ჰუბერტ დე ჟივანში მოდის სამყაროდან წასვლის შემდეგ. ოდრი ჰეპბერნი და ჰუბერტ დე ჟივანში: ვნებაზე ძლიერი, სიყვარულზე მეტი დელიკატესი და წასვლის უნარი
ამ ნიჭიერ დიზაინერს ხშირად ადარებდნენ ეგზიუპერის "პატარა პრინცის" პერსონაჟს. მან არა მხოლოდ შექმნა უნიკალური ფანტასტიკური სამყარო, მოშორდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, არამედ გულუხვად უზიარებდა მას სხვებსაც. როდესაც ის მხოლოდ 25 წლის იყო, მან გახსნა მოდის ბუტიკი და გახდა ყველაზე ახალგაზრდა დიზაინერი.
სტილის დაბადება
ჰუბერტ დე ჟივანში დაიბადა 1927 წელს. მისი კარიერა დაიწყო პატივცემული ოსტატის შრომით, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა საფრანგეთის მოდის ტენდენციებზე, ჟაკ ფატთან. მოგვიანებით ის თანამშრომლობდა რობერტ პიგესთან და, სხვათა შორის, მასთან ერთად მიიღო მაშინდელი უცნობი კრისტიან დიორის გამოცდილება.
ცნობილი მოდის დიზაინერების ასისტენტად მუშაობდა, მიხვდა, რომ მზად იყო დამოუკიდებლად წარმოედგინა საკუთარი კოლექციები და დააარსა ამავე სახელწოდების მოდის სახლი. ჰუბერტი, რომელსაც ფინანსები აკლია, თავდაპირველად იაფფასიანი ქსოვილებით მუშაობს. საზოგადოება ყურადღებას აქცევს მის სტილს, რომელიც განსხვავდება სხვა დიზაინერებისგან. თავიდან ყველა სამოსს შეკვეთით ამზადებდნენ, მაგრამ მთელ პარიზში აგორებული კოლექციის შემდეგ, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ცნობილმა მოდელმა ბ.გრაზიანმა, სრულყოფილებისკენ მიმავალმა ჟივანშიმ საყოველთაო აღიარება მიიღო. და მას შემდეგ რაც შეხვდა მისი შთაგონების წყაროს, მის საყვარელ შემოქმედებით მუზას, ერთგულ კლიენტს და კარგ მეგობარს, ორმოცდაორი წლის განმავლობაში მან დაიწყო წარმოუდგენელი სურათების შექმნა, რომელთა მიბაძვას ადამიანები დღემდე ცდილობენ.
ოსტატი და მისი მუზა
ოდრი ჰეპბერნმა ითამაშა ფილმში Sabrina 1954 წელს. მას სჭირდებოდა ახალი იდეები კოსტუმებისთვის და კოსტიუმების ძიებაში მივიდა პარიზში ჟივანშის სტუდიაში. ამ დროს კუტურიერი ახალი კოლექციის ჩვენებით იყო დაკავებული, მაგრამ შეხვედრისთვის დრო გამონახა. ჰუბერტ დე ჟივანში, რომელიც კარნახობდა მოდას, და ოდრი ჰეპბერნი იყო უნიკალური შემოქმედებითი ტანდემი, რამაც ორივეს ბევრი რამ მისცა: მოდის დიზაინერისთვის კომერციული წარმატება და ახალი იდეები, ხოლო ოდრის შეხვედრის შემდეგ, მსახიობი ხშირად იმეორებდა რომ თავს ბატონის სამოსში გრძნობდა. და მოდის დიზაინერმა დაინახა მასში თანდაყოლილი გემოვნება.
ჰეპბერნის გმირი საბრინა ხდება ბურთის დედოფალი, ფილმში ბრწყინავებული ოდრის სამოსს კი ოსკარი ენიჭება. აუდიტორიას განსაკუთრებით მოეწონა ორგანზას კაბა ულამაზესი ნაქარგებით.
Givenchy ბრენდის საღამოს კაბები წარმოუდგენლად პოპულარული ხდება. ოდრი, თავისი განუმეორებელი სტილის გრძნობით, დიზაინერის კოსტიუმების დემონსტრირებას ახდენს არა მხოლოდ ფილმებში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც.
ნამდვილი ქალბატონის სტილის გრძნობა
ჰუბერტ დე ჟივენშიმ არაერთხელ აღიარა, რომ ჰეპბერნი იდეალურად განასახიერებს ქალს, ვისთვისაც ქმნის თავის კოლექციებს. მან მისთვის მაღალი ქუდიც კი გამოიგონა, რითაც მსახიობს საშუალება მისცა, თავი ფუმფულა თმები შეენარჩუნებინა თავსაბურავის ქვეშ.
შეიძლება ითქვას, რომ ის მისთვის ნამდვილი აღმოჩენა იყო, "ნამდვილი ქალბატონი", როგორც მას კინოპარტნიორები უწოდებდნენ. მოდის დიზაინერი, როგორც არავის, ესმოდა ოდრის, გრძნობდა მის განწყობას, მასთან ერთად იყო როგორც მხიარულ, ისე სევდიან მომენტებში. სწორედ მისი მხარდაჭერა დაეხმარა მას ქმართან განშორებისა და შვილის სიკვდილის გადარჩენაში.
საღამოს შავი კაბა და გრძელი აბრეშუმის ხელთათმანები, შექმნილი სპეციალურად ფილმისთვის "საუზმე ტიფანისთან", ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ჩიკის განსაკუთრებული სტატუსი. შემდეგ დიზაინერმა იხუმრა, რომ სწორედ ამ კაბის გამო გახდა უკვდავი და ოდრიმ ფილმს კარიერაში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული უწოდა. ჰუბერტ დე ჟივანში ჰეპბერნს სიკვდილამდე ეცვა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან 2 წლის შემდეგ, 1995 წელს, მან ჩააბარა თავისი გონების სადავეები და დატოვა მოდის სამყარო.
ოსტატის პირადი ცხოვრება
ჟურნალისტები საკმაოდ ხშირად მიაწერდნენ სასიყვარულო ურთიერთობას მსახიობსა და დიზაინერს, მაგრამ ისინი არასოდეს გასცდნენ ნამდვილი მეგობრობის საზღვრებს. მათ ჰქონდათ ნამდვილი სულიერი საზოგადოება და არა ჩვეულებრივი თანამშრომლობა. ჰუბერტ დე ჟივანში, რომლის პირადი ცხოვრება ბევრს აინტერესებს, ყოველთვის ფრთხილად მალავდა მას. და მხოლოდ ერთხელ აღიარა, რომ კარიერის დასაწყისში საყვარელი გოგონა მოვიდა მის სალონში სამუშაოს თხოვნით. როდესაც მოდის დიზაინერმა დააარსა საკუთარი ბრენდი, მან მიიწვია მისი მდივნის თანამდებობაზე. და მან აღიარა, რომ მასთან ურთიერთობის ისტორია, სავსე საერთო სიყვარულით, ძალიან გრძელი იყო. ეს იყო ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ოსტატმა ისაუბრა პირად ცხოვრებაზე.
ტანსაცმელი ხალხისთვის
ცნობილმა სახლმა მრავალი აღმოჩენა გააკეთა მოდის სამყაროში. მაგალითად, სწორედ ჰუბერტ დე ჟივანში გამოიგონა ტანსაცმელი მასობრივი წარმოებისთვის. პრეტ-ა-პორტერის კოლექციები პირველად დაიბადა და მაშინვე პოპულარული გახდა მყიდველებში. მიუხედავად "მასობრივი" მიმზიდველობისა, მზა მოდელები ყოველთვის იკერება დიზაინერის ესკიზების მიხედვით და ასახავს ყველაზე მოდურ ტენდენციებს. უნდა ვაღიარო, რომ სწორედ ეს კოლექციები გახდა ყველა მოდის სახლის მთავარი შემოსავლის წყარო.
ჰუბერტ დე ჟივანში ყოველთვის სურდა ტანსაცმლის დამზადება ფართო აუდიტორიისთვის. 1968 წელს დაიბადა ქალის კაბების კოლექცია, ხოლო 5 წლის შემდეგ მან შემოიტანა მამაკაცის ხაზი. ოსტატი სიამოვნებით ატარებდა საშუალო შემოსავლის მქონე ადამიანებს არისტოკრატიულ და ელეგანტურ დიზაინებში. ის ყოველთვის ხაზს უსვამდა, რომ ნებისმიერ ფუფუნებას აქვს აზრი მხოლოდ მომავალი დემოკრატიზაციით. მაგრამ თუნდაც მაღალი მოდის სფეროში, ხელმისაწვდომი მხოლოდ მდიდარი კლიენტებისთვის, Givenchy მოდის სახლმა შექმნა ბევრი საინტერესო კოლექცია.
ჰუბერტ დე ჟივანში: ციტატები
მსოფლიო მოდის კლასიკოსი ხშირად საუბრობდა მასზე და მის მიღწევებზე. მან აღიარა, რომ წარმატების საიდუმლო არ არსებობს. მან უბრალოდ შექმნა თავისი კოლექციები, ეყრდნობოდა მოდის ინდუსტრიის ოსტატების გამოცდილებას. და, საჭიროების შემთხვევაში, მან გაანადგურა სტილის დამკვიდრებული ტრადიციები. ის სიყვარულით და სითბოთი საუბრობდა თავის კლიენტებზე და აღიარა, რომ ისინი ყველანი იყვნენ მისი იდეების ელჩები სილამაზის შესახებ.
გაიხსენა თავისი გამოცდილება გამოჩენილ ოსტატებთან, მან აღიარა, რომ მას მიეცა უნიკალური შანსი ემუშავა თავისი ხელობის გენიოსებთან, რომელთაგანაც ცოტა აიღო და ისწავლა სტილი.
ერთი წლის წინ, მოხუცმა დიზაინერმა აკრიტიკებდა თანამედროვე მოდას ცხრამდე. მას მიაჩნია, რომ ამჟამინდელი დიზაინერები უხარისხო ტანსაცმელს აწარმოებენ და ძალიან სწრაფად მუშაობენ. მისი აზრით, მოდა ყოველგვარი რევოლუციის გარეშე, თანდათან უნდა განვითარდეს და ეს ერთადერთი გზაა თქვენი საყვარელი სამოსის შესაქმნელად.
კითხვაზე, ისურვებდა თუ არა კუტურიერს რაიმეს შეცვლა მის ცხოვრებაში, ჰუბერტმა უპასუხა: ”მე რომ მქონდეს შესაძლებლობა დამეწყო ჩემი ცხოვრება, მეც იგივეს გავაკეთებდი”.
გრაფი ჰუბერტ ტაფინ დე ჟივანში მშვიდად გარდაიცვალა ძილში, საკუთარ ციხესიმაგრეში, 91 წლის დაბადებიდან მხოლოდ სამი კვირის შემდეგ. ღირსეული - უფრო სწორად, ბრწყინვალე - ცხოვრების ღირსეული დასასრული.
ჰუბერტისთვის ყველაფერი ისე გამოვიდა, როგორც ბავშვობიდან ოცნებობდა. სინამდვილეში, მას, ჩრდილოეთ საფრანგეთის ქალაქ ბოვეს არისტოკრატების შვილს, განზრახული ჰქონდა ადვოკატის კარიერა. მაგრამ თავად ჟივანშიმ 10 წლის ასაკიდან იცოდა, რომ არ სურდა ქაღალდების ფორები ოფისში: მისი მოწოდება იყო ლამაზი ნივთების შექმნა. ეს ყველაფერი დაიწყო დედაჩემთან ერთად პარიზში მოგზაურობით 30-იანი წლების ბოლოს - შემდეგ ისინი წავიდნენ გამოფენაზე Petit Palais-ში. გამოფენა ეძღვნებოდა მოდას, რომელსაც თავად ჟანა ლანვინი კურირებდა და გამოიფინა სქიაპარელის, შანელის და სხვა კუტურიერების შემოქმედება. ნანახმა იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა პატარა ჰუბერტზე, რომ მან მტკიცედ გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება დაეკავშირებინა მოდის სამყაროსთან. ბიჭის მამა გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ ორი წლის იყო და დედას სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა შვილთან შეგუებისა და მხარდაჭერის გარდა. მოზარდის კერპი იყო კრისტობალ ბალენსიგა - ახალგაზრდობიდანვე ჰუბერტი ოცნებობდა მასთან შეხვედრაზე.
უკვე 17 წლის ასაკში ჟივანში გადავიდა პარიზში, შევიდა პრესტიჟულ სახვითი ხელოვნების უმაღლეს სკოლაში და სწრაფად შეიძინა საჭირო კავშირები მოდის სამყაროში. ის სტაჟირებას ატარებდა ჟაკ ფატთან და რობერტ პიგესთან, მეგობრობდა კრისტიან დიორთან და ერთ დროს იყო ელზა სქიაპარელის ბუტიკის სამხატვრო ხელმძღვანელი. 1952 წელს, როდესაც ის მხოლოდ 25 წლის იყო, ჰუბერტმა გადაწყვიტა დამოუკიდებლად გაემგზავრა. მისი პირველი ატელიე Rue Alfred de Vigny-ზე იმდენად პაწაწინა იყო, რომ კაბები და ბლუზები პირველ ჩვენებამდე აბაზანაში უნდა გაეუთოებინათ. თუმცა, ახალგაზრდა მოდის დიზაინერმა ჭკვიანური სტრატეგია მოიფიქრა - უკვე სადებიუტო კოლექციაში მან წარმოადგინა ურთიერთშემცვლელი ნივთების კომპლექტები, რომლებიც ადვილად შერწყმულია ერთმანეთთან. ეს იყო ახალი და კომერციულად მომგებიანი. იმავე წლის მარტში საერთაშორისო მედიამ, ისევე როგორც American Life, დაიწყო მის შესახებ წერა.
ტრიუმფიდან ერთი წლის შემდეგ, ჰუბერტის კიდევ ერთი ოცნება ახდა - ნიუ-იორკში მოგზაურობის დროს იგი შეხვდა ბალენსიაგას. უფრო მეტიც, გაცნობა საბედისწერო გახდა: კუტურიერი, რომელიც იმ დროს უკვე ლეგენდის სტატუსში იყო, პერსპექტიული ახალწვეულის ნიჭის სჯეროდა და მის ბედში აქტიური მონაწილეობა მიიღო. დროთა განმავლობაში ესპანელი დაეხმარა ჟივანშის გადასულიყო დიდ სტუდიაში ჯორჯ V ქუჩაზე (ჟივანშის ფლაგმანური ბუტიკი ჯერ კიდევ აქ მდებარეობს). გარდა ამისა, ითვლება, რომ უფროსმა მეგობარმა სერიოზულად მოახდინა გავლენა ჟივანშის ბრენდის ესთეტიკაზე - კერძოდ, მან ჩაუნერგა ახალგაზრდა დიზაინერს მომრგვალებული სილუეტებისა და აშკარად მორგებული ჭრის სიყვარული. "მე ვარ მორწმუნე და მყავს ორი კერპი - ბალენსიგა და უფალი ღმერთი", - იტყოდა მოგვიანებით ჰუბერტი.
ჟივანშისთვის კიდევ ერთი უაღრესად მნიშვნელოვანი პიროვნება იყო ოდრი ჰეპბერნი. ისინი შეხვდნენ იმავე 1953 წელს, როდესაც ახალგაზრდა მსახიობი მივიდა დამწყები მოდის დიზაინერის ბუტიკში, რათა აეღო ტანსაცმელი ფილმში "საბრინა" გადასაღებად. თავად ჰუბერტი დარწმუნებული იყო, რომ ოდრის იმ დროს უფრო ცნობილი თანამოძმე, კეტრინ ჰეპბერნი, მოვიდოდა მის სანახავად. მისივე აღიარებით, ის საკმაოდ აღელდა, როცა დაინახა, რომ ცდებოდა. თუმცა, იმ საღამოს მან და ოდრიმ ერთად ივახშმეს და დესერტის მიტანამდეც კი, ჟივანში მიხვდა, რომ "ამ გოგოსთვის ყველაფერს გააკეთებდა". ისინი თანამშრომლობდნენ და იყვნენ ახლო მეგობრები ორმოცი წლის განმავლობაში - ოდრის გარდაცვალებამდე 1993 წელს. ჟივენშიმ შექმნა კოსტიუმები ჰეპბერნის თითქმის ყველა გმირისთვის.
გმირები სერიოზული და მოაზროვნე ჯო სტოკტონიდან სასაცილო სახედან დამთავრებული არასერიოზული ჰოლი გოლაითლიდან საუზმე ტიფანისთან, კამერაზე აცვიათ ჟივანშის კოსტიუმები. ერთადერთი გამონაკლისი იყო "ომი და მშვიდობა" (მათ სჭირდებოდათ ისტორიული და არა თანამედროვე კოსტიუმები) და "ორი გზისთვის" - აქ ოდრი თამაშობდა ირონიულ და ემანსიპირებულ ქალს და რეჟისორმა გადაწყვიტა, რომ პაკო რაბანისა და მერი კვანტის ტანსაცმელი მოერგებოდა. უკეთესი .
1 /4
ჰუბერტ დე ჟივანში და ოდრი ჰეპბერნი
"საბრინა"
"Საუზმე ტიფანისთან"
კაბა და მაქმანის ნიღაბი ფილმიდან "როგორ მოვიპაროთ მილიონი"
ოდრის გარდა, ჟივანშის კლიენტებში შედიოდნენ სხვა ცნობილი ადამიანები, რომლებმაც განსაზღვრეს ეპოქა: ელიზაბეტ ტეილორი, ჟაკლინ კენედი, მარლენ დიტრიხი, გრეტა გარბო და მონაკოს პრინცესა გრეისი. მისი სტილი გახდა "ძვირადღირებული" და "კეთილშობილური" ელეგანტურობის პერსონიფიკაცია. Givenchy-ს ბრენდმა თავისი ნიშა სადღაც შუა გზაზე იპოვა შანელიდან დიორამდე. მისი ნივთები არ იყო ისეთი „თამამი“ და ლაკონური, როგორც პირველი, მაგრამ მაინც არც ისე რთული და მიზანმიმართულად ქალური, როგორც მეორე. ჟივანში ქალი არ ცდილობს საკუთარი თავის ყურადღების მიქცევას ნებისმიერ ფასად. ამავდროულად, მხოლოდ მისი შეხედვით მიხვდებით, რომ მისი ჩაცმულობა რამდენიმე ათასი დოლარი ღირს.
80-იანი წლების ბოლოს ჰუბერტ დე ჟივანშიმ თავისი ბრენდი მიჰყიდა LVMH კონცერნს, ხოლო 1995 წელს იგი მთლიანად პენსიაზე გავიდა და ადგილი დაუთმო თავის მემკვიდრეს ჯონ გალიანოს. ის ამ პოსტზე თანმიმდევრულად შეცვალეს ალექსანდრე მაკქუინმა, ჯულიენ მაკდონალდმა, რიკარდო ტისიმ და კლერ უაიტ კელერმა. თითოეული მათგანის კრეატიულობა ცალკე თავია მოდის სახლის ისტორიაში. მაგრამ ჩვენ, ვისარგებლებთ ამ შესაძლებლობით, გავიხსენებთ, რისთვისაც მსოფლიო გაიხსენებს თავად ჰუბერტს - ადამიანს, რომლის გარეშეც მთელი ეს ისტორია არასოდეს დაიწყებოდა.
"გატეხილი" კომპლექტები
50-იანი წლების დასაწყისი, როდესაც Givenchy-მ დააარსა თავისი ბრენდი, არ იყო ყველაზე მარტივი დრო ევროპელი მოდის დიზაინერებისთვის. ბევრი ძველი მოდის სახლი დაიხურა, ვერ უძლებდა ამერიკულ ბრენდებთან კონკურენციას: კლიენტები სულ უფრო მეტად ანიჭებდნენ უპირატესობას საზღვარგარეთიდან შემოსულ ტანსაცმელს - ისინი აფასებდნენ მათ ხელმისაწვდომობასა და პრაქტიკულობას. სწორედ ამიტომ, ახალგაზრდა დიზაინერმა თავიდანვე გადაწყვიტა, რომ მისი სამოსი ჩასაცმელი და კომფორტული იქნებოდა - ორი თვისება, რომელიც მისმა ყველა ფრანგმა კონკურენტმა არ გაითვალისწინა.
უკვე პირველ კოლექციაში მან შეიტანა კომპლექტები, რომელთა კომპონენტების შეძენა და ტარება ცალკე იყო შესაძლებელი. მაგალითად, ბლუზები და კარდიგანები, რომლებსაც სხვადასხვა სიგრძის და სხვადასხვა პრინტის რამდენიმე ქვედაკაბა შეუხამა. ახლა ეს გასაკვირი ჩანს, მაგრამ იმ წლებში ეს მიდგომა ინოვაციურად ითვლებოდა - ჟივანშიმდე არ იყო ჩვეულებრივი სცენებისა და კოსტუმების "დაშლა".
ბლუზა "ბეტინა"
ჟივანშის სადებიუტო კოლექციის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ადგილი 1952 წელს. ბლუზა, რომლის სახელოები გაფორმებულია დიდი ხვეული ნაჭრებით და კონტრასტული შავი პრინტით, მყისიერად გახდა ბესტსელერი. ამის ლიცენზია მაშინვე იყიდა ნიუ-იორკის მაღაზია "Russex"-მა - მათ დაიწყეს ნივთის იაფი ასლის გაყიდვა - ძნელია მოიფიქრო აღიარების უკეთესი მტკიცებულება.
ბლუზა მან აჩვენა, ვის საპატივსაცემოდ დაარქვეს - ბეტინა გრაზიანი, მოდელი, ის გოგონა, მუზა და ჟივანშის მარჯვენა ხელი: რამდენიმე წლის განმავლობაში იგი პასუხისმგებელი იყო საზოგადოებასთან ურთიერთობისთვის მის მოდის სახლში. 50-იანი წლების შუა ხანებში ბეტინამ სამსახური დატოვა, მაგრამ დიზაინერთან ახლო მეგობრობა განაგრძეს 2015 წლამდე მის გარდაცვალებამდე. გრაზიანის პატივსაცემად 90-იან წლებში შეიქმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სუნამო Givenchy Amarige.
გუშინ, 10 მარტს, ჰუბერტ დე ჟივანში გარდაიცვალა. ცნობილი კუტურიერი, ამავე სახელწოდების მოდის სახლის დამფუძნებელი, კლასიკოსი 92 წლის ასაკში პარიზში საკუთარ ბინაში გარდაიცვალა. მოდის სამყარო მას არასოდეს დაივიწყებს, მრავალი მიზეზის გამო. აქ არის 5 ძირითადი მიზეზი, რომ გვახსოვდეს და გიყვარდეს ჰუბერ დე ჟივანში.
ბრწყინვალე დასაწყისი - Bettina ბლუზა
Fotobank/Getty Images
ჟივანში დაიბადა 1927 წელს საფრანგეთის ქალაქ ბოვეში. 1944 წელს, როგორც კი 17 წლის გახდა, საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა და იქ მუშაობდა ჟაკ ფატთან, რობერ პიგესთან, ლუსიენ ლელონგთან და ელზა სკიაპარელთან ერთად. და 8 წლის შემდეგ (1952 წელს) მან გახსნა საკუთარი მაღალი მოდური სახლი La Maison Givenchy. პირველმა კოლექციამ ოვაციები დაიმსახურა. ყველას განსაკუთრებით მოეწონა "Bettina" ბლუზა დახრილი სახელოებით. დიზაინერმა ამ ნივთს თავისი პირველი ნამდვილი მუზის, იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მოდელის, ბეტინა გრაზიანის პატივსაცემად დაარქვა. ელეგანტური ბლუზა აყვავებულ დეკორაციით გახდა ჟივანშის პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება და მისი სავიზიტო ბარათი მრავალი წლის განმავლობაში.
რევოლუციური სილუეტი - კოკონი
Fotobank/Getty Images
ჰუბერტ დე ჟივანში ამტკიცებდა დიზაინის სიმარტივეს - ზედმეტი დეკორი არ იყო, მთავარი იყო ლამაზი და ლაკონური სილუეტი. მისი მისაბაძი მაგალითი (ესთეტიკის საკითხებში) იყო კრისტობალ ბალენსიაგა თავისი უბრალო ფუფუნებით. სწორედ აქ იზრდება "კოკონის" სილუეტის ყურები, რომელიც ასე ხშირად ჩნდება ჟივანშის კოლექციებში. წარსულის მიზანმიმართული ელეგანტურობის ფონზე, ეს ოდნავ მოცულობითი ფორმა გარღვევას ჰგავდა.
მუზა - ოდრი ჰეპბერნი
Fotobank/Getty Images
მოდის დიზაინერისა და მსახიობის მეგობრობა ლეგენდარულია. ისინი შეხვდნენ 1953 წელს: კეტრინ ჰეპბერნი უნდა მოსულიყო ჰუბერტში მოსაწყობად, მაგრამ ოდრი მოვიდა. მას ეცვა უბრალო თეთრი ტანსაცმლის ტოპი, რომელიც პირდაპირ შარვალში იყო ჩასმული. მას შემდეგ ისინი 40 წელია არ დაშორებულან. ჟივანში ჰეპბერნს აცმევდა როგორც ცხოვრებაში, ასევე ფილმებში.
Fotobank/Getty Images
გამონაკლისის გარეშე, თითოეული სახე გახდა საკულტო - აყვავებულ ყვავილების კაბა Sabrina-სგან, ალისფერი ანსამბლი Funny Face-დან, უნაკლო შავი კაბა Breakfast at Tiffany's-დან და მრავალი სხვა. ოდრი იყო ჰუბერტის ერთგული მეგობარი და მუდმივი მუზა სიკვდილამდე.
კლიენტები - გრეის კელი, უოლის სიმპსონი, ჯეკი კენედი და სხვები
Fotodom / Rex მახასიათებლები
ოდრი ჰეპბერნი არ იყო ერთადერთი, ვისაც უყვარდა ჰუბერტ დე ჟივანში. მას ჰყავდა ბევრი ცნობილი კლიენტი, რომლებიც ასევე შორს თამაშობდნენ მის კარიერაში ჩვეულებრივი როლებისგან. ჰუბერტმა ჰოლივუდის ვარსკვლავები და პირველი ქალბატონები ჩაცმა. მის რეგულარულ კლიენტებს შორის არიან მონაკოს პრინცესა გრეის კელი, ვინდსორის ჰერცოგინია, ბრიტანეთის ყოფილი მეფის უოლის სიმპსონის მეუღლე და აშშ-ს 35-ე პრეზიდენტის ჟაკლინ კენედის მეუღლე.
Fotobank/Getty Images
ეს უკანასკნელი, სხვათა შორის, ჟივანში იყო მისი ცხოვრების ყველაზე სევდიან და საზეიმო დღეს - ქმრის ჯონ კენედის დაკრძალვის დღეს. ეს შავი კოსტუმი და ქუდი ბურუსით სამუდამოდ დარჩება ისტორიაში.
დროულად გასვლის უნარი
Fotobank/Getty Images
ჟივანში 43 წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა მის მოდის სახლს. 1988 წელს მან მიჰყიდა LVMH კონცერნს (დიდი კორპორაციების დომინირების ეპოქის გარიჟრაჟზე), მუშაობდა კრეატიულ დირექტორად კიდევ შვიდი წელი და დატოვა ეს თანამდებობა 1995 წელს. მაესტროს შემცვლელი მაშინვე არ მოიძებნა - მემკვიდრეები ერთმანეთის მიყოლებით ცვლიდნენ. ჯონ გალიანომ ერთი წელი გაძლო, ალექსანდრ მაკკუინმა - ხუთი წელი, ჯულიან მაკდონალდმა - სამი წელი. 2005 წელს მოვიდა მაშინ ჯერ კიდევ სრულიად მწვანე რიკარდო ტიში და დარჩა 12 წელი. LVMH-ის ხელმძღვანელობამ - არა ჰუბერტ დე ჟივანშის რჩევის გარეშე - შემდეგ გარისკა და მართალი იყო. ბრენდის ცხოვრებაში ახალი და ძალიან წარმატებული გოთური თავი დაიწყო. რიკიარდო გასულ წელს კლერ უეიტ კელერმა შეცვალა. მას აქვს უზარმაზარი პასუხისმგებლობა, დაიცვას მაესტროს მემკვიდრეობა.
ჰუბერ დე ჟივანში (Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) დაიბადა 1927 წლის 21 თებერვალს ჩრდილოეთ საფრანგეთში, ქალაქ ბოვეში, არისტოკრატულ ოჯახში. მისი მამა, მარკიზ ლუსიენ ტაფინ დე ჟივანში, მფრინავი იყო, რომელიც გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი ორი წლის იყო. დედა, ბეატრის ბადენი, იყო ფრანგი მხატვრის პიერ-ადოლფ ბადინის ქალიშვილი, რომელიც ფლობდა გობელენების წარმოებას.
ჟივანშიმ 10 წლის ასაკში მიიღო გადაწყვეტილება, გამხდარიყო მოდის დიზაინერი 1937 წლის პარიზში მსოფლიო გამოფენის მონახულების შემდეგ, რომლის ექსპონატებს შორის იყვნენ მოდელები ყველაზე ცნობილი ფრანგული მოდის სახლებიდან. 1945 წელს სამუშაოდ წავიდა ცნობილ მოდის დიზაინერ ჟაკ ფატუსთან და სწავლა დაიწყო სახვითი ხელოვნების სკოლაში. 1947 წლიდან 1951 წლამდე ჟივანში ჯერ იყო ცნობილი დიზაინერის ელზა სქიაპარელის ბუტიკის ასისტენტი, შემდეგ კი დირექტორი.
1952 წელს, როდესაც ის 25 წლის იყო, ის გახდა ყველაზე ახალგაზრდა კუტურიერი, რომელმაც გახსნა საკუთარი მოდის სახლი (პარიზში). იმავე წელს გაიცნო ესპანელი მოდის დიზაინერი კრისტობალ ბალენსიგა, გახდა მისი სტუდენტი და მიმდევარი. ჟივანშის სტილის გამორჩეული ნიშნები იყო ქალურობა და სიმარტივე, ფორმისა და სილუეტის სიცხადე, ფრთხილად მოპირკეთება და გააზრებული აქსესუარები. პირველი კოლექცია, რომელიც გამოვიდა 1953 წელს, წარმატებული იყო.
1954 წელს ჟივანშიმ დაიწყო გრძელვადიანი თანამშრომლობა ამერიკელ მსახიობ ოდრი ჰეპბერნთან. 1955 წელს დიზაინერს მიენიჭა ოსკარი ჰეპბერნის პერსონაჟის კოსტიუმებისთვის ბილი უაიდერის ფილმში Sabrina. ჰეპბერნი მისი ახლო მეგობარი გახდა და მხოლოდ მას ეცვა. ფილმებმა, რომლებშიც მან ითამაშა დიზაინერის კოსტიუმებით, გახადა იგი ცნობილი მთელ მსოფლიოში. მრავალი წლის განმავლობაში მსახიობი იყო ჟივანშის სახლის "სახე". მისთვის 1957 წელს მან შექმნა თავისი პირველი სუნამო. ამ სუნამოს წარმატებამ შთააგონა მოდის დიზაინერი შექმნა კომპანია "პარფიუმერია ჟივენში".
ჰუბერტ ჟივანშისთვის ჩაცმული სხვა ვარსკვლავებიც იყვნენ, მათ შორის, მარია კალასი, მარლენ დიტრიხი და გრეტა გარბო. გარდა ამისა, მისი კლიენტები იყვნენ გრეის კელი, ჟაკლინ კენედი ონასისი, იმპერატრიცა ფარა ფეჰლავი და ბარონესა პოლინ დე როტშილდი.
ჟივანშის სახლი წარმოადგენდა არა მხოლოდ მაღალი მოდას პროდუქტებს. დიზაინერი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შექმნა ეგრეთ წოდებული მზა (pret-a-porte) კაბების ხაზი. შედეგად, 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იან წლებში მოდის ისტორიკოსები მოიხსენიებენ როგორც "ჟივანშის ეპოქას". 1973 წელს ჟივანშის სახლმა დაიწყო მამაკაცის ტანსაცმლის წარმოება, ხოლო 1970-იანი წლების შუა ხანებში კუტურიერი დაინტერესდა ინდუსტრიული და არქიტექტურული დიზაინით. მან დააპროექტა Ford's Lincoln მანქანის ინტერიერი და შემდეგ დააპროექტა ჰილტონის სასტუმროების ინტერიერი ბრიუსელში და სინგაპურში.
Givenchy-ს საქმიანობა მომგებიანი იყო და 1988 წელს იგი მიჰყიდეს უმსხვილეს საერთაშორისო ფუფუნების საქონელს Louis Vuitton-Mohe-Hennessy (LVMH) 45 მილიონ დოლარად, ტრანზაქციის თანხა რეკორდული იყო მოდის ინდუსტრიისთვის . 1995 წლის 11 ივლისს ჰუბერტ დე ჟივანშიმ პარიზში წარადგინა თავისი ბოლო კოლექცია და გამოაცხადა, რომ ტოვებს მაღალი მოდას სამყაროს. LVMH-ის მფლობელის ბერნარ არნოს გადაწყვეტილებით, ჟივანშის ადგილი იტალიელმა დიზაინერმა ჯონ გალიანომ დაიკავა. მის შემდეგ ჟივანშის სახლს ბრიტანელი ალექსანდრ მაკქუინი და იტალიელი რიკარდო ტიში ხელმძღვანელობდნენ. 2017 წლის მარტიდან ახალი კრეატიული დირექტორი ბრიტანელი კლერ უაიტ კელერია.
ბოლო 20 წელია ჰუბერტ დე ჟივანში ხატავს, სპექტაკლებისთვის კოსტიუმების დიზაინს და მოდის გამოფენებს აწყობს. გარდა ამისა, მან მონაწილეობა მიიღო ვერსალის ბაღების აღდგენის დაფინანსებაში. 2007 წელს მან შეიმუშავა საფრანგეთის ფოსტის მიერ ვალენტინობის დღისთვის გამოშვებული საფოსტო მარკების დიზაინი.
ცნობილი კუტურიერის შესახებ გამოიცა ისეთი წიგნები, როგორიცაა Givenchy: 40 ans de creation (1991), Hubert de Givenchy: entre vies et legends (2000), Hubert de Givenchy: pour Audrey avec tout mon amour (2017). 2016 წლის მარტში შედგა ერიკ პელერინის დოკუმენტური ფილმის Hubert de Givenchy: A Life in Haute Couture პრემიერა.
სახელი: ჰუბერტ დე ჟივანში. ცხოვრების წლები: 1927 წლის 21 თებერვალი - 2018 წლის 10 მარტი (91 წელი).
ბავშვობა, მოზარდობა და ახალგაზრდობა
ჰუბერ ჯეიმს მარსელ ტაფინ დე ჟივანში (ეს არის დიზაინერის სრული სახელი) დაიბადა 1927 წლის 21 თებერვალს პატარა ქალაქ ბოვეში, ჩრდილოეთ საფრანგეთში.
”ბოლო არისტოკრატი მოდის სამყაროში”, როგორც მას მისი ნიჭის თაყვანისმცემლები უწოდებდნენ, ასევე იყო პირმშო, რასაც მოწმობს მის გვარში პრეფიქსი “de”.
მომავალი კუტურიერის დიდი ბაბუა, პიერ ადოლფ ბადინი, ცნობილი გახდა, როგორც მხატვარი და ეს, როგორც ჩანს, ის შემთხვევაა, როდესაც მხატვრული საჩუქარი თაობებს გადაეცემა.
ბოლოს და ბოლოს, ბიჭის მამას, მარკიზ ლუსიენ ტაფინ დე ჟივანშის შემოქმედებითობასთან არაფერი ჰქონდა საერთო. ის მუშაობდა ავიატორად და მოულოდნელად გარდაიცვალა, როდესაც მისი შვილი ჯერ კიდევ ძალიან პატარა იყო.
ათი წლის ასაკში ჰუბერტი დაესწრო პარიზში ფრანგული მოდის სახლების ტანსაცმლის გამოფენას. ნანახმა იმდენად შთააგონა ბიჭი, რომ გადაწყვიტა დიზაინერი გამხდარიყო.
მანამდე კი ჰუბერტს და მის ოჯახს მოუწიათ მეორე მსოფლიო ომისა და ოკუპაციის გაჭირვების ატანა.
პირველი წარმატებები
ჰუბერტის შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო პარიზში, სადაც იგი გადავიდა ომის შემდეგ.
1944 წელს ახალგაზრდა შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მოდის დიზაინერი ჟაკ ფატი გახდა მისი მასწავლებელი.
ჰუბერტ დე ჟივანში ახალგაზრდობაში
1946 წელს ჟივანშიმ დაიწყო მუშაობა რობერტ პიგესთან, ხოლო 1947 წლიდან ლუსიენ ლელონგთან და ელზა სქიაპარელთან.
რაღაც მომენტში ჰუბერტს გაუჩნდა საკუთარი მოდის სახლის გახსნის იდეა და მან ეს გააკეთა (ოჯახის კაპიტალის დახმარებით).
ჟივანშის მოდის სახლი პარიზში
1952 წელს ჟივანშიმ სტუმართმოყვარეობით გააღო თავისი კარები პირველი მომხმარებლებისთვის.
მოდის სახლის დამფუძნებელი, რომელიც მოგვიანებით მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გახდებოდა, იმ დროს მხოლოდ 25 წლის იყო.
ჟივანში პარიზში ყველაზე ახალგაზრდა კუტურიერი გახდა და ბრენდის სახედ მოდელი ბეტინა გრაციანი აირჩია.
სხვათა შორის, სპეციალურად გრაზიანისთვის შეიქმნა ცნობილი "ბეტინა" - ელეგანტური თეთრი ბამბის ბლუზა, სახელოებზე აყვავებულ შავ-თეთრ ფლოზე.
ბეტინა გრაციანი Bettina-ს ბლუზაში
კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ ჰუბერტმა მოახერხა არა მხოლოდ საუკეთესოს აეღო მასწავლებლებისგან, არამედ ადრეულ ეტაპზევე დაენერგა კოლექციებში საკუთარი "ცოტა".
1953 წელს ჰუბერტმა გაიცნო თავისი კერპი, ესპანელი კუტურიერი კრისტობალ ბალენსიგა, რომელიც საბოლოოდ გახდა მისი მასწავლებელი და ახლო მეგობარი მრავალი წლის განმავლობაში.
ისინი ორივე არა მხოლოდ ღვთის შემოქმედნი იყვნენ, არამედ მრავალი თვალსაზრისითაც ერთნაირად ფიქრობდნენ. ამგვარად, ჟივანშიმ მხარი დაუჭირა კრისტობალს მის გადაწყვეტილებაში, რომ ჟურნალისტებს არ დაუშვან ჩვენებებზე დასწრება.
ეს გაკეთდა იმისთვის, რომ პრესას არ მოეხდინა გავლენა პოტენციური მყიდველების მოსაზრებებზე.
კარიერის აყვავება
იმავე 1953 წელს მოხდა კიდევ ერთი საბედისწერო შეხვედრა, რომელმაც გავლენა მოახდინა ჟივანშის ცხოვრების მომდევნო 39 წელზე.
პარიზში, რომელიც გახდა ჟივანშის მეორე სახლი, გაიცნო მსახიობი ოდრი ჰეპბერნი. გოგონამ ფილმ "საბინაში" გადაღებისთვის სამოსი აირჩია და მოდის სახლებს ესტუმრა.
შედეგად, ფილმში აჩვენეს ჟივანშის რამდენიმე კაბა, რომელმაც მიიღო ოსკარი საუკეთესო კოსტიუმებისთვის.
ქანდაკება ფილმის მთავარ კოსტიუმების დიზაინერს, ედიტ ჰედს გადაეცა და ჟივანშის სახელი ტიტრებში არც კი იყო ნახსენები.
1957 წელს ჰუბერტმა ჯერ კიდევ მიიღო ამერიკული კინოაკადემიის ჯილდო ჰეპბერნთან ერთად ფილმისთვის "მხიარული სახე". მართალია, მან ჯილდო იმავე ედიტს გაიზიარა.
1961 წელს დიდ ეკრანზე გამოვიდა ფილმი "საუზმე ტიფანისთან", სადაც მთავარ როლს ჰეპბერნი ასრულებდა.
მოგვიანებით ოდრიმ ამ ფირს უწოდა "სავიზიტო ბარათი" და ასევე იყო ჰუბერტის მიერ შექმნილი კოსტიუმები.
მთავარი იყო შავი საღამოს კაბა, რომელსაც ჰარმონიულად ავსებდა გრძელი ხელთათმანები და დიადემა.
კაშკაშა ფილმის გამოსახულება, რომელიც მოგვიანებით კლასიკად იქცა მოდის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში, დაასრულა სიგარეტის დამჭერი ოდრის ხელში.
2006 წელს ამ ფილმის კაბა აუქციონზე გაიტანეს და თითქმის მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ოდრი ჰეპბერნი ფილმში "საუზმე ტიფანისთან"
ოდრის ეცვა მისი საყვარელი კუტურიერის დიზაინი კიდევ რამდენიმე ფილმში, მათ შორის Charade (1963) და How to Steal a Million (1966).
ჟივანშის სტილი
ჰუბერტმა ჰეპბერნი ერთ-ერთ საყვარელ მუზას მიიჩნია და ოდრიმ მის გრძნობებს უპასუხა. მსახიობს ჟივანშის კაბები არა მხოლოდ ფილმებში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც ეცვა.
კიდევ ერთი ცნობილი ქალი, რომელიც განასახიერებდა მოდის სახლის სტილს, იყო ჟაკლინ კენედი, შეერთებული შტატების პირველი ლედი 1961-1963 წლებში.
გარდა ამისა, ჟივანშიმ ოსკაროსანი ჰოლივუდის მსახიობი და ნახევარ განაკვეთზე პრინცესა გრეის კელის ჩაცმა.
1957 წელს ჟივანშიმ შექმნა თავისი პირველი სუნამო L'Interdit. შვიდი წლის განმავლობაში ეს სუნამოები არ გამოდიოდა გაყიდვაში, მათ იყენებდა მხოლოდ ის, ვისაც ეძღვნებოდა - უკვე ნაცნობი ოდრი ჰეპბერნი.
1969 წელს ჰუბერტმა წარმოადგინა მამაკაცის სუნამო - Givenchy Gentleman. ოთხი წლის შემდეგ გამოვიდა მისი პირველი ტანსაცმლის კოლექცია ძლიერი სქესისთვის.
პენსიაზე გასვლა და სიცოცხლის ბოლო წლები
1995 წელს ჟივანშიმ გამოაცხადა, რომ ტოვებდა თანამდებობას მის სახელობის მოდის სახლში და პენსიაზე გადის.
ცოტა რამ არის ცნობილი ჰუბერტის შემდგომ წლებში მისი სახელი პრესაში პირად მოვლენებთან დაკავშირებით არ გამოჩნდა.
2007 წელს საფრანგეთის საფოსტო სამსახურმა გამოუშვა ორი მარკა ვალენტინობის დღისადმი, შექმნილი ჟივანშის მიერ.
სიცოცხლის ბოლო წლებში ჰუბერტი დაეხმარა მეგობრის ბალენსიაგასადმი მიძღვნილი გამოფენის მოწყობას და მონაწილეობა მიიღო ვერსალის ბაღების აღდგენაში.
2018 წლის 10 მარტს მსოფლიო მედიაში გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ცნობილი მოდის დიზაინერი გარდაიცვალა. იგი მშვიდობიანად გარდაიცვალა 91 წლის ასაკში, ბოვეში, თავის მამულში.
ჟივანში ყოველთვის გულდასმით მალავდა თავის პირად ცხოვრებას საზოგადოებისგან, მაგრამ, ღია წყაროების მონაცემებით, მას ოფიციალური ცოლ-შვილი არ ჰყავდა.
