მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდოლოგია დაწყებით სკოლაში. მუსიკის სწავლების მეთოდები

დაწყებითი კლასების მასწავლებლების აბსოლუტური უმრავლესობა არ არის ხელოვნების დარგის სპეციალისტი. მათი როლი სტუდენტების ესთეტიკურ განვითარებაში არის განვითარებადი მხატვრული, მათ შორის მუსიკალური გარემოს ორგანიზება. ამიტომ, მომავალი მასწავლებლისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია, დაეუფლოს საშინაო და უცხოური მუსიკალური კულტურის საფუძვლებს, მრავალფეროვან ჟანრს, მუსიკის მიმართულებებს, ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების დაგროვილ გამოცდილებას, მათთან მუშაობის მეთოდებსა და ტექნიკას. ბავშვები სასწავლო პროცესში. სასწავლო გზამკვლევი კურსის „მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები“ განკუთვნილია განათლების ფაკულტეტის სტუდენტების მოსამზადებლად, რომლებიც მომზადებულნი არიან სპეციალობაში 031200 – „დაწყებითი განათლების პედაგოგიკა და მეთოდები“.

მუსიკის საშუალებით ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის სფეროში გამოიკვეთა რამდენიმე მიმართულება და აქტიურად ვითარდება თანამედროვე პედაგოგიკაში. მუსიკალური განათლება განიხილება, როგორც პროფესიული საქმიანობა (მუსიკა მოქმედებს როგორც სასწავლო პროცესის მიზანი, ხოლო ბავშვი - როგორც საშუალება); პიროვნების ზოგადი და ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება (საგანმანათლებლო პროცესის მიზანია ბავშვი); შემოქმედებითი აქტივობის გაძლიერების გზა; პირობები ბავშვების ემოციური განვითარებისთვის. ბოლო წლებში მუსიკა განიხილება როგორც ესთეტიკური თერაპიის საშუალება (ბავშვის ჰარმონიზაცია ხდება ფუნქციური მუსიკის გავლენით), ვინაიდან მას შეუძლია შეასრულოს თერაპიული ფუნქციები, აღადგინოს ბავშვის ენერგეტიკული ბალანსი.

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელს შეუძლია დაეუფლოს მუსიკალური პედაგოგიკის საფუძვლებს, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის პიროვნების ჰარმონიზაციას მუსიკალური განვითარების პროცესში. დაწყებითი კლასების მასწავლებლის საქმიანობა მუსიკალური განათლების სფეროში მიმართული უნდა იყოს ზოგად განვითარებაზე
ბავშვები მუსიკის საშუალებით. სახელმძღვანელოში გათვალისწინებულია მომავალი დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებისა და მათი მუსიკალური კულტურის გაუმჯობესების აუცილებლობა. ამასთან, სახელმძღვანელოში ასეთი მასალის ჩართვა დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის გათვალისწინებით განხორციელდა.

ასე რომ, ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ პროგრამაში, რომელიც შემუშავებულია დ.ბ. კაბალევსკი, მესამე კლასის თემა სხვადასხვა ხალხის მუსიკას უკავშირდება. სახელმძღვანელო მოიცავს თემებს, რომლებიც ავლენს სხვადასხვა ხალხის მუსიკალური აზროვნების თავისებურებებს, არა მხოლოდ დასავლეთის ხალხების მუსიკალურ ხელოვნებას, რომელთა მუსიკალური კულტურა იყო რუსული კლასიკური მუსიკის საფუძველი, არამედ აღმოსავლეთი, თავისი განსაკუთრებული მუსიკალური სტილით. სამყაროს გაგება, განიხილება. დაწყებითი კლასების მომავალი მასწავლებელი ასევე ეცნობა მუსიკალური განათლების თავისებურებებს სხვადასხვა ქვეყანაში და არა მარტო დასავლურ, არამედ აღმოსავლურში.

ასეთი მიდგომა შესაძლებელს გახდის ეროვნული კულტურის სიღრმეების გამოვლენას, უძველესი ცივილიზაციების წყაროებს შეხებას, აღმოსავლეთის მუსიკალური აზროვნების თავისებურებების გააზრებას და მის შედარებას დასავლეთის დამკვიდრებულ და პრიორიტეტულ მუსიკალურ აზროვნებასთან, რაც მიჩნეულია. იყოს კლასიკური. მაგრამ რუსეთი მდებარეობს დასავლეთსა და აღმოსავლეთს შორის და მასში, უცნაურად და განსაკუთრებული რეფრაქციის სახით, ასახულია მსოფლიოს ორივე ხედვა. ეს მიდგომა შესაძლებელს ხდის სამყაროს ჰოლისტიკური მუსიკალური სურათის შექმნას და კლასიკური ხელოვნების გაგების არსებული სტერეოტიპების დაძლევას, რომელიც განვითარდა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის საფუძველზე.

სიმღერა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. ხმა ერთადერთი უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტია, რომლითაც ადამიანი ბუნებით არის დაჯილდოებული. ამ ინსტრუმენტის ფლობა მუსიკალური კულტურის დონეზე მეტყველებს. ვოკალური და საგუნდო უნარების ცოდნა, საკუთარი ხმის დაუფლება და მომავალი მასწავლებლის ბავშვის ხმასთან მუშაობის უნარი მისთვის ხდება ბავშვის სამეტყველო ხმის განვითარების, შენარჩუნებისა და გაუმჯობესების საფუძველი.

სახელმძღვანელო ასევე განიხილავს დაწყებით სკოლაში საგნების ინტეგრაციის ძირითად ტენდენციებს, სხვადასხვა პირობებში მუსიკის გამოყენების შესაძლებლობას ბავშვების ზოგადი დონის გასაუმჯობესებლად, მათი გონებრივი, ფიზიკური, შემოქმედებითი აქტივობის გასაუმჯობესებლად.

ბავშვების სმენითი კულტურის განვითარებასთან დაკავშირებული სახელმძღვანელოს ნაწილის ჩართვა განპირობებულია იმით, რომ ბავშვების ჩაძირვა დიდი მუსიკალური ხელოვნების სამყაროში არ ითვალისწინებს მათ ასაკობრივ მახასიათებლებს. კოლოსალური უფსკრულია კლასიკურ ხელოვნებას შორის, რომელიც შექმნილია კომპოზიტორების მიერ, რომლებიც სწავლობდნენ მუსიკას ათწლეულების განმავლობაში შედევრის შესაქმნელად, და ბავშვების აზროვნებას შორის, რომელიც არ არის დამძიმებული სმენის გამოცდილებით და მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ტრადიციებით. მნიშვნელოვანია ბავშვებთან ერთად ნახტომით ვიაროთ მოკლე დროში იმ მრავალსაუკუნოვან გზაზე, რომელიც კაცობრიობამ გაიარა მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. ამისთვის ბავშვმა უნდა ისწავლოს მოსმენა, მოსმენა და წინასწარი მუსიკალური - ხმაური და ბგერა - სამყაროს გაგება. დაწყებითი სკოლის მასწავლებელს და არა მუსიკოსს შეუძლია ასწავლოს ბავშვებს საკუთარი თავის, მასწავლებელსა და სხვების მოსმენა და მოსმენა, რაც ხდება მათი ნებაყოფლობითი ყურადღების, მოსმენის კულტურის განვითარების საფუძველი არა მხოლოდ. საგანმანათლებლო საქმიანობა, არამედ არაორგანიზებული კომუნიკაციის პირობებში. ავტორი აჯამებს და სისტემატიზებს მასალებს, რომლებიც ბავშვების სმენის განვითარების საფუძველია.

სახელმძღვანელო შედგება სამი განყოფილებისაგან, რომელთაგან თითოეული ასახავს დაწყებით სკოლაში მომავალი მასწავლებლების მუსიკალური მუშაობისთვის სასწავლო პროგრამის შინაარსს.

პირველ ნაწილში მოცემულია თეორიული საფუძვლები, ისტორიული მიდგომები მუსიკალური განათლების, ბავშვების აღზრდისა და განვითარების მიმართ. უფრო მეტიც, ტრადიციული მიდგომისგან განსხვავებით, როდესაც მუსიკალური განათლების ისტორია განიხილება მხოლოდ დასავლური კულტურისა და დასავლური მუსიკალური აზროვნების პოზიციიდან, ეს სახელმძღვანელო ყურადღებას ამახვილებს აღმოსავლურ მუსიკაზე, მუსიკალურ განათლებაზე აღმოსავლეთში. ეს იმითაც არის განპირობებული, რომ მეოთხე კლასში ბავშვები სწავლობენ სხვადასხვა ერის მუსიკის თემებს, მათ შორის აღმოსავლურ მუსიკას. მიზანშეწონილია აღმოსავლური მუსიკის შესახებ მასალის გამოყენება ასევე კლასგარეშე აქტივობებში.

მეორე ნაწილი ასახავს ბავშვების მუსიკალური და, უფრო ფართოდ, სმენითი განვითარების საფუძვლებს, წარმოგიდგენთ მასალებს, ასახავს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობის შინაარსს, მეთოდებსა და ტექნიკას სხვადასხვა სახის ფანტაზიაში ჩართვის პროცესში. ეს განყოფილება ასახავს ახალ ტენდენციებს ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში.

მესამე ნაწილი შეიცავს მეთოდურ მასალებს მუსიკის გაკვეთილების ჩასატარებლად, ბავშვებისთვის კლასგარეშე მუსიკალური აქტივობების ორგანიზებისთვის. ეს განყოფილება აღწერს მასწავლებლის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებსა და შინაარსს სასკოლო საათებში და ასევე ასახავს მუსიკალური გასართობი დღიურის "ხმების სამყაროს" გამოყენების მიდგომას, რომელიც შემუშავებულია უმცროსი სტუდენტებისთვის და გამოიყენებოდა დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების მიერ სხვადასხვა რუსეთის რეგიონები რამდენიმე წლის განმავლობაში.

ამ სახელმძღვანელოს შემოთავაზებული მიდგომები და მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას, არამედ სკოლამდელი და საშუალო სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას, რადგან მნიშვნელოვანი წინასწარი მუსიკალური გამოცდილების ნაკლებობა ხელს უშლის ნებისმიერი ასაკის ბავშვებს. მუსიკის ხელოვნების გაგება და მიღება.

ავტორი იმედოვნებს, რომ შვილის განვითარებით დაინტერესებული ყველა მოსწავლე, მასწავლებელი და მშობელი შემოქმედებითად გამოიყენებს სახელმძღვანელოში მოცემულ მასალებს, რადგან სიტყვა მხოლოდ აგროვებს ადამიანის სულიერ გამოცდილებას და ხმა აბრუნებს მას ინტუიციურ სფეროში, არეალში. სამყაროს სუპერგრძნობა. მასწავლებელი კი მუშაობს ხმით, მუსიკით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას აქვს ბავშვზე ზემოქმედების მძლავრი საშუალება, რომელიც ძალიან ფრთხილად უნდა იქნას გამოყენებული. დახვეწილი მატერიის გაცნობიერება არის სულიერების რეალიზაცია.

აბზაცის მასალები „მუსიკალური განათლება ინდოეთში“ დაიწერა პროფესორ დ.ხ. ჟოში (ინდოეთი). ავტორი მადლობას უხდის ბატონ დ.ხ. ჟოში მისი მასალების გამოყენების შესაძლებლობისთვის.

სახელმძღვანელოში ხაზგასმულია ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ტრადიციულ, ახალ მიდგომებთან ერთად. ზოგიერთი თემა, რომელიც საკმარისად დეტალურად არის შემუშავებული სხვა ავტორების მიერ, მხოლოდ ნაწილობრივ არის დაფარული ამ სახელმძღვანელოში, ამიტომ მიზანშეწონილია გამოიყენოთ შემოთავაზებული მასალები არსებულ სახელმძღვანელოებთან და პედაგოგიური ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის სასწავლო ინსტრუმენტებთან ერთად.

ბავშვთა მუსიკალური განათლების ისტორია და თეორია

უმცროსი სტუდენტების მუსიკალური განათლება

შესავალი

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლება სულ უფრო და უფრო ხდება საზოგადოების შეშფოთების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა, რაც საშუალებას აძლევს რადიკალურად გადაჭრას ახალგაზრდა თაობის მუსიკალური და მორალური განათლების პრობლემის მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ასპექტები.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და მორალური განათლების გააქტიურების პრობლემა მასწავლებლების წინაშე აყენებს კითხვებს ბავშვების სხვადასხვა მიდრეკილებების განვითარებისთვის ოპტიმალური მიდგომის გზების პოვნისა და პოვნის შესახებ. ბავშვთა მორალური კულტურის საკითხებისადმი მზარდი ინტერესი და ყურადღება აშკარად აისახება მორალის გავლენის სფეროს გაფართოებაში. მას შემდეგ, რაც შეწყვიტა მხოლოდ სილამაზის მეცნიერება ხელოვნებასა და ცხოვრებაში, მორალი დღეს შემოიჭრება ცხოვრების ფაქტიურად ყველა სფეროში და არა როგორც გარეგანი გაფორმება, არამედ როგორც მისი არსი, როგორც მისი შინაგანი შინაარსის განუყოფელი ნაწილი.

რა თქმა უნდა, ხელოვნება, როგორც ადამიანის არსის სფერო, მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა, როგორც ყველაზე სრულყოფილი გამოხატვის სფერო, სილამაზე რჩება მორალის უმნიშვნელოვანეს ობიექტად და შესაბამისად, დაწყებით სკოლაში ხელოვნების როლის გაფართოება. , იწვევს პედაგოგიური პრობლემების სპექტრის გაფართოებას. მორალი, შრომა, წარმოება, სპორტი, ადამიანის ქცევა და, რა თქმა უნდა, მუსიკა - ეს არის ასპექტების არასრული ჩამონათვალი, რომლებშიც ვითარდება სილამაზის მეცნიერება.

თანამედროვე პედაგოგიკამ მტკიცედ დაადგინა, რომ მუსიკის ხელოვნება სკოლაში პირველ რიგში განათლების მეთოდი უნდა იყოს. . მიუხედავად ამისა, დიდი ხნის განმავლობაში, სკოლაში მუსიკალური და ზნეობრივი აღზრდის ამოცანები შემცირდა სტუდენტების მუსიკის ზედაპირულ გაცნობაზე, მათ მიერ გარკვეული მხატვრული ცოდნისა და უნარების შეძენამდე, ანუ ისინი შეიცვალა დაწყებითი დავალებით. განათლება, რაც სერიოზული შეცდომა იყო. გარდა ამისა, ძალიან ცოტა დრო დაეთმო მუსიკის ხელოვნებას და ბავშვებისთვის უფრო დამღლელი საუბრები იყო მუსიკაზე და ლექსების ჩაწერაზე.

მორალური აღზრდაზე მთელი პასუხისმგებლობა მუსიკისა და ლიტერატურის მასწავლებლებს ეკისრებოდათ. დავიწყებას მიეცა, რომ ცხოვრების ყველა ასპექტი ზნეობრივად მოქმედებს ადამიანზე და აუცილებელია მორალური აქტივობის გაზრდა, ე.ი. უმცროსი მოსწავლის პიროვნების ინტელექტუალური და პრაქტიკულ-სამოქმედო აქტივობა.

მუსიკისადმი ინტერესი, მუსიკისადმი გატაცება, მისდამი სიყვარული არის წინაპირობა იმისა, რომ მან ფართოდ გამოავლინოს და მისცეს ბავშვებს თავისი სილამაზე, რათა შეასრულოს თავისი აღმზრდელობითი და შემეცნებითი როლი, რათა ემსახურებოდეს სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებას.

რუსეთის ფედერაციის სკოლების გამოცდილება გვიჩვენებს მუსიკის მასწავლებლებისა და დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების ძალისხმევის ფოკუსირების აუცილებლობას, რომლებიც ასწავლიან მუსიკას მუსიკალური განათლების შემდგომ გაუმჯობესებაზე ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების, მუსიკალურობის მაღალი დონის ფორმირების თვალსაზრისით. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის დაწყებით კლასებში მუსიკალურად განუვითარებელი ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი გამოვლინებების გააქტიურება, უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მორალური აღზრდა მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით.

1. მოსწავლეთა მუსიკალური და მორალური აღზრდა

სოციალურად მძიმე გარდამავალი პერიოდის თანამედროვე პირობებში პიროვნების განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს განათლებისადმი ინტეგრირებული მიდგომა, რაც გულისხმობს შრომის ერთიანობას, მორალურ და ესთეტიკურ განათლებას, ე.ი. განათლების ყველა ფორმის ერთიან სისტემაში ინტეგრაცია, რაც ხელს უწყობს ახალგაზრდა სტუდენტის პიროვნების სოციალურად ღირებული თვისებების განვითარებას.

თანამედროვე სკოლა, რომელიც აერთიანებს სახელმწიფოს, საზოგადოებისა და ინდივიდის ინტერესებს, ხდება საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელშიც მოსწავლე იძენს კულტურის განვითარების საგნის რეალურ სტატუსს.

ზნეობრივი განმანათლებლობის თვალსაზრისით, მუსიკალური ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ჩვენი საზოგადოების მთავარი მიზნის - პრაქტიკული, მაგრამ მაღალი სულიერი კულტურის მქონე პიროვნების ჩამოყალიბებას. ხელოვნების თითოეული სახეობა, რომელიც ასახავს ობიექტურ რეალობას თავისი სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებების დახმარებით, ადამიანზე განსხვავებულ გავლენას ახდენს.

მუსიკა არის ხელოვნება, რომელსაც აქვს ადამიანზე ემოციური გავლენის უდიდესი ძალა და, შესაბამისად, ემსახურება როგორც ადამიანის მაღალი მორალური თვისებების ჩამოყალიბების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან საშუალებას.

მუსიკის წყალობით ადამიანს უღვიძებს იდეა ამაღლებულის, დიდებულის შესახებ არა მხოლოდ მის გარშემო მყოფ სამყაროში, არამედ საკუთარ თავშიც. ამრიგად, მუსიკალური განათლება უნდა განიხილებოდეს, როგორც მორალური განმანათლებლობისა და განათლების მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

მუსიკალური ხელოვნების მიზანმიმართული ზემოქმედება მოსწავლეებზე გულისხმობს მისი აღქმის აქტიურობასა და სიღრმეს, ასევე დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება მოსწავლეთა მუსიკალურ და მორალურ განათლებას კლასში. კლასში მორალური განათლება მრავალი მიზეზის გამო შეზღუდულია, მაგრამ კლასგარეშე სამუშაოებში მას დიდი შესაძლებლობები იხსნება: საუბრები, მატიანეები, ხელოვნების მეგობრების კლუბები, ვიზიტები მუზეუმებში, სამხატვრო გალერეებში, საკონცერტო დარბაზებში.

ხელოვნებაზე საუბრები, როგორც წესი, ორგვარ გავლენას ახდენს: ინტელექტზე და უმცროსი სტუდენტების გრძნობებზე. მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკის მოსმენა, მხატვრული ნაწარმოებების ჩვენება, ანუ უშუალო მიმართვა მოსწავლეთა განცდებზე, ხელი შეუწყოს ხელოვნებაზე ფიქრს.

ესთეტიკის საფუძვლების შესწავლის ყველაზე ეფექტური ფორმაა ხელოვნების შესახებ წიგნების კითხვა. ეს ნიშნავს, რომ მოსწავლეების მიერ სპეციალური მუსიკალური ლიტერატურის კითხვა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით უნდა იყოს.

”რუსი მასწავლებლების კვლევებმა აჩვენა, რომ სწორად ორგანიზებული სასწავლო პროცესი იწვევს ადამიანში იმ თვისებების განვითარებას, რაც აუცილებელია კონკრეტულ სფეროში წარმატებული საქმიანობისთვის. ამ შემთხვევაში გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის უნარს, მართოს შემეცნებითი პროცესი, აღზარდოს მოსწავლეები მუსიკალური და მორალური ფასეულობების შინაარსიანი, აქტიური, მიზანმიმართული ასიმილაციის გზით.

მოსწავლეთა მორალური განმანათლებლობის ფორმებს შორის, როგორც კლასში, ისე კლასგარეშე სამუშაოებში, განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ხელოვნების უშუალო აღქმის შესაძლებლობას. საუბარია მუსიკალური ფილმების ყურებაზე, მუსიკის მოსმენაზე და ხელოვნების კითხვაზე, სახვითი ხელოვნების გამოფენებზე, თეატრზე. მორალური განათლების ამ ფორმების მთავარი მიზანია უმცროსი მოსწავლეების სენსორული გამოცდილების გამდიდრება და დიფერენცირება. „სკოლების გამოცდილება გვარწმუნებს, რომ, მაგალითად, კლასიკური მუსიკის სისტემატური მოსმენა მოსწავლეებს თანდათან უბიძგებს მის გაგებაში და უვითარებს მის მიმართ ინტერესს. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ ხელოვნების ნიმუშების ნებისმიერი პირდაპირი აღქმა მოითხოვს გარკვეულ წინასწარ და თანმხლებ განმანათლებლობას, მაგრამ ამ რაციონალურმა მომენტმა არ უნდა გადააგდოს ხელოვნების ნიმუშების ემოციური აღქმა. მუსიკალური მატიანეების, საღამოების, საგანმანათლებლო საუბრების მომზადებისა და გამართვისას მნიშვნელოვანია მკაფიოდ განისაზღვროს მათი მთავარი მიზანი, რათა უზრუნველყოფილი იყოს მოსწავლეთა აზროვნებისა და გრძნობების მუშაობის შესაბამისი კომბინაცია და რაც მთავარია, იზრუნონ სწორ იდეოლოგიურ ორიენტაციაზე. ამ შეხვედრებიდან.

საშუალო სკოლის მუსიკალური პროგრამა არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ კლასში, კონკრეტული თემატური მასალის გამოყენებით, მასწავლებელმა უნდა ჩაუნერგოს მოსწავლეებში პატრიოტიზმის, ეროვნული სიამაყისა და ინტერნაციონალიზმის გრძნობები, აღფრთოვანება ბედისა და გმირობის მიმართ სამშობლოს სასიკეთოდ. .

სკოლამ უნდა ასწავლოს ბავშვებს ხელოვნების სიყვარული და გაგება, ჩაუნერგოს მათ შემოქმედებითი აქტივობა, ფანტაზია, მხატვრულ კატეგორიებში აზროვნების უნარი, რაც მოსწავლეთა მორალური განმანათლებლობაა.

მუსიკის გაკვეთილების მიზანია, უპირველეს ყოვლისა, უმცროსი მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ინტერესი ხელოვნებისადმი, მუსიკალური ინფორმაციის გაგების უნარი.

მუსიკის მასწავლებლის საქმიანობას ახასიათებს მრავალმხრივი აქტივობა: საინტერესო და ენთუზიაზმია ბავშვებს ვუთხრათ მუსიკას, მის ფორმებსა და ჟანრებს, ჩაატარონ გაკვეთილები სიმღერების სწავლისა და შესრულების შესახებ მაღალ პროფესიულ დონეზე, ოსტატურად შეასრულონ სიმღერების აკომპანიმენტი. ინსტრუმენტზე, ასევე მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, თეორიული ცოდნის მისაწვდომად და საინტერესოდ მისაცემად, სხვადასხვა სახის კლასგარეშე აქტივობების წარმართვა.

მუსიკალური წარმოსახვის სიმდიდრე, ნაწარმოების შინაარსის გააზრებული დამოკიდებულება შემსრულებელს და მისი რეალიზაციის გზებს გვთავაზობს. მასწავლებელ-მუსიკოსის იდეების, აზრების, გრძნობებისა და მისწრაფებების შერწყმა აყალიბებს მისი ფსიქიკის მდგომარეობას, რომელიც წარმოშობს იდეას და წინასწარმეტყველებს შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგს.

„ბავშვის პიროვნების განვითარება უზრუნველყოფილია მორალური განათლების ესთეტიკურ, გონებრივ და ფიზიკურ განათლებასთან მჭიდრო ურთიერთობის გამო. იდეოლოგიური და მორალური გავლენის განხორციელებას ხელს უწყობს სათანადოდ შემუშავებული პროგრამა და ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობების შესაბამისად შერჩეული სამუშაოები. მაგრამ ყველაზე მთავარია აღქმის ემოციურობა მუსიკის განსაკუთრებული თვისების გამო, რომელიც მსმენელში თანაგრძნობას იწვევს.

მუსიკალური გაკვეთილები ააქტიურებს კოგნიტურ და გონებრივ აქტივობას. ბავშვები ბევრს სწავლობენ ნაწარმოების ყურადღებით მოსმენით. თუმცა, ისინი აღიქვამენ მხოლოდ მის ყველაზე ზოგად თვისებებს, მის ყველაზე ნათელ სურათებს. ამავდროულად, ემოციური რეაგირება არ კარგავს თავის მნიშვნელობას, თუ ბავშვს დაევალება დავალებები: მოსმენა, გარჩევა, შედარება და გამომხატველი საშუალებების ხაზგასმა. ეს გონებრივი მოქმედებები ამდიდრებს და აფართოებს ბავშვის ემოციებისა და გამოცდილების სფეროს, აძლევს მათ მნიშვნელობას.

მუსიკალური და მორალური განათლების ჰარმონია განიხილება მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოიყენება დაწყებითი სკოლის ასაკის თანდაყოლილი მუსიკალური აქტივობა, გააქტიურებულია მზარდი ადამიანის ყველა შემოქმედებითი შესაძლებლობა. ამასთან, პედაგოგიური ამოცანების გართულებით, არ უნდა ბოროტად გამოიყენოს განსაკუთრებული ბავშვების მგრძნობელობა. ”თვითონ მუსიკალური ხელოვნება, მისი მახასიათებლები აყენებს მასწავლებლის საჭიროებას გადაჭრას მთელი რიგი კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანები:

მუსიკისადმი სიყვარულისა და ინტერესის გამომუშავება, რადგან ემოციური პასუხისმგებლობისა და მიმღებლობის განვითარება შესაძლებელს ხდის მუსიკის საგანმანათლებლო გავლენის ფართო გამოყენებას;

გაამდიდრეთ ბავშვების შთაბეჭდილებები, გააცნოთ მათ გარკვეულ სისტემაში სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები და გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები;

გააცნოს ბავშვებს სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობები, ჩამოაყალიბონ მუსიკის აღქმა და უმარტივესი საშემსრულებლო უნარები სიმღერის, რიტმის, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრის, ელემენტარული მუსიკალური წიგნიერების განვითარებაში, რაც საშუალებას მისცემს ბავშვებს იმოქმედონ შეგნებულად, ბუნებრივად, ექსპრესიულად;

ბავშვების ზოგადი მუსიკალურობის, მათი სენსორული შესაძლებლობების, ხმოვანი სმენის, რიტმის გრძნობის განვითარება, სასიმღერო ხმის ჩამოყალიბება და მოძრაობების გამოხატულება, რადგან თუ ამ ასაკში ბავშვს ასწავლიან და ეცნობიან აქტიურ პრაქტიკულ აქტივობებს, მაშინ მთელი მისი შესაძლებლობები. ყალიბდებიან და განვითარდებიან;

ხელი შეუწყოს მუსიკალური გემოვნების თავდაპირველ განვითარებას, რაზეც მიღებული შთაბეჭდილებებისა და წარმოდგენების საფუძველზე მუსიკის შესახებ ჯერ ვლინდება შერჩევითი, შემდეგ კი შეფასებითი დამოკიდებულება შესრულებული ნაწარმოებების მიმართ, ყალიბდება მუსიკალური მოთხოვნილება;

მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების განვითარება, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ ისეთ აქტივობებში, როგორიცაა სურათების გადაცემა მუსიკალურ თამაშებში და მრგვალ ცეკვებში ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობების ახალი კომბინაციების გამოყენებით, აგრეთვე საგალობლების იმპროვიზაცია, რაც ხელს უწყობს დამოუკიდებლობის იდენტიფიცირებას. ინიციატივა და ნასწავლის ყოველდღიურ რეპერტუარში გამოყენების სურვილი, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, სიმღერა, ცეკვა, რადგან ასეთი გამოვლინებები უფრო დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლამ, რომელიც შექმნილია თანმიმდევრული მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების განსახორციელებლად, უნდა ასწავლოს ბავშვებს ხელოვნების სიყვარული და გაგება, აღზარდოს ისინი შემოქმედებით საქმიანობაში, წარმოსახვაში და მხატვრულ კატეგორიებში აზროვნების უნარს. მუსიკის გაკვეთილების მიზანია უმცროს მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ინტერესი ხელოვნებისადმი, მუსიკალური ინფორმაციის უზარმაზარ ნაკადში ნავიგაციის უნარი და მართლაც ღირსეული და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების შერჩევა. გაკვეთილებმა ხელი უნდა შეუწყოს მოსწავლეთა მდიდარი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებას, მათი მხატვრული გემოვნებისა და მორალური მოთხოვნილებების განვითარებას.

სკოლების სამეცნიერო-კვლევითი ინსტიტუტის მუსიკალური განათლების ლაბორატორიის მიერ შემუშავებულ პროგრამაში ნათლად არის დასახული საგნის „მუსიკა“ მიზნები დ.ბ. კაბალევსკი და მთავარია "გააცნოს სტუდენტებს დიდი მუსიკალური ხელოვნების სამყაროში, ასწავლოს მათ შეიყვარონ და გაიგონ მუსიკა მთელი მისი სიმდიდრით" ფორმებისა და ჟანრების, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სტუდენტების განათლება მუსიკალურ კულტურაში, როგორც ნაწილი. მათი მთელი სულიერი კულტურა.

ამჟამად, მეცნიერთა ჯგუფის მიერ შემუშავებული მუსიკალური პროგრამა Yu.B. ალიევი. ამ პროგრამის შინაარსობრივად ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს ის, რომ იგი აქტიურად ახორციელებს დიდაქტიკის ერთ-ერთ ძირითად პრინციპს - ცხოვრებასთან კავშირს. არანაკლებ მნიშვნელოვანია, - ხაზს უსვამს პროგრამაში, - მოსწავლეთა მუსიკალური ყურის (ხმის, მოდალური, ჰარმონიული, რიტმული, დინამიური და ტემბრის), მუსიკალური აზროვნების, წარმოსახვის, მეხსიერების და ყველა მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარის განვითარება.

ვოკალური განათლება უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიასე მნიშვნელოვანია მთელის ფორმირებისთვის მუსიკალურიკულტურა... თამაშის მეთოდი განვითარებაში მუსიკალურად- საგანმანათლებლო ინტერესები უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიბავშვთა გუნდში / T. A. Zhdanova. მუსიკალური აღზრდასკოლაში. მ.:...

შესავალი

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლება სულ უფრო და უფრო ხდება საზოგადოების შეშფოთების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა, რაც საშუალებას აძლევს რადიკალურად გადაჭრას ახალგაზრდა თაობის მუსიკალური და მორალური განათლების პრობლემის მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ასპექტები.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და მორალური განათლების გააქტიურების პრობლემა მასწავლებლების წინაშე აყენებს კითხვებს ბავშვების სხვადასხვა მიდრეკილებების განვითარებისთვის ოპტიმალური მიდგომის გზების პოვნისა და პოვნის შესახებ. ბავშვთა მორალური კულტურის საკითხებისადმი მზარდი ინტერესი და ყურადღება აშკარად აისახება მორალის გავლენის სფეროს გაფართოებაში. მას შემდეგ, რაც შეწყვიტა მხოლოდ სილამაზის მეცნიერება ხელოვნებასა და ცხოვრებაში, მორალი დღეს შემოიჭრება ცხოვრების ფაქტიურად ყველა სფეროში და არა როგორც გარეგანი გაფორმება, არამედ როგორც მისი არსი, როგორც მისი შინაგანი შინაარსის განუყოფელი ნაწილი.

რა თქმა უნდა, ხელოვნება, როგორც ადამიანის არსის სფერო, მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა, როგორც ყველაზე სრულყოფილი გამოხატვის სფერო, სილამაზე რჩება მორალის უმნიშვნელოვანეს ობიექტად და შესაბამისად, დაწყებით სკოლაში ხელოვნების როლის გაფართოება. , იწვევს პედაგოგიური პრობლემების სპექტრის გაფართოებას. მორალი, შრომა, წარმოება, სპორტი, ადამიანის ქცევა და, რა თქმა უნდა, მუსიკა - ეს არის ასპექტების არასრული ჩამონათვალი, რომლებშიც ვითარდება სილამაზის მეცნიერება.

თანამედროვე პედაგოგიკამ მტკიცედ დაადგინა, რომ მუსიკის ხელოვნება სკოლაში პირველ რიგში განათლების მეთოდი უნდა იყოს. . მიუხედავად ამისა, დიდი ხნის განმავლობაში, სკოლაში მუსიკალური და ზნეობრივი აღზრდის ამოცანები შემცირდა სტუდენტების მუსიკის ზედაპირულ გაცნობაზე, მათ მიერ გარკვეული მხატვრული ცოდნისა და უნარების შეძენამდე, ანუ ისინი შეიცვალა დაწყებითი დავალებით. განათლება, რაც სერიოზული შეცდომა იყო. გარდა ამისა, ძალიან ცოტა დრო დაეთმო მუსიკის ხელოვნებას და ბავშვებისთვის უფრო დამღლელი საუბრები იყო მუსიკაზე და ლექსების ჩაწერაზე.

მორალური აღზრდაზე მთელი პასუხისმგებლობა მუსიკისა და ლიტერატურის მასწავლებლებს ეკისრებოდათ. დავიწყებას მიეცა, რომ ცხოვრების ყველა ასპექტი ზნეობრივად მოქმედებს ადამიანზე და აუცილებელია მორალური აქტივობის გაზრდა, ე.ი. უმცროსი მოსწავლის პიროვნების ინტელექტუალური და პრაქტიკულ-სამოქმედო აქტივობა.

მუსიკისადმი ინტერესი, მუსიკისადმი გატაცება, მისდამი სიყვარული არის წინაპირობა იმისა, რომ მან ფართოდ გამოავლინოს და მისცეს ბავშვებს თავისი სილამაზე, რათა შეასრულოს თავისი აღმზრდელობითი და შემეცნებითი როლი, რათა ემსახურებოდეს სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებას.

რუსეთის ფედერაციის სკოლების გამოცდილება გვიჩვენებს მუსიკის მასწავლებლებისა და დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების ძალისხმევის ფოკუსირების აუცილებლობას, რომლებიც ასწავლიან მუსიკას მუსიკალური განათლების შემდგომ გაუმჯობესებაზე ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების, მუსიკალურობის მაღალი დონის ფორმირების თვალსაზრისით. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის დაწყებით კლასებში მუსიკალურად განუვითარებელი ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი გამოვლინებების გააქტიურება, უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მორალური აღზრდა მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით.

1. მოსწავლეთა მუსიკალური და მორალური აღზრდა

სოციალურად მძიმე გარდამავალი პერიოდის თანამედროვე პირობებში პიროვნების განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს განათლებისადმი ინტეგრირებული მიდგომა, რაც გულისხმობს შრომის ერთიანობას, მორალურ და ესთეტიკურ განათლებას, ე.ი. განათლების ყველა ფორმის ერთიან სისტემაში ინტეგრაცია, რაც ხელს უწყობს ახალგაზრდა სტუდენტის პიროვნების სოციალურად ღირებული თვისებების განვითარებას.

თანამედროვე სკოლა, რომელიც აერთიანებს სახელმწიფოს, საზოგადოებისა და ინდივიდის ინტერესებს, ხდება საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელშიც მოსწავლე იძენს კულტურის განვითარების საგნის რეალურ სტატუსს.

ზნეობრივი განმანათლებლობის თვალსაზრისით, მუსიკალური ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ჩვენი საზოგადოების მთავარი მიზნის - პრაქტიკული, მაგრამ მაღალი სულიერი კულტურის მქონე პიროვნების ჩამოყალიბებას. ხელოვნების თითოეული სახეობა, რომელიც ასახავს ობიექტურ რეალობას თავისი სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებების დახმარებით, ადამიანზე განსხვავებულ გავლენას ახდენს.

მუსიკა არის ხელოვნება, რომელსაც აქვს ადამიანზე ემოციური გავლენის უდიდესი ძალა და, შესაბამისად, ემსახურება როგორც ადამიანის მაღალი მორალური თვისებების ჩამოყალიბების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან საშუალებას.

მუსიკის წყალობით ადამიანს უღვიძებს იდეა ამაღლებულის, დიდებულის შესახებ არა მხოლოდ მის გარშემო მყოფ სამყაროში, არამედ საკუთარ თავშიც. ამრიგად, მუსიკალური განათლება უნდა განიხილებოდეს, როგორც მორალური განმანათლებლობისა და განათლების მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

მუსიკალური ხელოვნების მიზანმიმართული ზემოქმედება მოსწავლეებზე გულისხმობს მისი აღქმის აქტიურობასა და სიღრმეს, ასევე დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება მოსწავლეთა მუსიკალურ და მორალურ განათლებას კლასში. კლასში მორალური განათლება მრავალი მიზეზის გამო შეზღუდულია, მაგრამ კლასგარეშე სამუშაოებში მას დიდი შესაძლებლობები იხსნება: საუბრები, მატიანეები, ხელოვნების მეგობრების კლუბები, ვიზიტები მუზეუმებში, სამხატვრო გალერეებში, საკონცერტო დარბაზებში.

ხელოვნებაზე საუბრები, როგორც წესი, ორგვარ გავლენას ახდენს: ინტელექტზე და უმცროსი სტუდენტების გრძნობებზე. მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკის მოსმენა, მხატვრული ნაწარმოებების ჩვენება, ანუ უშუალო მიმართვა მოსწავლეთა განცდებზე, ხელი შეუწყოს ხელოვნებაზე ფიქრს.

ესთეტიკის საფუძვლების შესწავლის ყველაზე ეფექტური ფორმაა ხელოვნების შესახებ წიგნების კითხვა. ეს ნიშნავს, რომ მოსწავლეების მიერ სპეციალური მუსიკალური ლიტერატურის კითხვა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით უნდა იყოს.

”რუსი მასწავლებლების კვლევებმა აჩვენა, რომ სწორად ორგანიზებული სასწავლო პროცესი იწვევს ადამიანში იმ თვისებების განვითარებას, რაც აუცილებელია კონკრეტულ სფეროში წარმატებული საქმიანობისთვის. ამ შემთხვევაში გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის უნარს, მართოს შემეცნებითი პროცესი, აღზარდოს მოსწავლეები მუსიკალური და მორალური ფასეულობების შინაარსიანი, აქტიური, მიზანმიმართული ასიმილაციის გზით.

მოსწავლეთა მორალური განმანათლებლობის ფორმებს შორის, როგორც კლასში, ისე კლასგარეშე სამუშაოებში, განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ხელოვნების უშუალო აღქმის შესაძლებლობას. საუბარია მუსიკალური ფილმების ყურებაზე, მუსიკის მოსმენაზე და ხელოვნების კითხვაზე, სახვითი ხელოვნების გამოფენებზე, თეატრზე. მორალური განათლების ამ ფორმების მთავარი მიზანია უმცროსი მოსწავლეების სენსორული გამოცდილების გამდიდრება და დიფერენცირება. „სკოლების გამოცდილება გვარწმუნებს, რომ, მაგალითად, კლასიკური მუსიკის სისტემატური მოსმენა მოსწავლეებს თანდათან უბიძგებს მის გაგებაში და უვითარებს მის მიმართ ინტერესს. ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ ხელოვნების ნიმუშების ნებისმიერი პირდაპირი აღქმა მოითხოვს გარკვეულ წინასწარ და თანმხლებ განმანათლებლობას, მაგრამ ამ რაციონალურმა მომენტმა არ უნდა გადააგდოს ხელოვნების ნიმუშების ემოციური აღქმა. მუსიკალური მატიანეების, საღამოების, საგანმანათლებლო საუბრების მომზადებისა და გამართვისას მნიშვნელოვანია მკაფიოდ განისაზღვროს მათი მთავარი მიზანი, რათა უზრუნველყოფილი იყოს მოსწავლეთა აზროვნებისა და გრძნობების მუშაობის შესაბამისი კომბინაცია და რაც მთავარია, იზრუნონ სწორ იდეოლოგიურ ორიენტაციაზე. ამ შეხვედრებიდან.

საშუალო სკოლის მუსიკალური პროგრამა არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ კლასში, კონკრეტული თემატური მასალის გამოყენებით, მასწავლებელმა უნდა ჩაუნერგოს მოსწავლეებში პატრიოტიზმის, ეროვნული სიამაყისა და ინტერნაციონალიზმის გრძნობები, აღფრთოვანება ბედისა და გმირობის მიმართ სამშობლოს სასიკეთოდ. .

სკოლამ უნდა ასწავლოს ბავშვებს ხელოვნების სიყვარული და გაგება, ჩაუნერგოს მათ შემოქმედებითი აქტივობა, ფანტაზია, მხატვრულ კატეგორიებში აზროვნების უნარი, რაც მოსწავლეთა მორალური განმანათლებლობაა.

მუსიკის გაკვეთილების მიზანია, უპირველეს ყოვლისა, უმცროსი მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ინტერესი ხელოვნებისადმი, მუსიკალური ინფორმაციის გაგების უნარი.

მუსიკის მასწავლებლის საქმიანობას ახასიათებს მრავალმხრივი აქტივობა: საინტერესო და ენთუზიაზმია ბავშვებს ვუთხრათ მუსიკას, მის ფორმებსა და ჟანრებს, ჩაატარონ გაკვეთილები სიმღერების სწავლისა და შესრულების შესახებ მაღალ პროფესიულ დონეზე, ოსტატურად შეასრულონ სიმღერების აკომპანიმენტი. ინსტრუმენტზე, ასევე მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, თეორიული ცოდნის მისაწვდომად და საინტერესოდ მისაცემად, სხვადასხვა სახის კლასგარეშე აქტივობების წარმართვა.

მუსიკალური წარმოსახვის სიმდიდრე, ნაწარმოების შინაარსის გააზრებული დამოკიდებულება შემსრულებელს და მისი რეალიზაციის გზებს გვთავაზობს. მასწავლებელ-მუსიკოსის იდეების, აზრების, გრძნობებისა და მისწრაფებების შერწყმა აყალიბებს მისი ფსიქიკის მდგომარეობას, რომელიც წარმოშობს იდეას და წინასწარმეტყველებს შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგს.

„ბავშვის პიროვნების განვითარება უზრუნველყოფილია მორალური განათლების ესთეტიკურ, გონებრივ და ფიზიკურ განათლებასთან მჭიდრო ურთიერთობის გამო. იდეოლოგიური და მორალური გავლენის განხორციელებას ხელს უწყობს სათანადოდ შემუშავებული პროგრამა და ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობების შესაბამისად შერჩეული სამუშაოები. მაგრამ ყველაზე მთავარია აღქმის ემოციურობა მუსიკის განსაკუთრებული თვისების გამო, რომელიც მსმენელში თანაგრძნობას იწვევს.

მუსიკალური გაკვეთილები ააქტიურებს კოგნიტურ და გონებრივ აქტივობას. ბავშვები ბევრს სწავლობენ ნაწარმოების ყურადღებით მოსმენით. თუმცა, ისინი აღიქვამენ მხოლოდ მის ყველაზე ზოგად თვისებებს, მის ყველაზე ნათელ სურათებს. ამავდროულად, ემოციური რეაგირება არ კარგავს თავის მნიშვნელობას, თუ ბავშვს დაევალება დავალებები: მოსმენა, გარჩევა, შედარება და გამომხატველი საშუალებების ხაზგასმა. ეს გონებრივი მოქმედებები ამდიდრებს და აფართოებს ბავშვის ემოციებისა და გამოცდილების სფეროს, აძლევს მათ მნიშვნელობას.

მუსიკალური და მორალური განათლების ჰარმონია განიხილება მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოიყენება დაწყებითი სკოლის ასაკის თანდაყოლილი მუსიკალური აქტივობა, გააქტიურებულია მზარდი ადამიანის ყველა შემოქმედებითი შესაძლებლობა. ამასთან, პედაგოგიური ამოცანების გართულებით, არ უნდა ბოროტად გამოიყენოს განსაკუთრებული ბავშვების მგრძნობელობა. ”თვითონ მუსიკალური ხელოვნება, მისი მახასიათებლები აყენებს მასწავლებლის საჭიროებას გადაჭრას მთელი რიგი კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანები:

მუსიკისადმი სიყვარულისა და ინტერესის გამომუშავება, რადგან ემოციური პასუხისმგებლობისა და მიმღებლობის განვითარება შესაძლებელს ხდის მუსიკის საგანმანათლებლო გავლენის ფართო გამოყენებას;

გაამდიდრეთ ბავშვების შთაბეჭდილებები, გააცნოთ მათ გარკვეულ სისტემაში სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები და გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები;

გააცნოს ბავშვებს სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობები, ჩამოაყალიბონ მუსიკის აღქმა და უმარტივესი საშემსრულებლო უნარები სიმღერის, რიტმის, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრის, ელემენტარული მუსიკალური წიგნიერების განვითარებაში, რაც საშუალებას მისცემს ბავშვებს იმოქმედონ შეგნებულად, ბუნებრივად, ექსპრესიულად;

ბავშვების ზოგადი მუსიკალურობის, მათი სენსორული შესაძლებლობების, ხმოვანი სმენის, რიტმის გრძნობის განვითარება, სასიმღერო ხმის ჩამოყალიბება და მოძრაობების გამოხატულება, რადგან თუ ამ ასაკში ბავშვს ასწავლიან და ეცნობიან აქტიურ პრაქტიკულ აქტივობებს, მაშინ მთელი მისი შესაძლებლობები. ყალიბდებიან და განვითარდებიან;

ხელი შეუწყოს მუსიკალური გემოვნების თავდაპირველ განვითარებას, რაზეც მიღებული შთაბეჭდილებებისა და წარმოდგენების საფუძველზე მუსიკის შესახებ ჯერ ვლინდება შერჩევითი, შემდეგ კი შეფასებითი დამოკიდებულება შესრულებული ნაწარმოებების მიმართ, ყალიბდება მუსიკალური მოთხოვნილება;

მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების განვითარება, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ ისეთ აქტივობებში, როგორიცაა სურათების გადაცემა მუსიკალურ თამაშებში და მრგვალ ცეკვებში ნაცნობი საცეკვაო მოძრაობების ახალი კომბინაციების გამოყენებით, აგრეთვე საგალობლების იმპროვიზაცია, რაც ხელს უწყობს დამოუკიდებლობის იდენტიფიცირებას. ინიციატივა და ნასწავლის ყოველდღიურ რეპერტუარში გამოყენების სურვილი, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, სიმღერა, ცეკვა, რადგან ასეთი გამოვლინებები უფრო დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლამ, რომელიც შექმნილია თანმიმდევრული მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების განსახორციელებლად, უნდა ასწავლოს ბავშვებს ხელოვნების სიყვარული და გაგება, აღზარდოს ისინი შემოქმედებით საქმიანობაში, წარმოსახვაში და მხატვრულ კატეგორიებში აზროვნების უნარს. მუსიკის გაკვეთილების მიზანია უმცროს მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ინტერესი ხელოვნებისადმი, მუსიკალური ინფორმაციის უზარმაზარ ნაკადში ნავიგაციის უნარი და მართლაც ღირსეული და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების შერჩევა. გაკვეთილებმა ხელი უნდა შეუწყოს მოსწავლეთა მდიდარი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებას, მათი მხატვრული გემოვნებისა და მორალური მოთხოვნილებების განვითარებას.

სკოლების სამეცნიერო-კვლევითი ინსტიტუტის მუსიკალური განათლების ლაბორატორიის მიერ შემუშავებულ პროგრამაში ნათლად არის დასახული საგნის „მუსიკა“ მიზნები დ.ბ. კაბალევსკი და მთავარია "გააცნოს სტუდენტებს დიდი მუსიკალური ხელოვნების სამყაროში, ასწავლოს მათ შეიყვარონ და გაიგონ მუსიკა მთელი მისი სიმდიდრით" ფორმებისა და ჟანრების, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სტუდენტების განათლება მუსიკალურ კულტურაში, როგორც ნაწილი. მათი მთელი სულიერი კულტურა.

ამჟამად, მეცნიერთა ჯგუფის მიერ შემუშავებული მუსიკალური პროგრამა Yu.B. ალიევი. ამ პროგრამის შინაარსობრივად ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს ის, რომ იგი აქტიურად ახორციელებს დიდაქტიკის ერთ-ერთ ძირითად პრინციპს - ცხოვრებასთან კავშირს. არანაკლებ მნიშვნელოვანია, - ხაზს უსვამს პროგრამაში, - მოსწავლეთა მუსიკალური ყურის (ხმის, მოდალური, ჰარმონიული, რიტმული, დინამიური და ტემბრის), მუსიკალური აზროვნების, წარმოსახვის, მეხსიერების და ყველა მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარის განვითარება.

მუსიკალური განათლების თანამედროვე, საკმაოდ ფართო სისტემა ფუნდამენტურ ამოცანად აყენებს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ და მორალურ განათლებას, როგორც ახალგაზრდა თაობის მუსიკალური და მორალური კულტურის საფუძვლებს.

2. მუსიკალური და მორალური გრძნობების განვითარება

მორალური გრძნობების წარმოშობის საკითხის განხილვა და მუსიკალური ხელოვნების განსაკუთრებული როლი მათი ჩამოყალიბების პროცესში შესაძლებელს ხდის მათი სოციალური ბუნების გარკვევას, რის შედეგადაც განისაზღვრება ამ ტიპის უმაღლესი გრძნობების ზოგიერთი სპეციფიკური მახასიათებელი. „ესთეტიკური აღქმისა და შემოქმედების პროცესების ანალიზი (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) იძლევა წარმოდგენას მათ ფუნქციურ როლზე და საშუალებას იძლევა გადავიდეთ პრობლემის ცალკეული ასპექტების შესწავლიდან მის ჰოლისტურ შესწავლაზე. მისი ძირითადი ასპექტები. ამ მხრივ მეტად საჩვენებელია შრომა ს.ხ. რაპოპორტი „ხელოვნება და ემოციები“, რომელიც სვამს საკითხს ზოგადად უმაღლესი სოციალური გრძნობების გენეტიკური წარმომავლობისა და ეპისტემოლოგიური შესაძლებლობების შესახებ და ესთეტიკური განსაკუთრებით.

ამ განზოგადებების მიზანია, პირველ რიგში, ესთეტიკური გრძნობების იდეის გარკვევა ფსიქოლოგიაში შემოქმედების ემოციური სფეროს ბოლოდროინდელი კვლევების ფონზე და მეორეც, ესთეტიკური გრძნობების შინაარსისა და სტრუქტურული სპეციფიკის გარკვევა, მათი დადგენა. სოციალური როლი და ადგილი ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურაში.პიროვნება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ფენომენის ფსიქოლოგიური მხარის დახასიათებას, რადგან სწორედ „გრძნობის“ კონცეფციის განმარტების უზუსტობაა ყველაზე საკამათო მოსაზრებების წყარო ბუნების, შინაარსისა და სტრუქტურის დადგენაში. მორალური გრძნობის. აუცილებელია აღინიშნოს ტერმინების „ემოცია“ და „გრძნობა“ სინონიმური გამოყენების დაუშვებლობაზე. „ემოციებსა და გრძნობებს შორის, როგორც ემოციური სფეროს შედარებით დამოუკიდებელი წარმონაქმნების (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov, G.Kh. Shingarov) განსხვავების შესახებ (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.K. ემოციები და გრძნობები გენეტიკურად განსხვავდება, როგორც პირველადი და მეორადი წარმონაქმნები. ისინი ფსიქიკის შედარებით დამოუკიდებელი ფენომენებია: ემოცია- დინამიური პროცესი, სხეულის განსაკუთრებული სიტუაციური რეაქცია, განცდა- მდგრადი გონებრივი განათლება (P.M. Yakobson), პიროვნების საკუთრება(A.G. Kovalev), რეალიზებული მხოლოდ გარკვეული ემოციური რეაქციებით. ემოციებსა და განცდებს განსხვავებული ეპისტემოლოგიური შესაძლებლობებიც აქვთ. თუ გამოცდილება, როგორც რეალობის ემოციური ასახვის ფორმა პირველ შემთხვევაში, განისაზღვრება გარე სამყაროს გავლენით და არის მისი ორიგინალური ასახვა, მაშინ ამ ასახვის შინაარსს ჯერ კიდევ არ აქვს ობიექტური ხასიათი, მას არ გააჩნია ხარისხი. იდეალური. ეს ნიშნები დამახასიათებელია მხოლოდ გრძნობების აქტუალიზაციის დონეზე, სადაც ამ ასახვის შინაარსი ობიექტური ხასიათისაა და შუამავალია ყველა გავლენის გამოცდილებით და, კერძოდ, მუსიკალური ხელოვნების აღქმის გამოცდილებით. და ბოლოს, თავისებურია ემოციებისა და გრძნობების ფუნქციური როლი. ემოციები ასრულებენ ამრეკლავ-მარეგულირებელ ფუნქციას ბიოლოგიურ დონეზე. გრძნობები არის ძლიერი ძალები ინდივიდის ცხოვრების რეგულირებისთვის სოციალურ დონეზე.

ამ განსხვავებების ფონზე ცხადი ხდება ზნეობრივი გრძნობის მხოლოდ განსაკუთრებული გამოცდილების, ერთგვარი ემოციური მდგომარეობის განსაზღვრის შეუსაბამობა, ემოციებამდე დაყვანის, რაც ჯერ კიდევ გვხვდება ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში. ტერმინი „მორალური ემოცია“ ლეგიტიმურია მკაცრად განსაზღვრულ შემთხვევებში, როდესაც საქმე ეხება იმ სიტუაციურ ემოციურ რეაქციებს, რომელთა საშუალებითაც ხდება მორალური გრძნობების რეალიზება.

როგორც პიროვნების განსაკუთრებული თვისება, გრძნობა გულისხმობს გარკვეული გონებრივი აქტივობის შესაძლებლობას, კერძოდ, ამსახველ-შეფასების და მოტივაციური-მარეგულირებელი. ეს შესაძლებელს ხდის გავიგოთ, თუ როგორ იძენს რეალური სამყარო მორალურ შინაარსს და როგორ ყალიბდება, ამავდროულად, სუბიექტის სპეციფიკური უნარი მორალური გამოცდილებისადმი, რეალური სამყაროს ასახვა ხელოვნებაში.

მორალურ დამოკიდებულებასა და მორალურ განცდას შორის კავშირი რამდენიმე მიმართულებით შეიძლება გამოიკვეთოს:

მორალური დამოკიდებულების პირდაპირი გამოვლინება ინდივიდის დონეზე მოქმედებს როგორც მორალური გამოცდილება;

ეს დამოკიდებულება, სუბიექტისთვის საერთო ხდება, იქცევა სტაბილურ ემოციურ ფორმაციაში - განცდაში;

მორალური გრძნობები მოქმედებს როგორც მექანიზმი, რომლითაც მორალური დამოკიდებულება გადადის სოციალური დონიდან, სადაც ის წარმოიქმნება, ინდივიდის დონეზე, სადაც ის რეალურად არსებობს.

გრძნობები მიეკუთვნება ცნობიერების სფეროს ფენომენებს, რომელთა დამახასიათებელი თვისებაა ის, რომ „ისინი არა მხოლოდ ასახავს ობიექტურ რეალობას, არამედ არსებობს როგორც ფსიქიკური ცხოვრება, როგორც გარკვეული ობიექტებისადმი მიმართული დამოკიდებულება“. ემოციური დამოკიდებულება, რომელიც არის მთავარი და განმსაზღვრელი მომენტი გრძნობების შინაარსში, გამოავლენს არა მხოლოდ სუბიექტის სპეციფიკური მორალური დამოკიდებულების როლს ობიექტის მიმართ, არამედ იმ პირობებსაც, რომლებიც ასახავს მათი ურთიერთქმედების განსაკუთრებულ ხასიათს, რაც საბოლოოდ იწვევს ურთიერთობების თვისებრივი ორიგინალურობის და მშვენიერის, ტრაგიკული, კომიკური და ა.შ. შესაბამისი გრძნობების გაჩენას.

რეალური ობიექტური სამყარო არ არის მხოლოდ მორალური გრძნობების ორიენტაციის ობიექტი, არამედ ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს მათ ხასიათს იმ ემოციური რეაქციების შემადგენლობამდე, რომლითაც ისინი რეალიზდებიან. მორალური გრძნობები გამოირჩევა კონკრეტული ისტორიული დარწმუნებით, რომელიც ვითარდება მორალური ობიექტების დიაპაზონის ცვალებადობის მიხედვით, რომლის გამოცდილების საფუძველზე ყალიბდება ეს გრძნობები. ობიექტური მომენტის როლი ზნეობრივი გრძნობების შინაარსში ასევე იმაში მდგომარეობს, რომ იგი განსაზღვრავს მათი განვითარების ზოგად ტენდენციას, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ მათ ცვალებადობაში, არამედ მათ თანდათანობით გართულებასა და გამდიდრებაში. ინდივიდის სოციალიზაციის პროცესში წარმოქმნილი მორალური გრძნობები, უპირველეს ყოვლისა, იპყრობს ადამიანსა და სამყაროს შორის ურთიერთობის სოციალურ გამოცდილებას, მაგრამ მათში ასევე არის ჩაქსოვილი პირადი მომენტი, რადგან თითოეული ინდივიდი ყალიბდება გარკვეულ მიკროგარემოში. თავისებურ მორალურ და ესთეტიკურ ტრადიციებზე აღზრდილს, აქვს მორალური გამოცდილების უნიკალური გამოცდილება. ასახვის ემოციური ფორმა განსაზღვრავს მორალური გრძნობების დამოკიდებულებას ინდივიდის ფსიქოლოგიურ პარამეტრებზე. გამოცდილების ზუსტი სახელის დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ სიტუაციის, ნიშნებისა და ადამიანის ქცევის ბუნების მკაფიო აღწერით ამ სიტუაციასთან დაკავშირებით.

მორალური გრძნობების ინტელექტუალურ ბუნებაზე ხაზგასმით, მათ ხშირად წერენ, როგორც გრძნობებს-კათარზისს, აღწერენ ემოციურ მდგომარეობას ესთეტიკური ჭვრეტის დროს, აღინიშნება განსაკუთრებული ინტელექტუალური აქტების არსებობა ამ პროცესში. ნებისმიერი გამოცდილება, როგორც პირდაპირი რეაქცია გარე ზემოქმედებაზე, ასტიმულირებს უნებლიე დამოკიდებულებას ან საპასუხო მოქმედებას, ხოლო ქმედება, რომელიც შეესაბამება ობიექტებისა და ფენომენების ობიექტურ თვისებებს, შესაძლებელია მხოლოდ ობიექტის შესახებ გარკვეული ინფორმაციის საფუძველზე - ეს არის "სიბრძნე". " გრძნობების.

ხელოვნების აღქმის ბუნებაზე საუბრისას ცნობილი რუსი ფილოსოფოსი ნ.ი. კიაშჩენკო ყურადღებას ამახვილებს ორ მთავარ ტენდენციაზე, რომლებიც იწვევს გრძნობებს: სენსორული აღქმა და ინტელექტუალური. ძნელია რომელიმე მათგანის დომინანტზე საუბარი, მაგრამ სინთეზის ერთიანობა ნამდვილად არსებობს.

„მ. რაველის ბოლეროში მზარდი დაძაბულობის მოძრაობის საოცრად მყარი და ძლიერი განცდა ან კ. სენ-სანსის გედში სიცოცხლის გაქრობა“, წერს ნ. კიაშჩენკო. - ეს შეიძლება იყოს ოპერის სპექტაკლის ბოლოს მეხსიერებაში აღბეჭდილი მუსიკალური მოტივები... დამახსოვრება ხდება მხოლოდ მაშინ, როცა ემოციური გავლენა აჭარბებს ამ კონკრეტული მსმენელის, მკითხველის, მაყურებლის ემოციური განვითარების ზღვარს. და როგორც არ უნდა განვითარდეს მისი ცხოვრება მომავალში, ეს ემოციური შთაბეჭდილება, განსაკუთრებით პირველად მიღებული, სამუდამოდ შეინარჩუნებს თავის თანდაყოლილ ერთმნიშვნელოვნებას... ვისაც ცხოვრებაში ერთხელ მაინც გაუმართლა გ.ს. ულანოვს "ჟიზელში" ან "მომაკვდავ გედში" არასოდეს დაივიწყებს მუსიკის, ჟესტების, მოძრაობის მომხიბლავი ჰარმონია. და ადანისა და სენ-სანსის მუსიკის პირველივე ზოლები მყისიერად აღძრავს ამ სურათებს ემოციურ მეხსიერებაში: მუსიკა და ულანოვა, ულანოვა და მუსიკა განუყოფლად ერწყმის ამ ემოციურ მდგომარეობებს.

მაგრამ შემეცნებითი შეფასების მომენტების ურთიერთობა არ არის ამოწურული მიზეზობრივი-დროითი თანმიმდევრობით, რაც გამოიხატება იმით, რომ პირდაპირი გამოცდილება წარმოიქმნება არა მხოლოდ ობიექტის შესახებ ცოდნის, არამედ სუბიექტის საჭიროებებისა და ინტერესების გაცნობიერების პირობებში. იგი მოქმედებს, როგორც ერთადერთი და საკმარისი საფუძველი ესთეტიკური შეფასებისთვის, რომელიც შემდგომშიც რაციონალური ფორმით არსებობს. რაციონალური და ემოციური რთული დიალექტიკა ესთეტიკური ჭვრეტის აქტში მდგომარეობს იმაში, რომ ესთეტიკური აღქმა არ შემოიფარგლება საგანსა და საგანს შორის სენსორული კონტაქტის დონით. ესთეტიკური ჭვრეტა ამ აქტის მხოლოდ პირველი ეტაპია, ხოლო ესთეტიკური ობიექტის ინდივიდუალური გარეგნობის ემოციური შეფასება მხოლოდ პირობაა მის მეორე ეტაპზე გადასვლისთვის, სადაც ესთეტიკური ღირებულების გააზრება, რომელიც სულიერი ხასიათისაა და, შესაბამისად, აღიქმება არა მხედველობით, არამედ „სპეკულაციით“ (მ. ს. კაგანი). უმაღლესი გრძნობები პირდაპირ არ არის განსაზღვრული, არამედ როგორც იმ გამოცდილების ნაწილი, რომლის საფუძველზეც ყალიბდება სილამაზის ან ტრაგედიის განცდა. ამ გრძნობების გაჩენას წინ უძღვის ეგრეთ წოდებული მარტივი ან ელემენტარული გრძნობების გამოვლენის პროცესი, რისთვისაც თქვენ

ჩნდება რიტმის, მელოდიის, ჰარმონიის და ა.შ. ემოციური რეაქცია, როგორც ფსიქოფიზიოლოგიური ფენომენი, ყველაზე ხშირად აღმოჩნდება გონებრივი აქტივობის გარკვეული პროცესების გამოხატვის გარეგანი ფორმა. ასე რომ, სიცილის "გამომწვევი" არის გარკვეული ფსიქიკური ოპერაცია - ჭკუა, ხოლო სიმპათია, თანაგრძნობა, მონაწილეობა - გონებრივი ოპერაციები, რომლებიც მიმართულია "მე"-ზე. სადღესასწაულო, მხიარული გრძნობა ყველაზე ხშირად წარმოიქმნება ერთიანობის გრძნობიდან. თვალსაჩინო მაგალითია მ.გლინკას ოპერის "ივან სუსანინის" ფინალის აღქმა "დიდება, დიდება, შენ ხარ ჩემი რუსეთი!". შიშის განცდა თავისი ბიოლოგიური და ფიზიოლოგიური გაგებით (როგორც განგაშის სიგნალი მთელი ორგანიზმისთვის რეალური თუ წარმოსახვითი საფრთხის წინაშე) ტრაგიკული განცდის გამოცდილების ნაწილია. მაგრამ ადამიანის შიში აღარ შეიძლება გაიგივდეს წმინდა ცხოველურ რეაქციასთან. დეკარტიც და სპინოზაც კი ამ გრძნობას იმედთან უკავშირებდნენ, ე.ი. მას მიაწერდა „მეორად გრძნობებს“, რომლის მახასიათებელი იყო ცნებებისა და იდეების არსებობა მათ შემადგენლობაში. ტრაგიკული სიტუაცია სპეციფიკურია იმით, რომ შიში ასოცირდება მოვლენებთან, რომლებიც საფრთხეს უქმნის არა მხოლოდ ფიზიკურ სიკვდილს, არამედ ადამიანის იმედებს, მისწრაფებებს, იდეალებს, რაც „სიცოცხლეზე ძვირფასია“ (K.D. Ushinsky). ამ გამოცდილებაში ტანჯვას სულიერი ხასიათი აქვს და რაც მთავარია, ამ სიტუაციაში არ არსებობს შიში, როგორც „სულის ძალების ფრენა დაბრკოლებამდე“. ტრაგედიის ოპტიმიზმი სწორედ იმას უკავშირდება, რომ შიში დაძლეულია, ადამიანი საკუთარ თავში პოულობს ძალას დაძლიოს როგორც საფრთხის სიდიდით გამოწვეული სასოწარკვეთა, ისე მის მიახლოებასთან დაკავშირებული საშინელება და გამოდის საბრძოლველად. ბოროტების ძალები სოციალურ ცხოვრებაში, რათა ყველაზე ძვირი ფასითაც კი დაიცვან ის, რაც ადამიანისთვის სიცოცხლეზე ძვირფასია. მაგალითი აქ არის სუსანინის არიის ფრაგმენტი.) „სიმართლის სუნი აქვთ...“.

შედის ფსიქოლოგიური წარმონაქმნების შემადგენლობაში და ისინი წარმოადგენენ უმაღლეს სოციალურ გრძნობებს, ემოციური რეაქციები იცვლება წმინდა ფიზიოლოგიურად, მათი ფსიქოფიზიოლოგიური მაჩვენებლები განსხვავდება ბიოლოგიურ დონეზე რეაქციების ჩვენებიდან. „ასე რომ, ასევე ლ. ვიგოტსკიმ შენიშნა, რომ სწორედ გარეგანი გამოვლინების შეფერხებაა მხატვრული ემოციის ყველაზე გამორჩეული სიმპტომი მისი არაჩვეულებრივი სიძლიერის შენარჩუნებით. ამას ადასტურებს სუსანინის არიის შინაგანად ემოციურად მდიდარი, მაგრამ გარეგნულად თავშეკავებული ფრაგმენტი „... წამოხვალ, ჩემო გარიჟრაჟი, უკანასკნელი გათენება...“.

უნდა აღინიშნოს, რომ ხალხმა მრავალი საუკუნის წინ შეამჩნია მუსიკალური ხელოვნების გავლენის საოცარი ძალა. საუკუნეების სიღრმიდან ჩვენამდე მოვიდა მითი შთაგონებული ორფეოს მუსიკოსის შესახებ. მისი მუსიკის ჯადოქრობის ქვეშ იყო არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ მთელი ბუნება. "ერთხელ, ადრე გაზაფხულზე, - ამბობს მითი, - როდესაც ხეებზე პირველი გამწვანება გაჩნდა, დიდი მომღერალი იჯდა მაღალ ბორცვზე. მის ფეხებთან ოქროს ცითარა ეგდო. მომღერალმა აიღო, რბილად დაარტყა სიმებს და იმღერა. მთელი ბუნება უსმენდა საოცარ სიმღერას. ბგერის ისეთი ძალა იყო სიმღერაში და მან იმდენად დაიპყრო და მიიზიდა მომღერალი, რომ მის ირგვლივ, თითქოს მოჯადოებული, იდგნენ გარეული ცხოველები, რომლებმაც დატოვეს ტყეები და მთები. ორფეოსის მოსასმენად ჩიტები შეიკრიბნენ. ხეებიც კი მოძრაობდნენ და გარს შემოეხვივნენ ორფეოსს: მუხა და ვერხვი, წვრილი კვიპაროსები, ფიჭვები და ნაძვები ხალხმრავლობდნენ და უსმენდნენ მომღერალს; არც ერთი ტოტი, არც ერთი ფოთოლი არ კანკალებდა მათზე. მთელი ბუნება მოჯადოებული ჩანდა ორფეოსის ცითარას საოცარი სიმღერითა და ხმებით.

ძველ საბერძნეთში, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე საუკუნით ადრე შეიქმნა მშვენიერი, გარკვეულწილად ჯერ კიდევ შეუდარებელი ხელოვნების ნიმუშები. შემდეგ დაიწყო მცდელობები ამ არაჩვეულებრივი ფენომენის ასახსნელად. დაიწყო სპეციალური მეცნიერების გაჩენა. იგი იმ დროს მხოლოდ ხელოვნებითა და მისი კანონებით იყო დაკავებული და „პოეტიკას“ ეძახდნენ. დიდი მოაზროვნე არისტოტელე თავის კლასიკურ ნაწარმოებში „პოეტიკა“ ხაზს უსვამდა, რომ მხატვრის მთავარი ამოცანა ხელოვნების ნებისმიერ სახეობაში არის რეალობის მიბაძვა. და ეს ნიშნავს, „პირველ რიგში, სამყაროს ცოდნას და მეორეც, მის რეპროდუქციას ფერებში, ბგერებში, ფერებში, სიტყვებში, მელოდიებში“. თუმცა, სახელწოდების "პოეტიკის" ზოგადი მნიშვნელობა ახალი წარმოშობილი მეცნიერებისთვის ჯერ კიდევ არ იყო დამტკიცებული.

მაგალითად, მზის ამოსვლისა და მზის ჩასვლის, მთის და ზღვის პეიზაჟების ყურებისას, ჩიტების სიმღერის მოსმენისას, ადამიანები გრძნობდნენ ისეთივე ზემოქმედებას, როგორც ხელოვნებას. და რადგან მთავარი თვისება, რამაც გამოიწვია ასეთი უპირატესობა, იყო სილამაზე, პოეტიკის პარალელურად წარმოიშვა ახალი სახელი - "მეცნიერება სილამაზის შესახებ" ან, როგორც ზოგიერთმა თქვა, "სილამაზის თეორია". მეთვრამეტე საუკუნის შუა წლებში გერმანელმა მეცნიერმა ბაუმგარტენმა შემოგვთავაზა ამ მეცნიერების განმარტება, საფუძვლად აიღო განხორციელებული ეფექტი, რომელსაც მან ესთეტიკური უწოდა. ასე გაჩნდა სახელწოდება „ესთეტიკა“, რომელიც ფართოდ გავრცელდა.

სიტყვა "ესთეტიკა" მომდინარეობს ბერძნული ზმნიდან "გრძნობა", "აღქმა". ესთეტიკა მჭიდრო კავშირშია ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკურ განათლებასთან. ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს თავისი უნიკალურობა. ესთეტიკური განათლების სპეციფიკა ის არის, რომ ის აყალიბებს სტუდენტებში სილამაზის გაგებას, დახვეწას და მსოფლმხედველობის გამწვავებას, სულიერ მოთხოვნილებებსა და ინტერესებს, ემოციურ და ესთეტიკურ დამოკიდებულებას რეალობასა და ხელოვნებაზე, ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, სიმღერების გრძნობებს.

"მადლის გრძნობა", - წერდა ვ.გ. ბელინსკი, - არსებობს ადამიანის ღირსების პირობა... ამის გარეშე, ამ გრძნობის გარეშე, არ არსებობს გენიოსი, გონება, რჩება მხოლოდ ვულგარული „საღი აზრი“, რომელიც აუცილებელია ცხოვრების საყოფაცხოვრებო რუტინისთვის, წვრილმანი გამოთვლებისთვის. ეგოიზმი... ესთეტიკური განცდა სიკეთის საფუძველია, ზნეობის საფუძველი“.

"ესთეტიკის" ცნების განმარტება შეიძლება ჩამოყალიბდეს, როგორც სილამაზის შემეცნების პროცესი გარემომცველ ცხოვრებაში და ხელოვნების ნიმუშებში, რომლებიც ასახავს გარშემო არსებულ სამყაროს.

P. Yakobson-ის ფსიქოლოგიური კვლევა აჩვენებს, რომ რაც არ უნდა განსხვავებული და ემოციურად გაჯერებული იყოს წარმოსახვითი ესთეტიკური გამოსახულებები, ბავშვები ძალიან კარგად განასხვავებენ მათ რეალობისგან. ამავდროულად, როგორც შინაარსით, ასევე წარმომავლობით, წარმოსახვითი ესთეტიკური გამოსახულებები მჭიდრო კავშირშია რეალობის გამოსახულებასთან. ის სამართლიანად ამტკიცებს, რომ წარმოსახვის ყოველი ქმნილება აგებულია რეალობიდან აღებული და ბავშვის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან. უფრო მეტიც, წარმოსახვა გამოცდილების გაფართოების საშუალებაა. რაც უფრო მდიდარია წარმოსახვა, რაც უფრო მდიდარია ადამიანის შინაგანი და გარეგანი ესთეტიკური სამყარო, რეალობასა და ფანტაზიას შორის კავშირის ფორმა არის ემოციურ-სენსორული კავშირი ესთეტიკური გამოცდილების აღქმასა და შეფასებაში.

ესთეტიკური განათლების ურთიერთქმედება გრძნობების განვითარებასთან არის უზარმაზარი, მრავალმხრივი და მრავალფეროვანი.

ესთეტიკურ განათლებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის გარემოს. ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება სამყაროსადმი თანამედროვე პედაგოგიკის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. რეალობის ესთეტიკურ ცოდნას თან ახლავს ისეთი განსაკუთრებული პიროვნული თვისებების განვითარება, როგორიცაა ესთეტიკური იდეალი, მხატვრული გემოვნება, სილამაზის დანახვის, ხატოვანი აზროვნების, სილამაზის შეგრძნებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი. ეს განვითარება არასოდეს აღწევს თავის საბოლოო ზღვარს, ის უმჯობესდება ადამიანის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. პირველი ნაბიჯი არის ვისწავლოთ სილამაზის დანახვა, მოსმენა, გაგება და შეგრძნება.

ბუნების მუსიკა ყველაზე ახლობელი და გასაგებია ადამიანისთვის. პედაგოგიკა ყოველთვის აქცევდა ყურადღებას ბუნების ზემოქმედების განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს ადამიანის გრძნობებსა და ქცევაზე.

გავლენით, მუსიკას შეუძლია აღფრთოვანება, აღფრთოვანება, ინტერესის გაღვივება. სიხარული და სევდა, იმედი და იმედგაცრუება, ბედნიერება და ტანჯვა - მუსიკაში გადმოცემული გრძნობების მთელი ეს სპექტრი მასწავლებელმა უნდა დაეხმაროს ბავშვებს მოსმენაში, განიცადონ და გააცნობიერონ.

მასწავლებელი უქმნის ყველა პირობას მუსიკაზე მოსწავლეთა ემოციური რეაქციის გამოსავლენად. მხოლოდ ამის შემდეგ მოაქვს მათ ნაწარმოების შინაარსის, მუსიკალური მეტყველების გამომხატველი ელემენტების და გამომსახველობითი საშუალებების კომპლექსის რეალიზებამდე. ამის წყალობით ნამუშევარი უფრო ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვების გრძნობებსა და აზრებზე. მათ უვითარდებათ ყურადღებიანი მოსმენის უნარები, მუსიკაზე საუბრის, მისი შინაარსის მორალური შეფასების უნარი. მასწავლებელი სხვადასხვა საშუალებებით ცდილობს ბავშვების მუსიკასთან კომუნიკაციაში სიხარულის გრძნობის შეტანას. თითოეულ ბავშვს თავისი განსაკუთრებული შინაგანი სამყაროთი აქვს თავისი ინტერესები. უმცროსი სტუდენტები სიამოვნებით უსმენენ მხიარულ, ხალისიან მუსიკას. ისინი დაინტერესებულნი არიან გმირული თემებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებებით. მათ იზიდავთ საბავშვო სამყაროს გამომხატველი სპექტაკლები, რომლებიც გამოირჩევიან კონკრეტულობით, გამოსახულების სიკაშკაშით, ცოცხალი პოეტური შინაარსით, რიტმების მოქნილობით და ენისა და ფორმის სიცხადით. ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ს.პროკოფიევის "გასეირნება" და "ზღაპარი", "ხის ჯარისკაცების მარში", "ვალსი", "დედა", "ძიძის ზღაპარი" ციკლიდან "საბავშვო ალბომი" პ.ჩაიკოვსკის, "მოსიყვარულე. თხოვნა“ გ.სვირიდოვის და სხვ. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში დაუყოვნებელი ინტერესის გაღვივება და მათი გრძნობების ფორმირება.

მუსიკაზე საუბარი საკმაოდ რთულია, რადგან აღქმის პირველი დონე ემოციურია. შესავალი სიტყვისთვის მნიშვნელოვანია ფიგურალური შედარებების, ნათელი გამონათქვამების პოვნა. ეს ხელს უწყობს ნაწარმოების აღქმისთვის საჭირო ემოციური განწყობის შექმნას, იწვევს მის მიმართ ინტერესს, აყალიბებს მუსიკალურ და მორალურ გრძნობებს.

მუსიკალური ნაწარმოების ემოციურად შეგნებულ აღქმას შეუძლია ხელი შეუწყოს მის შინაარსში ღრმად შეღწევას და მისი იდეების გაგებას. თითოეული სტუდენტი, რომელსაც აქვს საკუთარი მცირე მუსიკალური გამოცდილება და ინდივიდუალური მახასიათებლები, თავისებურად აღიქვამს მუსიკალურ ნაწარმოებს. ამავდროულად, მუსიკალური გამოსახულების აღქმა დამოკიდებულია შემოქმედებითი და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონეზე, ასევე მუსიკალური და მორალური გრძნობების განვითარებაზე.

რეალობისადმი მორალური დამოკიდებულება არის ადამიანის გრძნობების ორგანიზება, პიროვნების სულიერი ზრდა, ქცევის მარეგულირებელი. თუ ბავშვს შეუძლია იგრძნოს სილამაზე მუსიკაში, ეს მიუთითებს მისი მორალური განვითარების დონეზე.

ბავშვებთან მუშაობა გულისხმობს, პირველ რიგში, სწავლებისა და აღზრდის მეთოდების მაქსიმალური რაოდენობის გამოყენებას, მათ შორის, პირველ რიგში, მუსიკალური განათლების სპეციფიკურ მეთოდებს; მეორეც, მუსიკალური მასალის გაფართოება და ყველაზე საინტერესო ნაწარმოებების მოზიდვა, რომლებიც აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბავშვების საჭიროებებს და მათ აღქმას; მესამე, მოსწავლეთა შემოქმედებითი ძიების დაწყება, რომელიც შეიძლება წავიდეს ლიტერატურული და მუსიკალური მიმართულებით სხვადასხვა განცდების გასავითარებლად; მეოთხე, ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების მასწავლებლებთან ერთად გამოიყენოს გაკვეთილების ჩატარება. ამრიგად, ბავშვები იძენენ ცოდნას მუსიკის შინაარსის, ამ შინაარსის მრავალფეროვნების, მისი ყველაზე გავრცელებული ჟანრებისა და ექსპრესიული საშუალებების შესახებ.

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის დონე გაცილებით მაღალი ხდება მასწავლებლის ღრმა და შეგნებული ერთობლივი მუშაობით მოსწავლეებთან საგანმანათლებლო და კლასგარეშე ნაწარმოებების მოსმენის პროცესში, ბავშვების სხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში, რაც მიუთითებს საკმაოდ მაღალზე. მუსიკალური და მორალური გრძნობების განვითარების დონე.

„ასეთი პროგრესული, ესთეტიკური განვითარება აუცილებელია, - წერდა დ. კაბალევსკი, - როცა სილამაზის ინტუიციური განცდა და გაგება დროთა განმავლობაში გადაიქცევა ცნობიერ დამოკიდებულებაში სილამაზისადმი ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. ამ შემთხვევაში მისი დინამიკა მნიშვნელოვნად იზრდება და მორალური განათლების ეფექტურობა მკვეთრად იზრდება.

ბავშვს შეუძლია გაიგოს სიკეთე, ადამიანობა და მუსიკალური ხელოვნების გმირების ქმედებები. მაგრამ გარდა გაგებისა, სიკეთისა და თანაგრძნობის არსებობისა, მას თანდათან უვითარდება ჩვევა იყოს კეთილი და ჰუმანური, მზრუნველი და ყურადღებიანი. ბუნებრივია, რომ მუსიკალური და მორალური განვითარება სრულდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოსწავლეები ხელმძღვანელობენ კაცობრიობის მიერ შექმნილი ჭეშმარიტი სულიერი და მორალური ღირებულებებით და ამ შემთხვევაში ახალგაზრდა მოსწავლეებს სრულად უვითარდებათ სოციალურად შეგნებული მუსიკალური და მორალური გრძნობები.

3. მუსიკალური ხელოვნების როლი უმცროსი მოსწავლეების მორალური კულტურის ჩამოყალიბებაში

"კულტურა" - ჩაწერილია ფილოსოფიურ ენციკლოპედიურ ლექსიკონში - არის "ადამიანის ცხოვრების ორგანიზებისა და განვითარების სპეციფიკური გზა, რომელიც წარმოდგენილია მატერიალური და სულიერი შრომის პროდუქტებში, სოციალური ნორმებისა და ურთიერთობების სისტემაში, სულიერ ფასეულობებში, მთლიანობაში. ადამიანების ურთიერთობა ბუნებასთან, ერთმანეთთან და საკუთარ თავთან“.

ადამიანთა საწყისი განუყოფელი (სინკრეტული) ცნობიერებიდან საზოგადოების ისტორიული განვითარების მსვლელობისას თანდათანობით იზოლირებულ იქნა სოციალური ცნობიერების ცალკეული ფორმები და დაიწყო ადამიანთა სულიერი ცხოვრების ცალკეული სფეროების დიფერენცირება. მორალური გრძნობები, ემოციები, გამოცდილება და შეხედულებები ჩამოყალიბდა სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებულ ფორმად, რომელიც ასახავდა ადამიანის მორალურ ურთიერთობას რეალობასთან. ეს ფორმა ხელოვნებაა.

უნდა აღინიშნოს, რომ მორალური ემოციები გამოწვეულია არა მარტო ხელოვნებით, ადამიანის მორალური გრძნობები წარმოიქმნება ბუნებასთან, მთელ რეალობასთან ურთიერთობის მომენტში, არამედ ხელოვნებაა, რომელიც იწვევს ადამიანის მორალურ ურთიერთობას საკუთარ თავთან, რომელსაც შეუძლია. ყველაზე სრულად და ყოვლისმომცველ გავლენას ახდენს ადამიანზე.

ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, არის მხატვრული ცოდნა და სამყაროს რეპროდუქცია, არა რეალობის უბრალო ასახვა, არამედ მხატვრული შემოქმედება, შემოქმედება, მორალური საქმიანობის განსაკუთრებული სახე. ეს არის ხელოვნების, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმის არსი, ორიგინალურობა, ეს არის ხელოვნების სოციალური ბუნება და ადგილი, რომელსაც იგი უკავია საზოგადოების ცხოვრებაში.

მხოლოდ ბუნების, საზოგადოებისა და ადამიანის აზროვნების მატერიალისტურ გაგებაზე დაფუძნებულ მორალს შეუძლია და აძლევს ამ კითხვებზე სწორ პასუხებს.

ხელოვნების ორიგინალურობას მისი საგანი, შინაარსი, ფორმა და სოციალური მიზანი განსაზღვრავს. ხელოვნება, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ნებისმიერი სხვა ფორმა, ასახავს სოციალურ ცხოვრებას. ბუნება, ადამიანები თავიანთი ქმედებებით, ურთიერთობებით, მათი ცხოვრების სოციალური პირობებით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ცხოვრება მთლიანობაში, ემსახურება მხატვრული ცოდნისა და მორალური შეფასების ობიექტს. მშვენიერი ფენომენები, საგნები, თავად ადამიანი, როგორც სილამაზის უმაღლესი გამოვლინება, ობიექტურად არსებობს. მაგრამ ამ სილამაზის შემჩნევა და შეგრძნება, მისით ტკბობა და მისი კანონების მიხედვით შეგნებულად შექმნა მხოლოდ მაღალგანვითარებული მორალური გემოვნების მქონე ადამიანის უნარია. იგი წარმოიშვა და განვითარდა საზოგადოებაში სოციალურ-ისტორიულ პრაქტიკასთან მჭიდრო კავშირში. მშვენიერებით ცოდნისა და ტკბობის მორალური მოთხოვნილება, სილამაზის კანონების მიხედვით რეალობის შეცვლა გამოწვეულია ადამიანის ნებისმიერი სწორად ორგანიზებული შემოქმედებითი საქმიანობით, თუმცა მათი განვითარების ყველაზე ძლიერი სტიმულია ხელოვნება, რომელშიც მრავალფეროვნებაა. რეალობის სილამაზე სრულად და ღრმად ვლინდება. მისი მთავარი ამოცანა იყო უაღრესად იდეოლოგიური პიროვნების ჩამოყალიბება, უპირველეს ყოვლისა, უმცროსი სკოლის მოსწავლე, მასში სილამაზის გრძნობის, მორალური ემოციების, მორალური გამოცდილების მოთხოვნილების და მაღალი მორალური კულტურის დაკმაყოფილებისა და განვითარების გზით.

ხელოვნება არის „სულიერი წარმოების“ სფერო, რომელშიც განუყოფლად არის დაკავშირებული, ორგანულად შერწყმული ობიექტურ-ცხოვრების, იდეურ-ჰოლისტური და ემოციური მხარეები. შემთხვევითი არ არის, რომ სკოლები, რომლებიც ასრულებენ ყოვლისმომცველად განვითარებული ადამიანის აღზრდის ამოცანას, ახალ პროგრამებში დიდ ადგილს უთმობენ სკოლის მოსწავლეების ემოციურ და მორალურ განათლებას და მხატვრულ განათლებას, როგორც კითხვის, მუსიკის, რიტმის, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. და კლასგარეშე და კლასგარეშე მხატვრულ ნაწარმოებებში.

არსებობს ხელოვნების მრავალი სახეობა და ფორმა. მაგრამ ყველა მათგანი, მეტ-ნაკლებად, გავლენას ახდენს ადამიანის გრძნობებსა და გონებაზე, უვითარდება სილამაზის სურვილი, აყალიბებს აქტიურ დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი, ინდივიდის მორალურ კულტურაზე. მუსიკა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური ტიპი, ყველაზე ძლიერად, მყისიერად და უშუალოდ, მოქმედებს ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მის გრძნობებსა და ნებაზე, შემდეგ კი ვლინდება ქმედებებში და ქცევებში. ცხოვრების დამამტკიცებელი, ოპტიმისტური მუსიკა დიდ გავლენას ახდენს მსმენელზე, შთააგონებს და აკეთილშობილებს მას, ხდის მას გულწრფელ და სუფთას სხვებთან მიმართებაში, უფრო მტკიცე და დაჟინებული მიზნის მიღწევაში.

ხელოვნება ასახავს ცხოვრებას, რეალობას, მაგრამ მას შეუძლია მისი ასახვა სხვადასხვა გზით. ხელოვნების ნიმუშები ნებისმიერ პირობებში, ავტორის ნებისმიერი პოლიტიკური მრწამსის პირობებში, ეფუძნება რეალობას და მასზეა დამოკიდებული, მაგრამ მთელი საქმე იმაშია, თუ როგორ ასახავს ავტორი რეალობას.

ხელოვნების მთავარი საგანია ადამიანი თავისი კავშირებითა და ურთიერთობებით, თავისი კომუნიკაციით და საქმიანობით. ხელოვანისთვის მნიშვნელოვანია ყველაფერი, რაც აკრავს ადამიანს, ასე თუ ისე მოქმედებს მის ქმედებებზე, ქცევაზე. თითოეულ მხატვრულ ნაწარმოებში ნათლად ვლინდება ავტორის ღირებულებითი ორიენტაცია, რომელიც თავისი შემოქმედებით ცდილობს ამ ფასეულობათა სისტემის დამკვიდრებას ცხოვრებაში.

ხელოვნების ნიმუშები აფართოებს ადამიანის ჰორიზონტს, აძლევს მას ფართო ცოდნას საზოგადოების ისტორიის შესახებ სხვადასხვა პერიოდსა და ეპოქაში, ავლენს ფენომენების არსს, კლასების იდეოლოგიურ ორიენტაციას და პოლიტიკურ შეხედულებებს, ავლენს საზოგადოების არსს, რომელიც შედგება: ადამიანზე რეალური ზრუნვა, ასწავლეთ მას პატიოსნად ცხოვრება და მუშაობა, რაც აადვილებს და თავდაჯერებულს ხდის მათ მხატვრულ და ემოციურ მახასიათებლებს. გენიალური ნამუშევარი ყოველთვის გარკვეულწილად არის პასუხი კითხვაზე ყოფნის მნიშვნელობის შესახებ.

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, ფართოდ და ყოვლისმომცველად მოიცავს რეალობას, აძლევს მას მორალურ შეფასებას, პირდაპირ მიმართავს ადამიანის სულიერ სამყაროს. მხოლოდ ამ სამყაროს მეშვეობით ავლენს რეალურად არსებულს, გარდაქმნის ადამიანის მორალურ და ესთეტიკურ მხარეს. ოპერები ცარ სალტანის ზღაპარი, ოქროს მამალი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, "რუსლან და ლუდმილა" მ.ი. გლინკა და მუსიკალური ხელოვნების სხვა ნაწარმოებები შესანიშნავად ამჟღავნებს ცხოვრების სამყაროს და ხელახლა ქმნის მოვლენების ფსიქოლოგიურ მხარეს. ვერაფერი იძლევა ადამიანის ბედის, ხალხის ბედს ისეთ გამჟღავნებას, როგორც ეს გააკეთა ლ.ნ. ტოლსტოი და ს.პროკოფიევი "ომი და მშვიდობა", მ.პ. მუსორგსკი ბორის გოდუნოვში.

ხელოვნების შემეცნებითი როლი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული იდეოლოგიურ და საგანმანათლებლო როლთან. რეალისტური ხელოვნება უზარმაზარ გავლენას ახდენს ადამიანების ცხოვრებაზე, მათ წეს-ჩვეულებებზე, გემოვნებასა და გრძნობებზე. მორალური საკითხები ხელოვნების შინაარსის ერთ-ერთი ასპექტია, მორალი ყოველთვის მოიცავს ეთიკურს. მორალური პრინციპების დამტკიცებისას ხელოვნება უარყოფს მათ ანტიპოდებს. ერთი ღირებულებითი სისტემის დანერგვით ხელოვნება აპროტესტებს მეორეს. ამიტომ, დღეს ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეების მორალური და ეთიკური განათლება ახალ სიმაღლეზე უნდა აიწიოს. ხელოვნების დახმარებით შეიძლება სწრაფად და უკეთესად, ხელოვნების ყველა მახასიათებლის გათვალისწინებით, გადაწყვიტოს დემოკრატიული საზოგადოების მშენებლობის ძირითადი ამოცანები, ახალი სოციალური ურთიერთობების გაუმჯობესება და ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება. ხელოვნების ამოცანაა აღზარდოს მაღალზნეობრივი პიროვნება. მხატვარი კი ვალდებულია დაიმახსოვროს პასუხისმგებლობის ზომა, რომელსაც საკუთარ თავზე იღებს, ბავშვებს აძლევს თავის შემოქმედებას.

ახალგაზრდა თაობის უნარის ამაღლება, დატკბეს ცხოვრების ჭეშმარიტი სილამაზით, შემოქმედებითად იმუშაონ საზოგადოების სასარგებლოდ, იბრძოლონ ჰარმონიული განვითარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესებისკენ, აზრებისა და მოქმედებების სილამაზისკენ, მორალური ქცევისთვის - ეს კეთილშობილური ამოცანაა. ახლა რუსული სკოლა წყვეტს ყველა გაკვეთილსა და კლასგარეშე გაკვეთილებს გამონაკლისის გარეშე.ხელოვნებაში, მათ შორის კლასგარეშე და კლასგარეშე აქტივობებში.

მორალური განათლება ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების ერთ-ერთი საშუალებაა. რუსულ სკოლაში ის მყარ საფუძველს ეყრდნობა და ხორციელდება სოციალური განვითარების ობიექტურ საჭიროებებთან მჭიდრო კავშირში. მისი ამოცანაა, რომელიც გამომდინარეობს განათლების ზოგადი ამოცანებიდან, არის უნარი ჩამოაყალიბოს სილამაზის აღქმა და შეგრძნება, გაგება და შეფასება გარემომცველ რეალობაში, ბუნებაში, სამუშაოში, სოციალურ ცხოვრებაში, ხელოვნების ნიმუშებში, ასწავლის ცხოვრებას და შექმნას. სილამაზის კანონების მიხედვით, სილამაზის გაგება ადამიანში.

ადამიანის სილამაზის კონცეფცია საუკუნეების განმავლობაში იცვლებოდა. ნელ-ნელა მიმდინარეობდა ზნეობრივი გრძნობის განთავისუფლება ძალისა და სიცოცხლისუნარიანობის შთაბეჭდილებებისაგან, რაც ანტიკური ეპოქის ხელოვნების მთავარი მიმართულება იყო. მაგრამ დრომ აჩვენა, რომ მორალური გრძნობის მიზიდულობა ადამიანის სულიერი მშვენიერებით იმარჯვებს. შრომისმოყვარე, შემოქმედებითი, უაღრესად ინტელექტუალური ადამიანი ლამაზია თუნდაც არაადეკვატური გარეგნობით. შემთხვევითი არ არის, I.S. Kon აღნიშნავს, რომ თანამედროვე საზოგადოებაში „უფრო მდიდარი ინტელექტის მქონე ინდივიდს, ენერგიული ემოციური ცხოვრებით, ინტერესების ფართო სპექტრით ყველაზე ნაკლებად სჭირდება საკუთარი თავის გამორჩევა გარე ინდიკატორებით“.

როგორც ნ.ჰარტმანი მართებულად წერს, „სილამაზე მორალური თვისებების გამოხატულებაა და, სავარაუდოდ, შინაგანი ერთიანობისა და მთლიანობის გამოხატულებაა, რომელსაც ავსებს გარეგანი ხიბლი“.

მორალსა და ეთიკას აერთიანებს ერთი მიზანი - მორალური იდეალის შექმნა, რომელშიც ორგანულად გაერთიანდება ორი პრინციპი - მორალური და ეთიკური. კ.დ. უშინსკი ერთხელ წერდა: "თითოეულ ერს აქვს საკუთარი იდეალი პიროვნების შესახებ და მისი აღზრდიდან მოითხოვს ამ იდეალური და ინდივიდუალური პიროვნებების რეპროდუქციას".

დაწყებით სკოლაში და მის ფარგლებს გარეთ მორალური განათლების მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია. მორალი გაჟღენთილია ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში და სკოლამ ყველა ღონე უნდა გამოიჩინოს, რათა ახალგაზრდებმა თავის კედლებში ყოფნის დაწყებიდანვე გაიგონ ხელოვნების რთული და მრავალფეროვანი ლაბირინთები, შეძლონ ნამდვილი ხელოვნების გარჩევა ყალბისაგან. ჯანსაღი მხატვრული გემოვნება უნდა გახდეს სტუდენტური ქცევის არსი, რათა ახალგაზრდა თაობა იყოს ძლიერი ნებისყოფის, დიდი ოპტიმიზმის, ხალხისადმი თავდაუზოგავი და ერთგულების, დემოკრატიული იდეების ტრიუმფში დარწმუნებული ადამიანები.

რაც უფრო პროგრესული სოციალური, ფილოსოფიური და ზნეობრივი შეხედულებებია, მით უფრო მეტად ისწრაფვის ხელოვნება სიმართლის გააზრებასა და პროგრესული იდეოლოგიური შეხედულებების დამტკიცებას. ხელოვნების შემეცნებითი და მორალურ-აღმზრდელობითი ფუნქციები ერთმანეთს ვერ დაუპირისპირდება. ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვის გარეშე ხელოვნება ვერ შეასრულებს თავის მორალურ და აღმზრდელ როლს, ხოლო ხელოვნებაში ცხოვრების ჭეშმარიტება ფასდება, თუ ის არ არის რეპროდუცირებული თავად ხელოვნების კანონების მიხედვით და არ შეიძინა მორალური ღირებულება და მნიშვნელობა.

ხელოვნება თავისთავად აერთიანებს ადამიანის საქმიანობის ყველა ფორმას და ტიპს, ”ეს არის ადამიანის საქმიანობის კონკრეტული ერთი ფორმა, რომელიც აღადგენს ოთხივე ტიპის საქმიანობას მათ ერთობაში”, აქ ვგულისხმობთ ცოდნის, კომუნიკაციის, ღირებულებითი ორიენტაციისა და პრაქტიკის ერთიანობას. მაშასადამე, ხელოვნება უსაზღვროა იდეოლოგიურად და მორალურად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების უნარით.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მუსიკალურ ხელოვნებას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის გრძნობებზე, გამოიწვიოს თანაგრძნობა და შექმნას სურვილი, გარდაქმნას გარშემო არსებული სამყარო. მუსიკის გავლენა უნიკალურია, შეუცვლელი. მხატვრულ ლიტერატურასთან, თეატრთან, ვიზუალურ ხელოვნებასთან ერთად, იგი ასრულებს ყველაზე მნიშვნელოვან მორალურ და სოციალურ ფუნქციას სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბებაში.

ბავშვობა არის ბავშვის ყველაზე ოპტიმალური გაცნობის დრო სილამაზის სამყაროში. მუსიკალური და მორალური განათლების მიზანი დასაბუთებულია თანამედროვე საზოგადოების განვითარების სოციალური მოთხოვნებით და მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური და მორალური ინტერესების მაქსიმალურად დაკმაყოფილებას.

„ჩვენი საზოგადოების ცხოვრების ფუნდამენტური რესტრუქტურიზაცია თანამედროვე ეკონომიკური, სოციალური და პოლიტიკური ფაქტორების საფუძველზე, რომლებიც განიცდიან ფუნდამენტურ ცვლილებებს, ყველა აუცილებლობით იწვევს ბავშვთა მუსიკალური განათლების როლის ზრდას, როგორც მნიშვნელოვანი ელემენტის თვითმყოფადობაში. მათი პირადი მხატვრული კულტურის განვითარება“. დაწყებით სკოლაში ეყრება საფუძველი განათლებას, რაც იწვევს მსოფლმხედველობის, იდეალების, გემოვნებისა და მოთხოვნილებების ჩამოყალიბებას.

ამ მხრივ დიდი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის პიროვნებას. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური ხელოვნებით აღზრდის საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია მის მორალურ ხასიათზე, ცოდნის დონეზე, პროფესიულ უნარებსა და გამოცდილებაზე.

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკის გაგება და სიყვარულის სწავლება, გუნდში სიმღერა, რიტმულად მოძრაობა და ელემენტარულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის მაქსიმალური უნარი. ყველაზე მთავარია, განუვითარდეს ბავშვებს სურვილი და უნარი გამოიყენონ თავიანთი მუსიკალური გამოცდილება შემოქმედებით გამოვლინებებში. მუსიკალური ხელოვნების ყველა აქტივობა ხელს უწყობს ამ ამოცანის შესრულებას. ეს არის მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგიის განსაკუთრებული მიზანი - გამოიყენოს ბავშვებთან მუშაობის სხვადასხვა მეთოდები მუსიკალური საქმიანობის ტიპის მიხედვით: მუსიკის მოსმენა, სიმღერა, რიტმი, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური და მორალური კულტურის ჩამოყალიბებას. უმცროსი სტუდენტები.

როგორ შეიძლება აიხსნას მუსიკალური ხელოვნების გავლენის უზარმაზარი ძალა ადამიანის სულიერ სამყაროზე?

პირველი თვისება არის მისი საოცარი უნარი აჩვენოს ადამიანების გამოცდილება ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. ხალხი ხარობს - ამის შედეგია მუსიკის საზეიმო და მხიარული ხმები (მ. გლინკას ოპერის „ივან სუსანინის“ ფინალი); ჯარისკაცი მღერის კამპანიაზე - სიმღერა განსაკუთრებულ ხალისიან განწყობას ანიჭებს, აწყობს ნაბიჯს (კ. მოლჩანოვის ოპერის ფრაგმენტი "გარიჟრაჟები აქ მშვიდია"); დედა გლოვობს გარდაცვლილ შვილს - სევდიანი ხმები ხელს უწყობს მწუხარების გამოხატვას (ფრაგმენტი თ. ხრენიკოვის ოპერის „დედა“). მუსიკა ადამიანს მთელი ცხოვრება თან ახლავს და ადამიანის ცხოვრება მუსიკაში აისახება.

მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს ისტორიის ფურცლებს. დიდი სამამულო ომის დროს დაიბადა იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა - ა. ალექსანდროვის "წმინდა ომი". მან გააერთიანა ხალხი მათი მკაცრი, მტკიცე გადაწყვეტილებით, ებრძოლათ სრულ გამარჯვებამდე. ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. დ.შესტოკოვიჩი ქმნის ცნობილ მეშვიდე სიმფონიას. „ეს გმობს ბოროტებას, რომელიც ატარებდა ფაშიზმს. „არ მიყვარს საკუთარი თავისთვის ასეთი სიტყვების თქმა, მაგრამ ეს იყო ჩემი ყველაზე შთაგონებული ნამუშევარი“, - იხსენებს კომპოზიტორი. მას ეკუთვნის შემდეგი სიტყვებიც: „მწუხარებაშიც და სიხარულშიც, სამსახურშიც და დასვენებაშიც მუსიკა ყოველთვის ადამიანთანაა. ის იმდენად სრულყოფილად და ორგანულად შევიდა ცხოვრებაში, რომ თავისთავად მიიღება, როგორც ჰაერი, რომელსაც ადამიანი სუნთქავს დაუფიქრებლად, შეუმჩნევლად. რამდენად ღარიბი იქნებოდა სამყარო, თუ მას მოკლებული იქნებოდა ლამაზი თავისებური ენა, რომელიც ეხმარება ადამიანებს ერთმანეთის უკეთესად გაგებაში.

და ეს მუსიკის მეორე თავისებურებაა - გააერთიანოს ადამიანები ერთ გამოცდილებაში, გახდეს მათ შორის კომუნიკაციის საშუალება. ერთი ადამიანის მიერ შექმნილი მუსიკალური ნაწარმოები მეორის სულში გარკვეულ პასუხს იწვევს. და ეს მშვენიერია. ”დიდი რუსი კომპოზიტორი P.I. ჩაიკოვსკიმ თქვა: „მთელი სულის ძალით ვისურვებდი, რომ ჩემი მუსიკა გავრცელდეს, გაიზარდოს იმ ადამიანების რიცხვი, ვისაც უყვარს, ნუგეშისცემას და თანადგომას ჰპოვებს მასში“. და შემდეგ: „შესაძლოა, ცხოვრებაში არასოდეს ვყოფილვარ ისე მაამებელი და შეხებული ჩემი ავტორისეული ამაოებით, როგორც მაშინ, როცა ლეო ტოლსტოიმ, ჩემი კვარტეტის ანდანტეს მოსმენისა და ჩემ გვერდით მჯდომის დროს ცრემლები წამოუვიდა.

ხელოვნების ნათელი ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავს ადამიანის დიდი აზრებისა და ღრმა გრძნობების სამყაროს, რომელსაც შეუძლია გამოიწვიოს ემოციური რეაქცია, გავლენა მოახდინოს სულის მორალურ მხარეზე, ხდება ახალგაზრდა სტუდენტების კულტურის აღზრდის წყარო და საშუალება.

მუსიკის მესამე თავისებურება, დ.შოსტაკოვიჩის აზრით, არის მისი „მშვენიერი ორიგინალური ენა“. გამომხატველი, ნათელი მელოდიის, ჰარმონიის, ერთგვარი რიტმის შერწყმით კომპოზიტორი გამოხატავს თავის მსოფლმხედველობას, გარემოსადმი დამოკიდებულებას. სწორედ მუსიკალური ხელოვნების ეს მაღალმხატვრული ნაწარმოებები ამდიდრებს უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს, რაც შესაძლებელს ხდის მათი მუსიკალური და მორალური კულტურის აქტიურ ჩამოყალიბებას.

შეუძლია თუ არა მუსიკას ყველა მსმენელზე ერთი და იგივე ძალით ზემოქმედება? Ალბათ არა. და ეს მისი კიდევ ერთი თვისებაა. თითოეული სტუდენტი თავისებურად ავლენს ინტერესს და გატაცებას მუსიკის მიმართ, უპირატესობას მიანიჭებს ნებისმიერ მუსიკალურ ჟანრს, საყვარელ კომპოზიტორს, ცალკეულ ნაწარმოებს, აქვს გარკვეული მოსმენის გამოცდილება. თუმცა, როგორც ასწავლიან კითხვას, წერას, დათვლას, ხატვას, ასევე უნდა ისწავლოს მუსიკის ამოცნობა, შეფასება, ყურადღებით მოსმენა, აღნიშნოს სურათების დინამიური განვითარება, კონტრასტული თემების შეჯახება და ბრძოლა და მათი დასრულება. აქტიური აღქმა არის მუსიკის განვითარების მთელი კურსის თვალყურის დევნების უნარი. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ამ „ლამაზი თავისებური ენის“ გაგება. მუსიკალური გემოვნება თანდათან ვითარდება, საჭიროა მუსიკასთან მუდმივი კომუნიკაცია, მხატვრული გამოცდილება უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანი ხდება.

მუსიკალური ხელოვნება, როგორც ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება, როგორც გონებრივი შესაძლებლობების ჰარმონიული განვითარება, მორალური ნორმები, ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისა და ზოგადად ხელოვნებისადმი - აუცილებელი პირობები ჰოლისტიკური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების აღზრდის სწორად ორგანიზება ასევე ბევრ რამეში უწყობს ხელს ამ მაღალი მიზნის მიღწევას.

მორალური განათლება მიზნად ისახავს უმცროსი მოსწავლეების შესაძლებლობების განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიგონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც გააცნონ მათ სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობა. და მუსიკალური ხელოვნება ახალგაზრდა სტუდენტების მორალური აღზრდის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა. იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს უმნიშვნელოვანესი ფუნქცია, აუცილებელია ბავშვის ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ძირითადი მახასიათებლები?

მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათის, განწყობის შეგრძნების უნარი, მოსმენილის თანაგრძნობა, ემოციური დამოკიდებულების გამოვლენა, მუსიკალური გამოსახულების გაგება.

მუსიკა აღაგზნებს მსმენელს, იწვევს პასუხებს, აცნობს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, წარმოშობს ასოციაციებს. მარშის რიტმული ჟღერადობა იწვევს მას სიხარულს, ამაღლებას, სიმღერა „მწყერი“ სევდიანს, იწვევს თანაგრძნობას, თანაგრძნობას. „მოზარდის მიერ შესრულებული L. Betchen-ის სევდიანი სიმღერის „Marmot“-ის მოსმენისას სტუდენტმა თქვა: „კაცი მღერის თავის სევდაზე“. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვმა იგრძნო სიმღერის განწყობა, რომელიც გადმოსცემს ადამიანის გონების მდგომარეობას.

მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენების მოსმენის, შედარების, შეფასების უნარი. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალური და სმენითი კულტურა, თვითნებური სმენის ყურადღება, რომელიც მიმართულია მუსიკალური გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე.

მუსიკალურობის მესამე ნიშანი არის მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინება. მისი მოსმენისას ბავშვი თავისებურად წარმოაჩენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში, ინსტრუმენტზე დაკვრაში. მაგალითად, ყველა ეძებს გამომხატველ ინტონაციებს, რომლებიც დამახასიათებელია სწრაფი მარშის მოსწავლეებისთვის (ა. პახმუტოვი „არწივები ისწავლიან ფრენას“), მძიმედ ფეხით მოსიარულე დათვი და მოძრავი კურდღლები ბავშვებისთვის სპექტაკლში (დ. კაბალევსკი „კურდღელი აცინებს დათვის ბელს. ”), სიმღერა-თამაშის სიტუაციაში (რუსული ხალხური სიმღერა "I walk with the loach").

ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკისადმი ემოციური დამოკიდებულება, უმჯობესდება სმენა და იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა. ბავშვების გამოცდილება თავისებურ მორალურ შეღებვას იძენს.

მუსიკალური ხელოვნება, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ბავშვის გრძნობებზე, აყალიბებს მის პიროვნებას. მუსიკის გავლენა ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე დარწმუნება ან მითითება. ბავშვებს სხვადასხვა ემოციური და ფიგურალური შინაარსის ნაწარმოებების გაცნობით, ჩვენ მოვუწოდებთ მათ თანაგრძნობისა და ცხოვრების გააზრებისკენ. სიმღერები კრემლის ზარების შესახებ, მოსკოვის შესახებ იწვევს ჩვენი სამშობლოს სიყვარულის გრძნობას. მრგვალი ცეკვები, სიმღერები, სხვადასხვა ერის ცეკვები იწვევს ინტერესს მათი წეს-ჩვეულებების მიმართ, აღძრავს საერთაშორისო გრძნობებს. მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე ხელს უწყობს გმირული გამოსახულებების და ლირიკული განწყობის, მხიარული იუმორისა და საცეკვაო მელოდიების აღქმას. მუსიკის აღქმიდან წარმოშობილი მრავალფეროვანი გრძნობები ამდიდრებს ბავშვების გამოცდილებას, აყალიბებს მათ სულიერ სამყაროს.

კოლექტიური სიმღერა, მუსიკის განხილვა, ინსტრუმენტზე ერთობლივი დაკვრა, როცა ბავშვებს საერთო გამოცდილება აფარებს, მრავალი თვალსაზრისით ხელს უწყობს საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრას. სიმღერა მონაწილეებისგან, პირველ რიგში, მელოდიურ-რიტმულ ანსამბლს მოითხოვს. არაზუსტი სიმღერა ხელს უშლის კარგ ჟღერადობას, მაგრამ მუსიკალურად სუსტმა მოსწავლემ დაიწყო სპექტაკლის ყურადღებით მოსმენა და ეს ყველა აღიქვამს წარმატებას. გაზიარებული გამოცდილება ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ინდივიდუალური განვითარებისთვის. ამხანაგების მაგალითი, ზოგადი ენთუზიაზმი, შესრულების ხალისი ააქტიურებს მორცხვებს, გადამწყვეტებს. ხოლო სახლის ყურადღებით გაფუჭებული მოსწავლისთვის, ზედმეტად თავდაჯერებული მოსწავლისთვის, სხვა ბავშვების წარმატებული შესრულება ანტიმუსიკალური გამოვლინებების ცნობილ დამუხრუჭებას ემსახურება. ასეთ ბავშვს შეიძლება შესთავაზოს ამხანაგების დახმარება, რითაც აღზარდოს იგი მოკრძალებით და ამავე დროს განავითაროს მისი ინდივიდუალური მუსიკალური შესაძლებლობები.

მუსიკის გაკვეთილები გავლენას ახდენს უმცროსი მოსწავლის ბრძანების ზოგად კულტურაზე. სხვადასხვა ამოცანების, აქტივობების მონაცვლეობა (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა და ა.შ.) მოითხოვს ბავშვების ყურადღების მიქცევას, გამომგონებლობას, რეაქციის სისწრაფეს და ძლიერი ნებისყოფის ძალისხმევის გამოვლენას. სიმღერის შესრულებისას ხომ დროულად უნდა დაიწყო და დაასრულო; in. ინსტრუმენტებზე ერთად დაკვრას უნდა შეეძლოს მოქმედება, დაემორჩილო მუსიკას და თავი შეიკავო იმპულსური სურვილისგან უფრო სწრაფად დაკვრისგან. ეს ყველაფერი აუმჯობესებს ინჰიბიტორულ პროცესებს, ასწავლის ნებას.

ამრიგად, მუსიკალური აქტივობა ქმნის აუცილებელ პირობებს ბავშვის პიროვნების მორალური თვისებების ფორმირებისთვის, საწყის საფუძვლებს უყრის მომავალი ადამიანის ზოგად კულტურას.

მუსიკის აღქმა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფსიქიკურ პროცესებთან, ე.ი. მოითხოვს ყურადღებას, დაკვირვებას, გამომგონებლობას. ბავშვები უსმენენ ბგერას, ადარებენ ბგერებს სიმაღლეში, ეცნობიან მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, აღნიშნავენ მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელ სემანტიკურ მახასიათებლებს, სწავლობენ ნაწარმოების სტრუქტურის გაგებას. მასწავლებლის კითხვებზე პასუხის გაცემით, სამუშაოს დასრულების შემდეგ ბავშვი აკეთებს პირველ განზოგადებებს და შედარებებს; განსაზღვრავს პიესის ზოგად ხასიათს, ამჩნევს, რომ სიმღერის ლიტერატურული ტექსტი მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკალური საშუალებებით. მორალური შეფასების ეს პირველი მცდელობები მოითხოვს აქტიურ გონებრივ აქტივობას და ხელმძღვანელობს მასწავლებელი.

ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსად, მუსიკას აქვს საგანმანათლებლო ღირებულება. ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ამდიდრებენ სკოლის მოსწავლეებს ახალი იდეებით. მაგალითად, ე. ტილეჩეევას სიმღერის „ეს არის ჩვენი სამშობლო“ მოსმენისას, ისინი გრძნობენ ჩვენი სამშობლოს მადიდებელი ხალხის საზეიმოდ, ამაღლებას, მხიარულებას.

ბავშვის მორალურად და გონებრივ განვითარებაში აუცილებელია ყოველმხრივ მხარდაჭერა, თუნდაც უმნიშვნელო შემოქმედებითი გამოვლინებები, რომლებიც ააქტიურებენ აღქმას და წარმოსახვას, აღვიძებენ ფანტაზიას და წარმოსახვას. როდესაც ზრდასრული ბავშვს კრეატიულ ამოცანებს უყენებს, ჩნდება საძიებო აქტივობა, რომელიც მოითხოვს გონებრივ აქტივობას. მაგალითად, სიმღერაში ბავშვი აკეთებს იმპროვიზაციას, ქმნის მელოდიის საკუთარ ვერსიას, ცდილობს ლიტერატურული ტექსტი გამომხატველი ინტონაციებით დააკავშიროს.

მუსიკალურ და რიტმულ აქტივობებში, განსაკუთრებით კლასგარეშე დროს, ბავშვები დიდი სიამოვნებით იგონებენ, აერთიანებენ საცეკვაო მოძრაობებს, მღერიან და მუსიკაზე გადადიან. ცეკვა, ხალხური ცეკვა, პანტომიმა და განსაკუთრებით მუსიკალური დრამატიზაცია უბიძგებს ახალგაზრდა მოსწავლეებს გამოსახონ ცხოვრებისეული სურათი, დაახასიათონ პერსონაჟი ექსპრესიული მოძრაობების, სახის გამომეტყველებისა და სიტყვების გამოყენებით.

დასკვნა

ბავშვის დაწყებით სკოლაში მოსვლა არის ყოველდღიური ცხოვრების წესის ცვლილება, ფსიქოლოგიის ცვლილება სკოლის სასწავლო პროცესისადმი პასუხისმგებლობითი დამოკიდებულების აუცილებლობის გამო, მორალური და საგანმანათლებლო კლიმატის ცვლილება, როდესაც ბავშვი აგრძელებს. სულიერი განვითარების დაგროვილი გამოცდილების გააზრება ახალ დონეზე.

სოციალური რეალობის აქტუალური პრობლემა მოიცავს მუსიკალური განათლების პროცესს, რადგან დაწყებითი სკოლა არის ადამიანის შემდგომი დამოკიდებულების საფუძველი მუსიკალური ხელოვნებისადმი, ზოგადად სულიერი კულტურისადმი, იმ მშვენიერი „მუსიკის ოკეანის“ადმი, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ქმნიდა ოსტატებს. მუსიკალური ხელოვნების.

შეუძლებელია არ შევეხოთ ისეთ საკითხს, როგორიცაა სპეციალისტებისა და დაწყებითი კლასების მასწავლებლების მუსიკალური მუშაობის თავისებურებები უმცროს მოსწავლეებთან. თუ სპეციალისტ მასწავლებლებს აქვთ დიდი პროფესიული მუსიკალური გამოცდილება, რაც მათ საშუალებას აძლევს საფუძვლიანად გადაჭრას მუსიკის პედაგოგიკის პრობლემები დაწყებით სკოლაში, მაშინ დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებს აქვთ ღრმა პროფესიული ცოდნა ახალგაზრდა მოსწავლის ფსიქოლოგიის შესახებ, ესმით მისი ინდივიდუალური დადებითი და უარყოფითი პიროვნული. მახასიათებლები, პედაგოგიური პროცესის ისე ორგანიზების უნარი, რომ ნეგატიური ასპექტები დაფიქსირდეს, ხოლო დადებითი. მუსიკალური და სწავლების პროფესიონალიზმის სიმბიოზმა შეიძლება შესანიშნავი შედეგი მოგვცეს მუსიკალური განათლების სფეროში.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურობის დონე, რომელიც, სამწუხაროდ, უნდა ითქვას, უკვე თანმიმდევრულად საგრძნობლად მცირდება, რადგან მშობელთა უმეტესობას დაბალი აქვს როგორც მუსიკალური ყურის, კერძოდ, ისე ზოგადად მუსიკალურობის დონე.

ინტელექტუალური პოტენციალი, რა თქმა უნდა, საკმაოდ მაღალია, მაგრამ ის უნდა შენარჩუნდეს, განვითარდეს და დროულად მოგვარდეს წარმოშობილი სოციალური პრობლემები, რომლებიც აშორებს ადამიანს მხატვრული კულტურის შემოქმედებითი ცოდნისაგან.

გარდა ჰორიზონტის გაფართოებისა და ზოგადი კულტურული განვითარების დონის ამაღლებისა, მუსიკალური და მორალური განათლება ხელს უწყობს ცხოვრებისეული გამოცდილების დაგროვებას, რაც არ აკლიათ სკოლის მოსწავლეებს, აზრებისა და გრძნობების პოზიტიურ მიმართულებას, პიროვნების შინაგანი სამყაროს ღრმა ფორმირებას, ფორმირებას. მხატვრული გემოვნების, ესთეტიკური და მორალური პრინციპების, ანუ სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება.

ტერმინი „ფორმირება“ ხაზს უსვამს მუსიკალური განათლების პედაგოგიურ სპეციფიკას, ასევე მის მიზნობრივ წყობას, გარკვეული პრობლემების გადაჭრას. მუსიკალური განათლების შინაარსი რეალიზებულია მიზანმიმართული, ორგანიზებული და კონტროლირებადი პედაგოგიური პროცესით მოსწავლის, როგორც მუსიკალურად განათლებული პიროვნების ჩამოყალიბების გზით, სულიერი კულტურის ფორმირებისთვის. აუცილებელია ინდივიდის გრძნობების, ცოდნის, მოთხოვნილებებისა და თვისებების ის რეალური ნაკრების ჩამოყალიბება, რაც გამოიხატება ინტეგრაციული კონცეფციით. ბავშვის მუსიკალური კულტურათავის სოციალურ-პედაგოგიურ ორიგინალურობაში. ქვეშ ბავშვის პიროვნების მუსიკალური კულტურაიგულისხმება ინდივიდის ინდივიდუალური სოციალური და მხატვრული გამოცდილება, რაც იწვევს მაღალი მუსიკალური მოთხოვნილებების გაჩენას; რომ პიროვნების ინტეგრაციული თვისება, რომლის ძირითადი მაჩვენებლებია მუსიკალური განვითარება, მუსიკალური განათლება.

ბიბლიოგრაფიული სია

1. ალიევი იუ ბ. ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღიდან დაწყებით სკოლამდე. მ.: პედაგოგიკა, 1998. - 138გვ.

2. აპრაქსინა ო.ა. თანამედროვე ბავშვი და მუსიკა. / მუსიკალური განათლება სკოლაში. მ.: პედაგოგიკა, 1985. - 57გვ.

3. ასაფიევი ბ.ვ. მუსიკა თანამედროვე საშუალო სკოლაში. / რჩეული სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობის შესახებ განათლებაში. მ.: პედაგოგიკა, 1986. - 86გვ.

4. Hartman N. ესთეტიკა. მ.: განმანათლებლობა, 1988. - 284გვ.

5. ზიმინა ა.ნ. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და განვითარების საფუძვლები. მ.: ვლადოსი, 2000. - 304გვ.

6. კაბალევსკი დ.ბ. მუსიკა სკოლაში.//ხელოვნება და სკოლა. მ., 1981.- 197 გვ.

7. კოლომიეც გ.გ. მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება. ორენბურგი: OOIPKRO, 2001. - 240 გვ.

8. კონ ი.ს. პიროვნების სოციოლოგია. მ.: პედაგოგიკა, 1957. - 387გვ.

9. ლაპტევი ნ.გ. უმცროსი სტუდენტების მუსიკალური განათლების ძირითადი ასპექტები. ასტრახანი: ასტრახანის პედაგოგიური უნივერსიტეტი, 2001. - 166გვ.

10. ნიკოლოგორსკაია გ. მუსიკა და მორალური განათლება // ხელოვნება და სკოლა. მ., 1981.- 197 გვ.

11. ფილოსოფიური ლექსიკონი მ.: ნაუკა, 1983. - 763გვ.

12. შკოლარი ლ.ვ. ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები. მ.: ფლინტა - მეცნიერება, 1998. - 360გვ.

მუსიკალური განათლების მიზნები და ამოცანები სკოლაში. უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური წიგნიერების ფორმირება

პედაგოგიკა და დიდაქტიკა

ლექცია 1. მუსიკალური განათლების მიზნები და ამოცანები სკოლაში. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური წიგნიერების ფორმირება სალექციო გეგმა 1. მუსიკის, როგორც მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბების საშუალების სპეციფიკური შესაძლებლობები. 2. მუსიკალური განათლების მიზნები და ამოცანები. მუზის მეთოდები

ლექცია 1

მუსიკალური განათლების მიზნები და ამოცანები სკოლაში. უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური წიგნიერების ფორმირება

ლექციის გეგმა

1. მუსიკის სპეციფიკური შესაძლებლობები, როგორც მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბების საშუალება.

თანამედროვე ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, მუსიკის გაჩენა დაკავშირებულია ადამიანის ემოციური კონტაქტებისა და კომუნიკაციის მოთხოვნილებასთან. მუსიკის ძირითადი შინაარსი არის ადამიანის აზრების, განწყობების, გამოცდილების და გრძნობების გამოხატვა. შემეცნებითი აქტივობა ხდება გრძნობების ძალიან მნიშვნელოვან სფეროში.

მუსიკაში ემოციის მეშვეობით ხდება სამყაროს პირადი ცოდნა, მისი არსებობის მნიშვნელობა ადამიანისთვის. ამრიგად, მუსიკა არის ყოფიერების ემოციური ცოდნა, რეალობისა და საკუთარი თავის მიმართ დამოკიდებულების გამოხატულება. მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც მხოლოდ ცნებებსა და მნიშვნელობებს ეყრდნობა, მუსიკა ეყრდნობა მნიშვნელობას. ეს არის არსებობის მნიშვნელობის, ყოფიერების მნიშვნელობის ძიება.

1. მუსიკალურ ხელოვნებას აქვს რეალობის თავისებურად შეცნობის უნარი;

2. მუსიკალურ ხელოვნებას აქვს უნარი შეაფასოს რეალობა თავისებურად;

3. მუსიკალურმა ხელოვნებამ შეიძლება გამოიწვიოს სულიერი ამაღლება, განსაკუთრებული ხელოვნებაშესახებ ბუნებრივი კმაყოფილება და სიამოვნება, განსაკუთრებული სიამოვნების გამოწვევა სიმღერის დროს ხმის და სუნთქვის თავისუფლებით ტკბობის გზით (მოძრაობების სიზუსტე და სიმსუბუქე ინსტრუმენტულ თამაშში დან ცე, ფარული სიმღერა და დაკვრა მუსიკის მოსმენისას). ადამიანი, მუსიკის მოსმენისას, ხელებს, კუნთებს, სუნთქვას, ვოკალურ სიმებს ბგერად აქცევს, რეინკარნაციას განიცდის ბგერებად. ეს პროცესი შეიძლება შევადაროთ თამაშის სიამოვნებას ტე ატრე ან სპორტით;

4. მუსიკალურ ხელოვნებას შეუძლია გააჩინოს ემოციებისა და აზრების გარკვეული სისტემა, თერაპია ხელოვნების მეშვეობით;

5. მუსიკალურ ხელოვნებას შეუძლია ცოდნის გადმოცემა, იყოს „ცხოვრების სახელმძღვანელო“არა";

6. მუსიკალურ ხელოვნებას შეუძლია გაააქტიუროს და განავითაროს თქვენირ ადამიანური პოტენციალი;

7. მუსიკალურ ხელოვნებას შეუძლია იმოქმედოს როგორც განსაკუთრებული უნივერსალური ენა, ორიგინალურიშესახებ კომუნიკაციის საშუალება.

2. მუსიკალური განათლების მიზნები და ამოცანები. მუსიკალური განათლების მეთოდები. მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზების ფორმები.

პირველადი მიზანი საგნის შესწავლა „მუსიკა“ - ინდივიდის მუსიკალური კულტურის ფორმირება, როგორც მისი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი (დ.ბ. კაბალევსკი).

საგნის "მუსიკა" მიზნები

მუსიკისადმი სიყვარულის ამაღლება;

მუსიკის ხელოვნების დაუფლება მუსიკალური ცოდნის, მოსმენისა და საშემსრულებლო უნარების შეძენის გზით;

დამოუკიდებელ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოცდილების მიღება;

ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა და მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება;

მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმის, აზროვნების, სმენის, სასიმღერო ხმის, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

მეთოდის ქვეშ ეხება მოქმედების მეთოდს კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. წარმოდგენილია სწავლების მეთოდები in წარმოადგენენ მასწავლებლის მოქმედებების სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს მოსწავლეთა საქმიანობის ორგანიზებას გამოსახულების შინაარსის ათვისებაშიამაოების შესახებ.

მუსიკალურ პედაგოგიკაში მრავალი განსხვავებული სტრუქტურააზე ხელახალი მეთოდები: ერთიდან, რომელიც მოიცავს მარტივ ერთმარცვლიან მოქმედებას, რთულ, მრავალკომპონენტამდე, რომელსაც შეუძლია მთელი გაკვეთილის გაშუქება.

მუსიკალურ პედაგოგიკაში გამოიყოფა ზოგად დიდაქტიკური, რთული და ცალკეული მეთოდები.

ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები

ესენია: ვერბალური, ვიზუალურ-სმენითი; აქტიური და პრაქტიკული; პრობლემა-ძიება; თამაშის მეთოდები; კონტროლი.

კომპლექსური მეთოდები

1. ემოციური დრამატურგიის მეთოდი.

ეს მეთოდი ხორციელდება შემდეგი გზებით:

1. მუსიკალური კომპოზიციების შერჩევა, რომელიც შეიძლება დაინტერესდეს ბავშვებითს ანათებს რამდენიმე მნიშვნელოვან მორალურ და ესთეტიკურ იდეას (სიკეთე, ერთგულება), დაეხმარება თემის დაუფლებაში.
2. სამუშაოების მოწყობა გაკვეთილზე მათი ემოციური ხასიათის გათვალისწინებითე რა, მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპის მიხედვით.
3. გაკვეთილის წამყვანი ემოციური ტონის, მეტყველების ტემპის, დინამიკის განსაზღვრა.
4. ემოციური და სემანტიკური კულმინაციის განმარტება გაკვეთილზე (მასწავლებელი ნა ასახავს მის მიღწევის გზებს).

2. მუსიკალური განზოგადების მეთოდი

ეს მეთოდი ხორციელდება შემდეგ ნაბიჯებში.

1. ბავშვების მიერ სმენითი წარმოდგენების და მუსიკალური გამოცდილების დაგროვებათან ომი და მასალის (თემის) განზოგადება.
2. პრობლემური სიტუაციების შექმნა მოსწავლეებისთვის ახალი ხალიჩის გასაცნობადრიალი
3. მიღებული მასალის კონსოლიდაცია სხვადასხვა სახის სასწავლო აქტივობებში.

პირადი მეთოდები

1. მუსიკაზე აზროვნების მეთოდი მასთან ურთიერთობის სხვადასხვა ფორმით.

ამ მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ „მოსწავლეებმა თავად უპასუხონ გაჩენილ კითხვებს რაც შეიძლება ხშირად და არ დაკმაყოფილდნენ მასწავლებლისგან მზა პასუხების მიღებით-სიმართლე, რომელიც მათ მხოლოდ უნდა დაიმახსოვრონ“.

ახალი კითხვების გადაწყვეტა ხდება მოკლე ინტერვიუების სახითშესახებ შედგება სამი დაკავშირებული წერტილისგან:

მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ ჩამოყალიბებული დავალება;

ეტაპობრივად, მასწავლებელთან ერთად, ამ პრობლემის გადაჭრა;

საბოლოო დასკვნა უნდა გამოიტანონ თავად მოსწავლეებმა.

ეს მეთოდი მჭიდრო კავშირშია პრობლემური საძიებო სიტუაციების შექმნასთანშესახებ სადაც მოსწავლეებს ეძლევათ სხვადასხვა შემოქმედებითი დავალებები.

1. მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდი.

ის თავის გამოხატვას პოულობს მუსიკის საზღვრებს მიღმა „გასვლაში“ ხელოვნების სხვა სახეობებში, ბუნებაში, ისტორიაში, ცხოვრებისეულ სიტუაციებში, სურათებში. ეს მეთოდი ორივეათან ქმნის მუსიკის ჰოლისტურ აღქმას. ამ მეთოდს შეიძლება ეწოდოს მხატვრული გაერთიანებების მეთოდი. მის გვერდით არის „პლასტიკური“ ინტშესახებ ნიროვანია, უფასო დირიჟორობა, ეხმარება სტუდენტების ჩართვას ნამუშევრების ფიგურულ სისტემაში.

1. "კომპოზიციების" შექმნის მეთოდი.

მისი არსი მუსიკალური პროექტების შესრულების სხვადასხვა ვერსიის შექმნაშია.შესახებ ახალი ამბები. მეთოდი დანერგილია მასწავლებლის სიმღერის ბავშვთა სიმღერასთან, მასწავლებლის თამაშთან და ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან დაკავშირების სხვადასხვა გზით, თ.ე სამი ნაკადით, სოლო სიმღერით, მოძრაობით.

4. წინ სირბილისა და წარსულში დაბრუნების მეთოდი.

მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ახალი თემის შემუშავება, თუ ეს შესაძლებელია, ჯერ უნდაა ეყრდნობა უკვე ნაცნობ მუსიკას ან ნაცნობ კომპოზიტორებს და მხოლოდა თემები ახალ მასალაზე. ეს მეთოდი შესაძლებელს ხდის უღელტეხილზე დაბრუნებასნ nom ახალი თვალსაზრისით უფრო ღრმა გაგებისთვის, აღმოჩენა ნშესახებ საუკეთესო თვისებები და კავშირები კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

5. მსგავსებისა და განსხვავების პრინციპის მიხედვით შედარების გზით მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის მეთოდი.

იგი ეფუძნება დიალექტიკურ მეთოდს, რომელიც ეფუძნება წინააღმდეგობების იდენტიფიცირებას და ფენომენებისა და პროცესების არსებით ბუნებაში შეღწევას. პ.ა. ფლორენსკიმ ამ მეთოდს უწოდა "ორგანიზებული სიურპრიზი".

მუსიკალურ განათლებაში სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა მუსიკის გაკვეთილია. მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილია და ამიტომ მას განსაკუთრებული ემოციური ატმოსფერო ახასიათებს.

მუსიკის გაკვეთილი, უპირველეს ყოვლისა, არის სკოლის მოსწავლეების კომუნიკაცია მუსიკალურ ხელოვნებასთან. მუსიკის ნებისმიერმა გაკვეთილმა ერთიანად უნდა გადაჭრას სამი წამყვანი პრობლემაა ჩი: ემოციური, ცნობიერი, აქტიურ-პრაქტიკული დამოკიდებულების განვითარებაე ნია სტუდენტები მუსიკას.

მუსიკის გაკვეთილების ყველაზე ტიპიური ტიპები მოიცავს:

1. გაკვეთილის შესავალი თემაში.

მთავარი მახასიათებელია სტუდენტების მიერ მუსიკის შესახებ ახალი „საკვანძო“ ცოდნის ათვისება. თემის დანერგვის პროცესი ჩვეულებრივ შედგება სამი ძირითადი პუნქტისგან:

მოსწავლეთა ადრე დაგროვილი ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების, ადრე ნასწავლი თემების, ნაცნობი მუსიკალური მასალის გააქტიურება ახალი საკვანძო ცოდნის თვალსაზრისით.

საძიებო სიტუაციის შექმნა, რომლის დროსაც მოსწავლეები, მუსიკის აღქმაზე დაყრდნობით, მიდიან პრობლემის გადაწყვეტამდე.

ახალი ცოდნის განზოგადებული იდეის კონსოლიდაცია ახალი ნაწარმოებების აღქმის პროცესში.

2. გაკვეთილები თემის გაღრმავებისა და კონსოლიდაციისთვის.

მთავარი მახასიათებელია შეძენილი საკვანძო ცოდნის გამოყენება უცნობი ნამუშევრების აღქმის პროცესში. გაღრმავება და კონსოლიდაცია ხდება კონკრეტული, კონკრეტული ცოდნისადმი უფრო ფართო მიმართვის გზით.

3. გაკვეთილის თემის განზოგადება.

მთავარი მახასიათებელია მის შინაარსში უფრო განზოგადებული ხასიათის არსებობარომ "საკვანძო" ცოდნის ტერისტიკები. გაკვეთილი აგებულია იმის მიხედვით, თუ როგორ ისწავლეს ბავშვებმა ეს თემა.

4. გაკვეთილი-კონცერტი.

ეს არის ბავშვების საგანმანათლებლო წარმატების, მათი ცოდნის, უნარების, აღქმისა და მხატვრული აზროვნების, საშემსრულებლო უნარების დემონსტრირება.

გარდა ამისა, თანამედროვე მუსიკალური პედაგოგიკა გთავაზობთ სხვა მრავალი სახის გაკვეთილს. არის: გაკვეთილი-სცენარი, გაკვეთილი-სწავლება, გაკვეთილი-პროცესი, გაკვეთილი-კვლევა, გაკვეთილი-მონოგრაფია და ა.შ. შემოთავაზებულია გაკვეთილების აგება მუსიკაში ფორმირების კანონების მიხედვით: გაკვეთილი რონდოს სახით, ა. X კერძო გაკვეთილი.

„მუსიკა“ არის აკადემიური საგანი, რომელიც შექმნილია სტუდენტების ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისთვის მუსიკალური ხელოვნების სფეროში, განავითაროს მათი მუსიკალური შესაძლებლობები და მოტივაცია მუსიკალური საქმიანობისთვის. საგნის „მუსიკა“ შესწავლა ტარდება ბელორუსის რესპუბლიკის ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. ტრენინგის ხანგრძლივობა: 1 4 კლასი, კვირაში 1 საათი.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა თემაზე "მუსიკა"მუსიკასა და ცხოვრებას შორის კავშირის გამოვლენა. მუსიკალური ხელოვნების სფეროში საგანმანათლებლო პროცესის ცენტრია ცოცხალი მუსიკის შექმნა (სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური იმპროვიზაცია, მუსიკის შედგენა). შინაარსი აგებულია ხაზოვან-კონცენტრულ პრინციპზე.

საგნის „მუსიკა“ შინაარსი სტრუქტურირებულია შემდეგი სექციების შესაბამისად: „ბგერათა სამყარო», "როგორ ყვება მუსიკა"« რა მუსიკა წარმოიშვა“, „რაზე მოგვითხრობს მუსიკა“, „მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები“, „მოგზაურობა მუსიკალურ ქვეყნებში ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კონცერტი“, „მუსიკალური მეტყველების სიმღერა, ცეკვა და მარშის პერსონაჟი“, „ინტონაცია“ , "მუსიკის განვითარება", "მუსიკის სტრუქტურა (ფორმები), "ბელორუსის მუსიკალური კულტურა", "მუსიკალური მოგზაურობა".

4. ახალი მუსიკალურ-თეორიული მასალის გაცნობის ეტაპები.

არის ახალი მუსიკალურ-თეორიული მასალების გაცნობის გარკვეული ეტაპები თემაზე „მუსიკა“, რომელსაც შიდა კონსტრუქციის საკუთარი ლოგიკა აქვს.

1. ბგერების სამყარო. მუსიკის გაჩენა;
2. მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც გამოხატავს ადამიანების გრძნობებს, ასახავს გარემომცველი სამყაროს სურათებს ხმის გამოსახულების საშუალებით;
3. ინტონაცია, როგორც სტრუქტურული ელემენტი და ნაწარმოების ფიგურალური შინაარსის აქცენტი;
4. სასაუბრო და მუსიკალური მეტყველების ინტონაცია. მარცვლეულის ინტონაცია. ექსპრესიული და ფერწერული ინტონაციები;
5. მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებები (მელოდია, რიტმი, რეჟიმი, ტემპი, ხმის ინტენსივობა, ტემბრი, რეგისტრი). აკომპანიმენტი;
6. მუსიკის განვითარება. მუსიკალური განვითარების გზები გამეორება, კონტრასტი, ვარიაცია;
7. მუსიკის ფორმები: ერთნაწილიანი, ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, რონდო, ვარიაციები
8. მუსიკალური აღნიშვნა, როგორც მუსიკალური მეტყველების ჩაწერის საშუალება.

2. მუსიკის ფუნქციონირება ადამიანის ცხოვრებაში

1. მუსიკა არის ენა, რომელიც არ საჭიროებს თარგმანს. მუსიკალური კომუნიკაციის გზები;
2. მუსიკალური აქტივობის სახეები: კომპოზიცია, შესრულება, მოსმენა. კომპოზიტორი. შემსრულებელი, მსმენელი;
3. Იმპროვიზაცია. მოწყობა. ინსტრუმენტაცია;
4. მუსიკალური ხელოვნების არსებობის ძირითადი სფეროები. ხალხური დღესასწაულები. კონცერტები, სპექტაკლები. მუსიკალური ხელოვნების ფესტივალები. ღვთისმსახურება. სახლის მუსიკის დამზადება;
5. ხალხური და კომპოზიტორი მუსიკა. მუსიკა საერო და სულიერი. Კლასიკური მუსიკა. თანამედროვე მუსიკა. მუსიკა სერიოზული და „მსუბუქია“;
6. პირველადი მუსიკალური ჟანრები. სიმღერა, ცეკვა, მარში. საშუალო მუსიკალური ჟანრები. ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კონცერტი;
7. მუსიკის წერა და კითხვა.

3. შიდა და მსოფლიო მუსიკალური კულტურა

1. ხალხის ცხოვრების, მისი ისტორიის, ბელორუსის შინაგანი სამყაროს ასახვა ბელორუსულ ფოლკლორში;
2. ფოლკლორული რიტუალები. ფოლკლორული ხელოვნების ჟანრები. ბელორუსული მუსიკალური ფოლკლორის რეგიონალური მახასიათებლები. სამუშაოების შესრულების ტრადიციები;
3. ხალხური წარმოშობა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში;
4. ბელორუსის რესპუბლიკაში მცხოვრები ხალხების მუსიკა;
5. ბელორუსული მუსიკის ჟანრული და შინაარსის მრავალფეროვნება;
6. ბელორუსული მუსიკალური კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები XVI - XX სს.;
7. დღეს ბელორუსული მუსიკის დღეა;
8. ბელორუსი კომპოზიტორები. ბელორუსი შემსრულებლები და შემსრულებლები;
9. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების შედევრები. გამოჩენილი კომპოზიტორები და შემსრულებლები;
10. ბელორუსული მუსიკის მსგავსება და განსხვავებები სხვა ხალხების მუსიკასთან;
11. ევროპის, ამერიკის, აზიის, აფრიკის ხალხთა მუსიკალური კულტურები;
12. კომპოზიტორები და შემსრულებლები, რომლებიც წარმოადგენენ ეროვნულ მუსიკალურ კულტურას.

5. სკოლის მოსწავლეებში ხმოვანი სმენისა და რიტმის გრძნობის განვითარების მეთოდოლოგია.

ფარდობითი სოლმიზაციის სისტემა საფუძვლად უდევს სკოლის მოსწავლეებში ტონალური სმენისა და რიტმის განცდის განვითარებას.

ფარდობითი სოლმიზაცია შესაძლებელს ხდის ყველაზე ეფექტურად განვითარდეს მოდალური განცდა და სიმაღლის კონცეფციები. ის ამახვილებს სტუდენტების ყურადღებას რეჟიმის საფეხურებზე, მათ სიმძიმეზე. ამ სისტემაში გამოყენებული ხელის ნიშნების დახმარებით მოსწავლეები ქმნიან საკოორდინაციო კავშირებს მოტორულ უნარებს, სმენას, ხმასა და მხედველობას შორის. ის იძლევა ბავშვების შესაძლებლობების შემოქმედებითი განვითარების შესაძლებლობას, საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ ეროვნული მუსიკის ინტონაცია, მეტრო-რიტმული მახასიათებლები. მისი სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა იძლევა დიდი რაოდენობით ვიზუალური დახმარებისა და პედაგოგიური ტექნიკის გამოყენების საშუალებას.

ამ სისტემის ძირითადი ატრიბუტებია: ფარდობითი მარცვლების სისტემა, ხელის ნიშნები, შედარებითი აღნიშვნა, „მოძრავი ნოტი“, „კიბე“, „ცოცხალი ნაბიჯების“ თამაში, რიტმული ბარათები.

ლიტერატურა

1. საგნის კონცეფცია "მუსიკა" / 2009. No3. S. 3-1 0 .
2. კოროლევა, თ.პ. მუსიკალური განათლების მეთოდები: სახელმძღვანელო.-მეთოდი. შემწეობა / თ.პ. Დედოფალი. მინსკი: BSPU 2010. 216 გვ.
3. კოვალივი, ვ.ვ. სიმაღლის სმენის განვითარების ტექნიკა / V.V. Kovaliv // მუსიკალური განათლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში: სასწავლო სახელმძღვანელო / რედ. ნ.ნ. ბალაკინა. - მინსკი, 1998. S. 81-94.
4. მუსიკა დაწყებით კლასებში: m მეთოდი. მასწავლებლის გზამკვლევი /ე.ბ. აბდულინი, ტ.ე. ვენდროვა და სხვები.ნაუხ. ხელები დ.ბ. კაბალევსკი. მ.: პროსვია schenie, 1985. 140 გვ., შენიშვნები. (ბ-კა დაწყებითი კლასების მასწავლებელი)
5. მუსიკა. I - IV კლასები: სწავლა. ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა ინსტიტუტები რუსულით. ენა. სწავლა. მინსკი, 2009. 32 გვ.
6. საგნის საგანმანათლებლო სტანდარტი „მუსიკა (I-IV კლასები)/ მუსიკალური და თეატრალური უნარები: პრეზენტაციის პრობლემები 2009. No3. S. 10-11.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

მუსიკალური განათლების ტრენინგი

შესავალი

პუნქტი 1. მუსიკალური განათლებისა და მომზადების ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ხელოვნება, რეალობის მხატვრული გააზრება ისტორიის ყველა პერიოდში იყო ადამიანის კულტურის განუყოფელი ნაწილი, მსოფლიოში ადამიანის არსებობის გზა. საგანმანათლებლო სფეროს "ხელოვნების" უნიკალურობა განპირობებულია იმით, რომ ამ სფეროში შემავალი თანამედროვე სასკოლო საგნები ავითარებს ინდივიდის ემოციურ და მორალურ კულტურას, აღვიძებს უნარს დანახოს, დააფასოს და შექმნას სილამაზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში. სკოლაში, ესთეტიკურ საქმიანობაში უშუალო მონაწილეობის პროცესში, ეყრება საფუძველი თანამედროვე ადამიანის მხატვრულ კულტურას. ესთეტიკური განათლება უმნიშვნელოვანესი ფაქტორია მოსწავლის პიროვნების, მისი იდეალების, გემოვნებისა და საჭიროებების ჩამოყალიბებაში. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილები ბავშვების მსოფლიო კულტურული ღირებულებების გაცნობის მთავარი და ყველაზე მასიური ფორმაა. მუსიკის მასწავლებლის უპირველესი ამოცანაა მოსწავლეებს მიაწოდოს ზნეობრივი აღქმა, ნაწარმოების სულიერი ჭვრეტა. მხოლოდ მაღალკვალიფიციური მასწავლებელი, რომელიც ფლობს ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემას, შეძლებს თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებს გააცნოს მუსიკალური ხელოვნება.

ამ კურსის მუშაობის მიზანია სკოლაში მუსიკალური განათლების მეთოდების დახასიათება.

ამ კურსის მუშაობის მიზნებია:

მუსიკალური განათლების ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდების დახასიათება;

მუსიკალური განათლების სპეციალური მეთოდების დახასიათება;

ზოგადი და დამატებითი მუსიკალური განათლების სისტემის პირობებში მუსიკალური განათლების მეთოდების შედარებითი ანალიზის გაკეთება.

პუნქტი 1. მუსიკალური განათლებისა და მომზადების ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები

მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში სწავლების მეთოდი ფართო გაგებით არის გაგებული, როგორც პედაგოგიური მეთოდების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს პრობლემების გადაჭრას და მუსიკალური განათლების შინაარსის დაუფლებას. ვიწრო გაგებით, მეთოდი განიხილება, როგორც გარკვეული საშუალებები, ტექნიკა, რომელიც შექმნილია მუსიკალური ცოდნის, უნარების, მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვის განვითარებისთვის, აგრეთვე მუსიკისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოცდილების ჩამოსაყალიბებლად, მხატვრული გემოვნების, ინტერესის მიმართ. ხელოვნება და მასთან კომუნიკაციის საჭიროებები. ისინი აგებულია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის აქტიური ურთიერთქმედების საფუძველზე. ამ რთულ პედაგოგიურ პროცესში წამყვანი როლი ენიჭება ზრდასრულ ადამიანს, რომელიც ბავშვის ინდივიდუალური საჭიროებების, ინტერესებისა და გამოცდილების გათვალისწინებით აწყობს მის საქმიანობას. მიღება მეთოდთან მიმართებაში დაქვემდებარებულია. იგი წარმოადგენს ერთ მოქმედებას, საფეხურს, რომელიც მიდის დასახულ მიზნამდე. თუ მეთოდი წარმოადგენს დასრულებულ მოქმედებას, მაშინ მიღება არასრულია. იგი ვლინდება როგორც მეთოდის განსაკუთრებული გამოვლინება და აქვს ცალმხრივი ეფექტი. მისი განხორციელებისას იგი გამომდინარეობს იმ მეთოდის წესებიდან, რომელშიც ის შედის. იგივე ტექნიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მეთოდებში. პირიქით, ერთი და იგივე მეთოდი მისი განხორციელების პრაქტიკაში შეიძლება მოიცავდეს სხვადასხვა ტექნიკას.

მუსიკალური განათლების მეთოდებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები, რომლებიც იღებენ სპეციფიკურ რეფრაქციას მუსიკის გაკვეთილებზე და სათანადო მუსიკალური მეთოდები.

სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია არის მათი სისტემა დალაგებული გარკვეული ატრიბუტის მიხედვით. ამჟამად ცნობილია სწავლების მეთოდების ათობით კლასიფიკაცია. თუმცა, ამჟამინდელი დიდაქტიკური აზროვნება მომწიფდა იმ გაგებით, რომ არ უნდა მიისწრაფოდეს მეთოდების ერთიანი და უცვლელი ნომენკლატურის ჩამოყალიბება. სწავლა უკიდურესად მობილური, დიალექტიკური პროცესია. მეთოდების სისტემა უნდა იყოს დინამიური, რათა აისახოს ეს მობილურობა, იმ ცვლილებების გათვალისწინებით, რომლებიც მუდმივად ხდება მეთოდების გამოყენების პრაქტიკაში.

ი.პ. Podlasy განსაზღვრავს სწავლების მეთოდების 6 ყველაზე გონივრულ კლასიფიკაციას, რომლებსაც უფრო დეტალურად განვიხილავთ:

1. უძველეს ფილოსოფიურ და პედაგოგიურ სისტემებში წარმოშობილი და დღევანდელი პირობებისთვის დახვეწილი სწავლების მეთოდების ტრადიციული კლასიფიკაცია. ცოდნის წყარო აღებულია მასში გამოვლენილი მეთოდების საერთო მახასიათებლად. სამი ასეთი წყარო დიდი ხანია ცნობილია: პრაქტიკა, ვიზუალიზაცია და სიტყვა. კულტურული პროგრესის მსვლელობისას მათ შეუერთდა კიდევ ერთი - წიგნი და ბოლო ათწლეულების განმავლობაში სულ უფრო და უფრო ამტკიცებდა თავს ინფორმაციის მძლავრი უქაღალდის წყარო - ვიდეო, უახლეს კომპიუტერულ სისტემებთან ერთად. კლასიფიკაციაში გამოიყოფა ხუთი მეთოდი: პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური, წიგნით მუშაობა, ვიდეო მეთოდი.

2. მეთოდების კლასიფიკაცია დანიშნულების მიხედვით (მ.ა. დანილოვი, ბ.პ. ესიპოვი). კლასიფიკაციის ზოგადი მახასიათებელია თანმიმდევრული ეტაპები, რომლებშიც გადის სასწავლო პროცესი გაკვეთილზე. გამოირჩევა შემდეგი მეთოდები: ცოდნის შეძენა; უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება; ცოდნის გამოყენება; შემოქმედებითი საქმიანობა; დამაგრება; ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების ტესტი.

3. მეთოდების კლასიფიკაცია შემეცნებითი აქტივობის ტიპის მიხედვით (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). შემეცნებითი აქტივობის ტიპი არის შემეცნებითი აქტივობის დამოუკიდებლობის დონე, რომელსაც მოსწავლეები აღწევენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული სასწავლო სქემის მიხედვით მუშაობით. ამ კლასიფიკაციაში გამოიყოფა შემდეგი მეთოდები: ახსნა-საილუსტრაციო, რეპროდუქციული; პრობლემის განცხადება; ნაწილობრივი ძიება (ევრისტიკა); კვლევა.

4. დიდაქტიკური მიზნების მიხედვით გამოიყოფა სწავლების მეთოდების ორი ჯგუფი:

1) მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ სასწავლო მასალის პირველადი ათვისებას;

2) მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაციას და გაუმჯობესებას (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova და ა.შ.)

პირველ ჯგუფში შედის: ინფორმაციის შემუშავების მეთოდები (მასწავლებლის ზეპირი პრეზენტაცია, საუბარი, წიგნთან მუშაობა); ევრისტიკული (ძიების) სწავლების მეთოდები (ევრისტიკული საუბარი, დებატები, ლაბორატორიული სამუშაოები); კვლევის მეთოდი.

მეორე ჯგუფში შედის: სავარჯიშოები (მოდელის მიხედვით, კომენტირებული სავარჯიშოები, ცვლადი სავარჯიშოები და ა.შ.); პრაქტიკული სამუშაო.

5. არაერთი მცდელობა იყო შექმნილი სწავლების მეთოდების ორობითი და პოლინარული კლასიფიკაციები, რომლებშიც ეს უკანასკნელი დაჯგუფებულია ორი ან მეტი საერთო მახასიათებლის საფუძველზე. მაგალითად, სწავლების მეთოდების ორობითი კლასიფიკაცია მ.ი. მახმუტოვი აგებულია: 1) სწავლების მეთოდების კომბინაციაზე; 2) სწავლების მეთოდები. სწავლების მეთოდების პოლინარული კლასიფიკაცია, რომელშიც ცოდნის წყაროები, შემეცნებითი აქტივობის დონეები, ისევე როგორც საგანმანათლებლო შემეცნების ლოგიკური გზები, გაერთიანებულია ერთიანობაში, შემოგვთავაზა ვ.ფ. პალამარჩუკი და V.I. პალამარჩუკი.

6. სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია შემოთავაზებული აკადემიკოს იუ.კ. ბაბანსკი. იგი განასხვავებს სწავლების მეთოდების სამ დიდ ჯგუფს:

1) საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ორგანიზაციისა და განხორციელების მეთოდები

საქმიანობის;

2) საგანმანათლებლო და შემეცნებითი სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები

საქმიანობის;

3) საგანმანათლებლო ეფექტურობის კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები

შემეცნებითი აქტივობა.

მეთოდების არც ერთი განხილული კლასიფიკაცია არ არის თავისუფალი ხარვეზებისგან. პრაქტიკა უფრო მდიდარი და რთულია, ვიდრე ნებისმიერი ყველაზე გამოცდილი კონსტრუქცია და აბსტრაქტული სქემა. აქედან გამომდინარე, გრძელდება უკეთესი კლასიფიკაციების ძიება, რომელიც გაამარტივებს მეთოდების ურთიერთსაწინააღმდეგო თეორიას და დაეხმარებოდა პედაგოგებს თავიანთი პრაქტიკის გაუმჯობესებაში.

სამეცნიერო პედაგოგიურ ლიტერატურაში სწავლების მეთოდის ცნების განსაზღვრის ორი ძირითადი მიდგომაა. ისინი ერთმანეთთან კორელაციაშია, როგორც მეთოდის ემპირიული და თეორიული კონცეფცია, რომელიც აღწერს, განზოგადების სხვადასხვა ხარისხით, სწავლის განხორციელების გზებს და მეთოდოლოგიურ კონცეფციას, რომელიც განსაზღვრავს მისი ორგანიზაციის ნორმებს.

განვიხილოთ პედაგოგიური მეთოდების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია. თითოეული მათგანი აგებულია გარკვეულ საფუძველზე, იმისდა მიხედვით, თუ რა არის აღებული მის „ბირთად“ – ინფორმაციის გადაცემის წყაროდ.

პედაგოგიკაში ყველაზე გავრცელებული და კარგად დამკვიდრებული კლასიფიკაცია არის მეთოდების დაყოფა ვიზუალურ, ვერბალურ და პრაქტიკულ ნაწილად, ანუ დაყოფა ცოდნის გადაცემისა და აღქმის სხვადასხვა წყაროზე დაყრდნობით.

სიტყვიერი მეთოდები ისეთივე უძველესია, როგორც თავად სწავლება. თუმცა მათ როლი დღემდე არ დაუკარგავთ, რადგან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენენ მოსწავლეთა აზროვნებისა და მეტყველების განვითარებაზე, მოსწავლის პიროვნების ემოციური სფეროს ჩამოყალიბებაზე. ვერბალური მეთოდების მთავარი მიზანია საგანმანათლებლო ინფორმაციის გადაცემა ახალი ცოდნის დანერგვით, მიზნების ფორმულირება, საბაზისო ცოდნის აქტუალიზაცია სასწავლო მასალის განზოგადებასა და სისტემატიზაციაში.

მეტყველება – მის გარეშე სასწავლო პროცესი წარმოუდგენელია. ამ ჯგუფში მეთოდები განსხვავდება შინაარსის პრეზენტაციის სახით. ეს არის სასწავლო მასალის პრეზენტაცია მასწავლებლის მონოლოგურ მეტყველებაში (ლექცია, მოთხრობა, ახსნა, აქტივობის მეთოდების ახსნა და ა.შ.), ეს არის მუშაობა სახელმძღვანელოს ტექსტთან, წიგნებთან, ელექტრონულ ტექსტებთან. სწავლებაში ფართოდ გამოიყენება დიალოგური ფორმაც – საუბარი, მოსწავლეთა მუშაობა კითხვებითა და დავალებით. სასწავლო პროცესში ძალზე მნიშვნელოვანია კოლექტიური საუბარი, რომელიც ცოდნის ფორმირების აქტიური საშუალებაა და აუცილებელია მასწავლებლის მონოლოგიური მეტყველება, რომელიც მოსწავლეთა მიერ აღიქმება ძირითადი აზრების თანმიმდევრული, ჰარმონიული წარმოდგენის მაგალითად.

ვერბალური მეთოდის გამოყენება მოსწავლეთა შემეცნებით საქმიანობაში ვლინდება მოსწავლეთა მეტყველებაში, რომელშიც ნათლად ჩანს დამოუკიდებლობა მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილი ან დამოუკიდებლად წაკითხული მასალის შინაარსის გადახედვისას. სტუდენტების უმეტესობა კითხვებზე პასუხის გაცემისას შემოაქვს კრეატიულობის ელემენტს, რომელიც გამოიხატება პრეზენტაციის ლოგიკის რესტრუქტურიზაციაში, საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან ნასესხები ახალი ფაქტების დანერგვით.

დამოუკიდებელი შემოქმედებითი აქტივობის გამოვლენის უდიდესი შესაძლებლობები აქვს ევრისტიკულ საუბარს პრობლემური კითხვების ფორმულირებით, სემინარებზე დისკუსიებით და ა.შ. საუბარი საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ სტუდენტების ინდივიდუალური მახასიათებლები: მათი რეაქციის სიჩქარე, აზროვნებისა და მეტყველების მახასიათებლები, მეხსიერება, არსებული ცოდნის დონე, ინტერესები, ჰორიზონტის სიგანე.

მსჯელობის სწავლისთვის აუცილებელია ვერბალური მეთოდები, გამოხატეთ თქვენი აზრი. ზემოაღნიშნულთან დაკავშირებით აშკარაა დისტანციურ სწავლებაში ისეთი ტექნოლოგიების გამოყენების აუცილებლობა, რომლებიც სიტყვიერი მეთოდების განხორციელების საშუალებას იძლევა. მასწავლებლის ვიდეო ლექციები სატელიტური ტელევიზიისა და ვიდეოკონფერენციის ტექნოლოგიის გამოყენებით საშუალებას გაძლევთ წარმოადგინოთ მასწავლებლის ლექცია, მასწავლებლის სიტყვა „ლაივში“. ქსელური ტექნოლოგიები, როგორიცაა ტელეკონფერენცია, ჩატი, ელექტრონული ფოსტა, როდესაც ინფორმაცია გადაიცემა ტექსტური ფორმით, იძლევა კომუნიკაციის შესაძლებლობას. მიუხედავად იმისა, რომ ასეთ ინტერაქტიულ გარემოში „მოსწავლე – კომპიუტერი – მასწავლებელი“ საგანმანათლებლო მასალის პრეზენტაციამ მასწავლებლის ნააზრევის რეპროდუცირება უნდა მოახდინოს სურათების, სიტყვების სახით. დისტანციური სწავლების ტექნოლოგიებში მთავარი პუნქტია აზრების, ინფორმაციის, ცოდნის ვიზუალიზაცია.

ვიზუალური მეთოდების ჯგუფში მეთოდები განსხვავდება ვიზუალური საშუალებებით, რომლებიც ასახავს კონკრეტულ შინაარსს. ტრადიციულ საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ვიზუალურ მასალად გამოიყენება სასწავლო ნახატები, ცხრილები, ნახატები, ფოტომასალა, სხვადასხვა მოდელები და ა.შ. დისტანციური სწავლების დროს კომპიუტერი ხდება ის ძლიერი ინსტრუმენტი, რომელიც იძლევა ვიზუალური მასალის წარმოდგენის უამრავ შესაძლებლობებს. ვიზუალური მეთოდების ძირითადი ფუნქციაა თეორიული ცოდნის ფორმირების პროცესებისთვის სპეციფიკური ფიგურალური მასალის მიწოდება, აგრეთვე კონკრეტული ობიექტების, პროცესების და ფენომენების დემონსტრირება.

ვიზუალური მეთოდების გამოყენება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოსწავლეებში ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების, მხედველობის სიმახვილის, დაკვირვებისა და ვიზუალური მეხსიერების განვითარებაში. ისინი სასარგებლო გავლენას ახდენენ ინდივიდის ემოციურ სფეროზე. ვიზუალური მეთოდები მჭიდრო კავშირშია ვერბალურ მეთოდებთან. ხშირად ისინი წინ უსწრებენ ვერბალურს.

პრაქტიკული სწავლების მეთოდების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მასწავლებელი ადგენს სასწავლო დავალებას და აწყობს მოსწავლეთა საქმიანობას, რათა დაეუფლონ მოქმედების მეთოდებს რაიმე რეალურ ობიექტთან ან მათ მოდელებთან. დისტანციურ სწავლებაში პრაქტიკული მეთოდების გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა კომპიუტერული ტრენაჟორების, ვირტუალური ლაბორატორიების და ა.შ. პრაქტიკული მეთოდები ხელს უწყობს თეორიის პრაქტიკასთან დაკავშირებას. ამ უკანასკნელის საქმიანობა წამყვან როლს თამაშობს პრაქტიკულ მეთოდებში, მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედებაში. პრაქტიკული მეთოდები გამოიყენება არა მხოლოდ ახალი ცოდნის მისაღებად და კონსოლიდაციისთვის, არამედ იმ უნარ-ჩვევების შესაძენად, რაც აუცილებელია სტუდენტების დამოუკიდებელი შემეცნებითი აქტივობის განვითარებისთვის.

მეთოდების კლასიფიკაცია ცოდნის წყაროების მიხედვით ასახავს მეთოდების კავშირს სასწავლო მასალის შინაარსთან და არ ავლენს მოსწავლეთა საქმიანობის შინაგან მხარეს.

განათლების მეთოდები მრავალფეროვანია. ისინი დამოკიდებულნი არიან კონკრეტულ საგანმანათლებლო ამოცანებზე, სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობის ბუნებაზე, სიტუაციაზე, ინფორმაციის წყაროზე და ა.შ. მეთოდების ზუსტი კლასიფიკაციის მიცემა რთულია. ამიტომ ყურადღებას გავამახვილებთ იმაზე, რაც მთავარია პედაგოგიკის თეორიაში: ა) დარწმუნება, ბ) შეგუება, სავარჯიშოები.

ჯერ განვიხილოთ, როგორ შეიძლება გამოყენებულ იქნას დარწმუნების მეთოდი პატარა ბავშვის მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით აღზრდისას. განათლების პროცესი ამ შემთხვევაში მუსიკასთან პირდაპირი კომუნიკაციაა. მისი შესრულება უნდა იყოს საკმაოდ ნათელი, ტემპერამენტული და გამომხატველი. მხოლოდ მაშინ არის შესაძლებელი ბავშვებში ემოციური რეაქციის, ესთეტიკური გამოცდილების გამოწვევა და ამით სასურველი პედაგოგიური ეფექტის მიღწევა. მაშასადამე, მუსიკის ექსპრესიული შესრულება აუცილებელი პირობაა მსმენელისთვის მუსიკალური ნაწარმოების თავისებურებების გადასაცემად. იმისათვის, რომ სპექტაკლი იყოს ექსპრესიული, გულწრფელი და ხელმისაწვდომი, კარგად უნდა იცნობდეს ნაწარმოებს, დაფიქრდეს მის შინაარსზე, გაიაზროს პერსონაჟი და შეიგრძნოს განწყობა. ეს ხელს შეუწყობს წინასწარ გაცნობას განმეორებითი დაკვრის პროცესში. ბავშვმა უნდა გაიგოს, რაზე მოგვითხრობს მუსიკა, რა არის მისი კარგი ჟღერადობა, შემდეგ უნდა შეასრულოს გარკვეული მოთხოვნები სიმღერაში, ცეკვაში და ა.შ. ცნობილია, რომ ესთეტიკური გამოცდილება ემოციური და ცნობიერის ერთიანობას წარმოადგენს. ამიტომ, დარწმუნება აუცილებელია არა მხოლოდ მუსიკის უშუალო გავლენით, არამედ ყურადღების ორგანიზებით, თემის, შინაარსის გარკვევით და გამომხატველი მუსიკალური საშუალებებით.

ამრიგად, დარწმუნების მეთოდი ხელს უწყობს კარგი განცდების, კარგი გემოვნების განვითარებას და შესრულებული მუსიკალური ნაწარმოებების სწორად გააზრებას. აზრიანი შესრულება ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვებზე, იწვევს მათში სხვადასხვა გრძნობებს, ამდიდრებს შთაბეჭდილებებით. შეადარეთ, მაგალითად, ე. ტილიჩეევას სიმღერის „ჩვენი სამშობლო“ ფართო და საზეიმო ჟღერადობა, რუსული ხალხური მელოდიის მხიარული აღორძინება „აჰ, შენ, ტილო“ და ს. მაიკაფარის მსუბუქი, ელეგანტური ნაწარმოები „Moth“. .

ახლა განვიხილოთ სავარჯიშოები, როგორც ბავშვთა მუსიკალური აქტივობის ორგანიზების მეთოდი. მუსიკისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების გასავითარებლად, მის მიმართ ინტერესის გაღვივებისთვის, ხმოვან გამოსახულებებთან კომუნიკაციის აუცილებლობაზე, აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ აქტიური მოქმედება, ყურადღებით მოსმენა, განასხვავონ და შეადარონ ბგერის დამახასიათებელი ნიშნები, რიტმის ორიგინალობა. , და ნიუანსების აღბეჭდვა. ეს სამუშაო ტარდება თანმიმდევრულად - წლიდან წლამდე, დღიდან დღემდე. აღქმისა და შესრულების საწყისი უნარების დაუფლება ამდიდრებს სილამაზის გრძნობას, ავითარებს ინიციატივას, დამოუკიდებლად მოქმედების სურვილს. ასწავლის ბავშვებს მუსიკის ესთეტიურად მოპყრობას, აღმზრდელი აჩვენებს უამრავ ყოველდღიურ ძალისხმევას, მოთმინებასა და გამძლეობას.

მუსიკალური განათლების მეთოდები მოიცავს დარწმუნებას და სისტემატიურ ვარჯიშს ყველა აქტივობაში, რაც ხელს უწყობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებას და განათლებას.

როგორც კონცეფცია, მრავალგანზომილებიან და მრავალგანზომილებიან სწავლების მეთოდს აქვს მრავალი კლასიფიკაცია: ცოდნის წყაროების მიხედვით (პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური და ა.შ.), მოსწავლის სხვადასხვა პიროვნული სტრუქტურების (ცნობიერება, ქცევა, გრძნობები და ა. კოგნიტური აქტივობის ბუნების მიხედვით (ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო, რეპროდუქციული, პრობლემური და ა.შ.). E.B. Abdullin და E.V. Nikolaeva განასხვავებენ ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდების სამ ჯგუფს, რომლებიც ფართოდ გამოიყენება სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში. ზოგად პედაგოგიურ სწავლების მეთოდებს მუსიკალური დისციპლინების სწავლებისას თავისი სპეციფიკური რეფრაქცია აქვს. მაგალითად, შედარების მეთოდი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც:

1) მუსიკალურ მასალაში მსგავსებისა და განსხვავებების გამოვლენა;

2) მუსიკალური მასალის იდენტიფიცირება ცხოვრების კონკრეტულ ფენომენებთან და პროცესებთან;

3) მუსიკის შინაარსის სხვა ხელოვნების ფორმაში (მხატვრობა, ქანდაკება, ლიტერატურა და ა.შ.) ტრანსკოდირება.

ზემოაღნიშნული ავტორები ასევე განასხვავებენ ვიზუალურ-სმენითი ჩვენების მეთოდებს (მუსიკალური ნაწარმოებების დემონსტრირება) და ვერბალურ მეთოდებს (მუსიკის მხატვრული და ფიგურალური შინაარსის სიტყვიერ ფორმაში თარგმნა). მეთოდის ცნების განმარტება სხვადასხვაგვარად იყო მოცემული: როგორც მიზნის მიღწევის გზა, როგორც მასწავლებლისა და მოსწავლეების მუშაობის გზები. თანამედროვე პედაგოგიკაში გამოსწორებულია განათლებისა და სწავლების მეთოდების გაგება. ისინი განიხილება მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული საქმიანობის გზებად, რომლებიც მიმართულია მოსწავლეთა განათლების, აღზრდისა და განვითარების პრობლემების გადაჭრაზე.

სხვა მიდგომა ეფუძნება პრობლემური სწავლის ზრდას. ცნობილი დიდაქტიკოსები I.Ya. ლერნერი და მ.ნ. სკატკინმა შემოგვთავაზა მეთოდების საკუთარი კლასიფიკაცია: ახსნა-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული, პრობლემის პრეზენტაცია, ევრისტიკული (ნაწილობრივ ძიება), კვლევა.

მათ მიერ დასახელებული ხუთი მეთოდიდან პირველი (ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო) არ შეიცავს პრობლემურობის ელემენტებს. იგი გულისხმობს სტუდენტებს გარკვეული ინფორმაციის, ახსნა-განმარტების, ამბის გადაცემას. მასწავლებელი აწყობს ინფორმაციის აღქმისა და გაცნობიერების პროცესს (სიტყვის დახმარებით, ვიზუალიზაცია), მოსწავლეები ახსოვს და ითვისებენ მას.

რეპროდუქციული მეთოდი გამოიყენება ნასწავლის გასამყარებლად. რეპროდუქცია (რეპროდუქცია) გულისხმობს გამეორებას. სასწავლო მიზნებიდან გამომდინარე, ეს მეთოდი შეიძლება შეიცავდეს პრობლემურობის ელემენტებს ან არა.

ორი დონის ამოცანები განსხვავდება: ზოგიერთში შემუშავებულია მოდელის მიხედვით ცოდნის გამოყენების გზები; სხვებში ბავშვები ასრულებენ ცვლადი დავალებებს, რომლებიც საჭიროებენ გადახედვას და მიღებული ცოდნის შემოქმედებით გამოყენებას.

პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი ააქტიურებს მოსწავლეთა გონებრივ აქტივობას. მასწავლებელი აყალიბებს პრობლემას და თავად წყვეტს, აჩვენებს მიზნის მიღწევის სხვადასხვა გზებს. მოსწავლეები აკვირდებიან მასწავლებლის მსჯელობის მსვლელობას, სვამენ კითხვებს.

ევრისტიკული (ნაწილობრივ ძიება) მეთოდი გულისხმობს პრობლემის ფორმულირებას და მის ნაწილობრივ გადაწყვეტას მოსწავლეების დახმარებით. მოსწავლეებს ეძლევათ საშუალება გააკეთონ განცხადებები, მსჯელობა, შედარება, შედარება, მტკიცებულება.

და ბოლოს, კვლევის მეთოდი გულისხმობს სტუდენტების მიერ მათთვის წამოჭრილი პრობლემების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას. საძიებო საქმიანობის სხვადასხვა ეტაპები (ჰიპოთეზის დაყენება, მისი შემოწმების გზების განხილვა, დასკვნების ჩამოყალიბება) ტარდება მასწავლებლის უშუალო მონაწილეობის გარეშე, მაგრამ მისი ხელმძღვანელობით.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლების პედაგოგიური მეთოდების კლასიფიკაცია, შინაარსით მსგავსი, შემოგვთავაზა A.V. ზაპოროჟეცმა და თ.ა. მარკოვა. ისინი განასხვავებენ პირდაპირი გავლენის მეთოდებს, არაპირდაპირ პედაგოგიურ ზემოქმედებას და პრობლემურ განათლებასა და მომზადებას.

პირდაპირი გავლენის მეთოდი გულისხმობს პრობლემის ფორმულირებას, რომელსაც ბავშვი წყვეტს, ნიმუშის ქონა - მისი გადაჭრის მზა გზა. ეს მეთოდი გამოიყენება კლასში ბავშვებისთვის გარკვეული უნარების დაუფლებისთვის, ჩვევების გამომუშავებისთვის.

არაპირდაპირი პედაგოგიური გავლენის მეთოდი გამოიყენება ძირითადად იმ შემთხვევებში, როდესაც უკვე არსებობს საქმიანობის გარკვეული გამოცდილება. მასწავლებელი ბავშვებს რაიმე კონკრეტულ ამოცანას არ უსვამს და პირდაპირ არ ადგენს მისი გადაჭრის გზას. ის იყენებს არაპირდაპირი გავლენის მეთოდებს: სწავლობს ბავშვების მიდრეკილებებს, ინტერესებს, აძლევს რჩევებს, ირიბად წარმართავს და მართავს ბავშვების საქმიანობას, ქმნის პირობებს მისი წარმატებით განხორციელებისთვის. ეს მეთოდი, როგორც წესი, გამოიყენება ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობის მართვისას.

პრობლემაზე დაფუძნებული განათლებისა და ტრენინგის მეთოდი გულისხმობს ბავშვების მიერ მათი იდეების, ცოდნისა და უნარების საფუძველზე დასახული ამოცანების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას. პრობლემაზე დაფუძნებული განათლებისა და ტრენინგის მეთოდები ააქტიურებს გონებრივ აქტივობას, შემოქმედებით გამოვლინებებსა და დამოუკიდებლობას.

პუნქტი 2. მუსიკალური განათლებისა და მომზადების სპეციალური მეთოდები

მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ზოგად დიდაქტიკურ მეთოდებთან ერთად არსებობს სწავლების სპეციალური მეთოდებიც.

მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკით განსაზღვრულ მეთოდთა ჯგუფს ცნობილ მასწავლებელ-მუსიკოსებს მიაწერენ და დღემდე მოიცავს:

მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი; მეთოდი არა მუსიკის დაკისრების, არამედ მისით დარწმუნების; არა გასართობად, არამედ გასახარებლად; იმპროვიზაციის მეთოდი (B.V. Asafiev);

ემპათიის მეთოდი (N.A. Vetlugina);

მუსიკალური განზოგადების მეთოდები, წინ სირბილი და წარსულში დაბრუნება, რეფლექსია მუსიკაზე, ემოციური დრამატურგია (დ.ბ. კაბალევსკი და ე.ბ. აბდულინი);

მოზარდებში სტილის დისკრიმინაციის განვითარების მეთოდი (იუ. ბ. ალიევი);

მუსიკალური ინტერვიუს მეთოდი (L.A. Bezborodova);

მუსიკის ინტონაციურ-სტილისტური გააზრების მეთოდი და მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება (E.D. Kritskaya და L.V. Shkolyar).

მეთოდების ჯგუფი შეიმუშავა O.P. გვიხარია სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება. ეს არის ნაწარმოებების კონტრასტული შედარების და მუსიკის ხმის ბუნების შედარების მეთოდები, რაც ხელს უწყობს მუსიკის აღქმის ცნობიერებას, პრობლემური სიტუაციების შექმნას, მუსიკისადმი ემოციურ რეაგირებას, ბავშვების წარმოსახვისა და შემოქმედების განვითარებას. კონტრასტული შედარების მეთოდით, რადინოვამ შეიმუშავა დავალებების სისტემა, რომელიც ადარებს იმავე ჟანრის კონტრასტულ ნამუშევრებს, ნაწარმოებებს იგივე სათაურებით, კონტრასტულ ნამუშევრებს იმავე განწყობის ფარგლებში (ჩრდილების განსაზღვრა), მუსიკისა და მეტყველების ინტონაციებს, ერთი ნაწარმოების სხვადასხვა ინტერპრეტაციას. (საორკესტრო ჟღერადობა და სოლო, ფორტეპიანოზე ინტერპრეტაციის შესრულების ვარიანტები).

სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური, ცხოვრებისეული გამოცდილების გააქტიურება თემის დანერგვის ან გაღრმავების მიზნით;

ახალი ცოდნის გაცნობა მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ დასახული ამოცანის მეშვეობით, მოსწავლეებთან ერთობლივად გადაჭრით და ბავშვებისთვის დასკვნის ჩამოყალიბებით;

მუსიკის ბგერის ბუნებასთან ასიმილაციის მეთოდი, შემუშავებული O.P. რადინოვა, გულისხმობს სხვადასხვა შემოქმედებითი მოქმედებების გააქტიურებას, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალური გამოსახულების გაგებას. იგი იყენებს სხვადასხვა სახის ასიმილაციას მუსიკის ბგერაზე - მოტორულ-მოტორული, ტაქტილური, ვერბალური, ვოკალური, მიმიკური, ტემბრ-ინსტრუმენტული, ინტონაციური, ფერადი, პოლიმხატვრული.

მთავარია, არ დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანია მუსიკის გაგება ინტონაციით, მუსიკის გაგება მუსიკის, ხელოვნების სხვა ფორმების, ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებით და არა მთლიანობიდან მოწყვეტილი გამომხატველი საშუალებებით.

მუსიკალური განათლების ყველა მეთოდი მიმართულია სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აზროვნების განვითარებაზე და ადეკვატურია მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკურ არსთან, ასევე მუსიკალური განათლების მიზნებთან და ამოცანებთან.

ამრიგად, მუსიკალური განზოგადების მეთოდი გულისხმობს მოსწავლეებში ცოდნის სისტემის ჩამოყალიბებას, მუსიკისადმი შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. ე.ბ. აბდულინი განსაზღვრავს ამ მეთოდის თანმიმდევრული მოქმედებების სერიას:

თემის გაცნობის ან გაღრმავების მიზნით სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური, ცხოვრებისეული გამოცდილების გააქტიურება;

ახალი ცოდნის გაცნობა მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ დასახული ამოცანის მეშვეობით, მოსწავლეებთან ერთობლივი გადაჭრა და ბავშვებისთვის დასკვნის ჩამოყალიბება;

ცოდნის კონსოლიდაცია ბავშვის სხვადასხვა სახის საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

ე.ბ.აბდულინი და ე.ვ.ნიკოლაევა განასხვავებენ ემოციური დრამატურგიის განსაკუთრებულ მეთოდებს (ავტორი - დ.ბ.კაბალევსკი), კომპოზიციების შექმნისა და მხატვრული კონტექსტის (ავტორი - ლ.ვ.გორიუნოვა).

სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების ჩამოთვლილ მეთოდებს აქვთ საერთო თვისება - ისინი ყველა შექმნილია სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობის დასაფარად მასწავლებლის მიერ შექმნილ შესაბამის პედაგოგიურ პირობებში, რაც ყველაზე ეფექტურია ბავშვების შემოქმედებით პროცესში ჩართვისთვის. ამავდროულად, ამ მეთოდების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გაკვეთილის ორგანიზებაში, რომელიც მოქმედებს როგორც მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთგვარი „ხელოვნების ნაწარმოები“, ასევე კოლექტიური შემოქმედებითი მუშაობისას კლასგარეშე აქტივობებში. ამრიგად, ემოციური დრამატურგიის მეთოდი გულისხმობს გარკვეული დრამატული გადაწყვეტის არსებობას პედაგოგიური რეალობის კონკრეტული ფრაგმენტის შექმნაში. ამ მეთოდის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მასწავლებელი აყალიბებს მომავალი აქტივობის მოდელს ხელოვნების ნაწარმოების მსგავსი, სადაც შინაარსი გარკვეულ ფორმაშია, მითითებულია კულმინაციები და მათი შექმნის გზები. ასე შეიძლება აშენდეს გაკვეთილი, მუსიკალური ფესტივალი, კონცერტი, კონკურსი და ა.შ.

კომპოზიციების შექმნის მეთოდი (ავტორი - L.V. Goryunova) გულისხმობს მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლას მისი შესრულებით სხვადასხვა გზით: საგუნდო და სოლო სიმღერა, ელემენტარული მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, ამ ნაწარმოების მუსიკაზე გადასვლა.

განხილული მეთოდი შესაძლებელს ხდის შემოქმედებითობის პროცესში სხვადასხვა დონის შემოქმედებითობის მქონე სკოლის მოსწავლეების ჩართვას.

მუსიკალური შესაძლებლობები, იპოვონ თითოეული მოსწავლისთვის აქტივობის ის ტიპი, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება მის მიდრეკილებებსა და ინტერესებს. ამასთან, კომპოზიციების შექმნის მეთოდი მასწავლებელს მოითხოვს სპეციალური უნარ-ჩვევების ფლობას, რომელიც დაკავშირებულია არანჟირებასთან, საგუნდო ან ინსტრუმენტული საბავშვო ჯგუფისთვის მუსიკის არანჟირებასთან.

მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდი (ავტორი - ლ. ვ. გორიუნოვა) ორგანულად ავსებს მუშაობის განხილულ მეთოდებს საშუალო სკოლაში მოსწავლეთა მუსიკალური შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზებაზე. ეს მეთოდი გულისხმობს ერთგვარ „გასვლას“ მუსიკის მიღმა ხელოვნების, ლიტერატურის, ისტორიის სხვა ფორმებში, ასევე კონკრეტული ცხოვრებისეული სიტუაციებისადმი მიმართვას. რაც შეეხება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის სწავლების სხვა მეთოდებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა მეცნიერებისა და მასწავლებლების მუშაობის პროცესში, პრაქტიკაში ასეთი მეთოდების გამოყენება, ჩვენი აზრით, დიდწილად ეფუძნება მიღებულ პედაგოგიურ შედეგებს. ზემოთ განხილული მეთოდებით. ამ უკანასკნელის გარდა, გამოირჩეოდა მუსიკის სწავლების შემდეგი მეთოდები: „წინ სირბილის“ და უკვე გაშუქებულ მასალაზე „დაბრუნების“ მეთოდი, რეფლექსიის მეთოდი, მუსიკაზე მსჯელობა (ავტორი - დ.ბ. კაბალევსკი), მეთოდი. მუსიკალური განზოგადება (ავტორი - E. B. Abdullin) . ასევე აუცილებელია სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებთან დაკავშირებული სპეციალური მეთოდების მითითება. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სკოლის მოსწავლეების სწავლების ის გზები, რომლებიც მიმართულია სხვადასხვა სახის უნარების გამომუშავებაზე: მუსიკის დიდი ხნის განმავლობაში მოსმენა, მუსიკის ნაწარმოების ანალიზი, სიტყვიერი სიუჟეტის შედგენა მისი მხატვრული შინაარსის შესახებ.

ყოველივე ზემოთქმული იწვევს მუსიკალური განათლების ზოგადი ორიენტაციის გააზრებას სკოლის მოსწავლეების მხატვრული განათლების მიზნებისკენ, რაც პირდაპირ გავლენას ახდენს მუსიკის სწავლების მეთოდების არჩევაზე.

ხელოვნება. ვინაიდან მხატვრული განათლების მიზნები მოიცავს როგორც ხელოვნების მოთხოვნილების ფორმირებას, ასევე სხვა ადამიანებთან მისი საშუალებით კომუნიკაციის აუცილებლობას, რამდენადაც მუსიკის სწავლების მეთოდების სპეციფიკა ემყარება ხელოვნების ბუნებას, რომელსაც აქვს უნარი. ერთი ადამიანის მიერ მხატვრული ნაწარმოების აღქმიდან (გამოცდილება) გარდაქმნას მრავალი ადამიანის ამ ნაწარმოებთან კოლექტიურ კომუნიკაციამდე (ემპათია). ეს დებულებები იწვევს სკოლაში მუსიკის სწავლების სწავლებისა და აღზრდის მეთოდების გამიჯვნის მიზანშეწონილობის გააზრებას და განსაზღვრავს მათ განსაკუთრებულ შინაგან კავშირს, ურთიერთდამოკიდებულებასა და ურთიერთდამოკიდებულებას.

გარდა ამისა, მუსიკალური განათლების პედაგოგიკის ფუნდამენტური საკითხი, რომელიც აქტუალურია მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე - როგორ დავაინტერესოთ და მოხიბლოთ სკოლის მოსწავლეები მუსიკით, მოითხოვს წინა პლანზე წამოწევას სწავლების იმ მეთოდების გამოტანას, რომლებიც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს გაიგონ და იგრძნონ, რომ მუსიკა არის მათი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, ადამიანის მიერ შექმნილი სამყაროს ფენომენი. ეს ასაბუთებს ინტეგრაციული სწავლების მეთოდების უპირატესობას, რომელიც წარმოადგენს ზოგადპედაგოგიური და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის სპეციალური მეთოდების სპეციფიკურ შერწყმას. მათი სპეციფიკა განისაზღვრება ჰუმანური ადამიანის გადაუდებელი სასიცოცხლო მოთხოვნილებით, შემოქმედებითობისა და კომუნიკაციის ბუნებრივი ადამიანის მოთხოვნილებით, ხელოვნების დანიშნულებით ამ მოთხოვნილების დაკმაყოფილებით, იდეოლოგიური, სულიერი, მორალური, ემოციური ზემოქმედებით.

განზოგადების მეთოდის მხატვრული აზროვნების განვითარებაზე ორიენტირების გამო დ.ბ. კაბალევსკი ამ მეთოდს უმთავრესად თვლიდა სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ აღზრდაში.

წინ ხედვის და წარსულში დაბრუნების მეთოდი მიზნად ისახავს ბავშვებში მუსიკის ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებას. კაბალევსკის პროგრამაში ეს მეთოდი რამდენიმე საკომუნიკაციო დონეზეა დანერგილი

პროგრამის თემების შესწავლის პროცესში ტრენინგის ეტაპებს შორის, კვარტლების თემატიკა და მუსიკალური ნაწარმოებები. ასე, მაგალითად, პროგრამაში P კლასის D.B. კაბალევსკი, პირველი კლასის ბავშვებისთვის ნაცნობი მარშის, ცეკვისა და სიმღერის ყოველდღიური ჟანრები, გარდაიქმნება მუსიკის ისეთ მნიშვნელოვან თვისებებად, როგორიცაა მარში, ცეკვა და სიმღერა. ამავდროულად, არაცნობიერიდან ცნობიერამდე პრინციპის შესაბამისად, I კლასში ბავშვებმა ინტუიციურად განიცადეს მუსიკის სამი ძირითადი ტიპის ასოციაციურ მოდელად გადაქცევა უფრო ტევად, გაეცნენ ჯ.ბიზეს შემოქმედებას. , პ.ჩაიკოვსკი, ს.პროკოფიევი და სხვები. ამ თვალსაზრისით, შეძენილ ცოდნაზე დაბრუნება არსებითად არის ბავშვთა ცნობიერების თვისებრივი ტრანსფორმაციის გამოხატულება.

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი ააქტიურებს სტუდენტების ემოციურ დამოკიდებულებას მუსიკისადმი, ასევე ხელს უწყობს ენთუზიაზმისა და მუსიკის ხელოვნებისადმი დიდი ინტერესის ჩამოყალიბებას. ამ მეთოდის თანაბრად მნიშვნელოვანი ფუნქციაა გაკვეთილის სტრუქტურის „მიმართვა“, მისი კულმინაციის განსაზღვრა. ამ თვალსაზრისით, ემოციური დრამატურგიის მეთოდი (E.B. Abdullin) ახლოსაა ემოციური გავლენის მეთოდთან (L.G. Dmitrieva და N.M. Chernoivanenko). ემოციური დრამატურგიის მეთოდის ძირითადი პრინციპებია ემოციური კონტრასტი და გაკვეთილის ემოციური ტონის თანმიმდევრული გაჯერება. "მხატვრული პროცესის მოდელირების" მეთოდები (L. V. Shkolyar),

- „მუსიკის ინტონაციური და სტილისტური გაგება“ (ე. დ. კრიცკაია), „კომპოზიციის შედგენა“ (ვ. ო. უსაჩევა), „რეინტონაცია“ (მ. ს. კრასილნიკოვა) ემყარება მუსიკის აღქმაში აზროვნების პროცესების კანონებს. ისინი მიმართულებას აძლევდნენ როგორც მასწავლებელს, ასევე მოსწავლეებს. ამიტომ ისინი შეიძლება ჩაითვალოს მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთქმედების საფუძველზე დამყარებულ მეთოდებად.

ასე რომ, მუსიკის გაკვეთილის აგებისას მასწავლებელმა აუცილებლად უნდა განსაზღვროს პედაგოგიური კატეგორიების „მეთოდი“ და „ტექნიკის“ გაგება. გამოვყოთ ის მახასიათებლები, რომლებზედაც გამოყენებული იქნება ისინი

შემდგომი პრეზენტაცია:

მეთოდი შექმნილია მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული საქმიანობის მეთოდების დასარეგულირებლად, რომლებიც მიმართულია პედაგოგიური მიზნის მისაღწევად. გაკვეთილის მეთოდების არჩევისას წამყვანი და წამყვანი როლი მასწავლებელს რჩება.

მეთოდი განისაზღვრება მისი ორმხრივი გამოვლინების საფუძველზე. შიდა მხარე განსაზღვრავს წესებს, რის საფუძველზეც ხორციელდება მისი მოძრაობა და მოქმედებები. გარე მხარე დაკავშირებულია მისი განხორციელების საშუალებებთან.

მუსიკის გაკვეთილზე გამოყენებული სწავლების მეთოდები ხასიათდება სამი მახასიათებლის საფუძველზე: ორიენტაცია (რა ამოცანის გადასაჭრელად გამოიყენება), თანმიმდევრულობა (თითოეული მეთოდი არის მის სტრუქტურაში შემავალი ელემენტების ნაკრები), სასწავლო საგნების ურთიერთქმედების ბუნება. (მასწავლებელი და სტუდენტები).

ბავშვებისა და მოზარდების ჩართვა მათთვის აქტიურ და სასიამოვნო აქტივობებში Yu.B-ის ნაწარმოების მოსმენისას ან შესრულებისას. ალიევი რეკომენდაციას უწევს უამრავ ეფექტურ ტექნიკას, განსაკუთრებით სასარგებლოა მიუზიკლში

უმცროსი სტუდენტების განათლება, სასარგებლოა ახალგაზრდა სტუდენტების მუსიკალურ განათლებაში.

მუსიკალური მოძრაობები. მოძრაობების დახმარებით ბავშვებს უადვილდებათ „გამოსახულებაში შესვლა“, მუსიკის „მთელი სხეულით“ შეგრძნება, უფრო ღრმად გამსჭვალული მისი განწყობით. ვინაიდან კლასში მცირე ადგილია მოძრაობებისთვის, ისინი შეიძლება იყოს

შეასრულეთ ჯდომა ან დგომა მერხებთან ახლოს; თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოიწვიოთ ცალკეული ჯგუფები, რათა გადაადგილდნენ მერხების რიგების გასწვრივ მუსიკაზე.

მოძრაობები უნდა იყოს მარტივი, ადვილად შესასრულებელი სპეციალური ვარჯიშის გარეშე, რიტმული და, რაც მთავარია, მუსიკის განწყობას შეესაბამებოდეს. მაგალითად, მხიარულ მუსიკაზე - "იცეკვე" ხელებით ჰაერში, დაარტყა ფეხზე (იჯდა), გააკეთე ელემენტარული საცეკვაო მოძრაობები (დგომა). სევდიანი ან დამშვიდებული მუსიკა - იარეთ მშვიდად (ადგილზე) ან გააკეთეთ გლუვი მოძრაობები ხელებით. "იდუმალი" მუსიკის ქვეშ - ცნობისმოყვარეობის ან შიშის წარმოჩენა, დამალვის სურვილი.

თავდაპირველად, უმჯობესია მასწავლებელმა თავად აჩვენოს მოსწავლეებს სხვადასხვა „მოძრაობის ნიმუშები“ - ამ გზით მათთვის უფრო ადვილია ახლის იმპროვიზაცია. ბავშვები სიამოვნებით გადადიან მუსიკაზე, ხოლო ის ნამუშევრები, რომლებიც მოძრაობასთან იყო დაკავშირებული, უკეთ ახსოვს და უფრო უყვართ.

ორკესტრის თამაში. ეს მეთოდური ტექნიკა ბავშვებში ქმნის მუსიკის შესრულებაში მონაწილეობის შთაბეჭდილებას. ეს მათ აღქმას ააქტიურებს და ძალიან მოსწონთ. თამაშში მონაწილეობის მისაღებად მოსწავლეებს (მთელ კლასს ან ცალკეულ ჯგუფებს თავის მხრივ) აძლევენ ელემენტარულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: ჯოხებს, ზარებს, ჩხაკუნებს, ლითონის და ხის კოვზებს (ამის მოტანა შეუძლიათ სახლიდან). ჩანაწერში შესრულებული ნაწარმოების ხმაზე ბავშვები ჩუმად ასრულებენ მასწავლებლის მიერ დადგენილ რიტმს. როდესაც ისინი შეეგუებიან ასეთ თამაშს, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ისინი რიტმის იმპროვიზაციისთვის.

მასწავლებელი, მუსიკის შესრულების დროს, მიუთითებს, თუ რომელი ჯგუფი მოვიდა შესაერთებლად თავისი ინსტრუმენტით. ორკესტრში უნდა დაკვრა მუსიკის განწყობის შესაბამისად: მხიარულად, ხალისიანად, ხმამაღლა, ან ჩუმად, ნაზად, ან ფარულად, შიშით.

მელოდიების იმპროვიზაცია. იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა უკეთ აღიქვან მუსიკის ემოციური შინაარსი, შეგიძლიათ შესთავაზოთ მათ იმავე განწყობით (მოცემული ტექსტისთვის) მელოდიის იმპროვიზაცია თავადაც. თქვენი საკუთარი მელოდია, შედგენილი სევდიანი, მხიარული, იდუმალი ან გმირული ტექსტით, დაგეხმარებათ უფრო სრულად აღიქვათ მსგავსი განწყობით მსგავსი მუსიკა. ასევე სასარგებლოა მოსმენილი ნაწარმოებებიდან მელოდიების, თემების (თუ, რა თქმა უნდა, ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომია) სიმღერა. ეს დაგეხმარებათ უკეთ იგრძნოთ და დაიმახსოვროთ მუსიკა.

ნახატების დახატვა. ნამუშევრის ორჯერ ან სამჯერ მოსმენის შემდეგ, როდესაც ბავშვებმა უკვე იციან, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ისინი დახატონ (სახლში ან კლასში ხელოვნების გაკვეთილზე) სურათი, რომელიც მათ წარმოსახვაში წარმოიშვა მუსიკის აღქმისას.

იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა უკეთ დაიმახსოვრონ მუსიკალური ნაწარმოები, ის უნდა განმეორდეს. გამეორება შეიძლება განხორციელდეს სათამაშო გზით - ვიქტორინა, გამოცანის კონცერტი, კონცერტი თხოვნით.

მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსის დამახასიათებელი და ადეკვატური ემპათიის მეთოდია. ᲐᲐ. მელიქ-ფაშაევმა, განსაზღვრა ამ მეთოდის მნიშვნელობა ხელოვნების პედაგოგიკაში, აღნიშნა, რომ თუ ბავშვის ემოციური და სენსორული გამოცდილება წინ უსწრებს ცნობიერ საქმიანობას წესების მიხედვით, ტერმინებთან, ცნებებთან, ნიშნებთან მუშაობისას, მაშინ თავად ხელოვნების ისტორია გაიხსნება. ბავშვები არა როგორც გარე ფაქტორებისა და ობიექტური ურთიერთობების ერთობლიობა, არამედ როგორც სულიერი შინაარსის საგანძური, რომელსაც მოსწავლე აღიქვამს, თანაგრძნობს, პოულობს მათ ანალოგიებს.

სპეციალური მუსიკალური განათლების მეთოდებს შორის გამოირჩევა დამატებითი მუსიკალური განათლების მეთოდები. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის პრაქტიკის გავლის გამოცდილებიდან გამომდინარე, მინდა ჩამოვთვალო ის მეთოდები, რომლებიც გამოვიყენე გაკვეთილებზე. ჩემი მთავარი ამოცანა იყო ფორტეპიანოზე დაკვრა მოსწავლისთვის სასიამოვნო და ამაღელვებელ გამოცდილებად ვაქციო. საბოლოო ჯამში - მუსიკის გაკვეთილები ცხოვრების ჰობიდ აქციოს. და, რა თქმა უნდა, საშინაო დავალება უფრო სასიამოვნო დასასვენებლად, ისეთივე საინტერესო პროცესად აქციოთ, როგორც სათამაშოებით თამაში ან საყვარელი წიგნების კითხვა.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელი იყო იმის უზრუნველყოფა, რომ ბავშვმა მუსიკის გაკვეთილები აღიქვამდა როგორც საკუთარ და მხოლოდ თავის ამოცანას, მასწავლებელს ამ შემთხვევაში ენიჭება ასისტენტის როლი. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის შემოქმედებითი პროცესი ოთხ ეტაპად იყოფა: გაცნობა, დეტალებზე მუშაობა, ნაწარმოების დიზაინი და მომზადება სცენური განსახორციელებლად.

მოსწავლის ნამუშევრის გაცნობა უნდა განხორციელდეს მეთოდების გამოყენებით: ფურცლიდან კითხვა, მოკლე თეორიული ანალიზი, მასწავლებლის ჩვენება.

მეორე ფაზა. მიზანშეწონილია ავტორის ტექსტის დეტალური შესწავლა შემდეგი მეთოდების გამოყენებით: ხმამაღლა დათვლა, რიტმის დაკვრა, თითოეული თითის სახელზე თამაში, ბოლოდან სწავლა, გაჩერებებით თამაში, სასწორებზე მუშაობა, არპეჯიოები, აკორდები.

მესამე ეტაპი. ამ ეტაპზე გამოიყენება მეთოდები: მთელი ნაწარმოების საცდელი დაკვრა,

სხვადასხვა სეგმენტების ერთმანეთთან შედარება, მრავალჯერადი გამეორება, სავარჯიშო ინსტრუმენტის გარეშე, არტიკულაციის ვარიანტები, მაგალითად, სტაკატო ლეგატოს ნაცვლად.

მეოთხე ეტაპზე ძირითადი მეთოდებია: ნაწარმოების მთლიანობაში შესრულება, სასცენო წარმოდგენის ხასიათის მოპოვება, ნაწარმოებების „გაშლის“ მეთოდი, ანუ დროის გარკვეული პერიოდის თამაში.

დასკვნა

ამრიგად, შესაძლებელია შემდეგი დასკვნების გამოტანა:

მეთოდი - პედაგოგიური მოქმედებებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზებას და პირობების შექმნას სპეციალური საშუალებებით, რაც მოსწავლეებს უბიძგებს შემეცნებითი საქმიანობის პროცესში საგანმანათლებლო მასალის დამოუკიდებელი, აქტიური და შემოქმედებითი განვითარებისკენ.

მეთოდები სხვადასხვა კლასიფიკაციის მიხედვით იყოფა ზოგად დიდაქტიკურად: პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური, წიგნთან მუშაობა, ვიდეო მეთოდი, ილუსტრაცია, ახსნა, ვარჯიში, ცოდნის შეძენა, უნარების ჩამოყალიბება, ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი აქტივობა, კონსოლიდაცია, ტესტირება. ცოდნა, უნარები, ახსნა-განმარტებითი (ინფორმაციულ-მიმღები), რეპროდუქციული; პრობლემური პრეზენტაცია, ნაწილობრივი ძიება (ევრისტიკა), კვლევა, საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები, საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები, საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების ეფექტურობის მონიტორინგისა და თვითკონტროლის მეთოდები. და მუსიკალური განათლების სპეციალური მეთოდები: მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი, მეთოდი არა მუსიკის დაკისრების, არამედ მისით დარწმუნებისთვის, არა გასართობად, არამედ სიამოვნებისთვის, იმპროვიზაციის მეთოდი, თანაგრძნობის მეთოდი, მუსიკალური განზოგადების მეთოდები, წინ სირბილი და წარსულში დაბრუნება, რეფლექსია მუსიკაზე, ემოციური დრამატურგია, მოზარდებში სტილის დისკრიმინაციის განვითარების მეთოდი, მუსიკალური ინტერვიუს მეთოდი, მუსიკის ინტონაციური სტილის გაგება და მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება, შედარების მეთოდი, მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდი, კომპოზიციების შექმნის მეთოდი, ემოციური დრამატურგიის მეთოდი, უკვე გაშუქებულ მასალაში „წინ სირბილის“ და „დაბრუნების“ მეთოდი, რეფლექსიის მეთოდი, მუსიკაზე მსჯელობა, მუსიკალური განზოგადების მეთოდი.

სპეციალური მუსიკალური განათლების მეთოდებს შორის გამოირჩევა დამატებითი მეთოდები: ფურცლიდან კითხვა, მოკლე თეორიული ანალიზი, მასწავლებლის ჩვენება, ხმამაღლა თვლა, რიტმის დაკვრა, თითოეული თითის სახელზე თამაში / სწავლა ბოლოდან, თამაში გაჩერებებით. სასწორებზე მუშაობა, არპეჯიო, აკორდები, მთელი ნაწარმოებების საცდელი დაკვრა, სხვადასხვა სეგმენტების ერთმანეთთან შედარება, მრავალჯერადი გამეორება, სავარჯიშოები ინსტრუმენტის გარეშე, არტიკულაციის ვარიანტები, მაგალითად, სტაკატო ლეგატოს ნაცვლად, მთლიანობაში ნაწარმოების შესრულება, შეძენა. მუშაობს სასცენო წარმოდგენის ხასიათი, „გაშლის“ მეთოდი.

მუსიკის გაკვეთილზე მიუღებელია დამატებითი მუსიკალური განათლების მეთოდები, ამიტომ საჭიროა მეთოდების კლასიფიკაცია მუსიკალური განათლების ფორმის გათვალისწინებით.

ბიბლიოგრაფია

1. აბდულინი ე.ბ. ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების თეორია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2004 წ

2. აპრაქსინა ო.ა. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისათვის პედ. ინსტიტუტები სპეციალურ - მ.: განმანათლებლობა.

3. Artobolevskaya A. პირველი შეხვედრა მუსიკასთან. მ.: სოვ. კომპ., 1985 4. 4.

4. ბაბანსკი იუ.კ. სწავლების მეთოდები თანამედროვე ყოვლისმომცველ სკოლაში.

5. ვეტლუგინა ნ.ა., ძერჟინსკაია ი.ლ., კომისაროვა ლ.ნ. რედ. ჰ.ა.

ვეტლუგინა. მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში: „დოშკი. განათლება“/ - მე-3 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებითი მოსკოვი: განათლება, 1989 წ.

6. ლუბომუდროვა ჰ.ა. ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდოლოგია. მ.: მუსიკა, 1982 წ

7. პედაგოგიკა. პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. პედ. უნივერსიტეტები და პედ. კოლეჯები / ედ. P. I. პიდკასისტოგო. - მ.: პედ. რუსეთის კუნძული, 1998 წ.

8. Podlasy I.P. პედაგოგიკა. - მ.: ვლადოსი, 1999 წ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

მუსიკალური განათლების კონცეფცია. საგნის „მუსიკა“ შინაარსი. მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის ამოცანები, შაბლონები, დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის მეთოდები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20/02/2010


ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების ფორმა. მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის ფუნქციები. მუსიკალური განათლების როლი ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. დაწყებით სკოლაში მუსიკალური განათლებისა და მომზადების მიზანი და ამოცანები. მუსიკალური განათლების დიდაქტიკური პრინციპები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 13/10/2013


ძველის დანგრევა და მუსიკალური განათლების ახალი სისტემის ჩამოყალიბება. ბოლშევიკების ამოცანები „კულტურული რევოლუციის“ განხორციელებაში. დაწყებითი, საშუალო და უმაღლესი მუსიკალური განათლების ფორმირება. ამ სისტემის მიზნებისა და ამოცანების განხორციელება ქალაქ ბელგოროდში.

ნაშრომი, დამატებულია 25/07/2011


სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების ძირითადი ამოცანები და პრინციპები. მუსიკის მოსმენის პროცესის გავლენა ბავშვის პიროვნების მორალური და ესთეტიკური მხარის ფორმირებაზე. მუსიკისა და სიმღერის კლასებში სათამაშო ტექნიკის გამოყენების თავისებურებების ანალიზი.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 16/03/2010


მუსიკალური განათლების ფორმირება პედაგოგიკაში რუსეთში უძველესი დროიდან მეცხრამეტე საუკუნის მეორე მესამედამდე. პიროვნების კულტურის ფორმირება. მუსიკალური ხელოვნების აღმზრდელობითი, პროპაგანდისტული, ჰედონისტური და ზოგადად სოციოლოგიური ფუნქციების რეალიზება.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 29.03.2014


მე-5 კლასის მოსწავლეებთან საგანმანათლებლო პროცესში განათლების პედაგოგიური მეთოდების გამოყენების საფუძვლები. ექსპერიმენტული სამუშაოს ორგანიზება. მეთოდების გამოყენება მუსიკალური განათლების მიზნით. კლასგარეშე აქტივობების ჩატარება სკოლაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20.03.2014


მუსიკალური აზროვნების პრობლემა, როგორც ფსიქოლოგიური ფენომენი. მუსიკალური აზროვნების წარმოშობა ონტოგენეზიაში. მუსიკალური აზროვნების პროცესში ადამიანის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრება. კონცეპტუალური კომპონენტი მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 26/06/2015


განათლებაში მუსიკის როლის ანალიზი და ახალგაზრდა თაობის მუსიკალური განათლების საჭიროება. მუსიკალური განათლების სისტემების აღწერა. ყაზახეთის რესპუბლიკის მუსიკალური პროგრამები. დაწყებითი სკოლის მუსიკის სახელმწიფო სტანდარტის შინაარსი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 13/10/2013


სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები. ტრადიციული განათლებისა და აღზრდის სისტემის საგანმანათლებლო პროგრამების ანალიზი. რეპერტუარის არჩევისას ბავშვის ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების გათვალისწინება.

ნაშრომი, დამატებულია 03/05/2012


მუსიკალური ხელოვნების როლი და ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში. სმენის დარღვევის მქონე სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური ენის კომპონენტების აღქმა. კლასგარეშე აქტივობებში სმენადაქვეითებული სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის განვითარების პედაგოგიური პროგრამის შემუშავება.