მოდის ისტორია (მოკლე ესე). გზამკვლევი მოდის ეპოქებში

კაცობრიობის ცივილიზაციის ისტორიის განმავლობაში, ალბათ, არცერთ სხვა კომპონენტს არ ასახავდა ეპოქის მახასიათებლები ისე ფერად, როგორც მოდის შექმნის ისტორია. და თუ კაცობრიობის გაჩენის გარიჟრაჟზე ტანსაცმელს წმინდა პრაქტიკული დანიშნულება ჰქონდა, მაშინ საკმაოდ მალე ტრადიციულ დამცავ ფუნქციას ესთეტიკური კომპონენტი ემატება. დასავლური ცივილიზაციის მოდის ისტორია რომაული ეპოქიდან იწყება. რომაელები არა მხოლოდ აგრძელებენ ძველ ეგვიპტურ ტრადიციას სხვადასხვა ღვთაებისთვის სხვადასხვა ფერის ტანსაცმლის მიძღვნის შესახებ, არამედ ფერთა პალიტრაში კლასის შეღებვასაც შემოაქვთ - კეთილშობილური მეწამული, მაგალითად, მხოლოდ პატრიციებს შეეძლოთ ეცვათ. პირველი მაგალითიც რომაული ტოგა იყო - რომაელებს ტოგაში მხოლოდ სენატში, სასამართლოსა და სტადიონზე გამოჩენის უფლება ჰქონდათ. უფრო მარტივ ტოგას ამზადებდნენ მატყლის ან თეთრეულისგან. უფრო დახვეწილი ქსოვილების შესაქმნელად გამოიყენებოდა აბრეშუმის და თუნდაც ოქროს ძაფები.

დიდებული რომის შემდეგ, ადრეული შუა საუკუნეების კოსტიუმები გამოიყურება მარტივი და თუნდაც ცუდი. ფუნქციონალობა ისევ პირველ ადგილზეა. მამაკაცის და ქალის სამოსი ძირითადად გრძელი პერანგით გამოირჩევა. საღებავები იშვიათად გამოიყენება. ტანსაცმელი სელის, კანაფის და ჭინჭრისგანაც კი მზადდება (გაიხსენეთ ანდერსენის ზღაპარი!) ჯვაროსნული ლაშქრობები რადიკალურად ცვლის სიტუაციას. სწორედ XI-XII საუკუნეებს უკავშირებს მკვლევართა უმეტესობა მოდის გაჩენის ისტორიას, თვლის მას მისი ფორმირების დასაწყისად.

შუასაუკუნეების და რენესანსის მოდა

ჯვაროსნული ლაშქრობები მკვეთრად ცვლის ევროპულ საზოგადოებას. სწორედ ამ დროიდან იღებს სათავეს ქალის მოდისა და ქალის კოსტუმების ისტორია. მშვენიერი ქალბატონის კულტი მოდაში შემოაქვს დეკოლტეს, მორგებულ კაბებს, იატაკზე ჩამოვარდნილ სახელოებს - ყველაზე ქალური გამოსახულება მკვეთრად ემიჯნება თავს ბრუტალურ მამაკაცს. მალე შუა საუკუნეების მოდაში კიდევ ერთი ტენდენცია გამოჩნდა, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში გაგრძელდა. "არასასიამოვნო მოდა" - კონუსის ფორმის ქუდები, რომელთა სიგრძე მეტრს აღწევდა უმაღლეს თავადაზნაურობას შორის, ფეხსაცმლის მოხრილი თითები, რომლებიც შეკრული იყო, წარმოუდგენლად გრძელი მატარებლები - ეს ყველაფერი მიზნად ისახავდა თავადაზნაურობის სტატუსს და მის ექსკლუზიურობას.

რენესანსს მოაქვს საკუთარი წვლილი მოდისა და სტილის ისტორიაში. პორტუგალიელი ჟანა, ქორწინების გარეშე ორსულობის დასამალად, შემოაქვს ჩარჩო კალთებს (მათი პიკზე ისინი დიამეტრში 7 მეტრს აღწევს). კიდევ ერთი მოდური ელემენტი - ზედა კაბის სახელოებზე ჭრილები, რომლის მეშვეობითაც ქვედა პერანგი ჩანს - ფესვებს იღებს როგორც ქალის, ისე მამაკაცის კოსტიუმებში. მაგრამ არ შეიძლება მოდური კურიოზების გარეშე - როგორია ესპანური ფაფუკი შარვალი, მოკლე და მომრგვალებული, შიგნიდან ბუქსირით ჩაყრილი თუ ლუდოვიკო XIV-ის დროინდელი უზარმაზარი პარიკები, რომლებშიც, სამკაულების გარდა, ხშირად შეიძლებოდა. იპოვონ მწერები და თაგვებიც კი.

მოდა ახალი ეიჯი

მოდის განვითარების ისტორიაში უზარმაზარი ცვლილებები განხორციელდა ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქაში. იაკობინის კლუბის წევრებმა მამაკაცის შარვალს მისცეს ცხოვრების დასაწყისი, ნაპოლეონის დრომ სიძველე დაუბრუნა მოდას და 1880 წელს გამოჩნდა ქალის კორსეტი. მე-19 საუკუნე გამოირჩეოდა ქურთუკის გარეგნობით და მოდის ტენდენციების ცვლილების უჩვეულოდ მაღალი მაჩვენებლით. მაგალითად, ქუდების მოდის ისტორიაში დაფიქსირდა 30 (!) მოდელის ცვლილება ერთ სეზონში. ქუდები, კაპოტები, ბერეტები, ტურბანები, ბიბის ქუდები - მე-19 საუკუნე შთამბეჭდავია არა მხოლოდ ქალის მოდელების მრავალფეროვნებით, არამედ მამაკაცის ქუდების ფართო ასორტიმენტით: პატივსაცემი ზედა ქუდიდან დაწყებული კოვბოის ქუდამდე, რომელიც გამოჩნდა 1865 წელს. მომავალი XX საუკუნე ქმნის ნამდვილ გარღვევას მსოფლიო მოდის ისტორიაში. ტანგო და ჩარლსტონი საგრძნობლად ჭრიან კაბების სიგრძეს და მოცულობას, ფლირტი ტიტების ქუდები განლაგებულია მოკლე თმაზე. და 1926 წელს კოკო შანელი წარუდგენს მსოფლიოს, რამაც აღნიშნა თანამედროვე მოდის ისტორიის დასაწყისი.

მოდა არის რაღაც არასტაბილური და ცვალებადი, მაგრამ ამავე დროს ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი. ერთხელ დაბადებიდან ის შეიცვალა, მაგრამ მაინც განაგრძო ცხოვრება. შეიძლება თუ არა მოდის ისტორიის მიკვლევა? დიახ, თუ ცოტა ღრმად ჩავალთ საუკუნეებში და ნახავთ, რას და როგორ ამჯობინებდნენ ჩვენი წინაპრები ჩაცმას.

რომელი დრო შეიძლება ჩაითვალოს მოდის დაბადებად

დღეს მოდა ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია, მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო. პირველი ადამიანების კოსტუმი მხოლოდ ცხოველის ტყავი იყო და ემსახურებოდა ერთადერთ მიზანს - სითბოს შენარჩუნებას გადარჩენისთვის. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იმ მძიმე დროს ჩვენი წინაპრები ფიქრობდნენ იმაზე, თუ რომელი კანი უფრო ლამაზია და რომელი უფრო პრესტიჟული.

პირველი დიდი ცივილიზაციების გაჩენამ ასევე არ შემოიტანა მსოფლიოში არც ერთი სტილი, რომელსაც ჩვენ შეგვიძლია ვუწოდოთ მოდა. კოსტიუმები და დეკორაციები ძალიან მრავალფეროვანი და მიმზიდველი იყო, მაგრამ თითოეულ ერს თავისი ინდივიდუალური სტილი ჰქონდა. მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხის წარმომადგენლების ტანსაცმელში პრაქტიკულად არ იყო იდენტური ნივთები და ნებისმიერი უცხოური ჩაცმულობა უცნაური და უცნაური იყო.

და მხოლოდ მე-14 საუკუნიდან შეგვიძლია ვისაუბროთ მოდის გაჩენაზე მისი თანამედროვე გაგებით. საფრანგეთს, პარიზს უწოდებენ მის სამშობლოს. მას შემდეგ ევროპის ქვეყნებიდან კეთილშობილი ქალები ქმნიდნენ თავისთვის ძალიან ექსტრავაგანტულ მაღალ თავსაბურავს. ისინი ქსოვილის კონსტრუქციებია, რომლებზეც კონუსები მიმაგრებულია ქინძისთავებით. ასეთ თავსაბურავს „რქიან ქუდს“ ეძახდნენ. ფანტაზიას დიდი მნიშვნელობა აქვს.

მოდის შემდგომი განვითარება

რენესანსის დროს აბრეშუმი და ხავერდი მოდური გახდა. მე -15 საუკუნეში სტილის მთავარი ტენდენციური იყო ვენეცია. ქალის ჩაცმულობაში აღინიშნება ისეთი დეტალები, როგორიცაა გრძელი მატარებელი, ყელსაბამი, რომელიც სულ უფრო თამამი ხდება და მკლავები ამოჭრილი - კრევე. თმა უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. ვენეციელი ქალები თავზე მაღალ შინიონებს (ცრუ თმას) ატარებენ და თხელი შარფებით უკრავენ. მათი სახეები შემოსაზღვრულია შავი ხავერდის გადასაფარებლებით.

მე -16 საუკუნის შუა ხანებიდან პოპულარული გახდა ესპანური სიმტკიცე. დეკოლტე ქრება. ახლა კაბები ბრმა საყელოებით და მაღალი სახამებლის საყელოებით. მოდაშია ფაფუკი კალთები უგულებელყოფით და ფეხსაცმელი რეკვიზიტით. სუნამოს დიდი მნიშვნელობა აქვს, რადგან. რიგ მოვლენებთან დაკავშირებით, ხშირად რეცხვის ჩვევა იცვლება.

სამომავლოდ, საფრანგეთი კვლავ ხდება ტრენდსეტერი. მთელი მსოფლიო ხელმძღვანელობს მშვენიერი ფრანგი ქალების ჩაცმულობით, არის ხმოვნები და სილამაზის გამოუთქმელი კანონები. პარიზული მოდისა და სტილის ჟურნალები თითქმის მთელ მსოფლიოში დისტრიბუციას იძენენ. ტენდენციები ძალიან სწრაფად იცვლება. მე-17-დან მე-19 საუკუნემდე უპირატესობა ენიჭებოდა:

• ქალის კაბის თავისუფალი და ბუნებრივი ხაზები
• თმის ვარცხნილობა ბაფთით, რომელიც აყალიბებს სახეს
• შემდეგ ექსტრავაგანტული ბუმბულის დეკორაციები, უხვი ჟალუზები, მაქმანი, ჯაბოტი
• პარიკები
• ხავერდოვანი ბუზები
• მე-18 საუკუნე - როკოკოს სტილი, ორნამენტი, რეგულარული ხაზები, ფართო ქუდები
• მე-19 საუკუნემ მოდაში შემოიტანა ხისტი კორსეტები, კრინოლინი, გრძელი სახელოები.

მოდა გუშინ და დღეს

მე-20 საუკუნიდან მოყოლებული ტრენდსტერები აღარ არიან ჰონორარი და მათი კარისკაცები, არამედ დიზაინერები. სწორედ ამ პერიოდში გაიხსნა მსოფლიოში ცნობილი მოდის სახლების უმეტესობა. მე-20 საუკუნის ყოველ ათწლეულს თან ახალი ტენდენციები მოჰყვა. ჩნდება ცნობილი სუნამოები, მაკიაჟი სულ უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. თანდათანობით ხდება კორსეტებისა და გრძელი კალთების უარყოფა.

ქალები სულ უფრო მეტ თავისუფლებას იღებენ. 1950-იანი წლებიდან მამაკაცებთან ერთად შარვალსაც იცვამდნენ. უპირატესობა ენიჭება მყიფე ქალებს წვრილი წელით და მომრგვალებული თეძოებით. კიდევ 20 წლის შემდეგ ჩნდება ჯინსი და კომბინეზონი, მოდური ხდება თავისუფალი და მოდუნებული სტილი. 90-იანი წლები - უნისექსის სტილის მეფობა.

ბლოგერი დონა ჯულიეტა წერს: „დღეს ვუყურებდი სხვადასხვა რეტრო ფოტოებს, რომლებიც ასახავს ადამიანების ცხოვრების ისტორიას და შემდეგ ვფიქრობდი, რომ კარგი იქნებოდა მოდასთან დაკავშირებული ფოტოების დანახვა, როგორ შეიცვალა ის, რამდენად საინტერესო ეცვათ მოდური გოგოები მაშინ. . და მე გადავწყვიტე, რატომ არ გავაკეთო მიმოხილვა მოდის შესახებ ათწლეულების განმავლობაში. მაშინვე გავაკეთებ დათქმას, რომ მაგალითად არ მოვიყვან ქალებს, რომლებიც პოპულარულები იყვნენ გარკვეულ დროს, უმჯობესია მათ განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციოთ. მოდით, მხოლოდ მოდაზე ვისაუბროთ“.

(სულ 43 ფოტო)

პოსტის სპონსორი: : ყველა გემოვნებისთვის. უზარმაზარი კოლექცია.
წყარო: ჟურნალი/ გააკეთე შენი სტილი

დავიწყოთ XX საუკუნის 10-იანი წლებით.

1. კორსეტები წლების განმავლობაში აკავებდნენ ქალებს, მათ ფიგურებს ბევრად უფრო ლამაზს და მოხდენს ხდის და ცხოვრებას ართულებს. კიდევ ერთხელ ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის შეუძლებლობა, მუდმივი დაავადებები ძალიან მჭიდროდ გამკაცრებული "ჭურვების" გამო - ამ ყველაფერმა კორსეტი, მართალია, ეპოქის მნიშვნელოვანი ობიექტი, მაგრამ ძალიან უსიამოვნო გახადა.
ამიტომ, 1906 წელს, მთელ მსოფლიოში ქალებმა სიტყვასიტყვით ამოისუნთქეს - კუტურიერმა, სახელად პოლ პუარემ, პირველად შესთავაზა უბრალო ჭრის კაბების ტარება, კორსეტების გარეშე. ძალიან მალე მოდაში შემოვიდა ასეთი კაბები - სწორედ ამიტომ გაიხსენეს მეათე წელი, როგორც ქალების "განთავისუფლების" წლები ერთ-ერთი ყველაზე არასასიამოვნო ტუალეტის ნივთის ჩაგვრისგან და პოლ პუარე გახდა მაღალი ქალბატონების ნამდვილი მხსნელი. საზოგადოება.

2. 1910-იან წლებში მოდაში იყო რუსული შიკი - რუსული სეზონები, რომელიც ცნობილმა სერგეი დიაგილევმა პარიზში ჩამოიტანა, დიდი წარმატება იყო. ბალეტი, ოპერა, ხელოვნება, გამოფენები - ამ ყველაფერს თან ახლდა უამრავი მიღება, რომლებზეც ჩვენს ქალბატონებს შეუძლიათ მიიღონ მაღალი მოდური ხელოვნება პარიზელებს შორის.

3. სწორედ მაშინ დაიწყო გარდერობის ყველა ნაცნობი ატრიბუტი გარდერობში - მოდაში მოექცა ქალებმა მხრები, დაიწყეს ძალიან ბუდუარის მსგავსი ტუალეტების ტარება, მათი გაფორმება დიდი რაოდენობით ბუმბულის გულშემატკივრებით, ძვირფასი. სამკაულები და მბზინავი აქსესუარები.

მშვიდი გადასვლა 20-იანი წლების მოდაზე

4. ამ პერიოდში თავდაჯერებული ნაბიჯებით მოდაში შემოვიდა სპორტი, მამაკაცის ტიპის სპორტული ფიგურები და ქალის ფორმებმა თანდათან იწყეს აქტუალობის და პოპულარობის დაკარგვა. იდეალურია გამხდარი ქალბატონი ვიწრო თეძოებით, ბიუსტის ან სხვა დამრგვალების ოდნავი მინიშნების გარეშე. ცნობილ გაბრიელ შანელს შეიძლება ვუწოდოთ ამ პერიოდის მოდის რეფორმატორი და რევოლუციონერი. მასთან ერთად, ამ დროს მოდური სამოსი იქმნებოდა ისეთ მოდის სახლებში, როგორებიცაა: ნინა რიჩი, შანელი, მადამ პაკინი, ჟან პატუ, მადლენ ვიონე, ჟაკ დუსეტი, ჟაკ ჰეიმი, ლუსილი, ბეწვის მოდის სახლი "ჟაკ ჰეიმი" და სხვა.

5. ეგვიპტურმა მოტივებმა მოდაში მოსვლა 1920-იან წლებში დაიწყო. დიზაინერების მოდელები იყო დეკორატიული, სამკაულების სიუხვით, ზიგ-ზაგის ნაქარგებით. ამ სტილს ეწოდა "არტ დეკო" და მოვიდა 1925 წელს პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების გამოფენის სახელიდან.

6. ეს იყო ნივთების გაფორმებისა და გაფორმების სტილი. დეკორის ელემენტები იყო ავეჯის, სამზარეულოს ჭურჭლისა და ქალის კაბებზე.

7. მოდაში მოვიდა იმდროინდელი პოპულარული კუტურიერების გემოვნებით მორთული ნაქარგებით ან აპლიკაციებით მორთული ფეხსაცმელი. „არტ დეკო“ არის ეკლექტიკური სტილი, რომელშიც აფრიკული აბსტრაქტული ეგზოტიკა შერეულია კუბიზმის გეომეტრიულ ფორმებთან; არატრადიციული იაფი და მარტივი მასალები შერეულია კარგი ხარისხის ძვირადღირებულ ტრადიციულ მასალებთან.

8. შეუსაბამო, ერთ სტილში შერეული ასეთი კომბინაცია.

9. 20-იანი წლების მოდის თავისებურებების შედეგად:

- ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტებია, რა თქმა უნდა, კაბები, სწორი ჭრის კოსტიუმები;
- მოდაშია ნაკეცი;
- სწორი ჭრის მოდური ქურთუკი ქვევით და ბეწვის საყელოთი;
- მოდაშია პიჟამის შარვალი და პიჟამა, რომლითაც იმ დროს ისინი დადიოდნენ სანაპიროზე;
- გამოჩნდა პირველი საცურაო კოსტუმები ქალებისთვის - რევოლუცია პლაჟის მოდაში;
- ტანსაცმელი უფრო ხელმისაწვდომი ქსოვილებისგან იკერებოდა და ნაქსოვი ტანსაცმელი გახდა აღმოჩენა;
- მოდაშია სპორტული სტილი, ჩნდება არა მხოლოდ შარვალი, არამედ შორტებიც;
- შანელის კლასიკური პატარა შავი კაბის გარეგნობა;

30-იანი წლების მოდა

10. ამ დროს ტანსაცმლის მოჭრა უფრო გართულდა. საგრძნობლად გაუმჯობესდა მასობრივი წარმოების მზა ტანსაცმლის ხარისხი. ჰოლივუდი არის ტრენდსტერი აშშ-ში. მაგრამ აქაც კი დაიწყო ფირმების გამოჩენა, რომლებიც ვაჭრობდნენ ფოსტით გაგზავნილი კატალოგების დახმარებით. ამ ფირმებმა გაავრცელეს ახალი მოდის მოდელები მილიონობით ეგზემპლარად.

11. გრძელი კალთები მოდური სტანდარტი გახდა ოცდაათიანი წლების კრიზისულ პერიოდში. 1929 წელს ჟან პატუმ პირველმა შესთავაზა გრძელი კაბები და კალთები, რომელთა წელის ხაზი თავის ადგილზე იყო. ამ ინოვაციის შემდეგ, ყველა მოდის სახლმა გაახანგრძლივა თავისი მოდელები ორ ეტაპად. თავიდან კაბებისა და კალთების სიგრძე ხბოს შუამდე აღწევდა, ცოტა მოგვიანებით კი თითქმის ტერფამდე დაეცა. ქალბატონები, რომლებიც მიჰყვებოდნენ მოდის ტენდენციებს, დამოუკიდებლად აგრძელებდნენ ტანსაცმელს. კერავდნენ სოლებს და სხვადასხვა ფრთებს.

12. 30-იანი წლების ძალიან პოპულარული სამოსი იყო ქალის ქუჩის კოსტიუმი, რომელიც არსებობდა მრავალფეროვანი ვერსიით. გარე ტანსაცმელი – ქურთუკები და ქურთუკები გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ელეგანტურობითა და სტილის მრავალფეროვნებით.

13. ტანსაცმლის თითოეული სახეობა, მათ შორის კოსტუმი, ხასიათდებოდა მრავალფეროვანი ფორმის ხაზებითა და დასრულებებით. კოსტიუმების მოჭრა უფრო გართულდა, დაიწყო გეომეტრიაზე დაყრდნობა, რაც სილუეტს სიცხადეს ანიჭებს.

14. კოსტუმში ფართოდ გამოიყენებოდა დეკორატიული დეტალები და დეკორაციები. ქუდი, ჩანთა, ხელთათმანები და ფეხსაცმელი - აი რა უნდა ყოფილიყო იმავე ფერის სქემაში. აქსესუარები შეირჩა ძალიან მკაცრად. როგორც წესი, ისინი შავი ან ყავისფერი იყო, ზაფხულში კი თეთრი.

15. ამ გზით შერჩეული აქსესუარები ადვილად ეხამებოდა ნებისმიერ კაბას ან კოსტუმს, რომელიც აქტუალური იყო კრიზისის დროს. 30-იანი წლების მოდაში აქსესუარებმა დიდი როლი ითამაშეს. ბოლოს და ბოლოს, იმ წლების ქალების უმეტესობას, ქუდის ან ჩანთის გარდა, სხვა არაფერი შეეძლო.

40-იანი წლების მოდა

16. 40-იანი წლების დასაწყისის დომინანტური მოდის ტენდენცია იყო ფენიანი გრძელი კალთები, უზარმაზარი მშვილდები ტანსაცმელზე, ზოგჯერ ვერტიკალური ზოლის დამატებით, ფაფუკი სახელოებით. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს ყველაზე პოპულარული იყო ზოლიანი ტანსაცმელი. ომი დაიწყო და მსოფლიო გადავიდა გასამხედროებულ პოზიციაზე, ამიტომ 40-იანი წლების მოდამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ქალებს მაკიაჟზე ფიქრისა და გარდერობის შევსების დრო აღარ აქვთ.

17. ამ პერიოდში კოსტიუმების გარეგნობა ძალიან გამარტივდა მინიმალიზმამდე ყველაფერში. ბუნებრივი ქსოვილები აღარ გამოიყენება სამოქალაქო მიზნებისთვის. ქალთა ტანსაცმლის დამზადება და შეკერვა დაიწყო აცეტატის აბრეშუმისგან და ვისკოზისგან.

18. ყვავილების დიზაინი ისევ მოდაშია: ორნამენტები, პატარა ყვავილები ქსოვილისა და ამ მასალისგან შეკერილი კაბების მთავარ დეკორაციად იქცა. შეუძლებელი გახდა თეთრი ქსოვილისგან ბლუზებისა და მაისურების შეკერვა, ამიტომ მანჟეტებმა და საყელოებმა დაიწყო მოდაში ფესვები. სამხედრო სტილი, რომელიც დღესაც პოპულარულია, ომის პერიოდის აღმოჩენად იქცა.

19. პარალელურად გამოუშვეს ფეხსაცმლის ახალი მოდელი: ფეხსაცმელი სტილეტო ქუსლებით.

20. ასევე ინოვაცია იყო კუსფერი ბლუზების წარმოება, ამ მოდელებმა მაღალი საყელოთი ყელის ქვეშ დამსახურებულად მიიღეს იმდროინდელი მოდების აღიარება.

50-იანი წლების მოდა

22. ომისშემდგომ წლებში სოციალური განსხვავებები შესამჩნევად მკვეთრი გახდა. ცოლები კვლავ გადაიქცნენ მეუღლის კეთილდღეობის სიმბოლოდ, როგორც ერთგვარი ვიტრინა სხვებისთვის. ყველა ქალისთვის სავალდებულო რიტუალი გახდა საპარიკმახერო სალონში ვიზიტი, მაკიაჟის წასმა. იდეალური ქალი, თუნდაც არსად არ მუშაობდა და დიასახლისი იყო, უკვე დილიდან უნდა ყოფილიყო სრულად შეიარაღებული: იდეალური თმის შეჭრა, მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და მაკიაჟი, ღუმელთან დგომა ან ხალიჩის მტვერსასრუტი.

23. საბჭოთა კავშირშიც კი, სადაც ცხოვრების წესი საგრძნობლად განსხვავდებოდა დასავლურისგან, ჩვეულებრივი იყო თმის ვარცხნილობის გაკეთება პარიკმახერში ან პერმზე კვირაში ერთხელ მაინც, რაც ასევე დაიწყო მოდაში განსაკუთრებული მოქცევა. სისწრაფე.

24. 50-იანი წლების სტილმა ქვიშის საათის სილუეტს კონტრასტი გაუკეთა მკვეთრ, გაბრწყინებულ მხრის სილუეტს, რომელიც პოპულარული იყო ომის წლებში. ამგვარად, ფიგურის მიმართ განსაკუთრებული მოთხოვნები იყო: დახრილი მხრები, წვრილი წელი, მომრგვალებული ქალური თეძოები და აყვავებულ მკერდი.

25. ამ სტანდარტების დასაკმაყოფილებლად ქალები იცვამდნენ მჭიდრო კორსეტებს, ბიუსტჰალტერს აფენდნენ ქსოვილით ან ბამბით და იჭერდნენ მუცელს. იმდროინდელი სილამაზის გამოსახულებები იყო: ელიზაბეტ ტეილორი, ლიუბოვ ორლოვა, სოფია ლორენი, კლარა ლუჩკო, მერილინ მონრო.

26. ახალგაზრდა პოპულაციაში სტანდარტები იყო ლუდმილა გურჩენკო და სხვები.50-იანი წლების სტილის მოდური და მოდური ქალი ყვავილს ჰგავდა სილუეტში: ფუმფულა ქვედაკაბა იატაკამდე, რომლის ქვეშ ეცვათ მრავალფენიანი ფუტკარი. მაღალი ქუსლები სტილეტოებით, ნეილონის წინდები ნაკერით. წინდები აუცილებელი აქსესუარია იერსახის დასასრულებლად და ძალიან ძვირი იყო. მაგრამ რა ქალები არ წავიდნენ მხოლოდ იმისთვის, რომ გამოიყურებოდნენ მიმზიდველად და იგრძნონ თავი ლამაზმანებად, რომლებიც მიჰყვებიან მოდის ტენდენციებს. იმ დროს პრობლემური იყო ქსოვილების ყიდვა, ისინი ერთ ხელში უშვებდნენ არაუმეტეს გარკვეული რაოდენობისა, იმდროინდელი ნორმებით დამტკიცებული. „ახალი სილუეტის“ ქვეშ ერთი ქვედაკაბის შეკერვას ცხრადან ორმოც მეტრამდე მასალა დასჭირდა!

მოდა 60-იანი წლები

ლეგენდარული 60-იანი წლები არის ყველაზე ნათელი ათწლეული მსოფლიო მოდის ისტორიაში, თავისუფალი და გამომხატველი, ე.წ ახალგაზრდული მოდის საზეიმო მსვლელობის პერიოდი, ახალ სტილს ახალი ვარცხნილობები სჭირდებოდა. ინოვაციური იდეების მხრივ ლონდონი კიდევ ერთხელ უსწრებდა პარიზს. 1959 წელს გამოვიდა ფრანგული ფილმი Babette Goes to War ბრიჯიტ ბარდოს მონაწილეობით. ჩვეულებრივი თაღლითური ვარცხნილობა წყობით, მიუხედავად იმისა, რომ მოდას დიდი დრო სჭირდება მის შესაქმნელად, სუპერ პოპულარული ხდება.

27. ძალიან პოპულარული გახდა აქსესუარები: დიდი მძივებისაგან დამზადებული მძივები, მოცულობითი სამკაულები, მაკრო სათვალეები, რომლებიც ფარავდა სახის იატაკს.

28. ლონდონში დაიბადა სამოციანი წლების ყველაზე სკანდალური სამოსი - მინი ქვედაკაბა, ემანსიპაციისა და სექსუალური რევოლუციის სიმბოლო. 1962 წელს ლეგენდარულმა მერი კვანტმა აჩვენა პირველი მინი სიგრძის კოლექცია. ახალმა სტილმა, სახელწოდებით „ლონდონური სტილი“, ძალიან სწრაფად დაიპყრო მთელი მსოფლიოს ახალგაზრდობა.

29. 60-იანი წლები - სინთეტიკისა და ყველაფრის ხელოვნური ეპოქა. სინთეტიკური ქსოვილები ფართოდ გამოიყენება მასობრივ მოდაში - ისინი ითვლება ყველაზე კომფორტულად და პრაქტიკულებად, რადგან არ იკეცება და ადვილად ირეცხება, გარდა ამისა, იაფია.

30. იმდროინდელი მოდა არაბუნებრიობის მხარდამჭერია - ყალბი წამწამები, პარიკები, თმის ვარცხნილობა, სამკაულები. სუპერ პოპულარული ხდება ქალის მაღალი ჩექმები დაბალი ქუსლებით, ტყავის ან სინთეტიკური მასალისგან დამზადებული ვიწრო ან ფართო მომრგვალებული ტოტით, სახელწოდებით go-go (go-go). ჩექმები ფართოდ გავრცელდა მინი სიგრძის მოდის და ამავე სახელწოდების ცეკვის სტილის მოსვლასთან ერთად.

1960-იანი წლების ბოლოს მოდაზე გავლენას ახდენს ჰიპების მოძრაობა. ახალგაზრდობა ეწინააღმდეგებოდა სოციალურ და კლასობრივ განსხვავებებს, რასობრივ დისკრიმინაციას და ომს. ჰიპები თავიანთი გარეგნობით ხაზს უსვამდნენ ოფიციალური კულტურის ნორმების უარყოფას. მათი სამოსი შეგნებულად ჩვეულებრივი და თუნდაც დაუდევარია - დახეული ჯინსი, მძივებიანი სამაჯურები, ქსოვილის ჩანთები-ჩანთები მხრებზე. ხაზგასმულია გარეგნობის უსქესობა, გრძელი თმა თავისუფლების სიმბოლოა.

70-იანი წლების მოდა

31. 1970-იან წლებში მოდა კიდევ უფრო დემოკრატიული გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი 70-იანებს უგემოვნობის ხანას უწოდებს, შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ იმ წლებში ჰქონდათ ადამიანებს მოდის მეშვეობით თვითგამოხატვის მეტი საშუალება. არ არსებობდა ერთი სტილის მიმართულება, ყველაფერი მოდური იყო: ეთნიკური, დისკო, ჰიპი, მინიმალიზმი, რეტრო, სპორტული სტილი.

32. 70-იანი წლების დევიზი იყო გამოთქმა „ყველაფერი შესაძლებელია!“. პროგრესული და აქტიური ახალგაზრდების არჩევისთვის კუტურიერებმა წარმოადგინეს რამდენიმე სტილი, რომელთაგან არცერთს არ შეიძლება ეწოდოს დომინანტი. გარდერობის ყველაზე მოდური ელემენტი იყო ჯინსი, რომელსაც თავდაპირველად მხოლოდ კოვბოები, შემდეგ კი ჰიპები და სტუდენტები ეცვათ.

33. ასევე იმდროინდელი მოდების გარდერობში იყო ტრაპეციის კალთები, გაშლილი შარვლები, ტუნიკები, კომბინეზონები, ბლუზები დიდი ნათელი პრინტით, ტურტლენის სვიტერები, A-ხაზის კაბები, პერანგის კაბები.

34. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ტანსაცმელი უფრო კომფორტული და პრაქტიკული გახდა. გაჩნდა საბაზისო გარდერობის კონცეფცია, რომელიც შედგება საჭირო რაოდენობის ნივთებისგან, რომლებიც შერწყმულია ერთმანეთთან, რაც შეეხება ფეხსაცმელს, პოპულარობა მოიპოვა პლატფორმის ფეხსაცმელებმა.

35. 70-იან წლებში დიზაინერებიდან გამოირჩეოდა სონია რიკიელი, რომელსაც ახალ შანელს ეძახდნენ. სონია რიკიელმა შექმნა კომფორტული, კომფორტული ტანსაცმელი: სვიტერები, კარდიგანები, შალის ნაქსოვი ტანსაცმლისა და მოჰერის კაბები.

80-იანი წლების მოდა

36. 80-იანი წლების მოდაში, რეტრო გამოსახულებები გადახლართული, დიზაინერების მიერ გადააზრებული, ასევე ახალგაზრდული სუბკულტურების, მუსიკისა და ცეკვის ტენდენციების და სპორტის მუდმივი ბუმი.

37. ჰიპ-ჰოპი, გოთიკა, პოსტ-პანკი, რეივი, ჰაუსი, ტექნო, ბრეიქდანსი, სნოუბორდი, სკეიტბორდინგი, როლერბლეიდინგი, სტეპ-აერობიკა - ყველა ეს ფენომენი აისახა ათწლეულის სტილში.

38. სტილისტური მხიარულების ათწლეულის საკულტო ნივთების სია შთამბეჭდავია - შეფუთული მხრები, ბანანის შარვალი, სამხედრო სტილისა და საფარის სტილის ტანსაცმელი, კიმონო, ბატვინგი და რაგლანის სახელოები, გამაშები ნათელი ნიმუშებით, შავი ბადის კოლგოტები, ნახმარი ჯინსი, ვარენკა, შავი ტყავის ქურთუკები, ლურექსი, მასიური სამკაულები, საიუველირო ღილები ქურთუკებზე, მოცულობითი ვარცხნილობა ან სტილის "სველი თმის" ეფექტით, კასკადური თმის შეჭრა, სპირალური პერმა, დეკორატიული ფერების თმა, როგორიცაა "ბადრიჯანი", ხაზგასმა. "ბუმბულები". გამოყენებული იყო მიზანმიმართული ჩრდილების ბევრი კოსმეტიკა ნაპერწკლებითა და დედა-მარგალიტით.

მასიური 1980-იანი წლები შეიძლება შეფასდეს, როგორც გადაჭარბებული. ყველაფერი, როგორც ეს იყო, არის "ზედმეტად" - ზედმეტად ვიწრო, ზედმეტად მოცულობითი, ზედმეტად მიმზიდველი, ძალიან ნათელი. 80-იან წლებში წარმატებულები იყვნენ დიზაინერები, რომლებიც ყუთს მიღმა ფიქრობდნენ და ორიგინალური დეკორის ელემენტებით უჩვეულო სამოსს ქმნიდნენ: ვივიენ ვესტვუდი, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე.

90-იანი წლების მოდა

39. სამოსში 90-იანი წლების სტილს, რომელიც უნივერსალური გახდა, ჯობია არა სტილი, არამედ ტანსაცმლის არჩევის ახალ მიდგომას ვუწოდოთ. იმიტომ, რომ 90-იანი წლების მოდაში იცვლება საკუთარი იმიჯის შექმნის პრინციპი, ისევე როგორც კოსტუმის შექმნის პრინციპი. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოწოდება არის "იყავი ვინც ხარ!" იმ დღეებში ჯინსის სამოსს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა - მასში მხოლოდ ზარმაცი არ შედიოდა. მოყვარულმა მოდელებმა მოახერხეს ჯინსების ტარება ჯინსის პერანგებით, ჩანთებითა და ჩექმებით. ასე რომ, 90-იანი წლების სტილს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს "ჯინსი", რადგან ყველა ადამიანს ჰქონდა ასეთი რამ ერთზე მეტ ეგზემპლარში.

40. ოთხმოცდაათიან წლებში უნისექსის მოდა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჯინსი მაისურით ან თავისუფალი შარვალი სვიტერით, რომელსაც ავსებს კომფორტული ფეხსაცმელი.

41. ოთხმოცდაათიანი სნიკერების და ბრტყელი ფეხსაცმლის დროა. ამ უნისექსის სტილს ძალიან უყვარს მსხვილი იტალიური და ამერიკული ფირმები, როგორიცაა Banana Republic, Benetton, Marko Polo. კოსტიუმები ისწრაფვის სიმარტივისა და ფუნქციონალურობისკენ, რაც, თუმცა, აცოცხლებს პარტნიორული ხელოვნების ტრადიციებს, როდესაც მკაცრ ასკეტიზმთან ერთად, კოსტუმი შეიცავს მიზანმიმართულ თეატრალურობას ფერების ნათელი დიაპაზონით. მოდა იცვლება სოციალური ორიენტაციისა და ტერიტორიულობის მიხედვით, რადგან ევროპაში ბოჰემს ურჩევნია კონცეპტუალური დიზაინერის სამოსი.

42. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოდის აქცენტი კეთდება არა ტანსაცმელზე, არამედ მის მფლობელზე. მოდურ იმიჯს ქმნის მოხდენილი ფიგურა გარუჯული ან რძიანი თეთრი კანით. სხეულის კულტურა ყვავის, როგორც ძველი საბერძნეთის დღეებში. მოდას და მოდის ქალები სტუმრობენ არა მხოლოდ სპორტულ კლუბებს, არამედ სილამაზის სალონებს და სარგებლობენ პლასტიკური ქირურგიის მომსახურებითაც კი. სუპერმოდელები მოდის პოდიუმებიდან მისაბაძი მოდელები ხდებიან, ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ტელევიზიამ და მოდის ჟურნალებმა.

43. კარგი მაშინ. ეს ამთავრებს ჩემს მიმოხილვას. მინდა ვთქვა, რომ ყველა დროის 30-იანი, 50-იანი და 70-იანი წლები უფრო ახლოსაა ჩემს პრეფერენციებთან. ზოგადად, ყველაფერი ახალი დიდი ხნის დავიწყებული ძველია.

ისე მოხდა, რომ გასულ საუკუნეში მოდას კოლოსალური ცვლილებები განეკუთვნებოდა. ამას რამდენიმე მიზეზი აქვს: უპირველეს ყოვლისა, თავისი როლი ითამაშა ომებმა, რომლებმაც შეძრა კაცობრიობა მე-20 საუკუნეში და მათ გარდა, საზოგადოებაში ქალის ადგილის გადახედვამ. შედეგად, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არც ერთი საუკუნე არ ყოფილა ასეთი მდიდარი და საინტერესო სამოსის, ფეხსაცმლის, აქსესუარებისა და ვარცხნილობის შესახებ შეხედულებების შეცვლის თვალსაზრისით. მაშ ასე, მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მეოცე საუკუნის მოდის ისტორიის ფუნდამენტურ მომენტებს.

საუკუნის პირველი ნახევარი: 1900-1940 წწ

ყველაზე სწორი იქნებოდა მოდის ისტორია ათწლეულების მიხედვით განვიხილოთ, რადგან განვითარების ძირითადი პუნქტები ზუსტად ყოველი ახალი ათწლეულის დასაწყისს ემთხვეოდა.

1900

საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა ბიუსტის უარყოფით, ხოლო 1906 წელს კორსეტიც. ბოლო დამსახურება მთლიანად მოდის რეფორმატორს - პოლ პუარეს ეკუთვნის, რომელმაც ქალები გაათავისუფლა გასახდომი, მაგრამ თავისებურად მკვლელი კორსეტებისგან.

1910

1900-იან წლებში მოდის ფორმირებაში რუსმა ქალბატონებმაც შეიტანეს წვლილი. ამ პერიოდში განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა სერგეი დიაგილევის ე.წ. „რუსული სეზონები“, რომელიც პარიზში მიმდინარეობდა, ამიტომ ადგილი ჰქონდა რუსული მოდის გავლენას ფრანგულზე და პირიქით, ასევე მათი ურთიერთშეღწევა.

1920

ოციან წლებში მოდის ინდუსტრიამ სრული გადახედვა განიცადა. მას შემდეგ, რაც მაშინ განსაკუთრებით პოპულარული გახდა სპორტი, ქალთა დამოუკიდებლობა და ემანსიპაცია, იატაკზე გრძელი კაბები და უზარმაზარი ქუდები შეიცვალა სრულიად განსხვავებული ტიპის ქალის სამოსით. ასე რომ, მშვენიერების იდეალად იქცევა ბიჭური საწყობის გამხდარი ქალი, მოკლე თმის შეჭრა „გარკონით“, რომელსაც მამაკაცთან ერთად შეუძლია მოწევა, ჩოგბურთის თამაში და მანქანის მართვა. მოდაშია კლოში ქუდები, კაბების სწორი სილუეტები და ნივთების მრავალმხრივი გაფორმება დეკორით. ასე რომ, ოციან წლებში არტ დეკო მართავს ბურთს. სხვათა შორის, სწორედ ამ დროს გამოჩნდა პირველად კოკო შანელის პატარა შავი კაბა.

1930

ოცდაათიან წლებში ჰოლივუდი მოდის ინდუსტრიის სტანდარტად იქცევა და ყველა ქალი ოცნებობს მარლენ დიტრიხის მსგავსად ჩაცმაზე. ამ დროს კალთები ისევ გრძელდება - 20-იან წლებში აქტუალური წელის შუა სიგრძე აღარ არის comme il faut. არსებობს გადახვევა არტ დეკოს სწორი სილუეტიდან და დაბრუნება ტრადიციულ ქალურ ფორმებზე.

1940

ორმოციანი წლების დასაწყისი მოდის ინდუსტრიაში საგრძნობლად გააფუჭა ომმა. ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ ქალის კაბებისთვის სულ უფრო ნაკლები ქსოვილი გამოდის - კალთები უფრო მოკლე ხდება, ჭარბობს ვისკოზისა და აცეტატის აბრეშუმისგან შეკერილი მინიმალისტური კაბები. იმდროინდელი ნივთების გამორჩეული თვისებაა პატარა ყვავილების პრინტები.

ომის დასრულების შემდეგ კრისტიან დიორმა მოახდინა რევოლუცია მოდაში და ქალბატონებს დაუბრუნდა შესაძლებლობა, თავი კვლავ ქალურად იგრძნონ - ასე რომ, მოდის ინდუსტრია ფაქტიურად აფეთქდა NewLook სტილით, რომელმაც პოპულარიზაცია მოახდინა ოვალური და სწორი ჭრის, ისევე როგორც ქვიშის საათის სტილი, რომელიც გახდა. მისი დამახასიათებელი ნიშანი.

იმავე ორმოციან წლებში, მადმუაზელ კოკო ავრცელებს მოდელებს პოდიუმზე კლასიკური კოსტიუმებით სწორი ქვედაკაბით და შანელის ქურთუკით.

ასევე წაიკითხეთ:

საუკუნის მეორე ნახევარი: კიდევ უფრო მეტი ცვლილებები

1950

ორმოცდაათიანი წლებიდან მოდის ისტორია კიდევ უფრო სწრაფად ვითარდება. ომის შემდეგ, ქალებმა კვლავ დაიწყეს მეტი დრო დაუთმონ საკუთარ გარეგნობას, ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს და მაკიაჟს. ორმოცდაათიან წლებში ქვიშის საათის კაბების სტილი პოპულარობის პიკზე რჩებოდა. ამ ხაზგასმული ქალურ ჩაცმულობასთან ერთად წინა პლანზე გამოდის შარვალი, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარული ხდება.

1960

სამოციანი წლები მოდის ისტორიაში შევიდა, როგორც ლეგენდარული მინი ქვედაკაბის დაბადება, რომლის შექმნა მსოფლიო დიზაინერ მერი კვანტს ევალება. ეს პერიოდი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ახალგაზრდობის აჯანყების პირველი ინტრიგები. ამ დროს დიდი ყურადღება ეთმობა სამკაულებს – და რაც უფრო დიდი და კაშკაშა იქნება, მით უკეთესი. სინთეტიკური ტანსაცმელი ახალ დონეს აღწევს, რომელიც სულ უფრო პოპულარული ხდება მისი პრაქტიკულობის გამო.

1970

სამოციანი წლების ბოლოს და სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ჰიპების მოდა იწყებს გამორჩეულ როლს: დახეული ჯინსები, გაშლილი შარვლები, ფერადი ჟილეტები, თავისუფალი ბლუზები და მაისურები, თავსაბურავი, ჩანთები, ლენტებითა და ძაფებით დამზადებული სამაჯურები და ა.შ.

ასევე სამოცდაათიან წლებში გაჩნდა პირველი უნისექსის მაქინაციები - ჯინსებს და კომბინეზონსაც კი ახლა ატარებენ არა მარტო მამაკაცები, არამედ ქალებიც. გარდა ამისა, გარდერობში თვალსაჩინო ადგილის დაკავება დაიწყო გაშლილმა შარვლებმა, პერანგის ტიპის კაბებმა, ტუნიკებმა და ტურტლენდებმა, ასევე ფეხსაცმელებმა სქელი მაღალქუსლიანები და პლატფორმები.

1980

ოთხმოციანი წლები განსაკუთრებული პერიოდია მოდის ისტორიაში. ამ წლების განმავლობაში მოდის ინდუსტრიის განვითარება დიდწილად მუსიკით არის ნაკარნახევი – ფუნდამენტურია ტექნო, დისკო, პანკი, პოსტპანკი, გოთიკი და სხვა სფეროები. ქალები იწყებენ "მხრის ბალიშების" გამოყენებას, რათა ფიგურას მეტი კუთხით მიაღწიონ. იმავე მიზანს ემსახურება კიმონოს, რაგლანის და „ღამურის“ სულისკვეთებით მკლავების ჭრის პოპულარული გზები. ჯინსს ახლა აუცილებლად უნდა ჰქონდეს „მოხარშული“ ეფექტი. მოდაში შედის ნათელი გამაშები და გამაშები, მოცულობითი სვიტრის კაბები და შავი ტყავის ქურთუკები. ოთხმოციანი წლები არის დიზაინერების მეფობა, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ არატრადიციულ მიდგომას მოდაში (მაგალითად, ჯონ გალიანო, ვივიენ ვესტვუდი და ჟან-პოლ გოტიე).

1990

ოთხმოცდაათიანი წლები მოდის ისტორიაში შევიდა, როგორც "ჯინსის" წლები - ამ დროს ჯინსი უზარმაზარ პოპულარობას იძენს. ის არ ჩამორჩება სნიკერებს და დაბალსიჩქარიან ფეხსაცმელს, რომლებიც ყველგან გვხვდება. ფერების ბუნტი და უნისექსი ოთხმოცდაათიანი მოდის მახასიათებელია.

შეჯამება

მეოცე საუკუნის მოდა სულაც არ არის გაყინული სურათი, არამედ რთული დინამიური პროცესი, რომელშიც ცვლილებები მოხდა სწრაფად და რადიკალურად. ყოველი ახალი ათწლეული მოიტანდა გარკვეულ განახლებებს არა მხოლოდ ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელთან დაკავშირებით, არამედ ეხებოდა ქალის სხეულის სილამაზის კანონებს.

მაღალი მოდა რთული, მრავალმხრივი, ძვირია. მისი ისტორია ნაქსოვია გენიოსების - XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი მოდის დიზაინერების ბედებიდან. მათი შემოქმედება ხელოვნების ნიმუშებია და მათი მუშაობის პრინციპები იქცა კანონებად, რომლითაც ცხოვრობს თანამედროვე მაღალი მოდა.

"მაღალი მოდის" კონცეფცია წარმოიშვა ნიჭიერი დიზაინერის, წარმატებული მეწარმის ჩარლზ ფრედერიკ უორტის მუშაობის წყალობით. სწორედ მან მოიფიქრა კრინოლინი - მეტალის კონსტრუქცია, რომელიც კაბის ქვეშ ეცვა და მოდურ კოხტა ფორმას აძლევდა. მანამდე კაბის ბრწყინვალებას ფუტკარები უზრუნველყოფდა: ისინი აუცილებლად თეთრი უნდა ყოფილიყო და ყოველთვის ექვსი ცალი ოდენობით. გასაგებია, რომ ეს ექვსფენიანი ბრწყინვალება ძვირი სიამოვნება იყო. და კრინოლინის პრეზენტაციის შემდეგ, რომელიც შედგა 1856 წელს, ჩარლზ უორტმა მიიღო არა მხოლოდ დიდი რაოდენობით შეკვეთები მისი გამოგონებისთვის, არამედ იმდროინდელი ყველა მოდას დიდი მადლიერება.

„მოდის სახლის“ კონცეფცია ჩარლზ უორტმაც შემოიტანა. მან გააერთიანა კრეატიული სახელოსნო საერო სალონთან, სადაც ყოველწლიურად ატარებდა თავისი მოდელების ჩვენებებს.

სხვათა შორის, ჩარლზ უორტი გახდა პირველი კუტურიერი, რომელმაც თავისი კოლექცია წარადგინა არა მანეკენებზე, არამედ ქალ მოდელებზე.

და ბოლოს, ჩარლზ უორტმა გამოიგონა იარლიყი: მხატვრის მსგავსად, რომელიც ხელს აწერს თავის ტილოებს, მან დაიწყო თავისი ნამუშევრების ხელმოწერა თავისი სახელის ლენტიზე კერვით.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდურ ცაზე კიდევ ერთი ვარსკვლავი აინთო - პოლ პუარე. მან გაათავისუფლა ქალები კრინოლინისა და აურზაურისგან, რომელიც შეცვალა და მოდაში შემოიტანა მსუბუქი, მოქნილი სილუეტი, რომელიც იმეორებდა უძველესი ქანდაკებების ჩაცმულობას.

1910 წელს Poiret მოდის სახლმა წარმოადგინა სუნამო. ბოთლის დიზაინი თავად ოსტატმა შეიმუშავა. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც დიზაინერმა დაასრულა იმიჯი სურნელით. მოგვიანებით ეს იდეა სხვა დიზაინერებმა აიტაცეს.

რევოლუციამდელ რუსეთში მრავალი მოდის სახლი გაიხსნა.

ისინი ძირითადად სანქტ-პეტერბურგში მდებარეობდნენ, მოსკოვში გაცილებით ნაკლები იყო. რუსული მოდის სახლების მთავარი მახასიათებელი მათი ელიტარულობა იყო. ყველაზე ცნობილი მეტროპოლიტენის მოდის სახლები: ბრიზაკის სახლი, ინდუსების სახლი, ოლგა ბულდენკოვას სახლი - მხოლოდ სასამართლოს ქალბატონებს ეცვათ. სამწუხაროდ, რევოლუციის ცეცხლმა არ დაზოგა მოდის დიზაინერების შემოქმედება: შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე კაბა, რომელიც მუზეუმებში ინახება.

მოსკოვის ელიტა ნადეჟდა ლამანოვას მოდის სახლში ამჯობინებდა ჩაცმას.

ასევე, სტანისლავსკის თხოვნით, მან შეკერა კოსტიუმები სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებისთვის, ჩაცმა იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა. რევოლუციის შემდეგ ლამანოვა რუსეთში დარჩა და მოსკოვის ატელიეს ხელმძღვანელობდა.