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Lo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare nelle attività artistiche e creative. Come sviluppare la creatività in un bambino

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1 Istruzione prescolare Argomento: "Lo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare in un istituto di istruzione prescolare attraverso l'organizzazione di attività creative". L'autore dell'esperimento: il personale docente dell'MDOU "Child Development Center Kindergarten 30" Rosinka "Gubkin, Belgorod Region Reviewers: Serykh L.V., capo del Dipartimento di istruzione prescolare e primaria dell'istituto di istruzione statale DPO BelRIPCPSS, dottorato di ricerca ., Professore Associato. Rastorguyeva TN, docente senior del Dipartimento di istruzione prescolare e primaria, istituto di istruzione statale DPO BelRIPCPS. 1. Informazioni sull'esperienza L'istituto di istruzione prescolare municipale "Centro per lo sviluppo dei bambini - Scuola materna 30" Rosinka "si trova nel microdistretto Lebedi di Gubkin. Tra le istituzioni dell'ambiente sociale nelle vicinanze ci sono: MOU "Sh 7", MOU "Sh 15", MOU DOT "School of Arts 2", il centro ricreativo "Sputnik", ramo 3 della biblioteca comunale, il tempio dell'icona della Madre di Dio "Gioia di tutti coloro che soffrono". Il contingente dei genitori degli alunni dell'istituto di istruzione prescolare è eterogeneo ed è rappresentato da diversi strati sociali: il 25% sono dipendenti, il 69% sono lavoratori dell'OJSC LebGOK, il 6% non ha un lavoro a tempo indeterminato. L'interrogatorio dei genitori ha mostrato che le famiglie moderne non sempre prestano la dovuta attenzione allo sviluppo del potenziale creativo dei bambini (non sanno come farlo, non c'è abbastanza tempo). Pertanto, gli insegnanti dell'istituto di istruzione prescolare hanno dovuto affrontare la necessità di lavorare su questo problema. L'asilo è progettato per 189 posti. Ci sono 11 gruppi, 2 dei quali sono logopedisti, per bambini con ONR. Per i bambini dei gruppi junior, middle, senior e preparatori, le lezioni di educazione musicale, belle arti, teatralizzazione si svolgono in studi e sale appositamente attrezzati che soddisfano i moderni requisiti pedagogici e sono progettati ad un alto livello estetico. L'abbondanza e la varietà di mezzi pittorici e musicali, costumi e scenografie, nonché l'esperienza e la creatività degli insegnanti di scuola materna, ci consentono di sviluppare l'indipendenza e la creatività dei bambini in età prescolare. Ciò è richiesto anche dai cambiamenti cardinali nella vita sociale ed economica del nostro Stato, che propone nuovi compiti per l'educazione di una personalità pienamente sviluppata. Una persona in grado di assimilare le conoscenze scientifiche, adattarsi rapidamente ai cambiamenti 1

2 condiziona e influenza attivamente il corso dei processi sociali, economici e culturali. Nelle condizioni moderne, è necessario non solo dotare una persona di una certa quantità di conoscenze, ma anche educare una personalità indipendente e creativamente sviluppata. Lo sviluppo delle capacità creative dell'individuo è un requisito fondamentale del paradigma educativo orientato alla personalità. Rilevanza dell'esperienza La necessità di trasformazioni produttive nella sfera della vita pubblica inevitabilmente tocca i temi della creatività, dell'iniziativa creativa e della capacità di essere attivi in modo creativo. In questo contesto, assume particolare importanza il problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare. Essendo uno dei più urgenti, il problema dello sviluppo delle capacità creative attira l'attenzione di scienziati di diversi campi, poiché è associato alla progettazione di modelli flessibili dello spazio educativo, allo sviluppo di forme variabili e metodi di formazione e istruzione che soddisfino i bisogni educativi e le capacità di età dell'individuo. Riteniamo che il compito di un moderno istituto di istruzione prescolare sia quello di creare le condizioni per un lavoro sistematico e completo (con il coinvolgimento di tutti gli specialisti della scuola materna) per sviluppare la creatività nei bambini in età prescolare di tutte le età. La diagnostica del livello di capacità di apprendimento dei bambini in età prescolare dei gruppi preparatori e senior durante l'anno scolastico ha rivelato che solo il 23,7% dei nostri alunni ha un livello di attività creativo. Ciò ha dato origine a una serie di contraddizioni che questa esperienza di lavoro dovrebbe risolvere: - tra l'orientamento dei nuovi contenuti dell'educazione allo sviluppo creativo della personalità di un bambino in età prescolare e le forme tradizionali di educazione; - tra la formazione di un certo sistema di conoscenza fattuale tra i bambini in età prescolare e lo sviluppo insufficiente dell'immaginazione creativa. L'idea pedagogica principale è lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare in tutti i tipi di attività artistiche, creative e musicali, creando al contempo determinate condizioni favorevoli alla formazione della loro indipendenza, attività creativa, nonché all'assimilazione di conoscenze e abilità speciali da parte dei bambini , favorevole alla loro formazione. Durata dell'esperienza Questa esperienza è stata sviluppata e implementata nella pratica del lavoro del MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "dal settembre 2004 2

3 1 fase analitica e diagnostica: raccolta di informazioni sul problema, diagnostica, studio e analisi dei lavori di ricerca degli scienziati. La fase 2 è pratica: condurre lezioni, lavoro individuale con i bambini per sviluppare capacità creative, adattare i metodi e i mezzi per raggiungere gli obiettivi. Fase 3 analitica e generalizzante: diagnosi finale delle capacità creative dei bambini, valutazione dei risultati. Gamma di esperienze Si tratta di un unico sistema di lavoro "classi + lavoro individuale + lavoro in circolo + sistema educativo". Basi teoriche dell'esperienza La creatività copre un certo insieme di qualità mentali e personali che determinano la capacità di essere creativi. Una delle componenti della creatività è la capacità dell'individuo. Un prodotto creativo deve essere distinto da un processo creativo. Il prodotto del pensiero creativo può essere giudicato dalla sua originalità e dal suo valore, il processo creativo dalla sua sensibilità al problema, dalla capacità di sintesi, dalla capacità di ricreare i dettagli mancanti (non seguire il sentiero battuto), dalla fluidità del pensiero , eccetera. I problemi della creatività sono stati ampiamente sviluppati nella psicologia domestica e nella pedagogia. Molti psicologi associano la capacità all'attività creativa, principalmente alle peculiarità del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano J. Gilford, che si è occupato dei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Luk, basandosi sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, mette in evidenza le seguenti capacità creative: 1. La capacità di vedere un problema dove gli altri non lo vedono. 2. La capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti in termini di informazioni. 3. La capacità di applicare le abilità acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro. 4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti. 5. La capacità di associare facilmente concetti distanti. 6. La capacità della memoria di fornire le informazioni giuste al momento giusto. 7. Flessibilità di pensiero. 3

4 8. La possibilità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di verificarlo. 9. La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti. 10. La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che si osserva da ciò che viene introdotto dall'interpretazione. 11. Facilità di generazione di idee. 12. Immaginazione creativa. 13. La capacità di rifinire i dettagli, di migliorare l'idea originale. Attualmente, i ricercatori stanno cercando un indicatore integrale che caratterizzi una persona creativa. Questo indicatore può essere definito come una combinazione di fattori, oppure può essere considerato come un'unità continua di componenti procedurali e personali del pensiero creativo (A.V. Brushlinsky). DB Elkonin ha sottolineato la controllabilità dello sviluppo delle capacità creative, la necessità di tenere conto del livello iniziale e controllare il processo di sviluppo, che contribuisce alla scelta delle direzioni nel lavoro successivo. Aderendo alla posizione degli scienziati che definiscono le capacità creative come un fattore indipendente, il cui sviluppo è il risultato dell'insegnamento dell'attività creativa dei bambini in età prescolare, individuiamo i componenti delle capacità creative (creative) dei bambini in età prescolare: - pensiero creativo, - immaginazione creativa. Analisi della letteratura psicologica e pedagogica (D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, J. Gilford, T.V. Kudryavtsev, N.S. Leites, E.P. Torrens; S.L. Rubinshtein e altri), studio delle pratiche di massa e innovative (Sh.A. Amonashvili, I.P. Volkov, V.A. Bibler, B.M. Nemensky e altri) dimostrano in modo convincente che lo sviluppo delle capacità creative dell'individuo viene svolto in modo più efficace rispetto ai periodi precedenti questo processo inizia. A questo proposito, una delle aree più rilevanti della moderna teoria e pratica pedagogica è la ricerca di condizioni e mezzi per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare. Il grado di novità dell'esperienza La novità dell'esperienza risiede nello sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare attraverso l'integrazione di vari tipi di attività artistiche e creative dei bambini, la cui attuazione avviene quando vengono create una serie di condizioni necessarie con il coinvolgimento di altri specialisti della scuola materna. 2. Tecnologia dell'esperienza Lo scopo dell'attività pedagogica è creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare sulla base della creatività musicale, artistica ed estetica. Per raggiungere questo obiettivo, nel lavoro con i bambini in età prescolare sono stati individuati i seguenti compiti: 4

5 selezione mirata e produzione di manuali speciali, giochi didattici volti a migliorare la conoscenza del colore, arricchendo le proprie idee estetiche sul colore; ampio uso nel lavoro con i bambini del colore delle opere d'arte, sia classiche che popolari: osservazione sistematica della tavolozza dei colori in natura, evidenziando il colore nei suoi oggetti e fenomeni, cambiando i colori a seconda della stagione; produzione di supporti per letti pieghevoli con consigli e consulenze sull'ampliamento delle conoscenze dei genitori sul ruolo del colore, con raccomandazioni su tecniche e metodi per gestire l'attività visiva dei bambini in età prescolare a casa. Sviluppo dell'immaginazione creativa e dell'attività creativa nelle classi di musica; incoraggiare i bambini ad esprimere le proprie impressioni musicali; sviluppare nei bambini in età prescolare un interesse per varie manifestazioni di creatività: movimenti musicali e ritmici, ritmicoplastica, improvvisazioni canore, suonare strumenti musicali; promuovere la formazione del pensiero creativo nei bambini; sviluppare la musicalità dei bambini in età prescolare. La creatività è un processo complesso associato al carattere, agli interessi, alle capacità dell'individuo. Le capacità creative sono caratteristiche individuali, qualità di una persona che determinano il successo delle sue attività creative di vario genere. Un nuovo prodotto ottenuto da una persona nella creatività può essere oggettivamente nuovo (una scoperta socialmente significativa) e soggettivamente nuovo (una scoperta per se stessi). Lo sviluppo del processo creativo, a sua volta, arricchisce l'immaginazione, espande le conoscenze, l'esperienza e gli interessi del bambino. Dopo aver studiato e analizzato la ricerca moderna nel campo dello sviluppo creativo dei bambini, il personale docente ha diretto i suoi sforzi per creare condizioni ottimali per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini, che sviluppa i loro sentimenti, contribuisce a uno sviluppo più intenso e ottimale delle funzioni mentali superiori , come percezione, attenzione, memoria, pensiero. . Rendendosi conto che l'attività creativa sviluppa la personalità del bambino, lo aiuta ad assimilare le norme morali e morali, che, creando opere di creatività, il bambino riflette in esse la sua comprensione dei valori della vita, le sue caratteristiche personali, il team ha scelto lezioni del ciclo estetico, artistico e le attività produttive come priorità in questo lavoro bambini. I bambini in età prescolare amano fare arte. Cantano e ballano con entusiasmo, scolpiscono e disegnano, compongono fiabe e sono impegnati in mestieri popolari. La creatività rende la vita di un bambino più ricca, più piena, più gioiosa. L'infanzia ha le più ricche opportunità di sviluppo 5

6 capacità creative. Sfortunatamente, queste opportunità si perdono irreversibilmente nel tempo, quindi è necessario utilizzarle nel modo più efficace possibile nell'infanzia in età prescolare. Al fine di determinare il livello di sviluppo delle capacità creative negli alunni del MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "abbiamo effettuato la diagnostica. Per lo studio, abbiamo utilizzato i metodi espressi di V. Kudryavtsev e V. Sinelnikov. Con l'aiuto di questi metodi, abbiamo compilato una microsezione operativa di accertamento dello sviluppo creativo di ogni bambino per tutte le sue ragioni. I criteri per evidenziare i motivi sono le capacità creative universali individuate dagli autori: il realismo dell'immaginazione, la capacità di vedere il tutto prima delle parti, la natura sovra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative, la sperimentazione dei bambini. Ciascuno dei metodi consente di registrare le manifestazioni significative di queste capacità e i livelli reali della loro formazione nel bambino. Dopo la diagnosi, abbiamo ottenuto i seguenti risultati: lo sviluppo del realismo dell'immaginazione nel 61,5% dei bambini è a un livello basso e nel 38,5% dei bambini - a un livello medio. Lo sviluppo di una tale capacità come la natura trasformativa trans-situazionale delle decisioni creative è a un livello basso nel 54% dei bambini, a un livello medio nel 37,8% e a un livello alto nell'8,2% dei bambini. La capacità di vedere l'insieme prima delle parti si è sviluppata a un livello elevato nel 34,2% dei bambini, a un livello medio nel 30,2% ea un livello basso nel 35,6%. Analizzando i risultati ottenuti, siamo giunti alla conclusione che i bambini non hanno sviluppato sufficientemente capacità creative, e in particolare una componente come l'immaginazione creativa. Pertanto, per risolvere il problema attuale, abbiamo sviluppato un programma per lo sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare "Academy of Creativity". L'efficacia dello sviluppo delle capacità creative dipende in gran parte dal materiale sulla base del quale viene compilato il compito. Sulla base dell'analisi della letteratura psicologica, pedagogica e scientifica e metodologica (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin, ecc.), Abbiamo identificato i seguenti requisiti per i compiti creativi: rispetto delle condizioni per i metodi scelti di creatività; la possibilità di diverse soluzioni; tenendo conto del livello attuale della soluzione; tenendo conto degli interessi di età dei bambini. Tenendo conto di queste esigenze, abbiamo costruito un sistema di compiti creativi, inteso come un insieme ordinato di compiti interconnessi incentrati sulla conoscenza, creazione, trasformazione di oggetti, situazioni, fenomeni in una nuova qualità e finalizzati allo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nel processo educativo. Gli insegnanti hanno risolto i compiti fissati attraverso un sistema di classi tematiche integrate. Le classi sono strutturate in modo tale che vi sia un frequente cambio di attività, nel rispetto del principio 6

7 da difficile a più semplice durante ogni attività, si tengono pause dinamiche. La riflessione alla fine della sessione include una discussione con i bambini su ciò che hanno imparato durante la lezione e su ciò che gli è piaciuto di più. L'immaginazione creativa può essere sviluppata non solo in classe. Di grande importanza per lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini è il gioco, che è l'attività principale dei bambini in età prescolare. È nel gioco che il bambino muove i primi passi dell'attività creativa. Il lavoro sperimentale di specialisti ha dimostrato che è nel processo di orientamento pedagogico nello sviluppo di attività di gioco indipendenti dei bambini che aumentano la loro iniziativa, l'attività linguistica, la capacità di applicare le abilità acquisite durante la formazione in nuove condizioni e le opportunità creative sono rivelato. Lo sviluppo della creatività nel gioco è confermato dal fatto che quando gioca, il bambino non solo copia la vita, ma imita ciò che vede, combina le sue idee. Allo stesso tempo, trasmette il suo atteggiamento nei confronti del dipinto, i suoi pensieri e sentimenti. Questo rende la recitazione legata all'arte, ma gli insegnanti ricordano che un bambino non è un attore. Suona per se stesso, non per il pubblico, crea il suo ruolo man mano che il gioco procede. Pertanto, gli educatori non si limitano a osservare il gioco dei bambini, ma ne gestiscono lo sviluppo, lo arricchiscono, includono elementi creativi nel gioco. Nei gruppi più giovani, i giochi dei bambini sono di natura oggettiva, cioè si tratta di un'azione con vari oggetti. In questa fase è molto importante insegnare al bambino a giocare con lo stesso oggetto in modi diversi, ad usare oggetti sostitutivi. Ad esempio, un cubo può essere un tavolo, una sedia, un pezzo di carne, ecc. Gli insegnanti dovrebbero mostrare ai bambini la possibilità di modi diversi di utilizzare gli stessi oggetti. Nel gruppo centrale inizia a prendere forma un gioco di ruolo, che offre le più ampie opportunità per lo sviluppo dell'immaginazione e della creatività. Gli educatori devono sapere come e cosa giocano i loro figli, quanto varia la trama dei giochi che giocano. E se i bambini giocano ogni giorno alle stesse “madre-figlie” o alla guerra, l'insegnante dovrebbe aiutarli a imparare a diversificare le trame dei giochi. Puoi giocare con loro, offrendoti di interpretare storie diverse, assumere ruoli diversi. Il bambino deve prima imparare a mostrare la sua iniziativa creativa nel gioco, pianificare e dirigere il gioco. Inoltre, per sviluppare l'immaginazione e la creatività, ci sono giochi speciali che possono essere giocati con i bambini nel tempo libero. Gli insegnanti del nostro istituto di istruzione prescolare incoraggiano l'approccio creativo dei bambini alla risoluzione di qualsiasi problema. Lo sviluppo dell'abilità in esame è strettamente connesso con la formazione del pensiero dialettico. Pertanto, giochi ed esercizi per la formazione del pensiero dialettico possono essere utilizzati per sviluppare la creatività. La fonte più ricca per lo sviluppo della fantasia di un bambino è una fiaba. Ci sono molte tecniche di fiaba che gli educatori possono usare per sviluppare l'immaginazione dei bambini. Nella sua opera 7

8, abbiamo utilizzato i seguenti metodi: “riscrivere” una fiaba, inventare una fiaba al contrario, inventare una continuazione di una fiaba, cambiare la fine di una fiaba, scrivere una nuova fiaba insieme ai bambini. I bambini amano fare belle arti. Lo studio d'arte è un ambiente speciale che contribuisce allo sviluppo del mondo emotivo-sensoriale di un bambino in età prescolare, dove si sente protetto e libero nei suoi giudizi. Abbiamo sviluppato e utilizzato un insieme di classi integrate con varie tecniche e metodi di conduzione. Tecnologie come il disegno associativo, il rilassamento, i giochi educativi, le lezioni di fiaba, l'arteterapia aiutano ogni bambino ad acquisire sicurezza, sicurezza psicologica, pace interiore durante la lezione, che si riflette nel suo disegno. Dalla natura di cosa e come raffigura il bambino, si può giudicare la sua percezione della realtà circostante, le caratteristiche della memoria, dell'immaginazione, del pensiero. L'arteterapia è un trattamento con belle arti "plastiche". Nei corsi di attività artistica utilizziamo le seguenti tecniche di arteterapia: disegno, modellazione, lavorazione di materiali naturali, musica, danza, teatro, letteratura, poesia, fiabe. Vorrei sottolineare una tale caratteristica delle classi: tutti i giochi, gli esercizi e le tecniche sono soggetti a un unico argomento, padroneggiato in questa fase. Analizzando l'attività visiva, siamo giunti alla conclusione sulla compatibilità di forme d'arte come musica, poesia, creatività letteraria, drammaturgia, coreografia. Pertanto, il complesso delle nostre classi è universale nel senso che consente, indipendentemente dal tipo di attività, di includere elementi di altri tipi di arte per un processo più produttivo e un prodotto più luminoso della creatività dei bambini. Le osservazioni mostrano che le classi integrate del ciclo artistico ed estetico sviluppano armoniosamente non solo le capacità creative dei bambini, ma anche le qualità intellettuali e personali e, inoltre, i bambini si trovano in un'atmosfera di buona volontà, amore e atteggiamento attento nei loro confronti. La musica occupa un posto importante nell'attività artistica e creativa dei bambini. I bambini si divertono ad ascoltare musica, suonare strumenti musicali per bambini, cantare, movimenti musicali e ritmici. In età prescolare, per la prima volta, sorge un interesse per lezioni di musica serie, che in futuro possono trasformarsi in un vero hobby e contribuire allo sviluppo del talento musicale. L'idea principale del nostro lavoro con i bambini in età prescolare nelle classi di musica è risolvere i problemi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare, tenendo conto dei requisiti della psicologia e della pedagogia moderne, incentrate sullo sviluppo di una personalità creativa. Vale a dire: 8

9 - arricchire le impressioni musicali e uditive dei bambini, i loro orizzonti musicali conoscendo un'ampia varietà di opere musicali; - formare la capacità dei bambini in età prescolare di ascoltare il tessuto musicale di un'opera strumentale, di determinare autonomamente la natura e il contenuto dell'opera; - insegnare ai bambini a comprendere in modo creativo il contenuto figurativo da loro incarnato nel canto, nella danza, attraverso lo sviluppo della tecnica vocale, il linguaggio dei movimenti espressivi; - sviluppare la capacità di “vedere” la musica, veicolandone il carattere, l'immagine, le sottili sfumature in movimento; - introdurre i bambini a performance divertenti e complesse su vari strumenti musicali per bambini; - saper stimolare la fantasia artistica dei bambini, contribuire alla nascita della loro iniziativa creativa; - costruisci il tuo lavoro in modo tale che i bambini nelle lezioni di musica e ritmo si trovino in un'atmosfera di bellezza, che dia ai bambini un senso di comunicazione quotidiana con qualcosa di insolito e sorprendente, faccia emergere un gusto delicato ed evochi emozioni estetiche positive. Affinché ciò educhi i bambini ad un atteggiamento attento gli uni verso gli altri, alla capacità di gioire sinceramente per le conquiste dei loro compagni e al desiderio di aiutarli a superare le difficoltà. Con questo in mente, siamo costantemente alla ricerca di tali forme e metodi di lavoro che permettano di interessare i bambini all'arte della musica, creare un'atmosfera di atmosfera amichevole in classe, al fine di rendere attraente il processo di apprendimento, giocoso, in modo che i bambini si sviluppino facilmente e involontariamente, impercettibilmente per se stessi. E, cosa particolarmente importante, sviluppare l'immaginazione dei bambini, la loro sfera emotiva. Per attivare l'esperienza performativa e l'immaginazione dei nostri allievi, insegniamo loro costantemente ad improvvisare cantando, ballando, giocando, offrendo loro una varietà di compiti di gioco e agonistici, e i primi tentativi vengono effettuati in “co-creazione” con l'insegnante, e poi offriamo ai bambini i loro test indipendenti. Come risultato di tale lavoro produttivo, i bambini dei gruppi di laureati hanno iniziato a mostrare un forte interesse e bisogno di lezioni musicali e coreografiche. Hanno imparato il volume necessario delle abilità di canto, hanno imparato a padroneggiare la loro voce, comprendere molti termini vocali, i gesti del direttore d'orchestra. Hanno formato le basi di una cultura del movimento, della bella postura, della conoscenza dell'etichetta della danza: come un ragazzo dovrebbe invitare una ragazza a ballare, come una ragazza accetta un invito, come si ringraziano a vicenda per un ballo insieme. I bambini in età prescolare più grandi hanno un bagaglio sufficiente di capacità e abilità motorie, i bambini hanno imparato vari movimenti di balli classici, popolari e da sala, sono soggetti a varie reincarnazioni, movimenti di imitazione figurativa. Il senso del ritmo è diventato più perfetto, che ha giocato un ruolo importante 9

10 ruolo nell'insegnare loro a suonare strumenti musicali per bambini. L'esibizione dell'orchestra per bambini "Virtuosos "Rosinki" è sempre un ornamento di ogni vacanza. Inoltre, i bambini hanno sviluppato qualità personali come sicurezza, attività, determinazione, desiderio di mostrare i loro risultati al pubblico. Anche il corso dei processi mentali è cambiato: si notano concentrazione, stabilità dell'attenzione, miglioramento della memorizzazione e riproduzione e manifestazione dell'immaginazione creativa. Per sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali, abbiamo creato un ambiente educativo che prevede una varietà di attività teatrali, tenendo conto delle capacità individuali dei bambini. I mezzi e le modalità delle attività teatrali e di gioco sono sistematizzati; materiale pratico selezionato sulla formazione episodica per ciascuna fascia di età; vengono descritti giochi, esercizi, compiti creativi per lo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione creativa e della fantasia. La stanza delle fiabe è stata decorata nell'istituto di istruzione prescolare, dove sono raccolti vari tipi di teatro, scenografie, costumi, oggetti di scena creati dalle mani degli insegnanti. I giochi teatrali sono ampiamente utilizzati, tra cui non solo l'azione dei bambini con personaggi di burattini o le proprie azioni nei ruoli, ma anche attività letterarie (scelta di un argomento, trasmissione di contenuti familiari, ecc.), Pittoriche (progettazione di personaggi e scene), musicali ( eseguire canzoni familiari per conto dei personaggi, metterle in scena). Per rivelare le capacità creative dei bambini nelle attività teatrali, vengono utilizzati schizzi suonati collettivamente, improvvisazioni musicali e di danza. Anche i giochi di drammatizzazione sono ampiamente utilizzati, in cui il bambino stesso diventa l'oggetto principale dell'agire. Tutto questo divertimento non solo contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, ma allena anche la memoria, sviluppa le emozioni e il desiderio di conoscere il mondo. 3. I risultati dell'esperienza L'effetto evolutivo dell'apprendimento può essere visto nella dinamica della manifestazione delle capacità creative dei bambini in tutti i tipi di attività artistiche e creative. I nostri studenti hanno aumentato la velocità di generazione delle idee figurative, simboliche, semantiche, la loro originalità e diversità. I bambini hanno sviluppato un costante desiderio di attività di ricerca, aumento dell'attività cognitiva, livello di sviluppo intellettuale e immaginazione creativa. I bambini sono diventati più inclini a risolvere situazioni problematiche, utilizzare elementi di magia e simbolismo. I bambini sono diventati in grado di prendere decisioni sovra-situazionali relative alla trasformazione del materiale disponibile, come mezzo per la soluzione più ottimale a una situazione problematica. dieci

11 La dinamica degli indicatori diagnostici dello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare (secondo il metodo di V. Kudryavtsev e V. Sinelnikov) dopo il lavoro svolto ha mostrato i seguenti risultati: 1. Livello di sviluppo del realismo dell'immaginazione: livello anno, % alta media bassa y. 0 38,5 61, anni 4,6 44,7 50, anni,6 33, livello,% livello alto,% livello medio % basso 8.2 37, anni. 39, anni. 44, livello,% livello alto,% livello medio% basso Possibilità di vedere il tutto prima delle parti: 11

Livello 12 anni, % alta media bassa y. 34,2 30,2 35,4 23. 42,4 46,1 11, livello, % livello alto, % livello medio % basso come mezzo per esprimere il contenuto, ai piccoli artisti vengono proposte diverse soluzioni compositive. I bambini padroneggiano facilmente varie tecniche di disegno non tradizionali, sono in grado di pensare fuori dagli schemi, lavorare con materiali diversi, costruire idee creative e implementarle. I dati diagnostici del 2004 hanno mostrato i seguenti risultati: n / n Test per la determinazione delle abilità visive 1 La capacità di riflettere nel disegno il proprio interesse per ciò che si vede, attraverso il colore 2 La capacità di applicare un ornamento nelle attività di progettazione La capacità di osservare un prospettiva lineare nel disegno della trama 4 Conoscere e creare i colori e le sfumature del cerchio dei colori, applicare nel lavoro 5 Saper distinguere tra tipi e generi di pittura Il livello di sviluppo è alto medio basso

13 6 Padroneggiare diversi modi di lavorare con acquerelli e gouache 7 Abilità con la matita: ombreggiatura, tratteggio, grado di pressione 8 Abilità con il pennello (scoiattolo tondo e setole piatte) 9 Capacità di distinguere i tipi di arte applicata russa in base alle principali caratteristiche stilistiche 10 Abilità nel decorare biglietti di auguri, mostre delle proprie opere 11 Per avere un'idea dello stile individuale della creatività di artisti, grafici, scultori Sono stati questi risultati che ci hanno spinto a ristrutturare il nostro lavoro con i bambini in età prescolare e determinare le condizioni necessarie per la formazione di un atteggiamento di tono, design. grandi sensazioni positive Da tre anni a vedere i colori toccati Certo, alla nostra armonia cromatica: avere risultati. figli. futuro. nel processo di lavoro delle pitture, imparato da Ma gli alunni del lavoro sono gratificanti da usare resistere alla cosa sbagliata. tutto quello che è successo è riuscito a incarnare il colore dei disegni fatti per incarnare, esprimendo il proprio in una certa opera, individuale, ma ha dato il proprio intento. Naturalmente, nel processo di lavoro, non tutto è stato implementato, ma dà un grande inizio per il futuro. Questo è gratificante. che il lavoro svolto ha prodotto risultati positivi. n/p Test diagnostici 1. La capacità di riflettere nel disegno il tuo interesse per ciò che vedi 2. oggetto La capacità di applicare il colore attraverso. ornamento nella decorazione 3. attività. La capacità di osservare la prospettiva lineare nel disegno della trama. Alto livello di sviluppo medio basso 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. Conoscenza e capacità di creare colori e sfumature della ruota dei colori, da applicare nelle opere. 5. La capacità di distinguere tra i generi di pittura. 6. Padroneggiare diversi modi di lavorare con acquerello e guazzo. 7. Padroneggiare l'abilità di lavorare con una matita: ombreggiatura, tratteggio, grado di pressione. 8. Padroneggiare l'abilità di lavorare con una spazzola rotonda e piatta. 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% segni di abilità. addobbi festivi 22% 70% 8% di cartoline, mostre delle loro 11. opere. Avere un'idea circa il 20% 68% 12% dello stile individuale della creatività degli artisti.Quindi, grafici, la media% degli scultori. il livello di sviluppo dei bambini in età prescolare nell'attività visiva alla fine del 2007: alto - 22,6%; medio - 68,6%; basso - 8,0%. I bambini hanno sviluppato: la capacità di utilizzare ampiamente i colori durante la creazione di immagini nei disegni (reali, decorativi, favolosi, fantastici); il concetto di "Spettro dei colori"; visione e comprensione della ricchezza delle sfumature di colore nella natura, nella pittura, nella vita di tutti i giorni; un migliore rapporto con l'ambiente e le persone. C'è stata anche una tendenza positiva nell'educazione musicale e ritmica. Gli alunni dell'istituto di istruzione prescolare sanno come improvvisare, comporre canzoni. Dimostrano tali indicatori di creatività come la selezione di movimenti che contribuiscono all'incarnazione dell'immagine della danza; combinare movimenti familiari nella danza libera; la capacità di trasmettere il carattere di un personaggio attraverso il movimento. I bambini sono felici di esibirsi in vari concorsi creativi, in programmi di concerti. Hanno sviluppato qualità esecutive come sicurezza, capacità di stare liberamente davanti al pubblico, eseguire magnificamente una canzone, ballare, 14

15 trasmettere al pubblico, con l'ausilio di intonazioni canore espressive, “gesti canori” e plasticità dei movimenti, la propria immagine artistica. Nel corso della diagnostica delle capacità musicali di O. Radynova negli ultimi tre anni, i bambini in età prescolare hanno rivelato le seguenti conoscenze e abilità per lo sviluppo delle capacità creative: y gruppo medio - alto livello - 18% livello medio - 72% y gruppo senior - alto livello - 23% livello medio - 77% gruppo preparatorio alto livello - 42% livello medio - 58% I risultati delle osservazioni hanno mostrato: - i bambini mostrano creatività nell'esecuzione di canti di vari soggetti; - i bambini in età prescolare possono inventare giochi da soli; - trasmettere in modo creativo le azioni dei personaggi nei giochi di storie; - i bambini possono improvvisare canzoni, trasmettere immagini di personaggi diversi nei movimenti secondo il testo e la natura della musica; - improvvisare su vari strumenti musicali, svolgere compiti creativi. Nelle attività di gioco teatrale per bambini, siamo riusciti a creare un'atmosfera creativa, un ambiente in cui ogni bambino si è rivelato, ha mostrato le sue capacità individuali. I bambini si sono interessati all'arte teatrale, c'era un interesse per le attività di ricerca creativa. Sono diventati più sicuri di sé, hanno imparato a superare la timidezza, entrare in empatia, esprimere i propri sentimenti e comprendere i sentimenti degli altri, sono rilassati e liberi in termini personali. Hanno sviluppato abilità per trovare mezzi espressivi per creare un'immagine di gioco, hanno imparato i mezzi di comunicazione non verbali. Anche il linguaggio dei bambini è cambiato, che è diventato più emotivo, espressivo e figurativo. I bambini in età prescolare senior usano attivamente metafore, confronti, definizioni, svolte fraseologiche nel loro discorso. Sono esperti in varie tecniche di narrazione creativa. Le nostre osservazioni hanno dimostrato che per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare è necessario un lavoro sistematico complesso, tra cui: 1. Introduzione al programma di educazione prescolare di classi speciali volte allo sviluppo delle capacità creative. 2. In classi speciali di disegno, musica, modellismo, affida ai bambini compiti creativi. 3. Gestione da parte degli adulti di soggetti per bambini e giochi di ruolo della trama, gioco per sviluppare l'immaginazione dei bambini in esso. 4. L'uso di giochi speciali che sviluppano le capacità creative dei bambini. 5. Lavorare con i genitori. quindici

16 Riteniamo che le misure sopra proposte contribuiranno a un più efficace sviluppo delle capacità creative in età prescolare. Il bambino fantasticherà di più, sarà più attivo nella creatività, imparerà a rompere il solito quadro di banalità, acquisirà un modo di pensare originale. 4. Riferimenti 1. Abramova G.S. Psicologia legata all'età. - M.: Progetto accademico: Alma Mater, p. 2. V. G. Berezina, I. L. Vikent'ev e S. Yu. Infanzia di una persona creativa. - San Pietroburgo: casa editrice Bukovsky, p. 3. Rich V., Nyukalov V. Sviluppa il pensiero creativo (TRIZ all'asilo). - Istruzione prescolare Con Wenger N.Yu. Il percorso per lo sviluppo della creatività. - Istruzione prescolare S Veraksa N.E. Pensiero dialettico e creatività. - Questioni di psicologia Con Vygotsky L.N. Immaginazione e creatività in età prescolare. - San Pietroburgo: Soyuz, p. 9. Efremov VI Educazione creativa ed educazione dei bambini sulla base di TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, p. 10. Zaika E.V. Un complesso di giochi per lo sviluppo dell'immaginazione. - Domande di psicologia S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Bambino - bambino in età prescolare: un nuovo approccio alla diagnosi delle capacità creative. - Domande di psicologia S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Bambino - bambino in età prescolare: un nuovo approccio alla diagnosi delle capacità creative. - Questioni di psicologia Con Levin V.A. Educazione alla creatività. - Tomsk: Cuscinetto, pag. 14. Luk AN Psicologia della creatività. - M.: Nauka, pag. 15. Murashkovskaya I.N. Quando divento un mago. - Riga: Esperimento, p. 16. Nesterenko A. A. Terra di fiabe. Rostov sul Don: Rostov University Press p. 17. Nikitin B., Nikitina L. Noi, i nostri figli e nipoti, - M .: Young Guard, p. 18. Nikitin B. Giochi educativi. - M.: 3 conoscenze, p. 19. Palashna TN Lo sviluppo dell'immaginazione nella pedagogia popolare russa. - Istruzione prescolare Con Prokhorova L. Sviluppiamo l'attività creativa dei bambini in età prescolare. - Educazione prescolare C

17 17

18 Piano per lo sviluppo del potenziale creativo dei bambini in età prescolare senior in classe per attività creative 18

19 Scopo (previsione) Forme, direzioni di lavoro Contenuto del lavoro Risultato atteso Sviluppo delle capacità creative del bambino, immaginazione, sensualità, pensiero associativo, orientamento nel mondo dell'arte circostante. 1. Formazione dell'apparato sensoriale (udito, vista, tatto, gusto e olfatto) in base a fasi sensoriali; 2. Espansione dell'esperienza emotiva del bambino; 3. Formazione dell'atteggiamento verso il colore, il suono, il movimento, la linea, la forma. 4. Sviluppo della capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; 5. Realizzazione da parte del bambino delle sue sensazioni, sentimenti e immagini nel disegno; 6. Formazione della capacità di esprimere i propri sentimenti e sentimenti attraverso il movimento, le espressioni facciali, lo sguardo, la parola e con l'ausilio di mezzi visivi; 7. Sviluppo della capacità di essere consapevoli delle proprie esperienze interiori, la formazione di capacità di introspezione, la capacità di sperimentare. I livello - salute mentale. a) creazione di un clima psicologico favorevole nello studio d'arte, che è determinato dall'organizzazione della comunicazione produttiva dei bambini con l'insegnante e tra loro attraverso la terapia fiabesca; b) creare le condizioni per lo sviluppo delle caratteristiche individuali dei bambini dei loro interessi, abilità, sentimenti, hobby (per ricostituire le zone di libera attività produttiva con mezzi visivi moderni) II livello - 1a fase educativa - conoscenza del mondo reale della natura , l'ambiente, il mondo fantastico di una fiaba, lo sviluppo delle capacità nell'inventare le fiabe, i racconti; 2a fase di sviluppo del pensiero figurativo e astratto associativo attraverso classi integrate che utilizzano tecniche di arteterapia, rilassamento, giochi di ruolo, ecc. 3a fase di sviluppo della capacità di catturare sottili transizioni di un colore in un altro, percepire sensualmente il mondo e i fenomeni naturali, contribuendo alla pienezza dell'espressione di sé nelle opere create in qualsiasi materiale. sviluppo delle capacità comunicative e riflessive. 1) i bambini conoscono e distinguono i generi della pittura: natura morta, ritratto, autoritratto, paesaggio; 2) conoscere i colori e le sfumature primari e secondari; 3) propria terminologia pittorica: spazio, forma, colore, prospettiva, colore, ecc. 4) avere esperienza di percezione emotivamente sensuale del colore, della forma. spazio, musica, espressioni facciali, movimento. 5) i bambini esprimono liberamente il loro "io" con l'aiuto del colore, della linea, del suono, delle espressioni facciali, della plasticità del movimento. 6) avere esperienza di interazione tra di loro e con l'insegnante (rapporto di fiducia); 7) sono in grado di pensare fuori dagli schemi, lavorando con diversi materiali, costruendo idee creative e realizzandole; 8) libero e rilassato in termini personali. 19

20 Piani esemplari per classi tematiche sullo sviluppo del potenziale creativo nei bambini in età prescolare 20

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Riassumendo l'esperienza di lavoro sull'argomento "Sviluppo della personalità creativa del bambino attraverso l'attività teatrale" "La teatralizzazione è un mondo magico in cui il bambino si rallegra mentre gioca e, giocando, impara l'ambiente ..."

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1 Contenuti: I. Sezione Target del programma. 1.1. Nota esplicativa. 1.2. Obiettivi e obiettivi del programma. 1.3. Requisiti per padroneggiare il contenuto del programma 1.4. Ambito del programma e tipi di lavoro educativo II.

Articolo "Creare condizioni favorevoli per lo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare"

Alzhul Bak Yulia Grigoryevna, educatrice, SBEI DO LPR "Asilo-asilo n. 8" Kalinka ", Sverdlovsk, Repubblica popolare di Luhansk.
L'articolo è destinato a metodologi e insegnanti di istituti prescolari.
Annotazione.L'articolo si concentra sull'emergere della creatività nella prima infanzia e sottolinea il ruolo degli adulti in questo processo. Vengono prese in considerazione le manifestazioni creative dei bambini e le condizioni favorevoli al loro sviluppo.
Parole chiave: creatività di un bambino in età prescolare, condizioni e segni di creatività.
Nella vita moderna, sempre più spesso sentiamo nuove parole, termini e concetti, perché il mondo non si ferma, sta migliorando e l'umanità è alla ricerca di qualcosa di nuovo, interessante in vari ambiti della vita. La società si aspetta dalle nuove generazioni la trasformazione delle vecchie conoscenze in nuovi e insoliti prodotti della creatività.
L'età prescolare non è solo un periodo di acquisizione e assimilazione di determinate conoscenze e abilità necessarie per lo sviluppo generale, è il movimento di un bambino attraverso le fasi della conoscenza del mondo e di se stesso in esso, manifestazioni di creatività e realizzazione nella creatività.
E.P. Torrance dice "Creatività significa scavare più a fondo, guardare meglio, correggere gli errori, parlare con un gatto, tuffarsi nelle profondità, camminare attraverso i muri, dare fuoco al sole, costruire un castello nella sabbia, accogliere il futuro". Questa affermazione ci fa pensare che l'ulteriore progresso della società e della vita sul pianeta dipenda da persone creative, che, grazie a determinati tratti individuali, possono rapidamente e molte idee non convenzionali.
Molti scienziati ancora non riescono a separare all'unanimità la creatività dall'intelligenza (livello del QI), dalla creatività e dal talento.
J. Gilford mette la creatività e l'intelletto su un piano di parità. Basandosi sulla sua personale teoria dei due tipi di pensiero, convergente e divergente, ci convince che il pensiero divergente è un pensiero che “va in molte direzioni simultaneamente” e che sta alla base della creatività. In pratica si notano i primi segnali creativi già nella prima infanzia.
Ad esempio, un bambino di due anni e mezzo gira una sedia, tenendola davanti a sé, imita la fisarmonica a bottoni. Certo, questa può essere un'imitazione e la sedia per lui in quel momento era un oggetto sostitutivo, ma il bambino ha inventato un nuovo ruolo, anche se "silenzioso", per la sedia. Dopo aver suonato la sua melodia sulla fisarmonica a bottoni, il bambino va alla macchina da scrivere, la carica rapidamente di giocattoli e li prende in un modo diverso rispetto alla maggior parte dei bambini "guida". Un bambino creativo striscia sotto il tavolo, allunga la sua macchina da scrivere sotto e prima la scarica. Questo accade quando altri ragazzi girano con calma intorno a tutti i mobili nella stanza del gruppo. Queste azioni possono indicare i primi campioni creativi del bambino. A nostro avviso, è necessario notare rudimenti di creatività anche insignificanti, per assecondarli e stimolarli.
Lo psicologo V.N. Druzhinin credeva che l'intelligenza e la creatività fossero due possibilità diverse, ma collegava la loro esistenza al processo di elaborazione delle informazioni. L'intelligenza è il successo generale dell'adattamento umano (e animale) a nuove situazioni risolvendo il problema nel piano interiore, "nella mente", con il ruolo dominante della coscienza sul subconscio. È la creatività umana che elabora le informazioni ricevute e crea qualcosa di nuovo, precedentemente sconosciuto.
Nel nostro lavoro, trattiamo i bambini creativi con comprensione e fiducia, le loro azioni indipendenti mentre eseguiamo vari esercizi e compiti. Di conseguenza, osserviamo un risultato positivo in qualsiasi attività rispetto a quando proviamo a fornire un modello e consigliare un noto algoritmo di azioni. La creatività consente al bambino di trovare molte soluzioni allo stesso problema.
Gli psicologi che hanno lavorato su un modello orientato alla personalità (A. Maslow, D. B. Bogoyavlenskaya) credono che l'attività creativa sia più determinata da tratti speciali della personalità che dalle abilità. Tuttavia, la manifestazione di questa attività richiede un alto livello di talento intellettuale.
In che modo un bambino creativo differisce dagli altri bambini, se pensi che tutti i bambini abbiano talento naturale? I bambini in età prescolare sono noti per essere egocentrici e quindi amano essere lodati spesso e personalmente per qualcosa. Ma guardando una bambina creativa, vediamo che non sempre pensa di essere elogiata durante le sue attività. Crediamo che ciò avvenga a causa del fatto che un tale bambino è affascinato dal processo stesso delle azioni e, successivamente, dal processo dei pensieri. Già all'età di sei anni, il bambino sta cercando non solo di dare idee originali, ma anche di implementarle e ricevere un prodotto creativo come risultato della creatività. Ma questa è solo una nostra ipotesi.

Gippius S. differenzia il grado di creatività delle persone in base agli emisferi del cervello. Quello che domina l'emisfero destro del cervello è più creativo e quello con l'emisfero sinistro è l'opposto. Gli scienziati sostengono che è impossibile creare qualcosa di nuovo senza fare affidamento su quello esistente, prima di tutto è necessario padroneggiare le informazioni necessarie.
Dall'esperienza lavorativa, vediamo che ai bambini creativi non piacciono gli schemi, sono originali, speciali e non simili tra loro. Ad esempio, mentre insegna la scrittura elementare ai bambini in età prescolare, è difficile per un bambino creativo seguire le regole per digitare lettere o numeri, disegnando qualsiasi disegno grafico secondo un modello. Un bambino del genere non solo non capisce perché è necessario scrivere dall'alto verso il basso o da sinistra a destra, ma non vuole nemmeno obbedire a tali istruzioni. Le osservazioni mostrano che il bambino riconosce come scrivere, ma inconsciamente fa il contrario. A nostro avviso, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che il suo programma naturale e creativo in ogni momento è alla ricerca di altri, nuovi, "mai indossati" modi per raggiungere l'obiettivo.

Yu.B. Gippenreiter attira l'attenzione sul fatto che l'eredità gioca un ruolo importante. Secondo lei, le persone eccezionali hanno i bambini più creativi. I genitori creativi creano condizioni uniche affinché i loro figli sviluppino le loro capacità, simili alle loro.

Nel lavorare con i bambini in età prescolare, assegniamo un ruolo importante all'ambiente. Un ambiente diversificato e ricco di contenuti in cui il bambino si trova costantemente, le sue azioni attive, le prove, gli esperimenti, gli esperimenti aiutano a rivelare i prerequisiti per la creatività. A nostro avviso, le condizioni più importanti per la creatività dei bambini in età prescolare dovrebbero essere:
IO. Preparazione psicologica di genitori ed educatori per la cooperazione con un bambino creativo:
informare gli adulti sul concetto di "creatività" e "creatività";
familiarizzare insegnanti e genitori con i metodi e le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare;
aiutare ad aumentare il proprio potenziale creativo di genitori ed educatori, sviluppare la loro capacità di prendere decisioni non standard;
arricchimento creativo reciproco durante la comunicazione tra adulti e bambini;
riconoscimento del fenomeno del proprio figlio.
II. Diagnosi della creatività dei bambini (secondo Johnson, adattato da A. Tunik). Il suo scopo principale:
la capacità del bambino di generare idee insolite;
deviare nel pensiero dai modelli tradizionali;
risolvere rapidamente situazioni problematiche;
il numero di idee in un dato periodo di tempo.
Gli scienziati sottolineano l'importanza di creare un'atmosfera psicologica favorevole nella comunicazione con i bambini nel processo di sviluppo della loro creatività. Non dimentichiamo che l'esempio dell'insegnante di risolvere un problema in modo creativo è il modo migliore per modellare il comportamento creativo degli alunni.
Dopo il monitoraggio, abbiamo determinato che più un bambino vede, sente, sperimenta, più conosce, sa come e impara, più produttiva sarà la sua immaginazione in nuove condizioni.
I bambini creativi hanno vari gradi di idee e il loro numero. Ogni bambino ha il suo percorso di sviluppo individuale e solo lui conosce le condizioni grazie alle quali genera un'idea creativa. La pratica mostra che i bambini con capacità creative si comportano in modo originale durante i giochi, cercano i loro movimenti, muovono giocattoli e cose in modo tale da sorprendere non solo gli adulti, ma anche i bambini. L'etimologia dei bambini è l'inizio creativo di un bambino in età prescolare? Osserviamo come i bambini escogitano nuove parole che, a prima vista, sono divertenti, ma queste parole riflettono il significato di eventi e cose non peggiori delle affermazioni tradizionali.
Tutti sanno che l'attività principale in un istituto prescolare è il gioco, quindi l'ambiente di gioco delle materie svolge un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della creatività di un bambino in età prescolare. I nostri insegnanti hanno sviluppato molti giochi creativi che aiutano i bambini a fantasticare, costruire il proprio mondo, esprimere idee personali straordinarie originali, formare pensiero creativo, interesse e desiderio di creare, sviluppare abilità personali. Usiamo una varietà di esercizi e giochi per identificare i segni di creatività nei bambini in età prescolare. Ad esempio: "Fatto in casa", "Cosa è comune?", "Se ...", "Trova un nuovo scopo per le cose", "Macchia insolita", "Per cosa?", "Crea il tuo ...", "Come farai...?" e altri.

Lavorando con i bambini in età prescolare, notiamo che un bambino creativo ha prodotti della sua creatività di altissima qualità, non tradizionali e originali. Un tale bambino spesso si discosta dai metodi proposti dall'insegnante, dai modi per eseguire qualsiasi azione, trova sempre il proprio percorso personale per raggiungere un obiettivo creativo.

Crescendo un bambino creativo, gli diamo l'opportunità di svolgere qualsiasi compito da solo, non importa quanto tempo ci vuole, e ricordiamo che ogni bambino è individuale.
Non è difficile identificare un bambino creativo con segni esterni, ma è necessario confermare su base scientifica la scala iniziale delle manifestazioni della sua creatività. Aiuterà l'insegnante a svolgere correttamente e intenzionalmente il lavoro con questi bambini.
A nostro avviso, i segni più importanti della creatività di un bambino in età prescolare dovrebbero essere:
curiosità e interesse per l'ignoto;
alta attività cognitiva e sviluppo dell'immaginazione;
desiderio di deviare dagli schemi;
la capacità di portare qualcosa di nuovo e di affrontare il problema da diversi punti di vista;
velocità, facilità e flessibilità di pensiero, originalità di idee;
coraggio e indipendenza di giudizio;
l'uso di varie forme di prove e ipotesi.

Ognuno di noi
Il talento è dentro
E molto importante durante l'infanzia
Lascialo aprire.

TL Mironchik

Oggi, viene prestata sempre più attenzione allo sviluppo delle capacità creative, alla creatività di un bambino in età prescolare. E. Fromm ha formulato il concetto di creatività come "la capacità di un bambino, di un adulto di sorprendersi e di imparare, la capacità di trovare una soluzione in situazioni non standard, l'attenzione alla scoperta di qualcosa di nuovo e la capacità di comprendere a fondo la propria esperienza" .

È l'età prescolare che ha le più ricche opportunità per lo sviluppo delle capacità creative. Ma, sfortunatamente, queste opportunità si perdono gradualmente nel tempo, quindi è necessario utilizzarle nel modo più efficiente possibile in età prescolare, quando i bambini sono estremamente curiosi, hanno una grande voglia di conoscere il mondo che li circonda. È anche noto che le capacità, le abilità e le capacità artistiche e creative dei bambini devono essere sviluppate il prima possibile, poiché le attività artistiche contribuiscono allo sviluppo non solo delle capacità creative, ma anche dell'immaginazione, dell'osservazione, del pensiero artistico e della memoria dei bambini .

Allo stato attuale, quando la vita sta diventando più varia e complessa, richiede da una persona azioni non stereotipate, abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo per risolvere vari problemi, è molto importante da non perdere il periodo delicato per lo sviluppo delle capacità alla creatività.

Una delle tecniche volte a creare le condizioni per l'espressione creativa del bambino è l'organizzazione del lavoro con i bambini utilizzando metodi di disegno non tradizionali.

Nell'aula di belle arti si utilizzano raramente tecniche di immagine non tradizionali, non si tiene conto del loro significato correttivo, mentre l'uso di tecniche non tradizionali aiuta ad arricchire le conoscenze e le idee dei bambini sugli oggetti e sul loro utilizzo; materiali, loro proprietà, modi di lavorare con essi.

La tecnica non tradizionale non consente la copia di un campione, il che dà un impulso ancora maggiore allo sviluppo dell'immaginazione, della creatività, dell'indipendenza, dell'iniziativa e della manifestazione dell'individualità.

E, soprattutto, il disegno non tradizionale gioca un ruolo importante nello sviluppo mentale del bambino. Dopotutto, non è il prodotto finale - il disegno - ad essere prezioso in sé, ma lo sviluppo della personalità: la formazione della fiducia in se stessi, nelle proprie capacità.

Il ruolo dell'attività visiva nello sviluppo generale del bambino

L'infanzia può essere vista come un periodo di formazione delle funzioni fisiologiche e mentali. E disegnare qui agisce come uno dei modi di sviluppo e miglioramento del corpo del bambino.

Caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare

Ogni insegnante lo sa: la capacità dei bambini di comporre, inventare, disegnare, creare richiede uno sviluppo sistematico e mirato. Pertanto, è sempre opportuno arricchire e sostenere qualsiasi tipo di lavoro creativo dei bambini con altri tipi di attività artistica. (parola, gesto, espressioni facciali, situazione di gioco, visualizzazione).

Un bambino non nasce visionario. Le sue capacità si basano sullo sviluppo dell'immaginazione. In nessun altro campo l'immaginazione è importante come nell'arte, nel processo di creazione artistica. Senza l'immaginazione, che è strettamente connessa con il pensiero immaginativo, non una singola attività creativa è possibile. Pertanto, per l'attività visiva è necessario sviluppare nei bambini:

Percezione estetica (impara a vedere la diversità e la bellezza della forma degli oggetti, la combinazione dei colori);
Pensiero creativo (è possibile individuare il pensiero visivo-efficace, visivo-figurativo, logico);
Immaginazione, senza la quale nessuna attività artistica e creativa è possibile e che si sviluppa sulla base di immagini percepite;
Atteggiamento emotivo verso oggetti di natura estetica. L'atteggiamento emotivo nei confronti dell'attività artistica è un fattore importante nella formazione delle capacità creative e dell'educazione estetica dei bambini;
Abilità motorie fini delle mani.

L'integrazione di tipi di attività artistica nei bambini in età prescolare ha un carattere naturale e svolge un ruolo importante nello sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini. I bambini spesso integrano le attività visive da soli. Ciò è particolarmente evidente nel lavoro con materiali artistici. (carta, argilla, materiali naturali), Strumenti (matite, pennarelli, pennelli, pile) nel processo di padronanza dei modi di creare un'immagine e dei mezzi di espressione artistica. I bambini in classe con interesse ed entusiasmo esaminano ed esaminano la natura, i materiali artistici, le forme della superficie, studiano "circa" e tattile (sentire con le mani), padroneggia le caratteristiche di carta, vernici, pastelli, tessuti, materiale naturale in vari modi.

La chiave per lo sviluppo di successo delle capacità creative, della fantasia e dell'immaginazione dei bambini è un lavoro sistematico e complesso che utilizza nuovi metodi e comunicazione con il bambino, per rivelare e sviluppare le potenziali capacità artistiche inerenti al bambino.

La creazione di condizioni per un'attività indipendente e lo sviluppo di idee sulla diversità del mondo circostante è una condizione indispensabile per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Ma il processo creativo non dipende solo dalla creazione di condizioni. Lo sviluppo delle capacità creative è strettamente correlato allo sviluppo dell'immaginazione del bambino, quindi l'immaginazione può essere considerata una delle componenti delle capacità creative.

L'immaginazione si forma nel processo di attività creativa. La specializzazione di diversi tipi di immaginazione non è tanto un prerequisito quanto il risultato dello sviluppo di vari tipi di attività creative.

L'immaginazione è la capacità di una persona di costruire nuove immagini elaborando le componenti mentali acquisite nell'esperienza passata. Nell'immaginazione c'è un'anticipazione figurativa dei risultati che possono essere raggiunti con l'aiuto di determinate azioni. L'immaginazione è caratterizzata da un alto grado di visibilità e concretezza. Il meccanismo principale dell'immaginazione creativa, in cui l'obiettivo è la creazione di un oggetto nuovo, non ancora esistente, è il processo di introduzione di alcune proprietà di oggetti provenienti da un'altra area.

L'immaginazione dei bambini ha un carattere figurativo, il suo funzionamento è un tipo speciale di elaborazione delle immagini, che si realizza attraverso la capacità di isolare le proprietà di un'immagine dalle altre sue proprietà e trasferirla su un'altra immagine. L'immaginazione si manifesta nell'attività attiva del bambino per trasformare, ricostituire l'esperienza.

L'immaginazione nei bambini in età prescolare ha due componenti: generare un'idea generale e elaborare un piano per attuare questa idea. Quando costruiscono una nuova immagine, i bambini dai tre ai cinque anni utilizzano principalmente elementi della realtà, in contrasto con loro, i bambini dai sei ai sette anni costruiscono un'immagine già in procinto di operare liberamente con le idee.

Pertanto, riferendosi alle caratteristiche della creatività, i ricercatori la caratterizzano come un'abilità, la cui manifestazione e sviluppo è associata allo sviluppo dell'immaginazione, della fantasia.

Sulla base di questo, possiamo dire che la creatività è creatività. La ricerca degli psicologi consente di collegare la creatività con lo sviluppo dell'immaginazione, che ha una forma speciale, l'aspetto in un bambino in età prescolare, il che significa che anche la creatività di un bambino in età prescolare ha una forma speciale. Sulla base della ricerca di L. S. Vygotsky, si può affermare che la componente centrale della creatività di un bambino in età prescolare è la sua capacità di immaginare.

Le capacità creative del bambino devono essere sviluppate fin dalla tenera età e durante tutta la sua infanzia. L'età prescolare offre eccellenti opportunità per lo sviluppo della creatività. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte da come queste opportunità sono state utilizzate.

Utilizzo di tecniche non tradizionali per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare

Oggi, nell'insegnamento delle attività artistiche ai bambini, gli insegnanti affrontano un compito: lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare, ma le capacità, come sai, non nascono da zero e un lavoro scrupoloso attende che un bambino sia in grado di creare in modo creativo.

Le attività più interessanti che stimolano il potenziale creativo dei bambini, e quindi sviluppano le loro capacità artistiche e creative, sono varie attività di intrattenimento.

Intrattenere significa una qualità che suscita non solo curiosità, ma interesse profondo e duraturo. Cioè, lo scopo di condurre lezioni divertenti è creare una motivazione stabile per l'attività artistica e creativa, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento, l'umore nell'immagine. È impossibile rendere divertenti tutte le classi, ed è inutile lottare per questo. Ma l'educatore non solo può, ma deve, introdurre elementi di intrattenimento in ogni lezione. Le classi di intrattenimento sono divise in due tipi: con materiali visivi tradizionali e con materiali non standard o non tradizionali.

Tra i primi, i più vantaggiosi in termini di intrattenimento sono i corsi a carattere integrato. (complesso).

Allo stesso tempo, le classi del secondo tipo aiutano a mantenere una motivazione stabile per l'attività artistica e creativa nei bambini - con materiali non tradizionali, o meglio, utilizzando tecniche di disegno non standard. Dopotutto, il materiale visivo può essere lo stesso, ad esempio la vernice a guazzo. Può essere utilizzato sia nella tecnica a spruzzo, sia nella miscelazione della vernice con grani, sale e disegno con un pennello per colla su una superficie di cartone liscia, sia nella tecnica del disegno con macchie di inchiostro, monotipo, nella tecnica del dito, spruzzando sulla sfondo, utilizzando un'impronta. Esiste persino una tecnica così insolita come disegnare con le arance: quando la vernice diluita allo spessore della panna acida viene versata in un vassoio o in una scatola di un piccolo volume, viene posizionato un foglio di carta e l'arancia gioca il ruolo "pennelli" .

In un modo o nell'altro, ma la creazione di un'atmosfera creativa dipende dal desiderio e dalla capacità di un adulto di creare le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini. Se all'insegnante stesso non piace disegnare, scolpire, creare, sarà difficile per i bambini imparare qualcosa da lui.

Pertanto, le attività di intrattenimento sono un fattore decisivo nello sviluppo artistico dei bambini in età prescolare.

L'accessibilità all'utilizzo di tecniche non tradizionali è determinata dalle caratteristiche dell'età dei bambini in età prescolare. Quindi, ad esempio, il lavoro in questa direzione dovrebbe essere iniziato con tecniche come il disegno con le dita, il palmo della mano, lo strappo della carta, ecc., Ma in età prescolare più avanzata, queste stesse tecniche completeranno l'immagine artistica creata utilizzando quelle più complesse: blotography, monotipi e così via

L'immaginazione di un bambino inizia a svilupparsi abbastanza presto, è più debole di quella di un adulto, ma occupa un posto importante nella sua vita.

Fino all'età di tre anni, l'immaginazione di un bambino esiste all'interno di altri processi mentali e in essi si pongono le sue basi. All'età di tre anni avviene la formazione di forme verbali di immaginazione. Qui l'immaginazione diventa un processo indipendente.
All'età di 4-5 anni, il bambino inizia a pianificare, elabora un piano delle attività imminenti nella sua mente.
A 6-7 anni, l'immaginazione è attiva. Le immagini ricreate appaiono in varie situazioni, essendo caratterizzate da contenuto e specificità. Appare la creatività.

Conclusione

Quindi, l'attività visiva è una delle attività preferite dai bambini, dando ampio spazio all'attività creativa. I bambini disegnano tutto ciò che li interessa: singoli oggetti e scene della vita circostante, personaggi letterari, motivi decorativi, ecc. Sono in grado di utilizzare vari mezzi espressivi. (colore, forma, dimensione, ecc.). I bambini in età prescolare sono in grado di esprimere il loro atteggiamento nei confronti degli oggetti con l'aiuto del colore. Le lezioni di disegno contribuiscono allo sviluppo emotivo. I bambini imparano a mescolare i colori, a schiarire e scurire i colori; conoscere varie tecniche di disegno non tradizionali che contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia.

L'uso di progetti creativi nel lavoro con i bambini in età prescolare nella pedagogia domestica non è stato ancora sufficientemente sviluppato ed è scarsamente implementato nella pratica. Sulla base della ricerca di scienziati e metodologi che hanno sviluppato una metodologia per insegnare agli studenti più giovani a realizzare progetti creativi collettivi e individuali, si stanno tentando di sviluppare e testare progetti creativi per bambini in età prescolare senior. Le attività progettuali dei bambini in età prescolare più anziani vengono svolte sulla base dell'attività visiva e del lavoro manuale.

L'uso di nuove forme di organizzazione dell'attività visiva è finalizzato allo sviluppo delle capacità creative e risolve i seguenti compiti: la formazione di un algoritmo di attività nei bambini (sull'esempio del lavoro manuale e delle belle arti); sviluppo dei processi mentali di base; soddisfazione del bisogno del bambino di attività progettuali creative produttive; formazione e miglioramento delle capacità e abilità tecniche; sviluppo delle capacità di applicare vari mezzi espressivi, design del prodotto; sviluppo della sfera emotiva.

Letteratura

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CAPITOLO 1. ANALISI TEORICA DEGLI APPROCCI ALLO STUDIO DELLO SVILUPPO DELLA CREATIVITÀ IN ETÀ PRESCOLARE

1.1 Approcci scientifici allo studio della creatività nella psicologia straniera e domestica…………………………………..………….6

1.2. Caratteristiche psicologiche dello sviluppo della creatività in età prescolare……………………………………………………………....…14

Conclusioni sul primo capitolo………………………………………………….20

CAPITOLO 2. STUDIO EMPIRICO DELLO SVILUPPO DELLA CREATIVITÀ IN ETÀ PRESCOLARE

2.1. Organizzazione e metodi di ricerca……………………………………..21

2.2 I risultati di uno studio empirico delle caratteristiche dello sviluppo della creatività……………………………………………………………...23

2.3. I risultati di uno studio empirico delle caratteristiche dello sviluppo della creatività a seconda del compito………………………………29

Conclusioni sul secondo capitolo…………………………………………………..35

CONCLUSIONE.…………………………………………………………………..38

LETTERATURA………...………………………………………………………..... 41

APPENDICI…………………………………….……………………….....43

introduzione

Negli ultimi anni, l'interesse per lo sviluppo della creatività è aumentato nella pedagogia e nella psicologia domestica. La rilevanza del suo studio è determinata dai cambiamenti avvenuti nella situazione sociale della Russia moderna. In queste condizioni, sono aumentati i requisiti per tratti della personalità come l'apertura a nuove esperienze e un atteggiamento creativo nei confronti della realtà. Per fare ciò, è necessario attivare il potenziale creativo, sviluppare capacità creative, creatività. Si consiglia di sviluppare le proprie capacità fin dalla tenera età. Pertanto, nell'istruzione prescolare, dovrebbe essere prestata particolare attenzione allo sviluppo di uno stile di pensiero creativo e non solo riproduttivo.

Nella pedagogia e nella psicologia moderne, pochi teorici esplorano il problema dello sviluppo della creatività. I ricercatori stranieri D. Gilford, E. Torrance, S. A. Mednik e altri sono principalmente impegnati nei problemi della creatività. .MA. Ponomarev e altri Esplorano il fenomeno della creatività da diverse angolazioni, ma non c'è ancora consenso sulla natura della creatività, i suoi criteri e le condizioni per lo sviluppo.
Con tutta la varietà di definizioni di creatività (come capacità di generare nuove idee, abbandonare modi di pensare stereotipati, capacità di formulare ipotesi, generare nuove combinazioni, ecc.), la sua caratteristica generale è che la creatività è la capacità di creare qualcosa nuovo, originale.

Le opinioni sulla natura della creatività sono cambiate: se all'inizio era intesa come un processo di pensiero regressivo, in seguito ha iniziato a essere considerato un processo di pensiero superiore. Nei bambini, le manifestazioni di creatività sono abbastanza diffuse e la maggior parte degli esperti le attribuisce qualità cognitive come la fantasia, l'immaginazione creativa. Lo sviluppo della creatività avviene nell'attività creativa.

Molti ricercatori (V.N. Druzhinin, V.S. Yurkevich, P. Torrance, ecc.) ritengono che l'età prescolare, ovvero 3-5 anni, sia un periodo sensibile per lo sviluppo della creatività; con l'età, i bambini sperimentano una diminuzione della creatività, che si verifica quando conseguenza dell'iscrizione del bambino a scuola. Questa diminuzione è temporanea. Dopo un certo periodo, che alcuni ricercatori chiamano "latente", alcuni scolari sperimentano un pronunciato aumento della creatività. A questo proposito, molti ricercatori indicano un tipo di sviluppo della creatività non lineare, in cui si registrano due picchi, uno cade in età prescolare, l'altro compare dopo un periodo di tale declino.

Va notato che non c'è unità tra i ricercatori per quanto riguarda la fascia di età per questi due picchi, soprattutto perché il declino della creatività verbale e della creatività figurativa può verificarsi in momenti diversi. Molto spesso, il periodo di declino si verifica nella fase dell'età della scuola primaria.

Pertanto, lo studio dello sviluppo della creatività in età prescolare sembra essere rilevante, i risultati da noi ottenuti possono essere utilizzati come base per lo sviluppo di un programma per lo sviluppo della creatività. La conoscenza delle caratteristiche psicologiche dello sviluppo della creatività aiuterà nello sviluppo di raccomandazioni rivolte a genitori e insegnanti di un istituto di istruzione prescolare.

Scopo dello studio: identificare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare

Per raggiungere l'obiettivo dello studio, vengono risolti i seguenti compiti:

Condurre un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, sulla base della quale identificare i principali approcci alla comprensione della creatività nella psicologia straniera e domestica.

Esplora lo sviluppo della creatività in età prescolare.

Identificare le caratteristiche dello sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare.

Confronta le caratteristiche della manifestazione della creatività dei bambini in età prescolare.

Oggetto di studioè una manifestazione di creatività nei bambini in età prescolare

L'argomento dello studio è il processo di sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare

Ipotesi in età prescolare, l'indicatore più pronunciato della creatività è la fluidità, cioè la velocità di generazione delle idee espresse nelle formulazioni verbali.

Metodi di ricerca:

- metodi teorici: analisi della letteratura psicologica, pedagogica e socio-psicologica sul problema della ricerca;

-metodi empirici: test

Nel corso dello studio, al fine di individuare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare, abbiamo utilizzato una versione breve del test Torrens, “diagnostica della creatività verbale”.

Base di ricerca: Lo studio è stato condotto sulla base dell'istituto scolastico comunale "Kindergarten" Rainbow ". I soggetti erano 15 bambini in età prescolare di sesso diverso, di età compresa tra 5 e 6 anni.

Capitolo 1. Analisi teorica degli approcci allo studio dello sviluppo della creatività in età prescolare

1.1 Approcci scientifici allo studio della creatività nella psicologia straniera e domestica

Nel nostro lavoro, non cerchiamo di considerare tutti i concetti disponibili per lo studio di questo fenomeno nella psicologia nazionale ed estera, ma ci concentreremo solo sui più influenti, a nostro avviso, aiutando a vedere lo stato attuale del problema e le sue tendenze di sviluppo.

Per considerare il problema dello sviluppo della creatività in età prescolare, spieghiamo innanzitutto qual è il concetto generale di creatività, qual è la sua struttura e natura.

Negli anni '60, la creatività iniziò ad essere studiata indipendentemente dalle capacità intellettuali come capacità che riflette la capacità di un individuo di creare nuovi concetti e formare nuove abilità. Ciò è dovuto all'emergere di informazioni sulla mancanza di connessione tra i test tradizionali delle capacità intellettuali e il successo nella risoluzione di situazioni problematiche. È stato riconosciuto che quest'ultimo dipende dalla capacità di utilizzare le informazioni fornite nell'attività in modi diversi a un ritmo rapido. Questa capacità si chiama creatività.

La creatività è stata studiata in varie direzioni, sia dal punto di vista dell'analisi dell'esperienza di vita e delle caratteristiche individuali di una persona creativa, sia dal punto di vista dell'analisi del pensiero creativo e dei suoi prodotti, da questa posizione considereremo lo sviluppo della creatività nel nostro lavoro. Analizzare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare in base a fattori di creatività quali: flessibilità, originalità, scioltezza.

Il concetto di creatività come creatività cognitiva universale ha guadagnato popolarità dopo la pubblicazione delle opere di J. Gilford. Prima di tutto, ha studiato la dipendenza della creatività dalle capacità intellettuali. Ma ha anche evidenziato la differenza fondamentale tra due tipi di operazioni mentali: convergenza e divergenza. Il pensiero convergente (convergenza) si attua nel caso in cui una persona che risolve un problema ha bisogno di trovare l'unica soluzione corretta basata su una varietà di condizioni. Pertanto, Guilford ha identificato la capacità di pensiero convergente con l'intelligenza del test, cioè l'intelligenza misurata dai test del QI ad alta velocità.

Il pensiero divergente è definito come un "tipo di pensiero" che cerca in direzioni diverse. Questo tipo di pensiero consente diversi modi di risolvere il problema, porta a conclusioni e risultati inaspettati. La maggior parte dei test di creatività si concentrano specificamente sull'identificazione di abilità divergenti. I test di creatività sviluppati hanno i seguenti criteri:

non richiedono un certo numero di risposte;

valutarne non la correttezza, ma il rispetto del compito;

incoraggiare la ricerca di risposte non banali e inaspettate;

il numero di idee che sorgono per unità di tempo;

la capacità di passare da un pensiero all'altro;

la capacità di produrre idee che differiscono dalla saggezza convenzionale;

sensibilità ai problemi dell'ambiente.

Guilford considerava l'operazione di divergenza, insieme alle operazioni di trasformazione e implicazione, la base della creatività come capacità creativa generale.

Guilford ha identificato quattro dimensioni principali della creatività:

uno). Originalità, non banalità, singolarità delle idee espresse, spiccato desiderio di novità intellettuale, capacità di produrre associazioni lontane, risposte insolite;

2). Flessibilità semantica - la capacità di identificare la proprietà principale di un oggetto e proporre un nuovo modo di utilizzarlo;

3). Flessibilità adattiva figurativa, cioè la capacità di modificare la percezione di un oggetto in modo tale da vederne i nuovi lati nascosti all'osservazione.

quattro). La flessibilità semantica spontanea è la capacità di produrre una varietà di idee in una situazione non regolamentata.

L'intelligenza generale non è inclusa nella struttura della creatività.

Guilford ha anche menzionato sei dimensioni della creatività:

Capacità di rilevare e formulare problemi;

la capacità di generare più idee;

flessibilità - la capacità di produrre una varietà di idee;

originalità: la capacità di rispondere agli stimoli in modo non standard;

la capacità di migliorare un oggetto aggiungendo dettagli;

la capacità di risolvere i problemi, cioè la capacità di analizzare e sintetizzare.

Sulla base di queste premesse, Guilford ei suoi collaboratori hanno sviluppato i test dell'Aptitude Research Program che testano principalmente la produttività divergente.

La teoria di Guildford è stata ulteriormente sviluppata nelle opere di Torrens.

Torrance definisce la creatività come un processo di problem solving, a partire dall'emergere di sensibilità ai problemi (sensazione di mancanza o incoerenza delle informazioni disponibili), rilevamento e definizione (formulazione) di problemi, ipotesi su possibili soluzioni, loro verifica, cambiamento o rifiuto , promozione e sperimentazione di nuove ipotesi. , ricerca di una soluzione (soluzioni) e formulazione, interpretazione e rendicontazione (pubblicazione) dei risultati.

La considerazione della creatività come processo consente di identificare la struttura della creatività (come capacità), le condizioni che stimolano questo processo e anche di valutare i risultati creativi. I test di creatività sviluppati da Torrens utilizzano modelli di processi creativi che riflettono la loro complessità in varie aree di attività: verbale, visiva, sonora, motoria. I test valutano la creatività in termini di fluidità, flessibilità, originalità e sviluppo delle idee.

La critica più coerente alle opere di Guilford, Torrance e dei loro seguaci è stata data da M. Vollach e N. Kogan. Hanno cercato di separare i concetti di creatività e intelligenza anche più di Guilford, introducendo una divisione in processi divergenti e convergenti, che, nonostante tutte le loro differenze, rappresentano ancora piani diversi della stessa struttura cubica. Sulla base dei loro studi sperimentali, M. Vollah e N. Kogan sono giunti alla conclusione sulla possibilità di un diverso rapporto tra i livelli di sviluppo dell'intelligenza e della creatività. Hanno identificato e descritto le differenze nei modi di adattarsi alle condizioni esterne e di risolvere i problemi della vita in quattro gruppi di persone:

Con un alto livello di creatività e intelligenza;

Con un basso livello di entrambi gli indicatori;

Con un alto livello di creatività e un basso livello di intelligenza;

Con un alto livello di intelligenza e un basso livello di creatività.

La separazione dei processi convergenti e divergenti è tutt'altro che l'unico approccio alla creazione di teorie e test di creatività. Il noto test delle associazioni lontane di S. Mednik si basa sulla teoria associativa del processo creativo da lui sviluppato, postula che la creatività si basi sulla capacità di andare oltre le associazioni stereotipate e sulla capacità di lavorare con un ampio campo semantico.

L'analisi delle tendenze di K. Urban negli studi sulla creatività americani ed europei lo ha portato alla conclusione che considerare la creatività da una posizione qualsiasi - dalla posizione della teoria della conoscenza o dalla posizione della teoria della personalità - porta inevitabilmente a contraddizioni insolubili. Pertanto, quando ha creato la sua teoria della creatività, che ha chiamato la teoria delle 4P, ha cercato di generalizzare tutti gli aspetti della comprensione della creatività: un problema che deve essere risolto in modo creativo; il processo che porta dalla formulazione del problema al risultato della sua soluzione; il prodotto di questa decisione creativa e, infine, le qualità personali (personali) del creatore. L'autore suggerisce che tutti questi aspetti, in interazione con i prerequisiti esterni e le condizioni per il pensiero creativo, dovrebbero dare un'idea completa della creatività e del suo sviluppo. L'autore considera le influenze esterne come fattori economici, culturali, nazionali e di altro tipo del micro- (famiglia, scuola, regione), macro- (società, paese) e mega-ambiente (natura, storia).

Il modello 4P consente all'autore di analizzare i fattori e le condizioni per lo sviluppo della creatività in qualsiasi ambiente, sistema educativo e attività professionale. Allo stesso tempo, crede che tutti gli sforzi per sviluppare la creatività dovrebbero essere volti ad espandere gli orizzonti del bambino, poiché è impossibile rendere qualcuno creativo solo per influenze esterne. Una persona deve rendersi tale da sé, ma non secondo le ricette di qualcun altro, ma in base alle proprie domande e alla propria attività. Poiché tutti i fattori interni ed esterni sono interdipendenti nello sviluppo della creatività, è impossibile formulare e considerare questioni individuali in isolamento dal tutto.

Un'altra visione della creatività è presentata in uno degli ultimi, al momento dell'emergere, concetti di creatività. Questa è la cosiddetta "teoria dell'investimento", proposta da R. Stenberg e D. Lavert. Questi autori considerano una persona creativa una persona che è disposta e in grado di "comprare idee a basso e vendere ad alto". Cioè, il compito di una persona creativa è valutare correttamente il potenziale per lo sviluppo di idee e la loro possibile richiesta. Creatività, secondo Stenberg, capacità di correre rischi ragionevoli, volontà di superare gli ostacoli, motivazione intrinseca, tolleranza per l'incertezza, volontà di resistere alle opinioni degli altri. Attribuiscono non poca importanza all'ambiente creativo, credendo che senza di esso la manifestazione della creatività sia impossibile.

Riassumendo i risultati della ricerca nel campo della creatività, F. Barron e D. Harrington hanno fatto le seguenti generalizzazioni di ciò che è noto sulla creatività:

1. La creatività è la capacità di rispondere in modo adattivo alla necessità di nuovi approcci e nuovi prodotti. Questa capacità ti consente anche di realizzare il nuovo in essere, sebbene il processo stesso possa essere sia conscio che inconscio.

2. La creazione di un nuovo prodotto creativo dipende in gran parte dalla personalità del creatore e dalla forza della sua motivazione interna.

3. Le proprietà specifiche del processo creativo, del prodotto e della personalità sono la loro originalità, consistenza, validità, adeguatezza al compito e un'altra proprietà che può essere chiamata idoneità - estetica, ecologica, forma ottimale, corretta e originale al momento.

4. I prodotti creativi possono essere di natura molto diversa: una nuova soluzione a un problema di matematica, la scoperta di un processo chimico, la creazione di musica, un'immagine o una poesia, un nuovo sistema filosofico o religioso, un'innovazione nella giurisprudenza, una nuova soluzione ai problemi sociali, ecc.

Nella psicologia russa, il concetto più olistico di creatività come processo mentale è stato proposto da Ya.A. Ponomarev. Ha sviluppato un modello a livello strutturale del collegamento centrale del meccanismo psicologico della creatività, che può essere rappresentato come due sfere che si penetrano l'una nell'altra: il pensiero logico e quello intuitivo.

L'essenza della creatività, dal punto di vista di Ya.A. Ponomarev, come proprietà psicologica, si riduce all'attività intellettuale, all'intensità della motivazione di ricerca e alla sensibilità (sensibilità) ai sottoprodotti della propria attività. Per una persona creativa, il valore più grande sono i sottoprodotti delle attività, qualcosa di nuovo e insolito, per una persona non creativa, i risultati del raggiungimento dell'obiettivo (risultati opportuni) e non la novità, sono importanti.

Ponomarev considera l'atto creativo come incluso nel contesto dell'attività intellettuale secondo lo schema: nella fase iniziale, la fase di formulazione del problema, la coscienza attiva, quindi, nella fase decisionale, l'inconscio e nella terza fase, quando il avviene la selezione e la verifica della soluzione corretta, si riattiva la coscienza.

Un altro ricercatore domestico, D.B. Bogoyavlenskaya ha individuato un'unità di misura della creatività, chiamata "iniziativa intellettuale". Viene considerata come una sintesi delle capacità mentali e della struttura motivazionale della personalità, manifestata nel proseguimento dell'attività mentale oltre il richiesto, oltre la soluzione del problema che viene posto alla persona. Il ruolo principale nel determinare il comportamento creativo è svolto dalle motivazioni, dai valori e dai tratti della personalità. Le caratteristiche principali includono: talento cognitivo, sensibilità ai problemi, indipendenza in situazioni incerte e difficili.

Un grande contributo allo studio della creatività è stato dato da V.N. Druzhinin e N.V. Khazratov, hanno condotto ricerche sulle caratteristiche adattive dei bambini con vari gradi di intelligenza e creatività. TV. Galkina, LG Alekseeva, AN Voronin, LI Shragina ha condotto studi sperimentali sulla creatività verbale (pensiero del linguaggio). Si avvicinano all'associazione come a uno dei possibili meccanismi della creatività verbale. Ma, nonostante i vari studi sulla creatività, l'approccio ad essa rimane polimodale. La creatività è considerata come un processo creativo, un prodotto creativo, una personalità creativa, un ambiente creativo (sfera, struttura, contesto sociale che costituisce i requisiti per un prodotto creativo). Essendo inclusa nel processo creativo, una persona diventa attiva in un ambiente creativo, acquisendo le caratteristiche di una personalità creativa e poi attualizzandosi in un prodotto creativo.

Un'analisi del lavoro di ricercatori stranieri e nazionali ci consente di concludere che nella moderna scienza psicologica oggi non esiste un'interpretazione univoca del concetto di creatività.

1.2. Caratteristiche psicologiche dello sviluppo della creatività in età prescolare

Per studiare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare, è consigliabile considerare i principali approcci a questo problema:

1) un approccio genetico che assegna il ruolo principale all'ereditarietà;

2) ambientale, i cui rappresentanti considerano le condizioni esterne il fattore determinante dello sviluppo;

3) genotipo - interazione ambientale, i cui sostenitori distinguono diversi tipi di adattamento di un individuo all'ambiente, a seconda dei tratti ereditari. Diamo un'occhiata più da vicino a questi approcci.

I ricercatori appartenenti alla scuola russa di psicofisiologia differenziata hanno aderito all'approccio genetico allo sviluppo della creatività; nel loro lavoro, hanno cercato di identificare i determinanti ereditari della creatività. I rappresentanti di questa tendenza sostengono che la base delle abilità generali sono le proprietà del sistema nervoso (inclinazione). La “plasticità” è considerata una proprietà ipotetica del sistema nervoso umano, che potrebbe determinare la creatività nel corso dello sviluppo individuale. Il polo opposto della plasticità è la rigidità, che si manifesta in una piccola variabilità negli indicatori dell'attività elettrofisiologica del sistema nervoso centrale, difficoltà nel passaggio, inadeguatezza del trasferimento di vecchie modalità di azione a nuove condizioni, pensiero stereotipato, ecc. Rimane però aperta la questione del nesso tra plasticità e creatività.

Lavorando in questo approccio, V.P. Efroimson ha scoperto un fatto come un alto livello di urati nel sangue, così come un segno biologico come l'intellettuale delle persone creative.

L.I. Poltavtseva ha anche notato la relazione tra temperamento e capacità creative: la fluidità dipende dalle caratteristiche dell'attività temperamentale (plasticità e ritmo) e dalla sensibilità emotiva nell'ambiente del soggetto e la flessibilità dipende dalla sensibilità emotiva sociale e dall'indice di attività generale.

Notando il ruolo dei processi inconsci nella creatività, viene studiata l'asimmetria funzionale del cervello (V.S. Rotenberg, S.M. Bondarenko, R.M. Granovsky, ecc.). Secondo questo approccio, un individuo con una strategia di pensiero predominante nell'emisfero sinistro dovrebbe probabilmente essere meno creativo, e con una strategia predominante nell'emisfero destro, più produttivo in modo creativo.

Inoltre, numerosi esempi storici: le famiglie dei matematici Bernoulli, i compositori Bach, gli scrittori e pensatori russi (la famiglia Soloviev e altri) - a prima vista, testimoniano in modo convincente l'influenza predominante dell'eredità sulla formazione di una personalità creativa.

I critici dell'approccio genetico si oppongono alla semplice interpretazione di questi esempi. Sono possibili altre due spiegazioni alternative: in primo luogo, l'ambiente creativo creato dai membri più anziani della famiglia e il loro esempio influenzano lo sviluppo delle capacità creative di figli e nipoti (approccio ambientale). In secondo luogo, la presenza delle stesse capacità nei bambini e nei genitori è rafforzata da un ambiente creativo a sviluppo spontaneo e adeguato al genotipo (ipotesi di interazione genotipo-ambiente).

Ciò è confermato da studi che utilizzano il metodo dei gemelli. Le correlazioni erano basse, il che ha portato alla conclusione che il contributo dell'ereditarietà alla determinazione delle differenze individuali nel livello di sviluppo del pensiero divergente è molto piccolo.

Pertanto, viene riconosciuta la piccola probabilità di ereditabilità delle differenze individuali nella creatività.

La prossima direzione che stiamo considerando per studiare lo sviluppo della creatività è l'approccio ambientale. Finora i ricercatori hanno assegnato un ruolo determinante al particolare microambiente in cui si forma un bambino e, in primis, all'influenza delle relazioni familiari. La maggior parte dei ricercatori identifica i seguenti parametri durante l'analisi delle relazioni familiari:

1) Armonia - disarmonia delle relazioni tra genitori, nonché tra genitori e figli;

2) Creativo - personalità non creativa del genitore come modello e soggetto di identificazione;

3) comunanza di interessi intellettuali dei familiari o sua assenza;

4) aspettative dei genitori nei confronti del bambino: l'aspettativa di realizzazione o indipendenza.

Negli studi di D. Manfield, R. Albert e M. Runko sono stati trovati collegamenti tra relazioni disarmoniche nella famiglia, genitori psicotici e alta creatività dei bambini. Tuttavia, numerosi altri ricercatori sottolineano la necessità di relazioni armoniose per lo sviluppo della creatività. Ad esempio, una delle conclusioni di E.V. Alfeeva: l'educazione familiare disarmonica ha un effetto inibitorio sullo sviluppo dei tratti della personalità creativa. Un'analisi dei fatti delle relazioni familiari ha permesso a Druzhinin di concludere: un ambiente familiare, dove, da un lato, c'è attenzione al bambino e, dall'altro, dove gli vengono richiesti requisiti vari e incoerenti, dove c'è uno scarso controllo esterno sul comportamento, dove ci sono membri della famiglia creativi e viene incoraggiato un comportamento non stereotipato, porta allo sviluppo della creatività nel bambino.

Oltre all'influenza dell'ambiente familiare, sono interessanti gli studi interculturali sullo sviluppo della creatività di Torrance, che ha tratto le seguenti conclusioni:

La natura della cultura influenza il tipo di creatività e il processo del suo sviluppo.

Lo sviluppo della creatività non è determinato geneticamente, ma dipende dalla cultura in cui il bambino è cresciuto.

Non c'è discontinuità nello sviluppo della creatività. Il declino nello sviluppo della creatività può essere spiegato da quanto siano pronunciate le nuove esigenze e le situazioni stressanti che il bambino deve affrontare.

Il declino nello sviluppo della creatività può essere rimosso a qualsiasi età attraverso una formazione speciale.

Sulla base di un'analisi delle condizioni di educazione ed ereditarietà, Yu. B. Gippenreiter trae la seguente conclusione: i fattori ambientali hanno un peso commisurato al fattore di ereditarietà, e talvolta possono compensare completamente o, al contrario, livellare le azioni di quest'ultimo .

Il prossimo approccio che consideriamo per lo sviluppo della creatività è il genotipo-ambiente, al quale aderiremo nel nostro lavoro. Secondo questo approccio, lo sviluppo della creatività procede secondo il seguente meccanismo: sulla base della dote generale, sotto l'influenza del microambiente e dell'imitazione, un sistema di motivazioni e proprietà personali (anticonformismo, indipendenza, motivazione all'autorealizzazione ) si forma, e il dono generale si trasforma in vera creatività.

Tuttavia, ci sono diverse direzioni in questo approccio. V.N. Druzhinin, VI Tyutyunina e altri lo considerano necessario per lo sviluppo della creatività:

Mancanza di regolamentazione dell'attività del soggetto, più precisamente - l'assenza di un modello, di un comportamento regolato;

La presenza di un modello positivo di comportamento creativo;

Creazione di condizioni per imitare il comportamento creativo e pianificare manifestazioni di comportamento aggressivo e distruttivo;

Soppressione sociale del comportamento creativo.

Questa idea è essenzialmente comportamentista e sta nel fatto che gli stessi aspetti della situazione che portano all'apprendimento contribuiscono allo sviluppo della creatività: ripetizione e rinforzo. E lo stadio dell'imitazione è un anello necessario nello sviluppo di una personalità creativa.

Una visione diversa è presentata nei lavori di J. Woolville e R. Low, dove lo sviluppo della creatività non si limita all'accumulo di esperienze, ma si presenta come un cambiamento strutturale nella composizione operativa. Lo sviluppo (nell'ambito della teoria di J. Piaget) è interpretato come l'emergere di una struttura equilibrata o di bilanciamento (l'emergere di un conflitto cognitivo). Il pensiero creativo si sviluppa attraverso processi simili all'"equilibrio" e innescati dal verificarsi di conflitti cognitivi.

P.Ya. Galperin ha sviluppato un metodo di sviluppo basato sull'interazione sociale. L'idea dell'apprendimento sociale (A. Bandura) è che siamo in grado di apprendere osservando il comportamento delle altre persone e accettandone il modello. I modelli di comportamento creativo possono trasmettere un certo approccio alla risoluzione dei problemi, alla determinazione della zona di ricerca.

L'idea di un conflitto socialmente attivo suggerisce che l'interazione tra soggetti con diversi punti di vista sui problemi e diverse strategie per risolvere un problema porta all'emergere di un conflitto interno e di uno squilibrio, che dà impulso allo sviluppo creativo dell'individuo (V. Doise e G. Mugny).

Pertanto, ci sono vari approcci che si riducono a considerare la creatività come una caratteristica innata, immutabile e suscettibile di cambiamento. Tuttavia, è chiaro che i fattori che influenzano lo sviluppo della creatività non sono ancora ben compresi.

Il punto comune in questi approcci è la previsione sul periodo sensibile dello sviluppo della creatività, che cade nell'età di 3-5 anni. A questa età si forma la creatività “primaria”, come capacità creativa generale.

All'età di tre anni, un bambino, secondo D.B. Elkonin, c'è bisogno di comportarsi da adulto, "per mettersi al passo con un adulto". I bambini sviluppano un "bisogno di compensazione" e sviluppano meccanismi per l'imitazione disinteressata delle attività di un adulto. I tentativi di imitare le azioni lavorative di un adulto iniziano a essere osservati dalla fine del 2° al 4° anno di vita. Molto probabilmente, è in questo momento che il bambino è più sensibile allo sviluppo delle capacità creative attraverso l'imitazione.

Negli studi di V.I. Tyutyunik mostra che i bisogni e le capacità per il lavoro creativo si sviluppano almeno dall'età di 5 anni. Il fattore principale che determina questo sviluppo è il contenuto della relazione tra il bambino e l'adulto, la posizione assunta dall'adulto rispetto al bambino.

L'età di 3-5 anni è favorevole alla formazione della creatività anche perché il bambino a questa età, da un lato, è pronto per la socializzazione (formazione della parola), e dall'altro, non è ancora socializzato. La creatività letteraria dei bambini si manifesta più chiaramente proprio in questo momento e all'età di 6 anni c'è un calo delle manifestazioni creative, con l'attivazione dell'attività intellettuale.

Pertanto, abbiamo scoperto che il periodo sensibile dello sviluppo della creatività cade nell'età prescolare, dove, sotto l'influenza di molti fattori, come l'eredità, l'ambiente e l'educazione, la creatività si attua.

Riassunto del primo capitolo:

Con tutta la varietà di approcci teorici allo studio della creatività, si possono distinguere alcune delle disposizioni più generali. Le moderne teorie psicologiche definiscono la creatività come una complessa struttura integrale multidimensionale e multilivello che combina componenti personali cognitivi e non cognitivi strettamente correlati, ma ancora relativamente indipendenti in un unico insieme.

Nel concetto di creatività vengono attribuiti i seguenti significati: la capacità degli individui di portare qualcosa di nuovo nel proprio essere, indipendentemente dalla presenza o meno di qualcosa creato nell'ambiente socio-culturale; processo neoplastico; prodotto di attività innovativa;

Lo sviluppo della creatività è spiegato dall'interazione dei prerequisiti interni (creatività) dell'individuo con l'influenza di fattori ambientali esterni;

Molti ricercatori fanno riferimento alla necessità di sviluppare la creatività all'età di 3-5 anni, che è un periodo delicato per la necessità nei bambini di imitare le azioni di un adulto, in assenza di comportamenti stereotipati.

capitolo 2Uno studio empirico sullo sviluppo della creatività in età prescolare

2.1. Organizzazione e metodi di ricerca

Uno studio empirico delle caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare è stato condotto sulla base del MOU "Kindergarten" Rainbow ", durante l'anno scolastico 2008-2009. Lo studio ha coinvolto 14 bambini in età prescolare, di sesso diverso, di età compresa tra 5 e 6 anni.

Lo studio si è svolto in 2 fasi:

1a fase– diagnostica della creatività verbale dei bambini in età prescolare tramite il test Torrens.

2a fase- identificare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare.

Lo studio ha utilizzato un metodo selezionato secondo una serie di criteri: rispetto delle finalità e degli obiettivi dello studio; poliinformazione (multidimensionalità) - ottenere una grande quantità di informazioni, nonché tenere conto delle caratteristiche dell'età dei soggetti (in questo caso, i bambini in età prescolare).

Il test diagnostico sulla creatività verbale di Torrance consiste in sette sottotest, per ogni sottotest vengono assegnati 5 minuti.

"Domande"- è necessario porre domande all'immagine.

"Le ragioni" - prova a indovinare cosa ha preceduto questa situazione (le sue cause).

"Conseguenze"- è necessario assumere ciò che accadrà in futuro (conseguenze). Avanzare ipotesi sulle cause e le conseguenze degli eventi modella la creatività scientifica.

"Miglioramento del giocattolo" -è necessario fornire quante più opzioni possibili per cambiare il giocattolo.

"Uso insolito" pensa a come usare le scatole di cartone.

"Domande strane" bisogno di fare domande sulle scatole di cartone.

"Situazioni incredibili"- il soggetto si trova di fronte a una situazione incredibile (raffigurata nella foto) e deve immaginare possibili vie d'uscita.

L'interpretazione dei risultati dei test consiste in un'analisi degli indicatori di creatività: fluidità, originalità e flessibilità. Sono stati valutati su una scala di cinque punti per ogni sottotest.

Pertanto, abbiamo determinato le basi e le condizioni per lo studio.

2.2 Risultati di uno studio empirico delle caratteristiche dello sviluppo della creatività

Abbiamo studiato le caratteristiche dello sviluppo della creatività utilizzando il test Torrens "Diagnostica della creatività verbale".

Tabella 1

Caratteristiche dello sviluppo della creatività verbale dei bambini in età prescolare

	Scioltezza	Flessibilità	Originalità	Creatività verbale
A. Liliana

G.Veronica



N. Ganchik


P. Nikita


A. Kirill

S.Polina
Punti totali

Dalla tabella presentata si evince che il maggior numero di punti è stato ottenuto in termini di creatività - scioltezza (378 punti). Ciò conferma la nostra ipotesi e suggerisce che è tipico per i bambini di questa età nel processo di pensiero creativo dare un gran numero di risposte ai compiti forniti, queste risposte sono spesso banali, come evidenziato dall'indicatore di originalità, che era di 310 punti . L'indicatore di flessibilità è meno pronunciato (301 punti), il che indica la difficoltà di spostare l'attenzione da un aspetto all'altro della risoluzione del problema.

Sulla base dei risultati ottenuti, abbiamo identificato tre gruppi di bambini in età prescolare con diversi livelli di sviluppo della creatività.

Tavolo 2

Il livello di sviluppo della creatività verbale dei bambini in età prescolare

Confrontando i bambini in età prescolare in termini di livello di sviluppo della creatività verbale, abbiamo scoperto che la maggior parte, ovvero il 40% dei bambini in età prescolare, ha un livello medio di sviluppo della creatività, il che indica che la norma dello sviluppo della creatività è inerente a una massa più ampia di bambini in età prescolare noi studia. Un basso livello di sviluppo è inerente al 33% dei bambini in età prescolare, quindi i bambini in età prescolare di questo gruppo che studiamo non possiedono effettivamente un pensiero creativo, sebbene possano avere un alto livello intellettuale. E il 27% dei bambini in età prescolare ha un alto livello di sviluppo della creatività.

Per analizzare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare, a nostro avviso, è consigliabile considerare i livelli di sviluppo della creatività su esempi specifici. Per questa analisi, analizzeremo i risultati dei test sui bambini in età prescolare di ciascun gruppo che abbiamo identificato in base al livello di sviluppo della creatività.

Considereremo il gruppo di bambini in età prescolare con un alto sviluppo della creatività utilizzando i risultati del test di O. Olesya, che ha il risultato più alto di creatività verbale (100 punti) (vedi Tabella 1). Durante la diagnosi, questo ricercatore ha avuto immediatamente molte idee diverse per tutti i compiti che abbiamo proposto. Le idee sono apparse senza indugio per tutto il tempo assegnato per ogni sottotest.

Questo argomento ha un indicatore di creatività più pronunciato, come l'originalità (35 punti) (vedi tabella 1). Ciò che si esprime nelle sue idee intrinseche che si discostano dal banale, cioè nella capacità di evitare risposte scontate e banali. Daremo come esempio alcune delle sue risposte ai compiti che proponiamo. Nel secondo sottotest, dove si proponeva di citare quante più ragioni possibili di quanto stava accadendo nel disegno (raffigurava un uomo appoggiato vicino all'acqua), il soggetto suggeriva che quest'uomo raffigurasse un ragno e volesse lavarsi il cappello. Queste risposte sono fondamentalmente diverse dalle opzioni offerte da soggetti appartenenti a gruppi con un livello medio e basso di creatività, presupponevano solo cose ovvie, come: vuole bere, nuotare, prendere il sole, prendere un pesce, ecc. Per il quinto sottotest, in cui è stato proposto di trovare opzioni per l'utilizzo di scatole di cartone, questo soggetto ha suggerito di ricavare perline da piccole scatole, isolare le finestre (precedentemente tagliandole in strisce sottili), creare una cornice per fotografie e coltivare cipolle in loro. Trovando risposte, ha anche detto come attuare il suo piano, in contrasto con i bambini in età prescolare studiati con un diverso livello di sviluppo della creatività, che offrivano opzioni che non erano realistiche da usare, come: fare una crisalide, una betulla, un'antenna , un'altalena fuori dagli schemi.

Considerando l'indicatore di creatività - flessibilità (per questo argomento è di 33 punti). Possiamo dire che è in grado di proporre una varietà di idee, passare da un aspetto all'altro del problema, utilizzando diverse strategie di problem solving. Questo può essere dimostrato da esempi delle sue risposte ai compiti proposti. Quindi, ad esempio, per il quarto sottotest, in cui è stato proposto di trovare quante più opzioni possibili per cambiare l'elefantino, il soggetto aveva opzioni come aggiungere oggetti all'elefante per rendere più interessante giocare con lui (un pettine, per giocare dal parrucchiere, una macchina fotografica, un computer), così e opzioni che trasformano l'oggetto stesso (annodare fiocchi, dipingere la schiena) e opzioni in cui l'elefantino può essere attivo lui stesso (lavare i piatti con una proboscide, disegnare con un pennello, camminare sull'erba).

Un altro indicatore della creatività è la fluidità (per il soggetto del test, questo indicatore è di 32 punti). L'elevata originalità e flessibilità delle idee non ha influito sulla produttività; la materia aveva un alto livello di scioltezza, che indica la capacità di generare un gran numero di idee. Il soggetto aveva un gran numero di opzioni anche nei sottotest che causavano difficoltà ad altri bambini in età prescolare (compiti per la compilazione di varie domande).

Una situazione leggermente diversa si presenta nel gruppo di bambini in età prescolare oggetto di studio con un livello medio di sviluppo della creatività. Consideriamo l'esempio delle risposte di N. Ganisher (74 punti di creatività verbale).

Questa materia ha un punteggio di scioltezza elevato combinato con punteggi di originalità e flessibilità inferiori di 27 punti. Ciò suggerisce che tra un gran numero di risposte c'erano meno idee originali rispetto ai soggetti con un alto livello di creatività. Cioè, un punteggio elevato a livello di creatività verbale, in generale, è stato ottenuto grazie all'indicatore di creatività - fluidità. Ciò può essere dimostrato considerando l'indicatore - originalità, che era di 23 punti per questo argomento. Confrontando le sue risposte con un gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività, si può notare un numero molto minore di idee insolite e originali. Ad esempio, per il terzo sottotest, dove si proponeva di tirare fuori quante più conseguenze possibili per quanto mostrato in figura (l'omino seduto vicino all'acqua), ci sono state tante risposte banali che spesso si trovano in tutte bambini in età prescolare diagnosticati, come ad esempio: cadere nel fiume, nuotare, prendere un pesce, lavarsi le mani. Ma c'erano anche risposte originali, ma in numero minore, per esempio: papà lo rimprovererà per aver camminato lontano da casa; pioverà e si bagnerà.

Analizzando l'indicatore della flessibilità della creatività, ha accumulato 24 punti. Il soggetto ha fornito una varietà di risposte non in tutti i sottotest. Quindi, ad esempio, nel sottotest numero sette, in cui è stato proposto di trovare quante più opzioni possibili per uscire da una situazione incredibile (nella figura, le corde sono scese dal cielo), il soggetto ha offerto idee simili: cammina attraverso il nuvole, cadere dalle nuvole, cadere e rompersi una gamba, saltare da una nuvola alla nuvola, ecc. Qui è stato dimostrato lo stesso tipo di varianti, che possono indicare la rigidità del pensiero. Ma questo argomento ha fornito un gran numero di idee diverse per molti sottotest, questo è chiaramente visibile nelle risposte al primo sottotest, è stato proposto di porre quante più domande possibili su ciò che sta accadendo nella foto (l'omino si è seduto vicino l'acqua). Il ricercatore ha posto le seguenti domande:

Può cadere in acqua?

Questo è un fiume?

Qual è il suo nome?

Sta guardando nell'acqua?

Tiene le mani per non cadere?

Ci sono pesci?

Da ciò ne consegue che il soggetto è in grado di dare una varietà di soluzioni al problema, ma in alcuni compiti c'erano difficoltà che potevano essere associate a motivazione insufficiente, scarsa consapevolezza.

Inoltre, una motivazione insufficiente potrebbe causare una scarsa creatività nel terzo gruppo che abbiamo studiato. Analizzeremo le caratteristiche dello sviluppo della creatività in un gruppo con scarsa creatività usando l'esempio delle risposte di L. Leonid, ha la creatività verbale più bassa (40 punti) dei bambini in età prescolare che abbiamo studiato. Proprio come nel gruppo con un livello medio di sviluppo della creatività, la nostra materia ha il maggior numero di punti in termini di creatività - scioltezza (17 punti). Questo argomento ha la metà delle opzioni di risposta rispetto a quelle con un alto livello di creatività. Durante la diagnosi, ci è voluto molto tempo per pensare, il che indica l'inerzia del pensiero, la rigidità e l'incertezza sulla correttezza delle loro risposte.

Analizzando la flessibilità delle risposte, secondo questo indicatore, il soggetto ha 12 punti, possiamo vedere solo lo stesso tipo di idee, aderisce a una strategia, riflettendo sulle sue risposte. Come si evince dalle risposte al quinto sottotest, dove si richiedeva di escogitare delle opzioni per l'utilizzo delle scatole di cartone, il soggetto ha suggerito: realizzare un'auto, un robot, un tavolo, vestiti, scaffali, una sedia, appunto , ha nominato solo quegli oggetti che erano in vista durante la diagnosi. Ciò conferma il basso livello di creatività del soggetto.

Anche l'originalità delle sue risposte (11 punti) è espressa debolmente, tutte le idee sono tipiche e si trovano in tutti i bambini in età prescolare da noi diagnosticati. Ad esempio, nel sottotest numero due, è stato richiesto di trovare le ragioni di ciò che sta accadendo nella foto (l'omino si è chinato sull'acqua). Il soggetto ha dato le seguenti risposte: vuole bere, vuole nuotare, vuole catturare un pesce, vuole guardare.

Sulla base di questi indicatori, si può parlare di bassa attività intellettuale, conformità o debole motivazione per la diagnosi.

Pertanto, nel corso del nostro studio, abbiamo rivelato differenze tra le caratteristiche della creatività in soggetti con diversi livelli di sviluppo della creatività.

2.3 Risultati di uno studio empirico delle caratteristiche dello sviluppo della creativitàa seconda del compito

Considerando ogni sottotest separatamente, abbiamo identificato una serie di caratteristiche.

Tabella 3

Caratteristiche dello sviluppo della creatività a seconda del compito

Livello di creatività Metriche della creatività

Secondo il primo sottotest, in cui era necessario porre domande sull'immagine per scoprire l'essenza di ciò che sta accadendo nel gruppo di soggetti con un alto livello di sviluppo della creatività verbale, l'originalità delle risposte era del 49,0%, fluidità - 43,0%, flessibilità - 47,0%. Nel gruppo con un livello medio di creatività, la fluidità è stata del 35,0%, la flessibilità - 32,0%, l'originalità - 38,0%. E nel gruppo con un basso livello di sviluppo della creatività, la fluidità era del 22,0%, la flessibilità - 21,0%, l'originalità - 13,0%.

Pertanto, gli indicatori del livello di sviluppo della creatività sono più elevati nel gruppo di soggetti con un alto livello di sviluppo della creatività. I bambini in età prescolare con un livello medio di creatività hanno trascorso molto tempo a pensare a frasi interrogative, in conseguenza delle quali le loro domande erano descrittive piuttosto che toccare l'essenza del compito. Un gruppo di bambini in età prescolare con un basso livello di sviluppo della creatività non è riuscito a comporre domande, il che è collegato alle peculiarità del loro sviluppo personale, hanno solo descritto ciò che stava accadendo nella foto.

Nel secondo sottotest, è stato necessario indovinare il motivo di ciò che sta accadendo nell'immagine, abbiamo ottenuto i seguenti risultati: nel gruppo con un alto livello di sviluppo della creatività, la fluidità era del 39,0%, l'originalità - 44,0%, la flessibilità - 46,0 %. Nel gruppo con un livello di sviluppo medio - scioltezza -31,0%, flessibilità - 32,0%, originalità -32,0%. E nel gruppo con un basso livello di sviluppo - scioltezza -30,0%, flessibilità -32,0%, originalità -34,0%.

Nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività, l'indicatore della creatività è più pronunciato: flessibilità, hanno dimostrato la loro capacità di proporre una varietà di idee, passare da un aspetto all'altro della soluzione. Anche un gruppo di bambini in età prescolare con un livello medio di creatività, modellando le ragioni di ciò che sta accadendo nell'immagine, ha fornito risposte originali, ma avevano bisogno di più tempo per riflettere sulle idee e, quindi, il numero di opzioni per ciò che stava accadendo era molto meno che nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di creatività, che si è riflesso nel numero di punti ricevuti da questo gruppo. Considerando le risposte dei bambini in età prescolare con un basso livello di sviluppo della creatività, abbiamo scoperto che tra gli indicatori di creatività hanno un indicatore di originalità. Tra il piccolo numero di risposte dello stesso tipo, molti dei soggetti di questo gruppo avevano idee diverse da quelle tipiche.

Il terzo sottotest è una continuazione dei compiti precedenti e ai soggetti è stato chiesto di immaginare le possibili conseguenze di ciò che sta accadendo nella stessa immagine. I risultati sono i seguenti: nel gruppo dei bambini in età prescolare con un alto livello di creatività - scioltezza -36,0%, flessibilità - 32,0%, originalità -38,0%; nel gruppo di bambini in età prescolare con un livello medio di sviluppo della creatività - fluidità - 34,0%, flessibilità - 46,0%, originalità - 34,0%; e nel gruppo con un basso livello di creatività - scioltezza - 30,0%, flessibilità - 22,0%, originalità - 28,0%.

Analizzando le risposte dei bambini in età prescolare con un alto livello di creatività, abbiamo scoperto che hanno un pronunciato indicatore di creatività: l'originalità. Nonostante il fatto che molti dei soggetti avessero risposte simili a questo compito con le risposte al compito precedente, sono riusciti a trovare idee diverse da quelle banali. Nel gruppo di soggetti con un livello medio di sviluppo della creatività, come nel compito precedente, modellando le conseguenze di ciò che sta accadendo nell'immagine, hanno mostrato la loro capacità di considerare vari aspetti della risoluzione del problema (sono dominati dall'indicatore di creatività - flessibilità). A differenza dei soggetti con un basso livello di creatività, che nelle loro risposte si limitavano a ripetere le idee offerte per il compito precedente.

Nel successivo, quarto sottotest, è stato necessario migliorare il giocattolo e abbiamo ottenuto i seguenti risultati: nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di creatività - fluidità - 38,0%, flessibilità - 45,0%, originalità - 48,0%; nel gruppo di bambini in età prescolare con un livello medio di sviluppo della creatività - fluidità - 32,0%, flessibilità - 32,0%, originalità - 29,0%; e nel gruppo con un basso livello di creatività - scioltezza - 30,0%, flessibilità - 23,0%, originalità - 23,0%.

Questo compito ha suscitato grande interesse tra i soggetti. E a causa dell'elevata motivazione, tutti i soggetti, anche quelli appartenenti al gruppo con un basso livello di creatività, avanzano un gran numero di idee. Solo nel gruppo con un alto livello di sviluppo della creatività c'è un alto indicatore - l'originalità, in altri gruppi l'indicatore della creatività - prevale la fluidità, che è associata all'interesse per il compito e alla capacità di trasformare e modellare oggetti.

Il quinto sottotest ti chiedeva di inventare un uso insolito per le scatole di cartone. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati: nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di creatività - scioltezza -36,0%, flessibilità - 43,0%, originalità - 43,0%; nel gruppo di bambini in età prescolare con un livello medio di sviluppo della creatività - fluidità - 35,0%, flessibilità - 29,0%, originalità - 34,0%; e nel gruppo con un basso livello di creatività - scioltezza - 29,0%, flessibilità - 28,0%, originalità - 23,0%.

I bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività hanno offerto idee pratiche per l'utilizzo di scatole di cartone tra una varietà di opzioni, a differenza dei soggetti di altri gruppi che hanno avanzato opzioni che non erano realistiche da usare, infatti, nominando quegli oggetti che erano nel loro campo visivo al momento della diagnosi.

Il prossimo, sesto compito, era quello di formulare quante più domande possibili sulle scatole di cartone, al fine di rivelare le loro proprietà che non erano state notate in precedenza. Nello studio, abbiamo riscontrato che nei soggetti con un alto livello di creatività, la fluidità era - 48,0%, flessibilità - 54,0%, originalità - 54,0%. Con un livello medio di sviluppo della creatività, la fluidità era - 29,0%, flessibilità - 28,0%, originalità -28,0%. E con un basso livello di creatività - scioltezza -23,0%, flessibilità -18,0%, originalità - 18,0%.

Questo compito presentava una certa difficoltà per tutti i soggetti, era difficile per i soggetti formulare domande, il che si spiega con le caratteristiche dello sviluppo legate all'età. Tuttavia, i soggetti con un alto livello di sviluppo della creatività proponevano, seppur non un gran numero di domande, ma miravano a determinare le proprietà delle scatole, a differenza dei soggetti di altri gruppi, che nelle loro domande non riuscivano a toccare l'essenza dei compiti.

Nella settima prova, si è presentata una situazione incredibile quando le corde sono scese dalle nuvole al suolo e ai soggetti è stato chiesto di immaginare possibili opzioni per ciò che stava accadendo sul terreno in quel momento. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati: i bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività hanno ricevuto il 43,0% - in termini di fluidità, 50,0% - in termini di flessibilità e in termini di creatività - originalità - 46,0%. I bambini in età prescolare con un livello medio di sviluppo della creatività hanno ricevuto il 32,0% in termini di fluidità, il 28,0% in termini di flessibilità e il 32,0% in termini di originalità. E i soggetti con un basso livello di sviluppo della creatività hanno ricevuto il 25,0% in termini di fluidità creativa, il 22,0% in termini di flessibilità e il 22,0% in termini di originalità.

I bambini in età prescolare studiati con un alto livello di creatività, rispondendo al compito proposto, hanno ricevuto un punteggio più alto in termini di creatività - originalità. Hanno avanzato idee che differivano dall'ovvio, senza difficoltà hanno dato un gran numero di idee diverse. Anche i soggetti con un livello medio di creatività hanno portato a termine con successo il compito proposto, ma le loro risposte sono state unidirezionali, nelle loro idee hanno toccato solo un aspetto della soluzione del problema. Questo compito ha causato difficoltà ai soggetti con un basso livello di creatività. Molti non sono stati in grado di immaginare questa situazione nella realtà, che può indicare una scarsa attività intellettuale o conformità di pensiero.

Pertanto, abbiamo identificato le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare, a seconda del livello di sviluppo della creatività e dei compiti assegnati ai bambini in età prescolare testati.

Conclusioni sul secondo capitolo

Nel corso dello studio sono state individuate le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare. Abbiamo scoperto che i bambini in età prescolare che abbiamo studiato hanno un indicatore di creatività più pronunciato: fluidità, questo dimostra la nostra ipotesi e suggerisce che i bambini di questa età nel processo del pensiero creativo sono caratterizzati da un gran numero di risposte ai compiti forniti.

Nel nostro studio, le caratteristiche dello sviluppo della creatività sono state analizzate in gruppi di bambini in età prescolare con diversi livelli di sviluppo della creatività.

idee diverse dall'ovvio, dal banale o dal consolidato. Coloro che ottengono un punteggio elevato in termini di originalità tendono ad essere molto attivi intellettualmente e non conformi. Sono in grado di fare grandi "sbalzi" mentali o "tagliare angoli" quando cercano una soluzione, ma questo non significa impulsività, l'originalità delle soluzioni implica la capacità di evitare risposte ovvie e banali.

La situazione è diversa nel gruppo di soggetti con un livello medio di sviluppo della creatività, hanno un indicatore di creatività più pronunciato: la fluidità. Ciò riflette la capacità dei soggetti di questo gruppo di generare un gran numero di idee espresse in formulazioni verbali. Un punteggio alto su questa scala è dovuto alla presenza di idee impulsive e banali. Tali idee hanno portato a punteggi di flessibilità e originalità inferiori. Elevati valori di fluidità possono essere associati a un'elevata attività intellettuale e motivazione dei soggetti.

Abbiamo anche analizzato le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare a seconda dei compiti assegnati ai bambini in età prescolare che abbiamo studiato.

Abbiamo scoperto che i compiti che richiedono la formulazione di domande causano difficoltà ai nostri soggetti (il primo e il sesto sottotest). Per la maggior parte dei soggetti, in particolare quelli con un livello medio e basso di sviluppo della creatività, le domande erano di natura descrittiva, senza intaccare l'essenza del compito. Compiti simili (secondo e terzo sottotest) in soggetti con un livello medio e basso di creatività, in contrasto con bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività, sono stati caratterizzati dalla ripetizione di idee e da un minor numero di risposte originali. Il quarto compito, in cui era necessario trasformare e migliorare la materia, ha interessato i bambini in età prescolare più di altri e, a causa dell'elevata motivazione nel completare il compito, tutti i bambini in età prescolare che abbiamo studiato hanno ricevuto un punteggio elevato. Nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività, c'erano risposte più originali, ma nei gruppi con un livello medio e basso di sviluppo della creatività, è stato ottenuto un punteggio alto nel compito a causa di un pronunciato indicatore di creatività - scioltezza, questi soggetti offrivano un gran numero di idee diverse, ma tipiche. Il quinto compito, in cui è stato proposto di trovare modi insoliti di utilizzare le scatole di cartone, non ha causato alcuna difficoltà nel gruppo di soggetti con un alto livello di creatività. Hanno offerto un gran numero di opzioni pratiche, ma altri bambini in età prescolare che abbiamo studiato non hanno affrontato il compito con così tanto successo, hanno offerto opzioni che non erano reali nell'applicazione, infatti hanno nominato ciò che era in vista al momento della diagnosi.

Pertanto, abbiamo analizzato in modo completo il test Torrens per diagnosticare la creatività verbale e identificato una serie di caratteristiche caratteristiche dell'età prescolare.

conclusioni

Nel corso dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica nazionale ed estera sul problema dello sviluppo della creatività in età prescolare, mettiamo i seguenti significati nel concetto di creatività: la capacità degli individui di portare qualcosa di nuovo nel proprio essere, indipendentemente dalla presenza o meno di qualcosa creato nell'ambiente socio-culturale; processo neoplastico; prodotto di innovazione.

Lo sviluppo della creatività è spiegato dall'interazione dei prerequisiti interni (creatività) dell'individuo con l'influenza di fattori ambientali esterni. Un periodo sensibile per lo sviluppo della creatività è l'età prescolare di 3-5 anni, per la necessità che i bambini hanno di imitare le azioni di un adulto, in assenza di comportamenti stereotipati.

Vale a dire, come risultato di ciò, lo scopo del nostro studio era identificare le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare. Nel corso dello studio, abbiamo dimostrato la nostra ipotesi che a questa età l'indicatore della creatività - la fluidità - è più pronunciato.

Per studiare le caratteristiche dello sviluppo della creatività, abbiamo analizzato le risposte dei bambini in età prescolare al test Torrens - "Diagnostica della creatività verbale". In base ai risultati diagnostici, abbiamo diviso i soggetti in tre gruppi a seconda del livello di sviluppo della creatività.

Nel gruppo di bambini in età prescolare con un alto livello di sviluppo della creatività, l'indicatore più pronunciato della creatività - l'originalità, a differenza degli altri gruppi. Ciò caratterizza la capacità dei soggetti di questo gruppo di proporre idee diverse da quelle ovvie, banali o consolidate. Coloro che ottengono un punteggio elevato in termini di originalità tendono ad essere molto attivi intellettualmente e non conformi.

Considerando gli indicatori di creatività nel gruppo di soggetti con un livello medio di sviluppo della creatività, abbiamo scoperto che hanno un indicatore di creatività più pronunciato: la fluidità. Ciò riflette la capacità dei soggetti di questo gruppo di generare un gran numero di idee espresse in formulazioni verbali.

Nel gruppo di soggetti con un basso livello di sviluppo della creatività, valori debolmente pronunciati per gli indicatori di creatività possono essere spiegati da motivazione insufficiente dei soggetti, difficoltà nel passare da un tipo di attività all'altra, scarsa consapevolezza, sviluppo intellettuale limitato e conformità dei soggetti.

Per un'analisi completa delle caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare, abbiamo analizzato le risposte dei soggetti a seconda dei compiti assegnati.

E hanno scoperto che i bambini in età prescolare hanno difficoltà nei compiti relativi alla formulazione di domande, che possono essere spiegate da caratteristiche di sviluppo legate all'età. Per la maggior parte dei bambini in età prescolare, le domande erano di natura descrittiva, senza intaccare l'essenza del compito. Tutti i soggetti sono riusciti a trovare opzioni per trasformare l'oggetto, i soggetti con un alto livello di sviluppo della creatività avevano idee originali, ma il resto dei gruppi ha ricevuto un punteggio elevato per creatività - scioltezza, durante la diagnosi hanno offerto un gran numero di idee, molte delle quali tipiche e non diverse per originalità. Compiti simili in materie con un livello medio e basso di creatività, in contrasto con bambini in età prescolare con un alto livello di creatività, erano caratterizzati dalla ripetizione di idee e da un minor numero di risposte originali. Il compito, in cui si proponeva di trovare modi insoliti di utilizzare le scatole di cartone, non ha creato difficoltà nel gruppo di soggetti con un alto livello di creatività. Hanno offerto un gran numero di opzioni pratiche, ma altri bambini in età prescolare che abbiamo studiato non hanno affrontato il compito con così tanto successo, hanno offerto opzioni che non erano reali nell'applicazione, infatti hanno nominato ciò che era in vista al momento della diagnosi.

Pertanto, abbiamo identificato una serie di caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare.

Conclusione

Nel corso del nostro studio, abbiamo raggiunto il nostro obiettivo e dimostrato l'ipotesi che l'età prescolare sia un periodo sensibile per lo sviluppo della creatività.

L'argomento del nostro studio non è nuovo, il fenomeno della creatività è studiato da psicologi stranieri e domestici da diverse angolazioni, ma non c'è ancora consenso sulla natura della creatività, non sono stati stabiliti criteri e condizioni per lo sviluppo. Pertanto, l'argomento è ancora rilevante, soprattutto perché abbiamo considerato le caratteristiche dello sviluppo della creatività in età prescolare. E in età prescolare, la creatività si realizza.

I risultati da noi ottenuti ci permetteranno di costruire un programma per lo sviluppo della creatività, tenendo conto delle caratteristiche individuali dei bambini in età prescolare. Inoltre, la conoscenza delle caratteristiche dello sviluppo della creatività consentirà di elaborare raccomandazioni per insegnanti di istituti di istruzione prescolare e genitori.

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Applicazioni

allegato 1

Tabella 1

I risultati dell'elaborazione primaria delle caratteristiche dello sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare

Numero di sottoprova

N. Ganchik

P. Nikita

S.Polina

Caratteristiche del sensomotorio sviluppo bambini delle scuole medie scuola materna età a lezione di scultura Riassunto >> Pedagogia

... sviluppo bambini delle scuole medie scuola materna età nelle classi di modellismo. Caratteristiche psicofisiologico (sensoriale-motorio) sviluppo nei bambini di media scuola materna età. Scuola materna età... il fondamento dell'indipendenza e creatività personalità. Niente di così...

Sviluppo nei bambini scuola materna età attività cognitiva nel processo di familiarizzazione con il tecnico

Riassunto >> Pedagogia

La capacità di un bambino non lo è sviluppo creativo pensare, e sviluppo personalità creativa. E se un adulto guida... scolpibile. Peculiarità pensando ai bambini medi scuola materna età permetti loro di imparare qualcosa...

Sviluppo immaginazione creativa nei bambini scuola materna età attraverso la creazione di parole

Riassunto >> Psicologia

... : contabilità caratteristiche sviluppo immaginazione creativa nei bambini più grandi scuola materna età nell'ontogenesi; contabilità caratteristiche sviluppo fantasia creativa.... Secondo K. I. Chukovsky, gli elementi creatività sono rilevati già nella prima infanzia e, come ...

Sviluppo processi mentali in scuola materna età

Test di lavoro >> Psicologia

False generalizzazioni, non sufficientemente considerate particolarità oggetti e fenomeni, focalizzando... sviluppo figli scuola materna età porta alla comparsa delle seguenti neoplasie mentali: arbitrarietà del comportamento, indipendenza, creatività ...

introduzione

Per la sua straordinaria capacità di evocare l'attività creativa in una persona, l'arte occupa senza dubbio il primo posto tra tutti i diversi elementi che compongono un complesso sistema di educazione umana.

Un approccio integrato all'educazione di una personalità creativa copre un'ampia gamma di questioni relative ai problemi dell'educazione estetica e morale generale. L'unità inseparabile della visione ideologica, del mondo, spirituale e artistica è una condizione indispensabile per la personalità di una persona in crescita, la versatilità e l'armonia del suo sviluppo.

Il valore della creatività, le sue funzioni, risiedono non solo nel lato produttivo, ma anche nel processo stesso della creatività.

Tutto questo si applica pienamente all'arte della musica e alle lezioni di musica scolastica. Sono lezioni di musica che possono contribuire allo sviluppo della creatività negli studenti delle scuole elementari. Per creatività si intende lo sviluppo delle capacità creative nella percezione (ascolto), nella composizione, nell'esecuzione, nell'improvvisazione, nel pensare alla musica. Queste sono anche le abilità dell'intonazione ritmico-plastica e della fluidità negli ZUN musicali in varie aree dell'attività educativa. Questo determina la rilevanza del tema scelto per la ricerca della tesi. Molto talento, intelligenza ed energia sono stati investiti nello sviluppo di problemi pedagogici relativi allo sviluppo creativo dell'individuo, in primo luogo la personalità del bambino, da ricercatori eccezionali come L.S. Vygotsky, BM Teplov, K. Rogers, P. Edwards.

Attualmente G.V. Kovaleva, NF Vishnyakova, L. Dorfman, NA Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Lo scopo della tesi è trovare modi per sviluppare la creatività del bambino nelle lezioni di musica in una scuola secondaria.

L'oggetto è l'attività degli studenti nelle lezioni di arte musicale nelle scuole elementari e lo sviluppo della creatività.

L'argomento è l'influenza del sistema di compiti creativi sul processo di attivazione delle capacità artistiche e creative e della creatività nel processo delle lezioni di musica.

Ipotesi: assumiamo che le lezioni di musica basate su un sistema di compiti creativi speciali contribuiscano allo sviluppo della creatività dei bambini. È importante rispettare le seguenti condizioni:

Un insegnante di musica deve diventare un leader creativo, un vero creatore che comprende l'alto scopo artistico delle lezioni di musica.

Il fulcro di ogni lezione di musica dovrebbe essere le manifestazioni creative gratuite del bambino, organizzate da compiti speciali per la creatività.

Sulla base dell'obiettivo e dell'ipotesi, impostiamo i seguenti compiti:

Studio e analisi della letteratura psicologica, pedagogica, metodologica, critica d'arte sul problema.

Valutazione del livello di sviluppo della creatività dei bambini.

Scrivere le fasi, i progressi ei risultati dell'ODA sullo sviluppo della creatività dei bambini nelle lezioni di musica.

Per risolvere i compiti assegnati, sono stati utilizzati metodi: osservazione, conversazioni, questionari, analisi dei prodotti dell'attività, ecc.

La base dell'esperimento sono le seconde classi del Liceo n. 1 della città di Petrozavodsk.

L'approvazione dei materiali del lavoro di diploma è stata effettuata presso l'associazione metodologica del liceo, alla conferenza scientifica e pratica della KSPU nell'aprile 1999.

La tesi comprende: introduzione, 2 capitoli, conclusione, elenco dei riferimenti, domanda.

Nel nostro tempo, il problema dell'educazione versatile di una persona è molto rilevante proprio all'inizio del suo percorso, nell'infanzia, l'educazione di una Persona in cui i principi emotivi e razionali si svilupperebbero armoniosamente. Le perdite nell'educazione estetica impoveriscono il mondo interiore di una persona. Non conoscendo i veri valori, i bambini accettano facilmente valori falsi e immaginari.

Lo scopo principale dell'istruzione è quello di preparare le nuove generazioni al futuro. La creatività è la via che può realizzare efficacemente questo obiettivo.

Un indicatore dello sviluppo creativo è la creatività. La creatività nella ricerca psicologica si riferisce a un complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo che contribuiscono all'avanzamento indipendente dei problemi, alla generazione di un gran numero di idee originali e alla loro soluzione non convenzionale. È necessario considerare la creatività come un processo e un complesso di caratteristiche intellettuali e personali di un individuo, inerenti a molte personalità. (6, pag. 98)

I bambini in età scolare sono intrinsecamente talentuosi. Il periodo iniziale di studio è considerato il più importante per familiarizzare con il bello. La musica qui agisce come mezzo universale di educazione estetica e morale. L'arte musicale è forse il mezzo più universale di educazione estetica e morale che forma il mondo interiore di un bambino.

Sin dai tempi antichi, la musica è stata riconosciuta come un mezzo importante per plasmare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. La moderna ricerca scientifica mostra che lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sullo sviluppo generale: la sfera emotiva si forma, il pensiero migliora, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita e la mancanza di vere e proprie impressioni musicali ed estetiche nell'infanzia può difficilmente essere rifornito in seguito.

I compiti creativi nelle lezioni di musica contribuiscono allo sviluppo creativo generale dell'individuo, che, a sua volta, favorisce la reattività, l'immaginazione artistica, il pensiero figurativo-associativo, attiva la memoria, l'osservazione, l'intuizione e forma il mondo interiore del bambino.

Il periodo iniziale della vita scolastica occupa la fascia di età da 6-7 a 10-11 anni (classi 1-4). All'età della scuola primaria, i bambini hanno notevoli riserve di sviluppo. La loro identificazione e il loro effettivo utilizzo è uno dei compiti principali della psicologia dello sviluppo e dell'educazione (32). Con il bambino che entra nella scuola, sotto l'influenza dell'educazione, inizia la ristrutturazione di tutti i suoi processi coscienti, acquisiscono le qualità caratteristiche degli adulti, poiché i bambini sono inseriti in nuove attività per loro e in un sistema di relazioni interpersonali. Le caratteristiche generali di tutti i processi cognitivi del bambino sono la loro arbitrarietà, produttività e stabilità.

Per utilizzare abilmente le riserve a disposizione del bambino, è necessario adattare al più presto i bambini al lavoro a scuola ea casa, insegnargli a studiare, ad essere attenti, diligenti. Entrando a scuola, il bambino deve avere un sufficientemente sviluppato autocontrollo, capacità lavorative, capacità di comunicare con le persone e comportamenti di gioco di ruolo.

All'età della scuola primaria, quelle caratteristiche umane di base dei processi cognitivi (attenzione, percezione, memoria, immaginazione, pensiero e parola) sono fisse e ulteriormente sviluppate, il cui bisogno è associato all'ingresso nella scuola. Da "naturali" (secondo L.S. Vygotsky), questi processi dovrebbero diventare "culturali" entro la fine dell'età della scuola primaria, cioè trasformarsi in funzioni mentali superiori, volontarie e mediate.

Nel periodo iniziale del lavoro educativo con i bambini, si dovrebbe, prima di tutto, fare affidamento su quegli aspetti dei processi cognitivi che in essi sono più sviluppati, senza dimenticare, ovviamente, la necessità di un miglioramento parallelo del resto.

L'attenzione dei bambini nel momento in cui entrano a scuola dovrebbe diventare arbitraria e possedere il volume, la stabilità, la distribuzione e la commutabilità necessari. Poiché le difficoltà che i bambini affrontano nella pratica all'inizio della scuola sono legate proprio allo scarso sviluppo dell'attenzione, è necessario curare in primo luogo il suo miglioramento, preparando il bambino in età prescolare all'apprendimento. L'attenzione in età scolare diventa volontaria, ma per un periodo piuttosto lungo, soprattutto nelle classi primarie, l'attenzione involontaria nei bambini rimane forte e compete con l'attenzione volontaria. Il volume e la stabilità, la possibilità di commutazione e la concentrazione dell'attenzione volontaria al terzo anno di scuola nei bambini sono quasi gli stessi di un adulto. Gli studenti più giovani possono passare da un tipo di attività all'altro senza troppe difficoltà e sforzi interni.

In un bambino può dominare uno dei tipi di percezione della realtà circostante: pratica, figurativa o logica.

Lo sviluppo della percezione si manifesta nella sua selettività, significatività, obiettività e un alto livello di formazione delle azioni percettive. La memoria dei bambini in età scolare è abbastanza buona. La memoria diventa gradualmente arbitraria, la mnemonica viene padroneggiata. Dai 6 ai 14 anni, sviluppano attivamente la memoria meccanica per unità logiche di informazioni non correlate. Più vecchio diventa lo studente giovane, maggiori sono i vantaggi che ha nel memorizzare materiale significativo rispetto a quello privo di significato.

Il pensiero è ancora più importante della memoria per l'apprendimento dei bambini. Quando si entra a scuola, deve essere sviluppato e presentato in tutte e tre le forme principali: visivo-efficace, visivo-figurativo e verbale-logico. Tuttavia, in pratica, spesso incontriamo una situazione in cui, avendo la capacità di risolvere i problemi in modo visivamente efficace, un bambino li affronta con grande difficoltà quando questi compiti sono presentati in forma figurativa, per non parlare di una forma verbale-logica. Succede anche viceversa: un bambino può ragionevolmente condurre ragionamenti, avere una ricca immaginazione, memoria figurativa, ma non è in grado di risolvere con successo problemi pratici a causa dello sviluppo insufficiente delle capacità e delle capacità motorie.

Durante i primi tre o quattro anni di scuola, i progressi nello sviluppo mentale dei bambini possono essere abbastanza evidenti. Dal predominio di un modo di pensare visivo-efficace ed elementare, da un livello di sviluppo pre-concettuale e di pensiero povero di logica, lo studente si eleva al pensiero logico-verbale a livello di concetti specifici. L'inizio di questa età è connesso, se usiamo la terminologia di J. Piaget e L.S. Vygotsky, con il predominio del pensiero preoperativo, e la fine - con il predominio del pensiero operativo nei concetti. Alla stessa età, si rivelano abbastanza bene le capacità generali e speciali dei bambini, che consentono di giudicare il loro dono.

L'età della scuola primaria contiene un potenziale significativo per lo sviluppo mentale dei bambini. Il complesso sviluppo dell'intelligenza dei bambini in età scolare va in diverse direzioni:

1. Assimilazione e uso attivo della parola come mezzo di pensiero.

2. La connessione e l'influenza reciprocamente arricchente di tutti i tipi di pensiero: visivo-efficace, visivo-figurativo e verbale-logico.

3. Isolamento, isolamento e sviluppo relativamente indipendente nel processo intellettuale di due fasi:

fase preparatoria (risoluzione del problema: si effettua un'analisi delle sue condizioni e si sviluppa un piano).

la fase esecutiva: ecco come si attua concretamente il piano.

Le classi prime e seconde sono dominate dal pensiero visivo-efficace e visivo-figurativo, mentre gli studenti del terzo e quarto anno si affidano maggiormente al pensiero verbale-logico e figurativo e risolvono ugualmente con successo i problemi in tutti e tre i piani: pratico, figurativo e verbale -logico (verbale).

Un lavoro mentale profondo e produttivo richiede perseveranza da parte dei bambini, contenimento delle emozioni e regolazione dell'attività motoria naturale, focalizzazione e mantenimento dell'attenzione. Molti dei bambini si stancano rapidamente, stanchi. Una difficoltà particolare per i bambini di 6-7 anni, che iniziano a studiare a scuola, è l'autoregolazione del comportamento. Non hanno abbastanza forza di volontà per mantenersi costantemente in un certo stato, per controllarsi.

Fino all'età di sette anni, i bambini possono trovare solo immagini riproduttive, rappresentazioni di eventi a loro noti che non vengono percepiti in un dato momento, e queste immagini sono per lo più statiche. Immagini-rappresentazioni produttive del risultato di una nuova combinazione di alcuni elementi appaiono nei bambini nel processo di speciali compiti creativi.

Le principali attività che un bambino di questa età svolge maggiormente a scuola ea casa sono l'insegnamento, la comunicazione, il gioco e il lavoro. Ciascuno dei quattro tipi di attività caratteristici di un bambino in età scolare: insegnamento, comunicazione, gioco e lavoro - svolge funzioni specifiche nel suo sviluppo.

L'insegnamento contribuisce all'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità, allo sviluppo della creatività (con una formazione appositamente organizzata, compreso un sistema di compiti creativi).

Di non poca importanza per il successo nell'apprendimento sono i tratti comunicativi del carattere del bambino, in particolare la sua socievolezza, contatto, reattività e compiacimento, nonché i tratti della personalità volitiva: perseveranza, determinazione, perseveranza e altri.

Un ruolo positivo particolarmente importante nello sviluppo intellettuale degli scolari più piccoli è svolto dal lavoro, che rappresenta per loro un tipo di attività relativamente nuovo. Il lavoro migliora l'intelletto pratico necessario per vari tipi di futura attività creativa professionale. Dovrebbe essere abbastanza vario e interessante per i bambini. È consigliabile rendere qualsiasi compito a scuola oa casa abbastanza interessante e creativo per il bambino, dandogli l'opportunità di pensare e prendere decisioni indipendenti. Nel lavoro, dovrebbero essere incoraggiate l'iniziativa e l'approccio creativo del bambino al lavoro, e non solo il lavoro da lui svolto e il suo risultato specifico.

L'attività musicale e artistica si svolge sotto forma di attività educativa quando gli scolari riproducono il processo stesso della nascita della musica, effettuano autonomamente una selezione creativa di mezzi espressivi, intonazioni, che, a loro avviso, rivelano meglio e più pienamente il contenuto artistico dell'opera, l'intenzione creativa dell'autore (e interprete). Allo stesso tempo, gli studenti penetrano nell'opera, apprendendo la natura stessa della creatività musicale, della conoscenza musicale, rivelando il fenomeno della realtà, le sue essenziali connessioni e relazioni interne in un'arte olistica e intrinsecamente preziosa, grazie alla quale la musica appare agli scolari come una riflessione, un'opera d'arte, la dialettica della vita.(17)

L'espansione della portata e del contenuto della comunicazione con altre persone, in particolare gli adulti, che fungono da insegnanti per gli studenti più giovani, fungono da modelli e la principale fonte di varie conoscenze. Le forme di lavoro collettivo che stimolano la comunicazione non sono da nessuna parte così utili per lo sviluppo generale e obbligatorie per i bambini come in età scolare. La comunicazione migliora lo scambio di informazioni, migliora la struttura comunicativa dell'intelletto, insegna a percepire, comprendere e valutare correttamente i bambini.

Il gioco migliora l'attività oggettiva, la logica e i metodi di pensiero, forma e sviluppa le capacità di interazione aziendale con le persone. A questa età anche i giochi dei bambini diventano diversi, acquisiscono forme più perfette, si trasformano in educative. Cambia, arricchito dalla nuova esperienza acquisita, il loro contenuto. I giochi a oggetti individuali acquisiscono un carattere costruttivo, utilizzano ampiamente le nuove conoscenze, soprattutto nel campo delle scienze naturali, nonché le conoscenze che i bambini hanno acquisito nelle classi di lavoro a scuola. Il gruppo, i giochi collettivi sono intellettualizzati. A questa età, è importante che lo studente più giovane riceva un numero sufficiente di giochi educativi a scuola ea casa e abbia il tempo di praticarli. Il gioco a questa età continua a occupare il secondo posto dopo l'attività educativa (come quella trainante) e ad influenzare significativamente lo sviluppo dei bambini.

Di grande interesse per gli studenti più giovani sono i giochi che fanno pensare, offrono a una persona l'opportunità di testare e sviluppare le proprie capacità, includendole in competizioni con altre persone. La partecipazione dei bambini a tali giochi contribuisce alla loro autoaffermazione, sviluppa la perseveranza, il desiderio di successo e altre utili qualità motivazionali di cui i bambini potrebbero aver bisogno nella loro futura vita adulta. In tali giochi, il pensiero è migliorato, comprese le azioni di pianificazione, previsione, valutazione delle possibilità di successo, scelta di alternative e simili.

Parlando della prontezza motivazionale dei bambini all'apprendimento, si dovrebbe anche tenere presente la necessità di raggiungere il successo, la corrispondente autostima e il livello di pretese. La necessità di raggiungere il successo in un bambino deve certamente prevalere sulla paura del fallimento. Nell'apprendimento, nella comunicazione e nelle attività pratiche relative alla verifica delle capacità, in situazioni di competizione con altre persone, i bambini dovrebbero mostrare la minor ansia possibile. È importante che la loro autovalutazione sia adeguata e che il livello delle richieste sia coerente con le reali opportunità a disposizione del bambino.

All'età della scuola primaria si forma principalmente il carattere del bambino, si formano le sue caratteristiche principali, che in seguito influenzano le attività pratiche del bambino e la sua comunicazione con le persone.

Le capacità dei bambini non devono essere formate dall'inizio della scuola, specialmente quelle che continuano a svilupparsi attivamente nel processo di apprendimento. Un'altra cosa è più significativa: che anche nel periodo prescolare dell'infanzia, il bambino dovrebbe formare le inclinazioni necessarie per lo sviluppo delle capacità necessarie.

Quasi tutti i bambini, giocando molto e in vari modi in età prescolare, hanno un'immaginazione ben sviluppata e ricca. Le principali domande che in questo ambito possono ancora porsi davanti al bambino e all'insegnante all'inizio del percorso formativo riguardano la connessione tra immaginazione e attenzione, la capacità di regolare le rappresentazioni figurative attraverso l'attenzione volontaria, nonché l'assimilazione di concetti astratti che essa Basta immaginare e presentare ad un bambino, oltre che ad un adulto, difficile. Uno degli indicatori dello sviluppo creativo di un bambino, anche nella musica, è il livello del pensiero artistico e figurativo, il livello della creatività. (10; 5)

Quali modalità e tecniche pedagogiche per lo sviluppo della creatività nel processo di comunicazione con la musica possiamo designare?

Innanzitutto, questo è un sistema di domande e compiti creativi che aiutano i bambini a rivelare il contenuto figurativo dell'arte musicale. Dovrebbe essere essenzialmente una comunicazione dialogica e offrire ai bambini opzioni per letture creative di composizioni musicali. È importante non solo porre una domanda ai bambini, ma anche ascoltare la risposta, spesso originale, non stereotipata - perché non c'è niente di più ricco delle affermazioni del bambino. E lascia che a volte ci sia incoerenza ed eufemismo in esso, ma d'altra parte avrà individualità, colorazione personale.

La successiva tecnica pedagogica è collegata all'organizzazione dell'attività musicale dei bambini in classe come processo polifonico. La sua essenza è creare condizioni affinché ogni bambino possa leggere, in base alla sua visione individuale, all'udito, al sentire il suono della musica. Il risultato non dovrebbe essere che tutti i bambini sentano, ascoltino ed esibiscano la musica allo stesso modo, ma che la percezione della musica da parte dei bambini nella lezione assuma la forma di una “partitura” artistica, in cui ogni bambino ha la propria voce , individuale, unico, porta qualcosa dentro di sé, quindi è unico, originale.

Nell'infanzia, l'inseparabilità, la diffusione della percezione della musica viene gradualmente superata e si preparano le basi per il suo ascolto significativo. Tali fattori sono: esperienza di comunicazione, fattore comunicativo, esperienza di gioco motorio e vocale, nonché esperienza sensoriale - sensazioni e rappresentazioni spaziali e visive. Il fattore più importante che porta gradualmente a un ascolto sempre più differenziato della musica, a distinguerne le caratteristiche melodiche, ritmiche, armoniche e altro, è il fattore dell'esperienza comunicativa nelle prime fasi dello sviluppo del bambino: la differenza nelle varie situazioni di comunicazione in cui il bambino entra in contatto con la musica.

Tutti i tipi di suoni musicali sono combinati per il bambino in diverse aree: musica che suona alla radio o nelle registrazioni audio; cantare in giro; esecuzione di musica su strumenti musicali in presenza di un bambino; musica associata alla danza; con il gioco musica che accompagna qualsiasi azione significativa e comprensibile per il bambino.

La padronanza dell'abilità della percezione musicale viene svolta nel processo di diverse attività. I bambini percepiscono il brano musicale nel suo insieme. A poco a poco, con l'esperienza, iniziano ad ascoltare ed evidenziare intonazioni espressive, momenti pittorici, differenziare parti dell'opera, introduzione e conclusione; inizia a distinguere registri, timbri, tratti, determinare con sicurezza la dinamica, la natura delle opere, riconoscere canzoni e commedie familiari.

I più vicini e più facilmente differenziabili per i bambini sono quei tipi di percezione musicale che sono associati a forme attive di fare musica - con balli, giochi e canti, a cui partecipano i bambini stessi. La formazione dell'esperienza musicale si basa su tipi di percezione attivi, attivi, accompagnati dal proprio canto. Correlare un brano musicale, il suo carattere e il suo linguaggio con il contesto della vita è di grande importanza. I bambini sviluppano legami associativi importanti per un ulteriore sviluppo musicale tra le caratteristiche della musica di un particolare genere e la situazione comunicativa. Tutto ciò consente di sviluppare un inizio creativo (creativo) nei bambini.

Cosa intendiamo per creatività? La creatività è la creazione di nuovi valori culturali e materiali. (34, pag. 432)

La creatività è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e si distingue per originalità, originalità e unicità storico-sociale. La creatività è specifica di una persona, poiché coinvolge sempre un creatore - il soggetto dell'attività creativa; in natura c'è un processo di sviluppo, ma non creatività. (39, pag. 387)

Il bambino non è un vaso vuoto che l'insegnante è chiamato a riempire di conoscenze e norme comportamentali. Un bambino è una persona che non si "formerà" in futuro, ma esiste fin dall'inizio, ma non si è ancora manifestata, non si è realizzata e ha bisogno dell'aiuto di un insegnante.

Il pittore e critico d'arte russo I. Grabar ha scritto: “Quei grandi, veramente eterni inizi, che, dalla stagnazione, più di una volta portavano fuori da vicoli ciechi, da stanze cupe e ammuffite nella luce e nello spazio. E non c'è dubbio che il mondo è destinato molte volte a tornare indietro per trarre forza dal tesoro della bellezza antica per un nuovo movimento in avanti.

L'educazione alla creatività gioca un ruolo importante nel sistema di educazione estetica. Ma, come sapete, la creatività è intesa come l'attività dell'individuo, volta a creare nuovi valori materiali o spirituali. Questa formulazione si riferisce al risultato finale, non alla natura dell'attività. Il valore della creatività, le sue funzioni risiedono non solo nel lato produttivo, ma anche nel processo stesso. Alle lezioni di musica in una scuola secondaria, quando un bambino sta appena iniziando a dedicarsi all'arte, è subito importante parlare della creatività del suo sviluppo. Cos'è la creatività?

Lo psicologo americano P. Edwards (14, p. 63) dà una tale interpretazione della creatività: è la capacità di scoprire nuove soluzioni a un problema o scoprire nuovi modi di espressione, dando vita a qualcosa di nuovo per un individuo. Questa è una forza che promuove un'autostima positiva e garantisce l'auto-avanzamento dell'individuo nel suo sviluppo. Ecco le sue convinzioni sul processo creativo:

I bambini sono naturalmente curiosi e creativi. Sperimentano, esplorano, giocano con un'ampia varietà di materiali: smontano giocattoli, costruiscono case con la sabbia. Per loro, non esiste un lavoro giusto o sbagliato con colori e disegni, nel comporre poesie, canzoni, semplicemente lavorano e si divertono in quello che fanno. Imparano nel processo e sentono la libertà interiore di esprimersi.

La creatività è un processo che può portare alla creazione di un prodotto. Un tale prodotto può essere una poesia, un disegno, un brano musicale o una danza.

La creatività (creatività) è generata da tutto il nostro organismo, e non solo dall'intelletto. La creatività fa parte di tutto il nostro essere, del nostro corpo, mente, emozioni, spirito.

Quando entriamo in contatto con la nostra essenza creativa, entriamo simultaneamente in contatto con una fonte universale di energia. Quindi, K. Rogers ha detto: "La principale fonte di creatività si manifesta allo stesso modo della tendenza che scopriamo così profondamente come forza curativa in psicoterapia: la tendenza di una persona a diventare ciò che è inerente alle sue potenzialità". (38, pag. 14)

La creatività è una categoria scientificamente stabilita nelle scienze psicologiche. Il compito principale della psicologia della creatività è quello di rivelare i modelli mentali e i meccanismi del processo creativo e della creatività (creatività). La creatività è considerata la base e il meccanismo per lo sviluppo della psiche. (N.V. Kipiani, A.M. Matyushkin, Ya.A. Ponomarev, I.N. Semenov e altri) e la sua ricerca è associata ai modelli di pensiero (N.G. Alekseev, S.M. Bernshtein, V. S. Bibler, V. N. Tushkin, O. K. Tikhomirov, E. G. Yudin ).

Lo studio di un'intera tendenza nella psicologia della creatività, nota come creatività, è stato condotto dai seguenti scienziati: M. Wallach, J. Gilford, B. Gizelin, S. Mednik, W. Smith, P. Torrens, K. Taylor, H. Trick, D. Halpern, NT Alekseev, SM Bernstein, AN Luk, A.Ya. Ponomarev, NG Frolov, ad es. Yudin, MG Yaroshevsky e altri).

J. Gilford crede che la creatività e il potenziale creativo possano essere definiti come una combinazione di abilità e altri tratti che contribuiscono al successo del pensiero creativo.

Negli ultimi anni la creatività è stata attivamente studiata da psicologi come L.N. Alekseeva, AG Vinogradov, N.V. Kipiani, VR Petrulis, I.N. Semenov, TA Rebeco e altri.

Allo stato attuale, sono stati individuati diversi aspetti principali dello studio della creatività: soggetto-procedurale e riflessivo (il processo di risoluzione di un problema creativo); personale (caratteristiche di una personalità creativa); produttivo-efficace e sociale-gestionale (condizioni per lo sviluppo creativo, l'espressione di sé e la gestione indiretta del processo co-creativo di educazione ed educazione). (6, pag. 119)

La creatività è il ponte attraverso il quale la reazione emotiva ed estetica passa dalla percezione alla riproduzione e si fissa come neoplasie personali.

Il contenuto interiore nel lavoro di un bambino piccolo può essere una semplice valutazione emotiva di un'opera musicale come qualcosa di gioioso, triste, formidabile. E se questa semplice valutazione trova espressione nell'immagine musicale corrispondente adeguatamente all'intenzione dell'autore, allora si può già parlare di un processo creativo che trasforma un'esperienza estetica in co-creazione. (28)

Poiché con il concetto di creatività nella scuola elementare non intendiamo la creazione di valori spirituali, non il risultato finale, ma il processo stesso, così come l'efficacia, la capacità di trasformare le opinioni e i sentimenti degli altri nei nostri, quindi tutti gli studenti l'attività in una lezione di musica dovrebbe essere quasi completamente creatività. .

Come coinvolgere gli studenti nel processo creativo? P. Volkov e L. Kazantsev nel loro articolo "Lo sviluppo della creatività negli studenti delle scuole primarie" scrivono che il bambino è dotato di una vivida immaginazione e del bisogno di creare. Non solo gli psicologi (P. Blonsky, L. Vygotsky, B. Teplov), ma anche molti insegnanti parlano della realtà e persino della necessità di uno sviluppo creativo precoce dei bambini. In particolare, gli esperimenti di N. Vetlugina hanno mostrato che i bambini di 5-6 anni sono capaci di improvvisare, amano comporre piccoli motivi, frasi di risposta a frasi e parole, dati schemi ritmici. Queste conclusioni sono confermate dall'osservazione di M. Kartavtseva, che nota già nei bambini del primo e del secondo anno lo sviluppo riuscito della capacità di sperimentare la musica. G. Shatkovsky, B. Shelomov, S. Maltsev e altri basano i loro metodi sulle naturali inclinazioni creative dei bambini. È importante che i prerequisiti esistenti consentano alla creatività in classe di diventare la norma.

L'educazione basata non sullo studio passivo della materia, ma sulla padronanza pratica attiva della stessa, è più efficace, perché, secondo I.G. Pestalozzi "Ognuno impara solo quello che cerca di fare". Così si attualizza l'oggetto della conoscenza (l'arte musicale), cioè si avvicina a una persona, trasformando, secondo la terminologia di A. Leontiev, l'esperienza sociale o un "significato" oggettivamente esistente in "conoscenza per me" o "personale significato". Pertanto, l'attività creativa contribuisce alla distruzione del muro dell'indifferenza, provocando emozioni positive negli studenti e stimolando l'entusiasmo dello studente.

Il concetto di creatività dei bambini indica l'attività di un bambino che crea "qualcosa di nuovo" e non è associato a limiti di età. (22, p. 17) La creatività dei bambini è strettamente connessa con il gioco, e il confine tra loro, che non è sempre veramente netto, è posto dalla definizione degli obiettivi - nella creatività, la ricerca e la consapevolezza del nuovo è solitamente significativa come obiettivo, mentre il gioco inizialmente non ne implica uno. In termini personali, la creatività dei bambini non si basa tanto sulle inclinazioni, conoscenze, abilità, abilità, ma le sviluppa, contribuendo alla formazione della personalità, alla creazione di se stessi, è più un mezzo di autosviluppo che di auto-sviluppo realizzazione. Una delle caratteristiche essenziali della creatività dei bambini è la sua natura sincretica, che L.S. Vygotsky, quando "alcuni tipi di arte non sono stati ancora sezionati e specializzati". Il sincretismo mette in relazione la creatività con il gioco, come dimostra il fatto che nel processo di creatività il bambino cerca di provare diversi ruoli.

L'abilità musicale fa parte dell'abilità generale. È un assioma: per sviluppare il particolare è necessario sviluppare il generale. E quindi, se vogliamo sviluppare con successo, ad esempio, l'udito, dobbiamo prima sviluppare abilità generali. E per questo è necessario fare di tutto: letteratura, pittura, danza, recitazione e musica. Nel nostro caso, quando il soggetto "musica" è inscritto in un insieme di oggetti, l'orientamento verso la pluralità e l'unità delle arti è ancora più naturale.

Attualmente, ci sono molti nuovi programmi che prestano particolare attenzione alla tecnologia per lo sviluppo della creatività. I loro autori: D. Kabalevsky, Yu. Aliev, L. Shkolyar, I. Kadobnova, L. Vinogradova e altri.

Ma riteniamo necessario creare la nostra versione autorizzata, basata sul concetto di Terentyeva N.A. (44), e in questo programma ci concentriamo sul sistema dei compiti creativi come tecnologia leader per lo sviluppo della creatività negli studenti delle scuole primarie.

Secondo la definizione degli psicologi, la creatività è una forza che promuove un'autostima positiva e garantisce l'autopromozione dell'individuo nel suo sviluppo.

L'attività creativa nelle lezioni di musica nella scuola elementare è da noi subordinata ad un unico sistema di compiti creativi, attraverso i quali si rivelano in senso lato le connessioni specifiche dell'arte con il mondo esterno, e lo sviluppo, la comprensione di particolari, concetti e le la formazione delle competenze avviene in senso stretto.

Il sistema di compiti creativi, a nostro avviso, influenza in modo significativo il pensiero, la parola, l'immaginazione e l'attività del bambino. I compiti creativi consentono di fare ampio affidamento sull'esperienza soggettiva del bambino e sono abbastanza in sintonia con il concetto di LOO (apprendimento orientato alla persona). È importante che anche i compiti creativi si sviluppino in natura.

I compiti creativi, infatti, permeano l'intera lezione dall'inizio alla fine, indipendentemente dall'argomento della lezione e dagli scopi e obiettivi fissati per essa. Con l'aiuto di compiti creativi, i bambini ottengono idee sulle diverse altezze e durate dei suoni musicali, sul timbro, sulla dinamica, sulla colorazione dei registri, sul rapporto tra intonazioni musicali e vocali, su generi, forme e stili musicali di epoche diverse. I compiti creativi aiutano nella formazione del pensiero musicale dei bambini. Quando svolgono tali compiti, i bambini devono coordinare le loro azioni con la natura della melodia che suona, il cambiamento di umore. Gli studi hanno dimostrato che già all'età della scuola primaria, la formazione del pensiero musicale è facilitata da movimenti che aiutano a sentire il carattere, i cambiamenti di umore, la dinamica e le trame. La chiarezza visiva, unita alle sensazioni uditive, motorie e tattili, aiutano i bambini a farsi un'idea delle caratteristiche del linguaggio musicale. Allo stesso tempo, si sviluppano meccanismi di pensiero come l'analisi, la sintesi e lo sviluppo, il linguaggio figurativo dei bambini. Al momento dell'esecuzione di compiti creativi, il bambino ha idee musicali ed extra-musicali, immaginazione attiva. Acquisendo determinate conoscenze, abilità e abilità, i bambini acquisiscono familiarità con l'arte della musica, le specificità dei suoi mezzi espressivi. (11, pag. 24)

Quando si studia ciascuno degli argomenti, le trame nelle lezioni di musica, vengono utilizzate varie opzioni per attività creative. Il sistema di questi compiti si proietta su due piani: l'obbligo di fare costantemente riferimento all'esperienza soggettiva del bambino, agli esempi di vita, alle impressioni dei bambini e, dall'altro, alle opere d'arte che raffigurano situazioni, immagini e fenomeni a loro familiari.

Ad esempio, quando padroneggi il concetto di "modalità", puoi usare l'improvvisazione basata sul principio del "gioco di ruolo": offri di guardare lo stesso fenomeno attraverso gli occhi di una persona che si trova in diverse situazioni emotive. I bambini sull'esempio di questo compito rivelano la relazione tra il mondo interno ed esterno.

Per una percezione e un'assimilazione ottimali dei mezzi espressivi musicali nel sistema dei compiti creativi, è importante mirare a identificare la relazione tra una specifica immagine artistica e i mezzi della sua attuazione. Esistono molti tipi di attività creative.

Traduzione di un'immagine da una serie artistica all'altra.

Sviluppare la capacità di guardare e vedere, ascoltare e ascoltare.

Costruire compiti dal particolare al generale.

Nella prima variante, i compiti sono interessanti per trasmettere attraverso la pittura (colore, grafica, modellazione) o il disegno verbale lo stato d'animo generale dell'opera, alcuni tratti caratteriali del personaggio. Lo scopo di tali compiti è attirare l'attenzione dei bambini sulla connessione tra i mezzi di espressione musicale, la decisione artistica e la natura dell'immagine musicale.

La modellazione grafica e cromatica della musica incontra le specificità della musica come forma d'arte e le peculiarità della percezione degli studenti più giovani. La scelta del colore, la composizione grafica complessiva viene effettuata secondo la natura dell'immagine musicale, delle esperienze emotive. Momenti particolarmente significativi sono: la particolare posizione delle linee che riflettono il registro, la direzione del movimento melodico, la dinamica, la pulsazione ritmica.

Gli oggetti del disegno verbale sono descrizioni della natura, l'aspetto di un personaggio in opere musicali programmate.

La seconda variante dei compiti creativi è importante per la formazione del pensiero associativo, padroneggiando le capacità di analisi comparativa attraverso il ragionamento. Ad esempio: che aspetto ha questa nuvola? (ramo, suono, motivo musicale e simili). La descrizione di fenomeni specifici del mondo circostante (la voce degli animali, il canto degli uccelli, il fruscio delle foglie) è interessante in modo che altri bambini possano indovinare ciò che viene detto. Anche il gioco "Che aspetto ha?" è appropriato qui. Tutti questi compiti contribuiscono allo sviluppo della vista, dell'udito e della capacità di notare le proprietà espressive di oggetti e fenomeni.

La cerchia dei compiti creativi appartenenti al terzo gruppo comprende compiti che aiuterebbero il bambino, partendo da un aspetto specifico dell'argomento, a comprendere la sua integrità artistica. Ad esempio, un tale compito: comprendere il ruolo di un dettaglio artistico sull'esempio dell'effetto che nasce dalla riorganizzazione di parole, suoni, colori, portando a un cambiamento in un'immagine olistica. O un tale compito: immaginare il comportamento dell'eroe e il suo ritratto musicale in circostanze mutate.

Creando la drammaturgia emotiva della lezione, l'insegnante, per così dire, "provoca" una situazione di scelta tra le aspirazioni spirituali personali dello studente e la musica. Devi imparare ad ascoltare te stesso, la musica a te stesso. (4, pag. 102)

Poiché uno dei tipi di attività musicali in una lezione di musica è il canto, è consigliabile ricorrere al metodo della variazione della melodia per padroneggiare i mezzi espressivi: cantare le stesse melodie in modo deciso, piano, pensieroso, il che richiede un'esecuzione adeguata del tema, della dinamica, della produzione sonora e così via. Compiti creativi variabili simili dovrebbero essere offerti in attività come ascoltare, comporre ed esibirsi.

Affinché i compiti creativi siano di natura evolutiva, per contribuire all'istruzione, alla formazione, devono essere applicati in una forma problematica. È importante creare situazioni di ricerca che favoriscano una ricerca indipendente di risposte e modalità di attività. È importante che parlare di musica non sostituisca la musica. Qualsiasi interpretazione della musica non rivelerà il segreto delle aspirazioni spirituali del compositore e il segreto spirituale della percezione personale della musica. È necessario proteggere in ogni modo possibile questo sacramento di comunicazione spirituale tra il compositore e il giovane ascoltatore.

Un bambino fin dalla prima infanzia impara la musica attraverso il movimento. Il movimento plastico, gli studi plastici consentono allo studente di esprimere la sua percezione della musica senza spiegare il suo stato d'animo e aiutano l'insegnante a dirigere l'attenzione spirituale alle profondità del mondo poetico dell'opera, senza violare il sacramento della comunicazione personale con la musica. L'uso di metodi problematici richiede tempo in classe, ma se i bambini sono indipendenti nella loro ricerca, creatività, raggiungono tutto da soli, allora la conoscenza che hanno acquisito è molto più significativa, più preziosa, poiché i bambini imparano a pensare, cercare, credere in la propria forza, cioè si sviluppano in modo creativo.

L'idea di L. Futlik di tenere una lezione di teatro creativo è notevole.

Nel teatro-lezione nasce anche un gioco-co-creazione, dove alcuni mostrano, recitando in uno spazio immaginario, mentre altri indovinano cosa vogliono mostrare, ma qui il gioco teatrale si svolge nella situazione di vita reale della lezione. Questo è un "teatro per sé", in cui i personaggi cambiano continuamente i loro ruoli, diventando artisti o spettatori.

L'insegnante qui è alternativamente o contemporaneamente un drammaturgo e un regista, un artista e uno spettatore di una performance educativa, e ad un certo momento trasferisce il ruolo principale ai bambini, e i bambini stessi continuano a "viaggiare" dalla sfera reale della lezione al mondo immaginario del teatro, e ricevere il piacere estetico dalla momentanea scoperta del mondo reale e di se stesso.

Nella lezione teatrale, i cambiamenti e le trasformazioni avvengono principalmente nel mondo spirituale dei bambini, nella loro percezione del mondo che li circonda. Il compito dell'insegnante è "provocare" costantemente questi cambiamenti, trasformare la situazione di vita in una situazione teatrale e collegare la situazione teatrale che ne deriva con le aspirazioni di vita del giovane, ovvero creare condizioni di gioco nella lezione che incoraggino il bambino alla conoscenza di sé, all'espressione di sé, alla creatività. (46, pag. 57)

Improvvisando creativamente la drammaturgia della lezione, l'insegnante dirige la sua attraverso l'azione verso l'attuazione di un certo supercompito vitale. Ogni lezione-spettacolo ha un argomento educativo specifico, un proprio obiettivo pedagogico e morale. A questo super-compito pedagogico, alla scoperta personale di oggi dell'argomento educativo, l'insegnante dirige tutti i compiti creativi.

La base di questi compiti creativi sono tutti gli esercizi e gli studi tradizionali elaborati da molti anni di pratica della scuola di teatro. Ma nel teatro-lezione si trasformano interiormente, “passando da sé” al ruolo di recitazione, il bambino torna a se stesso, nel gioco congiunto l'improvvisazione dell'insegnante e dell'allievo nella lezione, nascono nuovi tipi di esercizi e schizzi che incoraggiano il lavoro dell'anima del giovane, la conoscenza spirituale dei nessi tra arte e vita. (Esempio: la nostra orchestra suona in un'orchestra immaginaria).

Soffermiamoci sui tipi di compiti creativi che sono fattibili per gli studenti più giovani, in cui i modelli di diversi tipi di arte sono strettamente correlati. Con grande piacere, i bambini riprendono la composizione di poesie. Si consiglia di iniziare la poesia non dal completamento dell'inizio proposto dall'insegnante, ma dal più semplice gioco preliminare "Indovina la rima". La sua essenza è la seguente: l'insegnante legge una semplice poesia, saltando le ultime parole dei versi poetici, ei bambini, sulla base del sentimento della rima, riempiono immediatamente le lacune.

Trovare la parola giusta in rima non è solo un piacevole passatempo che prepara un bambino a scrivere una poesia. Ci insegna a sentire i modelli strutturali nella poesia e, cosa importante per noi musicisti, nella musica. La parentela con la rima poetica sarà poi considerata nei rapporti domanda-risposta di motivi e frasi musicali, nei periodi quadrati di struttura ripetuta.

Dalle prime lezioni di musica, puoi iniziare a comporre melodie.

Passando alla composizione di melodie, si dovrebbe fare affidamento sull'esperienza uditiva che hanno i bambini. È composto dal repertorio di musica per bambini, che si è sviluppato nel periodo prescolare, e da alcuni modelli di intonazione musicale appresi a orecchio ea memoria. Il lavoro sulla composizione delle melodie dovrebbe anche essere considerato un mezzo per accumulare esperienza, formare un "dizionario" intonazionale e comprendere le leggi della formazione. (3)

Come ogni creatività, la creatività dei bambini non può essere limitata solo dal processo di creazione. Richiede certamente la comunicazione di ciò che è stato creato, cioè la sua esecuzione e percezione.

I motivi psicologici della creatività che sostengono il desiderio di creare hanno bisogno di nutrimento sotto forma di concerti aperti di quanto è stato composto nella lezione.

L'attività esecutiva come una sorta di creatività non si limita alla recitazione di poesie e al canto. È riempito, ad esempio, con strumenti musicali a percussione, i più semplici, costituiti da almeno due o tre armonie, accompagnamento di pianoforte.

Quindi, a nostro avviso, per la creatività non è necessario trovare tempo aggiuntivo e, soprattutto, classi speciali. La creatività dovrebbe permeare l'intera lezione, tutto ciò che viene fatto nella lezione. I componenti obbligatori della lezione dovrebbero essere reintegrati con creatività.

Spieghiamo questa idea con un esempio. Durante le lezioni di musica per bambini, è spesso noioso comprendere nuovo materiale teorico: informazioni dal campo del linguaggio musicale. Sembrano loro un'astrazione lontana dal suono della musica. È del tutto possibile anche la formazione di una "barriera informativa", una striscia di alienazione tra il bambino e le nuove conoscenze, cioè un "freno" nell'assimilazione della materia. Sapendo questo, un insegnante esperto cerca di presentare qualcosa di nuovo basato su associazioni visive e uditive, ricorrendo al gioco. Queste considerazioni ci hanno aiutato nello studio della notazione musicale, la cui assimilazione si veste di una divertente forma di rebus. Dopo aver spiegato il compito (uno degli elementi alfabetici costitutivi della parola concepita dovrebbe essere l'immagine grafica di una nota) e l'esempio più semplice, i bambini stessi hanno iniziato a inventare enigmi musicali e invitarsi a vicenda a risolverli.

I puzzle basati su materiale musicale sono il tipo di attività in cui la creatività è strettamente correlata al gioco e si trasforma persino in un gioco, tipico dell'infanzia. Il rebus contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione, dell'arguzia, dell'intraprendenza e di altri tratti della personalità importanti per il bambino. Persegue anche obiettivi pragmatici: insegna ricerca, variazione, combinatoria, tutto ciò che i bambini devono usare nel processo di composizione di poesie e melodie.

È prezioso anche nel rebus che porta con sé un'emozione viva, con la quale il processo di cognizione diventa più breve ed efficiente, perché, come osserva S. Rubinshtein, “la materia emotivamente limitata viene ricordata, a parità di tutte le altre cose, meglio che emotivamente indifferente” Attraverso l'attivazione dei meccanismi di padronanza involontaria della conoscenza, è possibile “organizzare attività di apprendimento in modo che il materiale essenziale sia ricordato dallo studente anche quando lavora con questo materiale, e non solo lo memorizzi”.

Il seguente principio aiuta a realizzare il tempo accademico assegnato alle lezioni di musica: massimo risultato con un minimo di materiale. Un obiettivo strategico a lungo termine viene raggiunto gradualmente e il successivo compito tattico di ciascuna fase implica necessariamente l'inclusione di ciò che è stato raggiunto in precedenza. Così, le rime inventate si trasformano in pilastri strutturali del poema, sfocia nelle canzoni, la stessa melodia del sottotesto comporta naturalmente l'accompagnamento, la polifonia risultante si trasforma in una partitura vocale-orchestrale, in cui vengono introdotti i più semplici strumenti sonori.

Quindi, le lezioni di musica come lezioni di creatività sono chiamate a svolgere un ruolo significativo nello sviluppo creativo e generale dell'individuo. Non solo forniscono a una persona conoscenze, abilità e abilità nella sfera locale - la musica, ma gettano anche le basi per una disposizione personale alla musica, una reattività ad essa e un bisogno per essa. Attraverso la creatività nelle lezioni di musica, viene creato un potenziale ascoltatore e si sviluppa la creatività del bambino.

Ogni insegnante è obbligato a rendersi conto del contributo che può dare allo sviluppo personale dello studente. È necessario avvicinarsi alla creatività, riempirne la comunicazione sulla musica. Nella pratica creativa, l'insegnante è uno sceneggiatore, regista e attore, e non un "pilota di prova" in una situazione problematica o distruttiva. Il lavoro di un maestro insegnante è specifico in vista dell'individualità della sua attuazione e improvvisazione. Uno specialista così qualificato vede le riserve interne e le nuove opportunità del bambino, che deve attualizzare nella pratica creativa e musicale.

Il compito dell'insegnante è creare un microclima e le condizioni per la naturale "crescita" e maturazione della personalità unica e crescente del bambino, la sua autorealizzazione. Di particolare importanza è il raggiungimento della congruenza comunicativa, dell'armonia, della coerenza, della corrispondenza delle esperienze e delle interazioni.

L'insegnante deve sapere che il processo creativo di sviluppo avviene secondo il principio di una spirale dialettica, la cui ascesa promuove il cambiamento con un eguale ritorno alle posizioni di partenza, poiché anche il passato e il futuro si trovano in una spirale, penetrando e causando il prossimo ciclo di sviluppo.

Ma la ripetizione nello sviluppo non significa l'identità di certi momenti. Ad ogni nuovo "turno" compaiono nuove qualità, ma allo stesso tempo vengono riprodotte anche quelle vecchie. Lo sviluppo creativo è un sistema di cambiamenti qualitativi irreversibili nella personalità. (6, pag. 112)

In acmeologia, la creatività è considerata nell'interdipendenza del processo, del risultato e dello sviluppo dell'individuo. Procedendo da ciò, esiste oggettivamente una connessione naturale tra il processo educativo creativo e il risultato produttivo nello sviluppo creativo di un'individualità creativa.

La creatività come struttura della personalità in sviluppo dinamico è caratterizzata dall'originalità e dalla combinazione integrale delle seguenti caratteristiche personali: creatività, attività creativa, orientamento creativo, individualità creativa, iniziativa, improvvisazione, che contribuiscono alla formazione della maturità creativa nel processo di auto- attualizzazione.

Per la materia “musica”, la comunicazione è uno dei concetti centrali. Questa è, prima di tutto, l'interazione tra insegnante e studenti, che ha una speciale colorazione emotiva e significativa. La comunicazione in una lezione di musica può essere definita anche come un'attività creativa congiunta di studenti e docenti, volta a rivelare il contenuto vitale della musica, l'esperienza delle relazioni morali in essa inerenti. Il principio del dialogo della comunicazione è molto importante qui.

Nel processo di interazione tra insegnante e studente, si traccia una connessione naturale tra comunicazione creativa con controllo indiretto nel processo di attività co-creativa e atteggiamento creativo dell'individuo nei confronti della sua direzione ed efficienza, nonché tra educativo, interazione co-creativa dell'attività creativa dell'individuo e del suo atteggiamento nei confronti di questi processi.

L'interconnessione di tutte le componenti del processo creativo in condizioni ottimali di organizzazione e gestione fornisce naturalmente un risultato produttivo e creativo di formazione e autoeducazione, che contribuisce all'autoespressione del potenziale creativo e all'autorealizzazione dell'individualità creativa del individuale.

È importante che un insegnante-musicista abbia una comprensione della deontologia. La deontologia è la scienza del dovere, della moralità, del dovere e dell'etica professionale. In acmeologia creativa, la deontologia può essere interpretata come un insieme di principi di un opportuno comportamento congruente e costruttivo di uno specialista, vale a dire:

essere una persona spiritualmente ricca;

essere un individuo creativo;

avere competenza professionale, autorevolezza personale e immagine;

possedere l'intero arsenale di tecnologia psicologica, pedagogica e speciale tradizionale e innovativa;

essere uno specialista creativo, empatico e affascinante nella comunicazione con un partner (studente);

essere capace di analisi e introspezione profonda, riflessione e identificazione nel processo di autorealizzazione;

essere aperti a cose nuove, proattivi e perspicaci;

osservare le norme etiche dei rapporti nell'attuazione del principio di riservatezza, creando un clima di fiducia;

realizzare il senso profondo della vita professionale.

Insieme ai principi positivi del comportamento opportuno, l'insegnante deve padroneggiare perfettamente non solo le conoscenze e le abilità della sua professione, ma anche le conoscenze psicologiche e le abilità pedagogiche. (6; 14)

L'esperienza moderna di condurre una lezione di musica a scuola mostra in modo convincente che un insegnante può essere un vero creatore solo quando ogni minuto collega con un filo indissolubile ciò che suona, canta o parla con il suo mondo interiore, con la sua attitudine al suono, con la sua esperienza di vita.

Se l'insegnante, ripensando alla lezione, non considera se stesso, i suoi sentimenti, i suoi pensieri, l'esperienza come "materiali", allora come può trovare il confine tra l'esterno - freddo, indifferente, e l'interno - profondamente vissuto, sentito?

Una lezione di musica creativa diventa l'antitesi di un'altra lezione in cui regna l'artigianato, anche il più abile. A questo proposito si pone il problema dell'“esterno” e dell'“interno” nell'arte di condurre una lezione di musica. Una cosa è se la lezione è solo l'introduzione di alcune nuove aggiunte uditive alle impressioni musicali degli scolari. Un'altra cosa è se si tratta di un incontro speciale, unico con l'arte. Il problema dell'“esterno” e dell'“interno” nelle lezioni di musica è essenzialmente un rapporto reale tra la Musica come Arte e l'Arte di condurre una lezione di musica.

Qualsiasi compito artistico e pedagogico, l'idea di una lezione dovrebbe essere organica per l'insegnante, profondamente vissuta da lui e, soprattutto, identificata con il suo "io". Questo processo è complicato, ma solo la sua presenza trasforma la lezione nella vera verità dell'arte. Non c'è da stupirsi che K. Stanislavsky, separando nettamente la verità dell'arte dalla menzogna, abbia scritto: "Non c'è niente di più doloroso dell'obbligo di incarnare quello di qualcun altro, vago, al di fuori di te a tutti i costi". Naturalmente, nella creazione artistica ha valore solo ciò che è sollecitato dal processo dell'esperienza genuina, e solo allora l'arte può sorgere. Questo dovrebbe essere pienamente attribuito al processo pedagogico in classe. Autentica immersione in un'immagine artistica, la sua comprensione è strettamente connessa con il processo dell'esperienza, con la capacità di attraversare se stessi, con il sentire le intonazioni di un'opera musicale come propria.

Per una lezione d'arte non bastano la formazione psicologica, tecnica, intellettuale, professionale. È necessario prepararsi alla lezione anche emotivamente. Particolarmente importante nel lato emotivo della capacità professionale di un insegnante di musica è la capacità di trovare il giusto tono della lezione. Il termine "impostare il tono" per la conversazione e la performance è stato a lungo utilizzato nell'art. Questo concetto è associato al centro emotivo del processo creativo. Trovare il tono giusto, che sia presente e unico in ogni lezione, è uno dei compiti più difficili della formazione degli insegnanti oggi. (40)

Il rapporto tra esterno e interno nell'arte di condurre una lezione può essere risolto con successo attraverso la formazione di capacità di recitazione in un insegnante.

Se l'idea di un'opera musicale viene formulata in poche parole e comunicata al bambino in questa forma, la vita dell'idea finirà qui. È importante suscitare negli studenti la sensazione di un'idea, ma ciò richiede mezzi che influiscano non tanto sulla mente quanto sui sentimenti. Le capacità di recitazione in questo senso hanno le possibilità più ricche.

È necessario comprendere più a fondo il metodo di K. Stanislavsky e applicarlo nella formazione delle capacità pedagogiche di un insegnante di musica. Può essere utile una delle tecniche ben note nella pedagogia teatrale, chiamata "tecnica dell'identificazione", ovvero la fusione del proprio "io" con l'immagine, pensiero che deve essere svelato nell'opera eseguita. Questa tecnica comporta non solo molto lavoro preliminare su un brano musicale (conoscenza dell'epoca, storia della creazione, contesti artistici e di visione del mondo, ecc.), ma anche "vivere" organica naturale da parte dell'insegnante dell'immagine artistica di questo pezzo. Solo allora è possibile una vera comunicazione tra i bambini e l'insegnante.

Creare, secondo la definizione di K. Stanislavsky, significa "appassionalmente, rapidamente, intensamente, in modo produttivo, conveniente e giustificato verso il compito più importante" - comprensione e divulgazione dell'immagine artistica dell'opera.

Da un punto di vista pedagogico, nella preparazione di un insegnante di musica, quella parte dell'eredità di K. Stanislavsky, che è strettamente connessa con l'arte dell'esperienza, è per noi importante. Le esperienze come unità organica dell'intellettuale e dell'emotivo in una persona. È estremamente importante per un insegnante di musica imparare a gestire consapevolmente l'attività creativa subconscia della sua psiche, poiché molti processi nell'arte e nello sviluppo artistico di un bambino sono collegati al subconscio, con una comprensione intuitiva, ma adeguata della bellezza, oltre la sua scomposizione in elementi separati.

Un insegnante di musica dovrebbe essere in grado di essere espressivo in tutte le sue manifestazioni, essere in grado di trovare un'adeguata forma esterna di espressione dei sentimenti e delle emozioni che prova. Pertanto, l'insegnante deve imparare a non aver paura di definire con le parole, i movimenti espressivi, le espressioni facciali ciò che è difficile cogliere in un'opera d'arte: la sua bellezza, il pizzo più fine delle sue immagini. Ad esempio, il discorso di un insegnante di musica dovrebbe essere fonte di ispirazione ed espressivo archivistico. Allo stesso tempo, bisogna ricordare costantemente che è impossibile cavarsela con un sentimento, è necessario studiare intellettualmente e tecnicamente il materiale artistico. "Se non c'è materiale, la sensazione non ha nulla da sfogare." (S. Volkonsky) L'inizio emotivo dovrebbe combinarsi organicamente nell'abilità di un insegnante di musica con capacità analitiche. Perché «al centro di ogni processo creativo c'è la passione, che, ovviamente, non esclude l'enorme lavoro della mente. Ma non è possibile pensare non freddamente, ma caldamente?” (K. Stanislavskij)

Vorrei citare alcuni pensieri dal libro di S. Volkonsky "The Expressive Man", che, a nostro avviso, può attirare l'attenzione degli insegnanti su questo problema più importante: l'espressività di un insegnante di musica:

“Nella recitazione, come in ogni altra arte, non c'è abbastanza motivazione interiore, ma occorre la capacità di obbedire a questo impulso, non di sentire abbastanza, ma devi saperlo incarnare, non metterlo alla prova a sufficienza, devi saper mostrare quello che hai vissuto”.

Nella lezione appare una variegata tavolozza di relazioni: tra musica, insegnante e studenti; tra insegnante e studenti; tra bambini in forme collettive di attività. Ma tutta questa diversità è espressa in modo capiente e figurato nelle parole di Astafiev secondo cui la musica "consiste ed esiste nell'unità e nella correlazione di creatività, performance e ascolto attraverso la percezione".

È importante che nel fare musica creativa (canto, suonare strumenti, direzione d'orchestra, intonazione plastica e vocale, pensiero, ecc.) il bambino "schizzi" il suo stato, soggettivamente "viva" il suo stato d'animo nella musica e non soddisfi compito tecnico del docente. La saggezza della creatività sta nel fatto che non è necessario "affrettare" la sensazione con il pensiero, bisogna fidarsi dell'area inconscia dell'anima del bambino. Accumulando gradualmente e confrontando le sue impressioni, rappresentazioni musicali e uditive, sboccia improvvisamente nelle sue manifestazioni creative, come un fiore si apre improvvisamente. (23, pag. 16)

Un insegnante a una lezione d'arte è un mediatore, una guida per i bambini al mondo delle esperienze estetiche. Per lui alcuni principi metodologici sono importanti.

Il primo principio metodologico più importante sono i mezzi per iniziare emotivi e razionali nel lavoro di uno scolaro in una lezione con un contenuto emotivo generale aumentato della lezione.

Il secondo principio determinante è la costruzione tematica della trama dell'intero sistema di lezioni. È il principio tematico che permette di combinare diversi tipi di arte in un unico insieme.

In base al terzo principio, individuiamo il metodo di insegnamento del gioco come fattore di un'atmosfera rilassata e interessata in una lezione di tipo creativo nelle classi inferiori.

Il quarto principio è legato alla drammaturgia emotiva, che crea l'integrità logica ed emotiva della lezione.

La lezione è costruita come un lavoro integrale e completo di attività congiunte (insegnante - studenti). Di particolare importanza è l'attività ludica nell'educazione artistica e nell'educazione degli studenti più giovani, e per le lezioni di tipo creativo (musica), la situazione ludica diventa uno dei principi metodologici più importanti per lo svolgimento delle lezioni. (venti)

Quindi, il processo di attivazione della creatività in una lezione d'arte dipende dall'atteggiamento dell'insegnante nei confronti della creazione in tutti i tipi di attività. Lo sviluppo completo dell'arte contribuisce sia a un'identificazione più completa dei poteri creativi di una persona, sia allo sviluppo della sua fantasia, immaginazione, abilità artistica, emozioni, intelletto, cioè allo sviluppo delle capacità umane universali che sono importanti per qualsiasi campo di attività, lo sviluppo della creatività. (47)

“Il bambino è il soggetto della creatività, un piccolo artista. Nessuno tranne lui conosce la giusta soluzione al compito creativo che gli sta di fronte. E il primo compito dell'insegnante è cercare di garantire che il bambino affronti sempre esattamente il compito creativo ... ”(27, p. 12)

(AA Melik Pashaev)

Il sistema di educazione allo sviluppo (DE), che, nella costruzione e organizzazione del processo educativo, tiene conto dei bisogni e delle capacità del bambino e non rifiuta i bambini in quanto incapaci di un determinato tipo di attività, dà al bambino una possibilità di cimentarsi nelle principali tipologie di attività musicale (triade: composizione, esecuzione, percezione). La partecipazione (attiva) del bambino a vari tipi di attività musicali aiuta a identificare e sviluppare abilità speciali (ritmo, udito, memoria) necessarie per la piena percezione di un brano musicale. L'abilità non può sorgere al di fuori dell'attività specifica corrispondente. È particolarmente importante che la partecipazione alla composizione della musica, alla sua esecuzione e alla sua percezione rientri nelle forze del bambino.

La percezione attiva (ascolto) del materiale musicale a prima vista dovrebbe essere al primo posto per importanza, poiché il nostro compito è insegnare al bambino ad ascoltare la musica e comprenderla, ma non meno importante nella prima fase è l'esecuzione musicale e le attività di scrittura .

In età scolare, quando il bambino non ha ancora bloccato la necessità di comunicare con la musica, percepisce avidamente informazioni musicali provenienti dal campo della cultura musicale.

Senza lavorare con il suono musicale, questo principale mezzo espressivo, senza comprenderne e sentirne la variabilità e l'unicità, senza conoscerne le caratteristiche principali (altezza, durata, forza, timbro), è abbastanza difficile capire la musica. (29, pag. 63)

Lavorare con il suono musicale è la prima fase (di base) nell'insegnamento della musica ai bambini.

Le lezioni di musica nella scuola elementare sono di particolare importanza perché in età scolare il bambino ha un potenziale sufficientemente ampio nello sviluppo di abilità speciali per percepire la musica.

Un ruolo speciale in questo processo è svolto dalla partecipazione dei bambini ad attività musicali e performative (voce elementare, produzione musicale elementare).

I bambini sperimentano un costante bisogno di cantare, per loro è una delle forme di espressione di sé più accessibili. Eppure, l'attività musicale e performativa è il seme da cui può crescere l'amore per la musica, il bisogno di una comunicazione costante con essa, il ponte attraverso il quale si può passare al prossimo: la seconda fase dell'educazione musicale degli scolari. (32, pag. 14)

Non meno significative delle attività musicali e dello spettacolo, nella fase iniziale della formazione, sono l'alfabetizzazione musicale e la pratica della scrittura. È questo tipo di attività che aiuta il bambino a comprendere le leggi di base del linguaggio musicale e a padroneggiare le conoscenze, abilità e abilità speciali necessarie per l'attività musicale.

Quindi, l'obiettivo principale della fase iniziale della formazione (lavorare con il suono musicale, prima - seconda elementare) è scoprire e comprendere le leggi di base del linguaggio musicale, che aiuteranno nella comprensione delle opere musicali.

Il principio di condurre una lezione di musica come lezione che risveglia e stimola il potenziale creativo del bambino si basa principalmente sull'ottimizzazione della sfera immaginativa, emotiva e figurativa dello studente.

Al centro della costruzione delle attività creative c'è il rapporto dialettico tra vita e arte, arte e vita.

I principi che definiscono le attività creative sono i seguenti:

Sviluppo produttivo della capacità di comprensione estetica della realtà e dell'arte come capacità di entrare in una forma speciale di comunicazione spirituale con il mondo esteticamente trasformato ed eticamente significativo dei sentimenti umani, delle emozioni delle realtà della vita.

Concentrarsi sulla formazione del pensiero figurativo come fattore più importante nello sviluppo artistico dell'essere. È il pensiero figurativo che ottimizza la comprensione da parte del bambino della multidimensionalità estetica della realtà circostante.

Ottimizzazione della capacità di sintesi artistica come condizione per lo sviluppo plastico-sensuale ed esteticamente sfaccettato dei fenomeni di attività.

Sviluppo delle capacità di comunicazione artistica come base per una percezione olistica dell'arte.

La creazione di situazioni morali ed estetiche come condizione più importante per l'emergere di un'esperienza emotiva e creativa della realtà.

Lo sviluppo delle capacità di improvvisazione come base per la formazione di un atteggiamento artistico e originale nei confronti del mondo circostante.

L'improvvisazione è la base fondamentale della creatività artistica dei bambini.

Fare appello alla creatività dei bambini come metodo educativo è una tendenza caratteristica della pedagogia dell'arte moderna. L'improvvisazione consente di sviluppare la capacità di vedere il tutto, compreso nell'unità degli aspetti produttivi e riproduttivi del pensiero, rende possibile realizzare il processo di creatività nella pedagogia.

Nel lavoro sperimentale, abbiamo perseguito l'obiettivo di creare condizioni ottimali per attivare gli impulsi creativi degli studenti, gli impulsi, per imparare la gioia della creatività.

Il nostro compito principale non era solo quello di fornire ai bambini conoscenze, abilità, abilità, ma creare condizioni per il libero funzionamento, il loro possesso, il loro utilizzo in situazioni creative, ovvero sviluppare e aumentare il livello di creatività dei bambini utilizzando varie forme di interazione , in particolare, un sistema di compiti creativi. Per creatività si intende lo sviluppo musicale e creativo nella percezione (ascolto), nella composizione, nell'esecuzione, nell'improvvisazione, nel pensare alla musica.

Gli indicatori della creatività sono il funzionamento delle ZUN, così come l'attività, la fiducia, l'entusiasmo per le varie forme di fare musica.

Ci proponiamo di guidare lo sviluppo dell'attività creativa, la percezione dell'espressività musicale attraverso un sistema di compiti creativi. Solo la creatività indipendente dei bambini in classe risveglierà le loro capacità "dormienti". Durante la compilazione e la selezione delle attività creative, abbiamo aderito ai seguenti principi:

L'insegnante dovrebbe porre l'accento sullo sviluppo della creatività del bambino in vari tipi di attività musicali, cercando i modi più razionali di interazione tra i tipi di attività in ogni lezione, in base al suo argomento.

L'uso di una varietà di forme e metodi di lavoro, principalmente il gioco, per evocare l'attività creativa e l'interesse in ogni bambino.

I compiti creativi devono essere eseguiti in una certa sequenza, con complicazione graduale (sviluppo di una serie di compiti creativi).

Nelle attività creative, dovrebbe essere utilizzata una varietà di materiale musicale: musica classica, folcloristica, moderna, seria (accademica) e popolare.

Insieme al principio del lavoro creativo nella lezione, usa anche compiti di tipo riproduttivo (memorizzare concetti musicali elementari, conoscere i nomi dei compositori, i titoli delle opere).

Innanzitutto, lo sviluppo musicale e creativo dei bambini si manifesta nella percezione della musica, pensandoci: questa attività nasce dalla comunicazione artistica con la musica e la prolunga.

Non solo il contenuto è importante, ma anche la forma del ragionamento (ad esempio la poesia), l'espressività, l'intonazione del discorso dello studente. L'intonazione del linguaggio, strettamente correlata alle manifestazioni della vita mentale del bambino, consente di ascoltare molte cose interessanti. Già nella colorazione più emotiva del discorso - si esprime ammirazione, gioia, indifferenza, irritazione, l'atteggiamento del bambino nei confronti della musica, nei confronti di un problema morale. È molto importante osservare lo sviluppo della figuratività e dell'espressività intonazionale del discorso dello studente durante la lezione. Questa è una delle più vaste fonti di conoscenza e stimolo dell'attività creativa dei bambini.

La costruzione di lezioni di musica come lezioni creative coinvolge metodi pratici e forme di lavoro artistico e creativo come l'improvvisazione, la ritmizzazione, la teatralizzazione, l'intonazione plastica, la produzione musicale strumentale, la produzione vocale-corale e altri. (44)

Esploriamo il significato di alcuni di essi:

Improvvisazione. I corsi di improvvisazione possono perseguire due obiettivi correlati: il primo è lo sviluppo dell'udito intonazionale e modale, il secondo è lo sviluppo dell'immaginazione creativa. Molto spesso, durante l'improvvisazione, allo studente è richiesto di essere in grado di continuare la melodia iniziata dall'insegnante e completarla nella tonica di una determinata tonalità. Insieme a questa tecnica abbastanza diffusa, non bisogna rifiutarne un'altra: improvvisare una melodia andando oltre i soliti rapporti modali maggiore-minore, quando la melodia non deve affatto terminare con una tonica, ma può entrare in ogni sorta di " intonazioni interrogative”, “incomplete”. Le improvvisazioni possono essere sia ritmiche che legate all'esecuzione (cambiando il carattere, il tempo, la dinamica dell'esecuzione), ecc. - anche questo tipo di tecniche di improvvisazione sono abbastanza diffuse.

Intonazione plastica. “L'intonazione plastica è uno dei modi, una delle possibilità di “vivere” immagini, quando qualsiasi gesto, movimento diventa una forma di espressione emotiva del contenuto. Gesto, movimento, plasticità hanno una proprietà speciale per generalizzare lo stato emotivo.

L'intonazione plastica è qualsiasi movimento del corpo umano causato dalla musica e che ne esprime l'immagine. È associato a tutti i tipi di arti dello spettacolo: i movimenti di un musicista a volte "raccontano" il significato segreto della musica, che solo questo musicista sente. A volte l'intonazione plastica avviene spontaneamente (da una "sovrabbondanza" di sentimenti), ma, conoscendo l'inseparabilità dell'espressività musicale e plastica, l'insegnante dovrebbe incoraggiare i bambini a percepire la musica non solo ad orecchio, ma anche con l'aiuto del movimento musicale-ritmico.

Ricezione dell'esecuzione musicale mediante movimento, gesto - "intonazione plastica". Questo aiuta i bambini a percepire la lunghezza della frase o l'asimmetria del fraseggio, a sentire la natura di un particolare brano nella pulsazione, a mostrare le caratteristiche dello sviluppo, al dispiegamento della musica e anche ad esprimersi in modo creativo ricerca.

Si può citare come esempio un direttore d'orchestra - una persona che, senza suonare lui stesso lo strumento, allo stesso tempo "suona" uno strumento così colossale come un'orchestra. Ciò significa che c'è qualcosa nel gesto del direttore d'orchestra che fa sentire il significato intonato-figurativo della musica. Il movimento è musica visibile, non è un caso che ormai sul palco siano apparse interpretazioni plastiche di molte opere strumentali e vocali. L'esecuzione della musica con il movimento consente all'insegnante di vedere come ogni studente ascolta la musica. Allo stesso tempo, l'esecuzione di musica in movimento libera i bambini e fa loro ascoltare il lavoro dall'inizio alla fine, senza “spegnersi”. Quando la natura della musica cambia, puoi immediatamente vedere con quanta sensibilità i bambini hanno colto questi cambiamenti, il che significa quanto fossero attenti. (35)

Fare musica strumentale. La produzione musicale strumentale è il processo creativo di percepire la musica attraverso l'esecuzione di strumenti musicali accessibili al bambino. Voglio sottolineare ancora una volta l'idea della compenetrazione di tutti i tipi di attività musicali nel processo di percezione attiva della musica. Pertanto, la produzione musicale strumentale è più strettamente connessa con l'ascolto di musica, l'esecuzione vocale e corale e l'improvvisazione.

Quando si avvicinano i bambini alla musica attraverso la creazione di musica strumentale, per promuovere la loro creatività, è necessario ricordare quanto segue:

lo studente agisce come gli dice la sua intuizione musicale;

l'insegnante aiuta a scegliere uno strumento musicale che corrisponda allo stile e all'immagine musicale del brano;

L'insegnante aiuta lo studente a trovare la tecnica dell'esecuzione.

Suonare strumenti è un'attività musicale interessante e utile per i bambini. Ciò ti consente di decorare la vita del bambino, intrattenerlo e suscitare il desiderio della propria creatività. Nel processo di apprendimento degli strumenti, le rappresentazioni uditive, il senso del ritmo, del timbro e della dinamica sono ben formati. Sviluppa l'indipendenza nelle azioni del bambino, la sua attenzione e organizzazione.

La produzione di musica strumentale provoca gioia, gioia tra gli studenti, il desiderio che tutti si mettano alla prova, quindi questa attività è importante per lo sviluppo musicale e creativo generale.

Musica vocale e corale. Tra i vari compiti creativi nell'esecuzione della musica vocale e corale si possono citare: la pronuncia espressiva del testo della canzone che si apprende, avvicinandosi all'intonazione musicale, come se fosse la sua nascita; la ricerca di opere letterarie che si relazionano nella struttura figurativa alla composizione oggetto di studio e il confronto dell'intonazione poetica con il sistema melodico, come trasferimento dell'esperienza intonazione-parolastica dei bambini alle diverse forme di fare musica; composizione dei sottotoni; circondando la canzone che viene appresa con un "ventaglio" di intonazioni simili e correlate, il che consente di formare involontariamente nei bambini un'immagine generalizzata della melodia, l'udito interno dell'intonazione di questa canzone; inclusione attiva in situazioni di gioco, nei dialoghi - "discussione" musicale; confronto di melodie, singole frasi musicali basate sulla comprensione dell'intonazione. La migliore accoglienza è quando i bambini, "vivendo" i testi, partoriscono, creano, creano le proprie versioni di melodie, spesso avvicinandosi all'intenzione dell'autore. (24)

Risulta essere un interessante processo creativo di creazione di variazioni, nonché episodi per la forma rondò.

È importante che nel fare musica creativa (canto, suonare strumenti, direzione d'orchestra, intonazione plastica e vocale, pensiero e così via), il bambino "rivela" il suo stato, soggettivamente "viva" il suo stato d'animo nella musica e lo faccia non svolgere il compito tecnico dell'insegnante. La saggezza della creatività sta nel fatto che non è necessario "affrettare" la sensazione con il pensiero, bisogna fidarsi dell'area inconscia dell'anima del bambino. Accumulando gradualmente e confrontando le sue impressioni, rappresentazioni musicali e uditive, si rivela improvvisamente nelle sue manifestazioni creative.

Lo sviluppo creativo, a nostro avviso, è impossibile senza rivolgersi al folklore musicale. "Il canto popolare in pedagogia è il portatore dei fondamenti viventi individuali dell'educazione nazionale" (S. Mirovopolsky). (Folklore) come scuola di esperienza sociale, offre ai contemporanei l'opportunità di comprendere meglio la realtà, le specificità storiche e nazionali del loro popolo. Il materiale folcloristico più interessante, semplice e accessibile per gli studenti delle scuole primarie può essere russo, rime careliane, indovinelli, giochi, incantesimi, battute, teaser e canzoni rituali. Lavorare con questo materiale permette di esprimersi creativamente nell'espressività dell'immagine musicale e di gioco.

Una delle forme non standard di attività creative per lo sviluppo della creatività, che si riflette anche nel nostro lavoro sperimentale, può essere costituita dalle lezioni integrate (inglese più musica):

I bambini consolidano le loro abilità linguistiche in attività come performance, teatralizzazione di scene in inglese con l'esecuzione di canzoni. I nomi delle opere musicali in inglese, la descrizione dei loro eroi, la trama più semplice, l'esecuzione di movimenti corrispondenti al testo delle canzoni: tutto ciò contribuisce allo sviluppo della creatività dei bambini. Il materiale musicale e musicale viene selezionato in base agli argomenti studiati nelle lezioni di inglese. Queste lezioni sono state un incentivo per il lavoro extracurriculare creativo attivo correlato allo studio lingua straniera: organizzazione di eventi festivi (Halloween - Saints' Day, Christmas - Christmas) dedicati alle festività popolari nei paesi di lingua inglese. Questi eventi sono diventati una tradizione per il nostro liceo e il nostro esperimento, iniziato tre anni fa, si è trasformato in una pratica creativa sostenibile (materiale più dettagliato è fornito in appendice). (13; 16; 21; 26)

Un'altra forma di libera manifestazione creativa della personalità del bambino, dei suoi interessi e inclinazioni è la tenuta del "Diario delle impressioni musicali", dove i bambini riflettono i loro pensieri. I bambini lo iniziano dalla seconda elementare. All'inizio ci si sente vincolati e con pensieri limitati, ma per aiutare i ragazzi viene dato loro un piano in cui ci sono domande sull'autore dell'opera, sul contenuto della musica e sulla performance. Dà anche l'opportunità di esprimersi nel lavoro creativo, non solo in classe, ma anche a casa. I compiti a casa contribuiscono all'emergere di interesse per le lezioni di musica. I bambini, di regola, amano molto esprimere le loro impressioni sulla musica in disegni, poesie e storie.

La cultura musicale, infatti, può essere definita come la creazione attraverso la creatività, e la creazione, prima di tutto, del proprio mondo interiore attraverso vari tipi di attività artistica. La creatività, come capacità di un bambino di creare il proprio, nuovo, originale, si forma meglio quando l'attività musicale dal "soggetto esterno" della creatività passa allo stato interno (riflessione) e diventa una manifestazione significativa dell'"io" del bambino ".

Il nostro lavoro sperimentale è stato svolto durante l'anno accademico sulla base del Liceo n. 1 della città di Petrozavodsk nella seconda classe "B" (le lezioni del dipartimento d'arte sono condotte in sottogruppi).

Il nostro PDA comprendeva diverse fasi: diagnostica, autosperimentale (in via di sviluppo) e finale, in cui sono state eseguite ripetute diagnostiche e analisi dei risultati (viene presentata la dinamica della crescita della creatività degli studenti nella seconda classe "B"). Abbiamo tratto conclusioni e fornito raccomandazioni pratiche.

In tutte le fasi, con l'ausilio di compiti di controllo diagnostico, sondaggi e conversazioni, abbiamo monitorato la crescita di conoscenze, abilità e abilità nelle seguenti componenti:

percezione musicale (capacità di ascolto (come riflessioni sull'immagine, eroi dell'opera));

attività in lezione (educativa generale ed effettivamente musicale);

esecuzione di compiti creativi (crescita della creatività).

Nella prima fase (diagnosi) all'inizio dell'anno scolastico è stato condotto un questionario per i bambini. Il suo scopo è quello di rivelare il livello di creatività degli studenti.

Domande del questionario:

Ami le lezioni di musica?

Che tipo di musica ti piace ascoltare? (classico, moderno, russo, straniero, popolare).

Hai mai composto musica? (se composto, poi con quale frequenza, quale).

Disegna le tue impressioni musicali?

Riesci a pensare a una fiaba musicale? (su chi hai composto o comporresti una fiaba, o su cosa, su quale argomento).

Il tuo compositore preferito?

Opere preferite?

Ti piace partecipare ai concerti?

Cosa ti piace di più: ascoltare musica, comporla, esibirti?

Riesci a pensare alle mosse sulla musica?

Il tuo umore cambia quando ascolti la musica?

Quali espressioni musicali conosci?

Cosa ti piace fare durante le lezioni di musica?

Nell'analizzare il questionario, prestiamo particolare attenzione a diverse aree:

Il primo blocco di domande è relativo al livello di consapevolezza musicale (ZUN musicali), (domande 3, 7, 8).

Il secondo blocco di domande è relativo all'atteggiamento nei confronti delle lezioni e delle attività di musica nello spazio del tempo di studio (domande 1, 2, 3, 11, 14, 15).

Il blocco III è relativo al livello di creatività dei bambini (domande 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13).

Risultati del sondaggio.

Il 90% dei bambini ama la lezione di musica, l'80% dei bambini si definisce amanti della musica, il 75% di loro ha specificato di amare la musica moderna, pop e solo il 10% chiama musica spirituale, classica e folk.

Tra i loro compositori preferiti, il 20% dei bambini di nome P.I. Tchaikovsky, S. Prokofiev, ma, molto probabilmente, i bambini hanno reagito ai nomi memorabili che hanno sentito in precedenza durante le lezioni di musica, poiché non c'erano quasi risposte sicure con i nomi delle opere di questi compositori.

Alcune canzoni pop russe e gruppi popolari (40% dei bambini) sono stati citati tra le loro opere preferite. Solo il 10% dei bambini ha fornito esempi dai classici: "Lo Schiaccianoci", "Cenerentola" (frammenti separati di queste opere sono stati offerti per l'ascolto in prima elementare), 3% - canzoni popolari: "Nella fucina", "C'era una betulla nel campo", 1% - canzone per bambini "33 mucche".

Un'alta percentuale (60%) di risposte positive alla domanda: "Hai composto musica?" Per noi è stata inaspettata, il che indica un potenziale creativo piuttosto elevato dei bambini in questa classe. Ciò è confermato dalle risposte alla domanda: "Ti piace disegnare le tue impressioni musicali?" - Il 60% dei bambini ha risposto affermativamente e il 40% di coloro che hanno effettuato test nel genere della composizione di fiabe musicali si sono rivelati tali.

Dei 24 bambini intervistati, cinque (23%) imparano a suonare il pianoforte (il primo anno), 2 bambini (7%) imparano a suonare la chitarra.

È interessante notare che con il 30% di coloro che stanno effettivamente imparando a suonare strumenti musicali, il 60% dei bambini afferma (dati del questionario) di "suonare" strumenti musicali! Un'indagine più dettagliata ha rivelato che i bambini sognano o semplicemente hanno uno strumento musicale a casa (di solito una chitarra) e cercano di "suonare". Riteniamo che questo fatto indichi anche le prospettive della classe nello sviluppo della creatività. Ne siamo convinti anche il fatto che il 25% dei bambini ha risposto alla domanda: "Cosa ti piace di più: ascoltare, eseguire o comporre musica?" - ha risposto "Tutti!", il 25% - per esibirsi e comporre, il 20% - per esibirsi e ascoltare e il 30% dei bambini preferisce semplicemente ascoltare. Siamo sicuri che possono inventare movimenti musicali - il 60% dei bambini si considera suscettibile alla musica (cambiamenti di umore) - l'80% dei bambini. Ma solo il 15% dei bambini è stato in grado di nominare più di tre mezzi di espressione musicale, il 30% - uno o due e il 55% dei bambini non ne ricordava uno solo.

Dalla domanda finale del questionario, abbiamo scoperto che il 50% dei bambini preferisce cantare durante le lezioni di musica, il 6% ascolta la musica e il restante 44% preferisce una varietà di attività creative: cantare, ascoltare, indovinare enigmi musicali , cruciverba, danza (implicano vari esercizi motori, movimenti ritmicoplastici), teatralizzazione di canzoni, disegno e così via.

A settembre, a seguito della diagnostica, abbiamo anche scoperto che:

la percezione musicale (capacità di ascolto) si è rivelata sufficientemente sviluppata solo nel 25% dei bambini.

sullo sfondo di un'attività generale sufficiente (50% dei bambini), abbiamo definito il livello dell'attività musicale effettiva come medio (Tabella 1).

solo il 33% dei bambini ha potuto prendere parte al lavoro e portare a termine i compiti creativi proposti.

Separatamente, abbiamo tracciato la dinamica analizzando i mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, timbro, pennellate, modo, registro, ritmo). (Tavolo 2).

Inoltre, nella fase iniziale del lavoro diagnostico, ai bambini è stato offerto un simbolo grafico di un'opera musicale a forma di fiore (camomilla). Alla lezione di lavoro, i bambini hanno realizzato i veri componenti di questo fiore: il nucleo e i grandi petali. L'immagine di una camomilla ci è servita da modello analitico (AM).

Abbiamo confrontato il nucleo di un fiore con l'immagine che sorge a seguito di un brano musicale eseguito o ascoltato, e i petali denotavano vari mezzi musicali ed espressivi (cioè come potrebbero chiamare i bambini): tempo, timbro, dinamica , registro e modalità, nonché ritmo e colpi - mezzi di espressione musicali non nominati dai bambini. Sul retro dei petali vengono realizzati "temi-tasche", in cui, in futuro, mentre studiano, dovrebbero accumularsi caratteristiche più dettagliate dei mezzi espressivi nominati, ad esempio: il concetto di "modalità" è caratterizzato dai bambini in questa fase diagnostica come “tristi” o “allegri” . Queste due parole sono poste nella tasca del petalo: "lada". Il concetto di bambini "tempo" distingue tra "veloce" o "lento". I bambini sono limitati alle stesse magre caratteristiche nell'analisi di altri mezzi espressivi musicali.

La prima applicazione pratica (a settembre) del metodo di lavoro con la camomilla è stata eseguita sull'esempio della canzone familiare del compositore V. Savelyev "Sopravviveremo a questo problema" dal cartone animato "L'estate di Leopold il gatto ” (Il sole splende luminoso nel cielo...). Quasi tutti i bambini hanno familiarità con questa canzone, quindi, dopo la sua esibizione, i bambini iniziano molto attivamente ad analizzare la natura della canzone e i mezzi di espressione musicale, grazie ai quali viene creata una certa immagine.

Per identificare il livello di capacità e abilità indipendenti per analizzare i mezzi di espressione musicali, un compito simile è stato proposto sull'esempio di una canzone meno familiare di V. Shainsky "Piovererà la strada" dal cartone animato "Un fiume che scorre a sud ” (Una nuvola è accigliata nel cielo, presto cadrà un tuono. La pioggia cammina lungo la strada con un secchio di latta). Solo il 22% dei bambini è stato in grado di caratterizzare i mezzi espressivi musicali che creano l'immagine della pioggia in questa canzone. Di questi, il 30% ha valutato il tempo come "lento", "non veloce" o "non molto lento". Il 20% dei bambini lo ha descritto come "non molto rumoroso". L'ictus non è stato nominato, ma il 10% dei bambini ha affermato che "la musica è a scatti, come le gocce di pioggia". Anche i bambini hanno avuto difficoltà a determinare l'umore, ma il 15% dei bambini era vicino alla verità, notando che "non molto allegro, ma nemmeno triste", "calmo" (la canzone è stata eseguita moderatamente ad Amoll). Registro (dopo aver richiamato il significato del concetto di "registro") Il 20% dei bambini è stato definito "non alto e non basso" (il concetto di "medio" è stato avvicinato dal ragionamento e dal metodo di eliminazione).

Solo il 10% degli studenti del gruppo ha completato il compito di ripetere lo schema ritmico della prima frase del sing-along battendo le mani.

Come risultato della fase diagnostica, abbiamo tratto la seguente conclusione: il livello di creatività nei bambini in questa fase può essere definito medio, ma la riserva di opportunità e il desiderio di lavorare in modo creativo nei bambini sono elevati.

Tutti i tipi di lavoro diagnostico sopra descritti per determinare il livello di sviluppo della creatività sono stati quindi utilizzati nelle fasi successive del lavoro sperimentale.

In questa parte del lavoro, presentiamo una descrizione di una serie di compiti creativi legati allo sviluppo dell'espressività musicale. Come sapete, esiste una classificazione abbastanza dettagliata dei mezzi espressivi, ma nella seconda elementare concentriamo l'attenzione dei bambini sulla padronanza di tali mezzi di espressione musicale come tempo, dinamica, timbro, tratti, modo, registro e ritmo. Giustifichiamo la nostra scelta con il fatto che in prima elementare (sulla base di una scuola materna) questi bambini sono stati introdotti a mezzi di espressione musicale come il tempo (veloce, lento), la dinamica (forte, calma), il timbro (voci diverse e alcuni strumenti), registro (alto, basso) e modo (triste, allegro).

Il compito della seconda classe è l'approfondimento, la differenziazione dei mezzi familiari di espressione musicale, nonché lo sviluppo di nuovi: tratti, ritmo, modo (maggiore, minore).

Nella seconda fase del lavoro sperimentale e pratico, abbiamo costruito e testato un programma per lo studio e l'analisi dei mezzi di espressione musicale. Allo stesso tempo, l'obiettivo principale per noi era lo sviluppo della creatività del bambino, cioè tali capacità creative che avrebbero portato al libero funzionamento delle muse. ZUNami, oltre a fare musica attivo, sicuro ed entusiasta in varie forme.

Pertanto, ogni argomento relativo ai mezzi di espressione musicale (inizialmente, la loro conoscenza è avvenuta in prima elementare) è stato rivelato da noi attraverso uno speciale sistema di compiti creativi.

Calendario-piano tematico.

Tema "Musica d'autunno"

Argomenti secondari - opzioni:

"Pioggia d'autunno" - 1 ora (colpi)

"La caduta delle foglie" - 1 ora (dinamica)

"Autunno a colori" - 1 ora

"Autunno - com'è" - 1 ora (tempo)

Cultura ed essere dei secoli passati – 2 ore

"Gioia e tristezza" - 2 ore

Intervallo - 1 ora

II quarto. novembre-dicembre (7 ore).

Tema "Suoni magici dell'inverno"

Argomenti secondari - opzioni:

"Indovina la melodia. Ricorda: 1 ora. (contrasto)

"Tempio. Musica nel tempio" - 1 ora (organo)

"Dialogo musicale" - 2 ore (timbro)

"Racconto d'inverno" - 2 ore (balletto)

"Carnevale" - 1 ora

III trimestre. Gennaio-febbraio-marzo (10 ore).

Tema "Colori primaverili"

Argomenti secondari - opzioni:

"Indovina la melodia. Ricorda: 1 ora. (Registrati)

"Mistero" - 2 ore. (tempo, ritmo)

"L'immagine centrale nella musica sacra" - 1 ora. ("Settimana dei pancake")

"Cristallo Slipper" - 1 ora.

"Risveglio della natura" - 1 ora.

"Musica da ballo" - 2 ore. (gavotta, polacca, valzer, mazurca)

"Intervallo" - 1 ora.

IV trimestre. Aprile-maggio (8 ore).

Tema "Diventiamo amici!"

Argomenti secondari - opzioni:

"Ascolta. Ricorda: 1 ora.

"Fede ortodossa in Russia" - 1 ora.

"Viaggio con i tuoi personaggi preferiti" - 2 ore. (insieme)

"Immagini musicali" - 2 ore. (Immagine)

"Di che colore è l'estate?" - 1 ora.

"La musica preferita. Canzone" - 1 ora.

2.2 Lavoro sperimentale e pratico in seconda elementare

Per la seconda elementare, definiamo il seguente compito principale per lo sviluppo della creatività nelle lezioni di musica: comprendere e padroneggiare i concetti di tali mezzi di espressione musicale come intonazione, tempo, dinamica, timbro, tratti, modo, registro, ritmo - basati su una serie di compiti creativi.

Allo stesso tempo, ci impegniamo a sviluppare:

fantasia creativa;

la capacità di entrare in empatia e identificarsi con il personaggio, di percepire e incarnare i suoi pensieri, sentimenti, stati d'animo;

la capacità di accumulare osservazioni, incarnarle nelle improvvisazioni, nei giochi di ruolo, nei dialoghi musicali, nelle scene;

la capacità di comporre le più semplici melodie, canti, intonazioni in una certa armonia, ritmo;

capacità di illustrazione musicale di un'opera letteraria, pittorica;

capacità di fare musica vocale-corale e strumentale;

abilità elementari di orientamento riproduttivo nei concetti;

la capacità di incarnare in improvvisazioni verbali, pittoriche, plastiche le proprie impressioni su un fenomeno artistico, una composizione musicale.

la capacità di analizzare i mezzi di espressione artistica, di prestare particolare attenzione al ruolo dei dettagli figurativi.

Successivamente, diamo frammenti delle note della lezione, che forniscono una varietà di forme, metodi e tecniche per lo sviluppo della creatività dei bambini nel processo di assimilazione dei suddetti mezzi di espressione musicale.

Nella seconda elementare, iniziamo a lavorare sui mezzi espressivi della musica con il processo di assimilazione e sviluppo creativo del concetto di "colpi".

Consideriamo il concetto di "colpi" già nella seconda lezione dell'argomento "Musica d'autunno", progettata per 4 ore. Nel sottoargomento "Pioggia d'autunno", introduciamo i bambini al concetto di "Staccato". I bambini sono invitati ad ascoltare la commedia di Baltin "The Rain is Dancing". Durante il secondo ascolto, i bambini hanno il compito di battere leggermente le dita sulla superficie del tavolo al ritmo della musica. Lo scopo di questo compito è evocare un'immagine associativa della pioggia (sviluppo del senso del ritmo).

Quindi viene assegnato il compito di sviluppare la creatività: elaborare un movimento che corrisponda alla natura dell'opera. Circa il 30% dei bambini affronta il compito. I migliori sono invitati a illustrare il carattere di questo spettacolo in movimento. I bambini giungono alla conclusione che i salti e i salti leggeri corrispondono alla natura di questo gioco.

Prossima sfida creativa:

Sulla lavagna con il gesso, mostra la composizione grafica complessiva del gioco (una posizione speciale di linee, tratti). Circa il 10% dei bambini affronta correttamente questo compito, disegnando punti e tratti leggeri sulla lavagna e sui quaderni.

ripetere dopo l'insegnante, annotare e memorizzare per loro il nuovo concetto “Staccato”, cioè, bruscamente, brevemente.

Continuiamo a padroneggiare i concetti di "Strokes" e "Staccato", nella prossima lezione usando l'esempio di r.n.p. "Piovere".

Dopo l'ascolto introduttivo, i bambini sono invitati a rispondere alle domande: Conoscete questo lavoro? Ti ricorda la musica ascoltata in precedenza? La maggior parte dei bambini trova somiglianze tra questa canzone e la commedia "Rain is Dancing", motivata dal fatto che in entrambe le versioni il suono a scatti ricorda le gocce di pioggia.

Compito per i bambini: cantare bruscamente e attivamente la melodia di questa canzone su "Oh! Oh! Oh!". Il significato di questo compito è trasmettere, senza l'aiuto di un testo verbale, in una voce, le intonazioni caratteristiche dell'immagine artistica della pioggia.

Per una più profonda assimilazione del concetto di "Staccato", si propone il seguente compito creativo: tradurre l'immagine musicale in una plastica, cioè scegliere e ritrarre il personaggio più adatto a questo brano: una farfalla, un volpe o un coniglio.

Il 30% dei bambini raffigura coniglietti che saltano.

Dopo aver letto il testo, ai bambini viene posta la domanda: come è più conveniente cantare queste parole: insieme o bruscamente (versioni sonore su “Staccato” e “Legato”). I bambini concordano sul fatto che una performance a scatti suona più logica e bella, è più in linea con l'immagine della pioggia.

Analoghi compiti creativi per rafforzare la tecnica dello "Staccato" vengono assegnati durante tutto l'anno scolastico.

Nel sottoargomento "La caduta delle foglie d'autunno" introduciamo i bambini al concetto di "Legato".

Viene assegnato un compito elementare: cantare un lungo "Oh-Oh-Oh ..." tutto d'un fiato, alla stessa altezza. Uno degli studenti raffigura graficamente il suono sulla lavagna, gli altri "disegnano" la stessa cosa con la mano in aria. Inoltre, il compito diventa più complicato: cantare tre suoni insieme (T3) su e giù. Si propone di rappresentare graficamente la melodia sulla lavagna. Coloro che desiderano sono chiamati. Come risultato delle ricerche, sul tabellone appare un arco ascendente e discendente.

Con l'aiuto di un insegnante, i bambini determinano a orecchio che tutti i suoni si fondono in una riga. L'insegnante informa i bambini che questa tecnica esecutiva si chiama "Legato".

Nel prossimo compito creativo, i bambini sono invitati a sognare e ricordare esempi dalla vita in cui alcune azioni o fenomeni naturali “simili” ai tratti di “Legato” e “Staccato”. I bambini fanno esempi su "Staccato": gare sportive di salto in alto; salve; l'abbaiare staccato di un cane. Su "Legato": nevicata; cullare un bambino o una bambola; giro in pedalò. Questa tecnica creativa può essere definita la corsa delle associazioni. Promuove lo sviluppo del pensiero artistico e creativo.

Prossima sfida creativa:

Ascolto della canzone "SantaLucia" in lingua originale.

Lo scopo di questo compito è scoprire se i bambini, non conoscendo l'italiano, possono ascoltare immagini caratteristiche nella melodia di una lingua straniera (italiana) attraverso altri mezzi musicali ed espressivi. Quali associazioni appaiono durante l'ascolto?

Proponiamo qui una discussione libera, riferendosi all'esperienza soggettiva dei bambini. Tra le tante proposte ne compare una molto vicina: “sembra che una barca con una vela stia galleggiando lentamente sul mare, e la sera è tranquilla, tranquilla!”. Confrontando con le loro associazioni, altri bambini sono d'accordo con questa opinione. Quindi la canzone viene eseguita in russo.

Di norma, tali tecniche creative portano molte emozioni positive al lavoro.

Un vivido esempio di compiti creativi per lo sviluppo della creatività è un indovinello poetico:

Il coniglietto salta in legato.

La barca galleggia staccato.

Ho ragione ragazzi?

I bambini "espongono" attivamente gli errori e cercano di dimostrare l'assurdità del testo con i movimenti del corpo.

La barca galleggia in legato.

Bunny salta staccato.

Ho ragione ragazzi?

Tutti sono d'accordo con questa opzione. Durante la rilettura, si propone di rappresentare le azioni nel testo con i movimenti delle mani. Quasi tutti i bambini lo fanno.

Sotto forma di gioco, puoi anche eseguire lavori di verifica, controllo, ad esempio sull'argomento "Colpi".

L'assimilazione e il consolidamento del tratto "Legato" vengono effettuati durante l'apprendimento della canzone "Skvorushka Says Goodbye" di T. Ponatenko. ogni frase è cantata in "Legato".

Una stretta connessione interdisciplinare distingue il seguente compito creativo per distinguere i tratti: (è stato utilizzato il materiale studiato nelle lezioni di lettura).

Quale delle due quartine sonore corrisponde al tratto "Legato"?

Già il cielo respirava in autunno,

Il sole splendeva meno

La giornata si stava accorciando.

Baldacchino misterioso delle foreste

Con uno sguardo triste, era nuda.

COME. Puskin

Autunno glorioso! Sano, vigoroso

L'aria rinvigorisce le forze stanche;

Ghiaccio, non rafforzato sul fiume ghiacciato,

Come lo zucchero sciolto!

Puoi invitare i bambini ad ascoltare poesie eseguite dai compagni di classe (facoltativo). In questo caso, l'obiettivo perseguito dal compito viene raggiunto più velocemente: già dalla performance più espressiva risulta chiaro se il bambino ha compreso il significato dei concetti "Legato" e "Staccato", se può praticamente operare con essi. Il 30% dei bambini dimostra logicamente e praticamente che il tratto "Legato" corrisponde alla poesia di Pushkin.

Questo compito persegue contemporaneamente l'obiettivo di formare idee in connessione con vari tipi di arte con la realtà e il mondo interiore di una persona.

Tra le tecniche di lavoro creativo, abbiamo ampiamente utilizzato il "disegno musicale". Questo metodo sviluppa ampiamente l'immaginazione creativa, le capacità di improvvisazione. Ad esempio, un tale compito: inventare un'intonazione, una frase musicale per rappresentare sentimenti di tenerezza e gioia. Prima si discute con i bambini: quale stato d'animo è più appropriato per “Legato”, e quale per “Staccato”? La maggior parte dei bambini non ha affrontato il compito, quindi suggeriamo di pronunciare due frasi:

"cara madre" e il secondo dal poema per bambini di D. Kharms "Il vecchio allegro":

Un vecchio viveva nel mondo

sfidato verticalmente,

E il vecchio rise

estremamente semplice.

Durante la discussione, i bambini giungono alla conclusione che la tenerezza suona nella prima frase, è meglio rappresentarla con l'aiuto del tratto "Legato" e nella poesia - risata gioiosa, per la sua immagine la tecnica "Staccato" corrisponde.

I primi test musicali non hanno avuto successo. Ciò è stato riconosciuto dagli stessi autori, ma, gradualmente, entrando nell'immagine, i bambini hanno iniziato a offrire versioni abbastanza vivide di melodie alle frasi proposte, ad esempio:

Tutti i bambini che hanno tentato di pronunciare una delle frasi, e questo è circa il 40%, anche con melodia non riuscita hanno applicato correttamente i tratti "Legato" e "Staccato", che indicano l'orientamento nei concetti studiati e le capacità dei loro uso creativo pratico.

Nella prossima lezione, continuiamo a lavorare sulla creazione delle immagini proposte utilizzando i tratti. La melodia del canto "Dear Mama" è cantata teneramente dai bambini in "Legato" da diverse sonorità.

Successivamente, i bambini sono invitati ad ascoltare e in seguito ad imparare la canzone di I. Portnoy "The Cheerful Old Man". Un'ondata di emozioni positive è causata dal riconoscimento di una "vecchia conoscenza". Con speciale diligenza e piacere, i bambini svolgono un compito creativo: rappresentare un sentimento di gioia su "Staccato" in sillabe raffiguranti la risata di un vecchio. Il 50% dei bambini ha completato questo compito.

Evitando i metodi di informazione riproduttiva, l'insegnante in tutti i casi di cui sopra contribuisce allo sviluppo della creatività dei bambini nelle lezioni di musica.

Ad esempio, suggeriamo di iniziare lo sviluppo del tratto “non legato” in questo modo: durante una pausa musicale, suona una marcia, i bambini marciano. Allora pensiamo: "che tipo di tecnica esecutiva si sente nel suono di "Legato" o "Staccato"? Di norma, alcuni bambini gridano "Legato" o "Staccato" senza pensarci, gli altri esitano.

Ai bambini che hanno sentito "Staccato" durante la marcia può essere chiesto di muoversi con leggeri salti lungo la marcia. I bambini sentono immediatamente che questo è difficile da fare. Così, la conoscenza del nuovo tratto del "nonLegato" avviene attraverso un'immagine motoria sensuale che è apparsa nel compito creativo della plasticità ritmica.

Il seguente compito contribuisce all'assimilazione dei tratti: un indovinello:

Quali movimenti corrispondono ai tratti "Staccato", "Legato" e "nonLegato":

sciare,

marciare e saltare?

Per mettersi alla prova, ai bambini viene solitamente chiesto di eseguire questi movimenti con la musica. Circa il 60% dei bambini affronta con sicurezza il compito.

Un altro esempio di indovinello musicale: dopo aver ascoltato Shirt Sparrow, eseguito a ritmo sostenuto, ai bambini viene chiesto di indovinare il personaggio. I bambini "riconoscono" un passero, un pulcino, un pollo. Ulteriori versioni di questo pezzo suonano: a ritmo lento, con tratti alterati. I bambini sono sorpresi dal fatto che i tratti possano cambiare il carattere della musica in modo così irriconoscibile. Nella commedia del Legato “vedono” un bruco, un verme, una tartaruga; "nonLegato" - volpe zoppa, riccio.

Per l'opzione che ti piace di più, puoi offrirti di disegnare un disegno a casa. Tali compiti sono incentrati sull'identificazione della relazione tra una specifica immagine artistica e i mezzi della sua attuazione.

Compiti simili per rafforzare il concetto di "colpi" possono essere utilizzati come una pausa musicale: lo stesso brano musicale viene eseguito con tratti diversi. Su "Staccato" i bambini dovrebbero andare avanti, "nonLegato" - indietro, "Legato" - girare su se stessi. Le varianti dei movimenti possono essere diversificate, offrire maggiore libertà nella scelta dei movimenti o, al contrario, essere specificate. Ad esempio, su "Staccato" o "Legato" raffigurate le mosse di danza appropriate, "non Legato" - esercizi sportivi e simili.

Nella prima fase, poche persone affrontano un compito del genere, poiché richiede un'adeguata reazione alla musica e una buona coordinazione, ma nel processo di ripetizione ripetuta (anche in forme variabili), praticamente tutti i bambini affrontano tali compiti entro la fine del anno scolastico. Le loro capacità creative, così come l'emancipazione e la fantasia, raggiungono il livello degli studi ritmicoplastici.

Ogni prima lezione del nuovo trimestre del nostro programma l'abbiamo dedicata a ripetere il materiale trattato in precedenza. Alla prima lezione del secondo quarto nella sezione “Indovina la melodia. Ricorda "si torna all'argomento" Strokes. Analizzando in modo indipendente i mezzi di espressività musicale della canzone popolare rumena “Rain”, i bambini sono convinti che il tratto “Staccato” sia una tecnica esecutiva efficace per ricreare l'immagine della pioggia.

I bambini ottengono idee più avanzate sui tratti sulla base di una conversazione informativa su diversi tipi di arte.

Dopo aver conosciuto il lavoro degli artisti divisionisti: Sisley, Paul Signac "Venezia", i bambini sono chiaramente convinti che i tratti come tecniche di esecuzione siano usati con successo non solo nella musica, ma anche nella pittura: un tratto leggero o un tratto grosso sul la tela dell'artista non è meno significativa per creare un'immagine artistica, il trasferimento di carattere, l'atmosfera generale del quadro rispetto ai mezzi di espressione musicale, i tratti di "Staccato", "Legato" e "nonLegato" nella creazione di un'immagine musicale.

In risposta alla domanda: dove altro e in quali tipi di arte o attività creativa possono essere utilizzati i tratti?, i bambini si citano come esempio nelle lezioni di coreografia (ballando il valzer - "Legato", saltando nella polka "Staccato" e soprattutto marciando in polacca - " non legato"). Il successivo esempio di sviluppo creativo è stato il balletto: "le ballerine saltano, ballano in punta di piedi - sembra un colpo "staccato".

Portiamo la conversazione alla sua conclusione logica: in tutte le forme d'arte a noi familiari: musica, pittura, letteratura, balletto - vengono usati mezzi espressivi come i tratti.

Da una conversazione generale, passiamo a una considerazione specifica dell'illustrazione dello schizzo di I. Shishkin "The Road to the Kivach Waterfall". Esaminiamo i tratti usati dall'artista nell'opera, i bambini vedono "linee, punti, scarabocchi, bastoncini e simili". Osserviamo come da questi colpi emergono immagini di una foresta, di un lago, di nuvole e persino di vento. La conversazione creativa, l'osservazione sono finalizzate allo sviluppo della percezione artistica, alla comprensione del linguaggio artistico di questo tipo di arte.

Abbiamo chiamato il prossimo compito creativo "Tocchi magici".

L'insegnante invita i bambini a mettere alla prova i loro poteri creativi e disegnare un abete rosso, una betulla o un altro albero con il gesso sulla lavagna con tratti.

I bambini, di regola, sono molto timidi, hanno paura di sbagliare e poi, dopo il successo dei primi studenti, si sforzano attivamente di raggiungere il consiglio. Come risultato delle loro ricerche, le immagini di abete rosso, betulla e pioggia appaiono sul tabellone da linee, punti e altri tratti.

A causa della mancanza di tempo nella lezione, questo compito creativo può essere continuato a casa.

In questo caso, lo spazio per la fantasia non è limitato: si può scegliere qualsiasi tema del disegno, anche la forma di esecuzione è: colori, pennarelli, matite, pastelli e così via. Questi compiti creativi sono molto amati dai bambini e il 60% degli studenti li affronta con successo.

E questo compito è, per così dire, una continuazione e un completamento del precedente: nelle immagini rappresentate graficamente sulla tavola (betulla, abete rosso, pioggia), trovano linee, tratti corrispondenti a tratti musicali.

Circa il 55% dei bambini intervistati trova i seguenti parallelismi: la chioma di un albero - "Legato", pioggia, erba, foglie - "Staccato". La questione del tronco d'albero era controversa; le opinioni dei bambini erano divise: "Legato" o "nonLegato"?

La situazione problematica è stata risolta quando è stato suggerito che dipendesse dall'immagine: se la linea è lunga e liscia significa "Legato", se è più corta e più chiara - "non Legato". L'insegnante ha creato una situazione di ricerca e i bambini sono riusciti a risolverla con il metodo del pensiero logico.

Sulla base di questi compiti creativi, nel corso della loro attuazione, i bambini imparano che i colpi nella musica sono metodi o tecniche per produrre il suono.

I suddetti compiti creativi, oltre a svolgere altri compiti, sviluppano il pensiero figurativo-associativo, l'immaginazione artistica, formano la fantasia artistica correlandosi con le leggi della vita circostante.

Il prossimo blocco di compiti creativi è legato al tema della dinamica ad alto volume.

Poiché i bambini avevano già familiarità con le sfumature dinamiche in prima elementare, operano abbastanza liberamente con i concetti di f (forte - forte) e p (piano - morbido), in seconda il lavoro su questi mezzi espressivi si svolge a livello di ripetizione e consolidamento.

I nuovi concetti sono crescendo

(aumento graduale del volume del suono)

E diminuendo

(sbiadimento graduale del suono).

Un interessante compito creativo nel tema "La caduta delle foglie d'autunno" nel primo quarto è "Crescendo in foglie d'acero". Ha lo scopo di comprendere il concetto

L'epigrafe lirica del compito possono essere le bellissime poesie del poeta giapponese Dasen, scritte diversi secoli fa:

Oh foglie d'acero!

Ali che bruci

Uccelli in volo.

I bambini sono invitati a scegliere le foglie d'acero in modo che sentano un crescendo di colore: ad esempio, la prima foglia dovrebbe essere gialla (la più chiara) e l'ultima dovrebbe essere marrone o bordeaux, cioè la più saturata. Le foglie vengono raccolte in anticipo durante un'escursione attraverso la foresta autunnale e una passeggiata. L'insegnante ricorda il graduale passaggio dal giallo al marrone.

Questo lavoro creativo può essere svolto in diversi modi:

Collettivo: i bambini a turno (facoltativo) lavorano alla lavagna, gli altri osservano, danno consigli, partecipano alla discussione degli errori.

Fanno composizioni da foglie individualmente, ognuna dalla propria collezione.

Metodo di lavoro di gruppo: i bambini si uniscono in gruppi (3-5 persone ciascuno) e insieme scelgono la versione più riuscita di un crescendo colorato tra le foglie.

Nella prima fase del lavoro, non tutti affrontano questo compito: solo il 20% dei bambini è stato in grado di cogliere il processo di movimento nel colore delle foglie.

Sviluppando il tema di un crescendo di colori, invitiamo i bambini a dare voce alla composizione composta: cantarla sul suono “O - O”. Senza approfondire l'essenza del compito, i bambini disegnano semplicemente il suono "O - O - O" in modo monotono.

L'insegnante, procedendo dal contrario, chiede ancora una volta ai bambini di prestare attenzione alla disposizione delle foglie nelle composizioni: la prima e l'ultima foglia sono dello stesso colore? Dopo aver ragionato, chiarisce le risposte dei bambini che i colori acquistano gradualmente luminosità verso l'ultimo foglio, cioè c'è un crescendo, un aumento della luminosità.

Momento di gioco: “Immagina di essere un artista, la tua voce è il tuo pennello, il suono “O” è la pittura. Colora queste foglie con la tua voce, aumentando anche la luminosità! I bambini reagiscono in modo molto emotivo a questo compito creativo (molti si aiutano: disegnano pennellate con le mani e la loro ampiezza aumenta notevolmente verso l'ultimo foglio. Il 38% dei bambini è stato in grado di esprimere un crescendo di colori: "oh - oh - oh - Oh ... ".

Allo stesso modo, stiamo lavorando sul diminuendo: cambiamo solo la gamma di colori nell'attività: i bambini selezionano autonomamente le sfumature dal verde al giallo pallido. Il 70% degli studenti affronta la selezione dei colori e poi pronuncia correttamente, cantando "Oh - oh - oh - oh".

Anche i compiti creativi per il colore e la modellazione grafica della musica sono una forma di interazione tra vari tipi di creatività artistica.

Durante tutto l'anno, torniamo periodicamente a lavorare su sfumature dinamiche in canzoni, canti e altri lavori musicali e varie attività creative.

Un vivido esempio per comprendere il concetto di "Tempo" (già familiare ai bambini) come mezzo di espressività della musica, nonché per padroneggiare il concetto di crescendo, una vivida illustrazione è il lavoro di E. Grieg "Nella grotta di il re della montagna". Inoltre, nell'analisi di questo gioco, si può mostrare l'intera gamma di mezzi espressivi musicali conosciuti in questa fase dello sviluppo estetico dei bambini.

Nel compito creativo del disegno verbale, chiediamo ai bambini non solo di fare un ritratto orale del re della montagna, ma anche di provare la corrispondenza della loro immagine con la visione dell'autore, cioè di confermare le loro idee sul personaggio, il suo carattere con mezzi espressivi musicali utilizzati dal compositore per esaltare l'immagine.

I bambini, integrandosi a vicenda nelle storie, notano una forte crescita della dinamica, elencano i concetti p, f e ff (l'insegnante dice al luogo che ff (a voce molto alta) - nel linguaggio della musica significa fortissimo, ff), l'inclusione di un'orchestra sinfonica e un coro nella performance. I bambini notano anche il suono acuto degli strumenti (registro), un cambio di tempo. Ma non tutti i bambini hanno colto l'accelerazione del ritmo. Durante il secondo ascolto, suggeriamo di picchiettare leggermente il dito sul palmo della mano. I bambini "su se stessi" sentono l'accelerazione del ritmo. Insieme a questi battiti di mani, riproduciamo il ritmo del pezzo. Mentre guidiamo i bambini a una comprensione più consapevole del ritmo, chiediamo ai bambini di muoversi al ritmo della musica. Iniziamo con passi insinuanti e finiamo con una rapida corsa sul posto.

In generale, la caratterizzazione dell'opera, il mezzo di espressione musicale che ha creato l'atmosfera misteriosa, minacciosa e fantastica che circonda l'immagine del re, si è rivelata abbastanza completa.

Il 60% dei bambini ha partecipato attivamente al disegno verbale.

Nel secondo trimestre, nel tema "Racconto d'inverno", presentiamo ai bambini un frammento del balletto "Lo Schiaccianoci", ascoltiamo la danza popolare russa "Trepak". Continuiamo a lavorare per padroneggiare i concetti di f, p e.

In una breve conversazione preliminare, scopriamo quali strumenti popolari russi conoscono i bambini (cioè tocchiamo anche un mezzo così espressivo come il timbro). I bambini, tra gli altri, chiamano necessariamente fisarmonica a bottoni o fisarmonica. In una conversazione introduttiva, i bambini impareranno le radici storiche della danza popolare Trepak, la connessione tra le danze popolari e le danze armoniche. Per cantare, utilizziamo il compito-esercizio creativo "Suonare le armoniche immaginarie". Offriamo ai bambini di “suonare” l'armonica, cioè spingere e muovere le pellicce. Spieghiamo il principio: più allunghi il pelo, più forte è il suono e viceversa. Ti chiediamo di suonare piano, ad alto volume, quindi aumentare gradualmente la forza necessaria del suono; diminuire.

Quindi segue lo stesso compito, ma indichiamo la forza del volume in termini musicali: p; f; pf; pp.

Per la prima volta, il 30% dei bambini ha affrontato il compito, nel processo di ripetizione (l'ordine dei termini è cambiato), il numero di bambini che "giocano" correttamente è aumentato al 60%.

Complichiamo il compito: invitiamo i bambini a dare voce ai loro strumenti: su qualsiasi sillaba, ad esempio, “a”, cantare: ef, ff; e su p e cantare "du". Nel coro generale di voci è difficile determinare il suono corretto, quindi lavoriamo individualmente. Nella fase iniziale, solo il 30% dei bambini affronta questo compito (il compito è difficile perché richiede compostezza, coordinazione dei movimenti e della voce, abilità artistica. Alcuni bambini diventano timidi, non parlano la loro voce) e alla fine del terzo trimestre, l'80% dei bambini affronta con sicurezza questo compito.

Questo esercizio creativo è utile anche per consolidare la conoscenza del ritmo. Diversifichiamo il compito “Suonare le armoniche”: non cambiamo la dinamica, ma il tempo. Eseguiamo il lavoro in modo simile al lavoro sulla dinamica. Il picco di complessità è la combinazione nell'esecuzione di entrambi i mezzi espressivi. Il compito richiede la mobilitazione degli sforzi creativi, l'uso delle abilità acquisite, la concentrazione dell'attenzione e il coordinamento dei movimenti e della voce.

Un altro compito difficile per consolidare le dinamiche è il compito creativo per completare la canzone "Finalmente è arrivato il freddo".

Finalmente arrivò il freddo:

Pozzanghere ghiacciate nel cortile

passero dei suoi figli

Presto chiamate al nido.

Vengono suonate le prime quattro misure. Li cantiamo con i bambini con le parole "Finalmente è arrivato il freddo". Per la seconda frase (le pozzanghere si sono congelate nel cortile), i bambini devono comporre la melodia da soli.

I primi a rispondere sono stati i bambini che studiavano nelle scuole di musica. Hanno cantato le loro melodie:

Alcune altre persone hanno offerto le loro composizioni, ma erano o ripetizioni di melodie che erano già state suonate, o opzioni infruttuose a causa dell'intonazione imprecisa. Nonostante una certa specificità e complessità del compito, c'è una tendenza allo sviluppo dell'attività, alla crescita dell'interesse per forme non standard di lavoro creativo in classe.

La nostra osservazione è confermata anche dal seguente esempio: uno studente che si è categoricamente rifiutato di cantare o parlare di musica in classe ha avuto l'iniziativa di comporre ed eseguire la propria melodia. È stato molto importante per l'insegnante sostenere, non "spaventare" il suo impulso creativo, nonostante la brutta esperienza (il ragazzo ha appena pronunciato il testo).

Invitiamo i bambini a scegliere l'opzione di maggior successo tra le melodie proposte. Cantiamola in coro. Successivamente, lavoriamo su tratti e sfumature dinamiche:

Pensa a quale tratto è più conveniente per cantare questa canzone?

Diverse persone suggeriscono "Legato". Cantiamo su "Legato". Arriviamo alla conclusione che la canzone è noiosa, monotona.

Chiedi ai bambini di pensare.

Che umore è racchiuso nelle parole “Finalmente è arrivato il freddo, le pozzanghere si sono congelate nel cortile”?

I bambini che gareggiano tra loro parlano di gioia, divertimento, l'albero di Capodanno, la prima neve e così via.

Qual è il modo migliore per descrivere la natura gioiosa di questa canzone?

Adesso i ragazzi sono sicuri "Staccato". Mangiamo. Ci assicuriamo che la canzone suoni meglio. (Lo studente ha tracciato un parallelo figurativo tra il ghiaccio friabile e il tratto “Staccato”).

Passiamo alle sfumature dinamiche. Invitiamo i bambini a determinare le dinamiche adatte alla natura del canto. I bambini all'unanimità propongono f. Cantiamo tutto su f.

La canzone suonava bene durante la nostra esibizione quando l'abbiamo gridata "forte"?

Dopo una breve riflessione, la maggior parte decide che questo non è bello. (Il 10% dei bambini è soddisfatto dello stesso suono forte).

Porta i bambini al culmine della conversazione:

Come puoi cambiare il suono di una canzone per renderla più espressiva? Cosa deve essere cambiato nella dinamica in modo che la canzone suoni espressiva, in rilievo, gioiosa e leggera?

Dopo una piccola riflessione, i bambini concordano sul fatto che la forza del suono dovrebbe cambiare durante la canzone. Ci fermiamo all'opzione

pp. Ripetiamo che questa tecnica di esecuzione si chiama diminuendo.

Compito riproduttivo per la ripetizione:

Che mezzi espressivi conosci?

Chi di loro ci ha aiutato a creare un'atmosfera gioiosa in questa canzone?

Il 60% dei bambini ha risposto correttamente: con l'aiuto del tratto "Staccato" e della tonalità dinamica

Nella lezione successiva, completiamo il lavoro sulla fine del brano utilizzando il metodo della composizione.

I compiti creativi per il completamento (improvvisazione per congettura) possono anche servire come criterio per determinare il livello di sviluppo della creatività, poiché, per costruire frasi originali di composizione della trama, i bambini sono costretti a prestare molta attenzione ai dettagli artistici, comprendere la logica del loro sviluppo e, naturalmente, per sfruttare al meglio la vostra immaginazione.

Alla fine del primo trimestre, trascorriamo due ore sull'argomento "Gioia e tristezza". Il compito di questo argomento è comprendere i concetti di "modalità", dur (maggiore) e moll (minore).

Facciamo conoscere ai bambini il concetto di "modalità" sul materiale della fiaba poetica "Due fratelli" di E. Koroleva. Uno di loro dipinge l'opera con toni tristi e tristi (minori), l'altro ama i colori luminosi, allegri e allegri (principali). Avendo familiarizzato con la fiaba, il bambino distinguerà più facilmente il suono dell'umore maggiore di un brano musicale da quello minore.

La comprensione dei concetti di "modo", "maggiore", "minore" è impossibile senza fare riferimento alle opere d'arte di altri generi: pittura, poesia. Sulla relazione tra i vari tipi di arte, i bambini sviluppano un senso di empatia estetica per le opere d'arte e c'è anche un'assimilazione attiva dei concetti necessari.

Il dipinto di V. Vasnetsov "Alyonushka" può servire come l'esempio più chiaro di uno stato d'animo minore. Durante la lezione, consideriamo, "ascolta" e discutiamo questa immagine. Compiti creativi: scegli una riproduzione corrispondente allo stato d'animo principale. (O trasmetti uno stato d'animo luminoso e gioioso nel tuo disegno).

Dopo aver ascoltato la commedia di B. Tobis "The Negro Is Sad" e "The Negro Smiles" (senza fornire nomi), l'insegnante chiede ai bambini di scegliere quale delle opere corrisponde allo stato d'animo di Alyonushka nel dipinto di V. Vasnetsov. L'80% dei bambini determina con precisione la natura triste della prima commedia ("Il negro è triste").

Compito creativo per la ritmica: movimenti, plasticità, per trasmettere il mood di due pezzi di Tobis. Nonostante quasi tutti i bambini abbiano identificato correttamente la natura dei pezzi, pochi riescono a trasmettere lo stato d'animo in movimento, solo il 20% dei bambini si muove secondo la musica. Nella commedia "The Negro Is Sad", i movimenti sono fluidi, leggeri, rallentati e viceversa: i bambini reagiscono a un allegro bambino nero con movimenti più nitidi e luminosi.

Il resto dei movimenti sono smidollati, scoordinati.

Nel prossimo compito creativo, stiamo lavorando in modo interessante e fruttuoso alla messa in scena della canzone "Beetle" di N. Potolovsky:

scarabeo, scarabeo,

Dove si trova la tua casa?

La mia casa è sotto un cespuglio

I ragazzi sono scappati

La casa è stata demolita.

Dopo aver appreso questa canzone e aver determinato la scala minore, invitiamo i bambini a escogitare una situazione in cui lo scarabeo sarebbe felice che la sua casa sia stata distrutta.

I bambini preferiscono la seguente opzione: "La casa dell'insetto era vecchia e dopo che i ragazzi l'hanno calpestata, gli hanno costruito una nuova casa, l'insetto è felice".

L'insegnante canta la canzone in una tonalità maggiore. Alla domanda "cosa è cambiato nel suono della musica?" Il 70% dei bambini risponde: "umore, carattere".

Poiché la natura della musica è cambiata, anche la modalità (principale) è cambiata. Cantiamo questa canzone in coro su una scala maggiore e la mettiamo in scena. Un bambino si comporta come uno scarabeo, tre studenti si comportano come ragazzi, il resto dei bambini canta le parole dell'autore. Allo stesso tempo, ricordiamo gli ictus. In sostanza, tutti i bambini determinano i momenti della canzone in cui deve suonare “Staccato”: queste le parole “i ragazzi sono corsi, hanno calpestato la casa”. I bambini fingono di correre con leggerezza.

Per formare un sentimento modale in una delle lezioni successive, diamo il seguente compito creativo: comporre intonazioni musicali di gioia e tristezza, scegliendo per questo uno strumento musicale appropriato. Sul tavolo dell'insegnante ci sono un flauto, un kantele, un metallofono e altri.

Per un'intonazione triste, gli studenti hanno scelto un flauto, un kantele. Sul metallofono, i bambini componevano intonazioni gioiose e marce.

Il 40% dei bambini ha affrontato questo compito. La conoscenza di vari metodi di estrazione del suono è necessaria per lo sviluppo delle rappresentazioni musicali e uditive.

La formazione di un senso di armonia e il consolidamento dei concetti di "maggiore", "minore" avviene durante l'intero anno accademico, durante l'apprendimento di nuove canzoni, l'ascolto di vari brani musicali.

Lo sviluppo e l'assimilazione del concetto di "timbro" - la colorazione del suono, avviene anche sulla base di compiti creativi e di gioco musicale.

In una delle prime lezioni del primo quarto, per ricordare ai bambini il concetto, facciamo il gioco (può essere come una pausa musicale) “Riconosci a voce”:

L'autista (si cambiano) chiude gli occhi. I bambini (possibile con movimenti) cantano il testo:

Kolya, ora sei nella foresta,

Ti chiamo: "A - y".

Chiudi gli occhi, non essere timido

Chi ti ha chiamato, scoprilo il prima possibile.

Uno dei cantanti canta il nome dell'autista, che deve riconoscere la voce del bambino che lo ha chiamato.

Un altro momento di gioco creativo della lezione sullo sviluppo dell'udito timbrico è il gioco "Funny Train". Materiale di gioco necessario: un set di strumenti musicali per bambini e giocattoli sonori. Un ritaglio di cartone di un treno con diverse finestre vuote. Carte (a seconda delle dimensioni delle finestre) con l'immagine di strumenti musicali. Gli strumenti si trovano dietro lo schermo.

Avanzamento del gioco: l'insegnante attira l'attenzione dei bambini su un trenino colorato in cui i musicisti suonano diversi strumenti. Se ascolti bene, puoi determinare i suoni di quali strumenti vengono ascoltati dai diversi finestrini del treno. Questa è l'essenza del compito creativo. L'insegnante o il presentatore (opzionale) esegue una melodia familiare alternativamente su diversi strumenti musicali (sono dietro lo schermo). Dopo aver riconosciuto lo strumento, il bambino seleziona la carta di cui ha bisogno. Con esso, chiude il finestrino vuoto del treno. Quindi il compito viene svolto da un altro bambino, e così via, fino a quando tutti i finestrini dei carri sono chiusi.

Il concetto di "timbro" è fissato anche sulla base dell'ascolto di opere musicali. Una delle serie di compiti creativi volti a padroneggiare il linguaggio dell'arte musicale, lo sviluppo delle rappresentazioni timbriche, è la seguente. In una delle lezioni del terzo quarto ascoltiamo Il volo del calabrone di Rimsky-Korsakov dall'opera Il racconto dello zar Saltan. Lo spettacolo è eseguito da un'orchestra sinfonica. Dopo aver discusso i meriti musicali ed espressivi di questo lavoro, invitiamo i bambini a immaginare l'immagine di un calabrone eseguita su uno strumento. In un modulo di discussione, i bambini dovrebbero decidere se questo è possibile, quale strumento ritengono più adatto per creare l'immagine di un calabrone. Con diversi tentativi di "difendere" il vantaggio di alcuni singoli strumenti (violino, pianoforte), la maggior parte dei bambini era propensa a eseguire questo brano con un'intera orchestra: i bambini sentivano il rumore del mare, del vento e il ronzio di un calabrone , che in generale creava un'immagine colorata.

Vi invitiamo ad ascoltare lo stesso brano eseguito dalla tromba. I bambini sono chiaramente sorpresi dalle possibilità espressive di uno strumento. È stata espressa l'opinione che "una tromba è più adatta per l'immagine di un calabrone", a qualcuno è piaciuto molto il suono della tromba. Tuttavia, il 70% dei bambini preferiva l'orchestra sinfonica. Durante la conversazione, siamo giunti alla conclusione di quanto sia importante la colorazione del timbro (timbro) nella creazione dell'immagine musicale e del carattere della musica.

Un altro compito creativo per consolidare il timbro (terzo quarto).

Ascoltiamo un frammento della "Jota d'Aragona" di Glinka, eseguita da un'orchestra sinfonica e pianoforte (il titolo dell'opera non è riportato). Prima di ascoltare, diamo il compito: individuare la differenza e trovare un terreno comune nei brani ascoltati. Inaspettatamente per noi, si è scoperto che nessuno degli studenti ha sentito che si trattava dello stesso brano musicale. E solo dopo ripetute analisi uditive, i bambini sono convinti di quanto la colorazione del timbro influisca sul suono e possa cambiare lo sfondo generale dell'opera.

E in questo esempio, le ricche possibilità espressive dell'orchestra sinfonica erano apprezzate dai bambini molto più della possibilità di un singolo strumento.

Per sviluppare la creatività di un bambino moderno, è molto importante rivolgersi alla moderna tecnologia musicale. A questo proposito, utilizziamo un intero blocco di compiti per lo sviluppo dell'udito timbrico, distinguendo le sfumature dinamiche e il ritmo metro e così via.

In confronto con il sintetizzatore, invitiamo i bambini ad ascoltare "Organ Prelude" di Bach - g-moll, eseguito sull'organo. Ricordiamo ai bambini la storia di questo bellissimo strumento, insuperabile per potenza ed espressività, che ha assorbito quasi tutte le voci del mondo.

Un interessante compito creativo che sviluppa la fantasia e l'immaginazione nel processo di conoscenza dei timbri dei vari strumenti è l'immagine di un temporale da parte dell'intera classe. In primo luogo, portiamo i bambini a pensare alla possibilità di utilizzare strumenti musicali per imitare pioggia, vento, tuoni, fulmini (una specie di orchestra di percussioni). Scopriamo che un gioco tranquillo su un triangolo è simile a rare gocce di pioggia, un gioco di maracas e sonagli è come raffiche di vento, un colpo con bastoncini di metallo sui cembali, un tamburello è come un fulmine e il battito di un tamburo , il crepitio delle nacchere è associato ai tuoni. Sviluppiamo uno "scenario": in primo luogo, raffiche di vento, che possono essere rappresentate con l'aiuto di maracas, scuotendole da un lato all'altro e aumentando la potenza del suono da debole a forte. Crescendo fino al massimo volume, anche il suono si attenua gradualmente.

Un tale sviluppo dinamico dovrebbe essere in tutti gli strumenti coinvolti in questo quadro. È importante osservare la misura in modo che l'immagine non si trasformi in rumore caotico. Pertanto, lo sviluppo del "temporale" è condotto dall'insegnante, mostrando a ciascun partecipante un'introduzione, un cambio di tempo e di dinamica.

Svolgiamo un compito creativo per lo sviluppo dell'udito e della colorazione del timbro usando l'esempio di P.I. Tchaikovsky "Canzone d'autunno" (ottobre) con il metodo del disegno delle parole:

I bambini dovrebbero “colorare” la musica, nominare quante più parole possibili che caratterizzano la colorazione timbrica. Dopo aver ascoltato il brano, si procede alla caratterizzazione dei mezzi di espressione musicale: pennellate, tempo, registro, dinamica e timbro. Se i bambini hanno difficoltà a descrivere il colore della musica, offriamo una scelta di coppie di parole che caratterizzano il colore del suono: caldo - freddo, saturo - trasparente, duro - morbido, leggero - pesante, opaco - brillante e così via.

Si suggeriscono ulteriori domande:

Perché i suoni acuti nella nostra immaginazione tendono ad essere dipinti con toni chiari e trasparenti e i suoni bassi evocano una sensazione di colori scuri e freddi?

Successivamente, proponiamo di comporre una storia per la musica, usando le parole nominate che “colorano” la musica. La base dovrebbe essere un'immagine autunnale. Il compito sviluppa l'immaginazione creativa, il pensiero fantasioso, la capacità di tradurre un'immagine musicale in una artistica.

In questo compito creativo, c'è una ripetizione discreta di altri mezzi di espressione musicale: tempo, dinamica, colpi. Tali compiti creativi sviluppano nei bambini la capacità di vedere, notare le proprietà espressive di oggetti e fenomeni, attivare l'immaginazione, creare un'atmosfera creativa e aumentare la creatività del bambino.

Il consolidamento dell'udito timbrico viene effettuato durante tutto l'anno sulla base del materiale delle canzoni, ad esempio "The Merry Musician" di T. Fillipenko alle parole di I. Volgina. Ai bambini piace molto cantare una canzone con elementi teatrali con l'accompagnamento di un sintetizzatore, ogni verso viene eseguito con il timbro appropriato.

I bambini accompagnano lo spettacolo con movimenti raffiguranti strumenti che suonano. Con questo semplice compito, rafforziamo il concetto di colorazione timbrica, sviluppiamo la coordinazione uditivo-motoria, lavoriamo sul tempo-ritmo e sviluppiamo la sfera emotiva del bambino.

I bambini delle classi prime conoscono il concetto di "Tempo".

In seconda elementare, consideriamo il tempo non solo come la velocità del movimento, ma come un potente mezzo di espressione, che gioca un ruolo enorme nel carattere di un brano musicale.

Nelle lezioni, è necessario sforzarsi di garantire che gli studenti percepiscano la musica nel suo insieme, cioè, prima di tutto, ne sentano il carattere generale (la musica è allegra, allegra, calma, marcia, balla e così via). Durante il movimento, l'esecuzione di compiti ritmici e plastici, si suggerisce ripetutamente di ascoltare la musica e di muoversi a ritmo di essa. L'attenzione degli studenti è attratta dalla velocità del movimento, cioè il tempo, che è strettamente correlato al ritmo della musica.

Suona la "Polka-hurdy-gurdy" di D. Shostakovich.

Compito creativo: trasmettere il tempo-ritmo della musica, che cambia più volte durante il suono dell'opera, con qualsiasi movimento a scelta (esercizio “accelerazione - rallentamento”). Fondamentalmente, i bambini reagiscono correttamente a un cambio di tempo, saltando e correndo per la parte veloce del pezzo e, con un rallentamento, passano a una camminata tranquilla.

I movimenti inventati dai bambini sono monotoni. Attiviamo la loro immaginazione creativa modificando le condizioni per portare a termine il compito: vietiamo di muovere le gambe, i bambini devono includere altre parti del corpo. Il numero di coloro che se la cavano diminuisce, a seconda della condizione dell'incarico, si siedono. I bambini rimanenti eseguono movimenti di rotazione con le mani o con la testa, cambiando la velocità in base al tempo della musica, ruotando il busto, inclinandosi.

Infine, per i più intelligenti, proponiamo un compito comico: senza usare le parole "volto" ed "espressioni facciali", suggeriamo di rappresentare un cambio di tempo senza muoversi, senza aiutarsi con le parti del corpo. Dopo l'allegra confusione della classe (quasi tutti si siedono), solo due persone indovinano e cercano di rappresentare il cambio di tempo con le espressioni facciali: un sorriso per un ritmo veloce e un'espressione triste per uno lento. Il secondo figlio scelse un'opzione diversa: alternava un rapido battito di palpebre con la chiusura degli occhi. L'attività offre un'opportunità per l'espressione creativa di sé.

Un altro compito creativo per lo sviluppo del ritmo del tempo suona così: "Indovina il ritmo personale dello studente".

Un gruppo di bambini cammina per la classe, ognuno al proprio ritmo costante. L'insegnante esegue una pulsazione o una melodia su uno strumento musicale che corrisponde a un solo bambino. I bambini seduti devono determinare il passo che accompagna l'insegnante. Il compito viene eseguito più volte di seguito, poiché molti bambini hanno difficoltà a determinare.

Un complesso compito creativo di gioco per lo sviluppo del tempo-ritmo "Changeling".

Il gioco si svolge sotto forma di una "conversazione" musicale tra un insegnante e uno studente, e poi tra coppie di studenti. La complessità del compito è rispondere correttamente e rapidamente alla frase musicale dell'insegnante: rispondere rapidamente a un gioco lento (su qualsiasi strumento musicale per bambini), a uno veloce - ripetendo lentamente una determinata frase ritmica.

Il compito nella prima fase viene svolto solo dal 10% dei bambini. Ma con frequenti ripetizioni di tali compiti (possono essere variati a seconda dell'argomento della lezione e utilizzare frammenti di melodie e canzoni apprese, intonazioni delle opere studiate come frasi musicali). Il 70% dei bambini entro la fine del lavoro sperimentale riesce a farcela.

I bambini devono già distinguere tra suoni alti e bassi. In seconda elementare, i bambini dovrebbero imparare che ogni strumento ha un registro inferiore, medio e superiore. Sotto forma di informazione, si riporta che nella voce cantata sono chiamati petto, mezzo e testa (falsetto).

Iniziamo lo sviluppo del concetto di "registro" sull'esempio di "Polka" P.I. Ciajkovskij. Dopo il primo ascolto, scopriamo se il carattere della musica cambia?

Compito creativo: Invitiamo i bambini a battere le mani a bassa voce al ritmo della polka. Per prima cosa, quando suona alto, batti le mani sopra la tua testa, e quando la musica suona più bassa, batti le mani sulle ginocchia. Come battere le mani nell'ultima parte: lascia che i bambini decidano da soli.

I bambini affrontano la prima parte del compito abbastanza facilmente, l'ultima parte del compito ha causato difficoltà. Dopo una ripetizione teorica dei concetti di registro, il 70% dei bambini ha completato facilmente il compito. Allo stesso tempo, i battimani elaborano un senso del ritmo.

Il ritmo è parte integrante non solo della musica, ma della vita in generale. Il ritmo in seconda elementare è considerato uno degli elementi principali dell'espressività della melodia, espressa nell'alternanza regolare di suoni di diversa durata. I bambini devono distinguere tra i ritmi del valzer e della marcia, della polka e, ad esempio, della mazurka, della polonaise.

Il primo compito creativo per padroneggiare il ritmo è il gioco "Nomi e ritmi". I bambini dovrebbero usare il battito delle mani per disegnare sulla scrivania schemi ritmici dei loro nomi, amici, vicini. Le sillabe accentate sono contrassegnate da applausi più forti.

O-la - due applausi

Ma-ri-na - tre applausi

Peter - un applauso

Il 70% dei bambini può facilmente far fronte a questo compito.

Complichiamo il compito: invece di battere le mani su un taccuino, suggeriamo di ripetere lo schema ritmico dei nomi con le icone, sottolineando la sillaba accentata.

Ka-te-ri-na -! ! ! !

La terza fase di questo compito è la seguente:

Rifletti nella registrazione non solo lo shock, ma anche il più lungo. Per fare questo, cantiamo i nomi. Secondo le loro osservazioni, i bambini concludono che, di regola, la sillaba accentata è la più estesa. Quindi Olya apparirà condizionatamente così nel record:

Lo stesso schema include i nomi di Misha, Kolya, Alla, Katya e altri.

Continuiamo a complicare il compito: ai bambini vengono fornite carte con nomi schematicamente crittografati. Il lavoro viene svolto in coppia: decifrano in modo indipendente, quindi si controllano a vicenda, confermando (cantando) i loro risultati.

Si è rivelato molto più difficile per i bambini far fronte alla definizione di un suono più prolungato rispetto alla selezione di un suono percussivo (20% e 50%).

Per coloro che hanno completato con successo questo compito, offriamo ulteriori carte indovinello: in una colonna ci sono un certo numero di nomi, nell'altra ci sono i disegni dei ritmi di questi nomi.

Compito: Disegna le frecce con una matita che collegano il nome desiderato con il suo schema ritmico:

Fedot! ! ! ! !

Vera! !

Massimiliano! ! ! ! !

Costantino! ! !

Elisabetta! ! !

Zinaida! ! ! !

Solo il 10% degli studenti affronta l'ultimo compito aggiuntivo.

In questo compito creativo, facciamo i primi passi per familiarizzare con le durate.

Un altro compito creativo per sviluppare il senso del ritmo è la famosa canzone per bambini "Shadow-Shadow" con elementi di teatralizzazione:

Ombra, ombra, sudore

Sopra la città c'è un recinto di canniccio

Dopo la prima esecuzione del brano in coro con il battito delle mani di uno schema ritmico, si suggerisce di cantare in ruoli (una o tre persone possono svolgere un ruolo contemporaneamente). Contemporaneamente al canto, tutti battono il ritmo con le mani. Successivamente, i bambini sono invitati a "cantare" il loro ruolo con i palmi delle mani, senza la partecipazione della voce.

La terza esecuzione della canzone è la più interessante e difficile: due bambini che interpretano lo stesso ruolo devono distribuire le responsabilità: uno - batte il ritmo sullo strumento dei bambini da lui scelto, l'altro ritrae il personaggio con espressioni facciali, plasticità. Il resto dei bambini, il pubblico, raccoglie (mentre riconoscono l'eroe della scena) l'esecuzione vocale e canta la strofa.

Per esempio:

Appare l'orso:

"So cantare canzoni!"

Appare la capra

"Ti caverò gli occhi!"

Lo studente ha scelto di eseguire il ritmo: un tamburo, ha individuato correttamente i battiti forti con quelli più forti.

Il bambino impersonando ha anche interpretato con successo l'immagine dell'orso durante lo spettacolo: si è aggirato per la classe, ha girato con orgoglio la testa e si è colpito al petto con un pugno. L'immagine era così vivida che il resto dei bambini l'ha riconosciuta ridendo e ha cantato letteralmente dalla prima parola.

Se i principali interpreti violavano lo schema ritmico o creavano senza successo l'immagine dell'eroe, i cantanti bambini non potevano entrare ed eseguire la loro parte. Da ciò si è concluso che esiste una stretta relazione tra distici-schizzi. L'insegnante suona l'introduzione e poi entra in gioco la coppia successiva.

Pertanto, un compito creativo include diversi metodi e tecniche di esecuzione: canto, teatralizzazione, intonazione plastica, ritmica, reincarnazione ....

I bambini partecipano con entusiasmo a questo compito, ma solo il 35-40% affronta tutta la varietà di attività nella fase iniziale.

Nel processo di ripetizione di tali compiti durante l'anno, circa l'80% dei bambini ottiene un risultato positivo.

Compiti simili vengono svolti durante tutto l'anno accademico mentre si ascoltano diversi brani musicali. Le opere creative dei bambini riflettono le dinamiche del loro sviluppo musicale e creativo.

Nella fase finale dell'OER, ai bambini sono stati offerti compiti di controllo: modellazione grafica indipendente, raccolta di "Margherite" (dopo aver ascoltato "Anitra's Dance" di E. Grieg), improvvisazione, compilazione e questionario. Sono stati inoltre analizzati i "Diari delle impressioni creative" e l'attività dei bambini durante le lezioni integrate (lingua inglese + musica).

Un esempio del graduale "raduno" di tutti i mezzi di espressività musicale durante la percezione può essere un blocco di compiti che offriamo ai bambini quando ascoltiamo "Dance of Anitra" di E. Grieg nella fase finale dell'OER.

Compito creativo per lo sviluppo della creatività: mentre suoni un brano musicale, eseguilo e disegnalo con matite colorate su un pezzo di carta.

Ai bambini viene data la propria scelta di colore, composizione grafica generale, in base alla natura dell'immagine musicale, alle proprie esperienze e idee emotive. Questo metodo è chiamato modellazione grafica della musica, il suo compito è ottimizzare l'attività creativa degli studenti più giovani nel processo di percezione della musica (attraverso la consapevolezza dei propri movimenti espressivi).

Questo compito creativo, oltre alla sua natura evolutiva, aiuta l'insegnante a identificare e tracciare il livello di creatività dei bambini in una determinata fase, poiché la conoscenza e l'uso di un complesso di mezzi espressivi musicali sono punti indicativi per la sua attuazione:

con una posizione speciale delle linee, i bambini riflettono il registro del suono,

i tratti ascendenti e discendenti mostrano la direzione del movimento melodico, il tempo, il carattere dello sviluppo,

con la pressione di una matita, trasmettono pulsazioni ritmiche, lo sviluppo della dinamica.

Abbiamo anche offerto ai bambini di raccogliere una "camomilla" dai "petali", su cui sono indicati i mezzi espressivi musicali a loro già noti.

Dall'analisi del lavoro dei bambini, vediamo che nella seconda fase del lavoro sperimentale, il 53% dei bambini ha disegni emotivi, luminosi che riflettono il sapore orientale; immagine elegante e aggraziata della ballerina Anitra (nella prima, diagnosticando, solo il 10% dei bambini ha affrontato questo compito), nelle opere del resto - una monotona alternanza di tratti lunghi e corti, linee.

Durante la raccolta di "Margherite", i bambini hanno utilizzato le caratteristiche di tutte e sette le componenti dei mezzi espressivi.

Analizzando i diari creativi (impressioni musicali sulla musica ascoltata) e osservando l'attività dei bambini durante le lezioni integrate (lingua inglese + musica), abbiamo notato indipendenza nei giudizi, originalità nelle affermazioni, comportamento rilassato e creativo in classe.

I dati sulla dinamica dello sviluppo della creatività dei bambini durante l'anno scolastico sono da noi forniti nelle tabelle (Appendice, tabelle 1 - 3).

Pertanto, tutti i dati di cui sopra ci consentono di concludere che le lezioni di musica basate su un sistema di compiti creativi speciali hanno influenzato in modo significativo lo sviluppo della creatività dei bambini.

Pertanto, elenchiamo i compiti creativi che, a nostro avviso, contribuiscono allo sviluppo della creatività dei bambini.

Ritmoplastica (prova con i movimenti).

La grafica sonora (orale e scritta), rappresenta graficamente un tratto, una melodia.

Associazioni correnti (trova associazioni):

con la natura;

con riproduzioni;

con poesie;

con situazioni di vita.

Attualizzazione dell'esperienza soggettiva (discutere liberamente..., confrontare..., trasmettere impressioni...).

Creatività misteriosa (indovina, componi un indovinello)

Disegno musicale (creazione di un ritratto verbale).

ISO (disegno).

Intonazione in una data immagine.

Situazioni di gioco (giochi musicali e didattici).

Improvvisazione su strumenti musicali per bambini.

Teatralizzazione (messa in scena di canzoni, reincarnazione).

Ritmo dei testi.

Compilazione di melodie.

Scrivere testi per frasi musicali.

improvvisazione di gioco.

Compilazione di collezioni d'arte (secondo la comunità emotiva delle opere di arti ritmiche).

Di seguito forniamo i dati del questionario finale.

Questionario (fase finale).

Ami le lezioni di musica?

Puoi definirti un amante della musica?

Che tipo di musica ti piace ascoltare (classica, moderna, russa, straniera)?

Componi musica? (quanto spesso e quanto).

Quanto spesso disegna le tue impressioni musicali?

Componi fiabe musicali? (su quali argomenti).

I tuoi compositori preferiti?

Opere preferite?

Suoni strumenti musicali? Che cosa?

Partecipi a concerti, spettacoli musicali?

Cosa ti piace di più: ascoltare musica, comporre, eseguirla?

Quali stati d'animo può trasmettere la musica?

Quali mezzi di espressione musicale aiutano a creare un'immagine vivida?

Quali attività preferisci nelle lezioni di musica?

Risultati del sondaggio.

I dati del questionario finale mostrano che il 98% dei bambini intervistati ama la lezione di musica, il 76% si considera amanti della musica. Se nella prima fase (diagnostica) al 75% dei bambini piaceva ascoltare solo musica pop russa, alla fine dell'anno scolastico la cerchia di interessi si è ampliata in modo significativo: il 50% dei bambini ha riferito che gli piace ascoltare la musica classica , musica sacra, 20% - folk, antica. Il 18% preferisce la musica orientale, il 30% dei bambini ama le canzoni per bambini, la musica dei cartoni animati. I bambini hanno anche nominato musica dance, jazz, hard rock, musica pop moderna (russa e straniera). Inoltre, i bambini non hanno "andato in cicli" in un genere: il 40% dei bambini ha notato due o tre direzioni musicali nelle risposte.

Il 30% dei bambini ha riassunto i propri gusti musicali scrivendo che amano “qualsiasi” musica.

Tra le opere e i compositori preferiti sono stati elencati quasi tutti quelli che i bambini hanno incontrato durante le lezioni di musica durante l'anno. Più spesso di altri si sono incontrati i seguenti lavori: il balletto "Cenerentola" di S. Prokofiev, il balletto "Lo Schiaccianoci" di P.I. Tchaikovsky, l'opera di Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, estratti da Peer Gynt di E. Grieg.

Anche tra i compositori preferiti si chiamavano Y. Chichkov, V. Shainsky, E. Krylatov, I. Dunaevsky.

Le risposte alle domande relative allo sviluppo creativo dei bambini (4, 5, 6, 10, 12) indicano un impressionante aumento del livello di creatività: il 72% ha composto o provato a comporre musica, l'80% crede di riuscire a comporre fiabe racconti, poesie su temi musicali (particolarmente popolari sono personaggi come i fratelli Maggiore e Minore, le amiche di Notka, gli amici Staccato e Legato), il 90% degli studenti trae periodicamente e con piacere le proprie impressioni musicali.

Con lo stesso 30% che impara effettivamente a suonare strumenti musicali, l'80% dei bambini ha risposto positivamente alla domanda se suonano strumenti musicali. Questi dati sono abbastanza oggettivi, poiché durante l'anno, in attività creative, gli studenti sono stati periodicamente coinvolti nell'esecuzione di strumenti musicali per bambini (DMI). Era DMI che era elencato nei questionari.

Le risposte dei bambini alla domanda su cosa gli piace di più: ascoltare, comporre o eseguire musica testimoniano l'aumento del livello di creatività. In termini percentuali, questo è stato espresso come segue: il 32% dei bambini ama "tutti", solo l'8% preferisce solo ascoltare. Nella maggior parte delle risposte, i tipi di attività sono stati combinati in coppia: al 27% piace esibirsi e ascoltare, al 33% dei bambini piace esibirsi e comporre.

Dalle risposte alla domanda su quali stati d'animo può trasmettere la musica, è chiaro che sono aumentate anche le capacità di ascolto, i bambini hanno imparato a entrare in empatia con la musica, a immedesimarsi nell'immagine musicale. 80 opzioni di risposta coprono un'ampia gamma di sentimenti da gioia, celebrazione, divertimento a dolore, tristezza, tristezza e desiderio.

Il 57% dei bambini ritiene che tali mezzi di espressione musicale come tempo, dinamica, timbro, registro, tratti, modalità e ritmo, ovvero tutti quelli che sono stati padroneggiati durante l'anno scolastico, aiutino a creare un'immagine musicale vivida. Un altro 30% degli studenti ha elencato gli stessi mezzi di espressione musicale, ma senza uno o due. E, infine, solo il 3% dei bambini fa meno di cinque nomi.

L'aumento del livello di creatività è confermato anche dal fatto che il 70% dei bambini predilige le attività creative: suonare strumenti musicali, studi ritmico-plastici, teatralizzazione di canzoni, modellazione dei colori, disegno di impressioni musicali, indovinelli musicali. Il canto e l'ascolto sono stati distribuiti tra il restante 30% degli studenti.

Conclusione

Un'analisi della letteratura psicologica, pedagogica, metodologica e di storia dell'arte ha mostrato che lo sviluppo della creatività dei bambini è il compito urgente più importante nella pratica pedagogica moderna. Lo sviluppo creativo del bambino è strettamente connesso con l'arte e, in particolare, con le lezioni di musica scolastica. Sono lezioni di musica che aiutano a sviluppare varie abilità creative dei bambini nella percezione, nella composizione, nell'esecuzione, nell'improvvisazione, nel pensare alla musica.

Ci sono molti concetti moderni dello sviluppo creativo dell'individuo. Sulla base dei presupposti teorici di cui sopra, abbiamo costruito un programma di lavoro sperimentale e pratico. Nella fase di accertamento, abbiamo utilizzato una serie di metodi (questionario, compiti creativi) per stabilire il livello iniziale di creatività dei bambini.

Dopo la fase evolutiva dell'esperimento, costruito su un sistema di compiti creativi (una ventina di tipologie), abbiamo condotto una valutazione finale del livello di creatività dei bambini.

I dati sulle dinamiche dello sviluppo musicale e creativo (creatività), sulla padronanza delle capacità creative nelle lezioni di musica, sull'analisi dei mezzi di espressività musicale sono da noi forniti nelle tabelle 1, 2, 3.

I risultati ottenuti ci permettono di parlare di dinamiche positive, di un certo sviluppo della creatività dei bambini.

Pertanto, i compiti impostati nel lavoro di tesi, abbiamo risolto.

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