იაპონური ტანსაცმლის სტილი. იაპონური ტრადიციული ტანსაცმელი თანამედროვე მოდაში

იდუმალმა იაპონიამ თავისი წვლილი შეიტანა მსოფლიო მოდაში

დიზაინერები ყველა მოდის სეზონში არასოდეს უგულებელყოფენ ხალხურ მოტივებს, ქმნიან მართლაც ნათელ და ორიგინალურ სურათებს. ამ ნიშაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია აღმოსავლეთს, რომელიც ყოველთვის იზიდავდა ევროპელებს თავისი განსაკუთრებული ფილოსოფიით. მასში მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სიმარტივე, დახვეწილობა, თამამი კონტრასტები და იდუმალება. იაპონია იდუმალი აღმოსავლეთის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ორიგინალური წარმომადგენელია. იაპონელები, ისევე როგორც არავინ, პატივს სცემენ თავიანთ მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებსა და კულტურას. თითოეული მოდის დიზაინერი, რომელიც ქმნის თავის კოლექციებს, თავისებურად განმარტავს იაპონურ სტილს და მის ფილოსოფიას, მაგრამ გარდერობის ყველა ელემენტი, იქნება ეს იაპონური სტილის პალტო, კაბა თუ ქვედაკაბა, უცვლელად იქცევა მოდის სეზონის ჰიტად.

იაპონური სტილის მახასიათებლები

სურათები, რომლებიც ხაზს უსვამს ნათელ და მზიან იაპონურ სტილს, სულ უფრო და უფრო აქტუალურობას იძენს. მაგრამ იმისათვის, რომ სტილის განწყობა მაქსიმალურად რეალისტურად გადმოგცეთ, თქვენ უნდა იცოდეთ რამდენიმე წესი:

• კროი. როგორც წესი, იაპონურ ტანსაცმელს აქვს განსაკუთრებული ჭრილი და საინტერესო თვისებები, როგორიცაა ცალმხრივი ყდის, საყელო, პატარა მძივის ღილაკების რიგი სამაგრი და სწორი და მკაფიო სილუეტი.
• ქსოვილები. ტრადიციულად, იაპონური სტილი მიზიდულია ძვირადღირებული ბუნებრივი ქსოვილებისკენ გლუვი და მბზინავი ტექსტურით. განსაკუთრებით პოპულარული მასალებია ატლასი, აბრეშუმი, ჩიფონი.
  
• ფენების დალაგება. ითვლება, რომ სწორედ ამომავალი მზის ქვეყანაა მსოფლიო მოდა ტანსაცმლის საინტერესო მრავალშრიანი ანსამბლების შექმნას.
  "ფენიანი" იაპონური სტილის კოსტუმი
• თამამი ფერის სქემა. პალიტრა ჭარბობს წვნიანი, შეიძლება ითქვას, ოპტიმისტური. იაპონელებს განსაკუთრებით უყვართ წითელი, ვარდისფერი და ლურჯი.
  ნათელი კიმონოები განსაკუთრებით შთამბეჭდავად გამოიყურება.
• დეკორი. იაპონური სტილის ტანსაცმელი მორთულია ხელით ნაქარგი ყვავილების პრინტებით და პოპულარულია ისეთი ფანტასტიკური ცხოველების გამოსახულებები, როგორიცაა იაპონური დრაკონი. ხშირად გამოიყენება თასები და ოქროს მორთვა.
  
• ყვავილების პრინტები. იაპონური ბაღი არაჩვეულებრივად ლამაზია. ეჭვგარეშეა, რომ საკურა ყველაზე სიმბოლური მცენარეა, მაგრამ არის კიდევ ბევრი ყვავილი, რომელიც გულწრფელად უყვართ იაპონელებს და რომელთა გამოსახულებებს ასევე იყენებენ მოდური პრინტებად. სხვათა შორის, ეროვნული იდეა ისეთია, რომ თითოეული ყვავილი თავის სათქმელს ატარებს. მაგალითად, პეონი სიმბოლოა სიყვარულის, ლოტუსი სიმბოლოა ხელუხლებელი სიწმინდისა და სიწმინდის სიმბოლოა, ირისი სიმბოლოა ახალი სიცოცხლისა.
  ყვავილების პრინტების მრავალფეროვნება

მიუხედავად ფენების, შეუთავსებლობის თამამი კომბინაციისა, ფერების ბუნტისა და დეკორის სიუხვისა, იაპონური სტილი ყოველთვის ორიგინალური და ჰარმონიულია. გარდერობის თითოეულ ელემენტს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომელთა შესახებაც თქვენ უნდა იცოდეთ, რათა ისწავლოთ ნივთების სწორად შერწყმა და უნიკალური და ნათელი სურათების შექმნა.

Კაბები

კაბები იაპონური გარდერობის ყველაზე ელეგანტური ელემენტია. ტრადიციულად, კაბებს აქვს გარეგნობა. ეს არის უნიკალური სამოსი, რომელსაც აქვს ათასი წლის ისტორია, მაგრამ არ კარგავს აქტუალობას თანამედროვე მსოფლიოში.

ამ კაბას აქვს მთავარი თვისება - მრავალფეროვნება. ქსოვილის, დეკორის, ფერების მიხედვით, ჩაცმულობას აქვს მაცდუნებელი და დახვეწილი სილუეტი, რომელიც შესაფერისია როგორც ყოველდღიური სამოსისთვის, ასევე ელეგანტური საღამოს კაბად. იაპონური სტილის ყველა კაბა არა მხოლოდ უცვლელად ელეგანტური, იდუმალი, არამედ ყოველთვის კომფორტულია. ყველაზე აქტუალური ქსოვილებია აბრეშუმი, შიფონი, ატლასი, ფერები - წითელი წვნიანი ჩრდილები, ფირუზისფერი, რბილი პასტელი ფერები, შავი და თეთრი კონტრასტული კომბინაციები.

ორიგინალური კიმონოს კაბა

იაპონურ სტილში კაბის შექმნისას დიზაინერები იყენებენ წვნიანობის, ლაკონურობის, ელეგანტურობისა და სინაზის კომბინაციას. დღეს მოდურია თემატური ზეიმების, განსაკუთრებით ქორწილების მოწყობა. იაპონური საქორწილო კაბა შესანიშნავად აერთიანებს ორიგინალობას, მოკრძალებას და ელეგანტურობას. საკურას სახით დახვეწილი ნაქარგები სამოსს დახვეწილ სინაზეს შესძენს.

მაისურები

პლანეტა დედამიწის ნებისმიერი ხალხის ეროვნული სამოსი არასოდეს ყოფილა სრულყოფილი პერანგის გარეშე. იაპონია არ არის გამონაკლისი, პირიქით. კლასიკური იაპონური სტილის მაისურები გარდერობის მთავარი ელემენტია, რომელიც დღესაც პოპულარულია. ეს ყველაფერი უჩვეულო ჭრის, დეკორის სიმრავლისა და თამამი კონტრასტული ფერების შესახებ. ჩვეულებრივ პერანგებს აქვს ბრმა საყელო და იკვრება პატარა ღილაკების ხშირი რიგით. უფრო მეტიც, ქალი და მამრობითი მოდელები გარკვეულწილად მსგავსია ჭრილში.

პერანგის შემდეგი გამორჩეული თვისება არის ნათელი დეკორი. ტრადიციულად, იაპონიაში ეროვნული სამოსი ხელით იყო ნაქარგი, ეს ტექნიკა დღესაც პოპულარულია. ქალის პერანგებს, როგორც ყოველთვის, ამშვენებს ნაქარგები საკურას სახით - ახალგაზრდობის, სილამაზის და გაზაფხულის სიმბოლო. ქრიზანთემა იაპონიის ეროვნული სიმბოლოა და აქტიურად გამოიყენება ტანსაცმლის გაფორმებაში.

იაპონური სტილის ფეხსაცმელი და აქსესუარები

ტრადიციულად, იაპონურ სტილს სწორი ფეხსაცმელი ავსებს. მოგეხსენებათ, ელეგანტური იაპონელი ქალების ეროვნული ფეხსაცმელი არის გეტა ან. დღეს, ამომავალი მზის ქვეყანაში, რამდენიმე ქალი ატარებს მას, გარდა შესაძლოა არდადეგების.

გეტას ტარებას გარკვეული უნარი სჭირდება.

თანამედროვე იერსახის დასასრულებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბალეტის ბინები, სანდლები და თუნდაც სპორტული ფეხსაცმელი. იაპონიაში მთავარი აქსესუარი, როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის, არის ფართო ქსოვილის ქამარი, უხვად ნაქარგი ხელით.

დიდი ხანია ითვლებოდა, რომ ქამრიანი ადამიანი ახასიათებს სიმშვიდესა და კონცენტრაციას, ღვედის გარეშე სიარული მხოლოდ დასვენების დროს იყო. დღეს ქამარი იაპონური იმიჯის დახვეწილი აქსესუარია, რომელიც ხაზს უსვამს წვრილ წელის, სინაზესა და დახვეწილობას. ატლასის ქსოვილისგან დამზადებული ყველა სახის ყვავილი გამოიყენება თავის დეკორაციად, რომლებიც დღესაც პოპულარულია. მათ შეუძლიათ დაამშვენონ თმა ან გამოიყენონ როგორც ბროში.

დიზაინერების სიყვარულით შექმნილი მოდური სურათების წყალობით, დღეს იაპონური სტილი არა მხოლოდ ორიგამი, საკურა ან უშიშარი სამურაია, ის ასევე არის ნათელი და ორიგინალური სამოსი ევროპელებისთვის აბსოლუტურად უნიკალური და უჩვეულო სტილით.

ეროვნული კოსტიუმების სხვადასხვა დეტალების გამოყენება დიდი ხანია ტანსაცმლის ახალი კოლექციების შექმნის წარმატებული ტრადიციაა. ეთნიკური მოტივები მოდის დიზაინერებისთვის შემოქმედებითი აზროვნების შეუზღუდავ შესაძლებლობებს იძლევა. ტანსაცმლის იაპონური სტილი ითვლება ყველაზე უჩვეულო და იდუმალ ფენომენად თანამედროვე მოდის ინდუსტრიაში. ამომავალი მზის ქვეყანამ მრავალი ახალი და უჩვეულო ფერი შემოიტანა მსოფლიო მოდაში. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ სტილის დამახასიათებელ მახასიათებლებს და დიზაინის ინტერპრეტაციის შესაძლებლობებს.

მოკლე ექსკურსია კოსტუმის ისტორიაში

დასავლური კულტურის ღრმა შეღწევამ გავლენა მოახდინა იაპონიის ცხოვრების ყველა სფეროზე. არც მოდა დარჩენილა უცვლელი. იაპონურად სიტყვა "კიმონო" ნებისმიერ ტანსაცმელს ნიშნავდა. ევროპელი ადამიანის გონებაში ეს კონცეფცია ასოცირდება ეროვნულ სამოსთან. ამიტომ, თანამედროვე იაპონურში მიღებულია სიტყვის ორმაგი ინტერპრეტაცია.

ძველად კლდოვან კუნძულებზე ბარბაროსები ცხოვრობდნენ. მათი ცხოვრების წესი და კულტურული ნორმები ჩინური ტრადიციების გავლენით ჩამოყალიბდა. ჰანფუს ეროვნული სამოსი გრძელ ხალათს ჰგავდა ღრმა შეფუთვით. ის კიმონოს წინაპარი გახდა.

დროის გავლენით ჩაცმულობაში სხვადასხვა ცვლილებები და ევოლუციური გარდაქმნები მოხდა. შეიცვალა კიმონოს სიგრძე, მკლავების სიგანე, ქსოვილის ტექსტურა, სურათის ნაკვეთი. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ტრადიციულმა სამოსმა მიიღო საბოლოო ფორმა, რომელიც დღემდე შემორჩა. ამავდროულად, უფრო და უფრო მეტმა ევროპულმა იდეამ დაიწყო იაპონურ მოდაში შეღწევა. ამიერიდან ყველა ქალს ჰქონდა უფლება ეცვა ისეთი ტანსაცმელი, რომელიც მას მოსწონდა და არ იყო ნაკარნახევი ხალხური ტრადიციებით და საზოგადოებრივი აზრით.

კიმონო XXI საუკუნე

დროთა განმავლობაში კოსტიუმების სიგრძე შემცირდა, მკლავები ვიწროვდებოდა. ზოგადად, იაპონელების ტანსაცმელი გამარტივდა და უფრო კომფორტული გახდა. ეროვნული ჩაცმულობის თანამედროვე ინტერპრეტაცია არის ფართო ბლუზა V- ფორმის დეკოლტეთ და მკერდის ქვეშ მიბმული ფართო შავი ლენტით. ტრადიციულად, არჩევენ წითელ ქსოვილებს ყვავილების ნიმუშით, თუმცა მოდის დიზაინერები ქმნიან ბევრ სხვა ფერის კომბინაციას.

დამახასიათებელი კაბების გარდა, გოგონების ტანსაცმლის იაპონური სტილი ითვალისწინებს უამრავ ატრიბუტს:

• ბლუზები - ფართო ჭრილი და ფართო სახელოები;
• ჰაკამი - ქვედაკაბა-შარვალი ფართო ფეხებით;
• ობის ქამარი - ატლასის ლენტი, რომელსაც ქალები მკერდის ქვეშ აკრავენ აყვავებულ მშვილდის სახით, ხოლო მამაკაცები უბრალო კვანძით;
• Zori - სანდლები თითებს შორის ჯემპრით, ტყავის, ტექსტილის ან ჩალისგან;
• გეტა - ფეხსაცმელი მაღალ ხის პლატფორმაზე;
• ტაბი - წინდები ცერით ცალ-ცალკე ნაქსოვი.

ფერთა პალიტრა ძირითადად შედგება შავი, თეთრი, წითელი კონტრასტული ტონებისგან. ასევე მნიშვნელოვანია მცირე აქსესუარები: პრინტიანი ვენტილატორი, მორთვა ოქროსფერი ლენტებით, თასმები, თმის სამაგრები ან თმის რგოლები, დიდი სამაჯურები, საყურეები.

გარდერობში ხალხური მოტივების გამოყენების გარდა, უნდა დაიცვან რამდენიმე მნიშვნელოვანი წესი, რომელიც იაპონური სტილის მახასიათებელია:

• საზაფხულო ტანსაცმლის ქსოვილების ბუნებრივი წარმოშობა - თეთრეული, ბამბა, აბრეშუმი;
• სუფთა წინდები - ღია ფეხსაცმელი ხელს უწყობს სწრაფ დაბინძურებას;
• დაუშვებელია სხეულის გაფორმება ტატუებით, ფერწერით, პირსინგით;
• მოკრძალება და ღირსება გამოსახულების ფორმირების კონცეპტუალური თავისებურებაა.

როგორ შევქმნათ ტრენდული სახე იაპონური სტილის ელემენტებით?

ამისთვის სულაც არ არის საჭირო ყვავილოვანი კიმონოში ჩაცმა თოვლის თეთრ წინდებთან და ხის ჩუსტებში ნაკეცებით. იაპონური სტილის ნამდვილი ასახვა არის კოსტუმის ზოგიერთი დეტალის არსებობა:

• ფენების დალაგება.მოკლე უმკლავო კაბა ვიწრო ჯინსთან და გამჭვირვალე შიფონის ტუნიკით ჩაცმული, შესანიშნავი ვარიანტია ყოველდღიური ანსამბლისთვის. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დაამატოთ მას ნათელი სამკაულები - საყურეები და სამაჯურები.

• არაჩვეულებრივი კომბინაციები.თხელი აბრეშუმის საფენის ნაკრები და უხეში ტყავის ქურთუკი, ან ნათელი გაშლილი ქვედაკაბა მძიმე ჩექმებით, ელეგანტური იერის ტიპიური მაგალითია. ახალი ტანსაცმელი, რომელიც ავსებს ვინტაჟურ ნივთებს, გამოიყურება ახალი და აქტუალური.

• ბუნებრივი პრინტები.ნათელი ორნამენტები ყვავილებით, პეპლებით, ჩიტებით გამოიყურება სანახაობრივი კაბებსა და ბლუზებზე, რომლებიც დამზადებულია ნაბეჭდი ქსოვილებისგან.

• ანიმაციური ელემენტები.ძალიან პოპულარულია მულტფილმის გმირების გამოსახულებები მაისურებზე, მაისურებზე, კაბებზე. ეს კაბა განკუთვნილია ყველა ასაკის ადამიანისთვის.

• Ფეხსაცმელი.იაპონურ იერს წარმატებით ავსებს მოხდენილი ბალეტკები ან მაღალი სიჩქარით კაბა ფეხსაცმელი. ექსტრავაგანტული ფეხსაცმელი შესანიშნავია მამაცი ადამიანებისთვის: ლოფერები მაღალ პლატფორმაზე, ჩექმები ფუტურისტული ქუსლებით, მრავალფეროვანი სოლი სპორტული ფეხსაცმელი.

იაპონურ სტილში შექმნილი სურათი თამამად არის მორთული ნათელი მიმზიდველი აქსესუარებით. შარფები, თავსაბურავი, თავსაბურავი, წინდები, ნაქსოვი ფეხების გამათბობლები და ხელჯოხები შესანიშნავია ამ მიზნით. ნებადართულია რამდენიმე ჩანთის ერთდროულად ტარება. საყვარელი წვრილმანები მობილურ ტელეფონებზე გამოიყურება სათანადო და მიმზიდველი.

თანამედროვე იაპონური ტანსაცმლის სტილი (ფოტო)

აზიური არომატი, ფერების ბუნტი და ურთიერთსაწინააღმდეგო ნივთების კომბინაცია წარმატებით ასუფთავებს გაზომილ და ლაკონურ ევროპულ სტილს. იაპონური სტილი მრავალი წლის განმავლობაში არ ტოვებს მოდის პოდიუმებს, აგრძელებს უძველესი ტრადიციების თაყვანისმცემლების გაოცებას და აღფრთოვანებას.

გამოჩენილი დიზაინერების მოდის კოლექციებში არის ნივთების სტანდარტული ნაკრები, რომელშიც აშკარად ჩანს ეროვნული მოტივები და კონკრეტული ჭრის ინდივიდუალური ელემენტები.

• გარე ტანსაცმელს ახასიათებს სწორი ფორმები, თავისუფლად ერგება სილუეტს და მალავს ქალის ფიგურის თავისებურებებს.
• თხელი გამჭვირვალე ქსოვილებისგან დამზადებულ ბლუზებს ფართო სახელოები აქვს და მოცულობითი მშვილდებითაა მორთული.
• კაბებსა და კალთებში კიმონოს იმიტირებისთვის გამოიყენება ფაფუკი შეკრებები და ღრმა ნაკეცები.
• სადღესასწაულო ტანსაცმლის გამოსახულია წვეტიანი დეტალები, მოქნილი მოსახვევები, მბზინავი ქსოვილები და დეკორატიული თასმები.

ევროპელი ქალისთვის იაპონური სტილის დაუფლება ადვილი არ არის. მოდის სფეროს ავტორიტეტული ექსპერტები დარწმუნებულები არიან, რომ ამისათვის საჭიროა არა მხოლოდ დაიბადოთ, არამედ დიდხანს იცხოვროთ ამ უნიკალურ ქვეყანაში.

იაპონური ტანსაცმლის სტილი მამაკაცებისთვის უფრო კონსერვატიულია, ვიდრე ქალებისთვის. ძლიერი სქესის წარმომადგენლები უპირატესობას ანიჭებენ კოსტუმის ევროპულ ვერსიას პერანგით, ჰალსტუხით და კლასიკური ფეხსაცმლით. კიმონო გამოიყენება სპორტული აქტივობებისთვის ან განსაკუთრებული შემთხვევებისთვის.

იაპონური სტილის მრავალფეროვნება

ამომავალი მზის ქვეყნის ახალგაზრდულ მოდაში ნათელმა გამოვლინებებმა დავიწყებული არ დატოვა ეთნიკური მოტივები. იაპონური სტილის კონცეფცია აერთიანებს რამდენიმე ტენდენციას, რომლებიც ასახავს ქუჩის მოდის ტენდენციებს.

• ჰარაჯუკუ.პოპულარული სტილის სახელი მომდინარეობს ტოკიოს ამავე სახელწოდების სავაჭრო უბნიდან. ამ მხარეში მცხოვრები ახალგაზრდები ურჩევნიათ გარდერობის მრავალფეროვანი ნივთების თამამ კომბინაციას, შეღებილი ხილის მდიდარ ფერებში. ექსტრავაგანტული სტილი ემსახურება როგორც თვითგამოხატვის წარმატებულ იარაღს. ინტერპრეტირებული კიმონოს ავსებს ჯინსის შარვალი, შორტები, ზოლიანი გამაშები, სპორტული ქურთუკები. ჰარაიუკის სტილს ახასიათებს ნათელი გროტესკული მაკიაჟი, მჟავე თმის ფერები და დიდი დეკორატიული თმის სამაგრები.

• გოთური ლოლიტა- პირქუში გოთური და გულუბრყვილო ნიმფეტის ორიგინალური ნაზავი. გოგონები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ ნაბოკოვის ლოლიტას სულისკვეთებით სამოსს, უფრო ფაიფურის თოჯინებს ჰგვანან. მათ აქვთ გათეთრებული სახეები, კორსეტირებული კაბები, ვინტაჟური ქუდები და მაქმანებიანი ხელთათმანები. ელეგანტური ეკიპირება ბევრი ფული ღირს, ამიტომ ყველა გოგონას არ შეუძლია ასეთი მოდისადმი გატაცება.

• კოსფლეი- ერთგვარი როლური კოსტუმი. ამ ტენდენციის მხარდამჭერები ბაძავენ ანიმაციისა და კომპიუტერული სათამაშოების საყვარელ პერსონაჟებს. სტილის თაყვანისმცემლებს შორის არიან არა მხოლოდ თინეიჯერები, არამედ ბევრი ვნებიანი ზრდასრული.

• დეკორა- ექსტერიერის გაფორმება მრავალრიცხოვანი დეკორატიული ელემენტებით. ქუდები, შარფები, ბეწვის ნაწარმი ძალიან პოპულარულია. სტილის მოყვარულებს ატარებენ მრავალი მეტალის სამკაული - ჯაჭვები, გულსაკიდი, სამაჯურები. ხმოვანი ელემენტები - ზარები, ზარები - გამოირჩევიან დიდი ეფექტით.

• კავაი- ეხება ბავშვთა სტილს. მოდის ტენდენციის მხარდამჭერები იცვამენ მულტფილმის ცხოველების ან სათამაშოების კოსტიუმებს. ტანსაცმელში შეარჩიეთ ბავშვთა ნივთებისთვის დამახასიათებელი ფერების პასტელი ჩრდილები: ლურჯი, ვარდისფერი, თეთრი, კრემისფერი. გამოსახულება მორთულია პლასტმასის აქსესუარებით ან რბილი სათამაშოებით.

• ვიზუალური კეი- სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ვიზუალური სტილი". სახელი აღებულია ახალგაზრდული სუბკულტურიდან, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკალურ ჟანრზე, რომელიც აერთიანებს იაპონურ პანკსა და გლამურ როკს. სტილის მიმდევრები ატარებენ შეუსაბამო ფერების ნივთებს, ფეხსაცმელს მაღალ პლატფორმაზე, ღებავენ თმას ნათელი ფერებით. ისინი იყენებენ გროტესკულ გამომწვევ მაკიაჟს, ორიგინალურ როკ ატრიბუტებს და სხეულს ამშვენებს პირსინგებით.

• განგურო- გლამურული სტილი. მოდური იმიჯის შექმნისას მეტი ყურადღება ექცევა არა ტანსაცმელს, არამედ გარეგნობას. თეთრად შეღებილი თმა კარგად ეწინააღმდეგება ძლიერ გარუჯულ კანს. მაკიაჟში დომინირებს ღია ფერები. განგურო უპირატესობას ანიჭებს ღია ფერის გაჯერებულ ტანსაცმელს. მუქი კანის ფერი კარგად არის გამორჩეული ვარდისფერი, ყვითელი, ნარინჯისფერი სამოსით.

ბუნებამ, გარემომ და მთლიანობაში სამყარომ უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობაზე ნებისმიერ დროს. მაგრამ ტექნოლოგიური პროგრესის აქტიურ განვითარებამდე ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო. იაპონური კულტურა ამ გავლენის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. ეს არის სურათებისა და საგნების მრავალმხრივი, საოცარი და უჩვეულო სამყარო. თითოეული ნივთი ცხოვრობს საკუთარ ცხოვრებით გარემომცველ სივრცესთან ჰარმონიულ კომბინაციაში. ის საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა და უცვლელი ფორმის შენარჩუნების შესანიშნავი მაგალითია, რომელიც შერწყმულია შაბლონებისა და ფერის ჩრდილების ციკლთან.

იაპონელებისთვის ბუნება ყოველთვის იყო მეგზური და სილამაზის უმაღლესი მოდელი, რომლის მიხედვითაც ისინი ქმნიდნენ ელეგანტურობისა და მადლობის იდეებს. ძველ იაპონიაში ბუნებას განიხილავდნენ, როგორც ცოცხალ არსებას, სულიერებას და გრძნობას. ქვები, ხეები, ნაკადულები - ყველაფერი სულისა და ღვთაების - კამის განსახიერება იყო. ამიტომ ყოველი ბუნებრივი მასალა განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა მასზე მომუშავე მხატვარს, იქნება ეს ხეები, თიხა თუ. თითოეული ოსტატი ცდილობდა საკუთარი სილამაზის აღმოჩენას.

იაპონია არის პატარა ქვეყანა, რომელიც გარშემორტყმულია წყლით, რთული რელიეფით და მიწისძვრებით. ტერიტორიის შეზღუდულობამ კვალი დატოვა იაპონური ხელოვნების განვითარებაში სივრცისა და წარმოდგენების ორგანიზაციაზე, რომლის დამახასიათებელი ნიშანი იყო მინიატურიზაცია: დიდის დანახვა პატარაში.

იაპონური ეროვნული კოსტუმი ათასნახევარი წელია ვითარდება. მას ახასიათებს ნიმუშის, ფორმისა და მასალის რთული, მრავალმხრივი კავშირი, ასევე ქსოვილების ორნამენტაცია. საკუთარი უნიკალური კომპოზიციების შექმნა უცხოური (კორეული და ჩინური) ნიმუშების სესხებით მოხდა.

იაპონელების პირველივე სამოსი ქამრით ჩაჭრილ პონჩოს ჰგავდა. ცივ სეზონში მათ რამდენიმე ნაწილად იცვამდნენ, ერთმანეთზე ეცვათ. მომავალში, ეს იქნება საფუძველი იაპონური ფენიანი კოსტუმის შესაქმნელად, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს ტანსაცმლის 12 ფენისგან.

ძველ იაპონიაში მამაკაცები და ქალები ატარებდნენ ქამრის ტანსაცმელს: მამაკაცები - ჰაკამუდა ქალები თვ. ჰაკამა იყო ქსოვილის ორი ცალკეული ნაწილის ქვედაკაბა (წინა ნახევარი და უკანა) შეკერილი გრძელ ქამრებზე. საკმაოდ გრძელი იყო, კოჭებამდე სწვდებოდა. გვერდებზე ქამრების შეკვრისას მან ჭრილობები შექმნა. უკანა ნახევრის ცენტრში, როგორც წესი, კეთდებოდა საპირისპირო საწყობი, ხოლო წინა პანელზე სამი ცალმხრივი ნაკეცები იყო განლაგებული გვერდებზე სიმეტრიულად, გაფართოებული ქვემოთ.

იაპონური კოსტუმი არასოდეს ხაზს უსვამდა სხეულის ფორმას, მაგრამ ერთგვარ დეკორაციას ემსახურებოდა. ხალხის ტრადიციული სამოსი იყო სვინგის ქურთუკი ჰაორი, რომლის იატაკები თავისუფლად ჩამოვარდა. ყოველდღიური, როგორც წესი, მუქი ფერები ან ზოლები, ხოლო სადღესასწაულო - საზეიმო - შავი აბრეშუმისგან დამზადებული თეთრი გერბებით.

ტრადიციულ კიმონოს წინ უძღოდა კოსოდეტანსაცმელი, რომელსაც ატარებენ როგორც ქალები, ასევე მამაკაცები. ეს იყო ფართო ხალათი, სწორი ჭრელი პატარა საყელოთი და გრძელი სახელოებით. თავდაპირველად მას საცვლად იყენებდნენ, ხოლო მე-16 საუკუნიდან გარე ტანსაცმელად.

იაპონელების ეროვნული სამოსი არის "კიმონო". ეს სიტყვა ფართოდ გავრცელდა მე-17 - მე-19 საუკუნეებში და მომდინარეობს გამოთქმიდან "კირუ მონო"- "ტანსაცმლის ნივთი". იგი ეხებოდა ყველა სახის ტანსაცმელს: ყოველდღიურ და სადღესასწაულო. და მე-19 საუკუნის ბოლოს იგი ასოცირებული გახდა მხრის გარე ტანსაცმელთან. კიმონო მარტივია ჭრის და აქვს მცირე განსხვავებები ქალისა და მამაკაცის ვერსიებში. მაგრამ პრინციპში, იყო მხოლოდ ორი ზომის კიმონო - ზრდასრული და ბავშვები. აღმოსავლურ ფილოსოფიაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება მარცხენა და მარჯვენა მხარეს. იაპონიაში მარცხენა ასოცირდება სიცოცხლესთან, ხოლო მარჯვენა სიკვდილთან, ამიტომ ცოცხლები ტანსაცმელს მარჯვენა მხარეს ახვევენ, მკვდრებისთვის კი მარჯვენა ნახევარი მარცხნივ დევს.

იმისდა მიუხედავად, რომ ყველა კიმონო თითქმის ერთნაირი იყო ფორმაში და დიზაინში, მათ ჰქონდათ უზარმაზარი მრავალფეროვნება ორნამენტში. ნახატებში საუბარი იყო ადამიანის წოდებაზე, მის ასაკზე, წელიწადის სეზონზე და პატრონის განწყობაზეც კი. ბუნებრივი მოტივები იაპონურ ტრადიციაში ერთ-ერთ ფავორიტად იქცა: ალუბლის ყვავილი, ბამბუკის ყლორტები, ფიჭვის ტოტები... მიუხედავად იმისა, რომ მამაკაცის კიმონო უფრო მონოქრომატული და მკაცრია, ვიდრე ქალის. ვინაიდან კიმონოს მოდელი სწორი პანელი იყო, ნაქარგებისა და მხატვრობის სფერო საკმარისი იყო. ძველად არსებობდა 200 კანონი (!), რომლის მიხედვითაც იქმნებოდა კოსტიუმები. და დროთა განმავლობაში მუქი ფერის კიმონო ხუთი გერბით იქცა შემოქმედებითი ინტელიგენციის ჩვეულ სამოსად.

გაიხსენეთ იაპონური ვარცხნილობები. მე ყოველთვის მაოცებდა მათი უცნაურობითა და სირთულეებით. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ მე-15 საუკუნემდე იაპონელი ქალები ატარებდნენ ფხვიერ თმას და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეს თმის ვარცხნილობის სტილი. ჩამოყალიბდა შინიონის, ზეთისა და ცვილის გამოყენებით რთული ვარცხნილობის ტრადიცია აქსობიმი- ქალის მოდის პირველი კანონმდებლები. ისინი იყვნენ მუსიკოსები, მოცეკვავეები, მთხრობელები, რომლებიც არდადეგებზე იყვნენ მიწვეულნი მხიარულ კომპანიებში. ამ დრომდე თმისთვის ზეთისა და ცვილის გამოყენება მხოლოდ მამაკაცებს შეეძლოთ.

რა თქმა უნდა, ისინი შემოქმედებითად მიუდგნენ თავიანთი სტრუქტურების დეკორაციებს თავის თავზე. გამოყენებული იყო დეკორატიული სკალოპები, ბამბუკის ჩხირები, ხის, ლითონის, მარჯნისა და კუს ნაჭუჭისგან დამზადებული თმის სამაგრები, ტრადიციული ყვავილები. ასეთი ვარცხნილობების შექმნას დიდი დრო დასჭირდა, ამიტომ ისინი ყოველდღე არ კეთდებოდა და უსაფრთხოებისთვის სპეციალურ ლილვაკებზე ეძინათ. ქუდებს იცვამდნენ ძალიან იშვიათად, მათ ცვლიდნენ ქოლგებით ცხელი ან წვიმიანი ამინდისთვის. სამუშაოს ან გასეირნების დროს იაპონელ ქალებს შეეძლოთ ეცვათ ბრტყელი, ფართოფარფლიანი ჩალის ქუდები, ხოლო გრილ სეზონზე კედები, როგორიცაა კაპიუშონი. იაპონელი ქალი ეროვნულ კოსტუმში იდუმალ სურათს ჰგავს, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში ინტერესით შეიძლება უყუროთ.

აქსესუარებით ჩანთების სახით, იაპონელები ასევე არც ისე მარტივია. ჩანთები და ჩანთები ძველ დროში გაჩნდა სწორედ იმიტომ, რომ ტანსაცმელში ჯიბეები არ იყო. და სად დებ იმას, რაც ყოველთვის შენთან უნდა გქონდეს? ევროპულ ტანსაცმელში ჯიბეები დიდი ხნის წინ გაჩნდა, მაგრამ იაპონურ კიმონოებში ისინი ჯერ კიდევ არ არსებობს. დიდი ხნის განმავლობაში, ყველა საჭირო ნივთი, როგორიცაა მილი, ჩანთა ან ყუთები, ქამარზე იყო მიმაგრებული პატარა გასაღების ჯაჭვის გამოყენებით - ჩვენ ყველამ ვიცით, როგორც ნეცუკეს. ნეტსუკის პროტოტიპი იყო ჩხირები და მე-17 საუკუნეში ისინი გადაიქცნენ პატარა ქანდაკებებად.

რა ეცვათ ფეხზე იაპონელებს? წინდები არ ჰქონდათ და სამაგიეროდ ეცვათ მოკლე აბრეშუმის ან ბამბის წინდები სქელი შალის ძირებით. ისინი ყველგან დადიოდნენ მათში: სახლში, ქუჩაში, ტაძრებში, თეატრებში.

ალბათ მხოლოდ მათ შეეძლოთ მოეფიქრებინათ ისეთი ფეხსაცმელი, რომელიც იაპონელებს ეცვათ. ხის სკამები - გეტა, რომელიც გახდა ნაციონალური იაპონური ფეხსაცმელი, ჩემი აზრით სულაც არ იყო ელეგანტური და უხეში და ალბათ მოუხერხებელი იყო მათში გადაადგილება. მართალია, იყვნენ ზორი- ფეხსაცმელი რბილი ძირებით, ფეხზე დამაგრებული ტყავის თასმებით. ასე რომ, არჩევანი ჯერ კიდევ იყო.

და რა თქმა უნდა, თაყვანისმცემლები იაპონელების განუყოფელი აქსესუარია, რომელთაგან თითოეული მშვენიერი ხელოვნების ნიმუშია, რომელიც იპყრობს თვალს. მათთან ასოცირდება გულშემატკივართა ერთგვარი პანტომიმა – „გულშემატკივართა ენა, გამოთქმული ხელების მოძრაობით“. იაპონია არის დასაკეცი გულშემატკივრების სამშობლო. ისინი მზადდებოდა ჰინოკისგან - იაპონური კვიპაროსისგან. იაპონიაში ჩასული ყოველი ტურისტი თვლის, რომ ქვეყნის ხსოვნისათვის გულშემატკივართა შეძენა სავალდებულოა. ფენ შუის ძველ აღმოსავლურ სწავლებებში კი გულშემატკივარს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. იაპონელი მოცეკვავეები ხშირად იყენებდნენ თაყვანისმცემლებს ცეკვისას.

კოსტუმის ტრანსფორმაციაზე დიდი გავლენა მოახდინეს იაპონელმა მსახიობებმა, რომლებიც არ იყვნენ კანონის მკაცრ საზღვრებში, მაგრამ შეეძლოთ მიეღოთ ის, რაც სხვა მოქალაქეებს შორის უხამსად ითვლებოდა. მათი ჩაცმულობის ბრწყინვალებამ და ბრწყინვალებამ მოხიბლა საზოგადოება და ყველაზე გაბედულებმა დაიწყეს იგივე სამოსის შეკვეთა, უხვად მორთული ფერწერული ტილოებით, ფერებითა და ლექსებით მოხატული. თავიდან ეს გახდა მდიდარი იაპონიის პრეროგატივა, მოგვიანებით კი მათ შეუერთდნენ რიგითი ქალაქის მაცხოვრებლები. თეატრის მსახიობები კაბუკიიყო მისაბაძი მაგალითი როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის.

დროთა განმავლობაში, იაპონურმა კოსტუმმა განიცადა მცირე ცვლილებები, რაც დაკავშირებულია მკლავების სიგრძესთან და, შესაბამისად, კაბის სიგრძესთან. ქამარი გაგრძელდა 3,6 მეტრამდე სიგრძით და დაახლოებით 26,8 სიგანემდე, გადაიქცა ქამარში. "ობი".

1720 წელს მიღებულ იქნა კანონი „ფუფუნების შეზღუდვის შესახებ“, რომელიც გახდა გემოვნების ახალი კრიტერიუმის გაჩენის მიზეზი და საფუძველი ჩაუყარა კონცეფციას. "იკი"- "სტილის გრძნობა". iki-ს არსი იყო პირდაპირობის ნაკლებობა, ანუ აკრძალვის მკაცრი ჩარჩოს შერწყმის შესაძლებლობა გამოწვევის წილთან. ამ ხელოვნებას შესანიშნავად ითვისებდნენ ქალაქის რაკი, თეატრების და მხიარული უბნების დამთვალიერებლები და გეიშები. მაგალითად, უმაღლეს ელეგანტურად ითვლებოდა უბრალო ჰაორის უგულებელყოფის შეკვეთა ედოს ყველაზე ცნობილი მხატვრისგან (თანამედროვე ტოკიო).

ეს ყველაფერი ეხება ტრადიციულ იაპონურ სტილს. მაგრამ პოლიტიკურ ასპარეზზე გასული 120 წლის განმავლობაში განვითარებულმა ცვლილებებმა მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. პირველი მოდის ჟურნალი იაპონიაში 1890 წელს გამოჩნდა და გასული საუკუნის დასაწყისში იაპონელმა მოდამა და მოდა ქალებმა თავს უფლება მისცეს ჩაეცვათ ჯაზის ბუმთან დაკავშირებული უახლესი მოდა. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც იაპონიამ საზღვრები გახსნა, ადგილობრივმა მოსახლეობამ გაიცნო ევროპული კოსტიუმები და მამაკაცებმა პირველებმა გამოიყენეს ისინი გარდერობში. მაგრამ ადამიანების უმეტესობამ სიფრთხილით მიიღო ახალი ტრადიციები და ხანდახან აერთიანებდა ტრადიციულ იაპონურ ელემენტებს ევროპულთან ძალიან სასაცილო გზით.

იაპონელი დიზაინერები ყოველთვის აოცებდნენ საზოგადოებას თავიანთი ინოვაციებითა და კრეატიულობით, თუმცა ცნება „იაპონური მოდის“ დიდი ხანია არ არსებობდა. ყველაფერი შეიცვალა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. დიზაინერები, როგორიცაა ჰანაე მორი, კენზო ტაკადა, იოჯი იამამოტო, ისეი მიაკე, რეი კავაკუბო- მსოფლიო მოდის ოსტატები გახდნენ. იაპონელი მოდის დიზაინერებისთვის ევროპული მოდისადმი ენთუზიაზმი, რომელიც „კარგ ფორმად“ იქცა, საბაბი გახდა ახალი, კრეატიული მოდის შესაქმნელად, რომელიც უარყოფს ყველაფერს ძველს.

პარიზსა და ნიუ-იორკში კენზომ და მიაკემ, ხოლო 80-იან წლებში იამამოტომ და კავაკუბომ აუდიტორიას წარუდგინეს ტანსაცმელი, რომელიც ანადგურებდა ყველა იდეას ფრანგული და მსოფლიო მოდის შესახებ. უცნაური სწორი, გეომეტრიული სილუეტებით თუ სრულიად უფორმო სილუეტებით მათ საზოგადოება შოკში ჩააგდეს. და ათწლეულის ბოლოს, იაპონელი დიზაინერები უკვე ითვლებოდნენ ყველაზე მოწინავეებად არა მხოლოდ ტექნოლოგიის სფეროში, არამედ მოდაშიც.

ტაკადამ შექმნა კოლექციები კაბუკის თეატრის სტილში, ნათელი გაჯერებული ფერებით. ფრანგმა კრიტიკოსებმა კავაკუბოს პირველ კოლექციას "ჰიროშიმა - ჩიკი" უწოდეს და განაცხადეს, რომ მისი მოდელები სიცოცხლისთვის სრულიად შეუფერებელია. ისინი მართლაც იმდენად უცნაურები არიან, რომ ძნელი წარმოსადგენია ასეთი ჩაცმულობით ადამიანი ქუჩაში ან საჯარო ადგილას. მაგრამ მოულოდნელად, ამ ტენდენციამ იპოვა თავისი თაყვანისმცემლები და მნიშვნელოვნად იმოქმედა 80-იანი წლების მოდაზე.

იამამოტომ, ჰანაე მორის მსგავსად, საფუძვლად აიღო ევროპული კოსტუმი, შეავსო იგი აღმოსავლური ელემენტებით. ფერების ასკეტურმა პალიტრამ, რომელიც შედგებოდა ორი ძირითადისგან - შავი და თეთრი, ასიმეტრიული ჭრისგან, იამამოტო ფილოსოფოსისა და რომანტიკოსის დიდებად აქცია. იაპონელები არ იყვნენ პირველები, რომლებმაც შავი ფერი შემოიტანეს მოდაში (გაიხსენეთ MChP კოკო შანელიან სმოკინგი ივ სენ ლორანი), მაგრამ სწორედ მათ აიყვანეს იგი კულტში. ამიტომ, წარმოუდგენელ კრეატიულობასთან ერთად, იაპონური მოდა შეიძლება საკმაოდ ასკეტური იყოს.

ფუნდამენტური განსხვავება იაპონელ და ევროპელ დიზაინერებს შორის არის ის, რომ ისინი სამოსს დინამიკაში აღიქვამენ, ამიტომ პირველებმა გამოიგონეს მოდელები - ტრანსფორმატორები. და ყურადღება, რომელიც იაპონიაში ექცეოდა ქსოვილებს, მათ ფერს, ნიმუშს, ტექსტურას და კომფორტს, არის ამოსავალი წერტილი იაპონელი ხელოსნებისთვის დღემდე. იაპონურ ტანსაცმელს აქვს საკუთარი ფილოსოფია და სულიერი, შინაგანი სილამაზის გაგება. იაპონურ სტილში ეხება ხალხურ მიმართულებას.

დღესდღეობით საკმაოდ რთულია ეროვნულ კოსტუმში იაპონელი ან იაპონელი ქალის შეხვედრა. იაპონურმა მოდამ უზარმაზარი ნახტომი გააკეთა ტრადიციული კოსტუმიდან თანამედროვე ტანსაცმელზე. იაპონია ძალიან ტექნოლოგიურად განვითარებული ქვეყანაა და ეს გავლენას ახდენს მოდის ინდუსტრიის განვითარებაზე. თანამედროვე მასალების ტესტირება, უჩვეულო ტანსაცმლის შექმნა - ეს დიდწილად იაპონელების დამსახურებაა. და კიმონოსა და თანამედროვე ტექნოლოგიების კომბინაცია ძალიან ორიგინალურად გამოიყურება.

ქუჩის მოდა დიდ გავლენას ახდენს თანამედროვე იაპონელ დიზაინერებზე. 60-იან წლებში ევროპაში გაჩენილი ტენდენციები იაპონიას მიაღწია. ამ დღეებში ქუჩის მოდა მსოფლიოს პოდიუმებზე დგას და დიზაინერები ზოგჯერ იძულებულნი არიან ცვლილებები შეიტანონ თავიანთ კოლექციებში ქუჩის გავლენით. ტოკიო გახდა ყველაზე ცნობილი ქალაქი, სადაც უამრავი მოდური ახალგაზრდული ტენდენციებია თავმოყრილი, ხოლო მისი ჰარაჯუკუს უბანი ტურისტების მომლოცველების ადგილია უჩვეულოდ ჩაცმული ხალხის ნახვის მოლოდინში. თუმცა არაჩვეულებრივია. თუ არ იცნობთ, რომელიც მრავალი მიმართულებისგან შედგება, გირჩევთ გაეცნოთ. გაგიკვირდებათ და შესაძლოა შოკირებულიც. ევროპელი მოდები ძალიან შორს არიან იაპონელებისგან.

2007 წელს ჯონ გალიანოსაზოგადოებას წარუდგინა კოლექცია იაპონურ თემაზე ორიგამის სტილში. ეს არის ტრადიციული იაპონური ხალხური ხელოვნება ქაღალდის გარკვეული გზით დასაკეცი. რომლის უკეთ შესასწავლად გალიანო თავის გუნდთან ერთად იაპონიაში გაემგზავრა. მათი შრომა არ იყო უშედეგო და კოლექცია უბრალოდ ფანტასტიკური აღმოჩნდა!

იაპონიას აქვს ყველაზე მეტი ბუტიკი ევროპელი, ამერიკელი და იაპონელი დიზაინერების უჩვეულო ტანსაცმლით. ამიტომ, ძნელი სათქმელია, რა არის თანამედროვე იაპონური სტილი. უფრო სწორად, ეს არის ტრადიციული ტანსაცმლის კომბინაცია თანამედროვე ტენდენციებთან. ევროპელი დიზაინერები ასევე ხშირად მიმართავენ იაპონურ სტილს.

დიზაინერების კოლექციებში მოდურია ეროვნული კოსტუმების ტრადიციული ელემენტების გამოყენება. ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ეთნიკური ელემენტები მრავალფეროვანია და თავისუფლებას აძლევს დიზაინერების ფანტაზიებს. გამონაკლისი არც იყო და აქტიურად არის დემონსტრირებული ევროპელი მოდის დიზაინერების პოდიუმებზე. იმის შესახებ, თუ რა თვისებებია მისთვის დამახასიათებელი და როგორ განმარტავენ მათ დიზაინერებს, ამ სტატიაში გეტყვით.

იაპონური კულტურა უნიკალურია, მასში შეგიძლიათ იპოვოთ საინტერესო თვისებები, რომლებსაც ადგილი არ აქვს სხვა კულტურებში.

• კიმონო. ეს არის ტრადიციული იაპონური ტანსაცმელი. ევროპელი მოდის დიზაინერების ბლუზები და კაბები მეტწილად იმეორებს კიმონოს სილუეტებსა და პროპორციებს.
• ბლუზები ფართო სახელოებით.
• გეტა - სკამების სანდლები ხის პლატფორმაზე, რომლებიც ფიქსირდება ისე, როგორც ფლოპები.
• Zori - ქსოვილის, ჩალის, ტყავის სანდლები, ჩვეულებრივი ფიქალების მსგავსი.
• ტაბი არის წინდები გამოყოფილი ცერით.
• ხაკამი ფართო შარვლისგან დამზადებული ქვედაკაბაა.
• ფერის სპექტრი. ტრადიციულად ითვლება კონტრასტული ფერები - თეთრი, წითელი და შავი, რომლებიც აქტიურად გამოიყენება იაპონურ კოსტუმებში.
• ფენიანი კოსტიუმები.
• ფანი.
• ოქროს დასრულება, თასები.
• სამკაულების არსებობა. თმებში არის თმის სამაგრები და რგოლები, მაჯებს ამშვენებს ფართო სამაჯურები, ყურებში კი მოცულობითი საყურეები.
• ყვავილების პრინტები. იაპონური ბაღი მრავალფეროვანი და არაჩვეულებრივად ლამაზია, რადგან ის ივსება არა მხოლოდ საკურით, არამედ სხვადასხვა ყვავილებით, რომლებიც სასიამოვნო არომატს ასხივებენ და სიმბოლურად გამოხატავენ გარკვეულ იდეას, ატარებენ ცხოვრებისეულ გზავნილს და წარმატებებს ადამიანს.

1. 1. პეონი.ეს რომანტიზმისა და სიყვარულის პერსონიფიკაციაა.
   2. ლოტოსი.ეს არის სრულყოფილების, ხელუხლებელი სიწმინდისა და მარადიული მზის სიმბოლო. იაპონელები მას წმინდა ყვავილად მიიჩნევენ, რომელიც პატივისცემისა და აღტაცების ღირსია.
   3. მიხაკი.თეთრი მიხაკი სიყვარულის გასაღებად ითვლება.
   4. ქრიზანთემა.ეს არის ამ შესანიშნავი ქვეყნის ეროვნული ემბლემა, რომელიც საუბრობს დიდ ბედნიერებაზე და ხანგრძლივ სიცოცხლეზე.
   5. ირისი.ეს არის კიდევ ერთი ყვავილი, რომელსაც პატივს სცემენ იაპონელები. ყვითელი ირისი სიმბოლოა ახალი დასაწყისისა და ახალი ცხოვრებისა და ასევე ვნების ყვავილია.
   6. ჰორტენზია.ეს არის თავისუფლების სურვილის პერსონიფიკაცია.
   7. საკურა.ის ასევე საუბრობს შექმნილი სამყაროს სისუსტეზე და ხელუხლებელი სილამაზის აღორძინებაზე.
   8. კაქტუსი.ის საუბრობს იმაზე, თუ რამდენად წარმავალია დრო. კაქტუსს ფოთლები არ აქვს, მაგრამ ეკლებითაა სავსე, რაც გაიძულებს იფიქრო ცხოვრებისა და გაზაფხულზე ყოფნის თემაზე.
   9. კამელია.ეს მოკრძალებული ცხოვრებისა და თავშეკავებული შეხედულებების ატრიბუტია.
   10. დალია.განუყოფლობის სიმბოლო.

ნათელი ფერების და ყვავილის ასეთი მრავალფეროვნება უბრალოდ ვერ გასცდა მოდის დიზაინერების თვალებს!

იაპონური ჩაცმის კოდი

იმისთვის, რომ იაპონელ ქალს დაემსგავსოთ, საკმარისი არ არის მხოლოდ ლამაზი სამოსის ჩაცმა. იაპონური სტილის ბლუზებისა და კაბების გარდა, მარტივი წესები უნდა შეგროვდეს, რაც ასევე ამ მოდის ტენდენციის მახასიათებელია.

• საზაფხულო ტანსაცმელი უნდა იყოს დამზადებული მსუბუქი ბუნებრივი ქსოვილებისგან (ბამბა, თეთრეული, აბრეშუმი)
• წინდები ყოველთვის სუფთა უნდა იყოს
• დაუშვებელია ტატუ და პირსინგი
• თქვენ არ შეგიძლიათ ჩაიცვათ გამოკვეთილი, სექსუალური და ვულგარული კოსტიუმები.

კიმონო არის ეროვნული სამოსი, რომელსაც ატარებენ არა მხოლოდ მამაკაცები, არამედ ქალებიც.იაპონელი გეიშა ჭკვიანი, განათლებული ქალია, რომელიც მამაკაცის კომპანიონია და სულაც არ არის მარტივი სათნოების ქალბატონი, როგორც ბევრი ფიქრობს. ტრადიციის თანახმად, გეიშა ატარებს ძვირადღირებული ქსოვილისგან დამზადებულ და სხვადასხვა ელემენტებით მორთულ კიმონოს.

კიმონოს თანამედროვე ინტერპრეტაცია არის აზიური შთაგონებული ბლუზა, შავი ზოლით ბიუსტის ხაზის ქვეშ და V- კისერი კისერზე. ეს ბლუზა კარგად უხდება ჯინსს ან შარვალს. ასეთი სამოსის ტრადიციული ფერია წითელი და შავი კომბინაცია ნათელი ყვავილების პრინტებით. დიზაინერები წარმოადგენენ ბლუზებსა და კიმონოს კაბებს სხვა ფერებში, მაგალითად, ვარდისფერ-ყავისფერი, შავ-თეთრი, ვარდისფერ-თეთრი, ყავისფერ-თეთრი, ლურჯ-თეთრი და ა.შ. მაგრამ ევროპელს არ ამსგავსებს იაპონელ ქალს.

იაპონური იმიჯის ელემენტები ტანსაცმელში

ყვავილებთან და ნათელ ფერებთან ერთად, იაპონური სურათი შეიძლება შეიცავდეს:

• ანიმე ელემენტები.მულტფილმის გამოსახულებები მაისურებზე, მაისურებზე, კაბებსა და ტუნიკებზე შესანიშნავად გამოიყურება დღევანდელ ახალგაზრდებსა და უფროს თაობებზე.
• ფენიანი კოსტიუმები. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ მათზე, ახლა აღვნიშნავთ, რომ ფენიანი იერის შესაქმნელად შეგიძლიათ ჩაიცვათ უმკლავო კაბა მუხლებს ზემოთ, ასევე ნათელი ინდიგო ჯინსი, გამჭვირვალე შიფონის ტუნიკა და სამკაულები სამაჯურებისა და საყურეების სახით.
• Ფეხსაცმელი.სურათი შეიძლება შეიცავდეს ბალეტის ბინებს ან მაღალქუსლიან ფეხსაცმელს. იაპონელი ქალების ტრადიციული ფეხსაცმელი არის გეტა (ფეხსაცმელი ხის ძირებით) და საცობები, მაგრამ მათ ატარებენ მხოლოდ დღესასწაულებისთვის.
• ფართო ობის ქამარი.მისი სიგანე 20-30 სანტიმეტრია. ობი არის ადამიანის პასუხისმგებლობის სიმბოლო, მისი ყურადღების კონცენტრაციის მაღალი ხარისხი და წონასწორობის ნიშანი.
• ატლასის ქსოვა კაბების გაკეთებისას.
• მცენარეული ელემენტების არსებობა - პეპლები, ფრინველები ნათელ ორნამენტში. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან იაპონიის ბაღში არა მხოლოდ ფრინველები იზრდებიან, არამედ საოცარი ცხოველებიც ცხოვრობენ.

მოდის დიზაინერები თავიანთი კოლექციებით განებივრებენ იაპონური ტანსაცმლის მცოდნეებს. რა შეგვიძლია დავინახოთ მათში?

• ქურთუკები, საწვიმარი, შარვლები და კაბები სწორი და თავისუფალი სილუეტებით, რომლებიც მალავს ქალის ფიგურის ყველა უპირატესობასა და მინუსს
• მამაკაცის ჟილეტები, რომლებიც ბოლოში პრაქტიკულად ფუმფულა ქალის კალთად იქცევა
• გამჭვირვალე მასალისგან დამზადებული ღია თეთრი ბლუზები ფართო სახელოებით, მოცულობითი მშვილდებით
• კალთები და კაბები ბიზნეს სტილში, კიმონოს იმიტაცია ფრიალითა და კრებულებით
• კაბები მკვეთრი და მოქცეული ფორმებით დამზადებული მბზინავი ქსოვილებით და დეკორატიული ელემენტებით თასების სახით.

თუ შემთხვევით ეწვევით იაპონიას, აუცილებლად გაგიკვირდებათ სამოსი, რომელსაც ახალგაზრდები თავად ირჩევენ. რა თქმა უნდა, ფიქრობთ, რომ ნახავთ შავთმიან ახალგაზრდა ქალბატონებს მოკრძალებულ კოსტიუმებში, მაგრამ ეს ასე არ არის.

• ჰარაჯუკუ.ეს არის იაპონიის ერთ-ერთი სფერო, სადაც ახალგაზრდები მიჩვეულნი არიან ამ სტილში ჩაცმას. თანდათან ჰარაჯუკუ მთელ იაპონიაში გავრცელდა და ქვეყნის ფარგლებსაც კი გასცდა. სტილი გულისხმობს წვნიანი ხილის ფერების გამოყენებას კოსტიუმებში, ხის ძირებითა და კიმონოებით ფეხსაცმლის ტარება. ტანსაცმელი შეიძლება დაემატოს ჯინსებს, შორტებს ან შარვალს, ზოლიან გამაშებს, სპორტულ ქურთუკს და უჩვეულოდ კაშკაშა მაკიაჟს და მჟავე თმის ფერს, რომელიც ამშვენებს სხვადასხვა დეკორატიულ თმის სამაგრებს. სტილი ხასიათდება ვარდისფერი და შავი ფერების დომინირებით, რომლებიც ასევე ცნობილია ემოს სტილში. თუმცა, ეს არის სრულიად განსხვავებული მოდის ტენდენციები, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო, გარდა არჩეული ფერებისა.
• გოთური ლოლიტა.სტილი გოთური და ნიმფეტური გულუბრყვილობის ნაზავია. ამ სტილის სამოსის ტარების ღირსი რომ იყო, კარგი თანხა უნდა გქონდეს, რადგან კოსტიუმები აქსესუარებზე ცოტა ნაკლები ღირს. გოგონები ფაიფურის თოჯინებს ჰგვანან, რომლებიც გამოწყობილნი არიან თოჯინების კაბებში მუქი ფერის კორსეტებით, ვინტაჟური ქუდებითა და ქამრებით, ანტიკვარული მაქმანის ხელთათმანებით, შესამჩნევი ფეხსაცმლით მაღალ პლატფორმაზე.
• კოსფლეი.ეს არის ანიმეს მიმართულება, რომელიც მოვიდა იაპონური მულტფილმებიდან და კომპიუტერული თამაშებიდან. ამ სტილში გამოსახულების შექმნა ძალიან მარტივია, უბრალოდ აირჩიეთ თქვენი საყვარელი გმირი და დააკოპირეთ მისი გარეგნობა. ხშირად, კოსტიუმების შექმნისას, თქვენ უნდა მიმართოთ ატელიეს მუშაკთა და ხელსაქმის დახმარებას.
• დეკორა.იგი შედგება მათი გარეგნობისა და კოსტიუმების დიზაინში სხვადასხვა აქსესუარებით. ეს შეიძლება იყოს სამკაულები, ქუდები, შარფები, ბეწვები და ა.შ.
• კავაი.ანიმე სტილი ბავშვის გმირი.
• ვიზუალური გასაღები.პანკისა და გლამური როკის სტილის მოყვარულები. სტილის მხარდამჭერებს ახასიათებთ თმის მრავალფერადი ღეროებისგან ნათელი ვარცხნილობის ტარება, შეუთავსებელი ფერები, ნათელი მაკიაჟი, მაღალი პლატფორმის ფეხსაცმელი და პირსინგები.

იაპონური სტილის ტანსაცმლის ნივთებისა და ატრიბუტების თქვენს გარდერობში ჩასმისას გაითვალისწინეთ, რომ მათთვის ფასი საკმაოდ მაღალია. ასე, მაგალითად, მარტო ობი ქამარი შეიძლება 1000 დოლარიდან ღირდეს. ამიტომ, ფრთხილად მიუდექით გარდერობის მომზადებას და იაპონური ნივთების შერჩევას.

საინტერესო, მაგრამ ზოგჯერ უცნაური ქვეყანაა, არა? თუმცა, ალბათ, დანარჩენი სამყარო იაპონელებს უცნაურად ეჩვენებათ :-) მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ:

იაპონიამ დასავლური მოდის მიბაძვა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო. XXI საუკუნის დასაწყისისთვის ჩამოყალიბდა ისეთი ფენომენი, როგორიცაა იაპონური ქუჩის მოდა. ტერმინი იაპონური ქუჩის მოდა ან მისი ინგლისური ეკვივალენტი - Japanese Street Fashion ბოლო დროს ხშირად გამოიყენება როგორც აბრევიატურა JSF.

ხშირად უცხოური და ევროპული ბრენდები გამოიყენება საკუთარი სტილის შესაქმნელად. ზოგიერთი ამ სტილის არის "chic" და "glamorous", მსგავსი Haute Couture ევროპაში. ამ ტენდენციების ისტორიას და სტატუსს Shoichi Aoki 1997 წლიდან მიმოიხილავს მოდის ჟურნალში Fruits, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია მოდის თაყვანისმცემლებს შორის იაპონიაში.
მოგვიანებით იაპონურ მოდაზე გავლენა მოახდინა იაპონურმა მოდაზეც იაპონურმა ჰიპ-ჰოპმა, რომელიც ყოველთვის იყო ტოკიოს ანდერგრაუნდ სცენაზე და პოპულარობით სარგებლობდა დასავლურ გავლენებთან ერთად.

სხვა ჟანრების პოპულარული მუსიკალური ტენდენციები ასევე გავლენას ახდენს მოდაზე იაპონიაში, რადგან ბევრ მოზარდს სურს გამოიყურებოდეს მათი საყვარელი ვარსკვლავები.

ასევე, იაპონური მოდის ყველაზე მოდურ ტენდენციებში იაპონელი ახალგაზრდების დიდი სურვილია დაემსგავსონ ევროპელებს და აფრიკელებსაც კი, რაც გამოწვეულია იაპონიის მრავალსაუკუნოვანი სიახლოვით სხვა ქვეყნებიდან. ასე, მაგალითად, გოთიკური მოდის ტენდენციები მიზიდული მე-17-18 საუკუნეების ევროპული (კერძოდ, ფრანგული და გერმანული) კულტურისაკენ და უფრო მსუბუქი და ხალისიანი ტენდენციების მოყვარულები გარუჯულ კალიფორნიელებს ან თუნდაც შავ ჰიპ-ჰოპ შემსრულებლებს ჰგვანან. აისახება იაპონურ კოგიარუს სუბკულტურაში.

თანამედროვე იაპონური ქუჩის მოდა

მიუხედავად იმისა, რომ სტილი ხშირად იცვლებოდა წლების განმავლობაში, მეინსტრიმი პოპულარული დარჩა იაპონიაში. ჩვეულებრივ მოდის ტენდენციებს ადგენს ტოკიოს ისეთი უბნებისა და კვარტლების კულტურა, როგორიცაა შინჯუკუ, შიბუია, ჰარაჯუკუ, განზა და ოდაიბა.

ლოლიტა

დასავლეთში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ტენდენცია იაპონური ქუჩის მოდისგან, ინფანტილიზმისა და გოთური სტილის კულტივირება ტანსაცმელში იაპონელ გოგონებს შორის. ამ ტენდენციის გავრცელება მართლაც უზარმაზარია. ლოლიტას ქვესახეობები მოიცავს როგორც გოთიკურ, ასევე „ტკბილ“ გლამურულ სტილებს, პანკისა და გოთური სუბკულტურის ელემენტებს და ტრადიციული იაპონური ტანსაცმლის ელემენტებს. ასევე, მამაკაცებს შეუძლიათ დაიცვან ეს სურათი, განსაკუთრებით Visual kei მუსიკოსები, კერძოდ, არტისტები, როგორიცაა Mana, ცნობილი იაპონელი გიტარისტის Hizaki-ს სოლო პროექტი და მრავალი სხვა ჯგუფი, განსაკუთრებით Kote მიმართულება. გარდა ამისა, ეს მოდის ტენდენცია გავრცელებულია სხვა ვიზუალურ ტენდენციაში - Osyare kei, რომელშიც მუსიკოსების უმეტესობა ხშირად იყენებს ლოლიტას სტილს ან მის ელემენტებს, რათა შთაბეჭდილება მოახდინონ და მიიზიდონ თაყვანისმცემლები, მაგალითად, An Cafe-ში, Lolita23q-ში და Aicle-ში.

ასევე არსებობს უფრო მამაკაცური ვარიანტი, როგორიცაა "ელეგანტური გოთური არისტოკრატი" - სტილი, რომელიც განასახიერებდა იაპონურ იდეას ევროპული არისტოკრატული მოდის შესახებ.

განგურო

განგუროს მოდა პოპულარული გახდა იაპონელ გოგონებში 21-ე საუკუნის დასაწყისში. ტიპიური განგურო გოგონა ატარებს ფერად აქსესუარებს, მინი კალთებს და კვანძოვანი ბატიკით შეღებილ სარონებს. განგუროს სტილს ახასიათებს გათეთრებული თმა, მუქი რუჯი, ყალბი წამწამები, შავი და თეთრი თვალის ლაინერი, სამაჯურები, საყურეები, ბეჭდები, ყელსაბამები და პლატფორმის ჩექმები.

გიარუ

გიარუს სუბკულტურა იმდენად ჰგავს განგუროს სუბკულტურას, რომ შესაძლებელია ერთი სტილი მეორეში შეცდომით მივიჩნიოთ. თუმცა, გიარუს სტილი განსხვავდება განგუროსგან იგივე მახასიათებლებით, მაგრამ რამდენჯერმე გაიზარდა, რადგან იდეალურია ამერიკული თბილი ქალაქებისა და შტატების მიმზიდველი გოგონები, ასევე ჰიპ-ჰოპის, პოპის და სხვა მეინსტრიმული სფეროების პოპულარული შავკანიანი შემსრულებლები. თანამედროვე მუსიკა. გოგონები დიდ დროს ატარებენ გარუჯვის სალონებში, რათა კანს ღრმა რუჯი მისცენ და დაემსგავსონ ამ შემსრულებლებს. იაპონურ ჟარგონში კოგიარუ გულისხმობს სკოლის მოსწავლეებს, რომლებიც იცვამენ მინი კალთებს, ტანსაცმელში ვარდისფერს ატარებენ, თმას ქერად იღებავენ და აქვთ „ყალბი“ რუჯი.

ხილი (ჰარაჯუკუს სტილი)

ამ დროისთვის, მეორე ყველაზე პოპულარული იაპონური ახალგაზრდული სტილის "ლოლიტას" შემდეგ. იგი წარმოიშვა ძირითადად ტოკიოს ჰარაჯუკუს კვარტალში, შიბუიაში, რის შედეგადაც მას ოფიციალურად ჰარაჯუკუს სტილს უწოდებენ. სახელი წარმოიშვა 1997 წელს, როდესაც ცნობილმა ფოტოგრაფმა Souichi Aoki-მ დააარსა ამავე სახელწოდების ჟურნალი, რომელიც ეძღვნებოდა უცნაურ მოდას და დაიწყო აღმაშფოთებელი გამვლელების გადაღება პირდაპირ ქუჩებში. ახლა ჟურნალი ხილის ნახვა შეგიძლიათ პლანეტის ყველა კუთხეში. სტილი პოპულარული გახდა როგორც ევროპაში, ასევე ამერიკაში.სტილის მთავარი პრინციპი არის სხვადასხვა მოდური ელემენტების, ბრენდისა და სამოსის შეგროვება მომხმარებლის გემოვნებით, „ვინეგრეტის“ პრინციპით.

ასე რომ, ამ სტილში ჩაცმულს შეუძლია სასწრაფოდ ჩაიცვას სათვალე, სახეზე სამედიცინო ბინტი, ქუდი, შორტი, პერანგი ან მაისური, ქურთუკი და ამ სტილის მთავარი თვისება ბევრი აქსესუარია. იაპონურ მუსიკაში ეს კულტურა აისახება „ოშარე კეის“ მიმართულებით, სადაც მუსიკოსები ხშირად ხდებიან კოპირების მოდელი. დასავლეთში სტილს ხშირად ურევენ ემოს სუბკულტურას, მაგრამ ეს მცდარია, რადგან ზოგადად, სტილი ქადაგებს ოპტიმისტურ შეხედულებას ცხოვრებაზე, ინფანტილიზმზე და არ აქვს კავშირი ემოსთან.

ვიზუალური კეი

ამ სტილში ჩაცმული ადამიანი ბევრ მაკიაჟს იყენებს და ცისარტყელას ყველა ფერში უჩვეულო ვარცხნილობას აკეთებს. ანდროგინია სტილის პოპულარული ასპექტია, მაგრამ უფრო მეტად გამოიყენება გოგონების მოსაზიდად, ან ცრუ ჰომოსექსუალობასთან ერთად, აღმაშფოთებელი და პროვოკაციული იმიჯის შესაქმნელად, ვიდრე მისი სექსუალური ინტერესების აღსანიშნავად. ეს მიმართულება წარმოიშვა 80-იანი წლების შუა ხანებში ისეთი ჯგუფების პოპულარობის ფონზე, როგორიცაა X Japan, COLOR და მსგავსი. ვინაიდან სტილის სათავე როკ მუსიკის გარემოშია, Visual Kei ასევე არის ერთგვარი მსოფლიო როკი, მეტალი, გოთური და პანკ სუბკულტურა. მაგრამ Visual Kei-ს თაყვანისმცემლებსა და დასავლური მეტალ მუსიკის თაყვანისმცემლებს შორის კონფლიქტის გამო, ჩვეულებრივია ამ მოძრაობების გამიჯვნა.

ბო:სო:ზოკუ

მიუხედავად იმისა, რომ სტილი bo:so:zoku (იაპონურად ნიშნავს "აგრესიული ბანდის მოტოციკლების ტარებას") პოპულარული იყო 90-იან წლებში და ახლა თითქმის გადაშენებულია, ის კვლავ გამოიყენება ყველანაირ ნამუშევარში კომიკური ეფექტისთვის, სტერეოტიპული ტიპის bo:so. :zoku ხშირად ასახულია და დასცინიან იაპონურ მედიაში, ანიმეში, მანგასა და ფილმებში. ტიპიური bo:so:zoku ხშირად გამოსახულია ისეთი უნიფორმით, რომელიც შედგება პარაშუტისტის აღჭურვილობისგან, როგორიცაა მუშების ნახმარი ან ეგრეთ წოდებული "tokko-fuku" (特攻服), (ქურთუკები სამხედრო ლოზუნგებით უკანა მხარეს). ჩვეულებრივ იცვამენ პერანგის გარეშე (შიშველ ტანზე) შემოხვეულ ჩანთა შარვალთან და მაღალ ჩექმებთან ერთად.

ასევე პოპულარულია როკ-ენ-როლის ეპოქის როკერების იმიჯი, კერძოდ, ელვის პრესლის სტილი. ბოსოზოკუს მოძრაობა კვეთს ბაიკერის სუბკულტურას, ბოსოზოკუ ხშირად ხატავს თავის მოტოციკლებს. ხშირად ეს სურათი გამოიყენება ანიმეებში ხულიგნების ან იაკუზას "ექვსების" კომიკური გამოსახულების შესაქმნელად. ერთ-ერთი ასეთი მაგალითია პერსონაჟი რიუ უმემია მანგასა და ანიმეში შამან მეფე და ონიზუკას მასწავლებელი მისი ახალგაზრდობის პერიოდში GTO ანიმედან.

კოსფლეი

Cosplay, (ინგლისური "კოსტუმების თამაში" შემოკლებით - "კოსტუმის თამაში"), უფრო კულტურული ფენომენია, ვიდრე მოდის სტილი. Cosplay-ის გულშემატკივრები ხშირად იცვამენ როგორც ვიდეო თამაშების, ანიმეების, ფილმების ან მანგას პერსონაჟების, ასევე პოპულარული ბენდების წევრების ან j-pop კერპების მიერ შეძენილ ან მაღაზიაში შეძენილ კოსტიუმებს. ძალიან მჭიდრო კავშირშია ვიზუალურ კეის და ლოლიტას სტილებთან.

მოდის ინდუსტრია და პოპულარული ბრენდები

მიუხედავად იმისა, რომ ქუჩის მოდა იაპონიაში უფასოა და არ არსებობს მოდის მწარმოებელი, რომელსაც შეუძლია მოითხოვოს მონოპოლია ამ სფეროში, ნათქვამია, რომ მრავალი დიზაინერი, როგორიცაა Issei Miyake, Yamamoto Yoji და Rei Kawakubo Comme des Garçons არის სამი ცნობილი ტრენდსტერი. იაპონური მოდა. ისინი ცნობილი გახდნენ ჯერ კიდევ 80-იან წლებში და დღემდე პოპულარულ ბრენდებად რჩებიან.

მიზანმიმართულად გაავრცელა ქუჩის მოდის კომპანია "Onitsuka Tiger" (ამჟამად ცნობილია როგორც ASICS). იაპონია ასევე ცნობილია უცხოური ბრენდირებული ფუფუნების საქონლის მნიშვნელოვანი მოხმარებით. JETRO-ს 2006 წლის მონაცემებით, იაპონია მოიხმარდა მსოფლიოს ფუფუნების საქონლის 41%-ს.

გავლენა დასავლურ კულტურაზე

90-იანი წლების დასაწყისში. გასული საუკუნის იაპონური ქუჩის მოდა გადავიდა ამერიკაში, საიდანაც გავრცელდა მთელ ევროპაში. ამას მრავალი თვალსაზრისით შეუწყო ხელი ისეთმა სუბკულტურებმა, როგორიცაა ჰიპ-ჰოპი, რეივი, ასევე BMXing, სკეიტბორდინგი, სერფინგი და ა.შ. ამ მომენტიდან მან მიიღო ოფიციალური სტატუსი და დაიწყო ეწოდა ქუჩის სტილი.

სოციალური ასპექტი

ვინაიდან იაპონური ახალგაზრდული მოდის ძირითადი მახასიათებლებია: ევროპელების ან ამერიკელების დამსგავსების სურვილი, შოკისმომგვრელი და ძლიერი არაკონფორმიზმი გამორჩევის სურვილით, ასეთი ტენდენციების გაჩენის მიზეზები იაპონიის ისტორიასა და კულტურაში უნდა ვეძებოთ. , როდესაც საუკუნეების განმავლობაში ქვეყანა დაკეტილი იყო სხვა ქვეყნებისა და მიწებისგან და ქვეყანაში მოქმედებდა მკაცრი მორალური კანონები და საფუძვლები. შედეგად, ახალგაზრდებმა დამახასიათებელი მაქსიმალიზმით მიიღეს დასავლური კულტურა და იაპონიის საზოგადოებაში აღდგენის შემდეგ მიღებული თავისუფლება. შემდგომში იაპონელი ახალგაზრდების მსგავსმა ტენდენციებმა კიდევ უფრო შეცვალა იაპონური საზოგადოების შეხედულებები.

იაპონური ქუჩის მოდა პოპ კულტურაში

ცნობილი ამერიკელი მომღერალი და კომპოზიტორი მერილინ მენსონი, იყო გიტარისტი ჰაის (ვიზუალ კეის მამა) ახლო მეგობარი და გამოიყენა ამ მიმართულების მეორე ტალღის ელემენტები მის იმიჯში, რომელიც შემდეგ ბევრმა ინდუსტრიულ მეტალ ჯგუფმა აიტაცა, როგორიცაა მაგ. სიკვდილის ვარსკვლავები.

პოპ მომღერალი გვენ სტეფანი ჰარაჯუკუს სტილის ცნობილი გულშემატკივარია და ის თავის ზოგიერთ სიმღერასა და ვიდეოში აქვს წარმოდგენილი. Tokio Hotel-ის ვოკალისტი მიბაძა Visual Kei-ს.