ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერები მსოფლიოში. მსოფლიოსა და რუსეთის ცნობილი მოდის დიზაინერები

ოლეგი და ვალენტინა სვეტოვიდები არიან მისტიკოსები, ეზოთერიზმისა და ოკულტიზმის ექსპერტები, 14 წიგნის ავტორები.

აქ შეგიძლიათ მიიღოთ რჩევა თქვენს პრობლემასთან დაკავშირებით, იპოვოთ სასარგებლო ინფორმაცია და შეიძინოთ ჩვენი წიგნები.

ჩვენს საიტზე მიიღებთ მაღალხარისხიან ინფორმაციას და პროფესიონალურ დახმარებას!

მსოფლიოს მოდის დიზაინერები

დიზაინერი(რუსული ტერმინი) - ტანსაცმლის დიზაინერი, ტანსაცმლის მოდელების დამზადების სპეციალისტი, ექსპერიმენტული ნიმუშების შემქმნელი, გამოსახულების და სტილის განსაზღვრა, ზოგადი დიზაინის გადაწყვეტა, ახალი ტექნოლოგიური გადაწყვეტილებების გამოგონება, დეკორის შემუშავება, ფერების და მასალების არჩევა, ფიქრი. აქსესუარები და დანამატები.

კუტურიერი(ფრანგული couturiere - მკერავი, კუტურიდან - კერვა, კერვა) - მოდის დიზაინერი, რომელიც მუშაობს მაღალი მოდაში, ქმნის მათთვის ტანსაცმლისა და აქსესუარების მაღალმხატვრულ მოდელებს. ხშირად მუშაობს ხელშეკრულებით წამყვან მოდის სალონებთან და ექსკლუზიურ ბუტიკებთან.
ჩარლზ ფრედერიკ უორტი (1825-1895), მაღალი მოდის სინდიკატის შემქმნელი, ტრადიციულად ითვლება ისტორიაში პირველ კუტურიერად.

მსოფლიოს მოდის დიზაინერების სახელები და გვარები

აიპლატოვი ივანე

ამფტ ტორსტენი

ანდრე ტანი

ანჯელო მოკილო

არმანი ჯორჯო(იტალიელი მოდის დიზაინერი, არმანის მოდის იმპერიის დამფუძნებელი)

ატელიე ფონტანა

ბალენსიგა კრისტობალი

ბალმენ პიერი

ბექჰემ ვიქტორია

ბარტონ სარა

ბოან მარკი

ბოსი ჰიუგო

ვერსაჩე ჯანი

ვერსაჩე დონატელა

ვესტვუდ ვივიენი

გაბანა სტეფანო

გალიანო ჯონი

გოლიცინა ირინე

გორდიენკო ტატიანა ალექსანდროვნა

გოტიე ჟან-პოლ(ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა მაღალი მოდა 1980-იან და 1990-იან წლებში)

ჯეიკობს მარკი

დინი და დენ კეტენი

დიორ კრისტიანი(ფრანგი მოდის დიზაინერი, მოდის სახლის კრისტიან დიორის დამფუძნებელი)

დობროხოტოვა ლუდმილა ნიკოლაევნა

დოლჩე დომენიკო

ჟივანში ჰუბერტ დე

ზაიცევი ვიაჩესლავ მიხაილოვიჩი

მომღერალი რუბინი

კავალი რობერტო

კარან დონა

კარდინ პიერი(იტალიური წარმოშობის ფრანგი მოდის დიზაინერი)

კლაინ კელვინი

კრუტიკოვა ირინა ვლადიმეროვნა

კვანტ მერი(ბრიტანელი მოდის დიზაინერი, მოდის დიზაინერი, მინი ქვედაკაბების შემქმნელი)

ლაგერფელდ კარლ

ლამანოვა ნადეჟდა პეტროვნა

ჟანა ლანვინი

ლაპიდუს ტედი

ლიტკოვსკაია ლილი

ლოპეს პურა

ლორენ რალფი

ლუსი დაფ გორდონი

Გააკეთოს

მაკარტნი სტელა

მაკენზი ენდრიუ

მაკქუინ ალექსანდრე

მარან იზაბელი

მეპენ გერც მოისეევიჩი

მინოგა დენი

მიაკე ისეი

მოლინო ედვარდი

მოსჩინო ფრანკო

მუგლერ ტიერი

პლასტინინა კირა სერგეევნა

პონომარევი ანდრეი ანატოლიევიჩი

რაბან პაკო(ფრანგი კუტურიერი, რევოლუციონერი 1960-იანი წლების მოდის სამყაროში)

ქირავდება ოსკარ დე ლა

რიკელ სონია

რუჩი რალფი

სენ ლორან ივ

სიმაჩევი დენის ნიკოლაევიჩი

სმიტ პოლ(დიზაინერი)

სტარკი ლი

სიუზან ბელპერონი

ტაკადა კენზო(იაპონელი მოდის დიზაინერი და დიზაინერი, Kenzo ბრენდის დამფუძნებელი)

ტემპერლი ალისა

ტომაშევსკი დავითი

ტრეისი ფილიპი

უვაროვა ელენა ვლადიმეროვნა

ღირს ჩარლზ ფრედერიკ

ფერაგამო სალვატორე

ფერე ჯანფრანკო

ფორდ ტომი

ფორმიჩეტი ნიკოლა(იტალიურ-იაპონური წარმოშობის დიზაინერი, მოდის დიზაინერი)

ფრანცუზოვა სულთანა ივანოვნა

ფურსტენბერგი დიანა ფონ

ხვასტოვი რუსლან იურიევიჩი

ჰილფიგერი ტომი

ჩაპურინი იგორ ვიაჩესლავოვიჩი

შანელ კოკო

ერნანდეს კლოდოვილი

იუდაშკინი ვალენტინ აბრამოვიჩი

იამამოტო იოჯი

იარმაკი ელენა დავიდოვნა

ამ სიიდან შეგიძლიათ აირჩიოთ გვარი ან სახელი თქვენთვის და შეუკვეთოთ ჩვენთან ენერგო-ინფორმაციული დიაგნოსტიკა.

ჩვენი ახალი წიგნი "გვარების ენერგია"

წიგნი "სახელის ენერგია"

ოლეგი და ვალენტინა სვეტოვიდები

ჩვენი ელექტრონული ფოსტის მისამართი: [ელფოსტა დაცულია]

მსოფლიოს მოდის დიზაინერები. მსოფლიოს მოდის დიზაინერების სახელები და გვარები

სიყვარულის შელოცვა და მისი შედეგები - www.privorotway.ru

ასევე ჩვენი ბლოგები:

ანა თურქი

კითხვის დრო: 13 წუთი

ᲐᲐ

მრავალი ათეული წელია, დიზაინერები ქმნიან მოდის ისტორიას. გარდაქმნის ყველაზე არასტანდარტულ გადაწყვეტილებებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში და პირიქით, ისინი გვაძლევენ შესაძლებლობას ყოველ ჯერზე აღფრთოვანებული ვიყოთ მათი შემოქმედებით, რომლებიც ელეგანტურობას და ხიბლს მოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში. და მოდის შექმნაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს დიზაინერებმა.

დღეს გაგაცნობთ ყველაზე ცნობილი ქალი დიზაინერები , რომლის სახელები სამუდამოდ შევიდა მოდის ინდუსტრიის ისტორიაში.

ლეგენდარული კოკო შანელი

ეჭვგარეშეა, ეს გაბრიელ ბონეურ შანელია, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია როგორც კოკო შანელი, რომელიც სამართლიანად იკავებს ქალთა მოდის ფუძემდებლის კვარცხლბეკს.


იმისდა მიუხედავად, რომ კოკო შანელმა ეს სამყარო დიდი ხნის წინ დატოვა, ისინი მაინც აღფრთოვანებულნი არიან მისით და მოდის ინდუსტრიაში განსახიერებული მისი იდეები დღესაც პოპულარულია თანამედროვე სამყაროში. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იყო შანელი, ვინც გამოიგონა მოსახერხებელი მხრის ჩანთა რადგან დაიღალა მოცულობითი რეტიკულების ხელში ტარებით. სწორედ შანელმა გაათავისუფლა ქალები კორსეტებისა და არასასიამოვნო კრინოლინის კალთებისგან და შესთავაზა გამხდარი ფიგურების ხაზგასმა. მკაცრი და სწორი ხაზები .


Და რათქმაუნდა, შავი პატარა კაბა , რომელიც ამავდროულად კლასიკად იქცა, ძლივს პირველად იყო წარმოდგენილი პოდიუმებზე.


და ლეგენდარული სუნამო შანელი No5 და დღემდე მრავალი ქალის ნიშანია.


საფრანგეთის პროვინციებში დაბადებულმა, რომელმაც ბავშვობაში დედა დაკარგა და ტანსაცმლის მაღაზიაში გამყიდველად დაიწყო, კოკო შანელმა წარმოუდგენელ წარმატებას მიაღწია მოდის სამყაროში და გახდა ყველაზე საკულტო ქალი დიზაინერი.

ნაქსოვი ტანსაცმელი Queen Sonia Rykiel

სონია რიკიელი დაიბადა ჩვეულებრივ ოჯახში რუსული, ებრაული და რუმინული ფესვებით. მის ოჯახში ლაპარაკი და მით უმეტეს, მოდას მიყოლა სრულიად მიუღებელი იყო. უფრო მეტიც, ისინი ცდილობდნენ გოგონას უფრო მაღალ საკითხებს - მხატვრობას, პოეზიას, არქიტექტურას დაერთო. და მოდის სამყარო ვერასოდეს იცოდა მის შესახებ, თუ 30 წლის ასაკში სონია არ გათხოვდა პატარა ტანსაცმლის ბუტიკის მფლობელს, სახელად ლორას.


როდესაც სონია დაორსულდა, მის წინაშე მკვეთრად გაჩნდა კითხვა, რა ეცვა. ჩანთებიანი კაბები და სამშობიარო სვიტერები მშვიდ საშინელებას იწვევდა. რატომღაც, იმ დროს დიზაინერები პოზიციურ ქალბატონებს სხვას ვერაფერს სთავაზობდნენ. შემდეგ კი სონიამ ატელიეში ორსული ქალებისთვის ტანსაცმლის შეკვეთა დაიწყო, მაგრამ მისი ესკიზების მიხედვით. მოქნილი კაბები მომავალი დედის ფიგურას ერგება, მყუდრო თბილი სვიტერები აიძულა ქალები ქუჩაში სონიას შემობრუნებულიყვნენ.


მეორე ორსულობამ მას შთააგონა ახალი იდეები. და ბოლოს, ბატონი რიკიელი დათანხმდა მეუღლის კოლექციის წარდგენას ტანსაცმლის ბუტიკში. და ვინ იფიქრებდა, რომ ეს გამოიწვევდა საზოგადოების ასეთ აჟიოტაჟს! ტანსაცმელი დახლიდან მოიხსნა, ერთი კვირის შემდეგ კი სონია რიკიელის სვიტერები ჟურნალ Elle-ს გარეკანზე იყო.


მისი წყალობით, ქალები მთელ მსოფლიოში აერთიანებენ მოხერხებულობას და კომფორტს ჩიკსა და ელეგანტურობას თავიანთ სამოსში. და მისი პარფიუმერიის ხაზის საფირმო ბოთლიც კი მყუდრო უმკლავო პულოვერის ფორმისაა. ეს იყო სონია რიკიელი, რომელმაც სიცოცხლე მისცა შავ ფერს ყოველდღიურ ტანსაცმელში, რადგან ადრე შავი ნივთები მიზანშეწონილად მხოლოდ დაკრძალვის დროს ითვლებოდა. თავად სონია რიკიელმა თქვა, რომ მოდა მისთვის ცარიელი გვერდი იყო და, შესაბამისად, მას ჰქონდა შესაძლებლობა გაეკეთებინა მხოლოდ ის, რაც სურდა. და აი, როგორ დაიპყრო მან მოდის სამყარო.

საკამათო მოდის Miuccia Prada

ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და ცნობილ ქალ მოდის დიზაინერს, უეჭველად, შეიძლება ეწოდოს Miuccia Prada. მას ასევე უწოდებენ ყველაზე პატივცემულ და გავლენიან დიზაინერს მოდის სამყაროში.


მისი, როგორც დიზაინერის წარმატების ისტორია, მას შემდეგ დაიწყო, რაც მან მემკვიდრეობით მიიღო მამის მქრქალი წარმოების ბიზნესი. ტყავის ჩანთები . 70-იან წლებში მან მოახერხა კონტრაქტის გაფორმება პატრიციო ბერტელისთან, რათა გაევრცელებინა კოლექციები ექსკლუზიური Prada-ს ბრენდის ქვეშ. იმ მომენტიდან, Miuccia Prada-ს მიერ წარმოებული პროდუქციის პოპულარობა მკვეთრი ტემპით დაიწყო. ამ დროისთვის მისმა კომპანიამ მოახერხა დაახლოებით სამი მილიარდი დოლარის ბრუნვის მიღწევა.


Prada-ს კოლექციები ძალიან მრავალფეროვანია - ეს არის და ჩანთები, ფეხსაცმელი, ტანსაცმელი და აქსესუარების უზარმაზარი არჩევანი . მკაცრმა ხაზებმა და Prada-ს ბრენდის უნაკლო ხარისხმა მოიგო მოდის მცოდნეების გული მთელი მსოფლიოდან. სტილი Miuccia Prada-დან ძალიან საკამათოა და ხშირად აერთიანებს შეუთავსებელ ნივთებს - მაგალითად, ყვავილებს ბეწვით ან ვარდისფერი წინდებით, რომლებიც აღმოჩნდება იაპონური სანდლები.


Prada ეწინააღმდეგება გადაჭარბებულ სექსუალობას და ღიაობას ტანსაცმელში და მოუწოდებს ქალებს გაანადგურონ ნებისმიერი ნიმუში. Miuccia Prada-ს ტანსაცმელი ქალებს უფრო ძლიერს ხდის, ხოლო მამაკაცები უფრო მგრძნობიარენი არიან ქალის სილამაზის მიმართ.

ვივიენ ვესტვუდის მოდის სკანდალი

ვივიენ ვესტვუდი ალბათ ყველაზე აღმაშფოთებელი და სკანდალური დიზაინერი ქალია, რომელმაც მოახერხა მთელი მსოფლიოს დაპყრობა თავისი გამომწვევი და შოკისმომგვრელი იდეებით.


მისი, როგორც მოდის დიზაინერის კარიერა დაიწყო მისი სამოქალაქო ქორწინების დროს ლეგენდარული პანკ ჯგუფის Sex Pistols-ის პროდიუსერთან. აზრისა და გამოხატვის თავისუფლებით შთაგონებულმა, მან გახსნა თავისი პირველი ბუტიკი, სადაც მან და მისმა მეუღლემ დაიწყეს მოდელირებული ვივიენის გაყიდვა. პანკის ტანსაცმელი .


Sex Pistols-ის დაშლის შემდეგ ვივიენ ვესტვუდის მიერ მოწონებული სტილები პერიოდულად იცვლებოდა და გარდაიქმნებოდა, პერიოდის ტანსაცმლის ტრანსფორმირებიდან მოდელში ინგლისური და ფრანგული მოტივების შერევამდე. მაგრამ მისი ყველა კოლექცია გაჯერებული იყო პროტესტის სულისკვეთებით.


სწორედ ვივიენ ვესტვუდმა შემოიტანა მოდაში დანაოჭებული შარვალი მაისურები, დახეული კოლგოტები, მაღალი პლატფორმები, წარმოუდგენელი თავსაბურავი და განუმეორებელი კაბები რთული სამოსით, რაც საშუალებას აძლევს ქალებს თავისუფლად იგრძნონ თავი სამოსში ყოველგვარი კონვენციისგან.

დონატელა ვერსაჩე - იმპერიის სიმბოლო ქალის სახით

დონატელას მოუხდა ვერსაჩეს მოდის სახლს სათავეში სამწუხარო მოვლენის შედეგად, როდესაც მისი ძმა ჯანი ვერსაჩე ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1997 წელს.

მოდის კრიტიკოსების სიფრთხილის მიუხედავად, დონატელამ თავისი კოლექციის პირველივე ჩვენების დროს მოახერხა მოდის მცოდნეების დადებითი შეფასებების მოპოვება. ვერსაჩეს მოდის სახლში ძალაუფლების სადავეების ხელში ჩაგდების შემდეგ, დონატელამ უმოკლეს დროში მოახერხა თავისი შერყეული პოზიციის აღდგენა. შეიძინა ოდნავ განსხვავებული ელფერი - აგრესიული სექსუალობა გახდა ნაკლებად ექსპრესიული, მაგრამ ამავდროულად, ტანსაცმლის მოდელებმა არ დაკარგეს ეროტიკა და ფუფუნება, რამაც მათში ვერსაჩეს ბრენდის უნიკალურ სტილს უღალატა.


დონატელამ ასევე დადო ფსონი ისეთი ვარსკვლავების ჩვენებებში მონაწილეობაზე, როგორებიც არიან კეტრინ ზეტა ჯონსი, ლიზ ჰარლი, ქეით მოსი, ელტონ ჯონი და მრავალი სხვა, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა მოდის სახლის პოზიცია მსოფლიო მოდის სცენაზე. და, შედეგად, ბევრი ცნობილი ადამიანი ან ადამიანი, ვინც უბრალოდ აგრძელებს მოდას, უბრალოდ ვერ წარმოუდგენია თავისი ცხოვრება ვერსაჩეს ბრენდის ტანსაცმლის გარეშე.

სტელა მაკარტნი არის პოდიუმზე სიგრძის ნიჭი

მოდის სამყაროში სტელა მაკარტნის, როგორც ქალი დიზაინერის გამოჩენაზე, ბევრმა რეაგირება მოახდინა გულმოდგინებით და ირონიით, გადაწყვიტა, რომ ცნობილი მშობლის შემდეგი ქალიშვილი თავისუფალ დროს ეძებს თავისუფალ დროს, ცნობილი გვარის გამოყენებით. .


მაგრამ ყველაზე აქტიური არაკეთილსინდისიერებიც კი იძულებულნი გახდნენ, დაებრუნებინათ თავიანთი სასტიკი სიტყვა სტელა მაკარტნის კოლექციის პირველივე ჩვენების შემდეგ, როგორც მოდური ნაწილი. ბრენდი Chloe .


რბილი მაქმანი, მოქნილი ხაზები, ელეგანტური სიმარტივე - ეს ყველაფერი აერთიანებს სტელა მაკარტნის ტანსაცმლის მოდელებს. სტელა არის მგზნებარე ცხოველთა უფლებების დამცველი. მის კოლექციებში ვერ ნახავთ ტყავისგან და ბეწვისგან დამზადებულ ნივთებს, ხოლო სტელა მაკარტნის კოსმეტიკა 100% ორგანულია.


მისი სამოსი განკუთვნილია ყველა ქალისთვის, ვისაც სურს გამოიყურებოდეს შესანიშნავად, მაგრამ ამავე დროს თავი კომფორტულად იგრძნოს, როგორც სამსახურში, ასევე თავისუფალ დროს. და, შესაძლოა, სტელა მაკარტნიმ, მისი მაგალითით, შეძლო მთლიანად უარყო ბუნების თეორია, რომელიც ეყრდნობა სახელგანთქმულ ბავშვებს.

დიზაინერები მოდის ინდუსტრიის ის ავტორიტეტები არიან, რომლებიც გვკარნახობენ მოდის სტანდარტებს და განსაზღვრავენ ტენდენციებს. თითოეული დიზაინერი არის ცნობილი და ცნობადი რაღაც საკუთარი, და თითოეულს აქვს განსაკუთრებული უნიკალური ხელწერა. ზოგიერთი მათგანი მოდის და სტილის სამყაროში ნამდვილი ლეგენდები ხდება. როგორ გააკეთეს ეს? იქნებ ისინი უბრალოდ ბედის მინიონები არიან - ან ამის მიღმა დგას ოცნების ასრულების სურვილი და გიგანტური სამუშაო? რამ გახადა ისინი ცნობილი?

გაბრიელ ბონერ შანელი (კოკო შანელი)

ცნობილ მადმუაზელს დღეს ალბათ ყველა იცნობს. იგი ციტირებულია, მას ეძებენ მიბაძვას. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მოდაზე, დააარსა მოდის სახლი შანელი, აჩუქა მსოფლიოს თავისი საფირმო სუნამო ნომრების ქვეშ. კოკომ თავისი მეტსახელი მაშინ მიიღო, როცა კაბარეში მღეროდა. ის იყო არაჩვეულებრივი, თამამი და ნათელი პიროვნება, დიდი ნებისყოფითა და უნაკლო გემოვნებით. მისი დამსახურებაა ქალის მოდის მოდერნიზაცია, მამაკაცის გარდერობიდან მრავალი ელემენტის მიღება, უნივერსალური პატარა შავი კაბის, მარგალიტების, ტვიდის კოსტუმების, პატარა ქუდების, კოსტუმების სამკაულების და რუჯის პოპულარობა.

კოკო შანელმა ფუფუნება პრაქტიკული გახადა. ყველაზე მეტად ტანსაცმელში აფასებდა კომფორტს და ამ პრინციპს განასახიერებდა თავის კოლექციებში. მისი თქმით, "ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს არ არის ფუფუნება". მადმუაზელის კლიენტებსა და ნაცნობებს შორის ბევრი მსოფლიო ცნობილი სახე იყო. ინტერვიუში კითხვაზე, თუ რა მოვლენებმა აღძრა მისი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მან უპასუხა: „მონაზვნების მეთვალყურეობის ქვეშ ბავშვთა სახლში ცხოვრება ვისწავლე კერვა. მათ მასწავლეს სამკერვალოების ძირითადი უნარები და საკმარისად ჭკვიანი ვიყავი ამ მეთოდის გასაგებად. ადრეულ ასაკში ნამდვილად მომიჭირა ხელი და დიზაინზე გავამახვილე ყურადღება, რის გამოც ასე სწრაფად შევიძინე ცნობილი კლიენტები“.

შანელმა პირველი მაღაზია 1910 წელს პარიზში გახსნა. ქუდები გაყიდეს. მოგვიანებით მის მაღაზიებში ტანსაცმელი გამოჩნდა. საინტერესოა, რომ პირველივე სამოსი, რომელიც შანელმა შექმნა, იყო სვიტრისგან დამზადებული კაბა. ხალხმა ყურადღება მიაქცია მის ჩაცმულობას და ჰკითხეს, სად იშოვა, საპასუხოდ კოკომ შესთავაზა დაინტერესებულებს იგივე სამოსის გაკეთება. მოგვიანებით მან თქვა, რომ მისი მდგომარეობა "ეფუძნებოდა ძველ სვიტერს, რომელიც მე მეცვა, რადგან დევილში ციოდა".

კარლ ლაგერფელდი

ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერი, ფენომენალური შრომისუნარიანი ადამიანი, მრავალმხრივი ბუნება, მრავალი ნიჭის მფლობელი. გერმანული წარმოშობის ეს მსოფლიოში ცნობილი დიზაინერი შანელის მოდის სახლს 1983 წლიდან ხელმძღვანელობს. გარდა ამისა, კარლი არის დიზაინერი და საკუთარი მოდის ბრენდის დამფუძნებელი, ნიჭიერი ფოტოგრაფი, რეჟისორი, გამომცემლობისა და 300 000 ტომის პირადი ბიბლიოთეკის მფლობელი. ლაგერფელდი თავის შესახებ ამბობს: „მე ქამელეონივით ვარ, ჩემში ერთდროულად რამდენიმე ადამიანი ცხოვრობს. ჩემთვის შექმნა სუნთქვას ჰგავს. არც კი ვფიქრობ ამაზე. როცა შანელის დირექტორის სავარძელში ვჯდები, მე შანელი ვარ. როცა რომში მივდივარ და Fendi House-ში ვარ, მე ვარ ფენდი. ახალ კოლექციაზე მუშაობას ვიწყებ წინას ჩვენებამდე ერთი დღით ადრე“.

მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები ადრეულ ბავშვობაში გამოვლინდა. ის სწავლობდა მონტენის ლიცეში მაღალი მოდის სინდიკატის ქვეშ იმავე კურსზე, როგორც ივ სენ ლორანი. ლაგერფელდი თანამშრომლობდა უამრავ ცნობილ მოდის სახლთან, შექმნა სუნამოები, მზა ტანსაცმლის ხაზები, ფეხსაცმელი და აქსესუარები. მას შემდეგ, რაც 1966 წელს მან შექმნა თავისი პირველი ბეწვის კოლექცია Fendi-სთვის, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად, იგი შენიშნეს მოდის სამყაროს ყველაზე გავლენიანმა ადამიანებმა.

70-იან წლებში ლაგერფელდმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ რეჟისორებთან და კოსტიუმების შექმნა ლა სკალას თეატრის მსახიობებისთვის. მან ახალი შთაბერა შანელის მოდის სახლს, გახდა მისი ხელმძღვანელი და დიზაინერი და თქვა: ”დიახ, მან თქვა, რომ მოდა კვდება, მაგრამ სტილი უკვდავია. მაგრამ სტილი უნდა მოერგოს, მოერგოს მოდას. შანელს თავისი ცხოვრება ჰქონდა. დიდი კარიერა. ის დასრულდა. მე ყველაფერი გავაკეთე იმისთვის, რომ ის გაგრძელდეს და ვაგრძელებ ყველაფერს, რომ ის სამუდამოდ გაგრძელდეს. ჩემი მთავარი ამოცანაა შევეცადო გადმოვიტანო ის, რაც მან დღეს გააკეთა. გამოიცანით რას გააკეთებდა ახლა და აქ რომ ეცხოვრა, ჩემს ადგილას მადმუაზელი რომ ყოფილიყო.

მეგობრები ეძახიან კარლ კაიზერს (კეისარი, გერმანულად) მის გასაოცარ უნარზე ერთდროულად რამდენიმე საქმის გაკეთება. ის მალავს თავის ასაკს და წუხს, რომ არ არის საკმარისი სიცოცხლე მისი ყველა შემოქმედებითი იდეის რეალიზებისთვის. ლაგერფელდს უყვარს წიგნები (მან კი შექმნა Paper Passion სუნამო ახლად დაბეჭდილი წიგნის სუნით), ხატავს ილუსტრაციებს ნამუშევრებისთვის, ვერ წარმოუდგენია ცხოვრება ფოტოგრაფიის გარეშე, კერავს კოსტიუმებს კინოსა და თეატრისთვის, აწარმოებს სუნამოებს, ავითარებს საკუთარ ბრენდს, ქმნის სასტუმროს დიზაინს. , იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს და აწყობს გამოფენებს, აწარმოებს ქალთა კოლექციებს.

ელზა სქიაპარელი

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ცნობილი იტალიელი დიზაინერი, რომელიც მიჩნეულია მოდის სამყაროდან სიურეალისტად, შანელის მთავარ კონკურენტად, მზა ტანსაცმლის სტილის შემქმნელად. ელზა არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა, ბავშვობიდან სწავლობდა ფერწერას, ხელოვნების ისტორიას და უყვარდა თეატრი. ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ექსკურსიამძღოლად პარიზში, ელზა უყურებდა, როგორ აინტერესებდათ მდიდარი ამერიკელების ცოლები არქიტექტურით და ყველაზე მეტად მოდის მაღაზიებით. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა შოკში ჩაეგდო საზოგადოება უჩვეულო სამოსით.

გაიცნო სომხეთიდან ემიგრანტი, რომლის ნაქსოვი სვიტერი ელზას ძალიან მოეწონა, დაარწმუნა, რომ ერთად შეექმნათ ტანსაცმლის უჩვეულო მოდელები. მათი შრომის ნაყოფი იყო ძალიან უჩვეულო შავი შალის კაბა პეპლის სახით. თავიანთი შრომის წყალობით მათ მიიპყრეს ყურადღება და მიიღეს დიდი შეკვეთა სპორტული ტანსაცმლის მაღაზიიდან Strauss. სწორედ ამ ორდენმა მიანიჭა პოპულარობა სქიაპარელს, ხოლო ტრიკოტაჟის ქარხანამ სომხურ დიასპორას. ელზამ დააარსა საკუთარი მოდის სახლი. როგორც თავდაპირველად დაგეგმილი იყო, მან საზოგადოება შოკში ჩააგდო თავისი კოლექციებით. მათ განასახიერეს მისი ყველაზე საშინელი ფანტაზიები და ოცნებები, გამოხატეს რაღაც ირაციონალური და გაუგებარი. თითოეული ნივთი უნიკალური იყო. ბევრი შეიქმნა ერთ ეგზემპლარად. გულები, თანავარსკვლავედები, ჩახუტებული ხელები, გველები, გიგანტური ბუზები, უჩვეულო ნახატები, ნაქარგები და უცნაური აქსესუარები - ამ ყველაფერმა ყურადღება მიიპყრო და შოკში ჩააგდო.

სწორედ ელზამ გამოიგონა პირველად კონცეფცია "ბუტიკი" (მაღაზია, რომელიც ყიდის დიზაინერული ტანსაცმლის მცირე სერიებს). ბევრი ცნობილი ადამიანი თანამშრომლობდა ელზასთან და სიამოვნებით ყიდულობდა მის ტანსაცმელს. სქიაპარელს ჰოლივუდთან ჰქონდა კონტრაქტი. ის მეგობრობდა სალვადორ დალისთან (სწორედ მან შესთავაზა მას კაბის იდეა ოხრახუშით, ოხრახუშით და ტელეფონის ჩანთით). დალის გავლენით ელზამ შექმნა თავისი ყველაზე უჩვეულო ნივთები: ქუდი ფეხსაცმლის ან მელნის სახით, ასანთის ჯიბეებით ხელთათმანები. ყველაზე უცნაური იდეების განსახიერება იყო კოსტიუმების სამკაულები, მასალად გამოიყენებოდა ლოლიპოსები, წამლები, საშლელები, კალმები, ფანქრები, გამხმარი ხოჭოები.

ელზა ხშირად უწოდებდა თავის მოდის სახლს გიჟს. Schiaparelli-ის კოლექციების პოპულარობა დიდი იყო, ყველას სურდა ჰქონოდა ეს უცნაური სამოსი, თვით ვინძორის ჰერცოგინიასაც. მაგრამ როდესაც მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო შეერთებულ შტატებში უნდა წასულიყო, თითქოს დაავიწყდა. 1944 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მისი სტილი აღარ იყო მოთხოვნადი. შანელი მოდის სცენაზე დომინირებდა და ელზამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მოდის სამყარო.

ორივე ნიჭიერი ქალი იყო ნოვატორი მოდის სამყაროში, მაგრამ სრულიად განსხვავებული. შანელი შექმნილია კლასიკის ფარგლებში, სიკაშკაშესა და მიმზიდველობაზე ფოკუსირების გარეშე. ელზა ექსტრავაგანტული იყო, უყვარდა შოკი და პროვოცირება. ორივეს წვლილი მოდაში უდავოდ ფასდაუდებელია, თუმცა ბრენდი Schiaparelli დიდი ხანია არ არსებობს. ელზას იდეები და აღმოჩენები თანამედროვე მოდაში ჩანს, თითქოს ის თავის დროს უსწრებდა. არაჩვეულებრივი ფერის კომბინაციები, ფუქსია ფერი (შოკისმომგვრელი ვარდისფერიც სქიაპარელის იდეაა!), ბოთლები ქალის სხეულის სახით, ბეწვის ფეხსაცმელი, ტერფის ჩექმები, უჩვეულო ჩანთები - ეს ყველაფერი ნიჭიერი ელზას იდეებია, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მასზე. მოდის და სტილის სამყარო.

კრისტიან დიორი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელსაც ულტრა ქალური New Look კაბები გვმართებს. მას ჰქონდა მხატვრული ნიჭი და ახალგაზრდობაში ოცნებობდა გამხდარიყო დიდი მხატვარი. მას შემდეგ რაც მისი კერძო სამხატვრო გალერეა გაკოტრდა, მან განიცადა მძიმე პერიოდი, სიღარიბე და უმუშევრობა, მაგრამ ბედი თითქოს სხვა გზას უმზადებდა მისთვის. მან დაიწყო თეატრალური კოსტიუმების დიზაინი, ესკიზების დახატვა ფრანგული მოდის ჟურნალებისთვის. და ეს ესკიზები ძალიან პოპულარული გახდა, მან დაიწყო თანამშრომლობა გაზეთ Figaro-ს მოდის განყოფილებასთან, ის შენიშნეს. მე გადავწყვიტე სპეციალიზაცია მოდელებში, თუმცა ქუდების დიზაინი გაცილებით პოპულარული იყო. დიორი შეამჩნია ცნობილმა დიზაინერმა პიგემ, მაგრამ ომის გამო დიორის კარიერა მაშინ არ დაწყებულა.

ჯარიდან დაბრუნების შემდეგ კრისტიანმა დაიწყო მუშაობა ცნობილ მოდის სახლში Lucien Lelong-ში, სადაც ბევრი რამ ისწავლა. 1946 წელს, ტექსტილის მაგნატის დაფინანსების წყალობით, პარიზში Dior-ის მოდის სახლი გაიხსნა. 42 წლის ასაკში იგი გახდა ცნობილი, მისი პირველი კოლექცია, რომელსაც თავად უწოდა "გვირგვინი ხაზი", აღიარებულ იქნა რევოლუციურად და დიდი წარმატება იყო. უბრალოდ წარმოიდგინეთ ომისშემდგომი პერიოდი, როდესაც ქალებს ძალიან სურდათ სილამაზე და დახვეწილობა, ხაზგასმული ქალური და მდიდრული სამოსი. დიორი, წარმოუდგენლად მგრძნობიარე და ნიჭიერი, გრძნობდა საზოგადოების განწყობას, მის სურვილებსა და ოცნებებს. პარიზელებს მაშინ ისე დაიღალნენ მამაკაცური ქურთუკები და მოკლე კალთები, რომ Dior-ის კოლექციას სიამოვნებით შეხვდნენ. ქალური სილუეტები, მდიდრული და კაშკაშა ქსოვილები, მოკეცილი წელი, ტერფამდე სიგრძის კალთები (გაფუებული ან სწორი), პატარა მრგვალი მხრები - ამ კოლექციაში ყველაფერი ტრადიციული ქალურობისა და მომხიბვლელობის განსახიერება იყო.

მაგრამ ყველაფერი ასე ვარდისფერი არ იყო. ფემინისტებმა გააკრიტიკეს კოლექცია და განაცხადეს, რომ კრინოლინებსა და კორსეტებზე დაბრუნება მშრომელი ქალების ჩაგვრაზე მიუთითებს. ბევრს სჯეროდა, რომ ომის შემდეგ, ფუფუნება და ფუფუნება უადგილო და მკრეხელობა იყო. თუმცა, კრიტიკის მიუხედავად, ახალმა სახემ საზოგადოება მოიხიბლა. დიორის პოპულარობა დიდი იყო, მისი სახელი ფუფუნებასა და კარგ გემოვნებასთან ასოცირდა. მის თითოეულ კოლექციას სუნთქვაშეკრული ელოდნენ და თითოეული წარმატებული იყო.

მხოლოდ 1954 წელს დადგა დიორის კარიერისთვის ოდნავ საშიში მომენტი, როდესაც შანელი დაბრუნდა მოდის სცენაზე, რომელიც ვერ იტანდა "50-იანი წლების საშინელებებს", როგორც მან ისაუბრა Dior-ის მოდელებზე. მაგრამ Dior ძალიან ჭკვიანურად გამოვიდა სიტუაციიდან ახალი კოლექციის გამოშვებით, მსუბუქი და შეუზღუდავი. განსხვავებული, ვიდრე ადრე, მაგრამ მაინც იგივე ქალური. სილუეტები უფრო ბუნებრივი იყო, ხაზები რბილდა. დიორის პირადმა თანაშემწემ, დიდი კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, ერთხელ თქვა, რომ "დიორი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, მოდა არ იქნებოდა ისეთ სავალალო მდგომარეობაში, როგორშიც ახლაა".

ივ სენ ლორანი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერი, რომელიც კრისტიან დიორმა თავის მემკვიდრედ აირჩია. ბავშვობიდან ხატავდა და უყვარდა თეატრი, აკეთებდა სახლში თოჯინების წარმოდგენებს, აწებებდა კოსტიუმებს და ხატავდა დეკორაციებს. ლორანი მუშაობდა დიორის ასისტენტად და მოხიბლული იყო მისი გენიალურობით, დიორმა კი, თავის მხრივ, მაშინვე იცნო ახალგაზრდა კაცში მომავალი ოსტატი.

21 წლის ასაკში ლორანი დიორის მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის სახლის ხელმძღვანელი ხდება და ფაქტიურად იხსნის ბრენდს ფინანსური ნგრევისგან. მან წარმოადგინა თავისი პირველი ქალის კოლექცია ახალი ლუქის უფრო რბილი და მსუბუქი ვერსიით A-line სილუეტით. ლორანმა პირველმა გააცნო ფრანგული მოდა სსრკ-ში (1959 წ.) აქ ფრენით 12 მოდელთან ერთად.

ჩანდა, რომ ნათელი პერსპექტივები ელოდა წინ, როგორც მემკვიდრეს, რომელიც გაამართლა გარდაცვლილი დიორის მოლოდინები. მაგრამ ეს არ იყო შურის და უბედურების გარეშე. მოდის სახლის Dior-ის მფლობელი (მარსელ ბუსაკი), როგორც ამბობენ, დაჟინებით მოითხოვდა სენ ლორანს სამხედრო სამსახურში გაგზავნას აფრიკაში, რითაც სურდა დიზაინერის მოშორება. იქ გაიგებს, რომ დიორის მოდის სახლიდან გაათავისუფლეს.

1961 წელს გამოჩნდა ბრენდი Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), მისი პირველი კოლექცია დიდი წარმატება იყო. აღმოსავლური მოტივები, ნათელი ფერები, შთაგონება აფრიკის ქვეყნებიდან მოდის. Saint Laurent ასევე აწარმოებს სუნამოებს, მუშაობს თეატრის დიზაინერად, ქმნის დეკორაციებსა და კოსტიუმებს.

ლორანის შემდგომი კოლექციების იდეებმაც დიდი აღიარება დაიმსახურა და ერთგვარი მოდის კლასიკად იქცა: ქალის სმოკინგი (მოგვიანებით ისინი ბრენდის საფირმო თვისება გახდა), შარვლის კოსტუმები, მაღალი ჩექმები, კუსფერი სვიტერები, შავი ტყავის ქურთუკები, საფარის სტილის კაბები, ეთნიკური მოტივები. . ლორანი ხდება პირველი დიზაინერი, რომელმაც გამოუშვა სრულფასოვანი მზა ტანსაცმლის ხაზი და ასევე პირველი დიზაინერი, რომელსაც თავისი სიცოცხლის განმავლობაში ჰქონდა გამოფენა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში.

ჯორჯო არმანი

იტალიელ დიზაინერს მე-20 საუკუნის მოდის პიონერს, სამკერვალო ოსტატს, ხარისხის მიმდევარს და დიდ ესთეტს უწოდებენ. ჯორჯოს ბავშვობიდან უყვარდა ხელოვნება და თეატრი, ხატავდა და კერავდა თოჯინების ტანსაცმელს. მსახიობობაზე ოცნებობდა, მაგრამ მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ ექიმის პროფესიას. ორწლიანი სწავლის შემდეგ ჯორჯომ უნივერსიტეტი მიატოვა. ის აღმოჩნდა მოდის სამყაროში. Armani-მ საკუთარი ბრენდი 1974 წელს შექმნა, მანამდე კი დიდ ქსელურ მაღაზიებში ფანჯრის კარადად მუშაობდა, ასევე ნინო სერუტისთვის მამაკაცის ტანსაცმლის დიზაინში.

არმანის ქსოვილის პროფესიულმა უნარებმა განაპირობა ის, რომ ფაქტობრივად, მისი წყალობით მამაკაცის ტანსაცმლის შეკერვისადმი მიდგომა მთლიანად შეიცვალა. გაჩნდა სიმსუბუქე და სირბილე, რაც სიმარტივესა და ლაკონურობასთან ერთად მის პროდუქტებს განსაკუთრებულ სიმახინჯესა და მოხერხებულობას ანიჭებს. მამაკაცის კოლექციის აბსოლუტური წარმატების შემდეგ, არმანიმ დაიწყო ქალთა კოლექციების წარდგენა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მშრომელ ქალებს. მის კოლექციებში ტრადიციული შეხედულებები ჰარმონიულად თანაარსებობს ყველაზე თანამედროვე ტენდენციებთან. მან კლასიკოსები დიდი მადლითა და გემოვნებით მოდერნიზება. მდიდრული მასალები, ექსპერიმენტები ქსოვილების კომბინაციით, ფუნქციონალურობა და მრავალფეროვნება, შემთხვევითი ელეგანტურობა არმანის კოლექციების დამახასიათებელი ნიშნებია.

რალფ ლორანი

ცნობილი ამერიკელი დიზაინერი, რომელსაც მზა კაბების მეფეს უწოდებენ, რომელმაც „ამერიკა ამერიკისთვის აღმოაჩინა“. მისი კომპანია (Polo Ralph Lauren Corporation) აწარმოებს აქსესუარებს, ტანსაცმელს, საცვლებს, ქსოვილებს, ავეჯს, ფონებს, სუნამოებს, კერძებს. ლორენი სამჯერ იქნა დასახელებული წლის დიზაინერად და ასევე დასახელდა მოდის ლეგენდად აშშ-ს დიზაინერების საბჭოს მიერ. ბევრი ადამიანისთვის რალფ ლორენი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია დაბალი სოციალური ფენის ადამიანმა მიაღწიოს დიდ სიმაღლეებს ოცნებითა და ნიჭით. წარმოშობით ბელორუსია (მისი მშობლები შეხვდნენ და დაქორწინდნენ აშშ-ში), ღარიბი მრავალშვილიანი ოჯახიდან, რალფმა მცირე ასაკიდანვე დაისახა წარმატების მიღწევა. მას დაარტყა კლასელის გარდერობი, რომელიც მხოლოდ მას ეკუთვნოდა და რომელშიც ტანსაცმელი ასე ლამაზად იყო გაწყობილი. რალფის ბინაში ყველასთვის მხოლოდ ერთი კარადა იყო. მას შემდეგ მომავალმა დიზაინერმა გადაწყვიტა ემუშავა და დაზოგა ფული თავისი ოცნებისთვის.

საინტერესოა, რომ ლორენს არ აქვს მოდის დიზაინერის დიპლომი, მაგრამ ამავე დროს ის არის მსოფლიოს ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერი. სამოსს თვითონ არ კერავს, მაგრამ არის ინსპირატორი, დიზაინერი, ყოველ კოლექციაზე წვრილმანამდე ფიქრობს. თავად დიზაინერი ამბობს: ”მე არასდროს ვსწავლობდი მოდის სკოლაში - მე ვიყავი ახალგაზრდა ბიჭი, რომელსაც თავისი სტილი ჰქონდა. ვერ წარმოვიდგენდი, რომ „პოლო“ გახდებოდა ის, რაც არის. მე უბრალოდ ჩემს ინსტინქტებს მივყვებოდი“.

თავიდან რალფი მუშაობდა გამყიდველად (იყიდა ტანსაცმელი, ხელთათმანები და ჰალსტუხები), შემდეგ გახდა ჰალსტუხების დიზაინერი, შექმნა ფუნდამენტურად ახალი მოდელი (ის იყო შთაგონებული რომანით „დიდი გეტსბი“): ფართო აბრეშუმის ჰალსტუხი (თხელი ჰალსტუხები იყო). მოდა მაშინ). ინვესტორის წყალობით ლორენმა და მისმა ძმამ გახსნეს მაღაზია და საკუთარი Polo Fashion ბრენდი. ხალხს სურდა მაღალი ხარისხის და ელეგანტური ნივთები და აქსესუარები, ბრენდი სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. ლორენმა გამოუშვა მზა ტანსაცმლის კოლექციები (ჯერ მამაკაცებისთვის და შემდეგ ქალებისთვის) და აქსესუარები. ის ერთადერთი იყო, ვინც 24 ჩრდილის სპორტულ მაისურებს აწარმოებდა.

ლორენის კოლექციები აერთიანებს ელეგანტურობას, დახვეწილობას და ამავდროულად სიმსუბუქეს, სიმარტივეს და სიკაშკაშეს. „ჩემი ტანსაცმელი არის ხედვა იმისა, რისიც მჯერა. ერთხელ ვიღაცამ მითხრა, რომ მწერალი ვარ. მართალია - ტანსაცმლის მეშვეობით ვწერ. ის განასახიერებს ისტორიას და არა მხოლოდ ტანსაცმელს, ”- თქვა ლორენმა. რალფის მეუღლემ შთააგონა ქალის ტანსაცმლის კოლექციების შექმნა: „ჩემს მეუღლეს კარგი გემოვნება და საკუთარი სტილი აქვს. როცა მამაკაცის მაღაზიებიდან ნაყიდ პერანგებს, სვიტერებსა და ქურთუკებს ეცვა, ხალხი ყოველთვის ეკითხებოდა, სად იშოვა. მე მის გარეგნობას ვუკავშირებდი ახალგაზრდა კეტრინ ჰეპბერნს - მეამბოხე გოგონას ცხენზე ამხედრებული თმით ქარში. მე მისთვის მაისურები გავაკეთე." ლორენმა მოდაში შემოიტანა დასავლური სტილი. და პოლოს მაისურები არასოდეს გამოდის მოდიდან.

ბიჭი რალფის ოცნებები ახდება: ის არის მსოფლიოში ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი, ჰყავს ძლიერი ოჯახი, სამი შვილი, ფლობს რანჩოს და არის მსოფლიოში ვინტაჟური მანქანების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექციონერი.

რობერტო კავალი

ცნობილი იტალიელი დიზაინერი ითხოვს, დაერქვას "მოდის მხატვარი" და ცნობილია ტანსაცმლისა და აქსესუარების ეგზოტიკური და სანახაობრივი კოლექციებით. მისი მოდის სახლი იცავს ქალურობის ფილოსოფიას, ელეგანტურ და კაშკაშა ტემპერამენტს. თავად დიზაინერმა ინტერვიუში თქვა, რომ მისი მოდა ”გახდილი გახდა წარმატებული და აქტუალური, რადგან სხვა დიზაინერები განაგრძობდნენ ერთფეროვანი ნივთების წარმოებას... დიდი ხნის განმავლობაში დიზაინერები ცდილობდნენ ქალების ჩაცმას მამაკაცებთან თანაბარ საფუძველზე. მე შევცვალე ეს ტენდენცია. ვცდილობ ხაზი გავუსვა ქალურ, სექსუალურ მხარეს, რომელიც მშვენიერი სქესის ყველა წარმომადგენელშია.

კავალის ნიჭის გამჟღავნებაზე დიდი გავლენა მოახდინეს მისმა ბაბუამ, ცნობილმა მხატვარმა ჯუზეპე როსიმ და დედამ, რომელიც მკერავი და დიზაინერი იყო. ბავშვობაში, დედას ტანსაცმლის კერვაში ეხმარებოდა, კავალი მიხვდა, რომ სურდა ემუშავა დიზაინსა და მოდაში. ის იყო ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი, სწავლობდა ქსოვილებზე ბეჭდვის ტექნოლოგიას. მაშინაც კი, მან შექმნა ყვავილების პრინტების სერია, რამაც იტალიის დიდი ქარხნების ინტერესი გამოიწვია. კავალის ყოველთვის უყვარდა ექსპერიმენტები, ჯერ კიდევ აკადემიაში სწავლისას დაიწყო ტყავის და ქსოვილის შეღებვის სხვადასხვა გზების გამოგონება, ის მაშინ მხოლოდ 20 წლის იყო.

ასე რომ, ამ ექსპერიმენტებმა განაპირობა ის, რომ 70-იანი წლების დასაწყისში კავალიმ თავად გამოიგონა და დააპატენტა ტყავზე ბეჭდვის სისტემა, რომელიც მის ექვს სხვადასხვა ფერში შეღებვის საშუალებას აძლევდა. ეს რევოლუციური გამოგონება მყისიერად გახდა პოპულარული სხვადასხვა მოდის სახლებში. Stretch ჯინსის ჯინსი კიდევ ერთი ჰიტია Cavalli-სგან, რომელმაც Maison აყვავებული და წარმატებული გახადა.

რობერტო კავალის კაშკაშა და ექსტრავაგანტული სამოსი დიდი მოთხოვნილებაა მოდაში მთელს მსოფლიოში, მას პლანეტის ყველაზე გლამურული ცნობილი სახეები ატარებენ. კავალი თვლის, რომ ქალს უნდა ჰქონდეს ხასიათი და ძლიერი პიროვნება. ინტერვიუში მან თქვა: „სილამაზე მოდის შიგნიდან და არის თითოეული ადამიანის ინდივიდუალობის ასახვა... სილამაზე არის სავიზიტო ბარათი, რომელიც ეხმარება პირველ შეხვედრაზე, მაგრამ სრულიად უსარგებლოა მეორეში“.

ვალენტინო გარავანი

Valentino მოდის სახლის დამფუძნებელს, ცნობილ იტალიელ დიზაინერს ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, ახალგაზრდობაში უყვარდა ხელოვნება და დაინტერესებული იყო მოდათ. ის იყო შეგირდი, სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და მაღალი მოდური პალატის სკოლაში. მუშაობდა რამდენიმე მოდის სახლში, შემდეგ გახსნა საკუთარი ატელიე. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწით, შესანიშნავი მოჭრით, ძვირადღირებული ქსოვილებით, ხელნაკეთი დეკორით და დახვეწილობით. 1960 წელს დაიბადა ბრენდი Valentino.

არქიტექტორ ჯამეტისთან, მოდის სახლის მომავალ აღმასრულებელ დირექტორთან შეხვედრის წყალობით, ვალენტინო იღებს შესაძლებლობას ჩაერთოს მხოლოდ შემოქმედებით, ბიზნესის სირთულეებში ჩასვლის გარეშე. მან თავად თქვა: ”მე მხოლოდ კაბების დახატვა, სტუმრების მიღება და სახლის გაფორმება ვიცი, მაგრამ ბიზნესში არაფერი მესმის”. 60-იანი წლების ერთ-ერთ კოლექციაში იყო წითელი სამოსი, რომელიც მოგვიანებით გახდა Valentino მოდის სახლის ნიშანი. მოდის დიზაინერი ამბობს: „წითელი საუკეთესო ფერია. ის ნებისმიერ ქალს უხდება, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ ფერის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ელფერი არსებობს.

წლების განმავლობაში დიზაინერი ატარებდა ცნობილ ვარსკვლავებს, ბევრი მათგანი ამჯობინებდა მისგან დახვეწილი საქორწილო კაბების შეძენას. მის კლიენტებს შორის იყვნენ ისეთი ლეგენდარული პიროვნებები, როგორებიცაა ჟაკლინ კენედი, ოდრი ჰეპბერნი, სოფია ლორენი, ელიზაბეტ ტეილორი. ოსკარის დაჯილდოებაზე ბევრი მსახიობი ვალენტინოს კოსტიუმებში ბრწყინავდა. 2007 წელს ცნობილმა დიზაინერმა გამოაცხადა მოდის სამყაროდან წასვლის შესახებ, 2008 წელს კი პარიზის მაღალი მოდურის კვირეულზე გამოსამშვიდობებელი ჩვენება გაიმართა, სადაც ყველა მოდელი წითელი კაბებით დადიოდა პოდიუმზე და მაყურებელმა ოვაციები გამოიწვია.

მოდის დიზაინერები არიან მოდის ინდუსტრიის შემქმნელები, კარნახობენ ტენდენციებს და მოდას. ყოველ სეზონზე ისინი ავითარებენ ტანსაცმლის უნიკალურ კოლექციებს. მოდის დიზაინერების მიერ შექმნილი შედევრების სანახავად ცნობილი თანამედროვე ადამიანები ყიდულობენ ბილეთებს ჩვენებებზე. თითოეული სპეციალისტი თავისი საქმიანობით გამოირჩევა, თითოეულს თავისი ხელწერა აქვს. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერები ლეგენდები და სტილის ხატები ხდებიან.

ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ და პოპულარულ მოდის დიზაინერებზე, მათ ცხოვრებისეულ ისტორიებზე.

ცნობილი მოდის დიზაინერები რუსეთში

რუსეთში ბევრი ნიჭიერი მოდის დიზაინერია, რომლებიც ბრწყინვალე შედევრებს აწარმოებენ. მაგრამ ყველას არ შეეძლო პოპულარული გამხდარიყო. ცნობილი რუსი მოდის დიზაინერები:

• ვიაჩესლავ ზაიცევი;
• კირა პლასტინინა;
• ვალენტინ იუდაშკინი;
• დენის სიმაჩოვი;
• ტატიანა გორდიენკო;
• ალენა ახმადულინა;
• ალექსანდრე ტერეხოვი.

ვიაჩესლავ ზაიცევი პოპულარულია როგორც სახლში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ის იმარჯვებს თითქმის ყველა კონკურსში და იღებს ყველა ჯილდოს. ზაიცევმა ბევრს მიაღწია და მაღალი დონის მოდის დიზაინერია. მისი კოლექციები უნიკალურია, ყოველთვის გამოირჩევა დიდი სამკაულებითა და ქუდებით.

კირა პლასტინინა რუსი კუტურიერია, რომელიც ახალგაზრდულ სტილს ანიჭებს ტონს. პოპულარული გახდა მილანის მოდის კვირეულზე. 2001 წელს მსოფლიომ შეიტყო კიდევ ერთი რუსი მოდის დიზაინერის - დენის სიმაჩოვის შესახებ. ის ცნობილი გახდა საზღვაო თემაზე ჩვენების წყალობით. ვალენტინ იუდაშკინი მამაკაცისა და ქალის ტანსაცმლის თანამედროვე დიზაინერია. იუდაშკინის ნამუშევრები ხშირად არის წარმოდგენილი უცხოეთის მოდის სახლებში. დაახლოებით მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში დიზაინერი ქმნიდა მოდას და სტილს. მის სამოსს სიამოვნებით ატარებენ ვარსკვლავები, ბიზნესმენები და პოლიტიკოსები.

ცნობილი გეი დიზაინერები

მოდის ინდუსტრიაში ბევრი ნიჭიერი მამაკაცი მოდის დიზაინერია, მაგრამ, მოგეხსენებათ, მათი უმეტესობა გეია. მათ აქვთ საკუთარი, უჩვეულო ხედვა მოდისა და სტილის შესახებ. ზოგიერთი მათგანი ძალიან პოპულარული და ცნობილი გახდა, ზოგი კი მხოლოდ პირველ ნაბიჯებს დგამს დიდებისკენ.

ცნობილი მოდის დიზაინერები უმეტეს შემთხვევაში კაცები არიან. მოდის სახლების უმეტესობა სწორედ მათ მიერ არის შექმნილი. ზოგიერთი მათგანი არ მალავს თავის დამოკიდებულებებს, სხვების ორიენტაცია მათი ქცევიდან, იმიჯიდან და ცხოვრების წესიდან შეიძლება გამოიცნოთ.

გასული საუკუნის შუა წლებში ივ სენ ლორანი გახდა ცნობილი მოდის დიზაინერი, როდესაც მან გახსნა თავისი მოდის სახლი. მისი პარტნიორი პ.ბერგერი თითქმის მთელი ცხოვრება მასთან ცხოვრობდა. დიზაინერის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მათი ურთიერთობა ოფიციალურად დარეგისტრირდა.

მთელ მსოფლიოში პოპულარული ჯანი ვერსაჩეც ცხოვრობდა პარტნიორთან და ამას არ უმალავდა ხალხს. მათი კავშირი დაახლოებით 15 წელი გაგრძელდა. გეები იყვნენ ასევე ცნობილი მოდის დიზაინერები დოლჩე და გაბანო, ჟან-პოლ გოტიე, ტომ ფორდი და კრისტიან დიორი. მიუხედავად უჩვეულოობისა, ისინი პოპულარულები, ნიჭიერები არიან, მათი დამსახურება აღიარებულია მთელ მსოფლიოში.

გლობალური მოდის ინდუსტრიის ლეგენდები

ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერები შემოქმედებითი, უჩვეულო პიროვნებები და ქარიზმატული ადამიანები არიან. მათი სახელები მთელი ამბავია მოდის სფეროში. ეს ის ხალხია, რომლებზეც ლეგენდები რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ტრიალებს. ვინ არიან ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერები? თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ ამ მყარი სახელების სიას:

1. Კოკო შანელი.
2. კრისტინა დიორი.
3. გუჩიო გუჩი შვილ ალდო გუჩისთან ერთად.
4. ჯანი ვერსაჩე.
5. Ლუი ვიტონი.
6. ოსკარ დე ლა რენტა.
7. ჯორჯო არმანი.

ყველაზე ძვირადღირებული დიზაინერები და ბრენდები

ცნობილი მოდის დიზაინერები ქმნიან ბრენდებს და მათ შემოქმედებას ძალიან ძვირად ყიდულობენ. ყველაზე ძვირადღირებული კოლექციების მქონე მოდის დიზაინერებს შორის პირველ ადგილს Armani იკავებს. ის ცნობილია თავისი ელეგანტური კოსტიუმებით. მეორე ადგილი ვერსაჩეს იკავებს თავისი მდიდრული ბრენდით. ბევრ პოლიტიკოსს, ბიზნესმენს და ცნობილ ადამიანს უყვარს Calvin Klein-ის ტანსაცმელი. ამ მოდის დიზაინერის კოლექციები შექმნილია ურბანული სტილით. „პრადა“ კლასიკაა, მაღალი ღირებულებით მე-4 ადგილს იკავებს. Victoria's Secret ქალის თეთრეულის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირადღირებულ ბრენდად ითვლება. კოლექციას უყვარს და ცნობს მთელ მსოფლიოში, ბრენდი ღირებულებით საპატიო მე-5 ადგილს იკავებს.

ყველაზე ძვირადღირებული ბრენდების ტოპ 10 ასევე მოიცავს:

• გუჩი.
• მისიონი.
• ჯანფრანკო ფერე.
• Დოლჩე გაბანა.

კოკო შანელი - მოდის ხატი

გაბრიელ ბონერ შანელი ეს მოდის დიზაინერია, რომელიც დღეს ყველასთვის ცნობილია. ის იყო მამაცი, ძლიერი, არაჩვეულებრივი ქალი, დიდი გემოვნებით. მას ბაძავენ და ციტირებენ მისი ფრაზებიდან. მან დააარსა მოდის სახლი შანელი და უკვე მე-20 საუკუნეში მოხვდა მსოფლიოში ცნობილი მოდის დიზაინერების სიაში. მან არა მხოლოდ ტანსაცმლის საინტერესო კოლექციები გამოაქვეყნა, არამედ მსოფლიოს სუნამოების ბრენდირებული სერია წარუდგინა.

სწორედ მან მოახდინა ქალის იმიჯის მოდერნიზება, მას მამაკაცის აქცენტები დაამატა. ის პოპულარულია პატარა შავი კაბით, ტვიდის კოსტიუმებით, მარგალიტებითა და პატარა ქუდებით. შანელმა ქალის სამოსი არა მხოლოდ მდიდრული, არამედ კომფორტული და პრაქტიკულიც გახადა. მისი ციტატა ფართოდ არის ცნობილი: "ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, ან არ არის ფუფუნება".

1910 წელს მან გახსნა თავისი პირველი მაღაზია პარიზში სახელად Chanel. მასში მან თავდაპირველად ქუდები გაყიდა, მაგრამ მოგვიანებით ტანსაცმლის გაყიდვა დაიწყო. მან შეკერა საოცარი ტანსაცმელი ჩვეულებრივი მასალისგან, მაგრამ არაჩვეულებრივი მიდგომით. კოკომ პირველი კაბის მოდელი სვიტერისგან შექმნა.

ცნობილი კუტურიერი კარლ ლაგერფელდი

ცნობილი მოდის დიზაინერების სიაში კარლ ლაგერფელდიც მოხვდა. ის არის გავლენიანი მოდის დიზაინერი, ფენომენალური სამუშაო ეთიკითა და მრავალმხრივობით. გერმანელი დიზაინერი პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. 1983 წლიდან ის ხელმძღვანელობს შანელის მოდის სახლს. კარლ ლაგერფელდმა დააარსა საკუთარი მოდის ბრენდი.

ჯერ კიდევ ადრეულ ასაკში ჰქონდა შემოქმედებითი შესაძლებლობები. სწავლობდა ლიცეუმში ივ სენ ლორანთან. ლაგერფელდი მუშაობდა ბევრ მოდის სახლთან, ქმნიდა ფეხსაცმლის, ტანსაცმლისა და სუნამოების ხაზებს. 1966 წელს ბეწვის კოლექციის შექმნის შემდეგ მან მიიპყრო მოდის ინდუსტრიისა და ტექსტილის ინდუსტრიის გავლენიანი ადამიანების ყურადღება საკუთარ თავზე და მის რობოტებზე. ძალიან მალე, ლაგერფელდმა დაიწყო აღიარება და მისი კოლექციები ახლა და შემდეგ ციმციმებდა წამყვან მოდის ჩვენებებზე.

ელზა სქიაპარელი - კოკო შანელის მთავარი კონკურენტი

ელზა სქიაპარელი მეოცე საუკუნის დასაწყისის პოპულარული იტალიელი მოდის დიზაინერია. ის იყო კოკო შანელის მთავარი კონკურენტი. ის იყო პირველი, ვინც შექმნა მაღაზია, რომელიც ყიდდა დიზაინერული ტანსაცმლის მცირე კოლექციებს. მომავალში ეს მაღაზია გახდა ცნობილი როგორც ბუტიკი, ახლა ყველა ბრენდირებული ტანსაცმლის მაღაზიას ასე ეძახიან.

ელზა სქიაპარელის კოლექციები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ჰოლივუდის ვარსკვლავებში. სალვადორ დალისთან მეგობრობის წყალობით მან შექმნა ქუდი მელნის ბოთლის სახით, ხელთათმანები ჯიბეებით ასანთებისთვის, ასევე კოსტუმის სამკაულები ყველაზე უცნაური მასალებისგან.

ძალიან ხშირად ის თავად უწოდებდა თავის მოდის სახლს გიჟს. ყველა მდიდარ ადამიანს სურდა ჰქონოდა უცნაური და უჩვეულო, მაგრამ ძალიან პოპულარული სამოსი. მაგრამ ომის დაწყებიდან მალევე ელზა გადავიდა შეერთებულ შტატებში. სამშობლოში რომ დაბრუნდა, სამოსი გამოუთხოვარი გახდა, კუტურიერი დავიწყებას მიეცა.

კრისტიან დიორი და მისი გვირგვინი ხაზი

კრისტიან დიორი არის ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელმაც შექმნა New Look კაბების კოლექცია. მან Dior-ის მოდის სახლი 1946 წელს გახსნა პარიზელი ტექსტილის მაგნატის ფინანსური დახმარებით.

მისი Crown Line კოლექციის წყალობით დიორი ცნობილი გახდა 42 წლის ასაკში. Crown Line კოლექციას განსაცვიფრებელი სენსაცია ჰქონდა, ის რევოლუციურად იქნა აღიარებული. მდიდრული სამოსი, ქალური, კაშკაშა ქსოვილებისგან შეკერილი ქამრებით - ამ კოლექციაში დიორმა განასახიერა ომისშემდგომი ქალების ყველა სურვილი.

1957 წლის 24 ოქტომბერს, 52 წლის ასაკში, დიდი დიზაინერი გარდაიცვალა. მისი სახელი ისტორიაში შევიდა და დღევანდელი ცნობილი დიზაინერების ტანსაცმლის მოდელები და ესკიზები ვერ შეედრება კრისტიან დიორის კოლექციებს.

იტალიელი მოდის დიზაინერი ჯორჯო არმანი

ჯორჯო არმანი იტალიელი კუტურიერია, ხარისხისა და ოსტატობის მორწმუნე. მეოცე საუკუნეში არმანის წყალობით შეიცვალა მამაკაცის ტანსაცმლის შეკერვისადმი მიდგომა. მის მოდელებში შესამჩნევია ჭრის სიმსუბუქე და სიგლუვე, რაც სამოსს კომფორტსა და წარმოუდგენელ ელეგანტურობას აძლევს.

მას შემდეგ რაც არმანი მამაკაცის კოლექციით მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი, მან დაიწყო ქალებისთვის ტანსაცმლის შექმნა. დიზაინერი თავის შემოქმედებაში აერთიანებს კლასიკას, გემოვნებასა და ელეგანტურობას. Armani ბრენდი სხვა ბრენდებისგან გამოირჩევა მრავალფეროვნებითა და ფუნქციურობით, მდიდრული მასალებით და უჩვეულო კომბინაციით. შემთხვევითი ელეგანტურობა ლეგენდარული კუტურიერის გამორჩეულია.

ივ სენ ლორანი კრისტიან დიორის მემკვიდრეა

ივ სენ ლორანი არის წამყვანი მოდის დიზაინერი, რომელმაც შეცვალა კრისტიან დიორი. ლორანი მუშაობდა Dior-ის მოდის სახლში და აღფრთოვანებული იყო თავისი მასწავლებლით. დიორი მასში პროფესიონალად და მომავალ ოსტატად ითვლებოდა.

დიორი გარდაიცვალა, როდესაც ლორანი მხოლოდ 21 წლის იყო. ასეთ პატარა ასაკში ლორანი მოდის სახლის ხელმძღვანელი ხდება და ბრენდს არ უშვებს სიკვდილს. 1959 წელს ლორანი გახდა პირველი დიზაინერი, რომელმაც თავისი კოლექცია წარადგინა სსრკ-ში.

1961 წელს გამოჩნდა მისი ბრენდი სახელად Yves Saint Laurent. პირველი ჩვენება დიდი წარმატება იყო. კოლექცია შესრულდა აღმოსავლურ სტილში ნათელი ქსოვილებისგან. ლორანი არა მხოლოდ დიდი მოდის დიზაინერია, არამედ წარმატებული თეატრის მხატვარიც. შექმნა ცნობილი სუნამოები.

ასევე პოპულარული იყო შემდგომი კოლექციები და შოუები. მისი სამოსი არაჩვეულებრივი მოდური კლასიკაა. დიზაინერმა შექმნა სმოკინგი ქალებისთვის, მაღალი ჩექმები, შარვლის კოსტიუმები, კუსფერი სვიტერები, შავი ტყავის ქურთუკები და სხვა. ლორანი პირველი მოდის დიზაინერია, რომელსაც სიცოცხლეშივე ჰქონდა გამოფენა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში.

მოდის ინდუსტრიის იტალიელი ოსტატი

რობერტო კავალი იტალიელი დიზაინერია, რომელიც ცნობილი გახდა აქსესუარებისა და ტანსაცმლის უჩვეულო კოლექციებით. მისი მოდის სახლი ქმნის სამოსს, რომელიც არის ქალური, ელეგანტური და ამავე დროს ნათელი ტემპერამენტით. მისი კოლექცია შეიყვარეს, რადგან არ იყო ერთფეროვანი. სწორედ რობერტო კავალიმ შეცვალა მამაკაცური ქალის სამოსი. მისი შედევრები ხაზს უსვამს ქალურ სილამაზეს და სექსუალურობას.

როგორც სტუდენტი, რობერტო კავალის უყვარდა ქსოვილებისა და ტყავის ექსპერიმენტები. უკვე სამოცდაათიან წლებში მან დააპატენტა ტყავზე ბეჭდვის სისტემა, რამაც შესაძლებელი გახადა მასალის ექვს სხვადასხვა ფერში შეღებვა. გამოგონებამ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა მოდის ინდუსტრიაში. კოვალიმ კიდევ ერთი შედევრი შექმნა - ჯინსის ჯინსი. მისმა ინოვაციებმა და განვითარებამ უზრუნველყო მისი მოდის სახლის პოპულარობა, მომგებიანობა და წარმატება.

კავალის სამოსი თავისი სიკაშკაშით და ექსტრავაგანტურობით იპყრობს გლამურული ვარსკვლავებისა და ცნობილი ადამიანების ყურადღებას. მის სამოსს ატარებენ ძლიერი ხასიათისა და ინდივიდუალურობის მქონე ქალები.

კვლავ დაინტერესებული ხართ ცნობილი მოდის დიზაინერებით? ყველაზე პოპულარული მოდის დიზაინერების რეიტინგს ცოტა მოგვიანებით განვიხილავთ, მაგრამ ახლა შევისწავლით რამდენიმე საინტერესო ფაქტს, რომელიც მოგვცემს საშუალებას შევხედოთ მოდის სამყაროს სხვა თვალით:

1. 1943 წელს ნიუ-იორკში პირველი მოდის კვირეული გაიმართა.
2. ყოველწლიურად მსოფლიოში ორმოცამდე მოდის კვირეული იმართება. მოდის და სტილის ძირითადი ქვეყნები: აშშ, იტალია, ინგლისი, საფრანგეთი და გერმანია.
3. დიზაინერს, რომელმაც მიიღო მოსაზრება Syndicale-ის პალატისგან, შეუძლია უკარნახოს მთელი მოდის ინდუსტრიის წესები.
4. არმანს არ აქვს მოსაზრება სინდიკალის პალატისგან.
5. შოუს დღეს დიორი ექსტრასენსების დახმარებით ირჩევს.
6. პირველი მოდის ჟურნალი გერმანიაში 1586 წელს გამოიცა.
7. პირველმა მოდელებმა ტანსაცმლის ჩვენება 1853 წელს დაიწყეს.
8. პირველ მსოფლიო ომამდე ქალებს ეკრძალებოდათ შორტების ტარება.
9. ბამბა გამოიყენებოდა ტანსაცმლის შესაქმნელად დაახლოებით სამოცდაათი საუკუნის განმავლობაში.
10. ჯინსი ნიშნავს "ბამბის შარვალს". მათ გენუელი მეზღვაურები ატარებდნენ.
11. Gucci-მ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ჯინსი შექმნა. მათი ფასი 3134 დოლარი იყო.
12. Christian Louboutin-ის ფეხსაცმელი თავდაპირველად შექმნილი იყო პატარძლებისთვის მათი გარეგნობის დივერსიფიკაციისთვის.

1. ბეტსი ჯონსონი.
2. ტომ ფორდი.
3. დონატელა ვერსაჩე.
4. Რალფ ლორანი.
5. მარკ ჯეიკობსი.

მოდის სამყარო მუდმივად ვითარდება, მაგრამ დროთა განმავლობაში ყველაფერი ნორმალურად უბრუნდება. ასე რომ, დროთა განმავლობაში, ის, რაც ოდესღაც უკვე პოპულარობის პიკზე იყო, ყოველთვის ბრუნდება მოდაში.