Scuola di un giovane insegnante: "Organizzazione e conduzione del GCD sull'attività visiva in un istituto di istruzione prescolare". La struttura della lezione sull'attività visiva

L'attività visiva è un mezzo eccellente per sviluppare talenti creativi e tutte le altre abilità di un bambino. Inoltre, con l'aiuto delle belle arti, i bambini studiano il mondo che li circonda. Questa è una specifica conoscenza figurativa della realtà. E le emozioni positive? I sorrisi gioiosi che compaiono sui volti dei bambini che sono riusciti a disegnare o ritagliare un altro "capolavoro" valgono molto! Questa sezione tematica contribuisce alla promozione della creatività dei bambini, ampliandone le capacità. Questa è una biblioteca significativa e in costante crescita di materiali utili per l'organizzazione di corsi d'arte. Entra e scegli!

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Tutte le sezioni | ISO. Attività visiva nella scuola materna

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ISO. Attività visiva all'asilo - Estratto del GCD per disegnare "Baranki-kalachi" nel primo gruppo junior

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Libreria di immagini MAAM

Il valore dell'attività visiva per lo sviluppo completo dei bambini Tutte le lezioni sull'attività elettorale, ad eccezione dell'adempimento stesso dei compiti educativi stabiliti oggi, possono essere definite un dettaglio importante e indiscutibile dello sviluppo globale dei bambini. Insegnare la modellazione, il disegno, la progettazione e l'applicazione ti consente di moralmente, mentalmente, ...

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Contenuto del programma: introdurre i bambini a una nuova tecnica di disegno non tradizionale: la "sabbia colorata". Impara a lavorare con un pennello e colla vinilica, immergi il pennello in un barattolo di colla e spalma la colla in un motivo pre-preparato con un motivo, quindi cospargi il motivo con sabbia di diverso ...

ISO. Attività visiva all'asilo - Riassunto di GCD sul disegno "Scoiattolo seduto su un carro" nel secondo gruppo junior

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TIPI DI ATTIVITÀ ARTISTICHE IN DOE

All'asilo, le attività visive includono attività come il disegno, la modellazione, l'applicazione e il design. Ciascuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. Pertanto, i compiti generali che devono affrontare l'attività visiva sono concretizzati in base alle caratteristiche di ciascun tipo, all'originalità del materiale e ai metodi di lavorazione con esso.

Il disegno è una delle attività preferite dei bambini, che offre ampio spazio alla manifestazione della loro attività creativa.

Il tema dei disegni può essere variato. I ragazzi disegnano tutto ciò che li interessa: singoli oggetti e scene della vita circostante, personaggi letterari e motivi decorativi, ecc. Possono usare i mezzi espressivi del disegno. Quindi, il colore viene utilizzato per trasmettere la somiglianza con un oggetto reale, per esprimere il rapporto del pittore con l'oggetto dell'immagine e in modo decorativo. Padroneggiando le tecniche di composizione, i bambini iniziano a mostrare le loro idee in modo più completo e più ricco nelle opere di trama.

Tuttavia, la consapevolezza e la padronanza tecnica delle tecniche di disegno sono piuttosto difficili per un bambino piccolo, quindi l'educatore dovrebbe affrontare l'argomento del lavoro con grande attenzione.

All'asilo vengono utilizzate principalmente matite colorate, acquerelli e colori a guazzo, che hanno diverse capacità visive.

Una matita crea una forma lineare. Allo stesso tempo, emerge gradualmente una parte dopo l'altra, vengono aggiunti vari dettagli. L'immagine della linea viene quindi colorata. Una tale sequenza di creazione di un disegno facilita l'attività analitica del pensiero del bambino. Dopo aver disegnato una parte, ricorda o vede in natura su quale parte dovrebbe essere lavorata successivamente. Inoltre, i contorni lineari aiutano a colorare il disegno mostrando chiaramente i confini delle parti.

Nella pittura con colori (guazzo e acquerello), la creazione di una forma nasce da un punto colorato. A questo proposito, le vernici sono di grande importanza per lo sviluppo del senso del colore e della forma. È facile trasmettere la ricchezza cromatica della vita circostante con i colori: cielo limpido, tramonto e alba, mare blu, ecc. Se eseguiti con le matite, questi temi sono laboriosi e richiedono competenze tecniche ben sviluppate.
Il programma della scuola materna definisce i tipi di materiali grafici per ogni fascia di età. Per i gruppi senior e preparatori, si consiglia di utilizzare anche una matita carboncino, pastelli colorati, pastello, sanguigna. Questi materiali ampliano le possibilità visive dei bambini. Quando si lavora con carboncino e sanguigna, l'immagine risulta monocromatica, il che consente di focalizzare tutta l'attenzione sulla forma e sulla trama dell'oggetto; i pastelli colorati facilitano la pittura di grandi superfici e grandi forme; il pastello consente di trasmettere una varietà di sfumature di colore.

L'originalità della modellazione come uno dei tipi di attività visiva risiede nel metodo tridimensionale dell'immagine. La modellazione è un tipo di scultura che include il lavoro non solo con materiale morbido, ma anche con materiale duro (marmo, granito, ecc.) - I bambini in età prescolare possono padroneggiare le tecniche di lavorazione solo con materiali plastici morbidi che sono facilmente influenzabili dalla mano - argilla e plastilina.

I bambini scolpiscono persone, animali, piatti, trasporti, verdure, frutta, giocattoli. La varietà di argomenti è dovuta al fatto che la modellazione, come altri tipi di attività visiva, svolge principalmente compiti educativi, soddisfacendo i bisogni cognitivi e creativi del bambino.
La plasticità del materiale e il volume della forma raffigurata consentono al bambino in età prescolare di padroneggiare alcune tecniche di modellazione piuttosto che di disegno. Ad esempio, il trasferimento del movimento in un disegno è un compito complesso che richiede una lunga curva di apprendimento. Nella modellazione, la soluzione di questo problema è facilitata. Il bambino prima scolpisce l'oggetto in una posizione statica, quindi piega le sue parti secondo il piano.

Anche il trasferimento delle relazioni spaziali degli oggetti nella modellazione è semplificato: gli oggetti, come nella vita reale, sono posizionati uno dopo l'altro, sempre più vicini al centro della composizione. Le questioni di prospettiva nella modellazione vengono semplicemente rimosse.
Lo strumento principale nella creazione di un'immagine nella modellazione è il trasferimento di una forma tridimensionale. Il colore è limitato. Solitamente si dipingono quelle opere che poi verranno utilizzate nei giochi dei bambini.

La plastilina occupa il posto principale nelle lezioni di modellazione. Sebbene la plastilina abbia meno plasticità dell'argilla, richiede il preriscaldamento, mentre in uno stato molto caldo perde plasticità, si attacca alle mani, provocando spiacevoli sensazioni sulla pelle. I bambini in età prescolare lavorano con la plastilina principalmente al di fuori delle attività di gruppo.

Nel processo di applique, i bambini conoscono forme semplici e complesse di vari oggetti, parti e sagome di cui tagliano e incollano. La creazione di immagini di silhouette richiede molta riflessione e immaginazione, poiché la silhouette manca di dettagli che a volte sono le caratteristiche principali del soggetto.
Le classi applicative contribuiscono allo sviluppo di concetti matematici. I bambini in età prescolare conoscono i nomi e le caratteristiche delle forme geometriche più semplici, si fanno un'idea della posizione spaziale degli oggetti e delle loro parti (sinistra, destra, nell'angolo, al centro, ecc.) E delle dimensioni (più, meno). Questi concetti complessi vengono facilmente acquisiti dai bambini nel processo di creazione di un motivo decorativo o durante la raffigurazione di un oggetto in parti.

Nel processo delle lezioni, i bambini in età prescolare sviluppano un senso del colore, del ritmo, della simmetria e su questa base si forma un gusto artistico. Non devono inventare i propri colori o riempire le forme. Fornendo ai bambini carta di diversi colori e sfumature, viene educata la capacità di selezionare bellissime combinazioni.

I bambini familiarizzano con i concetti di ritmo e simmetria già in giovane età quando distribuiscono elementi di un motivo decorativo. Le lezioni di appliqué insegnano ai bambini a pianificare l'organizzazione del lavoro, il che è particolarmente importante qui, poiché in questa forma d'arte la sequenza delle parti di fissaggio è di grande importanza per creare una composizione (prima vengono incollate le forme grandi, poi i dettagli; nei lavori di trama, prima lo sfondo, poi oggetti secondari, oscurati da altri, e non ultimi, oggetti del primo piano).

L'esecuzione di immagini applicative contribuisce allo sviluppo dei muscoli della mano, alla coordinazione dei movimenti. Il bambino impara a usare le forbici, ritaglia correttamente le forme girando un foglio di carta, dispone le forme su un foglio a uguale distanza l'una dall'altra.
La costruzione di vari materiali è più di altri tipi di attività visiva associata al gioco. Il gioco spesso accompagna il processo di costruzione e i mestieri realizzati dai bambini sono comunemente usati nei giochi.

Nella scuola materna vengono utilizzati i seguenti tipi di costruzione: da materiale da costruzione, set di designer, carta, materiali naturali e altri.

Nel processo di progettazione, i bambini in età prescolare acquisiscono conoscenze, abilità e abilità speciali. Progettando dal materiale da costruzione, conoscono le forme volumetriche geometriche, ottengono idee sul significato di simmetria, equilibrio, proporzioni. Quando si costruisce dalla carta, vengono chiarite la conoscenza dei bambini delle figure piane geometriche, i concetti di lato, angoli e centro. I bambini familiarizzano con i metodi per modificare le forme piatte piegando, piegando, tagliando, incollando la carta, a seguito della quale appare una nuova forma tridimensionale.

Lavorare con materiali naturali e di altro tipo consente ai bambini di mostrare le proprie capacità creative, acquisire nuove abilità visive.

Per il lavoro costruttivo, di norma vengono utilizzate forme già pronte, collegando quali bambini ottengono l'immagine desiderata. Tutti i tipi di costruzione contribuiscono allo sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità creative dei bambini. Il bambino ha bisogno di immaginare in anticipo l'oggetto che viene creato (mentalmente o sulla base di un campione esistente), la forma delle sue parti, provare mentalmente le forme già pronte che ha, determinare la loro idoneità e quindi utilizzare (collegare le singole parti , aggiungi dettagli, se necessario - applica la colorazione). Il complesso processo di formazione del pensiero costruttivo richiede una guida attenta e chiara da parte dell'educatore. Tutti i tipi considerati di attività visiva sono strettamente correlati tra loro. Questa connessione viene effettuata principalmente attraverso il contenuto delle opere. Alcuni argomenti sono comuni a tutti i tipi: l'immagine di case, trasporti, animali, ecc. Quindi, se i bambini in età prescolare dei gruppi senior o preparatori raffiguravano una lepre durante la modellazione o l'applicazione, allora la conoscenza acquisita in queste classi sulla sua forma, dimensione, rapporto delle parti possono essere utilizzate nel disegno della trama senza una sessione di formazione speciale. Allo stesso tempo, è importante considerare se i bambini in età prescolare possiedono le capacità visive e tecniche necessarie per questo lavoro: la capacità di disegnare forme arrotondate, posizionare oggetti su un foglio.

La connessione tra diversi tipi di attività visiva viene effettuata attraverso la costante padronanza dei movimenti di costruzione della forma nel lavorare con vari materiali. Quindi, è meglio iniziare a familiarizzare con una forma arrotondata con la modellazione, dove viene data in volume. Nell'applicazione, il bambino conosce la forma planare del cerchio. Nel disegno, viene creato un percorso lineare. Pertanto, quando si pianifica il lavoro, l'educatore dovrebbe considerare attentamente quale materiale utilizzare consentirà ai bambini di padroneggiare rapidamente e facilmente le abilità di immagine. Le conoscenze acquisite dai bambini in età prescolare in classe con un tipo di attività visiva possono essere utilizzate con successo in classe con altri tipi di lavoro e con altro materiale.

Un bambino in età prescolare più grande evidenzia più consapevolmente le qualità estetiche degli oggetti. Nelle sue risposte alla domanda: "Perché è bello?" - predominano le motivazioni, che puntano alle caratteristiche estetiche degli oggetti: proporzionalità, proporzionalità delle forme volumetriche, ricchezza delle sfumature di colore. L'attività visiva gioca un ruolo importante nell'educazione dei sentimenti estetici di un bambino in età prescolare. La specificità delle lezioni di disegno offre ampie opportunità per la conoscenza della bellezza, per lo sviluppo nei bambini di un atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti della realtà. L'arte mostra a una persona il mondo della bellezza realmente esistente, forma le sue convinzioni, influenza il comportamento.

È molto importante durante la spiegazione del compito rivelare in modo specifico il contenuto estetico dell'oggetto dell'immagine. Inoltre, l'insegnante dovrebbe raccontare gli elementi di bellezza in un oggetto o fenomeno in una forma emotiva ed espressiva. Se l'educatore, avendo impostato "oggetti dai colori vivaci" come natura per il disegno, li analizza con una voce normale e uniforme e non trova parole che esprimano la luminosità, la vivacità, l'insolito della natura, allora le emozioni dei bambini ne risentiranno, i loro occhi diventeranno con calma "dipingeranno" i loro disegni, non mostrando molto interesse per il raffigurato e il loro lavoro.

Per consolidare i sentimenti morali, approfondire l'estetica
esperienze, è necessario creare un certo stato d'animo emotivo durante la lezione.

L'influenza di Orpomnoe sullo sviluppo delle capacità artistiche del bambino ha un esempio personale, aiuto, dimostrazione, spiegazione dell'insegnante.

Nell'attività visiva dei bambini si sviluppano le loro capacità creative, che è uno dei compiti importanti dell'educazione estetica.

L'organizzazione e l'attrezzatura delle classi dovrebbero anche contribuire all'educazione estetica dei bambini. Prima di tutto, è necessario osservare la pulizia, l'ordine e la disposizione ordinata dei materiali: le matite vengono affilate con cura, la carta viene tagliata in fogli uniformi, l'argilla viene arrotolata in una certa forma (palla o rullo), ecc. Gli accessori devono essere disposti su tavoli in modo che comodo e facile da usare. Vassoi per vernici o ritagli di carta, bicchieri con matite o pennelli devono essere splendidamente decorati. Un tale ambiente farà desiderare ai bambini in età prescolare di studiare, cercheranno di preservare e mantenere la bellezza e l'ordine.

Gli ausili visivi devono essere eseguiti ad alto livello artistico.

Attività creativa nell'istituto di istruzione prescolare

L'arte gioca un ruolo importante nell'arricchimento spirituale dei bambini in età prescolare, contribuisce alla posa di sentimenti etici ed estetici. Allo stesso tempo, l'arte è un ambiente per lo sviluppo dell'esperienza emotiva e morale di un bambino, che aiuta non solo a immaginare le conseguenze delle sue azioni, ma anche a sperimentarne il significato per se stesso e per coloro che lo circondano.

Lo scopo dell'insegnamento dell'attività visiva è lo sviluppo del mondo emotivo del bambino. L'attività artistica agisce come un'attività emotivamente satura che attiva tutti i processi mentali (attenzione, rappresentazione, immaginazione, ecc.), Contribuendo allo sviluppo del mondo dei sentimenti del bambino. La cosa più importante non è insegnare a disegnare, ma far conoscere ai bambini l'arte attraverso l'attività artistica.

Il concetto proposto si basa sulle caratteristiche dell'età dei bambini, in particolare sulla loro percezione di colore, forma, volume. La formazione viene eseguita nella seguente sequenza: macchia di colore, linea, soggetto, composizione. Allo stesso tempo, è particolarmente importante ad ogni età passare dagli interessi e dalle capacità di ogni bambino alla realizzazione di se stesso come persona creativa.

Gruppo Junior (3-4 anni)

"Un bambino può fare tutto finché non sa di non poter fare qualcosa", ha osservato una volta un noto insegnante di russo. Il bambino è sensibile al colore, alle relazioni cromatiche e al loro effetto sull'umore. È importante non perdere questa caratteristica legata all'età e non rovinare la capacità del bambino di percepire i colori. È necessario sviluppare in lui un senso del colore, aiutarlo a cercare la sua comprensione, insegnargli a esprimere le sue emozioni attraverso il colore e non ripetere dopo gli adulti le loro idee sul colore, che sono in gran parte limitate dagli stereotipi.

Per fare ciò, è necessario creare determinate condizioni. A questa età c'è il desiderio di disegnare liberamente, manipolare con i colori, ad es. il bambino è interessato non tanto alla trama del disegno, quanto al processo di modifica dell'ambiente con l'aiuto del colore. I bambini di questa età si rallegrano di mescolare e sfocare, sono sorpresi, ammirano l'aspetto di nuove macchie di colore.

Il mondo reale è pieno di ricchezza di colori. Tre colori primari (rosso, blu, giallo) e tre colori secondari (verde, arancione, viola) sono solo un piccolo pezzo della tavolozza multicolore del mondo reale. I bambini impareranno che aggiungendo i colori bianco e nero ai tre principali, puoi espandere in modo significativo il mondo dei colori dai toni delicati illuminati a quelli cupi e allarmanti. In classe i bambini, insieme a un adulto, mescolano i colori in diverse combinazioni, osservano, discutono su come cambia il loro "carattere", "umore". Tutto ciò contribuisce allo sviluppo nell'anima del bambino di "esperienze speciali piene di fantasia". Tale lavoro richiede colori (guazzo, acquerello), grandi fogli di carta (carta da parati), pennelli larghi.

Allo stesso tempo, è importante chiedere al bambino come sceglie i colori per il lavoro e sostenere, approvare se è guidato dai sentimenti che questo o quel colore evoca, lo correla con lo stato d'animo generale che voleva esprimere nel disegno.

I metodi di disegno non sono tradizionali, il che contribuisce non solo allo sviluppo dell'immaginazione, ma anche alla familiarizzazione con il mondo dell'arte. A questa età, le sensazioni tattili giocano un ruolo importante nello sviluppo del bambino. I bambini disegnano con un dito, palmo, naso, pezzo di carta, ovatta, pennelli, cannucce, tappi di sughero, non solo su carta da parati, ma anche su vetro e piastrelle.

Sulla base di ciò, vengono forniti temi insoliti e favolosi per il disegno:

• "Ombrello Ole Lukoye",
• "Nuvole viventi", "
• mela magica,
• "Saluto dai fili",
• "Compositori"
• "Immagini meravigliose"
• "Palazzo di schiuma", ecc.

Il processo di disegno porta anche elementi psicoterapeutici. La presenza di un insegnante o di un genitore nelle vicinanze rende rilassante il processo di disegno; Le esperienze si riversano sul foglio e i bambini ne vengono liberati.

Gruppo medio (4-5 anni)

A questa età, come A.N. Leontiev, le emozioni diventano più stabili. Un'adeguata regolazione emotiva in varie situazioni si forma sulla base della capacità di distinguere lo stato emotivo dalle loro manifestazioni esterne - attraverso espressioni facciali, gesti, pantomima, ecc.

Ciò si manifesta anche nel disegno: il bambino sviluppa un interesse per la linea, la sua plasticità ed espressività. È importante cogliere il momento in cui questo interesse appare e svilupparlo per facilitare l'espressione di sentimenti e fantasie nel linguaggio delle immagini artistiche e grafiche.

Una linea, una linea, un tratto può essere breve e lungo, obliquo e uniforme, leggermente evidente e luminoso, ondulato e che si muove in un cerchio, intersecandosi e sovrapponendosi a un altro. Attraverso leggerezza, ariosità o morbidezza e levigatezza, nitidezza e aggressività, si può raccontare il carattere dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda.

Matita, sanguigna, carboncino, pastello, inchiostro sono mezzi eccellenti per esprimere la tua visione della bellezza del mondo che ti circonda.

Il disegno aiuta il bambino ad alleviare lo stress. Gli insegnanti attenti notano che si verifica la cosiddetta "risposta grafica", che è particolarmente importante per quei bambini che non possono esprimere i propri conflitti e realizzarli a causa della povertà del loro vocabolario. Il disegno è un mezzo di comunicazione visiva tra un insegnante e un bambino chiuso e chiuso.

Le lezioni sono organizzate come un gioco di reincarnazione, in cui un bambino e un adulto diventano attori o spettatori. Affinché il gioco acquisisca l'effetto dell'isoterapia, vengono utilizzati movimenti, musica, suoni e tocco. Tutto ciò porta alla creazione di contatti emotivi tra bambini, tra un adulto e un bambino.

Giochi utilizzati nel gruppo centrale:

• "Il mimetismo nei disegni",
• "Gattino cattivo"
• "Animali magici"
• "Ogni sorta di cose."

Gruppo senior (5-6 anni)

A questa età, i bambini hanno una voglia matta di disegnare oggetti. Il bambino cerca di creare la propria immagine, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti di ciò che raffigura.

Nella vita, il bambino si esprime attraverso l'umore, la parola, l'azione. E nel disegno - con l'aiuto del colore, della linea e di altri mezzi espressivi. In alcuni disegni si possono vedere immagini gentili e ariose, riscaldate dall'amore di un bambino. Su altri, le immagini sono completamente diverse: nitide, dure, spigolose. È così che il bambino esprime la sua antipatia, disgusto, paura. E questo non deve turbare l'insegnante, poiché nel disegno c'è una "purificazione dell'anima".

Il bambino in età prescolare più anziano ha una grande capacità di reincarnarsi. E questa capacità gli permette di spingere i confini del suo "io". Reincarnandosi, il bambino vede dall'interno la vita di un eroe delle fiabe, un animale, una pianta o persino un oggetto. Pertanto, il tema dei disegni è favoloso, fantastico:

• "Regno dei colori"
• "Storia di vetro"
• "Arcobaleno acquerello",
• "Veicolo magico"
• "uccello fatato"
• "Teatro delle ombre", ecc.

Gruppo di preparazione alla scuola (6-7 anni)

Questa età è fondamentale per lo sviluppo dell'immaginazione. Lo sviluppo mirato dei meccanismi dell'immaginazione creativa influisce in modo significativo sulla capacità dei bambini di un'adeguata risposta emotiva, la capacità di distinguere gli stati emotivi dalle manifestazioni esterne. Ecco perché una delle aree di lavoro con i bambini in età prescolare senior è insegnare i metodi di autoregolazione dello stato emotivo mediante un'immaginazione creativa mirata. Questo è lo sviluppo della comprensione dell '"anima" dell'immagine, lo sviluppo delle tecniche espressive.

I bambini in età prescolare senior stanno già formando un atteggiamento critico nei confronti dei risultati delle loro attività. Quanto è importante consolidare nel bambino la coscienza della fiducia che sarà in grado di fare tutto! Non c'è bisogno di lottare per una riproduzione accurata dell'eroe, il soggetto su carta. L'importante è trasmettere la sua individualità, enfatizzare in lui le qualità importanti per un giovane artista attraverso il colore, la luce, la forma, il ritmo, i mezzi artistici. Così, il giovane artista incarna la sua idea, esprime il proprio atteggiamento emotivo nei confronti del mondo. Pertanto, i disegni sono molto diversi.

Il bambino in età prescolare inizia a sentire il ruolo e il significato dell'arte, la sua gentilezza e forza, l'unità organica dell'arte e della vita. Certo, non pensa in queste categorie, ma inizia a sentirlo in accordo con le sue capacità di età.

Tecniche e metodi utilizzati nelle lezioni di attività artistiche

1. Stato d'animo emotivo

Questo metodo prevede l'uso di brani musicali in classe. Va ricordato che le immagini musicali e il linguaggio musicale devono corrispondere all'età dei bambini.

In classe, la musica imposta i bambini in modo unitario: modera gli eccitati, mobilita gli inibiti e attiva l'attenzione dei bambini. La musica può anche accompagnare il processo di belle arti in classe.

2. Parola artistica

Quanti punti di contatto si possono trovare tra le parole e l'arte! Si completano a vicenda, attivando la percezione artistica dell'immagine. Soprattutto emotivamente, i bambini rispondono alla bellezza delle linee poetiche, aiutano i bambini in età prescolare a comprendere i propri sentimenti prima di prendere pennello e colori.

3. Drammaturgia pedagogica

I bambini viaggiano spesso in classe. Il viaggio può essere reale, fantastico o immaginario. Per i bambini in età prescolare più giovani, questo è un viaggio nella terra del disegno. Una trama divertente di una fiaba, modi di disegnare non tradizionali: tutto ciò aiuta a sviluppare emozioni e immaginazione nei bambini.

Per i bambini in età prescolare più grandi viene utilizzato il metodo di visualizzazione creativa. I bambini sono comodamente posizionati sul tappeto, si rilassano, chiudono gli occhi, ascoltano i suoni della foresta, dei fiumi, il suono del mare. La voce calma e calda dell'insegnante aiuta a presentare un'immagine della natura, che i bambini incarneranno poi nei loro disegni.

Inoltre, i bambini possono viaggiare in luoghi reali: nello studio dell'artista, nella sala espositiva, per fare escursioni in città, nella foresta o nei campi. Durante questi viaggi i bambini entrano in contatto diretto con il mondo dell'arte, incontrano veri maestri. Ogni cosa - sia essa la natura, una sala o una strada - diventa maestra di Bellezza per il bambino: l'artista-uomo e l'artista-natura aiutano l'insegnante, risvegliano i sentimenti dei bambini.

4. Plastica

I bambini in età prescolare hanno una grazia naturale e la libertà del corpo. A volte sembra che manifestino tutti i loro pensieri ed esperienze attraverso il movimento. Inizialmente, il bambino riceve quasi tutte le informazioni sull'ambiente attraverso sensazioni corporee, quindi ci sono zone su diverse parti del corpo che "ricordano" le impronte positive e negative della sua comunicazione con il mondo. Ed è molto importante nello sviluppo del bambino cercare di evitare i blocchi psicologici nel corpo derivanti da esperienze negative.

Ecco perché il movimento e la danza vengono utilizzati attivamente nell'attività visiva. Esercizi come "Dance of Flowers", "Air Ball", "Merry Zoo", "Sea" non solo sviluppano la plasticità, ma mirano al sentimento di libertà del bambino, all'espressione emotiva di sé.

5. Teatro

Gli elementi del teatro sono organicamente inclusi nelle attività artistiche, contribuiscono allo sviluppo dei sentimenti nei bambini. Non ci sono ruoli, posizioni, gesti memorizzati: tutto si basa sull'esperienza emotiva dei bambini, sull'incarnazione delle loro esperienze.

Nel gruppo più giovane vengono utilizzati elementi del teatro delle ombre. L'immagine è priva di dettagli, il bambino individua solo il principale, caratteristico del suo eroe. Gli stessi bambini più grandi possono, attraverso linee, colori, selezionando mezzi artistici, trasmettere il carattere di un eroe delle fiabe: un malvagio Baba Yaga o un valoroso eroe difensore.

I bambini del gruppo preparatorio continuano a conoscere l'arte teatrale. Ora i bambini stanno già interpretando da soli i personaggi scelti, avendo precedentemente realizzato una maschera - un modo conciso ma vivido di trasmettere il carattere, l'umore dell'eroe.

6. Gioco

Uno dei metodi più importanti per sviluppare il mondo interiore del bambino è il gioco. VA Sukhomlinsky ha scritto: "Il gioco è un'enorme finestra luminosa attraverso la quale un flusso vitale di idee, concetti sul mondo che ci circonda scorre nel mondo spirituale del bambino".

Il gioco è il metodo più importante per sviluppare l'immaginazione e le capacità cognitive dei bambini. Nel gioco è facile dirigere l'attenzione del bambino sui punti di riferimento più importanti: morali, estetici.

Nelle classi di attività vengono utilizzati i seguenti giochi:

• artistico e in via di sviluppo - "Maghi cattivi e buoni", "Tavolozza", "Carte magiche", "Aiuta i fiori", ecc.;
• didattico - "Disegna una fiaba", "Raccogli un paesaggio", "Stagioni", "Trova l'extra";
• grafica - "Pantomimica", "Disegno per punti", "Simmetria", ecc.

Guanti per volpi
Lezione sull'attività nel gruppo più giovane

Obiettivi :

1. Stimola lo sviluppo della percezione: impara a isolare parti di un oggetto, caratteristiche della sua struttura, alcune qualità e proprietà.
2. Correggi i nomi dei colori primari: giallo, rosso, blu, verde.
3. Per insegnare ai bambini a stampare con le patate, decorare la sagoma di un guanto, posizionando il motivo lungo il bordo, il dito, al centro.
4. Attiva il dizionario attraverso le parole "guanto", "dito", "polsino", "palmo ai guanti", "caldo", "spesso".

lavoro preliminare:

• Considerazione dei guanti per bambini: una descrizione del loro modello, materiale (lana, pelliccia, pelle, ecc.), Qualità (spesse, sottili, soffici, calde, ecc.).
• Conversazioni sull'abbigliamento invernale, il suo scopo.

Attrezzature e materiali:

• peluche volpe,
• modelli ridotti di guanti lavorati a maglia che non hanno alcuna parte (polsino, dito, palmo, parte superiore),
• guazzo,
• sagome di guanti per ogni bambino di carta spessa,
• timbri di varie forme (stella, quadrato, ecc.) realizzati con patate crude.

Avanzamento della lezione

La volpe arriva al gruppo con un cesto (l'insegnante tiene il giocattolo e parla per questo). I bambini stanno in semicerchio attorno all'insegnante.

Volpe: Ciao ragazzi. Sono venuto da te dalla foresta per chiedere aiuto: le mie volpi si rifiutano di camminare - le loro zampe sono fredde. E come si salvano le mani dal gelo durante una passeggiata? (Indossiamo i guanti.)
Anche le mie volpi hanno i guanti, ma per qualche motivo non si scaldano.

La volpe estrae dal cestino i guanti che mancano di qualsiasi parte (polsino, dito, palmo, parte superiore). I bambini, insieme all'insegnante, esaminano i guanti "sbagliati" e spiegano a Lisa perché non sono adatti per le passeggiate invernali.

L'insegnante invita i bambini a venire al tavolo, sul quale sono presenti gouache (i colori principali sono rosso, blu, giallo, verde) e francobolli di varie forme fatti di patate. I bambini considerano i colori della tempera, li chiamano. L'insegnante spiega e mostra come stampare con le patate: prendi un timbro, immergilo leggermente nella tempera liquida e attaccalo subito a un foglio di carta, sul foglio rimane un motivo. Allo stesso tempo, presta attenzione alla disposizione dei modelli in modo che i guanti risultino belli.

Ogni bambino sceglie per sé 2-3 francobolli, va al suo posto di lavoro, dove si trovano le sagome di un paio di guanti e guazzo, e decora i guanti da solo.

I bambini mostrano i guanti decorati alla volpe, li esaminano e li danno alle volpi.

canzoni colorate
Una lezione completa sull'educazione musicale e le attività artistiche nel gruppo centrale

Obiettivi :

1. Formare le capacità di ascoltare la musica, imparare ad osservare lo schema ritmico quando si suonano strumenti musicali.
2. Insegna ai bambini a mescolare le vernici per ottenere nuovi colori con l'esperienza.
3. Sviluppa la percezione del colore attraverso la denominazione di colori aggiuntivi e il loro uso pratico.
4. Attiva il dizionario a causa delle parole colorate, multicolori, non colorate.

Attrezzatura :

• due quadri disegnati da un insegnante di belle arti, che raffigurano una veduta dalla finestra del music hall, uno dei quadri è realizzato a colori, l'altro è in bianco e nero;
• guazzo di quattro colori (bianco, rosso, giallo, blu);
• tavolozze per ogni bambino;
• fogli di carta (formato A3);
• pennelli grandi;
• cavalletti;
• strumenti musicali ritmici.

Avanzamento della lezione

I bambini, tenendosi per mano, guidati dall'insegnante, entrano nella sala al ritmo della musica e diventano un semicerchio. L'insegnante d'arte mostra ai bambini due immagini raffiguranti la vista dalla finestra del music hall (una a colori, l'altra in bianco e nero).

Insegnante di arte:

• Ragazzi, guardate queste immagini.
• In cosa sono simili? (Entrambe le immagini mostrano la stessa cosa.)
• E in cosa differiscono? (Un'immagine è multicolore, l'altra è in bianco e nero.)
• Andiamo alla finestra. Quale di queste immagini è più simile a ciò che vediamo fuori dalla finestra? (Su uno multicolore.) Perché?

Confrontando la vista dalla finestra e le immagini, i bambini, con l'aiuto dell'insegnante d'arte e dell'educatore, giungono alla conclusione che viviamo in un mondo multicolore: tutto ciò che ci circonda ha colore.

Direttore musicale: Cosa ne pensi, hanno colore le canzoni che ascoltiamo e cantiamo? (I bambini offrono le proprie opzioni.) Ho preparato diverse canzoni per te. Li ascolti attentamente e dici di che colore sono.

I bambini sono seduti vicino al pianoforte, il direttore musicale esegue una strofa delle seguenti canzoni: "Pink Elephant", "Orange Song", "Song about the Grasshopper", "Blue Wagon".

Dopo aver ascoltato, i bambini nominano i colori che hanno sentito nelle canzoni (rosa, arancione, verde, blu). Successivamente, ogni bambino nomina la canzone che gli è piaciuta di più.

Insegnante: A tutti voi sono piaciute le canzoni che abbiamo ascoltato oggi. Ora ognuno di voi disegnerà la canzone che gli è piaciuta di più.

I bambini vengono al tavolo su cui ci sono i colori e vedono che ci sono solo colori bianchi, rossi, gialli e blu.

Insegnante: Guarda, i colori di cui abbiamo bisogno non sono qui. Ma non è un problema. Possiamo ottenere noi stessi le vernici per i nostri disegni. Per fare questo, dobbiamo mescolarli.

L'insegnante invita diversi bambini a mescolare due colori su un pezzo di carta. A ciascuno viene assegnato un compito specifico: mescolare:

• bianco e rosso (risulta rosa),
• rosso e giallo (arancione),
• giallo e blu (verde),
• bianco e blu (ciano),
• rosso e blu (viola),
• bianco e giallo (giallo chiaro).

Dopo aver analizzato i colori ricevuti, vengono selezionati quattro colori necessari per il disegno. Con l'aiuto degli adulti (insegnante, direttore musicale e insegnante d'arte), ogni bambino mescola i colori e ottiene il colore che ha scelto per il disegno. Quindi i bambini vengono ai cavalletti e disegnano.

Dopo la fine del disegno, i bambini, sotto la guida dell'insegnante, esaminano tutti i disegni.

Direttore musicale: La nostra lezione sta per finire. Quale canzone vuoi ascoltare di nuovo? (I bambini nominano la canzone che preferiscono.) Cantiamola tutti insieme. Prendi vari strumenti musicali (una pipa, gli strumenti musicali di K. Orff, una campana, sonagli, ecc.) E suona insieme a me.

Il direttore musicale esegue la canzone scelta dai bambini, accompagnato da un'orchestra di bambini.

Natura morta di vetro
Classe di attività nel gruppo preparatorio insieme ai genitori

Obiettivi :

1. Consolidare le idee dei bambini sulla natura morta e sul colore.

2. Migliorare la capacità dei bambini di lavorare con vari tipi di isomateriali (olio, guazzo, pastelli).

lavoro preliminare:

• conoscenza della natura morta: la storia dell'insegnante d'arte, educatore; conversazioni;
• visualizzazione di immagini, illustrazioni;
• visitare una mostra d'arte;
• giochi artistici didattici;
• disegnando nature morte con vari mezzi artistici.

Attrezzatura :

• "Painting Tree" con "foglie" colorate;
• oggetti per disegnare una natura morta (portati dai bambini da casa);
• guazzo, olio, pastelli;
• spazzole;
• cartone;
• piccoli pezzi di vetro di varie forme;
• stand espositivo.

Avanzamento della lezione

Questa lezione si tiene insieme ai genitori nell'ambito del Kindergarten Festival. Da un lato, questa lezione è l'ultima lezione sull'argomento "Natura morta", e dall'altro utilizza complesse tecniche artistiche, per le quali i bambini hanno bisogno di aiuto. I genitori fungono da assistenti dell'insegnante di arti, poiché la lavorazione del vetro e la pittura a olio richiedono l'aiuto di ogni bambino.

Nello studio d'arte c'è un albero su cui pendono "foglie" multicolori, tra cui diversi pezzi di vetro trasparente (fibra di vetro). I bambini sanno che questo è un albero di pittura magico. Con l'aiuto di questo albero, i bambini hanno familiarizzato con le diverse caratteristiche del colore: colori caldi e freddi, luminosi e tenui, trasparenti e opachi, ecc. Oggi da questo Albero pendono “foglie” (fogli di carta di piccole dimensioni) di vari colori e sfumature.

Insegnante: Ragazzi, abbiamo parlato molto di nature morte, guardato quadri, illustrazioni, dipinto una natura morta con acquerelli, gouache. Oggi voglio invitare ognuno di voi a creare la propria natura morta unica. E in questo, come sempre, ci aiuterà l'Albero della Pittura. Guarda quante foglie colorate ci sono cresciute sopra!

• Che colori vedi sull'albero?
• In quali gruppi possono essere combinati? (Caldo, freddo, cromatico, opaco, ecc.)
• Scegli 5-6 foglie multicolori che ti piacciono, vai all'Albero e raccoglile (se il bambino non raggiunge la foglia che gli piace, il genitore lo aiuta).
• Ora scegli da questi volantini quei 3-4 che sono magnificamente combinati tra loro.

I genitori, insieme al bambino, esaminano le foglie, selezionano le combinazioni, si consultano tra loro.

L'insegnante di attività artistica richiama l'attenzione dei giovani artisti su un grande tavolo dove sono collocati vari oggetti per la natura morta (verdure, frutta, stoviglie, giocattoli, candele, ritagli di stoffa, ecc.; sono presenti anche piccoli pezzi di vetro di vari forme) e suggerisce di comporre nature morte secondo la combinazione di colori selezionata.

Insegnante: Che belle nature morte hai! Per loro hai usato quasi tutti i colori e gli oggetti. Ma fai attenzione: ci sono ancora foglie trasparenti sull'albero della pittura e bicchieri trasparenti sul nostro tavolo. Perché non li hai scelti? (Opzioni di risposta: brutto, senza umore, fuori colore, non ci sono cose del genere, ecc.)
- Hai ragione, il mondo intorno a noi è colorato, non c'è niente incolore! Diamo un'occhiata più da vicino agli occhiali trasparenti, che aspetto hanno?

L'insegnante d'arte, insieme ai bambini, esamina 1-2 pezzi di vetro, i bambini esprimono le loro ipotesi. Ad esempio, un pezzo di vetro oblungo può sembrare una candela, un vaso, una scatola, ecc. Nel processo di fantasia, i bambini possono allontanarsi dal tema della natura morta e offrire, ad esempio, elementi di un paesaggio. Non correggerli, dai loro l'opportunità di sentirsi dei veri creatori.

Insegnante: In effetti, ogni pezzo di vetro sembra qualcosa. Scegli un pezzo di vetro per te stesso, esaminalo attentamente. E ti insegnerò come creare una bellissima natura morta usando un normale vetro trasparente.

L'insegnante spiega la tecnica di lavorazione del vetro e dell'olio:

• dipingere un pezzo di vetro secondo l'immagine presentata (vaso, candela, ecc.) con colori ad olio;
• premere un pezzo di vetro sul cartone con il lato dipinto rivolto verso il basso (il pezzo di vetro si attaccherà al cartone);
• con tempera, gesso o olio, disegna sullo spazio non occupato del cartone i dettagli mancanti della natura morta, lo sfondo.

I bambini lavorano insieme ai loro genitori.

Al termine della lezione si tiene una mini-mostra di opere creative. In futuro, le opere più interessanti decoreranno i corridoi e le aree ricreative dell'asilo.

Articolo

per l'attività visiva.

"Il rapporto tra apprendimento e creatività".

educatore

Tatyana Genadievna Ganikhina

La definizione di creatività dei bambini è stata una delle prime ad essere data da E. A. Flerina: “Comprendiamo le belle arti dei bambini come il riflesso consapevole di un bambino della realtà circostante nel disegnare, modellare, progettare, una riflessione che si basa sul lavoro dell'immaginazione , mostrando le loro osservazioni, così come le impressioni ricevute attraverso parole, immagini e altre forme d'arte. Il bambino non copia passivamente l'ambiente, ma lo elabora in connessione con l'esperienza accumulata e l'atteggiamento nei confronti del raffigurato. Ulteriori studi sulla creatività dei bambini hanno ulteriormente perfezionato questa definizione. L.S. Vygotsky ha scritto: "È impossibile insegnare un atto creativo, ma questo non significa affatto che sia impossibile per un educatore contribuire alla sua formazione e manifestazione". Ha notato che l'attività visiva è il primo, più accessibile e attraente tipo di lavoro creativo per i bambini piccoli. Una guida abile e delicata dell'attività visiva aiuterà a sviluppare le capacità del bambino.

N. P. Sakulina considera l'attività pittorica del bambino come la capacità di raffigurare, cioè la capacità di disegnare correttamente un oggetto, e la capacità di creare un'immagine che mostri l'atteggiamento del pittore nei suoi confronti. Questa capacità di espressione è un indicatore della creatività dei bambini. NP Sakulina mostra che l'apprendimento non ostacola lo sviluppo della creatività. Contribuisce alla sua formazione, sviluppo in determinate condizioni.

Così, in condizioni di guida corretta, si formano le vere possibilità creative del bambino, e quindi il processo del suo sviluppo procede con successo. Un bambino privato di questa guida, di regola, fornisce indicatori ridotti di creatività e si ferma nelle prime fasi del suo sviluppo.

Il sistema di dirigere l'attività visiva dovrebbe mirare a garantire che il bambino rifletta in modo ricco, audace e sempre più perfetto il bello che è disponibile per la sua comprensione. Il processo creativo in un disegno può nascere e svilupparsi solo se si basa su un sistematico miglioramento della qualità dell'immagine. È solo su questo supporto che si sviluppa l'immaginazione creativa dei bambini. Il bambino inizia a svolgere volontariamente, audacemente e sempre più qualitativamente vari compiti tematici e ad agire secondo il proprio piano. Se la leadership è debole o scorretta, il bambino perde rapidamente coraggio e desiderio di attività, il che ostacola lo sviluppo della sua creatività.

La creatività in un bambino si manifesta non solo quando lui stesso presenta il tema del suo disegno, ma anche quando viene creata un'immagine su istruzioni dell'insegnante, se è possibile determinare la composizione, i mezzi espressivi dell'immagine e fare aggiunte interessanti. Per un bambino, una manifestazione di creatività è un cambiamento nelle dimensioni di un oggetto, con l'aggiunta di qualsiasi dettaglio. Anche cambiare l'immagine a colori può essere considerata una manifestazione creativa. Ciò si manifesta molto chiaramente attingendo a temi fiabeschi. Ad esempio, i caratteri negativi sono dipinti in marrone, nero e i caratteri positivi sono dipinti in una varietà di colori vivaci. I bambini in età prescolare trasmettono anche il loro atteggiamento nei confronti di ciò che stanno raffigurando con altri mezzi che violano anche la realtà. Ma questa violazione si verifica a causa del desiderio di migliorare il significato, l'espressività dell'immagine. Quindi, a volte cambiano le proporzioni corrette, volendo evidenziare qualcosa.

Lo sviluppo della capacità di rappresentare, prima di tutto, dipende dalla coltivazione dell'osservazione, dalla capacità di vedere le caratteristiche degli oggetti e dei fenomeni circostanti, confrontarli ed evidenziare la caratteristica. L'insegnamento del disegno dovrebbe essere svolto dall'insegnante in modo sistematico e sistematico. Altrimenti, lo sviluppo delle capacità dei bambini per le arti visive andrà in modo casuale e le capacità visive del bambino potrebbero rimanere nella loro infanzia.

E.A. Flerina dà una formulazione molto precisa del rapporto tra apprendimento e creatività. Ha detto che in ogni lezione di natura didattica dovrebbe esserci un posto per la creatività, e in ogni lezione creativa devono esserci elementi di apprendimento. Il punto è la capacità dell'insegnante di organizzare intenzionalmente l'attività cognitiva, complicarne la natura, incoraggiando il bambino all'indipendenza e alla creatività. Pertanto, non si dovrebbe ridurre la comprensione dell'apprendimento solo alla formazione di conoscenze e abilità.

Una delle condizioni più importanti per il successo dello sviluppo della creatività dei bambini è la varietà e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità dell'ambiente, l'insolito inizio del lavoro, materiali belli e diversi, compiti non ripetitivi che sono interessanti per i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia dall'attività visiva dei bambini , assicura la vivacità e l'immediatezza della percezione e dell'attività dei bambini.

Il rapporto tra attività visiva e gioco crea nei bambini un motivo di attività che è personalmente significativo per ogni bambino e questo, a sua volta, ne garantisce l'efficacia. E il risultato dell'attività è più alto, poiché il bambino non si limita a disegnare, ma trasmette immagini del gioco in immagini, il che contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa.

Tutte le qualità necessarie dell'immaginazione (ampiezza, arbitrarietà, stabilità, luminosità, originalità) non sorgono spontaneamente, ma a condizione di un'influenza sistematica da parte degli adulti. L'influenza dovrebbe arricchire e chiarire la percezione e le idee del bambino sul mondo che lo circonda, e non ridursi a "imporre" argomenti già pronti su di lui. Il bambino ha bisogno di essere aiutato a conoscere la realtà per rappresentarla, a sviluppare la capacità di operare con le immagini per crearne di nuove sulla base. È importante sviluppare interessi cognitivi nei bambini. Se questo lavoro non viene svolto con lui, l'immaginazione rimarrà notevolmente indietro nello sviluppo. Di conseguenza, all'inizio della scuola, il bambino potrebbe non essere pronto per padroneggiare materiale educativo che richiede un livello di immaginazione sufficientemente formato. A questa età dovrebbero già apparire formazioni mentali come l'arbitrarietà, un piano d'azione interno e la riflessione. Grazie a queste neoplasie appare un tipo di immaginazione qualitativamente nuovo: l'immaginazione arbitraria. La determinazione, la stabilità delle idee aumentano, le immagini dell'immaginazione sono visive, dinamiche ed emotivamente colorate. C'è un'elaborazione creativa delle rappresentazioni.

Le tecniche di disegno non tradizionali sono modi per creare un'opera d'arte nuova e originale in cui tutto è in armonia: colore, linea e trama. Questa è una grande opportunità per i bambini di pensare, provare, cercare, sperimentare e, soprattutto, esprimersi. Durante la loro permanenza all'asilo, i bambini hanno il tempo di studiare varie tecnologie dell'immagine come: frugare con un pennello duro semi-asciutto, disegnare con le dita, stampare, dipingere ad acquerello su cera, monotipo, blotografia, schizzi, frugare e altri.

L'educazione incoraggia il bambino a trasferire ciò che ha appreso sotto la guida di un insegnante in un'attività indipendente. Di propria iniziativa, i bambini si esercitano ancora insufficientemente padroneggiati, ma interessati ai loro metodi di azione. Un'istruzione adeguatamente organizzata offre ai bambini l'opportunità di autoespressione, autoapprendimento, autocontrollo.

La creatività dei bambini è la fase iniziale nello sviluppo dell'attività creativa. Allo stesso tempo, la creatività del bambino può dare piacere per la sua immediatezza e freschezza espressiva. Dobbiamo anche sottolineare il valore sociale e pedagogico della creatività dei bambini. Il bambino rivela la sua comprensione dell'ambiente, il suo atteggiamento nei suoi confronti, e questo aiuta a rivelare il suo mondo interiore, le caratteristiche della percezione e della rappresentazione, i suoi interessi e le sue capacità. Nel suo lavoro artistico, il bambino scopre qualcosa di nuovo per se stesso e per gli altri - qualcosa di nuovo su se stesso.

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Consultazione per educatori

Le lezioni di belle arti richiedono attrezzature materiali pedagogicamente ponderate; attrezzature speciali, strumenti e materiali visivi. L'attrezzatura include tutti quegli elementi che creano le condizioni per condurre lezioni - tavole, cavalletti, stand e eccetera. Utensili - matite, pennelli, forbici, ecc., necessari nel processo di imaging, materiali visivi per creare un'immagine. La qualità del lavoro dei bambini dipende in gran parte dalla qualità del materiale. Diversi tipi di attività visiva sono equipaggiati in modi diversi.

PER DISEGNO:

Sono necessarie tavole (parete e pavimento), una tavola con tre doghe per dimostrare i disegni dei bambini; stare per la natura. Per proteggere la vista dei bambini in gruppi più grandi, dovrebbero essere fornite tavole individuali con un piano inclinato, che forniscano una direzione perpendicolare, piuttosto che angolata, del raggio visivo.

MATITE:

Per disegnare, i bambini hanno bisogno di un set di matite colorate.

Nei gruppi più giovani di 5 matite (rossa, blu, verde, gialla, nera).

Nel gruppo centrale di 6 colori (rosso, blu, verde, giallo, nero, marrone).

nei gruppi anziani vengono aggiunti arancione, viola, rosso scuro, rosa, blu, verde chiaro.

Nei gruppi più giovani, le matite dovrebbero essere rotonde. Ai bambini dei gruppi più anziani si consigliano matite di grafite morbida: "MT" - per schizzi preliminari; "2MT" - per disegno indipendente.

Preparano una matita per un lavoro come questo: macinano una cornice di legno di 25-30 mm ed espongono la grafite di 8-10 mm. La cornice di legno delle matite colorate deve essere molata a una lunghezza inferiore a quella di quelle semplici, poiché le loro aste sono più spesse e con una forte pressione si sbriciolano e si rompono.

SPAZZOLE:

Per disegnare con i colori, hai bisogno di pennelli rotondi e pelosi con una setola fine ed elastica: kolinsky, scoiattolo, furetto. Le nappe si distinguono per i numeri. Con n. 1-8 sottile, con n. 8-16 spesso. Si consiglia ai bambini di gruppi più giovani di dare pennelli con n. 12-14. Tale pennello, premuto contro la carta, lascia una traccia luminosa e ben marcata, facilitando il trasferimento della forma dell'oggetto.

Ai bambini del gruppo medio e ai gruppi più anziani possono essere dati sia pennelli sottili che spessi.

Quando si tengono lezioni d'arte, è necessario prestare particolare attenzione al fatto che i propri figli sappiano come tenere correttamente un pennello; durante la lezione e alla fine, i bambini mettono i pennelli su dei supporti, meglio se di cartone spesso o di una bobina tagliata longitudinalmente in due metà. (Vedi j. "D / V" n. 2-95g. "Supporti per pennelli").

In nessun caso i bambini dovrebbero lasciare i pennelli in un barattolo d'acqua, perché i peli del pennello si piegano e si dividono in direzioni diverse, perdendo la loro forma. Le spazzole per capelli dureranno a lungo e dipingeranno bene se maneggiate con cura. Quando prepari la vernice per la lezione, non mescolarla con un pennello. Questo è più conveniente da fare con un bastoncino. Mentre si dipinge con gli acquerelli, la vernice viene raccolta con piccoli movimenti semicircolari, senza premere il pennello, in modo che la pila non si spacchi. Alla fine del lavoro, il pennello viene accuratamente lavato in modo che la vernice rimanente non si asciughi. Si consiglia di conservare i pennelli in bicchieri ammucchiati.

VERNICI:

Per il disegno vengono utilizzati due tipi di vernici a base d'acqua: guazzo e acquerello. Per i bambini in età prescolare, è più conveniente usare vernici opache: guazzo. La guazzo deve essere diluita alla densità della panna acida liquida, in modo che aderisca al pennello e non goccioli da esso. I colori ad acquerello sono consigliati per i bambini dei gruppi senior e preparatori. Attualmente, gli acquerelli sono prodotti in diversi tipi: duro - in piastrelle, semi-morbido - in stampi di porcellana, morbido - in tubi. In una scuola materna, è meglio usare l'acquerello semi-morbido negli stampi. In classe, l'insegnante insegna ai bambini le abilità per usare correttamente gli acquerelli: prima di disegnare, inumidirli, disegnarli con cura su un pennello, provare il colore su una tavolozza di plastica o di carta, applicare uno strato sottile in modo che la carta risplenda e il colore è visibile. Quando si disegna con gli acquerelli, i bambini devono prima disegnare i contorni degli oggetti con una semplice matita.

CARTA:

Per disegnare, hai bisogno di una carta abbastanza spessa, leggermente ruvida, preferibilmente carta semi-disegnata. Puoi sostituirlo con carta da lettere spessa. La carta lucida, sulla cui superficie la matita scivola quasi senza lasciare traccia, e la carta sottile, che si strappa per una forte pressione, non sono adatte. Durante il funzionamento, la carta deve essere ferma e uniforme. L'eccezione è il disegno decorativo, durante il quale i bambini possono cambiare la posizione del foglio.

Bambini del gruppo medio e gruppi anziani per l'immagine di singoli oggetti si consiglia la carta a metà del foglio di scrittura, ma si può utilizzare anche un foglio intero. Per il disegno della trama, dovrebbe essere fornita carta di formato più grande. Quando si prepara la carta per il disegno, l'insegnante deve tenere conto della struttura e delle dimensioni dell'oggetto raffigurato. I bambini dei gruppi più grandi possono preparare autonomamente la carta del colore desiderato. Per colorare la carta, vengono utilizzati colori a guazzo e ad acquerello e spessi pennelli morbidi. È molto comodo usare pennelli piatti per questo: flauti. La vernice viene prima applicata con tratti orizzontali, sopra i quali vengono applicati tratti verticali.

Per le lezioni di belle arti e indipendentemente - attività artistiche dei bambini, si consiglia di utilizzare:

Carboncino pressato, sanguigna, pastello, matita salsa, pastelli a cera colorati, pennarelli.

CARBONE - Questa è una grande asta lunga 10-12 cm con un diametro di 5-8 mm. Questo è un materiale piccolo, fragile, fatiscente e sporco, quindi dovrebbe essere avvolto in un foglio. Il carboncino lascia un segno nero opaco sulla carta. È meglio lavorare con il carbone su carta soffice che trattiene la polvere di carbone, ad esempio su carta da parati, carta da imballaggio, carta da disegno. Puoi fissare il disegno a carboncino con acqua leggermente addolcita applicata sulla carta con leggeri movimenti verticali utilizzando un batuffolo di cotone.

SANGINA - pressato sotto forma di bastoncini (senza cornice di legno) argilla naturale contenente ossido di ferro bruno anidro. È bene usarlo per raffigurare cespugli, alberi, animali, una persona su uno sfondo già preparato.

PASTELLI A CERA COLORATI - sembra bacchette colorate. Hanno il vantaggio di poter dare una linea quasi spessa come una matita. Pertanto, il disegno con i pastelli a cera viene eseguito senza l'uso di una semplice matita.

Pastelli COLORATI - utilizzato per disegnare alla lavagna nel tempo libero. Per cancellare il gesso dalla lavagna, devi avere due panni: asciutti e leggermente inumiditi. Asciugare elimina gli errori e bagnare alla fine cancella il disegno dalla lavagna.

PER MODELLISMO

si usa la plastilina. La plastilina è una massa di plastica artificiale composta da argilla, cera, strutto, vernici e altri additivi. È morbido e mobile, non si indurisce a lungo, ma si ammorbidisce e si scioglie quando la temperatura aumenta. Non è consigliabile impastarlo a lungo tra le mani prima di scolpire. Prima di lavorare con la plastilina, viene leggermente riscaldata avvicinando le scatole alla fonte di calore. I bambini dei gruppi più grandi dovrebbero avere singole scatole di plastilina già pronte, le cui condizioni dovrebbero essere monitorate, disponendo la plastilina rimanente per colore. Uno stand speciale può essere utilizzato per dimostrare la natura o un campione.

Nei gruppi più anziani si consiglia di utilizzare stack e framework . Quadri - Questi sono bastoncini ordinari di diverse lunghezze e larghezze. L'uso delle cornici aiuta i bambini a rappresentare più perfettamente le zampe degli animali, a rendere le loro figure stabili e dinamiche. Invece di tavole e tele cerate, è meglio usare la plastica. Le tavole di plastica sono più facili da pulire e durante la modellazione ti permettono di girare il lavoro, poiché è conveniente per il bambino.

PER L'APPLICAZIONE necessario:

vassoi e scatole piatte per moduli preconfezionati, carta, ritagli di carta,

tela cerata o cartone di plastica 2015 per stendere forme con colla,

straccio,

vasetti per pasta con bordo basso,

porta spazzole

spazzole di setola,

forbici con estremità smussate (lunghezza del braccio 18 cm).

Per il lavoro di appliqué viene utilizzata carta bianca e colorata di vari gradi e per lo sfondo carta più spessa. Parti di oggetti sono ritagliate da carta sottile, la carta lucida è la migliore, perché ha un colore brillante ed è piacevole al tatto. Nei gruppi più grandi è consigliabile avere una busta per ogni bambino con un set di carta di diversi colori e sfumature.

In vendita ci sono vari tipi di carta che possono essere utilizzati per realizzare oggetti artigianali. Questi sono shagreen, bronzo, carta argentata e cartone. Ma ci sono altre fonti di rifornimento delle scorte di carta. Abbiamo mangiato una barretta di cioccolato, caramelle, sapone da toilette stampato, risparmiando gli involucri. Dopo aver riparato l'appartamento, raccogli tutti i restanti pezzi di carta da parati. Da inutili illustrazioni a colori, poster, ritagli, copertine a colori di vecchi quaderni, carta in cui sono avvolti gli acquisti, anche da collezionare, tutto tornerà utile.

E infine, puoi preparare tu stesso la carta del colore desiderato. Tra i tanti modi per colorare la carta, si può consigliare quanto segue: inchiostro, inchiostro, acquerello, guazzo, pittura ad olio.

Conoscere le caratteristiche della carta renderà più facile lavorarci, evitando molti errori e delusioni. Nella direzione longitudinale e trasversale, la carta ha proprietà meccaniche e fisiche differenti. Tagliare la carta lungo la direzione trasversale delle fibre, una volta incollata, dà delle rughe, e lungo la direzione longitudinale si adagia dolcemente, aderisce bene. Non dobbiamo dimenticare che quando si spalma con una pasta, si gonfia e si allunga. Attraverso le fibre, la carta è tesa molto più che lungo. Se incolli immediatamente la carta che è stata appena incollata con la colla, a causa del continuo gonfiore e allungamento, sulla carta compaiono rughe e pieghe. Pertanto, la carta macchiata deve sdraiarsi per un minuto e mezzo. Solo allora può essere incollato.

Tutti i materiali per le attività artistiche devono essere ordinati e impilati in ordine, ciascuno in un luogo specifico. Le forbici sono conservate in una scatola, la vernice viene scaricata in barattoli. Le banche devono essere ben chiuse in modo che la vernice non si asciughi. Le vernici a guazzo devono essere riempite con acqua. È meglio disporre la carta colorata in buste individuali (in st. gr). I materiali disposti in modo ordinato occupano poco spazio, sono meglio conservati e sono più comodi da usare.

Al primo incontro di bambini con le forbici, devi presentarli ad alcune regole:

darsi le forbici l'un l'altro solo squilli in avanti,

metti le forbici nel bicchiere solo con gli anelli rivolti verso l'alto

Non usare le forbici come puntatore

Non agitare le forbici

Fai attenzione quando li usi.

Quando hai a che fare con i bambini, non dimenticare un punto molto importante.

SULLA CULTURA DEL LAVORO.

Le cose belle e arredate con gusto aiutano a educare alla frugalità e alla precisione. Anche i mestieri più semplici realizzati con grazia, solidità e influenzano positivamente i sentimenti dei bambini, creano un certo stato d'animo, evocano emozioni estetiche, portano al completamento del lavoro iniziato, alla frugalità, alla precisione. I bambini sono particolarmente attenti a ciò che hanno fatto con le proprie mani.

Nella sala gruppi dell'asilo, è necessario destinare lo spazio per l '"Angolo della creatività". Per questo, viene assegnata una parte ben illuminata della stanza del gruppo, il più lontano possibile dall'angolo di gioco. Sugli scaffali aperti, sui tavoli dovrebbero esserci forniture per disegnare, modellare e applicare.

Nei gruppi più giovani, ai bambini vengono date gratuitamente solo matite colorate. Ai bambini di gruppi più grandi può essere fornito tutto il materiale. Consiglia ai genitori di organizzare un angolo simile a casa per il bambino.