casa › Amore e relazioni › Burattinaio (burattinaio). Accademia d'arte bambola d'arte I più famosi maestri della bambola d'autore

Burattinaio (burattinaio). Accademia d'arte bambola d'arte I più famosi maestri della bambola d'autore

Matrioska è tutt'altro che l'unica bambola che è diventata un simbolo nazionale. La maggior parte dei suoi "colleghi" stranieri ha 300 anni in più, sebbene ci siano anche seguaci più giovani. "Spark" racconta le bambole che hanno conquistato il mondo

Arlecchino, prima di essere trasformato in una bambola riconoscibile in tutto il mondo, è stato un personaggio famoso nel teatro delle maschere italiano del XVI secolo. Inizialmente, il burlone e giullare Arlecchino era vestito con un costume che ricordava gli stracci dei contadini. Tuttavia, nel tempo, quando l'immagine ha iniziato a essere replicata, è stata travestita. Il costume è diventato colorato, le toppe sul tessuto si sono trasformate in brillanti diamanti. Un paio di secoli dopo, Arlecchino è già diventata una bambola a tutti gli effetti, inoltre, uno dei principali souvenir d'Italia.

Prezzemolo

Questa bambola, un classico esempio di bambola con i guanti, è conosciuta in Russia dal 17° secolo. Anche l'Europa ha il suo Petrushki: in Italia - Pulcinella, in Francia - Polichinelle, in Inghilterra - Punch. Prezzemolo non è solo un burattino, è un personaggio teatrale che deve la sua popolarità agli spettacoli nelle fiere. Trame classiche famose interpretate da "petrushka": la scena con la sposa, l'addestramento di Petrushka al servizio militare, il trattamento di Petrushka. Chi non lo sa: Petrushka ha anche un nome completo: Pyotr Ivanovich Uksusov (questo nome è menzionato solo in una delle scene).

Una bambola voodoo

Lo scopo di questo giocattolo di pezza è il più mistico: si ritiene che possa essere usato per influenzare una persona. Esiste una versione secondo cui gli africani lo facevano in Benin mille anni fa, ma la versione più popolare è che la bambola sia apparsa ad Haiti nel XVII-XVIII secolo, insieme alla massiccia importazione di schiavi dall'Africa. Negli Stati Uniti ea Cuba è più comunemente chiamata "santeria". Per quanto riguarda l'Europa, in molti paesi oggi i pezzi sono molto richiesti: le bambole voodoo vengono acquistate per "rappresaglie" contro un amante infedele o un capo eccessivamente severo.

La bambola kokeshi proviene da Tohoku, nel nord-est del Giappone, e merita un'attenzione speciale. Già all'inizio del XVII secolo era molto popolare tra gli ospiti in visita: si credeva che queste bambole avessero proprietà magiche, portassero fortuna e realizzassero desideri. Oggi si conoscono 11 tipi di kokeshi (ognuno ha il proprio nome). Ma il tipo è invariato: un corpo cilindrico e una testa. La bambola non ha braccia né gambe. Si ritiene che sia stato questo tipo a ispirare gli artigiani russi a creare bambole da nidificazione alla fine del XIX secolo.

Un'altra famosa bambola giapponese, considerata anche il prototipo della matrioska. Oltre al fatto che non ha né braccia né gambe, è anche di forma rotonda e di colori brillanti, solitamente rossi. La data esatta di nascita non è stata stabilita: si ritiene che la continua produzione di daruma coincida con l'inizio del XVII secolo. Ma prende il nome dal fondatore del Buddismo Zen - Daruma. Secondo la leggenda, trascorse nove anni della sua vita in meditazione, dopodiché gli furono portate via le gambe. Oggi, daruma aiuta a soddisfare un desiderio: per il nuovo anno, scrivono il loro nome sulla bambola ed esprimono un desiderio.

bambola di carta

Le prime bambole di carta con un guardaroba che deve anche essere ritagliato sono apparse in Europa a metà del XVIII secolo e poco dopo in America. La stampa ha poi scritto che le bambole avrebbero aiutato le bambine a "mostrare buon gusto o cattivo gusto nei vestiti o nei capelli". Particolarmente famose furono le bambole di carta inglesi, i cui creatori disegnarono i più piccoli dettagli del costume. Gli americani, al contrario, hanno reso la bambola il più accessibile possibile: a metà del 19° secolo, la società McLoughlin Brothers vendeva bambole a prezzi minimi e in enormi tirature.

Pinocchio

Questa bambola di legno è nata nel 1883 dopo la pubblicazione del libro "Le avventure di Pinocchio. La storia di una bambola di legno" dello scrittore italiano Carlo Collodi. Il personaggio principale - un ragazzo di legno con un naso che cresce costantemente dalle bugie - ha immediatamente preso una vita propria. In suo onore furono aperti ristoranti, club per bambini e, naturalmente, furono prodotte bambole di legno. Oggi si trovano in tutto il mondo, ma Pinocchio è particolarmente popolare a Firenze, dove l'autore del racconto nacque e morì.

Queste bambole figurine con una testa sproporzionatamente grande sono apparse alla fine del 19° secolo, ma gli americani hanno avviato la loro produzione solo negli anni '20 del 20° secolo. Le bambole erano fatte di cartapesta e raffiguravano leggendari giocatori di baseball. Poi si cominciarono a produrre i bubblehead in plastica, ampliando la gamma: c'erano attori di spicco, cantanti, personaggi dei cartoni animati e persino politici. Di questi ultimi, i più notevoli sono stati le teste di bolla della regina d'Inghilterra, del primo ministro Putin, del presidente Obama e del fondatore di Apple Jobs.

Una bambola cult per tutte le bambine (e non così) è stata inventata nel 1959 negli Stati Uniti, nello stato del Wisconsin. La "mamma" della bambola, Ruth Handler, era una stenografa per Mattel. Voleva diventare una donna ideale e ha preso come base l'immagine dell'eroina dei fumetti erotici tedeschi Lili (primi anni '50). Durante la sua esistenza, la bambola ha portato al suo creatore oltre $ 2 miliardi. Da simbolo nazionale, Barbie è diventata a lungo sovranazionale: si ritiene che ogni 1-8 secondi in diverse parti del mondo qualcuno acquisti una Barbie.

Bambino nato

Alla fine degli anni '80, il creatore di questo bambino di plastica, l'australiano Victor Prakas, voleva una cosa: "Aiutare la bambina a sentirsi una piccola madre". L'idea è stata acquisita e portata alla perfezione dalla famosa azienda tedesca Zapf Creation. Ora la bambola richiede davvero fatica e denaro, il che dà un'idea di ciò che dovrebbe essere speso per un bambino vivo. Baby Born può piangere, ridere, mangiare e andare in bagno. Cibo, vestiti, scarpe, pannolini e altri accessori sono sempre disponibili, ovviamente a pagamento.

Preparato da Elena Barysheva

La pietroburghese Tatyana Bun, il cui nome è noto non solo in Russia, ma anche in America, Europa, Giappone e Israele, realizza bambole che possono essere capricciose, scegliere abiti e crescere bambini.

Di recente, al Palazzo Konstantinovsky di Strelna si è tenuta una mostra di bambole di Tatyana Bun.

Bambola in regalo

Quando Tatyana Bun ebbe una figlia piccola, era in corso la perestrojka. Era difficile persino procurarsi del cibo, per non parlare dei giocattoli per un bambino.

Un giorno la nonna di mio marito vide delle persone portare una bambola tedesca nella discarica e chiese: "Dammelo - lascia giocare la mia pronipote", ricorda Tatyana. - Quindi il primo vecchio giocattolo è entrato nella nostra famiglia.

Tatyana, una casalinga che un tempo ricevette la professione di chimico analitico, dovette cimentarsi per la prima volta come restauratrice.

La bambola era molto bella, ma troppo grande, più alta di mia figlia, quindi all'inizio il bambino non poteva giocarci. Ma gli amici che venivano a trovarla, prendevano costantemente la bambola tra le braccia e la allattavano, - dice Tatyana. - Gli psicologi hanno una teoria secondo la quale un bambino, un adulto e un genitore vivono in ognuno di noi. Apparentemente, la comunicazione con un bellissimo giocattolo ha aiutato i miei amici a sostenere la parte più diretta e piena di risorse dell'anima: quella del bambino.

Tatyana allora non conosceva le teorie psicologiche. Ma iniziò a collezionare un museo personale di vecchi giocattoli. Qualcuno ha approvato questa impresa, qualcuno ha detto: "Perché fai cose stupide?", E tutti sono accorsi a Bun e hanno affollato le bambole con le storie più insolite.

Uno di loro mi è stato regalato da una nonna molto anziana, ricorda Tatyana. - Durante la rivoluzione, i ricchi portavano un giocattolo a suo padre, un fornaio, in cambio del pane. I precedenti proprietari hanno portato con sé un'altra bambola quando sono fuggiti dalla loro città natale durante la Grande Guerra Patriottica. Immagina, un numero enorme di cose necessarie è stato lasciato a casa e hanno deciso di salvare il giocattolo: gli era così caro.

Sogni di un arlecchino

In passato, la collezione di Tatyana Bun contava più di 500 articoli. Oggi ha solo un centinaio di mostre preferite a casa. Il resto è stato trasferito in uno dei musei di Chelyabinsk. Ci sono molte ragioni. Uno di questi è un nuovo amore che Bun ha incontrato durante un viaggio turistico nella Repubblica Ceca.

Si sedette dietro un vetro su una sedia a dondolo. Viso pallido triste, abito bianco e nero elegante.

Il piccolo giocattolo arlecchino nella vetrina della gioielleria mi è piaciuto così tanto che ho voluto comprarlo”, ricorda Bun. Ma lei non ha venduto. Poi ho deciso che avrei fatto una bambola da solo.

È ora in Russia che ci sono un numero enorme di corsi sulla bambola dell'autore e su Internet, dove sono state raccolte molte informazioni sull'argomento "bambola". Poi, nel 1997, i burattinai russi si potevano contare sulle dita e Tatyana doveva fare affidamento solo su se stessa. Al ritorno a casa, si sedette a libri e libri di consultazione, scrivendo diligentemente tutte le informazioni utili da essi. Pochi mesi dopo, Bun ha capito la tecnologia per creare una bambola. Tre settimane dopo, nacque il suo primo giocattolo: un'arlecchino affascinante e cortese in un abito di velluto nero.

Da allora, le mie bambole sono diventate molto più complicate, - dice Tatyana. - Ora ci vogliono dai due ai tre mesi per produrre un pezzo. La cosa più difficile è fare le dita e dipingere una faccia. In questa fase, anche una mossa sbagliata può rovinare l'intero lavoro.

Le bambole di Tatyana Bun sono condizionali. I loro volti sono pallidi, i loro occhi sono enormi, i loro corpi a volte sono troppo lunghi e magri. Solo come esperimento, il maestro realizza opere che assomigliano a persone nei minimi dettagli.

Una delle mie bambole ha persino delle linee di vita sui palmi delle mani, ma se fossi un collezionista non ne comprerei una. Le bambole sono bambole e le persone sono persone: non dimentico mai che questi sono due mondi diversi e che c'è un confine tra loro. Ecco perché, in linea di principio, non realizzo bambole per ritratti che ora sono popolari, che ripetono completamente i tratti del viso di politici o star.

Angeli e moltiunya

Una candela, un pezzo di polipropilene ricoperto da un telo bianco, una borsa con brandelli di seta sintetica. La scrivania di Tatyana è in ordine quasi perfetto. Il burattinaio brucia i cerchi di seta e li cuce sulla tela. Ad ogni punto, il disegno nelle sue mani ricorda sempre di più le ali.

Ho visto per la prima volta un angelo all'età di quattro anni - su un'icona che apparteneva alla mia bisnonna, ricorda Tatyana. - Era tutto se stesso così magico! Probabilmente è diventata una delle impressioni principali della mia infanzia. A volte mi svegliavo la mattina, vedevo una piuma cadere dal cuscino e pensavo che erano le mie ali che erano cresciute di notte, che avevo volato e che avevo lasciato cadere la piuma.

Con l'età, le impressioni "angeliche", ovviamente, sono state dimenticate. Ma non per sempre. Nel 1998, l'aspirante burattinaio Bun ha creato il suo primo angelo.

Come le mie fantasie infantili siano riemerse nella mia testa, non lo so, dice. - Probabilmente, sono stati gli angeli a sussurrarmi.

Ora creature alate bionde - piccole e grandi, sveglie e addormentate - nascono nell'officina di Bun più volte all'anno. Insieme a donne di lusso e arlecchini, sono diventati la caratteristica principale dello stile dell'autore di Tatyana. Tuttavia, Bun ha altri personaggi noti ai collezionisti di bambole russi e stranieri: una serie di gatti fatti di cartapesta, figurine di ragazze giapponesi, capre di argilla bianca, vestite con prendisole popolari russi.

E ne faccio anche molti. - Tatyana mostra al corrispondente di "RG" una divertente bambola di pezza con due trecce, vestita con un abito in crepe de chine e un prendisole bianco. Semplice e morbido, non assomiglia alla maggior parte degli altri lavori di Bun. - Su di loro ho una pausa dai lavori difficili. Dopotutto, un burattinaio è una tale professione in cui è impossibile andare in vacanza. Devi avere una folle forza di volontà per dire a te stesso: "Smettila, per il prossimo mese non andrò in officina". So manyuni è il modo più accessibile di svago per me.

I capricci delle marionette

Non credere a chi dice che le bambole sono esseri viventi. Tuttavia, non credete a coloro che credono di essere inanimati.

Porcellane, tessuti, merletti e ritagli si "umanizzano" sotto le mani dell'autore, assorbendone l'energia. Di conseguenza, le bambole possono mostrare la loro volontà e persino essere capricciose, ammette Tatyana Bun.

Alcune signore non vogliono indossare gli abiti che l'artista ha destinato loro: i costumi devono essere modificati due o anche tre volte. È ancora più difficile trovare un nome per un nuovo lavoro.

Per una delle mie bambole, ho esaminato più di venti nomi, ma nessuno di loro le andava bene, - dice Tatyana. - L'opera doveva essere portata alla mostra e all'ultimo momento prima di partire ho ascoltato alla radio la commedia di Beethoven "To Elise". Che fosse una coincidenza o un misticismo, ma la bambola "accettò" di diventare Eliza senza alcuna obiezione. Quindi parla dopo, come sono animati.

Capricciose o obbedienti, vive o giocattolo, le bambole possono svolgere un'altra funzione del tutto umana: crescere i bambini.

Una bambola antica o da collezione permette a un bambino di vivere in un mondo di cose fragili, risvegliando in lui un senso di tatto e delicatezza, dice Bun. - A differenza dei moderni giocattoli in gomma o plastica, non puoi lanciarli contro il muro o lasciarli cadere sul pavimento. Inoltre, incoraggiano le ragazze a essere creative. Questo è per Barbie qualsiasi costume che puoi acquistare nel negozio, ma qui devi prendere ago e filo e inventare qualcosa da solo.

Sono aperte le assunzioni per l'Art Doll Art Academy!

Il nuovo progetto è pensato per portare la professione di burattinaio a un nuovo livello.

Il programma comprende la teoria delle belle arti, corsi d'autore unici su varie tecnologie, masterclass, seminari, escursioni.

I nostri insegnanti sono importanti burattinai russi, noti scultori, pittori, storici dell'arte, designer, galleristi e psicologi.

L'unicità della formazione è il sistema di laboratori creativi nominali, supervisionati personalmente da artisti famosi.

I nostri laureati padroneggeranno le tecnologie di base del teatro di figura, acquisiranno conoscenze di base della teoria dell'arte e l'opportunità, sotto la guida di maestri professionisti, di definire e formare il proprio stile unico nell'arte delle bambole d'arte.

Programma:

Parte teorica:

Storia della bambola

(A. Zhuravlev - Dottore in Scienze Biologiche, I. Morozov - Dottore in Filologia, T. Varkhotov - Professore Associato del Dipartimento di Filosofia e Metodologia della Scienza)

- 18 ore

Storia dell'arte dell'Europa occidentale

(A. Khudyakova - membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa (RAH), curatrice del progetto DOLLART.RU, artista, membro della Creative Union of Artists of Russia (TSHR)) - 54 ore

Storia dell'arte russa

(Z. Kleinina, storica dell'arte) - 24 ore

Storia dell'arte sovietica (Z. Kleinina, critico d'arte) - 20 ore

La storia della cultura materiale nelle immagini e nei costumi

(S. Rumyantseva, artista, presidente della Sezione Art Doll del TSHR) - 44 ore

L'ultima storia della bambola d'arte moderna russa

(N. Pobedina, artista, presidente dell'Associazione degli artisti burattinai dell'Unione degli artisti di Mosca (MA)) - 4 ore

Storia letteraria nell'art. Miti, leggende, letteratura

(A. Khudyakova - membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa (RAH), curatrice del progetto DOLLART.RU, artista, membro della Creative Union of Artists of Russia (TSHR)) - 22 ore

storia del giocattolo

(S. Romanov, artista, collezionista) - 8 ore

Etnie e folklore nella cultura moderna

(N. Velichko, artista, critico d'arte) - 8 ore

Creatività intuitiva

(I.Andreeva, artista) - 4 ore

L'ultima storia della bambola moderna straniera

(I. Naroditskaya, maestro di bambole d'arte, membro dell'Unione degli artisti di Mosca (MOA), membro del National Institute of American Doll Makers (NIADA)) - 4 ore

Libertà di espressione creativa

(I. Shitueva, psicologa) - 2 ore

Il ruolo dell'interazione tra la galleria e l'artista nel contesto dello sviluppo dell'arte

(E. Gromova, gallerista; K. Khudyakov, artista onorato della Federazione Russa, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa, presidente del TSHR) - 4 ore

Giappone lontano e vicino

(E.Manshavina, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca) - 8 ore

Il ruolo del dettaglio nell'art

(E. Raytorovskaya, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca e dell'Unione degli artisti russa) - 8 ore

Totale 232 ore di lezione

Parte pratica

Scultura

(V. Selivanov, scultore, studente e collega dell'Unione degli artisti della Russia) - 32 ore

Immagine

(A.Kolpakova, artista, professore associato del dipartimento di disegno e pittura dell'Università statale di design e tecnologia di Mosca) - 12 ore

La pittura

(T. Bulgakova, artista)) - 12 ore

floristica

(A.Kolpakova, artista, professore associato del dipartimento di disegno e pittura dell'Università statale di design e tecnologia di Mosca) - 24 ore

Stili di arti e mestieri

(N. Velichko, artista, critico d'arte) - 20 ore

Tecnologia per la produzione di bambole in cartapesta

(N. Lopusova-Tomskaya, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca, TSHR) - 20 ore

Tecnologia per realizzare bambole in porcellana e flumo

(S. Nikulshina, artista, membro del TSHR) - 16 ore

Tecnologia per realizzare una bambola da masse polimeriche cotte (I.Kacharava, artista) - 16 ore.

Tecnologia per realizzare bambole da masse autoindurenti

(L. Lukyanchuk, artista, membro del TSHR) - 16 ore

Tecnologia per la produzione di bambole in legno

(Yu.Petrakova, artista) - 8 ore

Tecnologia di produzione di bambole tessili

(M. Torocheshnikova, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca) - 8 ore

Pittura del viso della bambola

(A.Kukinova, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca, membro del TSHR) - 12 ore

Costume e accessori per la bambola

(S. Nikulshina, artista, membro del TSHR) - 8 ore

Progettazione di costumi

(N. Pobedina, artista, presidente dell'Associazione degli artisti burattinai dell'Unione degli artisti di Mosca (MA)) - 8 ore

Realizzare una bambola in stile giapponese

(E. Manshavina, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca) - 8 ore

Totale 220 ore accademiche

Escursioni (S. Rumyantseva, Z. Klenina, V. Selivanov) - 12 ore accademiche

Design del diploma (A. Khudyakova, N. Pobedina, N. Lopusova-Tomskaya, S. Rumyantseva,

I. Naroditskaya) - 40 ore accademiche

Elettivi:

1. Disegno anatomico

(V. Selivanov, scultore, studente e collega dell'Unione degli artisti della Russia -12 ore

2.Tintura coloristica del tessuto (A. Kolpakova, artista, professore associato del dipartimento di disegno e pittura dell'Università statale di design e tecnologia di Mosca) - 12 ore

3. Realizzare un giocattolo di cotone

(S. Romanov, artista, collezionista) - 8 ore

4. Realizzare un giocattolo retrò per l'albero di Natale

(E. Manshavina, artista, membro dell'Unione degli artisti di Mosca) - 8 ore

5. Tecnologia delle tute

(S. Rumyantseva, artista, presidente della sezione Art Doll) - 12 ore

6. Progettazione grafica. Tecnologie dell'informazione.

(V. Andrianov, grafico) - 12 ore

7. Fotografia

(A.Telpukhovskaya, fotografo professionista) - 12 ore

8. Corsi di formazione psicologica (I. Shitueva, psicologa) - 12 ore

Consiglio di fondazione:

Khudyakov KV - Artista onorato della Federazione Russa, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa (RAH), presidente dell'Unione creativa degli artisti russi (TSHR)

Gromova E.M. - gallerista

Rudkovskaya A.A. - collezionista

Andreeva TB - collezionista

Rumyantseva S. M - Presidente della sezione delle bambole d'arte

Khudyakova AK - membro corrispondente della Russian Academy of Arts (RAH), curatore del progetto DOLLART.RU

Unione creativa degli artisti russi (TSHR)

Pobedina N. S. - Presidente dell'Associazione dei burattinai dell'Unione degli artisti di Mosca (MOA)

Mestiere burattinaiè un gioco, belle arti e ricamo allo stesso tempo. La professione è adatta a coloro che sono interessati al disegno (vedi scelta di una professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Caratteristiche della professione

Se uno scultore o un pittore crea opere d'arte, il mestiere di burattinaio sembra essere qualcosa di frivolo.

Cos'è una bambola eseguita da un burattinaio? Questa è un'immagine artistica, un'imitazione giocattolo di una creatura vivente: una persona, un animale e forse anche gli spiriti maligni. Ma allo stesso tempo è un design equilibrato che rende la bambola stabile e, in alcuni casi, mobile.

Chiedi a qualsiasi bambino a quali bambole è più interessato: bellezze immobili o quelle le cui braccia e gambe si muovono? Sicuramente sceglierà una bambola più semplice, ma con la quale potrai interagire: con braccia e gambe piegate. Nel peggiore dei casi, groovy.

Per coloro che apprezzano la bambola come fenomeno artistico, il design insolito e l'artigianato saranno in primo piano.

Le bambole artistiche fatte a mano raramente cadono nelle mani dei bambini. Il loro destino è decorare gli interni con se stessi, esporre nelle gallerie. Inoltre, ci sono attori di marionette che interpretano i loro ruoli in teatri di marionette e cartoni animati. Inoltre, nell'attore-marionette, non è importante la bellezza, ma l'espressività e la facilità di controllo.

Per creare una bambola, devi inventare e incarnare il suo aspetto, il suo carattere. Se parliamo di un burattino a orologeria o di un burattino-attore, bisogna pensare anche alla struttura interna, alla meccanica.

L'artista delle bambole deve lavorare con tessuti, legno, pasta polimerica, porcellana, colori e molti altri materiali. E ognuno di essi richiede tecnologie speciali che l'artista deve padroneggiare.

Non c'è da stupirsi che dicano che il mestiere di burattinaio è un'arte da un lato e un gioco dall'altro. Per un vero artista, una bambola è quasi un essere vivente. E un burattino per il teatro è anche un personaggio di una commedia. E più abile è il burattinaio, più vivo risulterà il personaggio.

I pupazzi nel teatro sono pupazzi e pupazzi da tablet. Il burattino è controllato da fili a cui sono sospese parti del suo “corpo”, il burattinaio si alza sopra il burattino e, tirando i fili, lo mette in moto.

Con i pupazzi tablet, è vero il contrario: il burattinaio si nasconde dietro uno schermo e il pupazzo è sopra di esso. È controllato da maniglie e leve.

La bambola utilizzata nel film d'animazione non ha bisogno di corde o maniglie. È disposto in modo tale che il moltiplicatore possa cambiare gradualmente la sua posizione. Viene eseguito un numero enorme di scatti, ognuno dei quali trasmette parte del movimento. La bambola prende vita sullo schermo quando tutti gli scatti vengono mostrati uno dopo l'altro.

Posto di lavoro

Un burattinaio può lavorare nel suo laboratorio, molto probabilmente a casa. Un artista del teatro delle marionette lavora in un laboratorio teatrale. Il burattinaio di film d'animazione lavora in uno studio di animazione.

Qualità importanti

La professione di burattinaio implica abilità artistiche, una ricca immaginazione, la capacità di notare caratteristiche o caratteristiche insolite negli altri, un'inclinazione a lavorare con le mani, perseveranza e senso dell'umorismo.