3.3 Valutazione dell'efficacia del programma per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare

Dopo le lezioni, i bambini sono stati nuovamente testati utilizzando lo stesso metodo. I risultati sono presentati nella tabella 3

Tabella 3

Il livello dello stato dell'immaginazione creativa alla fine dell'esperimento

№	Nome del bambino	Livello di stato dell'immaginazione creativa
1	Luce G.	alto
2	Gloria Z.	media
3	Masha L.	media
4	Katia B.	molto alto
5	Vasya S.	alto
6	Dima P.	molto alto
7	Lena J.	media
8	Vova Sh.	alto
9	Zhenya E.	media
10	Timur T.	media
11	Ela L.	molto alto
12	Dasha L.	molto alto
13	Igor P.	media
14	Lena K.	alto
15	Grisha G.	molto alto

I risultati dell'esperimento sono presentati sotto forma di diagrammi (Fig. 1, 2).

Riso. uno. Il livello dello stato dell'immaginazione creativa all'inizio dell'esperimento

Riso. 2. Il livello dello stato dell'immaginazione creativa alla fine dell'esperimento

Come risultato dell'esperimento, si può vedere che nei bambini, a seguito delle lezioni secondo un programma speciale, gli indicatori del livello di immaginazione creativa sono molto più alti di quanto non fossero all'inizio dell'esperimento. Quindi, alla fine dell'esperimento, non ci sono bambini con un livello di sviluppo dell'immaginazione creativa basso e molto basso, mentre all'inizio il 20% dei bambini aveva un livello di sviluppo molto basso e il 40% dei bambini aveva un basso livello di sviluppo dell'immaginazione creativa, che in totale è più della metà del gruppo (60%). Anche gli indicatori del livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa alla fine dell'esperimento sono superiori rispetto all'inizio. Quindi alla fine dell'esperimento c'era il 40% di questi bambini, mentre all'inizio solo il 27%. Ciò suggerisce che i bambini che hanno studiato secondo il metodo sperimentale sono diventati più creativi.

E, naturalmente, alla fine dell'esperimento, una percentuale maggiore di bambini con un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa è del 27%, mentre all'inizio di questi bambini c'è solo il 13%. Per non parlare del fatto che alla fine dell'esperimento, il 33% dei bambini ha mostrato un livello molto alto di sviluppo dell'immaginazione creativa e all'inizio non ci sono affatto bambini del genere.

Riassumendo i risultati dell'esperimento, possiamo dire che dopo aver appreso secondo una specifica metodologia di sviluppo in classe per l'attività visiva, il 60% dei bambini, ovvero più della metà del gruppo, ha mostrato un livello di sviluppo alto e molto alto di immaginazione creativa, mentre all'inizio esattamente la stessa percentuale di bambini (60%) aveva un livello di sviluppo dell'immaginazione creativa basso e molto basso.

Tutto questo parla dei vantaggi del nostro programma di insegnamento delle attività visive all'asilo rispetto al normale programma. Il programma sperimentale è finalizzato allo sviluppo creativo dei bambini, mentre il programma regolare fornisce ai bambini solo le basi dell'attività visiva.

Conclusione

Giocando un ruolo importante nell'attività mentale delle persone, la creatività è una delle capacità universali inerenti all'uomo. I primi studi sperimentali sull'immaginazione creativa risalgono alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. La nostra analisi di una notevole quantità di letteratura psicologica e pedagogica, nonché di opere filosofiche, mostra l'esistenza di diversi punti di vista sia sul concetto stesso di creatività, la sua essenza, sia sulla sua connessione con altri processi mentali, sul suo ruolo nella attività umana cognitiva e trasformativa. Nonostante la varietà delle caratteristiche, la maggior parte dei ricercatori moderni attribuisce l'immaginazione creativa a processi mentali superiori. La formazione dell'immaginazione creativa include lo sviluppo obbligatorio di percezione, memoria, pensiero, parola, emozioni. È strettamente connesso con la cognizione sensoriale e mediata, ma non si limita a loro. L'immaginazione è praticamente intessuta in tutti i processi cognitivi e dipende in gran parte dai bisogni e dai desideri dell'individuo, dalle sue motivazioni.

La creatività è il processo di creazione mentale di nuove immagini basate su elementi dell'esperienza passata. Assicura la creazione di un programma d'azione nei casi in cui la situazione problematica è incerta. L'immaginazione è passiva e attiva, quest'ultima è ricreativa e creativa. L'immaginazione creativa è alla base della maggior parte dei tipi di composizioni e altri esercizi linguistici degli studenti: storie basate su immagini della trama, secondo un determinato inizio o fine, saggi sul futuro, come lo sviluppo della trama di una storia, rifacimenti e presentazioni creative, orale disegnare, redigere una planimetria, ecc. d. Pertanto, lo sviluppo dell'immaginazione, principalmente creativa, è necessario per lo sviluppo di successo dei bambini.

L'immaginazione gioca un ruolo significativo nell'insegnamento di altre abilità linguistiche: lettura, ascolto, ortografia e punteggiatura. Il meccanismo dell'immaginazione si basa sull'anticipazione nella scrittura e nella lettura, indovinare (anticipazione) nella percezione del testo - orale e scritto, "premonizione" dei segni di punteggiatura nel momento in cui la frase non è stata ancora composta (o non percepita - se è un dettato).

Pertanto, la creatività è uno dei processi centrali nella vita mentale dei bambini. Nonostante il fatto che quando studiano a scuola, i bambini generalmente hanno bisogno di padroneggiare altre abilità, come il pensiero logico astratto, la memorizzazione arbitraria, ecc. La base per lo sviluppo di queste abilità è fornita dall'immaginazione, il cui ruolo rimane molto significativo. Nel processo di ulteriore apprendimento, l'immaginazione si trasforma in forme di pensiero come il pensiero figurativo, che costituisce la base dell'attività creativa del soggetto.

Il programma sperimentale delle lezioni in attività visiva sviluppa l'immaginazione creativa nei bambini, che sarà poi richiesta nelle lezioni di letteratura a scuola quando si scrivono saggi e altri lavori creativi.

Lo studio ha rilevato che, a seguito di un programma sperimentale per l'insegnamento ai bambini, la percentuale di bambini con un basso livello di sviluppo dell'immaginazione creativa è scesa a zero, la percentuale di bambini con un livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa è aumentata al 40%, con un livello alto al 60%. C'erano bambini con un livello molto alto di sviluppo di questa capacità. Pertanto, il metodo proposto ha dimostrato la sua efficacia.

Elenco della letteratura usata

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3. Bogoslovsky V.V. Psicologia Generale. - M., 1981. - 635 pag.

4. Borovik O.V. Usare i compiti per l'immaginazione come metodo di lavoro correttivo // Defectology. - 1999. - N. 2. - S. 18 - 25.

5. Borovik O.V. Lo sviluppo dell'immaginazione. - M., 2002. - 235 pag.

6. Borovik O.V. Il ruolo del disegno nello studio dei bambini // Approccio orientato alla personalità nello sviluppo e nell'educazione correttiva. - Birobidzhan, 1998. - S. 45 - 56.

7. Età e caratteristiche individuali degli adolescenti più giovani / Ed. DB Elkonina, TV Dragunova. - M., 1967. - 278 pag.

8. Vygotsky L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia. - M., 1967. - 74 pag.

9. Vygotsky L.S. Sviluppo di funzioni mentali superiori. - M., 1960. - 378 pag.

10. Gavrilushkina O.P. Caratteristiche della formazione dell'attività visiva dei bambini con ritardo mentale. - M., 1976. - 167 pag.

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12. Davydov V.V. Problemi di sviluppo dell'istruzione. - M., 1986. - 274 pag.

13. Dyachenko O.M. Sulle direzioni principali dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini // Domande di psicologia. - 1988. - N. 6. - S. 18 - 25.

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34. Elkonin DB Psicologia infantile. - M., 1960. - 379 pag.

Applicazione

Piani delle lezioni di attività visive

1. Oggetto: "Mazzo di fiori"

Materiali, strumenti: guazzo, pennello, forbici, colla.

Avanzamento del corso. L'insegnante, insieme ai bambini, ammira la bellezza dei fiori freschi, la varietà delle loro forme e colori. Viene fatto un confronto tra i fiori naturali e le loro immagini nei dipinti degli artisti, si attira l'attenzione sul fatto che gli artisti raffigurano fiori in un bouquet. Fare mazzi di fiori è un'arte speciale, che viene insegnata in modo speciale. Ma ogni persona dovrebbe essere in grado di raccogliere fiori in un bouquet in modo che la bellezza dei fiori non svanisca in esso, ma al contrario si manifesti.

I fiori per un bouquet sono solitamente selezionati in modo tale da formare un'armonia di macchie di colore e il ritmo delle forme. Da questo, il bouquet può essere gioioso, sobrio, solenne, delicatamente lirico. L'insegnante, utilizzando il materiale applicativo, elabora diversi schemi per la composizione di mazzi di fiori su una flanella, attirando l'attenzione dei bambini non solo sul ritmo delle macchie di colore, ma anche sulla combinazione di colori. I bambini si fanno un'idea dei colori caldi e freddi, dei colori che sono vicini e contrastanti.

Dopo aver considerato quali fiori sono in forma e colore, ciascuno dei bambini disegna il fiore più bello, secondo lui, e ritaglia la sua immagine.

10 minuti prima della fine della lezione, l'insegnante appende alla lavagna tre grandi fogli con l'immagine di un vaso blu, rosso e bianco. Ogni bambino, prima di attaccare la sua immagine di fiore, dovrebbe pensare alla corrispondenza del suo colore al vaso scelto, e successivamente al gruppo di fiori già incollati che compongono il bouquet. I bambini, passando un pennello con la colla come una bacchetta, a turno si avvicinano a uno dei fogli sulla lavagna e vi attaccano il fiore. Al termine di una divertente staffetta si ottengono tre bellissimi bouquet, che si possono paragonare e apprezzare per la vivacità, la composizione e la precisione nell'immagine di ogni bouquet.

Nota. I "bouquet" possono essere organizzati e decorati con il lavoro dei bambini nella sala da pranzo dell'asilo.

2. Argomento della lezione: "Colori caldi e freddi"

Materiali, strumenti: modelli, guazzo, pennello, colla.

Avanzamento del corso. L'insegnante racconta ai bambini delle fiabe, i cui eroi sognavano di incontrare il favoloso uccello della felicità. In alcune fiabe, l'uccello di fuoco era l'uccello della felicità, in altre era l'uccello blu. Molti speravano che la piuma di un tale uccello potesse renderli felici per la vita. Non esistono uccelli simili nel mondo reale, ma si può immaginare come fossero gli uccelli della felicità nei sogni di quegli eroi che hanno dedicato tutta la loro vita a trovarli.

L'insegnante appende alla lavagna l'immagine delle sagome di due uccelli, uno dei quali è realizzato in blu e l'altro in arancione. Nelle mani dell'insegnante, sagome bianche di penne delle ali e code di uccelli. Prima di distribuire le "piume" degli uccelli ai bambini, l'insegnante analizza il compito, per il quale non è sufficiente mostrare l'immaginazione e disegnare una bella piuma, non è necessario confondere le piume degli uccelli. Un uccello è di colore caldo e l'altro è freddo. L'insegnante introduce i bambini ai colori caldi e freddi, alle loro sfumature e al processo per ottenere una gamma di colori caldi e freddi.

I bambini in età prescolare eseguono un semplice esercizio di riscaldamento volto a ottenere una tavolozza di colori caldi mescolando diversi colori con vernice gialla e rossa e una tavolozza fredda mescolando vernici con vernice blu.

Quindi il gruppo è diviso in due gruppi: il primo gruppo deve restituire il piumaggio al Firebird e il secondo al Blue Bird.

I bambini ricevono modelli-sagome di piume e, mescolando i colori, li coprono con motivi insoliti. Terminato il lavoro, passano le "piume" all'insegnante o ai suoi assistenti, che le attaccano su un poster con l'immagine dell'uccello di fuoco e dell'uccello blu.

Alla fine della lezione vengono confrontate due opzioni completate, vengono chiamati i colori e le loro sfumature, che i bambini hanno ricevuto mescolando i colori, raffiguranti le piume di favolosi uccelli della felicità.

Nota. In questa lezione, i compiti per i due gruppi potrebbero essere più "contrastanti" nell'argomento. Ad esempio, la creazione di due immagini opposte non solo nel colore, ma anche nel suono emotivo e nel linguaggio della rappresentazione dei dettagli: l'uccello di fuoco, che porta luce, calore, bontà, gioia, o il castello della regina delle nevi, che personifica l'immagine del freddo, della tristezza, del male.

3. Argomento della lezione: "Foglie d'autunno"

Materiali, strumenti: guazzo, pennello, foglio di tavolozza, forbici, colla.

Avanzamento del corso. L'insegnante prepara in anticipo un disegno di un albero nudo su un grande foglio di carta.

Alla lezione, i bambini sono invitati a diventare maghi e restituire l'abito autunnale perduto sull'albero ghiacciato. Per fare questo, devi ricordare di che colore sono le foglie autunnali, che forma hanno.

I bambini su un foglio di tavolozza diluiscono le vernici, quando mescolate ottengono tutte le sfumature del colore del fogliame autunnale. Mentre le tavolozze si stanno asciugando, puoi esercitarti a disegnare foglie di varie forme. Quindi, direttamente sulle tavolozze, vengono disegnati i contorni delle foglie, grandi e piccole. Le foglie ritagliate vengono consegnate agli assistenti dell'insegnante, che raccolgono le foglie dai loro sottogruppi e le attaccano sul foglio con l'immagine di un albero.

Alla fine della lezione, l'albero riacquista il suo abito colorato e i bambini vedono non solo tutta la varietà di colori del fogliame autunnale, ma anche quante diverse sfumature di colore possono essere ottenute mescolando le vernici di tre colori primari.

4. Argomento della lezione: “Decorazione e realtà. Gli abitanti del sottomarino pace"

Materiali, strumenti: carta colorata, forbici, colla, pennarelli.

Avanzamento del corso. L'insegnante riassume le conoscenze dei bambini sugli abitanti del mondo sottomarino. Attira l'attenzione dei bambini sulla fantasia sconfinata della natura, che ha creato una tale varietà di forme e colori di pesci.

I bambini sono divisi in due gruppi, poiché devono svolgere compiti diversi. I bambini del primo gruppo realizzano immagini di pesci di mare su fogli di carta separati utilizzando la tecnica dell'applicazione, disegnando piccoli dettagli con pennarelli. Il secondo gruppo raffigura le sagome delle alghe su carta colorata e le ritaglia.

Alla fine della lezione, i bambini del primo gruppo raccolgono le loro opere in un pannello secondo il principio "piega il quadro", la composizione congiunta è generalizzata da immagini di alghe, che i bambini del secondo gruppo attaccano sul pannello.

5. Argomento della lezione: Costruzione e realtà. Abitanti del mondo sottomarino»

Materiali, strumenti: guazzo, pennello, carta colorata, forbici, colla, filo, ago.

Avanzamento del corso. L'insegnante generalizza e integra la conoscenza dei bambini sugli abitanti del mondo sottomarino, presta particolare attenzione alle forme plastiche dei suoi abitanti. Poiché i bambini dovranno rappresentare gli abitanti del mare utilizzando la tecnica di costruzione della carta, l'insegnante confronta le forme naturali con forme e forme geometriche semplici: un cilindro, un cono, un triangolo, un cerchio, ecc. L'insegnante dimostra le tecniche per lavorare con carta e forbici, con le quali non solo puoi ottenere la massima somiglianza con la forma naturale della fauna, ma anche trasmettere con successo il carattere dell'immagine dell'abitante del mare.

Per creare una composizione volume-spaziale collettiva, i bambini sono divisi in due gruppi tematici: flora e fauna del mondo sottomarino. I bambini del primo gruppo (1/4 del gruppo), che fanno da sfondo alla composizione spaziale, sono divisi in due piccoli gruppi, poiché alcuni raffigurano l'acqua, il fondale direttamente su un grande lenzuolo, mentre altri ritagliano le sagome di alghe da carta colorata.

Anche i bambini del secondo gruppo si dividono in due gruppi - esperti di pesci, meduse, polpi, granchi - ed eseguono immagini tridimensionali degli abitanti del mondo sottomarino nella tecnica paperplastic, utilizzando carta colorata. (Il lavoro di questi gruppi viene svolto secondo carte tecnologiche).

10 minuti prima della fine della lezione, inizia il montaggio della composizione spaziale collettiva:

Uno sfondo è attaccato al tabellone;

2 - 3 corde sono fissate orizzontalmente alle ali della tavola oscillante;

Sagome di alghe, pesci e figure di polpi, granchi, meduse e altri abitanti del mare sono appese a corde orizzontali con l'aiuto di fili sottili.

Nota. Se non è possibile appendere le immagini degli abitanti del mare alle ali del tabellone, vengono attaccate con la colla sullo sfondo del pannello collettivo. Puoi realizzare un mobile con figure volumetriche di fauna marina appendendolo a tre sottili binari fissati a forma di triangolo.

6. Argomento della lezione: "Immagine grafica di un albero"

Materiali, strumenti: carta colorata (rotolo di carta da parati), inchiostro, stick, gesso.

Avanzamento del corso. Dopo una conversazione introduttiva sul linguaggio visivo della grafica e sulle sue possibilità di veicolare l'immagine di un albero senza foglie, l'insegnante affida il compito di disegnare un albero con inchiostro o un bastoncino. Il disegno dovrebbe mostrare non solo la razza e l'età dell'albero, ma anche il suo carattere, rivelando l'immagine.

All'inizio del lavoro pratico su una striscia di carta colorata, l'insegnante disegna una linea di terra. Mentre l'insegnante taglia la striscia in frammenti di diverse dimensioni, i bambini padroneggiano una nuova tecnica di disegno con inchiostro e bastone. Quindi disegnano un grande o un gruppo di piccoli alberi su carta colorata.

10 minuti prima della fine della lezione, l'insegnante raccoglie i singoli disegni in una composizione a fregio, fissandoli sulla lavagna e inizia a disegnare la neve che cade con il gesso. Diversi bambini, a volontà, vanno alla lavagna e disegnano con il gesso la neve che cade e si trova sulla superficie della terra. Così il paesaggio noioso del tardo autunno viene sostituito da un paesaggio invernale elegante e allegro.

Nota. Durante la compilazione del fregio collettivo, le musiche di P.I. Ciajkovskij "Ottobre. Canzone d'autunno" dall'album "Seasons", che durante l'immagine della prima neve viene sostituita da un'allegra commedia "November. Sulla troika" dallo stesso album.

7. Argomento della lezione:"Immagini di animali domestici in un giocattolo di argilla popolare russo"

Materiali, strumenti: guazzo, pennello, forbici.

Avanzamento del corso. L'insegnante parla delle immagini di animali in un giocattolo popolare di argilla, del loro simbolismo. Inoltre, l'insegnante introduce i bambini alle caratteristiche dell'immagine degli animali (forma e arredamento) in diversi centri di artigianato popolare in Russia: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Il gruppo è diviso in quattro sottogruppi, ognuno dei quali disegna animali domestici giocattolo: mucche, cavalli, arieti, capre come vuole la tradizione di uno dei quattro centri di artigianato artistico. Le immagini vengono ritagliate e posizionate nelle tasche orizzontali del prato verde di fondo.

Quindi, analizzando le immagini completate, i bambini devono determinare da quale regione, il villaggio, la mucca o il cavallo vagavano nel prato. Se il villaggio è chiamato correttamente, il bambino deve dire come ha indovinato.

Nota. Allo stesso modo, puoi organizzare il lavoro congiunto "Birdyard".

8. Argomento della lezione: "Colori favolosi. Variazione e improvvisazione sul tema della pittura popolare»

Materiali, strumenti: guazzo, pennello, forbici.

Avanzamento del corso. All'inizio della lezione, l'insegnante racconta ai bambini la storia della principessa piangente. Dopo aver esaminato attentamente l'immagine sul tavolo dinamico, i bambini scoprono il motivo delle lacrime della principessa Nesmeyana: i fiori non crescono nel suo giardino. Apparindo leggermente al di sopra del suolo, appassiscono e diventano neri. Come tifare Nesmeyana? Dobbiamo aiutarla a coltivare bellissimi fiori, ma per questo è necessario conoscere ed essere in grado di fare molto. In primo luogo, sapere cosa sono i fiori in natura. In secondo luogo, i fiori dovrebbero essere insoliti, favolosamente belli. Il primo problema viene risolto dopo aver visualizzato le diapositive raffiguranti fiori. Il secondo è più complicato, ma può anche essere risolto ricordando la favolosa bellezza dei fiori dell'artigianato popolare russo: Gorodets, Polkhovsky Maidan, Northern Dvina, ecc.

Nel corso di una specie di gioco, ogni bambino viene incaricato di "coltivare" un favoloso fiore che può essere trapiantato nel giardino della principessa. Affinché il “trapianto” sia indolore per i fiori, questi devono essere accuratamente ritagliati, mantenendo le foglie e il gambo con terra sulle radici (parte di un foglio di carta che viene inserito nella tasca del giardino antistante la principessa) .

Durante il lavoro indipendente, la musica allegra contribuisce al successo creativo dei bambini. Dopo che i bambini hanno raffigurato i fiori e li hanno preparati per il "trapianto", le assistenti dell'insegnante li raccolgono dai banchi e li trasferiscono nel giardino della principessa. L'insegnante rimuove i fiori vecchi, appassiti e anneriti e "pianta" quelli favolosi nel giardino (inserisce immagini di fiori nelle tasche del tavolo). Poi, impercettibilmente per i bambini, allarga le mani della principessa, e i bambini vedono che è avvenuto un miracolo - la principessa sorrise, perché era molto felice della bellezza che i bambini insieme creavano nel suo giardino.

L'identificazione delle abilità nei bambini e del loro corretto sviluppo è uno dei compiti pedagogici più importanti e dovrebbe essere risolto tenendo conto dell'età dei bambini, del loro sviluppo psicofisico, delle condizioni educative e di altri fattori.

Lo sviluppo della capacità di rappresentare, prima di tutto, dipende dalla coltivazione dell'osservazione, dalla capacità di vedere le caratteristiche degli oggetti e dei fenomeni circostanti, confrontarli ed evidenziare la caratteristica. Il disegno didattico dovrebbe essere eseguito dall'insegnante in modo sistematico e sistematico. Altrimenti, lo sviluppo delle capacità dei bambini per le arti visive andrà in modo casuale e le capacità visive del bambino potrebbero rimanere nella loro infanzia.

V.B. Kosminskaya nelle sue opere ha individuato e rivelato 2 fasi nello sviluppo delle capacità visive:

1) Periodo prefigurativo nello sviluppo delle abilità.

La prima fase dello sviluppo delle capacità artistiche inizia dal momento in cui il materiale visivo - carta, matita, ecc. - cade per la prima volta nelle mani del bambino. Nella letteratura pedagogica questo periodo è chiamato “prefigurativo”, poiché non c'è ancora un'immagine del soggetto e non c'è nemmeno un progetto e il desiderio di raffigurare qualcosa. Questo periodo gioca un ruolo significativo: il bambino conosce le proprietà dei materiali, padroneggia i vari movimenti della mano necessari per creare forme pittoriche.

Da soli, pochi bambini possono padroneggiare tutti i movimenti a loro disposizione e le forme necessarie. L'educatore deve condurre il bambino dai movimenti involontari alla loro limitazione, al controllo visivo, a una varietà di forme di movimento, quindi all'uso consapevole dell'esperienza acquisita nel disegno. A poco a poco, il bambino sviluppa la capacità di rappresentare oggetti, trasmettendo il loro carattere espressivo. Questo indica l'ulteriore sviluppo delle capacità. I bambini attraverso le associazioni imparano a trovare somiglianze nelle forme e nelle linee più semplici con qualsiasi oggetto. Tali associazioni possono verificarsi involontariamente quando il bambino nota che i suoi colpi assomigliano a un oggetto familiare.

Di solito le associazioni del bambino sono instabili: nello stesso disegno può vedere oggetti diversi. Nella sua mente, quando disegna, non c'è ancora traccia solida, che è formata dal comune lavoro di rappresentazione, memoria, pensiero, immaginazione. Una semplice forma disegnata può assomigliare a molti oggetti che si avvicinano.

Le associazioni aiutano a passare a lavorare sulle idee. Uno dei modi di tale transizione è la ripetizione della forma che ha ottenuto per caso. A volte tali disegni iniziali, in base alla progettazione, hanno meno somiglianza con l'oggetto rispetto alla forma associata, poiché l'associazione si è rivelata per caso, il bambino non ricordava da quali movimenti della mano derivava e di nuovo fa qualsiasi movimento, pensando che rappresenti il stesso oggetto. Tuttavia, la seconda figura parla di un nuovo stadio più elevato nello sviluppo delle capacità visive, come è apparso come risultato del piano.

Un ruolo importante in questo processo spetta all'educatore, che, ponendo domande, aiuta il bambino a comprendere l'immagine.

2) Bel periodo nello sviluppo delle abilità.

Con l'apparizione di un'immagine cosciente di un oggetto, inizia un periodo visivo nello sviluppo delle abilità. L'attività diventa creativa. Qui possono essere stabiliti i compiti dell'educazione sistematica dei bambini.

Le prime immagini degli oggetti nel disegno sono molto semplici, mancano non solo i dettagli, ma anche alcune delle caratteristiche principali. Ciò è spiegato dal fatto che un bambino piccolo manca ancora del pensiero analitico-sintetico e, di conseguenza, la chiarezza nel ricreare un'immagine visiva, la coordinazione dei movimenti delle mani è poco sviluppata, non ci sono ancora competenze tecniche.

In età avanzata, con un'educazione e un lavoro educativo adeguatamente organizzati, il bambino acquisisce la capacità di trasmettere le caratteristiche principali del soggetto, osservandone la forma caratteristica.

A poco a poco, sotto l'influenza dell'apprendimento e dello sviluppo generale, il bambino acquisisce la capacità di trasmettere in modo relativamente corretto le relazioni proporzionali tra gli oggetti e le loro parti.

Un compito pittorico più difficile è trasmettere il movimento. La postura statica di un oggetto pittorico è causata dalla disposizione ritmica delle parti, che facilita il processo di rappresentazione.

Ma è difficile creare un'immagine veramente dinamica, poiché le percezioni dei bambini non sono ancora sviluppate.

È difficile per loro vedere e realizzare la deformazione dell'aspetto di un oggetto in movimento, e ancor di più fissarlo su carta. Solo gradualmente la capacità di vedere svilupparsi questi cambiamenti, di rappresentarli, i metodi verbali e di gioco di veicolare il movimento vengono sostituiti da quelli pittorici.

Uno dei compiti più difficili per i bambini nel disegno è la capacità di trasmettere relazioni spaziali attraverso mezzi visivi.

Nel disegno, dove l'immagine è data su un piano, lo spazio è veicolato da tecniche speciali. Comprendere la loro convenzionalità, che crea l'impressione reale di un grande spazio, è difficile per un bambino all'inizio. Nelle prime fasi dello sviluppo delle capacità visive, il bambino non pensa alla disposizione degli oggetti. Li posiziona sull'intero spazio del foglio, indipendentemente dall'interconnessione logica, e il foglio può essere ruotato per facilitare il disegno e l'oggetto è raffigurato lateralmente o capovolto rispetto agli altri.

Tutti gli oggetti acquisiscono una certa disposizione quando la loro connessione è predeterminata dal contenuto. Per unire gli oggetti, la terra appare sotto forma di un'unica linea. Questa disposizione è chiamata fregio.

I bambini non possono trasmettere cambiamenti di prospettiva durante i movimenti spaziali degli oggetti, poiché ciò è associato alla padronanza di complesse abilità visive. A volte loro stessi cercano di trasmettere questi cambiamenti assimilandoli dalla vita. Se il bambino è consapevole di una diminuzione degli oggetti con la loro rimozione e di un aumento del loro approccio, puoi offrirgli di posizionare oggetti sopra e sotto su un ampio spazio di un foglio raffigurante la terra.

Volendo rappresentare tutto nel modo più veritiero e completo possibile, il bambino disegna anche ciò che non può essere visto nella posizione data dell'oggetto. Non vengono disegnate solo le parti visibili dell'oggetto, ma anche quelle che al momento non possono essere viste; l'oggetto, per così dire, si dispiega e il resto viene dipinto sulle parti visibili.

Tali caratteristiche non sono un passo necessario nello sviluppo della capacità dei bambini di rappresentare le relazioni spaziali. Con la giusta formazione, di solito sono assenti.

Riassumendo, possiamo affermare quanto segue che lo sviluppo delle capacità visive attraversa due periodi, che comprendono l'intera età prescolare, e le questioni del loro sviluppo sono strettamente legate al problema della creatività dei bambini.

Nelle sue opere, T.S. Komarova ha caratterizzato lo sviluppo di un'idea - un piano d'azione concepito, attività (secondo il dizionario pedagogico) - tra i bambini in età prescolare. Ha notato che nei bambini (2-4 anni) l'idea non si sviluppa immediatamente. I loro primi disegni sono azioni con una matita e un pennello, che non perseguono l'obiettivo di creare un'immagine. Nel tempo, il bambino inizia a nominare ciò che ha disegnato, già alla fine del processo. Possiamo dire che l'idea nasce dopo, quando si percepisce l'immagine finita. A 3-4 anni, in alcuni casi, l'idea nasce prima della creazione del disegno e alcuni bambini non cambiano idea nel processo di disegno.

La capacità di concepire il contenuto dell'immagine imminente e incarnare l'idea che è sorta nel disegno si forma sulla base delle idee su vari oggetti e fenomeni formati nel processo di percezione, nonché sulla base della padronanza almeno i movimenti visivi di base della mano. Ciò indica la crescita di un atteggiamento consapevole nei confronti dell'attività visiva, la formazione della capacità di correlare il desiderio con i mezzi (metodi di azione) che ti consentono di realizzare il tuo piano. E questo, a sua volta, porta all'ulteriore sviluppo dell'immaginazione, della creatività e dell'attività visiva in generale.

Diventa ovvio che i bambini di 3-3,5 anni, a seguito di studi sistematici, che hanno imparato alcuni movimenti di costruzione della forma, concepiscono autonomamente il contenuto dell'immagine in base alle loro abilità e impressioni sulla vita circostante. Di norma, i bambini portano a termine i loro progetti; la maggioranza ripete volentieri le immagini da sola o su suggerimento dell'educatore, il che indica la consapevolezza e l'arbitrarietà del processo dell'immagine.

All'età di 6 anni, l'esperienza sensoriale dei bambini si arricchisce. Le idee sugli oggetti e sui fenomeni dell'ambiente diventano più ricche, più diverse e più accurate, il lavoro dell'immaginazione si intensifica. I design sono caratterizzati da grande diversità, stabilità.

I bambini in età prescolare senior si avvicinano alla creazione di un'immagine con un concetto stabilito, che il bambino mette in correlazione con i metodi dell'immagine disponibili nella sua esperienza e con i mezzi della sua soluzione espressiva.

Pertanto, concludiamo che il compito dell'insegnante è aiutare nello sviluppo di questi processi in ogni fase, per trovare metodi e mezzi che consentano di educare una persona creativa. Ecco perché è così importante comprendere il problema del rapporto tra educazione e creatività, trovare un tale contenuto dell'attività visiva dei bambini e tali metodi e tecniche per insegnare ai bambini che consentirebbero la formazione di manifestazioni creative già in età prescolare in tutti gli alunni delle istituzioni per l'infanzia.

NP Sakulina mostra che l'apprendimento non ostacola lo sviluppo della creatività. Contribuisce alla sua formazione e sviluppo. Non avendo padroneggiato le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per rappresentare in classe sotto la guida degli insegnanti, non avendo ricevuto idee sufficientemente chiare su ciò che è raffigurato, il bambino si sente impotente, costretto a disegnare non ciò che intendeva, ma ciò che risulta. Questo provoca rigidità, insoddisfazione. L'istruzione e l'attività artistica e creativa indipendente dei bambini sono organicamente interconnesse tra loro, si influenzano a vicenda e si sostengono a vicenda.

Ma non dimenticare che la creatività non deve limitarsi all'apprendimento delle competenze necessarie. E.A. Flerina un tempo diede una formulazione molto precisa del rapporto tra apprendimento e creatività. Ha detto che in ogni lezione di natura didattica dovrebbe esserci un posto per la creatività e in ogni lezione creativa devono esserci elementi di apprendimento. Il punto è la capacità dell'insegnante di organizzare intenzionalmente l'attività cognitiva, complicarne la natura, incoraggiando il bambino all'indipendenza e alla creatività. Pertanto, non si dovrebbe ridurre la comprensione dell'apprendimento a un metodo per risolvere una gamma ristretta di problemi (la formazione di conoscenze e abilità).

Sulla base della letteratura studiata, abbiamo scoperto che il processo di sviluppo delle capacità visive e il processo di sviluppo delle idee dei bambini attraversano determinate fasi di formazione in età prescolare. L'insegnante dovrebbe aiutare nello sviluppo di capacità e idee in conformità con le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività dei bambini, senza limitare l'attività dell'immaginazione del bambino, cioè deve trovare l'equilibrio ottimale tra creatività e apprendimento in classe. La conoscenza e le abilità dovrebbero diventare un mezzo di manifestazione della creatività.