L'aspetto della gonna. Gonna tubino: dalle passerelle alle passerelle di moda

Nel Medioevo inizia la storia della creazione di una gonna. Poi era una vestaglia al ginocchio aderente al collo e cinturata in vita. Era indossato da uomini e donne.

La gonna da donna come capo indipendente di abbigliamento femminile divenne di moda solo prima della prima guerra mondiale. In precedenza, si esibiva in combinazione con un corpetto, formando un vestito. La gonna è stata indossata sotto i vestiti per molto tempo (come biancheria intima), e poiché si indossavano più gonne contemporaneamente, se ne poteva vedere solo una.

Spesso le gonne erano di colori diversi, il che creava un effetto decorativo.

Nel XV secolo divennero di moda abiti con un corpetto accorciato, una gonna cucita sopra la vita e con un lungo strascico. La gonna gotica da donna era divisa in un corpetto e una gonna in senso moderno. Seguendo i capricci della moda, ha subito alcuni cambiamenti. Il suo taglio si rifletteva nel modo di muoversi delle donne. Quindi, una gonna con un lungo strascico, adottata nel XV secolo, costringeva le donne a deviare il busto quando camminavano, esponendo lo stomaco.

Nel 16° secolo, le donne facoltose vestivano con abiti massicci e pesanti, cuciti con stoffe, broccati costosi e tessuti di velluto. Nella seconda metà del XVI secolo apparve un abito spagnolo lungo e rigido a forma di campana. Una forma stabile è stata data con l'aiuto di un cerchio di salice cucito nell'orlo della gonna, che era collegato al corsetto corazzato. Inoltre, sui fianchi è stata applicata una crinolina, una cornice di diversi cerchi di metallo di diametro decrescente, appesi a cinture di pelle, che rendevano la gonna immobile e di forma conica.

Alla fine del XVI - prima metà del XVII secolo, la storia della creazione e dello sviluppo delle gonne da donna continuò: la forma delle gonne cambiò da campana a botte. Un enorme rullo è stato posizionato sui fianchi, da cui è caduta una gonna a pieghe. C'era una balza rigida intorno alla vita.

Nel 17° secolo, le donne indossano vertugadens, un tipo speciale di cerchi "a botte" intorno alla vita. I tessuti scuri delle tomaie contrastano con le sottogonne verdi e rosse che fanno capolino da sotto la sovragonna piegata. Più tardi, durante il periodo barocco, i capezzoli passarono di moda e una sottoveste rigida divenne l'usanza. Uno spacco è stato praticato davanti alla parte superiore della gonna, la fodera è stata realizzata in un tessuto di un colore diverso e fissata sul retro, ottenendo uno strascico e un drappeggio lussureggiante.

Intorno al 1715 divenne di moda la cosiddetta gonna a "corno", appiattita davanti e dietro, molto rigida e molto ampia, era decorata con balze, pizzi, fiocchi o strisce di pelliccia. aveva una larghezza tale che era necessario realizzare speciali doppie porte.

Nella seconda metà del 18 ° secolo, nella storia dello sviluppo delle gonne femminili si verificarono nuovamente dei cambiamenti: la gonna acquisì la forma di una cupola. Il più grande successo è stato goduto da abiti larghi non attillati - "dezabille". Allo stesso tempo, sono diventati di moda piccoli scaffali di "corno" e abiti accorciati sono andati con loro. I soffi della gonna superiore sono stati posizionati sui fianchi.

Fino agli anni '40 del XIX secolo, la gonna era tagliata da 3 o 5 pannelli, allungata davanti e leggermente arricciata sui lati. Le cuciture laterali sono smussate e vanno sul retro. Il campo è racchiuso in uno stretto corsetto e, come uno stelo, cade sulla coppa di fiori della gonna.

Nella seconda metà del 19° secolo divennero di moda le crinoline, che davano anche all'abito più modesto un aspetto ricco e lussuoso. Erano decorati con balze, chiodi di garofano, trecce ricamate, galloni, pizzi, nastri fantasia, finiture in velluto. Dopo alcuni anni, le crinoline sono diventate fuori moda e il loro posto è stato preso dalle gonne con un trambusto: un drappeggio di tessuto, che era adagiato in pieghe sul retro.

Agli inizi del '900, con l'avvento della silhouette “moderna”, la gonna venne tagliata svasata sul retro con un davanti allungato. Per creare un tale modulo, è necessario un corsetto correttamente realizzato.

Negli anni '20, le gonne sono diventate di moda, espandendosi dai fianchi e la loro lunghezza è stata notevolmente ridotta.

Decenni dopo, la storia dello sviluppo e della creazione di una gonna da donna non è stata completata, ma ha continuato la sua cronaca: sono apparse gonne, da un pannello, allacciate sul lato sinistro dall'alto verso il basso con grandi bottoni indossati da donne di tutte le età. Le gonne erano lunghe fino alle caviglie.

Negli anni '40, le gonne furono alzate di nuovo fino al ginocchio.

Oggigiorno, sono caratteristiche varie forme di gonne: dritte, estese fino al fondo, larghe, strette, plissettate, a balze, a zeppa, corte e lunghe, gonne a pantalone, gonne con spalline, gonne a vita alta o a carrè e altre.

Inizialmente, l'abbigliamento non era diviso in donna e uomo. Sia quelli che altri coprivano solo la parte inferiore del corpo, usando principalmente pelli di animali o foglie di palma per questo.

Agli albori delle civiltà, quando l'umanità ha imparato a fare il tessuto, la gonna è diventata non solo un capo di abbigliamento, ma anche un indicatore dello stato sociale del suo proprietario:

• Nell'antico Egitto indossavano uno shenti, una gonna a forma di grembiule, che era legata con una corda intorno alla vita. Più era lungo, più nobile e ricco era il suo proprietario.
• Il taglio complesso della gonna inizia ad apparire nella cultura degli antichi cretesi. Gli scavi nei luoghi di vita di questa civiltà indicano che l'abbigliamento inizia ad acquisire elementi di decorazione: balze, balze, strisce trasversali e inserti in tessuto.
• Gli antichi greci durante il periodo arcaico continuarono ad indossare un semplice perizoma, in contrasto con i modelli di costumi femminili, che erano divisi in due parti, la parte inferiore delle quali era una gonna dal taglio dritto.

Nel Medioevo, la moda si formò in Europa. Durante questo periodo, il corpetto si separava dall'abito principale, consentendo ai sarti di sperimentare con i disegni delle gonne. I tipi, la forma, il volume, la lunghezza e il colore delle gonne sono cambiati. Un ruolo speciale è stato acquisito dal treno, che ha svolto lo stesso ruolo della lunga fasciatura nella storia antica: più lunga, più nobile è il suo proprietario. Prenotiamo subito che solo le signore vicine al Palazzo possano indossarlo.

La regina aveva il treno più lungo di 11 cubiti, un po' più corto: 9 cubiti erano indossati dalle principesse, il resto della famiglia reale ne portava 7 e la duchessa 3 cubiti di treno. Negli ambienti ecclesiastici, tuttavia, tali innovazioni non hanno trovato persone che la pensano allo stesso modo: i preti cattolici si sono rifiutati di confessare le persone che venivano da loro con un treno finché non avessero rimosso queste "code del diavolo".

Infine, la gonna acquisì un volto femminile in Spagna nel XVI secolo e da allora furono le fashioniste spagnole che iniziarono a dettare moda in tutta Europa. Durante questo periodo apparvero morbide gonne a più strati, la cui base era una rigida struttura metallica, composta da diversi cerchi pesanti, chiamati "vedrugos".

I cortigiani non potevano far fronte da soli a una tale costruzione, furono aiutati dai servi. Per vestirsi, una donna doveva "entrare" nel cerchio della sua gonna e due cameriere sollevavano i cerchi e li fissavano al corpetto. La parte superiore di una tale gonna era cosparsa di pietre preziose e ricamata d'oro, che le dava ancora più peso.

Le donne francesi e italiane accettarono volentieri la nuova moda, adottando le basi dei vedrugos: una cornice fatta di cerchi. Modificarono la forma della gonna: assumeva la forma di un cono, stretto in alto e si espandeva verso il basso. Sopra il cono è stata messa una gonna e su di essa è stata applicata una copertura con una fessura in espansione, attraverso la quale è stato possibile valutare la situazione finanziaria della persona: le gonne erano anche decorate con oro, broccato e pietre preziose.

Dal 17° secolo e fino ad oggi, la Francia inizia a dettare la moda al mondo. Le squisite donne francesi hanno cercato di cambiare corsetti scomodi e pesanti con abiti più leggeri. Entrano di moda gli abiti dritti, il cui splendore è creato solo indossando le gonne sotto. Ogni sopragonna era leggermente più corta della precedente. In inverno il numero di gonne arrivava a 15 e in estate ne bastavano 5.

Entro la fine del secolo, un taglio dritto passa di moda, lo chic e lo splendore tornano. Il metallo nel telaio viene sostituito con un osso di balena molto più leggero. La stratificazione rimane, ma vengono aggiunti nuovi elementi. La sottogonna è decorata con pizzo, che, come per caso, permette di vedere la caviglia femminile quando si cammina. Il clero era estremamente negativo su tali abiti e non potevano entrare in chiesa.

A metà del 19° secolo entrarono in uso le gonne su un telaio di crinolina duro di cavallo. Era una materia molto densa, che permetteva al prodotto di mantenere la sua forma. Successivamente, la parola "crinolina" iniziò a riferirsi a qualsiasi sottoveste con cornice, sia essa di metallo, legno o osso di balena.

Verso la fine del XIX secolo apparve un elemento molto interessante nell'abbigliamento: il trambusto. Si tratta di una specie di rullo, che veniva posizionato sotto la parte superiore della gonna nella parte inferiore della vita, per dare una schiena particolarmente sinuosa.

Alcune donne della moda erano così zelanti con le dimensioni da diventare oggetto di scherno dei fumettisti dell'epoca, raffiguranti cortigiani in forma di centauri.

Nell'arredamento della gonna superiore, oltre alle pietre e all'oro, sono apparsi pizzi e ricami.

Con l'avvento del XX secolo, la società sta subendo notevoli cambiamenti, le donne cercano l'uguaglianza con gli uomini. Treni lunghi e corsetti passano alla storia. Per sostituirli, entrano di moda le gonne democratiche dal taglio semplice.

Con la crescente popolarità delle appassionate danze latinoamericane - tango e charleston, cresce anche la popolarità delle gonne corte e delle gonne con spacchi che aprono le gambe.

Con l'avvento della prima guerra mondiale, la gonna divenne ancora più corta, le ginocchia si aprirono. È vero, con l'inizio dei difficili anni '30, le donne sono tornate ai modelli di gonna fino al pavimento.

A metà degli anni '60, nel mondo stavano avvenendo cambiamenti radicali in termini di come dovrebbe apparire una donna: una minigonna è diventata di moda. Anche la first lady d'America, Jacqueline Kennedy, iniziò a permettersi di apparire in pubblico con le ginocchia aperte, il che contribuì ulteriormente alla crescita della popolarità della mini lunghezza. Mary Quant, che ha dato alle donne di tutto il mondo l'opportunità di sfoggiare a gambe aperte, ha ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico per il suo prodotto.

Tuttavia, le donne sovietiche continuarono ancora a indossare gonne non più corte della metà del polpaccio e più lunghe, tutti gli altri modelli furono oggetto di aspre critiche. L'industria leggera dell'Unione Sovietica, in linea di principio, non produceva gonne corte, quindi le fashioniste dovevano cucire ciò che volevano con le proprie mani.

Ad oggi non ci sono limiti e restrizioni sulla lunghezza e sullo stile delle gonne. Ogni donna sceglie per se stessa esattamente quei modelli che le piacciono e si adattano alla sua figura e al suo stile di abbigliamento. Puoi indossare una gonna oggi in quasi tutte le situazioni e ovunque, dall'ufficio a un pranzo di lavoro a una festa incendiaria sulla spiaggia. Anche sul campo sportivo, le gonne sono appropriate: ricorda come i tennisti sembrano sexy sul campo con le gonne corte da tennis a pieghe.

Gli stilisti più famosi e le case di haute couture non ignorano questo capo di abbigliamento. I designer escogitano molte opzioni per stili e colori delle gonne, dimostrando le loro abilità in ogni nuova stagione. La combinazione di un taglio interessante e vari abbellimenti come ricami, applicazioni, perline e strass rende la scelta delle gonne così varia che nessuna donna può resistere a questo tipo di abbigliamento, scegliendo da sé ciò di cui ha bisogno.

La storia dell'aspetto di alcuni tipi di gonne

Gonna a tubinoè nata grazie all'insuperabile Coco Chanel, che, seguendo il tubino nero, ha creato un nuovo capolavoro: una gonna nera al ginocchio a vita alta, aderente ai fianchi e affusolata. A metà degli anni '40, Christian Dior ha diversificato un po' questo modello durante la sua sfilata e presto il mondo intero si è innamorato del nuovo stile. La famosa Marilyn Monroe ha spesso soddisfatto i suoi fan apparendo in pubblico proprio con una gonna del genere.

Ad oggi la gonna è oggetto del guardaroba femminile. L'unica eccezione è il kilt, e anche allora gli uomini scozzesi non lo indossano tutti i giorni, ma lo tirano fuori dagli armadi nei giorni festivi e nei giorni importanti. Ma agli albori dell'umanità, la divisione in abbigliamento maschile e femminile Gli antichi coprivano solo la metà inferiore del corpo, usando per questo le pelli di animali morti o foglie di piante. Possiamo dire che fu allora che iniziò la storia dell'aspetto della gonna.

Il termine "gonna", che trae origine dalla parola araba "jubba", per molto tempo significava abiti lunghi fino al ginocchio, arricciati al collo e allacciati, così come la parte inferiore dell'abito. Solo nel XV-XVI secolo la gonna si separò dall'abito, quando iniziarono ad esercitarsi a tagliarla separatamente dal corpetto.

Per i primi millenni le persone erano uguali, quindi uomini, donne, anziani e bambini si vestivano più o meno allo stesso modo. Ma l'evoluzione non si ferma: sono cambiate le condizioni di vita, sono comparse differenze morali, etiche e religiose, è cambiato anche l'abbigliamento. Come ci mostra l'antica storia greca e romana, le donne a quei tempi non avevano gonne nel senso moderno del termine, indossavano tuniche senza maniche e impermeabili. E gli uomini di quei secoli mostravano la loro importanza con la lunghezza dell'abito, e i ragazzi indossavano abiti corti, gli uomini ricchi e venerati indossavano quelli più lunghi.

L'ulteriore storia delle gonne conferma che la pratica di dimostrare il proprio status con l'aiuto della lunghezza degli abiti è sopravvissuta nei secoli successivi. Solo ora le donne hanno iniziato a farlo, perché gradualmente la gonna è migrata nel guardaroba femminile.

Le prescrizioni morali e religiose proibivano alle donne di mostrare le gambe agli altri, tutte le donne iniziarono a indossare abiti lunghi fino ai piedi, ma lunghi treni vennero in aiuto dei rappresentanti delle classi ricche. La Chiesa ha cercato di mostrare che davanti a Dio tutte le persone sono uguali. Le figure religiose medievali non si preoccupavano della storia delle gonne, dichiaravano i treni un'invenzione del diavolo e negavano l'assoluzione a tutte le donne in abiti "a coda lunga". Ma, nonostante tutti i divieti, i treni rimasero popolari per molti altri secoli. La storia della gonna ha conservato brevemente le informazioni sul treno più lungo del mondo. L'abito per l'incoronazione della regina Caterina II era completato da una "coda" di settanta metri, portata da cinquanta pagine.

Ma la moda è mutevole e nel XVI secolo le signore iniziano a sfoggiare lo splendore e l'ampiezza delle loro gonne. Questo stile iniziò a essere chiamato "verdugado", dalla parola spagnola "verdugo" - "cerchio". Sono stati gli stilisti spagnoli a inventare la cornice dei cerchi, che ha reso la gonna voluminosa, ma non ha impedito alle donne di muoversi con relativa facilità. A volte gli abiti erano così immensi che le signore riuscivano a malapena a infilarsi attraverso le porte.

Non si ferma qui, numerose sottogonne vengono a sostituire il telaio. Nel diciannovesimo secolo furono inventate la crinolina e il trambusto. E la gonna nella forma in cui la conosciamo è apparsa solo nel XX secolo. Mini, con una fessura, matite e pieghe: nell'arsenale delle donne moderne c'è un'enorme varietà di dettagli del guardaroba così seducenti.

La prima gonna, come capo del guardaroba, è apparsa in Spagna. Era una pesante, immensa struttura a più livelli imbottita di crine di cavallo. La gonna che si faceva era piuttosto pesante e le donne, dopo averla indossata, camminavano con grande difficoltà. Tale istanza è stata sostituita da gonne verdugado con una struttura fatta di cerchi di metallo. Le ragazze ricche potevano indossare una gonna del genere solo con l'aiuto di assistenti che si arrampicavano al centro del prodotto e fissavano la gonna con un corsetto. In seguito, francesi e italiani hanno alleggerito questo modello rendendo la sua forma un po' più morbida e aggiungendo un morbido cosciale alla base della gonna.

Il 17° secolo piacque alle fashioniste con la creazione di gonne dritte con code e drappeggi, e le gonne a più strati divennero di moda e il numero di strati poteva arrivare fino a 15.

Nel 18° secolo, le gonne a scheletro tornarono in auge. La parte inferiore del telaio era realizzata con cerchi in metallo o legno e strettamente ricoperta di tessuto. Per rendere attraente la gonna, il pizzo è stato cucito sul fondo. Alcuni oggetti erano così pesanti che era difficile per le donne muoversi.

Il XIX secolo è considerato l'era dell'eleganza e dell'aristocrazia, quindi la cornice è stata sostituita da una crenolina. Le gonne erano cucite solo con tessuti bianchi e indossare oggetti colorati era considerato una cattiva forma. Allo stesso tempo, è stato inventato il trambusto, grazie al quale è stato dato il volume della parte posteriore della gonna.

All'inizio del 20 ° secolo, le gonne molto attillate divennero di moda. Si restringevano alle caviglie, quindi era estremamente difficile muoversi con loro, ma tuttavia, ogni donna che seguiva la moda appariva ai ricevimenti pubblici solo con una gonna del genere. Inoltre, solo l'immaginazione degli stilisti ha influenzato il cambiamento negli stili della gonna.

In Russia, la gonna come capo del guardaroba è apparsa solo nel XX secolo, spingendo sullo sfondo i prendisole familiari a molti. La gonna sembrava un pezzo dritto con un tessuto in tinta unita davanti e pieghe sul fondo. Le gonne casual erano principalmente cucite da tela e gli articoli festivi dal calicò. Nastri, bottoni, velluto erano usati come decorazioni.

Dipendeva dallo stato sociale della ragazza: le donne non sposate potevano indossare gonne lunghe fino ai piedi e le donne sposate potevano indossare gonne. che copriva completamente le gambe fino ai talloni. E la cosa più interessante, solo le donne sposate potevano permettersi gonne luminose e insolite.

Per diversi millenni, le persone non hanno nemmeno pensato di dividere i vestiti in uomini e donne. Per i nostri antenati, un perizoma, un grembiule, una specie di gonna serviva da copertura, indipendentemente dal sesso, dall'età e dallo stato sociale.

Tuttavia, nel tempo, le idee sull'abbigliamento sono cambiate.

Parliamo della storia dell'aspetto e del miglioramento di un capo così indispensabile del guardaroba femminile come una gonna.
Inizialmente, nelle civiltà antiche, la gonna faceva parte dell'abbigliamento maschile e, tra i rappresentanti della nobiltà, era più lunga di quella dei comuni giovani. Cioè, con l'aiuto della lunghezza della gonna, gli uomini hanno cercato di enfatizzare la loro importanza e il loro status sociale. Le donne indossavano gonne ancora più lunghe. E nell'antica Grecia e nell'antica Roma, i rappresentanti della bella metà dell'umanità facevano a meno delle gonne: la base del loro guardaroba erano tuniche e impermeabili.

Tutti sanno che pian piano la gonna è diventata oggetto di un guardaroba esclusivamente femminile, l'unica eccezione, forse, è il kilt scozzese. Ripercorriamo brevemente i fatti principali della storia della gonna come abbigliamento esclusivamente femminile.

La storia della gonna ci porta in Spagna, nel XVI secolo - alla moda del modello di gonna, di immensa larghezza, ottenuto attraverso stili a più livelli, o imbottito con crine di cavallo. Il grande svantaggio di queste gonne era che erano incredibilmente pesanti, era molto difficile per le donne indossarle, quindi l'invenzione del telaio a cerchio è diventata abbastanza naturale. Poiché in spagnolo il cerchio si chiama "verdugo", allora le gonne iniziarono a chiamarsi "verdugado". Prima di indossare una gonna del genere, l'hanno messa sul pavimento, quindi sono semplicemente "entrati" e hanno fissato la gonna stessa al corsetto. In Italia e in Francia, le gonne sono diventate un po' più leggere e hanno assunto forme arrotondate con l'aiuto di uno speciale imbottitura per i fianchi a forma di pretzel di cotone.

Il XVII secolo fu segnato dal fatto che non era più vergognoso mostrare le gambe, oltre a belle sottogonne e fodere. È tempo di gonne larghe e comode. Allo stesso tempo, le donne hanno iniziato a indossare più gonne contemporaneamente, in inverno il loro numero ha raggiunto una dozzina.

Il 18° secolo è un periodo di civetteria e di flirt leggeri. La sottoveste superiore, visibile da sotto l'abito, era cucita in seta e decorata con pizzo. Il cesto è affermato da molto tempo: quando si cammina, la gonna ondeggiava e faceva un fruscio intrigante (quindi, questa gonna era chiamata urlatrice). Per espandere e sollevare i lati della gonna, hanno escogitato una cornice speciale in osso di balena (o anche filo) - i fichi. Negli anni '80 del XVIII secolo, la gonna assume un aspetto ancora più bizzarro. Un batuffolo di cotone è legato dietro la vita sotto la vita. La larghezza delle gonne diventa immensa. In essi era già difficile infilarsi attraverso la porta, in relazione alla quale appare un telaio pieghevole per gonne.

In Francia le ingombranti gonne incorniciate durarono fino alla fine del 18° secolo, poi furono sostituite da antichi abiti romani. Allo stesso tempo, le donne della moda abbandonarono sia il corsetto che le camicie a favore di tuniche in tessuto trasparente, intercettate da una cintura sotto il petto.

La prima metà del XIX secolo - una delle sottogonne è fatta di capelli in modo che il resto delle gonne sia trattenuto da una campana. Il numero di sottogonne è già stato determinato con precisione: 6 pezzi dovrebbero andare con un vestito elegante. Le gonne erano bianche, le gonne colorate erano considerate poco eleganti e persino immorali.

Durante il periodo della Restaurazione (1815-1830), per la prima volta apparve una divisione degli abiti femminili in giorno e sera. A poco a poco, il busto delle donne è di nuovo incatenato a un corsetto, la gonna torna alla struttura di metallo. Entro la metà del secolo, la cornice è sostituita da una crinolina: il campanello della gonna era tenuto da un fodero di lino intrecciato con crine di cavallo. Dalla crinolina - una materia dura fatta di capelli - dapprima realizzavano colletti da soldato, solo in seguito iniziarono a cucire gonne, che venivano anche chiamate crinoline. Tale gonna era ampia, fatta di materiale rigido o supportata da un'altra gonna rigida, un cuscino, una struttura in legno o filo metallico, un osso di balena, anelli di bambù, tubi di gomma pieni d'aria o una sottogonna di lino inamidato. La crinolina era particolarmente di moda negli anni 1850-1870. Ma molto rapidamente, dal crine di cavallo nella crinolina è rimasto solo un nome: è stato sostituito con successo da sottogonne tenute su cerchi d'osso e successivamente su una struttura di filo metallico.

Seconda metà del XIX secolo - la sottoveste è accorciata; compaiono le sottovesti colorate. La sottoveste più in alto sotto il vestito è di seta, decorata con pizzi o ricami.
La storia della gonna da donna

Nel 1870, le donne avevano acquisito un trambusto, un rullo, che veniva posizionato sotto la gonna sotto la vita dalla parte posteriore. Una gonna con un trambusto è una gonna in ritardo dietro la cintura, piantata sul fondo su una cornice fatta di cerchi metallici, osso di balena, ecc. Dall'alto, è magnificamente decorata con balze o nastri.

Storia della gonna: 20° secolo

Tra il 1910 e il 1914 le donne acquisirono anche una gonna "zoppa", come la chiamavano i tedeschi. Era così stretto alle caviglie che l'unico modo per aggirarlo era zoppicare. I contemporanei hanno scritto di questa gonna: "Nasconde l'opportunità di distinguersi modestamente, contiene persino un accenno di grottesco, questo vestito è una distorsione della tradizione". La storia stessa della sua comparsa sembra piuttosto strana. All'inizio, nessuna delle celebrità del teatro era disposta ad accettare questo sensazionale modello della casa di Paken. Tuttavia, l'attrice Cecilia Sorel aveva bisogno di un costume speciale. Secondo il suo ruolo, doveva stare in piedi a lungo, appoggiandosi a una colonna, e poi separare la sua figura da essa. La "gonna zoppa" sembrava adattarsi al conto. Le donne dell'altro mondo hanno adottato questa novità dall'attrice e da loro il modello è diventato popolare tra le donne secolari. Così gli abiti che ostacolavano il movimento, pensati per una posa scultorea, sono diventati abiti per uscire e balli.

Nella storia della gonna si può rintracciare anche l'influenza della danza. Nel 18° e 19° secolo era il valzer, all'inizio del 20° secolo era il tango, negli anni '20 era il Charleston e negli anni '60 era il rock and roll. Per il tango, ad esempio, inventarono gonne con uno spacco in cui si vedevano le gambe.

Prima della guerra mondiale, le donne vestono con tessuti trasparenti, lo spacco sulla gonna lascia intravedere le gambe... I fanatici della moralità hanno suonato l'allarme. Negli Stati Uniti, nello stato dell'Illinois, le autorità hanno cercato di vietare le gonne il cui orlo fosse più alto di quindici centimetri da terra; sono state escluse maniche corte e scollature.

La gonna ha cambiato forma più volte nel corso dei secoli, ma la sua lunghezza è rimasta inconsistente solo nel XX secolo. Coco Chanel ha tentato di accorciare l'orlo della gonna. Nonostante il fatto che l'anziano trendsetter abbia dato una previsione: la lunghezza della gonna si sarebbe fermata al segno - la metà del ginocchio - le gonne si sono ancora alzate.

La rivoluzione della gonna è stata fatta da Mary Quant: ha introdotto la moda per una minigonna e ha ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico per i servizi alle esportazioni britanniche. È successo a metà degli anni '60. La popolarità dell'immagine di una donna adolescente è continuata fino alla fine del decennio. Finalmente la moda per le mini è arrivata al suo apice. E poi c'erano i maxi. Il predominio dei maxi durò poco. Ma fu l'impulso per il ritorno dello stile classico. E poi ancora e ancora il mini compare in passerella e per le strade delle città.