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Stili di abbigliamento della fine del XX secolo. Storia della moda: gli stili dei decenni nelle immagini

Oggi ho preparato per voi una piccola digressione nella storia della moda del Novecento e ho messo in luce le principali tendenze di quel tempo. Allora andiamo nel passato!

anni '20 Tendenze moda: cinema, dive del cinema muto, gonne cropped, scollature aperte, abiti con frange e piume, trucco, tagli di capelli corti e cloche. Icone di stile: Louise Brooks (1906-1985), Helen Kane (1904-1966), Clara Bow (1905-1965), Lea de Putti (1897-1991), Dita Parlo (1906-1971), Marion Mourhouse (1906-1969) ) ).

anni '30 Tendenze moda: gonne lunghe, abiti con il punto vita al posto giusto, semplicità, praticità e razionalità negli abiti, abiti scuri con colletti bianchi, spalle larghe e spalline, sciarpe, arricciature sulle maniche, balze multistrato gonfie, cappelli con ampie campi, boa di pelliccia di volpe o volpe argentata, colli di pelliccia, fiocchi al collo, guanti con grandi campanelli, buste. Icone di stile: Grete Garbo (1905-1990), Marlene Dietrich (1901-1992), Carole Lombard (1908-1942), Jean Harlow (1911-1937), Mae West (1893-1980), Lee Miller (1913-1967) .

anni 40. Tendenze moda: stile militare, giacche con spalle squadrate e spalline, cinture militari, tasche voluminose, gonne al ginocchio, niente trucco. Icone di stile: Betty Hutton (1921-2007), Veronica Lake (1922-1973), Rita Hayworth (1918-1987)

anni '50 Tendenze della moda: chic femminile, trucco luminoso, parametri della figura: vita sottile, busto ampio e fianchi larghi; gonne dritte, maniche a 3/4 o 7/8, guanti lunghi ed eleganti, occhiali da sole cat-eye, stampa gabbia, orecchini a clip, bracciali, gioielli con pietre semipreziose - cristalli, topazio e malachite, camicie di seta, pantaloni capri, bikini. Icone di stile: Elizabeth Taylor (1932-2011), Marilyn Monroe (1926-1962), Sophia Loren (80), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Brigitte Bardot (80).

anni '60. Tendenze moda: babydoll, ballerine, tagli di capelli corti, pallore del viso, frecce nere, ciglia finte, minigonne, abiti a trapezio, prendisole a vita alta, calzini al ginocchio, colori accesi, accessori grandi, sciarpe, pantaloni a zampa. Icone di stile: Twiggy (65), Verushka (75), Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy (1929-1994).

anni '70 Tendenze moda: stile hippie, gonne button down con spacchi enormi, jeans, pantaloni a zampa, capelli lunghi, stile folk, camicie a vestaglia, abbigliamento con ricami vari, stampa floreale, scarpe con plateau, glitter da discoteca, articoli in pelle. Icone di stile: Lauren Hutton (71), Jane Birkin (68), Jagger (69), Catherine Deneuve (71), Patti Smith (68).

anni 80. Tendenze moda: disco style, punk, colori accesi, paillettes, strass, spalline, maniche a pipistrello e lanterne, minigonne, body, leggings e leggings, smoking Yves Saint Laurent, pumps, sneakers, permanente, bouffants, meches, ombretti accesi, eyeliner , fard, rossetto madreperla. Icone di stile:

La moda nel 1900-1907 completamente diverso dalla moda del cinquantennio successivo ed è, per così dire, una continuazione delle forme di fine Ottocento. Questo periodo è caratterizzato principalmente da uno splendore senza precedenti dell'arredamento, un'abbondanza di bigiotteria, pellicce, piume, tessuti magnifici e lussuosi, l'amore per la pretenziosità e il desiderio di enfatizzare la ricchezza e la varietà degli abiti.

“Fu un'era della moda”, scriveva Boen, “durata dal 1892 al 1907, durante la quale furono usati raffinati mezzi espressivi e che portò la sartoria a livelli irraggiungibili…”

Nel tentativo di creare un abito perfetto, gli artisti si sono rivolti alla decorazione di pietre costose ed elementi che sottolineano la ricchezza del costume: applicazioni, finiture in pelliccia. Divenuto popolare nella seconda metà del 19° secolo, lo stile Art Nouveau ha influenzato molti settori della vita, comprese le preferenze di abbigliamento. Linee flessibili, pizzi, un gran numero di gioielli e grandi copricapi: tutte queste caratteristiche inerenti agli abiti dell'inizio del secolo devono la loro popolarità all'Art Nouveau. I primi anni del 20° secolo furono un periodo di inevitabili cambiamenti che segnò l'inizio dell'odierna industria della moda.

Il periodo tra la fine del 19° secolo e l'inizio della prima guerra mondiale in Francia è comunemente indicato come la Belle Epoque ("Belle Epoque"). La decadenza dell'era dell'Art Nouveau che ha dominato l'arte ha dettato la sua estetica speciale, un po' perversa, trasformando una donna in una creatura soprannaturale. L'atmosfera del periodo di transizione sembrava dare nuova vita alla moda femminile. La silhouette artificiale, così caratteristica del XIX secolo (era modellata da biancheria intima strutturale), ha lasciato il posto a nuove forme del XX secolo, che seguivano le curve del corpo femminile, cercando di enfatizzarne l'unicità. Marcel Proust nei suoi "Memories of Lost Time" ha giustamente notato che è stato all'inizio del XX secolo che la struttura dell'abito femminile è completamente cambiata. Fino alla prima guerra mondiale, la donna rimase misteriosa e la nudità femminile era fuori moda.

Il processo di sviluppo delle forme di abbigliamento nel 1900-1907. può essere suddiviso in tre fasi. La prima è del 1900, durante la quale è stata mantenuta la corretta postura della figura, estesa alle spalle con maniche gigot (gigot - "ham" in francese).

Camicetta da donna tipo "Figaro". 1901

La gonna aveva la forma di una campana, allungata con un tren, con un orlo bordato di balze. La linea di cintura si trovava in un luogo naturale e solo davanti era alquanto sottovalutata.

Un velo legato sotto il mento pendeva da un grande cappello, che era un pezzo unico con una balza schiumosa che arrivava alla vita, che creava l'impressione di un busto magnifico.

Nella seconda fase, che durò un po' più a lungo, dal 1901 al 1905, le spalle divennero di larghezza normale, la parte espansa della manica si spostava verso il basso e formava sbuffi quando le braccia erano piegate.

Una delle innovazioni caratteristiche di questo periodo fu l'aspetto della silhouette a forma di S, che si distingue per il fatto che enfatizzava la vita formando un voluminoso busto sporgente e una parte posteriore gonfia dell'abito, allo stesso tempo, il rigonfiamento dell'addome è stato distruttoLe aziende di lingerie hanno offerto alle donne diverse opzioni per i corsetti per aiutarle a ottenere la vita sottile e delicata che la moda richiedeva (fino a 37 cm in casi estremi!).

Cambiamenti nella forma e nelle dimensioni dei corsetti da donna per 16 anni, dalla fine del XIX all'inizio del XX secolo.

Le figure femminili a forma di S avrebbero dovuto assomigliare a una linea ondulata, che divenne l'ideale dell'era Art Nouveau.La gonna, che continuava ad allargarsi a forma di campana, era ancora riccamente decorata. Il tren, tuttavia, diminuì notevolmente e la forma del corpetto iniziò ad aumentare notevolmente la convessità del torace, allungandosi verso il basso.

Il corpetto o la camicetta si adattano a forma di baldacchino sopra la cintura; questa forma era a quel tempo chiamata "addome della vespa".

È stata utilizzata la linea S Art Nouveau

come nelle forme degli elementi decorativi delle abitazioni,
e nella sagomatura della silhouette femminile.

La moda del 1900-1907 ha preso in prestito molte forme dalle epoche passate. I costumi di Luigi XIII si riflettevano in ampi colletti, boleri corti e camicette arricciate sul davanti. Il periodo Luigi XIV si manifestò in giacche moderate chiamate Louis XIII vestons, che a quel tempo iniziarono a rivaleggiare con i petite boleros.

Inoltre indossavano gonne con zeppe di rifinitura inserite davanti, dette en tablier (grembiule, vedi foto), cappotti redingote rigorosi, oltre a vari fiocchi.

L'influenza dello stile Luigi XV si riflette nelle balze degli abiti, nei corpetti lunghi e dritti e nella forma dei bigiotteria.

Come al tempo di Luigi XVI, erano popolari cappelli larghi, tessuti fantasia in fiori e bouquet, fazzoletti annodati alla Marie-Antoinette, monogrammi di raso, abiti sparsi e gonne più larghe di prima.

Gli abiti da casa avevano caratteristiche impero e pieghe alla Watteau.

La moda femminile della fine della Belle Epoque (1908-1914) si differenziava dal periodo precedente per una nuova silhouette a vita alta con gonna dritta.

Abiti di Jeanne Paken

Jeanne Paquin creò una collezione nel 1905 che presentava abiti a vita alta, un serio allontanamento dalla tradizione. Nel 1906 appare la sua collezione in stile giapponese.Un posto speciale qui era occupato dal mantello kimono inventato da lei. Jeanne amava rivolgersi alle tradizioni orientali, usare motivi egizi e cinesi nei costumi, decorare abiti con disegni a forma di draghi e nuvole.

Riferimento: Jeanne Paken(Francese Jeanne Paquin) - la prima couturier donna, francese. Insieme al marito, ha fondato la sua casa di moda. È stata una delle fondatrici dello stile Art Nouveau nella moda del primo Novecento. Gli abiti creati da Paquin erano molto popolari nei circoli aristocratici.

Jeanne Paken

La terza fase, più breve, durò dal 1905 al 1907.maniche della stessa forma del 1900, con spalle allungate a sbuffo; successivamente cominciarono ad acquisire le forme più fantastiche.

La vita era ancora stretta il più possibile, il rigonfiamento dei fianchi divenne più moderato.

La gonna è stata accorciata e ha aperto la punta dello stivale e l'orlo della gonna è diventato meno abbellito. Inoltre, la posizione verticale è tornata gradualmente alla silhouette.

Nel 1906, in epoca edoardiana, la moda assorbì i gusti dell'aristocrazia inglese di quegli anni, acquisendo una silhouette neoclassica più dritta. Era più rispettabile in relazione all'Art Nouveau francese e i suoi colori in bianco e nero ea strisce sottolineavano l'allungamento e la geometricità.

Nel 1907, Paul Poiret pubblicò una raccolta chiamata "Dresses 1811" o "Dresses of the Directory"

Aiuto: t Mercante di ombrelli appassionato di cucito e molto esperto di taglio, tessuti e accessori, nel 1896 Paul Poiret trovò lavoro presso il famoso stilista Jacques Doucet, nel miglior salone di Parigi dell'epoca. Il giovane talentuoso ha rapidamente conquistato la fiducia del proprietario, che quasi immediatamente gli ha affidato il lavoro con le fashioniste più famose della capitale francese: le attrici Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan e Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Lo stilista ha creato abiti per il palcoscenico per i suoi clienti, che sono diventati famosi in tutta Parigi. Il primo lavoro indipendente di Poiret è stato un mantello per l'attrice Gabrielle Réjan, in cui ha brillato nella commedia "Zaza". La mantella nera era realizzata in taffetà e tulle; il couturier ha scelto come motivo iridi bianche e lilla, che ha dipinto a mano sul tessuto. L'outfit ha fatto colpo sul pubblico e la voce su un giovane stilista di talento si è diffusa in tutta la capitale francese.

La moda moderna nel nostro mondo, più che mai, caratterizza vividamente la posizione di una persona nella società e il suo modo di vivere. In tempi diversi, il concetto di bellezza e stile rifletteva lo spirito dell'epoca, le sue priorità ei suoi valori. La moda del 21° secolo comprende un'ampia varietà di stili e tendenze ed è molto più democratica, a differenza della moda dei secoli passati.

Le fashioniste e le fashioniste di oggi hanno l'opportunità di scegliere tendenze e stili secondo i loro gusti, tenendo conto delle caratteristiche personali. Comprendere la varietà proposta è abbastanza semplice, perché le tendenze moderne nell'abbigliamento sono le eredi degli stili degli anni passati. Non è necessario approfondire uno studio dettagliato della storia dello sviluppo del costume. Basta con i principi generali e fondamentali della moda del XX secolo e della modernità.

Inizio XX secolo - moderno. Le donne si sbarazzano dei corsetti e li sostituiscono con biancheria intima con inserti rigidi. La distorsione della silhouette naturale e la deformazione degli organi interni appartengono al passato. I motivi etnici stanno diventando popolari, così come il broccato e la seta, che sono considerati tessuti esotici. L'abito sul pavimento si accorcia di qualche centimetro. Ora tocca alle caviglie. Vita alta, spacchi e scollature rivelatrici donano alla donna nuove forme di espressione personale.

Ma anni venti ricordato dalla sagoma fanciullesca. Per questo, il torace è stato fasciato per una riduzione visiva delle dimensioni. E insieme a questo, il trucco luminoso compensa la mancanza di femminilità, fili di perle che raggiungono i due metri di lunghezza e un'abbronzatura per riflettere più efficacemente i gioielli.

Le gonne si stanno accorciando. Appare una leggenda del 20° secolo: un abito nero di Chanel. L'imitazione dell'antico Egitto si esprime in abiti attillati, eyeliner, caschetto grafico.

Per anni '30 la fatica viene da immagini provocatorie. Gli uomini ammirano le maniche e le ali a sbuffo. Per enfatizzare la snellezza della figura, viene utilizzato un taglio obliquo. Con il passare degli anni la silhouette diventa più rigorosa, conseguenza dell'influenza della Grande Depressione.

quaranta- l'industria lavora per esigenze militari. Le donne non sono all'altezza della civetteria. Tutti i tendaggi e le decorazioni scompaiono dagli abiti. La carenza di tessuti detta le proprie regole. Più tardi, alla fine della guerra, l'ascesi forzata delle donne sarà sostituita da fiocchi e sottolineature attive della vita secondo Christian Dior.

anni sessantaè minimalismo assoluto. Minigonna, stivali in pelle, non rari anche nella bella stagione, linee geometriche nette, silhouette rigorosa.

E un'altra esplosione. Anni SettantaÈ l'ora degli hippie. Folklore, etnico, disco style, direzione punk. Pantaloni svasati ribelli, abiti a forma di camicie, poncho.

L'aerobica di massa ha influenzato lo stile anni ottanta. Ora le ragazze preferiscono le scarpe da ginnastica alle scarpe, i leggings ai pantaloni, lo stile sportivo è dipinto con vivaci colori al neon.

Gli anni Novantaè uscito con il rifiuto della pelliccia naturale. La cura dell'ambiente è in armonia con stili come unisex e grunge. La cosa principale è praticità e praticità.

Il nuovo secolo ha portato assoluta libertà di scelta nel mondo della moda. Molte tendenze sono in grado di soddisfare qualsiasi desiderio anche della fashionista più capricciosa. Nessun canone. Puoi annegare completamente in un abito multistrato, oppure puoi dimostrare agli altri tutta la bellezza del tuo corpo. Creando il proprio stile, le donne del XXI secolo apprezzano la qualità del taglio e del tessuto. La fantasia non conosce limiti. Oggi, passeggiando per le vie della città, si possono trovare vintage e vicini glamour, swang ed etnico, una coppia unisex e giovani che sostengono i militari. Futurismo, eclettismo, stile romantico e dignitoso minimalismo, tutto ciò permette oggi di provare, cercare e trovare l'assoluta armonia tra manifestazione esterna e contenuto interno.

L'esempio più eclatante della moda e dei gusti che ci hanno accompagnato dall'inizio del 20° secolo è un video di 100 secondi, dove lo sviluppo dell'industria della moda è mostrato attraverso esempi vividi.

Puoi conoscere il concetto di "stile" da fonti completamente diverse: libri, Internet, riviste, film. E, naturalmente, uno stilista o semplicemente una persona che non è indifferente alla moda deve comprendere non solo i tratti distintivi di ogni stile, ma anche navigare nella storia, comprendere gli elementi caratteristici degli abiti di ogni epoca.

Alla prossima lezione presso l'agenzia di immagine Fashion Monday , dove studio creatore di immagini, stilista dettaglio insegnante ha parlato degli stili dei diversi decenni, dei designer chiave di ogni epoca, della situazione politica nel mondo e dell'umore nella società del tempo corrispondente. Dopo la lezione, ho fatto i compiti per fare un collage che mostra uno stile o un'epoca particolari.

In generale, io stesso, a volte, mi manca la presentazione delle informazioni sotto forma di immagini, che è molto chiara, comprensibile e conveniente: dopotutto, puoi semplicemente salvare le immagini sul tuo telefono. Le immagini, ovviamente, non racconteranno una storia dettagliata, ma semplicemente evocheranno in te le associazioni necessarie, grazie alle quali tutta la teoria una volta letta apparirà immediatamente nella tua memoria.

1910

"Decadenza".

A quel tempo era dettata la moda, c'erano alcune regole di apparenza (taglio, lunghezza della gonna, acconciatura, ecc.), che dovevano essere rigorosamente osservate. E solo dagli anni '60 le persone hanno iniziato a sforzarsi di essere alla moda, cioè non seguire i dettami della moda, ma essere diversi dal resto della società, è apparso il cosiddetto "stile di strada".

Si può chiamare il designer del primo decennio del 20 ° secolo Paolo Poiret, che ha osato suggerire alle donne di sbarazzarsi del corsetto e optare per silhouette rilassate e dritte. Tuttavia, le sue idee non sopravvissero tra le donne di quel tempo.

Poiret ha lavorato in stile Art Nouveau, ispirato alle stagioni di Diaghilev, costumi russi, motivi orientali e il lavoro di Leon Bakst. Creato "gonna zoppa" che si distingueva per il fatto che era molto stretto nella parte inferiore, il che causava disagi alle donne mentre camminavano.

1920

Emancipazione, Art Déco.

Gli anni '20 sono celebrati in stile Art Déco, il cui nome deriva dall'Esposizione di arti moderne, decorative e industriali di Parigi del 1925.

Designer di questo tempo: Coco (Gabriel) Chanel.

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '20: rigorosa regolarità delle forme, costruttivismo, futurismo, maglieria, silhouette dritta, niente corsetti, vita bassa, cappelli, stile "a la garcon" ("come un ragazzo"), che divenne particolarmente popolare alla fine degli anni '20.

Lo stile del decennio e lo spirito di quel tempo sono perfettamente espressi nel sensazionale film Il grande Gatsby.

1930

"Anni glamour"

Negli anni '30, la moda è direttamente correlata allo stato d'animo della società e alla situazione politica nel mondo. Nel 1929 ci fu una crisi del sistema bancario, fiorì la disoccupazione. E nel 1933, arrivano i nazionalsocialisti, guidati da Hitler, arriva il tempo della Grande Depressione. Sullo sfondo di povertà e disoccupazione, le dive di Hollywood brillano di lusso e raffinatezza, come tutte le donne sognano di essere.

Designer del decennio: Adriano, chi è considerato il fondatore .

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '30: Dive di Hollywood, Greta Garbo, “fabbrica dei sogni”, abiti lunghi realizzati con tessuti lussuosi, acconciature chic, rossetto rosso, gioielli, ecc.

1940

"La donna della porta accanto", Pin-up

La seconda guerra mondiale è iniziata, tutti gli uomini sono al fronte e le donne li aspettano a casa, sognando la pace. Molte case di moda stanno chiudendo e i tedeschi intendono spostare la capitale della moda da Parigi a Berlino. A causa della carenza di tessuti, il Manufacturing Council emette un'ordinanza che limita l'uso dei tessuti nella sartoria. A questo proposito, le gonne sono diventate dritte e la moda è diventata più semplice e concisa. L'America diventa il centro della moda.

Nasce lo stile pin up, che assomiglia più a uno stile poster che a vestiti: immagini luminose di belle ragazze seminude che rallegrano i soldati americani. Le pin-up più famose: Betty Page, Marilyn Monroe e Betty Grable.

1950

“Anni borghesi”, “Nuovo look”

La guerra è finita e finalmente è giunto il momento del divertimento, della pace, della speranza e della gioia. Le donne vogliono di nuovo essere chic, femminili e sono felici di indossare un corsetto, che hanno fatto rivivere Christian Dior nella sua collezione New Look del 1947. Le silhouette dritte e a vita bassa di Chanel sono svanite sullo sfondo e le donne vestite con il nuovo look di Dior: una silhouette femminile con una gonna midi a sbuffo e una vita di pioppo tremulo, infilata in un corsetto.

L'abbigliamento di Dior era molto costoso, poiché molti tessuti lussuosi venivano spesi per confezionare un vestito. Per questo il designer è stato addirittura chiamato "Dior the Waste".

Certo, la gente comune non poteva permettersi abiti così chic e all'inizio degli anni '50 nacque una sottocultura nel Regno Unito Ragazzi Teddy: gente di periferia che non ha mai conosciuto il lusso e ha semplicemente imitato la “giovinezza d'oro”. Le caratteristiche del loro stile erano elementi di un abito costoso, un papillon in stile occidentale, stivali con suole di gomma spesse, una redingote dritta, pantaloni attillati a vita alta. Le donne o copiavano lo stile maschile o sostituivano i pantaloni con una gonna dritta, una cravatta con un fazzoletto.

1960

"Baby boomer"

I bambini del dopoguerra crescono nella prosperità, nell'amore e nella cura, sono chiamati "baby boomer". Nasce una sottocultura Mod ("mod"), il cui motto era: "Se non hai qualcosa, allora non lo vuoi". Questa sottocultura è simile agli hipster moderni.

Compaiono professioni creative, come: designer, fotografo, marketer. I giovani si sforzano di ottenere qualcosa da soli, vivono con un obiettivo, la chiave del successo per loro è la fiducia in se stessi al 100%. Si divertono nei club e usano la droga "intellettuale": l'anfetamina.

Parallelamente ai Mod, emerge una sottocultura simile: Mod psichedelici (fine anni '50 - inizio anni '60). Questi giovani hanno sostituito le anfetamine con l'LSD, motivo per cui lo stile della sottocultura era caratterizzato da gioia ipertrofica, stampe folli, colori acidi, illusioni e forme strane.

Negli anni '60, le ragazze si tagliavano i capelli, indossavano mini, lottano per una figura "rettangolare" e l'immagine dell'idolo di quel tempo, Twiggy.

Designer: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '60: infantilismo, stile college, tagli di capelli corti, frecce, faccina, immagine di ragazza adolescente, baby-look, scolaretta, caschetto liscio, minigonne, linea ad A, geometrie, stampa, collant colorati, calze, colletti.

1970

"Hippie"

Gli hippy sono gli stessi "baby boomer" che furono mandati in guerra in Vietnam, per la quale questi giovani viziati dalla vita erano completamente impreparati. Volevano essere creativi, essere più vicini alla natura, promuovevano "l'amore libero", da cui derivavano i famosi "slogan" hippie: "fai l'amore, non fare la guerra", "tutto ciò che serve è amore".

L'evento principale è stato festival rock di Woodstock, tenutosi dal 15 al 18 agosto 1969 in una fattoria nelle campagne della città di Betel e divenne un atto di protesta contro la guerra del Vietnam.

Al festival hanno partecipato più di mezzo milione di persone, tuttavia in tre giorni ci sono stati solo tre morti (e naturali), che è un ottimo indicatore per un evento con un numero così elevato di persone. E dopo 9 mesi c'è stato un boom della natalità).

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '70: tessuti naturali, stile “rustico”, jeans, casual, capelli arruffati, stampe etniche, floreali, cerchietti, gonne lunghe, sandali, pantaloni a zampa. Ma non solo lo stile hippie può caratterizzare questo decennio, in quanto ha combinato molti stili diversi: etno, romance, folklore, sport, militare, safari, disco, unisex, punk, classico.

Negli anni '70, il concetto Pret a porter. Diverse volte l'anno si tenevano a Parigi dimostrazioni di prêt-à-porter e dalla metà degli anni '70 gli stilisti iniziarono a esporre le loro collezioni in altre capitali (Tokyo, Milano, Londra, New York, ecc.).

Designer: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

“Eccessiva volgarità”, Madonna, “Intergirl”

Tutto ciò che puoi immaginare pazzo e insapore è lo stile degli anni '80. Uno stile di vita sano, aerobica, un corpo tonico sono di moda.

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '80: Silhouette a T, spalline, mini, stile sportivo, leggings color acido, “wet chemical”, ombre luminose applicate sulle stesse sopracciglia, pantaloni banana, paillettes, strass, body, sessualità aggressiva.

Lo stile "costoso" degli anni '80 è mostrato nella serie cult dell'epoca "Dynasty": abiti chic con spalline, acconciature voluminose e complesse.

Stile romantico anni '80 associata all'icona di stile dell'epoca, la principessa Diana e il suo abito da sposa, creato da Elisabetta e David Emanuel da 40 metri di lussuosa seta e antichi pizzi inglesi.

Sottoculture: hip-hop, gothic, preppy

Designer: marchi come Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier erano richiesti in diversi settori della società.

1990

Millennium, Fine del mondo, Futuro incerto, Generazione MTV

La fine del XX secolo è stata un'epoca di cambiamenti radicali nel sistema politico dei diversi paesi (la caduta del muro di Berlino, il crollo dell'URSS). E anche nella moda c'è una sorta di ripensamento, di riflessioni su ciò che il mondo ha realizzato entro la fine del millennio.

Famose modelle degli anni '90 (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, poi Kate Moss) sono diventate modelli di ruolo, dimostrando tutti i successi dell'industria della bellezza.

Appare l'abbigliamento “intellettuale”; distruzione delle forme abituali; avanguardia, futurismo e techno.

Designer: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela e altri.

Caratteristiche caratteristiche dello stile degli anni '90: grunge, Kurt Cobain, camicie a quadri, rave, minimalismo, sporty chic, Spice Girls, grinder pesanti in diversi colori, pantaloni della tuta a vita bassa, crop top, pancia nuda, minis, sneakers, cappellini da baseball, jeans.

2000, 2010

È ancora presto per parlare di moda del nuovo millennio, ma è chiaro che si basa in gran parte su “ciò che è già stato”. I designer traggono ispirazione dagli stili di tutti i decenni che abbiamo esaminato, definendo le tendenze della moda ciò che indossavano i nostri genitori, nonne e persino bisnonne. E anche la sottocultura hipster, che è diventata popolare di recente, è il ritorno del movimento Mods degli anni '60. Gli anni 2000 sono un cambio molto veloce delle tendenze della moda, un mix di stili, esperimenti.

Grazie per l'attenzione!)

Rita Maslova è una blogger, designer, fotografa, stilista, madre di Mosca. Scrivo di moda, "make-up" e mostro molte immagini in video instagram, Gestisco il sito dal 2014. Fotografo di prodotto, creatore di contenuti, fotografo per i marchi.

Moda dell'inizio del XX secolo. Croy. Libri. Fonti. Originali.

STORIA della moda all'inizio del XX secolo.

“Fu un'era della moda”, scriveva Boen, “durata dal 1892 al 1907, durante la quale furono usati raffinati mezzi espressivi e che portò la sartoria a livelli irraggiungibili…”

Il processo di sviluppo delle forme di abbigliamento nel 1900-1907. può essere suddiviso in tre fasi. La prima è del 1900, durante la quale è stata mantenuta la corretta postura della figura, estesa alle spalle con maniche gigot (gigot - "ham" in francese).

La gonna aveva la forma di una campana, allungata con un tren, con un orlo bordato di balze. La linea di cintura si trovava in un luogo naturale e solo davanti era alquanto sottovalutata.

Un velo legato sotto il mento pendeva da un grande cappello, che era un pezzo unico con una balza schiumosa che arrivava alla vita, che creava l'impressione di un busto magnifico.

Una delle innovazioni caratteristiche di questo periodo fu l'aspetto della silhouette a forma di S, che si distingue per il fatto che enfatizzava la vita formando un voluminoso busto sporgente e una parte posteriore gonfia dell'abito,allo stesso tempo, il rigonfiamento dell'addome è stato distruttoLe aziende di lingerie hanno offerto alle donne diverse opzioni per i corsetti per aiutarle a ottenere la vita sottile e delicata che la moda richiedeva (fino a 37 cm in casi estremi!).

Cambiamenti nella forma e nelle dimensioni dei corsetti da donna per 16 anni, fine XIX - inizio XX secolo.

La moda del 1900-1907 ha preso in prestito molte forme dalle epoche passate. I costumi di Luigi XIII si riflettevano in ampi colletti, boleri corti e camicette arricciate sul davanti.Il periodo Luigi XIV si manifestò in giacche moderate chiamate Louis XIII vestons, che a quel tempo iniziarono a rivaleggiare con i petite boleros.

Gli abiti da casa avevano caratteristiche impero e pieghe alla Watteau.

La moda femminile della fine della Belle Epoque (1908-1914) si differenziava dal periodo precedente per una nuova silhouette a vita alta con gonna dritta.

Jeanne Paquin creò una collezione nel 1905 che presentava abiti a vita alta, un serio allontanamento dalla tradizione. Nel 1906 appare la sua collezione in stile giapponese. Un posto speciale qui era occupato dal mantello kimono inventato da lei. Jeanne amava rivolgersi alle tradizioni orientali, usare motivi egizi e cinesi nei costumi, decorare abiti con disegni a forma di draghi e nuvole.

La terza fase, più breve, durò dal 1905 al 1907.maniche della stessa forma del 1900, con spalle allungate a sbuffo; successivamente cominciarono ad acquisire le forme più fantastiche

La vita era ancora stretta il più possibile, il rigonfiamento dei fianchi divenne più moderato.

La gonna è stata accorciata e ha aperto la punta dello stivale e l'orlo della gonna è diventato meno abbellito. Inoltre, la posizione verticale è tornata gradualmente alla silhouette.

Poiret è il re della moda

Case di moda - parte 4. Paul Poiret

Nel 1907 Paul Poiret pubblicò una raccolta - di nome "Vestiti 1811" o "Vestiti del Direttorio"
Negli anni prebellici, l'abbigliamento sbocciò con nuovi colori, cosa che fu molto facilitata dall'esposizione accolta dal pubblico francese, che impressionò non solo il balletto, ma anche gli incredibili scenari e costumi dei ballerini, su cui gli artisti Leon Bakst , Alexander Benois e Nicholas Roerich hanno lavorato. Paul Poiret, in qualità di principale stilista del decennio, è stato il primo a rispondere alla nuova moda del pubblico.

L'orientalismo, con i suoi colori vivaci e le ricche decorazioni, diventa una nuova tendenza della moda all'inizio degli anni '10.

Ispirato da temi orientali, Paul Poiret ha disegnato abiti a vestaglia e tuniche ricamate che le donne indossavano con pantaloni harem lunghi e larghi da lui disegnati. Quando lavorava, Poiret usava schizzi di Léon Bakst. Così sono entrati di moda abiti, cappotti, cappelli di pelliccia e manicotti bordati di pelliccia.
Un'altra "invenzione" di Paul Poiret appartiene al primo decennio del 20° secolo: la famosa gonna "zoppicante". Creata nel 1910, ha ottenuto il suo soprannome per via della silhouette molto stretta che costringeva le donne a muoversi a piccoli passi. Risvolto, la gonna era scomoda. Un modello così poco pratico è diventato di moda grazie all'attrice Cecilia Sorel. Paul Poiret ha inventato la gonna "zoppica" su sua richiesta e le signore della società, che hanno seguito da vicino le celebrità della capitale, non hanno voluto perdersi la novità.

Fonte:

La storia della moda all'inizio del XX secolo: le dive russe

L'inizio del 20° secolo è associato a molti nomi di attrici, modelle e ballerine russe. Le bellezze russe sono sempre state ben vestite, conoscevano diverse lingue e molto spesso avevano un titolo aristocratico. La donna russa di quel tempo era una musa divina per molti artisti brillanti. Le persone più significative nell'arte dell'inizio del XX secolo Picasso, Matisse, Rolland, Dalì erano innamorate delle bellezze russe.