L'arte del taglio della pietra degli Urali: una storia con un seguito. Sommario: Formazione dei centri di artigianato artistico degli Urali meridionali
Formazione dei centri di artigianato artistico degli Urali meridionali
1.3 Arte del taglio della pietra degli Urali
Negli Urali, le cose in pietra iniziarono a essere realizzate nell'era del classicismo, sebbene la produzione di taglio della pietra iniziò a essere stabilita sotto V.N. Tatischev. Alla fine del XVIII secolo, a seguito delle attività della spedizione alla ricerca di pietre colorate, qui furono scoperti molti nuovi depositi di marmo, diaspro e altre rocce. Allo stesso tempo, il nucleo principale di artigiani si era formato negli Urali e l'arte del taglio della pietra divenne un'attività ereditaria.
Durante quasi tutto il XVIII secolo, grandi ordini furono realizzati con marmi più teneri del diaspro o dell'agata. In particolare, gli Urali ne ricavarono dettagli in marmo - gradini, lastre, corrimano, colonne - per il Monastero Smolny, Peterhof e molti edifici di Tsarskoye Selo, oltre a molti dettagli e decorazioni per il famoso Palazzo di marmo di San Pietroburgo, progettato dall'architetto A. Rinaldi. Nel XVIII secolo, solo piccoli oggetti venivano prodotti da rocce dure (topazio Murzin, corniola, cristallo di rocca): sigilli, bocchini, tabacchiere, manici di pugnali, ecc.
Dal 1780, la fabbrica di macinazione di Ekaterinburg è passata completamente alla lavorazione di rocce dure e gli artigiani locali hanno iniziato ad assumere con sicurezza forme arrotondate difficili da fabbricare.
Il processo di lavorazione della pietra era laborioso e in più fasi, la fabbricazione dei prodotti richiedeva cautela e cure speciali. Ad esempio, quando hanno pianificato di realizzare una ciotola da un monolite di orlets rosa (rhodonite) da 1000 libbre, gli esperti di Ekaterinburg hanno scritto al cliente: ordine, può essere effettuato non prima di quattro anni. La realizzazione di questo vaso, infatti, ha richiesto non quattro, ma dieci anni di duro lavoro.
In primo luogo, le pietre sono state tagliate con strumenti in acciaio e tagliate con seghe in lamiera. Se si preparava un prodotto tondo, la prima lavorazione veniva effettuata con tubi o cilindri, anch'essi in lamiera. Seghe e trapani sono stati bagnati con acqua e smeriglio durante il funzionamento. Quindi la pietra ha ricevuto il primo progetto approssimativo. Quindi è entrato nella lavorazione dettagliata sulla macchina "barrata": la pietra è stata premuta contro una puleggia di legno rotante con viti. Al contrario, una pietra destinata a un prodotto rotondo è stata rafforzata al centro, ruotata attorno al proprio asse e ha ricevuto la sua forma dal contatto con grattugie e sbarre. Dopo la lavorazione ornamentale si procedeva alla molatura e lucidatura. Lucidato con smeriglio e grattugie di rame. Lucidato con grattugie di latta o carrucole con il botto.
Per le cose, le cui pareti erano decorate con immagini in rilievo, hanno prima realizzato un modello in cera secondo il disegno. Successivamente le figure venivano disegnate sulla pietra con una matita di rame, delineate con un cutter e più strette, quindi tornite, molate e lucidate.
Tuttavia, questo metodo era adatto a prodotti in marmo, rodonite, diaspro e poco adatto a rivelare la bellezza speciale di malachite e lapislazzuli.
Nel frattempo, molti prodotti di malachite sono stati prodotti dalla fabbrica di taglio di Ekaterinburg e inviati a San Pietroburgo. Gli Urali hanno i migliori e più ricchi depositi di malachite del mondo. Pezzi fino a 1.500 chilogrammi di peso sono stati estratti nella miniera di Gumeshevsky vicino allo stabilimento di Polevsk e un blocco di 25 tonnellate è stato scoperto nella miniera di Mednorudyansky nella regione di N. Tagil. Successivamente questo blocco, spezzato in pezzi del peso di 2 tonnellate, fu utilizzato per rivestire la famosa sala in malachite del Palazzo d'Inverno. Per la fabbricazione di oggetti in malachite e lapislazzuli, gli artigiani degli Urali utilizzavano la tecnica del cosiddetto "mosaico russo".
Si scopre che enormi vasi o controsoffitti in malachite non sono fatti da un intero pezzo di malachite: il loro volume è fatto di serpentino, marmo o altra pietra. Le caratteristiche naturali della malachite - l'abbondanza di grandi e piccoli vuoti, inclusioni estranee, narici ci hanno costretto ad abbandonare le solite idee su tutta la bellezza della facciata della pietra, che rende possibile realizzare cose voluminose. La malachite viene tagliata in piastrelle sottili e utilizzata come materiale di rivestimento: si incollano sulla forma preparata, rotonda, se si tratta di un vaso, o piatta (piano di lavoro). In Occidente, una tale tecnica - incollare una semplice pietra con lastre di rocce costose è nota da molto tempo, tuttavia, l'originalità del "mosaico russo" era che venivano incollate cose con una superficie arrotondata: vasi, colonne, cose con ornamenti in rilievo e, soprattutto, oggetti colossali. (Appendice A, Figura A.2).
I prodotti di malachite, lapislazzuli e diaspro, realizzati con il metodo del mosaico russo, erano l'orgoglio degli Urali. A metà del XIX secolo si sviluppò una moda generale per la malachite nella decorazione d'interni: negli anni 1830-1840, la malachite si trasformò da pietra usata dai gioiellieri in materiale per la decorazione architettonica. L'artista A. Venetsianov, in una delle sue lettere private, ha scritto della creazione di una “stanza di malachite” nel Palazzo d'Inverno appena finito (dopo un forte incendio): “Il palazzo è quasi finito (non sono ancora stato) , e avrà una stanza di malachite - malachite indossavano anelli, ricordi? .
A metà del XVIII secolo a Ekaterinburg, oltre ai prodotti in marmo, furono compiuti i primi passi per lavorare le rocce dure e ricavarne vari oggetti artistici. Negli anni Cinquanta e Sessanta del Settecento fiorì la moda delle tabacchiere, ogni costume era accompagnato da una certa tabacchiera, realizzata con un'ampia varietà di materiali: metallo, osso, porcellana, ecc. Negli Urali, le tabacchiere di pietra venivano prodotte in grandi quantità.
Nel 1754, gli studenti del "mulino" di Ekaterinburg sotto la guida di I. Susorov lavorarono su prodotti di forma più complessa rispetto a tabacchiere, tazze e vassoi di varie forme realizzati in diaspro verde scuro, ecc. La padronanza della tecnica di lavorazione della pietra dura continua in anni successivi sotto la supervisione di S. Vaganov. Nel 1769 erano già in lavorazione piccole ciotole rotonde in agata rossa, diaspro blu e nero. In questi anni, per la prima volta, si ha notizia che le ciotole erano realizzate “con una tacca all'interno”, cioè cave. Nella produzione sono stati riscontrati anche prodotti inaspettati, ad esempio cucchiai da tavola di diaspro rosso.
Dal 1780, la fabbrica di macinazione di Ekaterinburg è passata completamente alla lavorazione solo di rocce dure. All'inizio di settembre 1782 fu ricevuto da San Pietroburgo un ordine per la fabbricazione di vasi e disegni speciali. Per ogni disegno sono state selezionate pietre adatte, principalmente diaspri di colori scuri e sobri. Il classicismo, con il suo culto della chiarezza e delle forme architettoniche, determina lo stile dei prodotti degli Urali degli anni 1770-1780. A metà del XVIII secolo, le opere dei maestri degli Urali non avevano ancora un ruolo così importante nella decorazione d'interni come negli ultimi decenni del secolo, quando gli interni erano decorati con statue in pietra, vasi, lampade da terra. Nel 1780, una fabbrica di Ekaterinburg iniziò a creare vasi di pietra, per i quali divenne famosa la storia del taglio della pietra russo.
La massima fioritura della produzione nello stabilimento di Ekaterinburg cade nella prima metà del XIX secolo. In questi anni sono stati creati vasi in pietra, ciotole, obelischi e lampade da terra secondo i progetti dei più grandi architetti russi. I migliori prodotti della fabbrica sono stati ripetutamente dimostrati alle fiere mondiali in Europa e hanno ricevuto i più alti riconoscimenti. .
antica cultura greca
La cultura spirituale nel contesto dello storicismo
Gli antichi greci chiamavano l'arte "la capacità di creare cose secondo determinate regole". Oltre all'architettura e alla scultura, si riferivano all'arte come artigianato, aritmetica e in generale a qualsiasi attività commerciale ...
Prodotti per il taglio della pietra
Tyva è la terra dei maestri ereditari dell'arte della scultura in pietra. Quest'arte ha avuto origine da tempo immemorabile: la scultura in pietra tuvana, i tuvani, in particolare la vecchia generazione, considerano animali, bestie...
Cultura araba
La specificità dell'arte medievale dei paesi dell'Oriente arabo, così come dell'intero Vicino e Medio Oriente, è molto complessa. Rifletteva il contenuto vivente della realtà, ma, come l'intera cultura del Medioevo ...
Cultura araba
Gli studi effettuati negli ultimi decenni testimoniano lo sviluppo nell'Egitto medievale della pittura monumentale, oltre che delle miniature, soprattutto nell'XI-XII secolo...
Cultura della Bielorussia nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo
Sviluppo dell'interesse cognitivo nell'educazione degli scolari nel contesto dell'integrazione dell'educazione tecnologica e storica
Cultura arabo-musulmana medievale
L'architettura araba medievale ha assorbito le tradizioni dei paesi conquistati: Grecia, Roma, Iran, Spagna. Anche l'arte nei paesi dell'Islam si è sviluppata, interagendo con la religione in modo complesso. Moschee...
società medievale
La visione del mondo religioso-chiesa ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo dell'arte medievale. La chiesa vedeva i suoi compiti nel rafforzare il sentimento religioso dei credenti...
* Questo lavoro non è un lavoro scientifico, non è un lavoro finale qualificante ed è il risultato dell'elaborazione, della strutturazione e della formattazione delle informazioni raccolte, destinate ad essere utilizzate come fonte di materiale per l'auto-preparazione del lavoro educativo.
introduzione
La cultura artistica degli Urali è parte integrante della storia della cultura russa. Allo stesso tempo, non è solo una versione provinciale di una cultura nazionale, ma un fenomeno indipendente con i propri schemi e la propria logica di sviluppo. Questa è la particolarità dell'esistenza di un fenomeno come la cultura regionale.
La posizione unica della catena degli Urali - tra i due centri principali delle civiltà mondiali - Europa e Asia, ha creato un'opportunità per una costante interazione tra Oriente e Occidente; la diversità delle condizioni naturali e geografiche degli Urali ha portato alla diversità delle strutture culturali ed economiche sorte qui sin dal Paleolitico e ha avuto un impatto sull'intero corso successivo degli eventi storici.
La storia della cultura degli Urali è indissolubilmente legata allo sviluppo delle terre degli Urali e della Siberia da parte del popolo russo. Dal 16° secolo Le città sono costruite nei territori colonizzati. Nel XVIII sec. l'insediamento e lo sviluppo della regione continuano: gli Urali medi diventano il centro minerario del paese. Qui nasce una cultura mineraria unica, che differisce dalla cultura del resto della Russia contadina, che ha ricevuto l'incarnazione più completa nell'artigianato artistico degli Urali, combinando le tradizioni dell'arte popolare e le nuove forme del metodo industriale di organizzazione della produzione.
La formazione dell'arte professionale negli Urali avviene piuttosto tardi, principalmente tra il XIX e l'inizio del XX secolo, quando apparvero i primi scrittori, pittori e gruppi teatrali degli Urali. È stato un periodo di crescita dell'autocoscienza regionale, l'emergere di un costante interesse per la storia della regione, la sua identità, l'emergere di società di storia locale e la creazione di musei.
Processi di modernizzazione, distruzione del modo di vivere tradizionale dell'inizio del XX secolo. e soprattutto gli sconvolgimenti rivoluzionari a modo loro hanno influenzato lo sviluppo della cultura degli Urali, cambiando radicalmente il suo destino. I tentativi di creare una cultura socialista si basavano sulla negazione del patrimonio culturale del passato. Si è tentato di creare artificialmente una nuova tradizione di creatività artistica professionale sul suolo degli Urali.
Pertanto, lo scopo di questo lavoro è studiare la cultura artistica degli Urali.
Da questo seguono le seguenti attività:
prendere in considerazione la fusione artistica del ferro;
analizzare l'incisione Zlatoust su acciaio;
studiare la pittura su metallo di Nizhny Tagil;
evidenziare i prodotti ceramici negli Urali.
1. Arte popolare
Un posto speciale nella cultura popolare è svolto dal maestro, una persona creativa speciale, spiritualmente connessa con la sua gente, con la cultura e la natura della regione in cui vive. È portatore della tradizione e dell'esperienza spirituale collettiva.
M. A. Nekrasova scrive del posto che il maestro occupa nella cultura popolare: “Poiché il concetto di “cultura” include tutto ciò che è stato stabilito nel tempo, i valori del duraturo, quindi i loro portatori sono spesso rappresentanti delle generazioni più anziane , gente famosa. … Quei maestri che sono in grado di sintetizzare l'esperienza della squadra nel loro lavoro. … La continuità ancestrale dell'artigianato è stata valorizzata. Il livello della scuola era determinato dalle opere del maestro. Un tale concetto di maestro ... includeva non solo la sua abilità, ma anche le elevate qualità della personalità di una persona rispettata da tutti. Nelle rappresentazioni popolari, la saggezza e l'esperienza erano associate all'abilità. Il criterio morale era inseparabile dal concetto di "maestro folk" come persona creativa, portando il mondo poetico.
Cos'è questa personalità? Innanzitutto si distingue per la coscienza storica, la preoccupazione di preservare i valori del passato e trasferirli nel futuro e una valutazione morale della realtà. Tale coscienza crea un'immagine di una visione speciale del mondo. … Spesso un artigiano popolare è dotato delle caratteristiche di una persona speciale, insolita, a volte è famoso come eccentrico. E tutte queste sono le sfaccettature del talento popolare, del talento spirituale. La sua colorazione individuale non contraddice il coinvolgimento nel tutto, che costituisce la visione del mondo del maestro popolare, determina il suo ruolo culturale di persona creativa.
Fusione Kasli, incisione su acciaio Zlatoust, pittura Nizhny Tagil su metallo, rame Suksun, taglio della pietra e arte dei gioielli: possiamo dire che il loro significato è alla pari con il valore della regione come centro metallurgico storicamente stabilito. Nascono e diventano espressione del modo di vivere Gornoural, dove le tradizioni contadine determinano in gran parte il lavoro degli operai e degli artigiani, dove la creatività dei singoli artigiani coesiste con la produzione industriale, dove il materiale principale è il ferro e la pietra, dove il legame con lo spirito delle tradizioni non rifiutava, ma assumeva costante un'ampia ricerca, dove venivano realizzate opere che adornavano i palazzi della capitale e le capanne dei contadini, le dimore dei mercanti e la vita lavorativa.
Le opere dell'arte industriale degli Urali, con tutta la diversità della natura e delle forme di esistenza dell'artigianato, si distinguono per uno stretto legame con la vita quotidiana, con le esigenze pratiche della vita stessa. Tuttavia, non esiste un atteggiamento strettamente utilitaristico nei confronti delle cose create. Questo tipo di relazione è caratteristico della cultura popolare tradizionale, che, per il suo sincretismo, non conosce un atteggiamento extraestetico nei confronti della realtà. Il significato e il contenuto principale di quest'arte non si limita alla produzione di oggetti belli. Il processo di creazione di qualsiasi oggetto in questa cultura funge non solo da uno sviluppo pratico, ma anche spirituale del mondo circostante.
L'arte popolare in ogni momento è una creazione continua del mondo. Pertanto, ogni opera è allo stesso tempo l'affermazione del mondo nel suo insieme e l'autoaffermazione dell'uomo come membro del genere-collettivo. Il mondo della cultura popolare è un intero cosmo: comprende tutti gli elementi della vita, che determinano l'alta struttura figurativa delle opere d'arte popolare.
Le caratteristiche dell'artigianato popolare degli Urali, formatosi nelle viscere della cultura mineraria, erano determinate dal significato del ruolo dell'individualità creativa, dall'importanza acquisita dalla ricerca dei propri mezzi espressivi e novità artistica, dall'interazione con le tecnologie di produzione industriale, peculiarità dell'esistenza sociale sia dei produttori stessi che dei consumatori dei loro prodotti, tra cui persone di diversi ceti sociali.
In uno dei racconti, P. P. Bazhov disegna un modo di organizzare il lavoro in tempi di esistenza attiva dei mestieri: “È anche successo che in una capanna, vicino alla stufa, coltelli e forchette venivano tagliati secondo uno schema, alla finestra si affilavano e ha levigato la pietra e ha tessuto stuoie sotto le tende” . Sottolinea la particolarità del lavoro non solo dei singoli artigiani, ma anche degli operai di fabbrica dell'epoca: la primitività della tecnologia di produzione, basata principalmente sul lavoro manuale, faceva dipendere la qualità del prodotto dall'esperienza e dall'individualità del maestro. Ciò ha dato origine alla competitività e alla concorrenza tra gli artigiani, i segreti professionali sono stati tramandati nelle dinastie familiari di fonditori, fabbri, tagliapietre di generazione in generazione. Non è un caso che un tale posto nelle menti degli Urali sia occupato dall'immagine del Maestro, che si sforza di conoscere il Mistero.
Il fenomeno del Maestro è radicato nella cultura popolare per l'artigiano responsabile del suo lavoro, responsabile di se stesso e dei suoi cari. Il suo lavoro è poco meccanizzato, è più manuale che meccanico, conserva il calore delle mani umane. Certo, il lavoro di un artigiano è un lavoro per il mercato. Ma non è mai stata una replica sconsiderata.
Un vero maestro non ha fretta di separarsi dai segreti della sua abilità. È nella sua mente, insegnerà i suoi affari solo "intelligente e non pigro per il lavoro", a cui puoi aprire una "parola magica". È interessante notare che l'atteggiamento degli altri nei confronti del maestro dipendeva da quanto la persona comprendeva il valore del suo lavoro.
Il valore della cultura popolare sta nel fatto che ci permette di realizzare la connessione tra modernità e tradizione. L'arte popolare può morire dove si perde il legame tra una persona e la sua terra. Ciò può essere pienamente percepito facendo riferimento alla storia dei mestieri degli Urali, il cui destino si è sviluppato in modi diversi. Tipi separati di arte industriale degli Urali, essendo fioriti, furono relegati in secondo piano, scomparvero, furono sostituiti da altri. Ma nonostante tutte le vicissitudini della storia, sono stati e rimangono portavoce dell'autocoscienza delle persone che li hanno creati.
2. Fusione artistica in ghisa
La ghisa negli Urali era associata principalmente alle esigenze domestiche: la necessità di porte del forno, caldaie, bracieri, stampi per cuocere pan di zenzero e panini porta al fatto che gli articoli per la casa venivano prodotti in molte fabbriche degli Urali nei secoli XVIII-XIX. Per molto tempo la fabbricazione di oggetti, anche quelli legati alla fusione artistica, è stata messa alla pari con altri prodotti delle fonderie di ferro.
A quel tempo, i prodotti in ferro degli Urali erano molto popolari: venivano usati per decorare strutture architettoniche e all'interno di palazzi. Le grate in ghisa modellata, che conservano ancora il fascino della lavorazione a maglia del pizzo, hanno acquisito una fama particolare. E nel primo terzo del XIX secolo. c'è una nuova potente impennata nell'architettura russa, si stanno creando grandiosi complessi, gli architetti fanno ampio uso della scultura e della fusione del ferro. Durante i secoli XVIII - XIX. la fusione artistica del ferro negli Urali è prodotta in molte imprese, sia private che statali: negli stabilimenti Kamenskoi, Kyshtymsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kasli, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.
Nel 1830 - 1840. la fusione di ferro figurato appare nello stabilimento di Kasli. Griglie, mobili da giardino, caminetti e sculture da camera sono state fuse a Kasli. Erano diversi nella forma, ma sempre stupiti dall'abilità dell'esecuzione. Il successo di Kaslinsky è stato ampiamente facilitato dalla collaborazione con talentuosi scultori P. Klodt, M. Kanaev, N. Bach (i motivi della natura degli Urali suonano nelle sue opere), nonché dalla creazione di fusioni secondo i modelli di E. Lansere, A. Ober, N. Liberich e molti altri .
Dopo la rivoluzione, lo sviluppo della fusione artistica del ferro subì cambiamenti significativi: in primo luogo, la tecnologia di produzione iniziò a cambiare, per amore della velocità, le tradizioni di fusione furono distrutte e fu data preferenza alla produzione di ghisa "pura". La ghisa ha cessato di occupare un posto significativo, dove si è trasformata in una diminuzione del livello artistico dei prodotti.
3. Incisione Zlatoust su acciaio
Nell'armeria del Cremlino di Mosca e nelle collezioni dei musei degli Urali vengono presentati reperti unici: armi decorate con incisioni. All'inizio del XIX secolo. negli Urali, nella città di Zlatoust, apparve un centro speciale per la fabbricazione di armi decorate a freddo. Era molto richiesto in un momento in cui l'esercito russo stava combattendo, o durante gli anniversari delle gloriose vittorie delle armi russe, quando divenne necessario premiare illustri ufficiali e generali.
Inizialmente, l'incisione Zlatoust su acciaio fu influenzata dagli armaioli tedeschi: lavoravano in fabbrica su invito del governo. La lama della sciabola (1822), incisa dal maestro Shaf, è definita dai ricercatori l'opera più significativa dell'epoca. Sulla lama è incisa la cronaca delle battaglie della guerra patriottica del 1812 da Mosca a Parigi.
Gli artisti degli Urali creano lo stile unico dell'incisione Zlatoust sull'acciaio negli anni '20 e '30. 19esimo secolo Introducono nell'incisione non solo motivi ornamentali, come era consuetudine tra gli armaioli tedeschi, ma anche scene di trama.
4. Rame domestico e artistico delle fabbriche degli Urali
Gli Urali sono noti per i suoi prodotti in rame domestici e artistici. Stoviglie e utensili da chiesa, candelabri e campanelli, lavabi sospesi e lampade realizzati nelle fabbriche minerarie sparse in tutta la Russia.
Uno dei primi a produrre utensili in rame furono gli artigiani della fabbrica statale di Ekaterinburg. Il 12 giugno 1723, V. de Gennin, l'organizzatore dell'attività mineraria e uno dei padri fondatori di Ekaterinburg, inviò una lettera alla moglie di Pietro I, Ekaterina Alekseevna, insieme a un vassoio di rame raffinato. Era quadrato, “con angoli biforcuti e lato curvo”, marchiato con un cartiglio ottagonale, a forma di cartiglio ripiegato a metà, che raffigura lo stemma sotto la corona imperiale con la seguente iscrizione: “Sua Maestà e Autocrate di tutta la Russia presso lo stabilimento Katharinburkh di nuova costruzione e il primo campione di rame siberiano completamente forgiato opportunamente realizzato alla gloria del nome di Loro Maestà dalla diligenza dell'Artiglieria, Maggiore Generale Vilim Gennin. Giugno 8 giorni. 1723. La datazione del vassoio solleva dubbi tra i ricercatori. Si scopre che è stato realizzato ... prima che l'impianto fosse costruito. Ovviamente, il tempo di creazione del vassoio è successivo - 1728 - 1729. Ora questo vassoio è conservato nello State Hermitage.
Vari utensili domestici sono stati prodotti nello stabilimento di Ekaterinburg. Dicono che i piatti preparati qui fossero piuttosto economici e fossero costantemente richiesti alle fiere Irbit e Orenburg. Non si deve pensare che la fabbricazione di oggetti utilitaristici non richiedesse la padronanza della lavorazione del rame. L'alta arte è testimoniata dal fatto citato dal critico d'arte A. S. Maksyashin: nel 1728, una campana fu fusa nello stabilimento di Ekaterinburg per la Chiesa dell'Ascensione con. Brusnyansky, Aramilskaya Sloboda. E nel 1732, gli artigiani di Ekaterinburg lanciarono campane per San Pietroburgo (8 pood) e 50 pood per Irkutsk. La più grande delle campane sopravvissute fuse a Ekaterinburg, dieci libbre, è ora conservata nel museo locale delle tradizioni locali.
Nello stabilimento Suksun dei Demidov c'erano una fonderia di rame e una fabbrica di campane, un laboratorio per fondere il rame rosso in ottone e un laboratorio di tornitura per tornire piatti e campane. Questo impianto è chiamato il secondo centro più importante per la produzione di prodotti in rame dopo Ekaterinburg. Come testimoniano gli storici, A.F. Turchaninov (1701 - 1787) fu il migliore tra gli allevatori che riuscirono ad avviare il "business del rame" nello stabilimento di Troitsk, fondato nel 1734.
Vari oggetti venivano realizzati in rame sia per le esigenze di una singola famiglia che per intere città. Molti oggetti in rame erano decorati con ornamenti. Gli ornamenti erano grafici e in rilievo.
Di solito gli artigiani lavoravano sugli stampini, ma spesso la fantasia dell'artista prevaleva sul regolamento, soprattutto quando non veniva replicato, ma veniva realizzato un oggetto da regalo su misura.
Il virtuoso artigianato nella lavorazione e decorazione dei prodotti in rame è ormai quasi perduto: non ci sono ramai, i segreti dell'antico mestiere sono andati perduti. Ora possiamo incontrare i loro prodotti solo nel museo.
5. Nizhny Tagil dipinto su metallo
Dalla metà del XVIII secolo. in alcune fabbriche degli Urali, oltre agli articoli per la casa, agli utensili necessari per la casa, iniziano a produrre "piatti e vassoi laccati".
Nizhny Tagil divenne il centro di pesca. "L'arte della pittura", - osserva il ricercatore della pittura degli Urali V. A. Baradulin, - si è sviluppata qui nelle aree abitate dagli Antichi Credenti su Vyya e nelle Chiavi. Il problema della manodopera nello stabilimento di Nizhny Tagil era stato risolto a quel punto, quindi i proprietari dello stabilimento iniziarono più spesso a consentire ai servi della gleba di pagare il lavoro obbligatorio in fabbrica o assumere invece persone libere, il che dava loro l'opportunità di dedicarsi solo all'artigianato , compresa la pittura.
I vassoi realizzati dagli artigiani di Nizhny Tagil hanno lo stesso valore artistico dei famosi vassoi Zhostovo, ad esempio. C'erano due tipi di vassoi: vassoi-immagini e vassoi veri e propri. Differivano nella natura del loro uso: "tovaglia" (erano l'intera larghezza del tavolo e, per così dire, sostituivano il piano del tavolo), "tè", "bicchiere" ...
I vassoi erano decorati con "pittura floreale decorativa", un posto significativo era occupato dal "taglio decorativo" - pittura "sotto malachite", "sotto la tartaruga", "sotto l'albero".
I quadri-vassoi erano usati per decorare la casa, spesso raffiguravano paesaggi, scene di trama e nature morte. Le trame per dipingere i vassoi rappresentavano spesso scene di contenuto eroico e romantico. Quando si sceglie una trama, gli artisti sono stati attratti dall'opportunità di creare pannelli decorativi luminosi. Immagini pittoresche erano incorniciate da una striscia rossa e nera con una cintura ornamentale, oltre a un ricco motivo dorato.
Ora i vassoi dei residenti di Tagil sono esposti in numerose mostre in Russia e all'estero, le opere di maestri contemporanei sono conservate nelle esposizioni dei musei locali e metropolitani. Questo è solo il segreto della "lacca di cristallo" rimasto irrisolto ...
6. Gli artisti servi della gleba Khudoyarovs
La famiglia Khudoyarov occupa un posto speciale nello sviluppo dell'arte pittorica a Nizhny Tagil. Voci popolari attribuivano l'invenzione della "vernice di cristallo" a uno dei fratelli Khudoyarov.
I Khudoyarov discendono dai vecchi credenti. Come testimonia la tradizione familiare, i loro antenati fuggirono dal Volga agli Urali per preservare la "vecchia fede". I Khudoyarov erano conosciuti come pittori di icone. Questo mestiere, sotto l'influenza delle condizioni locali, ha ricevuto una nuova direzione, diventando prevalentemente secolare.
Una parte significativa del lavoro dei Khudoyarov fu eseguita su ordine di N. A. Demidov per i suoi palazzi di Mosca e San Pietroburgo. Nella casa suburbana di Mosca di Demidov c'era una stanza con il soffitto a specchio, decorata alle pareti con "laccati, ricoperti di quadri", su cui sono raffigurati con grande arte gli uccelli e le farfalle più diversi e colorati. Per quest'opera, sorprendente per sottigliezza e abilità, Demidov "concesse" ai suoi pittori servi ciascuno una fascia, un cappello e "caftani", e suo padre, Andrei Khudoyarov, "licenziato dal lavoro in fabbrica".
7. Pesca al petto
Firmato negli Urali, non solo vassoi, ma anche casse, cofanetti. Rivestiti di latta, con serrature "astute", riccamente decorati, erano un attributo necessario nella casa degli Urali. Le casse nuziali erano di particolare importanza.
Casse e scrigni erano realizzati di dimensioni molto diverse: i più grandi raggiungevano 1,5 metri, i cofanetti più piccoli dai 27 ai 55 cm. I più popolari erano il "posto" di quattro cofanetti e tre o quattro casse.
Per realizzare una cassa erano necessari gli sforzi di artigiani di diverse specialità, a volte il loro numero raggiungeva i sette: alcuni facevano scatole di legno, altri facevano serrature di metallo, altri ancora facevano maniglie, cerniere, quarto preparavano ferro e stagno, lo verniciavano, stampatori e cacciatori decorati fogli con motivi.
Il baule era un pezzo completo di arti e mestieri, i suoi volumi e piani erano armoniosamente collegati, il dipinto aveva un tema comune o poteva avere un'immagine completamente indipendente su ciascun lato, ma poi lo schema di inquadratura dava unità. Hanno dipinto all'esterno casse e cofanetti "di massa" su uno sfondo nero o verde scuro. Sul coperchio c'era la composizione principale a forma di bouquet o ghirlanda di rose grandi e tulipani con foglie piccole, sulla parete frontale erano scritti due gruppi di fiori più piccoli, quelli laterali erano decorati in modo ancora più modesto.
Fino a tempi molto recenti, nelle case degli Urali si potevano vedere casse con pareti frontali dipinte, coperchi e fianchi dipinti con vernice verde, blu o rossa, rivestiti in una gabbia obliqua con listelli di ferro.
8. Prodotti per il taglio della pietra dei maestri degli Urali
La fabbrica di taglio di Ekaterinburg risale al 1726 con un piccolo laboratorio di taglio presso lo stabilimento di Ekaterinburg. Sviluppandosi, l'industria del taglio creò molti rami, rami della lavorazione di pietre ornamentali (principalmente malachite, diaspro selenite). Dopo l'abolizione della servitù, molti tagliatori lavorarono a casa: in una casa la famiglia realizzava portachiavi, in un'altra - uova di Pasqua, nella terza - posacenere, nella quarta - scatole di fiammiferi; la malachite era usata per fabbricare fermacarte e lavagne per inchiostro. Nel tempo, gli artigiani iniziarono a utilizzare una pietra ornamentale per realizzare gioielli: perle di cristallo, ametista, malachite, selenite, diaspro erano ampiamente utilizzate in spille, bracciali, orecchini, gemelli.
Prodotti unici delle pietre degli Urali, del marmo e della malachite, realizzati nei secoli XVIII-XIX, adornano molti musei e palazzi in Europa e nel nostro paese. Le collezioni dell'Ermitage di Stato contengono vasi, lampade da terra e candelabri realizzati presso la fabbrica lapidaria di Ekaterinburg.
Una caratteristica distintiva dello sviluppo del taglio e della produzione di gioielli negli anni '40 -'50. c'era una soluzione ai problemi della "ricostruzione tecnica", la traduzione del mestiere, dove c'è "molto soggettivo" (dalle tecniche del maestro alla sua speciale "vita di pietra"), alla meccanizzazione e all'automazione . Ciò ha portato alla replica dei prodotti, alla perdita della loro unicità.
All'inizio degli anni '60 Con un cambiamento di atteggiamento nei confronti delle arti decorative e applicate, tagliatori e gioiellieri degli Urali stanno cercando di creare prodotti di nuove forme, rivolgendosi alle tradizioni dell'arte popolare, all'esperienza di colleghi degli Stati baltici, Georgia, Armenia e Ucraina .
9. Prodotti ceramici negli Urali
I prodotti in ceramica, così come il rame, occupavano un posto di rilievo nella vita quotidiana degli Urali. Torna nel 17 ° secolo negli Urali sorse una produzione ceramica indipendente. Tra i prodotti prodotti a Solikamsk c'erano, in particolare, piastrelle - piastrelle per rivestimenti, caminetti, stufe. Una vasta collezione di piastrelle è conservata nei musei Usolsky e Cherdynsky.
Inizialmente, i templi erano decorati con piastrelle: incorniciavano finestre, circondavano torri. Quindi iniziarono a essere realizzate piastrelle per il rivestimento delle stufe. Nello stabilimento di Solikamsk venivano realizzate tegole rettangolari, curve, convesse o concave, cinte, per la posa di fregi, "città sagomate", "rosoni d'angolo" e archi dei camini. Tutti erano decorati con dipinti.
Le piastrelle differivano nell'uso del colore: erano monocrome e policrome. Quelli monocolore erano ricoperti di smalto bianco e dipinti con smalto blu. La disposizione del disegno sulla piastrella era diversa: a volte il disegno somigliava a un medaglione, l'immagine centrale era racchiusa in una cornice ornata, a volte il disegno era posizionato liberamente su tutto il piano.
Piastrelle multicolori sono state dipinte su uno sfondo bianco con vernici verde chiaro, giallo, marrone. Al centro, figure maschili erano raffigurate nello stile delle stampe popolari. le figure erano delineate da una sottile linea bruna chiara e, insieme all'iscrizione, erano racchiuse in una cornice rettangolare. Lungo il bordo stesso delle piastrelle erano decorate con ornamenti colorati.
Le piastrelle sono un'altra prova di come l'utilitarismo e l'artistico si intrecciassero nella cultura degli Urali.
Negli Urali c'erano anche artigiani che "lavoravano l'argilla". Fondamentalmente, ovviamente, venivano realizzati piatti, ma venivano realizzati anche giocattoli. I vecchi mestieri di Vyatka sono conosciuti nell'insediamento di Dymkovo e successivamente in quelli di Tavolozhian (il villaggio di Nizhnie Tavolgi vicino a Nevyansk). Tutti conoscono il giocattolo Dymkovo o Filimonovo, meno si sa del giocattolo Tavolozhskaya, anche perché la fabbricazione di giocattoli o fischietti non era un mestiere indipendente: nel tempo libero per i figli propri o dei vicini, meno spesso in vendita, venivano scolpiti da un maestro degli Urali. Si distinguevano per un tipo speciale di decorazione, non per colore, ma per smaltatura di singole parti.
I piatti di porcellana e maiolica erano raramente decorati con dipinti a mano. Solitamente il disegno veniva inciso su tavolette di rame, stampate su carta, che veniva poi incollata sui piatti. Quando viene cotta in un forno, la carta brucia, lasciando un motivo colorato sul prodotto. Le trame dei disegni nella maggior parte dei casi sono state prese in prestito da riviste, molto meno spesso raffiguravano paesaggi locali o ritratti di Ermak Timofeevich, amato dalla gente.
Conclusione
Gli Urali hanno varcato la soglia del XXI secolo. Rimane ancora uno dei principali centri industriali, scientifici, tecnici e culturali del paese. L'unità economica ed etnico-culturale della regione continua a essere preservata. Insieme a tutto il paese, gli Urali hanno attraversato varie fasi del suo sviluppo. Nelle vicissitudini della formazione della sua cultura artistica, come in uno specchio, si riflettevano molti scontri della storia nazionale e del proprio destino.
Gli eventi del recente passato stanno già entrando a far parte della storia. Lo sviluppo della cultura artistica degli Urali nel XX secolo. appare come un processo complesso, a volte contraddittorio, non privo di drammi interni, ma con una sua logica. 20 ° secolo ha trovato gli Urali in uno "stato di transizione". La regione ha affrontato un compito su larga scala: trovare il suo posto nello spazio culturale della Russia. La cultura artistica è stata chiamata a svolgere un ruolo importante in questo processo, trasformandosi inevitabilmente in una delle forme di autocoscienza regionale.
Fine del XX secolo divenne un momento di rivalutazione dei valori, revisione del significato di molti eventi e fenomeni nella storia della cultura nazionale. Il filo conduttore è il desiderio di ripristinare la "connessione dei tempi" interrotta. Questo, in nuove condizioni, in una nuova fase, ci riporta a risolvere i problemi che hanno affrontato gli Urali all'inizio del secolo. Trovare la prospettiva di un ulteriore sviluppo dipende in gran parte da come saremo in grado di comprendere l'esperienza del passato.
La fonte per lo sviluppo dell'arte del taglio della pietra e dei gioielli negli Urali è stata la straordinaria ricchezza delle sue risorse minerarie. Le pietre ornamentali colorate (le cosiddette gemme) furono scoperte nel XVII secolo. Intorno al 1635 furono scoperti minerali di rame di malachite ai piedi degli Urali. Anche prima qui venivano trovate "pietre modellate": corniola, agata, diaspro e nel 1668 Mikhail Tumashev scoprì il più ricco deposito di pietre colorate vicino a Murzinskaya Sloboda, non lontano da Verkhoturye, e nel 1700 - una montagna di diaspro sul fiume Argun .
Il vero periodo di massimo splendore arrivò nel 1700, quando Pietro I iniziò seriamente la ricerca mineraria e ordinò l'istituzione di un ordine speciale per l'estrazione mineraria a Mosca. Gli scienziati naturali che viaggiano negli Urali con spedizioni scientifiche hanno portato nuove notizie sulle pietre appena scoperte. Nel 1720 Pietro I mandò Tatishchev negli Urali, affidandogli la gestione delle fabbriche statali. Subito dopo essere arrivato sul posto, V.N. Tatishchev progetta di costruire un impianto sul fiume Iset. Nel 1723 sorse una nuova città nel centro degli Urali: Ekaterinburg, che divenne il centro dell'industria mineraria negli Urali. Lo sviluppo dell'arte del taglio della pietra degli Urali nei secoli XVIII-XIX fu anche collegato alla crescita e allo sviluppo di Ekaterinburg. È stato scoperto nelle immediate vicinanze di grandi depositi di marmo, seguito da Kolyvanskaya e Loktevskaya. I primi prodotti preparati alla fine degli anni '20 negli Urali erano piccoli oggetti fatti di rocce dure. Tuttavia, l'interesse per varie razze di diaspri colorati sta gradualmente aumentando.
Dal 1726, per la prima volta, iniziarono ad essere utilizzate piccole plastiche tagliate a pietra sotto forma di inserti nei finimenti dei cavalli, nei bocchini, nei manici di coltelli e pugnali e nelle tabacchiere; dal 1782 - in sigilli di agata e cristallo di rocca; dal 1786 - nei calamai; dal 1787 - in bottoni.
All'inizio del XVIII secolo, gli artigiani degli Urali impararono a lavorare la pietra colorata appena scoperta, stabilendo così le tradizioni della scuola locale di arte del taglio della pietra. I maestri degli Urali si sono avvicinati alla lavorazione della pietra da un punto di vista filosofico. La scuola degli scalpellini degli Urali si è sempre distinta per un amore speciale per la pietra, per la comprensione della sua bellezza naturale. Il principio fondamentale del tagliapietre era quello di non violare la bellezza della pietra donata dalla natura, ma solo di farla emergere ed enfatizzarla al meglio. Uno dei fondatori della lavorazione artistica della pietra negli Urali dovrebbe essere giustamente considerato un meccanico di pepita russo Nikita Bakharev. Bakharev, avendo costruito una fabbrica, migliora costantemente i meccanismi. Ad esempio, ha ricostruito una macchina per intagliare. Ivan Susorov è un talentuoso inventore meccanico degli Urali, allievo di Bakharev. Insieme hanno creato meccanismi che agiscono sull'acqua.
Negli Urali, le pietre preziose estratte nelle miniere confluivano nelle dispense della fabbrica di taglio di Ekaterinburg, che già nel 1774 divenne una potente impresa di lavorazione delle gemme. Qui, in fabbrica, l'arte dei tagliatori prende gradualmente forma e sviluppo.
Diffusa in Rus' nei secoli XVI-XVII, la trasformazione di una pietra preziosa in un cabochon era nota da tempo al popolo degli Urali. I principi del taglio europeo iniziarono a penetrare qui solo nel XVIII secolo. La loro distribuzione è associata ai nomi del tenente Ref, inviato negli Urali da Pietro I nel 1725, nonché ai maestri italiani I. Batista e V. Tortori, operai della fabbrica di Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, che proveniva da Ya. Dannenberg.
Cabochon: una pietra rotonda o ovale lucidata in cima.
Il periodo di massimo splendore della gioielleria e dell'arte del taglio della pietra arrivò tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. A quel tempo, la fabbrica lapidaria di Ekaterinburg era in uno "stato fiorente". C'era una squadra consolidata di artigiani che padroneggiavano perfettamente vari metodi di lavorazione della pietra: sia una superficie liscia, sia l'ornamento più complesso e magnifici mosaici russi. I maestri hanno creato opere d'arte secondo i progetti di famosi architetti e scultori russi: Voronikhin, Rossi, Stasov, Montferrand, Bryullov e altri, ecc.. L'arte del taglio della pietra degli Urali deve a loro la sua rapida fioritura.
Alla fine del Settecento e soprattutto nella prima metà dell'Ottocento, quando l'estrazione della pietra raggiunse il suo apice di attività, grandi vasi e ciotole cerimoniali, colonne, sculture furono ricavate da gemme ornamentali, pareti, pavimenti e soffitti di maestosi palazzi e i templi erano rivestiti con mosaici in pietra e piastrelle. Molti prodotti di malachite sono stati prodotti dalla fabbrica di taglio di Ekaterinburg e inviati a San Pietroburgo.
Da nessuna parte, tranne che in Russia, sapevano e non sapevano fare cose dal diaspro che diventassero subito capolavori dell'arte mondiale. Ciò vale principalmente per le opere realizzate dai tagliapietre degli Urali Yakov Vasilyevich Kokovin e Gavrila Firsovich Nalimov. Hanno lavorato nel XIX secolo. presso la fabbrica di taglio di Ekaterinburg. Grazie ai talentuosi tagliapietre di Yuzhno-Uralsk, il diaspro divenne noto in tutto il mondo.
La lavorazione iniziale delle pietre consisteva nel tagliarle con utensili in acciaio, tagliare la pietra con seghe da lamiera e forare con trapani in ferro. Tutti gli strumenti sono stati bagnati con acqua e smeriglio. Dopo la lavorazione grossolana, la pietra è stata trasferita per la lavorazione dettagliata su una macchina "barrata", dove la pietra è stata pressata contro una puleggia di legno rotante con viti.
La tecnologia di lavorazione della pietra dura consiste nelle seguenti fasi: cernita delle materie prime, segatura, perforazione (spiumatura), pigiatura, molatura. lucidatura. La pietra è ordinata per colore e motivo; indicatori di qualità essenziali, a cui si presta attenzione durante la cernita, sono l'uniformità e l'assenza di crepe.
Dal 1802 al 1847 c'era una scuola per l'intaglio di "antiquariato". A quel tempo facevano cammei alla moda. All'inizio del XIX secolo, con l'affermazione dell'alto classicismo, i cammei scolpiti da pietre preziose e semipreziose divennero estremamente popolari tra la nobiltà. I cammei venivano inseriti in spille, medaglioni, anelli, tempestati di diamanti, smeraldi. I cammei raffiguravano eroi greci e romani, divinità, antichi poeti e filosofi, imperatori e imperatrici russe. Per il taglio sono stati scelti diaspro a nastro, agata, sardonice con strati anche diritti. Le figure sono state ritagliate su strati chiari e quelle più scure sono state lasciate sotto lo sfondo. Ma con il decadimento dell'alto classicismo, la moda dei cammei è passata, la loro produzione è stata ridotta.
Uno dei prodotti più comuni dei tagliapietre degli Urali sono i sigilli di pietra. L'inizio della produzione di sigilli risale alla fine del XVIII secolo. Il grosso è costituito da sigilli di cristallo di rocca e quarzo fumè, seguiti da sigilli di diaspro, rodonite, agata, malachite, lapislazzuli e rari esempi di sigilli - di ametista, acquamarina, citrino. I sigilli venivano realizzati non solo nella fabbrica imperiale, ma in misura maggiore in officine private. Nei campioni precedenti la forma delle maniglie era prismatica, il ruolo decorativo principale era assegnato alla pietra stessa. Entro la seconda metà del XIX secolo. ci sono sigilli con anse intagliate a forma di scultura in miniatura.
Dal 1840, i fermacarte sono entrati di moda. Fino alla fine del XIX secolo subirono una trasformazione: da lastre di pietra colorata levigata a lastre di diaspro Kalkan o ardesia con immagini a colori utilizzando la tecnica del mosaico fiorentino, e successivamente a lussuose nature morte in rilievo di vari frutti e bacche.
L'era della malachite nell'arte del taglio della pietra furono gli anni 30-40 del XIX secolo, quando la malachite negli oggetti decorativi monumentali divenne l'emblema della ricchezza russa. Gli oggetti in malachite sono stati realizzati utilizzando la tecnica del "mosaico russo".
Tecnica "mosaico russo" - una tecnica a mosaico nell'arte del taglio della pietra, in cui lastre di pietra ornamentale colorata (di solito malachite) sono incollate su una base di pietra durevole economica. Allo stesso tempo, i piatti sono selezionati con molta cura in base al colore e al motivo e il prodotto sembra fatto di un monolite. La tecnica del mosaico russo consente di massimizzare la bellezza della pietra.
Il mosaico russo differisce dal mosaico fiorentino anche per il fatto che viene eseguito non solo su base piana, ma anche su superfici curve (sferiche, cilindriche, ecc.). Sono ampiamente utilizzati nella decorazione non solo di piccoli oggetti d'arte del taglio della pietra (cofanetti, piani di lavoro, strumenti di scrittura, ecc.), ma anche per la decorazione decorativa di interni.
Nella tecnica di taglio della pietra del mosaico russo vengono utilizzate le seguenti tecniche:
Nastro(jet) pattern - le lastre di pietra sono disposte in una striscia continua e sono selezionate in modo tale che le linee del motivo da una lastra passino uniformemente nelle linee su un'altra. Il modello dovrebbe fluire continuamente.
Velluto morbido- la tecnica viene utilizzata quando si rifiniscono ampie aree della superficie, mentre le lastre sono selezionate in modo tale che le linee del motivo si insinuino dolcemente l'una nell'altra in tutte le direzioni e l'intero set dia l'impressione di un'unica pietra.
Motivo su due o quattro lati- per implementare questa tecnica è necessario segare un piatto da una pietra colorata con uno spessore da 3 mm a 6 mm. I motivi su entrambe le sezioni del piatto sono gli stessi, quindi segando il secondo piatto e allineandolo con il primo, è possibile ottenere un motivo simmetrico su due lati. Se altre due lastre vengono segate dalla stessa pietra e collegate alle prime due, si otterrà un motivo a quattro lati. Allo stesso modo si possono realizzare composizioni su sei o più lati, unendoli in vari motivi e decorando varie cose.
Parlando dello sviluppo dell'arte del taglio della pietra e della gioielleria negli Urali, non si può non menzionare la Ural Society of Natural Science Lovers (UOLE), fondata nel 1870. I suoi prodotti erano collezioni di pietre colorate e rocce degli Urali. Particolarmente famosi erano gli "scivoli" da tavolo realizzati da abili artigiani D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov. Su iniziativa della società, è stato successivamente creato il Laboratorio scientifico e mineralogico, presso il quale è stato formato un laboratorio per il taglio delle pietre degli Urali.
Le opere dei maestri della fabbrica hanno ricevuto riconoscimenti mondiali, sono state ammirate dall'Europa. Gli artigiani realizzavano anche bracciali e collane in malachite, perline di cristallo e ametista, usavano il diaspro in spille, bracciali, orecchini e gemelli. Il principale motivo ornamentale a quel tempo era un motivo floreale che copriva la superficie del prodotto con una maglia continua. Successivamente, gli artigiani svilupparono un particolare tipo di spilla-ramoscello, imitando un grappolo d'uva e ribes in pietra. Questi articoli di gioielleria si distinguevano per la loro varietà, invenzione e maestria.
Negli anni '80 del XIX secolo, i principali centri di artigianato da taglio si formarono a Ekaterinburg e nei suoi dintorni: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorskoye. La lavorazione di rocce dure di pietre si sviluppò non solo a Ekaterinburg, ma anche nelle aree ad essa adiacenti: gli stabilimenti Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky e Verkh-Isetsky. Nella fabbrica Berezovsky, erano principalmente impegnati nel taglio di perline, gemelli, nella preparazione di scintille o inserti. Nelle fabbriche Nizhne-Isetsky e Verkh-Isetsky, gli artigiani tagliano principalmente pietre colorate.
Il XX secolo divenne un periodo di dure prove per l'arte del taglio della pietra e dei gioielli degli Urali. I tagliatori artigianali si sono rivelati completamente dipendenti dai clienti. I grandi acquirenti tenevano officine e negozi non solo a Ekaterinburg. Vendevano a prezzi esorbitanti i prodotti degli artigiani acquistati quasi per niente. Alla ricerca del guadagno, gli artigiani erano costretti a dedicare più di 15 ore al giorno al lavoro, fregandosene dell'eleganza dei prodotti. La velocità forzata, che ha portato al deterioramento dei prodotti, ha portato a una nuova, ancora maggiore riduzione dei prezzi. La pesca si espanse, crebbe e ... si estinse.
La prima guerra mondiale e la successiva Rivoluzione d'Ottobre mettono in discussione l'esistenza stessa del taglio della pietra e della produzione di gioielli. I maestri affermati vanno al fronte, quelli di loro che tornano dopo la guerra non riescono a trovare lavoro nella loro vecchia specialità. Così, nel 1918, fu presa la decisione di chiudere la fabbrica di taglio di Ekaterinburg e vendere la sua proprietà.
Anni '20: l'inizio del risveglio
1919 - ordine del Consiglio Supremo dell'Economia Nazionale sul ripristino dell'attività di taglio, il ritorno in fabbrica dei maestri del taglio e dei gioiellieri
Nel 1938 viene fondata un'officina di taglio
Nel 1941 fu organizzato un laboratorio di gioielleria e la produzione di gioielli
1938 - organizzazione di un laboratorio di taglio delle gemme
1941 - riorganizzazione dell'officina mineralogica in fabbrica di gioielleria e taglio.
1945 - apertura della Scuola d'arte e artigianato n. 42, che formava gioiellieri
Nel 1959, presso la fabbrica di gioielli e taglio di Sverdlovsk, i tagliatori degli Urali AA Chizhikov ed E.A. Andreev per la prima volta in Russia realizzarono diamanti da diamanti. Gli anni '60 sono un periodo di grande innovazione tecnica.
La rinascita iniziò nel 1919. Non appena gli Urali furono liberati dai Kolchakiti, il consiglio di montagna del Consiglio supremo dell'economia nazionale emise un ordine per ripristinare l'attività di taglio. Negli anni Cinquanta a Sverdlovsk furono interrotti i compiti. In fabbrica è arrivata una nuova generazione di lavoratori più giovani, che hanno ricevuto una buona formazione nella scuola d'arte e professionale, aperta nel 1948. Apparvero i primi specialisti, tecnologi, ingegneri. Vengono introdotte molte innovazioni tecniche e tecnologiche, viene migliorato il processo di doratura delle cose e la fusione dei metalli preziosi.
Nella prima metà del XX sec. Un contributo significativo alla scultura in pietra nel genere animalesco è stato dato da A.K. Denisov-Uralsky e N.D. Tataurov. Dalla metà del Novecento la scelta dei prodotti divenne più diversificata e nell'ultimo terzo del secolo si sviluppò la produzione di souvenir e distintivi.
La direzione più importante dell'arte della gioielleria sono i gioielli: orecchini, croci, perline, braccialetti; stipendi per icone di diaspro, rodonite, smeraldo, malachite e altre pietre.
L'arte dei maestri gioiellieri di Kiev ha avuto un'enorme influenza sulla formazione della scuola di gioielleria degli Urali. Il fatto è che durante la Grande Guerra Patriottica, la fabbrica di gioielli di Kiev fu evacuata a Sverdlovsk. Con l'assistenza dei suoi specialisti, nel 1942, fu organizzato un laboratorio presso lo stabilimento di Sverdlovsk per l'assemblaggio e il restauro di orologi, movimenti di orologi, la fabbricazione di quadranti, nonché la produzione di gioielli in oro e gioielli in argento.
Dopo la guerra, la fabbrica è rimasta saldamente in piedi, il che è stato notevolmente facilitato dall'uso delle nuove tecnologie. Già nelle opere dei gioiellieri degli Urali di quel periodo si può vedere l'enfasi sulla bellezza naturale della pietra, unita a immagini vivide.
Stato attuale
Con l'inizio dell'era del mercato, i Monti Urali erano di nuovo richiesti: oggi l'arte del taglio della pietra della Russia sta vivendo una rinascita, il numero di eccellenti artigiani che a volte possono stare allo stesso livello dei grandi artigiani dei secoli passati è in crescita e il miglior materiale disponibile sono, ovviamente, le gemme estratte negli Urali, che sono amate e conosciute in tutta la Russia, e nel lontano e vicino estero.
Scuole moderne di gioiellieri che lavorano con pietre preziose, semipreziose e semipreziose, integrate da granulazione e filigrana, formate negli Urali nella seconda metà. 20 ° secolo I suoi rappresentanti: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. Khramtsov.
grano - piccoli gioielli in oro, platino o argento sotto forma di palline con un diametro di 0,4 mm, che vengono saldati in gioielleria a un ornamento in filigrana.
Filigrana, filigrana - tipo di tecnica di gioielleria: traforata o saldata
su uno sfondo di metallo, un motivo di sottili fili d'oro, d'argento o di rame, lisci o intrecciati in corde. I prodotti in filigrana sono spesso integrati con granulazione e smalto.
Un tale evento nella storia russa come la scoperta dei diamanti Yakut ebbe anche un enorme impatto sulla formazione della scuola di gioielleria degli Urali: dopotutto, nel 1959, furono i tagliatori degli Urali A. A. Chizhikov ed E. A. Andreev che per primi in Russia realizzarono diamanti dai diamanti . Gli Urali non dimenticarono la loro ricchezza naturale: nello stesso 1961 fu creata una sezione di taglio della pietra nella fabbrica (che in seguito divenne la fabbrica di gioielli di Sverdlovsk, e poi l'impresa dei gioiellieri degli Urali). Qui hanno realizzato inserti di gioielli in pietra ornamentale: diaspro, rodonite, agata, turchese, malachite, corniola, quarzo fumé, ossidiana, lapislazzuli, amazzonite, onice, belomorite, calcedonio...
Negli anni '60 e '70 del XX secolo prese finalmente forma la scuola di gioielleria degli Urali, originale e brillante. Era già possibile parlare con sicurezza della sua caratteristica distintiva: nella composizione dei gioielli, i gioiellieri degli Urali preferivano invariabilmente non il metallo, ma la pietra. Nella seconda metà del XIX sec. gli artigiani hanno svolto un ruolo decisivo nella loro produzione.
I giovani artigiani erano determinati a creare gioielli, a eliminare il vecchio, noioso, obsoleto. E, soprattutto, far rivivere la bellezza della gemma naturale degli Urali nei prodotti.
Con l'emergere di questo gruppo, l'assortimento di prodotti di massa in oro e argento con pietre semipreziose e semipreziose viene aggiornato, i prodotti con diamanti vengono sviluppati e padroneggiati, le caratteristiche stilistiche dell'arte della gioielleria degli Urali e la sua direzione sono in fase di formazione.
Nelle opere degli ultimi anni si notano reminiscenze di decorazioni barocche e liberty. I prodotti in oro occupano un posto significativo nella produzione in fabbrica. Sono prodotti in grandi e piccole serie. Il vasto assortimento di articoli in oro è costituito principalmente da anelli, orecchini, pendenti, gemelli, pensati per le occasioni speciali: eleganti gioielli da giorno, piccoli gioielli da sera e parure da cerimonia.
Oggi, due tendenze si distinguono nell'arte del taglio della pietra. Alcuni artigiani continuano la loro ricerca creativa nelle forme tradizionali dell'industria del taglio della pietra degli Urali. Altri sviluppano i prodotti del loro autore nello stile del design moderno. La glittica (intaglio su pietra colorata) è ampiamente utilizzata, vengono creati mosaici tridimensionali e dipinti voluminosi. Nelle loro opere, gli artigiani si sforzano di rivelare le qualità decorative e la bellezza naturale della pietra semipreziosa degli Urali con la massima completezza.
Ora ci sono molte imprese e ditte coinvolte nella lavorazione artistica della pietra ("Stones of the Urals", "KaRo", "Silhouette"). La gamma dei loro prodotti è ampia e variegata: souvenir in pietra naturale, orologi decorativi, strumenti di scrittura, vasi, scatole, pannelli, tavoli da scacchi, backgammon, candelabri, ecc.
2005 - OAO Jewelers of the Urals ha ricevuto il premio principale del concorso "Russian National Olympus"
Oggi, l'arte dei gioielli e del taglio della pietra degli Urali è un caleidoscopio di modi e stili.
Indicazioni artistiche: dai classici alle avanguardie moderne. Le opere degli artisti degli Urali si distinguono per la purezza dello stile e il pronunciato carattere nazionale. Le loro opere attraggono con la semplicità classica e la chiarezza della forma.
©2015-2019 sito
Tutti i diritti appartengono ai loro autori. Questo sito non rivendica la paternità, ma fornisce l'uso gratuito.
Data di creazione della pagina: 29-12-2017
Le fabbriche degli Urali nel XVIII secolo sono cresciute a migliaia di chilometri di distanza dai luoghi abitati, a volte in una fitta boscaglia. E già in questo fatto sta il loro enorme ruolo nello sviluppo dell'intera cultura artistica russa: insieme alle fabbriche, qui è maturata anche l'arte da loro nata.
La ricchezza e la diversità della cultura artistica russa è davvero illimitata. Formata nel processo di formazione e sviluppo dell'autocoscienza del popolo russo, la formazione della nazione russa, la cultura artistica russa è stata creata dal lavoro del popolo: talentuosi artigiani popolari, artisti eccezionali che hanno espresso gli interessi e i pensieri di le grandi masse popolari.
Varie parti della Russia hanno versato i loro doni nel potente flusso dell'arte russa. Non è necessario enumerare qui tutto ciò che il popolo russo ha contribuito al proprio tesoro artistico. Ma per quanto sorprendente sia la ricchezza della cultura artistica della Russia, non può essere immaginata senza il contributo degli Urali. Il contributo degli Urali alla cultura artistica della Russia non è stato solo eccezionale, ma anche straordinariamente unico. Una solida base, su cui fiorì l'arte decorativa e applicata degli Urali, era l'industria, i suoi centri principali erano le fabbriche. Il significato dell'industria nello sviluppo della regione e della sua cultura era ben compreso dagli stessi contemporanei. In uno dei documenti ufficiali si legge: "Ekaterinburg deve sia la sua esistenza che il suo fiorente stato solo alle fabbriche".
Tutto questo è stato un fenomeno qualitativamente nuovo e unico nella storia dell'arte russa. Lo sviluppo dell'industria degli Urali ha dato origine alla classe operaia, alla sua intellighenzia operaia, al risveglio del pensiero creativo e sociale. Era un'atmosfera favorevole per lo sviluppo dell'arte.
Le fabbriche degli Urali nel XVIII secolo sono cresciute a migliaia di chilometri di distanza dai luoghi abitati, a volte in una fitta boscaglia. E già in questo fatto sta il loro enorme ruolo nello sviluppo dell'intera cultura artistica russa: insieme alle fabbriche, qui è maturata anche l'arte da loro nata. Gli angoli dell'orso sono diventati centri di lavoro e attività creativa del popolo russo, nonostante la terribile oppressione e l'illegalità sociale in cui procedeva. Tutto ciò ci fa ora immaginare in modo nuovo il quadro dello sviluppo della cultura artistica della Russia, che non può più essere limitata in Oriente dal confine azzurro del Volga. Gli Urali diventano un avamposto della cultura artistica russa, una tappa importante nel suo ulteriore avanzamento nelle profondità della Siberia e dell'Asia, in Oriente. E qui sta il suo notevole significato storico.
Gli Urali sono il luogo di nascita di numerosi tipi di arti e mestieri russi. È qui che nasce l'arte di dipingere e verniciare i prodotti in metallo, che hanno guadagnato così grande popolarità nel paese. L'invenzione della vernice trasparente in N. Tagil è stata di grande importanza. Ha conferito una forza straordinaria ai prodotti dipinti e ha ulteriormente contribuito alla loro fama. Sotto l'indubbia influenza dei prodotti in metallo laccato degli Urali, unendoli alle tradizioni della pittura locale, nacque e crebbe la produzione di vassoi dipinti a Zhestovo, sorta all'inizio del XIX secolo. Anche le casse dipinte a Makariev (ora la regione di Gorky) hanno subito l'influenza dei prodotti degli Urali dipinti.
A ragione, possiamo considerare gli Urali la culla della lavorazione industriale russa del marmo, subordinata alle esigenze dell'architettura domestica, alla realizzazione di opere monumentali e decorative. Sono state queste caratteristiche fin dai primi passi a determinare le caratteristiche della produzione del marmo degli Urali, in contrasto con altre regioni dell'arte del taglio della pietra della Russia. L'accademico A.E. Fersman ha sottolineato, ad esempio, che nella seconda metà del XVIII secolo il marmo veniva lucidato al minimo presso la fabbrica lapidaria di Peterhof. Anche la preparazione di vasi, caminetti e dettagli architettonici in marmo non ha ricevuto ampio spazio nella regione di Olonetsky, in Altai si lavoravano principalmente diaspro e porfido. È importante notare che i maestri degli Urali furono i primi a tentare di utilizzare il marmo degli Urali per creare opere di scultura da cavalletto, in particolare un ritratto.
Gli artisti della pietra degli Urali sono stati i creatori del mosaico "russo", che ha arricchito l'antica arte musiva. Il metodo ben noto in Italia di incollare prodotti con piastrelle di pietra è stato applicato a opere di piccole dimensioni. L'invenzione del "mosaico russo" ha reso più economica la produzione di opere decorative monumentali in malachite, lapislazzuli e alcune specie di diaspri pittoreschi e colorati, e ha aperto la strada al loro sviluppo ancora più ampio. Fu usato per la prima volta dagli Urali in architettura, come abbiamo visto nell'esempio di colonne rivestite con diaspro Kushkulda eterogeneo, rosso-verde.
Gli Urali industriali raggiunsero una nuova altezza e un certo numero di industrie artistiche che esistevano in precedenza in altre regioni della Russia vi riversarono nuova vitalità. Ha sviluppato e migliorato le antiche tradizioni dell'arte russa. Così è stato con le armi artistiche russe. Nell'Antica Rus' conosciamo i suoi magnifici campioni, perfettamente forgiati e sapientemente “imbottiti” con un disegno dorato.
L'incisione Zlatoust su acciaio, la preziosa doratura delle lame, realizzata dai maestri degli Urali, ha continuato le meravigliose tradizioni del passato. Ma questa non era una loro ripetizione meccanica, ma lo sviluppo dell'essenza stessa di quest'arte, esprimendo in nuove condizioni storiche l'antico amore del popolo per le armi modellate, glorificando il coraggio e la resistenza del guerriero russo, il suo amore per il Patria.
L'abilità di fabbri, cacciatori, fonditori russi, che creavano magnifiche opere decorative, era ampiamente nota. Il noto ricercatore del metallo artistico russo N. R. Levinson scrive dell'antica arte decorativa russa: “Vari metalli, ferrosi e non ferrosi, sono stati a lungo utilizzati non solo per scopi utilitaristici, ma anche per la creatività artistica. Forgiatura a freddo ea caldo, cesellatura, fusione: tutti questi tipi di lavorazione e finitura superficiale dei metalli o delle loro leghe hanno creato diverse opportunità per la perfezione artistica e tecnica degli oggetti.
L'antica arte russa della lavorazione artistica dei metalli nelle condizioni di una metallurgia degli Urali sviluppata e tecnicamente migliorata sta salendo a un livello qualitativamente nuovo del suo sviluppo. Utensili in rame decorati con ornamenti, origine e sviluppo del bronzo degli Urali, ghisa monumentale e decorativa e da camera, incisione su acciaio: tutto questo è un'ulteriore continuazione delle tradizioni nazionali russe. L'arte del taglio e del taglio della pietra degli Urali ha anche continuato la brama di pietre colorate insita nel popolo russo fin dai tempi antichi. Passando attraverso uno spinoso percorso di sviluppo, ogni tipo di arte degli Urali ha arricchito la dispensa artistica della Russia.
La fusione del ferro artistico degli Urali si è fusa organicamente nell'architettura russa quando era permeata di nobili idee patriottiche. Esso, esprimendo le idee di architetti eccezionali, ha sottolineato la bellezza degli edifici, conferendogli solenne maestà. Ponti, grate, gettati dagli Urali, entrarono con sicurezza negli insiemi architettonici, nella rumorosa vita quotidiana delle città. La colata di ferro degli Urali era associata al problema della cittadinanza, che era alla base dell'architettura russa del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo.
La lavorazione artistica della pietra negli Urali ha arricchito l'arte russa con magnifiche opere di taglio della pietra, per lo più di forma classica e create con materiali domestici dalle mani di artigiani popolari. Maestri con un profondo talento artistico sono riusciti a penetrare nell'essenza dell'idea di un particolare prodotto. La ricchezza della loro immaginazione, sia nella scelta di un motivo naturale, sia nella creazione del suo nuovo motivo in malachite o lapislazzuli, è davvero inesauribile. Le opere dell'arte del taglio della pietra degli Urali erano legate alla vita. Non possono essere visti come qualcosa di completamente separato dalla realtà. Con tutte le specificità delle forme artistiche, riflettevano la bellezza della terra russa, il verde delle sue foreste e dei suoi campi, la distesa blu dei laghi, la profondità del cielo, i colori vivaci delle ore del tramonto.
Tutto ciò ha conferito ai prodotti dei maestri degli Urali un carattere nazionale, che è uno dei tratti distintivi dello sviluppo della lavorazione artistica della pietra negli Urali. Questi prodotti racchiudono i sentimenti di una persona, le sue esperienze e impressioni, che danno ai prodotti immediatezza, calore umano. Le opere d'arte del taglio della pietra degli Urali esprimono un contenuto ottimista e che afferma la vita.
Potenti vasi in pietra, lampade da terra e lampadari mostrano non solo un artigianato tecnicamente perfetto e un riflesso peculiare della potente natura russa, ma anche un senso di orgoglio del popolo-artista, che apprezza molto le inesauribili ricchezze della loro patria. Questo è il significato patriottico dell'arte del taglio della pietra. Gli oggetti artistici realizzati con la pietra colorata degli Urali sono diventati veri e propri oggetti classici russi che corrispondono alla natura dello sviluppo dell'arte russa.
L'arte degli Urali industriali è un ramo della cultura artistica russa. Ma si sviluppò anche a stretto contatto con l'arte dell'Europa occidentale. La forza degli Urali, la sua cultura non era isolata, ma in connessione con l'intera cultura mondiale. Molti maestri stranieri con vari gradi di conoscenza e talento creativo hanno lavorato negli Urali.
Gli italiani, i fratelli Tortori, che avevano una buona conoscenza della tecnologia di lavorazione del marmo, i tedeschi Shafa, che padroneggiavano la tecnica dell'incisione su acciaio e della doratura, e altri, portarono alcuni benefici. Ma nessun maestro in visita potrebbe dare nulla se i semi della loro conoscenza non fossero caduti su un terreno fertile. Tale terreno erano gli Urali industriali.
Qui, in diverse regioni, anche prima dell'arrivo dei maestri stranieri, esistevano le proprie tradizioni artistiche. Come, ad esempio, a Zlatoust, dove tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo lavorarono molti artisti di talento, il cui lavoro contribuì allo sviluppo di successo dell'incisione di Zlatoust, alla crescita della cultura artistica locale. Ecco perché V. Bokov ha assolutamente torto quando afferma che sono stati i tedeschi a "portare la cultura a Zlatoust cento anni fa in un luogo remoto e remoto". Hanno portato la conoscenza della tecnologia della produzione di armi e non la cultura nel senso ampio del termine. Non si può negare infondatamente lo studio della cultura straniera da parte degli Urali, la sua esperienza e le sue conquiste, come è stato fatto in passato, ma sarebbe un grave errore sottovalutare le forze creative delle persone.
Il significato patriottico dell'arte dei maestri degli Urali si manifestava nel fatto che creavano tali opere in pietra, ghisa, acciaio, ecc., Che prima sembravano inaccessibili alla Russia. E grazie all'abilità degli Urali, così come all'arte degli artigiani delle fabbriche di San Pietroburgo, Tula, Altai, Peterhof, Olonets e altri, sono stati creati tali esempi di arte industriale che hanno messo la Russia in uno dei primi posti in Europa.
Anche i contemporanei capirono il significato patriottico dell'arte degli Urali. Hanno colto con sensibilità il significato più profondo dello sviluppo della cultura artistica nei lontani Urali, valutandolo giustamente come una manifestazione delle potenti forze creative della Russia. Il recensore della prima mostra di prodotti di manifattura russa nel 1829, considerando i prodotti in metallo verniciato degli Urali, giunge direttamente alla conclusione: "Secondo questo articolo, possiamo fare completamente a meno degli stranieri".
Con un sentimento di profondo orgoglio patriottico, la rivista Otechestvennye Zapiski ha notato le elevate qualità delle armi artistiche Zlatoust: “Forgiatura di lame, lucidatura, disegno, erba, doratura e in generale tutta la decorazione di armi di questa produzione da parte dei soli armaioli russi e non è inferiore in perfezione alle migliori opere di Versailles di questo genere”.
Il famoso paesaggista russo Andrey Martynov, dopo aver visitato gli Urali e conosciuto la lavorazione artistica della pietra, ammirando l'abilità e il talento degli artisti del popolo, ha scritto dei prodotti degli Urali, "che per molti versi non sono inferiori all'antico antiquariato, tutto questo viene fatto dai contadini russi". L'artista ha apprezzato molto anche i vassoi Tagil dipinti, sui quali, come ha notato, "era visibile anche la pittura magistrale".
Come se riassumesse l'opinione dei rappresentanti più avanzati della società russa, "Mining Journal" scrisse nel 1826 sugli Urali: il suo miglioramento".
Ma le opere dei maestri degli Urali hanno guadagnato fama non solo nel loro paese, provocando recensioni entusiastiche da parte dei contemporanei. Essendo andati all'estero, non hanno perso nemmeno lì la loro bellezza e la loro forza impressionante. In tutte le mostre internazionali, i prodotti per il taglio della pietra, le fusioni in ferro, le armi artistiche degli Urali erano invariabilmente contrassegnate da premi, acquisendo riconoscimento e significato mondiale. Ad esempio, le opere dei tagliapietre degli Urali all'Esposizione mondiale del 1851 a Londra meritarono un grande elogio: “Incredibili capitelli e vasi prodotti lì (Ekaterinburg Lapidary Factory. - B.P.) con i materiali più pesanti, si può dire, hanno superato qualsiasi opera simile di arte antica ...". 12
Le opere d'arte dei lontani Urali erano insolitamente ampiamente distribuite in tutto il mondo: si potevano trovare non solo in Europa, ma anche nella lontana Australia.13 Hanno reso popolare la diversità dell'arte russa, il lavoro di artisti di talento del popolo.
L'arte degli Urali industriali segna una delle conquiste significative della cultura artistica russa. Rifletteva l'iniziativa creativa, la mente curiosa dell'uomo che lavora, l'abilità immortale. Senza di esso, non si può immaginare l'intera vera portata delle arti e dei mestieri russi.
La storia dell'emergere dei gioielli risale a migliaia di anni fa. Il desiderio dell'uomo di adornarsi si è manifestato all'alba della nascita dell'evoluzione. Nell'età della pietra, i nostri lontani antenati creavano gioielli con ciottoli colorati, cristallo di rocca trasparente e conchiglie. Il famoso mineralogista indiano Rao Bahadur afferma che, a giudicare dai reperti archeologici in India e Birmania, uomini e donne non solo indossavano vari gioielli in pietra, ma decoravano anche le loro case, armi e oggetti domestici 7,5-10 mila anni fa. Queste erano pietre locali: calcedonio, agata, giada. L'uso di smeraldi iniziò nel 2000 a.C., zaffiri e rubini da placer a Ceylon - 600 a.C. I diamanti sono apparsi nella stessa India - per 1000-500 anni aC. Ritrovamenti di prodotti a base di lapislazzuli, granati, ametista, amazzonite nel territorio dell'Egitto moderno risalgono al Neolitico. È ormai accertato che gli smeraldi venivano estratti nelle montagne del Mar Rosso quasi 2000 anni a.C. e.
Prima della scoperta dei metalli da parte dell'uomo, le pietre preziose erano racchiuse da antichi artigiani nel legno o non erano affatto incorniciate. Tra gli antichi prodotti egizi custoditi nel Museo del Cairo, i braccialetti della tomba del faraone Djoser (inizio del III millennio a.C.) stupiscono per la loro perfezione. Le culture antiche sono associate alle culture dell'antico Egitto e dell'Oriente. Nel corso dei secoli, i gioiellieri hanno perfezionato la loro arte, scoprendo nuovi modi di lavorare la materia.
Durante il periodo di massimo splendore della cultura della gioielleria nell'antica Roma, si realizzava non solo l'estetica, ma anche il valore materiale dei gioielli preziosi. Nei secoli successivi più di un cortigiano ha cercato di arricchirsi e decine, centinaia di artigiani hanno creato capolavori di gioielleria.
L'arte della gioielleria ha conosciuto alti e bassi, ascesa e caduta, mentre una parte di essa è andata perduta, qualcosa è rinato. Va notato che l'arte della gioielleria della Russia ha assorbito non solo le tendenze delle epoche antiche, ma anche l'originalità delle culture dell'Occidente e dell'Oriente, che tradizionalmente influenzano la nostra cultura nel suo insieme.
Le pietre preziose estratte nelle miniere confluivano nelle dispense della fabbrica di taglio di Ekaterinburg, che già nel 1774 divenne una potente impresa di lavorazione delle gemme per l'epoca. Qui, in fabbrica, sta gradualmente prendendo forma, sviluppandosi l'arte dei tagliatori, i cui testamenti sono stati conservati nella memoria dei secoli come folklore, come racconti e leggende che alimentano il lavoro dei moderni gioiellieri degli Urali.
Diffusa in Rus' nei secoli XVI-XVII, la trasformazione di una pietra preziosa in un cabochon era nota da tempo al popolo degli Urali. I principi del taglio europeo iniziarono a penetrare qui solo nel XVIII secolo. La loro distribuzione è associata ai nomi del tenente Ref, inviato negli Urali da Pietro I nel 1725, nonché ai maestri italiani I. Batista e V. Tortori, operai della fabbrica di Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, che proveniva da Ya. Dannenberg.
Cabochon: una pietra rotonda o ovale lucidata in cima.
Sfortunatamente, i primi tagliatori degli Urali non compaiono nei documenti, ma i nomi dei Solonin, Morozov, Paderin, Kovalev, Zhdanovsky, Semyonov, Petrovsky si trovano spesso negli elenchi dei nomi del XIX secolo e nei libri paga dei tagliatori. Chissà, forse questi sono i nipoti e i pronipoti di coloro che per primi si sono uniti all'intricato bordo.
Gli artigiani della fabbrica hanno rapidamente imparato i segreti e le sottigliezze del taglio delle gemme in un "asterisco", "rosa", in un nastro e una sfaccettatura di diamante. Tuttavia, il mestiere sarebbe rimasto, probabilmente, un mestiere, se non fosse stato per la "vita vissuta negli affari", che ha portato gli Urali fuori dal numero di apprendisti, guadagnandosi fama non solo in Russia, ma anche tra i gioiellieri di Europa.
Non esistono due gemme uguali a meno che non provengano dallo stesso cristallo. Ciò significa che non può esserci lo stesso taglio. Il lapidario rifletteva su ogni ciottolo, cercando la sfaccettatura corrispondente, un disegno espressivo. A volte un cristallo cadeva in una colonna stretta. Perché tagliarlo e tagliarlo con un "brillante"? La natura stessa suggerisce: dai un vantaggio aperto. Una pietra dal colore denso (zaffiro, alessandrite, smeraldo, granato) richiede anche una faccia polare aperta. Allora diventerà più leggero, più bello.
Brillante, sfaccettatura greca, o "rosa", veniva utilizzato per tagliare topazi trasparenti, chiari, acquamarine, ametiste. Su una grossa pietra, i cunei erano disposti su tre o quattro ordini. Per migliorare la brillantezza, artigiani esperti hanno realizzato più fratture sui layout delle facce intermedie e il numero di piani a volte ha raggiunto 70-80. I piani erano disposti con precisione matematica, i bordi erano netti, distinti. Per queste qualità, la squadra di Ekaterinburg era particolarmente apprezzata, la chiamavano "cut-off".
Molti disegni sfaccettati erano conosciuti dai tagliatori degli Urali. I rapporti dei capi di fabbrica menzionano "a pera", "ellittica", tonda, ovale "cappuccio", quadrilatero, faccia ottagonale.
Negli anni 20-30 del XIX secolo era ampiamente utilizzato il taglio di scintille dal cristallo di rocca e dalla fenakite. I maestri della fabbrica Berezovsky erano particolarmente famosi. Hanno fatto una scintilla grande, media e piccola. Quelli grandi e medi andavano alle teste per le croci, quello piccolo - al ghiaione di anelli, diademi.
Tagliare un buon minerale non è, ovviamente, un compito facile, ma non così problematico come tagliare un minerale con un difetto. Fu allora che gli Urali mostrarono la loro arte.
Sotto la mano del tagliatore, come per magia, ogni sorta di difetto della pietra scompariva. Gli artigiani conoscevano un semplice segreto: un piccolo bordo non nasconderà una sola crepa e uno levigato lo nasconderà. Mettono una crepa sotto la tela con un supporto, la lucidano e non si vede nulla. L'ametista pallida è stata gettata in un bicchiere d'acqua. La vernice dell'intero cristallo è finita in un cespuglio. Questo cespuglio è stato posto sul fondo della pietra. La luce, rifratta nelle sfaccettature, raggiungeva il punto colore e si riversava su tutta la pietra. Per ottenere la purezza della lucidatrice, le mole da taglio sono state cambiate durante il lavoro, sono state lasciate girare nella direzione opposta. Se non prendevi il tripoli macinato, usavano il "fritto" o il croco.
Le pietre sfaccettate, con poche eccezioni, venivano inviate con convogli a San Pietroburgo. I migliori campioni "per rarità, ottima purezza, colore volutamente buono" sono subito caduti nelle mani dei gioiellieri della capitale, come Pozier, Gravereaux, Louis-David, Duval, che hanno quasi monopolizzato la creazione di gioielli in Russia.
I tagliatori di fabbrica ricevevano ordini solo occasionalmente. Dalla nobiltà locale, dai funzionari in visita e dai militari. Realizzavano principalmente bottoni da caftano di diaspro e feldspato, anche manici per coltelli erano di diaspro, tabacchiere di malachite, varie fibbie e inserti per catene di orologi.
Inoltre, gli autodidatti si sono cimentati nella complessa arte dell'intaglio delle gemme3. La notizia di questo ha interessato il presidente dell'Accademia delle arti, il conte A. S. Stroganov. Interessato, ovviamente, disinteressatamente. Il fatto è che all'inizio del XIX secolo, con l'affermazione dell'alto classicismo, i cammei scolpiti da pietre preziose e semipreziose divennero estremamente popolari tra la nobiltà. I cammei venivano inseriti in spille, medaglioni, anelli, tempestati di diamanti, smeraldi. Gli artigiani di Peterhof non hanno avuto il tempo di far fronte agli ordini.
E nella primavera del 1802, una lettera4 arrivò alla fabbrica di Ekaterinburg con una proposta a Pavel Ponomarev, Firs Nalimov, Mikhail Ptukhin, Andrey Matveev e Vasily Pykin di andare urgentemente a Peterhof per imparare la scultura antica. Tuttavia, gli artigiani degli Urali si sono rifiutati di andare, perché "hanno mogli, famiglie e genitori anziani da mantenere".
Stroganov non si ritirò dalla sua impresa. Alla fine di aprile 1802 mandò Ivan Shteienfeld a Ekaterinburg per addestrare artigiani. "Affinché quest'arte continui con grande successo", ha scritto, "Ivan Shteienfeld insegnerà, che sarà pagato 50 rubli all'anno".
All'arrivo in fabbrica, I. Shteienfeld si è messo al lavoro. I primi allievi della "scuola degli antiquari", che pare durò fino al 1847, furono gli operai già citati. Successivamente furono raggiunti da S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovsky, i fratelli Nikolai e Andrei Kalugins. Partendo dalla copia di disegni e campioni, dopo essersi formati "sui marmi", i maestri degli Urali hanno raggiunto un vero virtuosismo. “In termini di piccolezza delle figure, chiarezza, correttezza e purezza”, scrive il geometra Grammatchikov nel “Mining Journal” del 1827, “possiamo dire che quest'opera è la seconda parte dell'arte, portata al desiderato perfezione nella fabbrica locale.”
I cammei raffiguravano eroi greci e romani, divinità, antichi poeti e filosofi, imperatori e imperatrici russe. Per il taglio sono stati scelti diaspro a nastro,] agata, sardonice con strati anche diritti. Le figure sono state ritagliate su strati chiari e quelle più scure sono state lasciate sotto lo sfondo. Una sottile comprensione delle possibilità plastiche e decorative della pietra è molto preziosa nelle opere degli Urali. Amavano particolarmente il diaspro, sottolineandone la durezza, la testardaggine, rivelando il principio volitivo nell'immagine ("Testa di un uomo senza barba"), usando gli elementi del suo colore per creare un'immagine insolita e romantica ("Poseidone").
Negli anni Trenta del XIX secolo, in fabbrica furono tagliati decine di cammei. C'era abbastanza lavoro sia per i maestri che per gli studenti.
Ma con il decadimento dell'alto classicismo, la moda dei cammei è passata, la loro produzione è stata ridotta. Le ultime menzioni di cammei si trovano negli inventari di "Goth-made at the Ekaterinburg factory of things" del 1852, dove si riporta che il cammeo "Samson" è elencato presso la parrocchia principale della fabbrica, e il cameo "Dionisevsky Ox” è stato inviato a San Pietroburgo.
Per quanto breve sia stata l'esistenza della "scuola di antiquariato", ha lasciato una traccia nell'arte del taglio della pietra (la decorazione finale delle ciotole di pietra è diventata più perfetta, più fine, gli ornamenti sono diventati più complicati, tutti i tipi di sovrapposizioni scolpite nella pietra colorata sotto forma di grappoli di bacche, frutti, ecc. e), e nel campo della lavorazione artistica dei metalli (diplomati della scuola N. Platonov, F. Ponomarev incisi su rame, medaglie realizzate). La sua influenza si coglie anche in quella singolare manifestazione della glittica degli Urali4, che prende corpo nella seconda metà dell'Ottocento. Più precisamente - dopo la riforma i86i.
Avendo ricevuto la "libertà", i tagliatori iniziarono a lavorare a casa. Non c'era un'abitudine particolare alla terra e il lavoro in pietra rimase il primo e il più importante. Comprarono uno strumento semplice, misero le mole nelle capanne. Negli anni '80, i principali centri di artigianato da taglio si formarono a Ekaterinburg e nei suoi dintorni: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.
Gli artigiani, che avevano superato la formazione in fabbrica, mantenevano rigorosamente i segreti del mestiere, non lavoravano con estranei, in modo che i concorrenti non comparissero. Tuttavia, sempre più nuove generazioni si sono adattate alla lavorazione della pietra. Un po' tramandando l'esperienza di padre in figlio, un po' scovando segreti.
In via di sviluppo, l'industria del taglio ha creato molti rami, industrie per la produzione di oggetti in pietra ornamentale. I principali erano malachite, diaspro e selenite. E quante specializzazioni ristrette c'erano nel settore! In una casa la famiglia ha realizzato portachiavi, in un'altra - uova di Pasqua, nella terza - posacenere, nella quarta - scatole di fiammiferi a forma di scarpa - davvero, non puoi contare tutto. E ciò che è più interessante: gli artigiani hanno iniziato a utilizzare pietre ornamentali per gioielli.
I produttori di malachite Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov hanno realizzato braccialetti e collane di malachite con peluche di Gumeshev e malachite di minerale di rame leggero, insieme a fermacarte, tavolette di inchiostro, candelabri, cofanetti. Fino a cento pezzi di palline, intagliate a mano, accuratamente selezionate per dimensione e colore, erano contenute in un filo. A volte tutte le perle erano uguali, a volte le loro dimensioni aumentavano gradualmente e la più grande veniva posta al centro.
Le stesse perle erano fatte di cristallo, ametista, meno spesso di topazio. Anche la selenite bella, rosata e setosa andava sulle collane, ma, non avendo una durezza sufficiente, sbiadì rapidamente, perse il suo aspetto originale. Pertanto, le perle di selenite sono state realizzate per la stagione ed erano poco costose.
I produttori di diaspro Semyonov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov usavano ampiamente cera e diaspri Kalkan in spille, bracciali, orecchini e gemelli.
Un'industria speciale era il taglio delle cosiddette "rivestimenti" per fermacarte: principesse di lampone schorl, uva di cristallo fumé e ametista, mele e pere di selenite, ciliegie di corniola. Successivamente, i maestri delle sovrapposizioni svilupparono un tipo speciale di spilla-ramoscello, imitando un grappolo d'uva, ribes, ecc. In pietra.
All'inizio le cose si distinguevano per varietà, invenzione, virtuosismo, che mostravano la vita e la bellezza della pietra. Cosa è successo allora, perché l'arte si è improvvisamente trasformata in un mestiere comune?
Il fatto è che l'industria del taglio degli Urali non si è formata come un centro di arte popolare, come, diciamo, Palekh, Mstera o Khokhloma, per i quali le tradizioni artistiche erano qualcosa di scontato. Il velivolo era, o meglio sembrava, accessibile a chiunque avesse le mani. Erano attaccati all'insegnamento non a volontà, ma per necessità, per nutrirsi. La nuova generazione di tagliatori viveva secondo le leggi del mercato, secondo le leggi della vendita e dell'acquisto, che ne dettavano i termini.
All'inizio del XX secolo, quasi tutti i tagliatori di artigianato si trovarono completamente dipendenti dai "datori" di ordini. I grandi acquirenti tenevano officine, negozi non solo a Ekaterinburg. Avevano accesso alle fiere di Irbit e Novgorod, dove vendevano oggetti di artigianato comprati per quasi niente a prezzi esorbitanti.
Alla ricerca del guadagno, gli artigiani erano costretti a dedicare più di 15 ore al giorno al lavoro, fregandosene dell'eleganza dei prodotti. Era un circolo vizioso e vizioso. La velocità forzata, che ha portato al deterioramento dei prodotti, ha portato a una nuova, ancora maggiore riduzione dei prezzi.
Ma i tagliatori di gemme hanno sofferto di più, forse. Gli acquirenti emettevano e accettavano pietre a peso. Cosa restava al padrone? Naturalmente, per prendersi cura dell'uscita del peso della pietra, e non della purezza e della precisione del bordo.
Sì, il commercio è vissuto duramente, nervosamente, persino crudelmente. Il vero maestro in esso era il rublo, non l'arte, l'acquirente, non il maestro. È vero, di tanto in tanto venivano avanzate varie idee e progetti per salvarlo. Per elevare il livello artistico dei prodotti, nel 1896, presso una vera scuola di Ekaterinburg, furono organizzati corsi di "disegno pratico per artigiani volenterosi". Nel 1902 fu aperta la Scuola Artistica e Industriale con un laboratorio di taglio e gioielleria, che esisteva fino al 1917. Tuttavia, pochi dei suoi diplomati rimasero negli Urali. Hanno cercato di stabilirsi nelle capitali.
La pesca si espanse, crebbe e ... si estinse.
La rinascita iniziò nel 1919. Non appena gli Urali furono liberati dai Kolchakiti, il consiglio di montagna del Consiglio supremo dell'economia nazionale emise un ordine per ripristinare l'attività di taglio.
All'inizio è stato difficile. La guerra civile ha disperso i maestri in luoghi diversi. Chi ha prestato servizio nell'esercito, chi in ferrovia, chi si è adattato a riparare cucito e macchine da scrivere. Hanno cercato, persuasi a riprendere la vecchia attività.
A poco a poco, i tagliatori ripresero a lavorare. Alcuni sono ancora a casa, altri si sono trasferiti nell'ex fabbrica di Ekaterinburg, trasformata in quegli anni in un'officina statale, altri sono andati agli artels.
Tra le "imprese" artigianali c'era un laboratorio mineralogico poco appariscente presso il museo della Società degli amanti delle scienze naturali degli Urali. I suoi prodotti erano collezioni di pietre colorate e rocce degli Urali. Particolarmente famosi erano gli "scivoli" da tavolo realizzati da abili artigiani D.K. Kubin, AV Oberyukhtin, N.V. Frolov.
Tutte le persone serie si sono insinuate: mineralogisti, geologi, minatori, tagliatori esperti. E il lavoro in officina impercettibilmente, di anno in anno acquistava portata, solidità dell'impresa statale. Già nel 1938, insieme alla produzione della collezione, qui iniziò a funzionare un laboratorio di taglio delle gemme, che prese il controllo dei lavoratori domestici Pyshma, Berezovsky, Polevskoy. Un anno dopo è stata lanciata la produzione di gioielli.
I vecchi operai, veterani dell'attuale fabbrica di gioielli, che hanno iniziato la loro carriera in questo laboratorio, ricordano spesso Vladimir Gavrilovich Roshchin (1888-1960), eccellente artigiano con una ricca esperienza professionale acquisita a San Pietroburgo nelle officine della ditta Fabergé. Sotto la sua guida, sono state comprese le basi della gioielleria: fusione del metallo, produzione di pezzi grezzi, installazione, molatura. Dapprima si occupavano del restauro dei prodotti, poi padroneggiavano la produzione di medaglioni, anelli, spille con ghiaione di cristallo, fedi nuziali. Gli stili di gioielli sono stati presi da vecchi cataloghi che V. Roshchin stava cercando. Sotto di lui, molti stili sono stati padroneggiati e con essi tutti i principali tipi di travette.
L'impresa in crescita, che già impiegava più di duecento persone, richiedeva forme moderne di gestione, progettazione, approvvigionamento delle materie prime, commercializzazione dei prodotti e formazione del personale. Nell'agosto 1941 l'officina mineralogica fu riorganizzata in una fabbrica di oreficeria e taglio.
Guerra... Scaglioni con sfollati furono attratti dagli Urali in una fila infinita. Dovevo incontrarmi, sistemare, organizzare. Nel tumulto di giorni difficili pieni di preoccupazioni, i lavoratori della fabbrica di gioielli di Kiev si sono presentati inaspettatamente. E non sono venuti a mani vuote. Hanno portato parte dell'attrezzatura, prodotti semilavorati.
Soddisfatto principalmente ordini dal fronte. Bottoni, insegne militari, portasigarette, cronometri, orologi. Una menzione speciale può essere fatta solo per il restauro di utensili e gioielli in argento, che provenivano in grandi quantità dal Fondo statale dell'URSS.
La fabbrica era rannicchiata in un'angusta casa a un piano. L'urgente compito di creare condizioni minime di lavoro e meccanizzare la produzione iniziò ad essere affrontato dopo la guerra.
Nel 1949-1950 fu costruito il secondo piano dell'edificio principale, fu costruito un ampliamento per un'officina meccanica e un ufficio e iniziarono ad essere introdotte macchine da taglio semiautomatiche. Negli anni Cinquanta a Sverdlovsk furono interrotti i compiti. In fabbrica è arrivata una nuova generazione di lavoratori più giovani, che hanno ricevuto una buona formazione nella scuola d'arte e professionale, aperta nel 1948. Apparvero i primi specialisti, tecnologi, ingegneri. Vengono introdotte molte innovazioni tecniche e tecnologiche, viene migliorato il processo di doratura delle cose e la fusione dei metalli preziosi.
La radicale riattrezzatura tecnica della produzione ha permesso di risolvere urgenti problemi complessi. Nel 1958, la fabbrica ricevette il primo lotto di diamanti Yakut. Cristalli irregolari, bordi irregolari. Straordinaria durezza e la più ordinaria fragilità. Maestri esperti e quelli ritirati.
I migliori tagliatori di diamanti di Anversa e Parigi hanno rivelato al popolo degli Urali i segreti per trasformare un diamante poco attraente in un diamante scintillante. I nostri artigiani hanno imparato rapidamente a tagliare, tornire, lucidare la pietra e una nuova professione è apparsa negli Urali: un tagliatore di diamanti. I giornali di quegli anni riportavano i primi successi di J. Shar, N. Savinov, A. Khananov, N. Sonin. In genere, a un diamante vengono applicate 57 sfaccettature. Hanno anche battuto una sorta di record, avendo ricevuto diamanti di 97 e sfaccettature N3. Alexander Portnyagin ha tagliato un diamante in 121 sfaccettature ed è stato il primo nel nostro paese a realizzare il diamante più piccolo del peso di 0,02, e poi in o,oi carati. Prima di lui, tali pietre andavano sprecate.
Alla fine degli anni Cinquanta cade un altro evento: lo sviluppo della filigrana. Tutto è iniziato con gli orecchini inviati da Mosca con la richiesta di ripetere. Gli orecchini sono grandi, in un'intricata cornice in filigrana. Il campione è stato realizzato a Krasnoye Selo, ma i famosi produttori di filigrana hanno rifiutato la produzione di massa. La tecnologia era molto difficile. E potremmo rifiutare, ma loro non hanno rifiutato.
Eppure, valutando il periodo degli anni Quaranta - Cinquanta dal punto di vista di oggi, possiamo dire che i gioielli sono stati creati principalmente secondo vecchi schemi. Spille, bracciali, anelli non erano niente di nuovo nella forma. L'indifferenza per le possibilità artistiche del materiale ha portato all'imitazione, all'imitazione. Quasi dimenticato della pietra naturale. Nel corso c'era vetro stampato, corindone sintetico.
Fenomeni simili sono stati osservati quasi ovunque, quindi la fabbrica di gioielli e taglio di Sverdlovsk non ha fatto eccezione in questo senso. Le nuove tendenze divennero evidenti solo dopo il 1955, quando il Comitato centrale del PCUS e il Consiglio dei ministri dell'URSS adottarono una risoluzione "Sull'eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione". Ha posto agli artisti un compito: trovare forme moderne di edifici residenziali e pubblici, utilizzare materiali moderni, progressi tecnologici, liberarsi dall'eclettismo e dall'imitazione degli stili dei secoli precedenti.
Non c'è da stupirsi che affermino che l'architettura definisce il volto di un'epoca. Cambiando se stesso, coinvolge molti tipi di belle arti nella perestrojka, ma soprattutto arti e mestieri.
All'inizio degli anni Sessanta, i criteri estetici in tutti i generi di arti e mestieri sono cambiati radicalmente. Sta arrivando il momento per il suo significato artistico indipendente, il riconoscimento del potere della sua influenza su una persona, sull'organizzazione dell'ambiente oggettivo. Alle mostre zonali, repubblicane, tutte sindacali, intere sezioni sono dedicate alle arti e ai mestieri. Ci sono anche mostre speciali che attirano un numero enorme di spettatori. Così, nel 1961, si tenne a Mosca la mostra "Art for Life", dove fu presentata un'ampia varietà di prodotti, molti dei quali consigliati per la produzione.
Anche la fabbrica di gioielleria e taglio di Sverdlovsk era coinvolta nell'orbita della vita artistica. I primi artisti professionisti (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) iniziarono a lavorare qui e si formò un forte gruppo creativo di stilisti. I giovani artigiani erano determinati a creare gioielli, a eliminare il vecchio, noioso, obsoleto. E, soprattutto, far rivivere la bellezza della gemma naturale degli Urali nei prodotti.
Le principali ricerche ed esperimenti sullo sviluppo di nuovi modelli di gioielli con intarsi in pietra naturale sono associati all'organizzazione in fabbrica nel 1963 di un gruppo creativo specializzato, che comprendeva artisti, stilisti, tecnologi, incisori, attrezzisti, standardizzatori.
Con l'emergere di questo gruppo, l'assortimento di prodotti di massa in oro e argento con pietre semipreziose e semipreziose viene aggiornato, i prodotti con diamanti vengono sviluppati e padroneggiati, le caratteristiche stilistiche dell'arte della gioielleria degli Urali e la sua direzione sono in fase di formazione.
Nuove tettoniche di oggetti, nuove forme e materiali richiedevano una tecnologia più avanzata. E l'inizio degli anni settanta fu un periodo di grande innovazione tecnica.
In breve tempo vengono costruiti altri edifici industriali. È stata messa in funzione un'officina di fusione centrifuga di precisione, sono state avviate la ricottura senza ossidazione, la saldatura a punti e la saldatura dei prodotti nel forno a nastro Solo, il lavaggio ad ultrasuoni, l'anodizzazione delle fusioni in oro, la cromatura e la rodiatura dei prodotti, l'elettrostampaggio. Un sito per la fabbricazione di smalti e la loro applicazione ai prodotti, appare un laboratorio per la coltivazione di cristalli di smeraldo. Una potente base tecnica ha rafforzato la posizione dell'arte, ha contribuito al suo rapido sviluppo, ai suoi risultati.
Ora si può parlare dell'arte dei gioielli degli Urali non solo nel tono imparziale degli annali, che registrano accuratamente fatti ed eventi. È interessante presentarlo anche nell'analisi delle principali tendenze dello sviluppo artistico, nel loro incrociarsi e intrecciarsi. Dagli anni Sessanta, l'attività creativa degli artisti è diventata più diversificata. Già non uno o due, come era nel periodo della formazione, ma un intero gruppo di maestri componeva la squadra che si fece carico di tutte le difficoltà delle prime ricerche e scoperte.
Il passaggio dalle vecchie forme di prodotti a quelle nuove e moderne è iniziato con lo sviluppo e la comprensione dell'espressività decorativa e figurativa del materiale stesso. Hanno provato la pietra e il metallo, hanno studiato la tecnologia, hanno rivelato le loro inclinazioni all'uno o all'altro metodo di lavorazione.
E più insistenti erano le ricerche, più vivo era l'interesse per le tradizioni artistiche dei secoli passati.
Fu in questi anni che molti artisti si dedicarono alla storia dell'arte applicata negli Urali, alle tradizioni dell'arte popolare. Hanno preso vita i testamenti di coloro che hanno evocato su una fusione di ferro, su acciaio azzurrato, su un caldo ceppo di tiglio, su una vena di malachite, su un bordo semiprezioso. Il segreto degli artigiani popolari nel maneggiare il materiale è stato riscoperto. Dopotutto, non usavano solo, diciamo, legno, metallo, pietra, ma avevano la loro idea della poesia di ognuno di loro. E la forma creata dall'artista corrispondeva a questa idea. Il prodotto è nato secondo le leggi della bellezza della materia, in esso viveva la fiducia del maestro che ogni materiale doveva poter “parlare” da solo. Umorismo unico, fantasia straordinaria hanno determinato ciò con cui gli artisti comunicavano più spesso, rivolgendosi alle tradizioni popolari.
Il concetto originale di plasmare i gioielli è stato formato da un atteggiamento originale fiducioso, in stile Ural, nei confronti della pietra colorata. Se fosse possibile raccogliere prodotti negli ultimi 15-20 anni, allora si rivelerebbero pietre ornamentali straordinariamente belle: diaspri di tutti i colori e sfumature, malachiti a motivi geometrici, agate, fredde con il blu come sottili banchi di ghiaccio primaverili, caldi , corniola ocra, turchese, pennelli scintillanti di ametista e calcedonio, lapislazzuli, giada. E nel modo in cui vengono preservati con cura alcuni segni speciali - escrescenze, rugosità, venature, macchie di colore luminose o sfocate - si può provare fascino, sincera ammirazione per l'unicità di questa o quella pietra.
L'entusiasmo, la fede disinteressata nel potere della gemma determinarono in gran parte lo stile e il metodo creativo dei gioiellieri degli Urali. Perché per loro la gemma è diventata un fattore formante attivo e, forse, più importante, ha suggerito l'idea, la soluzione della cornice, la sua finitura decorativa.
Naturalmente, nel tempo e con l'esperienza, i pensieri sono diventati più audaci, il principio delineato di creare cose notevolmente sviluppato, approfondito e arricchito. Dopotutto, non importa quanto sia buona una pietra naturale, ma fare affidamento solo su di essa significa limitarsi consapevolmente, impoverirsi. Sì, e non sempre è stato possibile trovarne uno così interessante, non è stato sempre possibile obbedirgli completamente. Molto è rimasto "non detto". Pertanto, all'inizio degli anni Settanta, alcuni dei più, forse, sensibili alle esigenze dell'arte, iniziarono sempre più a rivolgersi al metallo, alla ricerca di una soluzione tridimensionale, plastica per un gioiello. Ciò non significa affatto che l'interesse per la gemma si sia affievolito o almeno diminuito. Solo che il rapporto tra pietra e metallo (quindi inserti e montature) è diventato più paritario, più diversificato. Non si vede una pietra in un prodotto, ma il prodotto stesso nel suo insieme, la cui bellezza è compresa attraverso la plasticità, attraverso ritmi, proporzioni, costruzioni spaziali organizzate in metallo, attraverso combinazioni di colori e texture.
L'atteggiamento dei gioiellieri degli Urali nei confronti delle tradizioni è privo di franchezza. L'iconografia esistente delle cose, le soluzioni compositive non vengono prese in prestito, ma si trovano alcune connessioni creative profonde e fondamentali. Pertanto, l'antica arte russa - architettura, pittura, gioielleria - attrae gli artisti degli Urali con la sua purezza di stile e il pronunciato carattere nazionale. Inoltre, il laconicismo e la ricchezza emotiva delle forme, la forza monolitica dell'insieme e la notevole espressività dei dettagli di quest'arte sono in sintonia con le moderne aspirazioni estetiche. È così che si formano gradualmente lo stile e la calligrafia degli artisti degli Urali. Le loro opere si distinguono per la semplicità classica e la chiarezza della forma, strettamente legate allo scopo diretto dell'oggetto, l'emotività figurativa, l'armonia dei colori, la ricchezza degli ornamenti e, infine, la buona fattura. Naturalmente, questi segni non compaiono apertamente nelle opere. Variano a seconda delle inclinazioni individuali dell'autore, a volte diventano quasi poco appariscenti, ma l'influenza della "scuola" si coglie sempre, anche nella soluzione più moderna della cosa.
La gamma di tradizioni selezionate si espande ogni anno. Nelle opere degli ultimi anni si notano reminiscenze di decorazioni barocche e liberty. L'interesse per le tradizioni già consolidate dell'arte orafa sovietica sta diventando sempre più acuto, il contatto con i principali artisti di Mosca, San Pietroburgo e degli Stati baltici sta diventando sempre più stretto.
Gli Uraliani visitano spesso la dacia creativa di Palanga, lavorano mano nella mano con gioiellieri provenienti da Georgia, Armenia, Ucraina, Bielorussia, il che arricchisce notevolmente il loro linguaggio figurativo e plastico, diversifica le tecniche decorative.
Fin dall'inizio, gli artisti degli Urali hanno lavorato con successo alla creazione di opere uniche e direttamente per l'industria della gioielleria. Ciò ha portato all'emergere di due correnti principali: industriale ed espositiva. In termini di compiti e mezzi formali di espressione, differiscono l'uno dall'altro per una serie di caratteristiche specifiche.
Industriale: garantisce la creazione di prodotti comodi da indossare, di forma olistica, esteticamente perfetti che soddisfano elevati requisiti industriali e tecnici. Combina molti gioielli, che si differenziano per materiale (oro, argento), per assortimento (orecchini, spille, pendenti, ecc.), Per numero di tirature.
Soffermiamoci prima di tutto sugli oggetti d'oro, che occupano un posto significativo nella produzione industriale. Sono prodotti in grandi e piccole serie.
La producibilità di prodotti su larga scala è uno dei criteri per valutare la qualità non solo dal punto di vista economico, ma anche artistico. Pertanto, quando si creano campioni per la replica di massa, è necessario tenere conto delle capacità tecniche dell'impresa, della redditività economica dei prodotti, del livello professionale dei master performer e delle richieste dei consumatori. Bisogna tener conto del fatto che la forma oggettuale della gioielleria di massa è in una certa misura già impostata da una pietra da taglio standard, dettagli standardizzati e unificati (gambo dell'anello, anse del medaglione, chiusure per orecchini, ecc.).
Ma il lavoro dei gioiellieri degli Urali è sempre stato contraddistinto da un genuino interesse per la produzione in fabbrica, dal desiderio di rendere la tecnologia parte integrante dell '"estetica" di una cosa. Di conseguenza, i prodotti sono apparsi, tracciati, pensati, parlando loro stessi del metodo della loro nascita: la replica meccanica.
Il vasto assortimento di articoli in oro è costituito principalmente da anelli, orecchini, pendenti, gemelli, pensati per le occasioni speciali: eleganti gioielli da giorno, piccoli gioielli da sera e parure da cerimonia.
L'immagine è creata mediante la composizione su un piano da una combinazione di superfici strutturate e levigate, una silhouette chiara e il ritmo delle linee. I gioielli hanno una forma semplice, corrompono con la loro completezza.
La "media" delle forme di un oggetto tipico è superata dalla varietà della decorazione, dalla ricchezza cromatica della pietra, dal suo suono brillante sullo sfondo dell'oro giallo. Le cose d'oro con rivestimento smaltato si attraggono con un succoso contrasto franco.
A metà degli anni settanta, i gioielli in oro senza inserti furono creati e perfezionati nella produzione. L'espressività decorativa di questi prodotti si basa su effetti metallici puramente materici. La superficie a specchio della lucidatura e l'allentamento della colata creano un gioco unico. La forma è rigorosamente geometrica (cerchio, rettangolo, rombo). L'ornamento, se utilizzato, è particolarmente finemente disegnato e moderno nella tecnica.
