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Wortman R. Testi visivi, testi cerimoniali, testi di esplorazione: raccolta di articoli sulla rappresentazione della monarchia russa / Boston: Academic Studies Press, 2014. - XXIV, 442 p.

Nel 2014 è stata pubblicata una nuova raccolta di articoli selezionati dello storico americano Richard Wortman, un ricercatore sulla coscienza sociale e giuridica e sui modi di rappresentare il potere nell'impero russo. Se la raccolta precedente - “La monarchia russa: rappresentazione e governo” - era dedicata al ruolo del simbolico nella cultura politica, nella pubblicazione recensita - “Testi visivi, testi cerimoniali, appunti di viaggio: articoli selezionati sulla rappresentazione del Monarchia russa” - il principale fattore unificante era interpretazione visiva delle pratiche imperiali, che si tratti di un corteo cerimoniale, di un album di incoronazione, di una descrizione geografica o di un monumento architettonico. Anche la struttura del libro corrisponde all'argomento indicato: subito dopo l'indice si trova un elenco dettagliato delle illustrazioni, che non sono solo un aiuto visivo, ma una fonte di studio indipendente e molto diversificata. Un altro criterio per la selezione dei materiali può essere il loro legame con il dipartimento slavo-baltico della Biblioteca pubblica di New York, ai cui dipendenti sono rivolte calorose parole di dedizione.

La collezione è divisa in cinque blocchi tematici, ognuno dei quali rivela un nuovo aspetto della storia visiva e contiene concetti chiave come “cerimonia”, “arte”, “spazio”, “idea”, “metodo”. Alcuni dei materiali presentati sono stati precedentemente pubblicati in pubblicazioni russe o in russo. Coloro che seguono da vicino le pubblicazioni dell'autore saranno interessati a leggere gli articoli degli ultimi cinque anni - i risultati delle presentazioni a varie conferenze e seminari. Nel complesso, il volume è un affascinante resoconto degli oltre cinquant'anni di ricerca di Wortman e delle sue recenti scoperte.

La collezione si basa su tre blocchi dedicati alle pratiche cerimoniali e alla creazione di miti imperiali. Il primo di questi parla di cerimonie e testi cerimoniali, permettendo ai lettori di acquisire maggiore familiarità con il laboratorio creativo di Wortman e speculare sulla sua efficacia. Gli studi presentati in questo blocco, in una forma o nell'altra, furono ulteriormente incorporati nel libro successivo "Scenari del potere: miti e cerimonie della monarchia russa". Il primo articolo, scritto in collaborazione con E. Kazinets, capo del dipartimento slavo-baltico della Biblioteca pubblica di New York, propone una classificazione delle fonti più preziose sulla storia della monarchia russa – gli album delle incoronazioni – conservate in questo dipartimento e in altre collezioni americane. La pratica di pubblicare tali album fu introdotta sotto Pietro I durante la celebrazione dell'incoronazione di sua moglie Caterina I e continuò per tutti i secoli XVIII-XIX. Di regno in regno, ripetendo il piano generale di catturare la celebrazione più importante, gli album hanno subito cambiamenti significativi, sia nell'aspetto che nel contenuto. Dopo aver analizzato in dettaglio i materiali degli album delle incoronazioni e prestando particolare attenzione alle componenti visive, Wortman ha avanzato l'ipotesi della deliberata creazione di una dominante immagine della monarchia, caratteristico di ciascun sovrano, sulla base del quale successivamente è apparso il concetto di “scenari di potere”.

Questo è solo un esempio delle conseguenze che il lavoro di Wortman ha avuto per la storiografia russa. Senza poterli considerare nel dettaglio, vale comunque la pena soffermarsi su due punti di fondamentale importanza. Il primo, senza dubbio positivo, è il ricorso attivo degli scienziati russi ai materiali d’archivio in risposta al concetto di “scenari di potere” proposto da Wortman. Il secondo, più controverso, che i revisori hanno più volte sottolineato, è l'apparizione di una sceneggiatura già pronta, come se fosse venuta fuori dal nulla: “Secondo il libro, si scopre che ad ogni svolta del suo regno, appare l'autocrate , come Atena, armata di tutto punto di un copione già pronto...” Quest'ultimo è proprio diretto è associato alla necessità di uno studio più approfondito della fase organizzativa e preparatoria delle cerimonie e del contesto in cui si delineano le fonti di rappresentazione . La stessa idea è suggerita dalla polisemia della parola “scenario”. Può implicare sia il risultato finale che l'intenzione originale. Idealmente dovrebbero coincidere, ma in pratica ciò non sempre accade. Lo stesso Wortman definisce il termine come "una descrizione dei modi individuali di presentare il mito imperiale".

Il secondo blocco di articoli presenta molte somiglianze con il primo. Sviluppare il concetto di “scenari” e rafforzarlo con il concetto effetto di duplicazione, descritto da Louis Marin, Wortman mostra in modo convincente come le idee di potere di un sovrano fossero incarnate in opere d'arte e architettura: dalle innovazioni musicali di Caterina II, che consistevano nell'instillare l'etichetta attraverso la musica, all'opera nazionale di Nicola I; dall'esaltazione patriottica della Guerra Patriottica del 1812 alle stampe popolari che cercano di dare alle vittorie di Alessandro I e alle successive riforme statali di Alessandro II un carattere “nazionale”. Il tema del “popolo” in relazione alla realtà imperiale russa viene analizzato più volte e in dettaglio dall'autore. E dove una citazione di K.M. Fofanova: "Ah, la saggezza dell'esistenza è economica: tutto ciò che è nuovo in essa è cucito dal vecchio", Wortman introduce il concetto di "invenzione della tradizione". A suo avviso, tale "invenzione" era inerente anche agli esperimenti architettonici dei tempi di Nicola I, quando la ricerca di uno "stile nazionale" portò all'emergere di una "combinazione classica" di disegni bizantini con elementi decorativi puramente russi. , che ha ricevuto il massimo consenso e il nome “Tone style”. È interessante notare che Alessandro III, nipote di Nicola I, ancora più attratto da tutto ciò che è "popolare", non era soddisfatto della decisione di suo nonno. E sebbene nessuno abbia ufficialmente cancellato lo stile russo-bizantino, la ricerca è continuata con l’“invenzione” dello “stile russo”, il cui modello era l’architettura ecclesiastica di Yaroslavl e Rostov-Suzdal del XVII secolo. Wortman fa un interessante paragone con tentativi simili da parte delle autorità coloniali britanniche di creare uno “stile di rinascita” nazionale in India nella seconda metà del XIX secolo, ma ammette che la versione russa fu compresa e accettata molto meglio. L'idea di Alessandro III di costruire chiese colorate, come se favolose, ma allo stesso tempo confortevoli e spaziose fu sostenuta volentieri sia dai nobili che dai mercanti. Wortman nota che l'emergere di tali chiese fu come un atto di " provocazione visiva”, che sfidava l’ordine e la moderazione del neoclassicismo e persino del successivo eclettismo (p. 218).

Questa sezione tocca un promettente argomento di studio sulla visualizzazione della memoria storica. Wortman si riferisce a " patriottismo visivo"La guerra del 1812 e le sue interpretazioni alla luce dei successivi fallimenti militari. Tentativi di costruzione" storia visiva» è rintracciabile anche attraverso l'esempio del progetto di A.N. Olenin, effettuato da F.G. Solntsev con il sostegno diretto dell'imperatore Nicola I e la pubblicazione di un'opera scientifica riccamente illustrata “Antichità dello stato russo”. La sezione si conclude con un articolo su San Pietroburgo nella vita di P.I. Čajkovskij. In esso, il ricercatore americano riesce a mostrare magistralmente la reciproca influenza e compenetrazione di esperienze personali, ricerche creative e senso dell'ambiente urbano, spazio di potere. Catturando lo spirito della Pietroburgo imperiale, Čajkovskij si sforza di trasmettere nella sua musica una trinità unica: un'atmosfera mistica, potere e tristezza onnipresente.

Il lavoro di Wortman non è caratterizzato semplicemente dallo studio delle singole opere d'arte e di architettura dal punto di vista della loro immagine visiva, del valore storico artistico o dell'interconnessione storica, ma le considera come sistemi di segni e come oggetti i cui significati possono essere letti, quindi ottenere idee sull'epoca, sui suoi governanti e sulle caratteristiche specifiche. L'autore applica queste tecniche ermeneutiche ad altre fonti. Nel blocco di articoli sui "Colombiani russi" non solo descrive il destino dei famosi viaggiatori russi e le loro scoperte (G.I. Shelikhov, G.A. Sarychev, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, G.I. Nevelskoy e altri), ma pone un compito più difficile: tracciare l'influenza reciproca delle loro aspirazioni personali, ricerche, idee e interessi dello stato. Individuando diverse fasi della ricerca geografica sulla base degli appunti dei viaggiatori, Wortman si sofferma in dettaglio conquista visiva della Russia(termine di J. Craycraft), direttamente correlato all’inizio della formazione dell’“autocoscienza territoriale” (termine di W. Sunderland) tra i russi, principalmente tra le élite russe. E alla fine giunge alla deludente conclusione che lo “spirito di ricerca” è stato sostituito da un malcelato desiderio di conquista (pp. 255-256, 294). L’impulso per scrivere questi articoli è stata la mostra del 2003 “La Russia entra nel mondo, 1453–1825” presso la Biblioteca pubblica di New York. (“La Russia impegna il mondo, 1453-1825”).

L'ampia erudizione di Wortman gli consente di confrontare fenomeni di paesi ed epoche diversi con quelli russi, tracciando paralleli affascinanti e introducendo la storia dell'Impero russo in un contesto globale. Cerca così le origini del simbolismo culturale a Roma e a Bisanzio, mentre nel simbolismo politico vede qualcosa in comune con la mitologia dei re polinesiani. Tuttavia, i paragoni con l’Europa spesso si riducono solo a quei prestiti che la Russia ha preso dai paesi occidentali e si è adattata a modo suo alle loro condizioni, in alcuni luoghi con maggiore successo, in altri con meno successo. Wortman evidenzia un aspetto prevalentemente “esterno” di un fenomeno, prestando meno attenzione agli impulsi o alle contraddizioni “interne”. Nel suo desiderio di sviluppare un nuovo stile architettonico “nazionale”, Nicola I, secondo Wortman, fu guidato esclusivamente dalle idee di un monarca europeo illuminato. L'articolo non ne parla fino al 1830. Regnava il classicismo “ufficiale”, che divenne così noioso per la gente comune che per lungo tempo fu oggetto di costante ridicolo. Ovviamente, avendo notato tali tendenze, Nicola I, che amava l'ordine in ogni cosa e non voleva prendersi alcuna libertà, decise di prendere sotto il proprio controllo lo sviluppo del “nuovo stile”. Ciò è stato facilitato anche dal fatto che la costruzione della parte centrale di San Pietroburgo era quasi completata e i nuovi progetti non potevano cambiare radicalmente l'aspetto già formato della capitale imperiale. Inoltre, la maggior parte di essi è stata implementata a Mosca (ricostruzione del Palazzo Terem, costruzione del Gran Palazzo del Cremlino, ecc.). Un altro esempio: Wortman spiega l’interesse emergente per le scoperte geografiche con il desiderio della Russia di unirsi ai ranghi dei paesi illuminati dell’Europa occidentale. Presumibilmente, solo con l'adozione del titolo di imperatore da parte di Pietro I nel 1721 la Russia iniziò ad uscire dall'oblio, portando allo sviluppo dell'istruzione, della scienza, ecc., e, in particolare, all'opportunità di partecipare al progetto europeo di sorsero scoperte geografiche. In questo caso, vale la pena ignorare altre ragioni “interne” guidate dagli stessi mercanti Stroganov, che negli anni '80 mandarono Ermak a “conquistare la Siberia”? XVI secolo?

Il quarto blocco (Storia intellettuale) presenta i primi studi di Wortman sulla storia del pensiero socio-politico e sulla psicostoria che hanno preceduto la svolta visiva. Tuttavia, se lo si desidera, anche qui si può trovare il visivo - sotto forma di “immagini del mondo” o impressioni personali trasmesse attraverso fonti scritte: l'autore interpreta le immagini create dal potere del pensiero creativo. Il primo articolo ripercorre l'evoluzione della visione del mondo delle figure liberali dello slavofilismo (A.I. Koshelev, Yu.F. Samarin, V.A. Cherkassky), che cercarono di prendere parte attiva alla causa delle "grandi riforme", ma rimasero intrappolate nelle loro stesse contraddizioni e falliti formano un unico gruppo che potrebbe difendere interessi comuni. La loro corrispondenza è un chiaro indizio di come le aspirazioni possano non corrispondere ai risultati e di quanto sia difficile rimanere delusi dagli ideali giovanili. All'intersezione tra la comprensione dei valori europei e quelli russi c'è un altro straordinario articolo di Wortman - sull'ignorare gli interessi legali degli individui nell'impero russo. Dopo aver studiato i programmi dei partiti e dei movimenti politici a cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'autore giunge alla conclusione che il "diritto naturale" di proprietà europeo non trova espressione nei documenti politici russi, nemmeno in quelli che proponevano la guida della Russia lungo un percorso radicalmente nuovo di sviluppo storico. Alla domanda se sia possibile garantire i diritti civili umani senza fare affidamento su una precedente tradizione di rispetto del diritto di proprietà, Wortman dà una risposta piuttosto negativa (p. 352). In un altro articolo di questo blocco - sulla percezione del problema della povertà da parte di L.N. Tolstoj - considera l'espressione di una crisi personale attraverso un'opera letteraria. Nelle "scene della vita" dei poveri descritte dal trattato di Tolstoj "Cosa dovremmo fare?" - non solo un riflesso della triste realtà, davanti alla quale la maggior parte dei ricchi semplicemente chiude un occhio, ma anche l'introspezione del conte, la sua esperienza esistenziale ed emotiva. Tolstoj si convince che i suoi ripetuti tentativi di cambiare la situazione aiutando i poveri non producono risultati positivi, ma incontrano solo incomprensioni e persino rifiuto. Un risultato così negativo, unito a un sentimento di impotenza che ha una connotazione di genere (Wortman ritiene che siano state le donne, in quanto vittime indifese della società, a risvegliare in Tolstoj sentimenti di impotenza e allo stesso tempo ammirazione, poiché il conte sta cercando la chiave per salvare il mondo nel potere dell'amore femminile), porta a speculazioni sulla malattia morale della società e invita a iniziare a cambiare il mondo da noi stessi.

In questi ultimi articoli, Wortman appare come un sottile psicologo che sa srotolare i fili dei pensieri e dei destini umani basandosi sulle fonti. E questo è molto importante per comprendere la logica della sua ricerca. Fu con la riflessione sulla trasformazione delle idee in idee sistemiche sul mondo che iniziò la carriera professionale dello storico americano. Poi è arrivato l’interesse per i modi in cui queste idee venivano interpretate e potevano avere un impatto. I dettagli del percorso creativo di Wortman sono presentati nell'ultimo, quinto blocco di articoli: come e quando il ricercatore si è rivolto ai problemi degli studi russi, chi furono i suoi primi insegnanti (E. Fox, L. Heimson, P.A. Zayonchkovsky), come e in connessione con quali interessi scientifici sono stati trasformati, quali tecniche metodologiche sono state utilizzate nelle diverse fasi, da dove è nata l’idea di “scenari di potere” e molto altro ancora.

La familiarità con la biografia di Wortman è necessaria per comprendere i suoi concetti storici, le loro capacità e i limiti di applicabilità. “Non c'è dubbio”, ha scritto il corrispondente della Northern Bee alla vigilia dell'incoronazione di Alessandro II, “che gli editori stranieri descriveranno abilmente ed eloquentemente ciò che hanno visto [i corrispondenti stranieri]. — S.L.] celebrazioni, ma ne capiranno il significato? i sentimenti della gente saranno compresi? Di questo puoi dubitare." Secondo me, è stato proprio il fatto che Wortman abbia iniziato il suo studio sulla rappresentazione del potere nell’impero russo non “da zero”, ma dopo molti anni di studio coscienzioso della storia della coscienza giuridica e del pensiero socio-politico, che ha permesso di riuscire ampiamente in questo campo. Opera con concetti come l'idea di "russicità", "estasi di sottomissione", "festa solenne", nel loro significato originale, tenendo conto delle specificità nazionali. Ma allo stesso tempo lo scienziato si pone dei limiti, oltre i quali, per vari motivi, cerca di non andare. Come già notato, praticamente non tocca la fase preparatoria difficile e piena di contraddizioni delle celebrazioni imperiali o l'apparizione di monumenti di arte e architettura, prendendo come assioma una rappresentazione di successo (ciò che il sovrano intendeva è ciò che ha ottenuto), e anche limita deliberatamente lo studio dell’influenza del “teatro del potere” su diversi segmenti della popolazione, lasciando intendere che gli “spettacoli politici” fossero messi in scena dalle élite e per le élite, rimanendo inaccessibili alla comprensione della gente comune. È difficile essere d'accordo con questo, soprattutto quando si studia la rappresentazione del potere nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. E nelle opere di Wortman, nonostante la sua volontà, l’ampiezza dell’impatto delle “performance” imperiali su scala nazionale è chiaramente visibile.

Più in dettaglio nell'ultima sezione, Wortman si sofferma sulla sua conoscenza delle tradizioni della scuola semiotica di Mosca-Tartu, la cui influenza è evidente sulla maggior parte delle sue opere del periodo tardo. Articoli separati sono dedicati alle impressioni delle lezioni di V. Nabokov alla Cornell University; in memoria di M. Raev (1923-2008), collega e compagno anziano di Wortman, e ricordi del supervisore scientifico - L. Heimson (1927-2010). Raev e Heimson erano scienziati eccezionali che si svilupparono a metà del 20° secolo. nuove direzioni nello studio degli studi russi, come la storia della burocrazia russa, la psicologia della nobiltà russa, la storia intellettuale e sociale, la storia culturale dell'emigrazione post-rivoluzionaria. Come osserva Wortman, si trattava di studiosi laboriosi, responsabili e creativi, e furono loro a gettare le basi per l’approccio occidentalizzato allo studio della Russia post-petrina.

Wortman ha preso molto dai suoi insegnanti e dalle idee della Scuola di Mosca-Tartu, il che è confermato dalle ricerche di diversi anni presentate nella raccolta. Allo stesso tempo, lo scienziato ha seguito la propria strada e ha costruito un concetto per comprendere la storia della Russia attraverso il prisma della creazione del mito, basando questo approccio sul fatto che la rappresentazione del monarca nelle condizioni russe ha prevalso sul potere legislativo e rappresentava la “glorificazione dell'ordine più alto” (p. XVII). Ciascuno dei suoi articoli è un mini-studio volto a confermare il concetto generale, e allo stesso tempo a illustrare l'uno o l'altro approccio che aiuta a rivelare realtà storiche attraverso immagini, testi, cerimonie e altre narrazioni nel senso più ampio del termine. Quanto alle fonti visive che hanno costituito la base del lavoro di Wortman sulla storia della rappresentazione, esse sono da molti anni parte integrante della comprensione delle pratiche imperiali, e la loro abbondanza rimane la chiave per l'emergere di nuovi progetti di ricerca e sviluppi metodologici .

Cm.: Wortman R.S. La crisi del populismo russo. Cambridge, 1967; Idem. Lo sviluppo della coscienza giuridica russa. Chicago, 1976 (traduzione russa: Wortman R.S. Governanti e giudici: sviluppo della coscienza giuridica nella Russia imperiale. M., 2004); Idem. Scenari di potere: mito e cerimonia nella monarchia russa. 2 voll. Princeton, 1995—2000 (traduzione russa: Wortman R.S. Scenari del potere: Miti e cerimonie della monarchia russa: In 2 voll. M., 2004).Nemiro O.V. Città festiva. L'arte della decorazione natalizia. Storia e modernità. L., 1987; È lui. Dalla storia dell'organizzazione e della decorazione delle più grandi celebrazioni della Casa dei Romanov: 1896 e 1913. // Esperienza storica del popolo russo e modernità: programma scientifico interuniversitario. Libro 2. San Pietroburgo, 1995. P. 252-260; È lui. Dalla storia della celebrazione del 100° e 200° anniversario della fondazione di San Pietroburgo // Letture di Pietroburgo - 96. San Pietroburgo, 1996. pp. 429-433; Poly-shchuk N.S. Alle origini delle festività sovietiche // Etnografia sovietica. 1987. N. 6. P. 3-15.

Vedi ad esempio: Markova N.K. Sulla storia della creazione dell'album dell'incoronazione dell'imperatrice Elisabetta Petrovna // Galleria Tretyakov. 2011. N. 1 (30). pp. 5-21; Tunkina IV. Un monumento unico della storia russa: l'album dell'incoronazione dell'imperatrice Elisabetta Petrovna // Bollettino di storia, letteratura, arte. M., 2005. T. 1. P. 434-446.

Cm.: Slyunkova IN. L'imperatore Imyarek nella stampa popolare russa e nel fallimento con l'album dell'incoronazione di Nicola II // Slyunkova I.N. Progetti di design per le celebrazioni dell'incoronazione in Russia nel XIX secolo. M., 2013, pp. 347-366.

Per maggiori dettagli vedere: Alekseeva MA Immagini di incoronazioni e cerimonie funebri del XVIII secolo. Albi editi e inediti // Discipline storiche ausiliarie. San Pietroburgo, 1998. T. 26. P. 232-240.

Cm.: Nemshilova A.E. Album dell'incoronazione russa: verso la formulazione del problema della ricerca // Scienza del libro: nuovi nomi. M., 1999; Stetskevich E.S. Il primo album dell'incoronazione imperiale in Russia: sulla storia della creazione // Accademia delle scienze nel contesto della ricerca storica e scientifica nel XVIII - prima metà del XX secolo. San Pietroburgo, 2016, pp. 56–71.

Dolbilov MD Ric. sul libro: Wortman R.S. Scenari di potere. Princeton, New Jersey, 1995. T. 1 // Storia domestica. 1998. N. 6. P. 180. Vedi anche: Semenov UN.“Note marginali” dal libro di R. Wortman “Scenarios of Power: Myth and Ceremony in the History of the Russian Monarchy” // Ab Imperio. 2000. N. 2. P. 293-298; Andreev SÌ. Riflessioni di uno storico americano sugli “scenari di potere” nella Russia zarista // Domande di storia. 2003. N. 10. P. 96-116; Knyzhova Z.Z. Possibilità interpretative e svantaggi del “metodo Wortman” nello studio delle pratiche di presentazione del potere politico russo // Novità dell'Università di Saratov. 2009. T. 9. Ser. "Sociologia. Scienze Politiche". vol. 4. pp. 122-125.

Per maggiori dettagli sulle discussioni terminologiche e di altro tipo, vedere: "Come è fatta la storia": (Discussione del libro di R. Wortman "Scenarios of Power. Myths and Ceremonies of the Russian Monarchy." T. 1. M., 2002) //UFO. 2002. N. 56. P. 42-66.

Vedi la versione russa dell'articolo: Wortman R.S.“La voce del popolo”: rappresentazione visiva della monarchia russa nell'era dell'emancipazione // Pyotr Andreevich Zayonchkovsky: Collezione. articoli e memorie per il centenario dello storico. M., 2008, pp. 429-450.

Per maggiori dettagli vedere: Wortmann R. L'invenzione della tradizione nella rappresentazione della monarchia russa // UFO. 2002. N. 4. P. 32-42.

Vedi la versione russa di uno di loro: Wortman R.S. Appunti di viaggio e identità europea della Russia // Impero russo: strategie di stabilizzazione ed esperienze di rinnovamento. Voronezh, 2004, pp. 33-60.

È interessante confrontare le opinioni dello storico americano sul problema filosofico della ricerca dell '"identità europea" con le opere dello scienziato russo N.I. Tsimbaev, che da molti decenni sviluppa il tema dello slavofilismo e dell'occidentalismo. Cm.: Tsimbaev N.I. Slavofili e occidentali // Pagine del passato: Collezione. M., 1991. S. 323-373; È lui. Yuri Samarin - un uomo riformista // Note storiche. M., 2012. Numero. 14 (132). pp.88-110; È lui. Slavya-no-filst-vo: Dalla storia del pensiero socio-politico russo del XIX secolo. 2a ed. M., 2013 (1a ed. - 1986), ecc.

“Rimango convinto”, risponde Wortman ai suoi avversari, “che il contenuto e le immagini delle sceneggiature, il loro dramma e i generi fossero significativi solo per l'élite.<...>Il contenuto delle scritture era inaccessibile agli strati più bassi della popolazione, che rimanevano stupiti da ogni manifestazione di magnificenza, lusso e sfarzo” (“How History is Made.” P. 60).

Vedi la versione russa: Wortman R.S. Ricordi di Vladimir Nabokov // Zvezda. 1999. N. 4. P. 156-157.

Guarda anche: Zeide A, Wortman R, Raymer S, et al. Marco Raev. 1923-2008. Nell'anniversario della morte // Nuova rivista: Rivista letteraria e artistica dei russi all'estero. New York, 2009. N. 256, pp. 437-454.

pp. 28-42.

La comprensione sociologica dell'immagine è costruita in modo tale da utilizzare mezzi ermeneutici e semiotici per decifrare il contenuto dei significati e dei significati sociali nel loro simbolismo visivo. Il modo di comprendere l'immagine deve essere adeguato al suo soggetto, che è caratterizzato, da un lato, da una visualizzazione, dall'altro, da un messaggio significativo. L'esposizione è una riproduzione del dato, ma un meccanismo arbitrario di rappresentazione può nascondere il messaggio ideologico, che conferisce dualità all'immagine. Le rappresentazioni simbolicamente materializzate sono studiate dalla sociologia come parte del sistema rappresentazionale, l'ordine interpretativo della società. La tecnica per interpretare un'immagine è costruita secondo la logica dell'immagine e può essere simile all'analisi sequenziale nell'ermeneutica oggettiva.

L’approccio metodologico all’analisi delle immagini si compone di tre fasi: descrizioni dati visibili suddividendoli in elementi strutturali nelle relazioni e nella ricerca significato del rapporto tra testo e immagine in un determinato contesto storico-sociale. Questa divisione delle fasi di analisi corrisponde a tre fasi di interpretazione: 1) descrizione, parafrasi verbale di messaggi testuali e visivi, 2) ricostruzione acrilica, analisi dei significati del contenuto simbolico dei materiali testuali e visivi, e 3) socio-culturale interpretazione.

Razumovskaja T.A. Giornale di sociologia e antropologia sociale. 2010. T. 13. N. 1. P. 205-211.

L'articolo rappresenta un'esperienza nella considerazione dei problemi teorici e metodologici dell'antropologia visiva basata sulla raccolta di articoli Visual Anthropology: Setup Up Optics. Viene analizzato il campo dell'antropologia visiva moderna, che comprende l'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, l'analisi dei contesti della loro produzione e utilizzo, nonché lo studio della vita sociale utilizzando metodi visivi. Chi ha il diritto di interpretare l'immagine: il suo creatore o lo spettatore? Cosa permettono alle persone di esprimere le fotografie e le cose? Gli autori degli articoli contenuti in questo libro discutono le regole esistenti, i contesti e le possibilità di applicazione dei metodi visivi nella pratica professionale, incoraggiando la riflessione critica e la riflessione etica, decostruendo le immagini del discorso mediatico popolare e lavorando con la memoria e le emozioni, influenzando la realtà e sfidando le convenzioni consolidate. . Antropologi, sociologi, scienziati della cultura, tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

Sotto scientifico A cura di: F. Liechtenhan. P.: PUPS, 2011.

La raccolta di articoli è dedicata alle attività dell'eccezionale storico francese E. Le Roy Ladurie. Vengono analizzati vari aspetti della sua poliedrica opera: antropologia storica, storia del clima, cliometria, storia economica, storia dei contadini, antropologia visiva, ecc., nonché le peculiarità della percezione delle sue opere da parte della comunità scientifica di diversi paesi.

I primi tentativi di utilizzare metodi di ricerca visiva in sociologia e antropologia erano associati ai tentativi di fermare il tempo, registrare ciò che veniva visto nella memoria e preservare l’effimero e la scomparsa. L'antropologo classico, utilizzando mezzi visivi, studiava popoli, culture e stili di vita di varie comunità remote nello spazio e nel tempo. Questo compito importantissimo rimane all'ordine del giorno fino ad oggi: l'antropologia visiva, attualmente sviluppandosi nel quadro della tradizione etnografica nazionale, mira a studiare il patrimonio audiovisivo dell'etnografia mondiale e domestica, registrare la vita moderna dei popoli, studiare le forme visive di culture e creare archivi audiovisivi. Ma il campo della moderna antropologia visiva si sta espandendo, oggi si tratta, da un lato, dell'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, dell'analisi dei contesti della loro produzione e utilizzo e, dall'altro, dello studio della vita sociale utilizzando metodi visivi. I metodi e le fonti visive stanno giocando un ruolo sempre più significativo nella scienza, nell’educazione e nella pratica sociale. Aprono nuove strade per comprendere il passato, cambiando costantemente le definizioni delle relazioni sociali nella storia, i modi di costruire e risolvere i problemi sociali. Questo libro continua l'iniziativa editoriale del Centro per le politiche sociali e gli studi di genere sull'analisi visiva e rappresenta uno dei tre numeri preparati nell'ambito del progetto Visual Representations of Social Reality: Ideology and the Everyday, sostenuto da John D. e Catherine T. Fondazione MacArthur negli anni 2008-2009.

Nell'articolo “Antropologia visiva dell'impero, ovvero “non tutti possono vedere un russo””, l'autore descrive progetti artistici di distinzione etnica in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. L'oggetto dello studio sono campioni del genere di costume della grafica domestica. Elena Vishlenkova esplora un album di incisioni di A. Dalshtein, disegni e schizzi dei partecipanti alla spedizione, incisioni di J. Leprince, una rivista illustrata di H. Roth e uno studio sui popoli della Russia di I. Georgi. Analizzando illustrazioni e disegni come un unico testo visivo, l'autore stabilisce una connessione tra immagini visive, visione culturale del mondo, convenzioni artistiche, conoscenza etnografica dei contemporanei, nonché le intenzioni del potere supremo di creare un soggetto ideale per l'impero. Di conseguenza, Elena Vishlenkova rivela le strategie di tipizzazione e generalizzazione utilizzate dai disegnatori quando intendevano mostrare ai popoli della Russia. L'autore ritiene che grazie alla riproduzione artistica commerciale (servizi da tè con scene etnografiche in pittura, miniature scultoree, giocattoli, stampe popolari e incisioni economiche), queste immagini visive sono entrate nella coscienza di massa e sono diventate un mezzo per identificare i "veri" russi, ciuvascia, finlandesi , Kalmyks, ecc. .d.

La situazione di concorrenza per un cittadino è considerata una tendenza nella società moderna. Vengono presentati i risultati di uno studio empirico sull'identità statale invisibile, condotto utilizzando i metodi della sociologia visiva.

M.: Variante, 2009.

Il campo dell'antropologia visiva contemporanea comprende l'interpretazione degli artefatti visivi come fenomeni culturali, l'analisi dei contesti della loro produzione e utilizzo e lo studio della vita sociale utilizzando metodi visivi. Chi ha il diritto di interpretare l'immagine: il suo creatore o lo spettatore? Cosa permettono alle persone di esprimere le fotografie e le cose? Gli autori degli articoli del libro discutono le regole esistenti, i contesti e le possibilità di utilizzo dei metodi visivi nella pratica professionale, incoraggiando la riflessione critica e la riflessione etica, decostruendo le immagini del discorso mediatico popolare e lavorando con la memoria e le emozioni, influenzando la realtà e sfidando le convenzioni consolidate. Antropologi, sociologi, scienziati della cultura, tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

Yarskaya-Smirnova E.R., Vorona M. A., Karpova G. G. Nel libro: Antropologia visiva: mappe della memoria urbana. M.: Variante, 2009. pp. 294-309.

L'antropologa americana Margaret Mead conferma la tipologia delle culture in base al metodo di continuità delle generazioni: chiama postfigurazione una cultura in cui questa connessione è molto stretta, i bambini imparano dai loro antenati e, crescendo, ripetono completamente il loro percorso di vita; in una cultura cofigurativa, sia i bambini che gli adulti imparano dai loro coetanei, mentre in una cultura prefigurativa gli adulti imparano dai loro discendenti. La velocità e il contenuto della crescita nella maggior parte dei paesi del mondo sono cambiati in modo significativo negli ultimi 150 anni. Sia l'infanzia stessa che le fasi della vita umana e i metodi di continuità culturale hanno subito gravi e rapide modifiche. E se l’inevitabilità delle connessioni intergenerazionali era il postulato principale dell’infanzia sovietica, insieme alla priorità dell’educazione al lavoro e dell’autorità degli adulti, allora nel tardo periodo sovietico questi codici semantici avevano perso il loro antico potere. Era arrivato lo stadio della cultura cofigurativa e le nuove generazioni non facevano più affidamento sugli anziani nelle loro scelte di vita. Ciò è dovuto alla crescita della società dei consumi e alla diffusione degli stili culturali urbani, che hanno contribuito all’allentamento della matrice dei simboli stabili e dei loro significati. Negli ultimi due decenni, gli atteggiamenti dei russi in generale si sono trasformati molto rapidamente e in modo drammatico, anche per quanto riguarda l’infanzia. Secondo la maggioranza dei russi, “l’infanzia” finisce all’età di 15-16 anni, dopo di che inizia la “vita adulta”, ma il desiderio di crescere in fretta oggi è diventato non un sentimento dominante, come all’inizio degli anni Novanta, ma un sentimento sentimento subordinato; l'esperienza della felicità infantile è venuta prima. Allora cosa succede: la durata dell'infanzia aumenta o, in altre parole, l'età psicologica dell'uomo moderno diminuisce? Ciò accade, a quanto pare, a determinate condizioni e non per tutti. La nostra domanda in questo articolo è esattamente cosa sono considerate qualità adulte e cosa è considerato infantile, chi dà queste definizioni e perché. Nel tentativo di rispondere a questa domanda, abbiamo deciso di analizzare i discorsi e i media visivi che producono e modificano le idee di “infanzia” e “età adulta infantile”.

M.: Variante, 2009.

Le Mappe della Memoria Urbana offrono l'opportunità di escursioni storiche e di ricostruzione cognitiva dell'esperienza quotidiana. Questo libro è la continuazione dell'iniziativa editoriale del Centro per le politiche sociali e gli studi di genere nel campo dell'analisi visiva. Gli autori si rivolgono allo studio dell'organizzazione simbolica dello spazio urbano, applicando la metodologia della mappatura urbana, studiano i modi in cui le persone percepiscono e padroneggiano i contesti urbani, interpretano le rappresentazioni nella cultura popolare e i discorsi sugli spostamenti urbani, discutendo la forma delle città che cambiano sotto il influenza delle politiche sociali e culturali. Osservando da vicino le aree e i mondi urbani, i ricercatori prestano attenzione ai diversi universi degli stili di vita, considerano la loro organizzazione sociale e le pratiche culturali nelle dinamiche del globale e del locale, nel contesto delle tecnologie di comunicazione costantemente aggiornate. La pubblicazione è indirizzata ad antropologi, sociologi, scienziati culturali e tutti coloro che sono interessati alle possibilità e ai principi della ricerca visiva della cultura e della società.

Questa pubblicazione è stata preparata con il sostegno della Fondazione John D. e Catherine T. MacArthur

A ricercatori di generazioni diverse, la città è apparsa come l'epicentro della modernità, un luogo colmo di storie di vita delle persone, un centro di comunicazioni sociali, dove pubblico e intimo si mescolano e il tempo è soggetto al ritmo unico dell'alta vita. modalità pubbliche veloci: trasporti, industria, informazione. L’antropologia urbana studia questi molteplici significati e pratiche, l’organizzazione sociale delle piccole comunità urbane e delle più ampie strutture di potere istituzionale, i diversi tipi di connessioni sociali e forme di vita sociale urbana in contesti culturali e storici, i problemi sociali associati alla criminalità, il disordine sociale, la disuguaglianza , senzatetto. L’antropologia visiva urbana è un passo nel labirinto di una trama caleidoscopica vivente di pratiche sociali con stili, possibilità e confini ingannevolmente familiari e in continua evoluzione, le loro immagini evidenti e nascoste nella struttura del consumo, nella gerarchia di status dello spazio urbano. “Urban Memory Maps” offre al lettore l’opportunità di escursioni storiche e di ricostruzione cognitiva dell’esperienza quotidiana negli studi sull’organizzazione simbolica dello spazio urbano, sui modi in cui le persone percepiscono e padroneggiano i contesti urbani, sui contorni delle città che cambiano sotto l’influenza della politica, utilizzando la metodologia di mappatura dell'ambiente urbano, analisi delle rappresentazioni nella cultura popolare e discorsi di viaggio urbano.

Semina M. V., Ganzha A. O. Journal of Sociology and Social Anthropology. 2008. T.XI. N. 2, pp. 153-167.

L'articolo è dedicato agli aspetti metodologici e metodologici dell'insegnamento della sociologia visiva. Viene riassunta l'esperienza di due insegnanti dell'Università statale-Scuola superiore di economia e della Facoltà di sociologia dell'Università statale di Mosca. Vengono forniti due diversi approcci all'insegnamento della sociologia visiva in queste università: il primo si basa su una combinazione di sociologia e fotografia, il secondo è sullo sviluppo dell'immaginazione sociologica utilizzando il metodo dell'osservazione visiva partecipante.