La creatività della danza all'asilo. Master class "Attività di danza come mezzo di sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare
Sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte della danza
Nel nostro tempo socialmente orientato, quando la vita di una persona ha cominciato a essere valutata in base a una misura del successo,
Inutile dire che tutti amano ballare, sia adulti che bambini. E non importa se, secondo le regole, una persona balla o si muove come meglio può. In ogni caso, ballare è divertente. Inoltre, la sensazione di gioia acquisisce nuove sfumature a seconda del tipo di danza che una persona esegue: allegra o romantica, tenera o appassionata.
La danza non può essere ridotta semplicemente a movimenti ritmici con o senza musica, è una manifestazione della nostra individualità e originalità, una storia raccontata attraverso i movimenti. Dopo esserci immersi nel meraviglioso mondo della danza e della musica, diventiamo in grado di esprimere apertamente le nostre emozioni, cosa che non è sempre lecita nella vita di tutti i giorni. Pertanto, l'arte della danza porta, oltre alla bellezza, un effetto psicoterapeutico: esprimendoci apertamente e brillantemente, senza timore di contraddizioni e passioni interne, ci liberiamo così da morse e complessi che hanno già messo radici nella nostra anima. La danza ti permette di essere completamente liberato e ti insegna a non aver paura di essere te stesso. La bellezza della danza è che ognuno può mostrare la propria individualità in essa, e la consapevolezza e il riflesso della propria unicità nella danza ci consente di elevarla al rango di arte.
vera danzaè più di una danza, è un'intera visione del mondo. Affinando la nostra arte della danza, acquisiamo la capacità di improvvisare facilmente, su qualsiasi musica, troviamo il nostro stile non solo nell'arte della danza, ma nella vita in generale. Attraverso la danza, puoi prepararti a una percezione positiva del mondo e delle persone.
Per un bambino la danza, cioè il movimento, è un elemento nativo. Ecco perché le lezioni di danza dovrebbero essere trasformate in lezioni di cultura emotiva che consentiranno al bambino di provare un'ampia varietà di sentimenti.
BallareÈ anche un ottimo modo per migliorare la tua salute. Movimenti fluidi ed espressivi raddrizzano la colonna vertebrale, rafforzano i muscoli e migliorano la postura.
Nell'antica Grecia, si credeva che per la formazione di una personalità creativa e armoniosamente sviluppata fosse necessaria un'istruzione completa, che includesse, oltre all'insegnamento dell'aritmetica e dell'astronomia, la musica e la danza. Nel XX secolo, il compositore e insegnante svizzero Emile Jacques Dalcroze ha sviluppato un sistema di educazione musicale e ritmica, che è ancora uno dei metodi di educazione musicale più famosi e popolari al mondo. Secondo Dalcroze, attraverso la comunicazione con la musica e la danza, una persona impara a conoscere il mondo che lo circonda e se stesso in questo mondo, e la danza non solo sviluppa la musicalità, ma aiuta anche a sviluppare forza di volontà, capacità comunicative e sviluppare il potenziale creativo.
In effetti, molti studi di psicologi hanno dimostrato che i bambini coinvolti nella danza ottengono un successo scolastico maggiore rispetto ai loro coetanei e sono anche più avanti di loro nello sviluppo generale. La danza aiuta a formare le prime rappresentazioni matematiche e logiche del bambino, allena le capacità di orientamento nello spazio; sviluppa il discorso. Le lezioni di ballo aiutano a sviluppare qualità come determinazione, organizzazione e diligenza. Il ritmo, la plastica formano le abilità e le capacità motorie di base, prevengono la violazione della postura. Tali classi arricchiscono l'esperienza motoria del bambino, migliorano le capacità motorie, sviluppano azioni mentali attive nel processo di esercizi fisici.
Anche i bambini più introversi diventano più liberi, aperti e socievoli. Con l'aiuto della danza, molti problemi psicologici possono essere risolti. Facciamo un esempio. Un ragazzo balbuziente, che aveva paura di tutto e che naturalmente aveva difficoltà di comunicazione, ha superato i suoi complessi e si è aperto completamente solo dopo aver iniziato a ballare. Sottolineiamo che prima di questo, la madre ha provato più di una volta ad aiutare suo figlio, ricorrendo all'aiuto di logopedisti e psicologi.
Certo, non è affatto necessario, mentre si imparano tutti i tipi di passi e movimenti con un bambino a casa, impostare compiti psicoterapeutici per se stessi. Tuttavia, un piccolo miracolo accade da solo: il bambino inizia a guardare il mondo con occhi diversi attraverso la danza. Certo, i problemi non scompaiono così, ma le persone iniziano a percepirli in modo diverso, molto più positivo.
In letteratura si possono incontrare le idee del significato cosmico, sacro, esoterico della danza, che si basano sulla comprensione della danza come arte del movimento, che esprime i ritmi dell'universo, i ritmi della vita stessa. Filosofi, grandi interpreti credono che la vera danza sia un processo durante il quale si raggiunge in una persona l'unità del mondo esterno e di quello interno. Ecco cosa scrive M. M. Bakhtin: “Nella danza il mio aspetto si fonde, visibile solo agli altri ed esistente per gli altri, con la mia attività organica interna che si auto-percepisce; nella danza tutto dentro di me tende a uscire, a coincidere con l'esterno; nella danza divento il più condensato nell'essere, partecipo dell'essere degli altri; danza in me è la mia presenza (valore affermato dall'esterno), la mia raffinatezza, l'altro danza in me.
1.Dance come un modo per rivelare il mondo interiore di un bambino.
La danza risveglia le capacità creative e rende possibile la realizzazione di queste capacità attraverso l'armonia dei movimenti. Nel processo di apprendimento degli esercizi di danza, l'autostima del bambino aumenta. Comincia a credere di essere in grado di ottenere qualcosa, di fare qualcosa di bello e bello. Vedendo il volto soddisfatto di una madre che si rallegra quando suo figlio supera un'altra difficoltà nel padroneggiare la danza, il bambino capisce che gli piace! Quindi, è necessario, è apprezzato! È amato.
Il bambino impara a creare e incarnare le proprie fantasie. È necessario provare a utilizzare trame fiabesche e immagini di personaggi divertenti, per mostrare chiaramente movimenti articolatori, giochi con le dita, ginnastica, passi di danza.
Una delle condizioni per ottenere risultati di successo è un atteggiamento attento e benevolo nei confronti di un ballerino principiante, la capacità di ispirarlo con fiducia nelle sue capacità. Lascia che tuo figlio non diventi mai un artista e un coreografo, ma per tutta la vita ricorderà queste lezioni, la sua prima comprensione della musica e movimenti aggraziati sotto la guida di genitori amorevoli.
L'abilità artistica è insita nella natura umana, specialmente nei bambini. Molti di noi perdono questa qualità nel corso degli anni. Molti adulti, anche in compagnia di amici intimi, sono imbarazzati a cantare qualcosa, e ancor di più a ballare. Ma i nostri figli devono crescere lo stesso famigerato? In nessun caso questo dovrebbe essere permesso! È meglio partecipare alle esibizioni di piccoli ballerini, almeno come spettatori. Tutti ne traggono vantaggio. Dopotutto, incoraggiando l'abilità artistica in un bambino, cambiamo noi stessi.
In meno di un mese, mamma e papà o nonni saranno sorpresi di scoprire che il bambino ha iniziato a sorridere più spesso, i movimenti hanno acquisito plasticità, anche la voce è cambiata. Con un bambino avvengono metamorfosi davvero miracolose! Smette di aver paura di esprimere la sua opinione, inizia a comportarsi in modo naturale, chi lo circonda è facile e divertente. Ciò non significa, ovviamente, che nella casa in cui cresce un bambino dovrebbero suonare solo i grandi classici e le canzoni per bambini. È improbabile che un bambino sotto i tre anni sia interessato alla musica che è presente nella sua vita solo come sottofondo. Tale bambino dovrebbe essere coinvolto nel processo di ascolto imponendo la musica ad altre attività ed esperienze che corrispondono alla natura della musica: saltare, ondeggiare o girare. Per ascoltare la musica in modo adulto, senza trucchi e attività aggiuntive, i bambini più produttivi iniziano all'età di tre anni; alcuni piccoli amanti della musica si innamorano così seriamente della musica che all'età di cinque o sei anni possono essere portati ai concerti.
Musica e danza: questo è ciò di cui hai bisogno per far crescere un buon orecchio per la musica, un senso del ritmo in un bambino. È stato a lungo dimostrato che esiste una connessione tra movimento e pensiero: attraverso l'allenamento di ogni nuovo movimento, il bambino sviluppa le reti nervose più potenti. Quando il repertorio dei movimenti si espande, ogni fase dello sviluppo conferisce ai sensi (soprattutto udito, tatto e vista) un vantaggio crescente nella percezione delle informazioni ambientali.
Puoi parlare dei vantaggi dello sviluppo artistico nei bambini per ore e scrivere sui giornali. Sulla cosa più importante: i piccoli artisti aumenteranno la fiducia in se stessi, l'autostima aumenterà, il pensiero astratto e la percezione immaginativa del mondo inizieranno a funzionare a pieno regime. E mamma e papà possono essere orgogliosi di un bambino sviluppato in modo creativo.
2. Tutti i bambini sanno suonare e ballare?
Lo sviluppo della cultura della danza è sempre e ovunque dovuto alla zampillante energia giovanile. Erano i giovani, se non creavano balli, allora sicuramente li raccoglievano e li sviluppavano. La cultura della danza è quindi quasi un fenomeno prettamente giovanile, almeno nelle sue origini. Le generazioni più giovani si sono sempre sforzate e si sforzano di apparire molto più mature di quanto non siano in realtà, esprimendosi nell'anticonformismo e nella completa negazione dei valori e delle norme esistenti. La storia dimostra che il modo più semplice per soddisfare il tuo "io" ribelle e acquisire fiducia nel fatto che "non sei solo" sono le nuove danze, che ti consentono sia di buttare via l'energia accumulata sia di ricaricarti con una nuova porzione di essa dai tuoi coetanei e simili- persone di mentalità nel circolo della danza, spirito e prospettiva.
Nonostante il gran numero di scuole per bambini e studi di danza, nonché letteratura speciale, grazie alla quale ogni madre premurosa può diventare lei stessa un mentore per suo figlio o sua figlia, solo pochi bambini sono in grado di controllare veramente il proprio corpo. La maggior parte manca di scioltezza e facilità di movimento. Questa è una conseguenza del fatto che il bambino ha alcuni problemi psicologici, complessi, che rallentano i progressi nel corso della danza. Di norma, questi complessi sono dovuti alle caratteristiche individuali dell'individuo, al modo di pensare e alla percezione del mondo che lo circonda. Sentimenti di insicurezza, inflessibilità mentale o debolezza di carattere possono manifestarsi nei muscoli bloccati della schiena, delle braccia o delle gambe. Se inizi a ballare con tuo figlio in tenera età, sarai sicuramente in grado di prevenire il verificarsi di atteggiamenti negativi e correggere il suo atteggiamento nei confronti degli altri. Le lezioni di coreografia sviluppano il senso del ritmo nei bambini, attivano la percezione della musica, migliorano la coordinazione e la plasticità e formano una figura eccellente.
Il ritmo si basa sullo studio di quegli elementi di espressività musicale che possono essere rappresentati nel modo più naturale e logico in movimento. Il nostro compito è insegnare ai bambini a muoversi nella natura della musica, trasmettendone il tempo, le caratteristiche dinamiche, metro-ritmiche. Il compimento del contenuto figurativo di un'opera musicale si ottiene attraverso un'accurata trasmissione espressiva attraverso i movimenti della natura della musica. Allo stesso tempo, gli esercizi ritmici servono anche come compito dell'educazione fisica, migliorano le capacità motorie, sviluppano la capacità di controllare il proprio corpo, rafforzano i muscoli e hanno un effetto benefico sul funzionamento degli organi respiratori e circolatori.
È più facile introdurre la musica alla musica che alla danza - almeno non ci sono preferenze associate al genere. Imparare la musica è importante per ogni bambino, ma cercare di "far crescere" un musicista o un ballerino professionista da ogni bambino non è né possibile né necessario. Le lezioni di musica sono necessarie per ogni bambino, aiutano il suo sviluppo generale, aiutano a formare un senso di bellezza. L'apprendimento della musica migliora il carattere dei bambini e ha un effetto benefico sul loro stato psicologico.
È generalmente accettato che l'insegnamento della musica ai bambini dovrebbe iniziare all'età di cinque o sei anni. Ma c'è un'altra opinione: l'educazione musicale è possibile nel periodo prenatale. Prima di iniziare a imparare a suonare qualsiasi strumento, un bambino o un adulto deve già “possedere” spiritualmente una musica: immagazzinarla nella sua memoria, portarla nell'anima e ascoltarla con il suo udito “interiore”. L'intero segreto del talento e del genio sta nel fatto che la musica vive già in piena vita nel suo cervello prima che tocchi la chiave per la prima volta o trascini l'archetto lungo la corda. Pertanto, i genitori che desiderano crescere un bambino sviluppato in modo completo, compreso uno istruito musicalmente, devono iniziare almeno nove mesi prima della sua nascita. Lascia che la futura mamma ascolti musica (preferibilmente calma e melodica), visiti musei e teatri. E quando il bambino è nato, è consigliabile cantargli ninne nanne prima di andare a letto e cercare di non essere stonato, poiché ciò può causare danni irreparabili in termini di sviluppo dell'orecchio musicale.
Tutto quanto sopra è solo una fase preparatoria, per così dire, passiva dell'apprendimento della musica. Ma, avendo un tale bagaglio musicale e uditivo interno, sarà molto più facile per un bambino imparare la musica in futuro.
Indipendentemente dal fatto che il bambino studierà in una scuola di musica, se frequenterà un corso di danza, lo sviluppo della sua musicalità è comunque molto importante, se non necessario.
Iniziando a elaborare esercizi di danza con tuo figlio, tieni presente che la musica deve necessariamente corrispondere alla natura del movimento. I bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica e la violazione dello stretto rapporto tra musica e movimento provoca insoddisfazione e disagio. Il ritmo è molto importante: è necessario uno in cui il bambino affronti con successo l'esercizio. Una volta che il movimento è padroneggiato, puoi accelerarlo o modificarlo per sviluppare un movimento più abile. È necessario che il bambino impari ad ascoltare la musica e ad ascoltarla, che, tra l'altro, non è la stessa cosa.
Innanzitutto, insegna al tuo bambino a percepire la natura della melodia e, soprattutto, il suo schema ritmico. Attiva l'ascolto di musica diversa, cambia gli esercizi, assicurati che il bambino scelga consapevolmente quello che gli piace o che corrisponda al suo umore. Devi iniziare con un semplice movimento: camminare. Invita il bambino a marciare con vari giri, lascialo improvvisare. Ad un ritmo più veloce, offri il seguente esercizio: calze leggermente divaricate, lascia che il bambino mostri quanto allunga le gambe. Le mani lungo il corpo sono calme, ma non pigre; o in vita. A complicare il compito, puoi includere le mani nel lavoro: mani in avanti, poi in alto, ai lati, in basso.
Puoi accelerare la musica e invitare il bambino a correre. È molto importante che il bambino senta che è interessante per te eseguire movimenti divertenti con lui. L'esercizio dovrebbe essere percepito da lui come un gioco divertente, altrimenti non ci riuscirai. Questo è particolarmente vero per i bambini.
2.1. Coltiva il senso del ritmo.
L'indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Cambiare il suono provoca una nuova esperienza nel bambino. È necessario applicare le abilità più semplici che pongono le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, memorizzarlo e riconoscerlo, distinguere gli strumenti.
Va bene se il bambino cerca di cantare una melodia o cantare una canzone. Il canto generalmente appartiene a quel tipo di arte musicale, che può essere definita la più massiccia e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande, grazie all'unità di musica e parole e al potere della natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato in un asilo nido, scuola materna, scuola e vari gruppi amatoriali e professionali. A qualsiasi livello di istruzione insegnano una corretta formazione del suono, pronuncia chiara, canto (sistema) pulito e armonioso e unità di suono, uguale nel tempo, forza, carattere (insieme); forma il respiro del canto. Padroneggiare queste abilità è la via per la performance espressiva, per la formazione dell'udito e della voce. A proposito, lo sviluppo dell'orecchio melodico è particolarmente intenso nelle condizioni di apprendimento del canto.
Gli strumenti da gioco dovrebbero accompagnare i giochi del bambino. Il suono degli strumenti è associato ad alcuni fenomeni, quindi il gioco acquisisce un carattere creativo e improvvisativo. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità procede intensamente e fecondamente. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di selezionare da soli la melodia, trovano i trucchi del gioco. Uno strumento musicale dovrebbe essere considerato non come un intrattenimento, ma come un mezzo per sviluppare la capacità di esprimere gli aspetti più essenziali della personalità.
Stimolando l'immaginazione creativa del bambino, invitatelo a comporre una melodia ad un dato ritmo e poi cantatela ad alta voce ea se stesso. Il bambino deve imparare a essere consapevole del suono della musica, poiché ciò contribuisce allo sviluppo e al rafforzamento della memoria.
La musica per un bambino inizia con il movimento, con l'organizzazione ritmica del corpo. Camminare al ritmo della musica, battere le mani, suonare strumenti rumorosi: tutte queste attività contribuiscono allo sviluppo del senso del ritmo. L'abilità di suonare oggetti rumorosi sarà utile al bambino in futuro, quando padroneggerà vari balli.
In classe, una parte significativa del tempo è dedicata all'apprendimento di vari movimenti sulla musica. I bambini imparano ad accelerare e rallentare camminando e correndo, a muoversi liberamente secondo le immagini musicali, un carattere diverso e le dinamiche della musica. Nel processo di formazione sistematica sul movimento in un bambino
percezione musicale e uditiva. I bambini devono gradualmente ascoltare la musica per eseguire contemporaneamente movimenti precisi.
I bambini piccoli sono caratterizzati da movimenti imitativi. Pertanto, per i bambini di due anni, è consigliabile utilizzare una varietà di giocattoli in situazioni di gioco, con i quali è possibile incoraggiare i bambini a compiere semplici azioni a ritmo di musica. Le marionette con i guanti sono molto adatte a questo scopo: i bambini imitano con piacere i loro movimenti: battono le mani, si inchinano, girano, ecc. fin dalle prime lezioni con il bambino, è necessario sviluppare il desiderio di muoversi in modo espressivo sulla musica in modo indipendente con elementi creativi, sviluppare attivamente e arricchire la reazione motoria del bambino. È qui che il gioco può essere di grande aiuto. Ad esempio, nel gioco "Chi è uscito dalla foresta?" il bambino non deve solo determinare chi è uscito dalla foresta: un orso, una volpe, un coniglio, ma anche trasmettere con il movimento un orso goffo che cammina lentamente, un coniglio veloce e codardo.
La ripetizione è la madre dell'apprendimento, quindi lascia che tuo figlio ascolti
Gli è piaciuta la melodia un paio di volte di seguito. Dopo ripetuti ascolti, il bambino può determinare la natura della musica, ad esempio: una polka allegra e allegra. Il bambino capisce che questa è musica da ballo, è allegra e dovrebbe essere ballata facilmente e allegramente. Sicuramente inizierà a fare dei salti o a inventare qualche divertente schema di applausi. Qui devi aiutarlo di tua iniziativa.
3. Sviluppo a tutto tondo del bambino, per mezzo di musica e movimenti ritmici in classi ritmiche.
Nella vita di ogni famiglia arriva un momento in cui i genitori pensano a quale team creativo mandare il proprio figlio a studiare e come svilupparlo. Molte persone scelgono le lezioni di ballo per il loro bambino, per i bambini, di regola, tutto inizia con ritmo e movimenti ritmici. In tali classi, il bambino non solo imparerà a ballare magnificamente, a muoversi, a mantenere la postura, ma si svilupperà anche spiritualmente. Dopotutto, la danza è creatività, la danza è esattamente il tipo di arte che aiuterà un bambino ad aprirsi, a mostrare agli altri come vede questo mondo. Cosa posso dire di quanto sia importante il concetto di "primo ballo" per ragazze e ragazzi, perché vogliono sentirsi vere principesse e principi ai balli, come nelle fiabe.
La danza dei bambini è lo studio dei principali mezzi di espressione (movimento e postura, plasticità ed espressioni facciali, ritmo), che sono associati alle impressioni emotive di una piccola persona dal mondo che lo circonda. La danza dei bambini inizia con il ritmo, dove lo studio della danza inizia con movimenti semplici, spesso le lezioni sono più simili a un gioco, ma in questo gioco il bambino imparerà quelle cose che gli saranno molto utili nella vita.
L'obiettivo principale nelle classi ritmiche con bambini in età prescolare è lo sviluppo completo del bambino, lo sviluppo della musicalità e del ritmo in classe, la formazione delle capacità creative e lo sviluppo delle qualità individuali del bambino, mediante musica e movimenti ritmici.
Per una piena percezione delle opere musicali nelle lezioni ritmiche e la sua esibizione creativa nella danza, è necessario aiutare i bambini a comprendere il linguaggio speciale della musica, il suo carattere, il genere e le caratteristiche del modello ritmico.
Per lo sviluppo della performance creativa nella danza, i bambini hanno bisogno di studiare e comprendere in modo più approfondito le caratteristiche di un particolare brano musicale - questo contribuisce senza dubbio a una comprensione completamente diversa delle arti coreografiche e musicali. Ciò offre ai bambini l'opportunità di portare la loro creatività a un altro livello superiore e scoprire nuove interessanti possibilità nel processo creativo.
Nelle lezioni di ritmo, offriamo l'opportunità di sviluppare pienamente le caratteristiche individuali di ogni bambino, per formare un buon gusto estetico, contribuendo così ad armonizzare il mondo interiore del bambino.
Armonia (dal greco) - "consenso, armonia, bellezza". Il senso dell'armonia è l'organizzazione più corretta del contenuto, l'ordine della struttura di un oggetto, un fenomeno che dà loro armonia e completezza. La capacità di scoprire l'armonia nella vita, nell'arte e metterla in pratica, in tutta la nostra vita diversa, è una grande abilità umana che porta la gioia di essere a tutti coloro che sono dotati di questo sentimento. Un ruolo importante nell'attività creativa e nello sviluppo del mondo spirituale del bambino è svolto dalla formazione del gusto estetico. Come si può sviluppare il gusto estetico?
Il gusto estetico è allevato:
- in primo luogo, grazie allo sviluppo della capacità di sentire l'espressività dell'arte, di comprendere il linguaggio dell'arte;
- in secondo luogo, formazione teorica,
In terzo luogo, le attività creative e performanti dei bambini alle matinée, ai concerti e alle serate creative per bambini.
Psicologa, danzaterapeuta, psicodrammaterapeuta, insegnante di specializzazione in danza e terapia del movimento Biryukova I.V. crede che un'infanzia piena di musica e danza aiuti i bambini a esprimere gioia, addolorarsi, crescere e svilupparsi. Collega la creatività coreografica e musicale dei bambini con attività pratiche che combinano la psicologia con varie forme di creatività.
La mancanza di un vocabolario emotivo sviluppato e di vari modi di esprimerlo può creare difficoltà personali nello sviluppo del bambino nell'autoidentificazione, nella comunicazione con gli altri e nella realizzazione delle proprie capacità.
L'approccio a ogni bambino è quello di aiutare a scoprire i suoi talenti creativi, insegnargli a comunicare, esprimersi, sentirsi fiducioso nella vita, aumentare la capacità di adattarsi ai vari cambiamenti della vita.
Tornando al tema dello sviluppo integrale del bambino, attraverso la musica ei movimenti ritmici, abbiamo dedicato ogni lezione allo studio della rivelazione di una nuova emozione per i bambini nelle classi ritmiche.
Ogni bambino esce con una danza per l'emozione scelta. È un grande piacere per i bambini scrivere le proprie danze, dove possono esprimere i propri sentimenti in modo sicuro.
Un'osservazione interessante è che a questa età i bambini sono riluttanti a interpretare personaggi negativi, preferendo ritrarre principesse e principi, ma compongono una danza arrabbiata con entusiasmo, arrabbiandosi eseguendo la sua danza.
Il significato di esprimere le emozioni attraverso il movimento sta nel fatto che è in questo modo che si acquisisce familiarità con le proprie emozioni, le si accetta e si sviluppa la capacità psicologica di sperimentare i propri sentimenti e accettarli dagli altri.
La capacità di ascoltare, analizzare e comprendere un brano musicale influenza notevolmente il successo della risoluzione del compito, che contribuisce alla manifestazione di un'immagine più luminosa e creativa nella danza. Le abilità della percezione musicale aiutano a tracciare la formazione dell'immagine musicale, il suo carattere e riprodurre sensibilmente il modello ritmico.
4. "La mente di un bambino è una vera bacchetta magica"...
Una delle aree dell'educazione estetica è l'arte coreografica. La coreografia è di grande importanza per lo sviluppo estetico e fisico dei bambini. L'arte coreografica costituisce la necessità di un'attività di trasformazione creativa. È importante insegnare a ogni bambino non solo a comprendere il linguaggio coreografico, ma anche a usarlo per esprimersi.
Nelle lezioni di coreografia, il bambino viene addestrato direttamente e in modo completo sulla base di un'armoniosa combinazione di danza, sviluppo fisico e intellettuale. I bambini hanno l'opportunità di esprimersi attraverso la danza, attraverso l'immagine di vari animali, piante, proprio come i nostri antichi antenati esprimevano sentimenti, pensieri, immagini nelle danze rituali e venivano liberati dalla paura. Nella sala da ballo i bambini hanno la possibilità di esprimere e ritrarre ciò che hanno progettato, basandosi sulle proprie impressioni, scartando gli stereotipi prevalenti. Emancipazione dell'anima attraverso il movimento del corpo.
Sicuramente tutte voi, in quanto madri, conoscete un'immagine commovente e divertente allo stesso tempo: il vostro bambino inizia a ballare non appena accendete musica brillante e dinamica ... Siamo commossi, a volte non ne sospettiamo nemmeno l'enorme importanza della danza per il corretto sviluppo di un bambino ... gli psicologi infantili hanno stabilito che quell'attività fisica precoce ha un impatto diretto sulla maturazione intellettuale del bambino nel processo del suo sviluppo. Attraverso la percezione corporea, avviene l'apprendimento e lo sviluppo del cervello.
Negli ultimi anni, i giovani genitori si trovano sempre più di fronte al termine "sviluppo precoce del bambino". Molti sviluppi metodologici sono dedicati a questo argomento. Molti di loro sono controversi, alcuni sono certamente utili, tuttavia, nonostante i numerosi dibattiti sull'adeguatezza di una particolare tecnica, tutti gli oppositori concordano sul fatto che lo sviluppo iniziale è una cosa molto importante, necessaria e utile.
Il programma di sviluppo precoce per le attività di danza e gioco è il primo gradino della scala della formazione coreografica dall'asilo al gruppo preparatorio della scuola. La stessa cultura della danza, che determina lo stile delle relazioni, della comunicazione e del comportamento della danza, infonde nel bambino uno stile di vita speciale. Questa è una grande attenzione al loro aspetto, comportamento e relazioni con i coetanei. Questo è un livello completamente diverso di percezione creativa della musica, della danza, delle proprie realizzazioni nel mondo degli adulti. Fin dalla tenera età, il bambino si unisce al meraviglioso mondo attraverso movimenti armoniosi e musica meravigliosa.
La mente di un bambino è una bacchetta magica, con l'aiuto della quale noi, insegnanti-maghi, siamo semplicemente obbligati ad aprire questo fantastico e davvero favoloso mondo dell'arte per un bambino! Che si tratti di letteratura, arte, musica o danza.
La base dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici è semplice, ma allo stesso tempo una varietà di movimenti (imitazione, danza, sviluppo generale, ecc.), L'uso di tecniche creative (gioco plastico, ginnastica a terra) e direzioni innovative (ginnastica con le dita , automassaggio, yoga per bambini) .
L'obiettivo è promuovere lo sviluppo dell'emotività nei bambini piccoli attraverso attività di danza e gioco, insegnando l'alfabetizzazione alla danza con movimenti semplici ma allo stesso tempo diversi (imitazione, danza, sviluppo generale, ecc.). La rilevanza sta nel fatto che nessuno dei programmi attuali ha una direzione coreografica per bambini piccoli, e l'uso di tecniche creative (ballerini gioco, ginnastica a terra) e direzioni innovative (ginnastica con le dita, automassaggio, yoga per bambini) lo rende interessante e moderno. L'idea principale del programma è che la presentazione principale del materiale educativo è un gioco (balli di gioco, massaggi di gioco, ecc.).
Il cervello di un bambino di età inferiore a 3 anni è ricettivo alle informazioni dall'esterno e può assorbirle in un volume sufficientemente ampio. È durante questo periodo di età che si formano le basi del futuro intelletto e l'attività principale in questa fase è il gioco.
I bambini di 2 anni sono estremamente spontanei ed emotivi. Il movimento, specialmente con la musica, dà loro una grande gioia. I movimenti dei bambini non sono ancora sufficientemente accurati e coordinati, il senso dell'equilibrio è poco sviluppato, quindi lo scambio e la varietà degli esercizi motori sono piccoli e tutti, di regola, sono di natura giocosa. Pertanto, il compito principale dell'insegnante che lavora nell'ambito di questo programma sarà rendere il gioco il più produttivo possibile. Di conseguenza, all'età di 3 anni, il bambino ha una scorta sufficiente di impressioni emotive. Si sta formando una percezione estetica elementare e una reattività emotiva a ciò che sta accadendo (sia esso un gioco, una danza, ecc.), L'attività di danza è in aumento. Il bambino esegue danze semplici (comprese quelle con attributi), balla in cerchio, in coppia, in una danza rotonda, è facilmente coinvolto in giochi musicali all'aperto, il bambino esegue azioni alla musica, trasmette i movimenti caratteristici dei personaggi del gioco (volpe, lepre, ecc.), compaiono le prime manifestazioni creative del bambino in movimento.
Compiti:
1. Aiuta il bambino a padroneggiare le attività di danza e gioco
impara a eseguire movimenti di danza elementari: vari tipi di mani e ginocchia che battono, mezzi squat con una leggera rotazione a destra ea sinistra, oscillazione da un piede all'altro, saltare su due gambe, calpestare con un piede e alternativamente saltare su due gambe , girando uno per uno e in coppia, calpestare con il piede destro, girare sotto la mano destra, eseguire esercizi con attributi;
cercare di collegare i movimenti della danza con il ritmo della musica;
imparare a coordinare i movimenti con testo e musica;
sviluppare qualità motorie e abilità (muoviti secondo la natura pronunciata della musica - allegro, triste: divertente correre con musica leggera, camminare energicamente con una marcia ritmica);
cambiare i movimenti a causa dei cambiamenti nella dinamica del suono della musica;
sviluppare la capacità di navigare nello spazio (essere in grado di muoversi con i bambini in uno stormo dietro gli adulti, formare un cerchio, muoversi un po 'in cerchio, restringere ed espandere un cerchio, diventare coppie in cerchio);
per dare un'idea delle possibilità di plasticità per il trasferimento di vari stati emotivi.
2. Introdurre il bambino alla percezione della cultura musicale e ritmica
adattarsi alla percezione emotiva della musica utilizzata per le attività di danza e di gioco;
promuovere la manifestazione della reattività emotiva alla natura della danza;
per dare un'idea della possibilità delle espressioni facciali e dei gesti di trasmettere vari stati emotivi.
3. Incoraggiare le prime espressioni creative
adeguarsi alla percezione emotiva della musica utilizzata per le attività di gioco;
insegnare l'esecuzione emotiva dei giochi, provocando il desiderio di parteciparvi;
coinvolgere i bambini in giochi musicali di storie in cui potrebbero interpretare vari ruoli con la musica e tenere conto delle relazioni nel gioco;
incoraggiare le prime manifestazioni creative nei giochi musicali (inventare e mostrare i movimenti di una lepre, una volpe, ecc. corrispondenti al personaggio di un personaggio delle fiabe);
insegnare espressioni facciali e gesti per esprimere vari stati emotivi.
4. Migliorare lo sviluppo delle capacità psicomotorie:
sviluppare abilità manuali e abilità motorie fini (ginnastica con le dita, automassaggio).
sviluppare la forza muscolare, la flessibilità, la resistenza, la forza della velocità e le capacità di coordinazione (giochi plastici, ginnastica a terra, yoga per bambini).
Per lo sviluppo dell'attività di danza a questa età, è necessario attirare l'attenzione dei bambini sulla musica, portarli alla capacità di rispondere alla musica con il movimento. Già in giovane età, il bambino risponde emotivamente alla musica, che si esprime nelle espressioni facciali e nei gesti. Ma i suoi movimenti non sono precisi e talvolta non in armonia con la musica. Al centro dell'insegnamento ai bambini di questa età c'è l'imitazione delle azioni di un adulto.
L'insegnante ha bisogno, utilizzando un esempio personale e affidandosi alla reattività emotiva del bambino, di sviluppare la capacità di ricordare ed eseguire movimenti semplici, piccoli ruoli e completare con precisione compiti. È necessario attirare l'attenzione dei bambini sul fatto che è necessario muoversi solo quando la musica suona, insegnare loro a reagire al cambiamento delle parti contrastanti, contrassegnandole con un cambio di movimento, a fermare i movimenti con la fine della musica.
Mostrare l'insegnante come tecnica è necessario nelle fasi iniziali dell'apprendimento di danze, esercizi. In futuro, l'insegnante dà istruzioni durante l'esecuzione, correggendo le azioni dei singoli bambini. Durante l'anno scolastico, l'insegnante insegna ai bambini varie danze e movimenti figurativi, che vengono poi utilizzati in balli, balli rotondi... È necessario introdurre il bambino a eseguire semplici movimenti di danza alla musica; incoraggiare il bambino a manifestazioni musicali e creative, all'attività dall'imitazione alla creatività stessa.
A questa età, i bambini sono attratti dall'intrattenimento, quindi le lezioni vengono battute con l'aiuto di grandi giocattoli. Un'ondata di emozioni positive provoca un teatro di marionette. La performance brillante ed espressiva degli adulti regala ai bambini una gioia completa. Si consiglia inoltre di utilizzare attributi luminosi, travestimento. Tutto ciò contribuisce all'arricchimento del bambino con nuove impressioni estetiche, provoca uno sfogo emotivo. Il materiale masterizzato può essere utilizzato nell'intrattenimento e nei matinée festivi, il cui scopo principale è lo sviluppo emotivo dei bambini, educandoli alle capacità comunicative con adulti e coetanei, arricchendoli con una varietà di impressioni gioiose.
Le lezioni si tengono una volta alla settimana per 15-20 minuti, in sottogruppi (5-8 bambini), in una stanza ventilata e ben illuminata con moquette o moquette sul pavimento e specchi alle pareti.
5. Le basi dell'allenamento fisico di un giovane ballerino ...
A volte non è facile per un bambino piccolo padroneggiare gli esercizi di danza. Pertanto, non affrettarlo ed esprimere il tuo dispiacere. Sii paziente e molto attento, perché un bambino fisicamente impreparato può facilmente ferirsi durante l'apprendimento della tecnica di danza, anche se semplice. Per evitare lussazioni e distorsioni, dovresti impegnarti nello sviluppo fisico, utilizzando una serie elementare di esercizi ginnici volti a riscaldare i muscoli, sviluppare le articolazioni, in modo che il corpo del bambino sia pronto a compiere azioni più complesse in futuro.
Per uno sviluppo normale, il bambino ha bisogno di attività fisica, la lezione dovrebbe essere un gioco entusiasmante.
Il riscaldamento è la condizione più importante nella lotta contro gli infortuni infantili. Durante il riscaldamento, viene attivato il metabolismo nei tessuti del corpo, lo stato dei sistemi cardiovascolare e respiratorio cambia e le prestazioni complessive aumentano. Devi far correre il bambino, saltare. Innanzitutto, il bambino fa più esercizio che può. In nessun caso dovresti sovraccaricare il sistema muscolare, carichi eccessivi possono scoraggiare il bambino dall'esercizio.
Durante gli esercizi con i muscoli è consigliabile utilizzare una varietà di oggetti luminosi, assicurarsi che il bambino respiri correttamente attraverso il naso: questo stimola l'attività degli organi interni.
L'arte della danza è un mezzo eccellente per educare e sviluppare una piccola persona. Arricchisce il mondo spirituale, aiuta il bambino ad aprirsi come persona. La combinazione organica di movimento, musica, giochi crea un'atmosfera di emozioni positive, che a loro volta liberano il bambino, rendono il suo comportamento naturale e bello. Ci vorrà un bel po 'di tempo e noterai come tua figlia o tuo figlio cambierà notevolmente: appariranno una postura orgogliosa, una corretta coordinazione dei movimenti, una raffinata plasticità. Inoltre, inizierà a sentire il ritmo, a comprendere la natura della melodia, svilupperà gusto artistico, immaginazione creativa. Tutto questo la renderà sicuramente una personalità più profonda e le insegnerà a comprendere meglio se stessa e gli altri.
Una vera danza è una vera festa per l'anima e il corpo. E c'è un'enorme varietà di tali vacanze. Ma ogni danza inizia con un certo insieme di conoscenze elementari sulla posizione delle braccia e delle gambe,
6. Sviluppo delle capacità creative.
L'attività creativa sviluppa i sensi dei bambini. Svolgendo il processo di creatività, il bambino sperimenta tutta una serie di emozioni positive, sia dal processo di attività che dal risultato ottenuto. L'attività creativa contribuisce allo sviluppo ottimale e intensivo delle funzioni mentali superiori, come la memoria, il pensiero, la percezione, l'attenzione. Questi ultimi, a loro volta, determinano il successo degli studi del bambino.
L'attività creativa sviluppa la personalità del bambino, lo aiuta ad assimilare le norme morali e morali - a distinguere tra bene e male, compassione e odio, coraggio e codardia, ecc. creando opere di creatività, il bambino riflette in esse la sua comprensione dei valori della vita, le sue proprietà personali, le comprende in un modo nuovo, intriso del loro significato e profondità. L'attività creativa sviluppa il senso estetico del bambino. Attraverso questa attività si forma l'attività estetica del bambino nei confronti del mondo, l'apprezzamento del bello.
Questo è il principio creativo che educa una persona all'arte, e in questa funzione non può essere sostituito da nulla. Con la sua straordinaria capacità evoca l'immaginazione creativa in una persona, occupa il primo posto tra i diversi elementi che compongono un complesso sistema di educazione umana. E senza immaginazione creativa, non ci si può muovere in nessuna area dell'attività umana.
L'attività creativa è di particolare importanza per i bambini dotati e di talento. Il talento è un insieme di abilità che consentono di ottenere risultati speciali in una particolare area dell'arte della scienza, delle attività professionali e sociali. Non molti bambini si distinguono per talento e talento pronunciati. Per un bambino dotato, l'immaginazione è la principale qualità caratteristica. Ha bisogno di una costante attività di fantasia.
L'infanzia è un periodo di sviluppo unico nelle sue possibilità. Prima di tutto, è necessario parlare di queste condizioni legate all'età per la crescita delle capacità, vale a dire di quella componente importante, come la forza del sistema nervoso (è giudicata dalla capacità di sopportare un carico intenso o prolungato su il sistema nervoso). I bambini si distinguono (e più piccolo è il bambino, tanto più) per relativa debolezza, bassa resistenza, esaurimento del sistema nervoso. Studi speciali hanno dimostrato che questa debolezza legata all'età non è solo uno svantaggio, ma anche una virtù. È lei che determina l'impressionabilità dei bambini, la vivacità della percezione. Nel corso degli anni, il sistema nervoso diventa più forte e allo stesso tempo diminuisce la suscettibilità diretta dei bambini. Con l'età, non c'è solo un aumento delle opportunità, ma anche una limitazione e persino la perdita di alcune preziose caratteristiche della psiche del bambino. La dissomiglianza della sensibilità all'età porta al fatto che in certi periodi dell'infanzia sorgono le condizioni interne più favorevoli per lo sviluppo della psiche, in alcune direzioni principali per questo periodo della vita. Ciò significa che c'è anche un aumento delle capacità corrispondenti a queste “direzioni”.
Musica e danza sono indissolubilmente legate. La musica contiene il contenuto e il carattere di qualsiasi opera di danza. Come sai, la musica è la base ritmica di ogni danza, ma il suo ruolo è tutt'altro che limitato al ritmo. Se fosse così, ballerebbero solo al ritmo e al ritmo. La musica crea una base emotiva, determina la natura della danza, il suo sviluppo. La connessione tra musica e gesto, musica e movimento è organica alla natura umana. La percezione della musica nella danza è attiva, provoca l'azione, l'azione della danza. Cioè, a causa dell'una o dell'altra forma coreografica, organizzata nel tempo e nello spazio. La capacità di ascoltare e comprendere il linguaggio figurativo della musica, di comprendere le forme di base e i mezzi espressivi, di muoversi facilmente e naturalmente al ritmo di una certa musica, di goderne la bellezza: la danza insegna tutto questo.
Per lo sviluppo delle capacità creative in classe, la musica ha un posto molto ampio. Ai bambini viene data l'opportunità di rispondere autonomamente alla musica con il movimento. Se non risvegli immediatamente l'amore e il desiderio per un movimento creativo indipendente, sarà molto difficile farlo in seguito.
La musica di solito provoca una vivida reazione motoria nei bambini, ma la maggior parte di loro non sa come o non osa rivelarla nei movimenti. Disinibiti, iniziano a muoversi in modo naturale e diretto (correre, saltare, ondeggiare, muovere le braccia, ecc.). Tali movimenti riflettono solo il carattere generale della musica, ma ne accrescono l'impatto emotivo.
A poco a poco, le capacità creative che i bambini acquisiscono padroneggiando gli esercizi sviluppano e arricchiscono la loro risposta motoria: i bambini iniziano a rispondere alla musica con movimenti che trasmettono in modo più accurato e dettagliato la loro percezione individuale.
In preparazione alla lezione, selezioniamo accuratamente la musica da ascoltare. Invitiamo i bambini a ballare questa musica, trasmettendo il carattere e il tempo del lavoro musicale con movimenti di danza. A volte, subito dopo aver ascoltato questo o quel passaggio, chiediamo ai bambini le loro associazioni dalla musica che hanno ascoltato. Ed è molto interessante ascoltare le loro risposte. Nello stesso brano musicale, i bambini vedono un carattere, un certo stato d'animo e alcuni sentimenti, un fenomeno naturale ... La cosa più importante in questo momento è "non spaventare" la loro apertura. In questa fase del lavoro si sconsiglia di segnare quelli di maggior successo, altrimenti tutti i bambini iniziano ad adottare i loro movimenti, volendo anche essere lodati, temendo di aprirsi e di sbagliare. Molto spesso in classe usiamo anche questo metodo: dividiamo i ragazzi in due gruppi, un gruppo sono gli artisti e l'altro è il pubblico. Per gli artisti viene affidato un compito, ad esempio, a suon di musica, i ragazzi devono immaginare un giorno d'estate, un prato e se stessi in questo prato. Qualunque cosa immaginino di essere, tutto dipende dalla loro immaginazione, e un fiore, e una farfalla, e una formica che porta una cannuccia, qualcuno si vede camminare attraverso un prato e raccogliere fiori, catturare farfalle, ecc. E il secondo gruppo, che siede e guarda, deve indovinare cosa rappresentano. Poi cambiano i sottogruppi, ma cambia anche il compito, ora è il mondo sottomarino o la distesa di un lago forestale.
Lavorando sul miglioramento tecnico del movimento con i bambini, utilizziamo tutti i tipi di immagini, ad esempio "i talloni sono amici, ma i calzini litigano" - questa è la prima posizione delle gambe. quando si imposta il corpo, suggeriamo di "mettersi" un bicchiere d'acqua sulla testa, e di fare tutti i movimenti, cercando di non "far cadere" il bicchiere e "non schizzare" l'acqua. Quando spieghiamo la posizione delle mani, le confrontiamo con un bocciolo di tulipano, come raggiunge il sole, come apre i suoi petali, rilassamento e tensione muscolare - bambole di pezza e di legno, ecc. Oppure, basandoci sul contrario, mostriamo il movimento e chiediamo che aspetto abbia - e non c'è limite all'immaginazione dei bambini. Anche nel lavoro è consigliabile utilizzare gli studi di danza per elaborare determinati movimenti: quando si praticano i salti - lo studio "zanzare", quando si imparano gli squat - lo studio "palle", per praticare il movimento per sviluppare la mobilità dell'anca - la "lavandaia" studio, ecc. A poco a poco, i compiti si complicano e dopo aver appreso diversi nuovi movimenti, diamo il compito ai bambini di creare una combinazione in un personaggio o nell'altro.
Un posto importante nello sviluppo delle capacità creative è dato al lavoro su un'immagine di danza. Qualsiasi ballo - liscio, pop, folk - è colorato emotivamente. In ogni danza si affermano certi tratti caratteriali, certe relazioni tra i ballerini. La premurosità poetica di una danza è sostituita dall'allegria sfrenata di un'altra e dalla moderazione di una terza, e così via. l'idea di un'immagine di danza nei bambini si sviluppa gradualmente. Di solito, il lavoro su un'immagine di danza inizia con l'ascolto della musica. Questo aiuta a presentare più chiaramente il carattere dell'immagine, lo stile della danza. L'insegnante racconta ai bambini la danza, la vita e le usanze, le usanze delle persone di cui si sta imparando la danza, le informazioni di base sull'epoca in cui è nata questa danza, la familiarità con i tratti distintivi del costume, le regole dell'etichetta di quel tempo. La conoscenza di questo espande e arricchisce gli orizzonti dei bambini, completa l'immagine creata dalla musica.
7. Metodi di insegnamento dei movimenti musicali e ritmici nella scuola materna.
I balli, i balli, i balli rotondi sono generalmente divisi in due gruppi: fissi e liberi.
Quelli fissi includono quelli che hanno la composizione dei movimenti dell'autore e l'insegnante la segue esattamente quando insegna. Ci sono balli di generi diversi qui: con elementi di folk, ballo da sala, formazioni di ballo rotondo. Questi sono, ad esempio, "Dance with Handkerchiefs" e "Circular Dance" (melodie popolari russe), "Pair dance" (melodia popolare ceca "Annushka") e "Friendly Troikas" ("Polka" di I. Strauss), round balla "Spina di pesce" (musica di M.Krasev) e "Vesnyanka" (melodia popolare ucraina) e altri. Un posto speciale in questo gruppo è occupato da una danza caratteristica: gli elementi di danza in essa contenuti corrispondono ai movimenti di vari personaggi a modo loro (pagliacci, fiocchi di neve, gattini, orsi, pinguini, ecc.)
I balli gratuiti includono tutti quei balli e balli rotondi che escogitano i bambini stessi. Usano elementi di danza familiari. All'inizio, l'insegnante aiuta attivamente, consiglia ai bambini quali movimenti è meglio scegliere per questa o quella musica in base al suo carattere e alla sua forma. Quindi i bambini si cimentano da soli e, senza il suggerimento di un adulto, creano la "sua" danza. Questi sono "Mirror" (melodia popolare russa), "Dance like me" (musica di V. Zolotarev), "We are funny nesting dolls" (musica di Y. Slonov).
Quando si insegna il ritmo, vengono utilizzati metodi tradizionali: visivo, verbale e pratico.
Il metodo visivo è, prima di tutto, una combinazione di tecniche visivo-uditive e visivo-visive. L'esecuzione della musica dovrebbe essere accompagnata ogni volta da una dimostrazione. E quanto sarà artistica e brillante questa combinazione, quanto sarà efficace allenarsi nel ritmo. Quando si esegue un brano musicale, l'insegnante deve comprendere e trasmettere in modo creativo l'intenzione del compositore, mentre nella musica popolare si dovrebbe curare il livello artistico della sua elaborazione. L'esibizione del movimento deve essere ben pensata in anticipo: è relativamente facile dimostrare le azioni dei singoli personaggi (lepre, orso, volpe) ed è molto più difficile spiegare la trama del gioco o le varie costruzioni di danza circolare. In questo caso l'accompagnamento musicale al pianoforte può essere sostituito da una registrazione, cantando una melodia, di cui il direttore musicale, insieme all'insegnante, mostra il movimento.
L'insegnante può anche utilizzare la visualizzazione tattile-muscolare, ad es. toccare il bambino per chiarire la posizione della testa, singole parti del corpo, raddrizzare la postura, ecc. questa tecnica è tipica per l'età prescolare precoce e più giovane, e nei gruppi medi e più anziani, di norma, è sufficiente una spiegazione.
Il metodo verbale (discussione sulla natura della musica, mezzi della sua espressione, spiegazione, racconto delle sue immagini, promemoria, valutazione, ecc.) è ampiamente utilizzato nel processo di apprendimento, sia indipendentemente che in combinazione con metodi visivi e pratici. L'utilizzo del metodo verbale è peculiare in quanto consiste nella scelta delle singole tecniche e nel loro dosaggio in funzione del tipo di ritmo e dell'età dei bambini. Quindi, si ricorre più spesso a una trama figurativa quando si impara un gioco (specialmente nel gruppo più giovane); alla spiegazione, al promemoria - negli esercizi, nei balli; la valutazione diventa più ragionevole nei gruppi medi e più anziani.
Quando si utilizza il metodo pratico (esecuzione ripetuta di uno specifico movimento musicale-ritmico), è particolarmente importante "elaborare" preliminarmente gli elementi di corsa, salto, salto, manipolazione di oggetti, ecc. includili in balli e balli rotondi. Una tale costruzione di classi facilita lo sviluppo dell'abilità e il bambino può concentrarsi sulle immagini, sull'umore della musica e sulla sua trasmissione in movimenti espressivi. Allo stesso tempo, è impossibile trasformare gli esercizi preparatori in un simulatore: è necessario rivestirli in una forma interessante e divertente, utilizzando per questo metodi di gioco e parzialmente competitivi.
Fasi e metodi di insegnamento.
L'allenamento tradizionale nei movimenti ritmico-musicali comprende tre fasi. Nella prima fase vengono fissati i compiti: far conoscere ai bambini un nuovo esercizio, danza, ballo rotondo, creare un'impressione olistica di musica e movimento, iniziare a imparare (in termini generali).
La metodologia didattica è la seguente: l'insegnante ascolta un brano musicale con i bambini, ne rivela il carattere, le immagini e mostra movimenti musicali e ritmici, cercando di risvegliare nei bambini il desiderio di impararlo (lo spettacolo deve essere corretto, emozionante e olistico). Quindi l'insegnante spiega il contenuto, gli elementi di questo movimento, se necessario, li mostra separatamente e può persino invitare i bambini a completarli. Se gli elementi sono ben noti o non presentano particolari difficoltà, allora l'insegnante, insieme ai bambini, completa completamente il nuovo movimento. Allo stesso tempo, l'insegnante richiama la sequenza degli elementi della composizione, spiega e mostra nuovamente il movimento per un completamento più accurato del compito. Nella prima fase, una valutazione obiettiva e delicata da parte dell'insegnante delle azioni di ogni bambino è di grande importanza per mantenere un atteggiamento emotivamente positivo dei bambini nei confronti delle lezioni.
Nella seconda fase i compiti cambiano: si tratta di uno studio approfondito del movimento musicale-ritmico, del chiarimento dei suoi elementi e della creazione di un'immagine olistica, l'atmosfera di un'opera musicale. L'insegnante fornisce le spiegazioni necessarie, ricorda la sequenza delle azioni, tempestivamente, valuta gentilmente i risultati dei bambini. In caso di difficoltà, l'educatore dovrebbe rivolgersi nuovamente alla musica, suo mezzo espressivo, dimostrazione visiva del movimento con spiegazioni appropriate. In questa fase, è necessario sforzarsi di garantire che i bambini eseguano consapevolmente i movimenti. Per fare ciò, l'insegnante pone domande sulla natura della musica e del movimento, si offre di raccontare brevemente la composizione del ballo rotondo. Queste tecniche aiutano i bambini a sentire la musica più profondamente, a ricordare la sequenza dei movimenti ea trovare l'immagine appropriata.
Nella terza fase dell'apprendimento del ritmo, il compito è consolidare le idee sulla musica e il movimento, incoraggiando i bambini a eseguire autonomamente i movimenti appresi, per poi applicarli nella vita di tutti i giorni (accompagnati da registrazione audio, accompagnamento di strumenti musicali per bambini, canto).
Il metodo per fissare e migliorare il movimento musicale-ritmico è finalizzato a lavorare sulla sua qualità. L'insegnante, ricordando la sequenza, utilizzando confronti figurativi, rilevando l'esecuzione riuscita, crea le condizioni per l'esecuzione emotiva di movimenti musicali e ritmici da parte dei bambini. Si consiglia di offrire ai bambini compiti creativi, ad esempio, apportare modifiche a una danza familiare, inventare una nuova composizione di danza rotonda dagli elementi appresi della danza.
La selezione del repertorio è sempre stata di grande importanza. È su quale materiale pratico viene insegnato ai bambini che dipende in gran parte dal raggiungimento dell'obiettivo e dei compiti fissati per i movimenti ritmico-musicali.
Nella storia dell'educazione musicale e ritmica domestica all'asilo, ci sono diverse tendenze nella selezione di opere musicali per balli, balli, balli rotondi. Negli anni 20-40, quando la scuola ritmica di Dalcroze si manifestò in misura maggiore, si ascoltavano più spesso estratti dalle opere di compositori dell'Europa occidentale, principalmente musica da ballo (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach e altri), nonché arrangiamenti e improvvisazioni degli stessi insegnanti. Negli anni '50 e '60, quando il moderno sistema di educazione musicale all'asilo stava gradualmente prendendo forma sotto la guida di N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Keneman e altri, sorse una nuova tendenza: creare opere per movimenti ritmici musicali compositori particolarmente attratti. Questa attenzione è stata particolarmente forte negli ultimi decenni. I compositori tengono conto delle capacità dei bambini e delle abilità che devono essere sviluppate. Il repertorio che hanno creato contiene l'unità di musica e movimento.
I principi fondamentali per la selezione del repertorio sono i seguenti:
- abilità artistica delle opere musicali, luminosità, dinamismo delle loro immagini;
- la natura motoria di una composizione musicale, che incoraggia il movimento;
- varietà di temi, generi, natura delle opere musicali sugli esempi di musica popolare, classica e moderna;
-corrispondenza dei movimenti al personaggio, immagini della musica;
- una varietà di movimenti (danza, a forma di trama).
Il repertorio dovrebbe essere selezionato per ogni gruppo a seconda delle condizioni specifiche. Questo è il livello di sviluppo generale, musicale e fisico dei bambini, la base materiale e tecnica dell'asilo, il livello di qualificazione del direttore musicale e degli educatori, la dimensione del gruppo, ecc.
Sì, negli asili esiste ancora il principio delle vacanze stagionali della selezione del repertorio. Certo, è assurdo imparare una canzone invernale entro l'estate o un ballo per tutto l'anno - entro le vacanze di maggio. Ma, oltre a questa regola, l'insegnante deve comprendere lo sviluppo di ogni bambino, e quindi selezionare con grande attenzione il materiale pratico, tenendo conto della sequenza di complicazione del contenuto musicale-figurativo della musica, dei suoi mezzi espressivi. Poiché ogni composizione musicale comprende una combinazione di tutti i mezzi, il repertorio dovrebbe essere sistematizzato sulla base dei mezzi dominanti ai quali il compositore ha assegnato un ruolo espressivo particolarmente vivo. Ad esempio, la complicazione della dinamica è più facile per i bambini percepire e riprodurre nei movimenti le seguenti sequenze: improvvisi cambiamenti nel pianoforte, amplificazione e indebolimento della sonorità, accenti improvvisi.
È inoltre necessario tenere conto della complicazione dei compiti motori, la cui sequenza è stabilita in base al tipo di movimento dominante. Ad esempio, si consiglia di costruire un compito che migliora l'abilità dei salti-salto dal semplice salto su due gambe sul posto al passaggio al galoppo dritto e laterale e, infine, al salto da un piede all'altro.
È difficile sopravvalutare l'importanza nello sviluppo di un bambino in età prescolare. Le sensazioni fisiche sono fondamentali per lui nel padroneggiare il mondo che lo circonda. L'esperienza corporea contribuisce al pieno sviluppo di tutti i processi mentali nel bambino: percezione, attenzione, memoria, immaginazione, pensiero. Il movimento ritmico alla musica provoca impulsi emotivi luminosi nei bambini, una varietà di reazioni motorie, aumenta la gioia e il piacere del movimento. I bambini sono estremamente sensibili al ritmo musicale e rispondono con gioia. Il ritmo è l'inizio, la base, lo slancio per la futura forma fisica del bambino, per il futuro stile e ritmo della sua vita. Questo è molto importante: come si muoverà tuo figlio nella vita e quanto sarà sano. Non trascurare questo. È necessario aiutare il bambino a essere sano, a determinare i suoi desideri e le sue capacità.
Nel periodo da 3 a 7 anni, i bambini crescono e si sviluppano intensamente. Hanno un maggiore bisogno di movimento. E se questi movimenti vengono loro presentati in modo intenso e giocoso, a tutto questo si aggiunge l'imitazione di animali, uccelli e accompagnamento musicale, allora questo ha un effetto positivo sul mondo emotivo del bambino.
Il movimento e il gioco sono le componenti più importanti della vita dei bambini, sono sempre pronti a muoversi e giocare - questo è il motivo principale della loro esistenza, quindi è meglio iniziare le lezioni di coreografia con le parole: "Suoneremo ora .." , "Ora gireremo ...", "Adesso facciamo un viaggio ..." e così via.
La familiarizzazione con la coreografia in età prescolare inizia con movimenti elementari: si tratta di lavorare con i piedi (matite-ferri), il corpo (naso orgoglioso, allacciare la pancia con un bottone), le mani (piatti, torce elettriche, ginnastica con le dita), le gambe (indossare il tallone, sulla punta, in avanti, di lato).
Attraverso l'imitazione - il modo più accessibile per i bambini di percepire qualsiasi attività motoria, hanno un'idea di come il movimento della danza esprima il mondo interiore di una persona, che la bellezza della danza sia la perfezione dei movimenti e delle linee dell'umano corpo, leggerezza, forza, grazia. I movimenti figurativi imitativi o imitativi della trama sono di grande importanza nello sviluppo e nell'insegnamento dei bambini in età prescolare in vari tipi di movimenti di danza di base. Con l'imitazione dell'immagine, il bambino inizia ad apprendere la tecnica dei movimenti e degli esercizi di danza, giochi e attività teatrali.
La conoscenza dei movimenti imitativi inizia fin dalla tenera età in una forma semplificata con una graduale complicazione della tecnica di esecuzione, trasmissione emotiva della natura di questa immagine (espressioni facciali, movimenti di tutto il corpo, ecc.). I bambini sono felici di mettere in scena le trame di canzoni, giochi corali, trasformarsi in personaggi fiabeschi o reali, mostrando immaginazione, finzione, iniziativa, usando una varietà di espressioni facciali, gesti caratteristici e azioni.
L'efficacia dei movimenti imitativi sta nel fatto che attraverso le immagini è possibile effettuare un frequente cambio di attività motoria da diverse posizioni iniziali e con un'ampia varietà di tipi di movimenti: camminare, correre, saltare, gattonare, ecc., che dà un buon carico fisico.
La creatività, la sua formazione e sviluppo è uno dei problemi più interessanti che attirano l'attenzione. La formazione della creatività della danza è uno dei compiti del programma dell'asilo. Insegnare ai bambini certi movimenti e balli è una preparazione alla creatività. La formazione delle qualità creative dell'individuo deve iniziare con l'asilo. I bambini in età prescolare dovrebbero essere incoraggiati a svolgere compiti creativi il prima possibile, è necessario collegare dinamicamente l'apprendimento e la creatività, perché. la creatività è uno dei metodi per padroneggiare ciò che viene proposto per lo studio.
Lo stimolo dell'immaginazione creativa è la musica, dirige l'attività creativa. Le impressioni ricevute dalla musica aiutano a esprimere le esperienze emotive personali nei movimenti, a creare immagini motorie originali. Pertanto, è necessario essere molto attenti nella selezione del repertorio musicale. Un brano musicale deve soddisfare i criteri dell'età, deve avere un proprio dramma, che possa attivare l'immaginazione, dirigerla e incoraggiare l'uso creativo dei movimenti espressivi.
Dall'immagine degli animali si passa all'imitazione delle persone, dei loro caratteri. L'esibizione, l'imitazione dei personaggi umani colpisce la sfera emotiva e spirituale e morale del bambino, forma qualità morali, insegna a distinguere il bello, introduce al mondo della spiritualità e della bellezza. Un vivo interesse per i bambini è causato da una trama di danza, che è una forma molto vivida di manifestazione di creatività, fantasia, combina musica, movimento, drammatizzazione. L'attrattiva della danza della trama è dovuta alla creazione di una sorta di situazione di gioco, alla reincarnazione figurativa, alla diversità dei personaggi e alla loro comunicazione tra loro. Attività extrascolastiche in musica nella scuola elementare
Tatiana Meshcheryakova
Sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte della danza
Sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte della danza
Diapositiva 1. Nel nostro tempo socialmente orientato, quando la vita di una persona ha iniziato a essere valutata in base a una misura del successo,
Cosa dire danza Tutti lo adorano, grandi e piccini. E non importa, secondo le regole, amico ballare o muoversi come può. In ogni caso, ballare è divertente. Inoltre, la sensazione di gioia acquisisce nuove sfumature a seconda del tipo di danza che una persona esegue: allegra o romantica, tenera o appassionata.
Diapositiva 2. L'arte della danza è un mezzo eccellente per educare e sviluppare una piccola persona.. Arricchisce il mondo spirituale, aiuta il bambino ad aprirsi come persona.
La combinazione organica di movimento, musica, giochi crea un'atmosfera di emozioni positive, che a loro volta liberano il bambino, rendono il suo comportamento naturale e bello. Ci vorrà un po' di pratica danza e noterai come baby sarà trasformato: apparirà una postura orgogliosa, una corretta coordinazione dei movimenti, una raffinata plasticità. Inoltre, inizierà a sentire il ritmo, a capire la natura della musica, svilupperà un gusto artistico, fantasia creativa. Tutto ciò lo renderà sicuramente una personalità più profonda e gli insegnerà a comprendere meglio se stesso e gli altri.
Diapositiva 3. La danza non può essere ridotta semplicemente a movimenti con o senza musica, è anche una manifestazione della nostra individualità e originalità, una storia raccontata con l'aiuto dei sentimenti attraverso i movimenti. Immergersi nel mondo meraviglioso danza e musica, diventiamo capace esprimi apertamente le tue emozioni. Quindi, lo credo l'arte della danza è, oltre alla bellezza e alla psicoterapia Effetto: esprimendoci in modo aperto e vivido, non avendo paura delle contraddizioni interne, ci liberiamo così da vincoli e complessi. Anche i bambini più introversi diventano più liberi, aperti e socievoli.
Diapositiva 4. L'insegnante e compositore svedese, il fondatore del sistema di educazione ritmica E. Jacques-Dalcroze ha visto la ritmica la danza è un mezzo universale per sviluppare l'orecchio musicale nei bambini, memoria, attenzione, movimenti espressivi, immaginazione creativa. I metodi di movimento musicale sono stati sviluppati in Russia da insegnanti domestici, musicisti S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish basati sul sistema di E. Jacques-Dalcroze. Lo psicologo B. M. Teplov definisce il sentimento musicale-ritmico come " capacità sperimentare attivamente l'espressività emotiva del corso temporale del movimento musicale.
La rilevanza di questo argomento è determinata dall'importanza del problema dell'educazione di un attivo personalità creativa. Il compito pedagogico principale è l'attivazione in classe creativo manifestazioni degli alunni, per rafforzare il ruolo creatività nello sviluppo della personalità di un giovane ballerino. Manifestazioni creative dei bambini in classe dovrebbe essere propositivo, attivo ed emotivo.
La scelta dell'argomento è dettata dalla necessità di introdurre i bambini in età prescolare al linguaggio dei movimenti e dei principi composizione di danza, per portarli a padroneggiare la plasticità espressiva della comunicazione e dello stato emotivo, vicini a loro nella propria esperienza di vita, per aiutarli a credere nella loro Abilità creative che sono talentuosi e unici.
1. Creare un'atmosfera rilassata: i bambini si sentono a proprio agio, rilassati.
2. Creativo orientamento - il cui risultato è la creazione indipendente di nuovi movimenti da parte del bambino, basata sull'uso della sua esperienza motoria.
3. Sistematicità e coerenza. Per la perfezione fisica a tutti gli effetti, osservo la coerenza, la continuità di tutto il materiale e la sua ripetizione nelle lezioni successive. Esecuzione complicata compiti creativi: dal semplice al complesso.
4. Accessibilità e personalizzazione. L'immagine musicale, il carattere, l'atmosfera di un brano musicale dovrebbero essere comprensibili ai bambini. Per esempio: musica visiva - danza "Foglie d'autunno", "Camomilla - un fiore di campo" e altri Penso ai movimenti per ballare, giochi e schizzi in modo che loro erano: capacità motorie disponibili bambini comprensibile dal contenuto dell'immagine del gioco.
5. Visibilità: il principio è strettamente correlato a consapevolezza: ciò che viene compreso dal bambino durante il compito verbale viene verificato dalla pratica, la riproduzione del movimento, in cui le sensazioni motorie giocano un ruolo importante.
6. Il principio del partenariato - il coinvolgimento di educatori e genitori nel processo educativo (lezioni aperte, concerti bambini) .
Il significato pratico sta nel fatto che il materiale accumulato (sviluppo composizioni di danza, selezione giochi di danza, schizzi, consulenze per insegnanti e genitori, ecc.) possono essere utilizzati durante le vacanze, divertimento, in classe a tazza da ballo.
La base teorica si basa sullo studio di metodi dedicati allo sviluppo e sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare nella danza sulla base dell'insegnamento del linguaggio dei movimenti espressivi. Comprendeva il programma di T. I. Suvorova « Ritmo di danza per bambini» , programma di plastica ritmica per bambini età prescolare A. I. Burenina "Mosaico ritmico", "Dal gesto a danza» EV Gorshkova, « Ballare all'asilo» N. V. Zaretskaya, Z. Ya Radice, "Esercizi musicali e motori nella scuola dell'infanzia" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
Diapositiva 6. Formazione capacità creative dei bambini in età prescolare miglioramento del proprio stato psicofisico attraverso la danza. La danza si risveglia Abilità creative e rende possibile attraverso l'armonia dei movimenti questi capacità di attuare. In fase di studio danza L'esercizio aumenta l'autostima di tuo figlio. Comincia a credere nel suo capacità.
Gli scopi e gli obiettivi principali della mia esperienza di insegnamento sono finalizzati sviluppo visione olistica bambini sulla danza, come vista arte nonché per l'acquisizione di conoscenze, competenze e abilità di base. Nel processo di lavoro con i bambini, è necessario spiegare ai bambini il significato di ogni movimento, modo la sua esecuzione metodologicamente competente. Una delle condizioni delle mie lezioni è un atteggiamento attento e amichevole nei confronti del principiante. ballerino, la capacità di ispirarlo con fiducia nelle sue capacità, creando una situazione di successo.
Compiti:
1. Sviluppo della musicalità:
- sviluppo della capacità di percepire la musica, cioè per sentirne l'umore e il carattere, per comprenderne il contenuto.
- sviluppo musicale speciale abilità: orecchio musicale, senso del ritmo.
- sviluppo della memoria musicale.
2. Sviluppo capacità motorie e competenze:
- sviluppo coordinazione dei movimenti, flessibilità plasticità.
Educazione alla resistenza.
Formazione di una postura corretta, bella andatura.
Arricchimento dell'esperienza motoria con vari tipi di movimenti.
3. Sviluppo delle capacità creative, i bisogni di autoespressione in movimento sotto musica:
- sviluppo della creatività immaginazione e fantasie.
- sviluppo della capacità di improvvisare.
4. Sviluppo e allenamento mentale processi:
- sviluppo sfera emotiva e la capacità di esprimere le emozioni nelle espressioni facciali e nella pantomima.
- sviluppo della percezione, attenzione, volontà, memoria, pensiero.
5. Sviluppo qualità morali e comunicative personalità:
Sviluppare la capacità di entrare in empatia con altre persone e animali.
Educazione alla capacità di comportarsi in gruppo durante il movimento.
Diapositiva 7. Nel mio lavoro pedagogico utilizzo una forma di gruppo di classi, utilizzo un completo modo per imparare a ballare elementi secondo il principio "Dal semplice al complesso".
Diapositiva 8. Questo metodo include:
Componente teorica (parlare di danza, la natura della musica e mezzi di espressione, spiegazione dell'esecuzione dei movimenti, tenendo conto delle caratteristiche dell'età bambini);
Componente visiva (presentazione visiva del materiale da parte dell'insegnante stesso, conoscenza di nuovi passi di danza);
Componente pratica (elementi di apprendimento e di elaborazione variazione di danza, consolidamento, allenamento della memoria muscolare).
Diapositiva 9. Nel mio lavoro, aderisco alla seguente sequenza di studio danza:
1. Introduzione a danza: storia; analisi del tempo musicale; determinazione della natura della musica, delle figure e del modo della loro esecuzione).
2. Imparare gli elementi danza, su cui verranno costruite le figure.
3. Imparare le figure danza, tenendo conto delle loro caratteristiche fisiche, natura e abilità.
4. Teatralizzazione danza: emozioni, carattere, storia giocata.
Diapositiva 10. La principale differenza tra i bambini danza da un adulto - in una soluzione di gioco di trama. Il gioco è presente nella vita bambini e li accompagna sempre. Nel gioco e nella storia la danza ha l'opportunità di sviluppare l'immaginazione. Caratteristiche della storia danza creare condizioni favorevoli per l'emergenza e sviluppo della creatività della danza dei bambini improvvisazione indipendente.
Diapositiva 11 ballare, contengono immagini luminose e riconoscibili accessibili ai bambini in termini di contenuto, vicine alla loro esperienza di vita ed espresse in modo semplice e chiaro significa, incoraggiando il movimento, suggerendolo.
Diapositiva 12. Lavora sulla trama danza Comincio raccontando ai bambini la trama della futura produzione, con la percezione del materiale musicale. Giocattoli, attributi, decorazioni incoraggiano bambini per una performance più espressiva. Questo aiuta i bambini a immaginare la situazione per ricrearla nei movimenti. Il lavoro sull'espressività della performance inizia immediatamente dopo la prima conoscenza del movimento da parte del bambino e continua attraverso tutte le fasi dello sviluppo dell'Io.
Diapositiva 13. Caratteristiche dello sviluppato composizioni di danza e gioco:
1. Capacità di utilizzare il materiale in piccoli spazi (in attività congiunta e indipendente).
2. La possibilità di utilizzare il materiale su un pubblico di bambini in età prescolare e primaria, senza molta preparazione preliminare (eventi di massa all'interno e all'esterno).
3. Movimento ballare facilmente trasformabile a seconda del livello di preparazione (età) bambini.
4. Possibilità di combinazione indipendente e creativo interpretazione dei movimenti.
Diapositiva 14. Per la messa in scena la danza ha bisogno di idee creative, che richiedono l'uso di oggetti di scena per trasferire l'immagine. Nel lavoro, la creazione di oggetti di scena funge da ulteriore forma creativa di lavoro, che consente a tutti di partecipare alla preparazione del materiale necessario, per mostrare il proprio Abilità creative.
Diapositiva 15. Lavorare nella società - aumenta l'interesse i bambini a ballare la creatività, il desiderio di mostrare le proprie capacità a livello di scuola materna, sul palco della Casa della Cultura cittadina. Ciò è confermato dalle ripetute esibizioni dei miei allievi sul palco - varie composizioni di danza per"Giornata della Difesa bambini» , "Giornata della vittoria", "Festa della mamma", attività culturali e ricreative. Diapositiva 16. Nel lavorare con i bambini, la famiglia gioca un ruolo importante, dove il fattore decisivo è l'atteggiamento dei genitori nei confronti della musica, dell'educazione musicale.
La stretta collaborazione del direttore musicale e degli educatori mi aiuta nel mio lavoro, che è la chiave per portare a termine con successo i compiti.
I principali indicatori dell'efficacia delle mie attività di insegnamento possono essere considerati discorsi bambini ai concerti, matinée per bambini, vacanze, riunioni dei genitori e distretto eventi:
Diapositiva 17. Pertanto, puoi fare quanto segue conclusione: lavoro coerente e sistematico sulla risoluzione dei problemi nel campo di le attività di danza sviluppano l'immaginazione dei bambini, loro attività creativa, insegna un atteggiamento consapevole alla musica percepita, alla comprensione emotiva e dinamica dei movimenti. La creatività dei bambini aumenta e porta a risultati positivi se l'attività pedagogica in danza la direzione è implementata in conformità con la loro prontezza. Tutto ciò riempie di gioia il bambino e crea condizioni gioiose per la permanenza bambini in un istituto prescolare è il compito principale dell'insegnante.
Sviluppo della creatività della danza e del gioco.
Preparato da: Shchetinina A.A.
musica mani MDOU d / s n. 8 "Fiaba"
Musica OGM. manager agosto 2016.
"La cosa migliore nella vita è la libertà di movimento al ritmo della musica"
AI Burenina.
diapositiva 1
L'infanzia prescolare è una pagina luminosa e unica nella vita di ogni persona. Questo è il momento dello sviluppo iniziale della personalità, della formazione delle basi dell'autocoscienza e dell'individualità del bambino. È durante questo periodo che inizia il processo di socializzazione, si stabilisce la connessione del bambino con le principali sfere dell'essere: il mondo delle persone, la natura, il mondo oggettivo. C'è un'introduzione alla cultura, ai valori universali.
Psicologi e insegnanti domestici considerano la creatività come un valore intrinseco del bambino e la sua qualità personale, come un'attività naturale e necessaria per lo sviluppo delle capacità di ogni bambino in età prescolare (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov, ecc.)
Il mezzo più efficace ed efficiente per educare e sviluppare i bambini è la musica. Uno dei più brillanti tipi di arte emotiva. Ha un grande potere di impatto emotivo, educa i sentimenti di una persona, modella i gusti.
Nel nostro tempo, quando la vita di una persona ha iniziato a essere valutata in base a una misura di successo, riconoscimento e raggiungimento di obiettivi specifici, lo sviluppo completo del bambino attraverso la musica e le conquiste ritmiche gioca un ruolo importante nello sviluppo della personalità creativa e di successo del bambino.
L'insegnante e compositore svedese, il fondatore del sistema di educazione ritmica, E. Jacques-Dalcroze, vedeva gli esercizi ritmici musicali come un mezzo universale per sviluppare l'orecchio dei bambini per la musica, la memoria, l'attenzione, i movimenti espressivi e l'immaginazione creativa. I metodi di movimento musicale sono stati sviluppati in Russia da insegnanti e musicisti domestici S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Pesce basato sul sistema di E. Jacques-Dalcroze.
Psicologo B.M. Teplov definisce il sentimento musicale-ritmico come "la capacità di sperimentare attivamente l'espressività emotiva del corso temporale del movimento musicale".
I movimenti naturali alla musica sono dati facilmente ai bambini, consentono loro di navigare liberamente nello spazio, scegliere le composizioni figurative ed espressive più adatte per una trama particolare. Nei movimenti ritmici la parola non suona, però l'espressività della plasticità del corpo è un linguaggio internazionale ed è comprensibile ad adulti e bambini. La base, ovviamente, è la musica, perché. è un esempio ideale di movimento organizzato e offre una visione chiara tra tempo, spazio e movimento. La modernità e la rilevanza di questo tipo di educazione musicale è rilevante fino ad oggi ed è ampiamente utilizzata da molti specialisti in educazione musicale e fisica. È lo sviluppo del ritmo musicale che forma il corpo e lo spirito di una persona, allevia i complessi fisici e psicologici, aiuta a realizzare i propri punti di forza ea trovare la gioia della vita attraverso la creatività.
Lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sullo sviluppo generale: si forma la sfera emotiva, si migliora il pensiero, si educa la sensibilità alla bellezza nell'arte e nella vita. Solo sviluppando le emozioni, gli interessi, i gusti del bambino, puoi introdurlo alla cultura musicale, gettarne le basi.
L'età prescolare è estremamente importante per un'ulteriore padronanza della cultura musicale. Se nel processo di attività musicale si forma
coscienza musicale ed estetica, questo non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo di una persona, la sua formazione spirituale generale.
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Creatività musicale per bambiniè un fattore importante nello sviluppo della personalità di un bambino. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicali: cantare, ballare, suonare strumenti musicali per bambini.
N.A. Vetlugina definisce la creatività dei bambini come "la fase iniziale nello sviluppo dell'attività creativa". Indica che il bambino nell'attività creativa rivela la sua comprensione dell'ambiente e l'atteggiamento nei suoi confronti. Scopre cose nuove per se stesso e per le persone intorno a lui - cose nuove su se stesso. Attraverso il prodotto della creatività dei bambini, c'è l'opportunità di rivelare il mondo interiore del bambino.
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Secondo A. G. Gogoberidze, le caratteristiche della creatività dei bambini sono le seguenti:
In primo luogo, nella relativa novità del prodotto creativo. Quando scrive, il bambino scopre prima di tutto qualcosa di nuovo per se stesso. Questa è la cosiddetta novità relativa o soggettiva della creatività dei bambini;
in secondo luogo, nel considerare i risultati della scrittura come i risultati dell'espressione del mondo interiore del bambino, delle sue capacità, inclinazioni, valori. Questa è la scoperta di se stessi al mondo intorno e, in una certa misura, a se stessi.
La creatività della danza può essere suddivisa condizionatamente in due gruppi: la percezione della musica e la riproduzione delle sue proprietà espressive e movimenti. Si manifesta nella capacità di combinare elementi familiari della danza, creare i propri movimenti, inventare una danza semplice.
Di solito, le abilità creative nei bambini si manifestano dall'età prescolare anziana. Ma è necessario formare queste abilità molto prima, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini.
Le manifestazioni creative dei bambini nel ritmo e nella danza sono un indicatore importante dello sviluppo musicale. Il bambino inizia a improvvisare, creare la propria immagine musicale e di gioco, ballare, se ha una percezione sviluppata della musica, del suo carattere, mezzi espressivi e se possiede capacità motorie. Una creatività di danza a tutti gli effetti di un bambino è possibile a condizione che le sue idee musicali ed estetiche siano costantemente arricchite e se ha l'opportunità di mostrare indipendenza.
Rilevanza questo argomento è determinato dal significato sociale del problema dell'educazione di una personalità creativa attiva. La soluzione di questo importante compito inizia già in età prescolare, perché. è all'asilo che i bambini conoscono la danza e il loro primo coinvolgimento attivo in questo tipo di attività creativa.
È previsto un uso piuttosto ampio della danza nell'educazione estetica dei bambini e nella formazione della loro creatività. In effetti, nella danza, la formazione di capacità creative nei bambini in età prescolare può essere estremamente fruttuosa. Ciò è dovuto alla combinazione in un'unica attività di musica, movimento e gioco (drammatizzazione) - tre caratteristiche della danza, ognuna delle quali contribuisce allo sviluppo della creatività dell'immaginazione.
Il problema dello sviluppo delle capacità creative nei bambini è la necessità di continuare a sviluppare movimenti musicali, ritmici e di danza nei bambini in età prescolare, stabiliti dalla natura, perché. la creatività musicale e ritmica può essere sviluppata con successo solo a condizione di una guida mirata da parte dell'insegnante, e la corretta organizzazione e condotta di questo tipo di creatività aiuterà il bambino a sviluppare le sue capacità creative. Come insegnante, ho affrontato il problema di quali metodi e mezzi contribuiranno allo sviluppo della creatività, la capacità di improvvisare nella danza nei bambini.
E quindi la scelta dell'argomento è dettata dalla necessità di trovare nuovi modi per sviluppare movimenti musicali, ritmici e di danza tra i bambini in età prescolare, per formare il gusto e la cultura musicale dei bambini, nonché per cercare nuovi metodi e forme di correzione azione. Nella fase iniziale, ho fissato i seguenti obiettivi e obiettivi.
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Bersaglio: Lo sviluppo delle capacità musicali e creative, tenendo conto delle capacità di ogni bambino, attraverso il movimento musicale.
Compiti lo sviluppo musicale e ritmico dei bambini in età prescolare può essere formulato come segue:
Formare nei bambini una prima idea delle attività musicali, canore, teatrali e di danza.
Contribuire allo sviluppo generale dei bambini in età prescolare.
Sviluppare la percezione musicale ed estetica del mondo, la creatività dei bambini nel campo dell'educazione musicale.
Coinvolgi i bambini nella messa in scena di spettacoli musicali, musical.
Insegnare ai bambini in età prescolare la creatività in vari tipi di attività musicali.
Il grado di novità dell'esperienza risiede nella combinazione di elementi di metodi noti e nell'integrarli con tecnologie innovative utilizzando sussidi didattici musicali e plastici sotto forma di lezioni di trama. Una caratteristica della mia metodologia è la compenetrazione dell'insegnamento e dei momenti creativi in \u200b\u200bun unico processo di apprendimento, che si basa sul principio: dall'apprendimento del linguaggio dei movimenti espressivi alla performance art.
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Principi dell'esperienza pedagogica:
1. Creazione di un'atmosfera rilassata: i bambini si sentono a proprio agio, rilassati;
2. Orientamento creativo - il cui risultato è la creazione indipendente di nuovi movimenti da parte del bambino, basata sull'uso della sua esperienza motoria.
3. Sistematicità e coerenza.
Per la perfezione fisica a tutti gli effetti, osservo la coerenza, la continuità di tutto il materiale e la sua ripetizione nelle lezioni successive. Complicazione dell'esecuzione di compiti creativi: dal semplice al complesso.
4. Accessibilità e personalizzazione
L'immagine musicale, il carattere, l'atmosfera di un brano musicale dovrebbero essere comprensibili ai bambini. Ad esempio: musica di natura visiva - "Dance of autumn leaves", "Dance of ice floes", "Funny children".
I movimenti per balli, giochi e schizzi sono pensati in modo che siano: accessibili alle capacità motorie dei bambini (in termini di coordinazione dei movimenti, destrezza, precisione, plasticità); comprensibile in termini di contenuto dell'immagine del gioco (ad esempio, per i più piccoli - il mondo dei giocattoli, l'ambiente naturale, i personaggi dei cartoni animati popolari; per i più grandi - gli eroi delle fiabe, esperienze di vari stati, eccetera.).
Quando si pianificano le lezioni, vengono prese in considerazione le caratteristiche individuali di ogni bambino, i suoi interessi e le sue capacità.
5. Visibilità - Il principio è strettamente correlato alla consapevolezza: ciò che viene compreso dal bambino durante un compito verbale viene testato dalla pratica, la riproduzione del movimento, in cui le sensazioni motorie giocano un ruolo importante.
6. Il principio del partenariato è il coinvolgimento di educatori e genitori nel processo educativo (classi aperte, concerti per bambini). Il mio lavoro si basa su un sistema di interazione con le maestre dell'asilo. Il processo di conduzione delle lezioni è più completo se l'insegnante è un assistente e un partner nella conduzione della lezione. Conoscendo i suoi figli, l'insegnante aiuta a monitorare i processi creativi di interazione dei bambini nella squadra, il loro stato emotivo e aiuta a svolgere il lavoro individuale. Per migliorare la cultura musicale degli insegnanti, si tengono consultazioni sull'educazione musicale, workshop, masterclass.
Interazione con i genitori.
Utilizzo forme attive di lavoro con la famiglia: consulenze per introdurre i bambini alla creatività della danza "Giochi musicali a casa", "Perché abbiamo bisogno di ballare"), corsi di perfezionamento ("Balla con noi", "Balla a casa"), lezioni di musica e salotti letterari (“Let the music sound”, “Music of the soul”), interrogativi. I genitori non sono solo spettatori, ma anche partecipanti attivi a tutti i tipi di vacanze e intrattenimento. La creatività congiunta con i bambini carica a lungo la famiglia di emozioni positive.
Danze congiunte:
8 marzo (gruppo centrale: Letka - Yenka per bambini, "Entra presto in cerchio") (gruppo senior: gioco - competizione: "Chi canta così" (sul motivo: "Il canto del leone e della tartaruga" adulti cantare per il loro bambino)
Gioco di Capodanno: "Alberi di Natale - ceppi", "Appenderemo le palle",
Tutte le attività dei bambini e dell'insegnante nella classe di musica per lo sviluppo della creatività della danza hanno attraversato fasi.
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1 Fase iniziale. Stabilire un contatto.
Il compito principale della fase iniziale del lavoro è identificare il livello iniziale di formazione delle abilità musicali e ritmiche utilizzando metodi di ricerca come l'osservazione, la conversazione con i bambini (determinando le preferenze per l'attività musicale e ritmica) e diagnosticando la formazione di musica e ritmica attività.
Si ottengono i seguenti risultati:
All'inizio dell'anno: livello basso - 7 bambini (30,4%), livello medio - 16 bambini (69,6%), livello alto - 0.
Sulla base dei risultati della ricerca, si è deciso di iniziare a lavorare sulla padronanza dei movimenti musicali, ritmici e di danza da parte dei bambini.
Nella fase iniziale, è molto difficile per i bambini stabilire un contatto tra loro, quindi utilizzo giochi e balli per sviluppare capacità comunicative: "Tutti gli amici sono in questa stanza", "4 passi", "Ciao caro amico", danza "Invito", danza "Riuniti durante le vacanze", "Una volta un palmo, due palmi", ecc.
Questi giochi contribuiscono allo sviluppo dell'attenzione volontaria, alla capacità di navigare nello spazio, allo sviluppo dell'individualità e all'emancipazione dei bambini.
Anche in classe e negli angoli musica nei gruppi utilizzo giochi didattici incentrati sui seguenti argomenti:
"Danza, canto, marcia". "Divertente e triste" "Rappresenta il movimento", "Mostra cosa stai facendo".
Mi preparo anche per le attività di danza durante il canto, dove i bambini si rivolgono nuovamente al movimento, cercando di trasmettere l'immagine vocale con gesti espressivi. Nello sviluppo dell'espressività dei movimenti, utilizzo la messa in scena di canzoni, come "Sul ponte" delle muse. A Filippenko, Corydalis, arrangiato da Tamara Popatenko, Falling Leaves di M. Krasev, ecc.
I bambini hanno potuto mostrare i primi risultati di un lavoro così mirato durante le vacanze autunnali (partecipazione dei bambini a un ballo libero alla melodia r. n. - a un ballo con foglie autunnali) e, naturalmente, al matinée di Capodanno. Questo è l'accompagnamento di movimenti espressivi di danze rotonde vicino all'albero di Natale e l'esibizione sicura della danza della trama "Inverno", "Crystal Ice", "Giocattoli di Capodanno", ecc.
2 Palco principale.
In questa fase, è in corso il lavoro sull'immagine. I bambini stessi compongono miniature di danza, che consentono ai bambini di sviluppare l'immaginazione, la coordinazione, la capacità di entrare nell'immagine e trasmettere il carattere dell'eroe con i movimenti.
All'inizio, questi sono semplici studi e immagini. (Lepre triste, pagliacci divertenti, volpe astuta, ecc.). Quindi - queste sono improvvisazioni nei balli ("Butterflies", "Fairytale Forest", "Buffoons").
Migliorando la libertà, la plasticità dei movimenti di danza, noto in classe quale dei bambini ha bisogno di aiuto, che non riesce subito a inventare e ballare, cerco di rallegrare, suggerire, dirigere e lodare. Anche in tali situazioni aiuta una storia figurativa, che incoraggia i bambini a immaginare una situazione per ricrearla in movimento.
Nel corso delle lezioni, includo giochi musicali per sviluppare l'orientamento spaziale e migliorare i movimenti imitativi alla musica: ("Raggi di sole", "Nella terra dei fiori", "Acquario" e altri) Le composizioni di danza sono pensate tenendo conto non solo sviluppo motorio, ma anche creatività. In questo senso, le composizioni di danza sono costruite in modo tale che la creatività dei bambini sia necessariamente presente in esse (danze comunicative e di trama: "Dance of Ice Pieces", "Mushroom pickers and fly agaric", "Fashionista", ecc.) Come Di conseguenza, le composizioni di danza mostrate dai bambini durante le vacanze differivano da una varietà di generi di danza (valzer, danza comica, danza pop) e da un'esecuzione sicura ed espressiva di ogni movimento.
Fase 3 (finale) - Analisi delle attività del bambino.
In questa fase, il lavoro mira a migliorare i movimenti, tenendo conto delle sfumature dinamiche della musica, elaborando l'espressività dei movimenti e sviluppando un'attività creativa indipendente.
Secondo i risultati del taglio finale, sono stati registrati cambiamenti positivi negli indicatori per tutte le linee diagnosticate di attività musicale-ritmica e di danza.
Alla fine dell'anno: livello basso - 0 bambini, livello medio - 8 bambini (34,8%), livello alto - 15 bambini (65,2%).
Continuo a sviluppare l'immaginazione dei bambini, la loro sfera emotiva, la capacità di "ravvivare" il personaggio del gioco. Questi sono esercizi di gioco e studi come:
"Cat Purr", "Magic Tassels", "Walk in the Fairy Forest" e altri.
Questo è il più alto livello di sviluppo creativo. I bambini stessi identificano le mosse di danza di maggior successo, imparano a essere diversi nella danza. Questi esercizi contribuiscono all'espressione dell'individualità di ciascuno, alla capacità di trovare modi insoliti di esprimere il movimento.
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Tecnologie innovative sono state utilizzate nella realizzazione dell'esperienza:
1. L'uso delle TIC, che consente di mostrare più chiaramente materiale illustrativo di alta qualità in classe.
2. Integrazione, che consente di combinare diverse attività per un'assimilazione più efficace del materiale.
3. Tecnologie salva-salute che aiutano a mantenere la salute dei bambini nelle lezioni di musica.
Base teorica
La base teorica si basa sullo studio di metodi dedicati allo sviluppo e allo sviluppo della creatività nella danza nei bambini in età prescolare basati sull'insegnamento loro del linguaggio dei movimenti espressivi. Comprendeva il programma di T.I. Suvorova "Dance rhythm for children", un programma sulla plasticità ritmica per bambini in età prescolare A.I. Burenina "Rhythmic Mosaic", così come la pubblicazione "Dance Mosaic" di S.L. Slutskaya, "Sviluppo musicale del bambino" N.A. Vetlugina, “Dal gesto alla danza” di E.V. Gorshkova, "Ballando all'asilo" N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, "Esercizi musicali e motori all'asilo" di E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.
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Efficacia dell'esperienza didattica
L'esperienza pedagogica innovativa è finalizzata allo sviluppo di movimenti musicali e ritmici nei bambini, immaginazione creativa nel movimento elementare alla musica.
Le prime manifestazioni creative nei bambini nel campo dei movimenti ritmico-musicali, nonostante i loro modesti risultati, sono molto importanti, sono l'inizio della loro futura attività creativa. Dopotutto, è la creatività che contribuisce allo sviluppo della memoria, del pensiero, dell'attività, della determinazione e dell'osservazione. I bambini, utilizzando le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite, le applicano in attività libere e indipendenti. Partecipano con interesse ai concerti organizzati per i genitori e per i bambini piccoli, si sentono più liberi e liberati in presenza di ospiti alle lezioni aperte e nei giorni festivi. Dopo essersi diplomati all'asilo, gli alunni con grande desiderio continuano la loro formazione nel campo dell'istruzione aggiuntiva.
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L'efficacia dell'esperienza
Il lavoro organizzato sullo sviluppo della creatività della danza aiuta a sviluppare l'emotività e la percezione figurativa della musica, il senso del ritmo, l'udito melodico e armonico, il senso della forma musicale, la memoria musicale, ecc.
La manifestazione delle capacità creative dei bambini è il risultato di tutto il lavoro, partecipazione a spettacoli in serate di intrattenimento, matinée per bambini, attività teatrali, riunioni dei genitori, attività musicali indipendenti al di fuori della classe e persino eventi domestici e cittadini: partecipazione a festival cittadini della creatività dei bambini "Caleidoscopio musicale", "Do-mi-sol-ka"
Prospettive per lo sviluppo dell'esperienza
La distribuzione specifica delle attività musicali-ritmiche e di danza per cicli (riscaldamento, lezioni tematiche, dominante nell'improvvisazione) migliora significativamente la padronanza delle abilità pratiche nella danza da parte dei bambini in età prescolare più grandi.
Il sistema di lavoro proposto consente di rivelare completamente le capacità creative individuali del bambino.
Il bagaglio acquisito di conoscenze, abilità e abilità nel campo dell'arte musicale-ritmica e della danza consentirà di sviluppare un'iniziativa creativa, sostenendo l'interesse del bambino per l'attività musicale, il desiderio di continuare a dedicarsi a questo tipo di attività.
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Conclusione
Pertanto, possiamo trarre la seguente conclusione: un lavoro coerente e sistematico sulla risoluzione dei problemi nel campo dell'attività di danza sviluppa l'immaginazione dei bambini, la loro attività creativa, insegna un atteggiamento consapevole nei confronti della musica percepita, della comprensione emotiva e dinamica dei movimenti. La creatività dei bambini aumenta e porta a risultati positivi se l'attività pedagogica nella direzione musicale, ritmica e di danza viene attuata secondo la loro preparazione. Tutto ciò riempie di gioia il bambino e la creazione di condizioni gioiose per la permanenza dei bambini in un istituto prescolare è il compito principale dell'insegnante.
Letteratura
1. Bekina, S. I. Musica e movimento (esercizi, giochi e balli per bambini di 6-7 anni)
2. Burenina, A. I. Mosaico ritmico: un programma sulla plasticità ritmica per bambini in età prescolare e primaria [Testo] / A. I. Burenina. - 2a ed., rev. e aggiuntivi - San Pietroburgo. : LOIRO, 2000. - 52 p.
3. Vetlugina, N. A. Sviluppo musicale del bambino / N. A. Vetlugina. - M .: Istruzione, 1981. - 86 p.
4. Zaretskaya, N. V. Dancing in kindergarten [Note] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya Root. - M. : Iris-press, 2004. - 68 p.
5. Kuklovskaya, V. G. Movimenti musicali e ritmici all'asilo [Note] / V. G. Kuklovskaya. - Kiev: Ucraina musicale, 1986. - 46 p.
6. Kaplunova, I. Top, top, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - San Pietroburgo, 2000. - 86 p.
7. Mikhailova, M. A. Danze, giochi, esercizi per un bel movimento. Per aiutare direttori musicali, educatori e genitori: libro di testo. indennità / M. A. Mikhailova. - M. : Accademia, 2001. - 68 p.
Condizioni per l'influenza positiva dell'attività creativa L'attività dovrebbe evocare emozioni positive, piacere L'attività del bambino dovrebbe essere il più creativa possibile L'attività del bambino dovrebbe essere organizzata in modo tale da perseguire obiettivi che superano sempre leggermente le sue capacità attuali
Caratteristiche della creatività dei bambini secondo Gogoberidze A.G. novità relativa o soggettiva della creatività dei bambini che si aprono al mondo esterno
Compiti metodologici Formare nei bambini un'idea iniziale delle attività musicali, canore, teatrali e di danza. Contribuire allo sviluppo generale dei bambini in età prescolare. Sviluppare la percezione musicale ed estetica del mondo, la creatività dei bambini nel campo dell'educazione musicale. Coinvolgi i bambini nella messa in scena di spettacoli musicali, musical. Insegnare ai bambini in età prescolare la creatività in vari tipi di attività musicali.
Creazione di un'atmosfera rilassata; Orientamento creativo; Coerenza e consistenza; Disponibilità e personalizzazione; visibilità; Associazione. Principi dell'esperienza pedagogica
Fasi di sviluppo della creatività della danza: Fase iniziale: stabilire un contatto. Palco principale. La fase finale: analisi delle attività del bambino.
Indicatori del successo della creatività musicale: l'originalità dei prodotti per bambini, metodi originali per risolvere compiti creativi.
Fondamento psicologico e pedagogico della creatività dei bambini Una condizione necessaria per l'emergere della creatività dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte.
Creatività musicale e di danza. Il desiderio di un'esecuzione espressiva indipendente di movimenti che corrispondano al carattere, alle immagini di una canzone, a un brano strumentale - per educare i bambini a un atteggiamento creativo nei confronti della musica
La creatività dei bambini, le scoperte dei bambini, i pensieri dei bambini: questo è ciò che crea un'atmosfera di gioia in classe, forma una personalità, ottimizza lo sviluppo delle capacità creative. Conclusione
Caratteristiche dell'età nella creatività del gioco musicale e della danza dei bambini in età prescolare.
I giochi didattici musicali nel secondo gruppo più giovane sono più ampiamente utilizzati rispetto a prima per sviluppare l'orecchio musicale e le capacità sensoriali. Il compito principale è sviluppare nei bambini le capacità di trasferire immagini musicali, con l'aiuto di adulti e da soli. Per questa età vengono utilizzati schizzi di gioco con musica, schizzi per trasmettere stati d'animo contrastanti nella stessa immagine.
Il direttore musicale introduce e impara il gioco, discute l'immagine musicale con i bambini. Il passo successivo è ripetere il gioco con l'insegnante e, all'ultimo passaggio, i bambini potranno giocare da soli.
Al fine di sviluppare attività musicali e di gioco, ai bambini vengono offerti compiti creativi "Sole e pioggia", "Vanya cammina", "Gli uccelli volano", ecc.
CREATIVITÀ DANZA:
I compiti principali della creatività della danza dei bambini di questa età sono:
Imparare a muoversi secondo la forma musicale in due parti e la forza del suo suono (forte - piano);
Rispondere in modo indipendente all'inizio del suono della musica e alla sua fine;
Sviluppa la capacità di girare in coppia;
Stimolare l'esecuzione indipendente dei movimenti di danza per ballare melodie.
Per sviluppare efficacemente movimenti musicali, ritmici e di danza, è consigliabile attenersi alle seguenti raccomandazioni metodologiche: l'allenamento dovrebbe iniziare con la percezione della musica da ballo, l'apprendimento inizia con uno spettacolo. È necessario ottenere l'esecuzione corretta ed espressiva dei movimenti. Per fare ciò, l'insegnante utilizza confronti figurativi ("camminiamo come soldati", "saltiamo come lepri"), che aiutano i bambini a trasmettere la natura del movimento.
Nel processo di apprendimento dei movimenti ritmici musicali e di danza a questa età, si dovrebbero usare tecniche metodologiche come: esecuzione espressiva di musica, gioco, esercizi, spiegazioni, parola artistica, esibizione.
Il repertorio può essere di diversi generi: melodie popolari russe, "Le bambole sono uscite per ballare", "Danza di coppia" alla musica classica, ecc.
Gruppo medio. MUSICALE - CREATIVITÀ DI GIOCO:
È importante qui:
Promuovere lo sviluppo dell'esecuzione emotivamente figurativa di esercizi e scene musicali e di gioco ("le foglie girano", "i fiocchi di neve cadono", "un gatto e una volpe si sono incontrati"), usando le espressioni facciali e la pantomima (un coniglio è allegro e triste , un lupo arrabbiato).
Insegna a mettere in scena canzoni, giochi musicali e mettere in scena piccoli spettacoli musicali ("Kids and the Wolf").
In media, si imparano 10-12 giochi all'anno e ogni gioco viene appreso sia in classe che fuori. Dopo che il gioco è stato appreso dai bambini, viene trasferito all'attività musicale indipendente dei bambini.
CREATIVITÀ DANZA:
I compiti principali della creatività della danza dei bambini di questa età sono finalizzati a:
Formazione continua di capacità di movimento ritmico in accordo con la natura della musica;
Capacità di cambiare indipendentemente i movimenti secondo 2x-3x particolari forme di musica;
Miglioramento dei movimenti di danza: galoppo rettilineo, balzo, vorticoso uno ad uno e in coppia;
La capacità di muoversi in coppia in cerchio nei balli e nei balli rotondi;
La capacità di improvvisare con la condizione di uno stock di abilità motorie stabili nel campo del movimento musicale e ritmico.
In classe, con l'ausilio di metodi e tecniche di gioco, è necessario attirare l'attenzione del bambino sulla natura della musica, per ottenere una performance più espressiva ed emotiva. L'uso di accessori luminosi accompagna un aumento della qualità del movimento, completa l'umore emotivo. Questi possono essere balli con oggetti su musica di diversa natura ("Balla con i giocattoli", "Balla con i fiori", "Balla con i fazzoletti", ecc.).
A questa età, ai bambini può già essere insegnato a mettere in scena canti e balli semplici, mentre è necessario suscitare nei bambini il desiderio di mostrare la loro attività creativa con l'aiuto dell'armamentario di cui sopra, costituito da cappelli, nastri, ecc. ("Volpe e oche", "Passero").
Gruppo anziano. MUSICALE - CREATIVITÀ DI GIOCO:
Un posto importante continua ad essere occupato da un gioco didattico musicale finalizzato alla capacità di percepire e riprodurre l'altezza, il timbro e il movimento dei suoni musicali.
Il compito principale a questa età è:
Insegnare ad improvvisare i movimenti di diversi personaggi sulla musica del personaggio corrispondente;
Inventa autonomamente movimenti che riflettano il contenuto della canzone;
Incoraggia la messa in scena del contenuto di canti, balli rotondi ("Vaska the Cat", "Viburnum is on the mountain").
Il repertorio può essere molto vario, l'importante è che l'apprendimento avvenga con gli adulti in classe, e poi i bambini lo suonano da soli ("Impara la canzone dall'introduzione", "Quanti di noi cantano? ”, “Suonare con un tamburello”, ecc.)
CREATIVITÀ DANZA:
A questa età, lo sviluppo della creatività della danza dei bambini è finalizzato a svolgere compiti come:
La capacità di muoversi ritmicamente secondo la diversa natura e dinamica della musica;
La capacità di cambiare autonomamente i movimenti secondo la forma in 3 parti di un brano musicale e frasi musicali;
La capacità di eseguire movimenti di danza: alternativamente gettare le gambe in avanti in un salto, mezzo accovacciato mettendo il piede sul tallone, camminare lungo l'intero piede in posizione, muovendosi in avanti e in un vortice;
Capacità di navigare nello spazio;
Capacità di eseguire semplici ricostruzioni;
Conoscenza del ballo rotondo russo, danza, balli di altri popoli. La metodologia di insegnamento è finalizzata allo sviluppo della percezione musicale, allo sviluppo dell'amore per la danza e per i movimenti ritmici, e alla capacità di muoversi facilmente e plasticamente, divertendosi.
Le lezioni contengono tradizionalmente esercizi per padroneggiare gli elementi dei movimenti di danza ("mani lisce", "chi salta meglio", "passi e corri"), balli, balli rotondi, nonché danza e creatività di gioco. Allo stesso tempo, si dovrebbe monitorare la postura, la coordinazione dei movimenti di braccia e gambe, il rapporto dei movimenti con la musica, la plasticità, la chiarezza e la facilità di movimento. Le situazioni figurative aiutano a superare i sentimenti dei bambini sulla propria inettitudine, ad esempio, non camminano solo in mezzo squat, ma "camminano lungo un corridoio basso tenendo una torcia in mano", ecc. Oltre agli esercizi, puoi usa quelli della trama (accompagnati da canti o musica strumentale, ad esempio "Raven", r.n.p.) e giochi senza trama (ci sono regole, compiti, elementi di competizione, ad esempio, musica "Gioco con un tamburello" di M. Krasev) .
Per attivare manifestazioni creative, la messa in scena di canti e balli rotondi è di non poca importanza, il che richiede che il bambino sia in grado di muoversi e ballare in modo espressivo. Per svilupparlo, vengono utilizzati compiti creativi che contribuiscono al pensiero attraverso combinazioni di movimenti di danza (una volpe astuta, un orso che cammina, ecc.)
Gruppo preparatorio. MUSICALE - CREATIVITÀ DI GIOCO:
Obiettivi principali:
Insegnare ai bambini a improvvisare sulla musica della natura corrispondente del movimento delle persone (sciatore, cavaliere, pescatore), immagini di animali (capra arrabbiata, gatto affettuoso);
Impara a inventare autonomamente movimenti che riflettano il contenuto della canzone;
Agire espressamente con oggetti immaginari, cercare autonomamente un modo per trasmettere immagini musicali nei movimenti;
Stimolare lo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione;
Incoraggiare l'indipendenza e l'attività
A questa età, la creatività musicale e di gioco è un mezzo efficace per formare:
Suono alto ("tre porcellini"),
Ritmico ("riconosci la canzone dallo schema ritmico"),
Timbro ("indovina cosa suono"), dinamico ("bere ad alto volume"),
E l'udito armonico ("quali strumenti suonano").
Questo tipo di creatività dei bambini nel gruppo preparatorio si basa sulla recitazione di drammatizzazioni, fiabe basate su una trama fissa, mentre prima dell'improvvisazione è necessario analizzare la musica e parlare dei personaggi, dopodiché i bambini sono invitati a raccontare la trama in movimenti completamente inventati dai bambini (ad esempio, musica "Il lupo e i sette bambini" A. Rybnikov).
Questi giochi vengono appresi in classe e trasferiti ad attività di gioco indipendenti.
CREATIVITÀ DANZA:
Lo sviluppo della creatività della danza dei bambini a questa età è finalizzato all'improvvisazione e all'attività indipendente. I compiti che deve affrontare il direttore musicale devono essere risolti attraverso la formazione:
Movimenti espressivi e ritmici secondo la diversa natura della musica;
Composizione ed esecuzione del ballo di coppia;
Comporre una danza secondo questo piano;
Improvvisazioni di danza, utilizzando elementi familiari della danza popolare;
Inventando opzioni per movimenti figurativi, danza libera (classica, folk, moderna).
Nel lavoro sul movimento, è opportuno sviluppare la creatività dei bambini utilizzando varie tecniche, ad esempio l'ascolto della musica, determinandone il carattere, l'umore e la forma. Analizzando e confrontando strutture contrastanti e simili (sfumature, cambi di tempo, ecc.) di un'opera musicale, l'insegnante assiste nel trasferimento delle loro esperienze emotive da parte dei bambini attraverso i movimenti e nello sviluppo della capacità di controllare il proprio corpo.
Efficaci esercizi con oggetti immaginari, esercizi per indovinare cosa mostra il ragazzo e cosa mostra la ragazza ("Balla con le orecchie", musica di I. Dunaevsky). Gli esercizi di consegna del fazzoletto aiuteranno a sviluppare flessibilità, stabilità e unità dei movimenti, chiarezza ritmica dei movimenti e preparare l'esecuzione di movimenti fluidi.
Non meno importante è il problema della scelta delle tecniche e dei metodi di insegnamento atti a creare un clima di entusiasmo in classe. Qui puoi utilizzare un metodo di gioco, ad esempio l'esercizio "Andiamo alla pista di pattinaggio", secondo il quale i bambini devono rappresentare come cavalcano, trasmettendo la natura del movimento, e poi mostrare come pattinano.
Usando il metodo della discussione, puoi raggiungere il compito di comporre un ballo di coppia, devi insegnare ai bambini a concordare chi farà cosa e su quale frase cambierà il movimento (clap, stomp, spin, ecc.), Ma prima devi ascoltare e analizzare il carattere e la forma di un brano musicale. Come repertorio, viene offerto il lettone "Pair dance". nar. melodia, "danza", musica. T. Lomova e altri.
Lo sviluppo della creatività della danza e del gioco dei bambini viene effettuato nel processo in cui i bambini eseguono quattro tipi di compiti.
1 tipo. Riproduzione di un'immagine musicale durante l'ascolto di musica vocale e strumentale.
2 tipo. Drammatizzazione di poesie, racconti con e senza musica.
3 tipo. Composizione di danze di vari giochi e personaggi fiabeschi.
4 tipo. Improvvisazione
I compiti principali della creatività della danza e del gioco:
- adeguarsi alla percezione emotiva della musica utilizzata per le attività di gioco;
- insegnare l'esecuzione emotiva dei giochi, provocando il desiderio di parteciparvi;
- coinvolgere i bambini in giochi musicali di storie in cui potrebbero interpretare vari ruoli con la musica e tenere conto delle relazioni nel gioco;
- incoraggiare le prime manifestazioni creative nei giochi musicali (inventare e mostrare i movimenti di una lepre, una volpe, ecc. corrispondenti al personaggio di un personaggio delle fiabe);
- insegnare espressioni facciali e gesti per esprimere vari stati emotivi.
Il lavoro sull'immagine procede con costante complicazione: dalla trasmissione da parte dei bambini dei più semplici movimenti caratteristici dell'immagine del gioco in tenera età, alla composizione di balli e balletti in età prescolare.
Lo sviluppo della creatività musicale e di gioco viene effettuato durante l'intera permanenza del bambino all'asilo. Si svolge in tutti i tipi di attività musicale e consiste nel trasferimento espressivo da parte dei bambini delle caratteristiche dell'immagine.
Il sistema del lavoro dell'insegnante in questa direzione include compiti creativi per la riproduzione di un'immagine musicale da parte dei bambini:
a) nel canto, nel canto con movimenti;
b) nell'insegnamento degli elementi della notazione musicale e nell'esecuzione musicale
utensili;
c) nei movimenti musicale-ritmici;
d) nell'ascolto di musica strumentale, didattica e mobile
Giochi;
e) in movimento senza accompagnamento musicale;
f) nella drammatizzazione di fiabe, produzioni di opere liriche, balletti.
Le manifestazioni creative dei bambini nel ritmo sono un indicatore importante dello sviluppo musicale. Il bambino inizia a improvvisare, a creare la "sua" immagine musicale e di gioco, a ballare, se ha una sottile percezione della musica, del suo carattere, dei mezzi espressivi e se ha le necessarie capacità motorie.
Quando i bambini ascoltano la melodia popolare russa "Come la nostra alle porte", dovrebbero avere il desiderio di metterla in scena, mostrare i personaggi in vari movimenti: una mosca, una zanzara, una libellula e una formica, e alla fine del cantare, ballare tutti insieme. Se il bambino non sente la natura giocosa e mobile della melodia, non padroneggia liberamente i movimenti di danza (calpestio, battito delle mani, vortice, ecc.), Così come quelli figurativi (imitazione di suonare la pipa, balalaika, ecc.), quindi l'improvvisazione scenica non risulterà espressiva . Questo esempio conferma ancora una volta che i bambini devono essere particolarmente preparati per tali attività. È necessario che il bambino risponda emotivamente alla musica, creda in una situazione insolita, sia in grado di eseguire movimenti con oggetti immaginari (palla, nastro, fazzoletto), comunichi liberamente con altri bambini durante l'improvvisazione collettiva di immagini musicali e di gioco e composizioni di danza, eccetera.
La seguente sequenza di attività creative contribuisce allo sviluppo creativo dei bambini.
Al primo stadio ai bambini viene offerto di creare immagini musicali e di gioco nello stesso tipo di movimenti dei singoli personaggi (abitudini e danze di vivaci lucherini, musica di Y. Dubravin; danze di rane divertenti, musica di Y. Litovko, ecc.).
Alla seconda fase i compiti complicano: lo sviluppo di immagini musicali e di gioco nelle azioni dei singoli personaggi ("Raven", battuta popolare russa; "Dillo a tutti, Nadyusha", canzone popolare bielorussa; "Shoemaker", canzone popolare ceca, ecc.), trasferimento del natura della musica in vari generi di danza (polka, valzer, galoppo).
Alla terza fase ai bambini viene offerto di trasmettere nel gioco la relazione di diversi personaggi ("Gatto e capra", musica di E. Tilicheeva; "Gli ospiti sono venuti da noi", musica di An. Aleksandrov; "All'orso nella foresta", russo melodia popolare, ecc.), trova elementi di danze nazionali (russo, ucraino, bielorusso, lituano, ecc.).
Alla quarta tappa i bambini svolgono i compiti più difficili: escogitano autonomamente una composizione di un gioco musicale o di danza ("On the Bridge", musica di A. Filipenko; "We Lived at Granny's", una canzone popolare russa; "Chi ha costruito la casa? ", musica di E. Tilicheeva, ecc. ).
L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. Nelle lezioni di musica, nella vita quotidiana dell'asilo e ovviamente in famiglia, è necessario insegnare intenzionalmente ai bambini a incarnare il carattere, le immagini della musica nei movimenti. La base di questa formazione è la padronanza dei metodi generalizzati dell'attività musicale, in questo caso necessari per manifestazioni creative nel ritmo. Al bambino viene insegnato ad ascoltare un brano musicale in modo che sappia navigarlo bene. È necessario educare nei bambini un atteggiamento creativo nei confronti della musica, il desiderio di un'esecuzione espressiva indipendente di movimenti che corrispondano al carattere, alle immagini di una canzone, a un gioco strumentale.
La piena creatività di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è un'opportunità per mostrare indipendenza. Non ultimo ruolo è svolto dall'attrezzatura di questo tipo di attività musicale all'asilo e in famiglia con tutto il necessario: accompagnamento musicale, vari costumi e attributi, strumenti musicali, spazio per lo svolgimento di giochi e balli.
Ai bambini viene offerta sia musica classica che moderna in modo che le loro impressioni musicali siano costantemente arricchite, il gusto estetico sia allevato sui migliori esempi di arte musicale. In questo caso, l'insegnante dovrebbe tenere conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini, nonché delle loro inclinazioni e interessi. Ma il successo completo può essere raggiunto solo se i genitori partecipano attivamente all'educazione musicale, che deve anche occuparsi dello sviluppo completo dei bambini. E comporta anche la formazione di capacità creative per mezzo di movimenti musicali e ritmici.
Sviluppo della creatività della danza e del gioco attraverso giochi musicali.
Notando il diverso contenuto dei giochi per bambini, le loro proprietà, la natura, va sottolineato che la creatività è comune a tutti i giochi all'aperto. I giochi musicali sono carichi di grandi opportunità per le manifestazioni creative dei bambini. Le azioni dei personaggi sono suggerite dalla natura pittorica dell'opera. La messa in scena delle canzoni è legata al loro contenuto. Qui sono possibili movimenti stereotipati, ma possono essere definiti creativi solo se il bambino ha escogitato un movimento originale, trasmettendo le abitudini caratteristiche del personaggio in accordo con la musica e il testo letterario.
