Classi per lo sviluppo del potenziale creativo. Esercizi di gioco per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare

Elisabetta Olaru
Esercizi per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini

Esercizi per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini

Un gioco "Reincarnazione".

Il gioco si gioca in cerchio, seduti sulle sedie. Uno di bambini ricevuto l'incarico di trasformarsi in una vecchia lampada. Il bambino deve immaginarsi come questa cosa, immergersi nel suo mondo, sentirlo. "carattere". A nome di questa cosa, il bambino deve comporre una storia su se stesso. Terminata la sua storia, il bambino affida il compito al vicino.

Aggiunta musicale: nel corso della storia, il bambino deve raffigurare suoni su oggetti improvvisati che l'oggetto in cui si è trasformato potrebbe produrre.

Esercizio"Immaginala a modo tuo".

Descrivi quanti più oggetti possibile usando la plasticità del tuo corpo.

Aggiunta musicale: disegnare musica (pittura a colori). Qualsiasi composizione musicale suona.

Esercizio"illustrare un libro".

Per illustrare, abbiamo preso una fiaba "Moroso".

Istruzione: "Immaginiamoci come artisti e dobbiamo realizzare illustrazioni per questo libro."

Aggiunta musicale: durante il compito, suona la musica corrispondente alla natura della fiaba.

Esercizio"Immagina e ascolta".

Istruzione: “Sai che una mucca muggisce, un cane abbaia, una porta sbatte, un tuono rimbomba, un campanello suona, un fischio fischia e così via. Hai sentito tutti questi suoni più di una volta, ma prova a usare la tua immaginazione sonora, introdurre:

immagina e raffigura il suono che fa un sottaceto;

vetri rotti, ecc.”

Aggiunta musicale: Crea il tuo suono e descrivilo.

Esercizio"Foresta delle fate".

Istruzione: “Immagina che io e te siamo in una foresta fatata. Facciamo una composizione sul tema "Foresta delle fate" da vari materiali: carta colorata e vellutata, cartoline e immagini varie di vecchie riviste, cartoncino e simili.

Aggiunta musicale: durante questo esercizi suoni di accompagnamento musicale "Suoni della natura".

Un gioco "Dillo in rima".

Leggere ad alta voce poesia o indovinello, e i bambini in rima devono finire la parola che ha un significato appropriato.

Puzzle:

1. Indovina che tipo di uccello

Paura della luce intensa.

Becco all'uncinetto, occhi col tacco,

Testa dalle orecchie. Questo … (Gufo).

2. Indossa cappelli bianchi

Oggi meli e abeti rossi,

E macchine e case -

Questo ci è arrivato... (Inverno).

3. In inverno ci sono le mele sui rami!

Raccoglili velocemente!

E all'improvviso le mele svolazzarono.

Dopo tutto, questo è… (Ciuffolotti).

4. Di solito sono per cucire,

Li ho visti al riccio,

Ci sono su un pino, su un albero di Natale

E li chiamano... (aghi).

5. Rosicchiare la legna da ardere è una cosa semplice!

Ho mangiato segatura

La linfa degli alberi ha bevuto

Chi sono? (Sega).

6. Rami maleodoranti

Ho portato dall'ombra:

Lilla, bianco

Rami… (Lillà).

Poesia"Torta" D. Kharms.

Volevo avere una palla, ho aspettato fino a quando ho avuto la forza,

E ospiti a te stesso ... (chiamato). Poi un pezzo... (mordere).

Comprato farina, comprato fiocchi di latte, Poi spostò una sedia e si sedette

Cuocere friabile ... (torta, e tutta la torta in un minuto ... (mangiò).

Torta, coltelli e forchette sono qui - Quando gli ospiti si sono avvicinati,

Ma qualcosa ospiti ... (non andare). Anche le briciole... (non trovato).

7. È più gentile di tutti nel mondo,

Guarisce i malati ... (animali,

È famoso, famoso - questo è un dottore ... (Aibolit).

8. Ama tutti invariabilmente,

Chi non sarebbe venuto da lui.

Indovinato? Questo è Gena

Questa è Gena... (coccodrillo).

9. Il samovar canta, ronza.

Solo dall'aspetto... (arrabbiato).

Aggiunta musicale: prova a trovare una melodia per una delle quartine. Chiedi al bambino di cantarlo.

Un gioco "Disegno".

Ad ogni membro del gruppo viene consegnato un foglio con 20 carte. Ogni carta è una specie di figura geometrica. Esistono 5 schemi, ma ognuno di essi si trova sul foglio 4 volte in diverse proiezioni. Istruzione: “Trasforma una statuetta in qualsiasi immagine, immagine, trama. Per fare questo, devi finirlo, trovare un nome. Le immagini sulle carte non devono essere ripetute.

Aggiunta musicale: esercizio effettuato più volte. Ogni volta c'è una musica che differisce per carattere dalla precedente.

Esercizio"Immagine fantastica".

Istruzione: “È necessario completare un'immagine fantastica di un animale usando vari materiali: ritagli di tessuto, pelle, gommapiuma, bottoni non necessari, nastri, fili, perline e così via. L'immagine deve essere originale.

Aggiunta musicale: durante esercizi suona il lavoro di C. Saint-Saens "Carnevale degli animali".

Esercizio"Viaggio in una fiaba".

Istruzione: “Prendi un qualsiasi argomento tra quelli suggeriti e componi uno dei fiabe: "Cucciolo in classe", "Il mio amico scoiattolo", "Scrivania Magica". Illustra la tua storia.

Aggiunta musicale: la storia dovrebbe essere accompagnata dal suono di strumenti musicali. Cioè, ogni azione dei personaggi dovrebbe essere illustrata con l'aiuto dei suoni.

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Discorso dall'esperienza lavorativa sull'argomento:

"Lezioni per lo sviluppo delle capacità creative".

Recentemente è stata sottolineata la necessità di sviluppare le capacità individuali degli studenti, creare condizioni favorevoli per il loro sviluppo globale, per l'educazione di una personalità creativa. È difficile farlo durante la lezione, quindi lo trascorro al di fuori dell'orario di lezione. Queste lezioni sono fondamentalmente diverse dalle lezioni ordinarie sia nella forma che nel contenuto, e negli obiettivi che devono affrontare sia l'insegnante che lo studente. Quali sono gli obiettivi principali della lezione? Sviluppare la capacità e praticare determinate abilità di scrittura, lettura, conteggio, ecc.

Lo scopo delle lezioni per lo sviluppo delle capacità creative è l'educazione di una personalità creativa. Queste attività contribuiscono allo sviluppo del pensiero astratto, dell'immaginazione spaziale, dell'attenzione volontaria e della parola nei bambini. Incoraggiano i bambini a essere attivi, indipendenti, a educare l'assistenza reciproca, il rispetto reciproco. Per completare i compiti che seleziono, lo studente deve non solo e non tanto conoscere bene il materiale del programma, ma, e questa è la cosa principale, essere in grado di trarre conclusioni basate su confronti, generalizzazioni, identificare schemi ed essere in grado di fantasticare. Fondamentalmente, queste classi si basano sullo sviluppo di giochi, esercizi, elementi di intrattenimento, compiti. In classe per lo sviluppo delle capacità creative, ogni studente lavora al meglio delle sue capacità, salendo al passo fattibile. Tutti i compiti assegnati dall'insegnante in una particolare lezione devono essere completati da ogni studente? Affatto. Lascia che tutti completino 1-2 dei 5 compiti che ho proposto. Ma tutti gli studenti hanno pensato, creato, pensato, cercato le soluzioni necessarie e si sono interessati a tale lavoro. Ciò che non è stato possibile fare oggi sarà sicuramente fatto la prossima volta, perché ogni lezione precedente è, per così dire, un trampolino di lancio per quella successiva.

Cosa ci rende felici in una lezione regolare? Rapida reazione degli studenti alle nostre domande (anni di mani alzate, ecc.). La stessa cosa in classe per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti avviserà l'insegnante - significa che i bambini non hanno pensato, non hanno analizzato le diverse opzioni possibili per completare il compito. Tra l'altro, queste classi differiscono dalle lezioni in quanto il bambino ha maggiori opportunità di pensare, riflettere e provare diversi modi per risolvere i problemi. Queste classi non sono limitate dal curriculum e dai tempi.

Darò un esempio di una di queste lezioni di matematica, in cui i bambini, viaggiando con un Punto attraverso il paese delle fiabe "Geometria", ricevono idee iniziali su una linea retta, un segmento, un raggio e diversi tipi di angoli. Giocare al gioco "Attenzione" sviluppa l'attenzione volontaria, che è poco sviluppata a questa età. Risolvendo compiti logici con ingegnosità, compiti di uno scherzo, i bambini imparano a pensare, pensare e pensare fuori dagli schemi. Pertanto, lo scopo della lezione era:

"Presenta gli studenti a diversi tipi di triangolo" Sviluppa l'attenzione, l'immaginazione spaziale, il pensiero logico.

Gioco Attenzione. Offro una carta con l'immagine di eventuali figure. I bambini dovrebbero memorizzare cosa c'è sulla carta e disegnare sul loro quaderno. Mostra non più di 6-8 carte.

☼  ☻ ◊ ○ Δ

Assegna un nome alle forme geometriche che conosci.

Lavoro pratico

Costruisci un angolo retto, un angolo acuto, un angolo ottuso con i bastoncini.

Costruisci un triangolo con dei bastoncini. Quali sono gli angoli di questo triangolo?

4. Lavora su un quaderno. Esiste un triangolo con un angolo retto? Disegna un angolo retto, collega le estremità del segmento. Il risultato è un triangolo rettangolo. Disegna un angolo ottuso. Collega le estremità del segmento. Il risultato è un triangolo ottuso. Disegna un angolo acuto, collega le estremità del segmento. Chi ha indovinato il nome di questo triangolo?

5. Lavora con le bacchette. Può esistere un triangolo con due angoli retti ottusi? I bambini cercano di costruire tali triangoli con i bastoncini e giungono alla conclusione che non esistono triangoli con due angoli ottusi e retti.

6. Risolvere problemi logici e compiti di ingegno:

“C'erano dei dolci in una pila. Due - per mamma, due - per figlia, e nonna e nipote hanno preso i dolci uno per uno - e quella manciata era sparita. Quanti dolci c'erano nella pila? Ha dimostrato chiaramente questo compito, ha interpretato la situazione descritta.

In russo, assegno il compito:

Quale radice manca nelle parole:

1.Squadra

E _______________eva ___________-yana _________ yanka

Evka _______________ evod ___________yushko _____________ya

2 Squadra

Nick _______________noy ____________ pulito _____________a

OK

Seleziona radice. Quali sono queste parole e perché?

3 Squadra

Eni _______________-tetel ______________ o _______________ eni

Yenik ___________ enichsky ________ capanna ___________ itelskaya

Indovina la parola e scrivila:

ELEC 3 K (elettricista)

VI 3 ON (vetrina)

SMOR 1A (ribes)

Scrivi come trasformare una casa grande in una piccola?

Sottolinea le parole tradotte male:

snake-I, tea-ka, gay-ka, sabato-ota, group-pa, Oh-la, ma-shi-on.

Sottolinea la parola in più in ogni riga

vapore, coppia, vapore

facchino, ficcanaso, vassoio

estate, vola, estate.

Sottolinea le coppie di parole in rima:

aggiungere - estendere

tromba - tagliata

colpevole - scusa

ridere - divertente

Quali lettere non iniziano con nomi e cognomi di persone?

Secondo la conoscenza del mondo, assegno compiti per espandere gli orizzonti dei bambini e coinvolgere i genitori nella ricerca di risposte a domande di interesse.

Ha suggerito le seguenti domande:

Perché le finestre hanno i doppi vetri?

Perché non piove in inverno, ma è tutta neve e neve?

Dove si nasconde il gelo in estate?

Perché cappotti, cappelli e guanti sono caldi al freddo?

Cos'è più calda una maglia spessa o tre magliette sottili?

Da dove viene l'acqua del rubinetto?

Perché un orso si succhia la zampa in inverno?

Perché i gufi possono cacciare al buio?

Perché le tigri hanno le strisce e perché le giraffe hanno le macchie?

Perché un gatto si lava la faccia così spesso?

Qual è la cosa più gustosa del mondo? eccetera.

Sulla lettura letteraria in classe, do incarichi sotto la rubrica:

"Parla bene."

Metti l'accento sulle parole:

viziato, viziato, viziato, viziato

Forma una frase con le parole:

Coccolati, coccolati.

Qual è la differenza nel significato delle parole coccolare e indulgere?

Prendi, prendi, prendi, prendi

Ragazzi…. sassolini e gettarli nell'acqua.

La ragazza ... un secchio e andò a prendere l'acqua.

Leggi bene:

Galleria degli altoparlanti

anno verbo

geografia del tuono

bruco gigante

Globo dell'eroismo

Metti l'accento:

Affamato, affamato, affamato.

Inserisci le parole secondo il significato e leggile correttamente.

Volodya, siediti a mangiare!

Grazie, io non……..

Mamma, sono così... che penso che mangerei un pollo intero. eccetera.

Come ha dimostrato la mia esperienza, è consigliabile condurre lezioni sullo sviluppo delle capacità creative non con un'intera classe, ma con gruppi di 10-15 persone. In questo caso, ho l'opportunità di utilizzare un approccio individuale in modo più ampio, per "raggiungere" ogni bambino. Le lezioni con piccoli gruppi si svolgono in un'atmosfera più rilassata, che crea le condizioni per la divulgazione di ogni studente, anche quelli che non sono attivi in ​​\u200b\u200bclasse in classe, sono timidi.

Le lezioni per lo sviluppo delle capacità creative aumentano l'interesse dei bambini per l'apprendimento, per la materia, aiutano a identificare e sviluppare non solo abilità educative ma anche speciali degli studenti.

La creatività è, prima di tutto, un'attrazione per la creazione. Nella creatività, una persona si manifesta, esprime il suo mondo interiore. Nel processo di ricerca di soluzioni originali, il bambino sviluppa capacità intellettuali e creative (fantasia, immaginazione, flessibilità di pensiero, integrità della percezione, facilità di generazione di idee), l'attività cognitiva e di ricerca si risveglia.

È possibile insegnare a un bambino a essere creativo? Come incoraggiarlo alla ricerca, risvegliare il desiderio di sorprendere e suscitare l'interesse degli altri, il desiderio di differenziarsi dagli altri con l'aiuto delle sue idee originali, e anche di ricevere soddisfazione dal lavoro svolto. Gli esercizi presentati ti aiuteranno a risolvere tali domande. Queste classi stimolano l'attività cognitiva degli studenti, consentono al bambino di realizzare una cosa utile con le proprie mani e anche di realizzare il suo potenziale creativo. Le attività consigliate sono di natura creativa, orientano intenzionalmente il bambino a creare qualcosa di nuovo, insolito, degno di feedback positivi da persone diverse.

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Anteprima:

Alla concorrenza.

STIMOLAZIONE DELL'ATTIVITÀ DI RICERCA DEI BAMBINI NELLO STUDIO "PEOPLE SMART"

Sergienko Olga Nikolaevna,

insegnante di istruzione aggiuntiva della categoria di qualificazione più alta,

capo dello studio "Narodny artigiano" del Centro per la creatività dei bambini,

Shimanovsk, regione dell'Amur.

Dal 1999 sono a capo dello studio di artigianato applicato "Narodny Craftsman".

Lo studio è per ragazzi dai 7 ai 16 anni.

Direzioni principali monolocali:

• ceramiche artistiche
• pittura decorativa
• paglia dorata.

Nello studio, i bambini conoscono le origini della cultura popolare russa, l'artigianato artistico popolare, la loro storia, padroneggiano le basi della composizione, la scienza del colore, la scienza dei materiali, la tecnologia della lavorazione artistica dei materiali e la decorazione dei prodotti, il lavoro principale sul design e attività di ricerca.

Come capo dello studio per molto tempo, ho dovuto risolvere una serie di problemi. Come mantenere e sostenere il loro interesse per l'arte applicata. Come interessare i bambini di diverse età scolastiche al processo creativo. Come portare un bambino al fatto che è necessario fissare un obiettivo, vederlo e raggiungere l'obiettivo. E, infine, come creare le condizioni per la realizzazione del potenziale creativo del bambino. Queste domande problematiche mi hanno portato a un lavoro di ricerca sull'argomento"Stimolazione dell'attività di ricerca dei bambiniattraverso la creazione dell'opera dell'autore ".

Questo lavoro ha contribuito alla creazione di un complesso di attività creative per bambini di età diverse. Uno dei presentati per il concorso è una lezione per bambini in età scolare "Creatività".

Il lavoro in studio è costruito utilizzando elementi di tecnologie alternative e pedagogiche basate sull'orientamento personale del processo pedagogico. Quando lavoro con i bambini, aderisco alle seguenti convinzioni:

• non proibire, ma dirigere;
• non gestire, ma co-gestire;
• non forzare, ma convincere;
• non comandare, ma organizzare;
• non limitare, ma fornire libertà di scelta.

È stato sviluppato uno stile speciale di lavoro con i bambini.

• comunicazione democratica;
• disposizione amichevole;
• interesse per le attività di collaborazione.

Il livello di comunicazione con i ragazzi si basa sul principio:

• fiducia;

• associazione;
• cooperazione;
• comprensione;
• ricerca congiunta;
• scelta congiunta.

Per stimolare il bambino al lavoro, alla creatività, è necessario valutarne i risultati. Nel mio lavoro usotali forme di attivazione del processo educativo come "Rating" (l'esperienza degli insegnanti a Rybinsk), dove vengono assegnati punti per ogni lavoro svolto, e la "Tabella della crescita della padronanza", che registra il progresso della crescita personale del bambino nello sviluppo .

Valutazione: un indicatore numerico individuale del raggiungimento di una determinata persona. Lo scopo principale di tale valutazione è stimolare, motivare il bambino a lavorare. Il principio pedagogico di "apertura" della valutazione dovrebbe funzionare, ogni valutazione è spiegata.

Il Child Mastery Growth Chart mostra i progressi dei bambini nell'apprendimento. Riflette le fasi principali dell'assegnazione di titoli creativi ai bambini (studente, operaio, maestro, master class, artigiano). Il sistema per valutare i risultati dei bambini funzionerà se ci si fa costantemente riferimento.

Varie mostre e concorsi contribuiscono alla formazione dell'attività creativa dei bambini. E, di conseguenza, gli alunni dello studio sono vincitori di mostre regionali e regionali. Sono vincitori di conferenze di ricerca regionali, partecipanti a conferenze studentesche presso BSPU. Lo studio è un vincitore del diploma della mostra internazionale.

COMPETENZE CREATIVE.

Bersaglio: creazione di condizioni affinché i bambini realizzino il significato e il significato pratico delle conoscenze acquisite, necessarie per il processo educativo, il cui risultato sarà la produzione di opere dell'autore, attività di ricerca e progettuali degli studenti.

Compiti:

• rivelare le capacità artistiche e creative dei bambini;
• insegnare ai bambini a pensare a un futuro mestiere, cercare idee interessanti per associazione da una parola chiave, costruire una catena di ragionamenti, trovare e sviluppare un'idea originale, mostrarla su carta;
• raggiungere la comprensione da parte dei bambini dei vantaggi di realizzare mestieri creativi rispetto alla duplicazione del prodotto finito attraverso il lavoro sperimentale;
• portare i bambini alla realizzazione della necessità di aumentare il livello di abilità, contribuendo al desiderio di un controllo indipendente sul processo di realizzazione dell'artigianato e sulla qualità dei prodotti;
• sviluppare il gusto estetico, le capacità creative e artistiche dei bambini.

Risultato pianificato:Durante l'esperimento, i ragazzi dovrebbero vedere il vantaggio del lavoro creativo, comprendere il processo della creatività, sentire l'importanza e la complessità di questo processo. Arriva all'idea della necessità di fare il lavoro lentamente, in modo originale, pensando a ogni dettaglio. Gli studenti dovrebbero capire che prima di svolgere il lavoro è necessario acquisire le competenze iniziali nella produzione e nell'ulteriore lavorazione dei prodotti e, in futuro, migliorarle. Durante la discussione del lavoro svolto, i bambini dovrebbero valutare realisticamente le proprie capacità artistiche e creative.

Età dei bambini: 7-9 anni.

Durata della lezione: 30 minuti.

Modulo di condotta:creativo praticolezione con elementi di sperimentazione.

Forme di organizzazione del processo educativo:

• frontale;
• individuale.

Metodi di insegnamento:

• ricettivo delle informazioni (spiegazione, discussione, ascolto di musica, visione di illustrazioni, dimostrazione di prodotti);
• riproduttivo (esecuzione del compito da parte dei bambini);
• ricerca (ricerca di soluzioni creative);
• analitico (introspezione, evidenziazione della cosa principale, conclusione).

Posizione:sala studio.

Attrezzatura: lavagna magnetica, tavoli, sedie, registratore con cassette.

Materiali e strumenti per bambini:matite semplici, carta bianca, gomme.

Materiale visivo per l'insegnante:illustrazioni, artigianato, tesi.

Piano della lezione.

1. Sperimentare. Parte 1.
2. Spiegare il processo di lavoro su prodotti creativi.
3. Sperimentare. Parte 2.
4. Discussione dei risultati dell'esperimento.
5. Generalizzazione dell'argomento.
6. Conclusione.

Avanzamento del corso.

Durante tutta la lezione, l'insegnante pronuncia le frasi in modo chiaro, a un ritmo moderato, in modo che ogni frase venga assimilata. Cambia intonazioni con la sua voce, sottolineando punti importanti.

Insegnante. Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita con il solito tema "Creatività". Perché è insolito, chiedi? E la sua particolarità è che condurremo un esperimento su noi stessi per rivelare le nostre capacità creative, quindi parleremo con voi di questo argomento e trarremo conclusioni.

Ora passiamo alla parte 1 dell'esperimento. Ti suggerisco di disegnare una casa, un alloggio.

Disegnare dai bambini.L'insegnante mette su una melodia calma. Spegnere la musica prima di discutere.

Insegnante. Mostrami il tuo lavoro. Mostratevi l'un l'altro. Guarda attentamente le immagini. Cosa vedi? Sì, avete disegnato tutti, come ho chiesto, case. Ma hai raffigurato case simili. Finestre quadrate, porte rettangolari, tetti triangolari, pareti diritte. Per chi hai disegnato?

Risposta suggerita. Per le persone.

Insegnante. Ma non ho proposto di rappresentare una casa per una persona. Come è successo che tu, quando disegnavi una casa, facessi il lavoro uguale a quello del modello?

Bambini. ??? (in smarrimento).

Insegnante. Le associazioni che abbiamo con la parola "CASA" (tetto, muri, finestre) hanno funzionato per te. E tu, senza esitazione, hai trasmesso la prima cosa che ti è venuta in mente. Cioè, hai agito secondo gli schemi che hai imparato osservando quelli intorno a te. Non è male. Di solito è nella vita agire secondo schemi e schemi, è più facile, più veloce e più familiare.

I vestiti sono più facili da cucire secondo modelli già pronti. Preparare la cena secondo le ricette. Crea un mestiere secondo il modello. Questo è buono. Ma potrebbe essere ancora meglio sefare il lavoro in modo creativo, a condizione checonoscenze acquisite, norme e regole(allega la tesi 1 alla lavagna).

Insegnante. Guarda come lo fanno gli illustratori.Mostra immagini di case. (Puoi usare illustrazioni tratte da libri su Smeshariki).

Insegnante. Indovina chi vive qui e perché? Presta attenzione a come gli artisti hanno lavorato per creare l'abitazione. Sulla forma della casa, finestre, porte, tetti.

Insegnante. (Spiega il principioprocesso creativo).Diciamo che decidiamo di disegnare una casa per un coniglio. Quali associazioni sorgono con la parola "coniglietto"?

Risposta suggerita.Orecchie lunghe, è soffice; ama rosicchiare le carote, è arancione, a forma di cono; vive in una radura in un buco rotondo ...

Insegnante. Evidenzia le parole principali.

Risposta suggerita.A forma di cono, arancione, rotondo, rosicchia, peloso, fiori.

Insegnante. Crea una casa per la lepre usando parole chiave.

Risposta suggerita.La casa è a forma di cono, arancione, l'ingresso è rotondo, rosicchiato dai denti, davanti all'ingresso c'è un tappeto di pelliccia, finestre a forma di fiori.

Insegnante. E ora, propongo di procedere alla seconda parte del nostro esperimento. Sulla base della tua conoscenza delle case, dovresti provare a creare qualcosa di completamente nuovo, qualcosa a cui nessun altro ha mai pensato prima. Prima di disegnare un alloggio, pensa a chi metterai in questa casa. Prova a disegnarlo in modo che sia chiaro chi ci vive. Prenditi il ​​tuo tempo, pensa. Cerca di esprimere pienamente te stesso e le tue capacità creative. Fai il tuo lavoro con gusto. E poi guarderemo i tuoi disegni, ce ne parlerai e sceglieremo quelli più insoliti.

I bambini stanno facendo il compito.Alcuni ragazzi hanno difficoltà a completare l'attività. È importante notare questi bambini, avvicinarsi a ciascuno individualmente e aiutare ponendo domande importanti (chi è il tuo personaggio, che aspetto ha, cosa gli piace, occupazione?). Il resto dei ragazzi non dovrebbe essere lasciato incustodito (lode, dirigere il filo del pensiero, suggerire).

Discussione delle opere. L'insegnante mostra i disegni più interessanti, i bambini cercano di indovinare chi vive in casa. Spiega perché hanno scelto di farlo. L'insegnante si rivolge al proprietario del disegno: "L'ipotesi è corretta?".

Insegnante. Rivolgendosi ai bambini, chiede il 1 ° domanda chiave:

Che tipo di lavoro è stato più interessante e difficile da fare per te e perché?

Risposta suggerita.Secondo, perchédoveva pensare.

Insegnante. Sì, sono d'accordo con te perché hai pensato. Erano alla ricerca. Sono stati coinvolti nel processo creativo. Creatività impegnata.Attacca la tesi 2 alla lavagna magnetica.La creatività è la gioia dell'intuizione, è il risveglio del desiderio di essere diversi da tutti gli altri, è il piacere di superare norme e regole, schemi e schemi.E nel nostro lavoro, le capacità creative sono necessarie come l'aria per una persona.Ma non basta fare solo un lavoro divertente.

Insegnante. Rivolgendosi ai bambini, dimostra l'artigianato, chiede il 2 ° domanda chiave:

Diamo un'occhiata a questo mestiere, qual è il suo vantaggio, oltre al fatto che è interessante?

Risposta suggerita. Lei ben fatto, splendidamente dipinto.

Insegnante. È vero, questo lavoro è bello anche perché è fatto con alta qualità. Ricordati che(allega la tesi 3 alla lavagna magnetica)la creatività è, prima di tutto, novità, capacità di fare qualcosa che non è ancora stato. A condizione che il prodotto sia realizzato abilmente, magistralmente.

Insegnante. (Prende un mestiere pre-preparato, ammirando, dice)lavoro buono, di alta qualità e insolito. Lei evoca emozioni. Non supererai questo. Ti viene voglia di prenderlo in mano e guardarlo. È stato speso molto lavoro e tempo per questo. Ma ciò che è stato dato per una ragione è cento volte più costoso. Sei d'accordo con me?

Spero che in futuro creeremo molti lavori interessanti ed entusiasmanti. Useremo la conoscenza e l'esperienza che hai acquisito oggi nel nostro ulteriore lavoro congiunto.

Insegnante. Con questa nota, concludo la lezione, e voi ragazzi ricordate che prima di iniziare a lavorare, dovete pensarci e, facendo un mestiere, dovete impegnarvi molto per renderlo interessante e ben fatto.

Riferimenti.

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Rivista "Vneshkolnik" №3, 96., Jaroslavl

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Oparina N., Creatività per bambini / rivista / N. 6, 1999

Supplemento alla rivista "Methodist". CLASSE MAESTRO. - Indicazioni metodologiche per l'analisi della lezione del gruppo di studio.

Selevko G.K. Moderne tecnologie educative: libro di testo. - M .: Educazione popolare, 1998.

Solovieva I.Yu., Vneshkolnik / rivista / n. 1 / 6 /, 1998

Solomennikova OA La gioia della creatività. Lo sviluppo della creatività artistica dei bambini di 5-7 anni. Manuale metodico per educatori di istituti prescolari, insegnanti di scuola primaria e insegnanti di istruzione aggiuntiva. /Ed. Komarova T.S. - M.: IPK e PRNO MO, 2001

Analisi della lezione.

La lezione proposta è stata sperimentata con bambini in età di scuola primaria, secondaria, e si è svolta anche al seminario cittadino "Stimolare l'attività creativa dei bambini in classe" per insegnanti delle scuole cittadine. Gli adulti hanno dato risposte simili a quelle dei bambini. E i ragazzi, durante la lezione, hanno sentito il significato pratico delle conoscenze acquisite, necessarie per un ulteriore apprendimento. Hanno concluso che un approccio creativo al business è più difficile, ma più interessante, e prima di iniziare a fare artigianato, è necessario acquisire competenze e abilità iniziali, monitorare costantemente la qualità del prodotto futuro e migliorarlo. Quando i bambini stessi lo capiscono, non è meraviglioso?

L'idea della lezione è che, utilizzando un semplice esempio, sulla propria esperienza, i bambini realizzeranno l'importanza, la complessità e l'attrattiva della formazione imminente in studio. Ha rivelato le loro capacità artistiche e creative. E sono riuscito a risolvere questi problemi.

La lezione non è stata faticosa, perché non era sovraccarica di materiale teorico. Sono stati utilizzati vari metodi per attivare l'interesse dei bambini. Ogni lavoro ha ricevuto una corretta valutazione dell'insegnante, nessuno è stato lasciato senza attenzione.

Analizzando il mio lavoro, ne vedo alcuni benefici della lezione:

Rilevanza - L'insegnante spiega chiaramente il processo creativo nella pratica. Conversazioni su creatività, esperimenti, compiti e attività creative contribuiscono all'attività di ricerca dei bambini, all'espressione di sé e alla realizzazione del loro potenziale creativo. E nelle complesse attività creative sviluppa la capacità di pensare in modo creativo, trovare soluzioni straordinarie e originali, la capacità di esprimere idee e dar loro vita, il che dà al bambino un vantaggio in futuro.adattamento sociale.

Necessità -prepara il terreno per un lungo processo educativo di cinque anni presso lo studio Narodny Craftsman. Il risultato della formazione è l'attività di ricerca dei bambini e il lavoro su progetti creativi, orientamento professionale.

Modernità -ricerca di soluzioni originali e nuovestimola l'attività cognitiva e di ricerca dei bambini. Sviluppa capacità intellettuali (la capacità di riflettere, pensare, analizzare, trarre conclusioni, evidenziare la cosa principale). Sviluppa capacità creative (fantasia, immaginazione, flessibilità di pensiero, integrità della percezione, facilità di generazione di idee).

Variazione -la lezione, leggermente variata, può essere adattata a qualsiasi argomento, a qualsiasi tipo di attività in associazioni (disegno, lavoro con cannucce, carta-plastica, ecc.), oppure a lezioni scolastiche dove i bambini sono impegnati in attività creative.Se lo si desidera, in base alle capacità dell'istituto, è possibile utilizzare un multiproiettore, un computer.

Ad esempio, nello studio "Narodny Craftsman" per bambini di mezza età coinvolti nella ceramica, questa lezione è la fase iniziale del lavoro creativo sul tema "Fare una casa". Fase 2 - pratica. I ragazzi scolpiscono alloggi con elementi decorativi con stampe di tessuti, francobolli. La terza parte del lavoro creativo viene eseguita dopo che l'imbarcazione si è asciugata. I bambini stanno lavorando alla verniciatura del prodotto. È importante qui non dipingere completamente l'imbarcazione, ma trovare un equilibrio tra il mantenimento del brillante colore mattone dell'argilla dopo la cottura e le pitture ceramiche. La 4a parte della lezione è dedicata alla creazione di una composizione naturale per la casa. Gli studenti creano un disegno decorativo da pietre, conchiglie, sabbia, terra, piante viventi (cactus, sedum, donne grasse, chlorophytum, ecc.)

Efficienza -La lezione è buona perché è elementare, ma efficace.

Disponibilità - disponibile per bambini di tutte le età, con diversi livelli di allenamento.

Prospettiva -crea le condizioni per l'ulteriore apprendimento e l'applicazione delle conoscenze e delle abilità acquisite non solo nella formazione, ma anche nella vita successiva.

novità - i bambini nel corso dell'esperimento vedono le loro reali capacità per l'attività creativa. Hanno un incentivo per molto tempo a creare qualcosa di nuovo, speciale, degno di un feedback positivo da parte degli altri.

APPLICAZIONE

per "Creatività"

da una raccolta di attività creative in poi ceramica "Come insegnare la creatività"

Compilato da Sergienko O. N.

Prefazione

La forma più efficace ed efficiente nello sviluppo della creatività è la partecipazione pratica dei bambini alla creazione di prodotti che essi stessi modellano dall'argilla, dipingono con un pennello. Allo stesso tempo, la partecipazione al processo creativo di realizzazione di prodotti artistici non solo sviluppa le capacità tecniche di lavorare con il materiale, ma ti permette anche di provare la gioia di imparare a realizzare cose belle e utili, per sentirti un artista. Le lezioni di modellazione contribuiscono alla formazione delle capacità mentali dei bambini, espandono i loro orizzonti artistici, formano un atteggiamento creativo nei confronti del mondo che li circonda.

In termini di contenuti, i corsi di modellazione sviluppano il gusto estetico e artistico, l'individualità, l'intuizione, l'organizzazione educativa, la disciplina e l'accuratezza nel lavorare con l'argilla, nonché la capacità di pianificare il processo creativo di ciascun membro dell'associazione. Il leader aiuta a rivelare le capacità dei bambini, a superare le difficoltà nel processo di apprendimento, a sostenere e instillare l'interesse dei bambini per la modellazione.

Lo scopo delle lezioni: dare ai bambini la gioia della creatività, introdurre l'argilla come materiale artistico, la sua storia; mostrare le tecniche di modellazione di base, introdurre la stilizzazione figurativa dei giocattoli di argilla.

Compiti:

• Sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini e formazione del gusto estetico;
• Coinvolgere i bambini nell'arte della modellazione dell'argilla;
• Instillare le conoscenze necessarie e padroneggiare le tecniche di modellazione per i bambini.

Ogni lezione di modellazione è costruita in base all'argomento e ai compiti specifici che l'insegnante si prefigge.

Tuttavia, in tutte le classi, si possono distinguere strutturalmente 4 parti:

Parola introduttiva. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione. Conversazione o storia dell'insegnante su questo argomento. Dimostrazione di giocattoli.

Parte principale. Spiegazione del compito, mostrando come scolpire. Esame di tavoli e prodotti finiti. Un promemoria delle regole di base della modellazione.

Parte pratica.I bambini stanno lavorando sul prodotto. L'insegnante osserva il lavoro dei bambini e dà le sue raccomandazioni nel corso del compito.

Analisi del lavoro svolto.L'insegnante analizza individualmente il lavoro svolto dai bambini, ringrazia i bambini per i loro sforzi e riassume la lezione.

Risultati previsti

I bambini dovrebbero sapere:

• una breve storia dell'argilla;
• proprietà dell'argilla;
• metodi di base della modellazione dell'argilla;
• flusso di lavoro di argilla.

essere in grado di:

• impastare l'argilla alla viscosità appropriata;
• scolpire i dettagli principali;
• padroneggiare le tecniche di base della modellazione dell'argilla;
• collegare saldamente le parti con lo slip;
• decorare i prodotti con francobolli;
• dipingere in modo coerente e accurato i prodotti in argilla;
• organizzare e pulire il posto di lavoro.

Soggetto	Orologio	Parte teorica	Parte pratica
Tecniche base di scultura.		La storia di Preparare l'argilla per il lavoro (insieme ai bambini). Materiali e strumenti. Conoscenza delle tecniche di modellazione di base (insieme ai bambini).	Attività indipendente dei bambini. Modellazione su un argomento libero per identificare le capacità artistiche e creative dei bambini.
Pendenti.		Il significato pagano degli amuleti. Varietà di argomenti. Dimostrazione dei metodi per scolpire un ciondolo. Disegno decorativo.	Fare ciondoli. Opzioni del tema pendente: "Segni zodiacali", "Oroscopo orientale".
Piastrelle decorative.		Esame di tavoli, prodotti finiti. Mostra la sequenza di scultura. Ripetizione delle regole di base della modellazione.	Lavora sugli schizzi. Scolpire le immagini.
Salvadanai-smeshariki.		Dimostrazione di campioni. Mostra la sequenza di scultura.	Schizzo. Stampaggio salvadanaio.
Candeliere decorativo.		Una storia sul legame tra argilla e fuoco. Dimostrazione di prodotti finiti, una varietà di argomenti. Mostra la sequenza di scultura.	Stampo per candeliere.
Lavoro creativo.		Un discorso sulla creatività. Aiuto nella scelta degli argomenti.	Compito creativo. Scolpire su un argomento libero.

STRAPPARE, ROTOLARE, UNIRE

Bersaglio:

Compiti:

Età dei bambini: 7-9 anni.

Modulo di condotta: lezione pratica.

Posizione:sala studio.

Arredamento: tabella sull'organizzazione del posto di lavoro.

Attrezzatura: tavolo, sedie.

Piano della lezione.

1. Come l'argilla è stata utile all'uomo.
2. Preparazione dell'argilla per il lavoro.
3. Materiali e strumenti.
4. Analisi del lavoro.
5. Riassunto della lezione.

Avanzamento della lezione:

parabola popolare

Insegnante:

Non aveva tessuto per cucire i propri vestiti. E ha attraversato la foresta, gettando su una pelle di animale. Non c'erano nemmeno i piatti. Non c'è niente per conservare acqua fresca, carne, frutta.

Domanda per i bambini:

Insegnante:

Insegnante:

I bambini stanno testando l'argilla.

Insegnante:

Insegnante: scivolare

Insegnante: L'argilla è un materiale plastico molto docile, è un piacere lavorarci. Otterrai sicuramente prodotti belli e divertenti. Ma prima devi padroneggiare le tecniche per scolpire gli elementi di base. Molti bambini, quando vedono per la prima volta come si ottengono figurine di animali e uccelli, vari mestieri da un pezzo di argilla informe, vogliono immediatamente modellare qualcosa: un cane o un gatto o un cavallo. Ma niente funziona per loro, anche se hanno diligentemente schiacciato l'argilla. Si scopre che devi iniziare con il più semplice: impara a scolpire le parti che compongono il prodotto. E poi tutto andrà facilmente e semplicemente, e il lavoro porterà molta gioia. Per prima cosa, io e te, ragazzi, impariamo a scolpire semplici dettagli.

Parte pratica.

Parte pratica.Dopo che i bambini si sono esercitati a scolpire i dettagli principali, l'insegnante offre loro di realizzare un mestiere.

Alla fine della lezione, conduci un'analisi individuale del lavoro dei bambini e invitali a segnalare in modo indipendente le carenze, a notare lavori particolarmente riusciti e interessanti.

Insegnante:

PENDENTI

Bersaglio: far conoscere ai bambini gli amuleti, simboli dei nostri antenati, insegnare ai bambini a scolpire ciondoli in modi diversi (opzionale), realizzare prodotti in modo ordinato, estetico, collegare saldamente le parti con lo slip.

Età dei bambini: 10 - 12 anni.

Modulo di condotta:

Posizione:sala studio.

Arredamento: campioni di prodotti finiti, illustrazioni di amuleti, tabelle con una produzione passo-passo di ciondoli.

Attrezzatura dell'armadio: tavoli, sedie.

Argilla, cartone, pile, stoffa, acqua, barbottina, gommapiuma.

Piano della lezione:

1. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
2. Spiegazione dei metodi di produzione.
3. Stampaggio del prodotto.
4. Analisi del lavoro.

Avanzamento della lezione:

Insegnante. L'argilla è un materiale magico così caldo che vuoi farne qualcosa di magico. Ad esempio, un talismano è un incantesimo. I nostri antenati indossavano tali talismani sui loro vestiti, legati a una cintura, a un'imbracatura per cavalli, per proteggersi dai guai, dal malocchio. Queste erano immagini di animali e uccelli o piccoli oggetti, come un coltello. Oggi ti suggerisco di creare un tale talismano per te e per un amico.

Insegnante. Guarda come apparivano gli amuleti degli antichi slavi (mostra le immagini degli amuleti nelle illustrazioni). Il cavallo era la personificazione della forza, della bontà e della bellezza, simboleggiava la ricchezza. L'albero era un simbolo di vita. L'immagine di un uccello ha portato felicità, buona fortuna. L'immagine della madre era un simbolo di fertilità. Le immagini favolosamente stravaganti di una sirena - una costa, spaventosi leoni dalla criniera - i cani personificavano il mondo sotterraneo inferiore, che sembrava misterioso e misterioso per una persona, e proteggevano le persone dalle forze del male. Quando scolpisci i talismani, puoi prenderli come base. O rune scandinave. O i segni del sole indiano. Talismani molto divertenti e interessanti possono essere inventati con immagini dei segni dello Zodiaco. E per il nuovo anno non c'è regalo migliore di un ciondolo con l'immagine di un animale, un simbolo dell'anno.

Insegnante. Diamo un'occhiata più da vicino ai disegni e comprendiamo le fasi della sospensione.

L'insegnante spiega il processo di creazione di oggetti artigianali utilizzando i tavoli.

Insegnante. Puoi mostrare la tua immaginazione e inventare le tue opzioni per i ciondoli.

Prima di iniziare il lavoro, l'insegnante invita i bambini a ricordare i segreti della modellazione.

• È impossibile collegare tra loro parti già asciutte.
• Quando si fissano le parti in argilla, è necessario lubrificare le giunture con lo slip.
• Per evitare che l'argilla si asciughi, coprila con un panno umido.
• Affinché l'imbarcazione sia ordinata, deve essere accuratamente livellata.

Al termine della lezione, il leader analizza i prodotti completati, concentrandosi su una soluzione insolita e originale al problema. Offre ai bambini l'opportunità di guardare il lavoro di altri bambini.

Salvadanai-Smeshariki

Bersaglio: insegnare ai bambini a creare forme cave, continuare a sviluppare la capacità di stendere un grande strato di argilla e imparare a modellarlo in una palla.

Età dei bambini: 9-10 anni.

Modulo di condotta:attività creativa pratica.

Posizione:sala studio.

Arredamento:

Attrezzatura dell'armadio: tavoli, sedie.

Materiali e attrezzature per bambini:

Piano della lezione:

1. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
2. Dimostrazione dei prodotti finiti.
3. Dimostrazione delle tecniche di produzione.
4. Design del prodotto.
5. Analisi del lavoro.

Avanzamento del corso.

Insegnante.

Insegnante.

Insegnante. Prima di iniziare a scolpire, voi ragazzi, dopo aver mostrato la vostra immaginazione, dovete disegnare uno schizzo del lavoro futuro e inventare un'immagine insolita per il vostro salvadanaio.

Insegnante.

Al termine della lezione, l'insegnante corregge il lavoro dei bambini, indica con tatto i difetti del prodotto che devono essere integrati o corretti. Concentra l'attenzione dei bambini sulla creatività, l'originalità del lavoro.

• I bambini hanno sempre la domanda "Come faremo a tirare fuori un giornale dal salvadanaio?". Non affrettarti a rispondere a questa domanda, lascia che provino a trovare una soluzione da soli.
• Prima di mostrare la modellazione del prodotto, puoi confondere i ragazzi con la domanda: “Ma come modellare una forma cava?” Per avanzare le proprie ipotesi sulla tecnica di fabbricazione.
• In una forma vuota, è imperativo praticare un foro in modo che non scoppi durante lo sparo.

PIASTRELLA DECORATIVA

Bersaglio: per far conoscere ai bambini il rilievo, insegnare loro a scolpire un piccolo pannello da uno strato di argilla, realizzare immagini in rilievo in diversi modi (facoltativo), trattare la superficie dell'argilla con un panno umido, unire saldamente le parti con la barbottina.

Età dei bambini: 8-10 anni.

Modulo di condotta:

Posizione:sala studio.

Arredamento:

Attrezzatura dell'armadio:

Materiali e attrezzature per bambini:

Il livello di conoscenza e abilità degli studenti:

Piano della lezione:

1. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
2. Lavora sugli schizzi.
3. Scolpire le immagini.
4. Analisi del lavoro.

Avanzamento del corso.

Insegnante. Ragazzi, vi piacciono i regali?

Bambini. SÌ.

Insegnante.

Insegnante.

I bambini disegnano uno schizzo della targa.

Insegnante.

• Segna il posto per il lato e copri con un panno umido.

Insegnante.

I bambini stanno facendo il lavoro. Nel processo, l'insegnante fornisce l'assistenza necessaria. E ora, dopo che l'immagine è stata completata, decora il bordo con un lato. Usa un'asta di una vecchia penna per fare dei buchi per i quali appenderai le tue opere al muro.

• L'argilla deve essere accuratamente frantumata, preparata per il lavoro.
• Alla fine della lezione, discuti ogni mestiere separatamente, invitandoti ad ammirare il lavoro degli altri bambini.
• I piatti di argilla devono essere stesi uniformemente, i bordi e il centro delle piastrelle dello stesso spessore.
• Non è necessario rimuovere la piastrella dal tessuto su cui è stata stesa.
• Le lastre di argilla dovrebbero asciugarsi molto lentamente (circa due settimane) per evitare deformazioni e crepe. Per fare questo vanno coperti con i lembi del panno umido su cui sono stati stesi, e messi in un sacchetto di plastica, aprendolo di tanto in tanto leggermente per far entrare aria.
• Dopo la cottura, l'argilla acquista un bel colore mattone, quindi è meglio dipingere parzialmente il prodotto, lasciando in alcuni punti il ​​colore naturale dell'argilla cotta, per ottenere la migliore soluzione artistica.
• Le piastrelle decorative possono essere realizzate senza bordo, senza smussare il bordo, dopo aver arrotolato il piatto. Le fessure che si formano lungo il bordo della piastrella creano uno speciale effetto decorativo.

CANDELIERI FIGURATI DECORATIVI

"DRAGO"

Bersaglio:

Età dei bambini: 9-10 anni.

Modulo di condotta:attività creativa pratica.

Posizione:sala studio.

Arredamento:

Attrezzatura:

lavoro preliminareprima dell'inizio della lezione:i bambini stanno guardando una mostra di candelieri realizzati da bambini. L'insegnante presta attenzione alla varietà di forme, motivi, originalità e decoratività dell'opera. Considera con i bambini le opzioni di design per i candelabri (decorazione, pittura parziale e pittura completa, combinazioni di colori contrastanti, ecc.).

Piano della lezione:

1. Introduzione.
2. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
3. Spiegazione, dimostrazione.
4. Stampaggio del prodotto.
5. Analisi del lavoro.
6. Riassunto della lezione.

Avanzamento della lezione:

Insegnante. L'uomo conosce l'argilla da moltissimo tempo, da tempo immemorabile. I primitivi essiccavano e cuocevano la terracotta al sole. Poi qualcuno ha indovinato di bruciare le ceramiche nel fuoco. Da allora, i prodotti in argilla cotta sono diventati parte della vita umana. Questo è, prima di tutto, i più diversi piatti, lampade, giocattoli per bambini, statuette cult, perline, bottoni e molto altro.

Insegnante.

Insegnante.

Bambini: Ecco perché il Serpent Gorynych è un "eroe delle fiabe" che può sputare fuoco dalla sua bocca.

Insegnante. Cioè, c'è una connessione semantica: un serpente - un candelabro - una candela - fuoco.

Insegnante.

• Acceca le gambe sotto forma di piccoli coni, separa le dita in una pila, collega tutti i dettagli.

Insegnante.

I bambini eseguono una figura tridimensionale basata su forme geometriche utilizzando dettagli aggiuntivi. Se lo si desidera, l'opera è decorata con francobolli o un tubo da cocktail. Nel processo di lavoro, l'insegnante fornisce l'assistenza necessaria.

Insegnante. (Dopo che il lavoro principale è terminato) Considera quale genere sarà l'aquilone; età (neonato, adolescente, adulto o anziano); sua occupazione. Pensa a un personaggio serpente (gentile, malvagio, stupido, divertente o triste) e dagli un nome. Pensa a quali dettagli dovrebbero essere aggiunti all'immagine inventata di un serpente in modo che sia espressiva. Puoi realizzare un'acconciatura interessante, indossare un cappello, allacciare una cravatta o un fiocco al collo, ecc.

Al termine del lavoro, l'insegnante analizza il lavoro dei bambini, prestando attenzione alla qualità della modellazione (in modo che non vi siano crepe), alla connessione delle parti, alla levigatezza della superficie, ponendo particolare enfasi su un approccio creativo lavorare, sulla creazione dell'immagine più espressiva. Valuta il lavoro (per punti).

L'insegnante può non solo lavorare con i tavoli, ma anche, mentre spiega, mostrare come modellare un candelabro in argilla.

Puoi offrire ai bambini un'opzione alternativa: un lavoro creativo per realizzare un candelabro. Cioè, il bambino in modo indipendente o con l'aiuto di un insegnante escogita la forma di ciò che vorrebbe modellare il prodotto futuro. Qualsiasi forma è adatta per un candelabro: un fiore o un frutto; animale o uccello; E così via. Può anche essere una composizione complessa.

LAVORO CREATIVO

Bersaglio.

Organizzazione della lezione.I bambini dovrebbero avere una conversazione sulla creatività. Il lavoro creativo può essere organizzato come attività indipendente dei bambini secondo un piano, secondo un modello - con elementi di creatività o su qualsiasi argomento per consolidare abilità e abilità.

Piano della lezione:

1. Analisi del lavoro.
2. Riassunto della lezione.

Avanzamento della lezione:

Insegnante.

(fa domande ai bambini).

Domanda. Cos'è la creatività? (ricerca di soluzioni curiose, creazione di una nuova).

Domanda. Cos'è l'abilità?

Domanda.

Insegnante. Abilità - professionalità, creatività - la ricerca di qualcosa di nuovo. La padronanza è standard e modelli. La creatività suscita interesse, genera polemiche. Ma la creatività consapevole inizia solo quando si padroneggiano la conoscenza, le norme e le regole, quando una persona ha padroneggiato il materiale con cui lavorerà. La creatività non è solo ammirevole. La creatività ti consente di ottenere più di un semplice lavoro ben fatto.

Insegnante. Propongo un piccolo esperimento - un concorso - disegna una mela entro 5 minuti.

I bambini disegnano.

Insegnante. Ora dimmi chi vincerà, quello che ha disegnato bene e correttamente l'immagine (mela) o quello che l'ha fatto in modo particolare, con un colpo di scena.

Insegnante.

Esempi: calcio: gli atleti inseguono la palla per vincere, avrà la priorità chi ha escogitato una nuova mossa tattica. Pattinaggio artistico (i bambini fanno un esempio). Architetto, giornalista, designer, stilista, artista, stilista.

Domanda. C'è creatività tra investigatori, insegnanti, coltivatori di fiori e giardinieri, autisti di autobus, conducenti, cassieri di banca, venditori, pasticceri?

Insegnante. Cos'è l'abilità.

Risposta suggerita.La capacità di preparare bene il materiale, Precisione, forza - la capacità di produrre un prodotto di alta qualità, conoscenza delle leggi della composizione, scienza del colore, scienza dei materiali. Conoscenza della storia dell'oggetto e dei metodi tradizionali di realizzazione degli oggetti.

Insegnante. Qual è il vantaggio di un approccio creativo al business?

Risposta suggerita.Suscita interesse tra le persone, attiva controversie, opinioni diverse, nasce un nuovo risultato insolito, che provoca sorpresa, stupore.

Insegnante. E ora, ti suggerisco di realizzare un mestiere, ma in modo tale che la tua creatività e abilità si manifestino in esso.

Alla fine del lavoro, l'insegnante invita uno dei bambini a raccontare a tutti del proprio lavoro, in che dettaglio si è manifestata la creatività e ad analizzare i prodotti degli altri bambini.

Oggi abbiamo parlato di creatività. E oggi hai cercato consapevolmente di rendere interessante il tuo lavoro. Non puoi solo guardare il tuo lavoro, ma anche considerarlo a lungo. Questi reperti insoliti che hai usato nel mestiere fermano l'occhio e rendono il tuo lavoro interessante.

Per non confondere i bambini con la questione della creatività e dell'abilità, invitali a riflettere su questo argomento, a parlare, senza aver paura di dare la risposta sbagliata. Puoi incoraggiare i bambini a rispondere alle domande in questo modo: "Come fai a sapere che la risposta è sbagliata se non l'hai detta ad alta voce, sarebbe più offensivo tacere conoscendo la risposta" o fare domande importanti. È necessario chiamare i ragazzi per una conversazione per attivare la loro attenzione, incoraggiarli a pensare e trarre conclusioni.

Elenco della letteratura usata.

Aleksakhin N. N. Argilla magica: metodi per insegnare la modellazione in un circolo di bambini. – M.: AGAR, 1998

Afanasiev S.P., Komorin S.V. Concorsi divertenti per grandi e piccoli. – M.: AST-PRESS SKD, 2004.

Argilla magica. Serie "Facile e semplice" / Comp. Lipunova S. - Smolensk: Dankevich E. V., Zhakova O. V. Incontra: argilla. - San Pietroburgo: CRISTALLO, 1998. Rusich, 2001.

Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Fondamenti di belle arti. - Mosca: Istruzione, 1981.

Trzemetskaja Marina. La plastilina è argilla. Il mondo degli hobby. - Mosca: RosMEN, 1999.

Anteprima:

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Anteprima:

Centro della creatività dei bambini

G. Szymanowska

"STAPPIAMO, RESTIAMO, COLLEGIAMO"

Bersaglio: introdurre i bambini all'argilla, preparandola per il lavoro, strumenti e materiali di base.

Compiti:

• introdurre i bambini alle tecniche di base della modellazione;
• consolidare la capacità di scolpire i principali dettagli che compongono il prodotto (palla, uovo, goccia, salsiccia, ricciolo, flagello, carota, torta, striscia, plastica);
• rivelare le capacità artistiche e creative dei bambini.

Età dei bambini: 7-8 anni.

Modulo di condotta: lezione pratica.

Posizione:sala studio.

Arredamento: tabella sull'ordine sul desktop.

Attrezzatura: tavolo, sedie.

Materiali e strumenti per il lavoro:argilla, barattolo d'acqua, gommapiuma, tavola, barbottina, pile, francobolli.

Piano della lezione.

1. Come l'argilla è stata utile all'uomo.
2. Preparazione dell'argilla per il lavoro.
3. Materiali e strumenti.
4. Conoscenza delle tecniche di base per scolpire gli elementi principali.
5. Attività indipendente dei bambini.
6. Analisi del lavoro.
7. Riassunto della lezione.

PROCEDURA DI STUDIO:

Quando Dio creò la terra e l'uomo, gli era rimasta molta argilla. Dio chiese all'uomo: "Cosa vuoi?" L'uomo pensò e rispose: "Dammi la felicità". Allora Dio diede l'argilla all'uomo e disse: "Forma tu stesso la tua felicità".

parabola popolare

Insegnante: Molto tempo fa, migliaia di anni fa, un uomo primitivo viveva in una grotta. Non aveva una pistola, un'ascia e nemmeno un coltello per la caccia. E uscì per combattere con una bestia predatrice con una mazza e una pietra in mano.

Non aveva tessuto per cucire i propri vestiti. E ha attraversato la foresta, gettando su una pelle di animale. Non c'erano nemmeno i piatti. Non c'era niente per conservare acqua fresca, carne, frutta.

Era difficile vivere per il nostro antenato, ma l'argilla ordinaria lo ha aiutato. Ce n'era molto, diverso: bianco e nero, rosso e blu, giallo e verde. Mi sono imbattuto in magri e grassi, puliti e ciottoli e ramoscelli, anche commestibili a volte incontrati.

In che modo l'argilla ha aiutato una persona? Ecco come. Dall'argilla, una persona si preparava i piatti: tazze, ciotole, pentole. Ha costruito una dimora in argilla e si è trasferito da una grotta umida a un'accogliente casa di mattoni.

In quei tempi antichi, l'argilla curava anche le malattie: la sera, una nonna metteva plastica di argilla calda su ossa malate e doloranti - al mattino era già di nuovo piena di forza.

Le persone realizzavano gioielli meravigliosi con l'argilla: perline, orecchini, spille per bellezze, giocattoli divertenti per bambini. Le piastrelle erano fatte di argilla, su cui scrivevano.

È passato molto tempo. E oggi beviamo il tè da una tazza di plastica, cuciniamo il borscht in una pentola smaltata, giochiamo con un coniglietto di gomma.

Domanda per i bambini: Quindi, non c'è più posto per l'argilla nelle nostre vite? L'argilla si trova nella vita di tutti i giorni?

I bambini ricordano i prodotti fatti di argilla e danno esempi.

Insegnante: L'argilla guarisce ancora, viene aggiunta a varie medicine e cosmetici. Come prima, una brava casalinga ha una pentola per il porridge, una brocca per il latte, una saliera sullo scaffale della cucina e un fischio sonoro è in serbo per suo figlio o sua figlia. E tutto è fatto di argilla. E una tale hostess pianterà fiori a casa in vasi di ceramica in modo che le radici "respirino".

Non può essere diversamente. Dopotutto, l'argilla è un materiale naturale e ogni prodotto che ne deriva conserva il calore delle mani di un maestro che crea bellezza. Se ci provate, ragazzi, i vostri prodotti, realizzati con amore e desiderio, porteranno gioia alle persone per molti anni. Vuoi imparare a scolpire con l'argilla? Poi ci mettiamo al lavoro.

Insegnante:Per cominciare, controlliamo prima l'argilla: è adatta al lavoro, è plastica, obbedisce alle mani di un maestro? Per fare questo, tira una salsiccia spessa un dito da un piccolo pezzo di argilla bagnata e piegala in un anello. Se l'anello non è rotto o ci sono pochissime crepe sull'anello, questa argilla è adatta per il lavoro. Non si attacca alle mani ed è facile da modellare. Se l'anello non può essere piegato, l'argilla è asciutta, è necessario aggiungere un po 'd'acqua e mescolare accuratamente.

I bambini stanno testando l'argilla.

3.

Insegnante:L'argilla pronta per la modellazione è meglio conservata in un sacchetto di plastica ben legato. È conveniente lavorare su un normale tavolo, posizionando una tavola o un vecchio disco sotto il prodotto. Girando il tabellone, puoi vedere i prodotti da tutti i lati. Lo strumento più importante saranno le tue mani talentuose e gentili. Ma ci sono molti aggeggi utili diversi che ti aiuteranno a scolpire.

L'insegnante dimostra gli strumenti e spiega il loro scopo (coltello, pile, fustelle, forme di taglio).

Insegnante:Mentre scolpisci, ti imbatterai rapidamente nella necessità di collegare i pezzi di argilla. Per questo abbiamo bisogno"scontrino"- colla di argilla. È preparato da argilla, liquido diluito con acqua, alla densità della panna acida. La barbottina viene spalmata fittamente sulla superficie da incollare con una spazzola rigida. Le parti sono strettamente premute insieme. Lo slittamento in eccesso viene rimosso con una pila o gommapiuma. Le parti asciutte non possono essere incollate con la barbottina. Il prodotto finito deve essere adeguatamente asciugato. I prodotti vengono essiccati lentamente per 3-4 giorni, a temperatura uniforme, all'ombra, senza correnti d'aria. I prodotti essiccati vengono cotti in un forno.

4.

Insegnante:L'argilla è un materiale plastico molto docile, è un piacere lavorarci. Otterrai sicuramente prodotti belli e divertenti. Ma prima devi padroneggiare le tecniche per scolpire gli elementi di base. Molti bambini, quando vedono per la prima volta come si ottengono figurine di animali e uccelli, vari mestieri da un pezzo di argilla informe, vogliono immediatamente modellare qualcosa: un cane o un gatto o un cavallo. Ma niente funziona per loro, anche se hanno diligentemente schiacciato l'argilla. Si scopre che devi iniziare con il più semplice: impara a scolpire le parti che compongono il prodotto. E poi tutto andrà facilmente e semplicemente, e il lavoro porterà molta gioia. Per prima cosa, io e te, ragazzi, impariamo a scolpire semplici dettagli

Parte pratica.L'insegnante dimostra la fabbricazione delle parti principali (palla, uovo, goccia, salsiccia, anello, flagello, carota, torta, striscia, plastica) ei bambini ripetono.

5.

Parte pratica.Dopo che i bambini si sono esercitati a scolpire i dettagli principali, l'insegnante offre loro:

1. Determina in quali forme sono costituite le figure degli animali, spezzale condizionatamente in parti.
2. Dalle forme, crea una figura di gatto e disegna su un foglio.
3. Acceca il mestiere.

Ma prima, con i bambini, ricordano i segreti della modellazione.

• È impossibile collegare tra loro parti già asciutte.
• Quando si fissano le parti in argilla, è necessario lubrificare le giunture con lo slip.
• Per evitare che l'argilla si asciughi, coprila con un panno umido.
• Affinché l'imbarcazione sia ordinata, deve essere accuratamente livellata.

6.

Alla fine della lezione, analizza il lavoro dei bambini e segnala gli errori, annota il lavoro particolarmente riuscito e interessante.

7.

Insegnante:Ragazzi, oggi avete imparato quanto l'argilla fosse utile a una persona. Abbiamo imparato a preparare l'argilla per il lavoro. Abbiamo imparato quali materiali e strumenti ci saranno utili. Padroneggia le tecniche di scultura degli elementi di base. E mi hanno mostrato cosa e come puoi scolpire.

Giochi.

Telefono rotto.

Anteprima:

Istituto scolastico comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Centro della creatività dei bambini

Ufficio dell'amministrazione dell'istruzione

Shimanovska

sviluppo metodologico della lezione

"DRAGO"

Sviluppato da: Sergienko Olga Nikolaevna,

insegnante di istruzione supplementare

Bersaglio:Insegnare ai bambini a scolpire oggetti in modo costruttivo, insegnare loro a "far rivivere" oggetti, ottenere la creazione di un'immagine espressiva (sesso, età, stato sociale).

Età dei bambini:9-10 anni.

Modulo di condotta:lezione pratica.

Posizione:sala studio.

Arredamento:una varietà di candelabri, tabelle o illustrazioni che mostrano la sequenza della scultura del "Serpente Gorynych".

Attrezzatura:puntatore, tavolo, sedie, lavagna magnetica.

Materiale e attrezzatura per il lavoro:argilla, acqua, pile, tavola, barbottina, matrici.

Consiglio metodologico:prima dell'inizio della lezione, i bambini guardano l'esposizione di candelabri realizzati dai bambini. L'insegnante presta attenzione alla varietà di forme, motivi, originalità e decoratività dell'opera. Considera con i bambini le opzioni di design per i candelabri (decorazione, pittura parziale e pittura completa, combinazioni di colori contrastanti, ecc.).

PIANO:

1. Introduzione.
2. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
3. Spiegazione, dimostrazione.
4. Stampaggio del prodotto.
5. Analisi del lavoro.
6. Riassunto della lezione.

PROCEDURA DI STUDIO:

Insegnante.L'uomo conosce l'argilla da moltissimo tempo, da tempo immemorabile. I primitivi essiccavano e cuocevano la terracotta al sole. Poi qualcuno ha indovinato di bruciare le ceramiche nel fuoco. Da allora, i prodotti in argilla cotta sono diventati parte della vita umana. Si tratta, prima di tutto, delle stoviglie più diverse, una lampada, giocattoli per bambini, statuette cult, perline, bottoni e molto altro.

Dopo la cottura, l'argilla diventa forte, come una pietra. A volte il fuoco stesso prende parte alla creatività, durante la cottura i prodotti possono depositarsi e deformarsi. A proposito, gli antichi giapponesi trattavano con riverenza questa proprietà della ceramica.

Insegnante.Argilla e fuoco... Potrebbero non separarsi nemmeno dopo aver sparato - in candelabri e lampade. Ti suggerisco di sostenere questa idea e modellare un candelabro come focolare per il fuoco. Oggi accechiamo un candelabro decorativo "Snake Gorynych".

Insegnante.Perché pensi che ci sia un tale tema "Snake Gorynych"?

Bambini:Ecco perché il Serpent Gorynych è un "eroe delle fiabe" che può sputare fuoco dalla sua bocca. Cioè, c'è una connessione tra i serpenti - un candelabro - una candela - fuoco.

Insegnante.I candelabri possono essere molto diversi sia sotto forma di vaso che sotto forma di albero (l'insegnante conferma le sue parole mostrando le opere).

Quindi l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul tavolo e spiega la sequenza della modellazione secondo esso.

1. Arrotolare tre salsicce spesse sotto forma di carote (teste) con i palmi delle mani.
2. Arrotola una palla delle dimensioni di un uovo, forma una torta (tronco), fai una rientranza nel mezzo per una candela.
3. Collega il corpo e le teste. Arrotolare la coda e attaccarla al corpo.
4. Modella le teste, taglia le bocche con una pila.
5. Acceca le gambe sotto forma di piccoli concorsi, separa le dita in una pila, collega tutti i dettagli.
6. Rotola l'argilla in palline - occhi. Incollali con la colla.

4.

Insegnante.E ora mettiamoci al lavoro.

I bambini eseguono una figura tridimensionale basata su forme geometriche utilizzando dettagli aggiuntivi. Se lo si desidera, l'opera è decorata con francobolli o un tubo da cocktail. Nel processo di lavoro, l'insegnante fornisce l'assistenza necessaria.

Insegnante.(Dopo che il lavoro principale è terminato) Pensa a quale genere sarà il serpente, all'età (bambino, adulto o vecchio). Pensa a un personaggio serpente (gentile, malvagio, stupido, divertente o triste) e dagli un nome. Pensa a quali dettagli dovrebbero essere aggiunti all'immagine inventata di un serpente in modo che sia espressiva. Puoi realizzare una varietà di acconciature, indossare un cappello, annodare una cravatta o un fiocco intorno al collo, ecc.

5.

Al termine del lavoro, l'insegnante analizza il lavoro dei bambini, prestando attenzione alla qualità della modellazione (in modo che non vi siano crepe), alla connessione delle parti, alla levigatezza della superficie, ponendo particolare enfasi su un approccio creativo lavorare, sulla creazione dell'immagine più espressiva. Valuta il lavoro (punti).

L'insegnante può non solo lavorare con i tavoli, ma anche mostrare come modellare un candelabro di argilla.

Puoi offrire ai bambini un'opzione alternativa: un lavoro creativo per realizzare un candelabro. Cioè, il bambino in modo indipendente o con l'aiuto di un insegnante escogita la forma di ciò che vorrebbe modellare il prodotto futuro. Qualsiasi forma è adatta per un candelabro: un fiore o un frutto; animale o uccello; E così via. Può anche essere una composizione complessa. Vedere l'allegato per l'opzione candelabro.

Letteratura.

1. "Il mondo degli hobby", Marina Tremetskaya. La plastilina è argilla. M: Rosmen - campionato, 1999
2. Dozhnevich E.V., Zhakova O.V., Conosci: argilla - San Pietroburgo: Crystal, 1998.
3. Argilla magica. - Smolensk: Rusich, 2001.

Anteprima:

Istituto scolastico comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Centro della creatività dei bambini

Ufficio dell'amministrazione dell'istruzione

Shimanovska

sviluppo metodologico della lezione

Sviluppato da: Sergienko Olga Nikolaevna,

insegnante di istruzione supplementare

Bersaglio:far conoscere ai bambini il rilievo, insegnare ai bambini a scolpire un piccolo pannello da uno strato di argilla, realizzare immagini in rilievo in diversi modi (facoltativo), trattare la superficie dell'argilla con un panno umido, collegare saldamente le parti con la barbottina .

Età dei bambini:8-9 anni.

Modulo di condotta:lezione pratica creativa con la partecipazione di uno studente del 4° anno di studio.

Posizione:sala studio.

Arredamento:prodotti finiti, tavoli raffiguranti diversi metodi di scultura (utilizzando un laccio emostatico, utilizzando un metodo di incollaggio).

Attrezzatura dell'armadio:puntatore, tavoli, sedie, lavagna magnetica.

Materiali e attrezzature per bambini:argilla, tavola, pile, stoffa, acqua, barbottina, gommapiuma, forbici.

Consiglio metodologico:i bambini dovrebbero essere in grado di stendere uno strato di argilla, usare la barbottina, essere in grado di realizzare le parti principali per i pannelli di argilla (palline, petali, flagelli, goccioline, ecc.)

Piano:

1. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
2. Spiegazione e revisione della tabella, prodotti finiti.
3. Lavora sugli schizzi.
4. Scolpire le immagini.
5. Analisi del lavoro.

Avanzamento del corso.

1.

Insegnante.Ragazzi, vi piacciono i regali?

Bambini.SÌ.

Insegnante.Oggi impareremo come fare un regalo: un'immagine. Può essere appeso al muro come immagine per la decorazione domestica.

2.

Insegnante.Ma affinché il pannello abbia successo e ti piaccia per molto tempo, devi iniziare a lavorare con uno schizzo. Pensa a quale forma avrà il prodotto: quadrato, rettangolare, ovale o rotondo. Pensa a cosa vorresti rappresentare nella foto. Gli argomenti possono variare. Può essere un motivo decorativo, un'immagine di animali e uccelli, fiori o frutti. Puoi realizzare immagini sui temi del mondo sottomarino, dello spazio, fare ritratti dei tuoi cari. Fantasticare.

3.

I bambini disegnano uno schizzo della targa.

4.

Dopo che lo schizzo è stato completato, i ragazzi svolgono il lavoro contemporaneamente all'insegnante, che accompagna le sue azioni con le parole.

Insegnante.

• Ritaglia la forma base desiderata dalla carta.
• Facciamo rotolare una palla di argilla, formiamo una torta.
• Adagialo sul bordo del tessuto e copri con l'altro bordo.
• Prendete un mattarello e stendete uno strato di 6-8 mm di spessore.
• Metti il ​​\u200b\u200bmotivo sullo strato, fai un cerchio con un bastoncino affilato. Tagliare la base con un coltello. Quindi la base per il tuo piatto è pronta.
• Con un bastoncino affilato, trasferisci il disegno dallo schizzo al piatto.

Insegnante.Ora facciamo il rilievo. Questo può essere fatto in diversi modi. Diamo un'occhiata alle cifre (tabella). La targa in figura 1 è stata realizzata utilizzando un laccio emostatico, disposto lungo il contorno dell'immagine. La placca in figura 2 è realizzata mediante incollaggio. Tutti i dettagli - foglie, petali, vaso sono stati modellati separatamente: le foglie sono fatte di gocce appiattite o scolpite da uno strato di argilla; petali - da carote leggermente appiattite; il vaso è ritagliato dalla plastica. Guarda l'immagine 3. L'immagine si chiama "Frutta". I dettagli per questa targa sono stati realizzati completamente: una mela, una pera, parti di una brocca, quindi divisi a metà e incollati alla base. L'immagine con questo metodo di esecuzione è in rilievo, convessa.

Tutte le parti devono essere lubrificate con barbottina, quindi pressate leggermente contro la superficie in modo che aderiscano bene alla base.

I bambini stanno facendo il lavoro. Nel processo, l'insegnante fornisce l'assistenza necessaria. E ora, dopo che l'immagine è stata completata, decora il bordo con un lato in modo che l'immagine non si spezzi quando si asciuga. Usa un'asta di una vecchia penna per fare dei buchi per i quali appenderai le tue opere al muro.

5.

Alla fine della lezione, l'insegnante discute le immagini completate, presta attenzione alla qualità del lavoro e all'approccio creativo. Offre ai bambini l'opportunità di ammirare il lavoro svolto.

Consigli metodologici agli insegnanti.

• L'argilla deve essere accuratamente frantumata, preparata per il lavoro. Alla fine della lezione, è meglio discutere il lavoro, ogni mestiere separatamente o organizzare una mostra, offrirsi di ammirare il lavoro o condurre un'analisi comparativa, è meglio dopo che i quadri sono stati dipinti con i colori.
• Dopo che le immagini di argilla si sono asciugate bene, dovrebbero essere dipinte nella prossima lezione. La combustione non è necessaria, perché le immagini non toccano l'acqua. E per rendere i prodotti più durevoli quando impasti l'argilla nell'acqua, puoi aggiungere la colla PVA.
• Quando si dipingono i prodotti, è necessario prestare attenzione alla sequenza della pittura. In primo luogo, i prodotti vengono adescati con vernice bianca a base d'acqua, quindi con vernici chiare e colori scuri e luminosi. Oppure sono parzialmente verniciati se il prodotto è dopo la cottura.

sviluppo metodologico della lezione

Età dei bambini: 5-6 anni.

Sviluppato da: Sergienko O.N.

insegnante di ulteriori

formazione scolastica,

2005

Attività congiunta (bambini e genitori).

SCOPO: imparare a realizzare pannelli in rilievo, insegnare ai bambini a scolpire un piccolo pannello da uno strato di argilla, realizzare immagini in rilievo in diversi modi (opzionale), trattare la superficie dell'argilla con un panno umido, collegare saldamente le parti con slip. Incoraggiare i bambini a collaborare con i genitori.

ETÀ DEI BAMBINI: 5-6 anni.

SEDE: sala studio.

DESIGN: prodotti finiti, tavole raffiguranti diversi metodi di modellazione (utilizzando un laccio emostatico, incollaggio).

ATTREZZATURE PER UFFICIO: puntatore, tavoli, sedie, lavagna magnetica.

MATERIALI E ATTREZZATURE PER IL LAVORO: argilla, tavola, pile, stoffa, acqua, barbottina, gommapiuma, forbici.

CONSIGLI METODOLOGICI: i bambini dovrebbero essere in grado di stendere uno strato di argilla, utilizzare una barbottina, essere in grado di realizzare i principali dettagli di un pannello in argilla (palle, petali, flagelli, goccioline, ecc.)

PIANO:

1. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
2. Spiegazione e revisione della tabella, prodotti finiti.
3. Lavora sugli schizzi.
4. Scolpire le immagini.
5. Analisi del lavoro.

PROCEDURA DI STUDIO:

1. I bambini sono accoppiati con i genitori ai tavoli.

Insegnante: Vi piacciono i regali?

Bambini: Sì.

Oggi impareremo come fare un regalo: un'immagine. Può essere appeso al muro come immagine per la decorazione domestica. Ma affinché il pannello abbia successo e ti piaccia per molto tempo, devi iniziare a lavorare con uno schizzo.

Pensa a quale forma avrà il prodotto: quadrato, rettangolare, ovale o rotondo. Pensa a cosa vorresti rappresentare nella foto. Parla con tua madre e tua nonna. Gli argomenti possono variare. Può essere un motivo decorativo, un'immagine di animali e uccelli, fiori o frutti. Puoi realizzare immagini sui temi del mondo sottomarino, dello spazio, fare ritratti dei tuoi cari. Fantasticare.

2. Bambini e genitori disegnano uno schizzo della targa. Dopo che lo schizzo è finito. I bambini eseguono il lavoro contemporaneamente all'insegnante, che accompagna le sue azioni con le parole.

• Ritaglia la forma base desiderata dalla carta.
• Tira una palla di argilla, forma una torta.
• Adagialo sul bordo del tessuto e copri con l'altro bordo.
• Prendete un mattarello e stendete uno strato di 6-8 mm di spessore.
• Metti il ​​\u200b\u200bmotivo sullo strato, fai un cerchio con un bastoncino affilato. Tagliare la base con un coltello. Quindi la base per il tuo piatto è pronta.
• Con un bastoncino affilato, trasferisci il disegno dallo schizzo al piatto.
• Ora facciamo il rilievo. Questo può essere fatto in diversi modi. Diamo un'occhiata alle cifre (tabella). La targa in figura 1 è stata realizzata utilizzando un laccio emostatico, disposto lungo il contorno dell'immagine. La placca in figura 2 è realizzata mediante incollaggio. Tutti i dettagli - foglie, petali, vaso sono stati modellati separatamente: le foglie sono fatte di gocce appiattite o scolpite da uno strato di argilla; petali - da carote leggermente appiattite; il vaso è ritagliato dalla plastica. Guarda l'immagine 3. L'immagine si chiama "Frutta".
• I bambini per questa targa sono stati realizzati completamente: una mela, una pera, parti di una brocca, quindi divisi a metà e incollati alla base. L'immagine con questo metodo di esecuzione è in rilievo, convessa.
• Tutte le parti devono essere lubrificate con barbottina, quindi pressate leggermente contro la superficie in modo che aderiscano bene alla base.
• Bambini e genitori fanno il lavoro. Nel processo, l'insegnante fornisce l'assistenza necessaria. E ora, dopo che l'immagine è stata completata, decora il bordo con un lato in modo che l'immagine non si spezzi quando si asciuga. Usa un'asta di una vecchia penna per fare dei buchi per i quali appenderai le tue opere al muro. Alla fine della lezione, l'insegnante discute le immagini completate, richiama l'attenzione sulla qualità del lavoro, sull'approccio creativo. Offre ai bambini l'opportunità di ammirare il lavoro svolto.

CONSIGLI METODOLOGICI PER GLI INSEGNANTI:

• La lezione si tiene insieme ai genitori in modo che i genitori possano scolpire dall'argilla, conoscere alcuni dei segreti della modellazione e provare la gioia di lavorare insieme. Cioè, i genitori saranno più attenti all'artigianato dei bambini, come prodotto del lavoro, attività creativa.
• Nel corso della lezione, il lavoro viene svolto principalmente dai bambini, mentre i genitori li aiutano attivamente. Cioè, eseguono lavori più complessi che richiedono un'esecuzione più rapida (ritaglia un modello, trasferisci un disegno su un piatto di argilla, crea un lato, ecc.)
• L'argilla deve essere accuratamente frantumata, preparata per il lavoro. Alla fine della lezione, è meglio discutere il lavoro, ogni mestiere separatamente o organizzare una mostra, offrirsi di ammirare il lavoro o condurre un'analisi comparativa, è meglio dopo che i quadri sono stati dipinti con i colori.

• Le tabelle possono essere sostituite con diagrammi per ogni tabella.
• Durante la progettazione dell'immagine, l'insegnante può offrire ai bambini di scegliere l'immagine che preferiscono e di metterla sul tavolo come campione.
• Dopo che le immagini di argilla si sono asciugate bene, dovrebbero essere dipinte nella prossima lezione. La combustione non è necessaria, perché le immagini non toccano l'acqua. E per rendere i prodotti più durevoli, quando si impasta l'argilla, è possibile aggiungere colla PVA all'acqua.
• Quando si dipingono i prodotti, è necessario prestare attenzione alla sequenza della pittura. In primo luogo, i prodotti vengono adescati con vernice bianca a base d'acqua, quindi con vernici chiare e colori scuri e luminosi.

BIBLIOGRAFIA:

• Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Fondamenti di belle arti. – M.: Illuminismo, 1981. sala studio.

  Arredamento:una varietà di salvadanai realizzati dai bambini.

  Attrezzatura dell'armadio:tavoli, sedie.

  Materiali e attrezzature per bambini:argilla, cartone, pile, stoffa, acqua, barbottina, gommapiuma, giornale.

  Piano della lezione:

  Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

  Dimostrazione dei prodotti finiti.

  Dimostrazione delle tecniche di produzione.

  Design del prodotto.

  Analisi del lavoro.

  Avanzamento del corso.

  1.

  Insegnante.Oggi, secondo i tuoi desideri, scolpiremo un salvadanaio. Un salvadanaio è un contenitore con una fessura stretta per abbassare le monete a scopo di accumulo. Il salvadanaio è una forma cava. Molto spesso, è raffigurata come un maiale. Ci sono varie ipotesi sul perché il salvadanaio abbia una tale immagine. Forse perché è grassa, avida, si comporta come un maiale, non ti dà i tuoi soldi. O forse prima di allevare un maiale, devi investire molte spese finanziarie in esso, ma poi nutrirà la famiglia per tutto l'inverno. Dopotutto, la parola "risparmiare" significa: raccogliere per il futuro, immagazzinare, acquisire risparmi. Cosa ne pensi? Da dove viene questa insolita immagine?

  2.

  Insegnante.Attualmente, i produttori si sono allontanati dalla tradizione di presentare un salvadanaio a forma di maiale. I prodotti possono essere molto diversi sotto forma di cane, gatto. Guarda quali salvadanai originali e insoliti possono essere realizzati (dimostra). Il nostro salvadanaio avrà la forma di una palla.

  3.

  Insegnante.Prima che ti insegni la tecnica per realizzare uno stampo cavo e tu, dopo aver mostrato la tua immaginazione, devi creare un'immagine insolita per il tuo salvadanaio. Pensa e disegna uno schizzo del tuo salvadanaio

  Insegnante.E ora iniziamo a scolpire. Appallottola un pezzo di giornale in una pallina e fissalo con del nastro adesivo per mantenerlo sferico. Quindi stendi un grande strato di argilla, spesso 7 mm. Per fare questo, metti una torta di argilla su un pezzo di panno umido e copri con un altro. Questo viene fatto in modo che l'argilla non si attacchi alla superficie del tavolo e al mattarello. Inoltre, (l'insegnante dimostra) è necessario mettere una palla di giornale al centro dello strato e avvolgerla con uno strato di argilla in modo che non ci siano crepe. Livellare la superficie dell'argilla con una spugna. Abbiamo realizzato uno stampo vuoto con te. Ora resta da disegnarlo e tagliare uno slot per soldi. Quando il nostro salvadanaio si asciugherà, lo bruceremo, il giornale brucerà e si trasformerà in cenere. E può essere facilmente scosso con un bastoncino.

  4.

  5.

  Alla fine della lezione, l'insegnante corregge il lavoro dei bambini, sottolinea le carenze che devono essere corrette. Concentra l'attenzione dei bambini sulla creatività, l'originalità del lavoro.

  Anteprima:

  LAVORO CREATIVO

  Bersaglio.Sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini.

  Organizzazione della lezione.I bambini dovrebbero avere una conversazione sulla creatività. Il lavoro creativo può essere organizzato come attività indipendente dei bambini secondo un piano, secondo un modello con elementi di creatività o su qualsiasi argomento per consolidare abilità e abilità.

  Piano della lezione:

  Conversazione sulla creatività "Creatività, che cos'è?"

  Esperimento di compiti creativi.

  Compito creativo "Scolpire un gatto".

  Analisi del lavoro.

  Riassunto della lezione.

  Avanzamento della lezione:

  1.

  Insegnante.Oggi abbiamo una lezione insolita, parleremo con te. A proposito di creatività.

  (fa domande ai bambini).

  Dimmi perché hai bisogno di creatività? (beneficio, conoscenza).

  Qual è la differenza tra creatività e artigianalità?

  Insegnante.Abilità - professionalità, creatività - la ricerca di qualcosa di nuovo. La padronanza è standard e modelli. Ma la creatività consapevole inizia quando l'assimilazione di conoscenze, norme e regole. La creatività non è solo ammirevole. Un viaggio creativo ti permette di raggiungere

  più di un semplice lavoro ben fatto.

  2.

  Insegnante.Propongo un piccolo esperimento-concorso: disegna una mela entro 5 minuti.

  I bambini disegnano.

  Insegnante.Ora dimmi chi vincerà, quello che ha disegnato bene l'immagine (mela) o quello che l'ha fatto in modo interessante con una svolta.

  Insegnante.Dimmi, in quali professioni è necessaria la creatività?

  Esempi: calcio: gli atleti inseguono la palla per vincere, avrà la priorità chi ha escogitato una nuova mossa tattica. Pattinaggio artistico (i bambini fanno un esempio). Professioni creative: architetto, giornalista, stilista, stilista, artista, stilista, ma investigatori, insegnanti, floricoltori e giardinieri, autisti di autobus, bigliettai, cassieri di banca, venditori, pasticceri hanno creatività?

  Insegnante.Fornisci esempi dei "pro" e dei "contro" del solo artigianato, creatività e artigianato.

  Risposta suggerita.

  1. Precisione, buona preparazione del materiale, forza, conoscenza delle leggi della composizione, scienza del colore, scienza dei materiali. Storia e tradizioni.

  2. Finzione, schizzo, esperimento, lavorazione, risultato.

  Insegnante.E ora, ti suggerisco di realizzare un mestiere per gatti, ma in modo tale che la tua creatività e originalità si manifestino in esso.

  3.

  Lavoro creativo sui prodotti. I bambini scelgono autonomamente un argomento per il lavoro, fanno uno schizzo. Discuti il ​​lavoro con l'insegnante. Inizia a lavorare sul prodotto.

  4.

  Alla fine del lavoro, l'insegnante invita uno dei bambini a raccontare a tutti del proprio lavoro, in cosa si è manifestata la propria creatività e ad analizzare i prodotti degli altri bambini.

  Tecnica di scultura

  Dettagli

  Misurare

  Scopo

  altre opzioni

  
  

Questo programma è progettato per l'età prescolare con una base per una varietà di attività, che prevede l'inclusione dei bambini nell'attivazione creativa, basata sull'arte teatrale e sulle attività teatrali.

L'età prescolare è caratterizzata dallo sviluppo del bisogno del bambino di attività significative e apprezzate, che ha un effetto positivo sul suo desiderio di nuove attività di gioco e apprendimento. A questa età le qualità personali del bambino continuano a svilupparsi, il che significa che insegnanti e genitori hanno l'opportunità di correggere tali tratti della personalità che impediscono a una persona, in futuro, di adattarsi e adattarsi alle mutevoli condizioni di vita.

Dal punto di vista di un approccio sistematico, alcuni processi dinamici di destrutturazione della personalità influenzano la natura del disadattamento di una persona, compreso un bambino in età prescolare. La rigidità non è solo una caratteristica psicologica individuale di una persona, che è una condizione per il successo dell'attuazione delle attività produttive, come relativa incapacità di una persona nel corso dell'attività di “cambiare il proprio atteggiamento mentale” (Warren, 1934), “ per rispondere a una nuova situazione” (Wand, 1955), “imparare nuovi modi di adattamento” (Davydov VV, 1983), ma anche la capacità del sistema di rispondere ai cambiamenti esterni. In molti modi, è associato alle proprietà del sistema nervoso, a causa dell'inerzia, della profondità di stabilire connessioni e caratteristiche valutative nelle persone con un sistema nervoso debole. In una serie di definizioni di rigidità mentale, è indicato che una persona non risponde ai requisiti di obiettività, non semplicemente a causa dell'incapacità o dell'adesione a un modo di comportamento inadeguato, ma anche a causa della sua riluttanza ad adattarsi a un cambiamento situazione. Una funzione adattiva è una sorta di significato adattivo e la manifestazione di questo significato può essere multivalore.

Ecco perché è necessario studiare la personalità in termini di manifestazione ed espressione di alcune caratteristiche, come la rigidità infantile e adulta, che funge da ostacolo al cambiamento delle relazioni esistenti. Ciò significa che è necessario creare un tale programma che consenta di sviluppare capacità creative, che a loro volta correggeranno l'influenza della rigidità sullo sviluppo della personalità.

L'obiettivo principale del programma è sviluppare le capacità creative del bambino. Insieme all'obiettivo generale, c'è anche una serie di compiti di cui si occupa questo programma: l'emancipazione dell'individuo, lo sviluppo delle capacità universali di una persona (compresa l'immaginazione, la reattività emotiva, l'apertura), l'arricchimento attraverso la conoscenza del metodo dell'attività teatrale e creativa, lo sviluppo delle capacità artistiche e musicali e lo sviluppo delle capacità motorie fini.

Pertanto, l'attuazione del programma rivela le capacità creative dei bambini, nel rispetto legge naturale bambino.

Una caratteristica distintiva del programma è un approccio attivo all'educazione, all'educazione, allo sviluppo del bambino attraverso la creatività, ovvero, a tutti i livelli, il bambino viene coinvolto in attività creative produttive (gioco di ruolo, gioco di imitazione, gioco di drammatizzazione, mini-performance, una serie di compiti creativi originali e così via).

La prossima caratteristica del programma è l'enfasi sullo sviluppo generale dell'individuo, compreso il suo miglioramento fisico. A tal fine, il corso del programma comprende lezioni di ritmo, movimento scenico, pantomima, attività motoria, tenendo conto della peculiarità del bambino in età prescolare associata all'involontarietà, all'impulsività e alla necessità di movimento.

Il programma si basa sul principio dei blocchi:

• blocco 1 - periodo di accumulo (immersione)
• blocco 2 - periodo di simulazione.

Il periodo di accumulo prevede l'immersione nello spazio della creatività, attraverso l'imitazione, la padronanza della forma, questa è una scuola per insegnare i sentimenti del bambino. Qui avviene lo sviluppo di stereotipi universali di comportamento, si forma la capacità di entrare in empatia e imitare. Il ruolo principale e il significato funzionale appartengono all'insegnante, che insegna ai bambini con il proprio esempio.

Il secondo periodo è associato all'indipendenza, all'iniziativa dei ragazzi. Con lo sviluppo di valori spirituali attraverso la modellazione - l'appropriazione di varie strutture sociali e forme di comunicazione (l'abilità dell'adattamento sociale), "provando" volti diversi, maschere.

Il lavoro sui blocchi avviene sia per fasi, passando agevolmente dal semplice al complesso, sia in parallelo, sia in gruppo (durante i giochi, visualizzazione dei prodotti finali delle attività, drammatizzazione, ascolto di fiabe), sia individualmente (elaborando immagini, lavorando sui dettagli di levigatura, esercizi).

Le indicazioni del programma sono realizzate con l'ausilio di arti decorative, teatro di marionette, giocattoli, giochi di drammatizzazione, giochi di imitazione, giochi di ruolo.

La caratteristica principale di questo programma è l'uso delle seguenti attività in classe:

• artistico,
• musicale,
• teatrale,
• applique,
• non tradizionale, ecc.

Fasi di lavoro:

1. Sviluppo delle capacità creative attraverso l'uso di varie attività.
2. Correzione della rigidità, eliminazione dei problemi di comunicazione.
3. Stimolazione dell'attività creativa e desiderio di utilizzare le competenze acquisite in un ambiente reale.

Membri del gruppo: bambini in età prescolare più grandi.

Numero di membri del gruppo: 6 – 9 persone.

Attività artistica.

Oltre alla drammatizzazione, c'è anche l'attività artistica o pittorica, come la chiamano gli esperti.

Gli psicologi affermano che il bambino ha la capacità di immaginare, che funge da tratto individuale della personalità psicologica che contribuisce alla padronanza riuscita del disegno, della modellazione e di altri tipi di immagini. Lo sviluppo di tali capacità avviene nel processo di sviluppo sotto l'influenza dell'educazione speciale, tuttavia, il bambino riceve la massima soddisfazione quando svolge attività libere, perché allora ha l'opportunità di manifestarsi pienamente. Il desiderio di creare da solo non è sufficiente, è necessario fornire al bambino una varietà di materiali e introdurli con tatto nel processo creativo creativo, che attraversa le stesse fasi del lavoro dell'artista. Dall'inizio di un'idea che nasce da impressioni vivide alla creazione di un'immagine in tutta la ricchezza di colore, forma, ritmo, proporzione, ecc.

Le belle arti contribuiscono allo sviluppo estetico del bambino, alla sua percezione olistica del mondo e allo sviluppo della sfera emotiva. E, naturalmente, la creatività è indissolubilmente legata alle capacità artistiche, introducendo un bambino in età prescolare nel mondo dell'arte.

Le attività artistiche si basano su argomenti educativi e gratuiti, il che implica studio obbligatorio e libertà per la creatività.

Attività musicale.

La musica è anche uno dei modi per realizzare la creatività, così come le opportunità per realizzare il tuo mondo emotivo, tutti i sentimenti e le esperienze. Secondo D. B. Kabalevsky, qualsiasi forma di comunicazione con la musica migliora continuamente le sue capacità musicali, indipendentemente dall'attività o dalla passività del bambino nel processo di ascolto.

Anche elementi di esercizi coreografici possono essere attribuiti al sistema delle lezioni musicali.

La sezione coreografia comprende:

1. esercizi musicale-ritmici (per padroneggiare, consolidare abilità musicale-ritmiche e capacità di movimento espressivo);
2. giochi (trama, non trama, musicali e didattici);
3. danze rotonde;
4. costruire, ricostruire
5. incarichi per la danza e la creatività del gioco.

Prima di eseguire movimenti e iniziare le lezioni, è necessario insegnare ai bambini a prendere correttamente la posizione di partenza, osservare la coordinazione dei movimenti di braccia e gambe e monitorare la loro postura. La libertà, la naturalezza, l'assenza di qualsiasi tensione dovrebbero essere caratteristiche quando i bambini eseguono movimenti musicali e ritmici. Questo complesso compito può essere svolto osservando i seguenti principi:

• sistematico,
• gradualismo
• sotto sequenza,
• ripetizione.

Questi sono i principi pedagogici di base. I bambini non saranno in grado di eseguire movimenti alla musica liberamente e magnificamente se una danza o un gioco vengono appresi immediatamente, senza precedenti esercizi preparatori volti a padroneggiare le necessarie abilità motorie e di danza.

Il sistema di esercizi si basa sul principio "dal semplice al complesso", tenendo conto delle necessarie abilità musicali e ritmiche e delle capacità di movimento espressivo.

Gli esercizi musicali e ritmici aiutano il bambino a imparare a controllare il proprio corpo, coordinare i movimenti, coordinarli con i movimenti di altri bambini, insegnare l'orientamento nello spazio, rafforzare i principali tipi di movimenti, contribuire allo sviluppo di elementi di danze, giochi, approfondire le abilità nel maneggiare vari oggetti. Nel lavoro su di essi vengono utilizzate varie tecniche di gioco (recitare scene, mostrare illustrazioni per la musica, usare giocattoli nella danza, mettere in scena canzoni, ecc.). La forma di gioco dei movimenti di apprendimento aiuta il bambino a eseguire correttamente uno schema ritmico, dapprima semplice, poi più complesso.

Molta attenzione nelle lezioni è rivolta alla capacità di agire indipendentemente dalla musica: eseguire vari riarrangiamenti, memorizzare la sequenza dei movimenti di danza, inventare la propria danza utilizzando movimenti familiari.

Teatralizzazione.

La specificità dell'arte teatrale, in quanto arte degli studi umani, dove l'oggetto dell'immagine, oltre che l'esecutore, è la persona stessa, che entra in comunicazione diretta con un'altra persona (partner, spettatore), crea presupposti speciali per la formazione di una persona creativa socialmente attiva con l'aiuto di quest'arte.

La conoscenza del principale materiale cumulativo - racconti popolari russi e mini-commedie - aiuta non solo a far conoscere ai bambini il folklore, ma consente anche loro di comprendere i tratti caratteristici dei personaggi.

Il tema e il contenuto dei giochi teatrali hanno un orientamento morale, che risiede in ogni fiaba, opera letteraria e dovrebbe trovare posto nelle produzioni estemporanee. I personaggi preferiti diventano modelli di ruolo. Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine amata. La capacità di tale identificazione consente di influenzare i bambini attraverso le immagini di un gioco teatrale. Con piacere, trasformandosi in un'immagine preferita, il bambino accetta volontariamente e si appropria dei suoi tratti caratteristici. Il gioco di ruolo indipendente da parte dei bambini, oltre alla formazione dell'iniziativa, consente di formare l'esperienza del comportamento morale, la capacità di agire secondo gli standard morali. Tale è l'impatto sui bambini in età prescolare di immagini sia positive che negative.

La condizione principale per l'esistenza del modello di cui sopra è la partecipazione dell'immaginazione, come qualità guida della manifestazione spirituale interiore dell'individuo nell'arte e componente più importante della formazione della cultura nel senso ampio del termine. Inoltre, l'inclusione dei bambini nelle attività creative incoraggia lo sviluppo di processi mentali come l'attenzione volontaria, la memoria, il pensiero e la parola.

Durante la preparazione dei bambini alle attività teatrali, l'apparato articolatorio e la produzione di suoni vengono attivamente sviluppati e viene accumulato un vocabolario attivo e passivo. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, il lato sonoro del discorso viene migliorato. Un nuovo ruolo, in particolare il dialogo dei personaggi, mette il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a usare attivamente il dizionario.

E anche la performance ha un impatto estetico, questa influenza può essere più profonda: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che a loro volta creano l'umore appropriato, l'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini. In questo senso, i giochi teatrali sono equiparati ai giochi all'aperto.

Vale la pena soffermarsi un po' sulla creazione di una situazione di gioco, perché il gioco funge da mezzo di comunicazione, sviluppo e vita, dove il bambino conosce se stesso e il suo ambiente. Il gioco è un potente stimolatore dell'attività e dello sviluppo del bambino durante l'infanzia.

Pertanto, la creatività è invariabilmente presente nella vita dei bambini e il compito dell'insegnante è presentare una varietà di forme e attività per l'autorealizzazione dello studente, soprattutto nell'ambito della formazione di una squadra temporanea di bambini.

Pianificazione tematica del calendario.

Le lezioni si tengono in gruppo una volta alla settimana per tutto l'anno scolastico. In totale, si prevede di trascorrere 38 ore per anno accademico in ciascuno dei gruppi dell'istituto di istruzione prescolare, in gruppi di sviluppo mentale intensivo per 5-6 anni e 6-7 anni.

Le classi si alternano, sostituendosi logicamente a vicenda in termini di organizzazione di una varietà di attività, svolgendo attività artistiche, teatrali, pratiche e non tradizionali.

Pianificazione tematica per la creatività in un gruppo di 6-7 anni.

N. p / p	Nome delle sezioni e argomenti delle lezioni	Tipo di classe	Numero di ore
1.	Disegno libero "Disegna la tua immagine", "Io", "Autoritratto". Formazione conoscitiva.	Non convenzionale. Pratico.	1 ora.
2.	"Disegnare su un foglio bagnato". Origami "Pesce rosso". Giochi musicali e didattici.	Pratico.	1 ora.
3.	Applicazione. Fiorai "Quadro d'autunno". Disegnare con foglie autunnali. Danze rotonde d'autunno.	Non convenzionale. Pratico.	1 ora.
4.	Festa d'Autunno. Giochi, drammatizzazioni, esecuzione di compiti secondo il modello.	Teatrale	1 ora.
5.	Isoterapia. Elementi di formazione per la coesione di gruppo.	Non convenzionale.	1 ora.
6.	Modellazione da plastilina. "Storia preferita" Conoscenza della canzone "Scolpisco dalla plastilina ...".	Pratico.	1 ora.
7.	Teatro giocattolo. Introduzione al teatro. Fiaba "Svernamento degli animali". Riproduzione della storia. Analisi della narrazione.	Teatrale	1 ora.
8.	Disegnare con i colori "Blotografia", "Fili magici". Lavora sullo sviluppo dell'immaginazione "Il nome dell'immagine".	Pratico.	1 ora.
9.	Origami "Vetro", "Pacchetto". Applicazione “Catene natalizie”, “Giocattoli natalizi”. Imparare le canzoni di Capodanno	Pratico.	1 ora.
10.	Preparazione per la festa di Capodanno. Prove, giochi - drammatizzazioni, giochi - concorsi. Prova delle storie di Capodanno. Vacanze "Capodanno alle porte".	Teatrale	1 ora.
11.	Lavora sull'immaginazione creativa. Carta plastica e applicazione di trama "Foto di Capodanno", "Capodanno".	Pratico. Non convenzionale.	1 ora.
12.	Disegnare con matite e colori “Paesaggio urbano”. Orientamento nello spazio. Immagine spaziale	Pratico.	1 ora.
13.	Modellazione da plastilina e cereali "Eroi delle fiabe".	Pratico.	1 ora.
14.	Origami "Coniglietto", "Nave". Ricostruzione con accompagnamento musicale.	Pratico.	1 ora.
15.	Spettacolo di marionette. Racconto "A proposito di Caprice". Correzione del comportamento. Gioco di ruolo.	Teatrale	1 ora.
16.	Applicazione "Cartolina per il 23 febbraio". Imparare canzoni per papà. Vacanza "23 febbraio".	Pratico.	1 ora.
17.	Fare sorprese non convenzionali. Applicazione soggetto "Ippopotamo-ballerina". Giochi, spettacoli. Drammatizzazione, elementi di terapia con le dita.	Non convenzionale. Pratico. Teatrale	1 ora.
18.	Modellazione decorativa “Decoriamo il mondo con la plastilina” (modellazione su cartone).	Pratico. Non convenzionale.	1 ora.
19.	Teatro dei giocattoli e teatro degli attori "Cavo lepre". Correzione della sfera emotiva del bambino	Teatrale	1 ora.
20.	Disegnare con le matite. Disegno oggetto "Il più divertente e il più triste".	Pratico.	1 ora.
21.	Plasticità della carta “Facciamo artigianato con carta comune come maghi”.	Pratico.	1 ora.
22.	Soggetto disegno "La mia storia". Mosaico fiabesco "Immagine da un libro". Lavora in coppia per creare immagini.	Pratico. Non convenzionale.	1 ora.
23.	Origami "Uccello", "Ragazzo e ragazza". Teatro delle marionette "The Tale of Puff" (correzione delle paure). Teatro degli attori. Fiaba "Componiamo noi stessi una fiaba".	Pratico. Teatrale	1 ora.
24.	Applicazione, floristica "Giardino fiorito". Elementi di allenamento al rilassamento. Lezione finale combinata. La messa in scena finale di una canzone per bambini, messa in scena di una mini-esibizione.	Pratico. Non convenzionale.	1 ora.

Lo sviluppo del pensiero creativo nei bambini. Sviluppo delle capacità creative nei bambini. Giochi educativi. Giochi educativi per le vacanze dei bambini. Esercizi per lo sviluppo del pensiero creativo.

Nella psicologia moderna, i compiti a cui è dedicata questa sezione sono solitamente chiamati divergenti e il pensiero che attivano è il pensiero divergente.

La specificità dei compiti divergenti è che una domanda posta può avere non una, ma diverse o anche molte risposte corrette. Naturalmente, è il tipo di pensiero divergente che di solito si qualifica come creativo. Questo tipo di pensiero è strettamente correlato all'immaginazione.

I compiti di tipo divergente sono usati raramente nella scuola tradizionale. L'educazione ortodossa di solito non mira a sviluppare in una persona le capacità di pensiero non standard, in relazione alle quali compiti divergenti acquisiscono un valore speciale: l'attività creativa in qualsiasi campo richiede, prima di tutto, un pensiero divergente.

Considera, ad esempio, alcuni tipi di compiti comunemente usati nella pratica del lavoro con i bambini.

Prendi forme geometriche multicolori di plastica, di legno (o crea il tuo cartone) e invita il bambino a creare quante più immagini stilizzate possibili (Fig. 1).

Riso. 1. Esempi di immagini che possono essere piegate da semplici forme geometriche

Il compito successivo è per molti versi simile al precedente: utilizzare coni di carta, cilindri e altri elementi per cercare di incollare quante più figure possibili di persone e animali. Esempi di questo compito sono mostrati in fig. 2.

Riso. 2. Disegna e crea figure di carta di persone e animali

Fai scorta di vecchie riviste illustrate e pezzi di stoffa luminosi. Insieme a tuo figlio, ritaglia figure di forme diverse dalle illustrazioni contenute nelle riviste e dai pezzi di stoffa. Ora incolliamo le figure risultanti su un foglio di cartone e otteniamo un collage. Esempi sono mostrati in fig. 3. Tutto questo è un lavoro creativo, ma il compito principale è: "Trova quante più analogie possibili con oggetti reali". Il collage può essere ruotato a piacere.

Riso. 3. Esempi di collage di materiali diversi

Un compito molto interessante, e quindi molto popolare, è stato proposto dallo psicologo J. Gilford: trovare quante più applicazioni diverse e originali possibili per un argomento noto. Come tale oggetto, puoi usare mattoni, gesso, giornali e molto altro.

Questa attività richiede in genere dai cinque ai sei minuti per essere completata. Nel corso dell'analisi dei risultati si tiene conto di tutte le risposte, ad eccezione di quelle che non corrispondono al compito, si ripetono o possono essere considerate ridicole. Questo compito può essere offerto sia ai bambini in età prescolare più grandi che agli adulti.

In questo caso, vengono valutate la produttività e l'originalità del pensiero. Più idee, più insolite tra loro, più punti riceve il partecipante.

Un altro compito: raccogliere aggettivi e nomi che contengono i concetti di luce e oscurità (caldo e freddo, primavera e inverno, mattina e sera, ecc.). Diamo esempi di risposte.

Leggero: luminoso, gentile, vivace;
Sole - ...
Mattina - ...
lampada - ...
falò - ...
candela -...

Oscurità: chiusa, notte;
notte - ...
sera - ...
grotta - ...

Trova il maggior numero possibile di caratteristiche comuni per elementi diversi.

Bene - parquet;
ceppo - scatola;
nuvola - porta;
bambola - neve.

I compiti divergenti includono compiti per trovare le cause degli eventi. Ecco alcune situazioni di cui hai bisogno per determinare le cause del loro verificarsi:

1. Al mattino Dima si è svegliato prima del solito.
2. Il sole non è ancora andato oltre l'orizzonte, ma si è già fatto buio.
3. Il cane seduto ai piedi del proprietario ringhiava minacciosamente al gattino.

Un'altra versione del compito sopra descritto: pensa e racconta cosa è successo a ciascuno dei personaggi.

Il bambino deve comprendere lo stato emotivo di ciascuno dei ragazzi e raccontare cosa gli è successo.

La terza opzione per l'attività: pensa a cosa potrebbe accadere se ...

"... pioverà senza sosta."
"... le persone impareranno a volare come uccelli."
"...i cani inizieranno a parlare con una voce umana."
"... tutti gli eroi delle fiabe prenderanno vita."
"... il succo d'arancia uscirà dal rubinetto."

È positivo se il bambino è stato in grado di trovare una risposta interessante a ciascuna delle frasi proposte.

Un altro tipo di compito per lo sviluppo del pensiero creativo nei bambini: inventare storie, storie o fiabe usando un determinato insieme di parole, ad esempio:

Semaforo, ragazzo, slitta.

La seconda opzione per questo tipo di compito: guarda le immagini e inventa una fiaba a cui parteciperebbero tutti questi personaggi.

Il prossimo tipo di attività: "Mystery Clouds". Il bambino deve determinare l'aspetto delle nuvole raffigurate nei disegni (macchie di inchiostro). Va bene se riesce a vedere almeno un personaggio in ogni nuvola.

Un'altra opzione per questo compito: prova a disegnare qualcosa di interessante usando queste forme.

Altro esercizio: disegna e colora le maghe in modo che una diventi buona e l'altra cattiva.

Attività divergenti e creative possono essere sviluppate su qualsiasi materiale. Un buon compito di questo tipo può essere la creazione di varie figure dai dettagli di un progettista di edifici. In effetti, non solo palazzi, ponti e altre strutture architettoniche possono essere costruiti dai dettagli di un progettista di edifici. Proviamo a guardare il progettista edile dall'altra parte. Le sue parti sono adatte, ad esempio, per la fabbricazione di modelli tecnici di navi a vapore, locomotive a vapore, automobili, aerei. Da loro puoi creare immagini schematiche di animali e persone e persino voluminose composizioni di trama. Diamo esempi di possibili soluzioni (Fig. 4).