Ilya Melnikov - Lavorazione artistica del metallo. metalli preziosi

2. Rifinitura e lavorazione artistica di gioielli

La rifinitura e la lavorazione artistica dei gioielli vengono eseguite al fine di aumentare il valore artistico e la resistenza all'usura dei prodotti, la resistenza alla corrosione delle loro superfici e per dare ai prodotti una presentazione adeguata. I processi di finitura possono essere classificati in tre tipi: finitura meccanica - lucidatura, goffratura, incisione; rivestimenti decorativi e protettivi - smaltatura e annerimento; lavorazioni chimiche - ossidazione e zincatura.

Lucidatura

L'essenza del processo di lucidatura è rimuovere le microrugosità dalla superficie del metallo, ottenendo un'elevata classe di pulizia e specularità superficiale. La lucidatura è uno dei processi di finitura per la lavorazione dei prodotti. I gioielli possono essere lucidati prima di essere ossidati, rivestiti con uno strato di un altro metallo. Se i prodotti non possono essere lucidati nel loro insieme dopo il montaggio, alcune parti vengono lucidate durante il montaggio. Vengono principalmente utilizzati due tipi di lucidatura dei gioielli: meccanica ed elettrochimica. La lucidatura meccanica è chiamata lucidatura pezzo per pezzo di prodotti con e senza abrasivo. I metodi di lucidatura di massa - in fusti e contenitori, nonostante siano in realtà anche meccanici, sono chiamati burattatura e lavorazione a vibrazione.

La lucidatura elettrochimica è l'incisione anodica di prodotti in un ambiente elettrolitico sotto l'azione di una corrente elettrica, ovvero il processo inverso di doratura e argentatura.

lucidatura meccanica. La lucidatura meccanica abrasiva viene eseguita su macchine lucidatrici mediante ruote elastiche e spazzole con paste abrasive, mentre la lucidatura non abrasiva viene eseguita manualmente con apposita lucidatura. Per la lucidatura abrasiva dei gioielli vengono utilizzate macchine a due mandrini, dotate di ugelli per il fissaggio di uno strumento di lucidatura e dispositivi di scarico con collettori di scarto per la successiva estrazione di metalli preziosi.

Gli strumenti per la lucidatura meccanica sono cerchi elastici, spazzole e lucidatrici (Fig. 124). Devono trattenere bene le paste abrasive sulla superficie ed essere resistenti durante il funzionamento. Lo scopo di uno strumento di lucidatura dipende dal materiale con cui è realizzato e dalla sua forma.

Cerchi in feltro (tastatori) - utilizzati per la lucidatura iniziale di superfici lisce, uniformi e convesse. Questo è uno strumento di lucidatura di alta qualità, molto durevole nell'uso, la sua durezza dipende dalla ruvidità del materiale. La dimensione dei cerchi è determinata dal loro diametro esterno. La ruota in feltro, grazie al foro al centro, viene avvitata sull'ugello a vite conico del mandrino della lucidatrice.

I cerchi per capelli (spazzole a disco) vengono utilizzati per lucidare gioielli dal design complesso con una superficie traforata e goffrata. La spazzola a disco ha una base in legno, un disco di legno di supporto, su cui sono fissate spazzole per capelli sporgenti attorno all'intera circonferenza. L'elasticità della spazzola è determinata dalla rigidità e dalla lunghezza dei capelli. Puoi aumentare la rigidità del pennello accorciando la lunghezza dell'attaccatura dei capelli. I cerchi per capelli sono attaccati alla lucidatrice allo stesso modo dei cerchi di feltro.

I cerchi di stoffa vengono utilizzati per la lucidatura finale (brillantezza). Sono dischi di materiale, assemblati in pacchetti. Come materiale può essere utilizzato: calicò grosso, calicò, lino, flanella. I dischi raccolti in una confezione sono fissati tra guance di legno con un foro assiale. Durante l'assemblaggio del pacchetto, è consigliabile utilizzare più distanziatori da dischi di diametro inferiore, questo migliora la ventilazione del cerchio e ne aumenta la durata.

Cerchi di filo (lanugine) - vengono utilizzati, oltre a quelli di stoffa, per dare lucentezza alla superficie del prodotto. In base al design, assomigliano ai capelli, la differenza è che invece di un'attaccatura dei capelli hanno una copertura di filamenti. I cerchi di filo sono molto morbidi.

Tutti i cerchi elencati vengono utilizzati come macchine utensili. Le paste lucidanti (abrasive) vengono applicate sulla superficie di ciascuna ruota rotante. La granulometria della pasta viene scelta in base alla fase di lucidatura dei prodotti (iniziale o finale). Le paste lucidanti contengono polveri abrasive fini, live bond e additivi speciali. Il materiale abrasivo è ossido di cromo, croco (ossido di ferro), ossido di silicio. Come leganti nelle paste trovano impiego: stearina, paraffina, lardo tecnico, ceserina, cera, petrolato ossidato. Additivi speciali sono: bicarbonato di sodio e acido oleico, che vengono introdotti per attivare il processo di lucidatura, trementina e cherosene - per modificare la viscosità. Le paste a base di ossido di cromo sono verdi, mentre quelle a base di ossido di ferro sono rosse.

Queste paste sono disponibili allo stato solido. Si applicano alle mole lucidanti durante la rotazione del cerchio sfiorando leggermente la superficie del cerchio con una pasta. Quando si lucidano prodotti in metalli preziosi, le paste GOI vengono utilizzate per il trattamento superficiale e di base e le paste crocus vengono utilizzate per la finitura finale. La composizione delle paste viene scelta in funzione della durezza delle leghe da lucidare.

Le lucidatrici sono utensili manuali per la lucidatura meccanica. L'essenza della lucidatura è levigare la superficie del prodotto con una sezione liscia della lucidatrice. La levigatura della superficie avviene senza l'utilizzo di paste abrasive. Le lucidatrici vengono utilizzate per elaborare punti difficili da raggiungere, piccole aree tra una superficie opaca o incisa e rivestimenti elettroplaccati.

Le lucidatrici sono in acciaio ed ematite. Una lucidatrice per acciaio è realizzata con un buon acciaio per utensili (vengono spesso utilizzate lime ad ago) sotto forma di un'asta con un'estremità lucidata (parte di lavoro). Molto spesso, la parte di lavoro della lucidatrice ha una forma ovale, ma anche le lucidatrici con una parte di lavoro di varie forme vengono utilizzate per trattare superfici di qualsiasi natura.

Le lucidatrici per ematite sono simili per forma e lunghezza ai pennelli. All'estremità dell'asta di legno viene fissata un'ematite (pietra del sangue) lavorata senza intoppi, che è la parte operativa della lucidatrice. La parte di lavoro delle lucidatrici per ematite, oltre a quelle in acciaio, è più spesso arrotondata, ma vengono utilizzate anche altre forme di pietre. Un requisito obbligatorio per le lucidatrici, indipendentemente dalla loro forma, è una superficie levigata e levigata della parte lavorante.

La lucidatura meccanica è la massima qualità e l'unico tipo finale di lucidatura (dopo la lucidatura idraulica ed elettrolitica, i prodotti diventano lucidi meccanicamente), ma presenta uno svantaggio significativo: ogni prodotto viene lucidato individualmente. A questo proposito, i tipi di lucidatura di massa - burattatura e lavorazione a vibrazione - sono diventati più diffusi nell'industria della gioielleria.

La burattatura è un metodo per lucidare in massa i prodotti in un tamburo rotante in un ambiente di lucidatura e detergenti.

L'agente lucidante caricato nel tamburo insieme ai prodotti sono sfere d'acciaio con un diametro da 1 a 3 mm (a seconda del prodotto). Allo stesso tempo, una soluzione di lavaggio viene versata nel cestello.

La sua composizione è la seguente (g/l): Ammoniaca 25%..... 15 Trucioli di sapone..... 15 Detersivo..... 10 Candeggina...... 8 Bicarbonato di sodio... 7 Sodio cloruro ..... vengono utilizzate altre 2 soluzioni che velocizzano il processo, ad esempio soluzioni al 72% di sapone, soda caustica, carbonato di sodio, grassello di calce, nitrato di sodio, ecc. Il tamburo stesso può essere cilindrico, liscio e sfaccettato (6,8 facce). L'involucro è in metallo, rivestito di gomma dall'interno. La gomma protegge i prodotti dalle intaccature e sigilla il tamburo. Di recente sono stati utilizzati tamburi di gomma.

L'essenza del processo sta nel fatto che quando il tamburo ruota, il prodotto e le sfere di metallo (riempitivo) sono in costante movimento e, a causa dell'attrito reciproco, le superfici del metallo più morbido (prodotti) vengono levigate. La composizione detergente, anch'essa in movimento, lava via lo sporco e velocizza il processo di lucidatura. La modalità di rotazione ottimale del tamburo per articoli in oro e argento è di 70-80 giri/min. Il tamburo viene caricato a metà e le palline (in volume) dovrebbero essere il doppio dei prodotti. La durata della burattatura va dalle 2 alle 8 ore, a seconda delle condizioni della superficie. Al termine della burattatura, i prodotti vengono separati dalle sfere, lavati e quindi lucidati su macchine lucidatrici.

Vibroelaborazione. La lavorazione a vibrazione dei prodotti è un processo di lucidatura simile alla burattatura in un mezzo di riempimento, ma non in un tamburo rotante, ma in un contenitore vibrante. L'essenza del processo è la stessa: la superficie dei prodotti viene levigata a causa dell'attrito reciproco. Ma il tempo di lucidatura dei prodotti durante il trattamento delle vibrazioni è molto più breve rispetto alla burattatura - 60--80 minuti. Il processo di lucidatura avviene in un contenitore chiuso della macchina vibrante, dove vengono depositati il ​​riempitivo e la soluzione detergente insieme ai prodotti. Come riempitivo, che occupa /z del volume del contenitore, vengono utilizzate sfere di acciaio e vetro in un rapporto di 2:1. Le dimensioni delle sfere d'acciaio sono 2 - 6 mm, vetro - 4 mm. Il detersivo è una soluzione della stessa composizione della burattatura, più farina di legno - 10 g / l.

Il caricamento nel contenitore viene effettuato come segue. Per prima cosa vengono caricate sfere di acciaio e vetro, quindi, dopo aver acceso il vibratore, componenti chimici e acqua. I prodotti vengono caricati solo dopo un'accurata miscelazione del riempitivo con la composizione detergente. Questa sequenza è spiegata dal fatto che la densità dei metalli preziosi (prodotti) è superiore alla densità del riempitivo e, a causa delle vibrazioni, il riempitivo verrà gradualmente spinto verso l'alto e i prodotti affonderanno sul fondo del contenitore. Al termine del processo di vibrolavorazione, i prodotti vengono separati dalla riempitrice, lavati, asciugati e lucidi.

Entrambi i metodi - burattatura e lavorazione delle vibrazioni - presentano uno svantaggio significativo: è impossibile lucidare prodotti di configurazione complessa con spigoli vivi e transizioni nette. lucidatura elettrochimica. Si tratta di un processo di incisione anodica, a seguito del quale le microrugosità presenti sulla superficie vengono sciolte e la superficie viene levigata. Rispetto ad altri tipi, la lucidatura elettrochimica presenta una serie di vantaggi: la capacità di elaborare luoghi inaccessibili ad altri metodi; levigatura uniforme del metallo su tutta la superficie, preservando la configurazione dei prodotti; riduzione delle perdite di metalli preziosi. La lucidatura elettrochimica avviene in bagni elettrolitici soggetti a un determinato regime.

La composizione dell'elettrolita per l'oro è la seguente (g/l): Cianuro di potassio KCN .... 10 Cianuro di ferro di potassio K4Fe6........ 20 Idrossido di potassio KOH. 0,3 Sodio fosfato bibasico NaHPO.t- 12H20. . 60 Il prodotto funge da anodo con un catodo in acciaio inossidabile, la distanza tra gli elettrodi è di 10 cm La tensione sul bagno è di 2,8–3 V. La durata della lucidatura è di 5–10 minuti a una temperatura dell'elettrolita di 50–60 °C. Per la lucidatura dell'argento (g/l) viene utilizzato il seguente elettrolita: Cianuro d'argento AgCN ... 35 Cianuro di potassio KCN . 20 Densità di corrente anodica 3--5 A/dm2, temperatura dell'elettrolita 18--25°С, durata della lucidatura 2-5 min. Un altro elettrolita per l'argento ha la composizione (g/l): cianuro di potassio KCN . 25 Iposolfato di sodio Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

La lucidatura avviene con una densità di corrente anodica di 2–10 A/dm2, una temperatura di esercizio dell'elettrolita di 20–25°C e una durata del processo di 5–15 minuti.

Se la lucidatura è il processo finale dei prodotti, dopo il lavaggio e l'asciugatura, i prodotti vengono lucidati meccanicamente con una pasta abrasiva. Il risciacquo finale dopo la lucidatura completa il processo di finitura dei gioielli.

Per lavare i gioielli, le moderne imprese sono dotate di un'unità ad ultrasuoni, il cui serbatoio è riempito con una soluzione di lavaggio della seguente composizione (g/l): Soluzione acquosa di ammoniaca 25% ........ 40 Sapone da bucato 70 %. 0,5 Tempo ciclo di pulizia fino a 3 min, temperatura soluzione 60°C.

L'inseguimento è un tipo di lavorazione artistica dei metalli con punzoni speciali - goffratura, a seguito della quale il pezzo assume un'immagine in rilievo. L'essenza del processo di cesellatura sta nel fatto che a seguito della pressione esercitata sulla cesellatura (col colpo di martello), sul metallo rimane una traccia a seconda della forma della parte lavorante della cesellatura. Con ripetuti colpi di monete diverse, un dato schema viene eliminato. Distinguere tra inseguimento manuale e meccanico. L'inseguimento è considerato manuale se il processo di perforazione dell'immagine viene eseguito manualmente. L'inseguimento a macchina è un'operazione di stampaggio eseguita su presse mediante stampi. Le moderne attrezzature consentono di ottenere immagini di alta qualità, quindi lo stampaggio ha notevolmente ridotto l'uso dell'inseguimento a mano nella produzione di gioielli. E l'inseguimento dovrebbe essere considerato non come un tipo di decorazione, ma come un tipo indipendente di prodotti manifatturieri, che occupa un posto importante nell'industria dell'arte.

Come materiali per l'inseguimento, viene utilizzata la lamiera con plasticità. Questi sono oro, argento, rame e sue leghe (tompac, cupronichel), alluminio. Più spesso di altri vengono utilizzati rame e tompak, che hanno ottime qualità decorative, la capacità di assumere colorazioni chimiche ed elettrochimiche, acquisendo elevate proprietà anticorrosive. La plasticità di questi materiali permette l'imbutitura profonda del rilievo. Lo spessore del pezzo è determinato dalle dimensioni del prodotto cesellato. Per prodotti di piccole dimensioni vengono utilizzati fogli con uno spessore di 0,3-0,8 mm. Gli strumenti principali per inseguire sono la caccia e i martelli.

Chasing è un'asta d'acciaio, solitamente sfaccettata, lunga 90-120 ml per le forme piccole. La sezione trasversale della moneta dovrebbe essere variabile.Nella parte centrale viene lasciato un ispessimento per stabilità e smorzamento delle vibrazioni durante l'impatto. L'estremità di lavoro della moneta è indurita. Anche l'altra estremità, che serve a colpire, è leggermente riscaldata, non permettendole di essere rivettata, risparmiando così la lunghezza della moneta. Solo la parte centrale rimane non indurita: questo smorza le vibrazioni. Le scanalature sono realizzate con tondini di acciaio dei gradi U7 e U8, quindi vengono lavorate (su affilatore a smeriglio o manualmente) in modo che l'asse longitudinale delle scanalature passi rigorosamente per il centro, questo garantisce la stabilità delle scanalature durante l'impatto. Durante l'elaborazione della moneta, le sue facce vengono preservate, molto spesso quattro. I percussori si differenziano per la forma della parte di lavoro (battito), che dipende dallo scopo dello strumento. Esistono molte varietà di monete, ma in aggiunta, ogni coniatore utilizza anche serie di monete della stessa varietà, che differiscono l'una dall'altra per dimensioni e motivo a scalpello, curvatura del rigonfiamento, condizioni della superficie, ecc. I principali tipi di monetazione hanno i propri nomi. Di seguito sono riportate le loro brevi caratteristiche. Kanfarniki: una forma di combattimento a forma di ago smussato, lascia un segno tratteggiato. Sono usati per trasferire un motivo su metallo goffrando l'immagine lungo il contorno, nonché per rifinire lo sfondo con punti (scatto). Minore è la dimensione del prodotto, più acuto viene scelto il colpo della moneta. I materiali di consumo sono una forma lineare di combattimento, simile a una lama di cacciavite. Necessario per imprimere una linea continua. Con le linee curve, vengono utilizzati scalpelli con un rintocco curvo. I materiali di consumo delineano l'immagine sul metallo nei punti del kanfarnik. La lunghezza e la curvatura del combattimento vengono scelte in base alle dimensioni del modello. Cavalieri - hanno una lotta piatta di varie forme. Sono usati per allineare i piani, alzare o abbassare le aree piatte dell'immagine. La differenza nelle forme di battaglia è dovuta alla natura del modello, in particolare alla linea di contorno dell'area pianeggiante. Anche il trattamento superficiale di queste goffrature è diverso. Per ottenere una traccia brillante si utilizzano bruciatori lucidi, per una traccia opaca si utilizzano lucidatrici con vari gradi di ruvidità della battaglia. Purushniki: la forma del combattimento è rotonda con un rigonfiamento, le cui dimensioni e rigonfiamento sono diversi. Puroshniki fornisce un disegno profondo del rilievo e ottenendo una trama snocciolata.

Boboshniki: la forma della battaglia è ovale convessa. Servono, come pellicce, per il disegno in rilievo. Tubi: la forma della battaglia è rotonda concava, rientranze sferiche di diverse dimensioni. A differenza del puroshniki con una traccia snocciolata, i tubuli lasciano una traccia convessa, approfondendo il contorno del rigonfiamento.

Testurizzato: moneta, sul piano di battaglia a cui viene applicata una tacca. La tacca può essere rigata, a scacchi, tratteggiata, ecc. Vengono utilizzate per rifinire un'immagine stampata o uno sfondo.

Speciale: stampe che hanno un motivo o un frammento di un motivo sulla superficie della battaglia per ripetute ripetizioni sul prodotto. Può essere una foglia, un fiore, un elemento di ornamento, una corda, una corda, ecc. I martelli usati per inseguire hanno un percussore tondo o quadrato, la superficie del percussore è piatta. La punta del martello (la parte opposta del percussore) è di forma sferica, di vari diametri. La parte sferica del martello serve per sollevare il rilievo senza l'uso di uno scalpello. Anche la forma del manico del martello è insolita: è piegata verso l'attaccante e ispessita, questo ti consente di esercitare una certa forza per molto tempo.

Metalli teneri o resine appositamente saldate vengono utilizzati come dispositivi per la caccia, svolgendo il ruolo di matrici di rivestimento. Da materiali metallici, il piombo o una lega di piombo con stagno in un rapporto di 1:1 può fungere da matrice. Le matrici metalliche, che consentono di ottenere un'immagine più chiara, vengono utilizzate per piccoli lavori o durante l'elaborazione di un'area separata dell'immagine. Le dimensioni e le forme della matrice possono essere diverse, ma il suo spessore deve essere di almeno 10 mm.

Dai materiali metallici, la matrice può essere una miscela di resina, elastica e appiccicosa. È conveniente in quanto il foglio bianco è saldamente fissato sulla sua superficie. La composizione della miscela di resine comprende: resine artificiali o naturali, terra secca finemente setacciata (può essere sostituita con una miscela), cera e colofonia. La terra funge da riempitivo, il suo contenuto regola la durezza della miscela. La viscosità della miscela è ottenuta dalla presenza di cera e la viscosità e la forza si ottengono introducendo colofonia nella composizione della miscela. La miscela viene preparata sul fuoco con un'agitazione costante e approfondita. Quindi viene versato in scatole di legno poco profonde, le cui dimensioni sono leggermente maggiori delle dimensioni del grezzo martellato. Quando si inseguono piccole forme, viene utilizzata una sfera di ghisa (shrabkugel), che ha un taglio con i lati piccoli, dove viene versata la resina. Viene anche utilizzata una vite shrabkugel, una barra di metallo rivestita con uno strato di resina viene fissata al suo connettore. Una carta da lucido presa da un disegno (fotografie, cartoline, ecc.) funge da modello di lavoro per un cacciatore. Le dimensioni del foglio grezzo sono determinate dal modello, in modo che il foglio abbia margini liberi rispetto al modello. Per fissare saldamente il pezzo, i suoi bordi sono piegati verso il basso. La flangiatura dei bordi (piegatura) può essere eseguita con una pinza, un martello su una piastra di ravvivatura o su speciali rullini a mano con profilo di curvatura. Molti cacciatori semplicemente piegano gli angoli verso il basso per fornire una presa. Per una migliore adesione della superficie del pezzo con la resina, il pezzo deve essere ben ricotto e sbiancato o leggermente inciso. La superficie della resina viene riscaldata in modo uniforme con un saldatore fino a quando lo strato superiore non è completamente ammorbidito e anche il pezzo viene riscaldato allo stesso tempo. La billetta calda (tenerla con una pinza) viene abbassata obliquamente sulla superficie ammorbidita della resina in modo che l'aria non indugi sotto la piastra. Dopo aver annegato i bordi curvi del pezzo, viene nuovamente riscaldato dall'alto in modo che la resina si adatti perfettamente, senza bolle, al pezzo. Nei punti in cui si formano bolle d'aria, il metallo si piega e talvolta si rompe. Nel processo di beccheggio, è necessario assicurarsi che la resina non si prenda fuoco, altrimenti perderà le sue proprietà adesive e plastiche. Dopo che la resina si è raffreddata, il pezzo è pronto per l'uso.

Il disegno viene applicato dalla sagoma direttamente al metallo o incollato al pezzo utilizzando una soluzione saponosa o una colla. Quindi i contorni dell'immagine vengono coniati con un calice, lasciando un chiaro segno punteggiato. I contorni scansionati sul metallo vengono coniati con un materiale di consumo, trasformando la linea tratteggiata in una linea continua. La nitidezza del colpo della moneta viene scelta in base alle dimensioni del prodotto. Lo sfondo viene abbassato e livellato con lucidanti, iniziando con una linea di contorno coniata con un materiale di consumo. Lo sfondo viene abbassato alla profondità della linea di contorno (spesa) e di conseguenza viene rivelata un'immagine in rilievo chiara con lo sfondo. Allungandosi sotto l'azione degli scalpelli, il metallo è indurito ed è necessaria la ricottura, specialmente nei punti dei gradini di contorno. Il pezzo riscaldato viene rimosso dalla resina e, riscaldato uniformemente dall'apparecchiatura, viene ricotto. Allo stesso tempo, i residui di resina aderente bruciano, formando fuliggine, che viene rimossa con una spazzola metallica (krautsbyur) fatta di sottile filo di rame a forma di spazzola. Dopo la ricottura, per fustellare lo scarico frontale, il pezzo viene nuovamente rettificato con la faccia in giù per coniare lo scarico frontale sul rovescio. Se non dovesse esserci un motivo chiaro sul prodotto, la piastra viene posizionata su una base di piombo, legno, gomma o feltro (a faccia in giù) e il rovescio viene coniato con un'appropriata goffratura nei punti in cui il rilievo frontale è sollevato. Questa operazione provoca la distorsione del pezzo, che viene eliminata modificando lo sfondo su una piastra di ravvivatura piana.

Per la lavorazione finale, il pezzo ricotto viene nuovamente rettificato, ma questa volta le cavità in rilievo ottenute sulla lamiera vengono pre-riempite di resina. A seconda dell'accuratezza e della complessità dell'immagine, il prodotto può essere dipinto fino a 4-5 volte. L'affinamento finale del rilievo e del fondo viene eseguito con maggiore cura. La moneta per questo viene scelta non solo nella forma, ma anche sulla superficie del campo di battaglia per conferire una certa consistenza alla superficie del prodotto. Il prodotto rimosso dalla resina viene ricotto, pulito dai depositi di carbonio e sbiancato, quindi tagliato alla dimensione finale. L'ulteriore elaborazione viene eseguita in base alla sua finalità. Se il prodotto non necessita di saldatura, viene spazzolato, ossidato, lucidato.

Incisione

L'incisione è un tipo di lavorazione artistica di un prodotto, che consiste nel tagliare un motivo su un prodotto con degli scalpelli. Nella pratica della gioielleria, l'incisione manuale bidimensionale (planare) viene utilizzata, in un modo diverso: l'incisione per amore dell'aspetto. L'incisione manuale è un processo complesso e dispendioso in termini di tempo che richiede grande abilità, resistenza e concentrazione da parte dell'esecutore. L'incisione di gioielli viene eseguita su un banco da lavoro di gioielli utilizzando dispositivi e strumenti per incisione.

L'incisione a vista è un tipo comune di incisione a mano. Comprende l'esecuzione su prodotti di disegni e iscrizioni di dedica sotto lucido e sotto annerimento.

Durante l'incisione, il prodotto deve essere rafforzato. A tale scopo, utilizzare: morse in legno, piastre di montaggio, shrabkugel e parafanghi.

Morsa in legno - manuale e da tavolo con diverse forme di ganasce, come per incastonare le pietre. Sono usati per rafforzare i prodotti sfusi. Tavole di montaggio - realizzate in legno viscoso. Servono a rafforzare i prodotti piatti. Le dimensioni orizzontali delle tavole dipendono dalle dimensioni del prodotto, il loro spessore è di 20-25 mm. Puoi rafforzare il prodotto sulle tavole con l'aiuto di garofani, premendo la piastra lungo il contorno con cappucci, ceralacca e paste fissanti. Shrabkugel (morsa a sfera) - è una sfera di ghisa di circa 130 mm di diametro, in cui un segmento viene tagliato sulla parte superiore e viene tagliata una scanalatura in cui una piastra con il prodotto viene fissata con bulloni. Affinché il prodotto possa essere spostato liberamente con qualsiasi angolazione, un anello di pelle è posizionato sotto lo shrabkugel. Kranz (cuscino da incisione) - un cuscino rotondo in pelle o tela pesante, ben imbottito di sabbia. Diametro parafango 180-200 mm. Serve come rivestimento per una piastra di montaggio o una morsa da tavolo in legno per la libera manovra del prodotto. Kranz è il dispositivo di incisione più semplice e comune. Di solito è fatto dagli artigiani stessi. Per fare questo, due cerchi con un diametro di 180-200 mm vengono ritagliati da una pelle spessa (3-4 mm), imbevuti di acqua e cuciti bagnati attorno alla circonferenza a una distanza di 5 mm dal bordo. Il cerchio non è completamente cucito: 30-50 mm non vengono cuciti. La sabbia fine, asciutta e lavata viene versata nel sacchetto risultante attraverso un foro aperto. Quindi il buco viene cucito e il cuscino viene livellato sul tavolo.

Shtikheli. Come già accennato, il prodotto è inciso con incisori. Uno scalpello è uno scalpello d'acciaio, come una puntina da barra, inserito in un manico di legno a forma di fungo. Lunghezza taglierina 100--120 mm. Stichel sono realizzati con acciai per utensili U12A o KhVG. Oltre a questi acciai si possono utilizzare: acciaio da barra argento, nastri elastici, anelli esterni di cuscinetti a sfere (raddrizzandoli), piccole lime piatte e lamette dritte. Un requisito obbligatorio per uno scalpello è una buona tenuta e una corretta affilatura. La qualità del lavoro svolto dipende in gran parte da questo. Se l'incisore non è locale, diventa rapidamente opaco o il suo tagliente viene schiacciato, ma se è surriscaldato, il suo tagliente si sbriciola costantemente. Gli scalpelli trattati termicamente vengono inseriti in manici di varie lunghezze per adattare lo scalpello alla mano mentre viene macinato. Le maniglie sono lunghe da 30 a 70 mm. Il collo dell'impugnatura è rinforzato con anelli di metallo, che lo proteggono dalle screpolature durante l'ugello. La coda della lama entra nel manico preforato per 2/3 della sua lunghezza. La parte inferiore del fungo del manico (sul lato della lama) è scheggiata, il che rende l'incisore il più comodo per il lavoro: ti consente di stringere saldamente il manico con il mignolo, tenerlo e impostare qualsiasi angolazione tra la lama e il prodotto durante l'incisione.

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Dov'è, infatti, l'unico tra i tanti mestieri a cui vale la pena dedicare tutta la tua vita e che corrisponde alle tue caratteristiche e inclinazioni personali? Riuscirai a prendere il posto necessario nella vita, per non provare amara delusione in seguito. Probabilmente, non ci sono persone a cui non importerebbe di questi problemi. Difficile per una persona di qualsiasi età, per voi, giovani lettori, sono particolarmente difficili. E nonostante questo, devono essere risolti alla tua età, poiché la meta scelta in gioventù diventa il senso di tutta la vita. Certo, è molto difficile scegliere una professione. Un cavaliere da favola a un bivio deve scegliere una delle tre strade, ma secondo le statistiche ne serve una su quarantamila.

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Certo, c'è chi tra noi ha pensato a lungo alla questione del proprio futuro, chi ha un obiettivo fermo nella vita e si sta muovendo verso questo obiettivo. Questo libro aiuterà coloro che non hanno ancora fatto una scelta, che non hanno definito la loro vocazione.

Prendete qualsiasi oggetto per la casa, grande o piccolo che sia legno, argilla o metallo, noterete sicuramente che la mano dell'artista lo ha toccato; si preoccupava che l'oggetto non fosse solo comodo, ma anche attraente per forma, colore e carattere della superficie. Lo scopo del nostro libro è raccontare ai lettori, in particolare ai giovani, l'arte popolare, l'artigianato artistico, le persone che hanno legato la loro vita con il loro business preferito. Alexander Stepanovich Green ha detto che queste persone sono romantici che hanno compreso una semplice verità per fare i cosiddetti miracoli con le proprie mani.

Ho avuto la possibilità di visitare una delle imprese di artigianato popolare, dove si occupano da molto tempo della ceramica. Nell'officina c'era un tornio da vasaio, la macchina più antica della terra. Ovunque - sul pavimento, scaffali - prodotti eleganti finiti: vasi di ceramica, brocche, kumantsy, bochata. Il maestro prende un pezzo di argilla inumidito con acqua e inizia a ruotare il cerchio. I movimenti precisi delle sue abili mani facevano miracoli davanti ai miei occhi. Con apparente facilità, i contorni di plastica della futura nave cominciarono ad apparire da un pezzo di massa informe. Un pezzo di argilla iniziò ad acquisire un nuovo stato, ricevendo la forma concepita dal maestro. Ci sono voluti solo tre minuti per fare una brocca. Ma i miracoli sono continuati! Sull'argilla essiccata con un pennello, il maestro iniziò ad applicare fiori luminosi senza precedenti e uccelli insoliti e fantastici con occhi enormi. Dopo essere stati nella fornace del vasaio, i colori sulla brocca dipinta si sono infiammati con sfumature intensamente luminose o delicate.

Non sono questi i miracoli di cui parlava A. S. Green, miracoli fatti dalle proprie mani. Quale gusto squisito e quale impeccabile maestria si devono possedere per compiere questa straordinaria trasformazione sulla più semplice macchina utensile da semplice materiale.

L'arte popolare nel suo sviluppo era strettamente connessa con le cose quotidiane che hanno accompagnato una persona per tutta la vita. Da materiali semplici, strumenti semplici, a mano, il maestro stesso ha realizzato ogni oggetto dall'inizio alla fine. Hanno creato cose simili tra loro, ma sempre contraddistinte da un'originalità unica. Il maestro popolare sapeva adattarsi alle caratteristiche della materia e subordinarla ai suoi compiti.

Qualsiasi motivo di ornamento su un oggetto, sia esso geometrico o floreale, si trova non a caso, ma in stretta conformità con come è costruito l'oggetto stesso. Le opere d'arte popolare sono notevoli soprattutto per la loro convenienza. Danno una rappresentazione visiva del fatto che le persone che li hanno creati e utilizzati hanno sentito la misura della bellezza in ogni cosa. La preoccupazione per l'opportunità delle forme di un oggetto per la casa non escludeva la necessità della loro decorazione, che dona colore ed eleganza a tutta l'arte popolare, dalla capanna ai piccoli oggetti per la casa.

L'arte popolare si è sviluppata come risultato del lavoro di molte generazioni; l'esperienza di elaborare la materia, passando da insegnante ad allievo, ha portato alla perfezione. Intere famiglie, villaggi, villaggi padroneggiarono l'abilità. Così sono nati i mestieri dell'arte popolare. Qui l'abilità di ogni singolo interprete è una particella del lavoro creativo dell'intero team. Ma le persone hanno sempre notato particolarmente abili e abili, i loro campioni altamente artistici servivano da standard, seguito dal resto. C'erano leggende su di loro di generazione in generazione.

A seconda delle condizioni locali e della disponibilità di materiale, ogni artigianato d'arte popolare aveva e conserva ancora i suoi temi preferiti, ornamenti, combinazioni di colori, caratteristiche della forma dei prodotti e specifiche di produzione.

Il mondo degli oggetti che ci circonda è complesso e vario, ogni giorno, ogni ora, compaiono sempre più nuove forme, vengono utilizzati nuovi materiali, cambiano le mode. E come, in questo contesto, gli oggetti d'arte popolare sono notevoli per la loro bellezza originale! Sono preziosi perché fatti a mano, non si ripetono mai esattamente. Con la loro forma, l'originalità del motivo, i colori brillanti e ricchi, accentuano e completano l'arredamento dei nostri appartamenti, introducendo loro un sapore speciale e unico.

Il più ricco patrimonio di arte popolare viene utilizzato sempre più ampiamente; È diventato un luogo comune quando un artista professionista lavora in collaborazione con un artigiano presso imprese di artigianato artistico e gli architetti coinvolgono sempre più artigiani popolari nella progettazione delle strutture che creano. Si è ampliata anche la domanda di artigianato, non più limitata ai confini delle nostre repubbliche. Il bisogno di loro è enorme non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

Le funzioni dei prodotti realizzati nell'artigianato artistico si sono arricchite; utilitaristici nella vita tradizionale, questi oggetti diventano souvenir e oggetti decorativi. Le opere d'arte artigianali si adattano facilmente all'atmosfera di un interno moderno, poiché l'arte popolare di oggi, così come l'arte professionale, riflette i gusti e le esigenze estetiche di oggi. Conoscendo le caratteristiche dell'arte popolare e la formazione dell'artigianato artistico, toccheremo la storia della creazione e dello sviluppo dell'artigianato popolare associato alla lavorazione dei metalli. La conoscenza del passato storico ti aiuterà a comprendere meglio le origini di quest'area dell'arte, a spiegare come sono apparse in essa alcune tradizioni, tecniche artistiche, trame e temi.

01. Immagine di un cervo. Oro. Regione del Mar Nero. VI secolo a.C e.

La lavorazione artistica del metallo occupa un posto eccezionale nella storia dell'arte decorativa. Gli artigiani, utilizzando vari metalli, smalti, gemme, utilizzando molti metodi di lavorazione, sono riusciti a creare opere di perfetta bellezza. Il metallo ha proprietà sorprendenti. Può essere fuso, fuso, stampato, trafilato, attorcigliato, inciso, annerito, smaltato e dotato di varie sfumature. Pertanto, il metallo ha attratto a lungo le persone con le sue capacità. Le caratteristiche nazionali della creatività artistica nel campo della lavorazione dei metalli sono apparse molto prima della formazione dello stato russo. Per lo studio dell'arte russa, il lavoro di quei popoli che vivevano accanto ai nostri antenati, con i quali c'era uno scambio di valori materiali e spirituali, è di grande importanza.

Nel primo millennio aC, vasti territori dai piedi dell'Altai alle rive del Mar Nero erano abitati da un popolo che gli antichi greci chiamavano Sciti. Durante gli scavi delle colonie greche e dei tumuli sciti, sono stati trovati tesori d'arte e uno dei tesori più preziosi: "l'oro scita". Tra di loro sono state trovate notevoli opere d'arte della gioielleria: orecchini d'oro (pendenti), un pettine d'oro, vasi cesellati, foderi dorati di spade riccamente decorati, gioielli lussuosi dei re sciti e dei nobili dell'epoca e altre cose preziose.

Le opere altamente artistiche realizzate nel periodo antico parlano di una straordinaria ascesa dell'arte decorativa, di un alto livello di abilità artistica e di una varietà di metodi utilizzati per lavorare e decorare i metalli preziosi.

Le tribù che abitavano le nostre terre - i Sarmati e poi gli Antes e gli Slavi - prima della formazione del loro stato nella loro arte, presero molto in prestito dagli Sciti, ma crearono un'arte originale brillante. Numerosi scavi sul territorio dell'URSS, nei tumuli funerari di Kul-Oba, vicino a Kirovograd, a Kelermes nel Kuban, nel villaggio di Martynovka a sud di Kiev, a Staraya Ladoga e in altri luoghi dove sono stati presentati campioni di opere d'arte decorativa in sono stati trovati metalli, ci rivelano la preistoria dell'antica arte russa.

Nel X - XII secolo, la lavorazione artistica dei metalli ha ricevuto uno sviluppo completo e diffuso non solo nelle città, ma anche nei villaggi. Ovunque i fabbri furono i primi gioiellieri a forgiare e fondere vari pezzi di gioielleria. Nel fabbro venivano usati forgiatura e fusione a freddo ea caldo. Le armi erano decorate con intarsi d'argento e d'oro. Realizzavano gioielli, ciondoli per collane e vestiti in rame. Dalla lamiera, la goffratura e la goffratura sono state utilizzate per molti prodotti.

02. Corno di Tury. D'argento. Inseguendo, nero. Particolare dell'ornamento. 10° secolo

I successi dei maestri dello smalto di Kiev furono particolarmente grandiosi. Lo smalto veniva usato per decorare un'ampia varietà di oggetti in oro, argento, bronzo e rame, il più delle volte lo smalto veniva usato in combinazione con filigrana, cesellatura e incisione. Tuttavia, lo smalto a volte era un tipo di decorazione completamente indipendente.

03. Oggetti del tesoro Staroryazan. XII - XIII sec

Lo smalto russo di questo tempo è conosciuto in due dei suoi tipi: champlevé e cloisonne, monocolore e multicolore. Il più difficile nell'esecuzione è lo smalto multicolore cloisonne. Sottili partizioni dorate secondo lo schema previsto sono state saldate su una lastra d'oro e gli spazi vuoti sono stati riempiti con smalto colorato.

Lo smalto colorato che riempiva alcune aree della superficie di oggetti metallici come orecchini, pendenti, diademi, collane, fibbie, ravvivava notevolmente questi ultimi e conferiva maggiore espressività all'ornamento. Diademi lussuosi magnificamente eseguiti si trovano a Kiev e Ryazan; si dilettano con la loro eccellente tecnica e purezza dei toni dello smalto e sono giustamente considerati l'apice dell'arte della gioielleria.

04. Ferro Zhikovnitsa (ciclo duro).

05. Berdysh. Un prodotto degli artigiani di Mosca. XVI - XVII secoli

I maestri di Kyiv niello non hanno mostrato meno abilità e sottigliezza del gusto artistico. Per molto tempo lo sfondo delle immagini è stato riempito di niello, su cui spiccavano chiaramente i disegni di contorno leggeri realizzati con uno scalpello. Qualche tempo dopo, le immagini nere appaiono su uno sfondo oro chiaro o argento. La tecnica del niello è stata utilizzata per decorare vari oggetti di gioielleria. Niello è stato utilizzato anche in combinazione con altri tipi di decorazione artistica. Quindi, a Chernigov nel tumulo "Black Grave" sono state trovate due corna di tury, incastonate in argento. Gli artigiani locali, insieme a niello, utilizzavano lo sbalzo di contorno su sottile lastra d'argento e un fondo dorato lavorato con piccole sfere a rilievo.

Nella Rus' di Kiev erano comuni i prodotti in metallo con decorazioni in filigrana (scani) e granulazione. I dettagli decorativi traforati erano realizzati con filo d'oro, argento o rame, i grani più piccoli, gli anelli e mediante saldatura erano collegati tra loro e alla base del prodotto. L'elevata abilità e la conoscenza della tecnologia hanno permesso agli artigiani di collegare modelli delicati e complessi di dettagli e singole parti di oggetti con saldature quasi invisibili. L'arte della Rus' di Kiev segna la brillante fioritura della creatività artistica russa.

Il giogo tartaro portò una terribile e prolungata rovina ai principali centri culturali del paese. Tuttavia, l'attività artistica di molte città non fu completamente interrotta. In città come Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich, i monumenti culturali dei secoli passati sono stati preservati e le straordinarie tradizioni dell'antica arte orafa russa hanno continuato a svilupparsi.

Nei secoli XIV - XV iniziò la rinascita di molti tipi di lavorazione artistica dei metalli. Uno dei primi a far rivivere l'arte della filigrana; non richiedeva attrezzature sofisticate e quindi si diffuse in molte città russe. Insieme a oggetti puramente in filigrana, ci sono oggetti in cui il motivo a filigrana è talvolta colorato con mastice dipinto in diversi colori. L'arte decorativa è particolarmente sviluppata a Mosca: qui vengono organizzati laboratori d'arte, in cui, oltre ai gioielli con ornamenti in filigrana, vengono realizzati armi cerimoniali, piatti, calici e utensili da chiesa. Per la produzione di oggetti dai metalli preziosi, vengono attratti i migliori artigiani russi e sono invitati artisti e artigiani di altri paesi. I più importanti maestri russi della metà del XV secolo furono due straordinari scanner: Ivan Fomin e il monaco Ambrose.

06. Cannone dello zar, maestro Andrey Chokhov. 16 ° secolo

Nel XVI secolo, i gioielli ricominciarono ad occupare uno dei posti principali. La nuova ascesa nello sviluppo della creatività artistica e dell'artigianato non fu casuale; XV - XVI secoli: questo è il momento per un'ulteriore unificazione e rafforzamento delle terre russe. Man mano che il potere dello stato russo cresceva e le relazioni internazionali si espandevano, crebbe il bisogno di opere d'arte applicata.

Per creare campioni altamente artistici, erano necessari maestri della gioielleria. Istituita all'inizio del XVI secolo al Cremlino di Mosca, la Camera dell'Armeria si espanse notevolmente a metà del secolo. Oltre all'armeria, vengono aperti laboratori indipendenti - camere, tra cui il Fabbro, l'Oro e l'Argento, dove lavoravano molti abili artigiani.

Mosca diventa il più grande centro di lavorazione artistica dei metalli preziosi Nelle officine del Cremlino di Mosca, gli artigiani dell'oro e dell'argento hanno creato una varietà di prodotti destinati sia alle corti reali e patriarcali, sia alla vendita.

In questo momento, l'inseguimento e la goffratura erano ampiamente utilizzati. Le opere inseguite si distinguono per la sobria semplicità delle forme e l'elaborazione espressiva di ogni dettaglio. Motivi vegetali: steli ricci, erbe, foglie e fiori aggraziati formano una struttura ritmica calma e liscia, conferendo equilibrio e integrità decorativa all'intera composizione ornamentale.

Nell'inseguire e nello sbalzare, oltre a ricchi ornamenti floreali, ci sono immagini di figure umane, intere scene e composizioni multi-figurate. Una caratteristica di queste immagini è la morbidezza e la generalizzazione delle forme, la mancanza di dettagli fini.

Particolarmente delicati sono i prodotti con niello di colore intenso. Sugli oggetti d'oro (tazze, piatti, calici, bicchieri) decorati con disegni a niello, un sottile motivo grafico nero si sposa molto bene con una superficie dorata dello sfondo; sono notevoli esempi di grafica del XVI secolo. I maestri smaltatori russi stanno imparando nuovi metodi per realizzare lo smalto su filigrana e rilievo in rilievo e lo stanno usando con successo per decorare oggetti.

Il 16° secolo è il periodo d'oro del commercio di oro e argento di Mosca. Senza perdere le belle antiche tradizioni dell'artigianato artistico, i maestri gioiellieri di Mosca raggiungono un'elevata perfezione nelle tecniche di lavorazione e decorazione di oggetti preziosi.

Nel XVII secolo, oltre a Mosca, città come Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug, Solvychegodsk divennero importanti centri di cultura artistica. Ognuno di questi centri locali aveva le proprie caratteristiche e tradizioni.

Tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo la natura delle decorazioni mutò progressivamente, acquistando maggiore splendore e complessità. Il desiderio di splendore si manifesta in un gran numero di perle e pietre preziose, oggetti in oro e argento. Gli smalti acquisiscono un colore e un contrasto più luminosi. Tutto ciò corrisponde alla decorazione decorativa dei locali del palazzo, dove luminosità, multicolori, allegria iniziarono a occupare il posto principale.

Sviluppo significativo ricevere incisione e niello. La collezione del Museo storico statale contiene opere di argentieri russi con complessi disegni di trama realizzati con la tecnica dell'incisione. Nuove tecniche decorative sono apparse nella natura dei disegni niello. Invece di linee grafiche sottili e pulite, figure planari condizionali, grandi fiori intagliati, frutti, erbe, uccelli e animali appaiono su uno sfondo dorato di oggetti. Sono sottolineati con una linea incisa e lavorati con i più piccoli tratti vellutati. Insieme alla tecnica dell'incastonatura dello smalto su metallo cesellato e inciso, a Mosca in quel momento venivano creati oggetti con smalto colorato scansionato.

07. Patirà. Pskov. 17° secolo

08. Secchio dello zar Mikhail Fedorovich. 17° secolo

Oltre a Mosca, sono famosi anche i prodotti a smalto degli artigiani che lavoravano a Solvychegodsk. Già nel XVI secolo qui si organizzava la produzione di oggetti con smalti dipinti, compresi i piatti in argento, la cui decorazione principale era la pittura decorativa su smalto. Nel XVII secolo, a Solvychegodsk, venivano realizzate ciotole, piedi, piatti di forma semplice e decorati con motivi floreali giallo-arancio, rossi, verdi e blu su sfondo chiaro. Sui prodotti degli artigiani di Solvychegoda si possono trovare anche ritratti e immagini di trame presi in prestito da disegni di libri e incisioni dell'epoca.

Lo sviluppo di una nuova direzione artistica nel lavoro degli smaltatori russi culminò con la comparsa di miniature a smalto a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, che divennero presto la varietà più popolare di quest'arte.

Tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo vi fu un rapido sviluppo dell'industria metallurgica e della lavorazione dei metalli. I maestri della lavorazione artistica dei metalli sono raggruppati in grandi fabbriche negli Urali - a Nizhny Tagil, Kushva, Kasli, Kus e in altre fonderie di ferro, dove producono fusioni artistiche. In questo momento, sul territorio della Russia si sono formati i principali mestieri tradizionali della lavorazione artistica dei metalli. Durante questo periodo furono fondate le fabbriche attualmente in funzione "Northern Niello", la fabbrica di gioielli Krasnoselskaya, una filiale della fabbrica di gioielli e arte Bronnitskaya nel villaggio di Sinkovo ​​vicino a Mosca. È impossibile non nominare imprese come la fabbrica d'arte "Yuvelir", la fabbrica di gioielli del Volga "Krasnaya Presnya", la fabbrica di prodotti d'arte Kazakov, "Rostov Finift", dove squadre creative di maestri e tradizioni stilistiche si sono sviluppate dopo il Grande ottobre Rivoluzione socialista.

09. Distintivo di artiglieri. 17° secolo

L'artigianato d'arte popolare è un ramo speciale dell'industria dell'arte moderna, che produce articoli per la casa e souvenir. Le imprese artigiane uniscono artigiani e artisti dell'arte decorativa popolare. In queste imprese, insieme all'uso di vari dispositivi ausiliari e alla meccanizzazione su piccola scala, viene utilizzata manodopera altamente qualificata.

10. I. S. Gorelikov. Operaio siderurgico e scolaro. Ghisa. Kasli. NIIHP. 1956

Nell'artigianato moderno associato alla lavorazione artistica del metallo, le forme e le tecniche tradizionali legate al lontano passato della cultura popolare, che si distinguono per una brillante identità nazionale, vengono accuratamente preservate e migliorate.

Nei primi anni del potere sovietico, l'artigianato artistico della lavorazione dei metalli rimase piccole imprese artigianali sparse. Successivamente, la scala della produzione cambia, alcune imprese diventano grandi associazioni di produzione con un gran numero di artigiani e artisti altamente qualificati. Nei grandi mestieri ci sono scuole d'arte tecniche professionali. Qui instillano l'amore per la professione, le tradizioni, i giovani maestri ricevono un'educazione artistica, apprendono tecniche professionali e acquisiscono varie conoscenze.

Per migliorare il livello di conoscenza professionale, per fornire assistenza creativa nella creazione di nuovi modelli di prodotti, giovani maestri di alcuni mestieri hanno creato gruppi creativi sperimentali e gruppi di apprendistato individuale. Molti meravigliosi artisti e artigiani hanno preparato scuole d'arte professionali di artigianato.

Il lavoro di un maestro popolare è molto apprezzato nella società socialista. Solo nella Federazione Russa, trentacinque artisti artigiani hanno ricevuto il titolo di vincitori del Premio di Stato repubblicano intitolato a I. E. Repin. E quanti artigiani in tutte le repubbliche sindacali e autonome sono stati insigniti dei titoli onorifici di artista popolare, onorato maestro dell'arte popolare; diversi artigiani ricevettero il titolo di Eroe del lavoro socialista.

Nel 1930 fu fondato l'Istituto di Ricerca Scientifica dell'Industria Artistica, che in molti modi aiuta l'attività creativa dell'artigianato. Nel laboratorio di lavorazione artistica del metallo, della pietra e dell'osso è in corso molto lavoro sperimentale, che dà buoni risultati. I ricercatori insieme agli artisti dell'istituto, sulla base di forme e tecniche tradizionali di un particolare artigianato, creano nuovi campioni di prodotti, contribuendo a preservare le basi originali dell'arte artigianale.

Vari metodi di lavorazione artistica dei metalli hanno anche una lunga storia. Alcuni di loro hanno avuto origine in tempi antichi, ma non hanno perso il loro valore fino ad oggi, altri si sono sviluppati in tempi relativamente recenti. L'arsenale di un gioielliere moderno comprende fusione artistica, intaglio, incisione, filigrana, goffratura, intaglio e vari tipi di smalti. Queste tecniche sono ancora basate su tecniche di lavorazione manuale e quindi richiedono molto tempo. Molto spesso vengono utilizzati per le opere dell'autore. Inoltre, la produzione manuale ed esclusiva oggi è fondamentale per creare nuovi modelli di prodotti e per nuove idee di stile.

• Smalto(dal francese. "sciogliere"). L'antico nome russo per lo smalto "finift" deriva dal greco "fingitos" - "pietra brillante". Lo smalto è uno strato sottile di una lega di vetro, il cui colore dipende dagli ossidi dei suoi metalli costituenti. L'ossido di ferro, ad esempio, conferisce allo smalto una tinta gialla o marrone; ossido di manganese: viola, marrone, nero; ossido di cobalto - sfumature di blu e blu; cromato di piombo e cromo - rosa, rosso brillante e marrone. Secondo la composizione, lo smalto è diviso in trasparente, traslucido e sordo o opaco. La cottura dello smalto applicato al prodotto, a seconda della sua composizione, viene eseguita ad una temperatura compresa tra 600 e 800 "C. La prima apparizione nell'antico Egitto nel II millennio a.C. L'emergere di questa tecnica, a quanto pare, è associata a fessurazione e fusione accidentale di piccoli inserti di vetro colorato, posti tra tramezzi dorati.Nonostante le informazioni frammentarie, si può sostenere che nel Mediterraneo orientale lo smalto fosse già noto alla metà del I millennio a.C. Lo sviluppo delle conoscenze scientifiche nel centro di spicco della cultura europea del medioevo - Bisanzio, ha portato alla comparsa nel VII secolo tecniche di smaltatura cloisonné Gli smaltatori bizantini raggiunsero rapidamente una perfezione sorprendente. smalto cloisonnéè stato eseguito su una lastra d'oro sottile, solitamente leggermente convessa. Con l'aiuto di un modello, il maestro ha fatto l'impressione di un vassoio: una specie di letto in miniatura per lo smalto. Nella parte inferiore del vassoio, le partizioni dei nastri più sottili sono state saldate con un bordo, "delineando" i contorni chiari delle immagini future; erano riempiti con massa di smalto. Quindi la lastra di smalto è stata cotta e infine lucidata. La combinazione di colori si distingueva per succosità e ricchezza. Lo smalto cloisonne era usato per decorare i copricapi, i piatti con esso venivano cuciti sugli abiti cerimoniali di governanti secolari e gerarchi della chiesa, erano conservati in abbondanza sugli stipendi di icone e libri di chiesa. Un notevole monumento dell'opera di smaltatori bizantini e italiani del XII secolo. è la decorazione dorata della sbarra d'altare della Cattedrale di San Marco a Venezia.

Smalto scansionato, in cui smalti colorati riempiono i contorni formati dalla filigrana (filigrana), era molto popolare nell'arte della Cina, della Transilvania (la parte nord-occidentale della Romania moderna) e dell'Italia nei secoli XV-XVII. Intorno alla metà del XVI sec. questa tecnica è stata utilizzata dai maestri russi a Mosca, nelle città del nord russo e a Veliky Novgorod. Il meglio di tali lavori è stato realizzato nelle officine reali dell'Armeria. Tra questi c'è la cornice del vangelo ordinata da Ivan il Terribile per la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. I colori degli smalti qui riprendono il puro tono profondo degli zaffiri di Ceylon blu fiordaliso. Nel 17 ° secolo, a Mosca, fu creato il principale centro di artigianato artistico, in particolare opere di smalto esclusive e diverse. Nel Posad di Mosca, la preferenza è stata data agli smalti blu-verdi morbidi. Era usata per colorare i motivi delle erbe su cofanetti, ciotole e scatole per il rossetto, che esisteva non solo nelle camere dei boiardi, ma anche nelle case dei cittadini facoltosi. Questo motivo era ravvivato da sovrapposizioni d'argento in miniatura a forma di stelle e rosette, completate da gocce di una perla smaltata bianca. Nel nostro catalogo di regali costosi puoi acquistare marmellata con ametiste.

Incisione (guilloché)

In epoca barocca e rococò, lo smalto divenne uno degli elementi portanti della decorazione artistica. Smalti su superficie incisa, smalti dipinti, succose miniature adornano in abbondanza tabacchiere, orologi, anelli, scatole da toeletta e fragranze. Su di essi vediamo magnifiche ghirlande di fiori, affascinanti composizioni su argomenti storici e biblici e persino scene di battaglia. Piccoli capolavori di smalto hanno deliziato i contemporanei con la vivacità dei colori e la ricchezza delle sfumature. L'ampio riconoscimento della miniatura in Russia portò all'istituzione nel 1779 di un corso di pittura a smalto presso l'Accademia delle arti. Nell'era dello storicismo, i motivi dello smalto su filigrana e i prodotti di intaglio della Russia pre-petrina furono fatti rivivere. Ornamenti presi da libri scritti a mano sono apparsi su un'ampia varietà di oggetti: da cerimoniali, utensili da regalo e cofanetti ai gioielli in miniatura. Sono stati eseguiti da numerosi laboratori, tra cui le ditte di I. Gubkin, P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov sono diventate particolarmente famose. Durante gli anni di fioritura senza precedenti degli smalti, la loro tavolozza si espanse in modo fantastico. Faberge, ad esempio, ha quasi un centinaio e mezzo di colori e sfumature! Alla fine del 19esimo - inizio del 20esimo secolo. molti maestri nazionali e stranieri preferivano lo smalto guilloché. Per le aziende di L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn e altri, le cose con lo smalto guilloché sono diventate una specie di biglietto da visita. La lucentezza setosa del motivo inciso, applicato da una macchina speciale e ricoperto di smalto trasparente o traslucido, creava un effetto incantevole. L'oro e l'argento con smalto guilloché - dai gemelli e portasigarette da donna agli orologi da tavolo e alle cornici per foto - erano considerati una sorta di simbolo di eleganza. Smalto guilloché(smalto guilloché) è una tecnica di rivestimento di più strati di smalto trasparente colorato e incolore su una superficie metallica, preventivamente incisa con uno speciale dispositivo meccanico, che provoca un disegno sotto forma di sottili linee ondulate, squame, spirali, ben visibili attraverso il superficie smaltata. Nel nostro catalogo di regali costosi puoi ordinare.

I principali gioiellieri d'Europa - dai parigini Lalique e Vever agli artigiani di Mosca e S. finestra, o vetrate, smalti. Gli oggetti decorati con smalto per finestre sono particolarmente eleganti. Applicati su un motivo filigranato ritagliato o traforato, producono un effetto simile a una vetrata se visti in controluce. Fragili e complessi nell'esecuzione, questi prodotti richiedevano un'eccezionale accuratezza da parte dell'artigiano, e quindi lavorare con essi era disponibile solo per aziende selezionate.

Intaglio, incisione- la più antica tecnica artistica per la lavorazione dei metalli, del legno, dell'osso e della pietra, nota all'uomo da millenni. Si basa sull'applicazione di un motivo o motivo lineare sulla superficie del prodotto. Nel tempo, gli artigiani sono passati dall'intaglio planare all'incisione, che ha permesso di conferire all'immagine tridimensionalità, tridimensionalità. In Russia, la tecnica dell'incisione fu padroneggiata a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Uno degli eccezionali intagliatori di quel tempo era il maestro dell'armeria dello zar Vasily Andreev. Immagini o motivi applicati con un taglierino servono come prima fase del lavoro su un prodotto decorato con niello, ma allo stesso tempo la linea del filo viene estratta un po' più in profondità del solito.

annerimento

annerimento - un modo antico di decorare prodotti in argento e oro. La sua essenza sta nell'applicare una lega liquida (niello) sulla superficie del metallo inciso, che comprende argento, rame, piombo e zolfo. Il colore e la lucentezza di un motivo o di un'immagine nera possono variare dal nero vellutato al nero grigio-bluastro. Nel 16° secolo nel Trattato dell'oreficeria Benvenuto Cellini descrisse diverse ricette per il niello. La polvere finemente macinata viene diluita con una soluzione di borace, potassio e sale da cucina allo stato di panna acida liquida. Questa miscela copre il motivo o lo sfondo dell'immagine. Dopo la cottura ad una temperatura di 300-400°C si eliminano le colature in eccesso dal prodotto; segue la lucidatura, dopodiché il rivestimento nero acquisisce la sua caratteristica brillantezza e limpidezza. Gli oggetti decorati con questa tecnica sono noti fin dall'antichità. Sono citati da Plinio il Vecchio. Nel medioevo il bel niello veniva realizzato da maestri di Bisanzio, del Medio Oriente, dell'Italia, del Caucaso e dell'antica Russia. Il lusso nobile contraddistingue il lavoro degli "artigiani anneriti" che prestarono servizio nelle officine del Cremlino di Mosca nei secoli XVI-XVII. L'ornamento ritmico dei riccioli d'erba, che decora il lato di un piatto d'oro del peso di quasi 3 kg, che è servito come regalo di nozze di Ivan il Terribile alla sua seconda moglie, la circassa Maria Temryukovna, risale a motivi revivalisti. Secondo la leggenda, fu presentato alla giovane regina dopo la prima notte di nozze: su di esso giaceva il suo nuovo copricapo: una kika da donna, che sostituiva il kokoshnik e la corona nuziale della ragazza. L'annerimento e le grandi pietre preziose si combinano perfettamente, decorando un incensiere d'oro a forma di chiesa a cupola singola, concesso dalla zarina Irina Godunova alla tomba dei sovrani di Mosca: la Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino per commemorare l'anima di suo marito, lo zar Fëdor Ivanovic. Nel XVIII sec. l'arte dell'incisione niello si manifestava chiaramente nelle opere dei maestri di Veliky Ustyug e Tobolsk. La grafica Niello raffigurante monumenti dell'antica architettura russa sullo sfondo di fitte erbe, indotte lungo profonde incisioni, adorna prodotti realizzati alla fine del XIX secolo. maestri delle fabbriche del mercante di Mosca Vasily Semyonov e nelle officine delle ditte di P. Ovchinnikov e I. Khlebnikov. Qui, come negli oggetti del 18° secolo, l'annerimento dell'argento era unito a belle dorature. Oggi questa antica tecnica è stata preservata nel Caucaso settentrionale, nel villaggio di Kubachi, e nell'estremo nord della Russia, presso la famosa fabbrica Severnaya Chern a Solvychegodsk, dove creano una varietà di gioielli in argento: bracciali, orecchini, anelli , ciondoli, piatti lussuosi e oggetti religiosi. . Nel nostro catalogo di regali costosi, puoi ordinare il nostro uno dei lotti di charka più popolari sotto forma di hussar shako.

Inseguendo

Inseguendo- un tipo di lavorazione a freddo dei metalli. Consiste nell'applicare un rilievo a un pezzo colpendo un inseguimento (punzone) con un martello, la cui punta è formata da una palla, una stella, un quadrato, una scanalatura, ecc. Metalli preziosi malleabili e duttili: oro e argento - sono ideali per questo tipo di lavoro. I maestri dell'antica Russia utilizzavano fino a 450 francobolli per vari scopi: con l'aiuto di alcuni, allo sfondo è stata data una trama opaca, con altri sono stati applicati bordi a motivi geometrici. Gli orafi usarono ampiamente la caccia fino a quando non fu inventato un francobollo, che accelerò e ridusse i costi di lavorazione dei prodotti. Insieme alla cesellatura, veniva spesso utilizzata anche la goffratura, una tecnica per la lavorazione del metallo per ottenere immagini in rilievo sulla sua superficie mediante estrusione.

tacca- un'antica tecnica artistica di decorazione con metalli preziosi (oro o argento) prodotti in bronzo o acciaio che contrastano con essi nel colore, compreso l'acciaio damascato. Nel nostro catalogo di regali costosi, puoi ordinare quello di un autore con pietre preziose.Questo metodo di decorazione è stato utilizzato per decorare armi militari e cerimoniali, armature, ecc. L'essenza del processo è che le tacche sono realizzate sulla superficie degli oggetti e dell'oro o l'argento viene infilato nelle rientranze risultanti, il filo, creando il motivo più fine di riccioli ed erbe stilizzate, nonché immagini di animali o persone. Spesso le iscrizioni commemorative venivano realizzate con la tecnica dell'intaglio: i nomi dei proprietari, le firme dei maestri o testi di natura moralizzante. Taushing fu ampiamente utilizzato nei secoli XII-XVII. Fu brillantemente posseduto dai maestri di Bisanzio, Medio Oriente, Cina, Giappone, Caucaso settentrionale e l'antica Russia. Attualmente, questa tecnica è stata preservata nelle arti e nei mestieri di Italia, Spagna, Iran, Cina e Giappone. Gli artisti del villaggio di Kubachi, Tula, Izhevsk e Zlatoust del Daghestan sono famosi per questo.

Nel nostro catalogo puoi acquistare di tutto. Abbiamo anche statuine scolpite nella pietra, sculture in miniatura in oro e argento.

Melnikov Ilya

Lavorazione artistica del metallo. Metalli preziosi. Leghe e miniere

Lavorazione artistica del metallo. Metalli preziosi. Leghe e miniere

I metalli preziosi sono metalli che appartengono al cosiddetto gruppo nobile. Questi sono metalli del gruppo oro, argento, platino e platino. Come rutenio, palladio, iridio, osmio, rodio.

Hanno ricevuto il nome di "preziosi" per il loro costo elevato rispetto ad altri metalli e "nobili" per la loro elevata resistenza chimica in molti ambienti e il bell'aspetto dei prodotti finiti. Oro, argento, platino, palladio e leghe a base di questi metalli sono utilizzati per la fabbricazione di molti prodotti artistici e in gioielleria.

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Operazioni tecnologiche di base per la lavorazione dei metalli

Casting
Oro, argento, bronzo hanno un'elevata fusibilità e si cola facilmente negli stampi. I casting seguono bene il modello. Prima della fusione, il maestro realizza un modello in cera. Quelle parti dell'oggetto che devono essere particolarmente durevoli, come maniglie di vasi, maniglie o chiavistelli, nonché ornamenti e figure, sono fuse in stampi di sabbia. I pezzi complessi richiedono la realizzazione di più modelli, poiché le diverse parti vengono fuse separatamente e quindi collegate mediante saldatura o avvitamento. Per ripetere l'ornamento bastava una forma, che successivamente veniva pressata più volte nella sabbia, le migliori fusioni si ricavavano da modelli in rame, perché dopo la punzonatura sembravano opere uscite dalle mani di un cacciatore. Le fusioni elettroplaccate erano un'invenzione del 19° secolo.
La fusione è uno dei metodi più antichi di lavorazione dei metalli. Gli scavi archeologici in Egitto e Babilonia confermano che già 5.000 anni prima della nostra era, le persone erano in grado di fondere il metallo.
Nel campo della produzione di prodotti artistici vengono ora utilizzati i seguenti tipi di fusione, che si differenziano per le seguenti caratteristiche.
Per getti in metallo: getti in ghisa, getti in leghe di rame, getti in leghe nobili.
Secondo il materiale e il design degli stampi: colata in stampi temporanei - stampi di terracotta e conchiglia, colata in stampi metallici permanenti.
Secondo la natura dei modelli: con la perdita di un modello - colata in cera, colata di precisione, secondo un modello permanente - colata in terra.
Secondo il metodo di colata di stampi con metallo: colata convenzionale, colata centrifuga, colata a pressione.

Forgiatura artistica
La forgiatura è uno dei metodi più antichi di lavorazione dei metalli. Viene eseguito da colpi di martello sul pezzo. Sotto i suoi colpi, il pezzo si deforma e assume la forma desiderata, ma tale deformazione senza rotture e crepe è principalmente caratteristica solo dei metalli preziosi, che hanno sufficiente duttilità, tenacità e malleabilità. La combinazione di queste proprietà è chiamata duttilità. La forgiatura a freddo si presta a oro, argento, rame. Questa tecnica era ampiamente utilizzata nell'antica Russia dagli orafi che forgiavano ciotole, mestoli e altri prodotti dai lingotti. Durante lo stampaggio a freddo, il metallo sotto l'influenza degli urti, cambiando forma, perde rapidamente la sua plasticità, diventa più denso, acquisisce un "indurimento" e richiede una ricottura per un'ulteriore lavorazione. Pertanto, il processo di forgiatura a freddo consiste in due operazioni alternate: deformazione del metallo e ricottura (ricristallizzazione). Nelle condizioni moderne, lo stampaggio a freddo è raro nel campo della lavorazione artistica dei metalli, principalmente nella produzione di gioielli.
Difovka è un antico metodo di lavorazione della lamiera a freddo, prodotto da colpi diretti di martello, sotto il quale si allunga, si piega, si siede e, di conseguenza, acquisisce la forma necessaria. Difovka differisce dalla forgiatura in quanto è realizzata in lamiera non più spessa di 2 mm.
Il dithing divenne un'arte virtuosa nelle mani dei più grandi scultori antichi, come Fidia, che vestì le statue di Atena ed Era con abiti d'oro, rivestendole da sottili lamine d'oro. Gli antichi orafi russi "battevano" ciotole e calici, mestoli, decorati con intagli, incisioni e pietre preziose da fogli d'oro e d'argento.

Inseguendo- questa è una tecnica di produzione molto particolare, molto artistica e allo stesso tempo laboriosa. I metalli preziosi possono essere arrotolati in un foglio sottile, quindi la forma dell'oggetto assume la sua forma a freddo con l'aiuto di martelli acceleratori. Spesso un prodotto artistico viene lavorato su una base (tampone di piombo o resina), che viene selezionata in base al grado di malleabilità del metallo. Con brevi e frequenti colpi di martello con pressione e rotazione costanti, il metallo viene maschiato fino ad ottenere la forma desiderata. Quindi passano all'inseguimento (eliminando l'arredamento). L'arredamento è eliminato con l'aiuto di cacciatori (barre d'acciaio di un certo profilo). I prodotti forgiati da un unico pezzo sono le opere d'arte più alte. È più facile lavorare con due o più pezzi di pezzo, che vengono poi saldati tra loro.
La perfezione tecnica e l'effetto plastico in altorilievo cesellato (soprattutto in presenza di figure) furono raggiunti nel medioevo da orafi francesi e tedeschi, nel IV secolo da maestri italiani e alla fine del XVI secolo da maestri tedeschi. Così, anche allora, furono raggiunti i limiti di ciò che era possibile per questa tecnica. Successivamente, un decoro simile è stato fuso e saldato. Già nell'antichità si usava l'inseguimento su un modello solido, soprattutto per fare figure. Una foglia d'oro o d'argento veniva accelerata su un modello in bronzo o ferro e quindi rimossa da esso. Si sviluppò ulteriormente nel XVIII e XIX secolo. Ad esempio, sono stati conservati prodotti in rilievo degli inseguitori di Novgorod dell'XI-XII secolo di natura cult (cornici di icone, ecc.), In cui le caratteristiche dell'arte russa e bizantina sono combinate in modo univoco. Non si tratta solo di composizioni ornamentali realizzate inseguendo da un foglio, ma anche di figure di calco cesellate. I campioni dell'arte inseguita di Vlady-Miro-Suzdal Rus appartengono a questo periodo. Nel 1412 appartiene l'opera del maestro Lucian (cartella), realizzata inseguendo con niello, così come l'opera dei gioiellieri di Tver, realizzata inseguendo su fusione d'argento. L'inseguimento in altorilievo è stato realizzato da maestri greci a Mosca e ha inseguito mestoli e ciotole - a Novgorod. L'inseguimento fiorì soprattutto nel XVI secolo, a Yaroslavl fu combinato con l'intaglio e l'incisione, a Nizhny Novgorod fu arricchito con dettagli scultorei fusi. I cacciatori di Novgorod hanno iniziato a utilizzare la goffratura con uno sfondo conferito. La fioritura dell'arte inseguita continuò nel XVII secolo. Apparvero nuove tecniche e caratteristiche artistiche: dalla seconda metà del Seicento e dall'inizio del Settecento
A Novgorod, i cacciatori usano un ornamento scanalato; a Kostroma, si sviluppa un inseguimento piatto e schiacciato, alternato a fusione e intaglio; a Yaroslavl, l'inseguimento raggiunge uno sfarzo speciale ed è colorato con smalto colorato.
L'inseguimento artistico è diviso in due tipi indipendenti di lavoro, che presentano differenze qualitative nelle tecnologie di produzione.
1. Inseguire da un foglio.
2. Inseguimento tramite lancio o difesa.
Nel primo caso si crea una nuova opera d'arte da un foglio grezzo mediante goffratura, nel secondo si rivela e completa solo una forma d'arte già fusa nel metallo (o ritagliata nel metallo con la tecnica difensiva ).
La colata o l'inseguimento dell'armatura viene utilizzata nei casi in cui è necessario ottenere una forma goffrata particolarmente chiara e distinta. Coniano principalmente getti ottenuti colando in stampi di terracotta. I nuovi tipi moderni di colata (pressofusione, precisione) non richiedono cesellatura, poiché i getti sono molto chiari. Durante l'inseguimento, è necessario correggere i difetti di colata: gusci, non argilla, così come escrescenze, bagliori e altri difetti che si ottengono dalla distorsione dei flaconi o dallo spargimento della forma terrosa, o nel sito di buche metalliche , da impatto ed erosione del getto metallico. In questi casi sono presenti notevoli sporgenze sui getti.
Basma (goffratura) è una sorta di sviluppo e miglioramento della monetazione. Invece di ripetuti colpi con un inseguimento, necessari per scolpire una forma complessa, vengono utilizzate matrici di tavole di basmen.
Il vantaggio della goffratura rispetto alla goffratura è la velocità di produzione dei prodotti, oltre a un notevole risparmio di metallo prezioso, poiché basma, rispetto alla goffratura, viene eseguita su un materiale di spessore molto più sottile.
Nell'antica arte russa, la tecnica dello sbalzo ha origine nel periodo premongolo (X-XI secolo) e veniva utilizzata per produrre grezzi in rilievo per niello e smalto. Basma si è sviluppato dal 15° secolo, ma ha raggiunto il suo apice nel 16° e 17° secolo. Per goffrare basma, prima di tutto, viene realizzata una tavola basma (matrice). È un basso rilievo metallico monolitico con linee morbide e lisce senza spigoli vivi e sporgenze taglienti che sfondano il metallo sottile durante la goffratura. L'altezza totale del rilievo sui basmi antichi non supera 1-2 mm, ma nel XVII secolo (soprattutto alla fine di esso) raggiunge talvolta i 5-6 mm (su grandi basmi). Il processo di goffratura è il seguente: sulla matrice viene appoggiata una sottile lamina di metallo, il cui spessore non supera 0,2-0,3 mm, precedentemente ricotto e sbiancato. Quindi viene applicato un pad di piombo sulla parte superiore. Questo cuscino di piombo viene colpito con una mazza di legno. Sotto l'azione della forza, il piombo viene premuto in tutti i recessi della matrice, ripetendo esattamente l'intero rilievo. La lamiera, inserita tra la matrice e la guarnizione in piombo, subisce le stesse deformazioni. Dopo la goffratura, il piombo viene rimosso e il basma viene rimosso dalla matrice: un sottile rilievo che riproduce in modo molto accurato tutti i dettagli della matrice, inclusa la trama. Basma è in qualche modo diverso dalla matrice nella chiarezza del modello. Su Basma risulta essere più morbido, come se fosse leggermente levigato. Questa differenza è dovuta allo spessore del foglio utilizzato per la goffratura. Più spessa è la lamiera, maggiore è la discrepanza.
Nell'antica arte russa, i basma erano usati per rilegare vari oggetti, sia di culto che profani: iconostasi, cornici e sfondi di icone, rilegature di libri, cassapanche e cofanetti. I basma sono stati eseguiti con immagini di ritratti o con immagini ornamentali. Particolarmente spesso venivano usati basma con un ornamento ripetuto. Per ottenere un tale ornamento, è stato realizzato un solo rapporto sulla matrice, quindi durante il processo di realizzazione del basma, dopo ogni stampaggio, il pezzo si è spostato della quantità di rapporto ed è stato nuovamente impresso, tali giunti sono chiaramente visibili sul basma finito . Per la presenza di giunti, è facile distinguere la goffratura dalla goffratura.

plastica metallica
Metallo-plastica è uno degli antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. Questa tecnica è stata utilizzata dagli artisti del Medioevo, ma si è diffusa soprattutto tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, quando i prodotti realizzati con questa tecnica sono diventati di moda. In Russia, all'Esposizione dell'artigianato tutto russo a San Pietroburgo nel 1913, furono esposte varie opere in metallo-plastica: mestoli, cofanetti, cornici. A causa della semplicità e dell'accessibilità delle tecniche, è stato incluso nel curriculum della scuola sovietica negli anni '20. Tuttavia, questa tecnica è stata dimenticata e solo di recente l'interesse per essa è aumentato di nuovo.
Le opere d'arte realizzate con questa tecnica assomigliano in apparenza alla caccia da un foglio, ma in sostanza differiscono in modo significativo, principalmente nello spessore della lamiera.
Per la goffratura vengono utilizzati fogli con uno spessore di 0,5 mm o più e per metallo-plastica vengono utilizzate pellicole fino a 0,5 mm. Tuttavia, la principale differenza tra le plastiche metalliche sta nel processo tecnologico stesso e nell'insieme degli strumenti. Nella goffratura, la forma è formata percuotendo la goffratura con un martello, e in metallo-plastica, la forma è modellata da deformazioni lisce eseguite da strumenti speciali simili a pile scultoree.

Incisione
L'incisione è uno dei più antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. La sua essenza è l'applicazione di un motivo lineare o in rilievo al materiale mediante un cutter. Nella tecnologia dell'incisione artistica si può distinguere tra:
- incisione planare (bidimensionale), in cui
solo superficie;
- incisione corazzata (tridimensionale).
La tecnica dell'incisione planare trova largo impiego nella lavorazione artistica dei metalli. Il suo scopo è quello di decorare la superficie del prodotto applicando un disegno di contorno o un motivo, composizioni complesse di ritratti, multi-figure o paesaggi, nonché l'esecuzione di varie iscrizioni e opere di tipo. L'incisione viene utilizzata per decorare sia prodotti piatti che tridimensionali.
Le possibilità dell'incisione planare sono molto ampie: i disegni, le opere grafiche realizzate con un taglierino su metallo sono ancora più sottili e perfetti dei disegni realizzati con una matita o una penna.
L'incisione piana, chiamata anche incisione lucida o incisione per aspetto, include anche l'incisione niello, che differisce tecnologicamente dall'incisione ordinaria solo per il fatto che viene eseguita un po' più in profondità, quindi il motivo selezionato viene riempito con niello.
Alla fine del 18° secolo, le macchine iniziarono ad essere utilizzate per l'incisione, ricoprendo l'intera superficie dell'oggetto con linee uniformi, cerchi e archi regolari. Questa tecnica - guilloché - è stata trasferita dalla tornitura del legno all'inizio del XIX secolo e ha sostituito completamente l'incisione artigianale. È stato utilizzato per incidere casse di orologi, tabacchiere, ecc.
Incisione incisione - un metodo in cui viene creato un rilievo o anche una scultura in metallo tridimensionale. Nell'incisione frontale si distinguono due opzioni: incisione convessa (positiva), quando il motivo in rilievo è più alto dello sfondo (lo sfondo viene approfondito, rimosso), incisione in profondità (negativa), quando il motivo o il rilievo è tagliato all'interno.

Acquaforte
Questa è un'altra tecnica legata alla grafica. Come nell'incisione, l'oggetto è stato ricoperto di resina o cera, quindi è stato graffiato il decoro. Quando il prodotto veniva immerso in acido o alcali, i punti graffiati venivano incisi e la superficie circostante, spesso danneggiata dall'intervento dell'utensile, diventava opaca. Quindi c'era un sollievo molto superficiale e che emergeva dolcemente. Questa tecnica era usata in passato per le iscrizioni sulle coppe, ma raggiunse il suo apice nel XVI secolo.

Tecnica di decorazione.

Filigrana- una sorta di lavorazione artistica dei metalli, che fin dall'antichità ha occupato un posto importante in gioielleria.
Il termine "filigrana" è più antico, deriva da due parole latine: "phylum" - filo e "granum" - grano. Il termine "scani" è di origine russa. Ha origine dal verbo slavo antico "skati" - torcere, torcere. Entrambi i termini riflettono l'essenza tecnologica di questa arte. Il termine "filigrana" unisce i nomi dei due principali elementi primari da cui viene prodotta la tipica produzione della filigrana, ovvero che il filo utilizzato in questa forma d'arte è attorcigliato, attorcigliato in corde.
Più sottile è il filo e più stretto, più ripido è attorcigliato, più bello è il prodotto, soprattutto se questo motivo è completato dalla granulazione (minuscole sfere). I monumenti più antichi appartengono al secondo millennio aC, trovati nei paesi dell'Asia Minore, in Egitto. Le più antiche opere d'arte in filigrana sono caratterizzate dalla predominanza della granulazione e il filo liscio e ritorto è raro.
Gli oggetti decorati con grano sono anche caratteristici dell'arte scita.
Il grano qui rimane un motivo tipico per i prodotti in filigrana del X e XI secolo. Tali oggetti a volte erano quasi completamente ricoperti di grani fini e su un piccolo oggetto c'erano fino a seimila grani con un diametro non superiore a 0,5 mm.
A partire dal 12° secolo, il motivo a fili iniziò a predominare in filigrana e la grana divenne di secondaria importanza. L'ornamento è costruito con filo intrecciato a forma di riccioli a spirale. Tutte queste opere continuano a mantenere il loro carattere saldato, o di sfondo, cioè il motivo è saldato su lamiera.
Nel 13 ° secolo, la varietà di motivi in ​​filigrana aumentò. Appare la filigrana traforata e sfaccettata.
Il giogo tataro-mongolo ha rallentato a lungo lo sviluppo della cultura russa, molte tecniche di filigrana sono andate perdute, in particolare il metodo di saldatura del più piccolo grano d'oro, riscoperto solo di recente dal professor F.Ya. Mishukov, che ha stabilito che gli antichi maestri usavano il mercurio come saldatura. Sciolse l'oro in se stesso, formando un amalgama, e poi, quando riscaldato, il mercurio evaporò e le sfere furono saldamente collegate allo sfondo.
I secoli XV e XVI sono caratterizzati da un nuovo fiorire dell'arte scansionata in Russia.
La storia ci ha conservato i nomi del gioielliere-scanner Ambrogio (XV secolo) e Ivan Fomin.
Nell'XI e soprattutto nel XII secolo la filigrana diventa policroma. La composizione comprende molti materiali non metallici (smalto, vetro, pietre preziose).
Fino al XVII secolo la produzione di prodotti in filigrana era concentrata nelle officine reali, principesche e monastiche. Nel XVII secolo apparvero artigiani indipendenti e iniziò la produzione di prodotti progettati per una gamma più ampia di consumatori. C'è una divisione del lavoro.
Nel 18° secolo, insieme a manufatti unici traforati, spesso con l'uso del cristallo e della madreperla, si diffusero gli articoli per la casa: articoli da toeletta, scatole, vasi. Come motivo decorativo, riappare la granulazione.
Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, i prodotti in filigrana erano già prodotti da grandi fabbriche (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) in grandi serie e un assortimento vario: si tratta principalmente di utensili da chiesa, piatti costosi, servizi igienici utensili. I metodi tecnologici durante questo periodo raggiungono una grande perfezione e prestazioni professionali, si distinguono per accuratezza e sottigliezza speciali.
Particolarmente caratteristica di questo periodo era il fiorire della filigrana intrecciata a rilievo, usata per realizzare ambientazioni per icone, dove gli abiti dei santi erano realizzati in filigrana, elementi del paesaggio: nuvole, alberi, rocce. Allo stesso periodo appartiene la rinascita della filigrana traforata con smalto, il cosiddetto smalto "a finestra".
Nella produzione moderna, i prodotti in filigrana vengono realizzati dall'inizio alla fine a mano o con l'ausilio di semplici accorgimenti: questa è la specificità di questa tecnica.
C'è un'ampia varietà di tipi e varietà di filigrana, che sono classificati come segue. Filigrana brasata, quando un motivo di filo, oltre alla granulazione, viene saldato direttamente su lamiera. La filigrana saldata ha le seguenti varietà:
- lo sfondo, o filigrana sorda, il motivo più semplice è saldato su lamiera, a volte lo sfondo è ulteriormente cesellato;
- filigrana perforata o tagliata, in cui, dopo aver saldato il motivo, lo sfondo viene rimosso mediante segatura;
- filigrana goffrata su cesello - un motivo a filigrana è saldato su un rilievo preparato in anticipo mediante cesello;
- filigrana saldata con smalto, o smalto cloisonné, in cui
dopo aver saldato la filigrana, si sono formati tutti gli spazi tra le partizioni
filigrana, riempita di smalto.
La filigrana traforata è una lavorazione in cui un motivo costituito da elementi di filo metallico viene saldato solo l'uno all'altro, senza sfondo, formando, per così dire, un laccio di metallo, e la grana utilizzata in questi casi viene saldata su questo pizzo. La filigrana traforata ha le seguenti varietà:
- filigrana traforata piatta - l'intero oggetto è un pizzo piatto (bidimensionale) formato da parti di filo saldate insieme su un piano;
- filigrana traforata con smalto, o smalto "finestra", - aperture, le celle tra i dettagli scansionati sono riempite con smalto traslucido trasparente, formando, per così dire, una vetrata colorata in miniatura
- filigrana traforata a rilievo scultoreo - il prodotto è un rilievo scultoreo tridimensionale (a volte altorilievo), formato da filigrana traforata;
- filigrana sfaccettata o complessa, - motivo a filigrana, costituito da
due o più piani saldati uno sopra l'altro, cioè quando un nuovo disegno giacente su un altro piano viene sovrapposto e saldato al disegno inferiore, che funge da sfondo, su di esso si può costruire un terzo piano, ecc.
Filigrana volumetrica. Comprende oggetti tridimensionali realizzati con la tecnica della scansione: vasi, calici, vassoi, cofanetti, scatole, immagini tridimensionali di uccelli, animali e forme architettoniche. Tali prodotti sono realizzati da parti separate, che vengono quindi assemblate in un'intera composizione.
Attualmente, i prodotti in filigrana possono essere replicati mediante colata ed elettroformatura. I francobolli possono essere utilizzati solo per riprodurre la filigrana di sfondo.

Smaltatura
Lo smalto è una massa solidificata vetrosa di una composizione inorganica, principalmente di ossido, formata per fusione parziale o completa, a volte con additivi metallici, applicata su una base metallica.
I primi gioielli smaltati conosciuti sono stati trovati in Grecia e risalgono al 1450 a.C. Nell'isola di Cipro sono stati ritrovati due pendenti a forma di fiore, realizzati con la tecnica dello smalto a filigrana, realizzati intorno al X secolo a.C.
Prodotti smaltati. Fine XIX - inizio XX secolo.
L'influenza egiziana è chiaramente visibile nella forma e nella tecnica di esecuzione.
Un diadema con foglie e fiori decorati con smalto è stato trovato in Azerbaigian (VII secolo aC). Dalla prima metà del VI sec. aC. I gioielli greci erano ricoperti di smalto bianco, blu scuro, verde scuro e turchese chiaro.
Dal 3° secolo a.C piccoli, a forma di goccia di pendenti di metallo, completamente ricoperti di smalto, sono pervenuti a noi. Probabilmente erano immersi in vetro colorato fuso.
Nonostante le informazioni frammentarie, si può sostenere che nel Mediterraneo orientale già nel primo millennio aC. fondevano vetro su metallo e che gli ornamenti greci erano decorati con smalti colorati. Nonostante questi primi tentativi corrispondessero tecnicamente alla smaltatura, erano ancora solo una forma di arricchimento policromo di decorazioni metalliche intarsiate con lastre levigate di pietre preziose, smalti o vetri, incollate in recessi o tramezzi saldati.
Il passaggio dall'intarsio allo smalto potrebbe avvenire laddove i prerequisiti tecnici per la lavorazione dei metalli e la fabbricazione del vetro a basso punto di fusione fossero sufficientemente sviluppati. Se cerchiamo le origini della smaltatura, non dovremmo parlare del primo pezzo di vetro saldato su metallo, ma della produzione in serie di prodotti in metallo in combinazione con vetro colorato.
Già durante la V dinastia (dal 2563 al 2423 aC) erano noti intarsi egizi in pietre ornamentali sul principio degli smalti cloisonné. Immagini figurative, segni scritti e ornamenti sono stati realizzati su oro sotto forma di depressioni e poi riempiti con pietre preziose e smalti. La decorazione con piani colorati lisci e indivisi ha aiutato la comprensione dell'antica pittura egizia. Era questa tecnica che era di grande importanza per l'ulteriore sviluppo della gioielleria, poiché preparava l'arricchimento del metallo prezioso con materiali di finitura non ferrosi.
Le celle erano un trampolino di lancio sia per l'aspetto delle incastonature per le pietre, sia per gli smalti cloisonné e champlevé successivi. Le celle venivano realizzate saldando tramezzi e pietre ornamentali e smalti venivano lavorati a forma di celle e fissati su resina, successivamente fissati in celle con colla. Quindi, c'era ancora un piccolo passo verso lo smalto vero: era necessario scaldare l'intero prodotto e sciogliere la polvere di vetro fino ad ottenere una superficie liscia. Solo nel VI secolo aC. i greci iniziarono a fondere sistematicamente lo smalto sui loro gioielli d'oro. Con questo, hanno creato le basi per la finitura del colore del metallo con la pietra. A differenza della greca, la gioielleria egizia rimane sempre rigorosamente planare: le gemme poste in una nicchia stanno sullo stesso livello di ceramiche e lastre di vetro colorato come componenti del mosaico della composizione complessiva.
I gioielli greco-romani si distinguono per la pronunciata plasticità. È accentuato da effetti cromatici accentuati, sia pietre preziose monocolore che vetro colorato fuso.
Già nel V secolo a.C. le tribù celtiche che abitavano parte della Francia e della Gran Bretagna svilupparono un tipo di smalto completamente diverso: lo smalto champlevé. All'inizio si trattava solo di vetro rosso opaco fuso, che veniva utilizzato al posto degli inserti di corallo che erano comuni a quel tempo. Lo smalto opaco di colore saturo è stato premuto strettamente l'uno contro l'altro, separati da partizioni strette. Gioielli, vasi, armi, parti di finimenti per cavalli erano decorati in questo modo.
Per arricchire con il colore gioielli costosi, i gioiellieri tedeschi (dal IV al VII secolo) utilizzavano come inserti pietre colorate e vetri colorati, con preferenza all'almandino rosso. Allo stesso tempo, le lastre sottili di almandino sono state lucidate molto bene. Gli almandini in alcuni prodotti sono fissati con lastre di vetro verde in una griglia di tramezzi dorati, ma senza una base. Sul retro si vede chiaramente che le lastre di vetro sono saldate in cornici. Quindi, possiamo già parlare di smalto "finestra".
Lo sviluppo della scienza e della tecnologia portò alla comparsa nell'VIII secolo dello smalto cloisonne bizantino, che raggiunse rapidamente la massima perfezione, che fu usato non come mezzo di imitazione delle pietre, ma come una tecnica artistica indipendente, fuori dal contatto con il passato.
Sono gli smalti bizantini che sono considerati esempi classici di smalti, e non gli smalti champlevé celtico-romani completamente diversi nell'esecuzione, apparsi 500 anni prima, e gli inserti in pietra non egiziani secondo il principio degli smalti cloisonné.
La lavorazione dei metalli preziosi era molto sviluppata nella Bisanzio tardoantica. C'erano i prerequisiti tecnici per combinare vetro e metallo. Così, lo smalto bizantino si sviluppò in una qualità completamente nuova come mezzo pittorico. Il periodo di massimo splendore è considerato il periodo fino al XII secolo.
L'esperienza di Bisanzio ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della tecnica dello smalto in Europa nel Medioevo. All'inizio del X secolo, nella Rus' di Kiev fu sviluppata una tecnica originale di smalto cloisonné. Sono sopravvissuti parecchi esempi di smalti e filigrane di quel tempo, che colpiscono per la sottigliezza delle prestazioni tecniche e artistiche. Da sottili fili d'oro sulla superficie dell'oggetto, è stato disegnato un motivo, le cui celle più piccole sono state riempite con smalto di vari toni.
Dal 12° secolo, lo smalto champlevé è stato riconosciuto come un metodo artistico per decorare gli utensili della chiesa con motivi figurativi e ornamentali a colori. Le officine più significative si trovavano sul Reno e nella città francese di Limoges. Limoges si sviluppò in un importante centro per la produzione in serie di utensili da chiesa utilizzando vari tipi di smalto. Mantenne il primato fino al XVI secolo. La fase successiva nello sviluppo di questa tecnica, risalente all'inizio del XIV secolo, fu lo smalto su rilievo cesellato. Le figure sono state realizzate in piano rilievo, smalto trasparente è stato applicato su tutta la superficie. L'immagine brillava misteriosamente attraverso lo smalto, la cui plasticità è ulteriormente enfatizzata da strati di smalto di diverso spessore.
L'era del Rinascimento (rinascimento) raggiunse il suo culmine sulla base economica delle relazioni capitaliste emergenti. Ha ricevuto uno sviluppo particolarmente grande in tutti i settori della produzione artigianale. La necessità di sottolineare la propria posizione sociale con abiti lussuosi e gioielli costosi è particolarmente caratteristica della seconda metà del XV secolo. Rispetto agli esempi di arte gotica, la vivace diversità del design dei gioielli è sorprendente. Un'area relativamente piccola è dominata da un ornamento sovrasaturato, parzialmente ricoperto di smalto, con inclusioni di pietre colorate e perle, figure a rilievo smaltate. Lo smalto volumetrico a rilievo divenne la tecnica dominante di smaltatura.
All'inizio del XV secolo apparve una tecnica completamente nuova: lo smalto dipinto. Con smalti colorati finemente macinati, l'immagine è stata applicata su una base di smalto monocolore e le vernici sono state applicate senza separare le partizioni. C'erano diverse officine in Italia dove veniva utilizzato questo metodo, ma Limoges divenne il centro per lo sviluppo di nuove tecnologie nei secoli XV-XVI. Nel XVI secolo si sviluppò la tecnica tipica dei maestri di Limoges: lo smalto grisaille, cioè lo smalto nei toni del grigio. Su una lastra preparata con smalto nero o scuro, è stata applicata un'immagine con smalto bianco. A seconda dello spessore dello strato, il colore scuro risplende più o meno, risultando in sfumature grigie. Un altro metodo era basato su tecniche grafiche: la base nera veniva ricoperta da un sottile strato di smalto bianco, graffiato
in uno stato inumidito, il disegno e ha dato plasticità all'immagine attraverso l'ombreggiatura. Successivamente, lo smalto è stato cotto. Inizialmente con la tecnica dello smalto di Limoges erano raffigurate solo scene della Bibbia; a metà del XVI secolo emergono motivi del Rinascimento italiano. Quindi lo smalto di Limoges iniziò a ricoprire vari utensili. Un gruppo speciale è costituito da vasi convessi con un motivo caratteristico, il cui rivestimento smaltato è solitamente chiamato smalto veneziano, poiché si credeva che fosse sviluppato a Venezia. Si tratta di vasi martellati e smaltati, bouquet d'oro, rosette, foglie fuse nello smalto. Questi prodotti apparvero nella prima metà del XVI secolo.

Lavorazione decorativa
La descrizione della finitura decorativa del prodotto dovrebbe contenere informazioni sull'ubicazione, le dimensioni individuali, la quantità e le caratteristiche degli elementi della lavorazione artistica. Di seguito sono riportati gli elementi tipici inclusi nella descrizione generale.
1. Stuoia.
2. Annerimento.
3. Ossidazione.
Stuoia
Una superficie opaca o strutturata dei prodotti è considerata una superficie diversa da quella lucidata, che porta un carico decorativo.
La trama della superficie può essere piccola, a tratteggio piccolo, opaca. Viene spesso utilizzato l'effetto dell'elaborazione combinata della trama con la lucentezza. Le aree superficiali testurizzate si ottengono utilizzando una crosta di colata di prodotti, una superficie levigata (dopo aver sabbiato la superficie di lavoro dello stampo), utilizzando l'incisione in varie composizioni acide, l'opacizzazione meccanica (con una sbavatura, pomice macinata, spazzolatura).

annerimento
Niello (una lega fusibile di composizione: argento, rame, piombo, zolfo) viene applicato su un prodotto preparato per niello, cioè con incavi con motivo inciso. La profondità del motivo entro 0,2-0,3 mm dipende dalle dimensioni del prodotto. La superficie del prodotto, non ricoperta di nero, deve essere lucidata, senza graffi, graffi e altri difetti.

Ossidazione
I prodotti in argento e argentati vengono ossidati (trattati) sia chimicamente che elettrochimicamente. I processi di ossidazione incolore chimica ed elettrochimica vengono eseguiti in soluzioni ed elettroliti, il cui componente principale è il dicromato di potassio. Nel processo di ossidazione del colore, i prodotti vengono tinti con una varietà di sfumature: blu, nero, grigio, marrone scuro, ecc. I prodotti ossidati vengono spazzolati con spazzole in ottone morbido per conferire alle pellicole una bella lucentezza. La superficie ossidata deve essere uniformemente opaca, senza alcuna differenza di tonalità di colore.

Galvanostegia
Nell'industria della gioielleria, oro, argento e rodio sono usati come rivestimenti galvanici. Sui rivestimenti galvanici possono essere presenti lievi tracce di punti di contatto con dispositivi conduttivi che non disturbano lo strato di rivestimento e non peggiorano l'aspetto del prodotto.

Elenco della letteratura usata.
Nona Dronova. Manuale-enciclopedia. "Gioielleria"
Gioielleria casa editrice.
MM Postnikova-Loseva, NG Platonova, B.L. Ulyanov "Lavori in oro e argento del XV-XX secolo".

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