Programma educativo per la ritmica 5 6 anni. Lezioni di ritmo per bambini in età prescolare

Questa lezione è compilata secondo il programma di lavoro adattato "Ritmica e danza" per i bambini del 1 ° anno di studio (5-6 anni). Questa è una sessione aperta per la prima metà dell'anno. Presenta giochi di danza per sviluppare il senso del ritmo, della fantasia, dell'improvvisazione e della ristrutturazione.

Questo materiale è presentato in forma giocosa, utilizzando immagini fiabesche basate su storie per bambini, che costituiscono un'ottima base per la comprensione e l'apprendimento di movimenti e spettacoli di danza da parte di un bambino. Progettato per coloro che lavorano con bambini di 5-6 anni, per coreografi che lavorano con bambini in età prescolare, nonché per i dipendenti delle istituzioni prescolari.

Piano di lezione

1. Argomento della lezione: “Capacità di movimento espressivo. Lavoro in coppia"

2. Tipo di lezione: combinato

3. Scopo: sviluppo globale del bambino, sviluppo della musicalità e del ritmo in classe, formazione delle capacità creative e sviluppo delle qualità individuali del bambino, attraverso i mezzi della musica e dei movimenti ritmici.

4. Compiti:

Sviluppare il senso del ritmo;

Impara ad ascoltare e ascoltare la musica;

Contribuire alla formazione dell'espressività dei movimenti, delle immagini nella performance;

Instillare negli studenti una cultura della comunicazione reciproca

5. Forma di lavoro: gruppo, bagno turco, gioco

6. Attrezzature e fonti di informazione:

Centro musicale

Registrazioni audio

Pianoforte

7. Metodi didattici: pratico, verbale

8. Struttura della lezione:

1. Momento organizzativo (ingresso organizzato dei bambini in classe e formazione in fila, inchino - saluto) - 3 minuti

2. Riscaldamento centrale: (riscaldare tutti i gruppi muscolari) - 10 minuti

3. Saltare in cerchio - 7 minuti

4. Parte principale: ritmi di gioco (danze - giochi in cerchio durante la lettura di poesie), schizzi musicali - ritmici, esercizi di orientamento nello spazio (formando una colonna uno per uno, due per due, quattro per quattro) - 20 minuti

5. Parte finale: esercizi per ripristinare la respirazione, la funzionalità delle mani, l'arco - 5 minuti.

6. Riassumendo. - 5 minuti.

Prefazione

IN Il programma proposto presta particolare attenzione allo sviluppo delle capacità creative dei bambini migliorando il processo di esecuzione e ascolto della musica, la capacità di comporre e improvvisare.

Le lezioni nei gruppi di ballo migliorano la coordinazione dei movimenti, aiutano a rafforzare il sistema muscolare e offrono l'opportunità di padroneggiare una varietà di stili e modi di eseguire danze di varie nazioni e coreografie moderne.

Grazie alle lezioni sistematiche in circolo (associazione), gli studenti acquisiscono familiarità con l'arte della coreografia in senso ampio, padroneggiano l'ABC della danza classica e acquisiscono abilità speciali. Lo sviluppo della danza e delle abilità musicali aiuta a sviluppare una percezione più sottile dell'arte, modella il gusto estetico, la musica e la cultura della danza.

Il repertorio del gruppo è estremamente importante nel lavoro educativo con i bambini. Il materiale musicale e coreografico selezionato dall'insegnante dovrebbe aiutarlo a condurre le lezioni in modo sistematico, coerente, paziente ed emozionante, il che, a sua volta, offre ampie opportunità per lo sviluppo musicale e coreografico efficace e naturale degli studenti.

Programma del cerchio “Acquerelli”.

Karekina Yulia Gennadievna

capo del circolo “Acquerelli”.

NOTA ESPLICATIVA

Insegnare la danza ai bambini in età prescolare e sviluppare le loro capacità creative su questa base richiede che l'insegnante, il leader del cerchio, non solo conosca una certa metodologia appropriata, ma presuppone anche che abbia una corretta comprensione della danza come attività artistica, una forma dell'arte. È la comprensione della natura della danza che consente all'insegnante di risolvere in modo più significativo e abile i compiti assegnati.

La danza è un'arte musicale e plastica, la cui specificità è che, come ogni tipo di arte, riflette la vita circostante in immagini artistiche, le incarna con l'aiuto dei movimenti espressivi degli artisti, senza alcuna spiegazione verbale. Ciò corrisponde pienamente alla natura motoria dell'immaginazione dei bambini, che è caratterizzata dall'efficace ricostruzione delle immagini da parte dei bambini “attraverso il proprio corpo”. Ne consegue che nella danza l'immaginazione creativa può svilupparsi in modo più efficace che in altri tipi di attività musicali per bambini.

La musica ha anche un impatto speciale sullo sviluppo dell'immaginazione creativa. E questo avviene, innanzitutto, nel processo della sua percezione, che è intrinsecamente creativo. A questo proposito, diventa evidente la natura creativa di tutti i tipi di attività musicale, compresa la danza.

Ancora una volta va detto che la danza è caratterizzata da immagini e trama. Ciò gli conferisce le caratteristiche della drammatizzazione e lo avvicina al gioco di ruolo della trama, che, nelle parole di L.S. Vygotsky, è la “radice” della creatività di ogni bambino. Le caratteristiche giocose della danza la caratterizzano anche come un'attività benefica per lo sviluppo delle capacità nei bambini in età prescolare.

La danza è quindi un tipo di attività artistica ottimale per la formazione e lo sviluppo della creatività e dell'immaginazione nei bambini, grazie alla combinazione in un'unica attività delle tre caratteristiche della danza: musica, movimento e gioco.

La possibilità di conoscere precocemente la danza per i bambini di età compresa tra 5 e 6 anni e il loro primo coinvolgimento attivo in questo tipo di attività artistica, insegnando ai bambini il linguaggio dei movimenti di danza al fine di sviluppare la loro creatività nella danza: questa è la base essenziale del “ Programma del circolo “Acquerelli”.

Questo programma educativo può essere classificato come segue:

ðper scopo – culturale generale;

ðsecondo il periodo di attuazione – un anno;

Secondo il livello di sviluppo dei bambini - generale.

Il programma è stato sviluppato sulla base del programma standard "Ritmica" (raccolta "Programmi delle scuole secondarie (classi) con una direzione coreografica" / A cura di O.A. Petrashevich. - Mn .: Istituto Nazionale di Educazione, 2005)

Le principali idee pedagogiche, valori, principi di insegnamento e educazione, il cui rispetto garantisce l'attuazione dello scopo previsto del programma, sono:

ØApproccio orientato alla persona. Il principio prevede che l'insegnante aiuti lo studente a identificare le proprie capacità e a realizzare i propri interessi.

ØContinuità. Dopo aver appreso i movimenti base della danza, i compiti diventano gradualmente più complessi. Padroneggiare le attività successive è molto più semplice in base a quelle precedenti.

ØSistematica. Rispetto del principio didattico “dal semplice al complesso”, atteggiamento consapevole dei bambini nei confronti dei mezzi di espressione della danza, padronanza del linguaggio dei movimenti di danza. Comprendere la semantica, i significati di questi movimenti, la capacità di usarli per esprimere l'atteggiamento, l'umore proprio o il personaggio rappresentato, nonché la capacità di collegare queste "unità" del linguaggio del movimento in costruzioni "discorso", tra cui loro nel contesto della danza. E qui la cosa principale per l'insegnante è l'insegnamento mirato di questa lingua, durante la quale i bambini conoscono non solo la semantica dei movimenti individuali, ma anche i principi del loro cambiamento, variazione, nonché le tecniche più semplici di composizione della danza.

Ø “L’apprendimento è creatività”. La creatività è considerata non tanto come il risultato dell'apprendimento, ma come una sorta di “metodo” dello stesso. La relativa brevità dei periodi di allenamento non consente l’apprendimento di schemi di movimento secondo stereotipi “duri”. Quando si passa a compiti creativi, questi modelli rimangono ancora piuttosto plastici, il che rende più facile per i bambini modificarli arbitrariamente. Allo stesso tempo, test indipendenti che variano il materiale didattico diventano un ulteriore modo di studiarlo.

B.V. Asafiev, parlando della creatività musicale dei bambini, credeva che fosse necessario iniziare a improvvisare con loro non appena hanno accumulato una certa quantità di impressioni uditive. Un approccio simile può essere applicato alla creatività danzante dei bambini in età prescolare, alla quale devono essere incoraggiati già nelle primissime fasi dell'apprendimento della danza.

Scopo del programma: formazione di una personalità creativa attraverso l'insegnamento ai bambini del linguaggio della danza, introducendo gli studenti al mondo dell'arte della danza, che è proprietà della cultura universale e nazionale.

Obiettivi del programma:

ð Sviluppare le capacità creative dei bambini sulla base di un approccio orientato alla personalità.

ð Sviluppa l'immaginazione e l'immaginazione dei bambini nella danza.

ð Presentare ai bambini vari movimenti musicali e ritmici in base alla natura della musica.

ð Introdurre i bambini in età prescolare alle più semplici regole di comportamento sul palco.

ð Coltivare l'amore e il rispetto per l'arte, la comprensione del suo valore estetico.

Condizioni organizzative per l'attuazione del programma:

Il programma è progettato per bambini di età compresa tra 5 e 6 anni, alunni di istituti di istruzione prescolare.

Il numero totale di ore è di 64 ore.

La frequenza delle lezioni è 2 volte a settimana.

La durata di una lezione è di 1 ora (30 minuti).

Il limite della dimensione del gruppo è di 15 bambini.

Forma di organizzazione del processo educativo: gruppo.

Requisiti sanitari e igienici.

Le lezioni devono svolgersi in un ufficio che soddisfi i requisiti di sicurezza, protezione antincendio e standard sanitari. L'ufficio dovrebbe essere ben illuminato e periodicamente ventilato. E' inoltre necessario avere:

Spogliatoi e armadi per riporre oggetti personali;

Kit di pronto soccorso con medicinali per il primo soccorso.

Per condurre le lezioni è necessario quanto segue materiale e attrezzature tecniche: giocattoli, altri attributi nella quantità necessaria per le lezioni, un registratore, ecc.

Personale: L'insegnante, il capo del circolo, che lavora nell'ambito di questo programma deve avere un'istruzione specializzata superiore o secondaria nella specializzazione "coreografia" e avere anche le conoscenze necessarie in psicologia infantile.

PIANO CURRICULARE

Nome dell'argomento

Generale
numero di ore

Compreso

pratiche

Lezione introduttiva

ABC del movimento musicale

Movimenti simili a danze

Principali tipologie di movimento

Ginnastica del portiere

Riorganizzazioni spaziali. Disegni di danza

Improvvisazione simile a una danza

Elementi di danza semplici

Lavoro educativo e formativo

Lezione generale. Celebrazione “Coloriamo la nostra danza”

Totale:

LEZIONE INTRODUTTIVA

Presentare i bambini all'aula e alle sue attrezzature. Conoscenza delle regole di comportamento in istituzione e in ufficio. Allenamento di gioco "Conosciamoci".

L'ABC DEL MOVIMENTO MUSICALE

ØIl concetto di postura.Posizionamento del corpo. Posizioni della testa. Saluto con l'inchino. Posizione delle gambe – VI.

ØBattere le mani è semplice e ritmato. Posizione delle mani: davanti a te, sopra, sotto, destra e sinistra all'altezza della testa.

ØPosizione della testa. Dritto, su e giù; “appoggiare l'orecchio” a destra e a sinistra; gira a destra e a sinistra; esercizi “tick-tock” - “appoggia l'orecchio” con un ritardo in ciascuna direzione (possibile con uno schema ritmico).

ØTempi musicali: valzer, polka. Movimenti improvvisati in accordo con ogni tempo.

Ø "Primavera" - tozzo leggero. Misura musicale 2/4. il ritmo è moderato. Squat per due battute, poi per una battuta e due squat per una battuta.

Ø “Palla” - salto nella posizione VI. Misura musicale 2\4. Il ritmo è moderato. Salta per due battute, poi per una battuta e quattro o più salti per una battuta.

ØEsercizi per braccia e mani. Alza le braccia in avanti all'altezza del petto, quindi allargale ai lati, sollevale e abbassale nella posizione di partenza. In ogni posizione, le mani eseguono "torce elettriche" - questi sono movimenti circolari delle mani con le dita aperte e "annuendo" - flessione ed estensione delle mani.

ØEsercizio per le spalle. Alza entrambe le spalle su e giù, fingendo "sorpresa". Sollevamenti alternati delle spalle. Posizione delle mani: sulla cintura e sotto. “Mulino” - movimenti circolari con le braccia tese avanti e indietro, con due braccia – alternativamente e una alla volta.

ØConcetti: “uccello”, “ferro”, “bandiera”. "Uccello" - una punta tirata in avanti, ai lati. "Ferro": il piede viene accorciato, la gamba viene spostata in avanti e lateralmente sul tallone. "Bandiera" - alzare la gamba fino al ginocchio con il piede teso.

ØEsercizio “Sorridiamo a noi stessi e a un amico”. Inclinare il corpo in avanti e lateralmente girando la testa a destra e a sinistra. Gli archi possono essere eseguiti sia nella VI posizione che nella II posizione.

Ø “Stomps” - calpesta in un piccolo squat sul posto e in avanzamento.

ØTriplo stomp con arresto.

ØLogica delle virate a destra e sinistra.Virate in quattro punti con passi sul posto - due passi per ogni punto.

ØSollevarsi sulle mezze dita in posizione VI.

MOVENTI DI DANZA

"Ritmi animali" - movimenti che imitano le abitudini degli animali e degli uccelli secondo le quartine.

ØIl gatto si sedette sulla finestra,

Il gatto cominciò a lavarsi le zampe,

Dopo averla osservata un po',

Possiamo ripetere tutti i movimenti.

Uno, due, tre - beh, ripeti (braccia davanti a te piegate ai gomiti, raffiguranti un gatto che si lava le zampe).

Tre, quattro, cinque - ripeti ancora (ci tocchiamo le orecchie con le mani)

ØUn serpente striscia lungo un sentiero nel bosco,

Come un nastro che scivola sul terreno,

E noi siamo un tale movimento,

Possiamo rappresentare tutto con le nostre mani.

Uno, due, tre - beh, ripeti (con la mano destra davanti a noi raffiguriamo un serpente che striscia in avanti).

Tre, quattro, cinque - ripeti ancora (con la mano sinistra davanti a te raffiguriamo un serpente che striscia in avanti)

Bene, semplicemente: ben fatto! (allarghiamo le braccia ai lati attraverso la prima posizione).

ØUn airone sta nella palude,

Cattura le rane con il becco,

E non è affatto difficile stare così

Per noi, per i ragazzi allenati.

Uno, due, tre - beh, ripeti (alza la gamba destra fino al ginocchio, le braccia tese verso l'alto, gira la testa sulla spalla destra).

Tre, quattro, cinque - ripeti ancora (alza la gamba sinistra al ginocchio, le braccia tese lungo i fianchi, gira la testa verso la spalla sinistra)

Beh, semplicemente ben fatto! (allarghiamo le braccia ai lati attraverso la prima posizione).

ØIl vento scuote l'albero,

ØVuole inclinare il ramo,

Ø Dopo averlo osservato un po'

ØPossiamo ripetere tutti i movimenti.

Uno, due, tre - beh, ripeti (le braccia dritte sopra la testa raffigurano un albero che oscilla).

Tre, quattro, cinque: ripeti ancora (braccia dritte sopra la testa raffigurante un albero che oscilla).

Bene, semplicemente: ben fatto! (allarghiamo le braccia ai lati attraverso la prima posizione).

ØLa scimmia scese da noi da un ramo,

La scimmia deve essere rispettata

Dopotutto, le scimmie sono i nostri antenati,

E figli, dobbiamo imitare i nostri antenati.

Uno, due, tre, ripeti.

Tre, quattro, cinque: ripeti di nuovo (ripeti tutti i movimenti insieme).

Bene, semplicemente: ben fatto! (allarghiamo le braccia ai lati attraverso la prima posizione).

Ø Uno schizzo che imita le azioni umane.

C'era una volta una nonna (con le nostre mani rappresentiamo come una “nonna” indossa una sciarpa) vicino al fiume (la sua mano destra fa movimenti ondulati davanti a lei). La nonna (“la nonna” si mette il velo) voleva nuotare nel fiume (noi mettiamo le mani in avanti, poi di lato, facendo finta di nuotare). Si è comprata una salvietta (sulle mezze dita alte giriamo i talloni sul posto, ora a destra, ora a sinistra, mentre con tre pugni strofiniamo la pancia con un movimento circolare). La nostra canzone è bella (allarghiamo le braccia ai lati attraverso la prima posizione) ricomincia da capo! (batti il ​​piede destro e chiudi le mani alla vita).

PRINCIPALI TIPI DI MOVIMENTO

Ø Passi dalle dita dei piedi in un cerchio. Misure musicali 4/4, 2/4.

ØPassi con sollevamento del ginocchio alto. Misura musicale 2/4.

ØPassa sulle mezze dita.

Ø Passi sui talloni.

ØPassi in combinazione con battimani.

ØBunny salta muovendosi in cerchio in uno squat profondo e sulle gambe dritte.

ØCorrere sul posto e muovere il “cavallo” (ginocchia in avanti).

ØGallop (faccia in cerchio).

GINNASTICA DEL PORTIERE

Si eseguono esercizi a terra per allungare ed elasticizzare i muscoli delle gambe, della schiena e dell'addome.

Ø Esercizio per alzare il piede. Seduto sul pavimento, le gambe distese in avanti, la schiena dritta, cercando di toccare il pavimento con il pollice.

ØEsercizio per l'eversione del piede: seduti sul pavimento, gambe distese in avanti, schiena dritta, girare i piedi in modo che i mignoli tocchino il pavimento.

Ø “Pinocchio” - piedi a terra con una larghezza di 90˚, braccia aperte lateralmente. Indicazione del tempo musicale 2/4:

1 - 2 misure – inclinare il corpo verso la gamba destra, estendere il corpo lungo la gamba, toccare la punta con le mani;

3 - 4 misure - ritorno alla posizione iniziale.

Ø “Sole” – piedi sul pavimento con una larghezza di 90˚, braccia aperte lateralmente. Indicazione del tempo musicale 4/4:

1a battuta – inclinare il corpo verso la gamba destra, estendere il corpo lungo la gamba, toccare la punta del piede destro con la mano sinistra, toccare il piede sinistro con la mano destra.

Ripeti il ​​movimento sulla gamba sinistra.

Ø “Fold” – gambe sul pavimento estese in avanti, mani sulla cintura. Indicazione del tempo musicale 4/4:

Passaggio 1: inclina il corpo in avanti, cerca di raggiungere le dita dei piedi con le mani, tira il mento in avanti.

Passaggio 2: tornare alla posizione iniziale.

Ø "Farfalla" - gambe sul pavimento tirate verso di te, ginocchia divaricate ai lati, mani sulle ginocchia. Cerchiamo di raggiungere il pavimento con le ginocchia per “aprire le ali della farfalla”.

Ø “Barca” – sdraiato a pancia in giù, gambe dritte, braccia tese in avanti. Alziamo le gambe e le braccia una per una, raffigurando una barca a dondolo.

Ø "Pesce" - sdraiato a pancia in giù, gambe unite, piedi aperti ai lati, talloni premuti a terra, braccia lungo il corpo.

Ø "La Sirenetta" - sdraiata a pancia in giù, gambe unite, piedi aperti ai lati, talloni premuti sul pavimento, palmi vicino alle spalle premuti sul pavimento, braccia piegate ai gomiti. Indicazione del tempo musicale 3/4:

1 - 2 misure: raddrizza le braccia e piega il corpo all'indietro, getta indietro la testa.

3 – 4 misure – ritorno alla posizione iniziale.

Ø “Ring” – esercizio per i muscoli della schiena, dimensione musicale 4/4. Sdraiati a pancia in giù, piegati in avanti sulle mani, piega il corpo all'indietro in modo che la testa tocchi le dita dei piedi delle gambe piegate all'indietro. Correggi questa posizione e torna alla posizione iniziale.

Ø “Coniglietto dalle orecchie” è un esercizio per i muscoli della schiena. Misura musicale 2/4. sdraiati sulla schiena, le braccia lungo il corpo, solleva le gambe dritte verso l'alto e abbassale dietro la testa, tocca il pavimento con le dita dei piedi. Correggi questa posizione e torna alla posizione iniziale.

Ø “Basket” è un esercizio per i muscoli della schiena. Sdraiati a pancia in giù, afferra le caviglie dall'esterno con le mani, solleva le gambe. Dondolati leggermente sullo stomaco, a testa alta.

Ø “Plank” – un esercizio per rafforzare i muscoli addominali. In ginocchio, le mani premute sul corpo. Oscilla il corpo avanti e indietro senza sederti in piedi.

DISEGNI DI DANZA. RICOSTRUZIONE SPAZIALE

Il concetto di riarrangiamenti spaziali: linea, colonna, cerchio.

ØCerchio. Abilità pratiche per muoversi in cerchio:

Viso e schiena;

Uno per uno e in coppia.

Riunitevi in ​​un piccolo cerchio e disperdetevi in ​​un cerchio più grande.

Passa da una posizione libera a un cerchio e viceversa.

ØLinea. Movimenti in linee, cambiamenti in linee, movimento in linee a destra e sinistra, avanti e indietro. "Serpente": muoversi lungo una linea uno dopo l'altro, formando un cerchio.

Ø Colonna.Il concetto di “colonna”. Movimento in una colonna in avanti. Movimenti in una colonna sul posto: piegarsi ai lati attraverso uno e tutti insieme.

DANZA-IMPROVVISAZIONE

Sviluppare la capacità di esprimere la propria rappresentazione figurativa nell'improvvisazione in movimenti associati all'immagine di animali, uccelli, persone di diverse professioni (ad esempio: fabbro, ricamatore, autista, artista), fenomeni naturali e oggetti inanimati.

Passi di danza nelle immagini di: gru, volpe, gatto, topo, orso, uccelli, elefante, ecc.

Immagine di oggetti e fenomeni inanimati: mare, onde, alberi, fiori; stiamo guidando un'auto, falciando l'erba, un treno è in movimento, un aereo sta volando, un razzo è lanciato, ecc.

Attraverso elementi di danza, invita i bambini a rappresentare come aiutano mamma e papà a casa (ad esempio: martellare un chiodo, spazzare il pavimento, lavare i piatti, lavare i panni, ecc.).

ELEMENTI SEMPLICI DI DANZA

Combinazioni di apprendimento di movimenti di base appresi in precedenza.

Combinazioni di movimenti in atto.

Passaggio 2: tornare alla posizione iniziale.

3 – 4 battute – esercita il “tick-tac” con la testa.

Battito 5 – muovi il piede sinistro in avanti sulle punte (“birdie”).

Passaggio 6: tornare alla posizione iniziale.

7 – 8 battute – esercita il “tick-tac” con la testa.

II combinazione. Posizione di partenza: gambe unite, mani sulla cintura. Misura musicale 2/4.

1a battuta: fai un passo con il piede destro di lato, inclina il corpo in avanti, allunga il collo in avanti.

Passaggio 2: tornare alla posizione iniziale.

3 – 4 battute – ripeti di nuovo la stessa cosa.

III combinazione. Posizione di partenza: gambe unite, mani sulla cintura. Misura musicale 2/4.

1 battuta – muovi il piede destro in avanti sulle punte (“birdie”).

Passaggio 2: spostare il piede destro sul tallone (“ferro”).

3a misura – sollevare la gamba destra piegata al ginocchio (“bandiera”).

Battito 4 – ritorna alla posizione iniziale.

Ripeti la combinazione sulla gamba sinistra.

Combinazione IV. Posizione di partenza: gambe unite, braccia lungo il corpo. Misura musicale 2/4.

1a – 2a misura – la mano destra esegue movimenti ondulati da destra a sinistra.

3 – 4 misure – la mano sinistra descrive movimenti ondulati da sinistra a destra.

5 – 6 misure – braccia davanti a te piegate ai gomiti, mani a pugno. I movimenti circolari vengono eseguiti “pugno per pugno”.

7 – 8 misure – allarghiamo le braccia ai lati.

Combinazioni di movimenti nel muoversi in cerchio.

Combinazione. Posizione di partenza: gambe unite, mani sulla cintura. Misura musicale 2/4.

Tre passi con il piede destro - pianta. Tre mani che applaudono - posizione di partenza.

II combinazione Posizione di partenza – gambe unite, braccia liberamente lungo il corpo. L'indicazione del tempo musicale è 4/4.

Quattro passi con movimenti a mano libera, poi girarsi a destra sulle mezze dita dei piedi, alzare le mani (“fiore aperto”).

III combinazione. Posizione di partenza: gambe unite, braccia lungo i fianchi. Misura musicale 2/4.

1 – 4 misure – piccola corsa sulle mezze dita.

5 – 8 battute – accovacciati profondamente, abbassa le braccia.

LAVORO DI ISTRUZIONE E FORMAZIONE

Finalizzato alla pratica e al consolidamento delle competenze e abilità acquisite.

LEZIONE DI RIASSUNTO

Si svolge sotto forma di celebrazione finale “Dipingiamo la nostra danza con i colori”.

EVENTI DI NATURA EDUCATIVA E COGNITIVA

Formazione-gioco “Conosciamoci”;

Concorso a quiz “Il nostro amico è un semaforo”;

Gioco “Io e te – insieme siamo amici”;

Quiz “Tutti gli animaletti, tutti gli uccellini, vogliono divertirsi”;

Programma di gioco competitivo “Abbiamo cotto una pagnotta”;

Gioco – concorso “Indovina il tuo cartone animato preferito”;

Concorso di bellezza “Chi è il più carino del mondo”;

Gioco “Viaggio nel paese della parsimonia”

PRESTAZIONI PREVISTE

Entro la fine dell’anno scolastico, i membri del circolo dovrebbero essere in grado di:

1. Lasciati guidare dal carattere, dal tempo e dal ritmo della musica.

2. Essere in grado di eseguire liberamente e facilmente esercizi per la coordinazione del corpo, delle braccia, delle gambe e della testa.

3. Essere in grado di comporre movimenti figurativi elementari.

4. Conoscere le regole più semplici di comportamento sul palco.

Le lezioni di questo programma contribuiranno a: lo sviluppo del coordinamento dei movimenti dei bambini in età prescolare, l'immaginazione, lo sviluppo dei meccanismi di comunicazione interpersonale, lo sviluppo di un atteggiamento attento reciproco, la capacità di rallegrarsi sinceramente dei risultati dei propri compagni e il desiderio per aiutarli a superare le difficoltà che incontrano.

CONDIZIONI METODOLOGICHE PER L'ATTUAZIONE DEL PROGRAMMA

Il focus e il contenuto del programma sono di natura pratica e sono determinati dai compiti dello sviluppo creativo, spirituale e morale del bambino.

Il livello delle capacità di movimento dipende dalla qualità delle idee sulle cose reali. Il compito del leader è sviluppare le idee dei bambini, principalmente attraverso l'osservazione, e costruire l'apprendimento su queste basi, portando costantemente i bambini a padroneggiare le basi della rappresentazione di immagini artistiche nel linguaggio della danza.

Comprendere, sperimentare e riprodurre un'immagine artistica attiva il processo di sviluppo creativo e spirituale. Pertanto, quando si organizzano attività educative, un aspetto importante è fare affidamento sulla sfera emotiva:

Una storia emozionante ed emozionante (visiva, immaginaria, divertente, ecc.);

Una sfida di sorpresa, di ammirazione;

ðinteresse crescente per l'apprendimento del linguaggio della danza;

Progettazione estetica dell'ufficio;

Stimolare esperienze positive legate alla trasmissione di immagini artistiche attraverso movimenti di danza;

ðuso di giochi e tecniche di gioco; musica.

In altre parole, per implementare il programma vengono utilizzati: metodi di formazione e istruzione:

Ø visivo: esplicativo e illustrativo;

Øpratico: esercizi, schizzi;

Ø giochi educativi;

Øcreare una “situazione di successo”;

Øverbale;

Øosservazione;

Østoria;

L'accumulo di impressioni estetiche e l'incarnazione delle proprie immagini artistiche sono mezzi di autoespressione e sviluppo della sfera morale ed estetica. In questo caso, la scelta dei compiti è determinata dall'attenzione allo sviluppo delle capacità creative attraverso quanto segue modi per organizzare l’interazione pedagogica:

Østimolare manifestazioni di pensiero fantasioso, intuizione emotivamente carica, immaginazione;

Øcreare condizioni che permettano ai bambini di prendere l'iniziativa per la creatività e l'esplorazione;

Øtiene conto delle caratteristiche psicologiche, delle preferenze individuali, degli interessi e delle inclinazioni dei membri del circolo;

Øintegrazione di metodi e tecniche efficaci nel lavoro;

Øcreare nella squadra dei bambini un clima psicologico speciale che favorisca il libero scambio di opinioni e la formazione di un senso di libertà interiore;

Øcreare le condizioni per la corretta organizzazione dell'attività creativa.

Metodi per diagnosticare lo sviluppo personale dei membri del circolo:

Osservazione;

Confronto e analisi degli esercizi e degli schizzi eseguiti; analisi finale delle competenze acquisite dai membri del circolo durante il periodo formativo.

Tipi e forme di controllo sullo sviluppo del programma:

Attuale (dopo ogni argomento);

Finale (alla fine dell'anno scolastico si tiene una lezione generale).

La forma della lezione generale è la festa "Coloriamo la nostra danza". Organizzato utilizzando la teatralizzazione e invitando i genitori.

COMPLESSO DI FORMAZIONE E METODOLOGIA

Letteratura per insegnanti:

1. Konorova E. Manuale metodologico sul ritmo. – M., 1972.

2. Pasyutinskaya V. Il magico mondo della danza. – M., 1985.

3. Cherekhovskaya R. Tutti possono ballare. – Mn., 1973.

4. Rudneva S., Pesce A. Ritmica. Movimento musicale e ritmico. – M., 1972.

5. Gorshkova E. Sulla creatività musicale nella danza. – Educazione prescolare, 1991. – N. 12.

6. Barenboim L. Il percorso per suonare musica. – L. – M., 1973.

7. Raccolta “Programmi delle scuole secondarie (classi) con una direzione coreografica”. – Supervisore scientifico N.M. Lavrukhina. Ed. O.A. Petrashevich. -Mn. – Istituto Nazionale d'Istruzione. – 2005.

Per condurre le lezioni avrai bisogno di:

Illustrazioni raffiguranti animali;

Fiabe, poesie;

ðselezione di opere musicali;

Una selezione di esercizi e schizzi;

Videofilm;

Una serie di giochi e attività in base alle sezioni tematiche.

Karekina Yulia Gennadievna

Ministero della Pubblica Istruzione della Regione di Mosca

Dipartimento dell'Istruzione dell'amministrazione Mozhaisky

Distretto municipale della regione di Mosca

Istituto scolastico municipale di istruzione aggiuntiva per bambini "Casa della creatività dei bambini a Mozhaisk"

"Affermo"

Direttore del MOU DOD

"Casa della creatività dei bambini a Mozhaisk"

/S.V. Savina/

"Concordato"

con decisione del consiglio metodologico

Istituto municipale per l'educazione dei bambini "Casa della creatività dei bambini a Mozhaisk"

Protocollo n. datato.

Programma aggiuntivo di istruzione generale

"Ritmo"

Età da bambini 5-7 anni

Periodo di attuazione del programma: 2 anni

Compilato da: insegnante di formazione aggiuntiva

Loginova Maria Petrovna

Mozhaisk

2015

Nota esplicativa

Il programma aggiuntivo di istruzione generale “Ritmica” ha un orientamento artistico.

Le lezioni ritmiche sono lo sviluppo di una personalità a tutti gli effetti e armoniosamente sviluppata di un bambino, il mezzo migliore per soddisfare i bisogni personali di un bambino in età prescolare nella comprensione del mondo che lo circonda.

Gli studenti apprendono i tipi base dei movimenti di danza e altri tipi di movimenti attraverso lo sviluppo dell'orecchio musicale, della memoria musicale, del senso del ritmo, dello sviluppo della leggerezza e dell'armonia dei movimenti, del senso del proprio corpo nello spazio e dell'abilità per controllarlo liberamente.

I movimenti eseguiti con la musica modellano il gusto artistico dei bambini, contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative e li introducono nel mondo della musica, della danza e del teatro.

Novità e attualità del programma

Le lezioni ritmiche sono un’ulteriore riserva di attività motoria dei bambini, fonte di salute, gioia, aumento delle prestazioni e liberazione dallo stress mentale e psicologico.

Questo programma di lezioni di ritmo di danza presuppone un approccio integrato per insegnare ai bambini in età prescolare le basi dell'alfabetizzazione musicale, del movimento e della danza.

Bersaglio

Sviluppo ed educazione della sfera motoria nei bambini in combinazione con parole e musica. Formazione di abilità coreografiche, musicalità, sviluppo delle loro capacità creative.

Compiti

Educativo:

• insegnare la capacità di muoversi correttamente e magnificamente al ritmo della musica secondo un dato ritmo;
• insegnare come eseguire composizioni ed esercizi di danza in modo corretto ed espressivo;
• insegnare a rispettare le leggi delle arti dello spettacolo.

Educativo:

• sviluppare le capacità coreografiche, la plasticità e l'espressività dei movimenti degli studenti;
• sviluppare l’attività cognitiva degli studenti;
• sviluppare ed espandere l'esperienza motoria degli studenti complicando esercizi precedentemente padroneggiati;
• infondere senso di responsabilità, puntualità, accuratezza;
• sviluppare un orecchio per la musica e il ritmo.

Educativo:

• coltivare un senso di assistenza reciproca, responsabilità per i requisiti di completamento del compito e disciplina;
• educare e promuovere il livello della cultura spirituale, morale, comunicativa;
• promuovere un senso di collettivismo;
• coltivare qualità morali-volitive ed estetiche;
• instillare il desiderio di uno stile di vita sano.

Novità e caratteristiche distintive del programma

Questo programma è costruito sulla base di un manuale metodologico sul ritmo di I. I. Ionova. sviluppato per insegnanti di formazione aggiuntiva. Durante la preparazione del programma, ho apportato alcune modifiche: alcuni movimenti di danza sono stati semplificati in base alle caratteristiche di età degli studenti, sono stati aggiunti esercizi e riscaldamento in uno stile moderno, che piace ai bambini, e una serie di esercizi di rilassamento sono stati aggiunti esercizi.

Caratteristiche dell'età dei bambini

Età prescolare junior (5-7 anni)

Il bambino inizia ad aumentare rapidamente in altezza, ad accumulare forza muscolare, resistenza e ad aumentare la mobilità. Parti delle ossa della mano e del piede rimangono cartilaginee. I bambini non possono eseguire movimenti piccoli e precisi.

I movimenti del corpo sono già abbastanza coordinati e precisi. I bambini stanno già imparando a regolare i loro movimenti e ad eseguirli intenzionalmente. Le prestazioni aumentano, i bambini possono mantenere la posizione desiderata più a lungo, eseguire volentieri movimenti ripetutamente e c'è una natura volitiva dei movimenti. La forza dei muscoli degli arti aumenta.

L'andatura del bambino diventa più corretta, ma le sue mani non sono abbastanza energiche. Molti si incurvano, ma abbassano meno la testa. Il passo diventa più uniforme. È già possibile utilizzare ampiamente diversi modi di camminare (punte dei piedi, talloni, parte esterna dei piedi).

Il gioco rimane l'attività principale, ma insieme alla dimostrazione dell'esercizio i bambini sono già in grado di percepire le spiegazioni verbali. È più facile da realizzare e comprendere i punti di partenza.

A questa età diventa più facile per il bambino allinearsi correttamente e mantenere il suo posto durante le lezioni. L’insegnante deve prestare particolare attenzione alla posizione delle gambe degli studenti (poiché tendono a piegarle) e delle spalle (sono molto tese). I bambini possono già subordinare i loro movimenti ad un ritmo generale ed eseguire esercizi in modo coordinato. Molte persone rispondono bene all'accompagnamento musicale. I bambini partecipano bene ai giochi improvvisati, fantasticano volentieri, si abituano all'immagine (ad esempio alberi, fiori). Ricevono soddisfazione dalla bellezza del movimento. Sono in grado di analizzare il movimento e partecipare volentieri a giochi competitivi. Diventano reattivi alle lodi; la ricompensa più alta è una dimostrazione della loro capacità di eseguire un esercizio davanti ad altri bambini.

L'attenzione di molti bambini non è ancora stabile. Il comportamento e le azioni dei bambini vanno oltre il controllo della coscienza e sono possibili crolli emotivi. È importante che l'insegnante mantenga un atteggiamento amichevole nei confronti del bambino e crei un clima psicologico favorevole in classe.

Forme e modalità delle lezioni

Questo programma è progettato per 2 anni di studio. Le lezioni si tengono 2 volte a settimana. I gruppi comprendono bambini di 5-6 anni e 6-7 anni. La forma delle lezioni è di gruppo. Il gruppo è composto da 12-15 persone. La durata della lezione è di 25 minuti per il 1° anno di corso e di 30 minuti per il 2° anno di corso.

L'insegnamento della materia "Ritmica" è composto da due sezioni principali: insegnamento del movimento alla musica e insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione musicale, in base a ciò, le lezioni sono organizzate in questo modo: la prima lezione della settimana è la ritmica della danza, la 2a lezione è ritmica musicale.

Risultati aspettati

Dopo aver completato questo programma, gli studenti lo faranno Sapere:

• una serie di esercizi di riscaldamento per preparare il corpo all'esercizio
• componenti di base della danza, terminologia, regole per l'esecuzione degli esercizi

• elementi di alfabetizzazione musicale
• avere una comprensione dei fattori che contribuiscono alla conservazione e al rafforzamento della salute, alla prevenzione delle malattie
• norme di sicurezza in classe e nel DDT

Essere in grado di:

• eseguire in modo emotivo e corretto semplici composizioni di danza e tipi di danze che corrispondono al programma
• eseguire canzoni per bambini con elementi di danza appresi
• eseguire formazioni e cambiamenti complicati da vari tipi di camminata ed eseguendo vari movimenti
• lavorare con oggetti di scena nella danza
• rispettare le leggi della performance art
• ascoltare attentamente l'insegnante e seguire rigorosamente i suoi consigli
• lavorare collettivamente, armoniosamente

Metodologia per l'identificazione dei risultati attesi

I risultati vengono valutati dal docente utilizzando il metodo dell'osservazione. Durante la lezione l'insegnante valuta la chiarezza del materiale e apporta le opportune modifiche. Con l'aiuto di spiegazioni aggiuntive, mostrando nuovamente l'esercizio e commentando, gli errori vengono corretti.

Il ritmo di sviluppo del programma viene monitorato durante tutto l'anno. Gli studenti vengono valutati su un sistema a tre punti, i punti vengono sommati e viene calcolato il punteggio medio del gruppo.

La diagnostica viene eseguita in tre fasi:

• primaria (settembre)
• intermedio (dicembre)
• finale (maggio)

La valutazione dell'efficacia è effettuata dal docente.

Metodi per valutare e identificare la padronanza dei contenuti del programma da parte degli studenti

1. osservazione pedagogica
2. sondaggio orale su un argomento, sezione del programma
3. controllare l’esecuzione di un esercizio pratico
4. concorso per la migliore esecuzione delle esercitazioni pratiche (all'interno di un gruppo)

L’efficacia delle lezioni è determinata dall’indicatore delle condizioni generali del bambino alla fine dell’anno, dal suo adattamento al carico di lavoro e dal rendimento scolastico.

La forma per riassumere i risultati sono i concerti di laurea davanti ai genitori alla fine dell'anno scolastico, la partecipazione a eventi DDT, che mostrano chiaramente quanto il bambino ha padroneggiato il materiale educativo.

Piano didattico e tematico per il 1° anno di corso

	Soggetto	teoria	pratica	Totale
	Sezione introduttiva.
	Lezione introduttiva. Rhythmika e noi. Incontra il gruppo. Regole di comportamento in classe. Istruzioni per la tubercolosi.
	Marzo, movimento alla musica di marcia.
	Insieme di elementi di danza.
	Esercizi per l'orientamento nello spazio.
	Folclore di danza russa. Danza rotonda.
	Valzer.
	Leggi fondamentali delle arti dello spettacolo.
	Partecipazione agli eventi DDT.
		16.2	37.8
	Ascoltare la musica.
	Imparare le canzoni.
			11.9
Ore totali:		21.6	50.4

1. Sezione introduttiva. (1 ora)

Argomento n. 1. Lezione introduttiva. Rhythmika e noi. - 1 ora.

Teoria - 0,3 ore: Conversazione sul ruolo del ritmo nella nostra vita. Incontra il gruppo. Regole di comportamento in classe e nel DDT. Briefing sulla sicurezza.

Pratica - 0,7 ore: Disposizione dei bambini in classe. Imparare ad inchinarsi.

(54 ore)

Argomento n. 1. Riscaldamento ritmico ed esercizi per lo sviluppo di vari gruppi muscolari e la mobilità articolare.- 8 in punto

Teoria - 2,4 ore: Dimostrazione visiva dell'esercizio, aggiustamento.

Pratica - 5,6 ore: Riscaldamento: "Mani sulla cintura", "Fai questo" per lo sviluppo delle articolazioni e dei muscoli del cingolo scapolare, riscaldamento "Pinocchio", "Non so" per lo sviluppo dei muscoli e delle articolazioni del gli esercizi per braccia e gambe “Fiore”, “Bambole” per rafforzare i muscoli della schiena e sviluppare la flessibilità della colonna vertebrale.

Argomento n.2. Marzo, movimento alla musica di marcia. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: conversazione sul tema della marcia, tipi di marcia. Ascolto di materiale musicale, il concetto di ritmo di marcia. Visualizzazione visiva del movimento.

Pratica - 4,2 ore: marciare sul posto e andare avanti, indietro e in cerchio, marciare intorno alla sala, in colonna attraverso il centro della sala e in diagonale, marciare con cambio di leader, imparare a cambiare formazione in 2 (in un cerchio).

Argomento n.3. Insieme di elementi di danza.- 8 in punto

Teoria - 2,4 ore: Spiegazione e dimostrazione di elementi di danza, aggiustamenti, chiarimenti.

Pratica - 5,6 ore: passo sulle punte, passo sulle mezze dita, passo sul tallone, passo laterale, passo elastico, passo con un passo, salto sul posto (semplice, con le gambe piegate, con le gambe aperte lateralmente), corsa, salto, galoppo (laterale, dritto), con cambio di direzione, corsa e camminata con sollevamento alto del ginocchio, passo semiaccovacciato, spostamento del tallone e della punta in avanti e di lato, fisarmonica, squat, giri sul posto, camminata su se stessi.

Argomento n.4. Esercizio sull'orientamento nello spazio. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: Spiegazione della costruzione di uno schema di danza, aggiustamenti.

Pratica - 4,2 ore: Muoversi nella sala uno per uno e in coppia, cambiando le linee in coppia, formando una linea, una colonna, un cerchio, un semicerchio. Posizionamento libero in aula con restituzione, in linea, colonna, cerchio, semicerchio, disposizione a scacchiera. Esercizi per mantenere la distanza: in cerchio, in colonna, in linea. Allineamento in una colonna, linea.

Argomento n.5. Folclore di danza russa. Danza rotonda. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: conversazione sul tema della danza folcloristica russa. Ascoltare musica, mostrare e spiegare elementi di danza, spiegazioni, aggiustamenti.

Pratica - 4,2 ore: Studio dell'arco popolare russo, passo di danza circolare. Elementi di danza: cerchio, “serpente”, “lumaca”, “colletto”. Danza rotonda “La luna splende”.

Argomento n.6. Esercizi e giochi che attivano l'attenzione. - 8 in punto

Teoria - 2,4 ore: Spiegazione delle regole dell'esercizio, regole del gioco

Pratica - 5,6 ore: "Avanti e indietro", "Gatto e topi", "Specchio", "Kolobok", "Senna", "Giorno e notte", "Prendi il primo posto", "Serpente divertente", varie staffette.

Argomento n.7. Valzer. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: conversazione sul tema del valzer, dimostrazione degli elementi di danza più semplici, ascolto di musica, concetto di ritmo di valzer.

Pratica - 4,2 ore: Posizionamento delle mani in coppia. Muoversi in coppia per la classe. Imparare semplici elementi di danza (dondolare da un lato all'altro, avanti e indietro), inchinarsi, girarsi su se stessi, camminare attorno a un partner, muoversi in una “barca”, in coppia l'uno verso l'altro e indietro. Schizzo "Mani che cantano".

Argomento n.8. Leggi fondamentali delle arti dello spettacolo. - 2 ore

Teoria - 0,6 ore: Conversazione sul tema delle leggi delle arti dello spettacolo: non dare le spalle allo spettatore, sorridere sul palco, testa girata verso lo spettatore mentre si esegue un movimento, non far cadere oggetti con cui sei uscito esibirsi e, se cadono, non raccoglierli, non parlarsi mentre si balla.

Pratica -1,4 ore: Applicazione nella pratica delle leggi delle arti dello spettacolo durante l'esecuzione di esercizi di danza e danze.

Argomento n.9. Partecipazione agli eventi DDT. - 4 ore

Teoria - 1,2 ore: conversazione sul tema della disciplina negli eventi.

Pratica - 2,8 ore: Preparazione per l'evento festivo. “Festa d'Autunno”, “Capodanno”, “Festa di Primavera”, laurea.

1. Ritmo musicale. Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale.

(17 ore)

Argomento n. 1. Ascoltare la musica. - 3 ore

Teoria – 0,9 ore: Ascolto di opere musicali.

Pratica – 2,1 ore: sezioni musicali di un brano battendo le mani.

Argomento n.2. Imparare le canzoni. - 8 in punto

Teoria - 2,4 ore: Ascolto di una colonna sonora musicale. Studiare il testo della canzone (a seconda del tema della vacanza).

Pratica - 5,6 ore: cantare canzoni su una colonna sonora, poi in coro su una colonna sonora negativa.

Argomento n.3. Elementi di alfabetizzazione musicale. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: Spiegazione degli elementi di alfabetizzazione musicale, spiegazioni, aggiustamenti.

Pratica - 4,2 ore: determinare la natura della musica (allegra, triste), il ritmo della forma del verso, i generi musicali (marcia, danza, canto), dimensione musicale, accento, registri (cambiamenti di tono nella musica) alto, medio , Basso.

Piano didattico e tematico per il 2° anno di corso

	Soggetto	Teoria	Pratica	Totale
	Sezione introduttiva.
	Lezione introduttiva. Ritmo nella nostra vita. Incontra il gruppo. Regole di comportamento in classe. Istruzioni per la tubercolosi.
	Ritmo di danza. Imparare a muoversi con la musica.
	Il ritmo è la sorella dello sport.
	Costruzioni e ricostruzioni.
	Giochi con canti e balli.
	Danza rotonda.
	Riscaldamento ritmico ed esercizi per lo sviluppo di vari gruppi muscolari e la mobilità articolare.
	La Polka è una danza divertente.
	Movimenti base della polka.
	Galoppo.
	Esercizi e giochi che attivano l'attenzione.
	Partecipazione agli eventi DDT.
		16.8	39.2
	Ritmo musicale. Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale.
	Ascoltare la musica.
	Imparare le canzoni.
	Elementi di alfabetizzazione musicale.
			10.5
	Ore totali:	21.6	50.4

1. Sezione introduttiva. Sezione introduttiva. (1 ora)

Argomento n. 1. Lezione introduttiva. Ritmo nella nostra vita. Regole di comportamento in classe. Istruzioni per la tubercolosi. - 1 ora

Teoria – 0,3 ore: Conversazione sul ruolo del ritmo nella nostra vita. Incontra il gruppo. Regole di comportamento in classe e nel DDT. Briefing sulla sicurezza

Pratica – 0,7 ore: Disposizione dei bambini in classe. Imparare ad inchinarsi.

1. Sezione: Ritmo della danza. Imparare a muoversi con la musica.

(56 ore)

Argomento n. 1. Il ritmo è la sorella dello sport. - 4 ore

Teoria – 1,2 ore: Conversazione sul tema “Ritmo e stile di vita sano!”

Pratica - 2,8 ore: staffette musicali, danza a ostacoli, esercizi con attrezzature sportive.

Argomento n. 2. Costruzioni e ricostruzioni. - 6 ore

Teoria - 1,8 ore: Studio degli schemi di costruzione e ricostruzione. Ascolto di varianti della musica in marcia.

Pratica - 4,2 ore: Disporre i bambini in uno schema a scacchiera in classe. Formazione in cerchio: da una colonna una alla volta, da un rango, da due colonne, ricostruendo da un rango in due; da una colonna a due, tre, quattro; camminare per il corridoio nella direzione opposta; diagonalmente, in cerchi concentrici. Cambia corsia in due, tre, quattro. Giochi con elementi da costruzione.

Argomento n.3. Giochi con canti e balli. - 8 in punto

Teoria – 2,4 ore: Ascolto di fonogrammi musicali di vario tipo.

Pratica – 5,6 ore: Giochi musicali con accompagnamento vocale: “Uccelli”, “Pioggia”, “Twirls”. “Attraversiamo il cancello”, “Cavalli”, “Il bluff del cieco”.

Argomento n. 4. Gira e gioca a ballare. - 6 ore

Teoria – 1,8 ore: conversazione sul tema “tipi di danze rotonde”. Dimostrazione visiva, spiegazione, correzione.

Pratica – 4,2 ore: ballo rotondo con un fazzoletto, danza “Topotushki”. Danza rotonda "Modelli invernali".

Argomento n.5. Riscaldamento ritmico ed esercizi per lo sviluppo di vari gruppi muscolari e la mobilità articolare. - 8 in punto

Teoria – 2,4 ore: Dimostrazione visiva dell'esercizio, aggiustamento.

Pratica - 5,6 ore. Riscaldamento: “Chiave d'oro”, “Inventore” per lo sviluppo delle articolazioni e dei muscoli del cingolo scapolare, riscaldamento “Zoo”, “Nel mondo delle fiabe” per lo sviluppo dei muscoli e delle articolazioni delle braccia e gambe “Viaggio”, “Noi e la Natura” esercizi per il rafforzamento dei muscoli della schiena e lo sviluppo della flessibilità della colonna vertebrale. Esercizi “palmi”, “dita” per lo sviluppo dei muscoli delle mani.

Argomento n. 6. Polka - danza divertente - 6 ore

Teoria – 1,8 ore: racconto-conversazione sul tema “L'origine della danza della polka”

Pratica - 4,2 ore: studio degli elementi di base della danza Polka-Palms, studio dello schema e dello schema della danza.

Argomento n. 7. Movimenti base della polka. - 8 in punto

Teoria – 2,4 ore: dimostrazione visiva, aggiustamento.

Pratica - 5,6 ore: la polka cammina in cerchio, da sola e in coppia. Esercizio in barca, gira su se stesso, salta sul posto e si muove in cerchio, in coppia, danza l'elemento “barca”.

Argomento n.8. Galoppo - 2 ore

Teoria – 0,6 ore: dimostrazione visiva, aggiustamento.

Pratica – 1,4 ore: Apprendimento del passo - galoppo (laterale, dritto, in coppia, fronte e schiena in cerchio, con cambio di direzione del movimento: destra, sinistra).

Argomento n.9. Esercizi e giochi che attivano l'attenzione. - 4 ore

Teoria – 1,2 ore: Spiegazione delle regole per l'esecuzione dell'esercizio, regole del gioco. Pratica – 2,8 ore: varie staffette. “Look”, “Silent Gate”, “The Wattle”, “Un viaggio in città”, “Farfalle e api”, “Palla di neve”, “Gatto e topi”, “Copertina fotografica”.

Argomento n. 10. Partecipazione agli eventi DDT. - 4 ore

Teoria – 1,2 ore: conversazione sul tema della disciplina negli eventi.

Pratica - 2,8 ore Preparazione per l'evento festivo. Prova. “Festa d'Autunno”, “Capodanno”, “Festa di Primavera”, laurea.

1. Ritmo musicale. Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale.

(15 ore)

Argomento n. 1. Ascolto della musica. - 3 ore.

Teoria - 0,9 ore: Ascolto di opere musicali.

Pratica - 2,1 ore: battere le mani al ritmo di segmenti musicali.

Argomento n.2. Imparare canzoni, canzoni danzanti ritmate - 6 ore.

Teoria - 1,8 ore: Ascolto di una colonna sonora musicale. Studiare il testo della canzone (a seconda del tema della vacanza).

Pratica - 4,2 ore Cantare canzoni su una colonna sonora, poi in coro su una colonna sonora negativa.

Argomento n. 3. Elementi di alfabetizzazione musicale. - 6 ore

Teoria – 1,8 ore: conversazione-storia sugli elementi dell'alfabetizzazione musicale.

Pratica - 4,2 ore: Metroritmo - definizione di pause e movimenti in battere usando l'esempio di vari segmenti musicali, tempismo (il concetto di battito e battuta), indicazione del tempo musicale, accento, registri (cambiamenti di altezza nella musica) alto, medio, basso.

Supporto metodologico

Struttura della lezione ritmi di danza:

1. Arco
2. Riscaldamento
3. Imparare gli elementi della danza
4. Balli e giochi

Struttura della lezione ritmo musicale:

1. Arco
2. Ascoltare la musica
3. Studiare gli elementi di alfabetizzazione musicale
4. Imparare le canzoni

Materiale e base tecnica

1. Colonne sonore musicali
2. Audio: registratore, centro musicale
3. Lezione di ballo dotata di specchi

Supporto didattico

1. Modelli di danza
2. Oggetti di scena per lo sport e la danza
3. Manuale didattico e metodologico per l'insegnamento della materia “Ritmica” con lo schema e lo svolgimento della lezione
4. Canzoni e melodie danzanti per bambini, testi di canzoni per bambini, rumori teatrali, poesie per esercizi motori e linguistici

Metodi di formazione

• Metodo sistematicopredetermina la sequenza di presentazione del materiale dell'intero corso di ritmica, il rapporto tra la parte pratica e quella teorica della lezione.

• Metodo coscienza e attivitàfa affidamento sull'atteggiamento attivo del bambino nei confronti delle sue attività. L'attività attiva e indipendente del bambino dipende dall'interesse emergente per il compito proposto e dalla sua percezione cosciente. L'attività è stimolata dall'emotività dell'insegnante, dalle immagini della musica, da vari giochi e metodi di incoraggiamento.

• Metodo di visualizzazione effettuato attraverso dimostrazione pratica di movimento da parte dell'insegnante.

• Metodo accessibilità e personalizzazioneprevede di tenere conto delle caratteristiche di età e delle capacità degli studenti. Un approccio individuale prevede la presa in considerazione del tipo di attività nervosa superiore, dell'età, del sesso e dello stato motorio del bambino.

Lavorare con i genitori

1. tenere riunioni con i genitori
2. colloqui individuali con i genitori
3. svolgimento di lezioni aperte ai genitori

Letteratura utilizzata nella compilazione del programma

1. Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti dell'infanzia. (1989)
2. Legge federale sull'istruzione nella Federazione Russa del 29 dicembre 2012 n. 273-FZ
3. Legge della Federazione Russa “Sull'istruzione” del 10 luglio 1992 n. 3266-1 (modificata il 12 novembre 2012)
4. Regolamento modello sugli istituti scolastici di istruzione aggiuntiva. bambini. Approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 26 giugno 2012. N. 504
5. Il concetto di modernizzazione dell'istruzione aggiuntiva per i bambini nella Federazione Russa fino al 2010 (approvato con decisione del consiglio del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia del 6 ottobre 2004 n. PK-2). – Extracurriculare n. 12/2004: - Documenti ufficiali in materia di istruzione, n. 8/2005.
6. Requisiti sanitari ed epidemiologici per gli istituti di istruzione aggiuntiva per bambini
7. Norme e regolamenti sanitari ed epidemiologici SanPiN
8. Requisiti approssimativi per programmi educativi aggiuntivi per i bambini

(allegato alla lettera del Dipartimento per le politiche giovanili, l'educazione e il sostegno sociale dei bambini del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia dell'11 dicembre 2006 n. 06-1844)

1. Programmi educativi aggiuntivi N. 4(4).- Nuova educazione, 2009
2. Incontri genitori: corsi di formazione, serate consulenziali, laboratori creativi, laboratori di gioco/autore - comp. O.A. Pavlova.- Volgograd: Insegnante, 2009
3. Bazarova N., Mei V. ABC della danza classica. L., M., Arte, 1964.
4. Ionova I.I. Ritmo. Ed. "Grandano" 2003
5. Keneman A.V. Teoria e metodi di educazione fisica dei bambini in età prescolare. Mosca – 1999
6. Kronova. E.V. Manuale metodologico sul ritmo - M., 1998.
7. Zaretska N.V. Danza per bambini in età prescolare - M.: Iris-press, 2007.

Letteratura per genitori e studenti

1. Berezovsky.B.L. Metodi per identificare le abilità musicali nei bambini. Domande di psicologia. Kiev 1987
2. Gippenreiter Yu.B. “Comunicare con il bambino. Come?"ed. Sfera; Mosca; 2003
3. Franio G. Il ruolo del ritmo nell'educazione estetica dei bambini. M.-1997

Guzyal Nazyrova
Programma educativo aggiuntivo per bambini dai 4 ai 7 anni “Ritmica e coreografia”

Nota esplicativa.

Programma« Ritmo e coreografia» Per bambini 4-7 anni ha lo scopo di creare le condizioni per lo sviluppo dell'arte e della libertà interna del bambino attraverso musicale e ritmica e passi di danza.

Ragioni per crearlo programmi c'è stato un grande interesse bambini alle attività di danza, l'opportunità di rivelare il potenziale creativo di ogni bambino nel processo ulteriori lezioni di ballo, nonché una richiesta dei genitori.

Rilevanza il programma è che la formazione coreutica è costruita tenendo conto delle caratteristiche individuali e psicofisiologiche di ciascun bambino; la danza è considerata un mezzo per sviluppare i processi cognitivi fondamentali della personalità del bambino e della sua sfera emotivo-volitiva.

Bersaglio programmi: sviluppo dell'arte, libertà interiore, divulgazione del potenziale creativo del bambino attraverso i mezzi musicale e ritmica e passi di danza.

Compiti:

1. Sviluppare capacità creative.

Sviluppare la creatività immaginazione e fantasia;

Sviluppare la sfera emotiva e la capacità di esprimere le emozioni nella danza;

Sviluppare la capacità di improvvisare;

Sviluppare qualità morali e comunicative, capacità di comportarsi in gruppo durante gli spostamenti, senso del tatto e rispetto reciproco;

Sviluppare capacità motorie, coordinazione dei movimenti, capacità di navigare nello spazio;

Sviluppare flessibilità, destrezza, plasticità;

Formare una postura corretta e una bella andatura;

Espandi i tuoi orizzonti musicali;

Fornire ai bambini la conoscenza dei generi e degli stili di danza;

Arricchisci l'esperienza motoria diversificato tipi di movimenti di danza.

2.Per lo sviluppo della musicalità:

Capacità di ascoltare e comprendere la musica;

La capacità di muoversi verso la musica in conformità con la natura dell'opera musicale;

Sviluppo dei sentimenti ritmo;

Sviluppare la capacità di distinguere tra generi e stili di danza.

3.Per lo sviluppo delle capacità motorie:

Capacità di eseguire con precisione i movimenti di danza;

Agire in modo sincrono ed espressivo in un gruppo;

Capacità di navigare nello spazio;

La capacità di ricordare ed eseguire uno schema di danza in modo indipendente, senza suggerimenti.

4.Sullo sviluppo delle qualità morali e comunicative:

Capacità di comportarsi in coppia (invitare, salutare, dare una mano, salutare, inchinarsi);

La capacità di simpatizzare ed empatizzare con le altre persone.

5.sviluppo dei processi mentali: percezione, pensiero, attenzione, memoria, volontà, ecc.

Diagnostica.

Sono stati compilati criteri diagnostici per padroneggiare i compiti di questo programma.

Strumenti di diagnosi: osservazione psicologica e pedagogica, esercizi, compiti in classe

1. Gruppo: le lezioni si svolgono con l'intero gruppo di ballo.

2. Sottogruppo: le lezioni si svolgono in gruppi utilizzando un approccio differenziato.

3. Individuale: le lezioni si svolgono tenendo conto dell'età e delle caratteristiche personali.

Forme di classi:

Attività tradizionale

Lezione combinata

Lezione pratica

Prova

Lezione pubblica

Concerto.

Piano didattico e tematico

Per bambini 5-6 anni

Settembre-novembre

"Salto"

"Galoppo"

"Pinocchio sono Malvina"

Esercizio

"Bruco"

Esercizio

"Stomp" R. N. M.

"Non fare tardi"

"Marzo"

Esercizi per le mani

"Ponticelli"

"Giganti e Nani"

Dito

ginnastica

Impara a rispondere

l'inizio e la fine della musica.

Trasmetti il ​​diverso carattere della musica in movimento.

Impara a navigare nello spazio, reagisci

per cambiare parti della musica.

Iniziare e terminare i movimenti in conformità con

l'inizio e la fine della musica.

Imparare bambini chiaramente

fermati con

la fine della musica

Sviluppa flessibilità e plasticità della mano, nota l'enfasi nella musica

Cambiare indipendentemente il movimento in conformità con la forma in due parti dell'opera.

Trasmetti il ​​carattere della musica in movimento. Studio di danza "Pulcini" Musicalmente

ritmico

composizione “Esercizi con

foglie d'autunno"

Composizione di danza “Autunno

Studio di danza

"Palla"

Studio di danza

"Gatto e topo"

Studio di danza "I cattivi"

Composizione di danza "Rane cattive" Sviluppo della musicalità, capacità di coordinare i movimenti con la musica. Promuovere lo sviluppo della coordinazione dei movimenti, la mobilità dei processi nervosi, l'attenzione, la memoria.

Promuovere lo sviluppo delle competenze

navigare, ricostruire.

Promuovere lo sviluppo

espressività dei movimenti, pensiero fantasioso, sentimenti ritmo, capacità di improvvisare.

Sviluppo dell'attenzione, velocità di reazione,

precisione e destrezza dei movimenti, nonché lo sviluppo della sfera emotiva e

espressione delle emozioni nelle espressioni facciali.

Formazione di capacità di girare sul posto sui salti, sviluppo della memoria e dell'attenzione, capacità di combinare movimenti con musica a ritmo veloce.

Sviluppo della coordinazione, precisione e destrezza dei movimenti, memoria e attenzione.

Dicembre-febbraio

Sviluppo delle capacità motorie Creatività nella danza

"Molle"

"Saltiamo e corriamo"

"Marzo"

Esercizi per le mani

Esercizio "Palle" (musica di Čajkovskij)

Salta il passo (musica di Lomovoy)

"Gambe divertenti"

"Raccolta", eccetera.

Sentire e trasmettere in movimento i cambiamenti nel carattere e nelle forme di un'opera musicale (Modulo in 2 parti)

Naviga nello spazio in modo indipendente.

Inizia e termina il movimento con l'inizio e la fine della musica.

Naviga liberamente nello spazio, riorganizza da diverse posizioni (cerchiato, sparso, ecc.)

Sviluppa flessibilità e plasticità della mano, nota l'accento nella musica.

Cambia i movimenti in base alle mutevoli variazioni della musica

Esercitati a eseguire movimenti di danza.

Trasmetti il ​​carattere della musica in movimento

Inizia e termina il movimento con l'inizio e la fine della musica. Danza

composizione "Bambola"

Danza

composizione “Cattivo

piccole rane"

Studio di danza

"Marzo"

Danza

composizione “Mare”

preoccupato." Contribuire allo sviluppo dell'espressività dei movimenti, pensiero fantasioso, sentimenti ritmo.

Sviluppo delle capacità creative,

Bisogni di autoespressione nel movimento musicale; sviluppo della creatività immaginazione e fantasia. Formazione di capacità di girare sul posto sui baccelli, sviluppo della coordinazione, accuratezza e destrezza dei movimenti, memoria e attenzione, capacità di improvvisare.

Formazione della postura corretta, bella andatura, espressività emotiva dei movimenti.

Consolidare le competenze acquisite, sviluppare la capacità di muoversi secondo la musica, arricchire l'esperienza motoria vari tipi di movimenti.

Sviluppo delle capacità motorie Creatività nella danza

Passo elastico e corri

Esercizio per le mani “Permettimi di invitarti”

“Vai via e torna”

"Marzo"

"Chi salta meglio" "Corriamo"

"Passo calmo"

Sviluppare la chiarezza e la coordinazione dei movimenti delle braccia e delle gambe. Differenziare la forma in due parti

Sviluppa flessibilità e plasticità della mano e nota l'accento nella musica. Percepisci la luce, la musica in movimento, battere le mani ritmicamente.

Imparare bambini passare da un tipo di movimento all'altro in accordo con la musica.

Essere in grado di iniziare a muoversi dopo l'introduzione.

Coordinare i movimenti con la musica.

Sviluppa i movimenti delle mani

pratica

movimenti di danza. Studio di danza "Regalo per la mamma"

Studio di danza "Farfalla"

Studio di danza

"Meraviglioso

trasformazioni"

Studio di danza "Estate arancione".

Studio di danza

"Goccioline"

Musicalmente

ritmico

composizione

"Esercizi con i fiori"

Studio di danza "Dopo la pioggia"

Danza

composizione "Valzer"

fiori" Promuovere lo sviluppo di movimenti espressivi, sentimenti ritmo, capacità di improvvisare. Sviluppo della sfera emotiva ed espressione delle emozioni nelle espressioni facciali.

Sviluppo della capacità di navigare nello spazio; arricchimento dell'esperienza motoria vari tipi di movimenti, trasmettono tipi caratteristici di movimenti nella danza.

Promuovere lo sviluppo delle capacità di percepire la musica, cioè di sentirne l'umore, il carattere e comprenderne il contenuto; sviluppo della memoria musicale, attenzione; sviluppo della coordinazione dei movimenti, plasticità, morbidezza,

Sviluppo delle capacità creative, necessità di autoespressione nel movimento della musica; sviluppo della creatività immaginazione e fantasia.

Sviluppo della musicalità, abilità

coordinare i movimenti con la musica.

Promuovere lo sviluppo della precisione

movimenti, morbidezza, fluidità dei movimenti.

Promuovere lo sviluppo del coordinamento

movimenti, mobilità mentale

processi, attenzione, memoria.

Promuovere la capacità di navigare e ricostruire.

Riepilogo della lezione aperta dell'associazione creativa “Ritmica con elementi coreografici”

Titolo dell'opera: Riassunto di una lezione aperta dell'associazione creativa “Ritmica con elementi coreografici”
Autore: Marina Gennadievna Petrova, insegnante di educazione aggiuntiva, coreografa, MBUDO “Centro per lo sviluppo della creatività dei bambini e dei giovani”
Descrizione del lavoro: riassunto della lezione finale sulla coreografia per i bambini del primo anno di studio (5-6 anni). Questo materiale sarà di interesse per ulteriori insegnanti di formazione, educatori e direttori musicali.

Bersaglio: testare la profondità e la forza della conoscenza dei bambini sul campo e al centro della sala
Compiti:
1. Sviluppare la plasticità
2. Assicurarsi che gli esercizi siano eseguiti correttamente.
3. Rafforzare i muscoli della colonna vertebrale e di tutto il corpo.
Attrezzatura:
1. Pianoforte
2. Registratore a nastro, dischi
3. Guanti rossi
4. Tappetini per ginnastica a terra

Avanzamento della lezione
1.Arco
- per ragazze
-Per ragazzi
2. Posizionamento del corpo:
-piedi uniti (talloni e punte)
-estendere le ginocchia e unirle
-le mani sono appoggiate alla vita con i palmi rivolti verso il basso, le dita in avanti, i gomiti di lato.
-Collegare le scapole e abbassarle
-Abbassa le spalle e allunga il collo.
-Pancia: tira in dentro l'ombelico
3. Riscaldati in cerchio.(i bambini, all'introduzione musicale, formano un cerchio dalle colonne con un semplice passo di punta)
-passo con punta e ginocchio estesi, la punta indica la larghezza del passo, mani sulla cintura.
- passi sulle punte alte, ginocchia estremamente distese, corpo disteso verso l'alto (portiamo un bicchiere d'acqua immaginario sulla testa e non lo rovesciamo).
-passi sui talloni, ginocchia tese, mani sulla cintura.
-correre in cerchio, tenere le ginocchia unite (ginocchio contro ginocchio), sollevare i talloni all'indietro fin quasi ai glutei, con le punte dei piedi estese. I passi sono piccoli, saltiamo in alto, le mani sulla cintura, i gomiti di lato.
- salti a forbice in cerchio, portiamo le gambe in avanti, dritte all'altezza delle ginocchia e con le punte dei piedi tese, le gambe cambiano con un salto. Mani sulla cintura, schiena dritta.
- “galoppo” con la spalla destra in avanti, stare di fronte in cerchio, le mani sulla cintura, i gomiti di lato, girare la testa a destra. Guarda il tuo gomito e il tuo vicino a destra, saltiamo con passi laterali in cerchio.
- “galoppo” con la spalla sinistra in avanti, stai con la schiena in cerchio, le mani sulla cintura, i gomiti di lato, gira la testa a sinistra, salta con passi laterali dal piede sinistro.
- salta, gira il viso lungo la linea di ballo. Saltiamo su una gamba, la seconda si alza con il ginocchio piegato in alto, la punta in alto all'altezza del ginocchio della gamba portante.
- passi con le punte appuntite
Con questo passo ci allineiamo lungo le righe come all'inizio della lezione e prendiamo i nostri posti.
4. Riscaldarsi al centro della sala(posizione del corpo, le braccia sono abbassate lungo il corpo, i gomiti e le mani sono fortemente distesi)
- inclinando e girando la testa
- "airone" testa avanti e indietro
- "Non so" alzare e abbassare le spalle
- “swing” alzando le spalle a turno
- movimenti circolari delle spalle
- oscillare le braccia ai lati
- inclinare il corpo sui lati del "bicchiere", i piedi alla larghezza delle spalle, le mani sulla cintura, piegarsi lateralmente, piegandosi in vita.
- "piano del tavolo", gambe distese all'altezza delle ginocchia, in piedi alla larghezza delle spalle, piegarsi in avanti e allungare le braccia in avanti, fingendo di essere un piano del tavolo
- piegarsi in avanti, appoggiare le mani a terra, per due conteggi, mani a terra, per due conteggi, mani sulla cintura.
- alzarsi e abbassarsi sulle mezze dita, talloni e dita uniti, ginocchia unite, stare sulle mezze dita, tenere i talloni uniti.
- "Primavera", ci accovacciamo e premiamo i talloni sul pavimento.
- “bicicletta” alzando e abbassando i talloni a turno
- saltare in sesta posizione, talloni e punte uniti, ginocchia tese in aria, atterraggio “a molla”. I salti sono lunghi, poi piccoli e veloci.
5. Plasticità espressiva – riscaldamento al piano terra(sul pavimento).

- “Enfasi seduta” - posizionamento del corpo, gambe, braccia, testa.
Seduto sul pavimento, allunga le gambe in avanti, premi le ginocchia sul pavimento e allunga con forza le dita dei piedi. La schiena è dritta, la parte bassa della schiena è sollevata, le mani sono sulla cintura, i gomiti sono di lato, le spalle sono abbassate, le scapole sono nella parte bassa della schiena, il collo è estremamente allungato verso l'alto. La testa sembra dritta.
- "Enfasi della seduta" - lavoro dei piedi.
Accorciamo e raddrizziamo i piedi uno per uno, usando movimenti circolari con i piedi. Prestare attenzione alla posizione della schiena e all'allungamento delle ginocchia.

- "Gump" - avvicina le ginocchia al petto, stringendole con le mani, raccoglile in una massa, prendi la posizione di partenza.

- "Aeroplano" - alza le braccia ai lati, raffigurando le ali di un aeroplano, mentre le gambe si sollevano dal pavimento con un angolo di 45 gradi, allungate alle ginocchia e alle dita dei piedi, la schiena è dritta, le spalle sono abbassate, il tuo collo è aperto. Abbassiamo i piedi a terra, le mani in vita nella posizione di partenza.

- "Croce" - sdraiati sul pavimento sulla schiena, le braccia divaricate lungo i fianchi, le gambe unite, le ginocchia e le dita dei piedi estese. Nel punto n. 2 (leggermente dal pavimento), alziamo contemporaneamente le braccia, le gambe e la testa, quindi le abbassiamo nella posizione di partenza.

- "Arcobaleno" - sdraiati sul pavimento sulla schiena, con le braccia divaricate, le gambe unite, le ginocchia e le dita dei piedi estese, tendi molto le braccia. Solleva le spalle dal pavimento, alzati dal pavimento finché non ti trovi sulla sommità della testa, le scapole collegate, le braccia forti. Prendi la posizione di partenza.

- "Angolo" - siamo sdraiati sul pavimento sulla schiena, le braccia aperte lungo i fianchi, le gambe distese alle ginocchia e le dita dei piedi unite. Alziamo le gambe dritte fino al punto n. 2 (leggermente dal pavimento), poi al punto n. 4 (fino a quando l'angolo sarà di 90 gradi, ancora al punto n. 2 e mettiamo i piedi a terra. (in questo esercizio , i glutei non si staccano da terra, le ginocchia sempre dritte)

- "Farfalla" - posizione di partenza seduti sul pavimento, gambe collegate dai piedi, ginocchia distese sul pavimento, tenendo le gambe con le mani. La schiena è dritta, le spalle sono abbassate nella parte bassa della schiena, la parte bassa della schiena è fortemente sollevata. Ci pieghiamo in avanti in piedi, proviamo a toccare il pavimento con il mento, cercando di appoggiare i gomiti sul pavimento. Ci alziamo da terra con la schiena dritta alla posizione di partenza.

"Oca" - posizione di partenza seduto sulle ginocchia, allarga i piedi finché i glutei non toccano il pavimento, afferra i talloni con le mani, piega i gomiti, la schiena dritta, le spalle abbassate, le ginocchia saldamente divaricate ai lati. Ci pieghiamo in avanti, appoggiamo il mento e il petto sul pavimento, quindi torniamo alla posizione di partenza.

- "Soldato" - la posizione di partenza è in ginocchio, ginocchia alla larghezza delle spalle, braccia premute lungo il corpo (sull'attenti), schiena dritta, spalle abbassate, scapole tirate indietro. Appoggiamo le spalle indietro (con una tavola) il più vicino possibile al pavimento e torniamo alla posizione di partenza.

- "Ponte" - posizione di partenza in ginocchio, ginocchia divaricate. Ci pieghiamo all'altezza della vita e mettiamo le mani sui piedi per formare un ponte. La testa è gettata indietro. Torniamo alla posizione di partenza.

- "Log" - posizione di partenza sdraiato sul pavimento a pancia in giù, le braccia tese in avanti dietro la testa, le gambe unite. Allungatevi il più possibile. Tirare in dentro i glutei, formando grumi. Giriamo dalla nostra parte a destra, le nostre gambe giacciono sulle gambe, non uniamo le mani. Quindi ci giriamo sull'altro lato sopra lo stomaco, mantenendo la testa dritta e senza gettarla indietro.

- “Barca” - posizione di partenza sdraiato sul pavimento a pancia in giù, braccia tese in avanti dietro la testa, gambe unite, glutei e stomaco retratti. Allo stesso tempo alziamo le braccia, le gambe e la testa in alto, fingendo di essere una barca, poi nella posizione di partenza. Solleva la barca e dondola in avanti, indietro: la barca galleggia.

- "Anello" - posizione di partenza sdraiato sullo stomaco, piega le ginocchia e afferra i piedi con le mani. Alza le mani e i piedi intrecciati per formare un anello. Abbassatelo nella posizione iniziale.

- "Kalachik" - posizione di partenza sdraiato sullo stomaco, gambe distese, mani distese vicino al petto sui palmi delle mani. Raddrizzando i gomiti, ci alziamo sulle mani, appoggiando i palmi delle mani sul pavimento, piegando contemporaneamente le ginocchia, comprendiamo le gambe e le avviciniamo alla testa, formando una palla. Usa le dita dei piedi per raggiungere la sommità della testa e tornare alla posizione di partenza.
- "Push-up" - per ragazzi.
Posizione di partenza: sdraiati a pancia in giù, mani appoggiate con i palmi a terra vicino al petto, gomiti piegati, gambe unite appoggiando le punte dei piedi a terra. Il busto è come una "tavola", raddrizziamo completamente le braccia, mentre solleviamo il busto - una tavola, abbassiamo il busto cercando di toccare il pavimento con il mento. Lo stomaco non si abbassa, i glutei non si sollevano.

- "Push-up" - per ragazze.
Posizione di partenza: “enfasi seduta”, appoggia le mani sul pavimento un po' più indietro rispetto ai fianchi. Solleva i glutei dal pavimento con le ginocchia e le dita dei piedi estese, formando un "tumulo", tira con decisione i glutei e getta indietro la testa. Ritorna alla posizione di partenza.
6.Giochi di ballo
- "Lavaggio" - i bambini in una danza descrivono il processo di lavaggio delle mani, questa danza sviluppa attenzione e coordinazione dei movimenti, tutti i movimenti vengono ripetuti 4 volte, è difficile collegare i movimenti con braccia e gambe.
Movimenti delle mani: posizione di partenza con le gambe unite, le mani a pugno, la schiena dritta, la testa dritta.
-4 volte- usando i pugni rappresentiamo il lavaggio alternativamente in una direzione e poi nell'altra
-4 volte - pugno contro pugno, fingi di stringere, poi in una direzione, poi nell'altra
-4 volte- abbassa le mani e agitale da un lato all'altro, fingendo di risciacquare
-4 volte: pugno a pugno, stringendo
-4 volte - alza le braccia all'altezza del petto, dritte all'altezza del gomito, usando le mani per rappresentare il tremore
-4 volte: alza la mano destra verso l'alto e abbassa la mano verso il basso, quindi fai lo stesso con la mano sinistra. Ripetere. Facciamo finta di stendere la biancheria.
-8 volte – alza entrambe le braccia e, con il movimento delle mani, raffigura le mollette.
-4 volte- ci asciughiamo il sudore dalla fronte con la mano piegata, siamo stanchi.
Movimenti delle gambe: i talloni poggiano sul pavimento, piega la gamba sinistra all'altezza del ginocchio 2 volte, quindi la gamba destra 2 volte. Le ginocchia si piegano una volta alla volta quando rappresentiamo il “risciacquo” e le “mollette”. Colleghiamo insieme i movimenti delle gambe e delle braccia.
- Gioco "Stivali rossi"
Posizione di partenza, i bambini stanno in cerchio, si tengono per mano e saltano in senso antiorario, cantano una canzone:
Saltando lungo il sentiero
Stivali rossi
Questi non sono stivali
Le gambe di Lenochka (se Lenochka ha eseguito molto bene i salti in cerchio), queste parole sono pronunciate dall'insegnante.
Tutti i bambini si fermano, si girano in cerchio e battono le mani, e quello che è stato nominato entra nel cerchio e mostra la sua capacità di fare salti, si alza di nuovo nel cerchio, il gioco ricomincia dall'inizio.
- Danza "Anatroccoli"
I bambini invitano i loro genitori a ballare con loro, stanno in cerchio in coppia, ogni bambino ha un guanto rosso sulla mano destra. Tutti i movimenti vengono eseguiti 3 volte.
Posizione di partenza di fronte in cerchio, gambe unite, braccia sollevate lateralmente e piegate al gomito, le mani che rappresentano il becco di un'anatra.
-3 volte: lavora con i pugni
-3 volte- con gli avambracci
-3 volte- con le ginocchia
-3 volte- applaudi
Poi tutti si tengono per mano e saltano in cerchio.
Ripetiamo ancora i movimenti della prima parte della danza, solo battiamo le mani sopra la testa e saltiamo in cerchio, ma in coppia (ogni bambino con un genitore).
La terza volta che eseguiamo i movimenti, battiamo le mani davanti, inclinando il busto in avanti e girando in coppia con dei salti.
Per la quarta volta eseguiamo i movimenti di danza stando in piedi di fronte in cerchio. Arco.
I bambini accompagnano i genitori ai loro posti.
7. Inchino