მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების საშუალებით. ექსპერიმენტული სამუშაოს ჩატარება, რომელიც მოიცავს ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში გარემოს მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებას.
კურსი 34 გვ., 30 წყარო, 4 დანართი, 1 ნახ.
კვლევის ობიექტია საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მშობლიური მიწის სიყვარულის აღზრდა.
კვლევის საგანია ბელორუსული ხელოვნების ნაწარმოებების გავლენის პროცესი საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მშობლიური მიწის სიყვარულის ფორმირებაზე.
კვლევის მიზანია შეისწავლოს საშუალო ასაკის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობა, იგრძნონ სიყვარული მშობლიური მიწის მიმართ ბელორუსული ხელოვნების ნიმუშების გავლენის ქვეშ.
Კვლევის მეთოდები:
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის შედარებითი ანალიზის მეთოდი;
აღმზრდელის პედაგოგიურ საქმიანობაზე დაკვირვება, ბავშვებთან საუბარი, ექსპერიმენტული მუშაობა;
შედეგების დამუშავება რაოდენობრივი და თვისებრივი ანალიზის გამოყენებით.
მიღებული შედეგების პრაქტიკული (სოციალური) მნიშვნელობა.
თეორიული და ექსპერიმენტული მონაცემების გამოყენება შესაძლებელია ლექციებზე, კონსულტაციებზე მშობლებისთვის, ამ საკითხზე სემინარების ჩატარებისას, როგორც მასწავლებლებთან, ასევე მშობლებთან.
ჰიპოთეზა: საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ხელოვნების ნიმუშების გავლენის ქვეშ შესაძლებელია ჩამოყალიბდეს მშობლიური მიწის სიყვარულის გრძნობა, თუ სწორად შესრულებულია ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც ხელს უწყობენ პატრიოტული გრძნობების აღზრდას.
ავტორი ადასტურებს, რომ ნაშრომში წარმოდგენილი ანალიტიკური მასალა სწორად და ობიექტურად ასახავს შესწავლილი პროცესის მდგომარეობას და ლიტერატურიდან და სხვა წყაროებიდან ნასესხები ყველა თეორიულ და მეთოდოლოგიურ დებულებას ერთვის მათი ავტორების მითითებები.
შესავალი
საზოგადოებრივი ცხოვრების ჰუმანიზაცია ჩვენი დროის ერთ-ერთი გლობალური პრობლემაა. ის მოითხოვს კაცობრიობას გადახედოს მეცნიერებათა შინაარსს, რომელიც ასახავს მის სულიერ პოტენციალს.
მუსიკალური ხელოვნება შემოქმედებით პროცესში ხელს უწყობს მუსიკალური თეზაურუსის დაგროვებას. მუსიკალური ხელოვნების გაცნობის გზით აქტიურდება ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალი, ვითარდება ინტელექტუალური და სენსუალური პრინციპები და რაც უფრო ადრე დაიდება ეს კომპონენტები, მით უფრო აქტიური იქნება მათი გამოვლინება მსოფლიო კულტურის მხატვრული ღირებულებების გაცნობაში.
მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ჰოლისტიკური სულიერი სამყაროს გაგება, ბავშვს რეალობის, მისი კანონების, საკუთარი თავის შესახებ წარმოდგენის მიცემა, შესაძლებელია მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებით, რომლის განვითარებაც აქტუალური რჩება თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში.
ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზეა დამოკიდებული და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის განკარგვას. "ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და საიმედო მეგობარია მთელი ცხოვრების მანძილზე."
მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა. აქედან გამომდინარე, კვლევის სფეროა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი.
ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევები, როგორებიცაა ვიგოტსკი ლ. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. ამის საფუძველზე შესწავლის ობიექტია ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურ მეთოდებთან ერთად, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.
რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, ესთეტიკური მასალის დამზადებისა და მოწყობის უნარი და სურვილი და არა. ყველა მუსიკალურ რეჟისორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.
ჩატარებულმა მუშაობამ აჩვენა, რომ მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ყველა თამაშიდან ბავშვებისთვის ყველაზე რთული თამაშებია რიტმის გრძნობის გასავითარებლად.
კვლევის მთავარი პრობლემა იყო გაკვეთილების ფრაგმენტების გამოყენების აუცილებლობა, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვებში რიტმის გრძნობის განვითარებას მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების საშუალებით.
ნამუშევრის მიზანია დაეხმაროს ბავშვებს აქტიურად შევიდნენ მუსიკის სამყაროში, წაახალისონ მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება, ასწავლონ მათ განასხვავონ მუსიკალური ხმის თვისებები მუსიკალური განათლების ვიზუალური-სმენითი და ვიზუალური-ვიზუალური მეთოდების გამოყენებით.
ნაწარმოების უმაღლესი შედეგის მისაღწევად დაინერგა სიახლის ელემენტი - ნებისმიერი მუსიკალური სენსორული ამოცანის შერწყმა რიტმის გრძნობის განვითარებით.
სამუშაოს მიზანი განსაზღვრა და დაისახა შემდეგი ამოცანები:
1. სკოლამდელი აღზრდის საშინაო მუსიკალურ განათლებაში მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენების პრობლემის შესახებ სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი.
2. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ზემოქმედების დადგენა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაზე.
3. სკოლამდელ დაწესებულებაში მუსიკალური და სენსორული განათლების პირობების დადგენა.
4. პრობლემური სწავლების ფორმებისა და მეთოდების გაუმჯობესება, რომელიც ავითარებს დამოუკიდებლობას, შემოქმედებით მუსიკალურ აქტივობას მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების პროცესში.
5. დამხმარე მუსიკალური დიდაქტიკური მასალის შემუშავება და სასწავლო და პედაგოგიურ პროცესში გამოყენება.
კვლევის საგანია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურ-სენსორული უნარების განვითარება მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების საშუალებით.
კვლევის ობიექტია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება.
კვლევის ჰიპოთეზაა, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაზე გავლენას ახდენს მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები.
თავი 1 მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და უპირატესობების საშუალებით
1.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარება მუსიკის ინტონაციური აღქმის საფუძველზე
ცნობილი მეცნიერების, მასწავლებლების კვლევები ადასტურებს ბავშვის მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის ფორმირების შესაძლებლობას და აუცილებლობას ადრეული ასაკიდან.
გამონაკლისი არ არის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული განვითარების შესაძლებლობა. არსებობს მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მომავალში მის დადებით გავლენას მთელ ადამიანის სხეულზე.
მუსიკა ყოველთვის აცხადებდა განსაკუთრებულ როლს საზოგადოებაში. ძველად მუსიკალური და სამედიცინო ცენტრები მკურნალობდნენ ადამიანებს ლტოლვის, ნერვული აშლილობის, გულ-სისხლძარღვთა სისტემის დაავადებებს. მუსიკამ გავლენა მოახდინა ინტელექტუალურ განვითარებაზე, დააჩქარა უჯრედების ზრდა, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ადამიანის ინტელექტზე. მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის ემოციურ კეთილდღეობაზე.
ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა. მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს. ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. მუსიკალური გემოვნების, ემოციური რეაგირების განვითარება ბავშვობაში ქმნის „ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილს“ (15; გვ. 200).
მასწავლებლები, მუსიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველს. „განუვითარებელი უნარის“ კონცეფცია, მუსიკალურობის პრობლემების კვლევის დარგის სპეციალისტების აზრით, თავისთავად აბსურდულია.
დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, მაშინ ეს უფრო მნიშვნელოვან ეფექტს იძლევა მისი მუსიკალურობის ფორმირებაში. ბუნებამ უხვად დააჯილდოვა ადამიანი. მან ყველაფერი მისცა, რათა დაენახა, ეგრძნო, შეეგრძნო მის გარშემო არსებული სამყარო.
ყველა ბუნებრივად მუსიკალურია. ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს ეს, რადგან მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება მისი შვილი მომავალში, როგორ შეძლებს ის განკარგოს თავისი ბუნებრივი საჩუქარი. ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და სიცოცხლის საიმედო მეგობარია. მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური განვითარების რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი, მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა შეუცვლელი იქნება.
სპეციალური ან ძირითადი შესაძლებლობები მოიცავს: სმენა, მოდალური გრძნობა, რიტმის გრძნობა. სწორედ მათი არსებობა ყველაში ავსებს ადამიანის მიერ მოსმენილ მუსიკას ახალი შინაარსით, სწორედ ისინი აძლევენ საშუალებას ამაღლდეს „მუსიკალური ხელოვნების საიდუმლოებების ღრმა ცოდნის მწვერვალებზე“.
მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. პედაგოგიკის ფუნდამენტური კითხვა არის მუსიკალური შესაძლებლობების ბუნების საკითხი: არის თუ არა ისინი პიროვნების თანდაყოლილი თვისებები თუ ვითარდება სასწავლო და განათლების გარემოს გავლენის შედეგად.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ფორმირების სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე და ამჟამად, არსებობს სხვადასხვა მიდგომა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის თეორიული და, შესაბამისად, პრაქტიკული ასპექტების განვითარების მიმართ.
მუსიკალურ-სენსორული უნარების განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.
მუსიკალური დირექტორისა და მასწავლებლის ერთობლივი საქმიანობა მიმართეთ მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების პროცესში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ახალი ეფექტური მეთოდებისა და ტექნიკის ძიებას:
v ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობის, გამბედაობის, მხატვრობის განვითარება.
v ჯგუფში მასწავლებლებისა და ბავშვების თანამშრომლობისა და ემოციურად პოზიტიური ატმოსფეროს შექმნა.
საზოგადოებრივი ცხოვრების ჰუმანიზაცია ჩვენი დროის ერთ-ერთი გლობალური პრობლემაა. ის მოითხოვს კაცობრიობას გადახედოს მეცნიერებათა შინაარსს, რომელიც ასახავს მის სულიერ პოტენციალს. საზოგადოების ფორმირების ჰუმანისტური ტენდენცია განუყოფლად არის დაკავშირებული "განვითარებადი პიროვნების განვითარებად სამყაროში" იდეასთან. ამ პრობლემის გადაწყვეტა პირდაპირ დამოკიდებულია განათლების დონეზე - ადამიანის კულტურის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტზე. ექსპერტების აზრით, თანამედროვე სამყაროში მნიშვნელოვანია სიმძიმის ცენტრის გადატანა პიროვნების ინდივიდუალობაზე, მისი თვითმოძრაობის შესწავლა, მისი სულიერების განვითარება და სამყაროსადმი დამოკიდებულება.
მუსიკალური ხელოვნება თქვენს შემოქმედებით პროცესში ხელს უწყობს მუსიკალური თეზაურის დაგროვებას. ადამიანში მუსიკალური ხელოვნების გაცნობის გზით გააქტიურებულია შემოქმედებითი პოტენციალი, მიმდინარეობს ინტელექტუალური და სენსუალური პრინციპების განვითარებადა რაც უფრო ადრე ჩამოყალიბდება ეს კომპონენტები, მით უფრო აქტიური იქნება მათი გამოვლინება მსოფლიო კულტურის მხატვრულ ღირებულებებთან ზიარებაში.
მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ჰოლისტიკური სულიერი სამყაროს გაგება, ბავშვს რეალობის, მისი კანონების, საკუთარი თავის შესახებ წარმოდგენის მიცემა, შესაძლებელია მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებით, რომლის განვითარებაც აქტუალური რჩება თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში.
ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი არის სინთეზური პერიოდი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირებისთვის.ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზეა დამოკიდებული და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის განკარგვას. " ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და სიცოცხლის საიმედო მეგობარია“.
მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევადი იქნება. აქედან გამომდინარე, სასწავლო სფერო არის უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი.
ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევები, როგორებიცაა ვიგოტსკი ლ. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. ამის საფუძველზე კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურ მეთოდებთან ერთად, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.
სამწუხაროდ, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალურ და სენსორულ განათლებაზე მუშაობა ყოველთვის არ არის ორგანიზებული სათანადო დონეზე. ცხადია, ეს გამოწვეულია მატერიალური ბაზის არქონით, სავაჭრო ქსელში მზა მუსიკალური და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოების არარსებობით.
რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, ესთეტიკური მასალის დამზადებისა და მოწყობის უნარი და სურვილი და არა. ყველა მუსიკალურ რეჟისორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.
ყველა თამაშიდან მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობებისთვის უმძიმესი სახეობათამაშები ბავშვებისთვის არის რიტმული თამაშები.
კვლევის მთავარი პრობლემა იყო გაკვეთილების ფრაგმენტების გამოყენების აუცილებლობა, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვებში რიტმის გრძნობის განვითარებას მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების საშუალებით.
როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, სახელმძღვანელოებისა და თამაშების სისტემატური გამოყენება ბავშვებში მუსიკისადმი აქტიურ ინტერესს იწვევს და ხელს უწყობს ბავშვების მიერ მუსიკალური რეპერტუარის სწრაფ დაუფლებას.
ნამუშევრის მიზანია დაეხმაროს ბავშვებს აქტიურად შევიდნენ მუსიკის სამყაროში, წაახალისონ მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება, ასწავლონ მათ განასხვავონ მუსიკალური ხმის თვისებები მუსიკალური განათლების ვიზუალური-სმენითი და ვიზუალური-ვიზუალური მეთოდების გამოყენებით.
სამუშაოს უმაღლესი შედეგის მისაღწევად საჭიროა სიახლის ელემენტის დანერგვა - ნებისმიერი მუსიკალური სენსორული ამოცანის შერწყმა რიტმის გრძნობის განვითარებით. სამუშაოს მიზანი განსაზღვრა და დაისახა შემდეგი ამოცანები:
1. პრობლემის შესახებ სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის საშინაო მუსიკალურ განათლებაში.
2. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ზემოქმედების დადგენა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაზე.
3. სკოლამდელ დაწესებულებაში მუსიკალური და სენსორული განათლების პირობების დადგენა.
4. პრობლემური სწავლების ფორმებისა და მეთოდების გაუმჯობესება, რომელიც ავითარებს დამოუკიდებლობას, შემოქმედებით მუსიკალურ აქტივობას მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების პროცესში.
5. დამხმარე მუსიკალური დიდაქტიკური მასალის შემუშავება და სასწავლო და პედაგოგიურ პროცესში გამოყენება.
ნაშრომის თეორიულ ნაწილში განხილული იყო შემდეგი კითხვები: მუსიკალური და სენსორული განათლების მნიშვნელობა ცნობილი ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების, მასწავლებლებისა და მეცნიერების თვალსაზრისით (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. მიხაილოვა); მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება Teplov BM-ის ნამუშევრებში, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების ძირითადი ტიპები. მთავარი კითხვა დარჩა მუსიკალურ-სენსორული განათლების ადგილის შესახებ სკოლამდელ პედაგოგიკაში, რომელსაც მნიშვნელობა არც ახლა დაუკარგავს.
ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების წარმატებით ჩამოყალიბებისთვის აუცილებელია მათი განვითარების გზების დასახვა. ამისათვის ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რა მუსიკალურია თითოეული ბავშვისთვის. ეს შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ "განმეორებითი დაკვირვებებისა და კვლევების დროს", რადგან მხოლოდ მაშინ, ვიგოტსკის ლ. „შეიძლება ვიმსჯელოთ“ ბავშვების მუსიკალური განვითარების დონეზე.
> მოსამზადებელი
> მთავარი.
მოსამზადებელ ეტაპზე, რომელიც ორი თვე გაგრძელდა, ბავშვებს მიეცათ ზოგადი წარმოდგენა ყველა სახის მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების შესახებ შემდეგი მუსიკალური სენსორული ამოცანების გამოყენებით:
მოედანის განვითარება
დინამიური სმენის განვითარება
ტემბრის აღქმის განვითარება
რიტმის გრძნობის განვითარება.
პარალელურად გამოიყენებოდა „ბავშვთა მუსიკალური აქტივობის ექსპრეს ანალიზი და შეფასება“, რედაქტორი ო.ა. საფონოვა.
ჩატარებული სამუშაოების შედეგად გაირკვა, რომ ბავშვებში რიტმის გრძნობა ყველაზე ცუდად არის განვითარებული, რაც შემდგომში მხოლოდ ამ უნარისთვის გახდა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების ჩატარების საფუძველი მთავარ ეტაპზე.
რადგან რიტმის გრძნობა- მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველი. და შერჩეული თამაშები და სახელმძღვანელოები, რა თქმა უნდა, ამ მიზანს უნდა ემსახურებოდა. ამისთვის გამოიყენეს კომისაროვა L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.-ს თამაშები: "Jingle Bells", "The Sky is Blue", "Names and Rhythms", "Walk"; ასევე ავსტრიელი კომპოზიტორის კარლ ორფის ელემენტარული მუსიკის სისტემის ფრაგმენტები. მუშაობა განხორციელდა რიბინსკის პედაგოგიური კოლეჯის "ჰარმონიის" ბავშვთა სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების ბაზაზე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან, სხვადასხვა დონის მუსიკალური შესაძლებლობებითა და შესაძლებლობებით.
ზოგიერთ ბავშვში ძირითადი მუსიკალურ-სენსორული უნარები ახლა აშკარად ვლინდება, ზოგში კი შეიძლება მოგვიანებით განვითარდეს.
ჩატარებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების საშუალებით შესაძლებელი გახდა თითოეული ბავშვის მუსიკალური განვითარების ორიგინალურობის შეფასება და, შესაბამისად, მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის კორექტირება.
მუშაობის შედეგად გამოვლინდა:
ბავშვების სმენის ყურადღება უფრო ორგანიზებული გახდა
იყო სწრაფი და მკაფიო რეაქცია მაღალ და დაბალ ხმებზე
ბავშვების მიერ გადმოცემული რიტმი უფრო ზუსტი გახდა არა მხოლოდ ტაშის დროს, არამედ მის გადმოცემაში ჟესტებით და მეტალოფონზე.
გაუმჯობესდა ბავშვების რეაქცია ტემბრით და დინამიური ხმით ინსტრუმენტების ამოცნობაზე.
სამუშაოს ასრულებს კონკრეტული პრაქტიკული მასალა, რომელიც ასახულია დანართში.
შემოთავაზებული განზოგადებული სისტემატიზებული გამოცდილება ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებთან მათი მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების შესახებ ხელმისაწვდომია ნებისმიერი მასწავლებლისა და მუსიკალური დირექტორის ოსტატობაში და შეიძლება რეკომენდებული იყოს სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, როგორც მუსიკის გაკვეთილზე, ასევე ინდივიდუალურ მუშაობაში. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკის გაკვეთილებზე გამოყენებული ყველა თამაში და სახელმძღვანელო მუსიკალური განათლების ყველა მეთოდს აერთიანებს. და კლასების ფიგურალური, სათამაშო ფორმა, სხვადასხვა ამოცანების გამოყენება შესაძლებელს ხდის ბავშვების ინტერესის შენარჩუნებას მუსიკალური აქტივობის მიმართ, უფრო წარმატებით განახორციელოს იგი.
ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება მუდმივად უნდა იყოს მასწავლებლის თვალთახედვის სფეროში, განხორციელდეს სხვადასხვა მეთოდებითა და საშუალებებით, მათ შორის, მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების დახმარებით.
თავი I
ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განათლება სკოლამდელ პედაგოგიკაში.
1.1. შესაძლებლობები, როგორც ბავშვის პიროვნების ინდივიდუალური გონებრივი თვისებები.
გარკვეული ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობები ვითარდება ბუნებრივი მიდრეკილებების საფუძველზე, რომლებიც დაკავშირებულია ნერვული სისტემის ისეთ მახასიათებლებთან, როგორიცაა ანალიზატორების მგრძნობელობა, ძალა, მობილურობა და ნერვული პროცესების ბალანსი. იმისთვის, რომ უნარებმა თავი გამოიჩინონ, მათ გადამზიდველს დიდი შრომა უწევს. კონკრეტულ აქტივობებში ჩართვის პროცესში უმჯობესდება ანალიზატორების მუშაობა. მუსიკოსები, მაგალითად, ავითარებენ სენსორულ სინთეზებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გადათარგმნონ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გამოსახულებები შესაბამის მოტორულ რეაქციებში. შესაძლებლობები მხოლოდ აქტივობაში ვითარდება და ვერ ვიტყვი, რომ ადამიანს არავითარი შესაძლებლობები არ აქვს, სანამ ამ სფეროში საკუთარ თავს არ მოსინჯავს. ხშირად, ინტერესები კონკრეტული ტიპის საქმიანობაში მიუთითებს უნარებზე, რომლებიც შეიძლება მომავალში გამოჩნდეს. "ჩვენი სურვილები, - თქვა გოეთემ, - არის ჩვენში დამალული შესაძლებლობების წინათგრძნობა, იმის საწინდარი იმისა, რისი მიღწევაც ჩვენ შევძლებთ".
შესაძლებლობების პრობლემაში ცენტრალური საკითხია მათი მემკვიდრეობითობის საკითხი. სხვადასხვა შესაძლებლობების გამოვლენის პირობითობა ყველაზე ნათლად იყო წარმოდგენილი ფრენსის გალტონის კონცეფციაში. იგი გახდა თანმიმდევრული „დარვინისტი“ და თავის ნაშრომებში დაუკავშირა ადამიანის შესაძლებლობებისა და ნიჭის მემკვიდრეობის იდეა ბუნებრივი გადარჩევისა და სახეობების გადარჩენის პრინციპებთან. მაგრამ გალტონის ნაწარმოებების გამოქვეყნების დღიდან მათში გამოთქმული იდეები მუდმივ კრიტიკას და ეჭვებს ექვემდებარება მათ მართებულობაში. დაგროვდა დიდი რაოდენობით მონაცემები, რომლებშიც, ერთის მხრივ, წარმოდგენილია ბუნებრივი შესაძლებლობების მემკვიდრეობითობის მტკიცებულებები, ხოლო მეორე მხრივ, შესაძლებლობების გამოვლინების დამოკიდებულება ხელსაყრელ თუ არახელსაყრელ გარემო პირობებზე.
თავად ადამიანი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შესაძლებლობების განვითარებაში. ბევრი მაგალითი შეიძლება მოიძებნოს ცხოვრებიდან, როდესაც, მაგალითად, თვითგანათლებისა და საკუთარ თავზე შრომის შედეგად, მუსიკოსს შეუძლია კომპენსირება მოახდინოს მისი ბევრი ფსიქოლოგიური თვისება, რათა შეასრულოს ის ნამუშევარი, რომელიც მოსწონს ან უწევს. გააკეთე ცხოვრებისეული გარემოებების გამო.
მუსიკალური საქმიანობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტია ანალიტიკური და ფიგურალურად აზროვნების უნარი, აზრებისა და გრძნობების კარგი ლიტერატურული ენით გადმოცემის უნარი - ისე, რომ პოტენციურ მსმენელს მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობისთანავე მოესურვება მიუბრუნდეს მუსიკას.
კომპოზიტორისთვის ყველაზე მთავარია სურვილი გადაითარგმნოს თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები მუსიკალური გამოსახულების ენაზე.
პიროვნების თვისებების უფრო მრავალფეროვანი მახასიათებლები აღმოაჩინა პიანისტთა გამოკვლევაში. მათთვის დამახასიათებელი იყო სოციალური მოთხოვნებისადმი კარგი ადაპტაცია, ჩვევებისა და შეხედულებების კონსერვატიზმი, დაბალი სამუშაო სტრესი, გამჭრიახობა.
მაგრამ რა შესაძლებლობებიც არ უნდა ჰქონდეს მუსიკოსს ბუნებით, მას, ისევე როგორც ყველა ადამიანს, რომელიც ცდილობს მიაღწიოს რაღაცას ცხოვრებაში, უნდა გააკეთოს დიდი ნებისყოფის ძალისხმევა შიდა და გარე გეგმის ბარიერების დასაძლევად.
ამრიგად, შესაძლებლობები არის პიროვნების ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც აკმაყოფილებს ამ საქმიანობის მოთხოვნებს და არის მისი წარმატებული განხორციელების პირობა. ისინი ვითარდებიან ადამიანის ქმნილებებიდან, ბუნებრივი მიდრეკილებებიდან, რომლებიც ლატენტურ, პოტენციურ ფორმაშია, სანამ ის არ დაიწყებს რაიმე კონკრეტულ საქმიანობას. „სუბიექტური გაგებით, ადამიანს შეუძლია განუსაზღვრელი ვადით განუვითაროს შესაძლებლობები, მიაღწიოს სულ უფრო ახალ სიმაღლეებს მის პიროვნულ ზრდაში, მაგრამ მიღწევებს, რომლებიც ყოველთვის არ არის ღირებული სუბიექტურ გეგმაში, შეიძლება ჰქონდეს ობიექტური ღირებულება“.
ადამიანი არ იბადება ამა თუ იმ საქმიანობის ქმედუნარიანი, მისი შესაძლებლობები ყალიბდება, ყალიბდება, ვითარდება სათანადოდ ორგანიზებულ შესაბამის საქმიანობაში, მისი ცხოვრების განმავლობაში, ტრენინგისა და განათლების გავლენის ქვეშ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შესაძლებლობები არის უწყვეტი განათლება და არა თანდაყოლილი განათლება.
1.2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელობა.
ცნობილი მეცნიერების, მასწავლებლების კვლევები ადასტურებს ბავშვის მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის ფორმირების შესაძლებლობას და აუცილებლობას ადრეული ასაკიდან.
გამონაკლისი არ არის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული განვითარების შესაძლებლობა. არსებობს მონაცემები, რომლებიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მის დადებით გავლენას მომავალში მთელ ადამიანის სხეულზე.
მუსიკა ყოველთვის აცხადებდა განსაკუთრებულ როლს საზოგადოებაში. ძველად მუსიკალური და სამედიცინო ცენტრები მკურნალობდნენ ადამიანებს ლტოლვის, ნერვული აშლილობის, გულ-სისხლძარღვთა სისტემის დაავადებებს. მუსიკამ გავლენა მოახდინა ინტელექტუალურ განვითარებაზე, დააჩქარა უჯრედების ზრდა, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ადამიანის ინტელექტზე. მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის ემოციურ კეთილდღეობაზე.
ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა. მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს. ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. ბავშვობაში მუსიკალური გემოვნების, ემოციური რეაგირების განვითარება ქმნის „ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილს“.
მასწავლებლები, მუსიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველს. „განუვითარებელი უნარის“ კონცეფცია, მუსიკალურობის პრობლემების კვლევის დარგის სპეციალისტების აზრით, თავისთავად აბსურდულია.
დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, მაშინ ეს უფრო მნიშვნელოვან ეფექტს იძლევა მისი მუსიკალურობის ფორმირებაში. ბუნებამ უხვად დააჯილდოვა ადამიანი. მან ყველაფერი მისცა, რათა დაენახა, ეგრძნო, შეეგრძნო მის გარშემო არსებული სამყარო.
ყველა ბუნებრივად მუსიკალურია. ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს ეს, რადგან მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება მისი შვილი მომავალში, როგორ შეძლებს ის განკარგოს თავისი ბუნებრივი საჩუქარი. ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და სიცოცხლის საიმედო მეგობარია. მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური განვითარების რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი, მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა შეუცვლელი იქნება.
სპეციალური ან ძირითადი უნარები მოიცავს: სიმაღლის სმენა, მოდალური გრძნობა, რიტმის გრძნობა. სწორედ მათი არსებობა ყველაში ავსებს ადამიანის მიერ მოსმენილ მუსიკას ახალი შინაარსით, სწორედ ისინი აძლევენ საშუალებას ამაღლდეს „მუსიკალური ხელოვნების საიდუმლოებების ღრმა ცოდნის მწვერვალებზე“.
მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.პედაგოგიკის კარდინალური საკითხია მუსიკალური შესაძლებლობების ბუნების საკითხი: არის თუ არა ისინი პიროვნების თანდაყოლილი თვისებები, თუ ვითარდება სასწავლო და განათლების გარემოს გავლენის შედეგად.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ფორმირების სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე და ამჟამად, არსებობს სხვადასხვა მიდგომა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის თეორიული და, შესაბამისად, პრაქტიკული ასპექტების განვითარების მიმართ.
ბ.მ. ტეპლოვმა თავის ნაშრომებში ღრმა ყოვლისმომცველი ანალიზი მისცა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემას. მან მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი პოზიცია თანდაყოლილი მუსიკალური შესაძლებლობების საკითხთან დაკავშირებით. მუსიკალური აქტივობის წარმატებით განხორციელებისთვის აუცილებელი მუსიკალური შესაძლებლობები, ტეპლოვის აზრით, გაერთიანებულია "მუსიკალურობის" კონცეფციაში. და მუსიკალურობა არის "შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელიც საჭიროა მუსიკალური საქმიანობის განხორციელებისთვის, სხვაგან განსხვავებით, მაგრამ ამავდროულად ასოცირდება ნებისმიერი სახის მუსიკალურ საქმიანობასთან".
ადამიანს ასევე აქვს ზოგადი შესაძლებლობები, რომლებიც ვლინდება სხვადასხვა სახის საქმიანობაში. ზოგადი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების ხარისხობრივი კომბინაცია აყალიბებს მუსიკალურ ნიჭის უფრო ფართო კონცეფციას მუსიკალურობასთან შედარებით.
თითოეულ ადამიანს აქვს შესაძლებლობების ორიგინალური კომბინაცია, რომელიც განსაზღვრავს კონკრეტული საქმიანობის წარმატებას.
მუსიკა არის ბგერების მოძრაობა, განსხვავებული სიმაღლით, ტემბრით, დინამიკით, ხანგრძლივობით, გარკვეულწილად ორგანიზებულ მუსიკალურ რეჟიმებში (მაჟორი, მინორი), რომელსაც აქვს გარკვეული ემოციური შეღებვა, გამოხატვის შესაძლებლობები. მუსიკალური შინაარსის უფრო ღრმად აღქმისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს უნარი ყურით განასხვავოს მოძრავი ბგერები, განასხვავოს და აღიქვას რიტმის ექსპრესიულობა.
მუსიკალურ ბგერებს აქვთ განსხვავებული თვისებები, აქვთ სიმაღლე, ტემბრი, დინამიკა, ხანგრძლივობა. მათი განსხვავება ცალკეულ ბგერებში არის უმარტივესი სენსორული მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველი.
ხმის ხანგრძლივობა მუსიკალური რიტმის საფუძველია. ემოციური გამომსახველობის განცდა, მუსიკალური რიტმი და მისი რეპროდუქცია ქმნის ადამიანის ერთ-ერთ მუსიკალურ შესაძლებლობას - მუსიკალურ-რიტმულ განცდას. ტემბრი, ტემბრი და დინამიკა ქმნიან შესაბამისად ტემბრის, ტემბრის და დინამიური სმენის საფუძველს.
მოდალური გრძნობა, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და რიტმის გრძნობა არის სამი ძირითადი მუსიკალური უნარი, რომელიც ქმნის მუსიკალურობის ბირთვს.
ზარმაცობის განცდა. მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია გარკვეული გზით.
მოდალური განცდა არის ემოციური გამოცდილება, ემოციური უნარი. გარდა ამისა, მოდალური განცდა ავლენს მუსიკალურობის ემოციური და სმენითი ასპექტების ერთიანობას. არა მარტო რეჟიმს მთლიანობაში, არამედ რეჟიმის ცალკეულ ხმებსაც აქვს თავისი შეღებვა. რეჟიმის შვიდი ნაბიჯიდან ზოგი სტაბილურად ჟღერს, ზოგი - არასტაბილურად. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოდალური განცდა არის არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ბუნების, მასში გამოხატული განწყობების განსხვავება, არამედ ბგერათა შორის გარკვეული მიმართებაც - სტაბილური, სრული და მოითხოვს დასრულებას. მოდალური განცდა ვლინდება მუსიკის, როგორც ემოციური გამოცდილების, „შეგრძნებული აღქმის“ აღქმაში. ტეპლოვი ბ.მ. მას უწოდებს "მუსიკალური ყურის აღქმის, ემოციურ კომპონენტს". მისი აღმოჩენა შესაძლებელია მელოდიის ამოცნობისას, ბგერების მოდალური შეფერილობის განსაზღვრისას. სკოლამდელ ასაკში მოდალური გრძნობის განვითარების მაჩვენებელია სიყვარული და ინტერესი მუსიკის მიმართ. და ეს ნიშნავს, რომ მოდალური გრძნობა არის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ერთ-ერთი საფუძველი.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები.
მელოდიის ხმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე რეპროდუცირებისთვის აუცილებელია სმენითი წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობს მელოდიის ბგერები - მაღლა, ქვევით, შეუფერხებლად, ნახტომებში, ანუ გქონდეთ სიმაღლის მოძრაობის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები.
მელოდიის ყურით დასაკრავად ის უნდა გახსოვდეთ. ამიტომ მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები მოიცავს მეხსიერებას და წარმოსახვას.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები განსხვავდება მათი თვითნებობის ხარისხით. თვითნებური მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები დაკავშირებულია შინაგანი სმენის განვითარებასთან. შინაგანი სმენა არ არის მხოლოდ მუსიკალური ბგერების გონებრივად წარმოსახვის უნარი, არამედ თვითნებურად მოქმედებს მუსიკალური სმენითი წარმოდგენები. ექსპერიმენტული დაკვირვებები ადასტურებს, რომ მელოდიის თვითნებური წარმოდგენისთვის ბევრი ადამიანი მიმართავს შიდა სიმღერას, ხოლო ფორტეპიანოს შემსწავლელი მელოდიის წარმოდგენას თან ახლავს თითის მოძრაობით, რაც კლავიატურაზე მის დაკვრას ასახავს. ეს ადასტურებს კავშირს მუსიკალურ და სმენით წარმოდგენებსა და მოტორულ უნარებს შორის, ეს კავშირი განსაკუთრებით მჭიდროა, როცა ადამიანს მელოდიის თვითნებურად დამახსოვრება და მეხსიერებაში შენახვა სჭირდება.
"სმენითი წარმოდგენების აქტიური დამახსოვრება, - აღნიშნავს ბ.მ. ტეპლოვი, - განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს ხდის საავტომობილო მომენტების მონაწილეობას."
პედაგოგიური დასკვნა, რომელიც გამომდინარეობს ამ დაკვირვებებიდან, არის ვოკალური მოტორული უნარების (სიმღერა) ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენის უნარის გასავითარებლად.
ამრიგად, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები არის უნარი, რომელიც ვლინდება მელოდიის ყურით რეპროდუცირებაში. მას მუსიკალური სმენის სმენის ან რეპროდუქციული კომპონენტი ეწოდება.
რიტმის გრძნობა არის მუსიკაში დროებითი ურთიერთობების აღქმა და რეპროდუქცია.
როგორც დაკვირვებები და მრავალი ექსპერიმენტი მოწმობს, მუსიკის აღქმის დროს ადამიანი აკეთებს მის რიტმს, აქცენტებს, შესამჩნევ ან შეუმჩნეველ მოძრაობებს. ეს არის თავის, მკლავების, ფეხების მოძრაობები, ასევე მეტყველების და რესპირატორული აპარატის უხილავი მოძრაობები.
ხშირად ისინი წარმოიქმნება ქვეცნობიერად, უნებურად. ადამიანის მცდელობა, შეაჩეროს ეს მოძრაობები, იწვევს იმ ფაქტს, რომ ისინი წარმოიქმნება სხვა სიმძლავრით, ან რიტმის გამოცდილება საერთოდ ჩერდება. ეს მიუთითებს საავტომობილო რეაქციებსა და რიტმის აღქმას შორის ღრმა კავშირის არსებობაზე, მუსიკალური რიტმის მოტორულ ბუნებაზე. მაგრამ მუსიკალური რიტმის განცდას არა მხოლოდ მოტორული, არამედ ემოციური ბუნებაც აქვს. მუსიკის შინაარსი ემოციურია. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, რომლის საშუალებითაც ხდება შინაარსის გადმოცემა. მაშასადამე, რიტმის გრძნობა, მოდალური გრძნობის მსგავსად, ქმნის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველს.
რიტმის გრძნობა- ეს არის მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება.
ასე რომ, ტეპლოვი ბ.მ. განასხვავებს სამ ძირითად მუსიკალურ უნარს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს: მოდალური განცდა, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები და რიტმის გრძნობა.
ნ.ა. ვეტლუგინა ასახელებს ორ მთავარ მუსიკალურ უნარს: ხმაურიანი მოსმენა და რიტმის გრძნობა. ეს მიდგომა ხაზს უსვამს მუსიკალური სმენის ემოციურ (მოდალური განცდა) და სმენითი (მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები) კომპონენტებს შორის განუყოფელ კავშირს. ორი უნარის (მუსიკალური ყურის ორი კომპონენტის) გაერთიანება ერთში (ტონის სიმაღლეზე) მიუთითებს მუსიკალური ყურის განვითარების აუცილებლობაზე მისი ემოციური და სმენითი საფუძვლების ურთიერთობაში.
მკვლევარები ხშირად აწყდებიან კითხვას, რა სახის აქტივობებში ვითარდება მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობები?
მაგალითად, მუსიკაზე ემოციური პასუხისმგებლობა შეიძლება განვითარდეს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, რადგან ეს აუცილებელია მუსიკალური შინაარსის შეგრძნებისა და გაგებისთვის და, შესაბამისად, მისი გამოხატვისთვის.
მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში ძალიან ადრე, სიცოცხლის პირველ თვეებში. ბავშვს შეუძლია მხიარული მუსიკის ხმებზე ანიმაციური რეაგირება - უნებლიე მოძრაობებითა და ძახილებით, ხოლო კონცენტრაციით, ყურადღებით აღიქვას მშვიდი მუსიკა. თანდათანობით მოტორული რეაქციები ხდება უფრო თვითნებური, მუსიკასთან კოორდინირებული, რიტმულად ორგანიზებული.
მოდალური განცდა შეიძლება განვითარდეს სიმღერის დროს, როდესაც ბავშვები უსმენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს, აკონტროლებენ სწორ ინტონაციას ყურებით.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები ვითარდება აქტივობებში, რომლებიც საჭიროებენ მელოდიის განსხვავებას და რეპროდუცირებას ყურით. ეს უნარი უვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერაში და მაღალ ხმაზე მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.
რიტმის გრძნობა ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც ბუნებით შეესაბამება მუსიკის ემოციურ შეღებვას.
ტემბრი და დინამიური სმენა, საშემსრულებლო და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
ტემბრი და დინამიური სმენა- მუსიკალური ყურის ჯიშები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ მუსიკა მისი ექსპრესიული, ფერადი საშუალებების სისრულეში. მუსიკალური სმენის მთავარი ხარისხი არის ბგერების გარჩევა სიმაღლეში. ტემბრი და დინამიური სმენა ყალიბდება მაღლა სმენის საფუძველზე. ტემბრისა და დინამიური სმენის განვითარება ხელს უწყობს ბავშვების შესრულების ექსპრესიულობას, მუსიკის აღქმის სისრულეს. ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრებს, განასხვავებენ დინამიკას, როგორც მუსიკის გამომხატველ საშუალებას. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების დახმარებით მოდელირებულია მუსიკალური ბგერების ბგერა-სიმაღლე, ტემბრი და დინამიური თვისებები.
ყველა ბავშვში მუსიკალური შესაძლებლობები სხვადასხვანაირად ვლინდება. ადამიანისთვის უკვე ცხოვრების პირველ წელს სამივე ძირითადი უნარი საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება, ისინი სწრაფად და მარტივად ვითარდება. ეს მოწმობს ბავშვების მუსიკალურობაზე. სხვებში უნარები მოგვიანებით ვლინდება, უფრო რთულია მისი განვითარება. ბავშვებისთვის ყველაზე რთულია მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება - მელოდიის ხმით რეპროდუცირების, მისი ზუსტი ინტონაციის ან მუსიკალური ინსტრუმენტის ყურით აღების უნარი.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უმეტესობას ეს უნარი ხუთი წლის ასაკამდე არ უვითარდება. მაგრამ ეს არ არის, ბ.მ. ტეპლოვის თქმით, სისუსტის ან უუნარობის მაჩვენებელი.
დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ გარემოს, რომელშიც ბავშვი იზრდება (განსაკუთრებით სიცოცხლის პირველ წლებში). მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება შეინიშნება, როგორც წესი, ბავშვებში, რომლებიც იღებენ საკმარისად მდიდარ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს.
ეს ხდება, რომ თუ რაიმე უნარი ჩამორჩება განვითარებას, მაშინ ამან შეიძლება შეანელოს სხვა შესაძლებლობების განვითარება. ამიტომ, მუსიკალური შესაძლებლობების დინამიზმისა და განვითარების აღიარებით, უაზროა რაიმე ერთჯერადი ტესტის ჩატარება და მათი შედეგების საფუძველზე ბავშვის მუსიკალური მომავლის პროგნოზირება. ლ.ს. ვიგოტსკი, ჩვენ გვჭირდება მუდმივი მონიტორინგი განვითარების დიაგნოსტიკური მონაკვეთების მქონე ბავშვებისთვის. მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა, რომელიც ტარდება წელიწადში 1-2-ჯერ, შესაძლებელს ხდის განვსაზღვროთ თითოეული ბავშვის განვითარების თვისებრივი ორიგინალობა და, შესაბამისად, დაარეგულიროთ კლასების შინაარსი.
მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის დაგეგმვა და აღრიცხვა, როგორც წესი, მოიცავს მხოლოდ ბავშვების მიერ შეძენილ პროგრამულ უნარებსა და შესაძლებლობებზე კონტროლს. იმისათვის, რომ ტრენინგი იყოს განმავითარებელი ხასიათის, მნიშვნელოვანია გაკონტროლდეს არა მხოლოდ უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება, არამედ, პირველ რიგში, ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები.
1.3. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების ძირითადი ტიპები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.
ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა მუსიკალური კულტურის აღზრდა. მისი საფუძველი უკვე ბავშვობაში ჩაეყარა. ამ მხრივ დიდი ადგილი ეთმობა მუსიკას საბავშვო ბაღებში - ის ჟღერს მუსიკის გაკვეთილებზე, დამოუკიდებელ მუსიკალურ აქტივობებში, არდადეგებსა და გართობის დროს.
მუსიკის აღქმა რთული პროცესია, რომელიც მოითხოვს ადამიანისგან ყურადღებას, მეხსიერებას, განვითარებულ აზროვნებას და სხვადასხვა ცოდნას. ეს ყველაფერი ჯერ არ არის ხელმისაწვდომი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ამიტომ აუცილებელია ბავშვს ასწავლოს მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის, თავისებურებების გაგება, შეგნებულად გაამახვილოს ყურადღება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა), განასხვავოს მუსიკალური ნაწარმოებები ჟანრის, ხასიათის მიხედვით.
სწორედ ამ მიზნით გამოიყენება მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც ბავშვზე კომპლექსურად მოქმედებენ, იწვევს მას ვიზუალურ, სმენად და მოტორულ აქტივობას, რითაც აფართოებს მუსიკალურ აღქმას მთლიანობაში.
ყველა სარგებელი პირობითად იყოფა სამ ჯგუფად:
1. შეღავათები, რომლის მიზანია ბავშვებს წარმოდგენა მისცეს მუსიკის ბუნებაზე (მხიარული, სევდიანი), მუსიკალური ჟანრები (სიმღერა, ცეკვა, მარში). "მზე და ღრუბელი", "აიღე მუსიკა"
2. უპირატესობები, რომლებიც წარმოდგენას იძლევა მუსიკის შინაარსზე, მუსიკალურ გამოსახულებებზე. "ისწავლე ზღაპარი", "აირჩიე სურათი"
3. სარგებელი, რომელიც აყალიბებს ბავშვების გააზრებას მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შესახებ. „მუსიკალური სახლი“, „ვინ შეხვდა ფუნთუშა“.
როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, დამხმარე საშუალებების სისტემატური გამოყენება ბავშვებში აღძრავს აქტიურ ინტერესს მუსიკის, ამოცანების მიმართ და ხელს უწყობს ბავშვების მიერ მუსიკალური რეპერტუარის სწრაფ დაუფლებას.
მუსიკალური და დიდაქტიკური საშუალებები ხელს უწყობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ მუსიკის უფრო აქტიურ აღქმას, საშუალებას აძლევს მათ გაეცნონ მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს ხელმისაწვდომი ფორმით. და ეს, ლ.ნ. კომისაროვა, არის ძალიან "მნიშვნელოვანი ასპექტი ბავშვებში მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის".
საბავშვო ბაღში ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის სახეები მრავალფეროვანია. მათ შორის არის მუსიკა. თავისუფალ დროს ბავშვები აწყობენ თამაშებს სიმღერით, დამოუკიდებლად უკრავენ საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, აწყობენ თეატრალურ წარმოდგენებს. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. ეს არის კიდევ ერთი მიზანი, რომელსაც ეს თამაშები და სახელმძღვანელოები ემსახურება.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების მთავარი მიზანია ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება; ხელმისაწვდომი გზით, რათა დაეხმაროს მათ გაიგონ ბგერების თანაფარდობა სიმაღლეში; განუვითარდებათ რიტმის გრძნობა, ტემბრი და დინამიური სმენა; მუსიკის გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნის გამოყენებით დამოუკიდებელი მოქმედებების წახალისება.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები ამდიდრებს ბავშვებს ახალი შთაბეჭდილებებით, უვითარებს მათ ინიციატივას, დამოუკიდებლობას, აღქმის უნარს, განასხვავებს მუსიკალური ბგერის ძირითად თვისებებს.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების პედაგოგიური ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი გზას უხსნიან ბავშვს მიღებული ცოდნის ცხოვრებისეულ პრაქტიკაში გამოყენებისათვის.
დიდაქტიკური მასალა ეფუძნება ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარების ამოცანებს, თამაშის მოქმედება ეხმარება ბავშვს მოისმინოს, განასხვავოს, შეადაროს მისთვის საინტერესო მუსიკის გარკვეული თვისებები და შემდეგ იმოქმედოს მათთან.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები უნდა იყოს მარტივი და ხელმისაწვდომი, საინტერესო და მიმზიდველი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ხდებიან ერთგვარი სტიმული ბავშვებისთვის, რომ იმღერონ, მოუსმინონ, ითამაშონ, იცეკვონ.
თამაშების პროცესში ბავშვები არა მხოლოდ იძენენ განსაკუთრებულ მუსიკალურ ცოდნას, ისინი აყალიბებენ პიროვნების აუცილებელ თვისებებს, უპირველეს ყოვლისა, მეგობრობისა და პასუხისმგებლობის გრძნობას.
თავი 2
მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარების პრაქტიკული შესწავლა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკის გაკვეთილებზე.
2.1. სხვადასხვა აქტივობებში მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენების ხერხები.
მუსიკის გაკვეთილები აგებულია ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის ზოგადი ამოცანების გათვალისწინებით და ტარდება წინასწარ განსაზღვრული გეგმის მიხედვით. ამავდროულად, მხედველობაში მიიღება, რომ გაკვეთილების შინაარსი და სტრუქტურა უნდა იყოს მრავალფეროვანი და საინტერესო, მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენებით, რაც ეხმარება ბავშვებს მუსიკის აღქმაში, მუსიკალური წიგნიერების ელემენტარული საფუძვლების გაგებაში.
საკლასო ოთახში მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენება შესაძლებელს ხდის მის ყველაზე შინაარსობრივ და საინტერესოდ წარმართვას.
თამაშებში ბავშვები სწრაფად სწავლობენ პროგრამის მოთხოვნებს სიმღერისა და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების განვითარებისა და მუსიკის მოსმენის სფეროში. თამაშები, რომლებიც ტარდება კლასში, მოქმედებს როგორც მუსიკალური აქტივობის ცალკე სახეობა და აქვს საგანმანათლებლო ხასიათი.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენება სიმღერის პროცესში.
სიმღერის უნარების განვითარება საბავშვო ბაღებში ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი ამოცანაა.
სიმღერა ისმის მატიანეებზე და გასართობზე, მუსიკალურ საღამოებზე და თოჯინების თეატრის სპექტაკლებზე, თან ახლავს მრავალ თამაშს, ცეკვას, მრგვალ ცეკვას. თამაშის დროს ბავშვი მღერის თავის გაურთულებელ მელოდიას.
სიმღერის პროცესში ჩატარებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ეხმარება ბავშვებს ასწავლონ გამომსახველობით, ბუნებრივად სიმღერა, ასწავლონ სუნთქვა მუსიკალურ ფრაზებს შორის, გააჩერონ იგი ფრაზის ბოლომდე.
მაგალითად, სუფთა ინტონაციისთვის ხშირად გამოიყენება „მუსიკალური ტელეფონი“ თამაში, რომელიც ბავშვებს კონკრეტული სიმღერის ექსპრესიულად შესრულებაში ეხმარება.
ნაცნობი სიმღერების კონსოლიდაციისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ თამაში "Magic Top": ბავშვები განსაზღვრავენ სიმღერას ინტროთი, გუნდით, რომლებიც შესრულებულია ფორტეპიანოზე, მუსიკალური ფრაზით, რომელიც მღერის ყველას ან ინდივიდუალურად, უკრავს ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
ნებისმიერი სიმღერის შესრულებისას ბავშვებს ასწავლიან დინამიური ჩრდილების სწორად გადმოცემას, რაც ხელს უწყობს მელოდიის ხმის სილამაზის შეგრძნებას. თავისუფალ დროს ასევე შეგიძლიათ ჩაატაროთ სიმღერასთან დაკავშირებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, მაგალითად, „Music Store“.
ბავშვები თავიანთ იდეებს კონკრეტული სიმღერის შესახებ ნახატებში გადმოსცემენ. მათი შინაარსი შედგება საყვარელი სიმღერებისგან, მუსიკალური ნაწარმოებებისგან, ინსტრუმენტებისგან.
ბავშვებში სმენისა და რიტმის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს გალობა და გალობა. მათი განხორციელება შესაძლებელია როგორც მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები. ეს არის მარტივი მუსიკალური ფრაზები ბავშვებისთვის ნაცნობი სიმღერებიდან.
ბავშვებს ძალიან უყვართ თამაშები, რომლებიც მათ ეხმარება მელოდიის მოძრაობის დადგენაში: ეს არის როგორც „მუსიკალური კიბე“ და ფლანელოგრაფი, რომელზედაც, ნოტების წრეების ჩამოყალიბებით, ბავშვები სწავლობენ მელოდიის სწორად გადმოცემას და ბგერების განსაზღვრას სიმაღლეში.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენება მუსიკის მოსმენის პროცესში.
მუსიკის მოსმენის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა ხასიათის ინსტრუმენტულ, ვოკალურ ნაწარმოებებს, განიცდიან გარკვეულ განცდებს. იმისათვის, რომ ბავშვმა უკეთ გაიგოს მუსიკალური ნაწარმოები, შეძლოს მუსიკალური გამოსახულებების შედარება, სიტყვები გადადის მუსიკალურ და დიდაქტიკური თამაშებისკენ. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება ბავშვებს საშუალებას აძლევს რამდენიმეჯერ მოუსმინონ ერთი და იგივე ნაწარმოებს შეუმჩნეველი ფორმით. მაგალითად, „მშვენიერი ჩანთა“: სათამაშოებს შეუძლიათ ლაპარაკი, გადაადგილება ბავშვებთან - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მასალის უკეთ აღქმას, მის გააზრებასა და დამახსოვრებას. თამაშების "ტყეში", "იპოვე სწორი ილუსტრაცია", "მუსიკალური ყუთი" თამაშების წყალობით ბავშვები ახდენენ გაშუქებულ მასალას, ცოდნას სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ, ეცნობიან ცეკვის, იავნანას, მარშის გარჩევისა და ამოცნობის უნარს. და მათი ნაწილები.
რუსული ხალხური მელოდიები დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების აღზრდასა და მუსიკალურ განვითარებაზე. ისინი მარტივი, ექსპრესიული და ხელმისაწვდომია ყველა ასაკის ბავშვისთვის. ესენია "ლადუშკი", "მამალი", "ტყეში დადიოდა მელა". ბავშვები ცდილობენ ზოგიერთი მათგანის იმპროვიზაციას მეტალოფონზე, ქსელოფონზე. ამ მელოდიებს შეუძლიათ მრავალი მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშის შინაარსის დივერსიფიკაცია.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენება რიტმული მოძრაობების პროცესში.
ბავშვების მუსიკალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობაა რიტმული მოძრაობები.
მოძრაობაში სისტემატური ვარჯიშის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური და სმენითი აღქმა. ბავშვებს მუდმივად უწევთ მუსიკის მოსმენა, რათა ზუსტად შეასრულონ მოძრაობები.
მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებში გამოიყენება სათამაშოები, რომლებსაც ბავშვები ნებით ბაძავენ.
სწავლის მოძრაობების თამაშის ფორმა ეხმარება ბავშვს სწორად შეასრულოს რიტმული ნიმუში.
ცეკვების, მრგვალი ცეკვების, ცეკვების სწავლისას უმჯობესია გამოიყენოთ გახმოვანებული სათამაშოები და მუსიკალური ინსტრუმენტები.
ბავშვების მუსიკალური და რიტმული აქტივობა უფრო წარმატებულია, თუ საცეკვაო მოძრაობების ელემენტები ისწავლება მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებთან ერთად შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებასთან ერთად.
აღმზრდელის როლი ბავშვთა თამაშში დიდია: ის ხელმძღვანელობს მას, აკონტროლებს მოთამაშეთა ურთიერთობას. A.S. მაკარენკო ასევე წერდა: "და მე, როგორც მასწავლებელმა, უნდა ვითამაშო მათთან, თუ მხოლოდ ვასწავლი, მოვითხოვ, მოვითხოვ, ვიქნები გარე ძალა, ეს შეიძლება იყოს სასარგებლო, მაგრამ არა ახლოს. ცოტა უნდა ვითამაშო, და ეს მოვითხოვე ყველა ჩემი კოლეგისგან. (9; გვ.38)
მუსიკალურ დიდაქტიკურ თამაშში სწავლის ეფექტურობა იქმნება მაშინ, როდესაც თავად მასწავლებელი მონაწილეობს ამ თამაშში, ხდება მისი სრული მონაწილე. თამაში არის აქტივობის შესანიშნავი ფორმა, რომელიც ხელს უწყობს ყველა ბავშვის დაახლოების, გამარჯვების უნარს, მათ შორის არააქტიურებს.
მუსიკალური თამაშების ორგანიზებით აუცილებელია ბავშვებს მეტი დამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ რაც უფრო მეტად ენდობით ბავშვებს, მით უფრო შეგნებულად, კეთილსინდისიერად ეპყრობიან დაკისრებულ დავალებას.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები სახელმძღვანელოებისგან განსხვავდება იმით, რომ ისინი მოითხოვს გარკვეულ წესებს, თამაშის მოქმედებებს ან შეთქმულებას.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები მოიცავს ვიზუალურ სიცხადეს (ბარათები, ნახატები მოძრავი ნაწილებით).
მუსიკალური ბგერების (სიმაღლე, დინამიკა, ტემბრი) თვისებების გარჩევა საფუძვლად უდევს მუსიკალურ სენსორულ შესაძლებლობებს.
მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების განვითარება არის საშუალება ბავშვების სმენითი ყურადღების გააქტიურებისა, მუსიკის ენაში პირველადი ორიენტაციების დაგროვების.
არსებობს სხვადასხვა საკვალიფიკაციო თამაშები და სახელმძღვანელო. მაგალითად, ნ.ა. Vetlugina ყოფს თამაშებს მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის დესკტოპად, მობილურ და მრგვალ ცეკვებად.
ზოგჯერ თამაშები და სახელმძღვანელოები იყოფა მათი დახმარებით ათვისებული მუსიკალური აქტივობის ტიპის მიხედვით.
ასე რომ, L.N.Komissarova გამოყოფს მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების სამ ჯგუფს მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის. მუსიკის ბუნების, ვიზუალური ელემენტებისა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ერთმანეთისგან გარჩევა.
ვინაიდან ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, შესაძლებელია თამაშებისა და სახელმძღვანელოების კვალიფიკაცია სწორედ ამის საფუძველზე - მათი შესაძლებლობები სამი ძირითადი მუსიკალური უნარის განვითარებაში: მოდალური გრძნობა, მუსიკალური. და სმენითი წარმოდგენა და რიტმის გრძნობა.
მოდალური გრძნობის განვითარების თამაშები და დამხმარე საშუალებები ხელს უწყობს ნაცნობი მელოდიების ამოცნობას, მუსიკის ბუნების დადგენას, ნაწარმოების ცალკეულ ნაწილში კონსტრუქციების შეცვლას და ჟანრის გარჩევას. აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყველა სახის თამაში და სახელმძღვანელო. ეს არის სამაგიდო თამაშები, როგორიცაა ლოტო, სადაც ბავშვები აფიქსირებენ მელოდიის შესაბამის შაბლონს, გამოიყენება გარე თამაშები, სიუჟეტი და არა-სიუჟეტი, რომელშიც ბავშვები კოორდინირებენ პერსონაჟების მოძრაობებს მუსიკის ბუნებასთან, ჟანრების ცვლილებასთან.
თამაშები და დამხმარე საშუალებები მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია ტონის მოძრაობის განსხვავებასთან და რეპროდუქციასთან.
ბავშვებს უყვართ თამაშები, რომლებიც გულისხმობს მელოდიის დაკვრას თქვენი ხმით ან მუსიკალური ინსტრუმენტით.
მუსიკალური დიდაქტიკური საშუალებები, დაფის და მრგვალი ცეკვის თამაშები გამოიყენება მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გასააქტიურებლად.
სიმაღლეში ბგერების ურთიერთობის მოდელირება სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების უნარი, დააკავშიროთ ბავშვების სმენითი, ვიზუალური და საავტომობილო წარმოდგენები.
რიტმის გრძნობის განვითარება, მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტი რეპროდუცირება - გულისხმობს მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენებას, რომლებიც დაკავშირებულია მელოდიის რიტმული ნიმუშის რეპროდუქციასთან. ტაშებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და მუსიკის ბუნების ცვლილების გადატანა მოძრაობების დახმარებით.
ყველა სახის თამაში გამოიყენება მუსიკის რიტმისა და ხასიათის გადმოსაცემად მოძრაობებში.
ამრიგად, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები აერთიანებს მუსიკალური განათლების მეთოდების განსხვავებულ კომბინაციას. ფიგურალური, სათამაშო ფორმა, სხვადასხვა სავარჯიშოების გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს შეინარჩუნონ ინტერესი საქმიანობის მიმართ, განახორციელონ ისინი უფრო წარმატებით.
ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება მუდმივად უნდა იყოს მასწავლებლის თვალთახედვის სფეროში, განხორციელდეს სხვადასხვა მეთოდებითა და საშუალებებით, მათ შორის მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების დახმარებით.
2.2. პრაქტიკული სამუშაოს შესრულება, რომელიც შედგება მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და დამხმარე საშუალებების გამოყენებაში ბავშვებში მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის და განსაკუთრებით რიტმის გრძნობის განვითარებისთვის.
ნაშრომის თეორიულ ნაწილში გამოიკვეთა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების პრობლემები მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების გამოყენების პროცესში. მათ აქვთ სამეცნიერო და პრაქტიკული ინტერესი. ავტორები ცდილობდნენ ამ პრობლემების გადაწყვეტის ექსპერიმენტულად გამოცდას მეორე თავში.
მუშაობა განხორციელდა რიბინსკის პედაგოგიური კოლეჯის "ჰარმონიის" სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების ბაზაზე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან, სხვადასხვა დონის მუსიკალური შესაძლებლობებითა და შესაძლებლობებით.
მუსიკალური გაკვეთილები ჩატარდა მუსიკალურ დარბაზში, რომელიც აღჭურვილი იყო საჭირო აღჭურვილობით, რაც საშუალებას აძლევდა ჩაეტარებინა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ყველა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
მუსიკის გაკვეთილების ეფექტურობამ შესაძლებელი გახადა ვიმსჯელოთ, რომ ისინი ჩატარდა დადგენილი გრაფიკით და პროგრამის მოთხოვნების შესაბამისად.
ვიზუალურ-ვიზუალური და ვიზუალურ-სმენითი მეთოდები ვერბალურ მეთოდებთან ერთად მოქმედებდა მუსიკალურ-სენსორული განათლების წამყვან მეთოდებად. ფართოდ გამოიყენებოდა სიტყვიერი ახსნა-განმარტებები, ინსტრუქციები, კითხვები ბავშვებისთვის.
იმისათვის, რომ ბავშვების მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობები წარმატებით ჩამოყალიბდეს, აუცილებელია მათი ჩამოყალიბების გზების დასახვა. ამისათვის ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რა მუსიკალურია თითოეული ბავშვისთვის.
ეს შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ განმეორებითი დაკვირვებებისა და კვლევების დროს. მხოლოდ ამის შემდეგ, L.S. ვიგოტსკის თანახმად, შეიძლება ვიმსჯელოთ ბავშვის მუსიკალური განვითარების დონეზე.
ამიტომ, პრაქტიკულ ნაწილში მუშაობა ორ ეტაპად განხორციელდა:
* მოსამზადებელი
* ძირითადი.
მოსამზადებელ ეტაპზე, რომელიც გაგრძელდა ორი თვის განმავლობაში, ბავშვებს მიეცათ ზოგადი წარმოდგენა ყველა სახის მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების შესახებ შემდეგი მუსიკალური სენსორული ამოცანების გამოყენებით.
1. ხმოვანი სმენის განვითარება
2. დინამიური სმენის განვითარება
3. ტემბრის აღქმის ფორმირება
4. რიტმის გრძნობის გაუმჯობესება
გამოყენებული იქნა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები კონონოვა ნ.გ., კომისაროვა ლ.ნ., კოსტინა ე.პ., მიხაილოვა მ.ა. თამაშის პერსონაჟი დუნო ყოველთვის მოდიოდა ბავშვებისთვის გაკვეთილზე. ბავშვები ურთიერთობდნენ მასთან, მოქმედებდნენ როგორც უფროსი თანამებრძოლები და „მასწავლებლები“, როცა მიზანი რაღაცის სწავლება იყო. იმისათვის, რომ დუნოს ყველაფერი ესწავლებინათ, ბავშვებმა თავად ასწავლეს. ამის წყალობით ყველა გაკვეთილი ჩატარდა თამაშის სახით. ბავშვები ძალიან ემოციურები, აქტიურები იყვნენ, მუსიკალურ დავალებებს დიდი სურვილით პასუხობდნენ.
დუნომ გარკვეულწილად ხელი შეუწყო მაღალი შედეგების მიღწევას და ჩატარებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების ეფექტურობას.
"კოლობოკი"
სამიზნე: სმენის ყურადღების განვითარება, დინამიური სმენა, ისწავლეთ ხმის ინტონაციის შეცვლა.
თამაშის მასალა: ქაღალდიდან ამოჭრილი ფუნთუშა, პატარა ნივთები, რომლებზეც გამოსახულია თივა, ნაძვის ხე, ღერო, სახლი, სოკო, მაჩვენებელი, სათამაშო მოედანი, კურდღლის, მგლის, მელას და ქუდები. დათვი.
თამაშის მიმდინარეობა: ყველა ელემენტი მოთავსებულია სათამაშო მოედანზე. მძღოლი კარიდან გადის ან მოთამაშეებს შორდება. მონაწილეები თანხმდებიან იმაზე, თუ რომელ ფიგურას მალავენ კოლობოკს, შემდეგ ურეკავენ მძღოლს. ლიდერი შემოდის და ამ დროს ჟღერს ტექსტი:
ფუნთუშა შემოვიდა, ფუნთუშა წითური მხარეა.
როგორ ვიპოვოთ, მივუტანოთ ბაბუას და ქალს?
მოდი, ოლია ... (ნებისმიერი ბავშვის სახელი) იარე ბილიკზე
და მხიარული ფუნთუკის სიმღერით ნახავთ.
მოთამაშეები მღერიან სიმღერა "წეროები" ფარცხალაძეს. ლიდერი იღებს მაჩვენებელს, გადააქვს ფიგურიდან ფიგურაზე. თუ მაჩვენებელი შორს არის იმ ფიგურისგან, რომლის მიღმაც ფუნთუშა იმალება, მაშინ ყველა მღერის დაბალ ხმაზე, თუ ახლოსაა, ხმამაღალი ხმით.
შემდეგ, როგორც დავალების გართულება, ბავშვებს სთხოვეს გამოესახათ ზღაპრის გმირები. მათ აჩუქეს ქუდები, რათა უკეთ მოერგო გამოსახულებას და მათ უნდა ემღერათ გარკვეული ფრაზა, შეცვალონ ხმის ინტონაცია, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ პერსონაჟს ასახავდნენ და ამავდროულად გამოსულიყვნენ მოძრაობებით.
Მაგალითად:
მე ვარ ნაცრისფერი კურდღელი
მშიშარას მეძახიან.
ბავშვს მშიშარა ინტონაციით უნდა ემღერა.
მე მგელი ვარ - დააჭირე კბილებს,
უხეში ინტონაცია.
მე ვარ დათვი - მიყვარს ღრიალი.
მე ვარ წითელი მელა
თამაშმა შესაძლებელი გახადა ბავშვების ყურადღების აღზრდა, რეაქციის სისწრაფე და ბავშვების სიმღერის მოსმენის უნარი. და გასართობი ფორმით დავალებები ხელს უწყობდა არა მხოლოდ იმ ფაქტს, რომ ბავშვები იყვნენ ძალიან ემოციური და აქტიური, არამედ დინამიური მოსმენისა და სიმღერის უნარების გაუმჯობესებაში. .
ბავშვების ინტერესისა და ემოციური აქტივობის გასაზრდელად გამოიყენეს მუსიკალური და დიდაქტიკური გარე თამაში, დადგა პატარა ზღაპარი, სადაც ბავშვებს, გმირების გამოსახულებით, უნდა გაერჩიათ სიტყვები "ხმამაღლა", "მშვიდი", "ცოტა უფრო მშვიდი", "პატარა პოგრომ -ჩე" და ასახავს მას.
ყოველ ჯერზე გმირებს თამაშობდნენ ბავშვები დინამიური სმენის სხვადასხვა დონეებით და ყოველდღე რაღაც ახლის შემჩნევა შეიძლებოდა ბავშვების შემოქმედების ელემენტებით.
"კატა და თაგვები"
იქ ცხოვრობდა კატა ვასილი. კატა ზარმაცი იყო!
ბასრი კბილები და მსუქანი მუცელი.
ყოველთვის ძალიან ჩუმად დადიოდა.
ხმამაღლა დაჟინებით სთხოვდა ჭამას.
დიახ, ცოტა უფრო მშვიდად ღუმელზე ხვრინავს.
ეს არის ყველაფერი, რაც მას შეეძლო შენთვის გაეკეთებინა.
კატა ერთხელ ხედავს ასეთ სიზმარს
თითქოს თაგვებთან ბრძოლა დაიწყო.
ხმამაღლა ყვირილით, ყველა გადაფხეკა
თავისი კბილებით, კლანჭებით.
შიშით თაგვები ჩუმად ლოცულობდნენ:
ო, შეიწყალე, შეიწყალე, შეიწყალე!
შემდეგ კატამ ოდნავ ხმამაღლა წამოიძახა: "ესროლე!" -
და მიმოფანტულნი გამოიქცნენ.
როდესაც კატას ეძინა, ასე მოხდა:
თაგვები ჩუმად გამოვიდნენ მინიდან,
ხმამაღლა ხრაშუნა, შეჭამა პურის ქერქები,
მერე ცოტა ჩუმად გაეცინა კატას
კუდი მშვილდით შეკრა.
ვასილიმ გაიღვიძა და ხმამაღლა აკოცა;
კედელს მიუბრუნდა და ისევ ჩაეძინა.
და ზარმაცი თაგვები აძვრნენ ზურგზე,
საღამომდე ხმამაღლა დასცინოდნენ.
"სტუმრები გვყავს"
სამიზნე:ტემბრის აღქმის განვითარება, რიტმის გრძნობის გაუმჯობესება.
თამაშის მასალა:მოზრდილები (მასწავლებელი, მუსიკალური დირექტორი) და ბავშვები, რომლებიც ასახავს სტუმრებს, ეკრანი, ბარათები ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ამსახველი.
გადაადგილება: ზრდასრული ამბობს: „დღეს სტუმრები ჩვენთან უნდა მოვიდნენ“. Კარზე კაკუნი.
დათვი ჩამოდის (ზრდასრული დათვის კოსტუმში).
"გამარჯობა ბავშვებო, მოვედი თქვენთან მოსანახულებლად. ძალიან მიყვარს ცეკვა და თამაში. დღეს მომივიდა ასეთი თამაში: ერთი თქვენგანი დგას ეკრანის მიღმა, იქ ირჩევს მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელზეც დაუკრავს. დანარჩენები კი - გამოიცანით რა არის ეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი.
ბავშვი ეკრანს მიღმა მიდის და ზრდასრული ადამიანის დახმარებით ირჩევს ინსტრუმენტს, რომელიც ყველაზე მეტად უხდება მოუხერხებელ დათვს. ამ შემთხვევაში, ეს იქნება ტამბური. დათვი ცეკვავს ტამბურზე, ბავშვები ტაშს უკრავენ მას. დათვის ცეკვის ბოლოს ბავშვებმა უნდა გამოიცნონ, რომელ ინსტრუმენტზე იცეკვა. (წინასწარ ნაწილდება ბარათები მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით).
როდესაც ბავშვები გამოიცნობენ, მოდიან სხვა სტუმრები და ყოველ ჯერზე სხვადასხვა ინსტრუმენტს იყენებენ: კურდღელი ხტება ჩაქუჩის სწრაფ დარტყმაზე მეტალოფონზე, ცხენი მუსიკალური ჩაქუჩის ან ხის კოვზების მკაფიო დარტყმაზე, ჩიტი ხმაზე. ზარების.
ამ მუსიკალურმა და დიდაქტურმა თამაშმა გააძლიერა ბავშვების ცოდნა მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ, "ცოცხალი სტუმრების" მოსვლამ ხელი შეუწყო ემოციურ აღზევებას და გამოიწვია აქტივობა.
რას ამბობს მუსიკალური ინსტრუმენტი თავის თავზე?
სამიზნე:მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ ცოდნის კონსოლიდაცია.
თამაშის მასალა: მუსიკალური ინსტრუმენტები, გახმოვანებული და გახმოვანებული (ჩამალული ყუთში), ბარათები მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით.
თამაშის პროგრესი: ხელსაწყოს ყუთი არის ეკრანის უკან. ბავშვი უახლოვდება ეკრანს, ამოიღებს ხელსაწყოს ყუთიდან და, ბავშვების ჩვენების გარეშე, იწყებს მასზე საუბარს. თუ ბავშვს უჭირს, ზრდასრული სვამს კითხვებს: „რისი გაკეთება შეუძლია ინსტრუმენტს?“, „როგორ ამოიღებს ხმებს?“, „როგორ გამოიყურება ინსტრუმენტის ხმა“.
ბავშვებს შეუძლიათ მთხრობელს კითხვები დაუსვან. თამაში მეორდება მანამ, სანამ ბავშვები არ დაიღლებიან, ან სანამ ყველა არ იქნება მთხრობელის როლში. თამაშის დივერსიფიკაცია შესაძლებელია იმით, რომ ბოლოს ზრდასრული ადამიანი კითხულობს საინტერესო ისტორიებსა და ზღაპრებს მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაში დაეხმარა ბავშვების ცოდნის დივერსიფიკაციას და გაუმჯობესებას მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ, რამაც მოგვიანებით მათ საშუალება მისცა მათთან ინდივიდუალური სამუშაოს შესრულება, რომლის მიზანი იყო ბავშვებს უმარტივესი საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა ესწავლებინათ.
"პრინცი და პრინცესა"
სამიზნე:დინამიური აღქმისა და რიტმის გრძნობის გაუმჯობესება.
ინსულტი:ბავშვები სხედან წრის ცენტრისკენ მიმავალ ხალიჩაზე, ხელები ზურგს უკან აქვთ ამოღებული. ირჩევენ პრინცს, რომელიც თვალებს ხუჭავს და ამ დროს ერთ-ერთი გოგონას ხელისგულში მშვენიერი მშვილდი ედება. ის პრინცესაა. პრინცმა უნდა ამოიცნოს პრინცესა ხმამაღალი მუსიკით. ჟღერს ე.დოგის "ვალსი", პრინცი ნელა დადის წრეში ბავშვების გვერდით მუსიკისკენ, ზრდასრული არეგულირებს დინამიკას: ჩუმიდან ხმამაღლამდე.
ხმამაღალი მუსიკის გაგონებისას პრინცი პრინცესას მიუთითებს. გოგონა ხელებს ხსნის, მშვილდს აჩვენებს.
შემდეგ, როგორც თამაშის გართულება, პრინცმა და პრინცესამ უნდა იცეკვონ, ამასთან ერთად გამოიგონონ საკუთარი რიტმული ნიმუში.
თამაში რამდენჯერმე ჩატარდა და ბავშვების მიერ მოგონილი „რიტმული ცეკვები“ ძალიან მრავალფეროვანი იყო.
"ზარები"
სამიზნე:ხმოვანი სმენის განვითარება.
თამაშის მასალა: ზარები.
ინსულტი:ზრდასრული ამბობს: "სამი მხიარული ზარი ცხოვრობდა: დინგი, დენი და დონი. თითოეულს ჰქონდა თავისი სიმღერა. ბელი. დინგი მღეროდა წვრილი ხმით. "დინგ-დინგი" - გაისმა მისი სიმღერა. დენმა მღეროდა სიმღერა საშუალო ხმით. : „დან-დან“ და ბელი დონის ხმა უფრო სქელი იყო, უფრო დაბალი ვიდრე მისი ძმები. „დონ-დონ“ - მისი სიმღერა მუქარად ჟღერდა (გამოყენებულია ფლანელოგრაფი, რომელზედაც სამი სახაზავი და ზარი უნდა იყოს მათ სახლებში). "
სამუშაოს მოსამზადებელ ეტაპზე აუცილებელია გამოიყენოთ არა მხოლოდ მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები, რომლებიც მიზნად ისახავს ამა თუ იმ მუსიკალური უნარის განვითარებას, არამედ "მუსიკალური აქტივობის ექსპრეს ანალიზი და შეფასება", რომელიც რედაქტირებულია O.A. Safonova-ს მიერ.
მთელი ნამუშევარი დაეხმარა იმის გამოვლენას, რომ რიტმის გრძნობა ყველაზე ცუდად არის განვითარებული ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში, რაც შემდგომი ჩატარების საფუძველი გახდა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების ძირითად ეტაპზე, მხოლოდ ამ უნარის განვითარებისთვის. მოგეხსენებათ, რიტმის გრძნობა მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველია. და შერჩეული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები, რა თქმა უნდა, ამას უნდა ემსახურებოდა.
მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების წარმატებით ფორმირებისთვის და მუშაობის უმაღლესი შედეგის მისაღწევად, დაინერგა სიახლის ელემენტი - ნებისმიერი მუსიკალურ-სენსორული ამოცანის შერწყმა რიტმის გრძნობის განვითარებასთან.
გამოიყენეს შემდეგი თამაშები.
"იფიქრე და გამოიცანი"
სამიზნე:რიტმული შაბლონების დეტალების გამოგონება, უკვე ნაცნობის გამეორება, ნოტების ხანგრძლივობის დაფიქსირება.
მასალა: ბარათები (მოთამაშეთა რაოდენობის მიხედვით), რომლებზეც გამოსახულია დათვი, კურდღელი, ჩიტი.
ინსულტი:ბავშვებს ეძლევათ ბარათები. ფორტეპიანოზე ჟღერს შესაბამისი მელოდიები: ნ. სტაროკადამსკის "ბაჭია", ვ. რებიკოვის "დათვი", მ. კრასევის "ბეღურები". ბავშვები ცნობენ მელოდიებს და მაღლა სწევენ შესაბამის ბარათებს.
შემდეგ გაკვეთილზე, როგორც გართულება, ბავშვებს სთხოვეს, ტაში დაეკრათ მელოდიების შესაბამისი რიტმული შაბლონებით და ეცადონ, მოეფიქრებინათ საკუთარი, ძალიან მარტივი.
შემდეგ გაკვეთილზე ბავშვებს უკვე უნდა ეცადონ გმირების მოძრაობების ჩვენება სიმღერაზე "ერთად სახალისოა სიარული": კურდღელი ხტება - გამოყენებულია მეოთხედი და მერვე ნოტები; დათვი - მთელი ნოტები და ნახევრები; ფრინველები მერვე და მეთექვსმეტეა.
ეს მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში საგრძნობლად აუმჯობესებდა ბავშვების რეაქციას ნოტების ხანგრძლივობის გარჩევაზე, ხელი შეუწყო ხმოვანი სმენის უფრო სწრაფად ფორმირებას და რიტმის გრძნობას.
"გასეირნება"
სამიზნე: ნოტების ხანგრძლივობის დაფიქსირება, რიტმის გრძნობის განვითარება.
თამაშის მასალა: მუსიკალური ინსტრუმენტები დამკვრელების რაოდენობის მიხედვით (ჩაქუჩები, დრამი, ტამბური, ქსელოფონი, მეტალოფონი, ზარი, მუსიკალური ციმბალები).
თამაშის პროგრესი:ზრდასრული: „ახლა, ბიჭებო, თქვენთან ერთად წავალთ სასეირნოდ, მაგრამ ეს იქნება არაჩვეულებრივი გასეირნება, ვივლით, ამაში მუსიკალური ინსტრუმენტები დაგვეხმარება. აი, კიბეებზე ჩავდივართ (მაგიდაზე ნელი ჩაქუჩი უბერავს. ), ახლა კი გარეთ ვართ. კაშკაშა მზე ანათებს, აღფრთოვანებულები ვიყავით, გავრბოდით (ხშირი დარტყმა დოლზე ან ჩაქუჩებით მაგიდაზე) ვისეირნეთ, გავერთეთ, მაგრამ უცებ ღრუბელი გამოჩნდა, ქარმა დაუბერა. ჭექა-ქუხილი დაარტყა, ელვა ააფეთქეს და წვიმა დაიწყო. თავიდან იშვიათი წვეთები იყო, შემდეგ კი ხშირი წვიმა დაიწყო (რიტმი აჩქარებს, ბავშვებს შეუძლიათ დააკაკუნონ დოლზე, ტამბურაზე, ჩაქუჩებზე დაარტყონ მეტალოფონს, დაარტყონ ციმბალებს, გადასცენ. წვიმის იშვიათი წვეთები ზარით; ყველა ხელსაწყო გამოიყენება ამინდის მდგომარეობის გადმოსაცემად; წვიმის იშვიათი წვეთები და ძლიერი ხშირი წვიმა ბავშვებს გადასცემენ გარკვეულ რიტმში, რის შედეგადაც ისინი ახდენენ ცოდნის კონსოლიდაციას ნოტების ხანგრძლივობის შესახებ) .
ზრდასრული: "ბიჭებს შეეშინდათ ასეთი ამინდის და სახლში გაიქცნენ - ისევ სწრაფი და რიტმული დარტყმები."
თამაში თანდათან გართულდა, ბავშვები ზრდასრული ადამიანის დახმარებით იგონებდნენ ახალ მოვლენებს, რომლებიც „სეირნობისას“ მიმდინარეობდა და ყოველ ჯერზე რიტმული შაბლონები უფრო მრავალფეროვანი და რთული ხდებოდა.
"ასწავლე ბუდებულ თოჯინებს ცეკვა"
თამაშის მასალა:დიდი და პატარა მობუდარი თოჯინები.
ინსულტი:ზრდასრულ ადამიანს ხელში დიდი მობუდარი თოჯინა აქვს, ბავშვებს პატარები. "დიდი მატრიოშკა ასწავლის პატარებს ცეკვას", - ამბობს ზრდასრული. თავდაპირველად, მაგიდაზე მარტივი რიტმული ნიმუში იკეცება. ბავშვები იმეორებენ. როგორც რიტმული ნახატები, გამოიყენებოდა ბავშვებისთვის ნაცნობი სიმღერებისა და ცეკვების მელოდიები: "მინდორში არყი იყო", "ოჰ, შენ ტილო ...", "მხიარულია ერთად სიარული", "მზიანი წვეთები". თუ თავიდან ბავშვები უფროსების შემდეგ იმეორებდნენ, მაშინ ისინი თავად დაიწყეს მარტივი რიტმული შაბლონების გამოგონება, ან ზრდასრულმა დაიწყო და ბავშვებმა დაასრულეს. რიტმული ნიმუშების მაგალითები ძალიან მრავალფეროვანი იყო.
ეს მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში გამოიყენებოდა როგორც ინდივიდუალური სამუშაო და მუსიკის გაკვეთილზე.
"განისაზღვრე რიტმი"
თამაშის მასალა: ბარათები, რომელთა ერთ ნახევარზე რიტმული ნიმუშია გამოსახული, ხოლო მეორე ნახევარი ცარიელი, სიმღერების შინაარსის ამსახველი ბარათები, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები (კოვზები, ტამბური, ზარი, დრამი, მუსიკალური ჩაქუჩი).
მოთამაშეებს ურიგდებათ 2-3 კარტი.
ინსულტი:ლიდერი, ბავშვი ან ზრდასრული, ასრულებს სიმღერის ან ცეკვის რიტმულ ნიმუშს (ტაშის დახმარებით ან უბრალოდ აკაკუნებს მაგიდაზე მუსიკალური ჩაქუჩით, გამოიყენება ხის კოვზები, ბარაბანი), ბავშვებისთვის ნაცნობი: "ოჰ. შენ ტილო“, „მინდორში არყი იყო“ რუსული ხალხური სიმღერები, „დღეს დედის დღეა“, ფარცხალაძე, „მზის წვეთები“ სოსნინი, „ფერადი თამაში“, „ბეღურები“ მ.კრასევი.
ბავშვები სიმღერას რიტმით განსაზღვრავენ და ბარათის ცარიელ ნახევარს აფარებენ ნახატს. რიტმული ნიმუშები შეიძლება იყოს უნებლიე: ნელი ცემა დოლზე - დათვი დადის, ზარი რეკავს - ჩიტი დაფრინავს. ბავშვებმა თავად უნდა გამოიცნონ, უფროსების დახმარების გარეშე.
ბარათებისა და რიტმული ნიმუშების მაგალითები შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი.
"ჩრდილი-ჩრდილი"
ბავშვებმა კარგად იციან ეს სიმღერა. ბავშვებში რიტმული გრძნობის უფრო სრულყოფილი განვითარებისთვის გამოიყენეს შემდეგი დავალებები სათამაშო გზით:
სიმღერას მღერიან ბავშვებთან ერთად ტექსტის კონსოლიდაციის მიზნით.
ბავშვები ერთდროულად რბილად მღერიან და ტაშს უკრავენ, რიტმულ ნიმუშს ტაშით აღნიშნავენ.
თითოეული ბავშვი აკრიტიკებს თავის ნაწილს.
როლური სიმღერა, მაგრამ როლს ასრულებენ ხელისგულებით. ისინი ბავშვებს უხსნიან, რომ ხმა „დამალულია“, პალმები „მის ნაცვლად მღერიან“.
მთელი სიმღერა თავიდან ბოლომდე მღერის პალმებით
როდესაც სიმღერის რიტმი კარგად არის ათვისებული, შეგიძლიათ დადოთ იგი მოკლე და გრძელი ზოლებით ან ხანგრძლივობით.
"დაამშვენე მუსიკა"
თამაშის მასალა: მაგნიტოფონი P.I. ჩაიკოვსკის "ნეაპოლიტანური სიმღერის" ჩანაწერით, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც ბავშვებს ურიგდებათ (ტამბური, დრამი, ზარები, მილი, სამკუთხედი, მუსიკალური ჩაქუჩი).
გადაადგილება: ბავშვი ჯერ უსმენს ნაწარმოებს, განსაზღვრავს მის რიტმს, განწყობას. შემდეგ, როგორც ზრდასრულს გვიჩვენებს, ბავშვები ცდილობენ გამოიყენონ ორკესტრის ტექნიკა. ისინი იმეორებენ სიმღერის რიტმს, თითქოს ერთად უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. შემდეგ, სიმღერის კულმინაციაში, ინსტრუმენტები ერთდროულად ჟღერს.
როგორც შემოქმედებითი დავალება, ბავშვებს ეწვევათ აჩვენონ შემოქმედებითობა: გააფორმონ ხმა. მაგალითად, სადღაც შეგიძლიათ დაიჭიროთ ზარის რეკვა, დარტყმა დოლზე ან ტამბურაზე, მეტალოფონზე.
ასეთ მუსიკალურ და დიდაქტიკური თამაშში ბავშვები განასხვავებენ მუსიკის ბუნებას, მათი განწყობა ცდილობს გარკვეული რიტმის მორგება და მისი ოდნავი ცვლილებების დაჭერა და შემოქმედების ჩვენება, რაც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რიტმის გრძნობის განვითარებაში.
2.3. პრაქტიკული მუშაობის ანალიზი და შედეგები.
ყველა გამოყენებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში და სახელმძღვანელო გამოიყენებოდა რამდენიმე კლასში, თანდათან უფრო მრავალფეროვანი და რთული გახდა, რამაც შესაძლებელი გახადა თითოეული ბავშვის მუსიკალური განვითარების უნიკალურობის შეფასება და, შესაბამისად, მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის კორექტირება.
გარდა ამისა, უფროს სკოლამდელ ბავშვებში რიტმის გრძნობის უფრო წარმატებული განვითარებისთვის გამოყენებული იქნა ავსტრიელი კომპოზიტორის კარლ ორფის ელემენტარული მუსიკის სისტემის ფრაგმენტები.
მუსიკის გაკვეთილების შედეგად გამოვლინდა:
ბავშვების სმენის ყურადღება უფრო ორგანიზებული გახდა;
იყო სწრაფი და მკაფიო რეაქცია მაღალ და დაბალ ბგერებზე;
ბავშვების მიერ გადმოცემული რიტმი უფრო ზუსტი გახდა არა მხოლოდ ტაშის დროს, არამედ მის გადმოცემაში ჟესტებით და მეტალოფონზე;
გაუმჯობესდა ბავშვების რეაქცია ტემბრით და დინამიური ხმით ინსტრუმენტების ამოცნობაზე.
ჩატარებულმა მუშაობამ აჩვენა, რომ კვლევის მიზნის, ობიექტის, საგნის შესაბამისად და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლის პროცესში ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების პრობლემის შესახებ მივედით დასკვნამდე, რომ სკოლამდელი ასაკია. უაღრესად მნიშვნელოვანია ზოგადი მუსიკალური უნარების განვითარებისათვის.ბავშვის, მათ შორის მუსიკალური და სენსორული. და ამ უნარების განვითარება თითოეულ ბავშვში მუდმივად უნდა იყოს აღმზრდელის, მუსიკალური დირექტორის თვალთახედვის ველში, განხორციელდეს სხვადასხვა მეთოდითა და საშუალებებით. მათ შორის მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების დახმარებით.
მუსიკის სამკურნალო.
რამდენის გაკეთება შეუძლია მუსიკას! მშვიდი და მელოდიური დაგეხმარებათ უფრო სწრაფად და უკეთ დაისვენოთ, გამოჯანმრთელდეთ; მხიარული, რიტმული გააუმჯობესებს განწყობას. მუსიკა ხსნის გაღიზიანებას, ნერვულ დაძაბულობას: ააქტიურებს აზროვნების პროცესებს, ზრდის ეფექტურობას. ჯერ კიდევ 1000 წლის წინ ავიცენა რეკომენდაციას უწევდა დიეტას, მუშაობას, სიცილს და მუსიკას, როგორც მკურნალობას. გაცილებით ადრე, ძვ.წ. მე-6 საუკუნეში, დიდი ძველი ბერძენი მოაზროვნე პითაგორა იყენებდა მუსიკას სამკურნალო მიზნებისთვის. ის ქადაგებდა, რომ ჯანსაღი სულისთვის საჭიროა ჯანსაღი სხეული და ორივე მოითხოვს მუდმივ მუსიკალურ გავლენას, საკუთარ თავში კონცენტრაციას და არსების მაღალ სფეროებში ასვლას. ჯორჯ სენდმა კომპოზიტორ ჯაკომო მეიერბერს მისწერა, რომ მუსიკამ მას დეპრესიისგან უკეთ განკურნა, ვიდრე ექიმი. ჩვენი თანამემამულეები ს.ს. კორსაკოვი და ვ.მ. ბეხტერევმა აღნიშნა მუსიკის სასარგებლო გავლენა ნევროზისა და ზოგიერთი ფსიქიკური დაავადების მქონე პაციენტებზე.
მუსიკის გავლენის გამოკვლევა ავადმყოფი ფსიქიკის მქონე ადამიანებზე, პროფესორი მ.პ. კუტანინმა აღნიშნა, რომ კონცერტის (საავადმყოფოში გამართული) შემდეგ პაციენტების ქცევა ძალიან შესამჩნევად შეიცვალა უკეთესობისკენ. ”ისინი ახალი ადამიანებივით იყვნენ - მუსიკის გავლენა მათზე იმდენად ძლიერი იყო”, - წერს ის.
მელოდიები, რომლებიც ანიჭებს ადამიანს სიამოვნებას, უქმნის სასიამოვნო განწყობას - ანელებს პულსს, ზრდის გულის შეკუმშვის სიძლიერეს, ამცირებს არტერიულ წნევას, აფართოებს სისხლძარღვებს. პირიქით, როცა მუსიკა გამაღიზიანებელია, პულსი აჩქარდება და გულის შეკუმშვის ძალა სუსტდება. კვლევის დროს აღმოაჩინეს სხეულზე მუსიკის გავლენის სხვა საინტერესო ასპექტები: სასიამოვნო მელოდიის მოსმენისას სისხლში თეთრი ბურთულების ფაგოციტური აქტივობა იზრდება. მუსიკა გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ადამიანებზე, არამედ ცხოველებზე და მცენარეებზეც კი. ამრიგად, მეფრინველეობის ფერმაში დამამშვიდებელი მუსიკის გამოყენება ზრდის კვერცხის წარმოებას საშუალოდ 20%-ით. ჩ.დარვინმა, როდესაც გამოიკვლია მუსიკის გავლენა ლობიოს ზრდაზე, შენიშნა, რომ ლობიო, რომელიც მუსიკას უსმენდა, უფრო სწრაფად იზრდებოდა, ვიდრე საკონტროლო.
ამრიგად, ისიც კი, რაც უკვე ცნობილია ცოცხალ ორგანიზმზე მუსიკის გავლენის შესახებ, გასაკვირია და გვარწმუნებს, რომ უახლოეს წლებში ჩვენ კიდევ უფრო მეტ ხანს გავიგებთ მას, რადგან შემეცნების პროცესი დაუსრულებელია.
ახალგაზრდებს უყვართ სწრაფი და რიტმული მუსიკა, რომელიც, შესაძლოა, ანაზღაურებს ფიზიკური აქტივობის ნაკლებობას. ხანდაზმული ადამიანები უპირატესობას ანიჭებენ სასარგებლო გავლენას გლუვი, ლირიკული მელოდიების ფსიქიკაზე. მუსიკის პრაქტიკულ გამოყენებაზე ამჟამად მუშაობენ მუსიკოსები, ფსიქოლოგები და ფსიქოთერაპევტები. ყოველწლიურად მუსიკა სულ უფრო მეტად გამოიყენება სამკურნალო მიზნებისთვის.
ფსიქოთერაპიაში მნიშვნელოვანია განწყობისა და მუსიკალური რიტმის დამთხვევის პრინციპი. ანუ მუსიკის ბუნება უნდა შეესაბამებოდეს განწყობის ფონს. განწყობის შესაცვლელად ექიმი მელოდიას გარკვეული რიტმით და მიმართულებით ცვლის. ასე რომ, დეპრესიაში მყოფ ადამიანს მდგომარეობიდან გამოსვლის პროგრამას სთავაზობენ: ჯერ ჩაფიქრებული, სევდიანი მელოდიები გამოდის, მერე რამდენადმე „ანათებენ“, ე.ი. ნაკლებად სევდიანი, უფრო ხალისიანი რამ არის დაკავშირებული, შემდეგ მელოდიები იცვლება ხალისიან, ხალისიანზე. მსმენელი თანდათან შედის ამ მუსიკალურ ნაკადში, შთანთქავს მას და ვერ ამჩნევს, როგორ იცვლება განწყობა.
ზედმეტად აგზნებული ნერვული სისტემის მქონე პაციენტებისთვის შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობა. ფიზიოლოგიური ეფექტის მიხედვით, მელოდიები შეიძლება იყოს დამამშვიდებელი, დამამშვიდებელი ან მატონიზირებელი, გამამხნევებელი. დამამშვიდებელი ეფექტი სასარგებლოა ჰიპერტენზიის, პეპტიური წყლულის, ბრონქული ასთმის, ნევრასთენიის დროს ნერვული დაძაბულობის შეგრძნებით, თავის ტკივილის დროს. ბრონქული ასთმის დროს ასევე ძალიან სასარგებლოა ტყის ხმაურის ჩანაწერები, ჩიტების გალობა, სერფის რიტმული შხეფები. მატონიზირებელი ეფექტი სასარგებლოა ჰიპოტენზიის, ნევრასთენიის დროს (დეპრესიის სინდრომით, ლეთარგიით). სასარგებლოა ჯანმრთელი ადამიანებისთვისაც, განსაკუთრებით სამუშაო დღის დაწყებამდე, ამიტომ დილით, დატენვისას და სამუშაოდ მომზადებისას, ჩართეთ ხალისიანი მუსიკა, ის დაგეხმარებათ შეინარჩუნოთ მხიარული განწყობა მთელი დღის განმავლობაში. მკურნალობის ან თვითმკურნალობის მიზნით რეკომენდებულია მუსიკალური პროგრამების შედგენა არაუმეტეს 4-5 მელოდიისა, საერთო ხანგრძლივობით 15-20 წუთი. თქვენ უნდა მოუსმინოთ პროგრამას დახუჭული თვალებით, სრულიად მოდუნებული. სიმღერის ჟანრი არ არის რეკომენდებული ამ მიზნებისთვის.
მუსიკის სამყაროში, სკოლამდელი აღზრდისიღებს დადებითი ემოციების მუხტს, ახდენს მისი შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაციას, ავითარებს წარმოსახვას, მეხსიერებას, აზროვნებას და სხვა ფსიქიკურ პროცესებს, ხელს უშლის ნევროზებს. მუსიკაში ყველა ჟანრს აქვს სამკურნალო ძალა. განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ეროვნული ფოლკლორი: მხიარული დიტები, ხალხური საცეკვაო სიმღერები. მათ აქვთ გამამხნევებელი მოქმედება ნერვულ სისტემაზე და ბავშვთა სხეულის ზოგად ტონუსზე, იწვევენ ძალების მატებას და ენერგიის შემოდინებას. ხალხური სიმღერების ხშირი შესრულება აყალიბებს ჯანსაღ ვოკალურ აპარატს, ზრდის მის გამძლეობას, რაც ამცირებს გაციების რაოდენობას, სიმღერის სუნთქვა შინაგანი ორგანოების, კერძოდ მუცლის პრესის ერთგვარი მასაჟია.
მუსიკა მუდმივად უკრავს ჩვენს ირგვლივ. ის გვაძლევს ძალას, ხსნის ტკივილს. ძველად ითვლებოდა, რომ ყველა ორგანოს აქვს დამახასიათებელი ვიბრაციის სიხშირე და გარე გავლენის სწორად შერჩეული სიხშირე ხელს უწყობს სხეულის აღდგენას. მუსიკა ააქტიურებს სამკურნალო ბუნებრივ ძალებს და რაც უფრო ზუსტად არის შერჩეული მელოდია, მით უფრო ეფექტურია მისი გავლენა სხეულზე.
სამიზნე:განავითაროს ბავშვის აღქმა და მუსიკალური აქტივობა.
Დავალებები:
- წაახალისეთ ბავშვები იმღერონ და ერთად იმღერონ.
- განავითარეთ სმენის ყურადღება, მეხსიერება, მეტყველება.
- განავითარეთ შესრულების ძირითადი უნარები.
მოთხოვნები სიმღერის რეპერტუარის შერჩევისა და სისტემატიზაციის სექციების მიხედვით:
- ბავშვის ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.
- საინტერესო, ხელმისაწვდომი შინაარსი.
- მარტივი მელოდია, რომელიც შედგება მოკლე, განმეორებადი ფრაზებისაგან.
- მოკლე ტექსტი (1-2 მეოთხედი).
- ბავშვების ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების შესაბამისი დიაპაზონი.
- თესტიტურა, კომფორტული, არ იწვევს დაძაბულობას.
| ცხოველები, ფრინველები, მცენარეები | სეზონები, ბუნებრივი მოვლენები | სათამაშოები (სათამაშო აქტივობები) |
| "ბობიკი" ტ.პოპატენკო; მ.რაუხვერგერის „ძაღლი“; ა. ალექსანდროვის „კატა“; მ.რაუხვერგერის „ჩიტები“; მ.კრასევის „თეთრი ბატები“; "კურდღელი" (r.n.m.); ა. ფილიპენკოს „ჩემი რუხი კურდღელი“; "მამალი" (r.n.p.); „მწყემსი“ ა.ფილიპენკო; ვ.კარასევას „ყვავილები“; ა. ფილიპენკოს „ქათმები“; ზ. კაჩაევას „მე მყავს კურდღელი“. |
"წვიმა" (r.n.m.) ა.ფილიპენკოს „მზე“. „დილა“ გ.გრინევიჩი მ. რაუხვერგერის "ზამთარი მოვიდა". "თოვლის ბურთი" ა. ფილიპენკო "ზამთარი გადის" (რ.ს.მ. არრ. პ. ჩაიკოვსკი) "ვესნიანკა" (ukr.n.m. in arr. I. Plakida) ე.ტილიჩეევას „ჰერინგბონი“. ე.მაქსანცევას „მზე“. „გორა“ ზ.კაჩაევა |
"პალადუშკი - პალმები" (რ.ს.მ.) ე. ტილიჩეევის "ცხენი". „ცხენზე ვზივარ“ ა. ფილიპენკო "თოჯინა მაშა" S. Nevelstein „ბაიუ-ბაიუ“ მ.კრასევი ე.მაქშანცევას „ვინ ღრიალებს“. "ზარი" (r.n.m) „სვინგი“ ა.ფილიპენკო |
ეს აადვილებს მასწავლებელს სასურველ თემაზე სიმღერის არჩევას. ამავდროულად, გამოიყენება თანმიმდევრობის პრინციპი „მარტივიდან რთულამდე“, რადგან შერჩეული სიმღერები ხელს უწყობს სიმღერის გამეორებას და სიმღერის თავიდანვე გამეორებას („la-la“, „da-da“) და ონომატოპეას („aw-). aw”, “meow-meow” ), შემდეგ ცალკეული სიტყვები, ფრაზები და ბოლოს მთელი სიმღერა.
მუსიკის გაკვეთილების სისტემაში სიმღერა და სიმღერა მოიცავს:
- როგორც სპეციალური ნაწილი;
- სხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში:
- მოსმენა,
- სავარჯიშოები მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის,
- მუსიკალური რიტმული მოძრაობები
და გაერთიანებულია სიუჟეტურ-თამაშის ერთიანობის პრინციპზე.
დიაგნოსტიკური ფურცელი ცხოვრების მე -3 წლის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონის დასადგენად განყოფილებაში "სიმღერა და სიმღერა" .(
| No p/p | შინაარსი და კრიტერიუმები | ბავშვის სახელი | თანამედროვე | ||
| მაღალი | შუა | მოკლე | |||
| ᲛᲔ. | ემოციური აღქმა
|
||||
| II. | აქტივობა:
|
||||
| III. | სმენა, რიტმის გრძნობა
|
||||
| IV. | მეხსიერება. სიმღერის ამოცნობა:
|
||||
სიმღერის სწავლის ეტაპები ცხოვრების მე-3 წლის ბავშვებთან
I ეტაპი (კლასები No1, No2)
სიმღერის შინაარსის, ტექსტის, შესრულების გაცნობა მუსიკალური დირექტორის მიერ აკომპანიმენტით (ბავშვები უსმენენ სხდომაზე). განმეორებითი შესრულება: მუსიკალური დირექტორი და მასწავლებელი მღერიან; შემდეგ ბავშვები და მასწავლებელი დგებიან, უახლოვდებიან სკამზე მჯდომ მუსიკალურ დირექტორს, თავისუფლად ჯგუფდებიან. პირველი ლექსის მუსიკალური დირექტორისა და მასწავლებლის „ხმიდან“ სწავლის დასაწყისი.
II ეტაპი (კლასები No3, No4)
სიმღერის შესრულება მუსიკალური აკომპანიმენტით (მუსიკალური ხელმძღვანელი და აღმზრდელი)
გაიმეორეთ (ბავშვების თხოვნით). ტექსტის შემდგომი შესწავლა, ცალკეული სტრიქონები მუსიკალური დირექტორის „ხმიდან“.
მხოლოდ მელოდიის შესრულება, საკითხავია: ვისზე, რაზეა სიმღერა?
ალტერნატიული სიმღერა ხმით და მხოლოდ მელოდიის თანხლებით (ფორტეპიანოსთან დგომა).
III ეტაპი (კლასები No4, No5)
მხოლოდ მელოდიის შესრულება, ბავშვების სახელი (ვისზე, რაზეა სიმღერა); სიმღერა მუსიკალური თანხლების გარეშე. სიმღერის გამეორება მელოდიის თანხლებით, შემდეგ თანხლებით.
სიმღერა მუსიკალური თანხლებით, პიანინოსთან დგომა. მელოდიის შესრულება ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე.
IV ეტაპი (შემდეგი კლასები)
სიმღერა შესრულებულია როგორც აკომპანიმენტით, ასევე მის გარეშე (მუსიკალური დირექტორის შეხედულებისამებრ).
მუსიკალური დირექტორის მასწავლებელთან მუშაობის ორგანიზების ფორმები:
- კონსულტაციები (კლასებისთვის მომზადება, არდადეგები, გართობა).
- წინასწარი სამუშაო (დაკვირვება, შემოწმება, ახსნა, მასწავლებლის ამბავი ჯგუფში სეირნობისას ან გაკვეთილის დროს).
- მუსიკის კლასის გარეთ ბავშვებთან მუშაობის დაგეგმვა.
გაკვეთილის პროექტი "კატა მურკა ჩვენთან მოვიდა"
სამიზნე:ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, სიმღერისა და სიმღერის გამოყენება ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობებში.
Დავალებები:
- განავითარეთ და გააძლიერეთ სასიმღერო ინტონაციები.
- ისწავლეთ კონტრასტული ბგერების გარჩევა და მათი რეპროდუცირება ონომატოპეაში.
- განაგრძეთ მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების შესრულების სწავლა, მათი გააქტიურება განმეორებითი შრიფტებისა და ცალკეული სიტყვების გასწვრივ.
მასალა:
- მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები: სავარჯიშო ე. ტილიჩეევას "ასე შეგვიძლია" ("Top-top" CD "Dance, Baby" ტ. სუვოროვა)
- თამაში: „ოჰ, ჩიტები დაფრინავდნენ“ (გერმანული ხალხური სიმღერა, არანჟირება თ. სადკოს მიერ)
- სიმღერები: ა. ალექსანდროვი "კატა", "პეტი - პალმები" (რ.ნ.მ.)
აღჭურვილობა:
- სათამაშოები:
- კატა,
- კიტი;
- გლოკენშპიელი.
წინასწარი სამუშაო ჯგუფურ კლასებში:
- სანერგე რითმების, ხუმრობების, ლექსების კითხვა კატაზე: "კისონკა - მურისონკა", "პუსი, სკატი!", "ტრა - ეს - ის", "მე მყავს მურკა - კატა" და ა.
- ილუსტრაციების, სათამაშოების შემოწმება, დადგმა b-ba-bo თოჯინების გამოყენებით "პატარა კნუტის შესახებ" ლ. პალმერი.
სწავლის პროცესი
ი. მუსიკალურ-რიტმული სავარჯიშო ე. ტილიჩეევას „ასე ვიცით“(მღერა ფრაზების ბოლოების გასწვრივ "Top-top")
II. სავარჯიშო "კატა და კნუტი"(იდგა)
მუსიკალური ხელმძღვანელი:ბავშვებო, დღეს სტუმარი მოვიდა ჩვენთან, გამოიცანით ვინ არის? (აბაძავს კატის მიას)
ბავშვები:Კატა!
მუსიკალური ხელმძღვანელი (გვიჩვენებს დიდ სათამაშოს): მართალია, დედა კატაა! ის დიდია და დაბალი ხმით მიასხამს. Ამგვარად (გვიჩვენებს). დედა კატას ჰყავს კნუტი (გვიჩვენებს პატარა სათამაშოს), ის პატარაა და მაღალი, გამხდარი ხმით მევსება (გვიჩვენებს). მოდი ვაჩვენოთ, როგორ მეოკა კატა და კნუტი (ჩვენება თანმიმდევრობით).
III. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში "ვისი სახლი" (ხმოვანი სმენის განვითარებისთვის)
ბავშვები სხედან სკამ-სახლებზე, ერთმანეთისგან მცირე მანძილზე ნახევარწრიულად განლაგებულ სკამებზე.
მუსიკალური დირექტორი ერთ-ერთ ბავშვს ხელში აიყვანს, მასთან ერთად დადის სკამების გასწვრივ, მღერის.
სად არის ჩვენი (ბავშვის სახელი)წავა?
სად მღერის კატა?
ან იქნებ იქ, სადაც ის ფხიზლობს
კნუტი ტკბილად მიიას?
ისინი ჩერდებიან ერთ-ერთ სკამთან, მუსიკალური დირექტორი ერთ-ერთს აკაკუნებს ზურგზე და ეკითხება: „ვინ ცხოვრობს სახლში?“. სკამზე მჯდომი ბავშვი დაბალი ან მაღალი ხმით მიასხამს (სურვილისამებრ). გამოცანის სწორად გამოცნობის შემდეგ მძღოლი იღებს თავის სკამს - სახლს. თამაში მეორდება 2-3 მძღოლით.
IV. მოსმენა და სიმღერა:ალექსანდროვის "კატა", "ლადუშკი - პალმები" (რუსული ხალხური სიმღერა)
მუსიკალური ხელმძღვანელი:მოდი კატა დავდგათ წინ და მე მას სიმღერას ვიმღერებ.
მუსიკალური დირექტორის სიმღერის "კატა" შესრულება.
მუსიკალური ხელმძღვანელი:კატამ როგორ მიაუს? -სამწუხაროა. მშიერია, ჭამას სთხოვს: „მიუ-მიო“ (მღერის). როგორ ითხოვს კატა საკვებს? (გაიმეორეთ ბავშვებთან ერთად.)რისი დალევა უყვარს კატას? - რძე. კატას ვაჭმევთ. (ბავშვები „აჭმევენ“ კატას, ხელებს ათავსებენ „თეფშში“.)
მუსიკალური ხელმძღვანელი:კატა სავსეა და ამბობს "მადლობა" (მღერის "მურ-მურ"). იმღერე „მურ-მურ“ ჩემთან ერთად. ახლა კი ჩვენ ვიმღერებთ სიმღერას კატაზე და ის მოგვისმენს.
ხელახალი აღსრულება. ბავშვები ონომატოპეასთან ერთად მღერიან „მიოუ“, „მურ“.
მუსიკალური ხელმძღვანელი:და ახლა მოდით ვიმღეროთ კატისთვის ჩვენი საყვარელი სიმღერა "ლადუშკი - პალმები".
სპექტაკლი უფროსებთან და თანხლებით, მეტალოფონზე.
მუსიკალური ხელმძღვანელი:კატას მოეწონა ბავშვების სიმღერა. მას შენთან თამაში სურს.
V. თამაში "ოჰ, ჩიტები გაფრინდნენ"
ცალკეული სიტყვების ერთად სიმღერა "klu-klu", "ასე", "jump-jump". ბოლოს კატა (სათამაშო) დაეწია ბავშვებს, ისინი გარბიან სკამებისკენ.
თამაშის შემდეგ მუსიკალური დირექტორი ბავშვებს უწოდებს თავისთან:
ვინ მოვიდა ჩვენთან სტუმრად? ვინ ლაპარაკობდა მაღალი ხმით? Დაბალი ხმა? ვისზე იყო სიმღერა? მოდით, კატას ვუთხრათ: "მშვიდობით".
ლექსიკონი (მუსიკალური ტერმინების ლექსიკონი)
- მუსიკალური უნარი:სმენა, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა.
- მუსიკალურ-სენსორული უნარები:მუსიკალური ხმის თვისებების მოსმენა, გარჩევა და რეპროდუცირება - სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი და ძალა.
- Დიაპაზონი- სასიმღერო ხმის ბგერითი შესაძლებლობები, ხმის ხმა ყველაზე მაღალ და დაბალ ბგერებს შორის.
- ტესიტურა- ბგერების განაწილება სიმაღლეში.
ჩვენ ვცხოვრობთ ძალიან რთულ, მღელვარე დროში, როდესაც ვიწყებთ ბევრ რამეს ახლებურად შეხედვას, როდესაც ხელახლა აღმოვაჩენთ, ხელახლა ვფიქრობთ, გადავაფასებთ. ჩვენი ხალხის კულტურის, ტრადიციების აღორძინება, რომელიც ჩვენმა მამებმა და ბაბუებმა თავიანთი წინაპრებისგან მემკვიდრეობით მიიღეს, რთული და კეთილშობილური საქმეა. იმ წლებისგან განსხვავებით, როცა ბაღში ბავშვებს ასწავლიდნენ პოლიტიზებულ რითმებს, ახლა მიმართულება სხვაა.
დღეს ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესი ყველგან იზრდება. გასაგებია: აუცილებელია მასში ვეძიოთ ჩვენი პერსონაჟების წარმოშობა, ურთიერთობები, ისტორიული ფესვები. უფროსები ბავშვების ყურადღებას ამახვილებენ ხალხურ საწყისებზე, ჩვენს ფესვებზე, რიტუალებზე, ტრადიციებზე, წეს-ჩვეულებებზე, რომლებიც დიდი ხანია მივიწყებულია. გავიხსენოთ M.I. კალინინის ცნობილი გამონათქვამი ხალხური ხელოვნების შესახებ: ”... ხელოვნების უმაღლესი სახეობა, ყველაზე ნიჭიერი, ყველაზე გენიალური არის ხალხური ხელოვნება, ანუ ის, რაც დაიპყრო ხალხმა, რაც ხალხმა შეინარჩუნა, რაც ხალხმა გაიარა, საუკუნემ... ხალხი არ იცის, რომ ხელოვნება, რომელიც არ არის ღირებული, შენარჩუნდება“. ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობა მათი პატრიოტული გრძნობების ჩამოყალიბებისა და სულიერების განვითარების საშუალებაა. სულიერი, შემოქმედებითი პატრიოტიზმი ადრეულ ბავშვობაში უნდა იყოს ჩანერგილი.
ხალხური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკისადმი ინტერესი და ყურადღება ბოლო დროს კიდევ უფრო გაიზარდა ჩვენს ქვეყანაში. ბავშვის მუსიკალური აღზრდის ჭეშმარიტად მხატვრული და ბუნებრივი საფუძველია იმ ხალხის ფოლკლორი, რომელსაც ის ეკუთვნის, როგორც გარემო, რომელშიც ხელოვნება ორგანულად არის შერწყმული ადამიანების ცხოვრებასა და მსოფლმხედველობასთან. ხალხური ხელოვნება ბავშვებს აძლევს შეხვედრებს მელოდიური და გულწრფელი მელოდიებით, ნამდვილი, ცოცხალი, ნათელი, ხატოვანი და მოსიყვარულე მშობლიური ენით.
ფოლკლორის შრომა ფასდაუდებელია. მათ აქვთ თავად სიცოცხლე. ისინი სწავლობენ სიწმინდესა და უშუალობას. მუსიკალური ფოლკლორული ნაწარმოებების გაცნობა ყოველთვის ამდიდრებს და აკეთილშობილებს. და რაც უფრო ადრე დაუკავშირდება ადამიანი მასთან, მით უკეთესი. ხალხური მუსიკა ორგანულად იყო ჩაქსოვილი ადამიანის ცხოვრებაში დაბადებიდან სიკვდილამდე. მუსიკა დღეს ბავშვისთვის ისეთივე ორგანული, ბუნებრივი და აუცილებელი უნდა გახდეს. ხალხური ხელოვნება ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი და გასაგებია, რაც იმას ნიშნავს, რომ საინტერესოა. ბავშვობა ადამიანის ცხოვრების აყვავების პერიოდია. ეს ის დროა, როცა ბავშვი ყვავილს ჰგავს, რომელიც თავის ფურცლებს მზისკენ ჭიმავს. მცირეწლოვანი ბავშვები ძალიან მგრძნობიარენი არიან უფროსების მიერ წარმოთქმული ყოველი სიტყვის მიმართ. ამიტომ, ჩვენი ამოცანაა ჩავუნერგოთ ბავშვებს სილამაზისადმი სიყვარული, ვასწავლოთ გუნდში თამაშის უნარები და შესაძლებლობები, ბავშვებში განვავითაროთ ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიკეთე, მეგობრობის გრძნობა და კეთილშობილება.
ენის ეშმაკურმა შემქმნელმა და უდიდესმა მასწავლებელმა - ხალხმა შექმნა მხატვრული გამოხატვის ისეთი ნაწარმოებები, რომლებიც მის ემოციურ და მორალურ განვითარებას ყველა საფეხურამდე მივყავართ.
საბავშვო მუსიკალური ფოლკლორიხალხური ხელოვნების განსაკუთრებული სფეროა. იგი მოიცავს ფოლკლორის პოეტური და მუსიკალურ-პოეტური ჟანრების მთელ სისტემას. ბავშვთა მუსიკალური ფოლკლორი დიდ საგანმანათლებლო დატვირთვას ატარებს. მისი მთელი ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ მისი დახმარებით ადვილად ვამყარებთ ემოციურ კონტაქტს, ემოციურ კომუნიკაციას ბავშვთან (ბავშვებთან). ბავშვის პირველი გაცნობა მუსიკალური ფოლკლორით იწყება მცირე ფოლკლორული ფორმებით: თხზულებანი, საბავშვო რითმები, ხუმრობები, რითმების დათვლა, წინადადებები, ენის ტრიალი, სიმღერები - იგავ-არაკები, რომლებსაც ადამიანები საუკუნეების განმავლობაში ქმნიდნენ ბუნებაში მუშაობის პროცესში. ყოველდღიური ცხოვრება - ეს არის იავნანა სიმღერა, თამაშები აღზრდით. ხალხური მუსიკა ბავშვის ცხოვრებაში ადრეული ბავშვობიდან შემოდის. პირველი მუსიკა, რომელსაც ბავშვი ესმის, არის დედის სიმღერა - იავნანა. ისინი შეადგენენ მის ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. რამდენჯერ გვიმღეროდა დედა. ინტონაცია სავსეა სითბოთი და სინაზით, სიმშვიდითა და სიმშვიდით. ბევრი სხვადასხვა იავნანაა.
Იავნანა -პირველი მუსიკალური და პოეტური ინფორმაცია ბავშვებისთვის. და რადგან ისინი ისმენენ სიმღერებს ძილის წინ, ჩაძინების დროს, მეხსიერება ყველაზე ძვირფასად ფარავს და ავსებს ინტონაციურ მონაცვლეობას, მოტივებს. სიმღერებში გამოყენებული სიტყვები. ამიტომ ბავშვისთვის იავნანას სიმღერას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მის მუსიკალურ განათლებაში, შემოქმედებითი აზროვნების, მეხსიერების, გაწონასწორებული ფსიქიკის ჩამოყალიბებაში. ხალხურ იავნანაში ბავშვს ხშირად სახელით მიმართავენ და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია მასთან კომუნიკაციისთვის, მაგალითად:
ნაცრისფერი კატა, თეთრი კუდი
მოდი, კნუტი, გაათიე ღამე
ჩამოტვირთეთ ჩემი იროჩკა
და მე შენთან ვარ, კატა,
მე გადავიხდი სამუშაოს:
ქილა რძე და ნამცხვრის ნაჭერი.
ოჰ, ძვირფასო, საყვარელო,
კურდღლები ბაღში
ბალახი ითესება
მარინა მხიარულობს.
მარინა კი ჭკვიანია
დიახ, ძალიან გონივრული.
ძილი - ძილი, ძილი - ძილი.
მშვიდად დაიძინე.
გაჩუმდით, ქათმებო, ნუ ახმობთ
არ გააღვიძო მოვო ვანია
და ჩემი ვანია დაიძინებს,
თვალების დახუჭვა დავიწყე.
მაგრამ ბავშვში სიხარულის აღძვრის მიზნით გამოიყენება საავტომობილო აღგზნება, მხიარული ბაბუა, ღრძილები, რაც ნიშნავს ძუძუთი, აღზრდა, ხელზე ტარება. პესტილები მღერიან ბუნებრივად და მარტივად, ინარჩუნებენ ხმის ბუნებრივ ტემბრს, მის სითბოს. როცა ბავშვი იღვიძებს, მუცელზე ხელს უსვამენ და ეუბნებიან:
უბიძგებს, ათრევს,
სადღეგრძელოს გადაღმა.
და მოსიარულეს ფეხებში,
და კუდების ხელში,
და მოლაპარაკეების პირში,
და გონების თავში.
ათრევს, ათრევს, იზიდავს,
კატიაზე დაჩრდილვისთვის.
გაიზარდე, ქალიშვილი, ჯანმრთელი.
ვაშლის ხევით!
კატა იზიდავს,
ჭარბი ზრდის ბავშვზე,
და ხელების სახელურებში,
და პირში მოლაპარაკე,
და გონების თავში!
პესტლე, იავნანა დიდ როლს თამაშობს ადამიანის სულიერ განვითარებაში, მის მორალურ და ესთეტიკურ განათლებაში. ისინი გულს ეხებიან, უყვართ თავიანთი მიწა და ხალხი. პატარა ბავშვებს ჯერ კიდევ არ ესმით სამშობლოს ცნება, მაგრამ ვიცით, რომ ადრეულ ბავშვობაში იბადება მისი სიყვარული. ბავშვისთვის სამშობლო არის დედა, ახლო ნათესავები, მის გარშემო მყოფი ხალხი. ეს არის სახლი, სადაც ცხოვრობს, ეზო სადაც თამაშობს, ეს არის საბავშვო ბაღი მასწავლებლებთან, მეგობრებთან ერთად. იმაზე, რასაც ბავშვი ბავშვობიდან ისმენს და ხედავს, დამოკიდებულია მისი ცნობიერების ჩამოყალიბებაზე და გარემოსადმი დამოკიდებულებაზე. განვითარებული გრძნობები, ხასიათის თვისებები, რომლებიც უხილავად აკავშირებს ბავშვს თავის ხალხთან, ჩემს შემოქმედებაში ვიყენებ ხალხურ სიმღერებს, ცეკვებს, მრგვალ ცეკვებს, ნათელ ხალხურ სათამაშოებს. რუსული ხალხური ხელოვნების მთელი ეს სიმდიდრე ეხმარება ბავშვებს ისწავლონ თავიანთი ხალხის ენა, მათი ჩვეულებები და ჩვევები, მათი ხასიათის თვისებები.
ბავშვთა მუსიკალური ფოლკლორი ასახავს ბავშვის სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობას:
- სმენა აღქმაა.
- სიმღერა.
- ხალხური ქორეოგრაფია.
ვიწყებ რუსული ხალხური სიმღერებისა და მელოდიების გაცნობას პირველი უმცროსი ჯგუფიდან. ეს არის ისეთი სიმღერები, როგორიცაა: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie - Magpie" და ა.შ. ერთიდან სამ წლამდე ასაკის ბავშვებისთვის ისინი მარტივია მელოდიით და გასაგები შინაარსით. ასახავს. ბავშვის გარშემო სამყარო. ტექსტის მიხედვით, სიმღერები ძალიან ლაკონურია, აგებულია ერთი მუსიკალური ფრაზის გამეორებაზე, არ საჭიროებს სწრაფ ტემპს, შესრულებულია ნელა, კარგი დიქციით. ონომატოპეა გამოიყენება ნათელი გამოსახულების შესაქმნელად და ბავშვში ემოციური რეაქციის გამოსაწვევად. ბავშვებთან ერთად მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებზე ვმუშაობ, გამუდმებით მივმართავ რუსულ ხალხურ მელოდიებს, მაგალითად: "მუხის ქვემოდან", "ოჰ, შენ ტილო", "როგორც ჩვენს ჭიშკართან", "წავალ, წავალ. გარეთ“, „აჰ შენ ხარ არყი“, „ავედი ბორცვზე“, „გავაფანტო ჩემი მწუხარება“. ხალხური მელოდიები ბუნებრივია და, შესაბამისად, ადვილად აღქმადი და დასამახსოვრებელი, ხოლო მათი შესრულების შესაძლებლობა ბავშვებს ნამდვილ სიხარულს მოაქვს. ხალხურ საცეკვაო და მრგვალ საცეკვაო მუსიკას აქვს მარტივი რიტმული ნიმუში და გაძლევთ მოძრაობების იმპროვიზაციის საშუალებას. ხალხური გარე მრგვალი ცეკვის თამაშები აყალიბებს ბავშვების ორიენტაციას სივრცეში, კოორდინაციას, ყურადღებას, მათი მოქმედებების კონტროლის უნარს, ემორჩილება თამაშის წესებს. ეს არის ისეთი თამაშები, როგორიცაა: "ვანია დადის", "ჰარეი", "ვინ არის ჩვენთან კარგი" და ა.შ.
ხალხი ბრძენი და კეთილი მასწავლებელია, მათ შექმნეს მრავალი სიმღერა, გალობა, წინადადება, საბავშვო რითმები, რომლებიც გვაძლევს სასწავლო მშრალი მორალიზაციის გარეშე, ბავშვისთვის სასიამოვნო ფორმით ვასწავლოთ მას ესა თუ ის უნარი. ხალხური სიმღერები და საბავშვო რითმები ხელს უწყობს ბავშვების პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას რეჟიმის მომენტების მიმართ. ბავშვის დაბანა, ნაზად დალევა:
წყალი, წყალი,
სახე დაიბანე
ლოყები რომ გაწითლდეს
სიცილი პირით,
კბილის დაკბენა.
სუფთა წყალი
იბანს ჟენიას სახეს,
ნასტიას პალმები,
და ანტოშკას თითები.
ბავშვს უყვარს აქტივობა. აღზრდილია სიკეთისა და მზრუნველობის გრძნობაც, მაგალითად: „კისონკა-მურსონკა, სად იყავი? ... მარტო არ ჭამოთ (დაატოვეთ ეს ბიჭებს). დაგვიანებული კონფლიქტის შეჩერება, სანერგე რითმის გაუგებრობა ძალიან ადვილია:
ორი ქათამი გარეთ
ჩხუბობენ მამლით.
ორი ლამაზი გოგონა
უყურებენ და იცინიან.
როდესაც ბავშვები გარეთ გადიან:
აქ არის ჩექმები:
ეს არის მარცხენა ფეხიდან,
ეს არის მარჯვენა ფეხიდან.
Თუ იწვიმებს,
ჩავიცვათ კალოშები:
ეს არის მარჯვენა ფეხიდან
ეს არის მარცხენა ფეხიდან.
Ეს ძალიან კარგია.
დავარცხნისას:
ვივარცხნი, ვივარცხნი თმას,
ვვარცხნი ლენტებს,
გაიზარდეთ ლენტები წელისკენ
თმები არ დაიშალოს
გაიზარდე, არ დაიბნე...
ქალიშვილო, მოუსმინე დედას.
ბავშვთა მუსიკალური ფოლკლორის გაცნობა ავითარებს ინტერესს და ყურადღებას გარემომცველი სამყაროს, ხალხური სიტყვებისა და ხალხური ჩვეულებების მიმართ, აღზრდის მხატვრულ გემოვნებას და ასევე ბევრს ასწავლის. ვითარდება მეტყველება, ყალიბდება მორალური ჩვევები, მდიდრდება ცოდნა ბუნების შესახებ. ბავშვთა მუსიკალური ფოლკლორი ბავშვის აღზრდის ღირებული საშუალებაა, მას დიდი მნიშვნელობა აქვს მშობლიური, ნამდვილი რუსული ხალხური ხელოვნების წარმოშობის გაცნობაში.
ლიტერატურა
- ბავშვების ხუმრობები, ხუმრობები, ხუმრობები. პოპულარული სახელმძღვანელო მშობლებისა და მასწავლებლებისთვის. (შეადგინეს T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Artists G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997 - 224p.)
- ჩვენ ვაცნობთ ბავშვს მის გარშემო არსებულ სამყაროს. წიგნი სკოლამდელი დაწესებულებების თანამშრომლებისთვის (A.N. Pavlova. განათლება 1987-224 წწ.)
- ხელები: (თამაშები ბავშვებისთვის და მშობლებისთვის) ცოდნა, 1994 - 256 წ.
- მუსიკა ბავშვებისთვის: სახელმძღვანელო საბავშვო ბაღის მასწავლებლებისა და მუსიკის დირექტორისთვის (შეადგინა ს.ი. ჩეშევა, ა.პ. ნიკოლაიჩევა. განმანათლებლობა 1985 -144 გვ.)
- ვმღერით, ვთამაშობთ, ვცეკვავთ სახლში და ბაღში. პოპულარული სახელმძღვანელო მშობლებისა და მასწავლებლებისთვის (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - იაროსლავლი: "განვითარების აკადემია", 1996 - 240 წ.)
- ცისარტყელა: პროგრამა და სახელმძღვანელო საბავშვო ბაღის პირველი უმცროსი ჯგუფის მასწავლებლებისთვის (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson და სხვები. შედგენილი T.N. Doronova - მოსკოვი: განათლება, 1993 - 224p.)
ცნობილი მეცნიერების, მასწავლებლების კვლევები ადასტურებს ბავშვის მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის ფორმირების შესაძლებლობას და აუცილებლობას ადრეული ასაკიდან.
გამონაკლისი არ არის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული განვითარების შესაძლებლობა. არსებობს მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მომავალში მის დადებით გავლენას მთელ ადამიანის სხეულზე.
მუსიკა ყოველთვის აცხადებდა განსაკუთრებულ როლს საზოგადოებაში. ძველად მუსიკალური და სამედიცინო ცენტრები მკურნალობდნენ ადამიანებს ლტოლვის, ნერვული აშლილობის, გულ-სისხლძარღვთა სისტემის დაავადებებს. მუსიკამ გავლენა მოახდინა ინტელექტუალურ განვითარებაზე, დააჩქარა უჯრედების ზრდა, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ადამიანის ინტელექტზე. მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის ემოციურ კეთილდღეობაზე.
ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა. მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს. ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. მუსიკალური გემოვნების, ემოციური რეაგირების განვითარება ბავშვობაში ქმნის „ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილს“ (15; გვ. 200).
მასწავლებლები, მუსიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველს. „განუვითარებელი უნარის“ კონცეფცია, მუსიკალურობის პრობლემების კვლევის დარგის სპეციალისტების აზრით, თავისთავად აბსურდულია.
დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, მაშინ ეს უფრო მნიშვნელოვან ეფექტს იძლევა მისი მუსიკალურობის ფორმირებაში. ბუნებამ უხვად დააჯილდოვა ადამიანი. მან ყველაფერი მისცა, რათა დაენახა, ეგრძნო, შეეგრძნო მის გარშემო არსებული სამყარო.
ყველა ბუნებრივად მუსიკალურია. ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს ეს, რადგან მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება მისი შვილი მომავალში, როგორ შეძლებს ის განკარგოს თავისი ბუნებრივი საჩუქარი. ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და სიცოცხლის საიმედო მეგობარია. მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური განვითარების რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი, მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა შეუცვლელი იქნება.
სპეციალური ან ძირითადი შესაძლებლობები მოიცავს: სმენა, მოდალური გრძნობა, რიტმის გრძნობა. სწორედ მათი არსებობა ყველაში ავსებს ადამიანის მიერ მოსმენილ მუსიკას ახალი შინაარსით, სწორედ ისინი აძლევენ საშუალებას ამაღლდეს „მუსიკალური ხელოვნების საიდუმლოებების ღრმა ცოდნის მწვერვალებზე“.
მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. პედაგოგიკის ფუნდამენტური კითხვა არის მუსიკალური შესაძლებლობების ბუნების საკითხი: არის თუ არა ისინი პიროვნების თანდაყოლილი თვისებები თუ ვითარდება სასწავლო და განათლების გარემოს გავლენის შედეგად.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ფორმირების სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე და ამჟამად, არსებობს სხვადასხვა მიდგომა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის თეორიული და, შესაბამისად, პრაქტიკული ასპექტების განვითარების მიმართ.
ბ.მ.ტეპლოვმა თავის ნაშრომებში ღრმა ყოვლისმომცველი ანალიზი მისცა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემას. მან მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი პოზიცია თანდაყოლილი მუსიკალური შესაძლებლობების საკითხთან დაკავშირებით. მუსიკალური აქტივობის წარმატებით განხორციელებისთვის აუცილებელი მუსიკალური შესაძლებლობები, ტეპლოვის აზრით, გაერთიანებულია "მუსიკალურობის" კონცეფციაში. და მუსიკალურობა არის "უნარების კომპლექსი, რომელიც საჭიროა მუსიკალური აქტივობის განსახორციელებლად, სხვაგან განსხვავებით, მაგრამ ამავე დროს ასოცირდება ნებისმიერი ტიპის მუსიკალურ საქმიანობასთან".
ადამიანს ასევე აქვს ზოგადი შესაძლებლობები, რომლებიც ვლინდება სხვადასხვა სახის საქმიანობაში. ზოგადი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების ხარისხობრივი კომბინაცია აყალიბებს მუსიკალურ ნიჭის უფრო ფართო კონცეფციას მუსიკალურობასთან შედარებით.
თითოეულ ადამიანს აქვს შესაძლებლობების ორიგინალური კომბინაცია, რომელიც განსაზღვრავს კონკრეტული საქმიანობის წარმატებას.
მუსიკა არის ბგერების მოძრაობა, განსხვავებული სიმაღლით, ტემბრით, დინამიკით, ხანგრძლივობით, გარკვეულწილად ორგანიზებულ მუსიკალურ რეჟიმებში (მაჟორი, მინორი), რომელსაც აქვს გარკვეული ემოციური შეღებვა, გამოხატვის შესაძლებლობები. მუსიკალური შინაარსის უფრო ღრმად აღქმისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს უნარი ყურით განასხვავოს მოძრავი ბგერები, განასხვავოს და აღიქვას რიტმის ექსპრესიულობა.
მუსიკალურ ბგერებს განსხვავებული თვისებები აქვთ, აქვთ სიმაღლე, ტემბრი, დინამიკა, ხანგრძლივობა. მათი დისკრიმინაცია ცალკეულ ბგერებში ქმნის უმარტივეს სენსორულ მუსიკალურ უნარებს.
ხმის ხანგრძლივობა მუსიკალური რიტმის საფუძველია. ემოციური გამომსახველობის განცდა, მუსიკალური რიტმი და მისი რეპროდუქცია ქმნის ადამიანის ერთ-ერთ მუსიკალურ შესაძლებლობას - მუსიკალურ-რიტმულ განცდას. ტემბრი, ტემბრი და დინამიკა ქმნიან შესაბამისად ტემბრის, ტემბრის და დინამიური სმენის საფუძველს.
მოდალური გრძნობა, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და რიტმის გრძნობა არის სამი ძირითადი მუსიკალური უნარი, რომელიც ქმნის მუსიკალურობის ბირთვს.
ზარმაცობის განცდა. მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია გარკვეული გზით.
მოდალური განცდა არის ემოციური გამოცდილება, ემოციური უნარი. გარდა ამისა, მოდალური განცდა ავლენს მუსიკალურობის ემოციური და სმენითი ასპექტების ერთიანობას. არა მარტო რეჟიმს მთლიანობაში, არამედ რეჟიმის ცალკეულ ხმებსაც აქვს თავისი შეღებვა. რეჟიმის შვიდი ნაბიჯიდან ზოგი სტაბილურად ჟღერს, ზოგი - არასტაბილურად. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოდალური განცდა არის არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ბუნების, მასში გამოხატული განწყობების განსხვავება, არამედ ბგერათა შორის გარკვეული მიმართებაც - სტაბილური, სრული და მოითხოვს დასრულებას. მოდალური განცდა ვლინდება მუსიკის, როგორც ემოციური გამოცდილების, „შეგრძნებული აღქმის“ აღქმაში. ტეპლოვი ბ.მ. მას უწოდებს "მუსიკალური ყურის აღქმის, ემოციურ კომპონენტს". მისი აღმოჩენა შესაძლებელია მელოდიის ამოცნობისას, ბგერების მოდალური შეფერილობის განსაზღვრისას. სკოლამდელ ასაკში მოდალური გრძნობის განვითარების მაჩვენებელია სიყვარული და ინტერესი მუსიკის მიმართ. და ეს ნიშნავს, რომ მოდალური გრძნობა არის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ერთ-ერთი საფუძველი.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები.
მელოდიის ხმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე რეპროდუცირებისთვის აუცილებელია სმენითი წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობს მელოდიის ბგერები - მაღლა, ქვევით, შეუფერხებლად, ნახტომებში, ანუ გქონდეთ სიმაღლის მოძრაობის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები.
მელოდიის ყურით დასაკრავად ის უნდა გახსოვდეთ. ამიტომ მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები მოიცავს მეხსიერებას და წარმოსახვას.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები განსხვავდება მათი თვითნებობის ხარისხით. თვითნებური მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები დაკავშირებულია შინაგანი სმენის განვითარებასთან. შინაგანი სმენა არ არის მხოლოდ მუსიკალური ბგერების გონებრივად წარმოსახვის უნარი, არამედ თვითნებურად მოქმედებს მუსიკალური სმენითი წარმოდგენები. ექსპერიმენტული დაკვირვებები ადასტურებს, რომ მელოდიის თვითნებური წარმოდგენისთვის ბევრი ადამიანი მიმართავს შიდა სიმღერას, ხოლო ფორტეპიანოს შემსწავლელი მელოდიის წარმოდგენას თან ახლავს თითის მოძრაობით, რაც კლავიატურაზე მის დაკვრას ასახავს. ეს ადასტურებს კავშირს მუსიკალურ და სმენით წარმოდგენებსა და მოტორულ უნარებს შორის, ეს კავშირი განსაკუთრებით მჭიდროა, როცა ადამიანს მელოდიის თვითნებურად დამახსოვრება და მეხსიერებაში შენახვა სჭირდება.
”სმენის წარმოდგენების აქტიური დამახსოვრება,” აღნიშნავს B.M. Teplov, ”განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს ხდის საავტომობილო მომენტების მონაწილეობას”.
პედაგოგიური დასკვნა, რომელიც გამომდინარეობს ამ დაკვირვებებიდან, არის ვოკალური მოტორული უნარების (სიმღერა) ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენის უნარის გასავითარებლად.
ამრიგად, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები არის უნარი, რომელიც ვლინდება მელოდიის ყურით რეპროდუცირებაში. მას მუსიკალური სმენის სმენის ან რეპროდუქციული კომპონენტი ეწოდება.
რიტმის გრძნობა არის მუსიკაში დროებითი ურთიერთობების აღქმა და რეპროდუქცია.
როგორც დაკვირვებები და მრავალი ექსპერიმენტი მოწმობს, მუსიკის აღქმის დროს ადამიანი აკეთებს მის რიტმს, აქცენტებს, შესამჩნევ ან შეუმჩნეველ მოძრაობებს. ეს არის თავის, მკლავების, ფეხების მოძრაობები, ასევე მეტყველების და რესპირატორული აპარატის უხილავი მოძრაობები.
ხშირად ისინი წარმოიქმნება ქვეცნობიერად, უნებურად. ადამიანის მცდელობა, შეაჩეროს ეს მოძრაობები, იწვევს იმ ფაქტს, რომ ისინი წარმოიქმნება სხვა სიმძლავრით, ან რიტმის გამოცდილება საერთოდ ჩერდება. ეს მიუთითებს საავტომობილო რეაქციებსა და რიტმის აღქმას შორის ღრმა კავშირის არსებობაზე, მუსიკალური რიტმის მოტორულ ბუნებაზე. მაგრამ მუსიკალური რიტმის განცდას არა მხოლოდ მოტორული, არამედ ემოციური ბუნებაც აქვს. მუსიკის შინაარსი ემოციურია. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, რომლის საშუალებითაც ხდება შინაარსის გადმოცემა. მაშასადამე, რიტმის გრძნობა, მოდალური გრძნობის მსგავსად, ქმნის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველს.
რიტმის გრძნობა არის მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება.
ასე რომ, ტეპლოვი ბ.მ. განასხვავებს სამ ძირითად მუსიკალურ უნარს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს: მოდალური განცდა, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები და რიტმის გრძნობა.
ჩართულია. ვეტლუგინა ასახელებს ორ მთავარ მუსიკალურ უნარს: ხმაურის მოსმენა და რიტმის გრძნობა. ეს მიდგომა ხაზს უსვამს მუსიკალური სმენის ემოციურ (მოდალური განცდა) და სმენითი (მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები) კომპონენტებს შორის განუყოფელ კავშირს. ორი უნარის (მუსიკალური ყურის ორი კომპონენტის) გაერთიანება ერთში (ტონის სიმაღლეზე) მიუთითებს მუსიკალური ყურის განვითარების აუცილებლობაზე მისი ემოციური და სმენითი საფუძვლების ურთიერთობაში.
მკვლევარები ხშირად აწყდებიან კითხვას, რა სახის აქტივობებში ვითარდება მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობები?
მაგალითად, მუსიკაზე ემოციური პასუხისმგებლობა შეიძლება განვითარდეს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, რადგან აუცილებელია მუსიკალური შინაარსის შეგრძნება და გაგება და, შესაბამისად, მისი გამოხატვა.
მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში ძალიან ადრე, სიცოცხლის პირველ თვეებში. ბავშვს შეუძლია მხიარული მუსიკის ხმებზე ანიმაციური რეაგირება - უნებლიე მოძრაობებითა და ძახილებით და კონცენტრაციით, მშვიდი მუსიკის აღქმის ყურადღებით. თანდათანობით მოტორული რეაქციები ხდება უფრო ნებაყოფლობითი, მუსიკასთან კოორდინირებული, რიტმულად ორგანიზებული.
მოდალური განცდა შეიძლება განვითარდეს სიმღერის დროს, როდესაც ბავშვები უსმენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს, აკონტროლებენ სწორ ინტონაციას ყურებით.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები ვითარდება აქტივობებში, რომლებიც საჭიროებენ მელოდიის განსხვავებას და რეპროდუცირებას ყურით. ეს უნარი უვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერაში და მაღალ ხმაზე მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.
რიტმის გრძნობა ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც ბუნებით შეესაბამება მუსიკის ემოციურ შეღებვას.
ტემბრი და დინამიური სმენა, საშემსრულებლო და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
ტემბრი და დინამიური სმენა არის მუსიკალური სმენის სახეობები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ მუსიკა მისი ექსპრესიული, ფერადი საშუალებების სისრულეში. მუსიკალური სმენის მთავარი ხარისხი არის ბგერების გარჩევა სიმაღლეში. ტემბრი და დინამიური სმენა ყალიბდება მაღლა სმენის საფუძველზე. ტემბრისა და დინამიური სმენის განვითარება ხელს უწყობს ბავშვების შესრულების ექსპრესიულობას, მუსიკის აღქმის სისრულეს. ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრებს, განასხვავებენ დინამიკას, როგორც მუსიკის გამომხატველ საშუალებას. მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების დახმარებით მოდელირებულია მუსიკალური ბგერების სიმაღლე, ტემბრი და დინამიური თვისებები.
ყველა ბავშვში მუსიკალური შესაძლებლობები სხვადასხვანაირად ვლინდება. ადამიანისთვის უკვე ცხოვრების პირველ წელს სამივე ძირითადი უნარი საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება, ისინი სწრაფად და მარტივად ვითარდება. ეს მოწმობს ბავშვების მუსიკალურობაზე. სხვებში უნარები მოგვიანებით ვლინდება, უფრო რთულია მისი განვითარება. ბავშვებისთვის ყველაზე რთულია მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება - მელოდიის ხმით რეპროდუცირების, მისი ზუსტი ინტონაციის ან მუსიკალური ინსტრუმენტის ყურით აღების უნარი.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უმეტესობას ეს უნარი ხუთი წლის ასაკამდე არ უვითარდება. მაგრამ ეს არ არის, ბ.მ. ტეპლოვის თქმით, სისუსტის ან უუნარობის მაჩვენებელი.
დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ გარემოს, რომელშიც ბავშვი იზრდება (განსაკუთრებით სიცოცხლის პირველ წლებში). მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება შეინიშნება, როგორც წესი, ბავშვებში, რომლებიც იღებენ საკმარისად მდიდარ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს.
ეს ხდება, რომ თუ რაიმე უნარი ჩამორჩება განვითარებას, მაშინ ამან შეიძლება შეანელოს სხვა შესაძლებლობების განვითარება. ამიტომ, მუსიკალური შესაძლებლობების დინამიზმისა და განვითარების აღიარებით, უაზროა რაიმე ერთჯერადი ტესტის ჩატარება და მათი შედეგების საფუძველზე ბავშვის მუსიკალური მომავლის პროგნოზირება. L.S. Vygotsky-ის თქმით, საჭიროა განვითარების დიაგნოსტიკური მონაკვეთების მქონე ბავშვების მუდმივი მონიტორინგი. მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა, რომელიც ტარდება წელიწადში 1-2-ჯერ, შესაძლებელს ხდის განვსაზღვროთ თითოეული ბავშვის განვითარების თვისებრივი ორიგინალობა და, შესაბამისად, დაარეგულიროთ კლასების შინაარსი.
მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის დაგეგმვა და აღრიცხვა, როგორც წესი, მოიცავს მხოლოდ ბავშვების მიერ შეძენილ პროგრამულ უნარებსა და შესაძლებლობებზე კონტროლს. იმისათვის, რომ ტრენინგი იყოს განმავითარებელი ხასიათის, მნიშვნელოვანია გაკონტროლდეს არა მხოლოდ უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება, არამედ, პირველ რიგში, ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობები.
ბავშვთა მუსიკალურ-სენსორული განათლება და განვითარება სკოლამდელ პედაგოგიკაში.
გარკვეული ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობები ვითარდება ბუნებრივი მიდრეკილებების საფუძველზე, რომლებიც დაკავშირებულია ნერვული სისტემის ისეთ მახასიათებლებთან, როგორიცაა ანალიზატორების მგრძნობელობა, ძალა, მობილურობა და ნერვული პროცესების ბალანსი. იმისთვის, რომ უნარებმა თავი გამოიჩინონ, მათ გადამზიდველს ბევრი შრომა უწევს. კონკრეტულ აქტივობებში ჩართვის პროცესში უმჯობესდება ანალიზატორების მუშაობა. მუსიკოსები, მაგალითად, ავითარებენ სენსორულ სინთეზებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გადათარგმნონ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გამოსახულებები შესაბამის მოტორულ რეაქციებში. შესაძლებლობები მხოლოდ აქტივობაში ვითარდება და ვერ ვიტყვი, რომ ადამიანს არავითარი შესაძლებლობები არ აქვს, სანამ ამ სფეროში საკუთარ თავს არ მოსინჯავს. ხშირად, ინტერესები კონკრეტული ტიპის საქმიანობაში მიუთითებს უნარებზე, რომლებიც შეიძლება მომავალში გამოჩნდეს. როგორც გოეთემ თქვა, „ჩვენი სურვილები არის ჩვენში ფარული შესაძლებლობების წინასწარმეტყველება, იმის მანიშნებელი, რისი მიღწევაც ჩვენ შევძლებთ“.
შესაძლებლობების პრობლემაში ცენტრალური საკითხია მათი მემკვიდრეობითობის საკითხი. სხვადასხვა შესაძლებლობების გამოვლენის პირობითობა ყველაზე ნათლად იყო წარმოდგენილი ფრენსის გალტონის კონცეფციაში. იგი გახდა თანმიმდევრული „დარვინისტი“ და თავის ნაშრომებში დაუკავშირა ადამიანის შესაძლებლობებისა და ნიჭის მემკვიდრეობის იდეა ბუნებრივი გადარჩევისა და სახეობების გადარჩენის პრინციპებს. მაგრამ გალტონის ნაწარმოებების გამოქვეყნების დღიდან მათში გამოთქმული იდეები მუდმივ კრიტიკას და ეჭვებს ექვემდებარება მათ მართებულობაში. დაგროვდა დიდი რაოდენობით მონაცემები, რომლებშიც, ერთის მხრივ, წარმოდგენილია ბუნებრივი შესაძლებლობების მემკვიდრეობითობის მტკიცებულებები, ხოლო მეორე მხრივ, შესაძლებლობების გამოვლინების დამოკიდებულება ხელსაყრელ თუ არახელსაყრელ გარემო პირობებზე.
თავად ადამიანი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შესაძლებლობების განვითარებაში. ბევრი მაგალითი შეიძლება მოიძებნოს ცხოვრებიდან, როდესაც, მაგალითად, თვითგანათლებისა და საკუთარ თავზე შრომის შედეგად, მუსიკოსს შეუძლია კომპენსირება მოახდინოს მისი ბევრი ფსიქოლოგიური თვისება, რათა შეასრულოს ის ნამუშევარი, რომელიც მოსწონს ან უწევს. გააკეთე ცხოვრებისეული გარემოებების გამო.
მუსიკალური საქმიანობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტია ანალიტიკური და ფიგურალურად აზროვნების უნარი, აზრებისა და გრძნობების კარგი ლიტერატურული ენით გადმოცემის უნარი, რათა პოტენციურ მსმენელს მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობის შემდეგ მოუნდეს უშუალოდ მუსიკაზე გადაქცევა.
კომპოზიტორისთვის ყველაზე მთავარია სურვილი გადაითარგმნოს თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები მუსიკალური გამოსახულების ენაზე.
პიროვნების თვისებების უფრო მრავალფეროვანი მახასიათებლები აღმოაჩინა პიანისტთა გამოკვლევაში. მათთვის დამახასიათებელი იყო სოციალური მოთხოვნებისადმი კარგი ადაპტაცია, ჩვევებისა და შეხედულებების კონსერვატიზმი, დაბალი სამუშაო სტრესი, გამჭრიახობა. მაგრამ რა შესაძლებლობებიც არ უნდა ჰქონდეს მუსიკოსს ბუნებით, მას, ისევე როგორც ყველა ადამიანს, რომელიც ცდილობს მიაღწიოს რაღაცას ცხოვრებაში, უნდა გააკეთოს დიდი ნებისყოფის ძალისხმევა შიდა და გარე გეგმის ბარიერების დასაძლევად.
ამრიგად, შესაძლებლობები არის პიროვნების ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც აკმაყოფილებს ამ საქმიანობის მოთხოვნებს და არის მისი წარმატებული განხორციელების პირობა. ისინი ვითარდება ადამიანის მიდრეკილებებიდან, ბუნებრივი მიდრეკილებებიდან, რომლებიც ლატენტურ, პოტენციურ ფორმაშია მანამ, სანამ ის არ დაიწყებს რაიმე კონკრეტულ საქმიანობას.
ადამიანი არ იბადება ამა თუ იმ საქმიანობის უნარის მქონე, მისი შესაძლებლობები ყალიბდება, ყალიბდება, ვითარდება სათანადოდ ორგანიზებულ შესაბამის საქმიანობაში. ისინი ვითარდებიან მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, ტრენინგისა და განათლების გავლენის ქვეშ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შესაძლებლობები არის უწყვეტი განათლება და არა თანდაყოლილი განათლება.
გამოარჩევენსაერთოა დაგანსაკუთრებული შესაძლებლობები. გონების, მეხსიერების, დაკვირვების ხარისხს ეხებაგენერალი შესაძლებლობები, რადგან ისინი აუცილებელია საქმიანობის ფართო სპექტრში.განსაკუთრებული შესაძლებლობები გამოიყენება ადამიანის საქმიანობის ვიწრო სფეროებში. ზოგადი და სპეციალური შესაძლებლობების არსებობა აუცილებელია კონკრეტული აქტივობის წარმატებით განხორციელებისთვის.
ანატომიური და ფიზიოლოგიური მონაცემები მიუთითებს, რომ ბავშვები დაბადებიდან ერთნაირები არ არიან, განსხვავდებიან ტვინის აგებულებით, სენსორული ორგანოებით, მოძრაობებით და ა.შ. მათ აქვთ სმენის ანალიზატორის განსხვავებული სტრუქტურა, რომელზედაც სმენის სიმახვილე, გარჩევის უნარი. ბგერები სიმაღლეში, ხანგრძლივობაზე დამოკიდებული, ტემბრი და ა.შ. ამ თანდაყოლილ ანატომიურ და ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს, რომლებიც საფუძვლად უდევს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, ეწოდება მიდრეკილებები.
მასწავლებლები, მუსიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველს. გასათვალისწინებელია, რომ იგივე მიდრეკილებების საფუძველზე მუსიკალური შესაძლებლობები შეიძლება განვითარდეს ან არ განვითარდეს. აქ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ბავშვის გარემოზე, მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პირობებზე და ამაზე მშობლების ყოველდღიურ ზრუნვაზე. თუ ბავშვი, თუნდაც მუსიკალურად ნიჭიერი, არ ეცნობა მუსიკის ხელოვნებას, თუ ის არ უსმენს მუსიკას, არ მღერის, არ უკრავს ინსტრუმენტებზე, მაშინ მისი მიდრეკილებები არ გადაიზრდება უნარებში. ასე რომ, მიდრეკილებები არის თანდაყოლილი ანატომიური და ფიზიოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც საფუძვლად უდევს შესაძლებლობების განვითარებას და თავად შესაძლებლობები, პროფესორ ბ.ტეპლოვის აზრით, „ყოველთვის მათი განვითარების შედეგია“.
მუსიკალური შესაძლებლობები არ არის თანდაყოლილი, ისინი ვითარდება ადამიანის მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მათი განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია სოციალური პირობების, გარემოს გავლენაზე და, კერძოდ, მუსიკალური განათლების ბუნებაზე, შინაარსსა და ფორმაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ, ცდილობენ დაამტკიცონ მუსიკალური შესაძლებლობების თანდაყოლილი, ისინი აძლევენ გამორჩეული შესაძლებლობების მაგალითებს იმავე ოჯახის წარმომადგენლებში მრავალი თაობის განმავლობაში. არსებობს სანდო მტკიცებულება, რომ ბახის ოჯახიდან გამოვიდა 60-მდე მუსიკოსი, რომელთაგან 20 გამორჩეულია, მათ შორის დიდი იოჰან სებასტიან ბახი. რა თქმა უნდა, მუსიკის სამყარო, რომელიც დომინირებდა ამ ოჯახში, ყველანაირად შეუწყო ხელი მუსიკალური ნიჭის განვითარებას. ამასთან, აქედან არ შეიძლება დავასკვნათ, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები მემკვიდრეობითია, თუმცა შესაძლებელია სმენის ორგანოების სტრუქტურის მემკვიდრეობითი მახასიათებლები.
ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. მუსიკალური გემოვნების, ემოციური რეაგირების განვითარება ბავშვობაში ქმნის ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი. გამონაკლისი არ არის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული განვითარების შესაძლებლობა. არსებობს მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მომავალში მის დადებით გავლენას მთელ ადამიანის სხეულზე.
მუსიკალური შესაძლებლობები ყალიბდება და ვლინდება მხოლოდ მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გარკვეული ფონდის არსებობა არ იძლევა მუსიკალური შესაძლებლობების სრულად დახასიათებას. გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს ამ ფონდის შეძენის სიჩქარეს და ხარისხს. ამგვარად, მუსიკალურმა დირექტორმა ბავშვის შესაძლებლობების შეფასებისას უნდა გაითვალისწინოს, რომ არ უნდა გამოიტანოს ნაჩქარევი დასკვნები მხოლოდ იმ ცოდნისა და უნარების საფუძველზე, რომელსაც ბავშვი ამ მომენტში ავლენს. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რამდენად სწრაფად და მარტივად, სხვებთან შედარებით, მან შეიძინა ისინი.
სპეციალური ან ძირითადი მუსიკალური უნარები მოიცავს: ხმაურის მოსმენა, მოდალური გრძნობა, რიტმის გრძნობა. სწორედ მათი არსებობა ყველაში ავსებს ადამიანის მიერ მოსმენილ მუსიკას ახალი შინაარსით, სწორედ ისინი აძლევენ საშუალებას ამაღლდეს მუსიკალური ხელოვნების საიდუმლოებების ღრმა ცოდნის სიმაღლეზე.
მუსიკალურ უნარებში შედის: მუსიკალური ყური (სიმაღლის, მოდალური, ჰარმონიული, ტემბრის, დინამიური კომპონენტების ერთიანობაში), რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, წარმოსახვა და მუსიკალური მგრძნობელობა.
მუსიკალური უნარი ყალიბდება მუსიკალური სმენის ენერგიულ აქტივობაში. B.V. Asafiev შეისწავლა მუსიკალური ყურის განვითარების პრობლემა, როგორც მუსიკალური შესაძლებლობების ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი. მისი აზრით, ადამიანის სმენის აპარატს აქვს აქტიური მოსმენის თანდაყოლილი თვისებები; მუსიკოსის ამოცანაა სმენითი აქტივობის აღზრდა და განვითარება. ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა. მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს.
ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზეა დამოკიდებული და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის განკარგვას. მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ფორმირების სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე და ამჟამად, არსებობს სხვადასხვა მიდგომა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის თეორიული და, შესაბამისად, პრაქტიკული ასპექტების განვითარების მიმართ.
ბ.მ.ტეპლოვმა თავის ნაშრომებში ღრმა ყოვლისმომცველი ანალიზი მისცა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემას. მან მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი პოზიცია თანდაყოლილი მუსიკალური შესაძლებლობების საკითხთან დაკავშირებით. მუსიკალური აქტივობის წარმატებული განხორციელებისთვის აუცილებელი მუსიკალური შესაძლებლობები, ტეპლოვის აზრით, გაერთიანებულია "მუსიკალურობის" კონცეფციაში. და მუსიკალურობა არის "უნარების კომპლექსი, რომელიც საჭიროა მუსიკალური აქტივობისთვის, სხვაგან განსხვავებით, მაგრამ ამავდროულად ასოცირდება ნებისმიერი სახის მუსიკალურ საქმიანობასთან". დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, მაშინ ეს უფრო მნიშვნელოვან ეფექტს იძლევა მისი მუსიკალურობის ფორმირებაში. ბუნებამ გულუხვად დააჯილდოვა ადამიანი, მისცა მას ყველაფერი, რათა დაენახა, შეეგრძნო, შეეგრძნო მის გარშემო არსებული სამყარო.
ზოგადი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების თვისებრივი კომბინაცია ქმნის „მუსიკალური ნიჭის“ უფრო ფართო კონცეფციას მუსიკალურობასთან შედარებით. ბავშვთა მუსიკალური ნიჭის ერთ-ერთი ნიშანია მუსიკისადმი ღრმა ინტერესი, მისი მოსმენის, სიმღერის, ინსტრუმენტების დაკვრის სურვილი. მუსიკისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება მნიშვნელოვანი წინაპირობაა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
მუსიკა არის ბგერების მოძრაობა, განსხვავებული სიმაღლით, ტემბრით, დინამიკით, ხანგრძლივობით, გარკვეულწილად ორგანიზებულ მუსიკალურ რეჟიმებში (მაჟორი, მინორი), რომელსაც აქვს გარკვეული ემოციური შეღებვა, გამოხატვის შესაძლებლობები. მუსიკალური შინაარსის უფრო ღრმად აღქმისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს უნარი ყურით განასხვავოს მოძრავი ბგერები, განასხვავოს და აღიქვას რიტმის ექსპრესიულობა.
მუსიკალურ ბგერებს განსხვავებული თვისებები აქვთ, აქვთ სიმაღლე, ტემბრი, დინამიკა, ხანგრძლივობა. მათი დისკრიმინაცია ცალკეულ ბგერებში ქმნის უმარტივეს სენსორულ მუსიკალურ უნარებს.
ხმის ხანგრძლივობა მუსიკალური რიტმის საფუძველია. ემოციური გამომსახველობის განცდა, მუსიკალური რიტმი და მისი რეპროდუქცია ქმნის ადამიანის ერთ-ერთ მუსიკალურ შესაძლებლობას - მუსიკალურ-რიტმულ განცდას. ტემბრი, ტემბრი და დინამიკა ქმნიან შესაბამისად ტემბრის, ტემბრის და დინამიური სმენის საფუძველს.
მოდალური განცდა (მუსიკის ყური), მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები (მუსიკალური მეხსიერება) და მუსიკალური და რიტმული განცდა შედგებასამი ძირითადი მუსიკალური უნარი რომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს.
შფოთვის გრძნობა - მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია გარკვეული გზით.
მოდალური განცდა არის ემოციური გამოცდილება, ემოციური უნარი. გარდა ამისა, მოდალური განცდა ავლენს მუსიკალურობის ემოციური და სმენითი ასპექტების ერთიანობას. არა მარტო რეჟიმს მთლიანობაში, არამედ რეჟიმის ცალკეულ ხმებსაც აქვს თავისი შეღებვა. რეჟიმის შვიდი ნაბიჯიდან ზოგი სტაბილურად ჟღერს, ზოგი - არასტაბილურად. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოდალური განცდა არის არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ბუნების, მასში გამოხატული განწყობების განსხვავება, არამედ ბგერათა შორის გარკვეული მიმართებაც - სტაბილური, სრული და მოითხოვს დასრულებას. მოდალური განცდა ვლინდება მუსიკის, როგორც ემოციური გამოცდილების აღქმაში, „გრძნობადი აღქმაში“. ტეპლოვი ბ.მ. მას უწოდებს "მუსიკალური ყურის აღქმის, ემოციურ კომპონენტს". მისი აღმოჩენა შესაძლებელია მელოდიის ამოცნობისას, ბგერების მოდალური შეფერილობის განსაზღვრისას. სკოლამდელ ასაკში მოდალური გრძნობის განვითარების მაჩვენებელია სიყვარული და ინტერესი მუსიკის მიმართ. ეს ნიშნავს, რომ მოდალური განცდა არის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ერთ-ერთი საფუძველი.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები
მელოდიის ხმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე რეპროდუცირებისთვის აუცილებელია სმენითი წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობს მელოდიის ბგერები - მაღლა, ქვევით, შეუფერხებლად, ნახტომებში, ანუ გქონდეთ სიმაღლის მოძრაობის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები. ეს მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები მოიცავს მეხსიერებას და წარმოსახვას.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები განსხვავდება მათი თვითნებობის ხარისხით. თვითნებური მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები დაკავშირებულია შინაგანი სმენის განვითარებასთან. შინაგანი სმენა არ არის მხოლოდ მუსიკალური ბგერების გონებრივად წარმოსახვის უნარი, არამედ თვითნებურად მოქმედებს მუსიკალური სმენითი წარმოდგენები. ექსპერიმენტული დაკვირვებები ადასტურებს, რომ მელოდიის თვითნებური წარმოდგენისთვის ბევრი ადამიანი მიმართავს შიდა სიმღერას, ხოლო ფორტეპიანოს შემსწავლელი მელოდიის წარმოდგენას თან ახლავს თითის მოძრაობით, რაც კლავიატურაზე მის დაკვრას ასახავს. ეს ადასტურებს კავშირს მუსიკალურ და სმენით წარმოდგენებსა და მოტორულ უნარებს შორის, ეს კავშირი განსაკუთრებით მჭიდროა, როცა ადამიანს მელოდიის თვითნებურად დამახსოვრება და მეხსიერებაში შენახვა სჭირდება.
“სმენის გამოსახულებების აქტიური დამახსოვრება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს ხდის მოტორული მომენტების მონაწილეობას“, - აღნიშნავს ბ.მ. ტეპლოვი.
პედაგოგიური დასკვნა, რომელიც გამომდინარეობს ამ დაკვირვებებიდან, არის ვოკალური მოტორული უნარების (სიმღერა) ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენის უნარის გასავითარებლად.
ამრიგად, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები არის უნარი, რომელიც ვლინდება მელოდიის ყურით რეპროდუცირებაში. მას მუსიკალური სმენის სმენის ან რეპროდუქციული კომპონენტი ეწოდება.
მუსიკალურ-რიტმული განცდა არის მუსიკაში დროებითი ურთიერთობების აღქმა და რეპროდუქცია.
როგორც დაკვირვებები და მრავალი ექსპერიმენტი მოწმობს, მუსიკის აღქმის დროს ადამიანი აკეთებს მის რიტმს, აქცენტებს, შესამჩნევ ან შეუმჩნეველ მოძრაობებს. ეს არის თავის, მკლავების, ფეხების მოძრაობები, ასევე მეტყველების და რესპირატორული აპარატის უხილავი მოძრაობები.
ხშირად ისინი წარმოიქმნება ქვეცნობიერად, უნებურად. ადამიანის მცდელობა შეაჩეროს ეს მოძრაობები იწვევს იმ ფაქტს, რომ ისინი ან წარმოიქმნება სხვა სიმძლავრით, ან რიტმის გამოცდილება საერთოდ ჩერდება. ეს მიუთითებს საავტომობილო რეაქციებსა და რიტმის აღქმას შორის ღრმა კავშირის არსებობაზე, მუსიკალური რიტმის მოტორულ ბუნებაზე. მაგრამ მუსიკალური რიტმის განცდას არა მხოლოდ მოტორული, არამედ ემოციური ბუნებაც აქვს. მუსიკის შინაარსი ემოციურია. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, რომლის საშუალებითაც ხდება შინაარსის გადმოცემა. მაშასადამე, რიტმის გრძნობა, მოდალური გრძნობის მსგავსად, ქმნის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველს.
რიტმის გრძნობა არის მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება.
ასე რომ, ტეპლოვი ბ.მ. გამოყოფს სამ ძირითად მუსიკალურ უნარს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს: მოდალური განცდა, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და მუსიკალურ-რიტმული განცდა. ყველა უნარს ახასიათებს ემოციური და სმენითი კომპონენტების სინთეზი. მათი სენსორული საფუძველი მდგომარეობს სიმაღლით, დინამიკით, რიტმით, ტემბრით და მათი რეპროდუქციით განსხვავებული ბგერების ამოცნობაში, დიფერენციაციაში, შედარებაში.
ნ.ა. ვეტლუგინა ასახელებს ორ მთავარ მუსიკალურ უნარს: ხმაურიანი მოსმენა და რიტმის გრძნობა. ეს მიდგომა ხაზს უსვამს მუსიკალური სმენის ემოციურ (მოდალური განცდა) და სმენითი (მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები) კომპონენტებს შორის განუყოფელ კავშირს. ორი უნარის (მუსიკალური ყურის ორი კომპონენტის) გაერთიანება ერთში (ტონის სიმაღლეზე) მიუთითებს მუსიკალური ყურის განვითარების აუცილებლობაზე მისი ემოციური და სმენითი საფუძვლების ურთიერთობაში. ტონალური სმენის ცნების კონკრეტიზაციისას, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ საუბარია მელოდიის აღქმისა და რეპროდუცირების უნარზე, სტაბილურად განცდის, საცნობარო ბგერების, მელოდიის სისრულესა თუ არასრულყოფილებაზე.
მკვლევარები ხშირად აწყდებიან კითხვას, რა სახის აქტივობებში ვითარდება მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობები?
მაგალითად, მუსიკაზე ემოციური პასუხისმგებლობა შეიძლება განვითარდეს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, რადგან აუცილებელია მუსიკალური შინაარსის შეგრძნება და გაგება და, შესაბამისად, მისი გამოხატვა.
მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში ძალიან ადრე, სიცოცხლის პირველ თვეებში. ბავშვს შეუძლია მხიარული მუსიკის ხმებზე ანიმაციური რეაგირება - უნებლიე მოძრაობებითა და ძახილებით და კონცენტრაციით, მშვიდი მუსიკის აღქმის ყურადღებით. თანდათანობით მოტორული რეაქციები ხდება უფრო ნებაყოფლობითი, მუსიკასთან კოორდინირებული, რიტმულად ორგანიზებული.
მოდალური განცდა შეიძლება განვითარდეს სიმღერის დროს, როდესაც ბავშვები უსმენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს, აკონტროლებენ სწორ ინტონაციას ყურებით.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები ვითარდება აქტივობებში, რომლებიც საჭიროებენ მელოდიის განსხვავებას და რეპროდუცირებას ყურით. ეს უნარი უვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერაში და მაღალ ხმაზე მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.
რიტმის გრძნობა ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც ბუნებით შეესაბამება მუსიკის ემოციურ შეღებვას.
ტემბრი და დინამიური სმენა.
ტემბრი და დინამიური სმენა არის მუსიკალური სმენის სახეობები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ მუსიკა მისი ექსპრესიული, ფერადი საშუალებების სისრულეში. მუსიკალური სმენის მთავარი ხარისხი არის ბგერების გარჩევა სიმაღლეში. ტემბრი და დინამიური სმენა ყალიბდება მაღლა სმენის საფუძველზე. ტემბრისა და დინამიური სმენის განვითარება ხელს უწყობს ბავშვების შესრულების ექსპრესიულობას, მუსიკის აღქმის სისრულეს. ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრებს, განასხვავებენ დინამიკას, როგორც მუსიკის გამომხატველ საშუალებას. მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების დახმარებით მოდელირებულია მუსიკალური ბგერების სიმაღლე, ტემბრი და დინამიური თვისებები.
ყველა ბავშვში მუსიკალური შესაძლებლობები სხვადასხვანაირად ვლინდება. ადამიანისთვის უკვე ცხოვრების პირველ წელს სამივე ძირითადი უნარი საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება, ისინი სწრაფად და მარტივად ვითარდება. ეს მოწმობს ბავშვების მუსიკალურობაზე. სხვებში უნარები მოგვიანებით ვლინდება, უფრო რთულია მისი განვითარება. ბავშვებისთვის ყველაზე რთულია მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება - მელოდიის ხმით რეპროდუცირების, მისი ზუსტი ინტონაციის ან მუსიკალური ინსტრუმენტის ყურით აღების უნარი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უმეტესობას ეს უნარი ხუთი წლის ასაკამდე არ უვითარდება. მაგრამ ეს არ არის, ბ.მ. ტეპლოვის თქმით, სისუსტის ან უუნარობის მაჩვენებელი.
ეს ხდება, რომ თუ რაიმე უნარი ჩამორჩება განვითარებას, მაშინ ამან შეიძლება შეანელოს სხვა შესაძლებლობების განვითარება. ამიტომ, მუსიკალური შესაძლებლობების დინამიზმისა და განვითარების აღიარებით, უაზროა რაიმე ერთჯერადი ტესტის ჩატარება და მათი შედეგების საფუძველზე ბავშვის მუსიკალური მომავლის პროგნოზირება.
ლ.ს. ვიგოტსკი, ჩვენ გვჭირდება მუდმივი მონიტორინგი განვითარების დიაგნოსტიკური მონაკვეთების მქონე ბავშვებისთვის. მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა, რომელიც ტარდება წელიწადში 2-3-ჯერ, შესაძლებელს ხდის განვსაზღვროთ თითოეული ბავშვის განვითარების ხარისხობრივი ორიგინალობა და, შესაბამისად, დაარეგულიროთ კლასების შინაარსი.
მაგალითად, მოდალური გრძნობის განვითარების დონის დასადგენად, შეგიძლიათ ბავშვს ჰკითხოთ:
1) მელოდიით ამოიცნოს ადრე შესრულებული სიმღერა, ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ცეკვა;
2) ისაუბროს შინაარსზე ან გაიხსენოს შესრულებული საფორტეპიანო ნაწარმოების სახელი, რომელიც კარგად არის ცნობილი ბავშვისთვის;
3) დაადგინეთ მასწავლებლის მიერ ინსტრუმენტზე ნამღერი ან დაკვრა ადრე ნაცნობი მელოდიის სისწორე (იცით ეს მელოდია? ჟღერს სწორად?);
4) დაასრულეთ მელოდია მატონიზირებელზე („მე დავიწყებ და შენ დაასრულებ“);
5) დაადგინოს, სწორად ითამაშა თუ არა ზრდასრულმა ბავშვისთვის ნაცნობი თამაში ან ცეკვა;
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარების დონის დასადგენად, შეგიძლიათ შესთავაზოთ ბავშვს:
1) იმღერეთ ნაცნობი სიმღერის მელოდია ადვილად აღსაქმელად, ყურადღება მიაქციეთ ინტონაციის სიწმინდეს;
2) იმღეროს სიმღერა ფორტეპიანოს თანხლების გარეშე;
3) გაიმეორეთ მასწავლებლის შემდეგ ფორტეპიანოზე დაკვრა ხმით მუსიკალური ფრაზა;
4) მასწავლებლის შემდეგ გაიმეორეთ ინსტრუმენტზე დაკვრა ბგერები;
5) იმღერე სიმღერა სხვა კლავიშით;
მუსიკალურ-რიტმული გრძნობის განვითარების დონის დასადგენად შეგვიძლია შემოგთავაზოთ:
1) ნაცნობი სიმღერის მეტრული წილი დაარტყა;
2) ნაცნობი სიმღერის რიტმულ ნიმუშს დაუკრათ ტაში მასწავლებლის სიმღერაზე ან საკუთარ სიმღერაზე („იმღერე სიმღერა შენი ხელებით“);
3) სიმღერის რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირება ნაბიჯებით, შემდეგ კი წინსვლა ("იმღერე სიმღერა შენი ფეხებით");
4) ემოციურად - მოძრაობებში ექსპრესიულად გადმოსცეს ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოების ბუნება;
5) ინსტრუმენტზე მასწავლებლის მიერ შესრულებული მელოდიის რიტმული ნიმუშის ტაში;
6) მოძრაობებით გადმოსცეს მანამდე უცნობი ნაწარმოების ხასიათი მისი წინასწარი მოსმენის შემდეგ;
შემოქმედებითი უნარები.
განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე გავლენას ახდენს შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება გაგებულია, როგორც თვითგამოხატვის უნარი ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში, მათ შორის პროდუქტიულში. ეს უკანასკნელი ხასიათდება ისეთი ეფექტურობით, როგორიცაა მელოდიების, რიტმების შედგენა, განწყობის თავისუფალი გამოხატვა მოძრაობაში მუსიკის გავლენით, პიესების ორკესტრირება და ა.შ. ბავშვის შემოქმედებითობა მუსიკალურ საქმიანობაში მას განსაკუთრებულ მიმზიდველს ხდის, აძლიერებს მის გამოცდილებას. შემოქმედებით უნარს თვითგამოხატვის უნარს უწოდებენ. ეს არის თანდაყოლილი უნარი, რომელიც შეიძლება განვითარდეს. ბავშვთა შემოქმედების კონცეფციის ინტერპრეტაციის თეორიული საფუძველი ემყარება იმის აღიარებას, რომ ბავშვებს აქვთ თანდაყოლილი მიდრეკილებები, რომლებიც დამოუკიდებლად და სპონტანურად ვლინდება ბავშვების საქმიანობაში. შემოქმედების წყარო ხშირ შემთხვევაში არის ცხოვრებისეული ფენომენები, თავად მუსიკა, მუსიკალური გამოცდილება, რომელიც ბავშვმა აითვისა. აუცილებელია შეიქმნას პირობები მუსიკალური შემოქმედებისთვის ყველა ბავშვის შესაძლებლობების ფორმირებისთვის. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისკენ მიმართული შემოქმედებითი ამოცანების ტექნიკა მეთოდოლოგიურად მიზანშეწონილი და გამოსადეგია. მაგალითად, ჰარმონიის განცდის, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება ხდება მასწავლებლის კითხვისას და ბავშვების მიერ შედგენილი პასუხის დროს, ფორმის გრძნობა - საპასუხო ფრაზის იმპროვიზაციის დროს. მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის გამოიყენება მუსიკალური ნაწარმოებების ორკესტრირების მეთოდი. ეს ტექნიკა გამოიყენება არა იმდენად, რომ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, არამედ მათი შემოქმედებითად გამოყენება. ნაწარმოების ორკესტრირება ნიშნავს ინსტრუმენტების ყველაზე გამომხატველი ტემბრების არჩევას და გამოყენებას მისი ბგერის ბუნების შესაბამისი, ცალკეული ნაწილების გარჩევა. ასეთმა აქტივობებმა შეიძლება ხელი შეუწყოს ბავშვების შემოქმედებით მისწრაფებებს.
ბ.მ.ტეპლოვი თავის ერთ-ერთ ნაშრომში აანალიზებს აღქმისა და შემოქმედების განვითარების პრობლემას. ის ხაზს უსვამს, რომ ბავშვობაში ესთეტიკური განათლება არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი, თუ ბავშვის აღქმის განვითარებით შემოვიფარგლებით. შემოქმედებითი აქტივობა დამახასიათებელია ბავშვებისთვის, მაგრამ სრულიად არათანაბრად არის წარმოდგენილი ბავშვების სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. ამ საკითხის მდგომარეობის შედარებითი აღწერა ბავშვების ვიზუალურ, ლიტერატურულ და მუსიკალურ საქმიანობასთან დაკავშირებით, ბ. ცუდად განვითარებული; მეორეში, ბავშვების ვერბალური შემოქმედებითობა და მათი აღქმის ხარისხი საკმარის დონეზეა; მესამეში ყურადღება ეთმობა მუსიკალური აღქმის განვითარებას, ხოლო ბავშვების კრეატიულობა მხოლოდ საშემსრულებლოა. ამავდროულად, არ უნდა შემოიფარგლოს ერთი ვარჯიშით. ბავშვთა შემოქმედების პროცესი ბავშვებში იწვევს გულწრფელად და ბუნებრივად მოქმედების განსაკუთრებულ სურვილს. თავისი ბუნებით, ბავშვების შემოქმედებას სინთეზური და ხშირად იმპროვიზაციული ხასიათი აქვს. ეს შესაძლებელს ხდის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ბევრად უფრო სრულყოფილად განვსაჯოთ და დროულად გამოავლინოს უნარი ბავშვებში.
PAGE_BREAK -- მასწავლებლები, მუსიკოსები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ყველას აქვს მუსიკალური აქტივობა. ისინი ქმნიან მუსიკალური შესაძლებლობების საფუძველს. გასათვალისწინებელია, რომ იგივე მიდრეკილებების საფუძველზე მუსიკალური შესაძლებლობები შეიძლება განვითარდეს ან არ განვითარდეს. აქ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ბავშვის გარემოზე, მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პირობებზე და ამაზე მშობლების ყოველდღიურ ზრუნვაზე. თუ ბავშვი, თუნდაც მუსიკალურად ნიჭიერი, არ ეცნობა მუსიკის ხელოვნებას, თუ ის არ უსმენს მუსიკას, არ მღერის, არ უკრავს ინსტრუმენტებზე, მაშინ მისი მიდრეკილებები არ გადაიზრდება უნარებში. ასე რომ, მიდრეკილებები არის თანდაყოლილი ანატომიური და ფიზიოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც საფუძვლად უდევს შესაძლებლობების განვითარებას და თავად შესაძლებლობები, პროფესორ ბ.ტეპლოვის აზრით, „ყოველთვის მათი განვითარების შედეგია“.
მუსიკალური შესაძლებლობები არ არის თანდაყოლილი, ისინი ვითარდება ადამიანის მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მათი განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია სოციალური პირობების, გარემოს გავლენაზე და, კერძოდ, მუსიკალური განათლების ბუნებაზე, შინაარსსა და ფორმაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ, ცდილობენ დაამტკიცონ მუსიკალური შესაძლებლობების თანდაყოლილი, ისინი აძლევენ გამორჩეული შესაძლებლობების მაგალითებს იმავე ოჯახის წარმომადგენლებში მრავალი თაობის განმავლობაში. არსებობს სანდო მტკიცებულება, რომ ბახის ოჯახიდან გამოვიდა 60-მდე მუსიკოსი, რომელთაგან 20 გამორჩეულია, მათ შორის დიდი იოჰან სებასტიან ბახი. რა თქმა უნდა, მუსიკის სამყარო, რომელიც დომინირებდა ამ ოჯახში, ყველანაირად შეუწყო ხელი მუსიკალური ნიჭის განვითარებას. ამასთან, აქედან არ შეიძლება დავასკვნათ, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები მემკვიდრეობითია, თუმცა შესაძლებელია სმენის ორგანოების სტრუქტურის მემკვიდრეობითი მახასიათებლები.
ძნელი წარმოსადგენია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი, ვიდრე ბავშვობა. მუსიკალური გემოვნების, ემოციური რეაგირების განვითარება ბავშვობაში ქმნის ადამიანის მუსიკალური კულტურის საფუძველს, როგორც მომავალში მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი. გამონაკლისი არ არის ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული განვითარების შესაძლებლობა. არსებობს მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს მუსიკის გავლენის ფაქტებს ნაყოფზე, რომელიც წარმოიქმნება ქალის ორსულობის დროს და მომავალში მის დადებით გავლენას მთელ ადამიანის სხეულზე.
მუსიკალური შესაძლებლობები ყალიბდება და ვლინდება მხოლოდ მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გარკვეული ფონდის არსებობა არ იძლევა მუსიკალური შესაძლებლობების სრულად დახასიათებას. გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს ამ ფონდის შეძენის სიჩქარეს და ხარისხს. ამგვარად, მუსიკალურმა დირექტორმა ბავშვის შესაძლებლობების შეფასებისას უნდა გაითვალისწინოს, რომ არ უნდა გამოიტანოს ნაჩქარევი დასკვნები მხოლოდ იმ ცოდნისა და უნარების საფუძველზე, რომელსაც ბავშვი ამ მომენტში ავლენს. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რამდენად სწრაფად და მარტივად, სხვებთან შედარებით, მან შეიძინა ისინი.
სპეციალური ან ძირითადი მუსიკალური უნარები მოიცავს: ხმაურის მოსმენა, მოდალური გრძნობა, რიტმის გრძნობა. სწორედ მათი არსებობა ყველაში ავსებს ადამიანის მიერ მოსმენილ მუსიკას ახალი შინაარსით, სწორედ ისინი აძლევენ საშუალებას ამაღლდეს მუსიკალური ხელოვნების საიდუმლოებების ღრმა ცოდნის სიმაღლეზე.
მუსიკალურ უნარებში შედის: მუსიკალური ყური (სიმაღლის, მოდალური, ჰარმონიული, ტემბრის, დინამიური კომპონენტების ერთიანობაში), რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, წარმოსახვა და მუსიკალური მგრძნობელობა.
მუსიკალური უნარი ყალიბდება მუსიკალური სმენის ენერგიულ აქტივობაში. B.V. Asafiev შეისწავლა მუსიკალური ყურის განვითარების პრობლემა, როგორც მუსიკალური შესაძლებლობების ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი. მისი აზრით, ადამიანის სმენის აპარატს აქვს აქტიური მოსმენის თანდაყოლილი თვისებები; მუსიკოსის ამოცანაა სმენითი აქტივობის აღზრდა და განვითარება. ჰარმონიული ხმის კომბინაციების ემოციური გავლენა ბევრჯერ ძლიერდება, თუ ადამიანს აქვს მშვენიერი სმენის მგრძნობელობა. მუსიკის განვითარებული ყური უფრო მეტ მოთხოვნებს უყენებს იმას, რაც მას სთავაზობენ. გაძლიერებული სმენის აღქმა ემოციურ გამოცდილებას ნათელ და ღრმა ტონებში ხატავს.
ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზეა დამოკიდებული და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის განკარგვას. მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ფორმირების სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე და ამჟამად, არსებობს სხვადასხვა მიდგომა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის თეორიული და, შესაბამისად, პრაქტიკული ასპექტების განვითარების მიმართ.
ბ.მ.ტეპლოვმა თავის ნაშრომებში ღრმა ყოვლისმომცველი ანალიზი მისცა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების პრობლემას. მან მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი პოზიცია თანდაყოლილი მუსიკალური შესაძლებლობების საკითხთან დაკავშირებით. მუსიკალური აქტივობის წარმატებული განხორციელებისთვის აუცილებელი მუსიკალური შესაძლებლობები, ტეპლოვის აზრით, გაერთიანებულია "მუსიკალურობის" კონცეფციაში. და მუსიკალურობა არის "უნარების კომპლექსი, რომელიც საჭიროა მუსიკალური აქტივობისთვის, სხვაგან განსხვავებით, მაგრამ ამავდროულად ასოცირდება ნებისმიერი სახის მუსიკალურ საქმიანობასთან". დადასტურებულად ითვლება, რომ თუ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის დაბადებიდანვე შეიქმნა აუცილებელი პირობები, მაშინ ეს უფრო მნიშვნელოვან ეფექტს იძლევა მისი მუსიკალურობის ფორმირებაში. ბუნებამ გულუხვად დააჯილდოვა ადამიანი, მისცა მას ყველაფერი, რათა დაენახა, შეეგრძნო, შეეგრძნო მის გარშემო არსებული სამყარო.
ზოგადი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების თვისებრივი კომბინაცია ქმნის „მუსიკალური ნიჭის“ უფრო ფართო კონცეფციას მუსიკალურობასთან შედარებით. ბავშვთა მუსიკალური ნიჭის ერთ-ერთი ნიშანია მუსიკისადმი ღრმა ინტერესი, მისი მოსმენის, სიმღერის, ინსტრუმენტების დაკვრის სურვილი. მუსიკისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება მნიშვნელოვანი წინაპირობაა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის.
მუსიკა არის ბგერების მოძრაობა, განსხვავებული სიმაღლით, ტემბრით, დინამიკით, ხანგრძლივობით, გარკვეულწილად ორგანიზებულ მუსიკალურ რეჟიმებში (მაჟორი, მინორი), რომელსაც აქვს გარკვეული ემოციური შეღებვა, გამოხატვის შესაძლებლობები. მუსიკალური შინაარსის უფრო ღრმად აღქმისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს უნარი ყურით განასხვავოს მოძრავი ბგერები, განასხვავოს და აღიქვას რიტმის ექსპრესიულობა.
მუსიკალურ ბგერებს განსხვავებული თვისებები აქვთ, აქვთ სიმაღლე, ტემბრი, დინამიკა, ხანგრძლივობა. მათი დისკრიმინაცია ცალკეულ ბგერებში ქმნის უმარტივეს სენსორულ მუსიკალურ უნარებს.
ხმის ხანგრძლივობა მუსიკალური რიტმის საფუძველია. ემოციური გამომსახველობის განცდა, მუსიკალური რიტმი და მისი რეპროდუქცია ქმნის ადამიანის ერთ-ერთ მუსიკალურ შესაძლებლობას - მუსიკალურ-რიტმულ განცდას. ტემბრი, ტემბრი და დინამიკა ქმნიან შესაბამისად ტემბრის, ტემბრის და დინამიური სმენის საფუძველს.
მოდალური განცდა (მუსიკის ყური), მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები (მუსიკალური მეხსიერება) და მუსიკალური და რიტმული განცდა შედგება სამი ძირითადი მუსიკალური უნარირომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს.
შფოთვის გრძნობა
-
მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია გარკვეული გზით.
მოდალური განცდა არის ემოციური გამოცდილება, ემოციური უნარი. გარდა ამისა, მოდალური განცდა ავლენს მუსიკალურობის ემოციური და სმენითი ასპექტების ერთიანობას. არა მარტო რეჟიმს მთლიანობაში, არამედ რეჟიმის ცალკეულ ხმებსაც აქვს თავისი შეღებვა. რეჟიმის შვიდი ნაბიჯიდან ზოგი სტაბილურად ჟღერს, ზოგი - არასტაბილურად. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოდალური განცდა არის არა მხოლოდ მუსიკის ზოგადი ბუნების, მასში გამოხატული განწყობების განსხვავება, არამედ ბგერათა შორის გარკვეული მიმართებაც - სტაბილური, სრული და მოითხოვს დასრულებას. მოდალური განცდა ვლინდება მუსიკის, როგორც ემოციური გამოცდილების აღქმაში, „გრძნობადი აღქმაში“. ტეპლოვი ბ.მ. მას უწოდებს "მუსიკალური ყურის აღქმის, ემოციურ კომპონენტს". მისი აღმოჩენა შესაძლებელია მელოდიის ამოცნობისას, ბგერების მოდალური შეფერილობის განსაზღვრისას. სკოლამდელ ასაკში მოდალური გრძნობის განვითარების მაჩვენებელია სიყვარული და ინტერესი მუსიკის მიმართ. ეს ნიშნავს, რომ მოდალური განცდა არის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ერთ-ერთი საფუძველი.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები
მელოდიის ხმით ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე რეპროდუცირებისთვის აუცილებელია სმენითი წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობს მელოდიის ბგერები - მაღლა, ქვევით, შეუფერხებლად, ნახტომებში, ანუ გქონდეთ სიმაღლის მოძრაობის მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები. ეს მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები მოიცავს მეხსიერებას და წარმოსახვას.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები განსხვავდება მათი თვითნებობის ხარისხით. თვითნებური მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები დაკავშირებულია შინაგანი სმენის განვითარებასთან. შინაგანი სმენა არ არის მხოლოდ მუსიკალური ბგერების გონებრივად წარმოსახვის უნარი, არამედ თვითნებურად მოქმედებს მუსიკალური სმენითი წარმოდგენები. ექსპერიმენტული დაკვირვებები ადასტურებს, რომ მელოდიის თვითნებური წარმოდგენისთვის ბევრი ადამიანი მიმართავს შიდა სიმღერას, ხოლო ფორტეპიანოს შემსწავლელი მელოდიის წარმოდგენას თან ახლავს თითის მოძრაობით, რაც კლავიატურაზე მის დაკვრას ასახავს. ეს ადასტურებს კავშირს მუსიკალურ და სმენით წარმოდგენებსა და მოტორულ უნარებს შორის, ეს კავშირი განსაკუთრებით მჭიდროა, როცა ადამიანს მელოდიის თვითნებურად დამახსოვრება და მეხსიერებაში შენახვა სჭირდება.
”სმენის წარმოდგენების აქტიური დამახსოვრება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანს ხდის საავტომობილო მომენტების მონაწილეობას”, - აღნიშნავს B.M. Teplov.
პედაგოგიური დასკვნა, რომელიც გამომდინარეობს ამ დაკვირვებებიდან, არის ვოკალური მოტორული უნარების (სიმღერა) ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენის უნარის გასავითარებლად.
ამრიგად, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები არის უნარი, რომელიც ვლინდება მელოდიის ყურით რეპროდუცირებაში. მას მუსიკალური სმენის სმენის ან რეპროდუქციული კომპონენტი ეწოდება.
მუსიკალურ-რიტმული განცდა
არის მუსიკაში დროებითი ურთიერთობების აღქმა და რეპროდუქცია.
როგორც დაკვირვებები და მრავალი ექსპერიმენტი მოწმობს, მუსიკის აღქმის დროს ადამიანი აკეთებს მის რიტმს, აქცენტებს, შესამჩნევ ან შეუმჩნეველ მოძრაობებს. ეს არის თავის, მკლავების, ფეხების მოძრაობები, ასევე მეტყველების და რესპირატორული აპარატის უხილავი მოძრაობები.
ხშირად ისინი წარმოიქმნება ქვეცნობიერად, უნებურად. ადამიანის მცდელობა შეაჩეროს ეს მოძრაობები იწვევს იმ ფაქტს, რომ ისინი ან წარმოიქმნება სხვა სიმძლავრით, ან რიტმის გამოცდილება საერთოდ ჩერდება. ეს მიუთითებს საავტომობილო რეაქციებსა და რიტმის აღქმას შორის ღრმა კავშირის არსებობაზე, მუსიკალური რიტმის მოტორულ ბუნებაზე. მაგრამ მუსიკალური რიტმის განცდას არა მხოლოდ მოტორული, არამედ ემოციური ბუნებაც აქვს. მუსიკის შინაარსი ემოციურია. რიტმი მუსიკის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, რომლის საშუალებითაც ხდება შინაარსის გადმოცემა. მაშასადამე, რიტმის გრძნობა, მოდალური გრძნობის მსგავსად, ქმნის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების საფუძველს.
რიტმის გრძნობა არის მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება.
ასე რომ, ტეპლოვი ბ.მ. გამოყოფს სამ ძირითად მუსიკალურ უნარს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურობის ბირთვს: მოდალური განცდა, მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები და მუსიკალურ-რიტმული განცდა. ყველა უნარს ახასიათებს ემოციური და სმენითი კომპონენტების სინთეზი. მათი სენსორული საფუძველი მდგომარეობს სიმაღლით, დინამიკით, რიტმით, ტემბრით და მათი რეპროდუქციით განსხვავებული ბგერების ამოცნობაში, დიფერენციაციაში, შედარებაში.
ნ.ა. ვეტლუგინა ასახელებს ორ მთავარ მუსიკალურ უნარს: ხმაურიანი მოსმენა და რიტმის გრძნობა. ეს მიდგომა ხაზს უსვამს მუსიკალური სმენის ემოციურ (მოდალური განცდა) და სმენითი (მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები) კომპონენტებს შორის განუყოფელ კავშირს. ორი უნარის (მუსიკალური ყურის ორი კომპონენტის) გაერთიანება ერთში (ტონის სიმაღლეზე) მიუთითებს მუსიკალური ყურის განვითარების აუცილებლობაზე მისი ემოციური და სმენითი საფუძვლების ურთიერთობაში. ტონალური სმენის ცნების კონკრეტიზაციისას, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ საუბარია მელოდიის აღქმისა და რეპროდუცირების უნარზე, სტაბილურად განცდის, საცნობარო ბგერების, მელოდიის სისრულესა თუ არასრულყოფილებაზე.
მკვლევარები ხშირად აწყდებიან კითხვას, რა სახის აქტივობებში ვითარდება მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობები?
მაგალითად, მუსიკაზე ემოციური პასუხისმგებლობა შეიძლება განვითარდეს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, რადგან აუცილებელია მუსიკალური შინაარსის შეგრძნება და გაგება და, შესაბამისად, მისი გამოხატვა.
მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში ძალიან ადრე, სიცოცხლის პირველ თვეებში. ბავშვს შეუძლია მხიარული მუსიკის ხმებზე ანიმაციური რეაგირება - უნებლიე მოძრაობებითა და ძახილებით და კონცენტრაციით, მშვიდი მუსიკის აღქმის ყურადღებით. თანდათანობით მოტორული რეაქციები ხდება უფრო ნებაყოფლობითი, მუსიკასთან კოორდინირებული, რიტმულად ორგანიზებული.
მოდალური განცდა შეიძლება განვითარდეს სიმღერის დროს, როდესაც ბავშვები უსმენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს, აკონტროლებენ სწორ ინტონაციას ყურებით.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები ვითარდება აქტივობებში, რომლებიც საჭიროებენ მელოდიის განსხვავებას და რეპროდუცირებას ყურით. ეს უნარი უვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერაში და მაღალ ხმაზე მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.
რიტმის გრძნობა ვითარდება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც ბუნებით შეესაბამება მუსიკის ემოციურ შეღებვას.
ტემბრი და დინამიური სმენა.
ტემბრი და დინამიური სმენა არის მუსიკალური სმენის სახეობები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ მუსიკა მისი ექსპრესიული, ფერადი საშუალებების სისრულეში. მუსიკალური სმენის მთავარი ხარისხი არის ბგერების გარჩევა სიმაღლეში. ტემბრი და დინამიური სმენა ყალიბდება მაღლა სმენის საფუძველზე. ტემბრისა და დინამიური სმენის განვითარება ხელს უწყობს ბავშვების შესრულების ექსპრესიულობას, მუსიკის აღქმის სისრულეს. ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრებს, განასხვავებენ დინამიკას, როგორც მუსიკის გამომხატველ საშუალებას. მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების დახმარებით მოდელირებულია მუსიკალური ბგერების სიმაღლე, ტემბრი და დინამიური თვისებები.
ყველა ბავშვში მუსიკალური შესაძლებლობები სხვადასხვანაირად ვლინდება. ადამიანისთვის უკვე ცხოვრების პირველ წელს სამივე ძირითადი უნარი საკმაოდ მკაფიოდ ვლინდება, ისინი სწრაფად და მარტივად ვითარდება. ეს მოწმობს ბავშვების მუსიკალურობაზე. სხვებში უნარები მოგვიანებით ვლინდება, უფრო რთულია მისი განვითარება. ბავშვებისთვის ყველაზე რთულია მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება - მელოდიის ხმით რეპროდუცირების, მისი ზუსტი ინტონაციის ან მუსიკალური ინსტრუმენტის ყურით აღების უნარი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების უმეტესობას ეს უნარი ხუთი წლის ასაკამდე არ უვითარდება. მაგრამ ეს არ არის, ბ.მ. ტეპლოვის თქმით, სისუსტის ან უუნარობის მაჩვენებელი.
ეს ხდება, რომ თუ რაიმე უნარი ჩამორჩება განვითარებას, მაშინ ამან შეიძლება შეანელოს სხვა შესაძლებლობების განვითარება. ამიტომ, მუსიკალური შესაძლებლობების დინამიზმისა და განვითარების აღიარებით, უაზროა რაიმე ერთჯერადი ტესტის ჩატარება და მათი შედეგების საფუძველზე ბავშვის მუსიკალური მომავლის პროგნოზირება.
ლ.ს. ვიგოტსკი, ჩვენ გვჭირდება მუდმივი მონიტორინგი განვითარების დიაგნოსტიკური მონაკვეთების მქონე ბავშვებისთვის. მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა, რომელიც ტარდება წელიწადში 2-3-ჯერ, შესაძლებელს ხდის განვსაზღვროთ თითოეული ბავშვის განვითარების ხარისხობრივი ორიგინალობა და, შესაბამისად, დაარეგულიროთ კლასების შინაარსი.
მაგალითად, მოდალური გრძნობის განვითარების დონის დასადგენად, შეგიძლიათ ბავშვს ჰკითხოთ:
1) მელოდიით ამოიცნოს ადრე შესრულებული სიმღერა, ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ცეკვა;
2) ისაუბროს შინაარსზე ან გაიხსენოს შესრულებული საფორტეპიანო ნაწარმოების სახელი, რომელიც კარგად არის ცნობილი ბავშვისთვის;
3) დაადგინეთ მასწავლებლის მიერ ინსტრუმენტზე ნამღერი ან დაკვრა ადრე ნაცნობი მელოდიის სისწორე (იცით ეს მელოდია? ჟღერს სწორად?);
4) დაასრულეთ მელოდია მატონიზირებელზე („მე დავიწყებ და შენ დაასრულებ“);
5) დაადგინოს, სწორად ითამაშა თუ არა ზრდასრულმა ბავშვისთვის ნაცნობი თამაში ან ცეკვა;
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარების დონის დასადგენად, შეგიძლიათ შესთავაზოთ ბავშვს:
1) იმღერეთ ნაცნობი სიმღერის მელოდია ადვილად აღსაქმელად, ყურადღება მიაქციეთ ინტონაციის სიწმინდეს;
2) იმღეროს სიმღერა ფორტეპიანოს თანხლების გარეშე;
3) გაიმეორეთ მასწავლებლის შემდეგ ფორტეპიანოზე დაკვრა ხმით მუსიკალური ფრაზა;
4) მასწავლებლის შემდეგ გაიმეორეთ ინსტრუმენტზე დაკვრა ბგერები;
5) იმღერე სიმღერა სხვა კლავიშით;
მუსიკალურ-რიტმული გრძნობის განვითარების დონის დასადგენად შეგვიძლია შემოგთავაზოთ:
გაგრძელება
--PAGE_BREAK--1) ნაცნობი სიმღერის მეტრიკული დარტყმა;
2) ნაცნობი სიმღერის რიტმულ ნიმუშს დაუკრათ ტაში მასწავლებლის სიმღერაზე ან საკუთარ სიმღერაზე („იმღერე სიმღერა შენი ხელებით“);
3) სიმღერის რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირება ნაბიჯებით, შემდეგ კი წინსვლა ("იმღერე სიმღერა შენი ფეხებით");
4) ემოციურად - მოძრაობებში ექსპრესიულად გადმოსცეს ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოების ბუნება;
5) ინსტრუმენტზე მასწავლებლის მიერ შესრულებული მელოდიის რიტმული ნიმუშის ტაში;
6) მოძრაობებით გადმოსცეს მანამდე უცნობი ნაწარმოების ხასიათი მისი წინასწარი მოსმენის შემდეგ;
შემოქმედებითი უნარები.
განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე გავლენას ახდენს შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება გაგებულია, როგორც თვითგამოხატვის უნარი ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში, მათ შორის პროდუქტიულში. ეს უკანასკნელი ხასიათდება ისეთი ეფექტურობით, როგორიცაა მელოდიების, რიტმების შედგენა, განწყობის თავისუფალი გამოხატვა მოძრაობაში მუსიკის გავლენით, პიესების ორკესტრირება და ა.შ. ბავშვის შემოქმედებითობა მუსიკალურ საქმიანობაში მას განსაკუთრებულ მიმზიდველს ხდის, აძლიერებს მის გამოცდილებას. შემოქმედებით უნარს თვითგამოხატვის უნარს უწოდებენ. ეს არის თანდაყოლილი უნარი, რომელიც შეიძლება განვითარდეს. ბავშვთა შემოქმედების კონცეფციის ინტერპრეტაციის თეორიული საფუძველი ემყარება იმის აღიარებას, რომ ბავშვებს აქვთ თანდაყოლილი მიდრეკილებები, რომლებიც დამოუკიდებლად და სპონტანურად ვლინდება ბავშვების საქმიანობაში. შემოქმედების წყარო ხშირ შემთხვევაში არის ცხოვრებისეული ფენომენები, თავად მუსიკა, მუსიკალური გამოცდილება, რომელიც ბავშვმა აითვისა. აუცილებელია შეიქმნას პირობები მუსიკალური შემოქმედებისთვის ყველა ბავშვის შესაძლებლობების ფორმირებისთვის. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისკენ მიმართული შემოქმედებითი ამოცანების ტექნიკა მეთოდოლოგიურად მიზანშეწონილი და გამოსადეგია. მაგალითად, ჰარმონიის განცდის, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება ხდება მასწავლებლის კითხვისას და ბავშვების მიერ შედგენილი პასუხის დროს, ფორმის გრძნობა - საპასუხო ფრაზის იმპროვიზაციის დროს. მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის გამოიყენება მუსიკალური ნაწარმოებების ორკესტრირების მეთოდი. ეს ტექნიკა გამოიყენება არა იმდენად, რომ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, არამედ მათი შემოქმედებითად გამოყენება. ნაწარმოების ორკესტრირება ნიშნავს ინსტრუმენტების ყველაზე გამომხატველი ტემბრების არჩევას და გამოყენებას მისი ბგერის ბუნების შესაბამისი, ცალკეული ნაწილების გარჩევა. ასეთმა აქტივობებმა შეიძლება ხელი შეუწყოს ბავშვების შემოქმედებით მისწრაფებებს.
ბ.მ.ტეპლოვი თავის ერთ-ერთ ნაშრომში აანალიზებს აღქმისა და შემოქმედების განვითარების პრობლემას. ის ხაზს უსვამს, რომ ბავშვობაში ესთეტიკური განათლება არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი, თუ ბავშვის აღქმის განვითარებით შემოვიფარგლებით. შემოქმედებითი აქტივობა დამახასიათებელია ბავშვებისთვის, მაგრამ სრულიად არათანაბრად არის წარმოდგენილი ბავშვების სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. ამ საკითხის მდგომარეობის შედარებითი აღწერა ბავშვების ვიზუალურ, ლიტერატურულ და მუსიკალურ საქმიანობასთან დაკავშირებით, ბ. ცუდად განვითარებული; მეორეში, ბავშვების ვერბალური შემოქმედებითობა და მათი აღქმის ხარისხი საკმარის დონეზეა; მესამეში ყურადღება ეთმობა მუსიკალური აღქმის განვითარებას, ხოლო ბავშვების კრეატიულობა მხოლოდ საშემსრულებლოა. ამავდროულად, არ უნდა შემოიფარგლოს ერთი ვარჯიშით. ბავშვთა შემოქმედების პროცესი ბავშვებში იწვევს გულწრფელად და ბუნებრივად მოქმედების განსაკუთრებულ სურვილს. თავისი ბუნებით, ბავშვების შემოქმედებას სინთეზური და ხშირად იმპროვიზაციული ხასიათი აქვს. ეს შესაძლებელს ხდის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ბევრად უფრო სრულყოფილად განვსაჯოთ და დროულად გამოავლინოს უნარი ბავშვებში.
1.2 სენსორული განათლების კონცეფცია, როლი და მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში
მუსიკალური ლიტერატურის საფუძველზე მუსიკა განიხილება, როგორც ხელოვნება, რომელიც განასახიერებს მხატვრულ გამოსახულებებს, რომლებიც სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების დახმარებით, ადამიანის გამოცდილების გადმოცემის საშუალებას იძლევა. მუსიკათმცოდნეები მუსიკალურ აღქმას განიხილავენ, როგორც მექანიზმების რთული სისტემის მოქმედებას (E. V. Nazaykinsky). მუსიკალური აღქმის დინამიური სტრუქტურის გაანალიზებისას, არაერთი კვლევა ხაზს უსვამს სმენითი ნაკადის დიფერენციაციას, რომელიც დამოკიდებულია აღმქმელის მუსიკალურ-აღქმის განვითარების დონეზე (ა. გ. კოსტიუკი), საუბრობს აღქმის მნიშვნელოვნებაზე (ა. ნ. სოხორი), მუსიკალური ბგერის აღქმაში გამოცდილების მიღების აუცილებლობა (ბ.ვ.ასაფიევი). აღნიშნულია, რომ მუსიკალურ აღქმას აკონტროლებს აღქმის პარამეტრი, რომელიც წარმოადგენს ანალიზატორების რეგულირების სისტემას, რომლებიც კონცენტრირებენ ყურადღებას და მეხსიერებას (ვ. ვ. მედუშევსკი). დადასტურებულია, რომ საქმიანობაში აღქმის განვითარების ფსიქოლოგიური და ფიზიოლოგიური პრინციპების შესწავლა უნდა განხორციელდეს განათლებისა და აღზრდის სპეციალურად ორგანიზებულ სისტემაში. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების შესახებ პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი (ნ. ა. ვეტლუგინა, ი. ლ. ძერჟინსკაია, ს. მ. შოლომოვიჩი, ტ. ვ. ვოლჩანსკაია, ლ. ნ. კომისაროვა) საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ აუცილებელია ბავშვების მუსიკალური აღქმის ჩამოყალიბება სკოლამდელი ასაკიდან. კვლევებმა აჩვენა, რომ სრულფასოვანი მუსიკალური აღქმა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვი ამოიცნობს გამოხატვის საშუალებებს, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ ქსოვილს (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova). მათ ნამუშევრებში ასახულია მუსიკალური და სენსორული განათლების პროგრამა, რომელიც მოითხოვს მუსიკალური სენსორების განვითარებას არა მხოლოდ საკლასო ოთახში, არამედ დამოუკიდებელ საქმიანობაშიც (ნ. ა. ვეტლუგინა, ი. ლ. ძერჟინსკაია); მითითებულია, რომ კლასში ნასწავლი დამოუკიდებელი მოქმედებები არის საერთო რგოლი, რომელიც აკავშირებს ბავშვის მუსიკალური პრაქტიკის ორ ფორმას. ყოველივე ამის საფუძველზე კეთდება დასკვნა, რომ აუცილებელია ჩამოყალიბდეს მუსიკალური ბგერების ინდივიდუალური თვისებების აღქმა, რამაც მთლიანობაში უნდა გაზარდოს მუსიკალური აღქმის კულტურა.
მუსიკის აღქმა რთული პროცესია, რომელიც მოითხოვს ადამიანისგან ყურადღებას, მეხსიერებას, განვითარებულ აზროვნებას და სხვადასხვა ცოდნას. ეს ყველაფერი ჯერ არ არის ხელმისაწვდომი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ამიტომ აუცილებელია ბავშვს ასწავლოს მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის, თავისებურებების გაგება, შეგნებულად გაამახვილოს ყურადღება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე, მუსიკალური ბგერების თვისებებზე და ა.შ.
ბავშვის განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ სენსორულ აღქმას, რომელიც გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ემოციურობით, მთლიანობითა და უშუალობით. მუსიკის აღქმაში გამოიყოფა სენსორული პროცესების ზოგადი და სპეციალური ჯგუფები. პირველ მათგანს ახასიათებს აღქმის მთლიანობა. ამავდროულად, მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები ჩნდება სხვადასხვა და რთულ ურთიერთობებში. მეორე აერთიანებს პროცესებს, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკალური ბგერების ინდივიდუალური თვისებების აღქმასთან, კერძოდ, მათ სიმაღლესთან, ხანგრძლივობასთან, ტემბრთან, დინამიკასთან. ასევე არსებობს სენსორული უნარი, მოუსმინოს მუსიკის ქსოვილს, ამოიცნოს მუსიკალური ბგერების თვისებები და შეადაროს ისინი მსგავსებისა და კონტრასტის მიხედვით.
საბავშვო ბაღში სენსორული განათლების ამოცანების სწორად გააზრება და მათი განხორციელება სამუშაოს შესაბამისი ფორმებით შესაძლებელია მხოლოდ ბავშვის სენსორული განვითარების ნიმუშების გათვალისწინების საფუძველზე. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია სკოლამდელი აღზრდის სენსორული განვითარების ფსიქოლოგიური ხასიათის დახასიათება.
პირველი, რაც ამ საკითხთან დაკავშირებით ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, არის ის, რომ არსებობს მჭიდრო კავშირი ბავშვის სენსორულ განვითარებასა და მისი აღქმის განვითარებას შორის, ანუ სენსორული განვითარება მიჰყვება ბავშვის დამოკიდებულების განვითარების გზას. რეალობა და განისაზღვრება მისი აღქმის ამა თუ იმ დონით. ეს გარემოება ყველაზე ნათლად შეიძლება იყოს წარმოდგენილი ბავშვის ანალიზატორების სისტემის ფუნქციური განვითარების მაგალითით. როგორც ცნობილია, ბავშვში ყველაზე ადრე იწყებენ ფუნქციონირებას შეხებისა და მოძრაობის ორგანოები (განსაკუთრებით ეს უკანასკნელი), შემდეგ ყნოსვისა და გემოვნების ორგანოები და ბოლოს მხედველობისა და სმენის ორგანოები. ბავშვების აღქმის ჩამოყალიბების პროცესი განვითარების გრძელ და რთულ გზას გადის და ის მიდის არა სპონტანურად, არამედ გარემომცველი რეალობის შეცნობის სწავლით. A.V. Zaporozhets თვლიდა, რომ აღქმის მოქმედებების ფორმირება სწავლის გავლენის ქვეშ გადის რამდენიმე ეტაპს. პირველ ეტაპზე ადეკვატური გამოსახულების ჩამოყალიბებასთან დაკავშირებული აღქმის პრობლემებს ბავშვი პრაქტიკული თვალსაზრისით წყვეტს მატერიალურ ობიექტებთან მოქმედებით. აღქმის მოქმედებების კორექტირება, საჭიროების შემთხვევაში, აქ ხდება მანიპულაციების დროს ობიექტებთან მოქმედების პროცესში. ამ ეტაპის გავლა დაჩქარებულია და მისი შედეგები უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, თუ ბავშვს შესთავაზებენ „აღქმის სტანდარტებს“ – ნიმუშებს, რომლებთანაც მას შეუძლია კორელაცია, წარმოქმნილი სურათის შედარება.
შემდეგ ეტაპზე სენსორული პროცესები თავად გადაიქცევა თავისებურ აღქმის მოქმედებებად, რომლებიც სრულდება მიმღები აპარატების საკუთარი მოძრაობების დახმარებით. ამ ეტაპზე ბავშვები ხელებისა და თვალების გაფართოებული საორიენტაციო-საძიებო მოძრაობებით ეცნობიან საგნების სივრცით თვისებებს, ხოლო სიტუაციის ხელით და ვიზუალური გამოკვლევა ჩვეულებრივ წინ უსწრებს მასში პრაქტიკულ მოქმედებებს, განსაზღვრავს მათ ბუნებას და მიმართულებას.
მესამე ეტაპზე იწყება აღქმის მოქმედებების ერთგვარი შეკვეცის პროცესი, მათი დაქვეითება აუცილებელ და საკმარის მინიმუმამდე. შესაბამისი მოქმედებების ეფერენტული რგოლები იზღუდება და სიტუაციის გარეგანი აღქმა იწყებს პასიური მიმღები პროცესის შთაბეჭდილებას.
სენსორული სწავლის შემდეგ, უფრო მაღალ დონეზე, ბავშვები იძენენ უნარს, სწრაფად და ყოველგვარი გარეგანი მოძრაობის გარეშე ამოიცნონ აღქმული ობიექტების გარკვეული თვისებები, განასხვავონ ისინი ერთმანეთისგან ამ თვისებების საფუძველზე, აღმოაჩინონ და გამოიყენონ კავშირები და ურთიერთობები. რომლებიც მათ შორის არსებობს. აღქმის მოქმედება იქცევა იდეალად.
აღქმის უნარის ჩამოყალიბებისას აუცილებელია ბავშვებში ერთდროულად განვითარდეს შთაბეჭდილებების გამოხატვის უნარი, რაც დაკავშირებულია ბავშვების მეტყველების გამდიდრებასთან გარკვეული ლექსიკით, რაც მათ საშუალებას აძლევს განსაზღვრონ ხასიათი, გამომხატველი საშუალებები. სიტყვებით დაფიქსირებული იდეების ჩამოყალიბება მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვების განვითარებაში. აღქმის განვითარება ასევე მჭიდრო კავშირშია მუსიკალური წარმოდგენების ჩამოყალიბებასთან, რომლებიც ასახავს ნაწარმოების ძირითად განწყობას, მის მახასიათებლებს.
სენსორული მუსიკალური განვითარება ყველაზე წარმატებულად ხდება სპეციალურად ორგანიზებული განათლებისა და ტრენინგის დროს. ბავშვების მიერ სენსორული მოქმედებების მეთოდების ათვისება, მათი სათანადო ორგანიზებით, იწვევს ბავშვის მუსიკალური გამოცდილების გააქტიურებას. მუსიკალურ-სენსორული უნარები გაგებულია, როგორც ის, რაც ავითარებს აღქმის ხარისხს, რაც ნიშნავს:
ა) მუსიკალური ბგერების თვისებების გამოყოფა
ბ) მათი გამომსახველობითი მიმართებების გამორჩევა
გ) მუსიკალური ფენომენების გამოკვლევის ხარისხი.
მუსიკალური ფენომენების გამოკვლევა მოიცავს: მოსმენას; მუსიკალური ბგერების თვისებების ამოცნობა; მათი შედარება მსგავსებისა და კონტრასტის მიხედვით; კომპლექსიდან სხვა ბგერების შერჩევა; მათი გამომხატველი ბგერის გარჩევა; დაკვრა სმენის ერთდროული კონტროლით სიმღერაში, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე; ხმის კომბინაციების კომბინაცია; შედარება მიღებულ სტანდარტებთან.
სენსორული მუსიკალური განათლება სოციალურად ორიენტირებულია. მისი შედეგები არის ბავშვების სენსორული განვითარების გარკვეული დონე, რაც მათ საშუალებას აძლევს უფრო ემოციურად, შეგნებულად დაუკავშირდნენ მუსიკას, რომელიც ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, იგრძნონ მისი ხმის სილამაზე მასში გამოხატულ აზრებსა და გრძნობებთან ერთობაში. ეს განპირობებულია მნიშვნელოვანი და მრავალფეროვანი აქტივობებით, რომლის დროსაც ყალიბდება სენსორული პროცესები, გამოცდილება და შესაძლებლობები.
სენსორული განათლება მოიცავს შემდეგ ამოცანებს: ბავშვების სმენითი ყურადღების ჩამოყალიბება; ასწავლეთ მათ სხვადასხვა ჰარმონიული ხმის კომბინაციების მოსმენა; კონტრასტული და მსგავსი ხმის თანაფარდობების ცვლილების დაჭერა; ასწავლიან მუსიკალური ბგერის შესწავლის მეთოდებს; განუვითარდეთ მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობები. სენსორული გამოცდილების შედეგად ბავშვები იძენენ კონკრეტულ იდეებს მუსიკალურ ფენომენებზე. მუსიკალური განათლების შინაარსი ითვალისწინებს ბავშვების მგრძნობელობის აღზრდას, ინტერესს, მუსიკისადმი სიყვარულს, მასზე ემოციური პასუხისმგებლობის განვითარებას, მათ გაცნობას სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებთან, რაც საშუალებას აძლევს განავითაროს ბავშვის ზოგადი მუსიკალობა, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
სენსორული განათლების მთავარი მოთხოვნაა პრაქტიკული სწავლება აღქმის უნარებში, მოქმედების მეთოდები, რომლებიც ააქტიურებენ სმენის ყურადღებას. საწყისი სენსორული გამოცდილების ორგანიზებას სჭირდება მუსიკალური ბგერების თვისებების მოდელების შექმნა, რადგან მათი ცნებები ძალიან რთულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. პრაქტიკული სწავლება აღქმის უნარებში, მუსიკალური ბგერის მოსმენის ხერხებში წარმატებულია, თუ ისინი გახდებიან ვიზუალური, „რეალური“. მოდელირება ხდება მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების, თამაშების, სათამაშოების გამოყენებით, რაც ბავშვებს უბიძგებს გახდნენ მუსიკალურად დამოუკიდებლები. ამის საფუძველზე ბავშვებს ახსენებენ ან ხელახლა აცნობენ მუსიკალური ბგერების სხვადასხვა თვისებების აღნიშვნას. ამ ცოდნის შეძენა აგებულია ძლიერ სენსორულ საფუძველზე და მიჰყავს ბავშვებს დამოუკიდებელ განზოგადებამდე. გარე მოდელირება ხელს უწყობს პირველი დამოუკიდებელი განზოგადებების გაჩენას, რომლებიც მომავალში უფრო და უფრო რეალიზდება უკვე მოდელზე დაყრდნობის გარეშე. მთელი ეს ორგანიზებული აქტივობა მიმდინარეობს მუსიკალური პრაქტიკის პროცესში: სიმღერა, მოსმენა, მოძრაობა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.
უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მახასიათებლები.
ამ პერიოდს ახასიათებს: განათლების გავლენით შეძენილი გამოცდილების გაფართოება და ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი შეგრძნებების გაუმჯობესება. A.V. Zaporozhets აღნიშნავს, რომ ”სენსაციები აგრძელებს გაუმჯობესებას, ძირითადად, ანალიზატორების ცენტრალური ნაწილის აქტივობის განვითარების გამო”. ასევე დადგენილია სმენის მგრძნობელობის პირდაპირი დამოკიდებულება მუსიკის სისტემატურ გაკვეთილებზე. ფენომენების აღქმისას ბავშვებს ამ ასაკში შეუძლიათ თავიანთი აღქმის კოორდინირება მასწავლებლის სიტყვიერ მითითებებთან. უფრო მეტიც, მათ შეუძლიათ სიტყვიერად ჩამოაყალიბონ მათ წინაშე არსებული ამოცანები. ბავშვის ცხოვრების განვითარების ზრდა უფროსი სკოლამდელი ასაკის პერიოდში აშკარად ვლინდება არა მხოლოდ აღქმის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების მახასიათებლებში, არამედ მისი საქმიანობის ბუნების ცვლილებებში, კერძოდ, თამაშში.
1.3 მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების და თამაშების ძირითადი ტიპები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში
A. S. მაკარენკომ თქვა: "თამაში მნიშვნელოვანია ბავშვის ცხოვრებაში, მას აქვს იგივე მნიშვნელობა, როგორც ზრდასრულს აქვს საქმიანობა, სამუშაო, მომსახურება".
დიდაქტიკური თამაშები დიდი ხანია გამოიყენება ბავშვების სენსორული აღზრდისთვის (ფ. ფრობელი, მ. მონტესორი და სხვა). A. S. მაკარენკომ თქვა: "თამაში მნიშვნელოვანია ბავშვის ცხოვრებაში, მას აქვს იგივე მნიშვნელობა, როგორც ზრდასრულს აქვს საქმიანობა, სამუშაო, მომსახურება".
”სენსორული პრობლემების გადაწყვეტა,” წერს N.A. Vetlugina, ”შესაძლებელია თითქმის ყველა სახის ბავშვთა მუსიკალურ პრაქტიკაში. მაგრამ თითოეული მათგანი, რომელსაც აქვს სპეციფიკური მახასიათებლები, უფრო ხელსაყრელი გარემოა გარკვეული სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის. მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური აღქმა, მაგრამ ამით შეზღუდვა შეუძლებელია. ჩვენ ასევე გვჭირდება გარემო, რომელშიც ბავშვს შეეძლო მოქმედების ნასწავლი მეთოდების გაღრმავება, დამოუკიდებლად განხორციელება და მისი ქმედებების კონტროლის უნარი. ჩვენ გვჭირდება სპეციალური დიდაქტიკური თამაშები და სათამაშოები“.
დიდაქტიკური თამაშები დიდი ხანია გამოიყენება ბავშვების სენსორული აღზრდისთვის (ფ. ფრობელი, მ. მონტესორი და სხვა). სკოლამდელ პედაგოგიკაში დიდი წვლილი შეიტანა ე.ი.უდალცევას, ე.ი.ტიხეევას, ფ. ბავშვთა საქმიანობის ძირითადი ტიპები, რამაც მნიშვნელოვნად შეამცირა ბავშვების სენსორული განვითარების საერთო ეფექტურობა.
სამოციანი წლების ბოლოს საბჭოთა ფსიქოლოგთა და მასწავლებელთა ჯგუფმა (ა. ვ. ზაპოროჟეც, ა. პ. უსოვა, ნ. პ. საკულინა, ნ. ნ. პოდიაკოვი, ნ. ა. ვეტლუგინა, ლ. ა. ვენგერი) დაიწყო პრობლემის სენსორული განათლების შემუშავება ბავშვთა სხვადასხვა ტიპის საქმიანობის პროცესში. მოიძებნა დიდაქტიკური თამაშის შემუშავების სწორი მიდგომა, გამოვლინდა მისი ძირითადი ამოცანები და გამოიკვეთა საგანმანათლებლო და სათამაშო სტრუქტურა.
გაგრძელება
--PAGE_BREAK--მუსიკალური და სენსორული განათლების ზოგადი პრობლემები შეიმუშავა N.A. Vetlugina-მ. მის ნამუშევრებში მკაფიოდ ვლინდება მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების მნიშვნელობა მუსიკალური და სენსორული უნარებისა და შესაძლებლობების უფრო ღრმა დაუფლებისთვის, გამოვლენილია მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების ტიპები (სიმაღლის, რიტმული, დინამიური და ტემბრული სმენის განვითარებისთვის). მან გამოკვეთა დიდაქტიკური თამაშების სამი ტიპი - მობილური, მრგვალი ცეკვა და დაფა. ამ თამაშებში ღირებული ის არის, რომ საფუძვლად მუსიკისა და მოძრაობების სინთეზია მიღებული, ხოლო მუსიკალური ბგერების აღქმას ხელს უწყობს ბავშვების გასაგებად მისაწვდომ საგნებთან და ფენომენებთან მათი კორელაცია.
მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში, როგორც განათლების თამაშის ფორმა, ძალიან რთული ფენომენია. მასში ერთდროულად მოქმედებს ორი პრინციპი - საგანმანათლებლო, შემეცნებითი და სათამაშო, გასართობი. „მიეცით ბავშვს თამაშის საშუალება და შეუთავსეთ სწავლა თამაშს, რათა სიბრძნე გამოჩნდეს მხიარული ღიმილით, ფრთხილად იყავით, არ დაიღალოთ იგი უკიდურესი სერიოზულობით“, - წერს დ.კოლოზა, საბავშვო თამაშის თანამედროვე მკვლევარი.
თითოეული დიდაქტიკური თამაშისთვის დამახასიათებელია მასში ყოფნა:
- სასწავლო ამოცანები;
- შინაარსი;
- წესები;
- თამაშის მოქმედებები;
ყველა ეს ელემენტი აუცილებელია და ურთიერთდამოკიდებულია. დიდაქტიკური თამაშის მთავარი ელემენტია სასწავლო დავალება.ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება ამ ამოცანას და ემსახურება მას.
დიდაქტიკური თამაშების მიზანია გააცნოს ბავშვს სენსუალურად აღქმული ფენომენების თვისებებისა და თვისებების გაგება. დიდაქტიკური თამაშები, როგორც ეს იყო, გამოხატავს და ასრულებს ბავშვის საკუთარი სენსორული გამოცდილების შედარებისა და გამოყოფის პროცესს ფენომენების თვისებებისა და თვისებების სოციალურად მიღებული სტანდარტებიდან აღქმაში.
ნებისმიერი სხვა ტიპის თამაშის მსგავსად, მის სტრუქტურაში მუსიკალური და დიდაქტიკური უნდა შეიცავდეს თამაშის მოქმედებების განვითარებას, რომელშიც ყოველთვის არის კონკურენციის ელემენტი, სიურპრიზის ელემენტი, გართობა სენსორული ამოცანებით, რომლებიც განსხვავდება მათი დიდაქტიკური ბუნებით. თამაშის მოქმედებების განვითარება გამოწვეულია მუსიკალური სურათების, სიმღერის ლიტერატურული ტექსტის, მოძრაობის ბუნებით.
მუსიკალური თამაშები ზოგადად აერთიანებს მრგვალი საცეკვაო კონსტრუქციების, გარე თამაშების თანდაყოლილ ბევრ მახასიათებელს. მაგრამ ამ თამაშების დიდაქტიკური მასალა განსხვავდება იმით, რომ იგი ეფუძნება მუსიკალური აღქმის განვითარების ამოცანებს; თამაშის მოქმედება უნდა დაეხმაროს ბავშვს მოისმინოს, განასხვავოს მუსიკის გარკვეული თვისებები მისთვის საინტერესო ფორმით და შემდეგ იმოქმედოს მათთან. ეს არის სათამაშო მოქმედების ფარგლები შეზღუდულია. გადაჭარბებული მობილურობა, კონკურენცია მორიდებაში, მოხერხებულობა, რაც ასე საინტერესოა ბავშვებისთვის, უნდა იყოს ზომიერი. მაშასადამე, მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების სათამაშო მოქმედებების ბუნება ძალიან თავისებურია. ყველა დიდაქტიკური თამაში განსხვავდება სათამაშო მოქმედებებითა და სენსორული ამოცანებით, მაგრამ ისინი ყოველთვის საჭიროებენ სმენის კონცენტრაციას.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები უნდა იყოს მარტივი და ხელმისაწვდომი, საინტერესო და მიმზიდველი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ხდებიან ერთგვარი სტიმული ბავშვებისთვის, რომ იმღერონ, მოუსმინონ, ითამაშონ, იცეკვონ. თამაშების პროცესში ბავშვები არა მხოლოდ იძენენ განსაკუთრებულ მუსიკალურ ცოდნას და შესაძლებლობებს, ისინი აყალიბებენ პიროვნების აუცილებელ თვისებებს, უპირველეს ყოვლისა, მეგობრობისა და პასუხისმგებლობის გრძნობას. ყველა დიდაქტიკური თამაში ხელს უწყობს ბავშვებში გონებრივი თვისებების ჩამოყალიბებას: ყურადღება, მეხსიერება, სწრაფი ჭკუა; მიეჩვიოს მოქმედების სიჩქარეს, შეკავებას, საკუთარი შესაძლებლობების შეფასებას; გაააქტიუროს სხვადასხვა ფსიქიკური პროცესები, წვლილი შეიტანოს განათლებისა და აღზრდის პროცესში; ლექსიკის გამდიდრება.
ბევრი მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში პირველად ბავშვებთან ერთად ისწავლება მუსიკის გაკვეთილზე. იმისთვის, რომ ბავშვებმა თამაში წარმატებით აითვისონ, მუსიკალურმა დირექტორმა გაკვეთილის დაწყებამდე უნდა აუხსნას თამაში მასწავლებელს. კლასში ორივე მასწავლებელი ეხმარება ბავშვებს თამაშის წესების გაგებაში. პირველ რიგში, ისინი თავად მონაწილეობენ ამ თამაშში.
აღმზრდელის როლი ბავშვთა თამაშში დიდია: ის ტაქტიანად წარმართავს მის კურსს, აკონტროლებს მოთამაშეთა ურთიერთობას, ინარჩუნებს ბავშვების სათამაშო აქტივობების დამოუკიდებელ და შემოქმედებით ხასიათს. A. S. Makarenko ასევე წერდა: ”მე, როგორც მასწავლებელმა, უნდა ვითამაშო მათთან. თუ მხოლოდ შევეჩვიე, მოვითხოვ დაჟინებას, ვიქნები გარე ძალა, შესაძლოა სასარგებლო, მაგრამ არა ახლობელი. აუცილებლად ცოტა უნდა ვითამაშო და ამას ყველა ჩემი კოლეგისგან მოვითხოვდი.
მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს მუსიკალური ნაწარმოებები, რის საფუძველზეც ვითარდება თამაშის მოქმედება. ისინი უნდა აკმაყოფილებდნენ ესთეტიკურ მოთხოვნებს, აღძრონ ბავშვების გრძნობები, დადებითად იმოქმედონ მათ გემოვნებაზე და განსაკუთრებით წაახალისონ ექსპრესიული მოძრაობა. მუსიკალური ნაწარმოებები ბავშვების წინაშე ჩნდება მათი უშუალო მთლიანობით. ბავშვებს მოუწევთ გამოიყოს ჰარმონიული კომბინაციის ზოგადი კომპლექსიდან, აღნიშნონ რამდენიმე თვისება, რომლებზეც დამოკიდებულია სათამაშო მოქმედებების განლაგების წარმატება. ამიტომ, გარკვეულწილად, მუსიკალური გამოხატვის ზოგიერთი საშუალება უფრო მკაფიოდ უნდა გამოირჩეოდეს სხვების ფონზე.
დიდაქტიკური თამაშების გარდა, მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები გამოიყენება მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების ეფექტურობისთვის. ისინი ხელს უწყობენ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ მუსიკის უფრო აქტიურ აღქმას, საშუალებას აძლევს მათ გაეცნონ მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს ხელმისაწვდომი ფორმით და ეს, ლ.ნ. კომისაროვა, არის ძალიან "მნიშვნელოვანი ასპექტი ბავშვებში მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის". ყველა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალება ბავშვზე კომპლექსურად მოქმედებს, იწვევს მასში ვიზუალურ, სმენად და მოტორულ აქტივობას, რითაც აფართოებს მთლიანად მუსიკალურ აღქმას. ლ. ნ. კომისაროვა განასხვავებს მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების სამ ჯგუფს, ესენია: მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის: მუსიკის ბუნების განმასხვავებლად, ფიგურულობის ელემენტები და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები.
ყველა სარგებელი პირობითად იყოფა სამ ჯგუფად:
1. შეღავათები, რომლის მიზანია ბავშვებს წარმოდგენა მისცეს მუსიკის ბუნებაზე (მხიარული, სევდიანი), მუსიკალური ჟანრები (სიმღერა, ცეკვა, მარში). "Ბედნიერი მიოწყენილი."
2. უპირატესობები, რომლებიც წარმოდგენას იძლევა მუსიკის შინაარსზე, მუსიკალურ გამოსახულებებზე. "ისწავლე ზღაპარი", "მამალი, ქათამი, ქათამი".
3. სარგებელი, რომელიც აყალიბებს ბავშვების გააზრებას მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შესახებ. "მუსიკალური სახლი", "ხმამაღლა - მშვიდი".
სახელმძღვანელოების დიდაქტიკური მასალა ეფუძნება ბავშვების მუსიკალური აღქმის, სენსორული გამოცდილების განვითარების ამოცანებს, ხოლო თამაშის მოქმედება ეხმარება ბავშვს მოისმინოს, განასხვავოს, შეადაროს მისთვის საინტერესო მუსიკის გარკვეული თვისებები და შემდეგ იმოქმედოს მათთან.
ზოგჯერ თამაშები და სახელმძღვანელოები იყოფა მათი დახმარებით ათვისებული მუსიკალური აქტივობის ტიპის მიხედვით.
ვინაიდან ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, შესაძლებელია სახელმძღვანელოებისა და თამაშების კვალიფიკაცია ზუსტად ამის საფუძველზე - ეს არის მათი შესაძლებლობების მიხედვით სამი ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში: მოდალური განცდა, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები და რიტმის განცდა.
მოდალური გრძნობის განვითარების სახელმძღვანელოები და თამაშები ხელს უწყობს ნაცნობი მელოდიების ამოცნობას, მუსიკის ბუნების დადგენას, ნაწარმოების ცალკეულ ნაწილებში კონსტრუქციების შეცვლას და ჟანრის გამორჩევას. აქ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველა სახის სახელმძღვანელო და თამაში - ეს არის სამაგიდო თამაშები, როგორიცაა ლოტო, სადაც ბავშვები აფიქსირებენ მელოდიის შესაბამის ნიმუშს; ხოლო გარე თამაშები – სიუჟეტური და არასიუჟეტიანი, რომლებშიც ბავშვები კოორდინირებენ პერსონაჟების მოძრაობებს მუსიკის ბუნებასთან, ჟანრების ცვლილებასთან.
სახელმძღვანელოები და თამაშები მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებისათვის, რომლებიც დაკავშირებულია მოედანზე მოძრაობის განსხვავებასა და რეპროდუქციასთან. ბავშვებს უყვართ თამაშები, რომლებიც გულისხმობს მელოდიის დაკვრას თქვენი ხმით ან მუსიკალური ინსტრუმენტით. მუსიკალური დიდაქტიკური საშუალებები, დაფის და მრგვალი ცეკვის თამაშები გამოიყენება მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გასააქტიურებლად.
სიმაღლეში ბგერების ურთიერთობის მოდელირება სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების უნარი, დააკავშიროთ ბავშვების სმენითი, ვიზუალური და საავტომობილო წარმოდგენები.
რიტმის გრძნობის განვითარება, მუსიკის აქტიური (მოტორული) განცდის უნარი, მუსიკალური რიტმის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნება და მისი ზუსტად რეპროდუცირება - გულისხმობს მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების და თამაშების გამოყენებას, რომლებიც დაკავშირებულია მელოდიის რიტმული ნიმუშის რეპროდუქციასთან. ტაშებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და მუსიკის ბუნების ცვლილების გადატანა მოძრაობების დახმარებით. ყველა სახის სახელმძღვანელო და თამაში გამოიყენება მუსიკის რიტმისა და ხასიათის გადმოსაცემად მოძრაობებში.
ამრიგად, მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები და თამაშები აერთიანებს მუსიკალური განათლების მეთოდების განსხვავებულ კომბინაციას. ფიგურალური, სათამაშო ფორმა, სხვადასხვა სავარჯიშოების გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს შეინარჩუნონ ინტერესი საქმიანობის მიმართ, განახორციელონ ისინი უფრო წარმატებით.
მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები სახელმძღვანელოებისგან განსხვავდება იმით, რომ ისინი მოითხოვს გარკვეულ წესებს, თამაშის მოქმედებებს ან შეთქმულებას. მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები მოიცავს ვიზუალურ სიცხადეს (ბარათები, ნახატები მოძრავი ნაწილებით).
მუსიკალური დიდაქტიკური საშუალებები და თამაშები ამდიდრებს ბავშვებს ახალი შთაბეჭდილებებით, უვითარებს მათ ინიციატივას, დამოუკიდებლობას, აღქმის უნარს, განასხვავებს მუსიკალური ბგერის ძირითად თვისებებს.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების მთავარი მიზანია ბავშვებში მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება; ხელმისაწვდომი გზით, რათა დაეხმაროს მათ გაიგონ ბგერების თანაფარდობა სიმაღლეში; განუვითარდებათ რიტმის გრძნობა, ტემბრი და დინამიური სმენა; მუსიკის გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნის გამოყენებით დამოუკიდებელი მოქმედებების წახალისება.
საბავშვო ბაღში ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის სახეები მრავალფეროვანია. მათ შორისაა მუსიკალური აქტივობები. თავისუფალ დროს ბავშვები აწყობენ თამაშებს სიმღერით, დამოუკიდებლად უკრავენ საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, აწყობენ თეატრალურ წარმოდგენებს. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები და თამაშები. ეს არის კიდევ ერთი მიზანი, რომელსაც ეს სახელმძღვანელოები და თამაშები ემსახურება.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების პედაგოგიური ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი გზას უხსნიან ბავშვს მიღებული ცოდნის ცხოვრების პრაქტიკაში გამოყენებისათვის. თუმცა, მუსიკალური გამოვლინებების დამოუკიდებლობაზე საუბარი მხოლოდ იმ შემთხვევაშია შესაძლებელი, თუ ისინი ჩამოყალიბებულია გარკვეულ ხარისხობრივ დონეზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი წყაროა მუსიკის კლასები, რომლებშიც ბავშვი იღებს საწყის ინფორმაციას მუსიკის, სიმღერის დაუფლების, მუსიკალური და რიტმული უნარებისა და შესაძლებლობების, ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკის შესახებ.
დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის ჩამოყალიბების აუცილებელი პირობაა გარკვეული მატერიალური გარემოს შექმნა: „მუსიკალური კუთხეები“, „ზონები“, „სტუდიოები“ და ა.შ. ასეთ „კუთხეში“, უკვე შუა ჯგუფში, უნდა იყოს. შემდეგი ტექნიკური საშუალებების ნაკრები: პლეერი, ჩანაწერები, დესკტოპზე დაბეჭდილი სათამაშო დამხმარე საშუალებები, ინსტრუმენტები (ხმოვანი და არახმოვანი, ე.ი. პედაგოგების მიერ დამზადებული მოდელები), გარდა ამისა, სხვადასხვა ხელნაკეთი სახელმძღვანელო დიდაქტიკური სავარჯიშოებისთვის, კარგად ილუსტრირებული "რვეულები". დირიჟორის ხელკეტი.
უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სარგებელი, N. A. Vetlugina-ს განმარტებით, არის ორი სახის: მოითხოვს ზრდასრულთა მონაწილეობას - აუდიოვიზუალური (ფილმების ზოლები, ფირზე ჩანაწერები) და ტექნიკური (რადიო, ტელევიზია), ასევე ის, რაც ბავშვს შეუძლია დამოუკიდებლად გამოიყენოს. (ლითონის ჩამწერები, ზიტერები, დესკტოპზე დაბეჭდილი მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალა, თოჯინების თეატრის ნაკრები, ფლანელოგრაფები, ხელნაკეთი ფურცლები და სხვ.).
ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ იგი ტარდება უფროსების ტაქტიანი, თითქმის შეუმჩნეველი ხელმძღვანელობით, ვინაიდან იგი გულისხმობს განსაკუთრებულ სიმშვიდეს ატმოსფეროს. დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის შინაარსი, პირველ რიგში, მოიცავს იმას, რაც ბავშვებმა ისწავლეს უფროსების დახმარებით.
დამოუკიდებლობის პირველი გამოვლინებები ჩნდება მუსიკის გაკვეთილებზე. უფროს სკოლამდელ ბავშვებში დამოუკიდებლობა გამოიხატება, პირველ რიგში, სპექტაკლში ზრდასრული სიმღერების, თამაშების მონაწილეობის გარეშე, ისინი დამოუკიდებლად ასახავს და საუბრობენ ნაწარმოებებზე, რომლებსაც ისმენენ: ისინი განსაზღვრავენ მათ ხასიათს, გამოხატვის საშუალებას, ჟანრს, სტრუქტურას. ამიტომ, დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის განვითარებისთვის, ისევე როგორც ბავშვების წარმატებული განათლებისთვის, აუცილებელია კლასში შეთავაზებული მასალის აქტიური, შეგნებული ათვისება, ასევე ინტერესი და ენთუზიაზმი.
ბავშვებში დამოუკიდებლობის, შემოქმედებითი აზროვნების უნარის, მუსიკალურ გაკვეთილზე მიღებული ცოდნის გამოსაყენებლად მასწავლებელმა უნდა იცოდეს მუსიკალური რეპერტუარი, მათი ჯგუფის ბავშვების უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.
თავი II. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების პრაქტიკული შესწავლა მუსიკის გაკვეთილების დროს მუსიკალური და დიდაქტიკური უპირატესობებისა და თამაშების გამოყენებით
2.1. მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენების მეთოდები სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში
მუსიკის გაკვეთილები აგებულია ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის ზოგადი ამოცანების გათვალისწინებით და ტარდება წინასწარ განსაზღვრული გეგმის მიხედვით. ამავდროულად, მხედველობაში მიიღება, რომ გაკვეთილების შინაარსი და სტრუქტურა უნდა იყოს მრავალფეროვანი და საინტერესო, მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენებით, რაც ეხმარება ბავშვებს მუსიკის აღქმაში, მუსიკალური წიგნიერების ელემენტარული საფუძვლების გაგებაში.
მუსიკალური პედაგოგიკა განსაზღვრავს მუსიკის გაკვეთილების სამ ძირითად ტიპს, რომლებიც უზრუნველყოფენ თითოეული გაკვეთილის ოპტიმალურ განვითარებას - ეს არის ფრონტალური კლასები (რომლებიც ტარდება ყველა ბავშვთან), გაკვეთილები მცირე ქვეჯგუფებში და ინდივიდუალურ. შინაარსიდან და სტრუქტურიდან გამომდინარე, ეს კლასები იყოფა ტიპურ, თემატურად, მუსიკის მოსმენა, შემოქმედების განვითარება, ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა, რთული, ერთი ტიპის აქტივობის დომინირებით.
საკლასო ოთახში მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენება შესაძლებელს ხდის მის ყველაზე შინაარსობრივ და საინტერესოდ წარმართვას. მათი დახმარებით ბავშვები სწრაფად სწავლობენ პროგრამის მოთხოვნებს სიმღერის უნარების, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების განვითარებისთვის, მუსიკის მოსმენისა და ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სფეროში.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენება სიმღერის პროცესში
სიმღერის უნარების განვითარება საბავშვო ბაღებში ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი ამოცანაა. საბავშვო რეპერტუარის ძირითადი მოთხოვნებია იდეოლოგიური ორიენტაცია, მაღალი მხატვრული დამსახურება და ხელმისაწვდომობა აღქმისა და შესრულებისთვის.
სიმღერის სწავლის პროცესში განსაკუთრებით აქტიურად ვითარდება ბავშვის ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობები: ემოციური პასუხისმგებლობა, მუსიკის ყური, რიტმის გრძნობა. ეს პროცესი სკოლამდელი აღზრდისგან დიდ აქტიურობასა და გონებრივ სტრესს მოითხოვს. ის სწავლობს თავისი სიმღერის შედარებას სხვების სიმღერასთან, ფორტეპიანოზე შესრულებული მელოდიის მოსმენას, მუსიკალური ნაწარმოებების განსხვავებული ხასიათის შედგენას, შესრულების ხარისხის შეფასებას, თანდათან ვითარდება სმენის ყურადღების სტაბილურობა და შემდგომში ჰარმონია. - ვითარდება სიმაღლის სმენა, ვითარდება შემოქმედებითი მიდრეკილებები, ამდიდრებს პიროვნებას მთლიანობაში.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების დახმარებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეცნობიან ზოგიერთ საწყის სიმაღლეს და რიტმულ ცნებებს, რომლებიც ვითარდება მუდმივი სავარჯიშოების დროს, რომლებიც ავითარებენ მელოდიური ყურის განვითარებას, განსაზღვრავენ მელოდიის მოძრაობას ზემოთ და ქვემოთ, ადარებენ სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებს და ხანგრძლივობა. თამაშის სახით ამოცანები საინტერესო და ბავშვებისთვის ადვილი გასაგებია.
ნებისმიერი სიმღერის შესრულებისას აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ექსპრესიულ, მოდუნებულ სიმღერას, სუნთქვას, მეტრო-რიტმულ ორგანიზაციას, დინამიური ჩრდილების სწორ გადაცემას, რაც მელოდიის ხმის მშვენიერების შეგრძნებას უწყობს ხელს.
მაგალითად, სუფთა ინტონაციისთვის, ძალიან ხშირად გამოიყენება "მუსიკალური ტელეფონი" თამაში, რომელიც ბავშვებს ეხმარება გამოხატულად შეასრულონ კონკრეტული სიმღერა.
ნაცნობი სიმღერების კონსოლიდაციისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ თამაში "Magic Top", რომელშიც ბავშვები განსაზღვრავენ სიმღერას ინტროზე, გუნდის მიხედვით, რომლებიც შესრულებულია ფორტეპიანოზე, მუსიკალური ფრაზით, რომელიც მღერის ყველას ან ინდივიდუალურად, უკრავს ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
ბავშვები თავიანთ იდეებს კონკრეტული სიმღერის შესახებ ნახატებში გადმოსცემენ. მათი შინაარსი შედგება საყვარელი სიმღერებისგან, მუსიკალური ნაწარმოებებისგან, ინსტრუმენტებისგან.
ბავშვებში სმენისა და რიტმის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს გალობა და გალობა. მათი განხორციელება შესაძლებელია როგორც მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები. ეს არის მარტივი მუსიკალური ფრაზები ბავშვებისთვის ნაცნობი სიმღერებიდან.
სიმღერის სწავლების მეთოდმა ხელი უნდა შეუწყოს ბავშვში დამოუკიდებელი მოქმედებების განვითარებას: სიმღერაში არასწორი ინტონაციის გასწორება, მუსიკალური შესავლის შემდეგ დროულად დაწყება, სიმღერის აკომპანიმენტის გარეშე სიმღერა.
გაგრძელება
--ᲒᲕᲔᲠᲓᲘᲡ ᲬᲧᲕᲔᲢᲐ-- მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენება მუსიკის მოსმენის პროცესში
მუსიკის მოსმენის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა ხასიათის ინსტრუმენტულ, ვოკალურ ნაწარმოებებს, განიცდიან გარკვეულ განცდებს. მუსიკის აღქმის უნარები ძლიერდება, თუ ნაწარმოების მოსმენას თან ახლავს მოქმედებები. მაგალითად, როდესაც ბავშვები მარშირებენ, ტაშს უკრავენ საცეკვაო მუსიკის რიტმს ან იყენებენ მუსიკალურ და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოს, რათა დაადგინონ მუსიკის ბუნება, ჟანრი, მუსიკალური გამოსახულება, გამოხატვის საშუალებები, ისინი ეცნობიან მუსიკალური ინსტრუმენტების ამოცნობისა და გარჩევის უნარს. მუსიკალური აღქმის საფუძველზე სკოლამდელი ასაკის ბავშვები გამოხატავენ თავიანთ დამოკიდებულებას, გამოცდილებას, გრძნობებს.
დიდაქტიკური თამაშები ასევე ხელს უწყობს აღქმის უნარის გაძლიერებას, რომელთა ამოცანები ყოველთვის ასოცირდება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების განსხვავებასა და რეპროდუცირებასთან: სიმაღლე, რიტმი, ტემბრი, დინამიკა. მაგალითად, თამაშში "გამოიცანი ვინ მღერის?" ბავშვები ყურით განსაზღვრავენ სასიმღერო ხმის ტემბრს: „ამ სიმღერას გიმღერებ, ჩემო მეგობარო. თვალები არ გაახილო, ვინ ვარ მე - აბა, გამოიცანით. მათი დადებითი ეფექტი არის ის, რომ თამაშის წარმატება დამოკიდებულია ბავშვების შესრულების ხარისხზე. მოქმედებები მიზნად ისახავს ბავშვებს დამოუკიდებლად დაეუფლონ დამახასიათებელ გამომხატველ საშუალებებს, კერძოდ, სიმაღლეს, რიტმულ ურთიერთობებს, დინამიურ ჩრდილებს, ტემბრის შეღებვას. თითოეულ თამაშს აქვს თავისი დომინანტური ამოცანა.
ბავშვების მოსმენისადმი ინტერესის გასავითარებლად გამოყენებული ნამუშევრები უნდა გამოირჩეოდეს მაღალი მხატვრული თვისებებით - იდეოლოგიური შინაარსით, გამოხატვის ხერხით, რომელიც იწვევს თანაგრძნობას და გავლენას ახდენს ბავშვის შინაგან სამყაროზე.
რუსული ხალხური მელოდიები დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების აღზრდასა და მუსიკალურ განვითარებაზე. ისინი მარტივი, ექსპრესიული და ხელმისაწვდომია ყველა ასაკის ბავშვისთვის. ესენია "კაჭაკა", "მამალი", "ანდრია ბეღურა". ბავშვები ცდილობენ ზოგიერთი მათგანის იმპროვიზაციას მეტალოფონზე, ქსილოფონზე, უსმენენ მათ ხმას, ამ მელოდიებს შეუძლიათ მრავალი მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშის შინაარსის დივერსიფიკაცია.
მუსიკის მოსმენის სწავლის პროცესში აუცილებელია ზრუნვა მუსიკალური მეხსიერების ჩამოყალიბებაზე, რომელიც უმჯობესდება განმეორებითი მოსმენის შედეგად. ერთი და იგივე პიესების მოსმენისას სიმღერები ბევრჯერ უნდა განმეორდეს, რაც ითვალისწინებს ისეთ ტექნიკას, რომ ყოველ ჯერზე, როცა ბავშვი ახარებს, რაღაც ახალს ისწავლის მათ შესახებ. ხელახლა მოსმენისას ბავშვების ყურადღებას იპყრობს არა მხოლოდ იდეის მხატვრული განსახიერება, არამედ მუსიკალური გამოხატვის ინდივიდუალური საშუალებებიც. ჰოლისტიკური აღქმა უფრო მნიშვნელოვანი გახდება, თუ ნაწარმოებს აქვს ნათელი მელოდია, რომელიც აერთიანებს ტემპ-მოდალურ, რიტმულ, ტემპს, დინამიურ მრავალფეროვნებას.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენება რიტმული მოძრაობების პროცესში
მუსიკის გავლენა ბავშვის ზოგად ფუნქციურ აქტივობაზე იწვევს მასში მოტორულ რეაქციებს, ამიტომ ბავშვების მუსიკალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობაა რიტმული მოძრაობები. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება ხორციელდება სმენის გაუმჯობესებისა და მათი მოძრაობების მუსიკასთან კოორდინაციის უნარის პროცესში. აუცილებელია ამ უნარების განვითარება რაც შეიძლება ადრე, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი და საინტერესო ფორმით: რიტმული სავარჯიშოები, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, ცეკვები, მრგვალი ცეკვები. შესაბამისი მუსიკალური ნაწარმოებების, მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშების შერჩევით შეიძლება მოტორული რეაქციების გამოწვევა, ორგანიზება და მათ ხარისხზე ზემოქმედება.
სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები იწვევს ბავშვებში ემოციურ გამოცდილებას, წარმოშობს გარკვეულ განწყობას, რომლის გავლენითაც მოძრაობები იძენს შესაბამის ხასიათს. მუსიკალური გამოსახულების განვითარება, კონტრასტული და მსგავსი მუსიკალური კონსტრუქციების შეხამება, მოდალური შეღებვა, რიტმული ნიმუშის მახასიათებლები, დინამიური ჩრდილები, ტემპი - ეს ყველაფერი შეიძლება აისახოს მოძრაობაში.
დროში განვითარებული მხატვრული გამოსახულება გადაიცემა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების კომბინაციითა და მონაცვლეობით. მოძრაობა ასევე განლაგებულია დროში: იცვლება მისი ხასიათი და მიმართულება, იშლება კონსტრუქციის ნიმუში, ენაცვლება მისი ინდივიდუალური და ჯგუფური თანმიმდევრობა. ამგვარად, მარტივი რიტმები, აქცენტები რეპროდუცირებულია ტაშით, დარტყმებით და დინამიური, ტემპის აღნიშვნები რეპროდუცირებულია დაძაბულობის, სიჩქარის, ამპლიტუდისა და მოძრაობის მიმართულების ცვლილებით.
საინტერესო, ამაღელვებელი აქტივობის პირობებში მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების, მისი შემეცნებითი, ნებაყოფლობითი და ემოციური სფეროების ჩამოყალიბებას. თუმცა კოგნიტური პროცესები აქტიურდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვს შეუძლია ფოკუსირება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების მახასიათებლებზე. საუბარია სმენის ყურადღებაზე, მის სტაბილურობაზე, რაც თავის მხრივ ხელს უწყობს მუსიკალური მეხსიერების განვითარებას, სმენითი და მოტორული ანალიზატორების საფუძველზე.
ბავშვების მუსიკალური და რიტმული აქტივობა უფრო წარმატებულია, თუ საცეკვაო მოძრაობების ელემენტები ისწავლება მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებთან ერთად შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებასთან ერთად. მაგალითად, სიმღერის "ჩრდილი - ჩრდილი" სიუჟეტის დადგმისას ბავშვები მოქმედებენ ზღაპრის პერსონაჟებივით, მოძრაობებში ისინი გადმოსცემენ გარკვეულ ურთიერთობებში მყოფი ცხოველების მუსიკალურ და სათამაშო სურათებს. ლექსების "კატა და თაგვების" დადგმისას სკოლამდელი ასაკის ბავშვები მოძრაობებით ავლენენ არა მხოლოდ ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებებს, არამედ აძლიერებენ დინამიური ჩრდილების გარჩევის უნარს, რაც ხელს უწყობს დინამიური სმენის განვითარებას. რიტმის გრძნობის განვითარებას ხელს უწყობს ნაწარმოების პრაქტიკულ ნაწილში გამოყენებული მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები „გასეირნება“, „ასწავლე მატრიოშკას ცეკვა“.
მუსიკალური თამაშების ორგანიზებით აუცილებელია ბავშვებს მეტი დამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ რაც უფრო მეტად ენდობით ბავშვებს, მით უფრო შეგნებულად, კეთილსინდისიერად ეპყრობიან დაკისრებულ დავალებას.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების და თამაშების გამოყენება ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის პროცესში
ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ბავშვისთვის დიდ ინტერესს იწვევს. გარდა ამისა, ზოგიერთი სათამაშო-იარაღები გამოიყენება ვიზუალურ-დიდაქტიკურ საშუალებებად. ისინი ხელს უწყობენ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებას, მათ გაცნობას მუსიკალური წიგნიერების ცალკეულ ელემენტებში. ბგერის, ტემბრის, დინამიური სმენისა და რიტმის განცდის განვითარებაში ძალიან დიდია მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების როლი. მაგალითად, ხმოვანი სმენის განვითარებისთვის გამოიყენება თამაში „კიბე“, რომელშიც ბავშვები განასხვავებენ სასწორის მოძრაობის მიმართულებას ხელის ნიშნებით, მეტალოფონზე დაკვრაში, დიდაქტიკური სათამაშოების გამოყენებისას.
თავიდანვე უნდა ვასწავლოთ ბავშვებს სწორად თამაში, უპირველეს ყოვლისა, შეძლონ რიტმის მკაფიო რეპროდუცირება. რიტმული გრძნობის განვითარებისთვის გამოიყენება თამაშები "ჩრდილი - ჩრდილი", "გასეირნება". ამ თამაშების წყალობით ბავშვებს უვითარდებათ რიტმის გრძნობა, კონსოლიდირებულია ნოტების ხანგრძლივობის ცოდნა. მათი დახმარებით ბავშვები სწავლობენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, უვითარდებათ ინტერესი ცოდნის მიმართ.
თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის ხასიათში შეიძლება მოიძებნოს ანალოგია რომელიმე ბუნებრივ მოვლენასთან. მაგალითად, მუსიკალურ დიდაქტიკურ თამაშში „გასეირნება“ წვიმის წვეთების ხმები კარგად არის გადმოცემული მეტალოფონით.
მუსიკალური და დიდაქტიკური სახელმძღვანელო „მუსიკალური სახლი“ სასარგებლო გავლენას ახდენს ტემბრის აღქმის განვითარებაზე, მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ ცოდნის ამაღლებაზე.
მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების წყალობით ბავშვები ინტერესით სწავლობენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის უმარტივეს ტექნიკას, სწავლობენ დინამიური ჩრდილების გამოყენებას, ყურით აღებას, ინსტრუმენტების ნაწილებს, ანსამბლში დაკვრას. რეპერტუარში შეტანილი სხვადასხვა სიმღერა ეხმარება სწავლას. ყოველივე ეს ხდის თამაშს არა მხოლოდ საინტერესოს, არამედ ღირებულს მათი მუსიკალურ-სენსორული განვითარებისთვის.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გასართობ და რთულ შესრულებაში გაცნობის მეთოდების მთელი კომპლექსი ავითარებს ბავშვის ქმედებებში დამოუკიდებლობას, ყურადღებას და ორგანიზებას.
2.2. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისა და სახელმძღვანელოების საშუალებით უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაში ექსპერიმენტული სამუშაოს განხორციელება.
ნაშრომის თეორიულ ნაწილში გამოიკვეთა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების პრობლემები. ამ ამოცანების ამოხსნას ექსპერიმენტულად ვამოწმებთ მეორე თავში.
ექსპერიმენტული სამუშაოები ჩატარდა სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების ბაზაზე, სხვადასხვა დონის მუსიკალური შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების მქონე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან. ექსპერიმენტის დროს ჩართული იყო სკოლამდელი აღზრდის ჯგუფი, რომელიც 20 კაცია.
მუსიკალური გაკვეთილები ჩატარდა მუსიკალურ დარბაზში, რომელიც აღჭურვილი იყო საჭირო აღჭურვილობით, რაც საშუალებას აძლევდა ჩაეტარებინა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ყველა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის. მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებას ხელს უწყობდა კეთილგანწყობის, თანამშრომლობის, ურთიერთგაგების ატმოსფერო, რომელიც დამყარდა მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის.
გაკვეთილები ტარდებოდა სკოლამდელი ასაკის ყველა ბავშვთან, რადგან მუსიკალური და სენსორული განათლების წამყვანი მეთოდები იყო ვიზუალურ-ვიზუალური და ვიზუალურ-სმენითი მეთოდები ვერბალთან კომბინაციაში. ფართოდ გამოიყენებოდა სიტყვიერი ახსნა-განმარტებები, ინსტრუქციები, კითხვები ბავშვებისთვის. ექსპერიმენტის დროს გამოყენებული იქნა L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova-ს მიერ შემუშავებული მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები და თამაშები, ანალიზის კრიტერიუმები და ხელნაკეთი სახელმძღვანელოები.
იმისათვის, რომ ბავშვების მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობები წარმატებით ჩამოყალიბდეს, აუცილებელია მათი ჩამოყალიბების გზების დასახვა. ამისათვის ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რა მუსიკალურია თითოეული ბავშვისთვის. ეს შეიძლება გამოვლინდეს მხოლოდ განმეორებითი დაკვირვებებისა და კვლევების დროს. მხოლოდ ამის შემდეგ, L. S. Vygotsky- ის თანახმად, "შეიძლება განვსაჯოთ თითოეული ბავშვის მუსიკალური განვითარების დონე".
ამრიგად, ექსპერიმენტი ჩატარდა ორ ეტაპად:
- ადგენს
- ფორმირებადი
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლება ამ ეტაპებზე „საბავშვო ბაღის განათლების პროგრამის“ მოთხოვნების გათვალისწინებით განხორციელდა. თუმცა, ექსპერიმენტული მუშაობის ფორმირების ეტაპზე იგეგმებოდა შემეცნებით პროცესში მუსიკალური დიდაქტიკური საშუალებებისა და თამაშების თანდათანობითი და სისტემატური დანერგვა და მათი აქტიური სახით გამოყენება.
ექსპერიმენტის დადგენაჩატარდა ტიპიური მუსიკის გაკვეთილებზე ორი თვის განმავლობაში. საგანმანათლებლო პროცესის დროს, რომელიც მიზნად ისახავს ყველა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, ბავშვებს მიეცათ ზოგადი წარმოდგენა მუსიკალური ხმის ყველა თვისებაზე, მაგრამ მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გამოყენება მინიმალური იყო. მოქმედებები მიზნად ისახავდა ტონის, დინამიური სმენის, ტემბრის აღქმის, მეხსიერების, წარმოსახვის, აზროვნების განვითარებას, ასევე რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბებას. განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის მიზანია მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების დონის გამოვლენა.
ექსპერიმენტის განმსაზღვრელი ეტაპის შედეგები მოცემულია ცხრილში No2.
ცხრილი No2 გვიჩვენებს, რომ უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან ექსპერიმენტის ეტაპმა აჩვენა მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების საკმაოდ დაბალი დონე, თუმცა ბავშვები ფსიქოლოგიურად მზად იყვნენ ამ აქტივობისთვის. ეს გამოიხატა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების გამოყენების ენთუზიაზმში, თუმცა მოქმედებები ინტუიციურად შესრულდა და მათ განსახორციელებლად ბავშვებს დიდი ძალისხმევა მოუწიათ. თამაშებში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები აკავშირებდნენ თავიანთ ფანტაზიას, ემოციურად პასუხობდნენ, მაგრამ დავალებები ყოველთვის სრულდებოდა მოდელის მიხედვით.
შეფასების კრიტერიუმებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირების დონის განსაზღვრისკენ მიმართული ექსპერიმენტის დადგენის ეტაპზე, ბავშვების შედარებით მცირე პროცენტმა მიაღწია განვითარების მაღალ დონეს, კერძოდ 10% ( 2 ადამიანი), ხოლო მეტი ბავშვი 60% (12 ადამიანი) დარჩა განვითარების საწყის ეტაპზე. განვითარების საშუალო დონეა 30% (6 ადამიანი).
ექსპერიმენტის ჩატარებული ეტაპის საფუძველზე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების აქტიური გამოყენებით დიდი შედეგების მიღწევა შესაძლებელია მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაში.
ამისათვის ჩატარდა ექსპერიმენტის კიდევ ერთი ეტაპი - ფორმირებადი, რომელიც გაგრძელდა ორი თვის განმავლობაში, ჩატარდა თამაში-გაკვეთილების სახით, კონცენტრირებული იყო მათ სამიზნე შინაარსში, სისტემატიზებული იყო მათი თანმიმდევრობით და მიმართული იყო მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაზე. ამ ეტაპის მუსიკის გაკვეთილებზე აქტიურად გამოიყენებოდა მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები და თამაშები, რომლებიც თანდათან უფრო მრავალფეროვანი და რთული ხდებოდა. დავალებების შესრულების ყოველი შემდგომი სირთულის ხარისხი მოიცავდა წინა მასალას თავისი სავალდებულო სირთულით.
განმავითარებელი სწავლების ჩატარების მეთოდოლოგია იყო სახელმძღვანელოებისა და თამაშების სერიის დაუფლების უწყვეტი და თანმიმდევრული ციკლი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. ბავშვების მიერ თითოეული სახელმძღვანელოს ან თამაშის შემუშავება სამ ეტაპად განხორციელდა:
Პირველი ნაბიჯი. საწყისი ორიენტაცია დამოუკიდებელი მოქმედებების მეთოდებში მუსიკალური ბგერების თვისებების გარჩევის მიზნით კლასში მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების გაცნობის პირობებში;
მეორე ფაზა.ბავშვების მიერ სენსორული მოქმედებების მეთოდების დაუფლება მუსიკალური ბგერების თვისებების გასარჩევად მასწავლებლის უშუალო ხელმძღვანელობით;
მესამე ეტაპი.ბგერების გარჩევის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესება დამოუკიდებელი საქმიანობის პროცესში, მაგრამ მასწავლებლის არაპირდაპირი ხელმძღვანელობით. ასევე მუსიკალური დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების სრულიად დამოუკიდებელი გამოყენება ბავშვების ინიციატივით და მასწავლებლის დახმარების გარეშე დამოუკიდებელ მუსიკალურ შემოქმედებაში.
ციკლის უწყვეტობა მდგომარეობდა იმაში, რომ მუსიკალური დიდაქტიკური სახელმძღვანელოს დაუფლების ან კლასში თამაშის შემდეგ ისინი გადადიოდნენ დამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობაზე და ამავდროულად გაკვეთილზე ბავშვები ეცნობოდნენ შემდეგ თამაშს ან. სახელმძღვანელო.
მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების დაუფლების პროცესი მიმდინარეობდა შემდეგ პედაგოგიურ პირობებში:
- სავარჯიშოებისა და თამაშების მუსიკის ჰოლისტიკური და დიფერენცირებული აღქმის ერთიანობის შენარჩუნებისას;
- ექვემდებარება მუსიკალური აღქმის სენსორული საფუძვლის თანდათანობით და სისტემატურ ფორმირებას;
- უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით;
ზღაპრის გმირები ბავშვების ზოგიერთ კლასში მოდიოდნენ. ბავშვები მათთან ურთიერთობდნენ, მოქმედებდნენ როგორც უფროსი თანამებრძოლები და „მასწავლებლები“, როდესაც მიზანი რაღაცის სწავლება იყო. იმისთვის, რომ მათ ყველაფერი ესწავლებინათ, ბავშვებმა თავად ასწავლეს. ამის წყალობით ყველა გაკვეთილი ჩატარდა თამაშის სახით. ბავშვები ძალიან ემოციურები, აქტიურები იყვნენ, მუსიკალურ დავალებებს დიდი სურვილით პასუხობდნენ. „ცოცხალი სტუმრების“ მოსვლამ გარკვეულწილად ხელი შეუწყო მაღალი შედეგების მიღწევას და ჩატარებული მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების ეფექტურობას.
ექსპერიმენტების ფორმირების ეტაპზე გამოყენებული ყველა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალება და თამაში გაიგზავნა:
- მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;
- სენსორული მოქმედებების მეთოდების შემუშავებაზე;
- პრაქტიკული მეცადინეობისთვის შეგრძნების, აღქმის, სენსორული მოქმედებების მეთოდების უნარებში;
- ემოციური რეაგირების განვითარება;
- სმენის ყურადღების გააქტიურება;
- შემეცნებითი საქმიანობისადმი დაინტერესებული დამოკიდებულების შესახებ;
- დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მიდგომებისა და მოქმედებების ფორმირებაზე;
- საძიებო საქმიანობის მეთოდების შემუშავებაზე, მარტივი პრობლემურ სიტუაციებში ორიენტაციის მეთოდების შესახებ;
- მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის განვითარებაზე;
- შეიძინოს ცოდნა, უნარები, შესაძლებლობები;
- პოზიტიური დამოკიდებულების გაღვივება როგორც კლასების, ისე ზოგადად მუსიკის ხელოვნების მიმართ;
ექსპერიმენტის ამ ეტაპის შედეგებმა აჩვენა, რომ მუსიკალური დიდაქტიკური საშუალებები და თამაშები აერთიანებს ყველა სასწავლო, განმავითარებელ და საგანმანათლებლო ფუნქციას, რომელიც მიზნად ისახავს არა მხოლოდ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, არამედ მათი დახმარებით ხორციელდება სენსორული ოპერაციები, რომლებიც ამდიდრებენ ბავშვის გამოცდილება, ხელს უწყობს მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. ცხრილი No2 აჩვენებს, რომ განმავითარებელი ექსპერიმენტის შემდეგ 70%-მა (14 ბავშვი) მიაღწია მუსიკალურ-სენსორული უნარების განვითარების მაღალ დონეს, რაც 7-ჯერ მეტია ექსპერიმენტის წინა საფეხურზე. მუსიკალური შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების სუსტი მაჩვენებლის მქონე ბავშვები თავიანთი განვითარების საშუალო დონემდე ამაღლდნენ, მათი რიცხვი 20%-ია (4 ბავშვი). განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის შედეგებთან შედარებით ბავშვების ძალიან მცირე რაოდენობა დარჩა განვითარების საწყის დონეზე, მათი რაოდენობა 2 ბავშვის 10%-ია.
მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში ფორმირების ექსპერიმენტში აჩვენა არაერთი მაღალი მაჩვენებელი, რის შედეგადაც:
გაგრძელება
--PAGE_BREAK--1) გაიზარდა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონე, ეს გამოიხატება იმაში, რომ:
- ბავშვების სმენის ყურადღება უფრო ორგანიზებული გახდა;
- მოტორული რეაქციები გახდა ორგანიზებული, კოორდინირებული მუსიკასთან;
- იყო სწრაფი და მკაფიო რეაქცია მაღალ და დაბალ ბგერებზე;
- ბავშვების მიერ გადმოცემული რიტმი უფრო ზუსტი გახდა არა მხოლოდ ტაშის დროს, არამედ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე გადაცემისას;
- გაუმჯობესდა ბავშვების რეაქცია ტემბრით და დინამიური ხმით ინსტრუმენტების ამოცნობაზე;
- ემოციური რეაგირება გაუმჯობესებულია აღქმაში და შესრულებაში;
2) მნიშვნელოვნად შეიცვალა მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების განვითარების დონე, რაც გამოიხატა აქტიური მოსმენით, მუსიკის დაკვრაში, ბავშვების მიერ მუსიკალური ბგერების შესწავლაში, ამავდროულად ხელს უწყობს მეხსიერების, წარმოსახვის, აზროვნების განვითარებას;
3) მნიშვნელოვნად შეიცვალა მიდგომა სასწავლო პროცესისადმი. ეს აისახა დიდაქტიკური მასალის გამოყენების ინტერესში, ამოცანების შესრულების აქტივობაში, კლასში შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების დამოუკიდებელ მუსიკალურ აქტივობაში გამოყენებაში. გაკვეთილების დროს ბავშვები იქცეოდნენ აქტიურად, თავისუფლად, ბუნებრივად, დაღლილობის პროცენტი ძალიან დაბალი იყო.
ექსპერიმენტების ფორმირების ეტაპის შედეგად ჩამოყალიბდა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებებისა და თამაშების პედაგოგიური ფუნქციები:
1) ბავშვებში მუსიკალური ბგერების თანაფარდობისა და მათი თვისებების გარჩევის უნარის განვითარება;
2) დამოუკიდებელი მოქმედებების გზების ფორმირება, ხოლო დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები მოქმედებს როგორც საშუალება ბავშვების დამოუკიდებელ საქმიანობაზე წახალისებისთვის.
ორ ეტაპად ჩატარებული ექსპერიმენტის შედეგები ნაჩვენებია დიაგრამაზე, რომელიც ადარებს ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარების დონეს.
გარდა ამისა, გამოქვეყნდება ყველა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალება და თამაში, რომელიც გამოყენებული იყო პედაგოგიურ ექსპერიმენტში.
"Კიბე"
სამიზნე.განასხვავებენ ბგერების სიმაღლეს და მელოდიის ზევით და ქვევით მოძრაობის მიმართულებას.
ორი კარტი კიბის გამოსახულებით. ერთ ბარათზე ჩანს გოგონა, რომელიც ადის კიბეებზე, მეორეზე კიბებზე ჩამოსული გოგონა.
მეთოდოლოგია.მომღერალ „კიბე“-ს გაცნობის შემდეგ ბავშვებს სთხოვეს გაეგოთ, სად მიდიოდა გოგონა (კიბეზე თუ ქვემოთ), შემდეგ კი აჩვენეს ბარათი შესაბამისი გამოსახულებით. ხელახლა შესრულებისას ბავშვებს ეპატიჟებიან, რომ ხელით აჩვენონ, სად მოძრაობს გოგონა - კიბეებზე მაღლა თუ ქვემოთ. ყოველი ხმის შემჩნევისას ბავშვები თანდათან ასწევენ მარჯვენა ხელს (იდაყვში მოხრილი მკერდის წინ) ზევით ან ასევე თანდათან ქვევით აწევენ.
შემდეგ, დავალების გართულების სახით, ბავშვებს სთხოვეს, დაყოფილიყვნენ წყვილებად კონკრეტული დავალების შესასრულებლად: ერთი ასრულებს სიმღერის პირველ ან მეორე ფრაზას მეტალოფონზე; მეორე ყურით ადგენს გოგონა ადის თუ ჩამოდის კიბეებზე და ირჩევს ბარათს შესაბამისი გამოსახულების მქონე. დანარჩენი ბავშვები ადგენენ, სწორად შესრულდა თუ არა დავალება.
შემდეგ გაკვეთილზე ისინი ეცნობიან მაღალ, საშუალო და დაბალ ხმებს.
თამაშის პროგრესი:დავალებები ასევე შესრულებულია თამაშის სახით. მობუდარი თოჯინები ბავშვების მოსანახულებლად მოდიან: ზინა, ტანია, მაშა. ყურადღება გამახვილებულია სამი ბგერის ხმაზე - ფა, ლა, დო2. თითოეული სახელის ამღერების შემდეგ ბავშვებმა კიბის საფეხურზე მობუდული თოჯინა დადეს: ზინა - ქვედაზე, ტანია - შუაზე, მაშა - ზედა საფეხურზე. შემდეგ ხმები სხვა თანმიმდევრობით უკრავს, რის შემდეგაც ბიჭები ადგენენ, რომელი მატრიოშკა მღერის მაღალ, რომელი დაბალ და რა თანმიმდევრობით.
მას შემდეგ რაც ბავშვებმა გააერთიანეს თავიანთი ცოდნა მუსიკალური ბგერებისა და მათი კომბინაციების შესახებ, მუსიკალური დირექტორი ეუბნება ბავშვებს, რომ მობუდულმა თოჯინებმა მოამზადეს მათთვის კონცერტი.
ზრდასრული ამბობს: ”კონცერტზე ისინი იმღერებენ სამს ერთად, ორს, ერთ დროს და თქვენ ბავშვებმა უნდა განსაზღვროთ რამდენი მატრიოშკა იმღერებს”. იმის დადგენა, თუ რამდენი მობუდარი თოჯინა მღერის, ბავშვები ეცნობიან "ხმის", "ინტერვალის", "ტრიადის" კონცეფციას.
მელოდიის მოძრაობის მიმართულების შესახებ ცოდნის გასამყარებლად, ბავშვები ასრულებენ მომღერალ „კიბეს“ მეტალოფონზე, ჩაქუჩების გამოყენებით, რომლებზეც დამაგრებულია მატრიოშკები.
მუსიკალური რეპერტუარი.ე.ტილიჩეევას „კიბე“.
(დანართი No1)
"Ბედნიერი მიოწყენილი"
სამიზნე.ბავშვებში მუსიკის ბუნების იდეის ჩამოყალიბება (მხიარული - მშვიდი - სევდიანი).
დიდაქტიკური დახმარების აღწერა.სამ კვადრატად დაყოფილი ბარათი: პირველზე გამოსახულია ბავშვი მხიარული, მომღიმარი სახით; მეორეზე - სახეზე მშვიდი გამომეტყველებით; მესამეზე - სევდით. სამი ჩიპი 1, 2, 3 ნომრებით.
მეთოდოლოგია.ბავშვები უსმენენ მხიარული, სევდიანი ან მშვიდი პერსონაჟის თამაშს და სახელმძღვანელოს დახმარებით განსაზღვრავენ მის ხასიათს (ჩიპით აფარებენ შესაბამის სურათს ბარათის ერთ-ერთ კვადრატზე თანმიმდევრობით, რომლითაც პერსონაჟი მუსიკა შეიცვალა), ახსენით მათი ქმედებები. ჩიპებზე მოცემული რიცხვები აჩვენებს ამ თანმიმდევრობას.
შემდეგ გაკვეთილზე ბავშვები უსმენენ უცნობ სპექტაკლს, წინასწარ იციან ამის შესახებ. ისინი განსაზღვრავენ მის განწყობას და მოიგონებენ სახელს, ხსნიან თავიანთ ქმედებებს. დანარჩენები ასრულებენ პასუხს, გამოხატავენ თავიანთ გრძნობებს. შემდეგ ბავშვები ასრულებენ შემდეგ დავალებებს: სახელმძღვანელოს დახმარებით ადგენენ უცნობი სპექტაკლის ხასიათს და გადმოსცემენ მას მოძრაობაში. შემდეგ, სურვილისამებრ, ბავშვები ინდივიდუალურად ქმნიან იავნანას მელოდიას სიტყვებზე: „მწვანილიც და ყვავილიც სძინავს, მშვიდობით, მშვიდობით, შენც დაიძინე“. ბავშვები ცდილობენ იმპროვიზაციას მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
მუსიკალური რეპერტუარი.გ.ლევკოდიმოვის „სამი განწყობა“.
(დანართი No2)
"ხმამაღლა სიჩუმე"
სამიზნე.მუსიკის დინამიური ჩრდილების გარჩევის უნარის გაძლიერება: მშვიდი (p), ხმამაღალი (f), არც ისე ხმამაღალი (mf).
დიდაქტიკური დახმარების აღწერა.ბარათი დაყოფილია სამ კვადრატად. სამი პატარა კვადრატული ბარათი იმავე ფერის, მაგრამ განსხვავებული გაჯერებით (ერთი არის ნარინჯისფერი, მეორე ვარდისფერი, მესამე არის შინდისფერი), რომლებიც პირობითად შეესაბამება გარკვეულ დინამიურ ჩრდილს. ნარინჯისფერი ბარათი შეესაბამება მუსიკის წყნარ ხმას; ვარდისფერი - უფრო მაღალი ხმა და შინდისფერი ფერის ბარათი - მუსიკის უფრო ხმამაღალი ხმა.
მეთოდოლოგია.ბავშვებს ურიგდებათ ბარათები, ახსნილია მათი მიზანი. შემდეგ ისინი უსმენენ მუსიკალურ ნაწარმოებს, სადაც დინამიური ჩრდილები თანმიმდევრულად იცვლება: პირველი ნაწილის მშვიდი (მეცო ფორტე) ხმიდან მეორე ნაწილის წყნარ (ფორტეპიანო) და მესამეს ხმამაღალ (ფორტე) ხმებამდე. სპექტაკლი ორჯერ იდგმება. ბავშვები ჯერ მუსიკას უსმენენ. როდესაც ისინი კვლავ ასრულებენ, ბარათზე აწყობენ კვადრატებს, რომლებიც შეესაბამება მუსიკის დინამიურ ფერებს.
ბავშვების ინტერესისა და ემოციური აქტივობის გასაზრდელად გამოიყენეს მუსიკალური და დიდაქტიკური გარე თამაში, დადგა პატარა ზღაპარი, სადაც ბავშვებს, რომლებიც ასახავდნენ სხვადასხვა პერსონაჟებს, უნდა განასხვავონ სიტყვები "ხმამაღლა", "მშვიდი", "ცოტა უფრო მშვიდი". ", "ცოტა ხმამაღლა" და ასახავს ეს არის. ყოველ ჯერზე გმირებს თამაშობდნენ ბავშვები დინამიური სმენის სხვადასხვა დონეებით და ყოველდღე რაღაც ახლის შემჩნევა შეიძლებოდა ბავშვების შემოქმედების ელემენტებით.
"კატა და თაგვები"
იქ ცხოვრობდა კატა ვასილი. კატა ზარმაცი იყო!
ბასრი კბილები და მსუქანი მუცელი.
უაღრესად მშვიდი
ის ყოველთვის დადიოდა.
ხმამაღალი
დაჟინებით სთხოვდა ჭამას.
დიახ ცოტა უფრო მშვიდი
ღუმელზე ხვრინავდა.
ეს არის ყველაფერი, რაც მას შეეძლო შენთვის გაეკეთებინა.
კატა ერთხელ ხედავს ასეთ სიზმარს
თითქოს თაგვებთან ბრძოლა დაიწყო.
ხმამაღალი
ყვირილი, მან ყველა გადაფხეკა
თავისი კბილებით, კლანჭებით.
შიშში მყოფი თაგვები არიან მშვიდი
ლოცულობდა:
- ოჰ, შეიწყალე, შეიწყალე, შეიწყალე!
Აქ ცოტა ხმამაღლა
წამოიძახა კატამ: "ესროლე!"
და მიმოფანტულნი გამოიქცნენ.
როდესაც კატას ეძინა, ასე მოხდა:
თაგვები მშვიდი
გამოვიდა ხვრელიდან
ხმამაღალი
ხრაშუნა, შეჭამა პურის ქერქები,
მოგვიანებით ცოტა უფრო მშვიდი
გაეცინა კატას
კუდი მშვილდით შეკრა.
ვასილიმ გაიღვიძა და ხმამაღალი
აცემინეს;
კედელს მიუბრუნდა და ისევ ჩაეძინა.
და ზარმაცი თაგვები აძვრნენ ზურგზე,
საღამომდე ხმამაღალი
დასცინოდა მას.
დინამიური აღქმის გასაუმჯობესებლად ბავშვებს ეწვევათ თამაში "პრინცი და პრინცესა".
თამაშის პროგრესი: ბავშვები სხედან წრის ცენტრისკენ მიმავალ ხალიჩაზე, ხელები ზურგს უკან იშლება. ირჩევენ პრინცს, რომელიც თვალებს ხუჭავს და ამ დროს ერთ-ერთი გოგონას ხელისგულში მშვენიერი მშვილდი ედება. ის პრინცესაა. პრინცმა უნდა ამოიცნოს პრინცესა ხმამაღალი მუსიკით.
ჟღერს გ.ლევკოდიმოვის „ვალსი“, პრინცი ნელა დადის წრეში ბავშვების გვერდით მუსიკისკენ, ზრდასრული არეგულირებს დინამიკას: ჩუმიდან ხმამაღლამდე. ხმამაღალი მუსიკის გაგონებისას პრინცი პრინცესას მიუთითებს. გოგონა ხელებს ხსნის, მშვილდს აჩვენებს.
მუსიკალური რეპერტუარი."ხმამაღლა და მშვიდი მუსიკა" გ.ლევკოდიმოვი.
(დანართი No3)
"ვინ მღერის"
სამიზნე.ბავშვებში რეგისტრების (მაღალი, საშუალო, დაბალი) გარჩევის უნარის განვითარება.
დიდაქტიკური დახმარების აღწერა.სამი მუყაოს ბარათი, სადაც გამოსახულია დედა, მამა და პატარა შვილი.
მეთოდოლოგია. ბავშვები უსმენენ მოთხრობას მუსიკალური ოჯახის შესახებ (მუსიკალური დირექტორი აჩვენებს შესაბამის სურათებს), რომელშიც ყველას უყვარს მუსიკა და სიმღერა, მაგრამ ისინი მღერიან სხვადასხვა ხმით. მამა - დაბალი, დედა - საშუალო, ვაჟი - გამხდარი, მაღალი ხმა. ბავშვები უსმენენ სამი ნაწილის შესრულებას, ჟღერს სხვადასხვა რეგისტრში და იღებენ მათ განმარტებებს. სპექტაკლს, რომელიც დაბალ რეგისტრში ჟღერს, ჰქვია „პაპას ამბავი“ (მამა საუბრობს სამხედრო კამპანიაზე); ნაწარმოებს, რომელიც ჟღერს შუა რეგისტრში, ჰქვია "იავნანა" (დედა უმღერის იავნანას შვილს); ნაწარმოებს, რომელიც ჟღერს მაღალ რეგისტრში, ჰქვია "პატარა მარტი" (ბიჭი, მღერის, მოძრაობს მუსიკაზე). თითოეული ნაწილის გამეორების შემდეგ ბავშვები გამოიცნობენ ვისი მუსიკა ჟღერდა, ირჩევენ სწორ ბარათს და აჩვენებენ მას, ხსნიან თავიანთ არჩევანს. დავალებას ასრულებს ბავშვების მთელი ჯგუფი, შემდეგ ინდივიდუალურად, ხოლო „მუსიკალური გამოცანები“ სხვა თანმიმდევრობით.
რეგისტრების შესახებ ცოდნის გასამყარებლად, ბავშვები თამაშობენ თამაშს "ისწავლე ხმით".
თამაშის პროგრესი.ზრდასრული ამბობს: „შესაძლებელია თუ არა ადამიანის ხმით ამოცნობა? დავხუჭოთ თვალები და გამოვიცნოთ ვისი ხმაა, ვინ ლაპარაკობს. „ბავშვები ყურით განსაზღვრავენ სასიმღერო ხმის ტემბრს:“ მე გიმღერებ ამ სიმღერას, ჩემო მეგობარო, ნუ გაახილავ თვალებს, ვინ ვარ მე - კარგად, გამოიცანით.
დიახ, თურმე თქვენ შეგიძლიათ ამოიცნოთ ადამიანი მისი ხმით. და როგორ გვითხრა პოეტმა ამის შესახებ ლექსებით?
იკითხება ლექსები.
დერეფანში გავდივარ, თვითონაც მარტივად შემიძლია
და კარს მიღმა საუბარია. ამოიცანი ისინი ხმით:
მესმის დედაჩემის საუბარი. მამინი - ხმაურიანი, ვერცხლისფერი;
მესმის მამის საუბარი. პაპინი დაბალი და ბასისტია.
ზრდასრული ამბობს: ”და კომპოზიტორმა შეადგინა მთელი მუსიკალური სცენა. ახლა შეეცადეთ ამოიცნოთ დედისა და მამის ხმები მუსიკაში. აწიეთ ხელი, როცა გაიგონებთ „დედის ხმას“ და დაიჩოქეთ, როცა „მამას ხმა“ ისმის. გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ნაწარმოების ბოლოს ჟღერს ორი ხმა ერთდროულად - მამის და დედის.
მუსიკალური რეპერტუარი.„ვინ მღერის“ გ.ლევკოდიმოვი; "მამა და დედა საუბრობენ" ი.არსეევი.
(დანართი No4)
"სტუმრები მოვიდნენ ჩვენთან"
სამიზნე.ტემბრის აღქმის განვითარება, მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ ცოდნის გაუმჯობესება.
დიდაქტიკური დახმარების აღწერა.ბავშვები ეცნობიან მუსიკალურ და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოს „მუსიკალური სახლი“.
მეთოდოლოგია.ბავშვები გაიგებენ, რომ ეს სახლი უჩვეულოა, მასში ცხოვრობენ მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. რომ თუ კარგად მოუსმენთ, შეგიძლიათ განსაზღვროთ, რომელი ინსტრუმენტების ხმები ისმის სახლის სხვადასხვა ფანჯრიდან. ეკრანის მიღმა იმალება მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებზეც ბავშვებისთვის ნაცნობი მომღერალი "Cockerel" ჟღერს. ბავშვებს სათითაოდ ეძახიან. ინსტრუმენტის ამოცნობის შემდეგ, ბავშვი მიდის მაგიდასთან ბარათებით, რომლებზეც სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებია გამოსახული, ირჩევს მისთვის საჭირო ბარათს და აყენებს მას სახლის ფანჯარაში. შემდეგ ისინი თავად ასრულებენ დავალებას: ერთ-ერთი ბავშვი რომელიმე ინსტრუმენტზე ასრულებს სიმღერა-სიმღერას. დანარჩენებმა გამოიცანით და დახურეთ "მუსიკის სახლის" ფანჯრები. ამის შემდეგ ბავშვებს აძლევენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და ისინი ასრულებენ ნაცნობ სიმღერას.
დასახულ მიზნებში მაღალი შედეგების მისაღწევად გამოიყენება შემდეგი დიდაქტიკური თამაში, რომელშიც „ცოცხალი სტუმრების“ მოსვლამ გამოიწვია აქტივობა და ხელი შეუწყო ემოციურ აღზევებას.
თამაშის მასალა.მოზრდილები (მასწავლებელი, მუსიკალური დირექტორი) და ბავშვები, რომლებიც ასახავს სტუმრებს, ეკრანი, ბარათები ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების ამსახველი.
თამაშის პროგრესი.ზრდასრული ამბობს: „დღეს სტუმრები უნდა გვყავდეს“. Კარზე კაკუნი.
დათვი ჩამოდის (ზრდასრული დათვის კოსტუმში).
„გამარჯობა ბავშვებო, მოვედი თქვენთან მოსანახულებლად. მე მიყვარს ცეკვა და თამაში. დღეს ასეთი თამაში მომივიდა: ერთი თქვენგანი დგას ეკრანის მიღმა, იქ ირჩევს მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელზეც დაუკრავს. დანარჩენები კი გამოიცნობენ, რა ჯადოსნური იარაღია ეს“.
ბავშვი ეკრანს მიღმა მიდის და ზრდასრული ადამიანის დახმარებით ირჩევს ინსტრუმენტს, რომელიც ყველაზე მეტად უხდება მოუხერხებელ დათვს. ამ შემთხვევაში, ეს იყო ტამბური. დათვი ცეკვავს ტამბურზე, ბავშვები ტაშს უკრავენ მას. დათვის ცეკვის ბოლოს ბავშვებმა უნდა გამოიცნონ რომელ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე იცეკვა. (წინასწარ ნაწილდება ბარათები მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებით).
მას შემდეგ, რაც ბავშვები ამოიცნობენ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელზეც დათვი ცეკვავდა, სხვა სტუმრები მოდიან და ყოველ ჯერზე სხვადასხვა ინსტრუმენტს იყენებენ: კურდღელი ხტება მეტალოფონზე ჩაქუჩის სწრაფ დარტყმაზე, ცხენი ხის კოვზების ნათელ ცემაზე. ჩიტი ზარის რეკვას.
მუსიკალური რეპერტუარი."პეტუშოკი" (რუსული ხალხური სიმღერა) და ბავშვებისთვის ნაცნობი სხვა სიმღერები.
(განაცხადი No5)
"მალი, ქათამი და ქათამი"
სამიზნე.ავარჯიშეთ ბავშვები სამი რიტმული ნიმუშის გამოყოფაში. თამაშის დასასრულებლად ადრე ისწავლეს სიმღერები "Cockerel", "Chicken", "Chicken".
თამაშის მასალა.ბარათები სამი რიტმული ნიმუშის გამოსახულებით (მამალი, ქათამი და ქათამი).
მეთოდოლოგია.ბავშვებს ურიგდებათ ბარათები და ახსენებენ შესაბამის რიტმს. ყველა მღერის სიმღერებს და რიტმულ ნიმუშს ურტყამს. შემდეგ ლიდერი ასრულებს სამი რიტმული ნიმუშიდან ერთ-ერთს მეტალოფონზე და ეკითხება: "ვინ იკეცება მარცვლებს?" ბავშვი ხურავს თავის ბარათზე შესაბამის ნახატს. ამის შემდეგ, ბავშვები თავად მღერიან სიმღერებს, რიტმულ ნიმუშს აკრავენ მეტალოფონზე. შემდეგ გაკვეთილზე ბავშვები მღერიან როლებში, ასრულებენ თითოეული პერსონაჟის ცეკვას.
მუსიკალური რეპერტუარი."მამალი", "ქათამი", ქათამი" გ.ლევკოდიმოვა.
(დანართი No6)
"ისწავლე ზღაპარი"
სამიზნე.განასხვავებენ მუსიკაში ნაწილების კონტრასტულ ხასიათს მის შინაარსთან და მუსიკალური გამოსახულების განვითარებასთან დაკავშირებით.
თამაშის მასალა.მშვიდი, მწვანე ფერის ორი კვადრატული ბარათი, რომელიც აღნიშნავს მუსიკის პირველ და მესამე ნაწილებს, რომლებშიც წითელქუდას ნაზი ლირიკული გამოსახულება ვლინდება. და ასევე საგანგაშო, წითელ-ნარინჯისფერი ფერის ერთი კვადრატი, რომელიც მიუთითებს შუა ნაწილზე, რომელიც ახასიათებს რუხი მგლის გარეგნობას.
ჩამოსხმის ტექნიკა.წითელქუდას ზღაპრის გახსენებისას ბავშვები უსმენენ სამნაწილიან სპექტაკლს, რომელშიც ორი ნაწილი ერთნაირია, მეორე კი კონტრასტული ხასიათისაა. სპექტაკლის ყურადღებით მოსმენის შემდეგ ბავშვები გამოთქვამენ აზრს, სად არის მუსიკა წითელქუდაზე და სად რუხი მგელზე.
შემდეგ ზრდასრული ამბობს: ”სამუშაოს დასაწყისში მუსიკა მხიარულად ჟღერს - ეს არის წითელქუდა, რომელიც უხარია, რომ ბებიასთან მიდის. და ბუჩქის უკან ნაცრისფერი მგელი იმალებოდა. და მუსიკა ჟღერდა საგანგაშო, თუნდაც საშინელი. მაგრამ მალე მუსიკა ისევ შეიცვალა. წითელქუდა ბედნიერია - ეს ბებიას სახლია.
მოუსმინეთ ლექსებს:
და ბუჩქების უკან ჭაობში რუხი მგელი ზის,
კბილებს აჭერს და გოგონას მიჰყვება.
წითელქუდა მღერის სიმღერას.
წითელქუდა ბებიას სტუმრობს.
ახლა ისევ მოუსმინეთ მუსიკას და დაადგინეთ რამდენი ნაწილი აქვს მას და განსხვავდება თუ არა ისინი ყველა“.
სპექტაკლის ხელახალი შესრულების შემდეგ ბავშვები აწყობენ ბარათებს იმ თანმიმდევრობით, რომლითაც შეიცვალა მუსიკის ბუნება, ანუ შეიცვალა ზღაპრის გმირების მუსიკალური მახასიათებლები.
მუსიკალური რეპერტუარი."წითელქუდა და რუხი მგელი" ი.არსეევი.
(დანართი No7)
"ჩრდილი-ჩრდილი"
სამიზნე.განუვითარდეთ ბავშვებში რიტმის გრძნობა.
თამაშის პროგრესი.ბავშვებმა კარგად იციან ეს სიმღერა. ბავშვებში რიტმული გრძნობის უფრო სრულყოფილი განვითარებისთვის გამოიყენეს შემდეგი დავალებები სათამაშო გზით:
- სიმღერა მღერის ბავშვებთან ერთად ტექსტის კონსოლიდაციის მიზნით;
- ბავშვები ერთდროულად მღერიან და რბილად უკრავენ ტაშს, რიტმულ ნიმუშს ტაშით აღნიშნავენ;
- როლური თამაში, სადაც ზრდასრული მოქმედებს როგორც ავტორი, ხოლო ბავშვები - გმირები (მელა, კურდღელი, 2 ზღარბი, რწყილები, დათვი, თხა);
თითოეული ბავშვი აკრიტიკებს თავის ნაწილს.
- როლური სიმღერა, მაგრამ როლს ასრულებენ ხელისგულებით. ისინი ბავშვებს უხსნიან, რომ ხმა „დამალულია“, პალმები „მის ნაცვლად მღერიან“;
- მთელი სიმღერა თავიდან ბოლომდე მღერის პალმებით;
- როდესაც სიმღერის რიტმი კარგად არის შესწავლილი, შეგიძლიათ დაალაგოთ მოკლე და გრძელი ზოლებით;
- ბავშვები მღერიან სიმღერას "მხიარული ინსტრუმენტები";
გაგრძელება
--ᲒᲕᲔᲠᲓᲘᲡ ᲬᲧᲕᲔᲢᲐ--
