რეზიუმე: თეატრალური აქტივობა, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება. თეატრალური საქმიანობა, როგორც პიროვნების კომუნიკაციური თვისებების განვითარების საშუალება, ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება, მორალური განათლება.

ელინა საგიტოვა
თეატრალური აქტივობა, როგორც ბავშვთა განვითარების საშუალება.

« თეატრი ჯადოსნური ქვეყანაა, სადაც

ბავშვს უყვარს თამაში

და თამაშში ის სწავლობს სამყაროს"

S. M. მერზლიაკოვა

თეატრი- ეს მართლაც ჯადოსნური სამყაროა, რომელიც თავისი ფერებით, განცდებით, ემოციებით იბადება. და რამდენი სიხარული მოაქვს ბავშვებს, რა მოუთმენლად ელიან მასთან შეხვედრას!

თუმცა თეატრიეს არ არის მხოლოდ სიხარული, სიცილი, ემოციები, ის ასევე ძლიერია განათლების საშუალება, ტრენინგი და ბავშვის განვითარება. პედაგოგიურ ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა «» . ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული ტიპი, რომელიც მიზნად ისახავს განვითარებამის მონაწილეებს აქვთ შეგრძნებები (სენსორები, გრძნობები, ემოციები, აზროვნება, წარმოსახვა, ფანტაზია, ყურადღება, მეხსიერება, ნება, ისევე როგორც მრავალი უნარი და უნარი. (მეტყველება, კომუნიკაბელური, ორგანიზაციული, საავტომობილო და ასე შემდეგ).

თეატრალურითამაშები შეიძლება დაიყოს ორად ჯგუფები: რეჟისორული თამაშები და დრამატიზაციის თამაშები.

სარეჟისორო თამაშებზე ეხება: სამუშაო მაგიდა სათამაშოების თეატრი, სამუშაო მაგიდა სურათების თეატრი, ჩრდილი თეატრი, თოჯინა თეატრი.

დრამატული თამაშებისთვის ეხება: საბავშვო რითმების, სიმღერების, ზღაპრების, მცირე ლიტერატურული ტექსტების დრამატიზაცია.

« თეატრალური მოღვაწეობა» როგორც კონცეფცია, რომელიც კანონიერად არის გათვალისწინებული სკოლამდელი განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში, რადგან ის საშუალებას იძლევა გადაჭრას ბავშვთა პროგრამის მრავალი ამოცანები ბაღი: გარემომცველი სამყაროსა და სოციალური ფენომენების გაცნობიდან ფიზიკურ გაუმჯობესებამდე.

მონაწილეობს თეატრალური თამაშები, ბავშვები ირგვლივ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების საშუალებით ეცნობიან. თეატრალური თამაშები ხელს უწყობს განვითარებასპარტნიორობის გრძნობა და სოციალური ნორმებისა და წესების ათვისება და, შესაბამისად, ეფექტურია ნიშნავსსკოლამდელი აღზრდის სოციალიზაცია.

ბოლო წლებში, სამწუხაროდ, გაიზარდა რაოდენობა ბავშვებიმეტყველების დაქვეითებით. თეატრალური თამაშები, სათანადო კონსტრუქციით, დიდად დაგვეხმარება ამ პრობლემის მოგვარებაში.

პირველ რიგში, თამაშის დროს ბავშვები პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ლაპარაკობენ მათ ნაცვლად, ასრულებენ მათ თხოვნებს, შედიან გმირის იმიჯში, რითაც ააქტიურებენ მთელ მათ ვერბალურ პოტენციალს.

მეორეც, ბავშვები თავად ქმნიან, იმპროვიზაციას, დგამენ მზა ლიტერატურულ მასალას, რაც ნიშნავს, რომ ისინი მნიშვნელოვნად აფართოებენ თავიანთ ლექსიკას.

მესამე, თამაშის დროს მასწავლებლის ოსტატურად დასმული კითხვები ბავშვს აფიქრებინებს, აანალიზებს, გამოიტანს დასკვნებს, გამოხატავს თავის აზრებს და გრძნობებს მონოლოგში.

მეოთხე, შენიშვნების გამომხატველობაზე მუშაობის პროცესში შეუმჩნევლად ყალიბდება მეტყველების ხმის კულტურა, მისი სწორი გრამატიკული სტრუქტურა.

ფართო და საგანმანათლებლო შესაძლებლობები. ეს ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას, ვითარდებაშემოქმედებითი წარმოსახვა, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას. როდესაც ბავშვი უყურებს სპექტაკლს, ის თანაუგრძნობს პერსონაჟებს, სწავლობს გარჩევას "კარგი"საწყისი "ცუდი", უერთდება სულიერ და მორალურ ღირებულებებს. ამ თვალსაზრისით თეატრიარის წყარო განვითარებაბავშვის ემოციური სფერო.

ბავშვების თეატრალური საქმიანობათავისთავად არ ჩნდება. ამაში უდიდესი როლი ენიჭება აღმზრდელს, რომელმაც ოსტატურად უნდა წარმართოს ეს პროცესი. მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს შემოქმედებითობა ბავშვები, ასაკობრივი მახასიათებლები, ააწყვეთ თქვენი სამუშაო კონსტრუქციის მოთხოვნების შესაბამისად თეატრალური თამაში.

ამ ტიპის თამაშების გამოყენება შესაძლებელია ნებისმიერი სახის ბავშვთა საქმიანობა, ნებისმიერ კლასში. სასარგებლოა ცხოვრებაში ნებისმიერი მომენტის გამოყენება ბავშვებირათა მათ სამყაროში მოიყვანონ თეატრი. მუშაობის ეს ფორმა სისტემატურად უნდა იქნას გამოყენებული, რადგან თამაშიდან თამაშამდე აქტივობა იზრდება. ბავშვებიისინი უფრო ზუსტად შედიან გმირების იმიჯში, ითვისებენ გამოხატვის საშუალებაიწყებენ პასუხისმგებლობის გრძნობას თამაშის წარმატებაზე.

ჩემს საქმიანობაში ხშირად ვიყენებ თეატრალური თამაშები. მიმაჩნია, რომ ეს არის ბავშვზე ზემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზა, რომელშიც პრინციპი სწავლა: ისწავლე თამაშით! ასევე მინდა აღვნიშნო დადებითი გავლენა თეატრალური საქმიანობაგონებრივ და პირადზე ბავშვის განვითარება.

დაწერა ჯანი როდარიმ: „არა ასწავლო და ასწავლო, არამედ თამაში, ფანტაზირება, შედგენა, გამოგონება - აი, რა სჭირდება ბავშვს“ ვისურვებდი, რომ ცნობილი მწერლის ეს განცხადება ყველა აღმზრდელისთვის დევიზი გახდეს!

დაკავშირებული პუბლიკაციები:

თეატრალური აქტივობა, როგორც მეტყველების თერაპიის კორექციის საშუალება ONR-შისკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის სახეები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური აქტივობები მოიცავს შემდეგს.

კონსულტაცია პედაგოგებისთვის "თეატრალური აქტივობა, როგორც ემოციური განვითარების საშუალება"მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულება „N2 საბავშვო ბაღი ქ. პერელიუბი" სარატოვის პერელიუბსკის მუნიციპალური ოლქი.

Markova T. A. MBOU "დაწყებითი სკოლა - საბავშვო ბაღი No44", ბელგოროდი სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის ახალი მოთხოვნების მიხედვით.

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობა, როგორც მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების საშუალებაზოგადად მიღებულია, რომ ცხოვრების მესამე წლის ბავშვებს შეუძლიათ იყვნენ მხოლოდ მადლიერი მაყურებლები, მსმენელები, მაგრამ არანაირად არ არიან აქტიური მონაწილეები.

თეატრალური აქტივობა, როგორც მეტყველების კორექციის საშუალება ბავშვებში ONR-ითკომუნიკაცია არის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების მთავარი პირობა. ზოგადი მეტყველების განუვითარებლობის მქონე ბავშვებში (OHP), მეტყველების კომუნიკაციური ფუნქცია.

თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების აქტივობის განვითარების საშუალებათანამედროვე საზოგადოებაში გაიზარდა სოციალური პრესტიჟი. ეს უკავშირდება სურვილს, მივცეთ ბავშვებს ცოდნა, ვასწავლოთ კითხვა, წერა და დათვლა.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://allbest.ru

სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება კრასნოდარის რეგიონალური დამატებითი პროფესიული პედაგოგიური განათლების ინსტიტუტი

მასწავლებელთა გადამზადების ცენტრი მიმართულებით: „გაცნობა აღმზრდელის თანამდებობაზე“

ფინალიკვალიფიკაციამუშაობა

თეატრალურიაქტივობაროგორნიშნავსგანვითარებაშემოქმედებითიშესაძლებლობებიზედეტეე

Შესრულებული:

ალიმოვა ოქსანა იაკოვლევნა

სამეცნიერო მრჩეველი:

ზინაიდა გრიგორიევნა პრასოლოვა

კრასნოდარი 2013 წელი

FROMშინაარსი

შესავალი

1. თეატრალური საქმიანობა, როგორც შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

1.1 "კრეატიულობის" და "კრეატიულობის" კონცეფცია

1.2 თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები. კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

1.3 კრეატიულობის განვითარების თავისებურებები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობები

1.4 შემოქმედებითი თამაშები, როგორც თეატრალური საქმიანობის სახეობა

1.5 თეატრალური თამაშის გავლენა ბავშვის ზოგადი შესაძლებლობების განვითარებაზე

2. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია თეატრის საშუალებით.

2.1 თეატრალური საქმიანობის არსებითი მახასიათებელი

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები

2.2 თეატრალური საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

2.3 ექსპერიმენტის დადგენა

2.4 განმავითარებელი ექსპერიმენტი

ლიტერატურა

ATდირიჟორობა

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელობა ბავშვის განვითარებაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, რადგან თეატრალური ხელოვნება განსაკუთრებულ პოზიციას იკავებს ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის ადამიანზე პირდაპირი ემოციური ზემოქმედების შესაძლებლობის თვალსაზრისით.

ხელოვნების მრავალი სახეობა იძლევა მზა შედეგებს, ავტორთა შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტებს, ხოლო თეატრი სთავაზობს მონაწილეობას თავად შემოქმედებით პროცესში, იყოს „თანაშემოქმედი“ (კ.ს. სტანისლავსკი). თეატრში წარმოიქმნება ეგრეთ წოდებული ყოფნის ეფექტი, ყველაფერი ხდება აქ და ახლა, სივრცეში და დროში, რაც არის ცხოვრების კოორდინატები, ამიტომ თეატრი არის „ცოცხალი ხელოვნება“, გასაგები ბევრისთვის, თუნდაც ბავშვებისთვის და, შესაძლოა, განსაკუთრებით. მათ.

საზოგადოებაში მიმდინარე ტრანსფორმაციები წარმოშობს ახალ მოთხოვნებს განათლებაში ბავშვების სკოლაში მოსამზადებლად. ერთ-ერთი მათგანია ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

კრეატიულობა არის პიროვნების საერთო სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტი. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად. გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვს შეუძლია ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მასში ინტელექტის მაღალი დონე გვხვდება. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს ნიჭიერი სხვა სფეროებშიც: მხატვრული, მუსიკალური, სოციალური ურთიერთობები (ლიდერობა), ფსიქომოტორული (სპორტული), შემოქმედებითი, სადაც ის გამოირჩევა ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით. ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების ნაშრომების ანალიზის საფუძველზე, რომლებიც ავლენენ შემოქმედებითი პიროვნების თვისებებსა და თვისებებს, გამოვლინდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგადი კრიტერიუმები: მზადყოფნა იმპროვიზაციისთვის, გამართლებული ექსპრესიულობა, სიახლე, ორიგინალობა, ასოციაციის სიმარტივე, მოსაზრებების დამოუკიდებლობა და შეფასებები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა.

თეატრის ხელოვნება არის მუსიკის, ცეკვის, ფერწერის, რიტორიკის, მსახიობობის ორგანული სინთეზი, რომელიც აერთიანებს ერთ მთლიანობაში ცალკეული ხელოვნების არსენალში არსებულ გამოხატვის საშუალებებს, რითაც ქმნის პირობებს ჰოლისტიკური შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდისთვის. თანამედროვე განათლების მიზნის განხორციელებამდე. თეატრი არის თამაში, სასწაული, მაგია, ზღაპარი!

მეტყველების გაუმჯობესება ასევე მჭიდრო კავშირშია თეატრალურ საქმიანობასთან, რადგან პერსონაჟების რეპლიკების ექსპრესიულობაზე მუშაობის პროცესში, მათი საკუთარი განცხადებები, ბავშვის ლექსიკა შეუმჩნევლად აქტიურდება, უმჯობესდება მისი მეტყველების ხმის კულტურა და მისი ინტონაციური სტრუქტურა. .

გარდა ამისა, თეატრალური აქტივობა არის გრძნობების განვითარების წყარო, ბავშვის ღრმა გამოცდილება, ე.ი. ავითარებს ბავშვის ემოციურ სფეროს, აიძულებს მას თანაუგრძნობს გმირებს, თანაგრძნობას უწევს განვითარებულ მოვლენებს. ბავშვის ემოციური განთავისუფლების, შეკუმშვის მოხსნის, გრძნობის სწავლისა და მხატვრული წარმოსახვის უმოკლესი გზა არის თამაში, ფანტაზია, წერა. „თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გრძნობების, გამოცდილების და ემოციური აღმოჩენების განვითარების ამოუწურავი წყარო, აცნობს მას სულიერ სიმდიდრეს. ზღაპრის დადგმა აწუხებს, თანაგრძნობას იწვევს პერსონაჟთან და მოვლენებთან და ამ თანაგრძნობის პროცესში იქმნება გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, რომლებიც უბრალოდ კომუნიკაციას და ასიმილაციას ახდენენ“ (ვ.ა. სუხომლინსკი).

სწორედ თეატრალური საქმიანობაა ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების უნიკალური საშუალება. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისკენ მიმართული პრობლემების გადაჭრა მოითხოვს სხვადასხვა ტექნოლოგიის განსაზღვრას, თეატრალური ტექნიკის გამოყენებას და მათ კომბინაციებს ჰოლისტურ პედაგოგიურ პროცესში.

ამჟამად თეატრალური აქტივობები არ შედის საბავშვო ბაღში ბავშვების ორგანიზებული განათლების სისტემაში. მასწავლებლები იყენებენ მას თავიანთ საქმიანობაში ძირითადად ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის გასავითარებლად და უფრო ხშირად, როგორც დღესასწაულის დრამატიზაცია, ხოლო ყოველდღიურ ცხოვრებაში - საკმაოდ შემთხვევით, სპორადულად, ხშირად იმისთვის, რომ ჯგუფში ბავშვების ცხოვრება უფრო საინტერესო და მრავალფეროვანი იყოს. .

მიუხედავად ამისა, ამ ტიპის საქმიანობა სავსეა დიდი შესაძლებლობებით სხვადასხვა საგანმანათლებლო სფეროს ამოცანების გადაჭრისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველებასთან, სოციალურ, ესთეტიკურ, შემეცნებით განვითარებასთან, რომლებიც გარკვეულწილად მოგვარებულია დღეს ორგანიზებული სწავლის პროცესში.

ამჟამად სულ უფრო და უფრო ჩნდება კითხვა, რომ ბავშვის ეფექტური განვითარებისთვის აუცილებელია ყველა არსებული პედაგოგიური რესურსის გამოყენება. თანამედროვე პედაგოგიური მეცნიერება, რომელიც განიხილავს განათლებას, როგორც პიროვნების სულიერი პოტენციალის რეპროდუქციას, აქვს ბავშვზე საგანმანათლებლო ზემოქმედების სხვადასხვა სფერო. ხელოვნების სფერო განიხილება, როგორც სივრცე, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდის სოციალურ-ესთეტიკური აქტივობის ფორმირებას. თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი აღზრდის პრობლემებს, ხელოვნების სინთეზი ყველაზე მეტად ხელს უწყობს პიროვნების შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას.

შესაბამისობაკვლევას ასევე განსაზღვრავს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემა თეატრალური აქტივობებით.

განვითარების ამ პერიოდთან დაკავშირებული პრობლემების გადაჭრის მრავალი მიდგომა და ძალიან მრავალფეროვანია, ხშირად ცუდად შეესაბამება ერთმანეთს. მკვლევარები იდენტიფიცირებენ სხვადასხვა ფაქტორებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ პიროვნული პოტენციალის ფორმირებაზე, ასევე სხვადასხვა კრიტერიუმებს, რომლებიც ახასიათებენ მისი განვითარების დონეს წამყვანი საქმიანობის კონტექსტში.

სამიზნეკვლევა - თეატრალური აქტივობების როლის განსაზღვრა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარებაში.

ჰიპოთეზაკვლევა არის პოზიცია, რომ სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური აქტივობების ორგანიზება ხელს შეუწყობს პიროვნული პოტენციალის განვითარებას, ხელს უწყობს თანმიმდევრული მეტყველების ჩამოყალიბებას, ლექსიკის გამდიდრებას, კომუნიკაციის უნარის განვითარებას, მეტყველების დარღვევების მქონე ბავშვებში თითის მოტორული უნარების განვითარებას.

Საგანიკვლევა - სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების პროცესი.

საგანიკვლევა - თეატრალური აქტივობები, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების საშუალება.

ამ მიზნის მისაღწევად, შემდეგი დავალებები:

1. ამ თემაზე მეთოდოლოგიური და ისტორიული ლიტერატურის ანალიზი.

2. შემოქმედებითი (სამსახიობო) შესაძლებლობების განვითარების დონის შესწავლა.

3. შესწავლა როლი - თეატრალური აქტივობები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სამსახიობო შესაძლებლობების განვითარებაში.

4. თეატრალური აქტივობების გავლენის დამადასტურებელი ექსპერიმენტული სამუშაოების ჩატარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაში.

მეთოდებიკვლევა:

· ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური, მეთოდური, სხვა სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზი;

პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა და განზოგადება;

· საუბარი;

დაკვირვება;

ბავშვთა შემოქმედებითი ნამუშევრების შესწავლა;

დაკითხვა;

· პედაგოგიური ექსპერიმენტი;

· მათემატიკური სტატისტიკის მეთოდები.

ეს მეთოდები გამოიყენება გარკვეულ სისტემაში, რომელიც ხასიათდება კვლევის გარკვეულ ეტაპებზე გარკვეული მეთოდების როლის ზრდით.

თეატრალური პედაგოგიური შემოქმედებითი სკოლამდელი აღზრდის

1. თეატრალურიაქტივობაროგორნიშნავსგანვითარებაშემოქმედებითიშესაძლებლობები

1.1 შინაარსი« შექმნა» და« შემოქმედებითიშესაძლებლობები»

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის ანალიზი განისაზღვრება იმ შინაარსით, რომელიც ჩართულია ამ კონცეფციაში. ძალიან ხშირად, ყოველდღიურ ცნობიერებაში, შემოქმედებითი შესაძლებლობები იდენტიფიცირებულია სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის უნარებთან, ლამაზად ხატვის, პოეზიის შედგენისა და მუსიკის წერის უნარით. რა არის კრეატიულობა სინამდვილეში?

აშკარაა, რომ განსახილველი ცნება მჭიდრო კავშირშია „კრეატიულობის“, „შემოქმედებითი საქმიანობის“ ცნებასთან. შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა გავიგოთ, როგორც ადამიანის ისეთი საქმიანობა, რომლის შედეგადაც იქმნება რაღაც ახალი - იქნება ეს გარე სამყაროს ობიექტი თუ აზროვნების სტრუქტურა, რომელიც იწვევს სამყაროს შესახებ ახალ ცოდნას, ან განცდა, რომელიც ასახავს ახალს. რეალობისადმი დამოკიდებულება.

ადამიანის ქცევის გულდასმით გათვალისწინებისას, მის საქმიანობას ნებისმიერ სფეროში, შეიძლება განვასხვავოთ საქმიანობის ორი ძირითადი ტიპი (Artemova L.V. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური თამაშები. M., 2000).

გამრავლება ან რეპროდუქცია. ამ ტიპის აქტივობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჩვენს მეხსიერებასთან და მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი ამრავლებს ან იმეორებს ქცევისა და მოქმედებების ადრე შექმნილ და შემუშავებულ მეთოდებს.

შემოქმედებითი საქმიანობა, რომლის შედეგია არა მის გამოცდილებაში არსებული შთაბეჭდილებების ან მოქმედებების რეპროდუქცია, არამედ ახალი სურათების ან მოქმედებების შექმნა. კრეატიულობა არის ამ საქმიანობის საფუძველი.

ამრიგად, მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განმარტება შემდეგია. შემოქმედებითი უნარები არის პიროვნების ხარისხის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განაპირობებს მისი სხვადასხვა შემოქმედებითი საქმიანობის წარმატებებს.

ვინაიდან შემოქმედების ელემენტი შეიძლება იყოს ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობაში, სამართლიანია საუბარი არა მხოლოდ მხატვრულ შემოქმედებაზე, არამედ ტექნიკურ შემოქმედებაზე, მათემატიკურ შემოქმედებაზე და ა.შ.

ბავშვების კრეატიულობა თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებში ვლინდება სამი მიმართულებით: (Strelkova L.P. დრამატული თამაშები // სკოლამდელი აღზრდის ემოციური განვითარება / რედაქტირებული A.D. Kosheleva. M., 1985 წ.)

ნაკვეთები ან მოცემული ნაკვეთის შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია);

საშემსრულებლო (მეტყველება, მოტორული) - სამსახიობო უნარები;

გაფორმება (დეკორაციები, კოსტიუმები და ა.შ.).

ეს მიმართულებები შეიძლება გაერთიანდეს.

ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით სკოლამდელი ბავშვობა ხელსაყრელი პერიოდია შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, რადგან ამ ასაკში ბავშვები უკიდურესად ცნობისმოყვარეები არიან, მათ აქვთ დიდი სურვილი გაეცნონ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ბავშვის კომპეტენციის ფორმირება მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში, თამაშისათვის მზადყოფნა - დრამატიზაცია ხორციელდება ოჯახში, მშობლების მხარდაჭერით და სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების პედაგოგიურ პროცესში. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევები მიუთითებს იმაზე, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ინარჩუნებენ პოზიტიურ დამოკიდებულებას თეატრალური საქმიანობის მიმართ, ეს მათთვის საინტერესო რჩება. ეს თამაშები აფართოებს ბავშვის შესაძლებლობებს. უფროს სკოლამდელ ასაკში, ბავშვების ფიზიკური შესაძლებლობები მნიშვნელოვნად იზრდება: მოძრაობები ხდება უფრო კოორდინირებული და პლასტიკური, დიდი ხნის განმავლობაში მათ შეუძლიათ განიცადონ გარკვეული ემოციური მდგომარეობა, მზად არიან გააანალიზონ, გამოხატონ იგი. ცხოვრების მე-7 წლის ბავშვები გამოირჩევიან მოვლენებსა და ფენომენებს შორის მიზეზობრივი კავშირის დამყარების უნარით, გააცნობიერონ ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირების ქცევისა და ქმედებების მიზეზები, ბავშვების საქმიანობა თეატრალური სპექტაკლების მომზადებასა და წარმართვაში უფრო მეტს იძენს. დამოუკიდებელი და კოლექტიური პერსონაჟი, დამოუკიდებლად აირჩიონ წარმოდგენის ლიტერატურული საფუძველი, ზოგჯერ ისინი თავად ქმნიან კოლექტიურ სცენარს, აერთიანებენ სხვადასხვა ნაკვეთებს, ანაწილებენ მოვალეობებს, ამზადებენ დეკორაციის ატრიბუტებს.

5 წლის ასაკში ბავშვებს შეუძლიათ სრული რეინკარნაცია, შეგნებული ძიება სცენის გამოხატვის საშუალებების გადმოსაცემად პერსონაჟის განწყობის, ხასიათის, მდგომარეობის გადმოსაცემად, შეუძლიათ იპოვონ კავშირი სიტყვასა და მოქმედებას, ჟესტსა და ინტონაციას შორის, დამოუკიდებლად იფიქრონ. გამოდით და შედით როლში, მიეცით მას ინდივიდუალური თვისებები. პირადი გრძნობები, ემოციები, გამოცდილება იწყებენ წამყვან როლს. ბავშვს აქვს სპექტაკლის რეჟისორობის, რეჟისორის სურვილი. მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლებისა და შესაძლებლობების გააქტიურება და განვითარება.

1.2 ფორმებიორგანიზაციებითეატრალურისაქმიანობის.კრეატიულითამაშებისკოლამდელი ასაკის ბავშვები

ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ეფექტურობა და ორიგინალური სასცენო სურათების შექმნა განისაზღვრება სკოლამდელი აღზრდის მზაობის ხარისხით მათთვის.

ბავშვის თეატრალური აქტივობისთვის მზადყოფნა განისაზღვრება, როგორც ცოდნისა და უნარების სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს ერთობლივი აქტივობების შესაძლებლობას შექმნას სპექტაკლი და ბავშვის კომფორტი მის ყველა ეტაპზე. ეს სისტემა მოიცავს: ცოდნას თეატრის ხელოვნების შესახებ და მის მიმართ ემოციურად პოზიტიურ დამოკიდებულებას; უნარები, რომლებიც სკოლამდელ ბავშვს საშუალებას აძლევს შექმნას სურათი სასცენო დავალების შესაბამისად; პერსონაჟების სასცენო გამოსახულების აგების უნარი; საკუთარი სასცენო აქტივობების განხორციელების პრაქტიკული უნარ-ჩვევები, პედაგოგიური მხარდაჭერა ბავშვის დამოუკიდებლობისა და შემოქმედების თანდათანობითი ზრდის გათვალისწინებით; ბავშვების მიერ თამაშის იდეების განხორციელება. (ნემენოვა თ. ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების განვითარება თეატრალური თამაშების პროცესში // სკოლამდელი აღზრდა. 1989 წ. N1.)

თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი;

სხვადასხვა ზღაპრისა და დრამატიზაციის მომზადება და გათამაშება;

სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებისთვის (ვერბალური და არავერბალური);

ცალკეული ეთიკის სავარჯიშოები;

სავარჯიშოები ბავშვების სოციალურ-ემოციური განვითარებისთვის;

დრამატიზაციის თამაშები.

თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში უდიდეს როლს თამაშობს აღმზრდელი, რომელიც ოსტატურად წარმართავს ამ პროცესს. აუცილებელია, რომ აღმზრდელმა არა მხოლოდ გამოხატულად წაიკითხოს ან თქვას რაღაც, შეძლოს ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა, არამედ მზად იყოს ნებისმიერი „ტრანსფორმაციისთვის“, ანუ ფლობდეს სამსახიობო საფუძვლებს, ისევე როგორც საფუძვლებს. სარეჟისორო უნარები. სწორედ ეს განაპირობებს მისი შემოქმედებითი პოტენციალის ზრდას და ხელს უწყობს ბავშვების თეატრალური საქმიანობის გაუმჯობესებას. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა უზრუნველყოს, რომ თავისი სამსახიობო აქტიურობითა და სიფხიზლით არ დათრგუნოს მორცხვი ბავშვი, არ გადააქციოს იგი მხოლოდ მაყურებლად. არ უნდა მივცეთ ბავშვებს საშუალება, რომ ეშინოდეთ „სცენაზე“ გასვლის, შეცდომის დაშვების. დაუშვებელია დაყოფა „ხელოვანებად“ და „მაყურებლებად“, ანუ გამუდმებით სპექტაკლებად და გამუდმებით დარჩენა იმაზე, თუ როგორ „თამაშობენ სხვები“.

თეატრალური საქმიანობის განხორციელების პროცესში წყდება შემდეგი ამოცანები:

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება და შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა;

ინტერესის ამაღლება სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართ;

იმპროვიზაციის უნარების დაუფლება;

მეტყველების აქტივობის ყველა კომპონენტის, ფუნქციისა და ფორმის განვითარება

შემეცნებითი პროცესების გაუმჯობესება.

შემოქმედებითი თამაშები, როგორც თეატრალური საქმიანობის სახეობა.

შემოქმედებითი თამაშების კლასიფიკაცია.

თამაში არის ბავშვისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომი, საინტერესო დამუშავების, ემოციების, შთაბეჭდილებების გამოხატვის საშუალება (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin და სხვ.). თეატრალური თამაში არის სკოლამდელი აღზრდის სოციალიზაციის ეფექტური საშუალება ლიტერატურული ნაწარმოების მორალური ქვეტექსტის გააზრების პროცესში, ხელსაყრელი პირობა პარტნიორობის გრძნობის განვითარებისთვის, პოზიტიური ურთიერთქმედების გზების დაუფლებისთვის. თეატრალურ თამაშში ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების განცდებს, განწყობებს, ეუფლებიან ემოციური გამოხატვის გზებს, აცნობიერებენ საკუთარ თავს, გამოხატავენ საკუთარ თავს, ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების საშუალებით, რაც ხელს უწყობს გონების განვითარებას. პროცესები, თვისებები და პიროვნული თვისებები - წარმოსახვა, დამოუკიდებლობა, ინიციატივა, ემოციური რეაგირება. ბავშვები იცინიან, როცა გმირები იცინიან, სევდიანად გრძნობენ თავს, ნერვიულობენ მათზე, შეუძლიათ იტირონ საყვარელი გმირის წარუმატებლობებზე, ყოველთვის მის დასახმარებლად.

მკვლევართა უმეტესობა მიდის დასკვნამდე, რომ თეატრალური თამაშები ყველაზე ახლოსაა ხელოვნებასთან და ხშირად მათ „კრეატიულს“ უწოდებენ (მ.ა. ვასილიევა, ს.ა. კოზლოვა, დ.ბ. ელკონინი.) ე. ტრუსოვა იყენებს სინონიმებს "თეატრალური თამაშის", "თეატრალური და სათამაშო აქტივობისა და შემოქმედების" და "თამაშ-დრამატიზაციის" კონცეფციისთვის. თეატრალური თამაში ინარჩუნებს როლური თამაშის ყველა სტრუქტურულ კომპონენტს, რომელიც გამოვლენილია D.B. ელკონინი:

როლი (განმსაზღვრელი კომპონენტი)

თამაშის მოქმედებები

ობიექტების თამაშის გამოყენება

რეალური ურთიერთობები.

თეატრალურ თამაშებში უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს თამაშის მოქმედებას და თამაშის ობიექტს, კოსტუმს ან თოჯინას, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ბავშვის მიერ როლის მიღებას, რომელიც განსაზღვრავს თამაშის მოქმედებების არჩევანს. თეატრალური თამაშის დამახასიათებელი ნიშნებია შინაარსის ლიტერატურული ან ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina და სხვ.).

თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები, გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის კრეატიულობა ვლინდება პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენაში. ამისათვის თქვენ უნდა გესმოდეთ როგორია პერსონაჟი, რატომ აკეთებს ამას, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები, შეძლოთ ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის მუსიკა და თეატრი ადრეული ასაკიდანვე გავაცნოთ. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა, მშვენიერის გაგება ასწავლოს - აღმზრდელის, მუსიკალური ხელმძღვანელის მთავარი მისია. სწორედ ხელოვნება (თეატრი) უღვიძებს ბავშვს სამყაროზე, საკუთარ თავზე, მის ქმედებებზე პასუხისმგებლობის უნარზე ფიქრის უნარს. თეატრალური თამაშის ბუნებაში (სპექტაკლის ჩვენება) ჩამოყალიბებულია მისი კავშირები სიუჟეტურ როლურ თამაშთან (თეატრის თამაში), რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების გაერთიანებას საერთო იდეით, გამოცდილებით, მიტინგზე. საინტერესო აქტივობის საფუძველი, რომელიც ყველას საშუალებას აძლევს აჩვენოს აქტივობა, კრეატიულობა, ინდივიდუალობა. რაც უფრო ასაკოვანი ხდებიან ბავშვები, მით უფრო მაღალია განვითარების დონე, მით უფრო ღირებულია თეატრალური თამაში (პედაგოგიურად მიმართული) ქცევის სამოყვარულო ფორმების ფორმირებისთვის, სადაც შესაძლებელი ხდება სიუჟეტის გამოკვეთა ან თამაშების ორგანიზება წესებით, პარტნიორების პოვნა, არჩევა. ნიშნავს მათი იდეების რეალიზებას (Mendzheritskaya D.V. შემოქმედებითი თამაშები საბავშვო ბაღში, მინსკი, 1953).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ თამაშებს არ შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ ისინი უახლოვდებიან მას. ბ.მ. ტეპლოვმა მათში დაინახა გადასვლა პიესიდან დრამატულ ხელოვნებაზე, მაგრამ ემბრიონულ ფორმაში. სპექტაკლის თამაშისას ბავშვებისა და ნამდვილი მხატვრების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. ბავშვებს ასევე აინტერესებთ შთაბეჭდილებები, აუდიტორიის რეაქცია, ფიქრობენ ადამიანებზე ზემოქმედებაზე, ზრუნავენ შედეგზე (როგორც ასახულია).

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულება მდგომარეობს შემოქმედებითი წარმოდგენის აქტიურ დევნაში (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

თეატრალური წარმოდგენისგან განსხვავებით, თეატრალური თამაში არ საჭიროებს მაყურებლის სავალდებულო ყოფნას, პროფესიონალი მსახიობების მონაწილეობას, ზოგჯერ მასში გარე მიბაძვაც საკმარისია. მშობლების ყურადღების მიქცევით ამ თამაშებზე, ხაზს უსვამს ბავშვის წარმატებას, შეგიძლიათ დაეხმაროთ სახლის თეატრის ოჯახური ტრადიციის აღორძინებას. რეპეტიციები, კოსტიუმების დამზადება, დეკორაციები, ნათესავების მოსაწვევი ბილეთები აერთიანებს ოჯახის წევრებს, ავსებს ცხოვრებას აზრიანი აქტივობებით, მხიარული მოლოდინებით. სასურველია მშობლებს ურჩიონ გამოიყენონ ბავშვის მხატვრული და თეატრალური საქმიანობის გამოცდილება სკოლამდელ დაწესებულებაში. ეს ზრდის ბავშვის თვითშეფასების დონეს (ს.ა. კოზლოვა, თ.ა. კულიკოვა).

თეატრალური თამაშები დიდ შესაძლებლობებს აძლევს ბავშვის შემოქმედებით გამოვლინებებს. ისინი ავითარებენ ბავშვების შემოქმედებით დამოუკიდებლობას, ხელს უწყობენ იმპროვიზაციას მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენაში, მხარს უჭერენ ბავშვების სურვილს დამოუკიდებლად ეძებონ გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებები, მოძრაობების, პოზის, სახის გამონათქვამების, სხვადასხვა ინტონაციებისა და ჟესტების გამოყენებით. დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენა ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და გავრცელებული სახეა. ეს განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: ჯერ ერთი, დრამა, რომელიც დაფუძნებულია თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ ქმედებებზე, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან და მეორეც, ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული თამაშთან. შემოქმედებითი შესაძლებლობები გამოიხატება იმაში, რომ სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები თამაშში აერთიანებენ სხვადასხვა მოვლენებს, აცნობენ ახალ, უახლესს, რამაც შთაბეჭდილება მოახდინა მათზე, ზოგჯერ მოიცავს ეპიზოდებს ზღაპრებიდან რეალური ცხოვრების გამოსახულებით, ანუ ქმნიან თამაშის სიტუაციას. თეატრალურ საქმიანობაში მოქმედებები არ არის დასრულებული. ლიტერატურული ნაწარმოები მხოლოდ ამ მოქმედებებს გვთავაზობს, მაგრამ მაინც საჭიროა მათი ხელახლა შექმნა მოძრაობების, ჟესტების, სახის გამონათქვამების დახმარებით. ბავშვი თავად ირჩევს ექსპრესიულ საშუალებებს, იღებს მათ უფროსებისგან. თამაშის იმიჯის შექმნაში განსაკუთრებით დიდია სიტყვის როლი. ის ეხმარება ბავშვს გამოავლინოს თავისი აზრები და გრძნობები, გაიგოს პარტნიორების გამოცდილება, შეთქმულების ემოციური ექსპრესიულობა (L.V. Artemova, E.L. Trusova). ლ.ვ. არტემოვა გამოყოფს თამაშებს - დრამატიზაციას და სარეჟისორო თამაშებს.

რეჟისორულ თამაშში ბავშვი არ არის გმირი, ის მოქმედებს სათამაშო პერსონაჟისთვის, ის თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, აკონტროლებს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. პერსონაჟების „გახმოვანებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას იყენებს სიტყვიერი გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს.

ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და სახის გამონათქვამები, პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს ფიქსირებული ფიგურით ან სათამაშოთი. ამ თამაშების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფუნქციის გადაცემა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე. მათი მსგავსება რეჟისორის ნამუშევრებთან არის ის, რომ ბავშვს გამოდის მიზანსცენები, ე.ი. აწყობს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ აწყობს თამაშს „განმცხადებლის“ ტექსტით.

ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „დანახოს მთლიანი ნაწილების წინ“, რაც, V.V.-ის კონცეფციის მიხედვით. დავიდოვი, არის ფანტაზიის მთავარი მახასიათებელი, როგორც სკოლამდელი ასაკის ნეოპლაზმი.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოები საერთო სიუჟეტში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის, იდეების კოორდინაციისა და შეთქმულების მოქმედებების გამოცდილება. ლ.ვ. არტემოვა გვთავაზობს სარეჟისორო თამაშების კლასიფიკაციას თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით (მაგიდა, პლანური, ბიბაბო, თითი, თოჯინა, ჩრდილი, ფლანელოგრაფი და ა.შ.).

1.3 დამახასიათებელიმახასიათებლებიinგანვითარებაშემოქმედებითიშესაძლებლობებიბავშვებიinუფროსისკოლამდელიასაკი

მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაზე საუბრისას, აუცილებელია ვისაუბროთ კითხვაზე, როდის, რა ასაკიდან უნდა განვითარდეს ბავშვების მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ფსიქოლოგები უწოდებენ სხვადასხვა ტერმინებს ერთი და ნახევარიდან ხუთ წლამდე. ასევე არსებობს ჰიპოთეზა, რომ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ძალიან ადრეული ასაკიდან არის საჭირო. ეს ჰიპოთეზა ფიზიოლოგიაში დადასტურებას პოულობს.

ფაქტია, რომ ბავშვის ტვინი განსაკუთრებით სწრაფად იზრდება და „მწიფდება“ სიცოცხლის პირველ წლებში. ეს მწიფდება, ე.ი. ტვინის უჯრედების რაოდენობის ზრდა და მათ შორის ანატომიური კავშირები დამოკიდებულია როგორც არსებული სტრუქტურების მუშაობის მრავალფეროვნებაზე და ინტენსივობაზე, ასევე იმაზე, თუ რამდენად ასტიმულირებს ახლის ფორმირებას გარემო. „სიმწიფის“ ეს პერიოდი არის გარე პირობებისადმი უმაღლესი მგრძნობელობისა და პლასტიურობის დრო, განვითარების უმაღლესი და ფართო შესაძლებლობების დრო. ეს არის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი ადამიანის შესაძლებლობების მთელი მრავალფეროვნების განვითარების დასაწყებად. მაგრამ ბავშვი იწყებს მხოლოდ იმ უნარების განვითარებას, რომელთა განვითარებისთვისაც არსებობს სტიმული და პირობები ამ მომწიფების „მომენტისთვის“. რაც უფრო ხელსაყრელი პირობებია, რაც უფრო ახლოსაა ისინი ოპტიმალურთან, მით უფრო წარმატებით იწყება განვითარება. (გუბანოვა ნ.ფ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური მოღვაწეობა. მ., 2007 წ.).

თუ მომწიფება და ფუნქციონირების (განვითარების) დასაწყისი დროში ემთხვევა, სინქრონულად მიდის და პირობები ხელსაყრელია, მაშინ განვითარება მიმდინარეობს მარტივად - მაქსიმალური აჩქარებით. განვითარებამ შეიძლება მიაღწიოს უდიდეს სიმაღლეს და ბავშვი გახდეს უნარიანი, ნიჭიერი და ბრწყინვალე.

ამასთან, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების შესაძლებლობები, რომლებმაც მიაღწიეს მაქსიმუმს მომწიფების "მომენტში", უცვლელი არ რჩება. თუ ეს შესაძლებლობები არ იქნა გამოყენებული, ანუ შესაბამისი შესაძლებლობები არ განვითარდება, არ ფუნქციონირებს, თუ ბავშვი არ ეწევა საჭირო აქტივობებს, მაშინ ეს შესაძლებლობები იწყებს დაკარგვას, დეგრადაციას და რაც უფრო სწრაფად, მით უფრო სუსტდება ფუნქციონირება. . ბორის პავლოვიჩ ნიკიტინმა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში აგვარებს ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემას, ამ ფენომენს უწოდა NUVERS (შესაძლებლობათა ეფექტური განვითარების შეუქცევადი გაქრობა). ნიკიტინი თვლის, რომ NUVERS განსაკუთრებით უარყოფითად მოქმედებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე. მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირებისთვის აუცილებელი სტრუქტურების მომწიფების მომენტსა და ამ უნარების მიზანმიმართული განვითარების დაწყებას შორის დროის სხვაობა იწვევს მათ განვითარებაში სერიოზულ სირთულეს, ანელებს მის ტემპს და იწვევს დაქვეითებას. მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საბოლოო დონე. ნიკიტინის თქმით, სწორედ განვითარების შესაძლებლობების დეგრადაციის პროცესის შეუქცევადობამ წარმოშვა მოსაზრება მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების თანდაყოლილობის შესახებ, რადგან, როგორც წესი, არავინ ეჭვობს, რომ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ეფექტური განვითარების შესაძლებლობები ხელიდან გაუშვა სკოლამდელ ასაკში. ასაკი. ხოლო საზოგადოებაში მაღალი მუსიკალური შემოქმედებითი პოტენციალის მქონე ადამიანების მცირე რაოდენობა აიხსნება იმით, რომ ბავშვობაში მხოლოდ ძალიან ცოტა აღმოჩნდა მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ხელშემწყობ პირობებში.

ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, სკოლამდელი ბავშვობა ხელსაყრელი პერიოდია მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, რადგან ამ ასაკში ბავშვები უკიდურესად ცნობისმოყვარეები არიან, მათ აქვთ დიდი სურვილი, გაეცნონ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. მშობლები კი, ცნობისმოყვარეობის წახალისება, ბავშვებისთვის ცოდნის გადაცემა, მათი ჩართვა სხვადასხვა აქტივობებში, ხელს უწყობს ბავშვების გამოცდილების გაფართოებას. ხოლო გამოცდილების და ცოდნის დაგროვება აუცილებელი წინაპირობაა მომავალი მუსიკალური შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. გარდა ამისა, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აზროვნება უფრო თავისუფალია, ვიდრე უფროსი ბავშვების. ის ჯერ კიდევ არ არის დამსხვრეული დოგმებითა და სტერეოტიპებით, უფრო დამოუკიდებელია. და ეს ხარისხი ყოველმხრივ უნდა განვითარდეს. სკოლამდელი ბავშვობა ასევე მგრძნობიარე პერიოდია მუსიკალური შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებისთვის.

ყოველივე ზემოთქმულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სკოლამდელი ასაკი შესანიშნავ შესაძლებლობებს იძლევა შემოქმედებითობისთვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის. და ზრდასრული ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალი დიდწილად იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ გამოიყენეს ეს შესაძლებლობები.

თანამედროვე პედაგოგიური მეცნიერება, რომელიც განიხილავს განათლებას, როგორც პიროვნების სულიერი პოტენციალის რეპროდუქციას, აქვს ბავშვზე საგანმანათლებლო ზემოქმედების სხვადასხვა სფერო. ხელოვნების სფერო განიხილება, როგორც სივრცე, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდის სოციალურ-ესთეტიკური აქტივობის ფორმირებას. თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი აღზრდის პრობლემებს, ხელოვნების სინთეზი ყველაზე მეტად ხელს უწყობს პიროვნების შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას. (Karpinskaya N.S. დრამატული თამაშები ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში // მხატვრული სიტყვა სკოლამდელი აღზრდისას. მ., 1972 წ.)

ბავშვის აღზრდის ამ ხედვამ აქტუალური გახადა სკოლამდელი აღზრდის პრობლემა თეატრალური ხელოვნების საშუალებით და შესაძლებელი გახადა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თეატრალური საქმიანობისკენ მიბრუნება არა მხოლოდ როგორც ბავშვების მხატვრული განათლების დამოუკიდებელი განყოფილება, არამედ. ასევე, როგორც მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მძლავრი სინთეზური საშუალება. ყოველივე ამის შემდეგ, თეატრის ხელოვნება არის მუსიკის, ცეკვის, ფერწერის, რიტორიკის, მსახიობობის ორგანული სინთეზი, რომელიც აერთიანებს ცალკეულ ხელოვნების არსენალში არსებულ გამოხატვის საშუალებებს და ამით ქმნის პირობებს ჰოლისტიკური შემოქმედებითი აღზრდისთვის. პიროვნება, რომელიც ხელს უწყობს თანამედროვე განათლების მიზნის განხორციელებას. .

სკოლამდელი აღზრდის თანამედროვე პარადიგმა ეწინააღმდეგება სკოლამდელი ასაკის ბავშვის განვითარების ტრადიციულ კონცეფციას თეატრალური აქტივობის საშუალებით, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ბავშვის თეატრალურ ხელოვნებაში ამ ასაკში გაცნობა შემოიფარგლება მხოლოდ ბავშვებისთვის ელემენტარული ექსპრესიული უნარების სწავლებით და სპეციფიკური ფორმირებით. შესრულების უნარის უნარები.

ზემოაღნიშნულზე ფოკუსირებით, შეიძლება აღინიშნოს თეატრალური აქტივობების მნიშვნელობის მაღალი ხარისხი ბავშვის მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის და დავამტკიცოთ აქტივობის პროგრამის არსებობის აუცილებლობა და მიზანშეწონილობა არა მხოლოდ ნიჭიერ ბავშვებთან, არამედ ყველასთან. სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეები.

1.4 კრეატიულითამაშებიროგორხედითეატრალურისაქმიანობის

თეატრალური საქმიანობა ქმნის პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამ ტიპის აქტივობა ბავშვებისგან მოითხოვს: ყურადღებას, გამომგონებლობას, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზებულობას, მოქმედების უნარს, გარკვეული სურათის მორჩილებას, მასში გადაქცევას, მისი ცხოვრებით ცხოვრებას. ამიტომ, ვერბალურ შემოქმედებასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოება ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და ფართოდ გავრცელებული სახეობაა.

ეს განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: პირველი, დრამა, რომელიც დაფუძნებულია თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებაზე, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან.

როგორც პეტროვა T.I. აღნიშნავს, თეატრალური აქტივობა არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების ცხოვრების ფორმა, რომელიც ღრმად დევს ბავშვების ბუნებაში და თავის გამოხატვას პოულობს სპონტანურად, მიუხედავად უფროსების სურვილისა. (Petrova T.I. თეატრალური თამაშები საბავშვო ბაღში. M., 2000).

დრამატულ ფორმაში რეალიზებულია წარმოსახვის განუყოფელი წრე, რომელშიც რეალობის ელემენტებიდან შექმნილი გამოსახულება განასახიერებს და რეალიზდება ისევ რეალობაში, თუნდაც ის პირობითი იყოს. ამრიგად, მოქმედების, განსახიერების, რეალიზაციის სურვილი, რომელიც თანდაყოლილია წარმოსახვის პროცესში, სრულ რეალიზაციას პოულობს თეატრალიზაციაში.

ბავშვთან დრამატული ფორმის სიახლოვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ყველა დრამატიზაციის კავშირი თამაშთან. დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედება, ის პირდაპირ კავშირშია თამაშთან, ყველა ბავშვთა შემოქმედების ამ ფესვთან და, შესაბამისად, ის ყველაზე სინკრეტულია, ანუ შეიცავს შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობის ელემენტებს.

ეს არის ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის უდიდესი ღირებულება და იძლევა საბაბს და მასალას ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეებისთვის. ბავშვები თავად ქმნიან, იმპროვიზირებენ როლებს, დგამენ მზა ლიტერატურულ მასალას. ეს არის ბავშვების ვერბალური შემოქმედება, აუცილებელი და გასაგები თავად ბავშვებისთვის. რეკვიზიტების, დეკორაციების, კოსტიუმების წარმოება წარმოშობს ბავშვების დახვეწილ და ტექნიკურ შემოქმედებას. ბავშვები ხატავენ, ძერწავენ, კერავენ და ყველა ეს აქტივობა იძენს მნიშვნელობას და მიზანს, როგორც საერთო იდეის ნაწილი, რომელიც აღფრთოვანებს ბავშვებს. და ბოლოს, თავად თამაში, რომელიც შედგება მსახიობების პრეზენტაციაში, ასრულებს მთელ ამ ნაწარმოებს და აძლევს მას სრულ და საბოლოო გამოხატულებას.

თეატრალური აქტივობა იძლევა საბავშვო ბაღის პროგრამის მრავალი ამოცანის გადაჭრის საშუალებას: სოციალური ფენომენების გაცნობიდან ელემენტარული მათემატიკური ცოდნის ჩამოყალიბებამდე, ფიზიკურ სრულყოფამდე.

მრავალფეროვანი თემები, წარმომადგენლობითი საშუალებები, თეატრალური საქმიანობის ემოციურობა შესაძლებელს ხდის მათ გამოყენებას ინდივიდის ყოვლისმომცველი განვითარებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მიზნით.

და ოსტატურად, თეატრალური აქტივობებისთვის მომზადების დროს დასმული კითხვები მათ უბიძგებს იფიქრონ, გააანალიზონ საკმაოდ რთული სიტუაციები, გამოიტანონ დასკვნები და განზოგადება. ეს ხელს უწყობს ზეპირი მეტყველების გაუმჯობესებას. პერსონაჟების რეპლიკების ექსპრესიულობაზე მუშაობის პროცესში შეუმჩნევლად აქტიურდება ბავშვის ლექსიკა, „იხვეწება მეტყველების ბგერითი მხარე“. უმჯობესდება მისი დიალოგური მეტყველება, გრამატიკული სტრუქტურა, იგი იწყებს აქტიურ ლექსიკონს, რომელიც, თავის მხრივ, ასევე ივსება.

სურათების მხატვრული ექსპრესიულობა, ზოგჯერ პერსონაჟების კომიკურობა, აძლიერებს შთაბეჭდილებას მათი განცხადებების, ქმედებებისა და მოვლენების შესახებ, რომელშიც ისინი მონაწილეობენ.

ამ თამაშებში ბავშვების კრეატიულობა მიზნად ისახავს სათამაშო სიტუაციის შექმნას, აღებული როლის უფრო ემოციურ განსახიერებას.

ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და გამოიხატება იმაში, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები აერთიანებენ თამაშში სხვადასხვა მოვლენებს, აცნობენ ახალ, ბოლო დროს, რამაც მათზე შთაბეჭდილება მოახდინა, ზოგჯერ მოიცავს ეპიზოდებს ზღაპრებიდან რეალურ ცხოვრებაში.

თეატრალურ საქმიანობაში მოქმედებები დასრულებული სახით არ არის მოცემული. ლიტერატურული ნაწარმოები მხოლოდ ამ მოქმედებებს გვთავაზობს, მაგრამ მაინც საჭიროა მათი ხელახლა შექმნა მოძრაობების, ჟესტების, სახის გამონათქვამების დახმარებით.

ბავშვი თავად ირჩევს ექსპრესიულ საშუალებებს, იღებს მათ უფროსებისგან.

თამაშის იმიჯის შექმნაში განსაკუთრებით დიდია სიტყვის როლი. ის ეხმარება ბავშვს ამოიცნოს თავისი აზრები და გრძნობები, გაიგოს პარტნიორების გამოცდილება, კოორდინაცია გაუწიოს მათ ქმედებებს. ბავშვები ხედავენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების მეშვეობით. ბავშვები იცინიან, როცა გმირები იცინიან, ისინი სევდიანად გრძნობენ თავს, ნერვიულობენ მათზე, შეუძლიათ იტირონ საყვარელი გმირის წარუმატებლობაზე, ისინი ყოველთვის მზად არიან მის დასახმარებლად. (ანტიპინა ე.ა. თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში. მ., 2003 წ.).

თეატრალური მოღვაწეობის თემას და შინაარსს, როგორც წესი, აქვს მორალური ორიენტაცია, რომელსაც შეიცავს ყველა ზღაპარი. ბავშვი იწყებს საკუთარი თავის იდენტიფიცირებას იმ იმიჯთან, რომელიც უყვარს, გარდაიქმნება მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით, ეს არის თეატრალური საქმიანობის ყველაზე ხშირი და გავრცელებული სახეობა, როგორც ბავშვთა შემოქმედების განვითარება. ვინაიდან დადებითი თვისებები წახალისებულია და ნეგატიური თვისებები გმობენ, ბავშვებს უმეტეს შემთხვევაში სურთ მიბაძონ კეთილი, პატიოსანი პერსონაჟები. ხოლო უფროსების მიერ ღირსეული საქმეების დამტკიცება მათში კმაყოფილებას უქმნის, რაც მათი ქცევის შემდგომი მონიტორინგის სტიმულს ემსახურება. თეატრალური საქმიანობის დიდი და მრავალფეროვანი გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე შესაძლებელს ხდის გამოიყენოს ისინი, როგორც ძლიერი, მაგრამ შეუმჩნეველი პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რადგან თავად ბავშვი განიცდის სიამოვნებას და სიხარულს.

თეატრალური საქმიანობის საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს აძლიერებს ის ფაქტი, რომ მათი თემატიკა პრაქტიკულად შეუზღუდავია. მას შეუძლია დააკმაყოფილოს ბავშვების სხვადასხვა ინტერესები.

სპექტაკლის გემოვნებიანი დიზაინი ბავშვებზე ესთეტიკურ გავლენას ახდენს. ბავშვების აქტიური მონაწილეობა ატრიბუტების, დეკორაციის მომზადებაში ავითარებს გემოვნებას, ავითარებს სილამაზის განცდას. თეატრალური თამაშების ესთეტიკური გავლენა შეიძლება იყოს უფრო ღრმა: აღფრთოვანება მშვენიერებით და ზიზღი ნეგატიური მიზეზით მორალური და ესთეტიკური გამოცდილებით, რაც, თავის მხრივ, ქმნის შესაბამის განწყობას, ემოციურ ამაღლებას და ზრდის ბავშვების სიცოცხლისუნარიანობას.

1.5 გავლენატთეატრალურითამაშებიზეგანვითარებაგენერალიშესაძლებლობებიბავშვი

თამაში სკოლამდელ პერიოდში ბავშვის მთავარი საქმიანობაა და დიდ გავლენას ახდენს მის გონებრივ განვითარებაზე (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin და სხვები. ) "თამაშის" კონცეფცია აერთიანებს ყველაზე მრავალფეროვანს. ბავშვის აქტივობის გამოვლინებები, რომლებიც, პირველ რიგში, განსხვავდება მოქმედებების ბუნებით და მათი ორიენტირებით - ეს არის დიდაქტიკური, მობილური, სიუჟეტური როლური თამაში, თეატრალური, მუსიკალური და ა.შ. ამრიგად, თეატრალურ თამაშს, როგორც თამაშის აქტივობის ერთ-ერთ სახეობას აქვს. მნიშვნელოვანი გავლენა ბავშვის პიროვნების განვითარებაზე.

თეატრალური ხელოვნებისა და მისი ნაწარმოებების მნიშვნელობა და სპეციფიკა მდგომარეობს ერთდროულ თანაგრძნობაში, შემეცნებაში, ემოციურობაში, კომუნიკაბელურობაში, მხატვრული გამოსახულების ცოცხალ გავლენას პიროვნებაზე (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich). ამიტომ ფასდაუდებელია თეატრის როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკურ განვითარებაში, რაც დასტურდება ა.მ. ვინოგრადოვა, ს.ი. მერზლიაკოვა. მხატვრული ნაწარმოების აღქმის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ განსაკუთრებული სახის შემეცნება ემოციური გამოსახულებების სახით (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). ერთის მხრივ, ისინი ასახავს გარემომცველი სამყაროს გარე სურათს, მეორეს მხრივ, შინაგანი კომპონენტი შეგრძნებებისა და იდეების სახით აძლევს ემოციურ გამოსახულებას მიმდებარე რეალობის ასახვის მასტიმულირებელ, გააქტიურებულ ხასიათს.

გონებრივი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე, სკოლამდელი აღზრდის შედეგად, როგორც ა.ვ. ზაპოროჟეც ხსნის ესთეტიკური აღქმის იმ მხარეს, რომელიც ბიძგს აძლევს მისი შემეცნებითი რეალობის განვითარებას. ეს ხდება იმის გამო, რომ ხელოვნების ნაწარმოები (მხატვრული, მუსიკალური, ლიტერატურული) არა მხოლოდ აცნობს ბავშვს ახალ ფენომენებს და აფართოებს მისი იდეების წრეს, არამედ საგანს, რათა გაიგოს მისი მხატვრული გამოსახულება. ზღაპრის წარმოსახვით გარემოებებში, რომელიც ყველაზე ხშირად ემყარება ბავშვის ჩვეულებებს და საქმიანობის ბუნებას, მისწრაფებებსა და იდეალებს, ცხოველთა ცხოვრებას და ბუნებრივ სამყაროს.

ბავშვების ესთეტიკური აღქმა, მათ შორის თეატრის აღქმა, არ შემოიფარგლება რეალობის გარკვეული ასპექტების პასიური განცხადებით. სკოლამდელ ბავშვს აქვს წვდომა დახმარების შინაგან აქტივობაზე, თანაგრძნობაზე, წარმოსახვით გარემოებებში გონებრივი მოქმედების უნარზე (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets და ა.შ.). უფროს სკოლამდელ ბავშვებს ასევე აქვთ უნარი გაიგონ გმირების შინაგანი სამყარო და მათი წინააღმდეგობრივი ბუნება. ეს შესაძლებელს ხდის თეატრალური თამაშის გამოყენებას ბავშვების მორალურ აღზრდაში, როდესაც ჰეტეროპოლარული სტანდარტები ბავშვისთვის მნიშვნელოვანი ხდება არა მხოლოდ დადებით პერსონაჟთან, არამედ უარყოფით, არამიმზიდველთან (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). ამის წყალობით იბადება სოციალური გრძნობები, ემოციური დამოკიდებულება მოვლენებთან და ქმედებებთან, რომლებიც მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბავშვისთვის პირადად, არამედ სხვებისთვისაც (ია.ზ. ნევეროვიჩი, რომ მოქმედება არის თანატოლები და მოზარდები (L.I. Bozhovich).

თეატრალური თამაში არის უჩვეულოდ ემოციურად მდიდარი აქტივობა, რაც მას მიმზიდველს ხდის ბავშვებისთვის. მას დიდი სიხარული და გაოცება მოაქვს ბავშვს. ის შეიცავს შემოქმედების საწყისებს, ბავშვები იღებენ ზრდასრულის ხელმძღვანელობას, არ ამჩნევენ მას. თეატრალური აქტივობა ყველაზე სრულად მოიცავს ბავშვის პიროვნებას და აკმაყოფილებს მისი გონებრივი პროცესების განვითარების სპეციფიკას: მთლიანობა და ერთდროული აღქმა, წარმოსახვის სიმარტივე და ტრანსფორმაციის რწმენა, ემოციური მგრძნობელობა, არა მხოლოდ ფიგურალური, არამედ ლოგიკური აზროვნება, საავტომობილო აქტივობა. და ა.შ. (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin და სხვები). ეს მეტყველებს თეატრალური თამაშის ფართო განვითარების პოტენციალზე.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში თეატრალური თამაში განიხილება არა მხოლოდ როგორც სათამაშო აქტივობის სახეობა, არამედ ბავშვების განვითარების საშუალებაც (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის განვითარების მთავარი გზა არის ემპირიული განზოგადება, რომელიც ეფუძნება პირველ რიგში მის იდეებს. ასეთი განზოგადება ხორციელდება სიმბოლურ-მოდელირების აქტივობების პროცესში ფიგურალური საშუალებების: სიმბოლოების, პირობითი შემცვლელების და მოდელების (L.A. Venger, V.V. Davydov და სხვ.) დახმარებით.

ბავშვებში ემპირიული განზოგადების განვითარების ძირითადი გზებია დაკვირვება და ექსპერიმენტები, ამბობს ნ.ნ. პოდიაკოვი. ზრდასრული ეხმარება ამ გამოცდილების გაანალიზებას და განზოგადებას, ობიექტური დამოკიდებულებების ჩამოყალიბებას, მისი მნიშვნელობის დადგენას და შემდეგ შედეგების დაფიქსირებას ჩვეულებრივი ნიშნების სახით. ბავშვში განზოგადების განვითარების კიდევ ერთი გზაა სხვადასხვა სიტუაციების „გამოცდა“, როდესაც ზრდასრული ბავშვს სთავაზობს მუსიკის შთაბეჭდილების გამოხატვას მოძრაობების ენით. თეატრალური თამაში, როგორც ჩანს, სწორედ ასეთი "ცხოვრების" ფორმაა, თუმცა თამაშის პროცესში არის შესაძლებლობა დაიცვან ავტორის მიერ ხაზგასმული სცენარში გამოკვეთილი რეალობის ობიექტური კანონები და ექსპერიმენტი ავტორთან ერთად აღწერილ რეალობაზე. სცენარი.

ზოგიერთი მკვლევარი (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko და სხვები) განასხვავებს უნარების ორ ჯგუფს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ბავშვების განვითარებისთვის: მოდელირება და სიმბოლიზაცია. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემეცნებითი შესაძლებლობების განვითარება ეფუძნება ვიზუალური მოდელირების მოქმედებებს. ასეთი ქმედებების პირველი ტიპი არის შემცვლელი ქმედებები. საგნების სათამაშო გამოყენება - ჩანაცვლება - სიუჟეტურ-როლური თამაშის და, შესაბამისად, თეატრალური თამაშის უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია. თამაშის საფუძველი, ლ.ს. ვიგოტსკი არის წარმოსახვითი, წარმოსახვითი სიტუაციების შექმნა, ანუ ხილული და სემანტიკური ველების განსხვავება. წარმოსახვის მთავარი ფუნქციაა სურათებში აზროვნების და სამყაროს გამოსახულების სტრუქტურის უნარი (L.S. Vygotsky, A.R. Luria). თამაშის თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ იგი იყენებს ფანტაზიას ვიზუალურ-ეფექტურ ფორმაში: ერთი ობიექტის გამოყენებით რეალური საგნების შემცვლელად, ბავშვი ახორციელებს სიმბოლიზაციას. ამრიგად, ნიშანდობლივი და აღმნიშვნელი დიფერენცირებულია და სიმბოლო იბადება.

უმცროს ასაკში შემცვლელი გარეგანი მახასიათებლებით მოდელირებული ობიექტის მსგავსი რჩება, 5-6 წლის ასაკში შემცვლელები სულ უფრო პირობითი, სიმბოლური ხდება. ჩანაცვლების ამოცანებში ყალიბდება "ობიექტირებული" გამოსახულების გამოყენების უნარი, ანუ ბავშვი არის წარმოსახვის პროდუქტის შექმნის ზოგადი იდეის აგების ეტაპზე, რომელიც 6-7 წლის ასაკში აგებულია მეთოდით. სიტუაციაში „ჩართვა“, მაგალითად, ზღაპრების წერისას (ო.შ. უშაკოვი და სხვები). ვიზუალური მოდელის გამოყენებისას შესაძლებელია წარმოსახვის პროცესის მეორე კომპონენტის – იდეის განხორციელების გეგმის ჩამოყალიბება.

P.Ya-ს იდეებზე დაყრდნობით. გალპერინი საქმიანობის ფუნქციური განვითარების კანონზომიერებების შესახებ, დ.ბ. ელკონინი თვლიდა თამაშს, როგორც ბუნებრივ პრაქტიკას, რომელიც სპონტანურად ჩამოყალიბდა სკოლამდელ ბავშვობაში, გონებრივი აქტივობის ეტაპობრივი განვითარების საფუძველზე, თამაშის მოქმედებების მრავალფუნქციურობაზე: განლაგებული და შესრულებული რეალური სათამაშოებით და შემცვლელი საგნებით სიტყვიერ, შემდეგ კი გონებრივ. შინაგანი გეგმის ფორმირება ხდება ბავშვის თამაშში გადასვლის პროცესში გარე მოქმედებებიდან ობიექტებთან მოქმედებებზე სემანტიკურ სფეროში, მოქმედებებზე ობიექტების მნიშვნელობით.

ყველაზე შესწავლილი სიტყვიერი ნიშნებია, რომელთა ორმაგობას მრავალი მკვლევარი წერს (ა.ნ. ლეონტიევი და სხვები). ნაკლებად შესწავლილი არავერბალური ნიშნები - მიმიკური, ემოციური მოძრაობები, ჟესტები, გრაფიკული. ჟესტების ენიდან ხატვის ენაზე გადასვლა, A.V. ზაპოროჟეც, - ონტოგენეზში მეტყველების განვითარების შინაგანი კანონზომიერება. სქემატური ნახატის პრიმიტიული ფორმები გენეტიკურად არის დაკავშირებული მიმიკურ ექსპრესიულობასთან, პანტომიმასთან, ჟესტიკულაციასთან, რაც მნიშვნელოვანია თეატრალური თამაშის ფორმირებისთვის, მისი სინთეტიკის დადასტურებისა და ბავშვების სინკრეტურ განვითარებასთან შესაბამისობისთვის (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

თეატრალურ თამაშებში ბავშვი აღმოაჩენს მორალური ქცევის ნორმებს, რეალურ ურთიერთობებში კი ხდება მათი ასიმილაცია, აღნიშნა ა.ვ. ზაპოროჟეც.

ამრიგად, ხელოვნებასთან ურთიერთობისას ადამიანი მონაწილეობს ამ პროცესში, როგორც პიროვნება, აცნობიერებს არა რეალობის შესახებ ცოდნის გარკვეულ ელემენტს, არამედ რეალობასთან ურთიერთობის სისტემას, მათ შორის ემოციურ გამოცდილებას.

როლურ თამაშსა და თეატრალურ თამაშს შორის მსგავსებიდან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ თეატრალური თამაშის გავლენის ხაზები ბავშვის განვითარებაზე მსგავსია დ.ბ.-ს მიერ როლური თამაშისთვის გამოვლენილი. ელკონინი და სხვები). მთავარია: მოტივაციური საჭიროების სფეროს განვითარება, კოგნიტური ეგოცენტრიზმის დაძლევა, იდეალური ცნობიერების ჩამოყალიბება, სოციალური მოთხოვნების, მორალური ნორმებისა და ქცევის წესების ინტერნალიზება, ქცევის თვითნებობა, ემოციური განვითარება.

ამჟამად ეჭვგარეშეა თამაშის გამოყენების მნიშვნელობა საგანმანათლებლო და ფსიქოთერაპიულ მუშაობაში. ვალდორფის სკოლის წარმომადგენლების თქმით, რაც უფრო მეტი გამოსახულება გაივლის ბავშვის სულში, რაც უფრო მრავალფეროვანია სასცენო სიტუაციები, მით უფრო ფართო იქნება გრძნობებისა და მოქმედებების სამყარო, მით უფრო სრულყოფილი და ჰარმონიული გახდება მისი სული. თეატრალური პროცესი განიხილება როგორც ესთეტიზებული პრაქტიკული ფსიქოლოგია, როგორც პროცესი, რომელიც წყვეტს „თეატრში ინდივიდის ფსიქოლოგიური რეაბილიტაციის პრობლემებს. (ზიმინა ი. თეატრი და თეატრალური თამაშები საბავშვო ბაღში // Doshk.vosp., 2005.N4).

თეატრალური თამაშების გამოყენება რეკომენდებულია ძირითადად მეტყველების განვითარებაში. თამაში-დრამატიზაცია განიხილება, როგორც ეფექტური საშუალება ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაციისთვის ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის შესახებ. დრამატიზაციის თამაშები ბავშვებს უკეთესად აცნობიერებენ არითმეტიკული ამოცანების მნიშვნელობას.

თეატრალური თამაშები შეიძლება ჩაერთოს სხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობებში. გამოვლინდა ვიზუალური და თეატრალურ-თამაშური აქტივობების ურთიერთგავლენა ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაზე: პირველ რიგში, დეკორაციის დიზაინში და მეორეც, ბავშვებში გამოსახულების გარეგნობაში.

ამრიგად, თეატრალური თამაში მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

დასკვნები პირველ თავში

კვლევის პრობლემის შესახებ ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზის შედეგად შეგვიძლია შემდეგი დასკვნის გაკეთება:

1. ბავშვების ყოვლისმომცველი განათლებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებს: უვითარდებათ მხატვრული გემოვნება, შემოქმედებითი და დეკლამაციური შესაძლებლობები, უყალიბდებათ კოლექტივიზმის გრძნობა, ვითარდება მეხსიერება.

2. ყველა თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები.

3. დრამატიზაციის თამაში ხელს უწყობს საინტერესო დამოუკიდებელი, შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდას და განვითარებას და უზრუნველყოფს თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური მიდრეკილებების გამოვლენას, ცვლის ბავშვების ქცევას: მორცხვი ბავშვები ხდებიან უფრო აქტიურები, თავისუფლდებიან და მოძრავი, თავშეუკავებელი ბავშვები სწავლობენ. დაუმორჩილონ თავიანთი სურვილები, ნება გუნდის ინტერესებს, ანუ რა ხდება ურთიერთდახმარების განათლება, მეგობრის პატივისცემა, ურთიერთდახმარება.

4. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებიც კი დამოუკიდებლად არ თამაშობენ თეატრალურ თამაშებს. მათ ყველაზე მეტად აინტერესებთ დრამატიზაციის თამაშები აღმზრდელის წინადადებით და მისი ხელმძღვანელობით. მაგრამ, თუ პირველი უმცროსი ჯგუფიდან, მასწავლებლის დახმარებით, ბავშვები თამაშობენ ხალხურ სიმღერებს, საბავშვო რითმებს, პატარა სკეტებს, ხოლო მეორე უმცროს ჯგუფში, თვითმფრინავის თეატრის სათამაშოებისა და ფიგურების გამოყენებით, ისინი აგრძელებენ ამას, მაშინ უკვე შუა საუკუნეებში შესაძლებელია თეატრალური მოღვაწეობა, როგორც დამოუკიდებელი.

5. გაირკვა, რომ ცხოვრების მეხუთე წლის ბავშვები თეატრალური საქმიანობის პროცესში აქტიურად ცდილობენ როლების შესრულებაში შემოიტანონ პიროვნული, ინდივიდუალური, ორიგინალური. უფროს სკოლამდელ ასაკში კი შესაძლებელი ხდება ბავშვების სპეციალური მომზადება მხატვრული და ფიგურალური ექსპრესიულობის გზებზე.

6. თეატრალური საქმიანობის ეფექტურობა დიდწილად დამოკიდებულია მის ინტეგრაციაზე ბავშვების ვიზუალურ ხელოვნებაში. დეკორატიული და დიზაინის შემოქმედების პროცესში ბავშვებს საშუალება აქვთ იფიქრონ, იოცნებონ, რაც ასევე დადებითად მოქმედებს შექმნილი სურათების ექსპრესიულობაზე.

7. ესთეტიკური მნიშვნელობისა და ბავშვის საერთო განვითარებაზე გავლენის თვალსაზრისით, თეატრალურ საქმიანობას სამართლიანად აქვს საპატიო ადგილი მუსიკის, ხატვისა და მოდელირების გვერდით.

8. უფროსების თეატრალური საქმიანობის პროცესი დადებით ემოციურ გავლენას ახდენს ბავშვების საკუთარი თეატრალური და სათამაშო აქტივობების განვითარებაზე, რაც გამოიხატება როგორც მოზრდილთა მიერ ორგანიზებულ თამაშებში, ასევე სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელ თეატრალურ აქტივობებში.

9. თეატრალურ თამაშებში ბავშვი აღმოაჩენს ზნეობრივი ქცევის ნორმებს, რეალურ ურთიერთობებში კი რეალურად ხდება მათი ათვისება.

10. თეატრალური თამაში მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

2. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების მეთოდოლოგია თეატრის საშუალებით.

2.1 არსებითიდამახასიათებელითეატრალურისაქმიანობისუფროსისკოლამდელი ასაკის ბავშვები

პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში თეატრალური საქმიანობის სხვადასხვა სახელწოდებაა: თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა, თეატრალური თამაშის შემოქმედება, თეატრალური თამაშები, თეატრალური წარმოდგენები, თეატრალური დამოუკიდებელი საქმიანობა, თეატრალური საქმიანობა და ა.შ.

ყველა სახის თამაში არსებითად ბავშვის ხელოვნებაა, მისი შემოქმედება. მხატვრული შემოქმედების ტიპიური საფუძველია თეატრალური თამაში. ამიტომ, თეატრალურ თამაშს შეიძლება ეწოდოს შემოქმედებითი თამაში.

ზოგიერთი ფსიქოლოგი მიიჩნევს (მახანევა მ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა // Doshk. Vosp. 1999. N11), რომ თეატრალური თამაშები არ შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებით საქმიანობად, ვინაიდან მათში ახალი არაფერი იქმნება. მართლაც, თუ თამაშს ისეთივე სტანდარტებით მივუდგებით, როგორც ზრდასრული ადამიანის საქმიანობას, ტერმინი „კრეატიულობა“ არ არის მიზანშეწონილი. მაგრამ გამართლებულია, თუ საკითხის გადაწყვეტას ბავშვის განვითარების კუთხით მივუდგებით. არ არსებობს საფუძველი იმის მტკიცებით, რომ უარვყოთ ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინების შესაძლებლობა თეატრალურ თამაშებში, რამდენად შეიცავს თეატრალური აქტივობა თავის არსში შემოქმედებითობას და თავისთავად არის მხატვრული საქმიანობა.

...

მსგავსი დოკუმენტები

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები ხელოვნების გაცნობის გზით. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირების ეტაპები. უფროსი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სამოდელო კლასებში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 19.07.2014


დამატებითი განათლების პირობებში სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პედაგოგიური საფუძვლები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის განხორციელება.

სამაგისტრო ნაშრომი, დამატებულია 15.01.2012წ


სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური ასპექტები. ნახატი და მისი ტიპები. გრაფიკული მასალებით ნახატი, როგორც 5-6 წლის სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება.

ნაშრომი, დამატებულია 18/09/2008


თანამედროვე სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები 3-დან 7 წლამდე. ქაღალდ-პლასტმასის კალენდარულ-თემატური გაკვეთილის გეგმა უფროსი სკოლამდელი ასაკისთვის. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის დიაგნოსტიკის მეთოდოლოგია.

ნაშრომი, დამატებულია 05/15/2015


ფსიქოლოგიური პირობები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. არატრადიციული მხატვრული ტექნიკის სახეები და მათი გამოყენება. ბავშვებთან მუშაობის ტექნოლოგია მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

ნაშრომი, დამატებულია 05/04/2014


სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები. ბავშვების შემოქმედებითი და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები. სახელმძღვანელოები სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი განვითარებისათვის მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

ნაშრომი, დამატებულია 24/02/2012


ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის განხილვა სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის შესახებ. ბავშვთა შესაძლებლობების განვითარების დონის განსაზღვრა. შემოქმედებითი ხატვის ამოცანების ნაკრების შემუშავება; საგანმანათლებლო საქმიანობის წინაპირობების ფორმირება.

ნაშრომი, დამატებულია 06/04/2014


სმენის დარღვევის მქონე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თავისებურებები. სმენადაქვეითებული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მიზნით გამასწორებელი და პედაგოგიური მუშაობის ძირითადი მიმართულებები და შინაარსი.

ნაშრომი, დამატებულია 25/10/2017


ვიზუალური აქტივობისა და ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების მნიშვნელობა პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის აღზრდასა და განვითარებაში. შესაძლებლობების კონცეფცია და არსი. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი. ნიჭიერი ადამიანების ინდივიდუალური განსხვავებები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20/06/2011


შემოქმედების კატეგორია. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები. მუსიკის პოტენციალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში. ინტეგრირებული მუსიკის გაკვეთილების როლი საბავშვო ბაღში.

თეატრალური საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება.

თეატრალური მოღვაწეობა- ეს არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული სახეობა. ის ბავშვისთვის ახლო და გასაგებია, მის ბუნებაში ღრმად დევს და სპონტანურად აისახება, რადგან თამაშთან არის დაკავშირებული. ბავშვს სურს თარგმნოს თავისი ნებისმიერი გამოგონება, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებული ცხოვრებიდან ცოცხალ სურათებად და მოქმედებებად. პერსონაჟში შესვლისას თამაშობს ნებისმიერ როლს, ცდილობს მიბაძოს იმას, რაც ნახა და აინტერესებს და იღებს დიდ ემოციურ სიამოვნებას.

თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის ინტერესებისა და შესაძლებლობების განვითარებას; წვლილი შეიტანოს საერთო განვითარებაში; ცნობისმოყვარეობის გამოვლინება, ახალი ცოდნის სურვილი, ახალი ინფორმაციის ათვისება და მოქმედების ახალი გზები, ასოციაციური აზროვნების განვითარება; გამძლეობა, მონდომება, ზოგადი ინტელექტის გამოვლინება, ემოციები როლების თამაშისას. გარდა ამისა, თეატრალური აქტივობები ბავშვისგან მოითხოვს გადამწყვეტ, სისტემატურ მუშაობაში, შრომისმოყვარეობას, რაც ხელს უწყობს ძლიერი ნებისყოფის ხასიათის თვისებების ჩამოყალიბებას. ბავშვს უვითარდება სურათების, ინტუიციის, გამომგონებლობისა და გამომგონებლობის შერწყმის უნარი, იმპროვიზაციის უნარი. თეატრალური აქტივობები და ხშირი წარმოდგენები სცენაზე მაყურებლის წინაშე ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებითი ძალებისა და სულიერი მოთხოვნილებების რეალიზებას, ემანსიპაციას და თვითშეფასებას.

კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ეფექტურობა და ორიგინალური სასცენო სურათების შექმნა განისაზღვრება სკოლამდელი აღზრდის მზაობის ხარისხით მათთვის. .
ბავშვის თეატრალური აქტივობისთვის მზადყოფნა განისაზღვრება, როგორც ცოდნისა და უნარების სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს ერთობლივი აქტივობების შესაძლებლობას შექმნას სპექტაკლი და ბავშვის კომფორტი მის ყველა ეტაპზე. ეს სისტემა მოიცავს: ცოდნას თეატრის ხელოვნების შესახებ და მის მიმართ ემოციურად პოზიტიურ დამოკიდებულებას; უნარები, რომლებიც სკოლამდელ ბავშვს საშუალებას აძლევს შექმნას სურათი სასცენო დავალების შესაბამისად; პერსონაჟების სასცენო გამოსახულების აგების უნარი; საკუთარი სასცენო აქტივობების განხორციელების პრაქტიკული უნარ-ჩვევები, პედაგოგიური მხარდაჭერა ბავშვის დამოუკიდებლობისა და შემოქმედების თანდათანობითი ზრდის გათვალისწინებით; თამაშის იდეების განხორციელება ბავშვების მიერ (ს.ა. კოზლოვა, ტ.ა. კულიკოვა)
თეატრალური აქტივობების შინაარსი მოიცავს:

- თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი;

- სხვადასხვა ზღაპრისა და დრამატიზაციის მომზადება და გათამაშება;

- სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებაზე (ვერბალური და არავერბალური);

- ცალკეული სავარჯიშოები ეთიკის შესახებ;

- სავარჯიშოები ბავშვების სოციალური და ემოციური განვითარებისთვის;

- დრამატიზაციის თამაშები.

თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში უდიდეს როლს თამაშობს აღმზრდელი, რომელიც ოსტატურად წარმართავს ამ პროცესს. აუცილებელია, რომ აღმზრდელმა არა მხოლოდ გამოხატულად წაიკითხოს ან თქვას რაღაც, შეძლოს ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა, არამედ მზად იყოს ნებისმიერი „ტრანსფორმაციისთვის“, ანუ ფლობდეს სამსახიობო საფუძვლებს, ისევე როგორც საფუძვლებს. სარეჟისორო უნარები. სწორედ ეს განაპირობებს მისი შემოქმედებითი პოტენციალის ზრდას და ხელს უწყობს ბავშვების თეატრალური საქმიანობის გაუმჯობესებას. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა უზრუნველყოს, რომ თავისი სამსახიობო აქტიურობითა და სიფხიზლით არ დათრგუნოს მორცხვი ბავშვი, არ გადააქციოს იგი მხოლოდ მაყურებლად. ბავშვებს არ უნდა მივცეთ საშუალება, ეშინოდეთ „სცენაზე“ გასვლის, შეცდომის დაშვების. დაუშვებელია დაყოფა „მხატვრებად“ და „მაყურებლებად“, ანუ მათებად, ვინც გამუდმებით ასრულებენ და მუდმივად რჩებიან იმის ყურებაში, თუ როგორ „თამაშობენ სხვები“.
Პროგრესირებსკლასების კომპლექტითეატრალური საქმიანობისთვის წყდება შემდეგი ამოცანები:
- სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება და შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა;

- ინტერესის გაღვივება სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართ;

- იმპროვიზაციის უნარების დაუფლება;

- მეტყველების აქტივობის ყველა კომპონენტის, ფუნქციისა და ფორმის განვითარება;

- შემეცნებითი პროცესების გაუმჯობესება.

შემოქმედებითი თამაშების კლასიფიკაცია.

Თამაში - ბავშვისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომი, დამუშავების, ემოციების, შთაბეჭდილებების გამოხატვის საინტერესო გზა (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin და ა.შ.).თეატრალური თამაში ეფექტური საშუალებაა სოციალიზაცია სკოლამდელი აღზრდის ლიტერატურული ნაწარმოების მორალური მნიშვნელობის გააზრების პროცესი, ხელსაყრელი პირობა პარტნიორობის გრძნობის განვითარებისთვის, პოზიტიური ურთიერთქმედების გზების დაუფლებისთვის. თეატრალურ თამაშში ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების გრძნობებს, განწყობებს, ეუფლებიან ემოციური გამოხატვის გზებს, თვითრეალიზდებიან, გამოხატავენ საკუთარ თავს, ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების საშუალებით, რაც ხელს უწყობს განვითარებას. გონებრივი პროცესები, თვისებები და პიროვნული თვისებები - წარმოსახვა, დამოუკიდებლობა, ინიციატივა, ემოციური რეაგირება. ბავშვები იცინიან, როცა გმირები იცინიან, სევდიანად გრძნობენ თავს, ნერვიულობენ მათზე, შეუძლიათ იტირონ საყვარელი გმირის წარუმატებლობებზე, ყოველთვის მის დასახმარებლად.
მკვლევარების უმეტესობამოდიდასკვნამდე, რომთეატრალური თამაშები ყველაზე ახლოს არის ხელოვნებასთან
დახშირად უწოდებენ "კრეატიულს" ( M.A. ვასილიევა, S.A. კოზლოვა, დ.ბ.ელკონინი. ე.ლ ტრუსოვა იყენებს სინონიმებს „თეატრალური თამაშის“, „თეატრალური და სათამაშო აქტივობა და შემოქმედება“ და „თამაში-დრამატიზაცია“. თეატრალური თამაში ინარჩუნებს მთელ სტრუქტურას როლური თამაშის კომპონენტები, ხაზგასმულია D.B. Elkonin-ის მიერ:

როლი (განმსაზღვრელი კომპონენტი)

თამაშის მოქმედებები

ობიექტების თამაშის გამოყენება

რეალური ურთიერთობა.

თეატრალურ თამაშებში უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს თამაშის მოქმედებას და თამაშის ობიექტს, კოსტუმს ან თოჯინას, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ბავშვის მიერ როლის მიღებას, რომელიც განსაზღვრავს თამაშის მოქმედებების არჩევანს. თეატრალური თამაშის დამახასიათებელი ნიშნებიაშინაარსის ლიტერატურული თუ ფოლკლორული საფუძველი და მაყურებელთა ყოფნა (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina და სხვ.).
თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები, გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის კრეატიულობა ვლინდება პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენაში. ამისათვის თქვენ უნდა გესმოდეთ როგორია პერსონაჟი, რატომ აკეთებს ამას, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები, შეძლოთ ქმედებების ანალიზი და შეფასება. ეს დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვის გამოცდილებაზე: რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, მით უფრო მდიდარია მისი ფანტაზია, გრძნობები და აზროვნების უნარი. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის მუსიკა და თეატრი ადრეული ასაკიდანვე გავაცნოთ. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა, მშვენიერის გაგების სწავლება აღმზრდელის, მუსიკალური ხელმძღვანელის მთავარი მისიაა. სწორედ ხელოვნება (თეატრი) უღვიძებს ბავშვს სამყაროზე, საკუთარ თავზე, მის ქმედებებზე პასუხისმგებლობის უნარზე ფიქრის უნარს. თეატრალური თამაშის ბუნებაში (სპექტაკლის ჩვენება) ჩამოყალიბებულია მისი კავშირები სიუჟეტურ როლურ თამაშთან (თეატრის თამაში), რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების გაერთიანებას საერთო იდეით, გამოცდილებით, მიტინგზე. საინტერესო აქტივობების საფუძველი, რომელიც საშუალებას აძლევს ყველას გამოავლინოს აქტივობა, კრეატიულობა, ინდივიდუალობა. რაც უფრო დიდი ხდებიან ბავშვები, მით უფრო მაღალია განვითარების დონე, მით უფრო ღირებულია თეატრალური თამაში (პედაგოგიურად მიმართული) ქცევის სამოყვარულო ფორმების ფორმირებისთვის, სადაც ეს შესაძლებელი ხდება. შეადგინონ სიუჟეტი ან მოაწყონ თამაშები წესებით, მოძებნონ პარტნიორები, აირჩიონ საშუალებები მათი იდეების განსახორციელებლად(დ.ვ. მენჯერიცკაია).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ თამაშებს არ შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ამ სიტყვის სრული გაგებით მაგრამ ისინი უახლოვდებიან. ბ.მ.ტეპლოვი მათში დავინახე გადასვლა სამსახიობოდან დრამატულ ხელოვნებაზე, ოღონდ ემბრიონულ ფორმაში. სპექტაკლის თამაშისას ბავშვებისა და ნამდვილი მხატვრების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. ბავშვებს ასევე აინტერესებთ შთაბეჭდილებები, აუდიტორიის რეაქცია, ფიქრობენ ადამიანებზე ზემოქმედებაზე, ზრუნავენ შედეგზე (როგორც ასახულია).

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულება მდგომარეობს შემოქმედებითი წარმოდგენის აქტიურ დევნაში (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

თეატრალური წარმოდგენისგან განსხვავებით, თეატრალური თამაში არ საჭიროებს მაყურებლის სავალდებულო ყოფნას, პროფესიონალი მსახიობების მონაწილეობას, ზოგჯერ მასში გარე მიბაძვაც საკმარისია. მშობლების ყურადღების მიქცევით ამ თამაშებზე, ხაზს უსვამს ბავშვის წარმატებას, შეგიძლიათ დაეხმაროთ სახლის თეატრის ოჯახური ტრადიციის აღორძინებას. რეპეტიციები, კოსტიუმების დამზადება, დეკორაციები, ნათესავების მოსაწვევი ბილეთები აერთიანებს ოჯახის წევრებს, ავსებს ცხოვრებას აზრიანი აქტივობებით, მხიარული მოლოდინებით. სასურველია მშობლებს ურჩიონ გამოიყენონ ბავშვის მხატვრული და თეატრალური საქმიანობის გამოცდილება სკოლამდელ დაწესებულებაში. ეს ზრდის ბავშვის თვითშეფასების დონეს.(ს.ა. კოზლოვა, ტ.ა. კულიკოვა).

თეატრალური თამაშები დიდ შესაძლებლობებს აძლევს ბავშვის შემოქმედებით გამოვლინებებს. ისინი ავითარებენ ბავშვების შემოქმედებით დამოუკიდებლობას, ხელს უწყობენ იმპროვიზაციას მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენაში, მხარს უჭერენ ბავშვების სურვილს დამოუკიდებლად ეძებონ გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებები, მოძრაობების, პოზის, სახის გამონათქვამების, სხვადასხვა ინტონაციებისა და ჟესტების გამოყენებით.დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენა წარმოადგენს ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებულ და გავრცელებულ ტიპს, რაც განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: პირველი, დრამა, რომელიც დაფუძნებულია თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებაზე ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან და მეორე. , ძალიან მჭიდრო კავშირშია თამაშთან.შემოქმედებითი შესაძლებლობები გამოიხატება იმაში, რომ სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები თამაშში აერთიანებენ სხვადასხვა მოვლენებს, აცნობენ ახალ, უახლესს, რამაც შთაბეჭდილება მოახდინა მათზე, ზოგჯერ მოიცავს ეპიზოდებს ზღაპრებიდან რეალური ცხოვრების გამოსახულებით, ანუ ქმნიან თამაშის სიტუაციას.თეატრალურ საქმიანობაში მოქმედებები არ არის დასრულებული. ლიტერატურული ნაწარმოები მხოლოდ ამ მოქმედებებს გვთავაზობს, მაგრამ მაინც საჭიროა მათი ხელახლა შექმნა მოძრაობების, ჟესტების, სახის გამონათქვამების დახმარებით. ბავშვი თავად ირჩევს ექსპრესიულ საშუალებებს, იღებს მათ უფროსებისგან. თამაშის იმიჯის შექმნაში განსაკუთრებით დიდია სიტყვის როლი. ის ეხმარება ბავშვს ამოიცნოს თავისი აზრები და გრძნობები, გაიგოს პარტნიორების გამოცდილება.
სიუჟეტის ემოციური ექსპრესიულობა (L.V. Artemova, E.L. Trusova).L.V. არტემოვა ხაზს უსვამსთამაშები - დრამატიზაცია და რეჟისორული თამაშები.

ATსარეჟისორო თამაში ბავშვი არ არის გმირი, თამაშობს სათამაშო პერსონაჟისთვის, თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, მართავს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. პერსონაჟების „გახმოვანებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას იყენებს სიტყვიერი გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს. ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და სახის გამონათქვამები, პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს ფიქსირებული ფიგურით ან სათამაშოთი. Მნიშვნელოვანიამ თამაშების თავისებურებაა ფუნქციის გადატანა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე . მათი მსგავსება რეჟისორის ნამუშევრებთან არის ის, რომ ბავშვს გამოდის მიზანსცენები, ე.ი. აწყობს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ აწყობს თამაშს „განმცხადებლის“ ტექსტით. ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „დანახოს მთლიანი ნაწილების წინ“, რაც, V.V.-ის კონცეფციის მიხედვით. დავიდოვი, არის ფანტაზიის მთავარი მახასიათებელი, როგორც სკოლამდელი ასაკის ნეოპლაზმი.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოები საერთო სიუჟეტში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის, იდეების კოორდინაციისა და შეთქმულების მოქმედებების გამოცდილება. L.V. Artemova გთავაზობთ რეჟისორული თამაშების კლასიფიკაციას თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით (მაგიდა, პლანური, ბიბაბო, თითი, თოჯინა, ჩრდილი, ფლანელოგრაფი და ა.შ.).

მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება

"26 საბავშვო ბაღი"

Მასტერკლასი

თემა:

"თეატრალური საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების საშუალება"

მუსიკალური ხელმძღვანელი

მალიხინა სვეტლანა ვასილიევნა

2018 წელი

“თეატრი ჯადოსნური სამყაროა.

სილამაზის გაკვეთილებს ატარებს

მორალი და ეთიკა.

და რაც უფრო მდიდარია ისინი, მით უფრო წარმატებულები არიან

მიდის განვითარებაბავშვების სულიერი სამყარო…”

(ბ.მ. ტეპლოვი)

ბავშვობაში ეყრება ადამიანის პიროვნების საფუძვლები, იღვიძებს ინტერესები, ჰობი, ყველაფერი ნანახი და მოსმენილი სწრაფად შეიწოვება, ადვილად ახსოვს მრავალი წლის განმავლობაში. ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საუკეთესო პირობა თეატრალური და შემოქმედებითი საქმიანობაა.

უძველესი დროიდან მოყოლებული, თეატრალური წარმოდგენის სხვადასხვა ფორმა ადამიანთა საზოგადოებაში ცოდნისა და გამოცდილების გადაცემის ყველაზე ვიზუალური და ემოციური გზა იყო. მოგვიანებით, თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა, გახდა არა მხოლოდ ცხოვრების შესწავლის საშუალება, არამედ ახალგაზრდა თაობის მორალური და ესთეტიკური აღზრდის სკოლა. სივრცისა და დროის გადალახვით, ხელოვნების რამდენიმე სახეობის - მუსიკის, მხატვრობის, ცეკვის, ლიტერატურისა და მსახიობობის შესაძლებლობების გაერთიანებით, თეატრი უზარმაზარ გავლენას ახდენს ბავშვის ემოციურ სამყაროზე. საშემსრულებლო ხელოვნება ბავშვებს არა მხოლოდ აცნობს სილამაზის სამყაროს, არამედ ავითარებს გრძნობების სფეროს, აღვიძებს თანამონაწილეობას, თანაგრძნობას, უვითარებს უნარს, დააყენო საკუთარი თავი სხვის ადგილას, გაიხაროს და შეშფოთდეს მასთან ერთად.

თითოეული ბავშვისთვის თეატრი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ორი გზით: როგორც ხელოვნების ფორმა, რომლის აღქმის პროცესში ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი და როგორც თეატრალური აქტივობა, რომელშიც თავად მონაწილეობს. და ორივე როლი (მაყურებელიც და მსახიობიც) ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის განვითარებისთვის.

თანამედროვე სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების ამოცანაა უზრუნველყოს, რომ მოსწავლეები გამოვიდნენ მისი კედლებიდან არა მხოლოდ გარკვეული რაოდენობის ცოდნით, უნარებითა და შესაძლებლობებით, არამედ დამოუკიდებელი ადამიანები, გარკვეული მორალური თვისებებით, რომლებიც აუცილებელია შემდგომი ცხოვრებისთვის, ასიმილაციისთვის. ქცევის სოციალური, ეთიკური ნორმები, არაძალადობრივი ურთიერთობა უფროსებთან და თანატოლებთან.

საბავშვო ბაღში - შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენის შესაძლებლობა ბავშვი, შემოქმედებითი ორიენტაციის განათლება პიროვნებები.

ბავშვები სწავლობენ საინტერესო იდეების შემჩნევას მათ გარშემო არსებულ სამყაროში, განასახიერებენ მათ, ქმნიან პერსონაჟის საკუთარ მხატვრულ გამოსახულებას. განავითაროსშემოქმედებითი წარმოსახვა, ასოციაციური აზროვნება, უჩვეულოს ჩვეულებრივში დანახვის უნარი.

თეატრალური მოღვაწეობაარის წყარო გრძნობების განვითარება, ღრმა გამოცდილება და აღმოჩენები ბავშვი, აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. Ამგვარად, თეატრალური აქტივობა ბავშვებში შემოქმედებითობის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა.

კრეატიულობა რთული პროცესია, ასოცირდება ხასიათთან, ინტერესებთან, შესაძლებლობებთან პიროვნება, პირობებითსამყაროს გარშემო. ეს არის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს მათი შემოქმედებითი მუშაობის წარმატებას. საქმიანობის.

ერიხ ფრომი (გერმანელი ფსიქოლოგი) განმარტავსშინაარსი კრეატიულობაროგორც გაოცების და სწავლის უნარი, არასტანდარტულ სიტუაციებში გადაწყვეტილებების პოვნის უნარი, რაიმე ახლის აღმოჩენაზე ფოკუსირება და საკუთარი გამოცდილების ღრმად გაგების უნარი.

თეატრალურითამაშები ყოველთვის უყვართ ბავშვებს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სიამოვნებით არიან ჩართულნი თამაში: უპასუხეთ თოჯინების კითხვებს, შეასრულეთ მათი მოთხოვნები, მიეცით რჩევა, გადაიქცევა ამა თუ იმ სურათად. ბავშვები იცინიან, როდესაც პერსონაჟები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, აფრთხილებენ საფრთხის შესახებ, ტირიან საყვარელი გმირის წარუმატებლობაზე, ყოველთვის მზად არიან მის დასახმარებლად. მონაწილეობს თეატრალური თამაშები, ბავშვები ირგვლივ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების საშუალებით ეცნობიან. ცნობილია, რომ თამაში სერიოზული საკითხია, მაგრამ ასევე სახალისო. თამაშის დროს ბავშვებთან ვურთიერთობთ "მათი ტერიტორიები".

ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტზე გადასვლის კონტექსტში, სკოლამდელი აღზრდის ერთ-ერთი ძირითადი პრინციპი, რომელიც ასახულია ქ. სტანდარტული:

„პროგრამის განხორციელება ამ ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებისთვის დამახასიათებელი ფორმებით, უპირველეს ყოვლისა, თამაშის, შემეცნებითი და კვლევის სახით. საქმიანობის, შემოქმედებითი საქმიანობის სახით, მხატვრული და ესთეტიკური უზრუნველყოფის ბავშვის განვითარება».

თეატრალური მოღვაწეობასაბავშვო ბაღში - ეს არის შესანიშნავი შესაძლებლობა შემოქმედებითი პოტენციალის გასახსნელად ბავშვი, შემოქმედებითი ორიენტაციის განათლება პიროვნებები.

თეატრალური თამაშის ორგანიზების პროცესში ბავშვები ავითარებენ ორგანიზაციულ უნარებსა და შესაძლებლობებს, აუმჯობესებენ კომუნიკაციის ფორმებს, ტიპებსა და საშუალებებს, ავითარებენ და აცნობიერებენ ბავშვების უშუალო ურთიერთობას ერთმანეთთან, იძენენ კომუნიკაციის უნარ-ჩვევებს და უნარებს. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებაში თეატრალური საქმიანობა წარმოდგენილია თოჯინების თეატრითა და თეატრალური თამაშებით, რომლებიც იყოფა ორ ჯგუფად: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები.

საბავშვო თეატრის ორგანიზებისთვის საჭიროა სხვადასხვა სისტემის თოჯინები, რომლებიც ქმნიან ბავშვებში გარკვეულ უნარებსა და შესაძლებლობებს, ასტიმულირებენ ბავშვების შემოქმედებითობას (სიმღერა, ცეკვა, თამაში), ხელს უწყობენ იმპროვიზაციას ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. კონტროლის მეთოდის მიხედვით, თეატრალური თოჯინები იყოფა ორ ძირითად ტიპად - საცხენოსნო და იატაკად. დამონტაჟებულია ისინი, რომლებსაც თოჯინები აკონტროლებენ ეკრანის მიღმა. თავის მხრივ, ისინი ხელთათმანი და ხელჯოხია.

იატაკზე „მუშაობენ“ იატაკის თოჯინები, თოჯინები აკონტროლებენ მათ მაყურებლის წინაშე. გარე თოჯინები მოიცავს თოჯინებს და დიდ თოჯინებს.

სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის თეატრალურ თამაშებს: მაგიდის სათამაშოების თეატრი, მაგიდის ნახატების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, თეატრი ფლანელგრაფზე.

აქ ბავშვი ან ზრდასრული თავად არ არის გმირი, ის ქმნის სცენებს, თამაშობს სათამაშო პერსონაჟის როლს - მოცულობითი თუ პლანტური. ის მოქმედებს მისთვის, ასახავს მას ინტონაციით, სახის გამომეტყველებით. ბავშვის პანტომიმა შეზღუდულია. ყოველივე ამის შემდეგ, ის მოქმედებს როგორც ფიქსირებული ან უმოქმედო ფიგურა, სათამაშო.

დრამატიზაციის თამაშები ეფუძნება როლის მოთამაშის საკუთარ მოქმედებებს, რომლებშიც შეიძლება გამოიყენონ ბიბაბოს თოჯინები ან თითებზე ნახმარი პერსონაჟები. ამ შემთხვევაში ბავშვი თამაშობს საკუთარ თავს, ძირითადად იყენებს გამოხატვის საკუთარ საშუალებებს: ინტონაციას, მიმიკას, პანტომიმას. დრამატიზაციის თამაშებში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით.

ჩემს ნამუშევრებში ვცდილობ განვავითარო ბავშვის შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა, გამოვყო და წაახალისოს უჩვეულო იმპროვიზაციები, რომლებიც ზოგჯერ ბავშვისთვის ხდება მისი შესაძლებლობების ერთგვარი აღმოჩენა, რაც გულისხმობს ბავშვის ემანსიპაციის უფრო აქტიურ მოძრაობას, აყენებს მას გზა - "მე შემიძლია!". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. გამოსახულების სრულად გამოსავლენად ვიყენებ მუსიკარაც ხელს უწყობს პერსონაჟების ხასიათის გადმოცემას.

სანამ ბავშვთა თეატრალიზაციის ფარგლებში პრაქტიკული საქმიანობის ეტაპებზე ვისაუბრებთ, განვიხილოთ საბავშვო თეატრებისა და თოჯინების ტიპები, რომლებიც გამოიყენება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

მაგიდის თეატრი;

სკამი;

ცხენოსნობა;

მაჯა;

იატაკი;

ცოცხალი თოჯინების თეატრი

მაგიდის თეატრი:

ქაღალდი (მუყაო). ხშირად ასეთი დასრულებული თეატრი შეგიძლიათ ნახოთ ნებისმიერ საბავშვო ჟურნალში - თქვენ უბრალოდ უნდა მოაჭრათ და შეაგროვოთ ყველა საჭირო დეტალი და შეგიძლიათ დაიწყოთ სპექტაკლი.

Magnetic არის ლითონის დაფა მაგნიტებით - ზღაპრის გმირები. ნატურალური მასალისგან დამზადებული თეატრი, როგორიცაა გირჩები, წაბლი, მუწუკები და ა.შ. მოსახერხებელია ასეთი პერსონაჟების ქვიშის ყუთში მოთავსება.

სტენდის თეატრი:

თეატრი ფლანელოგრაფზე (ქსოვილით დაფარული დაფა). ამრიგად, სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, ბავშვს ეწვევა ფლანელგრაფზე მიამაგროს საჭირო ფიგურები.

მაგნიტური, ფაქტობრივად, იგივეა, რაც წინა ხედი, გამოყენებულია მხოლოდ ლითონის დაფა და ველკროს ნაცვლად ფიგურებზე მაგნიტური ზოლებია მიმაგრებული. ასეთი თეატრის საფუძველი და, შესაბამისად, პერსონაჟები ძალიან განსხვავებული ზომისაა: პატარა მაგიდის ვერსიიდან აუდიტორიის ან მუსიკალური დარბაზის სრულფასოვან ეკრანამდე.

ჩრდილების თეატრი ბაღებში ყველაზე იდუმალი და უჩვეულოა ბავშვების აღქმისთვის; სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ენთუზიაზმით მონაწილეობენ ასეთ თამაშში. ამ ტიპის თეატრის მოსაწყობად დაგჭირდებათ ეკრანი (ვერტიკალურად დაჭიმული თეთრი ქსოვილი), ფარანი ან მაგიდის ნათურა (ეკრანის ზომის მიხედვით) და შავი მუყაოს ფიგურები. სათამაშო პერსონაჟების ნაცვლად, ჩრდილები შეიძლება შეიქმნას უშუალოდ ხელით და თითებით. ამ შეხედულებას „ცოცხალი ჩრდილების თეატრს“ უწოდებენ.

ცხენის თეატრი

ეს ტერმინი რუსმა მარიონეტებმა XVI საუკუნეში შემოიღეს. მისი თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ თოჯინები უფრო მაღალია ვიდრე ადამიანი, ვინც მათ აკონტროლებს. არსებობს შემდეგი ტიპები:

ლერწმის თეატრში გამოიყენება თოჯინები, რომლებიც, შესაბამისად, მაღალ ხელჯოხზეა დამაგრებული, ხოლო ადამიანი, რომელიც აკონტროლებს პერსონაჟებს, იმალება ეკრანის მიღმა.

თეატრი „ბი-ბა-ბო“ დიდ პოპულარობას იძენს. პრინციპში, ეს არის იგივე "ხელთათმანი", რადგან თოჯინები ხელზეა. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ გამოყენებულია მაღალი ეკრანი და, ამრიგად, პერსონაჟები მაყურებელს აჩვენებენ თოჯინის სიმაღლეზე მაღალ დონეზე.

არანაკლებ საინტერესოა კოვზების თეატრი საბავშვო ბაღში. ასეთი სათამაშო აქტივობების ატრიბუტები ძალიან ადვილია საკუთარი თავის შექმნა. ამისთვის საჭიროა ხის კოვზი. მის ამოზნექილ ნაწილზე დახატულია პერსონაჟის სახე, სახელურზე კი ზღაპრის გმირის სამოსი. საბავშვო სპექტაკლის დადგმისას თოჯინები სახელურზე კოვზებიდან გმირებს უჭირავთ.

მაჯის თეატრი

ამ სახეობაში შედის თეატრალური აქტივობები, რომლებიც საჭიროებენ ატრიბუტებს, როგორიცაა თითის თოჯინები ან სათამაშოები - „ხელთათმანები“. საბავშვო ბაღში არის თეატრების შემდეგი „მაჯის“ ტიპები:

თითი;

ხელთათმანი.

რა არის საჭირო ასეთი თეატრალური აქტივობის მოსაწყობად? უპირველეს ყოვლისა, თქვენ გჭირდებათ ეკრანი. მისი ზომა პირდაპირ დამოკიდებულია პერსონაჟების ზომაზე. თავის მხრივ, თოჯინებს ყველაზე ხშირად მასწავლებელი აკეთებს დამოუკიდებლად. მაგრამ მოსწავლეებს ასევე შეუძლიათ აქტიური მონაწილეობა მიიღონ პერსონაჟების შექმნაში. მაგალითად, თითის თოჯინების დამზადება შესაძლებელია მუყაოს კონუსებისგან, ქსოვილისგან, ჩოგბურთის ბურთებისგან და სხვა მასალებისგან.

"ხელთათმანი თოჯინები" შეიძლება დამზადდეს, მაგალითად, ხელთათმანიდან ან წინდიდან, საჭირო ელემენტების ძირამდე შეკერვა (სახე, ხელები, ტანსაცმელი და ა.შ.) განვიხილოთ ასეთი თოჯინების ერთ-ერთი სახეობა - "Mitten Talkers" . მათ ხელზე ადებენ, როგორც ზამთრის ხელთათმა - აქედან მომდინარეობს მათი სახელი და მათ უწოდებენ "მოსაუბრეებს", რადგან ისინი "ლაპარაკობენ", იღებენ და ახურებენ პირს (პირს, წვენს) თითების და ხელების აქტიური მოძრაობების გამო. თოჯინების, რაც ხელს უწყობს არა მხოლოდ იდაყვის სახსრების, ხელების და თითების მოქნილობისა და მობილურობის განვითარებას, არამედ ბავშვის მეტყველების დიქტიკას, გამომსახველობას და ძალას.

„Mitten Talkers“-თან თამაშის პროცესში ბავშვები იღებენ ემოციურ მუხტს, ავითარებენ წარმოსახვას და იმპროვიზაციის უნარს, ეფექტურად ავარჯიშებენ მშვენიერ მოტორულ უნარებს და რიტორიკას, რაც, თავის მხრივ, პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვების მეტყველების ფორმირებაზე.

ხელთათმანის მოლაპარაკეების თემის განვაგრძობთ, მინდა გავამახვილო ყურადღება თოჯინებზე, რომელთაგან ერთი თქვენ გქონდათ საშუალება გენახათ კლასში. ესენი არიან დაწყვილებული მოლაპარაკეები. ამ ტიპის ხელთათმანები აკონტროლებენ თოჯინების წყვილს. ერთი აკონტროლებს თავსა და წვერს, მეორე აკონტროლებს თათებს.
"დაწყვილებული ხელთათმანებით" თამაშის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ არა მხოლოდ სახსრების, ხელების და თითების მოქნილობა, მოძრაობების კოორდინაცია, დიქტიკა, გამოხატულება და ბავშვის მეტყველების ძალა, არამედ წყვილებში მუშაობის უნარიც. პარტნიორის გაგებისა და გრძნობის უნარი.

იატაკის თეატრი

იატაკის თეატრი იყენებს თოჯინებს. საკუთარი თავის დამზადება საკმაოდ რთულია, ამიტომ ყველაზე ხშირად ისინი ყიდულობენ სპეციალიზირებულ მაღაზიებში. ამ თავისებურებიდან გამომდინარე, საბავშვო ბაღებში ამ ტიპის თეატრალური აქტივობა იშვიათად იმართება. მაგრამ ეს არის თოჯინების თეატრი, რომელიც იწვევს ემოციების ქარიშხალს და აღფრთოვანებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. ვინაიდან ბავშვებს ჯერ არ ესმით ასეთი თოჯინების მოქმედების მექანიზმი, ბავშვებს წარმოუდგენიათ, რომ სათამაშოები თავად "გაცოცხლდნენ". სწორედ „სასწაულის“, „ზღაპრის“ ელემენტი უწყობს ხელს სკოლამდელ ბავშვებში დადებითი ემოციების გაჩენას. მაგრამ ჩვენ ვართ კრეატიული ხალხი, შემოქმედებითი აზროვნება, ამიტომ ფანტაზიის საზღვრები ჩვენთვის არ არსებობს. გაკვეთილზე გქონდათ საშუალება გენახათ ბუშტიდან კაპიტოშკას მარიონეტული თოჯინის დამზადების ერთ-ერთი მარტივი ვარიანტი.

ცოცხალი თოჯინების თეატრი.

ამ ტიპის თეატრი ყველაზე ხშირად ეწყობა საბავშვო ბაღში. ასეთი აქტივობები შეიძლება განხორციელდეს როგორც ოკუპაცია, ასევე დასვენების დროს. გარდა ამისა, ცოცხალი თეატრის სპექტაკლი შეიძლება მიეძღვნა რაიმე დღესასწაულს, მაგალითად, მასლენიცას ან ახალ წელს.

აღწერილია სათამაშო აქტივობების შემდეგი ტიპები:

გიგანტური თოჯინების თეატრი;

ნიღაბი;

თოჯინების თეატრი;

გიგანტური თოჯინების თეატრი ყველაზე ხშირად იმართება როგორც დასასვენებელი აქტივობა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. გიგანტური თოჯინების როლებს მოზრდილები ასრულებენ. ბავშვებს მხოლოდ მაყურებლის როლი შეუძლიათ.

ნიღბების თეატრი განკუთვნილია ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის. ყველაზე პატარა მოსწავლეებსაც კი აქვთ ზღაპრის გმირში „რეინკარნაციის“ შესაძლებლობა.

მე ვთავაზობ, ვისაუბროთ ცოცხალი თოჯინების თეატრის მრავალფეროვნებაზე - ეს არის რეალური ზომის თოჯინები. ის ასევე იყო წარმოდგენილი ჩემს უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობაში - ეს არის თოჯინა ბანი. ამ ტიპის თოჯინა ძალიან მოსახერხებელია მარტივ გაკვეთილზე გამოსაყენებლად, სადაც გჭირდებათ სწრაფი, მოულოდნელი ტრანსფორმაცია ნებისმიერ გმირად და ეს არის კოსტუმების ელემენტის მოსახერხებელი საშუალება მატიანესთვის, გასართობისთვის და ა.შ.

რეალური ზომის თოჯინების თეატრი სხვა ასპექტშიც შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, სადაც მნიშვნელოვან როლს არა თოჯინა, არამედ ეკრანი შეასრულებს. ეს არის თეატრ „თამთამარესკის“ სახეობები. თავდაპირველად ეს იყო ფოტო ჯიხური სახის ნახვრეტით. ტანტამარესკის დახმარებით ბავშვები ავარჯიშებენ სახის გამონათქვამებს, მეტყველებისა და ჟესტების ემოციურ გამოხატულებას, მოძრაობების ექსპრესიულობას. ეს არის ნათელი სურათი, საინტერესო სურათი, რამდენიმე სურათი. მისი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ მყისიერად გადაიქცეთ ამა თუ იმ ზღაპრის გმირად. ტანტამორეული თეატრი ხელს უწყობს სკოლამდელ ბავშვებში წარმოსახვის, კომუნიკაციისა და შემოქმედების განვითარებას. ბავშვები სწავლობენ იმპროვიზაციას, ივარჯიშებენ სახის გამონათქვამებს, აჩვენებენ განსხვავებულ ემოციებს და რაც მთავარია ვარჯიშობენ და აწყობენ დიალოგს.

უკვე პირველი უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული, ვქმნი ბავშვებიუმარტივესი ფიგურალური და ექსპრესიული უნარები, მაგალითად, ზღაპრული ცხოველების მოძრაობების იმიტაცია. და ამაში ძალიან მეხმარება სხვადასხვა ტიპის თოჯინები, რომლებსაც უფროსები აკონტროლებენ გაკვეთილების დროს. ხედავენ მათ თვალწინ თოჯინას, რომელიც ბავშვებს უბიძგებს გარკვეული მოქმედებების შესრულებაში, ბავშვები, თითქოს ჯადოქრობით, იწყებენ ცეკვას, სიმღერას და ა.შ. თოჯინების თეატრის გამოყენება ძალიან მოსახერხებელია არდადეგების და დასვენების დროს.

ცოტათი მომწიფების შემდეგ, მეორე უმცროს ჯგუფში ბავშვები არ წყვეტენ მათთან მოსულ თოჯინების სიყვარულს, მაგრამ ზოგიერთ ბავშვს უკვე შეუძლია თავად ასახოს ზღაპრების გმირები, კოსტიუმებისა და ნიღბების გამოყენებით.

საშუალო ასაკში ბავშვები სწავლობენ ფიგურალური ექსპრესიული საშუალებების ელემენტებს. (ინტონაცია, სახის გამონათქვამები და პანტომიმა). ნაწარმოებში აქამდე გამოყენებულია ინდივიდუალური მინიატურები, მცირე სცენები, სადაც გმირები უკვე შეიძლება იყვნენ თოჯინები, რომელთა კონტროლს თავად მოსწავლეები იწყებენ.

ახლა კი, გირჩევთ დახატოთ ერთ-ერთი თეატრალური და მუსიკალური მინიატურა, რომელსაც „მუსიკალური ჭიები“ ჰქვია. თითების მოლაპარაკეები გვემსახურებიან როგორც ასისტენტები.

შესრულდა თეატრალური და მუსიკალური მინიატურა "მუსიკალური ჭიები"

გარდა ამისა, უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფში ვაუმჯობესებ ფიგურალურ საშემსრულებლო უნარებს, განავითაროსშემოქმედებითიდამოუკიდებლობა დრამატიზაციისა და სპექტაკლების მომზადებაში, როგორც დამოუკიდებლად თამაშობენ მსახიობებს, ასევე რამდენიმე ჯიშის თოჯინების გამოყენებას. მე ხშირად ვდებ ამ თამაშის მომენტებს არდადეგების, გართობისა და დასვენების სიუჟეტში. და რომ უსაფუძვლო არ იყოს, გთავაზობთ უყუროთ სცენის „ჩვენ ვხვდებით გაზაფხულს“ დადგმას, რომელიც უფროსმა ბავშვებმა შეასრულეს 8 მარტის დღესასწაულზე.

სცენა „ჩვენ ვხვდებით გაზაფხულს“ შესრულებულია უფროსი ასაკის მოსწავლეების მიერ.

ნაწყვეტს სცენარიდან "თოვლის დედოფლის კვალდაკვალ" მოსამზადებელი ასაკის მოსწავლეები ასრულებენ.

დასასრულს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ თეატრიშეუძლია დიდი როლი ითამაშოს ჩამოყალიბებაში ბავშვის პიროვნება. მას მოაქვს ბევრი სიხარული, იზიდავს თავისი სიკაშკაშეთ, ფერადოვნებით, დინამიკით, მოქმედებს აუდიტორიაზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ცხოვრება საბავშვო ბაღში გამდიდრდება თამაშის ინტეგრირებით ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, რომლებიც განსახიერებულია თეატრალური და სათამაშო აქტივობები. ჩემი გამოსვლა რუსი სიტყვებით მინდა დავასრულო თეატრის რეჟისორი, მსახიობი, მასწავლებელი და რეფორმატორი თეატრი კ. ს.სტანისლავსკი: „თუ მნიშვნელობა თეატრი მხოლოდ გასართობი სპექტაკლი იყოიქნებ არ ღირდეს ამდენი შრომის დადება. მაგრამ თეატრიეს არის ცხოვრების ასახვის ხელოვნება.

მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება კომბინირებული ტიპის საბავშვო ბაღის No1 "Solnyshko" ZATO Vidyaevo

პროექტი

"თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება"

ჩამოტვირთვა (ფოტოთი)

ლიდერი: კოროლევა სვეტლანა ევგენიევნა,

განმანათლებელი MBDOU No. 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Vidyaevo

შესავალი

1. თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება .......................................... ........................ ...2

ᲛᲗᲐᲕᲐᲠᲘ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ

1. პროექტის მიზანი ................................................... ..................................................3
2. პროექტის მიზნები ..................................................... ................................3
3. შესაბამისობა................................................ ..............................................3
   1. პროექტის განხორციელების ეტაპები…………………………………………4 -5
   2. პროექტზე მუშაობის ფორმები………………………………………………6
   3. სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მუშაობა ................................................ ...................7
   4. ლოგისტიკა…………………………………..8
   5. პროექტის აქტივობების შედეგები……………………………………9

დასკვნა …………………………………………………………….10

ლიტერატურა…………………………………………………………………… 11

შესავალი

ნებისმიერი ჩვენგანის ბავშვობა გადის როლური თამაშების სამყაროში, რომელიც ეხმარება ბავშვს ისწავლოს უფროსების წესები და კანონები. თითოეული ბავშვი თავისებურად თამაშობს, მაგრამ ისინი ყველა აკოპირებენ უფროსებს, საყვარელ გმირებს თავიანთ თამაშებში, ცდილობენ დაემსგავსონ მათ: ბოროტი პინოქიო, კეთილი თითისტარი, გულუბრყვილო კურდღელი. საბავშვო თამაშები შეიძლება ჩაითვალოს ექსპრომტულ თეატრალურ წარმოდგენებად. ბავშვს ეძლევა საშუალება შეასრულოს მსახიობის, რეჟისორის, დეკორატორის, მუსიკოსის როლი. თეატრალური აქტივობა ეხმარება:

თანამედროვე სამყაროში ქცევის სწორი მოდელის ჩამოყალიბება;
- ბავშვის ზოგადი კულტურის გაუმჯობესება, სულიერი ფასეულობების გაცნობა;
- გააცნოს მას საბავშვო ლიტერატურა, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, რიტუალები, ტრადიციები;
- თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარის გაუმჯობესება, ახალი სურათების შექმნის წახალისება, აზროვნების წახალისება.
გარდა ამისა, თეატრალური აქტივობა არის გრძნობების განვითარების წყარო, ბავშვის ღრმა გამოცდილება, ე.ი. ავითარებს ბავშვის ემოციურ სფეროს, აიძულებს მას თანაუგრძნობს გმირებს, თანაგრძნობას უწევს განვითარებულ მოვლენებს. ბავშვის ემოციური განთავისუფლების უმოკლესი გზა არის თამაში, ფანტაზია, წერა. საყვარელი ზღაპრის დადგმა გაწუხებთ, თანაგრძნობთ პერსონაჟს და ამ თანაგრძნობის პროცესში იქმნება გარკვეული ურთიერთობები. მეტყველების გაუმჯობესება ასევე მჭიდრო კავშირშია თეატრალურ აქტივობასთან, რადგან პერსონაჟების რეპლიკებისა და საკუთარი გამონათქვამების ექსპრესიულობაზე მუშაობის პროცესში იხვეწება მეტყველების ხმის კულტურა. სკოლამდელი ასაკი ადამიანის განვითარების უნიკალური პერიოდია, რომელსაც აქვს თავისებური ლოგიკა და სპეციფიკა; ეს არის განსაკუთრებული სამყარო თავისი ენით, აზროვნებით, მოქმედებებით.

პროექტის მიზანი და ამოცანები

პროექტის მიზანი:

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით.

Დავალებები:

1. ბავშვებში თეატრალური და სათამაშო აქტივობებისადმი მუდმივი ინტერესის განვითარება;
2. გააუმჯობესოს ბავშვების შესრულების უნარები;
3. გაამდიდრეთ ბავშვების ლექსიკა, ასწავლეთ მათ პირდაპირი და ირიბი მეტყველების გამოყენება ზღაპრებისა და მოთხრობების დრამატიზაციაში;
4. გააუმჯობესოს ზღაპრების თანმიმდევრულად და ექსპრესიულად გადმოცემის უნარი, დამოუკიდებლად შეადგინოს საკუთარი ზღაპრები, ზღაპრები თოჯინების გამოყენებით;
5. განავითარეთ ბავშვების მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველება, ყურადღება.

შესაბამისობა

თანამედროვე საზოგადოება განიცდის სოციალურ და ეკონომიკურ ცვლილებებს. ეს გავლენას ახდენს განათლებაზეც, რომელიც მოდერნიზაციის ეტაპზეა. ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შემოღებით, თანამედროვე განათლების ერთ-ერთი უპირველესი ამოცანა დაისვა სრულყოფილად განვითარებული, შემოქმედებითი პიროვნების აღზრდის ამოცანა. ამაში განსაკუთრებული როლი ენიჭება ესთეტიკურ განათლებას.

ესთეტიკური განათლება არის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესი. ის იწყება ბავშვების ცხოვრების პირველი წლებიდან და მიიღწევა სხვადასხვა საშუალებებით, მათ შორის თეატრალური აქტივობებით. დღეს ბევრი აღმზრდელი ზრუნავს იმ საკითხების გადასაჭრელად გზების პოვნაზე, თუ როგორ მარტივად და შეუმჩნევლად უთხრას ბავშვს ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ამ სამყაროს სილამაზისა და მრავალფეროვნების შესახებ, რამდენად საინტერესოა მასში ცხოვრება? როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ყველაფერი, რაც მისთვის სასარგებლოა ამ რთულ თანამედროვე ცხოვრებაში? როგორ უნდა აღზარდოს და განავითაროს მისი ძირითადი შესაძლებლობები: მოსმენა, დანახვა, შეგრძნება, გაგება, ფანტაზირება? ამ პრობლემის მოგვარებაში დაგეხმარებათ თეატრალური აქტივობა.

ამ სფეროში სწორად ორგანიზებული მუშაობა ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ თეატრალური თამაში ხდება ბავშვის თვითგამოხატვისა და თვითრეალიზაციის საშუალება სხვადასხვა სახის შემოქმედებაში, თანატოლების ჯგუფში თვითდადასტურება. თეატრალური თამაშები იძლევა საშუალებას გამოიყენონ ისინი, როგორც ძლიერი, მაგრამ შეუმჩნეველი პედაგოგიური ინსტრუმენტი.

ეს თემა აქტუალურია, რადგან თეატრალური აქტივობა არის ხერხემალი ხელოვნების სასწავლო პროცესში ინტეგრაციისას. და ამიტომ, თეატრალური თამაშის მნიშვნელობა ძალიან დიდია სკოლამდელი აღზრდის საგანმანათლებლო საქმიანობისთვის.

პროექტის განხორციელების ეტაპებირომ

მე. მოსამზადებელი ეტაპი:

1. პროექტის თემის არჩევანი („თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება“).

3. ჩვენი შვილების 1-ლი უმცროსი ჯგუფის (Osadchaya A.E.), 1-ლი უმცროსი ჯგუფის (Kostyrko N.N.) ბავშვების სტუმრობა მომავალი მაყურებლების გასაცნობად.

4. ზღაპრის „ტერემოკის“ კითხვა და სწავლა როლების მიხედვით.

II. პრაქტიკული ეტაპი:

იანვრის თვის განმავლობაში გავეცანი მეთოდოლოგიურ ლიტერატურას პროექტის თემაზე. განხილული ნამუშევრები:

• ლ.ვიგოტსკი,
• მ.კამენსკაია,
• ა. ბრაიანსკი,
• ს.რუბინშტეინი.
• ო. დიაჩენკო,
• ნ.ვეტლუგინა და სხვები.

ბავშვთა კრეატიულობა სკოლამდელი პედაგოგიკის და ბავშვთა ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი აქტუალური პრობლემაა, ის ასევე შეისწავლეს A.N. Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov და მრავალი სხვა.

ნაწილობრივი პროგრამები სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობისთვის: „თეატრი-შემოქმედება-ბავშვები: ვთამაშობთ თოჯინების თეატრს“ ნ.ფ. სოროკინა, ლ.გ. მილანოვიჩი. მ.დ.მახანევას „თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში“, „თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში“ ე.ა. ანტიპინა. "თეატრალური სკოლა საბავშვო ბაღში" L.P. ბოჭკარევა და ი.იუ. პუგაჩოვა.

ღონისძიების მასპინძლობა:

აპრილში მოხდა შემდეგი მოვლენები:

სპორტული გასართობი "ზღაპრის მონახულება"

1-ლი უმცროსი ჯგუფის ბავშვებისთვის (Kostyrko N.N.), მე -2 უმცროსი ჯგუფის ბავშვებისთვის (Gorshkova E.K.) ნაჩვენები იყო ზღაპარი "ტერემოკი".

მუსიკალური დირექტორის ზაიცევას ხელმძღვანელობით ს.ა. დაიდგა მუსიკალური ზღაპარი „ტურნიპი“.

IIIპრეზენტაციის ეტაპი:

პროექტის დაცვა ჩვენს საბავშვო ბაღში პროექტის კონკურსზე.

სამუშაო ფორმებითქვენ პროექტზე ხართ

დავიწყე მუშაობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის უნარების ჩამოყალიბებაზე ბავშვების მიერ ემოციური და სენსორული გამოცდილების დაგროვებით, თანდათანობით განვითარებული ინტერესი და ემოციურად დადებითი დამოკიდებულება თეატრალური თამაშების მიმართ.

ჩემს საქმიანობაში ვიყენებ ბავშვის განვითარების არატრადიციულ ფორმებს, მეთოდებს და საშუალებებს, მათ შორის თეატრალურ თამაშს პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ყველა ფორმით.

თეატრალური თამაშები ყოველთვის აღფრთოვანებს ბავშვებს, მათ ძალიან უყვართ ისინი. ბავშვები ხედავენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს სურათების, ფერების, ბგერების მეშვეობით.

ასეთ თამაშებს ვაცნობ, როგორც შემეცნებითი ციკლის, მუსიკის გაკვეთილების განუყოფელ ნაწილს, ფართოდ ვიყენებ მხატვრული ლიტერატურის კითხვისას, დიზაინის გაკვეთილებზე და, რა თქმა უნდა, ყველა დღესასწაულს ამშვენებს. თეატრალიზაცია ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას და ფანტაზიას, ავსებს ლექსიკას, ასწავლის მათ დიალოგის წარმართვას პარტნიორთან, წინადადებების შედგენას და მოკლე სიუჟეტებს.

თეატრალური თამაშები ბავშვებზე მაკორექტირებელი ზემოქმედების ერთ-ერთი ეფექტური საშუალებაა, რომელშიც ნათლად ვლინდება სწავლის პრინციპი – სწავლება თამაშით.

როგორც მხატვრული, ასევე შემეცნებითი ციკლის კლასებში, როგორც თამაშის მოტივაცია, ვაერთიანებ თეატრის სხვადასხვა სახეობას: თოჯინების, თითის, მაგიდის, თეატრა-დრამატიზაციას და სხვა.

თოჯინის დახმარებით გაკვეთილების ორგანიზებისას, მე ვქმნი თამაშის მოტივაციას ბავშვების პროდუქტიული საქმიანობისთვის, თოჯინის სახელით ვაძლევ ადეკვატურ შეფასებას ბავშვის საქმიანობის პროდუქტის შეურაცხყოფის ან წინააღმდეგობის გამოწვევის რისკის გარეშე. მე ხშირად ვატარებ გაკვეთილებს შემეცნებით ციკლში, როგორც თოჯინების შოუ, როდესაც გმირები საუბრობენ რაღაცაზე, ხელს უწყობენ აზროვნების სტიმულირებას, ხელს უწყობენ თანმიმდევრულ მსჯელობას და თავიანთი თვალსაზრისის დამტკიცებას.

თოჯინის დახმარებით (მგელი, მელა,)ვასწორებ რეალურ სიტუაციებს, სადაც მოხდა მორალური სტანდარტების დარღვევა, ჩვენება "გვერდიდან"მონაწილეთა შედეგები და გამოცდილება. თოჯინა ეხმარება ბავშვთან კონტაქტის დამყარებაში, განსაკუთრებით დამონებულ, ემოციურად თავშეკავებულთან.

სამუშაო გამოცდილებამ აჩვენა, რომ პატარა თოჯინა ბავშვში ნაკლებ შიშს და შიშს იწვევს, ის უფრო სწრაფად ამყარებს მასთან კონტაქტს, ვიდრე ზრდასრულთან.

და ჩათვალეთ თოჯინა ასისტენტად მრავალი პედაგოგიური პრობლემის გადაჭრაში.

თეატრალური გაკვეთილები ეფუძნება განვითარების ტექნიკებს და წარმოადგენს შემოქმედებითი თამაშებისა და ჩანახატების სისტემას. თეატრალური გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს:

თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი;

დრამატიზაციის თამაშები;

მრავალფეროვანი ზღაპრებისა და დრამატიზაციის თამაში;

სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებისთვის;

სავარჯიშოები ბავშვებში ემოციურობის განვითარებისთვის.

თუ თამაში ბავშვისთვის არის არსებობის გზა, სამყაროს შეცნობისა და დაუფლების საშუალება, მაშინ თეატრალური თამაში არის ნაბიჯი ხელოვნებისკენ, მხატვრული საქმიანობის დასაწყისი. თეატრალური თამაშები განკუთვნილია ბავშვის აქტიური მონაწილეობისთვის, რომელიც არა მხოლოდ მასწავლებლის მითითებების პასიური შემსრულებელი, არამედ პედაგოგიური პროცესის თანამონაწილეა. თამაშში ახალი ცოდნა წარმოდგენილია პრობლემური სიტუაციების სახით, რომლებიც საჭიროებენ ერთობლივ აქტიურ ძიებას ბავშვებისა და მოზრდილებისგან.

გაკვეთილები ტარდება ბავშვებისთვის გასართობი და საინტერესო ფორმით, სიუჟეტის მიხედვით და ერთდროულად ასრულებს საგანმანათლებლო, შემეცნებით და განმავითარებელ ფუნქციებს. მათი შინაარსი, ფორმები და ჩატარების მეთოდები ხელს უწყობს შემდეგ ამოცანებს:

1) მეტყველების და თეატრალური წარმოდგენის უნარების განვითარება

2) შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა;

3) შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;

4) სოციალურ-ემოციური განვითარება.

სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მუშაობა

ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის, საუკეთესო პრაქტიკის შესწავლა გვიჩვენებს, რომ დღეისათვის დიდი თეორიული და პრაქტიკული გამოცდილებაა დაგროვილი საბავშვო ბაღში თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში. ამ საქმიანობის ორგანიზებასა და მეთოდოლოგიასთან დაკავშირებული საკითხები ფართოდ არის წარმოდგენილი შინაური მასწავლებლების, მეცნიერების - ნ.კარპინსკაიას, ლ.ფურმინას და სხვათა ნაშრომებში.

პრაქტიკოსებისთვის საინტერესოა აგრეთვე მეთოდოლოგიური

თანამედროვე მასწავლებლების ნამუშევრებში L.V. Artemova "თეატრალური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის", T. N. Doronova "თეატრის სათამაშო", მ.დ.მახანევა "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში"განიხილება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები, განისაზღვრება სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში მუშაობის შინაარსი და ამოცანები, ხაზგასმულია თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების პრინციპები, შემოთავაზებულია მუშაობის მეთოდოლოგია, სცენარები, სახელმძღვანელოები, შემუშავებულია კლასის ნოტები.

სამეცნიერო კვლევები და პედაგოგიური პრაქტიკა ადასტურებს, რომ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დასაწყისი სკოლამდელ ასაკში მოდის. ამ ასაკში ბავშვები უკიდურესად ცნობისმოყვარეები არიან, მათ აქვთ დიდი სურვილი გაეცნონ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აზროვნება უფრო თავისუფალი და დამოუკიდებელია, ვიდრე ზრდასრული ბავშვების აზროვნება. და ეს თვისებები უნდა განვითარდეს. ბავშვების ჩართვით ხელოვნების სამყაროში, ჩვენ განვსაზღვრეთ შემდეგი მიზანი: სკოლამდელი აღზრდის ემოციური სფეროს განვითარება თეატრალური აქტივობებით, უზრუნველყოს ოჯახსა და საბავშვო ბაღს შორის პარტნიორობის ჩამოყალიბება (ან ჩვენი შვილების ცხოვრება საინტერესო და საინტერესო გავხადოთ. მნიშვნელოვანი, შეავსეთ იგი ნათელი შთაბეჭდილებებით, საინტერესო ნივთებით, შემოქმედების სიხარულით).

ლოგისტიკაე

ლოგისტიკა მოიცავს სცენების კოსტიუმების და თამაშების აღჭურვილობის წარმოებას. მთელი თანხა მე და ბავშვების მშობლებმა გამოვყავით.

პროექტის აქტივობების შედეგები

Კვლევის მეთოდები: საუბარი, დაკვირვება და დიაგნოზი. (შედეგების შეფასების კრიტერიუმები თეატრალური და სათამაშო აქტივობები. ფ. სოროკინა)

პროგრამის შესრულების დაკვირვების რუკა

№ გვ	სამიზნეები	შეფასების კრიტერიუმები	ხარისხი იჩენს თავს
			ხშირად	იშვიათად	არ ჩანს
	ბავშვს აქვს საწყისი წარმოდგენები ზღაპრის ჟანრზე, ზღაპრის თავისებურებებზე.	მას აქვს წარმოდგენა ზღაპრის, როგორც ფოლკლორის ჟანრის თავისებურებებზე: მხატვრული ლიტერატურის არსებობა და კომპოზიციური ორიგინალობა: დასაწყისი, გამეორება, დასასრული.
	გამოხატავს ინიციატივას და დამოუკიდებლობას მეტყველების შემოქმედებაში, კარგად საუბრობს, შეუძლია გამოხატოს თავისი აზრები, გრძნობები, ემოციები ზღაპრის შედგენის პროცესში.	შეუძლია დამოუკიდებლად შეადგინოს ზღაპარი, თემიდან გადახვევის გარეშე, პრეზენტაციის ლოგიკაზე დაკვირვებით, გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით: სინონიმური ჩანაცვლება, პერსონაჟების დიალოგები, მოვლენების ადგილის აღწერა, პერსონაჟების გარეგნობა.
	ბავშვს შეუძლია გამოიყენოს მეტყველება საკომუნიკაციო სიტუაციაში სამეტყველო განცხადების შესაქმნელად ზღაპრის კოლექტიური კომპოზიციაში	შეუძლია გამოიყენოს დიაგრამები, რომლებიც ასახავს მომავალი განცხადების შინაარსს და სტრუქტურას.
	მას აქვს განვითარებული ფანტაზია, რომელიც რეალიზდება მეტყველების შემოქმედებაში.	შეუძლია ნაწარმოების შინაარსის და მხატვრული საშუალებების დამოუკიდებლად ანალიზი; განვითარდა ფანტაზია და წარმოსახვა, ლიტერატურული შემოქმედება.

სოროკინა ნ.ფ. შემოთავაზებული იყო კლასში თეატრალურ აქტივობებზე ბავშვებთან მუშაობის მეთოდი. ეს ნამუშევარი აგებულია ეტაპად:

1) პირველ ეტაპზე ბავშვები კოლექტიურად ამრავლებენ ზღაპრის ტექსტს;

2) მეორე ეტაპზე ერთ ბავშვს ეპატიჟება წაიკითხოს ზღაპრის ყველა პერსონაჟი;

3) მესამე ეტაპზე ბავშვები ასრულებენ რიგ შემოქმედებით დავალებებს (სიხარულის გამოხატვა, შიში და ა.შ.);

4) მეოთხე ეტაპზე ზღაპარი იკითხება როლებით და ა.შ.

კვლევებმა აჩვენა შემდეგი შედეგები:

• შესავალი და შუალედური დიაგნოსტიკის შედარებითი ანალიზის შედეგად მივედი დასკვნამდე, რომ ბავშვების პროცენტული მაჩვენებელი, რომლებმაც კარგი და დამაკმაყოფილებელი შედეგი აჩვენეს, გაიზარდა, ხოლო დაბალი შედეგი შემცირდა. ჯგუფში (4 ადამიანმა) დაბალი შედეგი აჩვენა, ეს ბავშვები ხშირად არ დადიოდნენ საბავშვო ბაღში ავადმყოფობისა და ოჯახური მიზეზების გამო.
• დიაგნოსტიკური მონაცემების მიხედვით, ბავშვებში თეატრალური აქტივობებით შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის მაჩვენებელი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. მაღალი დონე აჩვენა ბავშვების 17%-მა, საშუალო დონემ - 61%-მა, დაბალი დონე აჩვენა ბავშვებმა, რომლებიც ცოტათი დადიან საბავშვო ბაღში - 22% (წინა დიაგნოზთან შედარებით - % ნაკლები 67%-ით).
• ცოდნის მაღალი დონე 17%-ით გაიზარდა.

ჩემმა მოსწავლეებმა მონაწილეობა მიიღეს მუნიციპალურ კონკურსში "შემოქმედება საზღვრებს გარეშე" და მკითხველთა რეგიონულ კონკურსში "ჩვენ ვიზრდებით, ვძლიერდებით, ვადიდებთ ჩვენს მიწას!"

დასკვნა

ამრიგად, თეატრალური აქტივობა არის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბების მიზანმიმართული პროცესი, რომელიც ხელს უწყობს აღქმის, შეფასების, სილამაზის შეგრძნების უნარის განვითარებას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში და მის მიმართ დამოკიდებულების გადმოცემას, ობიექტების აღქმის უნარს.

როგორც არიან, კონკრეტულ სოციალურ გარემოსთან ადაპტირება. უპირველეს ყოვლისა, თეატრალური საქმიანობა არის სიხარული, სიცილი, ემოციების ნათელი ციმციმი, სიამოვნება თამაშიდან. ეს არის აქტივობა, რომელშიც რეალიზდება და თამაშდება ოცნებები, სურვილები, ფობიები და მრავალი სხვა. ბავშვებთან მუშაობისას თეატრალურ საქმიანობას სათანადო ყურადღება უნდა მიექცეს, რადგან სწორედ ის იძლევა უნიკალურ შესაძლებლობებს ბავშვის პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისათვის.

გადავწყვიტე პროექტზე მუშაობა მომავალ სასწავლო წელს გამეგრძელებინა.

ლიტერატურა:

1. Artemova L.V. თეატრალური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. -მ., 1991 წ.

2. ბოჭკარევა L.P. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა. მეთოდური სახელმძღვანელო სკოლამდელი აღზრდის სპეციალისტებისთვის. - ულიანოვსკი, IPKPRO, 1993 წ.

3. Doronova T. N. 4-დან 7 წლამდე ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში / / ბავშვი საბავშვო ბაღში. - 2001. - No2.

4. Makhaneva M. D. თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში: სახელმძღვანელო სკოლამდელი დაწესებულებების თანამშრომლებისთვის. - M.: TC Sphere, 2004 წ.

5. ნემენოვა ტ. ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების განვითარება თეატრალური თამაშების პროცესში // სკოლამდელი განათლება. - 1989. - No1.

6. პეტროვა T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. თეატრალური თამაშები საბავშვო ბაღში. - მ.: სკოლის პრესა, 2004. - 128გვ.