Finitura e lavorazione decorativa di gioielli. Fotoritocco di alta qualità di gioielli

"Elaborazione fotografica Hi-End di gioielli e altri piccoli oggetti"

Oggi il nostro ospite è un argomento molto grande e allo stesso tempo difficile: elaborare foto di gioielli, orologi e altri piccoli oggetti. Molti amici e colleghi stavano aspettando questo materiale e sono finalmente felice di presentarvi questo articolo.

Invece di un'introduzione

Nell'era del processo cinematografico, la fotografia di piccoli soggetti, inclusi gioielli, orologi, mostre museali, ecc. era complicato dal fatto che la post-elaborazione (ritocco) si riduceva principalmente alla rimozione manuale dei difetti più grandi direttamente su pellicola o lastra fotografica, o all'elaborazione di una stampa su carta con matita, inchiostro e altri strumenti familiari dell'artista.

Poi il fotografo ha dovuto dedicare molto più tempo allo scatto, alla cura di ogni dettaglio, all'impeccabile uniformità e purezza dello sfondo, e inoltre non ha avuto modo di controllare il risultato durante lo scatto (se non con l'ausilio di un prova l'esposizione del fotogramma su una polaroid).

Nell'era digitale, il lavoro dei fotografi di soggetti e cataloghi è diventato più semplice, poiché hanno due potenti strumenti nelle loro mani: una fotocamera che permette di vedere il risultato direttamente durante lo scatto e un ricco arsenale di editor grafici con un'ampia serie di plug-in per il ritocco, la correzione del colore e il ritaglio rapido.

Quali compiti dovrebbe risolvere l'elaborazione di foto di gioielli?

1. Selezione e conversione di file RAW grezzi

2. Eliminazione dei difetti e del rumore del prodotto
I gioielli in realtà sono piccoli, mentre in una pratica applicazione le fotografie possono essere stampate su formati molto grandi, dove anche i più piccoli difetti e caratteristiche tecnologiche (graffi, ammaccature, mancanza di vernice, ecc.) possono sembrare terrificanti. Anche il rumore della matrice è sovrapposto all'immagine, specialmente nelle ombre.

3. Modifica dei riflessi difettosi e loro completamento se necessario.
Durante le riprese, non è sempre possibile disporre la luce in modo che i riflessi sul prodotto abbiano una forma ideale. Spesso è più facile ricordarli già in fase di elaborazione piuttosto che dedicare tempo alle riprese. Spesso, i riflessi individuali vengono generalmente estratti completamente da zero dove non erano affatto presenti durante le riprese.

4. Miglioramento del motivo in bianco e nero.
Durante la lavorazione, si ottiene una lucentezza speciale mediante un'attenta lavorazione e il miglioramento dei contrasti di luci e ombre, l'aggiunta di macchie chiare e scure.

5. Lavorazione di pietre preziose.
Di norma, il cliente fa richieste speciali sulla qualità della lavorazione delle pietre preziose nei prodotti. Anche se durante le riprese si ottiene il giusto gioco di luci, le cose non possono fare a meno dell'elaborazione: da qualche parte è necessario aumentare la nitidezza, da qualche parte per aumentare il contrasto, da qualche parte per aggiungere uno "spettro" di colore.

6. Correzione del colore.
Solitamente, tutte le montature necessitano di una correzione del colore, non solo per imprecisioni nella resa cromatica della fotocamera, ma anche per il fatto che il metallo del prodotto stesso potrebbe presentare irregolarità cromatiche o non corrispondere alle idee del cliente sull'ideale.

7. Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale.
La tecnologia di ripresa prevede l'uso di ampi numeri di apertura per mettere il prodotto nella profondità di campo. in questo caso, anche su fotocamere con pixel abbastanza grandi (ad esempio Canon 5D), l'apertura effettiva a cui il prodotto si inserisce nella profondità di campo è già molto superiore al limite in cui la diffrazione non pregiudica la nitidezza (è utile leggere un articolo di Vladimir Medvedev sulla diffrazione). Solitamente lo scatto di gioielli viene effettuato ad aperture da 16 a 26 (per il formato 35 mm), a questi valori la cornice può perdere fino alla metà della sua reale risoluzione a causa della diffrazione. Naturalmente, questa lacuna deve essere in qualche modo colmata.

8. Ritaglio e impostazione sullo sfondo.
Di norma, il cliente preferisce poter successivamente posizionare autonomamente i prodotti su qualsiasi sfondo di cui ha bisogno. Ma anche se in futuro non sarà necessario il cambio del supporto, lo sfondo che era originariamente disponibile di solito deve essere migliorato (ricaricato, eliminati difetti, detriti, ecc.), cosa che naturalmente non può fare a meno del ritaglio. Inoltre, il ritaglio è necessario per separare l'oggetto e rifletterlo, se lo scatto è stato eseguito su uno sfondo a specchio.

9. Ottimizzazione per il web.
Molto spesso, lo scopo principale delle immagini acquisite è Internet e molto spesso il cliente chiede di ottimizzare i frame ricevuti per una piattaforma Web specifica, tenendo conto dei suoi requisiti (dimensione dell'immagine e formato grafico).

Selezione e conversione di file RAW grezzi

Di solito, subito dopo lo scatto, il fotografo invia al cliente un'anteprima dei fotogrammi grezzi in modo che il cliente selezioni gli angoli che preferisce e i fotogrammi con il pattern luce-ombra di maggior successo e la posizione dei riflessi dal suo punto di vista.

La mia pratica mostra che il flusso di lavoro più conveniente in questo caso è fornito da Adobe Lightroom. Il materiale filmato viene importato nel programma, dove viene effettuato il rifiuto iniziale dei fotogrammi che non hanno successo tecnicamente o nell'illuminazione. È utile salvare le impostazioni di conversione una volta come preimpostazione se si scatta con la stessa attrezzatura e approssimativamente nelle stesse condizioni.

È importante impostare il corretto bilanciamento del bianco per l'intera serie di fotogrammi (per i quali è conveniente utilizzare una cornice separata con una scheda grigia, su cui è impostato il WB con un contagocce.

Nella fase di generazione di una galleria di anteprima, sembra appropriato che il cliente utilizzi tali impostazioni del convertitore che forniranno l'immagine "gustosa" più contrastante. In questo senso, vale la pena giocare con le impostazioni di Nitidezza e Nitidezza e scegliere il profilo della fotocamera più contrastato.

Tutti i fotogrammi vengono ritagliati in base al prodotto (lungo il percorso, ruotando i fotogrammi per allineare l'orizzonte verticale).

Le immagini selezionate vengono aggiunte alla raccolta Quick, in base alla quale viene generata una galleria utilizzando il modulo Web (di solito uso una galleria html standard con colori leggermente modificati). Ha senso impostare al massimo le impostazioni di nitidezza per immagini di grandi dimensioni nella galleria e per jpeg utilizzare livelli di compressione non inferiori a 80.

Dopo aver generato e salvato la galleria su disco, viene caricata sull'hosting o inviata in archivio all'e-mail del cliente.

Dopo che il cliente ha effettuato la propria selezione, i fotogrammi da lui selezionati vengono contrassegnati con bandiere, dopodiché le loro impostazioni vengono modificate in quelle più "risparmiate": viene selezionato un profilo della fotocamera meno contrastante, USM viene spento completamente o impostato su un valore ridotto valore, poiché la nitidezza verrà aggiunta in seguito e molto probabilmente in modo selettivo.

I fotogrammi selezionati vengono convertiti in formato TIFF o PSD con profilo sRGB. La questione del bitness dell'immagine merita un discorso a parte, ma per mia esperienza posso dire che se non ci sono forti schiariture nei piani di elaborazione, allora 8 bit saranno sufficienti, soprattutto perché l'eventuale posterizzazione verrà comunque attenuata dal successivo ritocco. Tuttavia, è possibile utilizzare anche un processo a 16 bit, dato solo che i file saranno più grandi e i filtri applicati saranno quasi due volte più lenti.

Immediatamente dopo la conversione, è necessario raccogliere tutti i fotogrammi aggiuntivi in ​​un file PSD su livelli. Diciamo che se abbiamo creato una cornice separata per i diamanti, allora questa cornice deve essere trascinata nell'immagine di lavoro principale.

Eliminazione dei difetti e del rumore del prodotto

Di solito inizio la lavorazione dei gioielli rimuovendo i difetti ad alta frequenza (a grana fine): rumore digitale, polvere fine, reti antigraffio, che di solito coprono prodotti in oro e argento morbidi e facilmente graffiabili, e soprattutto inserti di perle.

Per fare ciò, è conveniente utilizzare una buona riduzione del rumore. Uso Topaz Denoise da molto tempo: il suo algoritmo è ideale per pulire superfici metalliche lisce. Facciamo il primo passaggio di riduzione del rumore con impostazioni di risparmio per non uccidere i dettagli.
Gli screenshot mostrano la 3a versione del programma, ma ora è disponibile una versione numero 5 radicalmente migliorata, che consiglio di utilizzare.

Il secondo passaggio con la stessa riduzione del rumore viene eseguito con impostazioni molto aggressive, ma già su un livello separato. Puoi vedere come Topaz rimuove graffi e difetti anche abbastanza grandi.

Dopo aver applicato il filtro, creare una maschera del livello Nascondi tutto e sviluppare l'immagine pulita su aree omogenee, senza toccare le aree in cui si desidera mantenere il dettaglio.

Sbattiamo.

Allo stesso modo, ogni volta su un nuovo livello con una maschera, andiamo sul prodotto con i filtri Sfocatura Mediana e Superficie. Il primo di questi ti consente di appianare dossi ruvidi e riflessi "masticati". Il raggio mediano determina effettivamente la dimensione dei difetti che verranno appianati.

Il secondo filtro (Surface blur) con le impostazioni appropriate elimina urti e macchie in aree omogenee.

Con tale prefiltraggio, non dovresti esagerare e leccare il prodotto secondo il principio della finzione plastica. Non sarà possibile restituire la texture persa in un secondo momento, ma potrai sempre filtrare irregolarità o difetti in qualsiasi fase della lavorazione.

Dopo aver applicato tutti questi filtri, i piccoli graffi e difetti spariranno, i piccoli riflessi irregolari verranno appianati, così come le macchie su superfici omogenee.

Modifica delle riflessioni difettose

Tuttavia, molto spesso è necessario un cambiamento radicale nella forma dei singoli riflessi, in alcuni casi, modificando la forma del prodotto stesso.

È qui che viene in soccorso uno strumento meraviglioso: Fluidifica. Usando spazzole di diverso diametro, raddrizziamo prima i dettagli grandi e poi quelli piccoli. Fluidifica ti consente anche di disegnare effettivamente i riflessi, allungandoli alla lunghezza desiderata, modellandoli come l'argilla.

Liquify è uno strumento molto potente con molto potenziale, quindi vale sempre la pena dare un'altra occhiata al prodotto prima di premere OK.

Dopodiché, è il momento della fase più scrupolosa: il ritocco manuale utilizzando gli strumenti Pennello, Pennello correttivo al volo e Timbro.

Oltre a rimuovere i rari difetti rimanenti, è necessario collegare all'opera tutto il gusto e l'estro artistico, nonché le capacità di disegno a mano. Come dimostra la pratica, il completamento naturale e di alta qualità dei tratti, dei riflessi, delle ombre e delle luci mancanti è possibile solo per uno specialista che abbia una buona idea del chiaroscuro e della geometria del volume di un oggetto nel suo piatto visualizzazione e le abilità di un disegno a mano libera sicuro.

In alcuni casi, puoi fare a meno di tale raffinatezza, ma porta il risultato del lavoro a un livello qualitativamente diverso e caratterizza in modo abbastanza inequivocabile il livello di professionalità. Di norma, è un prodotto di qualità ritoccato a mano che crea l'impressione di una cornice "deliziosa" e moderatamente idealizzata, che piace così tanto al cliente.

Nel processo di ritocco manuale, vengono solitamente verniciati anche i punti del prodotto che contenevano tracce di montaggio (supporti, gocce di adesivo hot-melt e mastice per gioielli, con cui il prodotto è stato attaccato allo sfondo).

Successivamente, può essere utile effettuare un altro passaggio con il filtro Sfocatura superficie, che appianerà le irregolarità naturali del tratteggio manuale.

Miglioramento del motivo in bianco e nero

Quando lavoro, molto spesso il passo successivo è valutare il prodotto per la necessità di finire di disegnare singoli punti luce, luci nitide e allo stesso tempo aggiungere contrasto alle singole aree d'ombra. Queste operazioni vengono eseguite utilizzando lo strumento Scherma e Brucia, con l'opzione Proteggi toni disattivata. Tratti audaci e sicuri vengono aggiunti alle aree luminose e ai punti nei riflessi per renderle più vive (strumento Schiva in modalità Luci) e le ombre aumentano il contrasto (strumento Brucia in modalità Ombre). In alcuni riflessi piatti a tinta unita, puoi utilizzare questi due strumenti per creare sfumature e luci dai bordi sfumati che imitano lo scatto con i pannelli diffusi.

Lavorazione di pietre preziose

Passiamo ora alla lavorazione delle pietre preziose. Qui, il nostro obiettivo principale è farli giocare da soli, oltre a distinguersi dallo sfondo dell'intero prodotto.
Le pietre devono essere posizionate su un livello separato: il ritaglio viene eseguito in qualsiasi modo conveniente, ma nel caso delle pietre, è più conveniente utilizzare la maschera rapida.

Raramente è sufficiente aggiungere contrasto con le curve, passare attraverso lo strumento Scherma e lo strumento Brucia e renderlo più nitido.

È molto difficile far "giocare" una dispersione di piccoli diamanti o zirconi cubici, che in grandi quantità sono solitamente montati direttamente nel metallo, senza creare un nido sfaccettato che rifletterebbe la luce incidente dall'interno attraverso la pietra, provocandola brillare. In questo caso, dovresti usare lo strumento USM con un raggio ampio, che aumenterà in modo significativo il contrasto locale, quindi, se possibile, schiarire le pietre dal metallo di sfondo, schiarire le pietre con le curve e scurire il metallo sottostante localmente utilizzando lo strumento Masterizza in modalità Miditones o Highlights.

Il gioco arcobaleno dei diamanti è generalmente un problema separato sia per lo scatto che per l'elaborazione. Sebbene questo effetto possa sembrare ovvio quando si guarda il prodotto di persona, è abbastanza difficile ottenerlo su pellicola, sebbene molti fotografi utilizzino pannelli LED. Alcuni fotografi hanno anche un know-how che è così accuratamente custodito come un segreto professionale, ma che si rivela abbastanza facilmente se si esamina attentamente il loro lavoro. Ad esempio, se studi attentamente le opere di Sergei Pryanechnikov, diventa ovvio che quando spara pietre in una cornice separata, usa due sorgenti luminose colorate o una coppia di riflettori blu e giallo-arancio, che, illuminando la pietra da diversi i lati e la miscelazione nelle sue facce, creano un'impressione di spettro arcobaleno.

Per sparatorie esclusive e costose, questo approccio ha naturalmente senso, ma con sparatorie più economiche e di massa, un colpo aggiuntivo sulle rocce può raddoppiare il tempo di ripresa, il che è inaccettabile. Cosa fare se in questo caso il cliente vuole ancora vedere almeno qualche gioco di luce nei diamanti?

esistono due metodi collaudati che hanno lo scopo di simulare più o meno credibilmente il colore delle pietre nei più caratteristici colori giallo-blu.
Puoi applicare un effetto mappa sfumatura al livello con le pietre, dove i colori si alterneranno sull'intero intervallo di luminosità, oppure puoi creare lo stesso effetto usando le curve. La trasparenza del livello colorato è impostata a piacere e la modalità di fusione può essere impostata sul colore in modo che la luminosità del livello originale rimanga invariata. A volte è consigliabile aggiungere solo singole macchie di colore. Ad esempio, i punti salienti più luminosi sembrano abbastanza naturali, leggermente colorati di giallo e alcuni punti in ombra sono colorati di blu.

Qualunque sia il metodo che scegliamo, il principio di base per creare un gioco di colori di pietre è quello di far scontrare due gamme di colori contrastanti: blu-blu e giallo-arancione.

Puoi provare a farlo con l'aiuto di queste curve esotiche:

Correzione del colore

Nell'ambito della conversazione sulla correzione del colore, la lavorazione delle perle, che fanno parte del prodotto, merita un discorso a parte.

Le perle sono un materiale naturale che può venire in centinaia di diverse tonalità standardizzate e non standardizzate. E di solito il venditore è molto sensibile alla precisione con cui verrà riprodotto il colore delle perle nella foto. Sembrerebbe che qual è la difficoltà - hanno messo una carta grigia, l'hanno colpita con una pipetta durante la conversione di RAW - e basta. Ma dobbiamo tenere conto del fatto che, diciamo, le perle bianche, che riceveremo nella foto e come il cliente e il cliente lo immaginano, sono due grandi differenze. Di norma, durante le riprese, le perle risultano troppo scure, senza un particolare effetto di bagliore interno, che, secondo il cliente, di solito distingue solo le perle naturali da quelle artificiali (quest'ultima visivamente non ha questo bagliore interno e gioca solo con uno strato superficiale).

Si consiglia di mettere le perle su uno strato separato e lasciarle lì, a differenza delle pietre preziose, evitando di affilarle, poiché dopo che le perle USM possono perdere notevolmente volume, diventare più pesanti o addirittura trasformarsi in plastica economica.

Il prossimo passo importante è la correzione del colore del metallo.

Perché hai bisogno della correzione del colore durante la lavorazione dei gioielli? Non sarebbe più semplice utilizzare una scheda grigia in fase di ripresa, quindi prelevare il bilanciamento del bianco da essa e ottenere effettivamente il colore reale esatto del prodotto filmato?

Il fatto è che anche qui ci troviamo di fronte allo stesso problema di un fotografo di gioielli, che lo costringe a ritoccare per ore: l'imperfezione reale dei prodotti e gli stereotipi del cliente.

Nel mio lavoro mi sono imbattuto in una mezza dozzina di diversi colori d'oro, ognuno dei quali era chiaramente distinto dall'altro dal cliente.
Oro giallo scuro (è anche "oro arabo", ha un colore saturo piuttosto velenoso), oro giallo chiaro, oro rosa scuro (vicino al colore del rame), oro rosa chiaro, oro bianco.

Separatamente, c'è l'argento, che può anche avere una varietà di sfumature.

Il problema principale è che il colore che il cliente vuole vedere è solitamente diverso dal colore che ha il prodotto stesso. Succede che il cliente voglia che l'oro giallo scuro mantenga la sua tinta originale saturata e alquanto velenosa, e capita anche che questo colore debba essere schiarito e la sua saturazione ridotta, di solito nei casi in cui il cliente associa tali tonalità a basso grado a buon mercato Oro arabo.

Anche l'oro rosa provoca spesso polemiche, poiché ad alcune persone piace una tonalità di rame pronunciata, qualcuno preferisce il rosa tenue. La storia è la stessa con l'oro bianco e l'argento, e devi anche tenere conto del fatto che se l'oro bianco è spesso completamente incolore, l'argento ha quasi sempre una leggera sfumatura brunastra-giallastra, ma se mantenere o meno questa tinta dipende esclusivamente a parere del cliente.

Accade spesso che per le riprese vengano forniti gli stessi prodotti di metalli diversi. Diciamo che si tratta di oggetti in oro giallo bianco.Ovviamente, se si segue il percorso di minor resistenza, è più facile rimuovere e ritoccare l'oggetto in oro giallo, e ottenere l'oggetto in oro bianco per scolorimento. Solitamente questo punto viene discusso con il cliente e nel 90% dei casi non ci sono problemi. Al contrario, il cliente preferisce spesso i prodotti rimossi in modo uniforme se hanno lo stesso design. Questo punto è particolarmente rilevante quando si lavora con gli orologi da polso, quando è possibile realizzare una serie di dozzine di modelli con diversi colori di metallo, diversi bracciali e quadranti sulla base di una cassa.

Sulla base della mia esperienza, dirò che si dovrebbe prestare particolare attenzione alla riverniciatura dell'oro in argento e viceversa. Nel primo caso, molto spesso è impossibile scolorire semplicemente il metallo attraverso Desaturate, poiché ciò modifica il rapporto tra le sfumature e, soprattutto, il cliente percepisce molto spesso i prodotti completamente scoloriti in modo estremamente negativo. Qui è consigliabile ridipingere in due fasi: prima, scolorire completamente attraverso il mixer dei canali, selezionando un rapporto di canali tale da ottenere la luminosità complessiva ottimale del prodotto, quindi aggiungere una piccola quantità di colore in modo che il prodotto abbia una aspetto naturale. Di solito lo faccio con una curva blu, aggiungendo un po' di giallo alle alte luci e di blu alle ombre. È conveniente farlo su uno strato separato, quindi per indebolire o migliorare l'effetto a piacere.

Prima di iniziare a lavorare sui prodotti, dovresti discutere i colori con il cliente, sarebbe bello se il cliente stesso potesse fornire campioni di colore. Entrarci è già esclusivamente una questione di tecnologia. Puoi fare la correzione del colore a occhio, puoi farlo canale per canale, concentrandoti sulla luminosità, puoi usare il meraviglioso strumento Abbina colore (che, tra l'altro, è estremamente efficace per ridipingere l'oro con l'argento e viceversa).

Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale

Dopo che le pietre e le perle sono state posizionate su strati separati e tutti gli elementi sono stati corretti per il colore, puoi iniziare a migliorare il contrasto locale per dare al prodotto quella stessa lucentezza che i clienti solitamente chiamano "immagine gustosa". Dal punto di vista di un “fotografo coscienzioso”, tale elaborazione è, in un certo senso, una tecnica disonesta che spesso uccide plasticità e volume, ma è molto efficace per la pubblicità e soprattutto per le riprese di cataloghi, quando gli scatti vanno in un negozio online di sotto forma di piccole anteprime.

Cos'è il contrasto locale? Questa è la differenza tra il punto più chiaro e quello più scuro dell'immagine in una piccola area locale. L'aumento del contrasto locale rende l'immagine straordinariamente nitida anche su un piccolo jpeg di anteprima - e spesso il cliente valuta il lavoro svolto in base a questo criterio.

Nonostante il fatto che ci sia un ricco arsenale di plugin, ad esempio Topaz Detail, nel corso degli anni di lavoro con i gioielli, ho escogitato un algoritmo universale per migliorare il contrasto locale usando un Photoshop. Sulla base di questo algoritmo, è stata eseguita un'azione, composta da più fasi.
Innanzitutto, il livello originale viene duplicato e tutte le ulteriori azioni vengono eseguite solo con il duplicato, in modo che in seguito sia possibile migliorare o indebolire l'effetto modificando la trasparenza di questo livello.

Nella seconda fase, le curve vengono applicate al livello, dove il punto nero estremo viene leggermente spostato in luci (il nero diventa grigio scuro) e il punto bianco opposto viene spostato in ombra e il bianco diventa grigio chiaro. Ciò è necessario perché i passaggi seguenti tendono a restringere la gamma dinamica dell'immagine, rendendo le ombre più scure e le alte luci più chiare, il che esacerba gli sfoghi e i blackout.

Lo stesso miglioramento del contrasto locale viene eseguito utilizzando il filtro USM in tre fasi, con una graduale diminuzione del raggio e un aumento della forza dell'effetto. Per i fotogrammi da 21 megapixel della fotocamera 5D MkII, utilizzo USM la prima volta con un raggio di 25-30 e una forza di 20 (i dettagli grandi diventano molto più contrastati), la seconda volta con un raggio di 5-7 e un forza di 20-30 (i dettagli più piccoli e le trame sono migliorate) e infine la terza volta - con un raggio di 1-1,5 e una forza fino a 100 (e questo in realtà è già un banale sharp, che affina i contorni e migliora finemente trame).

Dopo aver applicato un tale algoritmo, a un principiante nella fotografia di prodotto può sembrare che l'immagine abbia una chiara nitidezza e che in parte avrà ragione. Ma l'esperienza mostra che durante la stampa successiva con qualsiasi mezzo, o, ancora di più, quando si ottimizza un'immagine per il Web, non c'è mai troppa nitidezza e, molto spesso, dopo il ridimensionamento, è persino necessario riapplicare USM con un raggio ridotto.

Ritaglio e messa in scena

Dopo aver aumentato il contrasto locale, puoi fare forse l'azione più noiosa: il ritaglio.

Senza eccezioni, a tutti i fotografi che effettuano ordini all'ingrosso sull'argomento, consiglio vivamente di trovare un partner appositamente formato che si occupi solo del ritaglio. Nel mercato dei servizi di progettazione, questo lavoro è, in linea di principio, poco costoso (massimo - 50 rubli per fotogramma, se questo non è un ritratto in cui è necessario avvelenare i capelli). Con un prezzo medio per una cornice elaborata di gioielli 400-500 rubli. ritaglio per 50 r. sembra essere un affare che fa risparmiare tempo e nervi. Trovare un disegnatore tecnico in pensione (pensionato, in maternità, freelance - sottolineare se necessario), che sarebbe in contatto durante la giornata lavorativa, inviargli una pratica e ottenere un prodotto tagliato in mezz'ora. E dedica questo tempo a ritoccare il fotogramma successivo. Pensa: 50 rubli moltiplicati per 10 prodotti sono solo 500 r, mentre per te risparmierà quasi un'intera giornata lavorativa (tenendo conto del fatto che la persona sul ritaglio ha mangiato il cane e lavora, in linea di principio, più velocemente di te ).

Ma se decidi ancora di lavorare completamente da solo, l'avvelenamento di gioielli e orologi dovrebbe essere eseguito approssimativamente secondo questo algoritmo.
Se il prodotto non rimbalza bene dallo sfondo, allora per facilitare il lavoro è utile creare un livello di regolazione con curve, contrasto, schiarimento o scurimento dell'immagine per una migliore visibilità.

Il ritaglio viene solitamente eseguito con una penna, sebbene i singoli elementi (ad esempio le perle) siano più facili da ritagliare con una selezione rotonda.
Il processo stesso non richiede commenti dettagliati. Ma ci sono situazioni che confondono. Ad esempio, un prodotto su una catena di un paio di centinaia di maglie. Cosa fare in questo caso?

Se il prodotto viene girato su uno sfondo contrastante, puoi ricorrere alla creazione di una selezione da un canale o all'utilizzo della bacchetta magica. Ma cosa succede se la catena praticamente si fonde con lo sfondo?

Tagliare ogni collegamento separatamente non è un'opzione. Nessun cliente ti pagherà un giorno lavorativo speso per questo.
Ma per le persone pensanti c'è sempre una via d'uscita. Puoi prendere solo un piccolo segmento della catena, composto da 5-7 anelli, tagliarlo e tagliarlo su entrambi i lati in modo che due di questi segmenti si combinino perfettamente. Otterremo uno spazio grezzo, dal quale possiamo quindi creare un segmento di catena di qualsiasi lunghezza desiderata e quindi piegarlo usando trasforma -> ordito per dare la forma desiderata.

Ho molti di questi spazi vuoti nel mio arsenale, che uso per creare catene dove il ritaglio sarebbe troppo laborioso:

Dopo aver completato il ritaglio, la selezione creata può essere finalizzata utilizzando lo strumento Affina selezione, rimuovendo i resti di contorni bianchi o scuri o attenuando i rilievi. La selezione risultante può essere salvata come canale alfa, oppure puoi mettere immediatamente il prodotto su un livello separato se sei sicuro che la forma di ritaglio non dovrà essere modificata in seguito.

Separatamente, il riflesso del prodotto viene ritagliato. Qui puoi "barare" un po', ad es. applica ad esempio un lazo lineare e il successivo smussamento della selezione - comunque, in seguito il riflesso sarà sfocato o la sua trasparenza sarà notevolmente ridotta.

Quando lavori con il riflesso, puoi mostrare separatamente la tua immaginazione: duplica il livello e sfoca le aree luminose per dare un effetto bagliore, sperimenta i metodi di fusione dei livelli:

Dopo aver posizionato lo sfondo desiderato, la dimensione viene ridotta a quella desiderata dal cliente, la nitidezza finale e Salva per Web. Penso che queste fasi non debbano essere descritte in dettaglio.

Nella fotografia di gioielli, ci sono una serie di principi, in base ai quali migliora notevolmente la qualità del risultato. Al contrario, un'attenzione insufficiente a questi principi porta a conseguenze spiacevoli. Descriveremo 10 errori comuni commessi dai fotografi che "posano" per anelli, orecchini, collane e altri gioielli. Ti diremo come evitare errori e creare foto promozionali efficaci.

Quando c'è un gioiello sul palco, dovresti mostrarne i dettagli. Una bella immagine di alta qualità delle caratteristiche di ogni prodotto è un prerequisito per un negozio online che gode di una buona reputazione. Anche la riproduzione accurata dei dettagli è un requisito fondamentale, perché un potenziale acquirente vuole sapere quanto più possibile sul prodotto prima di pagare l'acquisto. Con questo in mente, abbiamo esplorato per te 10 delle insidie ​​più comuni che i fotografi incontrano spesso quando fanno servizi di gioielli.

Errore #1. Preparazione incurante

Anche se la maggior parte (se non tutti) gli errori possono essere corretti con Photoshop, l'editing è un lavoro che richiede molto tempo e richiede molto tempo per le tue capacità e abilità. A volte, è più facile e veloce da gestire in fase di ripresa.

Se possibile, rimuovi, stacca e slega tutte le etichette, gli adesivi e i lacci dall'oggetto fotografato.

Verifica l'integrità dei gioielli. Succede, alcuni prodotti cadono nelle tue mani con pietre o parti che sono cadute lungo il percorso. Sarebbe una spiacevole delusione notare la perdita in Photoshop, piuttosto che nel mirino della fotocamera. A volte una parte può essere trovata smarrita nella confezione e sostituita o almeno preparata per il ritocco. Il fatto è che la clonazione nell'editor a volte è un compito difficile. E le riprese richiedono tempo, che può essere speso in modo molto più efficiente.

Dopo il controllo e il ripristino, è ora di brillare. Anche la più piccola particella di polvere può attirare l'attenzione dell'acquirente non appena si aggiunge nitidezza all'immagine. Inoltre, nella fotografia di gioielli, più brilla il prodotto, più è attraente per il futuro proprietario.

Errore #2. Incoerenza

Esempi di ritaglio "caotico" e lavoro con le dimensioni delle foto.

La mancanza di connessioni tra cose o processi difficilmente può essere definita una caratteristica utile, anche quando si tratta di fotografare gioielli. Se lo stile dell'illustrazione varia notevolmente da un'inquadratura all'altra, l'incoerenza crea confusione e spreca l'energia del potenziale acquirente. Di conseguenza, la reputazione del negozio online ne risente.

Invece di ritagliare arbitrariamente, pubblicare foto con risoluzioni diverse e giocare con altre impostazioni come l'illuminazione e il colore di sfondo, crea il tuo "standard". Fai un elenco di principi e seguili durante le riprese e la lavorazione di tutti i prodotti.

Ad esempio, scegli un colore di sfondo, a proposito, non deve essere bianco, anche se ti consigliamo di utilizzare uno sfondo bianco. Rimuovere tutte le decorazioni sullo sfondo del colore scelto. È già uno stile. Ora mantienilo.

Errore #3. sfondo colorato

Tutte e tre le fotografie sono esempi di uno sfondo pulito e "poco appariscente". Scegline uno come riferimento e basa le tue riprese su di esso.

Proponiamo di creare un contesto semplice e ordinato per i gioielli fotografati, in modo che un potenziale acquirente possa prestare maggiore attenzione allo studio del prodotto stesso e non essere distratto dall'ambiente circostante. Uno sfondo bianco è più adatto a questo scopo. Uno sfondo grigio chiaro o bianco crea un effetto “decorazione senza tempo” e non distrae l'attenzione, come è possibile con uno sfondo a motivi geometrici.

E, come abbiamo notato in precedenza, dovresti scegliere uno stile e attenerti ad esso.

Errore #4. cornice disordinata

Buone notizie! Per fotografare gioielli, non è necessario cercare un manichino, invitare un modello o selezionare oggetti di scena. Tutti questi "preparativi" tendono a distogliere l'attenzione del potenziale acquirente dal gioiello stesso e a rovinare l'aspetto "pulito" e professionale che ti suggeriamo di adottare. In effetti, è meglio non appendere la decorazione da nessuna parte, ma fotografarla distesa su una superficie bianca e piatta.

Se vuoi che il tuo pezzo emani quell'accattivante trave "Guarda quanto sono bella!", allora cerca di mantenere la cornice semplice e pulita. Il manichino nella foto sopra è ridondante. Distrae l'attenzione e non consente allo spettatore di vedere l'intera decorazione nel suo insieme.

Errore #5. Bilanciamento del bianco errato

Entrambi gli scatti soffrono di sfondi sia variegati che "sporcati", oltre a un bilanciamento del bianco impostato in modo errato.

Che ci crediate o no, le foto sopra mostrano lo stesso gioiello, ma in condizioni di illuminazione diverse. Nell'immagine a sinistra, il metallo sembra giallo come l'ottone e nell'immagine a destra ha una dominante blu, che lo fa sembrare più simile al bronzo. Se il fotografo avesse determinato in ogni caso il bilanciamento del bianco correttamente prima dello scatto, si sarebbe potuto evitare lo sfasamento del colore: il colore della decorazione sarebbe stato lo stesso in entrambi i casi.

È possibile impostare manualmente il bilanciamento del bianco selezionando uno dei programmi preimpostati. Raccomandiamo di affidare questo processo all'"automazione" ("AWB"). In questo caso, la fotocamera determinerà indipendentemente quale sorgente di luce (una lampada a incandescenza, una lampada fluorescente, un flash o una luce solare diffusa da una finestra) illumina la scena da riprendere. Quindi è più probabile che i colori nella foto sembrino vicini a quelli che vedi con i tuoi occhi.

(nota del traduttore: puoi ottenere il bilanciamento del bianco più accurato utilizzando un riferimento grigio. Il principio è il seguente. Per uno scatto di prova, inserisci nella scena una mappa speciale dipinta con un colore grigio di riferimento. Nella fase di elaborazione, indica il immagine della mappa come esempio di un colore neutro e distribuire i valori di temperatura colore risultanti(Colore Temperatura) e ombra (Tinta) per scatti netti. Allo stesso tempo, dovresti girare nel formatoCRUDO. Guarda nell'articolocome nelle riprese di tele artistiche, viene utilizzato il riferimento grigio.)

Potrebbe sembrare un menu della fotocamera utilizzato per impostare il bilanciamento del bianco.

Siamo onesti, i prodotti in vetro, pietre preziose e metallo sono altamente riflettenti. Mentre la brillantezza e la luminosità sono attributi essenziali delle foto pubblicitarie di gioielli, i riflessi della tua fotocamera e dell'ambiente di lavoro non lo sono.

Errore #7. Profondità di campo insufficiente

La foto a sinistra è stata scattata con un valore di apertura piccolo (1,8, 2 e così via), la foto a destra è stata scattata con un valore di apertura ampio (9, 11 e così via).

Affinché la decorazione sia rappresentata chiaramente in tutto il suo volume, è necessario fotografarla con un valore di apertura di 11 o più. L'immagine farà una buona impressione sugli acquirenti se il prodotto è raffigurato nel modo più chiaro e dettagliato possibile. Più forte è il calo della nitidezza, maggiore è l'estensione dell'area "sfocata", minori saranno le caratteristiche della decorazione che lo spettatore vedrà. Questo effetto - l'effetto sulla foto di una piccola e grande profondità di campo (di seguito, DOF) - puoi vederlo nelle immagini sopra.

Come puoi vedere, nell'immagine a sinistra, la nitidezza diminuisce rapidamente: più i dettagli della collana sono lontani dalla fotocamera, più la loro immagine è "sfocata". Nell'immagine a destra, la nitidezza diminuisce più lentamente rispetto a quella a sinistra. (nota del traduttore - in altre parole, nell'immagine a sinistra la profondità di campo è piccola e a destra è grande. Se vuoi sapere qualcosa in più su qual è la profondità di campo e cosa ne determina il valore, fai riferimento all'articolo .

"Blur" può svolgere il ruolo di un effetto artistico. Tuttavia, nella fotografia di gioielli, spesso non è così: l'occhio dell'osservatore apprezza soprattutto la chiarezza.

Errore #8 illuminazione dura

La luce a sinistra è morbida, la luce a destra è dura.

L'illuminazione intensa non è adatta per la fotografia di gioielli. La luce diretta che crea contrasto ha la reputazione di "truth-seeker": enfatizza efficacemente le imperfezioni del prodotto, crea ombre sgradevoli e profonde e inevitabili riflessi, ha altre caratteristiche che a volte possono essere corrette in fase di lavorazione, a volte no.

Invece di lavorare con una luce intensa, fotografa i gioielli con una luce naturale diffusa e morbida proveniente da una finestra o con una luce artificiale della stessa qualità.

Errore #9 Ritaglio e ridimensionamento ingiustificati

Ricordi che abbiamo parlato di incoerenza? È molto importante mantenere l'inquadratura e le proporzioni uguali per tutti gli scatti della serie. Se le proporzioni e/o lo stile dell'inquadratura cambiano "come dovrebbe" da una foto all'altra, l'attrattiva dell'offerta e del catalogo di gioielli nel suo insieme si riduce. L'incoerenza mantiene l'attenzione del potenziale acquirente costantemente spostata. Questo spreca l'energia dello spettatore e provoca un disagio di cui è pienamente consapevole.

Progetta un modello che ti aiuti a ritagliare e ridimensionare esattamente come desideri. Esistono set di requisiti già pronti per la presentazione di gioielli nei negozi online. Usali come punto di partenza.

Puoi trovare un elenco di requisiti sui siti Web dei principali mercati come eBay e Amazon.

Errore #10. Un angolo

La varietà di angoli è fantastica!

Come abbiamo notato in precedenza, gli acquirenti vogliono vedere un prodotto da tutte le angolazioni, come se lo stessero girando tra le mani e provandolo in un negozio tradizionale. Più angoli trovi per i gioielli fotografati, più "punti di vista" presenti al tuo pubblico di destinazione, meglio è.

Certo, angoli come melodie musicali: un numero infinito. Provane di diversi e rimani coerente. Tieni presente lo stesso stile per le fotografie di tutti i gioielli rimossi.

Epilogo

Crediamo che i nostri consigli, se li applichi insieme, ti aiuteranno a creare foto pubblicitarie efficaci. Cioè, quelli che miglioreranno la reputazione della collezione e del negozio online nel suo insieme, aumenteranno le vendite e ridurranno i resi.

Forse la raccomandazione principale per oggi: raccogliere feedback dai clienti. Lascia che il pubblico di destinazione ti guidi in quali foto aiutano gli acquirenti a prendere una decisione positiva per l'acquisto di un prodotto e quali, al contrario, "tolgono" da esso.

Krysten Leighty è una fotografa di moda professionista e scrittrice tecnica per Pixelz. Puoi saperne di più su Kristen seguendo il suo profilo su

Il ritocco dei gioielli mira ad aggiungere lucentezza a pietre, sfaccettature, nonché a scurire pietre colorate e illuminare diamanti e zirconi cubici. È possibile eseguire tale ritocco utilizzando i livelli di regolazione responsabili delle ombre e delle luci.

Apri l'immagine originale (esempio). In questo tutorial ho utilizzato un clipart di un gioiello per via della buona risoluzione, in modo da poter vedere i più piccoli dettagli dell'elaborazione. Un livello di sfondo è stato creato sotto il livello di clip art. Poiché il clipart è stato preso per lavoro, ho dovuto correggere una sfumatura come una maggiore nitidezza ai bordi dell'immagine. Per la correzione, dovresti creare un livello duplicato con clipart. Applica una leggera sfocatura al livello di clip art originale.

Aggiungi una maschera di livello al livello duplicato con clipart e usa un pennello morbido di colore nero con una piccola opacità per dipingere leggermente i bordi, rendendoli meno chiari e nitidi.

Il gioco delle pietre, ovvero la presenza di toni più luminosi e meno luminosi, può essere dato con uno strato di regolazione Nero - Bianco. Distribuisci il contenuto dei colori primari nella finestra di dialogo.

Cambia la modalità di fusione dei livelli su "Schermo", riempi la maschera di livello con il nero e nella maschera di livello con un pennello nero di tipo morbido con opacità 50-80% mostra diverse sezioni del livello di regolazione. Solo dopo questa manipolazione, puoi regolare i parametri del livello di regolazione in modo che la versione finale delle impostazioni corrisponda alla loro applicazione all'immagine.

Per dare luminosità e lucentezza alle pietre bianche: diamanti, zirconi cubici e altri, applica il livello di regolazione Luminosità / Contrasto.

Inoltre, viene riempita la maschera di livello del livello di regolazione stesso, vengono visualizzate le singole sezioni e i dati del livello di regolazione vengono regolati.

Successivamente, scurisci le singole sezioni di pietre colorate. Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli. Cambia il metodo di fusione in Luce soffusa. Con un pennello nero morbido, dipingi le aree delle pietre dove dovrebbero essere più sature e scure.

Aumenta la lucentezza e la luce con un livello di regolazione Livelli.

Riempi la maschera di livello, rivela alcune aree e regola le impostazioni del livello.

Aggiungiamo saturazione alle pietre colorate con il livello di regolazione "Sucosità". Facciamo lo stesso anche con il livello di regolazione, come con i livelli precedenti.

Rafforza l'oscuramento delle pietre colorate e delle aree dell'oro giallo con un livello di regolazione Curve. Facciamo gli stessi passaggi.

Crea l'illusione di una scintilla sotto forma di un asterisco. Per fare ciò, utilizzare il pennello appropriato (esempio) caricandolo in un set di spazzole.

Selezionare il pennello desiderato dall'elenco dei pennelli.

In un nuovo livello, dipingi una stella bianca con un pennello.

Aggiungi lucentezza alla stella. Creiamo un nuovo livello. Riempi di nero. A questo livello applica "Rendering" - Glare".

Cambia la modalità di fusione del livello bagliore in Schermo. Nella finestra dei livelli, seleziona due livelli: uno con un pennello e uno con un'evidenziazione: tenendo premuto il tasto Maiusc, fai clic prima su un livello, poi sull'altro, e riducili con la funzione "Ridimensionamento".

RISULTATO

Quando l'elaborazione è già completata, puoi modificare leggermente i livelli responsabili dell'illuminazione, ovvero il livello di regolazione Livelli. Di conseguenza, la sua opacità è stata leggermente ridotta.

Molti amici e colleghi non vedevano l'ora di ricevere questo materiale, e finalmente io
Sono lieto di presentarvi questo articolo.

INVECE DI INTRODUZIONE

Nell'era del processo cinematografico, la fotografia di piccoli soggetti, inclusi gioielli, orologi, mostre museali, ecc. era complicato dal fatto che la post-elaborazione (ritocco) si riduceva principalmente alla rimozione manuale dei difetti più grandi direttamente su pellicola o lastra fotografica, o all'elaborazione di una stampa su carta con matita, inchiostro e altri strumenti familiari dell'artista.
Poi il fotografo ha dovuto dedicare molto più tempo allo scatto, alla cura di ogni dettaglio, all'impeccabile uniformità e purezza dello sfondo, e inoltre non ha avuto modo di controllare il risultato durante lo scatto (se non con l'ausilio di un prova l'esposizione del fotogramma su una polaroid).

Nell'era digitale, il lavoro dei fotografi di soggetti e cataloghi è diventato più semplice, poiché hanno due potenti strumenti nelle loro mani: una fotocamera che permette di vedere il risultato direttamente durante lo scatto e un ricco arsenale di editor grafici con un'ampia serie di plug-in per il ritocco, la correzione del colore e il ritaglio rapido.

Quali compiti dovrebbe risolvere l'elaborazione di foto di gioielli?

1. Selezione e conversione di file RAW grezzi

2. Eliminazione dei difetti e del rumore del prodotto

I gioielli in realtà sono piccoli, mentre in una pratica applicazione le fotografie possono essere stampate su formati molto grandi, dove anche i più piccoli difetti e caratteristiche tecnologiche (graffi, ammaccature, mancanza di vernice, ecc.) possono sembrare terrificanti. Anche il rumore della matrice è sovrapposto all'immagine, specialmente nelle ombre.

3. Modifica dei riflessi difettosi e loro completamento se necessario.
Durante le riprese, non è sempre possibile disporre la luce in modo che i riflessi sul prodotto abbiano una forma ideale. Spesso è più facile ricordarli già in fase di elaborazione piuttosto che dedicare tempo alle riprese. Spesso, i riflessi individuali vengono generalmente estratti completamente da zero dove non erano affatto presenti durante le riprese.

4. Miglioramento del motivo in bianco e nero.
Durante la lavorazione, si ottiene una lucentezza speciale mediante un'attenta lavorazione e il miglioramento dei contrasti di luci e ombre, l'aggiunta di macchie chiare e scure.

5. Lavorazione di pietre preziose.
Di norma, il cliente fa richieste speciali sulla qualità della lavorazione delle pietre preziose nei prodotti. Anche se durante le riprese si ottiene il giusto gioco di luci, le cose non possono fare a meno dell'elaborazione: da qualche parte è necessario aumentare la nitidezza, da qualche parte per aumentare il contrasto, da qualche parte per aggiungere uno "spettro" di colore.

6. Correzione del colore.
Solitamente, tutte le montature necessitano di una correzione del colore, non solo per imprecisioni nella resa cromatica della fotocamera, ma anche per il fatto che il metallo del prodotto stesso potrebbe presentare irregolarità cromatiche o non corrispondere alle idee del cliente sull'ideale.

7. Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale.
La tecnologia di ripresa prevede l'uso di ampi numeri di apertura per mettere il prodotto nella profondità di campo. in questo caso, anche su fotocamere con pixel abbastanza grandi (ad esempio Canon 5D), l'apertura effettiva a cui il prodotto si inserisce nella profondità di campo è già molto superiore al limite in cui la diffrazione non pregiudica la nitidezza (è utile leggere Vladimir Medvedev sulla diffrazione). Solitamente lo scatto di gioielli viene effettuato ad aperture da 16 a 26 (per il formato 35 mm), a questi valori la cornice può perdere fino alla metà della sua reale risoluzione a causa della diffrazione. Naturalmente, questa lacuna deve essere in qualche modo colmata.

8. Ritaglio e impostazione sullo sfondo.
Di norma, il cliente preferisce poter successivamente posizionare autonomamente i prodotti su qualsiasi sfondo di cui ha bisogno. Ma anche se in futuro non sarà necessario il cambio del supporto, lo sfondo che era originariamente disponibile di solito deve essere migliorato (ricaricato, eliminati difetti, detriti, ecc.), cosa che naturalmente non può fare a meno del ritaglio. Inoltre, il ritaglio è necessario per separare l'oggetto e rifletterlo, se lo scatto è stato eseguito su uno sfondo a specchio.

9. Ottimizzazione per il web.
Molto spesso, lo scopo principale delle immagini acquisite è Internet e molto spesso il cliente chiede di ottimizzare i frame ricevuti per una piattaforma Web specifica, tenendo conto dei suoi requisiti (dimensione dell'immagine e formato grafico).

Selezione e conversione di file RAW grezzi

Di solito, subito dopo lo scatto, il fotografo invia al cliente un'anteprima dei fotogrammi grezzi in modo che il cliente selezioni gli angoli che preferisce e i fotogrammi con il pattern luce-ombra di maggior successo e la posizione dei riflessi dal suo punto di vista.
La mia pratica mostra che il flusso di lavoro più conveniente in questo caso è fornito da Adobe Lightroom. Il materiale filmato viene importato nel programma, dove viene effettuato il rifiuto iniziale dei fotogrammi che non hanno successo tecnicamente o nell'illuminazione. È utile salvare le impostazioni di conversione una volta come preimpostazione se si scatta con la stessa attrezzatura e approssimativamente nelle stesse condizioni.
È importante impostare il corretto bilanciamento del bianco per l'intera serie di fotogrammi (per i quali è conveniente utilizzare una cornice separata con una scheda grigia, su cui è impostato il WB con un contagocce.
Nella fase di generazione di una galleria di anteprima, sembra appropriato che il cliente utilizzi tali impostazioni del convertitore che forniranno l'immagine "gustosa" più contrastante. In questo senso, vale la pena giocare con le impostazioni di Nitidezza e Nitidezza e scegliere il profilo della fotocamera più contrastato.
Tutti i fotogrammi vengono ritagliati in base al prodotto (lungo il percorso, ruotando i fotogrammi per allineare l'orizzonte verticale).
Le immagini selezionate vengono aggiunte alla raccolta Quick, in base alla quale viene generata una galleria utilizzando il modulo Web (di solito uso una galleria html standard con colori leggermente modificati). Ha senso impostare al massimo le impostazioni di nitidezza per immagini di grandi dimensioni nella galleria e per jpeg utilizzare livelli di compressione non inferiori a 80.

Dopo aver generato e salvato la galleria su disco, viene caricata sull'hosting o inviata in archivio all'e-mail del cliente.
Dopo che il cliente ha effettuato la propria selezione, i fotogrammi da lui selezionati vengono contrassegnati con bandiere, dopodiché le loro impostazioni vengono modificate in quelle più "risparmiate": viene selezionato un profilo della fotocamera meno contrastante, USM viene spento completamente o impostato su un valore ridotto valore, poiché la nitidezza verrà aggiunta in seguito e molto probabilmente in modo selettivo.
I fotogrammi selezionati vengono convertiti in formato TIFF o PSD con profilo sRGB. La questione del bitness dell'immagine merita un discorso a parte, ma per mia esperienza posso dire che se non ci sono forti schiariture nei piani di elaborazione, allora 8 bit saranno sufficienti, soprattutto perché l'eventuale posterizzazione verrà comunque attenuata dal successivo ritocco. Tuttavia, è possibile utilizzare anche un processo a 16 bit, dato solo che i file saranno più grandi e i filtri applicati saranno quasi due volte più lenti.

Immediatamente dopo la conversione, è necessario raccogliere tutti i fotogrammi aggiuntivi in ​​un file PSD su livelli. Diciamo che se abbiamo creato una cornice separata per i diamanti, allora questa cornice deve essere trascinata nell'immagine di lavoro principale.

Eliminazione dei difetti e del rumore del prodotto

Di solito inizio la mia lavorazione dei gioielli con la rimozione dei difetti ad alta frequenza (a grana fine): rumore digitale, polvere fine, una rete di graffi che di solito ricoprono prodotti in oro e argento morbidi e facilmente graffiabili, e soprattutto inserti di perle.

Per fare ciò, è conveniente utilizzare una buona riduzione del rumore. Lo uso da molto tempo Topazio Denoise- Il suo algoritmo è ideale per pulire superfici metalliche lisce. Facciamo il primo passaggio di riduzione del rumore con impostazioni di risparmio per non uccidere i dettagli.
Gli screenshot mostrano la 3a versione del programma, ma ora è disponibile una versione numero 5 radicalmente migliorata, che consiglio di utilizzare.

Il secondo passaggio con la stessa riduzione del rumore viene eseguito con impostazioni molto aggressive, ma già su un livello separato. Puoi vedere come Topaz rimuove graffi e difetti anche abbastanza grandi.

Dopo aver applicato il filtro, crea una maschera di livello nascondi tutto e sviluppiamo l'immagine pulita su aree omogenee, senza toccare le aree dove dobbiamo preservare il dettaglio.

Sbattiamo.
Allo stesso modo, ogni volta su un nuovo livello con una maschera, passiamo attraverso il prodotto con i filtri Mediano e sfocatura della superficie. Il primo di questi ti consente di appianare dossi ruvidi e riflessi "masticati". Il raggio mediano determina effettivamente la dimensione dei difetti che verranno appianati.

Secondo filtro ( sfocatura della superficie) con impostazioni adeguate elimina urti e macchie in aree omogenee.

Con tale prefiltraggio, non dovresti esagerare e leccare il prodotto secondo il principio della finzione plastica. Non sarà possibile restituire la texture persa in un secondo momento, ma potrai sempre filtrare irregolarità o difetti in qualsiasi fase della lavorazione.

Dopo aver applicato tutti questi filtri, i piccoli graffi e difetti spariranno, i piccoli riflessi irregolari verranno appianati, così come le macchie su superfici omogenee.

Modifica delle riflessioni difettose

Tuttavia, molto spesso è necessario un cambiamento radicale nella forma dei singoli riflessi, in alcuni casi, modificando la forma del prodotto stesso.
È qui che un ottimo strumento torna utile. Fluidifica. Usando spazzole di diverso diametro, raddrizziamo prima i dettagli grandi e poi quelli piccoli. Fluidifica ti consente anche di disegnare effettivamente i riflessi, allungandoli alla lunghezza desiderata, modellandoli come l'argilla.
Fluidificaè uno strumento molto potente con un grande potenziale, quindi vale sempre la pena dare un'altra occhiata al prodotto prima di fare clic su OK.

Dopodiché, è il momento della fase più scrupolosa: il ritocco manuale con l'aiuto di strumenti. Pennello, Pennello per la guarigione delle macchie e francobollo.

Oltre a rimuovere i rari difetti rimanenti, è necessario collegare all'opera tutto il gusto e l'estro artistico, nonché le capacità di disegno a mano. Come dimostra la pratica, il completamento naturale e di alta qualità dei tratti, dei riflessi, delle ombre e delle luci mancanti è possibile solo per uno specialista che abbia una buona idea del chiaroscuro e della geometria del volume di un oggetto nel suo piatto visualizzazione e le abilità di un disegno a mano libera sicuro.
In alcuni casi, puoi fare a meno di tale raffinatezza, ma porta il risultato del lavoro a un livello qualitativamente diverso e caratterizza in modo abbastanza inequivocabile il livello di professionalità. Di norma, è un prodotto di qualità ritoccato a mano che crea l'impressione di una cornice "deliziosa" e moderatamente idealizzata, che piace così tanto al cliente.
Nel processo di ritocco manuale, vengono solitamente verniciati anche i punti del prodotto che contenevano tracce di montaggio (supporti, gocce di adesivo hot-melt e mastice per gioielli, con cui il prodotto è stato attaccato allo sfondo).

Dopodiché, può essere utile fare un altro passaggio attraverso il filtro sfocatura della superficie, che appianerà le irregolarità naturali della schiusa manuale.

Miglioramento del motivo in bianco e nero

Quando lavoro, molto spesso il passo successivo è valutare il prodotto per la necessità di finire di disegnare singoli punti luce, luci nitide e allo stesso tempo aggiungere contrasto alle singole aree d'ombra. Queste operazioni vengono eseguite utilizzando strumenti strumento di schivata e strumento di masterizzazione, con opzione disabilitata Proteggi i toni. I tratti audaci e sicuri aggiungono aree luminose e punti nei riflessi per renderli più vivi ( strumento di schivata in modalità Mette in risalto), e le ombre sono rese più contrastate ( strumento di masterizzazione in modalità Ombre). In alcuni riflessi piatti a tinta unita, puoi utilizzare questi due strumenti per creare sfumature e luci dai bordi sfumati che imitano lo scatto con i pannelli diffusi.

Lavorazione di pietre preziose

Passiamo ora alla lavorazione delle pietre preziose. Qui, il nostro obiettivo principale è farli giocare da soli, oltre a distinguersi dallo sfondo dell'intero prodotto.
Le pietre devono essere posizionate su uno strato separato: il ritaglio viene eseguito in qualsiasi modo conveniente, ma nel caso delle pietre, è più comodo da usare Maschera veloce.

Raramente è sufficiente aggiungere contrasto con le curve, passare attraverso strumenti strumento di schivata e strumento di masterizzazione e aggiungi nitidezza.

È molto difficile far "giocare" una dispersione di piccoli diamanti o zirconi cubici, che in grandi quantità sono solitamente montati direttamente nel metallo, senza creare un nido sfaccettato che rifletterebbe la luce incidente dall'interno attraverso la pietra, provocandola brillare. In questo caso, dovresti usare lo strumento USM con un raggio ampio, che aumenterà significativamente il contrasto locale, quindi, se possibile, rimuovere le pietre dal metallo di sfondo in luminosità, illuminando le pietre con le curve e oscurando il metallo sotto di loro utilizzando localmente strumento di masterizzazione in modalità Miditoni o Mette in risalto.

Il gioco arcobaleno dei diamanti è generalmente un problema separato sia per lo scatto che per l'elaborazione. Sebbene questo effetto possa sembrare ovvio quando si guarda il prodotto di persona, è abbastanza difficile ottenerlo su pellicola, sebbene molti fotografi utilizzino pannelli LED. Alcuni fotografi hanno anche un know-how che è così accuratamente custodito come un segreto professionale, ma che si rivela abbastanza facilmente se si esamina attentamente il loro lavoro. Ad esempio, se studi attentamente il lavoro Sergei Pryanechnikov , diventa evidente che quando riprende le pietre in un'inquadratura separata, utilizza o due sorgenti luminose colorate o una coppia di riflettori blu e giallo-arancio, che, illuminando la pietra da diversi lati e mescolando le sue facce, creano l'impressione di un spettro iridescente.

Per sparatorie esclusive e costose, questo approccio ha naturalmente senso, ma con sparatorie più economiche e di massa, un colpo aggiuntivo sulle rocce può raddoppiare il tempo di ripresa, il che è inaccettabile. Cosa fare se in questo caso il cliente vuole ancora vedere almeno qualche gioco di luce nei diamanti?
esistono due metodi collaudati che hanno lo scopo di simulare più o meno credibilmente il colore delle pietre nei più caratteristici colori giallo-blu.
Può essere applicato sullo strato con effetto pietre mappa del gradiente, dove i colori si alterneranno sull'intera gamma di luminosità, oppure puoi creare lo stesso effetto usando le curve. La trasparenza del livello colorato è impostata a piacere e la modalità di fusione può essere impostata sul colore in modo che la luminosità del livello originale rimanga invariata. A volte è consigliabile aggiungere solo singole macchie di colore. Ad esempio, i punti salienti più luminosi sembrano abbastanza naturali, leggermente colorati di giallo e alcuni punti in ombra sono colorati di blu.
Qualunque sia il metodo che scegliamo, il principio di base per creare un gioco di colori di pietre è quello di far scontrare due gamme di colori contrastanti: blu-blu e giallo-arancione.
Puoi provare a farlo con l'aiuto di queste curve esotiche:

Correzione del colore

Nell'ambito della conversazione sulla correzione del colore, la lavorazione delle perle, che fanno parte del prodotto, merita un discorso a parte.

Le perle sono un materiale naturale che può venire in centinaia di diverse tonalità standardizzate e non standardizzate. E di solito il venditore è molto sensibile alla precisione con cui verrà riprodotto il colore delle perle nella foto. Sembrerebbe che qual è la difficoltà - hanno messo una carta grigia, l'hanno colpita con una pipetta durante la conversione di RAW - e basta. Ma dobbiamo tenere conto del fatto che, diciamo, le perle bianche, che riceveremo nella foto e come il cliente e il cliente lo immaginano, sono due grandi differenze. Di norma, durante le riprese, le perle risultano troppo scure, senza un particolare effetto di bagliore interno, che, secondo il cliente, di solito distingue solo le perle naturali da quelle artificiali (quest'ultima visivamente non ha questo bagliore interno e gioca solo con uno strato superficiale).

Si consiglia di mettere le perle su uno strato separato e lasciarle lì, a differenza delle pietre preziose, evitando di affilarle, poiché dopo che le perle USM possono perdere notevolmente volume, diventare più pesanti o addirittura trasformarsi in plastica economica.

Il prossimo passo importante è la correzione del colore del metallo.
Perché hai bisogno della correzione del colore durante la lavorazione dei gioielli? Non sarebbe più semplice utilizzare una scheda grigia in fase di ripresa, quindi prelevare il bilanciamento del bianco da essa e ottenere effettivamente il colore reale esatto del prodotto filmato?
Il fatto è che anche qui ci troviamo di fronte allo stesso problema di un fotografo di gioielli, che lo costringe a ritoccare per ore: l'imperfezione reale dei prodotti e gli stereotipi del cliente.

Nel mio lavoro mi sono imbattuto in una mezza dozzina di diversi colori d'oro, ognuno dei quali era chiaramente distinto dall'altro dal cliente.
Oro giallo scuro (è anche "oro arabo", ha un colore saturo piuttosto velenoso), oro giallo chiaro, oro rosa scuro (di colore simile al rame), oro rosa chiaro, oro bianco.

Separatamente, c'è l'argento, che può anche avere una varietà di sfumature.

Il problema principale è che il colore che il cliente vuole vedere è solitamente diverso dal colore che ha il prodotto stesso. Succede che il cliente voglia che l'oro giallo scuro mantenga la sua tinta originale saturata e alquanto velenosa, e capita anche che questo colore debba essere schiarito e la sua saturazione ridotta, di solito nei casi in cui il cliente associa tali tonalità a basso grado a buon mercato Oro arabo.
Anche l'oro rosa provoca spesso polemiche, poiché ad alcune persone piace una tonalità di rame pronunciata, qualcuno preferisce il rosa tenue. È la stessa storia con l'oro bianco e l'argento, e devi anche tenere conto del fatto che se l'oro bianco è spesso completamente incolore, l'argento ha quasi sempre una leggera sfumatura brunastra-giallastra, ma se mantenere o meno questa tinta dipende esclusivamente a parere del cliente.

Accade spesso che per le riprese vengano forniti gli stessi prodotti di metalli diversi. Diciamo che si tratta di oggetti in oro giallo bianco.Ovviamente, se si segue il percorso di minor resistenza, è più facile rimuovere e ritoccare l'oggetto in oro giallo, e ottenere l'oggetto in oro bianco per scolorimento. Solitamente questo punto viene discusso con il cliente e nel 90% dei casi non ci sono problemi. Al contrario, il cliente preferisce spesso i prodotti rimossi in modo uniforme se hanno lo stesso design. Questo punto è particolarmente rilevante quando si lavora con gli orologi da polso, quando è possibile realizzare una serie di dozzine di modelli con diversi colori di metallo, diversi bracciali e quadranti sulla base di una cassa.
Sulla base della mia esperienza, dirò che si dovrebbe prestare particolare attenzione alla riverniciatura dell'oro in argento e viceversa. Nel primo caso, il più delle volte è impossibile semplicemente scolorire il metallo Desaturare, poiché ciò cambia il rapporto tra le sfumature e, soprattutto, il cliente percepisce molto spesso i prodotti completamente scoloriti in modo estremamente negativo. Qui è consigliabile ridipingere in due fasi: prima scoloriamo completamente mixer di canale, scegliendo un rapporto di canali che consenta di ottenere la luminosità complessiva ottimale del prodotto, quindi aggiungere una piccola quantità di colore per rendere il prodotto naturale. Di solito lo faccio con la curva blu, aggiungendo un po' di giallo alle alte luci e di blu alle ombre. È conveniente farlo su uno strato separato, quindi per indebolire o migliorare l'effetto a piacere.

Prima di iniziare a lavorare sui prodotti, dovresti discutere i colori con il cliente, sarebbe bello se il cliente stesso potesse fornire campioni di colore. Entrarci è già esclusivamente una questione di tecnologia. Puoi eseguire la correzione del colore a occhio, puoi farlo canale per canale, concentrandoti sulla luminosità, puoi usare uno strumento meraviglioso Abbina il colore(che, tra l'altro, è estremamente efficace per ridipingere l'oro con l'argento e viceversa).

Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale

Dopo che le pietre e le perle sono state posizionate su strati separati e tutti gli elementi sono stati corretti per il colore, puoi iniziare a migliorare il contrasto locale per dare al prodotto quella stessa lucentezza che i clienti solitamente chiamano "immagine gustosa". Dal punto di vista di un “fotografo coscienzioso”, tale elaborazione è, in un certo senso, una tecnica disonesta che spesso uccide plasticità e volume, ma è molto efficace per la pubblicità e soprattutto per le riprese di cataloghi, quando le cornici vanno in un negozio online in sotto forma di piccole anteprime.

Cos'è il contrasto locale? Questa è la differenza tra il punto più chiaro e quello più scuro dell'immagine in una piccola area locale. Un aumento del contrasto locale rende l'immagine straordinariamente nitida anche su un piccolo jpeg di anteprima - e spesso il cliente valuta il lavoro svolto in base a questo criterio.

Nonostante il fatto che ci sia un ricco arsenale di plugin, ad esempio Topaz Detail, nel corso degli anni di lavoro con i gioielli, ho escogitato un algoritmo universale per migliorare il contrasto locale usando un Photoshop. Sulla base di questo algoritmo, è stata eseguita un'azione, composta da più fasi.
Innanzitutto, il livello originale viene duplicato e tutte le ulteriori azioni vengono eseguite solo con il duplicato, in modo che in seguito sia possibile migliorare o indebolire l'effetto modificando la trasparenza di questo livello.
Nella seconda fase, le curve vengono applicate al livello, dove il punto nero estremo viene leggermente spostato in luci (il nero diventa grigio scuro) e il punto bianco opposto viene spostato in ombra e il bianco diventa grigio chiaro. Ciò è necessario perché i passaggi seguenti tendono a restringere la gamma dinamica dell'immagine, rendendo le ombre più scure e le alte luci più chiare, il che esacerba gli sfoghi e i blackout.
L'effettivo miglioramento del contrasto locale viene eseguito utilizzando un filtro USM in tre fasi, con una graduale diminuzione del raggio e un aumento della forza dell'effetto. Per fotogrammi da 21 megapixel da una fotocamera 5D MkII, io uso USM la prima volta con un raggio di 25-30 e una potenza di 20 (i dettagli più grandi diventano molto più contrastati), la seconda volta con un raggio di 5-7 e una potenza di 20-30 (i dettagli e le texture più piccoli vengono migliorati) e infine il terzo tempo con un raggio di 1-1.5 e una potenza fino a 100 (e questo in realtà è già un banale sharp, che affila i contorni e valorizza le trame fini).
Dopo aver applicato un tale algoritmo, a un principiante nella fotografia di prodotto può sembrare che l'immagine abbia una chiara nitidezza e che in parte avrà ragione. Ma l'esperienza mostra che durante la stampa successiva con qualsiasi mezzo, o, ancor di più, quando si ottimizza un'immagine per il web, non c'è mai troppa nitidezza e, molto spesso, dopo il ridimensionamento, è persino necessario riapplicare USM con un piccolo raggio.

Ritaglio e messa in scena

Dopo aver aumentato il contrasto locale, puoi fare forse l'azione più noiosa: il ritaglio.

Senza eccezioni, a tutti i fotografi che effettuano ordini all'ingrosso sull'argomento, consiglio vivamente di trovare un partner appositamente formato che si occupi solo del ritaglio. Nel mercato dei servizi di progettazione, questo lavoro è, in linea di principio, poco costoso (massimo - 50 rubli per fotogramma, se questo non è un ritratto in cui è necessario avvelenare i capelli). Con un prezzo medio per una cornice elaborata di gioielli 400-500 rubli. ritaglio per 50 r. sembra essere un affare che fa risparmiare tempo e nervi. Trovare un disegnatore tecnico in pensione (pensionato, in congedo di maternità, freelance - sottolineare se del caso) che sarebbe in contatto durante la giornata lavorativa, lanciargli una pratica e ottenere un prodotto tagliato in mezz'ora. E dedica questo tempo a ritoccare il fotogramma successivo. Pensa: 50 rubli moltiplicati per 10 prodotti sono solo 500 r, mentre per te risparmierà quasi un'intera giornata lavorativa (tenendo conto del fatto che la persona nel ritaglio ha mangiato il cane e lavora, in linea di principio, più velocemente di te ).

Ma se decidi ancora di lavorare completamente da solo, l'avvelenamento di gioielli e orologi dovrebbe essere eseguito approssimativamente secondo questo algoritmo.
Se il prodotto non rimbalza bene dallo sfondo, allora per facilitare il lavoro è utile creare un livello di regolazione con curve, contrasto, schiarimento o scurimento dell'immagine per una migliore visibilità.
Il ritaglio viene solitamente eseguito con una penna, sebbene i singoli elementi (ad esempio le perle) siano più facili da ritagliare con una selezione rotonda.
Il processo stesso non richiede commenti dettagliati. Ma ci sono situazioni che confondono. Ad esempio, un prodotto su una catena di un paio di centinaia di maglie. Cosa fare in questo caso?
Se il prodotto viene girato su uno sfondo contrastante, puoi ricorrere alla creazione di una selezione da qualche canale o all'utilizzo bacchetta magica. Ma cosa succede se la catena praticamente si fonde con lo sfondo?
Tagliare ogni collegamento individualmente non è un'opzione. Nessun cliente ti pagherà un giorno lavorativo speso per questo.
Ma per le persone pensanti c'è sempre una via d'uscita. Puoi prendere solo un piccolo segmento della catena, composto da 5-7 anelli, tagliarlo e tagliarlo su entrambi i lati in modo che due di questi segmenti si combinino perfettamente. Otterremo un grezzo, dal quale sarà quindi possibile realizzare un segmento di catena di qualsiasi lunghezza desiderata e quindi piegarlo utilizzando trasforma -> deforma per dare la forma desiderata.
Ho molti di questi spazi vuoti nel mio arsenale, che uso per creare catene dove il ritaglio sarebbe troppo laborioso:

Dopo aver completato il ritaglio, la selezione creata può essere finalizzata utilizzando lo strumento Affina la selezione, rimuovendo i resti di contorni bianchi o scuri o appianando le irregolarità. La selezione risultante può essere salvata come canale alfa, oppure puoi mettere immediatamente il prodotto su un livello separato se sei sicuro che la forma di ritaglio non dovrà essere modificata in seguito.

Separatamente, il riflesso del prodotto viene ritagliato. Qui puoi "barare" un po', ad es. applica ad esempio un lazo lineare e il successivo smussamento della selezione - comunque, in seguito il riflesso sarà sfocato o la sua trasparenza sarà notevolmente ridotta.

Quando lavori con il riflesso, puoi mostrare separatamente la tua immaginazione: duplica il livello e sfoca le aree luminose per dare un effetto bagliore, sperimenta i metodi di fusione dei livelli:
Dopo aver posizionato lo sfondo desiderato, la dimensione viene ridotta a quella desiderata dal cliente, la nitidezza finale e Salva per Web. Penso che queste fasi non debbano essere descritte in dettaglio.

In media, un progettista tecnico esperto con un tablet impiega 2-2,5 ore per completare il lavoro descritto.

Ripubblica questo articolo - solo dopo aver concordato con me via e-mail o nei commenti.

Quali compiti dovrebbero essere risolti elaborando foto digitali di gioielli?

1. Selezione e conversione di file RAW originali di foto di gioielli digitali

2. Elimina i difetti e il rumore dei gioielli

I gioielli in realtà sono piccoli, mentre in pratica le foto digitali possono essere stampate su formati molto grandi, dove anche i più piccoli difetti e caratteristiche tecnologiche (graffi, ammaccature, mancanza di vernice, ecc.) possono sembrare terrificanti. Anche il rumore della matrice è sovrapposto all'immagine, specialmente nelle ombre.

3. Modifica dei riflessi difettosi e loro completamento se necessario.

Quando si fotografa, non è sempre possibile disporre la luce in modo che i riflessi sulla decorazione abbiano una forma ideale. Spesso è più facile ricordarli già durante l'elaborazione di foto digitali piuttosto che dedicare tempo alle riprese. Spesso, i riflessi individuali vengono generalmente estratti completamente da zero dove non erano affatto presenti durante le riprese.

4. Miglioramento del motivo in bianco e nero.

Durante la lavorazione, si ottiene una lucentezza speciale mediante un'attenta lavorazione e il miglioramento dei contrasti di luci e ombre, l'aggiunta di macchie chiare e scure.

5. Elaborazione di foto digitali di pietre preziose.

Di norma, il cliente fa richieste speciali sulla qualità delle pietre preziose utilizzate in gioielleria. Anche se si ottiene il giusto gioco di luci durante la fotografia, le cose non possono fare a meno dell'elaborazione: da qualche parte è necessario aumentare la nitidezza, da qualche parte è necessario aumentare il contrasto, da qualche parte è necessario aggiungere uno "spettro" di colore.

6. Correzione del colore.

Solitamente tutte le foto necessitano di una correzione del colore, non solo a causa di imprecisioni nella resa cromatica della fotocamera, ma anche perché il metallo del gioiello stesso potrebbe presentare irregolarità cromatiche o non soddisfare l'ideale del cliente.

7. Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale.

La tecnologia fotografica prevede l'uso di grandi numeri di apertura per mettere i gioielli nella profondità di campo. in questo caso, anche su fotocamere con pixel abbastanza grandi (ad esempio Canon 5D), l'apertura reale a cui il gioiello si inserisce nella profondità di campo è già molto superiore al limite al quale la diffrazione non pregiudica la nitidezza (è utile leggere un articolo di Vladimir Medvedev sulla diffrazione). Tipicamente, la fotografia di gioielli viene eseguita ad aperture da 16 a 26 (per il formato 35 mm), a questi valori l'immagine può perdere fino alla metà della sua risoluzione reale a causa della diffrazione. Naturalmente, questa lacuna deve essere in qualche modo colmata.

8. Ritaglio e impostazione sullo sfondo.

Di norma, il cliente preferisce poter successivamente mettere gioielli su qualsiasi sfondo di cui ha bisogno. Ma anche se in futuro non sarà necessario il cambio del supporto, lo sfondo che era originariamente disponibile di solito deve essere migliorato (ricaricato, eliminati difetti, detriti, ecc.), cosa che naturalmente non può fare a meno del ritaglio. Inoltre, il ritaglio è necessario per separare l'oggetto e rifletterlo, se la fotografia è stata scattata su uno sfondo speculare.

9. Ottimizzazione per il web.

Molto spesso, l'area di applicazione principale per le immagini acquisite è Internet e molto spesso il cliente chiede di ottimizzare le foto ricevute per una piattaforma Web specifica, tenendo conto dei suoi requisiti (dimensione dell'immagine e formato grafico).

Selezione e conversione di file RAW grezzi

Di solito, subito dopo lo scatto, il fotografo invia un'anteprima delle foto raw al cliente in modo che il cliente selezioni gli angoli che gli piacciono e la foto con il pattern luce-ombra di maggior successo e la posizione dei riflessi dal suo punto di vista.

La mia pratica mostra che il flusso di lavoro più conveniente in questo caso è fornito da Adobe Lightroom. Il materiale filmato viene importato nel programma, dove viene effettuato il rifiuto iniziale dei fotogrammi che non hanno successo tecnicamente o nell'illuminazione. È utile salvare le impostazioni di conversione una volta come preimpostazione se si scatta con la stessa attrezzatura e approssimativamente nelle stesse condizioni.

È importante impostare il corretto bilanciamento del bianco per l'intera serie di scatti (per i quali è conveniente utilizzare una foto separata con una scheda grigia, secondo la quale il WB è impostato con un contagocce.

Nella fase di generazione di una galleria di anteprima, sembra appropriato che l'inserzionista utilizzi tali impostazioni del convertitore che forniranno l'immagine "gustosa" più contrastante. In questo senso, vale la pena giocare con le impostazioni di Nitidezza e Nitidezza e scegliere il profilo della fotocamera più contrastato.

Tutte le foto vengono ritagliate in base ai gioielli (lungo il percorso, ruotando le immagini per allineare l'orizzonte verticale).

Le immagini selezionate vengono aggiunte alla raccolta Quick, in base alla quale viene generata una galleria utilizzando il modulo Web (di solito uso una galleria html standard con colori leggermente modificati). Ha senso impostare al massimo le impostazioni di nitidezza per immagini di grandi dimensioni nella galleria e per jpeg utilizzare livelli di compressione non inferiori a 80.

Dopo aver generato e salvato la galleria su disco, viene caricata sull'hosting o inviata in archivio all'e-mail del cliente.

Dopo che il cliente ha effettuato la propria selezione, i fotogrammi da lui selezionati vengono contrassegnati con bandiere, dopodiché le loro impostazioni vengono modificate in quelle più "risparmiate": viene selezionato un profilo della fotocamera meno contrastante, USM viene spento completamente o impostato su un valore ridotto valore, poiché la nitidezza verrà aggiunta in seguito e molto probabilmente in modo selettivo.

Le foto di gioielli selezionate vengono convertite in formato TIFF o PSD con profilo sRGB. La questione del bitness dell'immagine è degna di discussione in un articolo speciale, ma per esperienza personale posso dire che se non ci sono forti schiarimenti nei piani di elaborazione, allora 8 bit saranno sufficienti, soprattutto perché l'eventuale posterizzazione sarà smussata da comunque ritocchi successivi. Tuttavia, è possibile utilizzare anche un processo a 16 bit, dato solo che i file saranno più grandi e i filtri applicati saranno quasi due volte più lenti.

Immediatamente dopo la conversione, devi raccogliere tutte le foto aggiuntive in un file PSD su livelli. Diciamo che se abbiamo preso un singolo fotogramma per i diamanti, questa immagine deve essere trascinata nell'immagine di lavoro principale.

Elimina i difetti e il rumore dei gioielli

Di solito inizio a elaborare foto digitali di gioielli rimuovendo i difetti ad alta frequenza (a grana fine): rumore digitale, polvere fine, una rete di graffi che di solito ricoprono prodotti in oro e argento morbidi e facilmente graffiabili e soprattutto inserti di perle .

Per fare ciò, è conveniente utilizzare una buona riduzione del rumore. Uso Topaz Denoise da molto tempo: il suo algoritmo è ideale per pulire superfici metalliche lisce. Facciamo il primo passaggio di riduzione del rumore con impostazioni di risparmio per non uccidere i dettagli.
Gli screenshot mostrano la 3a versione del programma, ma ora è disponibile una versione numero 5 radicalmente migliorata, che consiglio di utilizzare.

Il secondo passaggio con la stessa riduzione del rumore viene effettuato con impostazioni molto aggressive, ma già su un unico strato. Puoi vedere come Topaz rimuove graffi e difetti anche abbastanza grandi.

Dopo aver applicato il filtro, creare una maschera del livello Nascondi tutto e sviluppare l'immagine pulita su aree omogenee, senza toccare le aree in cui si desidera mantenere il dettaglio.

Sbattiamo.

Allo stesso modo, ogni volta su un nuovo livello con una maschera, passa sopra i gioielli con i filtri Sfocatura Mediana e Superficie. Il primo di questi ti consente di appianare dossi ruvidi e riflessi "masticati". Il raggio mediano determina effettivamente la dimensione dei difetti che verranno appianati.

Il secondo filtro (Surface blur) con le impostazioni appropriate elimina urti e macchie in aree omogenee.

Con tale prefiltraggio, non dovresti esagerare e leccare i gioielli secondo il principio della finzione plastica. Non sarà possibile restituire la texture persa in un secondo momento, ma potrai sempre filtrare irregolarità o difetti in qualsiasi fase della lavorazione.

Dopo aver applicato tutti questi filtri, i piccoli graffi e difetti spariranno, i piccoli riflessi irregolari verranno appianati, così come le macchie su superfici omogenee.

Modifica delle riflessioni difettose

Tuttavia, molto spesso è necessario un cambiamento radicale nella forma dei singoli riflessi, in casi isolati, modificando la forma del gioiello stesso.

È qui che viene in soccorso uno strumento meraviglioso: Fluidifica. Usando spazzole di diverso diametro, raddrizziamo prima i dettagli grandi e poi quelli piccoli. Fluidifica ti consente anche di disegnare effettivamente i riflessi, allungandoli alla lunghezza desiderata, modellandoli come l'argilla.

Fluidifica è uno strumento molto potente con un grande potenziale, quindi vale sempre la pena dare un'altra occhiata al gioiello prima di colpire OK.

Dopodiché, è il momento della fase più scrupolosa: il ritocco manuale utilizzando gli strumenti Pennello, Pennello correttivo al volo e Timbro.

Oltre a rimuovere i rari difetti rimanenti, è necessario collegare all'opera tutto il gusto e l'estro artistico, nonché le capacità di disegno a mano. Come dimostra la pratica, il completamento naturale e di alta qualità dei tratti, dei riflessi, delle ombre e delle luci mancanti è possibile solo per uno specialista che abbia una buona idea del chiaroscuro e della geometria del volume di un oggetto nel suo piatto visualizzazione e le abilità di un disegno a mano libera sicuro.

In casi eccezionali, puoi fare a meno di tale raffinatezza, ma porta il risultato del lavoro a un livello qualitativamente diverso e caratterizza in modo abbastanza inequivocabile il livello di professionalità. Di norma, sono i gioielli ritoccati a mano di alta qualità che creano l'impressione di un'immagine "deliziosa" e moderatamente idealizzata che piace così tanto al cliente.

Nel processo di ritocco manuale, vengono solitamente dipinti anche i punti del prodotto che contenevano tracce di installazione (supporti, gocce di colla a caldo e mastice per gioielli, con cui i gioielli sono stati attaccati allo sfondo).

Successivamente, può essere utile effettuare un altro passaggio con il filtro Sfocatura superficie, che appianerà le irregolarità naturali del tratteggio manuale.

Miglioramento del motivo in bianco e nero

Quando lavoro, il più delle volte il passo successivo è valutare il gioiello per la necessità di finire di dipingere singoli punti luce, luci nette e allo stesso tempo aggiungere contrasto ad aree isolate di ombra. Queste operazioni vengono eseguite utilizzando lo strumento Scherma e Brucia, con l'opzione Proteggi toni disattivata. Tratti audaci e sicuri vengono aggiunti alle aree luminose e ai punti nei riflessi per renderle più vive (strumento Schiva in modalità Luci) e le ombre aumentano il contrasto (strumento Brucia in modalità Ombre). In alcuni riflessi piatti a tinta unita, puoi utilizzare questi due strumenti per creare sfumature e luci dai bordi sfumati che imitano una fotografia utilizzando i pannelli diffusi.

Elaborazione di foto digitali pietre preziose

Passiamo ora alla lavorazione delle pietre preziose. Qui, il nostro obiettivo principale è farli giocare da soli, oltre a distinguersi dallo sfondo dell'intero gioiello.
Le pietre devono essere posizionate su un livello separato: il ritaglio viene eseguito in qualsiasi modo conveniente, ma nel caso delle pietre, è più conveniente utilizzare la maschera rapida.

Raramente è sufficiente aggiungere contrasto con le curve, passare attraverso lo strumento Scherma e lo strumento Brucia e renderlo più nitido.

È molto difficile far "giocare" una dispersione di piccoli diamanti o zirconi cubici, che in grandi quantità sono solitamente montati direttamente nel metallo, senza creare un nido sfaccettato che rifletterebbe la luce incidente dall'interno attraverso la pietra, provocandola brillare. In questo caso, dovresti usare lo strumento USM con un raggio ampio, che aumenterà in modo significativo il contrasto locale, quindi, se possibile, schiarire le pietre dal metallo di sfondo, schiarire le pietre con le curve e scurire il metallo sottostante localmente utilizzando lo strumento Masterizza in modalità Miditones o Highlights.

Il gioco arcobaleno di diamanti è generalmente un argomento indipendente sia per le riprese che per l'elaborazione. Sebbene questo effetto possa sembrare ovvio quando si guarda il prodotto di persona, è abbastanza difficile ottenerlo su pellicola, sebbene molti fotografi utilizzino pannelli LED. Alcuni fotografi hanno anche un know-how che è così accuratamente custodito come un segreto professionale, ma che si rivela abbastanza facilmente se si esamina attentamente il loro lavoro. Ad esempio, se studi attentamente le opere di Sergei Pryanechnikov, diventa ovvio che quando fotografa le pietre in una cornice separata, usa due sorgenti luminose colorate o una coppia di riflettori di colori blu e giallo-arancio, che, illuminando la pietra da diversi lati e mescolandosi nelle sue facce, crea un'impressione di spettro arcobaleno.

Per scatti esclusivi e costosi, questo approccio ha naturalmente senso, ma con scatti più economici e di massa, una foto aggiuntiva sulle rocce può raddoppiare il tempo di ripresa, il che è inaccettabile. Cosa fare se in questo caso il cliente vuole ancora vedere almeno qualche gioco di luce nei diamanti?

Esistono due metodi collaudati che sono progettati per simulare in modo più o meno credibile il colore delle pietre nei più caratteristici colori giallo-blu.
Puoi applicare un effetto mappa sfumatura al livello con le pietre, dove i colori si alterneranno sull'intero intervallo di luminosità, oppure puoi creare lo stesso effetto usando le curve. La trasparenza del livello colorato è impostata a piacere e la modalità di fusione può essere impostata sul colore in modo che la luminosità del livello originale rimanga invariata. A volte è consigliabile aggiungere solo macchie di colore singolo. Ad esempio, i punti salienti più luminosi sembrano abbastanza naturali, leggermente colorati in giallo e i punti isolati in ombra, colorati di blu.

Qualunque sia il metodo che scegliamo, il principio di base per creare un gioco di colori di pietre è quello di far scontrare due gamme di colori contrastanti: blu-blu e giallo-arancione.

Puoi provare a farlo con l'aiuto di queste curve esotiche:

Correzione del colore delle foto dei gioielli

Nell'ambito della conversazione sulla correzione del colore, la lavorazione delle perle, che fanno parte dei gioielli, merita una discussione speciale.

Le perle sono un materiale naturale che può venire in centinaia di diverse tonalità standardizzate e non standardizzate. E di solito il venditore è molto sensibile alla precisione con cui verrà riprodotto il colore delle perle nella foto. Sembrerebbe che qual è la difficoltà - hanno messo una carta grigia, l'hanno colpita con una pipetta durante la conversione di RAW - e basta. Ma dobbiamo tenere conto del fatto che, diciamo, le perle bianche, che riceveremo nella foto e come il cliente e il cliente lo immaginano, sono due grandi differenze. Di norma, quando si fotografano, le perle escono troppo scure, senza un particolare effetto di bagliore interno, che, secondo l'inserzionista, di solito distingue solo le perle naturali da quelle artificiali (quest'ultima visivamente non ha questo bagliore interno e gioca solo con uno strato superficiale).

Si consiglia di mettere le perle su un unico strato e lasciarle lì, a differenza delle pietre preziose, evitando di affilarle, poiché dopo che le perle USM possono perdere notevolmente volume, diventare più pesanti o addirittura trasformarsi in plastica economica.

Il prossimo passo importante è la correzione del colore del metallo.

Perché hai bisogno della correzione del colore durante la lavorazione dei gioielli? Non sarebbe più semplice utilizzare un cartoncino grigio in fase di fotografia, quindi prelevare da esso il bilanciamento del bianco e ottenere effettivamente l'esatto colore reale del prodotto rimosso?

Il fatto è che anche qui ci troviamo di fronte allo stesso problema di un fotografo di gioielli, che lo costringe a ritoccare per ore - appunto, l'imperfezione foto di gioielli e gli stereotipi dei clienti.

Nel mio lavoro mi sono imbattuto in una mezza dozzina di diversi colori d'oro, ognuno dei quali era chiaramente distinto dall'altro dal cliente.
Oro giallo scuro (è anche "oro arabo", ha un colore saturo piuttosto velenoso), oro giallo chiaro, oro rosa scuro (di colore simile al rame), oro rosa chiaro, oro bianco.

Separatamente, c'è l'argento, che può anche avere una varietà di sfumature.

Il problema principale è che il colore che il venditore vuole vedere è solitamente diverso dal colore che ha il gioiello stesso. Succede che il gioielliere vuole che l'oro giallo scuro mantenga la sua tonalità saturata e un po' velenosa originale, e capita anche che questo colore debba essere schiarito e la sua saturazione ridotta, di solito nei casi in cui il cliente associa tali sfumature a basso grado a buon mercato oro Oro arabo.

Anche l'oro rosa provoca spesso polemiche, poiché ad alcune persone piace una tonalità di rame pronunciata, qualcuno preferisce il rosa tenue. È la stessa storia con l'oro bianco e l'argento, e devi anche tenere conto del fatto che se l'oro bianco è spesso completamente incolore, l'argento ha quasi sempre una leggera sfumatura brunastra-giallastra, ma se mantenere o meno questa tinta dipende esclusivamente a parere del cliente.

Succede spesso che per fotografare vengano forniti oggetti identici fatti di metallo diverso. Diciamo che si tratta di gioielli in oro giallo bianco.Ovviamente, se si segue il percorso di minor resistenza, è più facile rimuovere e ritoccare i gioielli in oro giallo, e ottenere i gioielli in oro bianco con lo sbiancamento. Solitamente questo momento viene discusso con il cliente e nel 90% dei casi non ci sono problemi. Al contrario, il produttore preferisce spesso prodotti rimossi in modo uniforme se hanno lo stesso design. Questo punto è particolarmente rilevante quando si lavora con gli orologi da polso, quando è possibile realizzare una serie di dozzine di modelli con diversi colori di metallo, diversi bracciali e quadranti sulla base di una cassa.

Sulla base della mia esperienza, dirò che si dovrebbe prestare particolare attenzione alla riverniciatura dell'oro in argento e viceversa. Nel primo caso, molto spesso è impossibile scolorire semplicemente il metallo attraverso Desaturate, poiché ciò modifica il rapporto tra le sfumature e, soprattutto, il cliente percepisce molto spesso i prodotti completamente scoloriti in modo estremamente negativo. Qui è consigliabile ridipingere in due fasi: prima, scolorire completamente attraverso il mixer dei canali, selezionando un rapporto di canali tale da raggiungere la luminosità complessiva ottimale dei gioielli, quindi aggiungere una piccola quantità di colore in modo che i gioielli abbiano un aspetto naturale. Di solito lo faccio con la curva blu, aggiungendo un po' di giallo alle alte luci e di blu alle ombre. È conveniente farlo su uno strato separato, quindi per indebolire o migliorare l'effetto a piacere.

Prima di iniziare a lavorare sui prodotti, dovresti discutere i colori con il cliente, sarebbe bello se il cliente stesso potesse fornire campioni di colore. Entrarci è già esclusivamente una questione di tecnologia. Puoi fare la correzione del colore a occhio, puoi farlo canale per canale, concentrandoti sulla luminosità, puoi usare il meraviglioso strumento Abbina colore (che, tra l'altro, è estremamente efficace per ridipingere l'oro con l'argento e viceversa).

Nitidezza dell'immagine e miglioramento del contrasto locale

Una volta che le gemme e le perle sono state stratificate e tutti gli elementi sono stati corretti per il colore, puoi iniziare a migliorare il contrasto locale per conferire al gioiello quella lucentezza che gli inserzionisti di solito chiamano "immagine deliziosa". Dal punto di vista di un “fotografo coscienzioso”, tale elaborazione è, in un certo senso, una tecnica disonesta che spesso uccide plasticità e volume, ma è molto efficace per la pubblicità e soprattutto per la fotografia di catalogo, quando le foto vanno in un negozio online a sotto forma di piccole anteprime.

Cos'è il contrasto locale? Questa è la differenza tra il punto più chiaro e quello più scuro dell'immagine in una piccola area locale. Un aumento del contrasto locale rende l'immagine straordinariamente nitida anche su un piccolo jpeg di anteprima - e spesso il cliente valuta il lavoro svolto in base a questo criterio.

Nonostante il fatto che ci sia un ricco arsenale di plugin, ad esempio Topaz Detail, nel corso degli anni di lavoro con i gioielli, ho escogitato un algoritmo universale per migliorare il contrasto locale usando un Photoshop. Sulla base di questo algoritmo, è stata eseguita un'azione, composta da più fasi.
Innanzitutto, il livello originale viene duplicato e tutte le ulteriori azioni vengono eseguite solo con il duplicato, in modo che in seguito sia possibile migliorare o indebolire l'effetto modificando la trasparenza di questo livello.

Nella seconda fase, le curve vengono applicate al livello, dove il punto nero estremo viene leggermente spostato in luci (il nero diventa grigio scuro) e il punto bianco opposto viene spostato in ombra e il bianco diventa grigio chiaro. Ciò è necessario perché i passaggi seguenti tendono a restringere la gamma dinamica dell'immagine, rendendo le ombre più scure e le alte luci più chiare, il che esacerba gli sfoghi e i blackout.

Lo stesso miglioramento del contrasto locale viene eseguito utilizzando il filtro USM in tre fasi, con una graduale diminuzione del raggio e un aumento della forza dell'effetto. Per scatti da 21 megapixel dalla fotocamera 5D MkII, utilizzo USM la prima volta con un raggio di 25-30 e una forza di 20 (i dettagli grandi diventano molto più contrastati), la seconda volta con un raggio di 5-7 e un forza di 20-30 (i dettagli più piccoli e le trame sono migliorate) e infine la terza volta - con un raggio di 1-1,5 e una forza fino a 100 (e questo in realtà è già un banale sharp, che affina i contorni e migliora finemente trame).

Dopo aver applicato un tale algoritmo, a un principiante nella fotografia di prodotto può sembrare che l'immagine abbia una chiara nitidezza e che in parte avrà ragione. Ma l'esperienza mostra che durante la stampa successiva con qualsiasi mezzo, o, ancora di più, quando si ottimizza un'immagine per il Web, non c'è mai troppa nitidezza e, molto spesso, dopo il ridimensionamento, è persino necessario riapplicare USM con un raggio ridotto.

Ritaglio e messa in scena

Dopo aver aumentato il contrasto locale, puoi fare forse l'azione più noiosa: il ritaglio.

Senza eccezioni, a tutti i fotografi che effettuano ordini all'ingrosso sull'argomento, consiglio vivamente di trovare un partner appositamente formato che si occupi solo del ritaglio. Nel mercato dei servizi di progettazione, questo lavoro è, in linea di principio, poco costoso (massimo - 50 rubli per foto, se questo non è un ritratto in cui è necessario avvelenare i capelli). Con un prezzo medio per una cornice elaborata di gioielli 400-500 rubli. ritaglio per 50 r. sembra essere un affare che fa risparmiare tempo e nervi. Trova un designer tecnico in pensione (pensionato, in congedo di maternità, freelance - sottolineare a seconda dei casi) che si metta in contatto durante la giornata lavorativa, gli mandi una pratica e riceva un gioiello tagliato in mezz'ora. E dedica questo tempo a ritoccare il fotogramma successivo. Pensa: 50 rubli moltiplicati per 10 prodotti sono solo 500 r, mentre per te risparmierà quasi un'intera giornata lavorativa (tenendo conto del fatto che la persona nel ritaglio ha mangiato il cane e lavora, in linea di principio, più velocemente di te ).

Ma se decidi ancora di lavorare completamente da solo, l'avvelenamento di gioielli e orologi dovrebbe essere eseguito approssimativamente secondo questo algoritmo.
Se il gioiello non rimbalza bene dallo sfondo, per facilitare il lavoro, è utile creare un livello di regolazione con curve, contrasto, schiarimento o scurimento dell'immagine per la migliore visibilità.

Il ritaglio viene solitamente eseguito con una penna, sebbene gli elementi isolati (come le perle) siano più convenienti da ritagliare con una selezione rotonda.
Il processo stesso non richiede commenti dettagliati. Ma ci sono situazioni che confondono. Ad esempio, un gioiello su una catena di un paio di centinaia di maglie. Cosa fare in questo caso?

Se il gioiello viene girato su uno sfondo contrastante, puoi ricorrere alla creazione di una selezione da un canale o usando la bacchetta magica. Ma cosa succede se la catena praticamente si fonde con lo sfondo?

Tagliare ogni collegamento individualmente non è un'opzione. Non un solo cliente ti pagherà per una giornata lavorativa dedicata a questo.
Ma per le persone pensanti c'è sempre una via d'uscita. Puoi prendere solo un piccolo segmento della catena, composto da 5-7 anelli, tagliarlo e tagliarlo su entrambi i lati in modo che due di questi segmenti si combinino perfettamente. Otterremo uno spazio grezzo, dal quale possiamo quindi creare un segmento di catena di qualsiasi lunghezza desiderata e quindi piegarlo usando trasforma -> ordito per dare la forma desiderata.

Ho molti di questi spazi vuoti nel mio arsenale, che uso per creare catene dove il ritaglio sarebbe troppo laborioso:

Dopo aver completato il ritaglio, la selezione creata può essere finalizzata utilizzando lo strumento Affina selezione, rimuovendo i resti di contorni bianchi o scuri o attenuando i rilievi. La selezione risultante può essere salvata come canale alfa, oppure puoi mettere immediatamente i gioielli su un unico livello se sei sicuro che la forma di ritaglio non dovrà essere modificata in seguito.

Separatamente, il riflesso dei gioielli viene tagliato. Qui puoi "barare" un po', ad es. applica ad esempio un lazo lineare e il successivo smussamento della selezione - comunque, in seguito il riflesso sarà sfocato o la sua trasparenza sarà notevolmente ridotta.

Quando lavori con il riflesso, puoi mostrare separatamente la tua immaginazione: duplica il livello e sfoca le aree luminose per dare un effetto bagliore, sperimenta i metodi di fusione dei livelli:

Dopo aver posizionato lo sfondo desiderato, la dimensione viene ridotta a quella desiderata dal cliente, la nitidezza finale e Salva per Web. Penso che queste fasi non debbano essere descritte in dettaglio.

In media, un designer tecnico esperto con un tablet impiega 2-2,5 ore per elaborare le foto digitali.