Il lavoro artistico è un mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare più grandi. Programma di lavoro sul tema: Programma di lavoro delle attività extrascolastiche "Lavori artistici"

bambini in età prescolare senior

Maley Galina Alekseevna,
educatore GBDOU scuola materna n. 73
vista combinata del quartiere Krasnoselsky di San Pietroburgo

“... La fantasia è soggetta ai fogli di carta -
Per la casa e come regalo, e solo per il gioco.
Ma la principale ricchezza che crea bellezza,
Un semplice pezzo di carta ti aiuterà a creare te stesso!”
/SUL. Kolesova/

La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale. La persona del futuro deve essere un creatore, con uno sviluppato senso della bellezza e una creatività attiva.
Il compito dell'insegnante è risvegliare l'attività creativa dei bambini, stimolare l'immaginazione, il desiderio di essere coinvolto nell'attività creativa. Un'opportunità unica per l'attuazione di questo compito è fornita da un'area educativa come "Creatività artistica". Uno dei tipi che compongono questa area educativa è il lavoro artistico.
Il lavoro artistico è un'attività creativa e socialmente motivata che offre ai bambini in età prescolare l'opportunità di massimizzare i loro interessi e desideri di gioco. I bambini hanno l'opportunità di creare divertenti giocattoli, figure, sculture, souvenir e regali per i propri cari.
Il lavoro artistico è un'attività produttiva e allo stesso tempo strumentale in cui il bambino padroneggia gli strumenti (forbici, pinzatrice, ago...), esplora le proprietà dei vari materiali (carta, pellicola, stoffa, foglie, pasta...) e li trasforma per ottenere un prodotto specifico. E questo prodotto ha due caratteristiche uniche: beneficio e bellezza.
Il lavoro artistico ha un effetto di sviluppo e guarigione sul corpo del bambino. Studi di insegnanti eccezionali del passato Ya.A. Comenio, I.G. Pestalozzi, F. Frebel testimoniano i benefici delle attività artistiche, poiché svolgono una funzione terapeutica, distraggono i bambini da eventi tristi e tristi, alleviano la tensione nervosa e forniscono uno stato emotivo positivo.
VS Sukhomlinsky ha scritto: "Più abilità nella mano di un bambino, più intelligente è il bambino". Le capacità motorie fini sviluppate delle dita sono uno degli indicatori dell'intelligenza del bambino. È nel processo dell'attività creativa che si sviluppano il pensiero figurativo, costruttivo, analitico, l'immaginazione, la memoria visiva, ad es. viene rivelata la personalità del bambino, viene allevata la facilità e la velocità di padroneggiare conoscenze e abilità, la capacità di usarle per risolvere problemi in varie situazioni, anche non standard.
Il lavoro artistico contribuisce allo sviluppo della percezione visiva, alla formazione di standard sensoriali (forma, colore, dimensione), alle capacità grafomotorie e alla creazione di condizioni per la formazione di attività mirate e lo sviluppo delle capacità intellettuali generali.
N. N. Gusarova osserva che nel processo di artigianato, i bambini formano gradualmente sistemi di abilità e abilità speciali: lo sviluppo della percezione visiva, l'occhio, le capacità motorie delle mani, la perseveranza e l'indipendenza.
Lo scopo del lavoro artistico è l'educazione diretta e coerente della cultura estetica e quotidiana nei bambini, la promozione della crescita personale e la formazione di un atteggiamento emotivamente prezioso nei confronti del mondo circostante.
Obiettivi principali:
1. Divulgazione dell'essenza del lavoro artistico come attività creativa di una persona che equipaggia la vita e organizza la sua vita secondo le leggi dell'opportunità, dell'armonia e della bellezza.
2. Divulgazione delle specificità del lavoro artistico: l'unità di utilità e bellezza.
3. Sviluppo della percezione estetica, dell'immaginazione creativa, del pensiero flessibile, delle capacità artistiche universali.
4. Educazione alle qualità del lavoro umano - diligenza, responsabilità, capacità di portare a termine il lavoro iniziato.
5. Arricchimento dell'esperienza dell'attività artistica e produttiva a tutti i suoi livelli: percezione - performance - creatività.
6. Padroneggiare le tecniche artistiche (tecnologie), sviluppare la motricità fine delle mani e la manualità generale.
7. Sviluppo della capacità di progettare, creare mestieri secondo il modello, secondo la condizione, secondo mappe operative e tecnologiche.
8. Promuovere la conoscenza delle proprietà del materiale, il desiderio di sperimentarle.
9. Educazione al gusto estetico e sviluppo della capacità di creare immagini artistiche.

Nella mia pratica di impegnarmi in attività artistiche con i bambini, prendo particolare attenzione alla padronanza di tecniche non tradizionali per lavorare con carta di diverse trame (cartone colorato e carta, tovaglioli, pellicola, cartone ondulato, involucri di caramelle, vecchie riviste ...) , spesso in combinazione con tessuti, materiale naturale...
La tecnica delle scartoffie che utilizzo nel mio lavoro con i bambini è diversa: origami, origami modulare, quilling, appliqué, appliqué volumetrico, rifilatura, collage, costruzione di carta.
- Lavorare con carta, cartone (applicazione da carta di diverse trame, realizzazione di pannelli decorativi, oggetti volumetrici e planari e strutture per decorare una stanza di gruppo, vacanze, intrattenimento).

L'applicazione volumetrica è un tipo di applicazione creata incollando moduli volumetrici già pronti piegati da carta su uno sfondo preparato.

Realizzazione e progettazione di cartoline. Cartoline giocattoli. Cartoline per le vacanze. Una cartolina è una forma d'arte indipendente, con una sua storia. Puoi farlo da solo per la tua famiglia e i tuoi amici. Creando una cartolina, puoi continuare gli esperimenti creativi da solo e creare il tuo lavoro non solo per le vacanze, perché una bella cartolina può anche fungere da decorazione murale in qualsiasi stanza.

L'origami (in giapponese "carta piegata") è l'antica arte di piegare le figure di carta. Con questa tecnica, puoi realizzare applique, giocattoli indipendenti, varie cornici, tappeti, immagini. Contribuisce allo sviluppo delle capacità motorie delle mani del bambino, al pensiero costruttivo, all'immaginazione e alle capacità creative dei bambini in età prescolare.

Il quilling è la capacità di torcere strisce di carta di diverse lunghezze e larghezze in rotoli, modificarne la forma e creare composizioni volumetriche e planari dalle parti risultanti. Questo sviluppa le capacità motorie delle mani, forma il pensiero spaziale, sviluppa perseveranza, determinazione, curiosità, risveglia la fantasia e l'immaginazione, insegna a osservare, confrontare, analizzare, presentare il risultato finale, vedere somiglianze con oggetti reali.

Il collage è una tecnica divertente e imprevedibile. Utilizza e combina elementi che originariamente non erano destinati l'uno all'altro.
Involucri di caramelle, vecchi giornali, pezzi di stoffa, nastri, reti, giocattoli piatti di plastica e relativi imballaggi, foglie d'albero.
Più insoliti sono i materiali, più interessanti saranno i risultati. Il lavoro in questa tecnica può essere paragonato al gioco. Aiuta a mostrare immaginazione e pazienza, sviluppare l'immaginazione, la capacità di confrontare, coltivare la perseveranza.

Di fronte: questa tecnica si basa sulla creazione di immagini e oggetti utilizzando elementi di carta tridimensionali. L'elemento del volume di rifilatura è chiamato "rifilatura" o "testa". È un pezzo di carta morbida compresso a forma di imbuto o cono.
Con l'aiuto del rivestimento, puoi creare incredibili dipinti tridimensionali, mosaici, pannelli, elementi decorativi per interni, cartoline. L'insolito effetto di "soffice", che conferisce la rifinitura, e la semplicità di esecuzione sono molto attraenti per i bambini.

Nel processo di realizzazione del lavoro artistico, sono guidato dai principali principi didattici: scientifico, accessibile, visivo, coerente (dal semplice al complesso), sistematico, approccio e uso individuale visivo (campione, esame, esposizione), verbale (spiegazioni, descrizione, incoraggiamento, persuasione, uso di proverbi e detti), metodi e tecniche pratiche (esame, azioni congiunte, situazioni di gioco).
Divido il ciclo educativo in tre fasi: conoscenza della materia e delle sue proprietà; formazione in tecniche e tecniche; fabbricazione artigianale.
Costruisco il mio lavoro sui principi della rivelazione della personalità e dell'individualità del bambino, dello sviluppo del suo potenziale creativo, libero senza pressioni da parte di un adulto, basato sull'autoespressione del bambino, sulla cooperazione e co-creazione, utilizzando metodi umani e tecniche. Incoraggio il bambino a pensieri e azioni indipendenti; Non interferisco con il desiderio del bambino di fare qualcosa a modo suo; Rispetto il punto di vista dell'allievo, come creatore, come artista, qualunque esso sia; Non impongo la mia idea, anzi, cerco di capire la logica dell'immaginazione creativa del bambino; Creo una situazione nel processo pedagogico che provoca il bambino alla creatività.

L'uso di varie tecniche per lavorare con la carta, sia nelle attività educative dirette che nelle attività libere dei bambini, ha un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità creative nei bambini più grandi e sulla motivazione per raggiungere il successo.
Creando mestieri con le proprie mani, vedendo il risultato del loro lavoro, i bambini provano emozioni positive, si rallegrano che il giocattolo fatto con le loro stesse mani funzioni: la trottola gira nel vento, la barca galleggia nel ruscello, il pannello decora il muro di la stanza, ecc. Così, attraverso varie azioni con la carta, nel processo di elaborazione, utilizzando diversi metodi e tecniche, i bambini imparano a comprendere esteticamente le immagini di oggetti familiari, a trasmetterle nell'attività visiva, sottolineando la bellezza e il colore dell'aspetto esterno in un trasformato modulo.

Letteratura
1. Rivista “Il mondo del colore. Belle Arti e Design nella Scuola dell'Infanzia, nella Scuola Primaria e in Famiglia”. - ICHORAO: n. 1/2012.
2. Meravigliosi mestieri di carta: un libro per le maestre della scuola materna
3. Risorse Internet.

Già nell'infanzia in età prescolare, un bambino è in grado di comprendere e assorbire quei pensieri umani, sentimenti, valori, ideali e quell'atteggiamento nei confronti della vita che si esprimono nell'arte popolare e nel lavoro artistico. I valori fondamentali della cultura spirituale delle persone, tramandati di generazione in generazione, sono la sincerità, la gentilezza, l'apertura, il collettivismo, l'amore per la verità, il disinteresse, la non cupidigia, la tolleranza, che contribuisce all'educazione delle persone che percepiscono vita con ottimismo, dotato di senso civico e di libertà.

Lavoro artistico è un'attività integrata universale con una lunga storia e tradizioni secolari di cultura popolare. Tutte le tecniche e le tecnologie artistiche a noi note si basano su azioni o operazioni antiche: tessere, legare, incordare, cucire, tagliare, torcere, torcere, ecc. E molti prodotti dell'arte tradizionale (pan di zenzero e ciambelle, cesti e tappeti, ciotole e pentole, orecchini e spille) sono stati inventati nell'antichità e incarnati nelle arti e nei mestieri popolari.

Il lavoro artistico è un'attività trasformativa, creativa, socialmente motivata, volta a creare un prodotto specifico che combini armoniosamente proprietà funzionali ed estetiche (l'unità di utilità e bellezza). Il lavoro artistico è disponibile per lo sviluppo di successo dei bambini in età prescolare. Molte cose importanti riempiono la vita dei bambini di eventi emotivamente significativi, creano un "campo" per una comunicazione significativa con genitori, insegnanti e altri bambini. Allo stesso tempo, il lavoro artistico è un'attività molto libera associata alla sperimentazione e all'autorealizzazione, allo sviluppo personale, alla conoscenza di sé a livello di genuina creatività, in cui si crea qualcosa di nuovo.

Il lavoro artistico è un'attività produttiva e allo stesso tempo strumentale in cui un bambino padroneggia gli strumenti (forbici, un coltello, una graffatrice, un ago, un uncinetto, ecc.), esplora le proprietà dei vari materiali (carta, tessuto, pasta , stagnola, foglie, ecc.) e li trasforma in modi culturali al fine di ottenere un risultato specifico.

Il risultato applicato del lavoro artistico sono giocattoli e libri fatti a mano, souvenir e regali, oggetti vari per organizzare lo spazio di gioco e di vita. Ma il risultato più significativo è l'esperienza di padroneggiare la cultura popolare sulla base di abilità universali che consentono a una persona di avere successo in qualsiasi attività, indipendentemente dalla professione che sceglierà in futuro e in quale cultura sarà integrata dalla volontà di destino.

Scopo dell'opera d'arte - educazione mirata e coerente della cultura estetica e quotidiana nei bambini, promozione della crescita personale e formazione di un atteggiamento affettivo e valoriale nei confronti del mondo circostante. L'idea fondamentale è che l'attività artistica dei bambini a tutti i suoi livelli - percezione, performance, creatività - sia organizzata come l'ingresso del bambino nella cultura universale.

Questo obiettivo rivela una serie di disposizioni teoriche fondamentali.

In primo luogo, il lavoro artistico appare ai bambini come un modo universale di familiarizzare con la cultura umana. Allo stesso tempo, la tradizionale concezione della metodologia come sistema di metodi, metodi e tecniche introdotti artificialmente dall'insegnante "dall'esterno" sta cambiando radicalmente. Il processo educativo inizia a costruirsi "dall'interno" sotto forma di sviluppo culturale, quando ogni bambino non solo sperimenta, ma anche "co-crea" il contenuto a livello di significati culturali e personali, passando il percorso di sviluppo di una cultura universale.

In secondo luogo, non temi, immagini o stati d'animo specifici diventano centrali nel nuovo contenuto, ma significati e valori come un modo per un bambino di comprendere il mondo che lo circonda e il suo essere in questo mondo. In accordo con le specificità del lavoro artistico, significati e valori sono espressi da concetti estetici: bello/brutto, buono/male, vero/falso, vivo/inanimato, realtà/fantasia e molti altri. ecc. Questi concetti appaiono come un campo semantico della cultura, che i bambini padroneggiano in un processo creativo attivo basato sull'empatia, il pensiero e l'immaginazione.

In terzo luogo, il campo semantico della cultura è personificato nell'immagine di una persona (artigiano popolare, artista, designer, insegnante), che trasmette ai bambini l'esperienza cristallizzata dell'umanità e insegna loro a guardare il mondo attraverso "occhi umani". Una persona come portatore di cultura forma in un bambino un'esperienza diversificata di comunicazione con oggetti di cultura e diversi tipi di arte: percezione, performance, creatività (secondo il vettore "dalla vita all'arte").

Nell'educazione prescolare e familiare, è di fondamentale importanza seguire le tradizioni della pedagogia popolare, che è sempre stata e rimane la pedagogia della cooperazione e della co-creazione. co-creazione – questa è la sfera e la forma attività congiunte quando si creano i presupposti più favorevoli per l'educazione spirituale, morale, lavorativa e artistica, quando il bambino, secondo le sue capacità e capacità individuali, sceglie il proprio percorso di familiarizzazione con la cultura universale. Rivolgiamoci alla saggezza della pedagogia popolare, immaginiamo un giorno nella cerchia di una famiglia amichevole.

Il gioco dei bambini è intessuto negli affari degli adulti e i problemi delle famiglie non possono essere contati in un giorno. Ed ecco che stanno facendo piccoli rastrelli decorati - e sopra di fiori, e riccioli: "Qualunque cosa il bambino diverta ...". C'è del divertimento qui? I bambini entrarono negli affari di famiglia senza sforzo e, ecco, erano sia tate che assistenti per il grande: dava da mangiare all'uccello, abbeverava il vitello, raccoglieva un cesto di funghi, innaffiava le piantine, portava il pranzo al campo. Ayy piccola! Ehi, intelligente! Qui hai un cesto di corteccia di betulla con una cornice di pizzo intagliato, ecco un fuso miracoloso, "balla da solo, sembra disegni dipinti", ecco un "rullo con galli, galline, figure diverse ...". O uno scherzo o un atto, ma si prepara alla vita, lo abitua, consegna volentieri grandi azioni di adulti in piccole mani. Così è nato il proverbio: "Cinque sono seduti sulle panchine, cinque guardano il lavoro...". Sì, e quelli che sono seduti, perché anche loro sono impegnati in qualcosa! Cerca di mantenere cinque inattivi! Sedersi significa giocare o lavorare. La balalaika strimpella e i bambini picchiettano in sintonia con il padre; il padre tesse il cesto e i bambini preparano, puliscono, raccolgono i rametti, chiedono: "Fammi provare, ce la posso fare", la bambina aspetta il lapotochki - finiranno l'ultimo - e il ballo rotondo iniziò ...

Per un bambino, questo è l'inizio del percorso “traccia da rintracciare” per gli anziani, saggi ed esperti: per madre e padre, per nonni, per fratelli e sorelle, come appello a continuare adeguatamente le competenze popolari, a preservare i valori familiari e le tradizioni culturali della loro terra d'origine. I nostri lontani antenati non pensavano a un'educazione olistica e versatile quando hanno creato questo meraviglioso mondo di affari e preoccupazioni familiari, giocattoli per la casa e divertimento, feste del calendario per i bambini e l'hanno tramandato come un dono inestimabile per eredità.

Nel processo di progettazione del contenuto del lavoro artistico all'asilo, è importante ricordare che la creatività artistica, nella sua essenza interiore, è un modo speciale per trovare il significato umano e trasmetterlo ad altre persone. Pertanto, un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata all'azione universale che significa formazione, la cui essenza sta nella creazione da parte dei bambini di una profonda connessione tra lo scopo del lavoro artistico (un'idea, un piano ideale - cosa e come faremo), un motivo motivante (per cosa o per chi è necessario; cosa e come cambierà grazie a questo) e il risultato pratico (un soggetto specifico, che si crea nel processo del lavoro artistico).

La specificità dell'attività artistica e produttiva è dovuta al fatto che il bambino padroneggia i modi culturali generali di creare oggetti specifici, esprimendo i suoi pensieri, idee, progetti e li trasferisce liberamente in situazioni diverse, dotandoli di significati culturali e personali.

Considera questa posizione usando l'esempio della capacità di fare un nodo e un fiocco. In primo luogo, il bambino impara a fare nodi e fiocchi nelle attività self-service (legare una sciarpa, legare i lacci delle scarpe e i nastri su una giacca e un cappello). Quindi questa abilità viene trasferita ad altre situazioni: il bambino lega nodi e fiocchi, gonfia un palloncino, aiuta sua madre a sistemare le tende o confeziona magnificamente un regalo. Nelle lezioni d'arte, usa questa abilità per disegnare biglietti di auguri, realizzare ghirlande, giocattoli di Natale, ecc. Nel processo di attività cognitiva, l'idea di un "nodo" aiuta il bambino a comprendere il concetto di relazioni nel mondo circostante. E l'insegnante, progettando opzioni per integrare le attività cognitive e artistiche dei bambini, mette un significato universale nel "nodo" e nell'"arco", rendendosi conto che l'"arco" è fondamentalmente "infinito", incarnando l'idea di interconnessione e sviluppo.

– esperienza nell'applicazione delle cosiddette “conoscenze preconfezionate” per l'orientamento in situazioni pratiche di vita e cognitive;

– esperienza nell'applicazione di modalità predeterminate per lo svolgimento di vari tipi di attività umana;

- esperienza di attività creativa;

- esperienza di atteggiamento emotivo e di valore verso il mondo.

I primi tre tipi di esperienza sono associati al contenuto, all'organizzazione, alla regolamentazione o alla forma di una particolare attività oggettiva. L'esperienza personale di un atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo è l'esperienza del significato, l'inclusione di un determinato soggetto, attività (con i suoi obiettivi, processo, risultati attesi, ecc.) nella vita reale, è un valore oggettivo che ha diventare un atteggiamento soggettivo, visione, convinzione, la propria conclusione dall'esperienza.

La struttura del lavoro artistico, così come le condizioni psicologiche di base e i meccanismi del processo di padronanza dell'esperienza umana universale, è descritta in modo più completo da un approccio di attività di sistema, la cui posizione fondamentale è la tesi che lo sviluppo di una personalità in il sistema dell'educazione moderna è assicurato dalla formazione di azioni e capacità universali che servono come base del processo educativo ed educativo. Nell'ambito delle principali tipologie di attività educative universali, determinate dagli obiettivi chiave dell'educazione generale, si distinguono quattro blocchi: 1) personale; 2) regolamentare; 3) cognitivo; 4) comunicativo.

I compiti principali del lavoro artistico nella scuola materna

1. Rivelare la natura e l'essenza del lavoro artistico come attività creativa di una persona che equipaggia la sua vita e organizza la sua vita secondo le leggi dell'opportunità, dell'armonia e della bellezza.

2. Promuovere la formazione di un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti del lavoro artistico come manifestazione della vita umana in tutte le sue diversità di sfaccettature (naturali, materiali, sociali, spirituali); rivelare le specificità del risultato del lavoro artistico: l'unità di utilità e bellezza (funzionale ed estetica).

3. Ampliare la comprensione dei tipi di attività umana artistica e creativa; conoscere il lavoro di un maestro popolare, un artista-costruttore, un designer. Formare l'idea che tutti i tipi di lavoro possono essere creativi se la persona stessa è un creatore /

4. Arricchire l'esperienza dell'attività artistica e produttiva a tutti i suoi livelli: percezione-prestazione-creatività, in funzione dell'età, del genere, delle caratteristiche individuali.

5. Sviluppare la percezione estetica, l'immaginazione creativa, il pensiero laterale (flessibile, creativo), le capacità artistiche universali ed educare le qualità di una persona che lavora: diligenza, responsabilità, onestà, comunicazione, ecc.

6. Promuovere lo sviluppo di metodi, tecniche, tecnologie artistiche e lo sviluppo di abilità manuali generali basate sull'integrazione delle attività intellettuali e artistiche.

7. Creare le condizioni per la crescita personale di ogni bambino.

Dovrebbe essere evidenziato condizioni psicologiche e pedagogiche di base , garantire il successo dello sviluppo del contenuto del lavoro artistico da parte dei bambini come attività integrata:

- attività artistiche e produttive di vario tipo;

- cambiamento costante delle attività, accomunate dall'obiettivo educativo e dal programma di sviluppo (unità di strategia e tattica);

– programmi individuali e percorsi di sviluppo;

- il ruolo dell'insegnante è quello di creare le condizioni per un'attività e un'organizzazione libera e indipendente del processo educativo attraverso il metodo della co-creazione reale (con un insegnante, genitori, artista, artigiano, altri bambini) in varie forme di interazione;

– la presenza di un luogo appositamente attrezzato (laboratorio, studio di progettazione, centro dell'artigianato, ecc.), comprendente un'ampia selezione di materiali, strumenti artistici, album, oggetti culturali e opere d'arte.

Al posto delle lezioni tradizionali, viene offerto un modulo progetti creativi , che sono caratterizzati da:

- identificare non un argomento specifico, ma significato come un modo per ogni bambino di comprendere il mondo che lo circonda e il suo essere in questo mondo;

- ampliare i confini dello spazio educativo e reale (materiale) (musei, mostre, masterclass, laboratori presso l'asilo, passeggiate ed escursioni, eventi culturali);

– coinvolgimento in attività progettuali di altre persone - adulti (genitori, nonni, insegnanti di educazione complementare, artisti e maestri di arte popolare, direttore musicale, guida, ecc.) e bambini di diverse età al fine di ampliare il team di persone che la pensano allo stesso modo persone, andare oltre il gruppo costituito;

- discussione del problema in tutte le fasi (dallo sviluppo del concetto all'implementazione e applicazione) con l'insegnante e gli altri bambini per comprendere i risultati ottenuti e prendere decisioni su ulteriori azioni;

– presentazione del risultato di un'attività produttiva che ha un significato personale e sociale (giocattoli, libri, album, souvenir, collage, allestimenti, allestimenti, installazioni, collezioni);

- l'assenza di un unico compito per tutti e di un unico criterio di valutazione del risultato.

Creare un portfolio (individuale, collettivo, familiare) e organizzare mostre di opere creative per bambini è un compito comune, a cui prendono parte insegnanti, genitori e bambini stessi.

Oggi educatori e psicologi notano che ogni bambino deve porsi obiettivi, non può esserci coercizione alla creatività, imponendo idee, interessi e soluzioni. I programmi di sviluppo individuale, l'attività artistica e produttiva indipendente in una situazione di reali affari "viventi", si concentrano sulla comprensione pratica da parte dei bambini del campo semantico della cultura popolare, sull'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo che li circonda, sulla vera integrazione dello sviluppo intellettuale ed estetico, presentazione e fissazione del risultato, organizzazione del metodo di progetto delle attività educative: queste sono le caratteristiche più importanti della progettazione del lavoro artistico in un asilo nido moderno.

Letteratura

1. Lykova I.A. Lavoro artistico nella scuola materna: sussidio didattico. M.: Casa editrice "Color World", 2011.

2. Programma educativo generale di base esemplare "World of Discovery" / Ed. LG Peterson, IA Lykova. M.: Casa editrice "Color World", 2012.

3. Shkolyar LV, Savenkova LG Giardino d'infanzia. Nuovo modello di educazione prescolare. Mosca: parola russa, 2012.

“In un momento per vedere l'eternità
Il vasto mondo è in un granello di sabbia,
In una sola manciata: l'infinito
E il cielo è in una coppa di un fiore.
William Blake.

Nel mondo odierno di rapido sviluppo della tecnologia e della tecnologia dell'informazione, la funzione più rilevante e responsabile della società rimane l'educazione di una persona sana, pienamente sviluppata e altamente morale. Le trasformazioni socio-economiche impongono la necessità di formare una personalità creativamente attiva con la capacità di risolvere in modo efficace e innovativo i nuovi problemi della vita.

L'educazione di un atteggiamento creativo nei confronti del lavoro (la capacità di vedere la bellezza nelle cose di tutti i giorni, di provare un senso di gioia dal processo lavorativo, il desiderio di conoscere i segreti e le leggi dell'universo, la capacità di trovare una via d'uscita dalle difficoltà situazioni della vita) è uno dei compiti più difficili e interessanti della pedagogia moderna. E anche se la gente dice: "Vivi e impara", è importante non perdere il periodo della vita di un bambino in cui si formano le abilità e le abilità di base, tra le quali il posto centrale è dato all'immaginazione, alla fantasia e all'interesse per il nuovo. Se queste qualità non vengono sviluppate nel periodo prescolare, in futuro vi è una rapida diminuzione dell'attività di questa funzione, il che significa che la personalità si impoverisce, le possibilità del pensiero creativo diminuiscono e l'interesse per l'arte e l'attività creativa svanisce .

Lo psicologo francese T. Ribot ha presentato la legge fondamentale dello sviluppo della creatività in tre fasi:

- infanzia e adolescenza - il predominio della fantasia, dei giochi, delle fiabe, della finzione;
- gioventù - una combinazione di finzione e attività, "mente vivace e prudente",
- maturità - la subordinazione dell'immaginazione alla mente, all'intelletto.

Fino a 3 anni nei bambini, l'immaginazione esiste all'interno di altri processi mentali, le sue basi sono poste in essi. All'età di tre anni avviene la formazione di forme verbali di immaginazione.

All'età di 4-5 anni, il bambino inizia a pianificare, a elaborare un piano di azioni imminenti nella sua mente.

A 6-7 anni, l'immaginazione è attiva.

Le immagini ricreate appaiono in varie situazioni, essendo caratterizzate da contenuto e specificità. Appaiono elementi di creatività, per il cui sviluppo sono necessarie determinate condizioni: comunicazione emotiva con gli adulti, attività soggetto-manipolative e vari tipi di attività.

Insegnare a un bambino dovrebbe arricchire e chiarire la sua percezione e comprensione del mondo che lo circonda e non essere ridotto a "imporgli" argomenti già pronti. Il bambino ha bisogno di essere aiutato a conoscere la realtà per rappresentarla, a sviluppare la capacità di operare con le immagini per crearne di nuove sulla base. È importante sviluppare gli interessi cognitivi nei bambini.

Sviluppando il potenziale creativo fin dalla prima infanzia, non solo miglioriamo i processi cognitivi e la creatività, ma modelliamo anche la personalità del bambino.

Al fine di sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare più grandi, ha prestato particolare attenzione al lavoro artistico nel suo lavoro.

Divulgazione della personalità del bambino, della sua individualità, dello sviluppo del suo potenziale creativo, libero senza pressioni da parte di un adulto, basato sull'autoespressione del bambino, sul suo autosviluppo, cooperazione e co-creazione, utilizzando solo metodi e tecniche umane, I costruire il mio lavoro con i bambini su questi principi.

Considero uno degli obiettivi del mio lavoro la formazione di un atteggiamento attivo e creativo nei confronti del mondo attorno ai bambini in età prescolare più grandi. Qual è il mondo interiore di una persona, tali sono le sue azioni. E prima questo mondo verrà rivelato, prima il bambino imparerà a essere sorpreso e gioire, a comprendere il linguaggio del mondo che lo circonda e a trasmettere tutto ciò che vede alle persone, più luminoso, più ricco e più pulito sarà.

Sviluppare curiosità, osservazione, immaginazione, fantasia, ingegno e creatività artistica è un altro compito importante.

È dimostrato che più è sviluppata la sfera dei sentimenti del bambino, più è dotato. Ecco perché prendo particolare attenzione alla conoscenza sensoriale del mondo da parte di un bambino e, in relazione a ciò, alla sperimentazione, all'ingegnosità, al gioco dei bambini con i materiali visivi, utilizzando un sistema di vari giochi-esperimenti creativi divertenti, che consente di attivare il percezione sensoriale dei bambini.

E, infine, la formazione della percezione estetica e del gusto: questo compito gioca un ruolo importante nello sviluppo della personalità del bambino.

Come garantire che un bambino, nel linguaggio di V.A. Sukhomlinsky, "non possa vivere senza bellezza, in modo che la bellezza del mondo crei bellezza in sé"?

L'anima del bambino è ugualmente sensibile alla parola nativa, alla bellezza della natura, alla melodia musicale e alla pittura, perché ogni bambino è artista, musicista, poeta nato. Ed è in grado di creare brillantemente e con talento, solo è necessario creare un ambiente favorevole per questo, basato sulla fiducia e sulla comprensione.
Per raggiungere gli obiettivi prefissati, è necessario risolvere i seguenti compiti:

- migliorare le capacità artistiche e creative dei bambini;
- contribuire alla conoscenza delle proprietà del materiale, al desiderio di sperimentarle;
- sviluppare la capacità di creare immagini artistiche;
- sviluppare un occhio, la destrezza di movimenti delle mani, le dita, la capacità di possedere strumenti e materiali.

È noto che la mancanza di abilità visive elementari rende difficile mostrare la creatività artistica. Pertanto, utilizzo un sistema di giochi creativi, giochi di fantasia, che ti consentono di sviluppare rapidamente, facilmente, senza pressioni e soprattutto in una forma divertente per i bambini, "leggerezza", "memoria", "precisione", " coraggio” della mano, elaborare abilità visive e costruttive e allo stesso tempo sviluppare l'ingegno, la socialità, la parola, i sentimenti e la capacità di pensare dei bambini.

Uno dei principali bisogni di un bambino in età prescolare è il desiderio di imparare. I bambini, come una spugna, assorbono nuove esperienze. La curiosità diventa un tratto della personalità. Pertanto, prendo grande attenzione alla cognizione nel processo di attività appositamente organizzate. Il contenuto di questa attività è il variegato mondo di persone, oggetti, cose, fenomeni che circonda il bambino.

Domande, richieste, azioni, esperienze, esperimenti, osservazioni spesso sorgono nei bambini spontaneamente, secondo il loro desiderio, come da dentro. È importante mantenere queste manifestazioni. La conoscenza, le impressioni acquisite in questo modo vengono ricordate a lungo, se non per tutta la vita.

Tuttavia, il modo spontaneo della cognizione non contribuisce alla formazione di un sistema di conoscenza, è molto individuale. Affidandoti solo all'esperienza del bambino, puoi perdere quelle opportunità di sviluppo che non possono essere ripristinate in futuro.

I moduli appositamente organizzati includono Lezioni. Sono desiderabili, eccitanti per i bambini. Sentiero individuale Considero la comunicazione la più necessaria e quindi la svolgo ogni giorno. Il gioco massimizza la vita dei bambini in tutta la sua diversità. Prima delle lezioni, ho preparato emotivamente i bambini. Li aiuto a capire il significato dell'obiettivo che devono affrontare, cerco di farglielo accettare emotivamente, con desiderio. Li incoraggio all'iniziativa, alla diligenza, all'accuratezza, alla razionalità delle azioni nelle loro attività pratiche. Sono coinvolto nelle attività dei bambini, senza sopprimere l'iniziativa e la creatività dei bambini.

Avvicino la forma di organizzazione dei Bambini a quella libera. Suggerisco che i ragazzi lavorino seduti e in piedi, a loro piacimento. I bambini si allontanano dal posto di lavoro per guardare le attività dei loro compagni, chiedere consiglio, chiedere aiuto o offrire il proprio o trovare un'altra attività per se stessi. Dopo aver finito questo o quel compito, nessuno aspetta nessuno, mette in ordine le cose e fa i propri affari senza attirare l'attenzione.
Uso personaggi di gioco come Dunno, Pinocchio, Carlson, che commettono imprecisioni, sbagliano, confondono. I bambini sono felici di venire in loro aiuto, gioire, provare fiducia in se stessi, rendersi conto dell'importanza e dell'utilità delle conoscenze e delle abilità.

Spesso devo esprimere giudizi su ciò che i bambini hanno fatto. Valutando, non confronto i risultati di bambini diversi, ricordo che ognuno segue un percorso cognitivo unico, al proprio ritmo di sviluppo. Mi confronto solo con com'era prima e com'è ora, cioè Con me stesso.

Costruisco il mio lavoro in base alla stagionalità, alle varie manifestazioni della natura, alle festività del calendario, a ciò che è vicino, caro e interessante ai bambini. Conduco lezioni sotto forma di un gioco attraverso una fiaba. Ad esempio: "Cosa ci ha portato l'autunno", "Nel regno del fiore scarlatto", Incontro con la nonna Tempesta di neve", ecc. In classe regna un'atmosfera creativa speciale, la spiritualità mi prende io stesso. Io stesso sono appassionato di lavoro veramente artistico. Tutte le attività sono accompagnate da esperienze vivide, momenti a sorpresa. Dopotutto, solo un bambino che vive circondato da immagini vivide, fantasie, è in grado di creare qualcosa.

Passo le lezioni frontale, sottogruppo, integrato. Organizza una volta al mese giornata creativa Offro ai bambini l'opportunità di fare qualsiasi tipo di attività.

Lavoro una o due volte al mese nel laboratorio teatrale. Una volta al mese - complesso (gioco) che combina diversi tipi di attività. Lavorare con i bambini attività artistica produttiva Organizzo classi esterne in piccoli sottogruppi (4-5 bambini ciascuno).
I bambini in età prescolare senior e sono a loro disposizione compiti creativi per cui sono uniti secondo i loro interessi. A ogni sottogruppo viene offerto un compito creativo tra cui scegliere, che il sottogruppo svolge "in segreto" dagli altri durante la settimana. Alla fine della settimana vengono organizzate mostre, concorsi, giochi e altre attività e vengono mostrati i frutti della creatività dei bambini.

Si presta la dovuta attenzione divertenti giochi ed esercizi, giochi-esperimenti con materiali e strumenti, così come compiti di gioco, che si svolgono in tutte le forme di organizzazione delle attività produttive e, ovviamente, in qualsiasi momento libero nei diversi momenti di regime.

Per una migliore assimilazione e organizzazione dell'assimilazione del materiale didattico, utilizzo quanto segue metodi:

- esplicativo - illustrativo,
- riproduttivo
- ricerca,
- euristica (ricerca parziale),
- diagnostica,
- tecniche e metodi riflessivi.

Mentre faccio opere d'arte con i bambini, utilizzo varie tecniche nel mio lavoro.

Con la modellazione e il collage è messo in relazione dal volume del lavoro svolto, dalla plasticità del materiale utilizzato; con costruzione di carta - modifica di una forma piatta piegando, piegando, tagliando.
Lavorare sul piano del foglio con forbici e colla è simile a lavorare nell'applicazione; con il disegno, la plasticità della carta è collegata all'immagine di un vero o immaginario, disegnando dettagli aggiuntivi.

Gli obiettivi e gli obiettivi dell'insegnamento della plasticità della carta sono in accordo con gli obiettivi di altri tipi di attività visive: lo sviluppo delle capacità creative, della fantasia, dell'immaginazione dei bambini, il che è impossibile senza le necessarie conoscenze, abilità, attività mentale del bambino.

Realizzazione e progettazione di cartoline. Cartoline giocattoli. Cartoline per le vacanze. Una cartolina è una forma d'arte indipendente, con una sua storia. Puoi farlo da solo per la tua famiglia e i tuoi amici. Creando una cartolina, puoi continuare gli esperimenti creativi da solo e creare il tuo lavoro non solo per le vacanze, perché una bella cartolina può anche fungere da decorazione murale in qualsiasi stanza.

Rendiamo ogni giorno una vacanza, riempiendolo di creatività, e diamo gioia ad amici e parenti, decorando la loro casa con bellissimi dipinti.

Origami - usando questa tecnica, puoi realizzare lavori di applique, giocattoli indipendenti, varie cornici, tappeti, immagini. Contribuisce allo sviluppo delle capacità motorie delle mani del bambino, al pensiero costruttivo, all'immaginazione e alle capacità creative dei bambini in età prescolare.

rotolamento della carta- si basa sulla capacità di torcere strisce di carta di diverse lunghezze e larghezze in rotoli, modificarne la forma e creare composizioni tridimensionali e planari dalle parti risultanti. Questo sviluppa le capacità motorie delle mani, forma il pensiero spaziale, sviluppa perseveranza, determinazione, curiosità, risveglia la fantasia e l'immaginazione, insegna a osservare, confrontare, analizzare, presentare il risultato finale, vedere somiglianze con oggetti reali.

Collageè una tecnica divertente e imprevedibile. Utilizza e combina elementi che originariamente non erano destinati l'uno all'altro.

Involucri di caramelle, vecchi giornali, pezzi di stoffa, nastri, reti, giocattoli piatti di plastica e relativi imballaggi, foglie d'albero.

I materiali più insoliti e le tecniche non standard che usi, più interessanti sono i risultati. Il lavoro in questa tecnica può essere paragonato al gioco.

Aiuta a mostrare immaginazione e pazienza, sviluppare l'immaginazione, la capacità di confrontare, coltivare la perseveranza.

Applicazione a volume- Questa è una specie di applicazione creata incollando moduli già pronti piegati da carta su uno sfondo preparato. Puoi usare vari materiali: carta di diverse trame, tessuto, fili di cotone e lana, cotone idrofilo. Questa tecnica combina diverse tecniche (strappo, spiumatura, lavorazione con carta stropicciata, mosaico e altri metodi).

isofilo- questa tecnica è il ricamo con fili secondo un motivo tracciato su un motivo su cartone, carta vellutata. La tecnica è piuttosto complicata ed è preceduta da molto lavoro preliminare. Padroneggiando le tecniche dell'isothread, i bambini imparano a lavorare con un righello, con un motivo, con un modello, le abilità nell'uso di ago e filo sono fisse. L'occhio si sviluppa, le capacità motorie delle dita vengono migliorate e rafforzate, l'accuratezza si manifesta nel processo dell'attività artistica e creativa.

Lavorare con i genitori.

Il rapporto tra la famiglia e l'educatore di gruppo è costruito sulla fiducia. E la fiducia reciproca nasce come risultato di un efficace scambio di informazioni. Per fare questo, ho intenzione di lavorare con i genitori in modo chiaro e chiaro.
Per educare i genitori, per trasferire le informazioni necessarie su un determinato argomento, utilizzo diverse forme: consultazioni individuali e di sottogruppo, fogli informativi, fogli - promemoria, cartelle - trasloco.

Al fine di coinvolgere genitori e figli in un'interessante attività comune, che prevede la comunicazione diretta tra adulti e bambino, vengono organizzate nel gruppo mostre di artigianato e opere creative. Nell'area della reception è presente un banco informazioni, su cui sono presenti interessanti materiali per lo studio in cartelle.

Insieme ai genitori, è stato realizzato il progetto "Presto, presto il nuovo anno!", "Traffico stradale". Le riunioni dei genitori si svolgono in diverse forme: una tavola rotonda, una sala di accoglienza dei genitori, ecc. Questo attiva i genitori, coinvolgendoli in conversazioni, discussioni, controversie. I contenuti e le forme di lavoro con la famiglia nel nostro gruppo sono diversi e non ci può essere un unico standard: i compiti della vita dettano la necessità di determinate conoscenze.

Il lavoro è stato svolto con i genitori per sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso il lavoro artistico.

1. Consultazioni: "Decorazioni di fogli di Natale", "Magia di carta - Fiori di carta"
2. Interrogazione dei genitori "L'influenza dell'attività visiva sullo sviluppo globale del bambino".
3. Incontri con i genitori: "Lo sviluppo della creatività nei bambini". Tavola rotonda "Raccomandazioni per i genitori sullo sviluppo delle capacità creative del bambino".
4. Laboratorio creativo "Masterilka". Eccetera.

Per correggere e valutare le conoscenze dei bambini, utilizzo varie forme di controllo: diagnostica, test, conversazioni.

Il diagramma diagnostico consente di tracciare lo sviluppo delle capacità e delle abilità creative dei bambini nel lavoro artistico, l'uso di vari materiali e la padronanza di varie tecniche. Analizzare il livello di formazione di abilità e abilità fini e costruttive. I compiti diagnostici aiutano a valutare meglio lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare nel lavoro artistico.

Conduco la diagnostica due volte l'anno: all'inizio dell'anno e alla fine dell'anno scolastico. Secondo i risultati della diagnostica, si può notare come il livello di conoscenza e abilità dei bambini alla fine dell'anno scolastico sia aumentato rispetto all'inizio dell'anno. Ciò è stato facilitato dai metodi, dalle forme di organizzazione delle attività dei bambini, dalle varie tecniche che ho utilizzato nel mio lavoro con i bambini.

Lavoro manuale dei bambiniè una produzione indipendente di artigianato che utilizza gli strumenti più semplici. Questo lavoro, di regola, porta un orientamento pratico, in una certa misura utile. La consapevolezza da parte dei bambini dell'opportunità della loro attività lavorativa ha un impatto significativo sulla sua qualità, sull'atteggiamento di ciascun bambino nei confronti del processo e del risultato del lavoro.

La natura individuale del lavoro manuale (nel senso che anche nel lavoro collettivo, ciascuno dei bambini ne esegue una parte con le proprie mani), subordinatamente al coinvolgimento coerente di tutti i bambini in esso, consente di correggere e correggere alcune carenze.

Il lavoro diventa un mezzo efficace per educare e sviluppare una personalità solo quando è naturalmente incluso nella vita quotidiana di un asilo nido, è volto a soddisfare gli interessi dei bambini, è fattibile per un bambino,

L'esecuzione di compiti collettivi sviluppa nei bambini la capacità di negoziare tra loro, di subordinare i propri interessi e desideri a un obiettivo comune, infonde un senso di cameratismo, assistenza reciproca, responsabilità, sviluppa iniziativa, ingegno. Nel processo di esecuzione di compiti collettivi di natura visiva, i bambini imparano a pianificare autonomamente il lavoro imminente, coordinare le loro azioni con il piano generale, pensare alla sequenza della sua attuazione, selezionare e utilizzare il materiale visivo necessario. Allo stesso tempo, nel lavoro collettivo, le caratteristiche individuali dei bambini vengono chiaramente rivelate e si formano le capacità creative.

Lavoro manuale artistico c'è il lavoro di un bambino con vari materiali, per creare oggetti e prodotti utili e artisticamente - esteticamente significativi per decorare la sua vita, giochi, lavoro e svago. Questo lavoro minorile è un'attività decorativa, artistica e artigianale, poiché il bambino, quando crea oggetti belli, tiene conto delle qualità estetiche dei materiali in base alle sue idee, conoscenze ed esperienze pratiche acquisite nel corso dell'attività lavorativa.

Nella formazione di tipi tradizionali di lavoro artistico dei bambini in età prescolare, il ruolo delle arti e dei mestieri è grande.

Il lavoro decorativo e applicato dei bambini di età compresa tra 5 e 7 anni mira a creare mestieri originali e semplici, diversi per qualità, espressività e consistenza dei materiali. Affinché la passione per le arti applicate non sia episodica, l'insegnante crea le condizioni ottimali per l'attività creativa di ogni bambino che vuole testare la sua forza nella stanza e nel sito dell'asilo. L'atmosfera delle "cose ​​​​interessanti" è influenzata dall'organizzazione di mostre di opere per bambini con il loro successivo utilizzo nella decorazione d'interni, negli angoli delle marionette e del soggiorno, nell'allestimento di una tavola da pranzo, nella decorazione di una sala e in uno spettacolo teatrale, ecc. Per dimostrare le tecniche di arredamento più razionali, l'insegnante può organizzare periodicamente mostre di oggetti d'arte (folk e moderni).

LV Panteleeva, E. Kamenova sottolineano il ruolo principale dell'educatore, che non solo spiega al bambino le tecniche di manipolazione di vari materiali, ma insegna anche sistematicamente, intenzionalmente a comprendere il bello, coltiva un atteggiamento attento all'esperienza e alle tradizioni popolari.

Un adulto coinvolto nello sviluppo della creatività artistica dei bambini in età prescolare senior nell'arte applicata deve:

* insegnare ai bambini a determinare gli obiettivi estetici (artistici) della progettazione del prodotto, come risultato finale del loro lavoro;

* padroneggia le capacità tecniche di lavorare con materiali e strumenti per poter trasmettere la tua idea senza stravolgerla.

Mostrando ai bambini i metodi più semplici per lavorare con carta, cartone, argilla, filo, materiale naturale in classi di modellismo, applicazioni e design, l'insegnante risolve compiti non solo artistici, ma anche educativi generali (insegna a confrontare, analizzare, mostrare indipendenza e attività lavorativa, aiutare i compagni, portare a termine il lavoro, mantenere l'ordine nei luoghi di lavoro).

Ciascuna delle attività è unica, ha le sue qualità speciali e quindi ha una sua influenza insostituibile sulla personalità del bambino, obbliga il processo pedagogico a essere costruito in modo tale che i tratti caratteristici di queste attività siano sufficientemente sviluppati e utilizzati per scopi didattici.

È particolarmente importante che le conoscenze acquisite dai bambini in classe siano incluse nella vita quotidiana dei bambini, servano allo sviluppo del lavoro, del gioco e della comunicazione. Il lavoro manuale adeguatamente organizzato fornisce ai bambini la conoscenza della qualità e delle possibilità dei materiali, stimola il desiderio di padroneggiare le peculiarità dell'artigianato e li introduce alle arti decorative e applicate. Quando si organizza il lavoro manuale artistico all'asilo, è necessario: insegnare ai bambini in età prescolare a determinare e implementare l'idea (schizzo) di un prodotto, per poter pianificare il risultato finale del loro lavoro; instillare abilità nel lavorare con materiali e strumenti (carta, stoffa, filo, colla, ago, ecc.

Forme, metodi e tecniche utilizzate nelle attività educative (lavoro manuale) che influenzano lo sviluppo creativo di un bambino in età prescolare

Nel mio lavoro con i bambini, utilizzo metodi e tecniche efficaci:

• verbale (presentazione orale, conversazione, storia, lezione, ecc.)
• visivo (mostrare materiali video e multimediali, illustrazioni, osservazione, mostrare (esibirsi) da un insegnante, lavorare su un modello, ecc.)
• esplicativo - illustrativo - i bambini percepiscono e assimilano le informazioni già pronte.
• riproduttivo: i bambini riproducono le conoscenze acquisite e i metodi di attività padroneggiati.
• ricerca parziale - partecipazione dei bambini a una ricerca collettiva, risolvendo il problema insieme all'insegnante

E vengono utilizzati anche metodi generali per stimolare l'attività creativa:

Fornire un'atmosfera favorevole. La buona volontà, da parte sua, il rifiuto di esprimere valutazioni e critiche nei confronti del bambino contribuiscono alla libera manifestazione del pensiero multidimensionale;

Arricchire l'ambiente del bambino con un'ampia varietà di nuovi oggetti e stimoli per lui al fine di sviluppare la sua curiosità;

Incoraggiare l'espressione di idee originali;

Fornire opportunità di esercizio e pratica;

Utilizzando un esempio personale di un approccio creativo alla risoluzione dei problemi;

Dare ai bambini l'opportunità di porre domande attivamente

Il bambino si svilupperà armoniosamente, crescerà come una personalità versatile, se gli verrà insegnato a creare bellezza con le proprie mani. Lavorare con vari materiali (carta, argilla, tessuto, materiale naturale, ecc.) sviluppa il pensiero creativo, la manualità, la diligenza e molti altri buoni tratti della personalità.

Come risultato di un'educazione mirata sistematica dei bambini, a partire dal gruppo più giovane, durante la permanenza nella scuola materna fino al passaggio al gruppo più grande, sviluppano un forte interesse per l'attività visiva, il desiderio di disegnare, scolpire, attaccare e un desiderio dedicarsi al tempo libero. Le capacità lavorative e le abilità acquisite dai bambini consentono loro di rappresentare liberamente e in modo creativo la vita che li circonda. Un importante mezzo di educazione estetica, lo sviluppo delle belle arti dei bambini sta diventando belle arti decorative, che sono ampiamente introdotte ai bambini.

Stanno emergendo forme più complesse di attività cognitiva. La percezione è più focalizzata. L'osservazione, subordinata a un compito specifico, si sviluppa. Con una guida speciale sullo sviluppo della percezione, entro la fine dell'infanzia in età prescolare, si possono formare importanti capacità sensoriali: un occhio accurato, una valutazione visiva delle proporzioni, un senso del ritmo. Sulla base di ciò, è possibile complicare i compiti dell'attività visiva, l'ulteriore sviluppo delle capacità artistiche e creative del lavoro (T. Komarova)

L'artigianato è l'incarnazione materiale di una mente curiosa, ingegnosità, immaginazione creativa. È molto importante che durante l'infanzia ogni bambino realizzi il suo piano con le sue mani.

Prendendo queste parole di un insegnante eccezionale come uno slogan, consiglio ai genitori, insieme al loro bambino, di dedicarsi al lavoro manuale: tagliare, cucire, ricamare, scolpire dalla plastilina. E il tempo trascorso insieme per il lavoro comune contribuisce al riavvicinamento emotivo, all'instaurazione di forti relazioni paritarie.

Qualunque sia il lavoro che organizziamo con i bambini, l'obiettivo principale è interessare i bambini, mostrare la fattibilità della sua attuazione, la gradualità delle azioni, il valore estetico e pratico di una cosa fatta a mano. Dovrebbero formare un senso di responsabilità per la qualità del loro lavoro e il desiderio di compiacere gli altri con esso (ad esempio, regalare a qualcuno un prodotto).

Conclusione

Cosa si intende per creatività?

L'enciclopedia pedagogica definisce come la capacità di creare un prodotto originale, prodotti, nel processo di lavoro su cui le conoscenze, abilità, abilità acquisite vengono applicate in modo indipendente, manifestato almeno in una minima deviazione dal modello, dall'individualità, dall'art.

Quindi, la creatività è la creazione sulla base di ciò che è, di ciò che non è ancora stato. Queste sono le caratteristiche psicologiche individuali del bambino, che non dipendono dalle capacità mentali e si manifestano nella fantasia, nell'immaginazione, in una visione speciale del mondo, nel loro punto di vista sulla realtà circostante dei bambini. Allo stesso tempo, il livello di creatività è considerato maggiore, maggiore è l'originalità del risultato creativo.

Uno dei compiti principali dell'insegnamento e dell'educazione dei bambini nella classe delle arti applicate è quello di arricchire la visione del mondo dell'allievo, ad es. sviluppo della cultura creativa del bambino (sviluppo di un approccio creativo non standard all'attuazione del compito, educazione alla diligenza, interesse per le attività pratiche, gioia della creazione e scoperta di qualcosa di nuovo per se stessi).

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