Come, avendo imparato il patchwork giapponese, puoi guadagnare bene. Patchwork per modelli di modelli per principianti

È un patchwork Cosa include: cucire vari articoli per la casa, giocattoli, accessori da pezzi di tessuto, tovaglioli, presine per la cucina. Prima di iniziare a lavorare, devi ricordare la regola che devi fare scorta di modelli, soprattutto per i principianti. Cos'è un modello, e questo è un modello fatto di cartone o carta, una forma a tua scelta, che può essere: un quadrato, un rettangolo, un cuore, un triangolo, un ovale, una stella, un rombo e molto altro.

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Modelli e modelli di motivi patchwork:

Inoltre, devi imparare a cucire correttamente i tuoi spazi vuoti o dal tessuto. Perché dovresti ricordare alcune regole:

• prima di tagliare il tessuto va lavato e stirato accuratamente, questo viene fatto in modo che il tessuto non sbiadisca e non si appoggi dopo aver già cucito tutto.
• Per lavorare meglio con il tessuto, il cotone dovrebbe essere inamidato e la seta bagnata nella gelatina. Questo viene fatto per rendere il tessuto più denso.
• Puoi disegnare sul tessuto solo con gesso, sapone, una matita all'interno di tutto tranne la penna, poiché non puoi lavarla via in seguito.
• I modelli di taglio devono essere eseguiti nella direzione del filo condiviso, in modo che il tessuto non si deformi durante la cucitura del prodotto.

Uno dei tipi è giapponese, differisce da quello europeo in quanto le donne giapponesi cuciono le linee con "l'ago in avanti", indietro differenza dagli europei giapponesi non usare una macchina da cucire. E il materiale del tessuto dovrebbe essere esclusivamente seta. Inoltre, ai giapponesi piace realizzare immagini astratte complesse, ma gli europei, al contrario, sono più semplici.

Uno dei prodotti più comuni nella tecnica patchwork è un copriletto o. Per fare ciò, devi creare uno schizzo e modelli del tuo prodotto. Scegliere figure per spazi vuoti. Crea il numero richiesto di dettagli (modelli) e cucili in un'unica tela.

E ora una master class su come cucire i prodotti con le tue mani usando il metodo giapponese "ago in avanti". Si esegue facendo passare l'ago attraverso il tessuto a distanze uguali, la difficoltà sta nel fatto che tutti i punti devono essere assolutamente uniformi.

Un altro tipo è patchwork giapponese senza cuciture». La linea di fondo è che hanno preso una tavola liscia su di essa nel successivo e hanno applicato un disegno di contorno, lungo di essa sono state realizzate delle scanalature su cui è stato tenuto il tessuto. Poi, brandelli di stoffa preparata, sembravano essere tesi sulle scanalature dell'asse. Ora, invece di una tavola, usano la normale schiuma.

E ora una master class sulla "Borsa" patchwork cinese passo dopo passo.

La prima cosa da fare è il numero richiesto di blocchi vuoti per il modello che hai scelto. Scegliamo la forma, cuciamo insieme i blocchi, realizziamo la fodera e i manici. Tutto, una borsa fatta con le tue mani è pronta.

Patchwork per schema per principianti presina passo dopo passo:

Regole:

Bene, iniziamo:

Presina patchwork master class "Mitten"

Questa è forse la presina più semplice e puoi prendere la tua mano come base per il tuo modello oppure utilizzare un modello da Internet. Cerchialo su un pezzo di cartone o, ma devi aggiungere da cinque a sei centimetri. Faremo due guanti.

Per questo abbiamo bisogno di quattro parti per ogni guanto (per uno ti serve: un dettaglio, e il secondo è uno specchio e realizziamo anche uno strato di tessuto non tessuto, ripeti lo stesso con l'altro guanto.

Successivamente, devi creare un bordo che misuri sette e mezzo per trentadue e mezzo e cerchi dieci per quattro centimetri. Ora tutto deve essere cucito, quindi cuciamo sul bordo e sul passante. Questa presina è perfetta per qualsiasi cucina.

Patchwork all'uncinetto:

Questa tecnica patchwork è stata inventata da Virginia Woods Bellamy, per questo tipo di patchwork è necessario lavorare dei quadrati e collegarli in vari prodotti, non con un ago, ma con lo stesso uncinetto.

Uncinetto patchwork: tappeti patchwork, uncinetto lombo:

Molto spesso, il metodo del filetto viene utilizzato per realizzare tappeti patchwork. Questo è il lavoro a maglia nella tecnica del pizzo filettato. Filetto dal francese - mesh, questa è l'essenza di questo metodo. Lavorare a maglia con questa tecnica è semplice e anche i principianti capiranno gli schemi. I modelli sono disponibili in diverse forme , ma l'opzione più popolare è quadrata, ma ce ne sono altri: rotondi, esagonali, triangoli, rombi, rettangoli e molti altri per abbinare le tue fantasie.

Una master class sulla lavorazione a maglia di un plaid a motivi floreali dall'angolo: avrai bisogno di fili e del gancio stesso. Perché si chiama angolare? La risposta è semplice, poiché il disegno stesso si trova nell'angolo del quadrato. Nel nostro caso sarà camomilla e inizieremo con essa.

Camomilla: prima riga: maglia bassa, due anelli d'aria così alternando ripetiamo otto volte; seconda fila: sopra gli archi degli anelli d'aria lavoriamo a maglia cinque colonne con un uncinetto, e tra di loro lavoriamo all'uncinetto cinque anelli d'aria. Lavoriamo la terza e la quarta riga secondo il motivo circolare a spirale, ma è comunque meglio prepararsi con i motivi.

E dalla quinta fila lavoriamo allo stesso modo secondo lo schema, ma stiamo già iniziando a rovescio su entrambi i lati del motivo quadrato. Lavoriamo a maglia tutti i quadrati di cui hai bisogno. Di questi, possiamo lavorare a maglia non solo coperte, ma anche federe, tovaglioli per la cucina, borsette e molto altro. È incredibile come puoi fare tutto da solo.

Patchwork che lavora a maglia vari corsi di perfezionamento

Questa tecnica di lavorazione a maglia ti permetterà di creare con le tue mani molti prodotti come: guanti, camicette, vestiti, borse, cardigan, calze, coperte, tappeti e molti altri oggetti.

Master class su come lavorare a maglia i calzini con le tue mani - pantofole per principianti con ferri da maglia.

È necessario preparare filati densi di diversi colori e ferri da maglia.

Lavoriamo trentacinque anelli sui ferri da maglia, iniziamo a diminuire al centro, cioè dopo sedici anelli, tre anelli, e poi fino alla fine lavoro a maglia quelli facciali. Quindi, ripeti secondo lo schema fino a quando rimangono nove anelli. Ora devi misurare il piede. Se tutto va bene, raccogliamo 13 anelli su un ferro da maglia libero dall'occhiello del bordo sinistro e facciamo lo stesso sull'occhiello del bordo sinistro. Quindi, continuiamo fino a quando rimane un anello, quindi tagliamo il filo. e lavoriamo a maglia altri 35 occhielli sul ferro da calza, ma di un colore diverso, ripetiamo semplicemente tutto, otteniamo il lato della pantofola, il secondo, si adatta allo stesso modo.

Ora lavoriamo a maglia il tallone. Per fare questo raccogliamo trentaquattro asole e lavoriamo anche a maglia, riducendo le asole a nove, ora raccogliamo tredici asole e lavoriamo a maglia con il punto davanti. Ciò si traduce in un lato sinistro e uno destro. Continuiamo a diminuire i passanti e lavoriamo a maglia il quadrato.

La fase successiva del lavoro a maglia da quadrati con ferri da maglia attorno al perimetro. Raccogliamo gli anelli di bordo su quattro ferri da maglia e iniziamo a lavorare a maglia circolare alternando rovescio e file anteriori. Quindi puoi salvare il modello dato. Riduciamo i passanti sulle pieghe. Dopo otto file, chiudi i passanti e prova. In questo modo puoi lavorare calze e guanti.

Patchwork giapponese: una direzione alla moda per il patchwork

I maestri giapponesi hanno raggiunto livelli senza precedenti nel campo del patchwork Fino ad ora, è impossibile dire con una precisione del 100% quale paese abbia dato il patchwork mondiale. Si ritiene che l'Inghilterra sia diventata la progenitrice di questo ricamo. In effetti, il patchwork inglese è considerato la direzione più famosa. Ma una volta trascinati dalla tecnologia giapponese, è difficile rimanerne indifferenti.

Patchwork giapponese

Oggi, il patchwork giapponese è in qualche modo un contrappeso al patchwork tradizionale. E il punto qui non è che i giapponesi abbiano alterato il patchwork. È solo che in generale la loro arte si distingue proprio per la concentrazione, la solitudine, il riposo. Essendo impegnati nella creatività, i giapponesi si rilassano, questo è un tipo di lavoro su se stessi, sul proprio stato interiore. Il patchwork cinese e coreano è simile a questa trama di cucito giapponese, ma il patchwork americano, ad esempio, differisce in modo significativo.

Il patchwork giapponese sostituisce i soliti contrasti di colore in un patchwork regolare con transizioni di colore uniformi.

Dalle riviste giapponesi, numerose foto in esse, puoi capire qual è la bellezza di questa particolare tecnica.

Il patchwork in stile giapponese è caratterizzato dall'uso di più tecniche contemporaneamente.

Patchwork giapponese - caratteristiche:

• La base dei tessuti è la seta, ma, ovviamente, puoi anche usare normali brandelli di cotone;
• Sashiko è una tecnica di ricamo nativa giapponese, che si distingue per il punto "ago in avanti";
• Gli articoli in stile giapponese sono spesso decorati con frange e nappe;
• Il patchwork giapponese utilizza sia punti che elementi patchwork.

Qualsiasi master class include l'apprendimento della stessa tecnica sashiko. Sashiko è un biglietto da visita del patchwork giapponese. Inizialmente, il sashiko veniva utilizzato per coperte spesse trapuntate e capispalla. Successivamente, il sashiko è stato utilizzato anche nella fabbricazione di armature.

Tuttavia, questo punto è decorativo. E una master class sull'insegnamento di questa tecnica sarà sicuramente interessante, perché viene utilizzato il punto "ago in avanti". Inoltre, non sono richieste linee rette, ma è gradita la stessa lunghezza del punto.

Festival del Quilting giapponese (video)

Patchwork giapponese: cose alla moda

Se guardi le foto di esempi di patchwork giapponese, vorrai immediatamente trovare modelli e riempire la tua collezione di ricami proprio con queste cose.

Una delle tecniche distintive del patchwork è lo yosegire. Ha una storia interessante, basata sul fatto che un tempo alle donne giapponesi era proibito apparire con tessuti costosi. E ho dovuto nascondere abiti davvero squisiti sotto vestiti economici. Ma per le artigiane, anche qui era necessario mostrare classe, e hanno imparato a mostrare tessuti costosi in frammenti, un po' alla volta.

Nel patchwork giapponese, la preferenza non è data ai tessuti di cotone, ma alla seta.

Il trucco ha messo radici ed è diventato una tecnica separata di patchwork, modelli insoliti hanno cominciato a prendere forma dalle toppe, immagini intere. Si intrecciano con il sashiko e diventano il volto del patchwork giapponese. Le cose alla moda in questa tecnica sono diventate così popolari da essere considerate la base della folle tendenza del patchwork che è molto di moda oggi.

Crazy patchwork è una tecnica il cui compito è decorare il prodotto con toppe in modo tale che sembri decorato con pietre preziose o ricami eleganti.

Borsa patchwork giapponese

Guarda la foto, una borsa patchwork giapponese è un accessorio originale e luminoso che ti renderà sicuramente la donna più evidente in ogni evento. Queste sono borse luminose, colorate e accoglienti, un vero gioiello.

Una master class sulla realizzazione di una borsa del genere ti aiuterà a capire da dove iniziare i primi passi: la tecnica ha molte difficoltà. Schemi e modelli possono essere raccolti dalle riviste giapponesi.

A proposito, le borse nello stesso pazzo patchwork sono l'accessorio più alla moda. La galleria fotografica mostra quanto possano essere luminose e interessanti borse così eleganti. Mostrano quanto può sembrare moderno e giovanile il cucito moderno.

La tecnica sashko prevede il ricamo con una cucitura "ad ago in avanti".

Dettagli interessanti di questa borsa:

• Trama patchwork con dettagli in maglia, ricami;
• Un sacco di trecce, perline, perline;
• Dettagli volumetrici;
• Se il prodotto è variegato, questa variegatura è abbastanza ordinata.

Le borse giapponesi si distinguono anche per una forma insolita e, se guardi le riviste, puoi vedere che la forma a volte è brillante come il motivo patchwork stesso.

Patchwork giapponese: applique, motivi

Molto spesso viene richiesta una master class sull'argomento "Applicazione". In effetti, il cucito di applique non è solo interessante, ma anche l'attività più produttiva. Puoi usare diverse tecniche qui e i modelli sono facili da trovare. Le stesse riviste giapponesi forniranno sia una foto che una descrizione dell'opera.

La particolarità del patchwork giapponese è che gli artigiani non usano macchine da cucire: le trapunte vengono assemblate e trapuntate esclusivamente a mano.

L'applicazione nel patchwork giapponese è:

• Modelli adorabili con piccoli dettagli;
• Colori calmi;
• Inclusione di elementi aggiuntivi (ad esempio pulsanti);
• Preferenza per colori pastello o colori primari;
• Usi delle applicazioni anche su piccole cose: astucci e trousse.

L'applique è una delle tecniche di patchwork giapponesi più brillanti, motivo per cui questa tecnica ha così tanti fan. Cuscini, tovaglioli, borse, copriletti, pannelli sono eleganti, luminosi, sofisticati.

Borsa tecnologica Boro (video master class)

Guardando le foto dei lavori in patchwork giapponese, voglio vedere più di una master class e provare me stesso in questo ricamo. In effetti, è stata la tecnologia giapponese a fornire molti patchwork interessanti. Bene, se segui la filosofia della creatività giapponese, insieme alle capacità artistiche, puoi imparare la perseveranza, la pazienza e la capacità di concentrazione.

Patchwork giapponese (foto)

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Il patchwork, o patchwork, è nato quasi in tutto il mondo contemporaneamente. Inizialmente, l'obiettivo era salvare il tessuto e utilizzare i suoi avanzi. Ma ora questa direzione si è trasformata in una vera sezione dell'arte. I prodotti con questa tecnica sono diventati non solo una bella decorazione, ma vengono anche mostrati in mostre. Una delle tendenze popolari è diventata il patchwork giapponese, per i principianti non è più difficile dell'inglese.

La differenza principale è il punto ago in avanti e l'uso della seta al posto del cotone. Anche le artigiane giapponesi non usano mai macchine da cucire: lavorano esclusivamente a mano e quindi ottengono una cosa individuale e unica. Nello stile inglese, le applicazioni non sono praticamente utilizzate, ma in Giappone questa è una tecnica ben nota.

Ambito di utilizzo

Inizialmente, i brandelli venivano usati per rammendare i vestiti. Ma ora puoi trovare molte cose in questa tecnica. I designer realizzano mobili, gioielli, borse, tende e fodere per cuscini. Ci sono molti schemi con cui puoi ripetere il lavoro dei maestri.

La raccolta di immagini da pezzi di tessuto può essere attribuita a una varietà separata. A volte il lavoro è fatto così bene che la gente lo confonde con la pittura su seta. Tutto questo è decorato con ornamenti naturali e geometrici, case e campi di riso. Spesso le nappe sono cucite lungo il bordo.

Punto sashiko e cucitura yosegire

Una delle caratteristiche era, come abbiamo già accennato, il punto. Originariamente era usato solo nel patchwork giapponese. Si chiama - sashiko, è un sottile punto punteggiato. Tutti i punti devono essere della stessa lunghezza. Possono essere sia su tessuti a contrasto che semplici. La tecnica viene utilizzata non solo per collegare le toppe, ma anche per la decorazione.

Secondo la religione shintoista, qualsiasi cosa è animata. Questa particolare attitudine è stata trasferita anche al tessuto. La buona seta per una donna giapponese era equivalente ai gioielli, quindi alle classi semplici non era permesso indossare abiti costosi. Quindi le corporazioni mercantili hanno avuto l'idea di cucire pezzi di buon tessuto per abiti. L'idea si chiamava yosegire - patchwork. Ora è stato adattato per creare molte cose alla moda.

Supporto caldo

Oggi in questa master class proponiamo di realizzare una cosa utile per la cucina: un supporto caldo.

Prendi il tessuto di base (36x36 centimetri). Decidi immediatamente in quale combinazione di colori dovrebbe essere il prodotto finito. Per il ripieno, prendi uno winterizer sintetico (33 × 33 centimetri). Il motivo sarà composto da sei strisce di tessuto (90x4).

Secondo il modello di cartone triangolare pretagliato, disponi il disegno, lasciando mezzo centimetro di margine. Puoi fare riferimento alla foto o utilizzare la tua versione. Otto triangoli devono essere isosceli con un angolo di 45°. Piega il layout del tovagliolo, cuci e stira.

Taglia due quadrati a metà e cuci sugli angoli. Ora taglia i bordi e piega tutti e tre gli strati. Dovrebbe esserci uno winterizer sintetico tra il motivo e la base. Avvolgere con cura, cucire il bordo.

Se sei una ricamatrice principiante, questo articolo ti sarà utile. Ti aiuteremo a capire cos'è la tecnica del patchwork giapponese e ti mostreremo una master class.

Il patchwork è un'arte antica e nessuno può dire l'anno e il luogo della sua nascita. Le artigiane hanno cercato di risparmiare sui costi dei materiali, quindi hanno realizzato oggetti, borse, giocattoli, ecc. In precedenza, cucire dal patchwork era considerato il mestiere dei poveri, ma ai nostri tempi è un lavoro bello e laborioso.

Giappone e patchwork

Il patchwork è iniziato con gli abiti dei monaci. Le comunità religiose non avevano soldi per vestiti nuovi, per questo motivo veniva applicata una toppa sui buchi e trapuntata. Da qui è nata la tecnica del quilting. Dopo che il cucito simile è stato utilizzato nell'abbigliamento militare.

I giapponesi, che vivevano in città e villaggi, non accettarono tale arte fino all'arrivo della crisi. Quando le fabbriche non potevano fornire vestiti ai residenti a causa del divieto di importare tessuti dalla Cina, dovevano cucire dagli avanzi. A poco a poco, il patchwork è entrato nella tradizione della nazione.

Pertanto, i giapponesi non solo riparano i vestiti, ma decorano e decorano anche.

Caratteristica dell'arte nazionale

I giapponesi hanno una prestazione insolita nel cucito, non si limitano a cucire stracci, ma creano immagini sulle cose. I tessuti sono seta o cotone selezionati, stampati e testurizzati. Questa scelta è fatta intenzionalmente in modo che il punto appaia voluminoso.

Il ricamo giapponese è molto apprezzato perché è esclusivamente un lavoro manuale, che richiede una lunga perseveranza. La macchina non può creare capolavori di patchwork.

La principale differenza tra l'arte dello stato orientale e il resto è l'uso dei punti, che rendono forte la struttura del cucito. I punti portano anche decorazioni.

Nel moderno mondo orientale, il patchwork aiuta a rilassarsi, meditare e lasciar andare tutti i pensieri pesanti.

Modernità e patchwork

Il tempo passa e arrivano i cambiamenti nel ricamo nazionale. Negli ultimi anni, le artigiane hanno aggiunto perline, perline, nappe e altro alle loro creazioni. Ciò aggiunge più interesse ai prodotti di tutti i designer in Europa e nell'intero mondo civilizzato.

Talenti orientali e affari

Sono finiti i giorni in cui il patchwork era un segno di povertà. Nel 21 ° secolo, un'occupazione così laboriosa è ben pagata. Le cucitrici di tutto il mondo possono studiare questa direzione artistica e un hobby può trasformarsi in un'attività redditizia.

Ma la pratica e l'abilità sono importanti, quindi regala il tuo lavoro per tutti i compleanni. Lasciate che il passaparola si diffonda.

La moda per le cose fatte a mano non scomparirà nei prossimi secoli! Dopotutto, quasi tutta l'Europa si è innamorata di cose di tale tecnologia.

Riconnessione con la natura

Sin dai tempi antichi, i giapponesi hanno cercato di vivere in armonia con la natura, riflettendolo nella loro arte. E spesso le immagini ricamate hanno un motivo floreale. Anche le forme geometriche disegnano bellissime foglie e fiori. Persone, case, animali sono raffigurati meno spesso. I colori dei tessuti sono scelti in tonalità calme.

Arte e futon

Un futon è un materasso che è stato un classico nell'uso domestico fin dall'antichità. I giapponesi non spendono soldi per riparare cose del genere, ma le rivestono di brandelli per non buttarle via, perché credono che le cose dovrebbero avere una seconda vita.

Pertanto, tradizionalmente, il futon sembra attraente, alcuni sono ricamati come dipinti.

Yosegira

Questa parola interessante denota un ramo del patchwork orientale. È stato inventato dalle donne giapponesi per aggirare saggiamente il divieto di indossare tessuti costosi. Le donne cucivano vestiti di cotone, ma con pezzi di seta, come se lo nascondessero.

Nel tempo, questo tipo di creatività è diventato il volto del paese e la folle tendenza della moda patchwork.

sashiko

Per padroneggiare questa abilità, devi sapere cos'è il sashiko. Questa è la tecnica giapponese del ricamo ad ago in avanti, che rivela l'intero segreto delle cose insolite. I punti sono decorativi, nonostante siano usati nelle armature militari.

L'uniformità delle linee non è importante quanto la loro dimensione uniforme. È in base all'ultimo criterio che viene valutata l'abilità della ricamatrice.

Di seguito puoi guardare una master class video dettagliata della tecnica sashiko:

Yo-yo

Questa è un'altra tecnica patchwork giapponese. La linea di fondo è che vengono utilizzati piccoli resti di materia, che hanno la forma di un cerchio e di un quadrato. I dettagli possono essere cuciti come decorazione o possono essere cuciti insieme.

Esistono diverse aree principali di questa tecnica:

1. Stilizzazione. Per lo più sono giocattoli.
2. Decorazione a forma di fiori. Puoi decorare tutto: tende, vestiti, cuscini. L'interno con queste cose diventa più nobile.
3. Mosaico. Elementi cuciti insieme, molto spesso si tratta di copriletti, federe decorative, tovaglie, ecc.

Modelli e dettagli saranno facili da realizzare, perché ci sono solo 2 forme.

• dimensione finita x 2 + 1 = dimensione parte;
• utilizzando questa formula, puoi calcolare la lunghezza (larghezza) del lato per una forma quadrata.

Alcune artigiane riescono a realizzare yo-yo da esagoni e ovali.

Cosa si può fare nello stile del patchwork giapponese

Questo è esattamente il ricamo quando non ci sono restrizioni:

• borse, borse cosmetiche;
• dipinti, applicazioni;
• cuscini;
• coperte, copriletto, coperta;
• stoffa;
• tappeti;
• lenzuola;
• mobili imbottiti;
• omiyage;
• piccoli oggetti interni e decorativi.

Kinusaiga

Vorrei prestare particolare attenzione a questo particolare tipo di arte applicata. Questo è tutto cucito da piccoli resti di tessuto, ma senza ago. In questo caso, agli attrezzi viene aggiunta una tavola di legno, dove avverrà l'”incollaggio” dei tessuti.

Questa è un'arte giovane apparsa alla fine del XX secolo. L'idea è venuta a una donna giapponese che, per amore della natura, non ha voluto buttare via il suo kimono. Ha appena iniziato a fare foto che piacevano così tanto a ciò che la circondava.

Questa direzione ha il sostegno delle donne in molti paesi. Per questo motivo, lo sviluppo è in costante svolgimento. Crea paesaggi, ritratti, solo dipinti .

Affinché il lavoro al 100% abbia successo, lo stencil viene inizialmente ricreato. Successivamente, il disegno deve essere trasferito sul pannello in cui si troverà l'immagine.

Le artigiane moderne usano il polistirolo invece del legno. Perché è più conveniente in tutti i sensi: morbidezza, accessibilità.

I modelli sono necessari anche in questa direzione del patchwork. A seconda della base, dipende da quanto è necessario aumentare la dimensione del motivo. Per il polistirolo, gli elementi lungo i bordi vengono ritagliati di 1 cm in più.

E per una base in legno bastano un paio di ml. Questa differenza nasce dalla morbidezza del materiale, perché non puoi infilare 1 cm nell'albero.

Ora puoi iniziare il processo: assemblare manualmente tutte le parti dalla materia e "incollarle" nella base.

Così nascono i capolavori.

Questo tipo di ricamo, come il patchwork, precedentemente utilizzato solo per motivi di economia, ha acquisito una nuova forma elegante nel mondo moderno. Il patchwork è diventato una sorta di tendenza della moda. Molti designer usano lo stile patchwork nelle loro collezioni. I residenti dei paesi europei utilizzano con successo questo stile nella progettazione di mobili e, se necessario, ripristinano autonomamente il rivestimento di tali mobili. Anche le fabbriche di tessuti hanno incluso nel loro assortimento tessuti con un'immagine che imita le toppe cucite.

Non c'è consenso sul paese in cui ha avuto origine il patchwork. Era molto comune in Russia e ebbe successo anche in Europa. E sebbene il patchwork inglese sia considerato il più famoso, passeremo a non meno divertenti: il cucito giapponese da toppe in tessuto.

Il patchwork giapponese, come molte altre attività giapponesi, è finalizzato al riposo, al relax e alla solitudine. Il patchwork per i giapponesi è una sorta di magia che non accetta forti contrasti nella resa cromatica.

La trapuntatura non è apparsa immediatamente in Giappone nella sua forma moderna. I suoi embrioni si riflettono nelle vesti monastiche trapuntate, cucite da toppe rettangolari che caratterizzano le risaie.

A proposito, era il punto che era una caratteristica del patchwork giapponese. Diversi strati di tessuto sono stati collegati con punti speciali, formando così divertenti motivi geometrici sui vestiti. Di norma, questa tecnica era popolare principalmente a causa del risparmio di materiale durante la riparazione di vecchi vestiti.

A quei tempi, con lo stesso obiettivo di economia, i famosi cuscini o materassi futon giapponesi venivano cuciti proprio con questa tecnica. Il fatto è che il futon era un mobile piuttosto costoso e raramente veniva cambiato.

Quindi l'ingegnoso giapponese ebbe l'idea di coprire i luoghi logori con nuovi lembi, per cui i cuscini sembravano nuovi e adatti per un ulteriore utilizzo.

Ma tutte queste erano solo inclinazioni, i prerequisiti per la vera arte del patchwork, ovviamente, erano associati all'economia, ma di tipo leggermente diverso. Come in Inghilterra, l'emergere del patchwork giapponese è stato facilitato dalle restrizioni da parte dei politici sull'importazione di tessuti cinesi nel paese.

Poi il Giappone conobbe una terribile carenza, che alla fine influenzò lo sviluppo dell'industria tessile giapponese, ma l'abitudine di utilizzare il tessuto solo quando assolutamente necessario si trasformò in una vera e propria tradizione. Quindi nessun giapponese poteva permettersi di buttare via nemmeno il più piccolo pezzo di tessuto: tutto doveva andare in affari.

E poiché ora i lembi venivano utilizzati non per le riparazioni, ma direttamente per cucire i vestiti, venivano selezionati con particolare attenzione. Insieme a questo, è apparso un nuovo tipo di creatività manuale: kinusaig.

Una caratteristica distintiva di questo ricamo era l'uso della pittura nell'arte tessile. È successo così: le immagini sono state realizzate su apposite tavole di legno con l'aiuto di vari brandelli colorati, e quando l'immagine era pronta, i brandelli sono stati cuciti insieme. Certo, vale la pena notare che a quel tempo questa tecnica non perseguiva più obiettivi economici, ma piuttosto creativi.

A prima vista, una persona che non ha mai incontrato il patchwork ha l'impressione che la tecnica giapponese non sia diversa dalla versione inglese.

Ma in realtà, il patchwork giapponese ha caratteristiche distintive:

1. Nel patchwork giapponese, i punti e gli elementi patchwork vengono utilizzati contemporaneamente.
2. Bellissimi fiori e campi di riso sono stati il ​​motivo principale dei dipinti giapponesi fin dall'inizio. Molto stranamente, i giapponesi costruiscono motivi geometrici da toppe, che alla fine raffigurano fiori che sbocciano.
3. Il patchwork giapponese differisce dall'inglese nella scelta dei tessuti utilizzati. Nella versione tradizionale vengono scelti i patch di cotone, ma il patchwork giapponese è costituito principalmente da tessuti di seta.
4. Il cucito giapponese è caratterizzato dalla sua tecnica di ricamo: il sashiko. La sua essenza è usare il punto "ago in avanti".
5. I prodotti patchwork giapponesi sono solitamente decorati con nappe o frange, che consentono al prodotto di apparire più decorato.

Diverse tecniche di patchwork giapponese

tecnica sashiko

Come accennato in precedenza, il punto è uno dei “biglietti da visita” del patchwork giapponese. Stitch ha una storia piuttosto ricca. Sebbene fosse originariamente utilizzato per trapunte spesse e capispalla, in seguito si scoprì che gli indumenti realizzati con la tecnica della trapuntatura potevano essere usati come armature dai guerrieri.

In effetti, l'armatura trapuntata proteggeva perfettamente i guerrieri dalle frecce nemiche e dai colpi di spada. Vale la pena notare che l'idea dei giubbotti trapuntati è stata adottata anche dagli abitanti di Corea, Cina e India.

Il punto nel ricamo giapponese è speciale, è diverso dagli altri paesi. Svolge non tanto il suo compito funzionale quanto decorativo. Il punto "ago in avanti" può essere eseguito in diverse direzioni (non è necessario tracciare linee rette, l'importante è che la lunghezza di ogni punto sia la stessa).

Inoltre, il punto può essere realizzato con fili di colore diverso dal colore del tessuto principale. La forma del punto può essere ordinaria o creare motivi pittoreschi, dipinti sul tessuto e fungere da appliqué.

In altre parole, tutto dipende solo dall'immaginazione della persona coinvolta nel patchwork, l'importante è che il prodotto sia pulito.

Tecnica Yosegire

Parlando direttamente del patchwork in Giappone, vale la pena notare che questo tipo di ricamo non era solo un'attività ricreativa, ma aveva anche un significato speciale. I prodotti realizzati con diversi scarti venivano dati con l'obiettivo di augurare lunga vita al destinatario, e si riteneva che l'alterazione di cose vecchie rafforzasse lo spirito.

In generale, i prodotti tessili in Giappone sono sempre stati trattati con molto rispetto. Secondo la religione shintoista, i tessuti, essendo oggetti inanimati, erano dotati di un'anima.

Inoltre, a causa dell'elevato costo e valore, c'erano momenti in cui i tessuti venivano usati come ricompensa e persino denaro, e un pezzo di seta costosa era venerato dalle donne sopra i gioielli ed era considerato il miglior regalo.

Ma c'è stato un periodo nella vita di questo paese in cui i tessuti costosi erano vietati e le donne dovevano escogitare vari trucchi per dimostrare i loro abiti. Per questo veniva utilizzato il metodo del "travestimento", quando i vestiti ricchi venivano nascosti sotto quelli più economici.

Ma le donne giapponesi non si sono fermate qui e hanno avuto l'idea che è possibile mostrare un po 'tessuti costosi, ad es. Questa tecnica si chiama yosegire.

Questa tecnica divenne così diffusa che divenne gradualmente di moda e in seguito divenne una tradizione nazionale. Se inizialmente i lembi venivano cuciti come si è scoperto, senza alcun sistema, in seguito le fashioniste hanno imparato a ricavarne immagini a motivi, che in seguito si sono intrecciate con la tecnica sashiko e sono diventate note come patchwork giapponese.

È interessante notare che, sulla base del patchwork giapponese, si sta sviluppando la direzione moderna del patchwork pazzo, il cui compito principale è decorare il prodotto con toppe di tessuto in modo che sembrino decorati con ricami o gioielli.

Fatto a mano

La caratteristica principale del patchwork giapponese era e rimane l'uso del lavoro esclusivamente manuale. Nonostante l'abbondanza di macchine meccaniche in grado di eseguire lo stesso lavoro molto più velocemente, le donne giapponesi continuano a eseguire la tecnica a mano, contando. che solo così il prodotto risulta essere “reale”.

Ecco perché il vero abbigliamento giapponese ha un prezzo piuttosto alto ed è di qualità incomparabile. Inoltre, alterare le cose vecchie e aggiornarle con ritagli di tessuto rimane un'amata tradizione giapponese, di cui gli abitanti del paese possono sicuramente andare fieri.

In generale, vale la pena notare che il patchwork giapponese, rispetto a simili tecniche europee e americane, sembra molto più elegante e sofisticato.

Il minuzioso lavoro manuale rende il patchwork giapponese una vera opera d'arte, che può essere creata solo da un vero giapponese che conserva con orgoglio le tradizioni del suo paese.

I giapponesi hanno sempre saputo distinguere la loro cultura dagli abitanti di altri paesi in quanto vedevano la bellezza nella vita di tutti i giorni e potevano creare bellezza, affidandosi ai dettami della loro anima. Grande paese e grande cultura!