თეატრალური საქმიანობა მუსიკალური დირექტორის საქმიანობაში, როგორც ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის განხორციელების ნაწილი. სადილად ორთქლზე მოხარშული ტურპები

Თავი 1

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

1.1 ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობით

ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური განათლების სისტემაში მხატვრული შემოქმედების განვითარების პრობლემა ამჟამად სულ უფრო იპყრობს ფილოსოფოსების, ფსიქოლოგების და მასწავლებლების ყურადღებას.

საზოგადოება მუდმივად გრძნობს კრეატიული პიროვნებების საჭიროებას, რომლებსაც შეუძლიათ აქტიურად იმოქმედონ, იფიქრონ ჩარჩოს მიღმა და იპოვონ ორიგინალური გადაწყვეტილებები ნებისმიერი ცხოვრებისეული პრობლემისთვის.

გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვს შეუძლია ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მასში ინტელექტის მაღალი დონე გვხვდება. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს ნიჭიერი სხვა სფეროებშიც: მხატვრული, მუსიკალური, სოციალური ურთიერთობები (ლიდერობა), ფსიქომოტორული (სპორტული), შემოქმედებითი, სადაც ის გამოირჩევა ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით.

ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების ნაშრომების ანალიზის საფუძველზე, რომლებიც ავლენენ შემოქმედებითი პიროვნების თვისებებსა და თვისებებს, გამოვლინდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგადი კრიტერიუმები: მზადყოფნა იმპროვიზაციისთვის, გამართლებული ექსპრესიულობა, სიახლე, ორიგინალობა, ასოციაციის სიმარტივე, მოსაზრებების დამოუკიდებლობა და შეფასებები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა.

რუსულ პედაგოგიკაში ესთეტიკური განათლების სისტემა განიხილება, როგორც ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერის აღქმის, შეგრძნებისა და გაგების უნარის განვითარება, როგორც შესავალი მხატვრულ საქმიანობაში და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. ვეტლუგინა, ნ.ს.კარპინსკაია, ტ.ს.კომაროვა, ტ.გ.კაზაკოვა და სხვები).

ხელოვნების ნიმუშების ესთეტიკური აღქმის პროცესში ბავშვს აქვს მხატვრული ასოციაციები; ის იწყებს შეფასებების, შედარებების, განზოგადების განხორციელებას, რაც იწვევს ნაწარმოებების შინაარსისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს შორის კავშირის გაცნობიერებას. სკოლამდელი აღზრდის აქტივობა მაშინ ხდება მხატვრული, როდესაც იგი ეფუძნება სხვადასხვა სახის ხელოვნებას, ჩაცმული ბავშვისთვის უნიკალური და ხელმისაწვდომი ფორმებით. ეს არის ვიზუალური, თეატრალური, მუსიკალური და ლიტერატურული (მხატვრული და სამეტყველო) აქტივობები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ გამოყო შემდეგი მახასიათებლები სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში: ბავშვის დამოკიდებულების რეალიზება სხვადასხვა სახის ხელოვნებისადმი, მისი ინტერესებისა და ემოციური გამოცდილების გამოხატვა და გარემომცველი ცხოვრების აქტიური მხატვრული განვითარება. იგი კომპლექსში განიხილავდა მხატვრულ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს (აღქმის პროცესები, შემოქმედებითობა, შესრულება და შეფასება).

ყველა სახის მხატვრული საქმიანობა, რომელიც ყალიბდება სკოლამდელ ბავშვობაში, ნ.ა. Vetlugina, გამოირჩევიან სიმარტივით, ემოციურობით და აუცილებლად ინფორმირებულობით. ამ აქტივობის პროცესში მკაფიოდ ვლინდება ბავშვის შემოქმედებითი ფანტაზია, ის შეგნებულად გადმოსცემს თამაშის სურათს და მასში საკუთარ ინტერპრეტაციას ნერგავს.

ხელოვნება, როგორც ცხოვრების ერთგვარი ასახვა, შესაძლებელს ხდის ცხოვრებისეული ფენომენების მხატვრულ ფორმაში გამოვლენას. პედაგოგიურ კვლევაში, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვთა შემოქმედების შესწავლას სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ლიტერატურული, ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური), უცვლელად ხაზგასმულია ხელოვნების ნიმუშებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების აუცილებლობა (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya. , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა განიხილებოდა სხვადასხვა ასპექტში: როგორც მუსიკისა და მხატვრობის ურთიერთობის გავლენა ბავშვების შემოქმედებაზე (ს.პ. კოზირევა, გ.პ. ნოვიკოვა, რ.მ. ჩუმიჩევა); სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარება სხვადასხვა ხელოვნების ურთიერთქმედების კონტექსტში (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

შინაური ფსიქოლოგების უმეტესობა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი პროცესების ფიგურალურ ხასიათს.

ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვლინდება და ვითარდება თეატრალური აქტივობების საფუძველზე. ეს აქტივობა ავითარებს ბავშვის პიროვნებას, უნერგავს მუდმივ ინტერესს ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრის მიმართ, აუმჯობესებს თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარს, ხელს უწყობს ახალი სურათების შექმნას, ხელს უწყობს აზროვნებას.

თეატრალური ხელოვნების გავლენა პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე ხაზგასმულია ე.ბ. ვახტანგოვი, ი.დ. გლიკმანი, ბ.ე. ზახავი, თ.ა. კურიშევა, ა.ვ. ლუნაჩარსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, კ. სტანისლავსკი, A.Ya. ტაიროვა, გ.ა. ტოვსტონოგოვი; თეატრის საშუალებით ბავშვების მორალური განვითარების პრობლემები ეძღვნება ჩვენს ქვეყანაში თოჯინების თეატრის დამფუძნებლების - ა.ა. ბრაიანცევა, ე.ს. დემენი, სვ. ობრაზცოვი და მუსიკალური თეატრი ბავშვებისთვის - ნ.ი. სატს.

ეს განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: პირველ რიგში, დრამა, რომელიც დაფუძნებულია თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებაზე, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან.

როგორც პეტროვა ვ.გ. აღნიშნავს, თეატრალური აქტივობა არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გაცოცხლების ფორმა, რომელიც ღრმად დევს ბავშვების ბუნებაში და თავის გამოხატვას სპონტანურად პოულობს, მიუხედავად უფროსების სურვილისა.

დრამატულ ფორმაში რეალიზებულია წარმოსახვის განუყოფელი წრე, რომელშიც რეალობის ელემენტებიდან შექმნილი გამოსახულება განასახიერებს და რეალიზდება ისევ რეალობაში, თუნდაც ის პირობითი იყოს. ამრიგად, მოქმედების, განსახიერების, რეალიზაციის სურვილი, რომელიც თანდაყოლილია წარმოსახვის პროცესში, სრულ რეალიზაციას პოულობს თეატრალიზაციაში.

ბავშვთან დრამატული ფორმის სიახლოვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ყველა დრამატიზაციის კავშირი თამაშთან. დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედება, ის პირდაპირ კავშირშია თამაშთან, ყველა ბავშვთა შემოქმედების ამ ფესვთან და, შესაბამისად, ის ყველაზე სინკრეტულია, ანუ შეიცავს შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობის ელემენტებს.

პედაგოგიური კვლევა (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) აჩვენებს, რომ დრამატიზაცია არის სიუჟეტი-როლური თამაშის ერთ-ერთი ფორმა და წარმოადგენს ლიტერატურული ტექსტის აღქმისა და როლური თამაშების სინთეზს. ამასთან, ხაზგასმულია სპექტაკლ-დრამატიზაციის როლი თეატრალურ საქმიანობაზე გადასვლაში (ლ.ვ. არტემოვა, ლ.ვ. ვოროშნინა, ლ.ს. ფურმინა).

ბავშვთა შემოქმედების ანალიზი ნ.ა.-ს ნამუშევრებში. ვეტლუგინა, ლ. პენევსკაია, ა.ე. შიბიცკაია, ლ.ს. ფურმინა, ო.ს. უშაკოვა, ისევე როგორც თეატრალური ხელოვნების ცნობილი წარმომადგენლების განცხადებები დამაჯერებლად ადასტურებს თეატრალურ საქმიანობაში სპეციალური მომზადების აუცილებლობას. ამ პრობლემის გადაჭრის ორი მიდგომა შეიძლება არსებობდეს: ერთი მათგანი მოიცავს რეპროდუქციულ (გამრავლების) ტიპის განათლებას, მეორე ეფუძნება მასალის შემოქმედებითი დამუშავების პირობების ორგანიზებას, ახალი მხატვრული სურათების შექმნას.

ბავშვთა თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა ასპექტი არაერთი სამეცნიერო კვლევის საგანია. ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებისა და მეთოდების საკითხები ასახულია ვ.ი. აშიკოვა, ვ.მ. ბუკატოვა, ტ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ო.ა. ლაპინა, ვ.ი. ლოგინოვა, ლ.ვ. მაკარენკო, ლ.ა. ნიკოლსკი, თ.გ. პენი, იუ.ი. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები.

თეატრალური საქმიანობის სწავლების შესაძლებლობები ბავშვის პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის განვითარებაში ვლინდება ლ. ტარასოვა (სოციალური ურთიერთობები), ი.გ. ანდრეევა (შემოქმედებითი საქმიანობა), დ.ა. სტრელკოვა, მ.ა. ბაბაკანოვა, ე.ა. მედვედევა, ვ.ი. კოზლოვსკი (შემოქმედებითი ინტერესები), ტ.ნ. პოლიაკოვა (ჰუმანიტარული კულტურა), გ.ფ. პოხმელკინა (ჰუმანისტური ორიენტაცია), ე.მ. კოტიკოვა (ზნეობრივი და ესთეტიკური განათლება).

მუსიკალური განათლების სფეროში, თეატრალური საქმიანობის გზით ბავშვის განვითარების პრობლემა აისახა ლ.ლ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

ლიტერატურის ანალიზით ვარაუდობენ, რომ მუსიკალურ განვითარებას ხელს უწყობს ბავშვების მიზნობრივი სწავლების პირობების სპეციალური ორგანიზება მათ ურთიერთდაკავშირებაში სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის საშუალებით აღზრდის თეორიისა და პრაქტიკის განვითარება მოხდა ბ.ვ.-ის შეხედულებების გავლენით. ასაფიევა, თ.ს. ბაბაჯანიანი, ვ.მ. ბეხტერევი, პ.პ. ბლონსკი, ლ. ვიგოტსკი, პ.ფ. კაპტერევა, ბ.მ. ტეპლოვა, ვ.ნ. შატსკოი, ბ.ლ. იავორსკი და სხვები, რომლებმაც ხაზი გაუსვეს ამ სამუშაოს აუცილებლობას, დაწყებული ადრეული ასაკიდან, ბავშვების პიროვნების მორალური და ინტელექტუალური განვითარებისათვის.

სკოლამდელი აღზრდის საშინაო მუსიკალური განათლების სისტემა, რომელიც განვითარდა 60-70-იან წლებში. XX საუკუნე, ეყრდნობოდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემების პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ კვლევებს (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynovich, S.). და ბავშვების შესაძლებლობები მუსიკის შეფასებაში (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarov, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.ა. ვეტლუგინამ, რომელმაც შეიმუშავა ბავშვთა მუსიკალური საქმიანობის მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა, შესთავაზა ტრადიციული და ინოვაციური პედაგოგიკის მეთოდების გაერთიანება მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პრაქტიკაში. ამ მიდგომას მოსდევს ახ.წ. არტობოლევსკაია, ა.II. ზიმინა, ა.ი. კატინენი, ლ.ნ. კომისაროვა, ლ.ე. კოსტრიუკოვა, მ.ლ. ფალანდიშვილი, ო.პ. რადინოვა, ტ.ი. სმირნოვა და სხვები.

შექმნილი ტექნოლოგიების უმეტესობაში, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდა ხორციელდება სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის შერწყმის პროცესში, რომელთაგან თითოეული (სიმღერა, მოძრაობა, რეციდივა, ხმაურის დაკვრა, დასარტყამი ინსტრუმენტები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ვიზუალური ხელოვნება. ) არის ბავშვისთვის ორგანული, მაგრამ პრაქტიკაში უპირატესობა ხშირად რომელიმე ტიპის მუსიკალურ აქტივობას ენიჭება.

მრავალი მეთოდოლოგიური კვლევისა და განვითარების პარადოქსი მდგომარეობს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესზე ფოკუსირებაში და მისი პროდუქტის პედაგოგიური მნიშვნელობის არასაკმარისი შეფასებაში (შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემა ხშირად ცვლის ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების პროდუქტს).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არსებული კონცეფციებისა და ავტორის მეთოდების უმეტესობა, როგორც წესი, ორიენტირებულია მოკლე პერიოდებზე (3-4 წელი, 5-7 წელი, დაწყებითი სკოლის ასაკი), ანუ შემოიფარგლება ჩარჩოებით. სხვადასხვა ტიპის საგანმანათლებლო დაწესებულებები. ასეთი "ასაკობრივი" ფრაგმენტაცია იწვევს განსაკუთრებული ძალისხმევის აუცილებლობას, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური განვითარების უწყვეტობის განხორციელებას.

ამ უარყოფითი ტენდენციების დაძლევაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბავშვებისთვის დაწერილი სასცენო ნაწარმოებები. ბავშვების შემოქმედებითი მუსიკალური განვითარების ინტეგრირებული პრინციპების ჩამოყალიბების პროცესში გამორჩეული როლი შეასრულეს კომპოზიტორებმა - უცხოელმა (ბ. ბრიტენი, კ. ორფი, ზ. კოდაი, პ. ჰინდემიტი) და საშინაო (C. Cui, A. გრეჩანინოვი, მ. კრასევი, მ. კოვალი, დ. კაბალევსკი, მ. მინკოვი და სხვები).

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა უამრავი ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომლებიც, როგორც თანამედროვე ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომი და საინტერესო მასალა, შეუძლია მათი შემოქმედებითი განვითარება ახალ დონეზე აიყვანოს. სწორედ ამ ნამუშევრებში შეუძლია ბავშვს მანიფესტაცია, საკუთარი თავის რეალიზება სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში. სიმღერა, პლასტიურობა, სამსახიობო ოსტატობა, სპექტაკლის მხატვრული გადაწყვეტის განვითარება - ეს ყველაფერი ის კომპონენტებია, რომლებზეც არ შეიძლება უარი თქვას სცენურ ნაწარმოებებზე მუშაობისას.

1.2 კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში შეიქმნა საბავშვო თამაშების კლასიფიკაცია, რომელიც ეფუძნება თამაშში ბავშვების დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის ხარისხს. თავდაპირველად ამ პრინციპის მიხედვით თამაშების კლასიფიკაციას P.F. ლესგაფტი, მოგვიანებით მისი იდეა განვითარდა ნ.კ. კრუპსკაია.

ის ყველა საბავშვო თამაშს ყოფს 2 ჯგუფად. პირველი ნ.კ. კრუპსკაიამ კრეატიულს უწოდა; ხაზს უსვამს მათ მთავარ თვისებას - დამოუკიდებელ ხასიათს. ეს სახელი შემონახულია საბავშვო თამაშების კლასიფიკაციის ტრადიციულ შინაურ სკოლამდელ პედაგოგიკაში. ამ კლასიფიკაციის თამაშების კიდევ ერთი ჯგუფი არის თამაშები წესებით.

თანამედროვე საშინაო პედაგოგიკა როლურ თამაშებს, სამშენებლო და თეატრალურ თამაშებს კრეატიულ თამაშებად კლასიფიცირებს. წესებით თამაშების ჯგუფში შედის დიდაქტიკური და გარე თამაშები.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა. როლური თამაში ბავშვში ჩნდება დაახლოებით 3 წლის ასაკში და პიკს აღწევს 5-6 წლის ასაკში, თეატრალური თამაში პიკს აღწევს 6-7 წლის ასაკში.

ბავშვი თავის ზრდაში გადის რამდენიმე ეტაპს და მისი თამაშიც ეტაპობრივად ვითარდება: საგნების ექსპერიმენტებიდან, მათი გაცნობიდან სათამაშოებითა და საგნებით მოქმედებების ჩვენებამდე, შემდეგ ჩნდება პირველი ნაკვთები, შემდეგ როლში შესვლა. ემატება და ბოლოს, ნაკვეთების დრამატიზაცია.

დ.ბ. ელკონინი როლურ თამაშს უწოდებს შემოქმედებითი ხასიათის საქმიანობას, რომელშიც ბავშვები იღებენ საკუთარ თავზე და განზოგადებული ფორმით ამრავლებენ უფროსების აქტივობებსა და ურთიერთობებს შემცვლელი ობიექტების გამოყენებით. თეატრალური თამაში გარკვეულ პერიოდში ჩნდება და, როგორც იქნა, როლური თამაშიდან ამოდის. ეს ხდება იმ დროს, როდესაც უფროს ასაკში ბავშვები არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ უფროსებს შორის რეალური ურთიერთობების ნაკვეთების რეპროდუცირებით. ბავშვებისთვის საინტერესო ხდება თამაშის დაფუძნება ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე, მასში განცდების გამოვლენა, ოცნებების ახდენა, სასურველი მოქმედებების შესრულება, ფანტასტიკური სიუჟეტების თამაში, ისტორიების გამოგონება.

როლურ თამაშებსა და თეატრალურ თამაშებს შორის განსხვავება ისაა, რომ როლურ თამაშში ბავშვები ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, ხოლო თეატრალურში ისინი იღებენ მოთხრობებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული წარმოდგენა, დადგმა.

გამომდინარე იქიდან, რომ ორივე ტიპის თამაში, როლური და თეატრალური, შემოქმედებითი სახეობაა, უნდა განისაზღვროს შემოქმედების ცნება. ენციკლოპედიური ლიტერატურის მიხედვით, შემოქმედება ახალია, აქამდე არასდროს ყოფილა. ამრიგად, კრეატიულობა ხასიათდება 2 ძირითადი კრიტერიუმით: პროდუქტის სიახლე და ორიგინალურობა. შეუძლია თუ არა საბავშვო ხელოვნების პროდუქტები ამ კრიტერიუმებს დააკმაყოფილოს? რა თქმა უნდა არა. ნ.ა. ვეტლუგინა, ბავშვთა ხელოვნების ყველაზე გამოჩენილი მკვლევარი, თვლის, რომ თავის ნამუშევრებში ბავშვი აღმოაჩენს რაღაც ახალს თავისთვის და სხვებს უყვება თავის შესახებ.

შესაბამისად, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტს აქვს არა ობიექტური, არამედ სუბიექტური სიახლე. გამოჩენილი მეცნიერი მასწავლებელი ტ. ახლის გამოგონება უცნობ, მანამდე გამოუყენებელ დეტალებზე, რომლებიც ახლებურად ახასიათებს შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), საკუთარი დასაწყისის, ახალი მოქმედებების დასასრულის, გმირების მახასიათებლების და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი ხერხების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახატავად - სახის გამომეტყველების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების ფლობის საფუძველზე და ა.შ.), ბავშვის ინიციატივის გამოვლინება ყველაფერში, სხვადასხვას გამოგონება. გამოსახულების ვერსიები, სიტუაციები, მოძრაობები, აგრეთვე ზღაპრის, მოთხრობის, თამაშის გამოსახულების შექმნის პროცესი - დრამატიზაცია, ნახატი და ა.შ., საქმიანობის პროცესში ეძებს გზებს, პრობლემის გადაჭრის გზებს (გრაფიკული თამაში, მუსიკალური).

მართლაც, თამაშში ბავშვს ბევრი რამ თავად აქვს. მას უჩნდება იდეა, თამაშის შინაარსი, ირჩევს ვიზუალურ და გამომხატველ საშუალებებს, აწყობს თამაშს. თამაშში ბავშვი ვლინდება როგორც მხატვარი, რომელიც ასრულებს სიუჟეტს, და როგორც სცენარისტი, რომელიც აშენებს მის ტილოს, და როგორც დეკორატორი, რომელიც აღჭურავს ადგილს თამაშისთვის და როგორც კონსტრუქტორი, რომელიც განასახიერებს ტექნიკურ პროექტს.

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი კომბინირებული საქმიანობა ემყარება წარმოსახვას. სწორედ წარმოსახვის დახმარებით იქმნება საბავშვო თამაშები. ისინი ეხმიანება იმ მოვლენებს, რაც მან ნახა, რომლის შესახებაც მოზარდებისგან მოისმინა.

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ბავშვის ფანტაზია ბევრად უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრული, ამიტომ ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარებისთვის უნდა იზრუნოთ წარმოსახვის განვითარებაზე. წარმოსახვა ვითარდება შთაბეჭდილებების დაგროვების, ფიგურალური წარმოდგენების პროცესში, ამისთვის საჭიროა რაც შეიძლება მეტი საკვები მივცეთ აღქმას. თავის თამაშში ბავშვი აერთებს ნანახსა და მოსმენას, აქცევს მას ცხოვრებიდან და წიგნებიდან აღებულ სურათებად.

იმისათვის, რომ გავიგოთ წარმოსახვის ფსიქოლოგიური მექანიზმი და მასთან დაკავშირებული შემოქმედებითი აქტივობა, უმჯობესია დავიწყოთ იმ კავშირის გარკვევით, რომელიც არსებობს ადამიანის ქცევაში ფანტაზიასა და რეალობას შორის.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმა არის ის, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან.

ამრიგად, წარმოსახვა ყოველთვის შედგება რეალობის მიერ მოცემული მასალებისგან. მართალია, როდესაც ეს ჩანს ზემოთ მოყვანილი მონაკვეთიდან, ფანტაზიას შეუძლია შექმნას უფრო და უფრო ახალი კომბინაციის სისტემები, აერთიანებს ჯერ რეალობის პირველად ელემენტებს (კატა, სამიზნე, მუხა), შემდეგ აერთიანებს ფანტაზიის სურათებს მეორედ (ქალთევზა, გობლინი) და ა.შ. მაგრამ ბოლო ელემენტები, საიდანაც რეალობისგან ყველაზე შორს არის შექმნილი ფანტასტიკური წარმოდგენა. ეს უკანასკნელი ელემენტები ყოველთვის იქნება რეალობის შთაბეჭდილებები.

აქ ვხვდებით პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან კანონს, რომელსაც ექვემდებარება წარმოსახვის აქტივობა. ეს კანონი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: ფანტაზიის შემოქმედებითი აქტივობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება არის მასალა, საიდანაც იქმნება ფანტაზიის კონსტრუქციები. რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას ხელთ. ამიტომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული და ეს გამოწვეულია მისი გამოცდილების დიდი სიღარიბით.

ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეორე ფორმა არის კიდევ ერთი, უფრო რთული კავშირი, ამჯერად არა ფანტასტიკური კონსტრუქციისა და რეალობის ელემენტებს შორის, არამედ ფანტაზიის მზა პროდუქტსა და რეალობის რაღაც რთულ ფენომენს შორის. ის არ იმეორებს იმას, რაც აღიქმებოდა წინა გამოცდილებაში, მაგრამ ქმნის ახალ კომბინაციებს ამ გამოცდილებიდან.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის მესამე ფორმა არის ემოციური კავშირი. ეს კავშირი ვლინდება ორი გზით. ერთის მხრივ, ყოველი გრძნობა, ყოველი ემოცია მიდრეკილია განსახიერდეს ამ გრძნობის შესაბამის გარკვეულ სურათებში.

მაგალითად, შიში გამოიხატება არა მხოლოდ ფერმკრთალში, კანკალში, ყელის სიმშრალეში, სუნთქვისა და გულისცემის ცვლილებაში, არამედ იმაშიც, რომ ადამიანის მიერ იმ დროს აღქმული ყველა შთაბეჭდილება, ყველა აზრი, რომელიც მის თავში მოდის, ჩვეულებრივ. გარშემორტყმული გრძნობით, რომელიც მას ფლობს. ფანტაზიის სურათები ასევე გვაძლევს შინაგან ენას ჩვენი გრძნობებისთვის. ეს გრძნობა ირჩევს რეალობის ცალკეულ ელემენტებს და აერთიანებს მათ ისეთ კავშირში, რომელიც შიგნიდან არის განპირობებული ჩვენი განწყობით და არა გარედან, ჩვენი გამოსახულების ლოგიკით.

თუმცა, ასევე არსებობს საპირისპირო კავშირი ფანტაზიასა და ემოციას შორის. თუ პირველ შემთხვევაში, რაც აღვწერეთ, გრძნობები გავლენას ახდენენ წარმოსახვაზე, მაშინ მეორე შემთხვევაში, პირიქით, წარმოსახვა გავლენას ახდენს გრძნობაზე. ამ ფენომენს შეიძლება ეწოდოს წარმოსახვის ემოციური რეალობის კანონი.

რიბოტი ამ კანონის არსს ასე აყალიბებს: „შემოქმედებითი წარმოსახვის ყველა ფორმა, – ამბობს ის, – მოიცავს აფექტურ ელემენტებს“. ეს ნიშნავს, რომ ფანტაზიის ნებისმიერი კონსტრუქცია საპირისპიროდ მოქმედებს ჩვენს გრძნობებზე და თუ ეს კონსტრუქცია თავისთავად არ შეესაბამება რეალობას, რეალურად განცდილ განცდას, ატყვევებს ადამიანს.

რჩება სათქმელი ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეოთხე, საბოლოო ფორმაზე. ეს უკანასკნელი ფორმა, ერთი მხრივ, მჭიდრო კავშირშია ახლახან აღწერილთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისგან.

ამ უკანასკნელი ფორმის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება იყოს არსებითად ახალი, არ ყოფილა ადამიანური გამოცდილება და არ შეესაბამება რაიმე რეალურად არსებულ ობიექტს, თუმცა, გარეგან განსახიერება, მატერიალური განსახიერება, ეს. კრისტალიზებული“ წარმოსახვა, ნივთად ქცეული იწყებს სამყაროში რეალურ არსებობას და გავლენას ახდენს სხვა საგნებზე. ასეთი წარმოსახვა რეალობად იქცევა.

ასეთი კრისტალიზებული ან განსახიერებული ფანტაზიის მაგალითები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანა ან ხელსაწყო და ა.შ. ისინი შექმნილია ადამიანის გაერთიანებული ფანტაზიით, ისინი არ შეესაბამება ბუნებაში არსებულ არცერთ შაბლონს, მაგრამ ავლენენ ყველაზე დამაჯერებელ, ეფექტურ, პრაქტიკულ კავშირს რეალობასთან, რადგან განსახიერების შემდეგ ისინი ისეთივე რეალური გახდნენ, როგორც სხვა საგნები.

ლ.ს. ვიგოტსკი ამბობს, რომ ბავშვის თამაში "არ არის განცდილის მარტივი გახსენება, არამედ გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავება, მათი გაერთიანება და მათგან ახალი რეალობის აგება, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და მიზიდულობას".

შესაძლებელია თუ არა ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება? ეს შესაძლებელია, რადგან სწავლა და კრეატიულობა, მეცნიერთა აზრით (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina და ა.შ.). კრეატიული სწავლა არის ბავშვების შემოქმედების განვითარების გზა, აღნიშნავს ე.ა. ფლერინა, ანუ კრეატიულობა უნდა გავრცელდეს მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში. მეცნიერებს მიაჩნიათ, რომ მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისათვის აუცილებელი პირობების შექმნა; უზრუნველყოს ადგილი ბავშვთა შემოქმედებითი თამაშებისთვის; შექმენით დაუცველობის, თავისუფლების ატმოსფერო; ბავშვების ფანტაზიის გააქტიურება, სტიმულირება; უზრუნველყოს კარგი პედაგოგიური ხელმძღვანელობა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდროდ არის დაკავშირებული „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს. ასე რომ, ლ.ს. ფურმინა, თეატრალური თამაშები არის თამაშები - სპექტაკლები, რომლებშიც მხატვრული ნაწარმოები თამაშდება სახეებში ისეთი გამომხატველი საშუალებების დახმარებით, როგორიცაა ინტონაცია, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, პოზა და სიარული, ანუ კონკრეტული სურათების ხელახლა შექმნა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა, ლ.ს. ფურმინა ორ ფორმას იღებს: როცა მსახიობები საგნები არიან (სათამაშოები, თოჯინები) და როცა თავად ბავშვები, პერსონაჟის სახით, თამაშობენ იმ როლს, რომელიც მათ აიღეს. პირველი თამაშები (საგანი) არის სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრი; მეორე თამაშები (არაობიექტური) არის დრამატიზაციის თამაშები. ოდნავ განსხვავებული მიდგომა ლ.ვ. არტემოვა. მისი კვლევის მიხედვით, თეატრალური თამაშები განსხვავდება ემოციური გამოხატვის წამყვანი გზების მიხედვით, რომლის მეშვეობითაც ხდება თემა, სიუჟეტი. ყველა თეატრალური თამაში ამ შემთხვევაში ორ ძირითად ჯგუფად იყოფა: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები. რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის, ჩრდილების თეატრს, თეატრს ფლანელოგრაფზე. ამ თამაშებში ბავშვი ან ზრდასრული მოქმედებს ყველა პერსონაჟისთვის.

მაგიდის თეატრი ტრადიციულად გამოიყენება თეატრი, სათამაშოები, სურათების თეატრი. ახლა ჩნდება მაგიდის თეატრის სხვა სახეობები: ქილა თეატრი, ნაქსოვი თეატრი, ბოქსის თეატრი და ა.შ.

ლ.ვ.-ის თამაშ-დრამატიზაციამდე. არტემოვა კლასიფიცირებს თამაშებს როლის შემსრულებლის (ზრდასრული და ბავშვის) მოქმედებების საფუძველზე, რომელსაც ამავდროულად შეუძლია გამოიყენოს ბიბაბოს თოჯინები ან ხელზე დადებული თითის თეატრი, ასევე კოსტუმის ელემენტები.

მეცნიერებაში თამაში-დრამატიზაცია განისაზღვრება, როგორც „პრეესთეტიკური აქტივობა“ (A.N. Leontiev) და წარმოადგენს პროდუქტიულ, ესთეტიკურ საქმიანობაზე გადასვლის ერთ-ერთ ფორმას სხვა ადამიანებზე ზემოქმედების დამახასიათებელი მოტივით. თამაში-დრამატიზაცია განიხილება, როგორც სკოლამდელი აღზრდის ერთგვარი მხატვრული საქმიანობა და აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს რაღაც უჩვეულოზე, ზღაპრის გმირების გამოსახულებებში გადაქცევის სურვილის, წარმოსახვის, სხვისი გრძნობა.

ნ.ს. კარპინსკაია აღნიშნავს, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის შედეგები დრამატიზაციის თამაშში ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნება; თუმცა, შინაარსის რეპროდუცირებით, ბავშვები გადმოსცემენ პერსონაჟების გამოსახულებებს იმდენად, რამდენადაც ეს მათთვის ხელმისაწვდომია, შესაბამისად, არის მიღწევა, რომელიც უფლებას აძლევს განიხილოს დრამატიზებული თამაში, როგორც მხატვრული აქტივობის მიახლოება, განსაკუთრებით უფროს სკოლამდელ ასაკში. .

დასკვნები

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

თეატრალური საქმიანობა ქმნის პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამ ტიპის აქტივობა ბავშვებისგან მოითხოვს: ყურადღებას, გამომგონებლობას, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზებულობას, მოქმედების უნარს, გარკვეული სურათის მორჩილებას, მასში გადაქცევას, მისი ცხოვრებით ცხოვრებას. ამიტომ, ვერბალურ შემოქმედებასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოება ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და ფართოდ გავრცელებული სახეობაა.

მუსიკალური განათლების სფეროში თეატრალური მოღვაწეობით ბავშვის განვითარების პრობლემა აისახა ლ.ლ. პილიპენკო (ემოციური რეაგირების ფორმირება ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში), ი.ბ. ნესტეროვა (სოციოკულტურული ორიენტაციების ფორმირება), ო.ნ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

თუმცა, ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

განვიხილოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობა თეატრალური თამაშების ასპექტში.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა.

როლურ თამაშს და თეატრალურ თამაშს აქვს საერთო სტრუქტურა (სტრუქტურა). მათ შორისაა ჩანაცვლება, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედებები.

ამ ტიპის თამაშებში კრეატიულობა გამოიხატება იმით, რომ ბავშვები შემოქმედებითად აწარმოებენ ყველაფერს, რასაც ირგვლივ ხედავენ: ბავშვი გადმოსცემს თავის გრძნობებს გამოსახულ ფენომენში, შემოქმედებითად ახორციელებს იდეას, ცვლის თავის ქცევას როლში, იყენებს თამაშში საგნებს და შემცვლელებს. საკუთარი გზა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდროდ არის დაკავშირებული „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში

2.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის რეალობის მხატვრული ასახვის სპეციფიკური ფორმა. ადამიანების გრძნობებზე, ნებაზე ღრმა და მრავალფეროვანი ზემოქმედებით მუსიკას შეუძლია სასარგებლო გავლენა მოახდინოს მათ სოციალურ საქმიანობაზე, გავლენა მოახდინოს პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მუსიკის საგანმანათლებლო როლის ეფექტი, ისევე როგორც მისი სოციალური გავლენის მიმართულება და ბუნება, როგორც ჩანს, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკის სოციალურ მნიშვნელობას, მის ადგილს სულიერი და კულტურული ფასეულობების სისტემაში.

დღეს, როდესაც მუსიკის სამყარო წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისა და მიმართულებების უკიდურესად ფართო სპექტრით, განსაკუთრებით აქტუალური ხდება მსმენელის გემოვნებით აღზრდის პრობლემა, რომელსაც შეუძლია განასხვავოს მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრული ნიმუშები დაბალი კლასისგან. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა თაობაში მაღალი სულიერი მოთხოვნილებებისა და მრავალმხრივი მხატვრული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამისთვის აუცილებელია ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის ყოველდღიურ პრაქტიკაში სხვადასხვა კულტურის მუსიკის მაღალმხატვრული ნიმუშების გამოყენება და, რა თქმა უნდა, საკუთარი ხალხის მუსიკა.

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. ადამიანი ამ ხელოვნებასთან კონტაქტშია დაბადებიდან და მიზანმიმართულ მუსიკალურ განათლებას ღებულობს საბავშვო ბაღში - მოგვიანებით კი სკოლაში. მუსიკალური განათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მუსიკალურ განათლებაში ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა წამყვანი საქმიანობაა. ბავშვების შესრულებაც და შემოქმედებაც ცოცხალ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზეა დაფუძნებული. მუსიკის შესახებ ინფორმაცია ასევე მოცემულია მისი „ცოცხალი“ ჟღერადობის მიხედვით. განვითარებული აღქმა ამდიდრებს ბავშვების ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებს, ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებას.

ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზეა დამოკიდებული და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის განკარგვას. "ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და საიმედო მეგობარია მთელი ცხოვრების მანძილზე."

მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა. აქედან გამომდინარე, კვლევის სფეროა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი.

სკოლამდელი ასაკი არის ის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი შესაძლებლობები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა სახის აქტივობებში გაცნობის შესაძლებლობას. რაც შეეხება მუსიკალური განვითარების სფეროს, სწორედ აქ გვხვდება მუსიკალურობის ადრეული გამოვლინების მაგალითები და მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ბავშვის მუსიკის გაცნობა. მუსიკას აქვს უნარი გამოიწვიოს ბავშვის აქტიური ქმედებები. ის მუსიკას ყველა ბგერისგან ჰყოფს და ყურადღებას მასზე ამახვილებს. ამიტომ, თუ მუსიკა ბავშვზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში ასეთ დადებით გავლენას ახდენს, მაშინ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება. გარდა ამისა, მუსიკა იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის, ქმნის საფუძველს მათ შორის ემოციური კონტაქტისთვის.

ბავშვი, მიბაძავს ზრდასრულს, მღერის ცალკეულ ბგერებს, ფრაზების ბოლოებს, შემდეგ კი მარტივ სიმღერებს და მღერის, მოგვიანებით იწყება ნამდვილი სასიმღერო აქტივობის ფორმირება. და აქ მასწავლებლის ამოცანაა ეცადოს ბავშვებში სიმღერის ხმის განვითარებას, ამ ასაკისთვის ხელმისაწვდომი ვოკალური და საგუნდო უნარების რაოდენობის გაზრდას. ბავშვები შეიძლება მიიყვანონ იქამდე, რომ ისინი სიმღერით გადმოსცემდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას შესრულებული სამუშაოს მიმართ. მაგალითად, ზოგიერთი სიმღერა უნდა იმღეროს მხიარულად და ხალისიანად, ზოგი კი ნაზად და სიყვარულით უნდა იმღეროს.

რაღაცის დასამახსოვრებლად პასიური მოსმენა საკმარისი არ არის, საჭიროა მუსიკის აქტიური ანალიზი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის გაკვეთილებზე ვიზუალური საშუალებები აუცილებელია არა მხოლოდ მუსიკალური გამოსახულების უფრო სრულყოფილი გამჟღავნებისთვის, არამედ ყურადღების შესანარჩუნებლად. ვიზუალური საშუალებების გარეშე ბავშვები ძალიან სწრაფად იფანტებიან. V.A. სუხომლინსკიმ დაწერა: ”პატარა ბავშვის ყურადღება კაპრიზული ”არსებაა”. მორცხვი ჩიტი მეჩვენება, რომელიც ბუდიდან მიფრინავს, როგორც კი ცდილობ ახლოს მიხვიდე. როდესაც საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა ფრინველის დაჭერა, მაშინ შეგიძლიათ შეინახოთ იგი მხოლოდ თქვენს ხელში ან გალიაში. ნუ ელით სიმღერებს ჩიტისგან, თუ ის თავს ტყვედ გრძნობს. ასეა პატარა ბავშვის ყურადღებაც: „თუ მას ჩიტივით უჭირავთ, მაშინ ის თქვენი ცუდი დამხმარეა“.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის განვითარებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამ ფორმირების საფუძველია ბავშვის მოსმენა, დისკრიმინაცია და მუსიკალური ბგერის ოთხი თვისების (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი და სიძლიერის) რეპროდუქცია.

მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემის ასეთი ფართო გაგებით, მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს მოუსმინონ მუსიკის ხმას მთელი გაკვეთილის განმავლობაში. მხოლოდ მაშინ, როდესაც გაკვეთილზე მუსიკა შეწყვეტს ხმის ფონს, როდესაც მასში გამოხატული მუდმივად ცვალებადი ბუნება, განწყობა, ბავშვები შეიგრძნობენ და გააცნობიერებენ, გამოხატავენ თავიანთ საშემსრულებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში, შეძენილი უნარები და შესაძლებლობები სარგებელს მოუტანს მუსიკალურ განვითარებას. ეს ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების მთავარ ამოცანას - ემოციური რეაგირების განვითარებას, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივებას.

სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების თანამედროვე მიდგომები.

ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევები, როგორებიცაა ვიგოტსკი ლ. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. აქედან გამომდინარე, კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურ მეთოდებთან ერთად, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.

სამწუხაროდ, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალურ და სენსორულ განათლებაზე მუშაობა ყოველთვის არ არის ორგანიზებული სათანადო დონეზე. ცხადია, ეს გამოწვეულია მატერიალური ბაზის ნაკლებობით, სავაჭრო ქსელში მზა მუსიკალური და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოების არარსებობით.

რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, ესთეტიკური მასალის დამზადებისა და მოწყობის უნარი და სურვილი და არა. ყველა მუსიკალურ რეჟისორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.

პედაგოგიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების დახასიათებისა და კლასიფიკაციის სხვადასხვა მიდგომა, ყველაზე გავრცელებულია: ვიზუალური, ვერბალური და პრაქტიკული მეთოდები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა. ყველა მათგანს აქვს საკუთარი ჯიშები. ამრიგად, მუსიკის აღქმა შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა, ან შეიძლება წინ უსწრებდეს და თან ახლდეს სხვა ტიპებს. შესრულება და კრეატიულობა ხორციელდება სიმღერაში, მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები მოიცავს ზოგად ინფორმაციას მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის, მუსიკალური ჟანრების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და ა.შ., ასევე სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების შესახებ. მუსიკალური აქტივობის თითოეული სახე, თავისი თავისებურებებით, გულისხმობს ბავშვების მიერ აქტივობის იმ მეთოდების დაუფლებას, რომელთა გარეშეც ეს შეუძლებელია და სპეციფიკურ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე. ამიტომ მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება.

ბავშვისა და ზრდასრულის აღქმა, განსხვავებული მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების გამო, ერთნაირი არ არის. მცირეწლოვანი ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმას ახასიათებს უნებლიე ხასიათი, ემოციურობა. თანდათან, გარკვეული გამოცდილების შეძენით, მეტყველების დაუფლებისას, ბავშვს შეუძლია მუსიკის უფრო აზრიანი აღქმა, მუსიკალური ბგერების კორელაცია ცხოვრების ფენომენებთან და განსაზღვროს ნაწარმოების ბუნება. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გამდიდრებით, მუსიკის მოსმენის გამოცდილებით, მუსიკის აღქმა უფრო მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებს იწვევს.

მუსიკის ნიუანსებში განსხვავება ბავშვებში ადრეული ასაკიდანვე ვითარდება. ყოველ ასაკობრივ ეტაპზე ბავშვი გამოყოფს ყველაზე ნათელ გამომსახველ საშუალებებს იმ შესაძლებლობების დახმარებით, რაც მას გააჩნია - მოძრაობა, სიტყვა, თამაში და ა.შ. ამიტომ მუსიკალური აღქმის განვითარება ყველა სახის აქტივობით უნდა განხორციელდეს. მუსიკის მოსმენა პირველ რიგში მოდის. სიმღერის ან ცეკვის შესრულებამდე ბავშვი უსმენს მუსიკას. ბავშვობიდანვე იღებს სხვადასხვა მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს, ბავშვი ეჩვევა ხალხური კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციურ ენას, აგროვებს გამოცდილებას სტილით განსხვავებული მუსიკის აღქმაში, აცნობიერებს სხვადასხვა ეპოქის „ინტონაციურ ლექსიკონს“. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იმისათვის, რომ ლამაზი ზღაპარი იაპონურად გაიგო, ცოტა მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება ადრეული ბავშვობიდან იწყება და არც მუსიკის ენაა გამონაკლისი. დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს სიამოვნებით უსმენენ ჯ. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე უნებლიე მოძრაობებით. მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები, ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.

მუსიკის აღქმა ხორციელდება არა მხოლოდ მოსმენით, არამედ მუსიკალური წარმოდგენით - სიმღერა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირებისთვის მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ განსხვავებული სიმაღლის დონე, რომ მელოდია შედგება ბგერებისაგან, რომლებიც მოძრაობენ ზემოთ, ქვემოთ ან მეორდება იმავე სიმაღლეზე. რიტმის გრძნობის განვითარება მოითხოვს იმის ცოდნას, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიგრძე - ისინი გრძელი და მოკლეა, რომ ისინი მოძრაობენ და მათი მონაცვლეობა შეიძლება იყოს განზომილებიანი ან უფრო აქტიური, რომ რიტმი გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე, მის ემოციურ შეღებვაზე, ხდის განსხვავებულს. ჟანრები უფრო ცნობადი. მუსიკალური ნაწარმოებების მოტივირებული შეფასების ფორმირება, გარდა სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა, მოითხოვს გარკვეულ ცოდნას მუსიკის, მისი ტიპების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, მუსიკალური ჟანრების, ფორმების, ზოგიერთი მუსიკალური ტერმინის დაუფლებას (რეგისტრაცია). , ტემპი, ფრაზა, ნაწილი და ა.შ.)

მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები არ არსებობს სხვა სახისგან იზოლირებულად. ცოდნა, ინფორმაცია მუსიკის შესახებ ბავშვებს ეძლევა არა თავისთავად, არამედ მუსიკის აღქმის, შესრულების, შემოქმედების პროცესში, გზაზე, ადგილზე. მუსიკალური საქმიანობის თითოეული სახეობა გარკვეულ ცოდნას მოითხოვს. შესრულების, კრეატიულობის განვითარებისთვის საჭიროა სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების, ტექნიკის, გამოხატვის საშუალებების შესახებ. სიმღერის სწავლისას ბავშვები იძენენ სასიმღერო უნარების დაუფლებისთვის აუცილებელ ცოდნას (ხმის ფორმირება, სუნთქვა, დიქცია და ა.შ.). მუსიკალურ და რიტმულ აქტივობაში სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეუფლებიან სხვადასხვა მოძრაობებს და მათი შესრულების გზებს, რაც ასევე მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას: მუსიკისა და მოძრაობების ბუნების შერწყმის შესახებ, თამაშის გამოსახულების ექსპრესიულობაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუსიკის ბუნებაზე. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა, აქცენტები, რეგისტრი, პაუზები). ბავშვები სწავლობენ საცეკვაო ნაბიჯების სახელებს, სწავლობენ ცეკვების სახელებს, მრგვალ ცეკვებს. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ბავშვები ასევე იღებენ გარკვეულ ცოდნას სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტემბრების, მეთოდების, ტექნიკის შესახებ.

ბავშვები ავლენენ მიდრეკილებებს გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობების მიმართ. მნიშვნელოვანია შეამჩნიოთ და განუვითარდეთ თითოეულ ბავშვს მუსიკასთან კომუნიკაციის სურვილი, მუსიკალური აქტივობის სახით, რომლითაც ის იჩენს უდიდეს ინტერესს, რომლის მიმართაც მისი შესაძლებლობები ყველაზე სრულად არის რეალიზებული. ეს არ ნიშნავს, რომ სხვა სახის მუსიკალური აქტივობა მას არ უნდა დაეუფლოს. ამასთან, შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ფსიქოლოგიის პოზიცია იმ წამყვან ტიპებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის განვითარებაზე. თუ ამ წამყვანი ტიპის საქმიანობა გამოჩნდა სკოლამდელ ბავშვობაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ თითოეული ბავშვის მახასიათებლები და, შესაბამისად, მუსიკალური განათლების პროცესის ორიენტირება ზუსტად მისი შესაძლებლობების, მიდრეკილებებისა და ინტერესების განვითარებაზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სასწავლო პროცესი დაყვანილია „ტრენინგზე“. თუ ტრენინგი ტარდება ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომის გარეშე, ის წყვეტს განვითარებას.

რუსული საზოგადოების ცხოვრების კულტურულ და მორალურ სფეროში მიმდინარე ცვლილებებთან დაკავშირებით, იზრდება ადრეული ასაკიდან ბავშვების აღზრდის როლი. მრავალი ავტორის აზრით, სულიერ სფეროში ნეგატიური ფენომენების დაძლევის ერთ-ერთი გზა შეიძლება იყოს ბავშვების მუსიკალური განათლება ადრეულ ეტაპზე.

მუსიკის „გაკვეთილები“ ​​ბავშვებს არა მხოლოდ აცნობს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, არამედ საშუალებას აძლევს მათ დაეუფლონ ვოკალური სუნთქვის საფუძვლებს, განავითარონ ხმა და ყური და გააფართოონ ჰორიზონტი.

ბავშვები უსმენენ კლასიკურ მუსიკას, აწყობენ თეატრალურ ჩანახატებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციურ-ფიგურული სფეროს განვითარებას. მცირეწლოვანი ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ და ეხმარება მშობლებსა და მასწავლებლებს სწრაფად გამოავლინონ ბავშვის ნიჭი და მისწრაფებები.

ისეთი მეცნიერები და მასწავლებლები, როგორიცაა ასაფიევი, ვინოგრადოვი, გუსევი, ნოვიცკაია და მრავალი სხვა, გამოყოფენ ხალხურ მუსიკალურ შემოქმედებას, როგორც ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის საფუძველს. ხალხური ხელოვნება ისტორიული ავთენტურობის, მაღალი იდეალების და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების უმაღლეს გამოვლინებას წარმოადგენს.

ხალხური მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების მორალური და ესთეტიკური შინაარსი, მისი პედაგოგიური და ფსიქოთერაპიული შესაძლებლობების მუდმივი ღირებულება არწმუნებს ფოლკლორის შენარჩუნებისა და ფართო გამოყენების აუცილებლობას აღზრდისა და განათლების თანამედროვე პრაქტიკაში. თუ მივმართავთ ხალხურ კულტურას, როგორც განათლების წყაროს, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაყოფიერი ნიადაგი ბავშვებში სხვადასხვა თვისებების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის: ინტელექტუალური, მორალური, ესთეტიკური.

მუსიკალურ განათლებაში ფოლკლორული მასალის გამოყენება აუცილებლად იწვევს ბავშვებთან მუშაობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების ძიებას, სადაც ბავშვი არა მხოლოდ განათლების ობიექტია, არამედ ხდება შემოქმედებითი აქტის მონაწილე, რაც თავის მხრივ ააქტიურებს განვითარებას. მისი მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

2.2 თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკა ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში

თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებას აქვს მონაცემები, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა ბავშვებში ვითარდება არა მხოლოდ მხატვრულ შესაძლებლობებზე, არამედ "ადამიანის უნივერსალური უნივერსალური უნარი, რომელიც ვითარდება, რეალიზდება ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში" (E.I. Ilyenkov) - უნარი. იყავი კრეატიული. და რაც უფრო ადრე შეხვდება ბავშვი ხელოვნებას, მით უფრო ეფექტური იქნება ამ უნარის გამომუშავების პროცესი.

მოგეხსენებათ, თეატრი ცხოვრების მხატვრული ასახვის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალური ფორმაა, რომელიც დაფუძნებულია სურათების საშუალებით სამყაროს აღქმაზე. თეატრში მნიშვნელობისა და შინაარსის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო წარმოდგენა, რომელიც წარმოიქმნება მსახიობებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში. თუმცა, ბავშვების დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში, მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, როგორც ჩანს, ყველაზე ნაკლებად განვითარებული მიმართულებაა, ხოლო მისი ეფექტურობა აშკარაა, რასაც მრავალი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა ადასტურებს.

მუსიკალური განათლება სხვადასხვა აქტივობების სინთეზია. მუსიკალური განათლების პროცესი მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას, მათ შორის თეატრალურ წარმოდგენას. მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალიზაციას მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა ეკავოს, სხვა აქტივობებთან ერთად თეატრალიზაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების, წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებაზე.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, ისინი სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებითაც ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი.

გამოყენებული მუსიკის სწავლების მეთოდებიდან გამომდინარე, მასწავლებელს შეუძლია კლასების საფუძვლად თეატრალიზაცია მიიღოს. თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გასართობი ღონისძიებებისა და არდადეგების დროს, ასევე საბაზო კლასებში, ახალგაზრდა ჯგუფიდან დაწყებული. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში თანდათან რთულდება ბავშვის მიერ შესრულებული სავარჯიშოები და ამავდროულად იზრდება მისი თვითრეალიზება შემოქმედებით სფეროშიც.

ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს თეატრალურ წარმოდგენებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის აქტივობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

თავისი ბუნებით, თეატრალური ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის ბავშვთა როლურ თამაშთან, რომელიც ვითარდება ბავშვთა საზოგადოების შედარებით დამოუკიდებელი ფუნქციონირების საფუძველი და 5 წლის ასაკში იკავებს ბავშვების წამყვანი საქმიანობის პოზიციას. საბავშვო თამაშისა და თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის ათვისებისა და ცოდნის როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობაში როლი შუამავლობით ხდება სპექტაკლის, ხოლო თეატრში - სასცენო გამოსახულების მეშვეობით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებისთვის.

როგორც წესი, ზღაპრები ემსახურება სცენის განსახიერების მასალას, რომელიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელ, ფართო, ორაზროვან გამოსახულებას". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს ალბათ ყველაზე რთული განხორციელებაა, რადგან. ის არ არის დაფუძნებული რაიმე გაძლიერებულ შაბლონზე.

ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ადმი ხსნის მათ დიდ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის აღქმისა და მასში მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს კომპლექსებისგან, აძლევს მას საკუთარი იდენტობის განცდას, ანიჭებს ბავშვს უამრავ ხალისიან წუთს და დიდ სიამოვნებას. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში საკუთარი ჩართვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „თავის თავსაც“, დაიჭიროს. მისი გამოცდილება, გაასწორეთ და შეაფასეთ.

5-8 წლის ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების გაცნობა მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ჯგუფების პირობებში.

ბავშვებთან მუშაობისას თეატრალიზაცია ბავშვობიდან უნდა იქნას გამოყენებული. ბავშვები სიამოვნებით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებს, ხმებს. ასაკთან ერთად რთულდება თეატრალური საქმიანობის ამოცანები, ბავშვები დგამენ პატარა ზღაპრებს, პოეტურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაციაში უნდა ჩაერთონ მასწავლებლებიც, რომლებიც ბავშვებივით ზღაპრების გმირების როლებს შეასრულებენ. ასევე მნიშვნელოვანია მშობლების ჩართვა სპექტაკლების მომზადებაში, რითაც ოჯახი დაუახლოვდება საბავშვო ბაღში ბავშვების ცხოვრებას. უფროსების, უფროსი ბავშვებისა და ჩვენი მოსწავლეების ერთობლივი აქტივობები თეატრალური ტიპის აქტივობების მიმართ ორმხრივ ინტერესს ქმნის.

მუსიკალური ხელოვნების აღქმა შეუძლებელია მუსიკალური გამოსახულების სუბიექტური და შემოქმედებითი მიღების გარეშე, მაშინ საჭიროა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური ხელოვნების გაცნობის შინაარსის გაფართოება და, უპირველეს ყოვლისა, სამყაროსთან დაკავშირებული სენსორული სტანდარტებისადმი დამოკიდებულების გადახედვა. ხმები.

ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, სიძლიერე, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარის ღრიალი, ნაკადი დრტვინავს და ა.შ.). დ.).

ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს.

ბავშვების თეატრალური საქმიანობა მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, თამაშის შემოქმედებას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების გამართვას და გართობას.

კლასების, გართობისა და წარმოდგენებისთვის, მასწავლებლებთან და მშობლებთან ერთად, აუცილებელია დეკორაციების, ატრიბუტების, ნიღბების, ზღაპრის პერსონაჟების კოსტიუმების, ემბლემების, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება (ქილები მარცვლეულით, კენჭებით; ყუთები ჯოხებით და ა.შ.)

ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ ყურადღება მიაქციოთ ცხოველების ზღაპრული გამოსახულებების ასახვას, გააანალიზოთ მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: დიდი და პატარა ჩიტი დაფრინავს, მხიარული და სევდიანი კურდღლები, ფიფქები ტრიალებს, ეცემა მიწაზე. გამოიყენეთ ფსიქო-ტანვარჯიშის ვარჯიშები: წვიმს, ქარი უბერავს, მზე ანათებს, ღრუბელი.

ზოგადად, აუცილებელია ბავშვების განწყობის გადმოცემა, მიმიკის შეცვლა, ბავშვებთან მუშაობის გათიშვა, მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვების წახალისება დრამატიზაციაში მონაწილეობისკენ, როლის თამაშის სურვილი. სწავლის პროცესში ბავშვები სწავლობენ თეატრის ტექნიკის სწორად დასახელებას, ფრთხილად მოპყრობას, დარბაზის სივრცეში ნავიგაციას და მოქმედების განვითარებას თვალს. დიდი ყურადღებაყურადღება უნდა მიაქციოთ ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრების მცდელობას. ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ შეადგინოთ პატარა მოთხრობები, ერთად გამოაქვეყნოთ პერსონაჟების დიალოგები. ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეადგინონ და სცემონ ნებისმიერი ამბავი.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ იავნანას ჟანრის მელოდიების შედგენა დათვისთვის, თოჯინასთვის და ა.შ. საცეკვაო ხელოვნებაში ყურადღება უნდა მიექცეს ინტერესის გაღვივებას და სურვილი გადაადგილდეს სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში. კლასში გამოყენებული უნდა იყოს სხვადასხვა ატრიბუტი: ყვავილები, ფოთლები, ლენტები, ფეიერვერკი, ცხვირსახოცი, კუბურები, ბურთები და ა.შ.

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების სამსახიობო უნარებზე მუშაობა. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი გემრიელი კანფეტის, მშიშარა კურდღლის გამოსახულების დასანახად და ა.შ.

ხანდაზმულ ჯგუფებში აუცილებელია ექსპრესიული მეტყველების მიღწევა, იდეების განვითარება მორალური თვისებების შესახებ, სპექტაკლზე მაყურებლის ქცევის წესები. თეატრალური აქტივობების დახმარებით ბავშვები სწავლობენ თავიანთი დამოკიდებულების გამოხატვას იმაზე, რაც ხდება უფრო ზუსტად, სწავლობენ თავაზიანობას, ყურადღებიანობას, ეჩვევიან გამოსახულებას, შეუძლიათ გააანალიზონ თავიანთი თამაში და სხვა პერსონაჟების შესრულება, სწავლობენ ახალ ტექნიკას. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება. თუ სასურველია, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.

შესაძლებელია თამაშების გამოყენება ყურადღებისთვის, ფანტაზიისთვის, მე ვაღწევ მრავალფეროვანი გამოსახულების ნათელ გადაცემას. საცეკვაო შემოქმედებაში ბავშვს ეძლევა შესაძლებლობა მიიღოს მხიარული თვითდადასტურებული თავდაჯერებულობა, რაც შესანიშნავი ფონი ხდება მისი ინტელექტუალური სფეროს განვითარებისთვის.

მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა, სიმღერა, ცეკვა და თეატრალური აქტივობები საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარდეთ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი მოვალეობიდან სახალისო სპექტაკლში. თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, საშუალებას აძლევს, თეატრალური თამაშის ფარგლებში, გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი მუსიკალური აღჭურვილობა:

მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური რეჟისორის მუშაობისთვის;

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები;

მუსიკალური სათამაშო;

მუსიკალური და დიდაქტიკური საშუალებები: სასწავლო და ვიზუალური მასალა, სამაგიდო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები;

აუდიოვიზუალური დამხმარე საშუალებები და მათთვის სპეციალური აღჭურვილობა; აღჭურვილობა მხატვრული და თეატრალური საქმიანობისთვის;

ატრიბუტები და კოსტიუმები.

ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის გრძნობების განვითარების წყარო, ღრმა განცდები და აღმოჩენები, აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. ეს არის კონკრეტული თვალსაჩინო შედეგი.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ ჩამოაყალიბოთ სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თითოეულ ლიტერატურულ ნაწარმოებს ან ზღაპარს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა და ა.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმა მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაზე. Ეს შეიცავს:

მუსიკის აღქმა;

სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

პლასტიკური ინტონაცია;

ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება;

მხატვრული სიტყვა;

თეატრალური თამაშები;

სასცენო მოქმედება ერთი მხატვრული კონცეფციით.

მუსიკის მოსმენისას ყველაზე ეფექტურია შემდეგი მეთოდოლოგიური ტექნიკა:

- "მოისმინე და უთხარი"

- "მოუსმინე და იცეკვე"

- "მოუსმინე და ითამაშეთ"

- "მოისმინე და იმღერე" და ა.შ.

გარდა მოსმენისა და სიმღერისა, მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა რიტმული მოძრაობები, პლასტიურობა და საცეკვაო იმპროვიზაცია. ზღაპრებისა თუ მიუზიკლების სპექტაკლებში გმირების ფიგურული ცეკვები ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ და საინტერესო ადგილს იკავებს.

თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. სიმღერების დრამატიზაცია;

2. თეატრალური ჩანახატები;

3. გართობა;

4. ფოლკლორული დღესასწაულები;

5. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ თავის კვლევაში ყოვლისმომცველი გაანალიზა ბავშვების შესაძლებლობები შემოქმედებითი დავალებების შესრულებაში, ბავშვთა შემოქმედების წარმოშობა, მისი განვითარების გზები, დაასაბუთა ურთიერთდაკავშირების იდეა, ბავშვების სწავლისა და შემოქმედების ურთიერთდამოკიდებულება, თეორიულად და ექსპერიმენტულად დადასტურდა. მისი ნამუშევრები, რომ ეს პროცესები არ ეწინააღმდეგება, მაგრამ მჭიდრო კავშირშია, ურთიერთამდიდრებს ერთმანეთს. გაირკვა, რომ ბავშვთა შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების მოდელი, მისი წყარო. ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების კიდევ ერთი პირობაა საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება. იმპროვიზაციებში ბავშვი ემოციურად, უშუალოდ იყენებს ყველაფერს, რაც ისწავლა სასწავლო პროცესში. თავის მხრივ, სწავლა მდიდრდება ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებებით, იძენს განვითარებად ხასიათს.

ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, ისევე როგორც ბავშვთა წარმოდგენას, ჩვეულებრივ არ აქვს მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის. ეს მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. მისი წარმატების კრიტერიუმია არა ბავშვის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად სურათის ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ცვალებადობა და ორიგინალურობა.

იმისათვის, რომ ბავშვმა შეადგინოს და იმღეროს მელოდია, მას სჭირდება ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. გარდა ამისა, შემოქმედების გამოვლინება მოითხოვს წარმოსახვას, ფანტაზიას, თავისუფალ ორიენტაციას უჩვეულო სიტუაციებში.

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში: სიმღერაში, რიტმში, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მნიშვნელოვანია სიმღერის შემოქმედების ჩამოყალიბება, დაწყებული უმცროსი სკოლამდელი ასაკიდან, ბავშვებისთვის შესასრულებელი შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით. ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების წარმატება დამოკიდებულია სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, გარკვეული გრძნობების გამოხატვის უნარზე, სიმღერაში განწყობილებაზე, მკაფიოდ და გამომხატველ მღერაზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ორიენტირების მიზნით ნ.ა. Vetlugina გთავაზობთ სავარჯიშოებს სმენითი გამოცდილების დაგროვების, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღება მიაპყროს მათი იმპროვიზაციის ექსპრესიულობას უმარტივეს სავარჯიშოებშიც კი. სიმღერის გარდა, ბავშვების შემოქმედებითობა შეიძლება გამოიხატოს რიტმში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა რიტმში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლების ორგანიზებაზე. ბავშვის სრულფასოვანი შემოქმედება რიტმში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, კერძოდ მუსიკალური და ესთეტიკური იდეები, მუდმივად გამდიდრდება, თუ არსებობს დამოუკიდებლობის ჩვენების შესაძლებლობა.

მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევას, რომელიც ემსახურება ბავშვების დამოუკიდებელი მოქმედებების სცენარს. პროგრამულ მუსიკას წამყვანი ადგილი უჭირავს შემოქმედებით ამოცანებში, რადგან პოეტური ტექსტი და ფიგურალური სიტყვა ეხმარება ბავშვს უკეთ გაიგოს მისი შინაარსი.

ბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედება, როგორც წესი, იმპროვიზაციებში ვლინდება, ე.ი. ინსტრუმენტზე დაკვრისას კომპოზიცია, შთაბეჭდილებების პირდაპირი, წამიერი გამოხატვა. ის ასევე წარმოიქმნება ბავშვების ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების საფუძველზე.

წარმატებული ინსტრუმენტული შემოქმედების ერთ-ერთი პირობაა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ელემენტარული უნარ-ჩვევების ფლობა, ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ უმარტივესი მუსიკალური სურათები (ჩლიქების ხმაური, ჯადოსნური ცვივა ფიფქები). მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გაიგონ, რომ ნებისმიერი სურათის შექმნისას აუცილებელია გამოხატოს განწყობა, მუსიკის ბუნება. გადმოსაცემი გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, ბავშვები ირჩევენ გარკვეულ ექსპრესიულ საშუალებებს, ეს ეხმარება ბავშვებს უფრო ღრმად იგრძნონ და გაიგონ მუსიკის ექსპრესიული ენის მახასიათებლები, ხელს უწყობს დამოუკიდებელ იმპროვიზაციას.

ყველა ზემოაღნიშნული პირობა შეინიშნება თეატრალურ საქმიანობაში. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

2.3 თეატრალური საქმიანობისა და მუსიკალური განათლების გაერთიანებული პროგრამების ანალიზი

განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.

1. კრეატიული ჯგუფი რედაქტირებულია კ.ვ. ტარასოვა, მ.ლ. პეტროვა, თ.გ. რუბანი "სინთეზი".

„სინთეზი“ არის პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე. ეს არის მუსიკის მოსმენის პროგრამა. პროგრამის ავტორთა ჯგუფმა თავისი ნამუშევარი დააფუძნა იმ ფაქტზე, რომ თავდაპირველად, განვითარების ადრეულ ეტაპზე, ხელოვნების კაცობრიობის ისტორია სინკრეტული ხასიათისა იყო და მოიცავდა ვერბალური და მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს, ქორეოგრაფიისა და პანტომიმის ადრეულ ფორმებს. ავტორები იყენებენ ხელოვნების სინკრეტიზმის პრინციპს ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილებზე: „სინთეზი შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხელოვნების გაერთიანებას მათი ურთიერთგამდიდრების ინტერესებიდან გამომდინარე, აძლიერებს ფიგურულ ექსპრესიულობას“.

„ამ სახის „მხატვრული პოლიგლოტების“ აღზრდა ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს, რადგან სამყაროში სინკრეტული ორიენტაცია და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სინკრეტული ბუნება ბავშვისთვის ბუნებრივია“. ყველაზე ნაყოფიერი, ავტორების აზრით, მუსიკის, ფერწერის, ლიტერატურის სინთეზია, რაც დიდ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვის მხატვრული კულტურის განვითარებისთვის.

ეს პროგრამა ეფუძნება ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზების რამდენიმე პრინციპის ურთიერთქმედებას:

მუსიკალური რეპერტუარის სპეციალური შერჩევა;

ხელოვნებათა სინთეზის გამოყენება;

ბავშვების სხვა სახის მუსიკალური აქტივობების გამოყენება, როგორც დამხმარე კლასში მუსიკის მოსასმენად: სიმღერა, ორკესტრში დაკვრა, დირიჟორობა.

მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის ზოგიერთი ბლოკის შემუშავება და მათი სიუჟეტური მონახაზი.

პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნამუშევრებს, რომლებიც აკმაყოფილებს ორ წამყვან პრინციპს - მაღალ მხატვრულობას და ხელმისაწვდომობას. იქიდან გამომდინარე, რომ პროგრამა დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე, მისმა ავტორებმა ასევე მიმართეს მუსიკალურ ჟანრებს, რომლებიც ეფუძნება რამდენიმე ხელოვნების ორგანულ სინთეზს - ოპერას და ბალეტს. ბავშვებისთვის მათი ხელმისაწვდომობის მიზნით, უპირატესობა ენიჭება ზღაპარს - ზღაპარს ოპერაში და ზღაპარს ბალეტში.

პროგრამის მუსიკალური ნაწარმოებები გაერთიანებულია თემატურ ბლოკებად და მათში მოცემულია სირთულის გაზრდის მიზნით. ბლოკის თემები 5 წლის ბავშვებისთვის "ბუნება მუსიკაში", "ჩემი დღე", "რუსული ხალხური სურათები", "ზღაპარი მუსიკაში", "მე ვსწავლობ ნოტებს" და ა.შ.

პროგრამაში შემოთავაზებული ვიზუალური ხელოვნების ნაწარმოებები არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმ საგნების, მოვლენების, პერსონაჟების შესახებ ცოდნის მიცემით, რომლებიც ასახულია ბგერებში. ნახატებიც და ქანდაკებებიც წარმოდგენილია როგორც მუსიკის ფიგურალური გაგების ვარიანტი ასოციაციური კავშირების დონეზე. ის აღვიძებს ბავშვის შემოქმედებით წარმოსახვას, ასტიმულირებს მის ხატოვან აზროვნებას. ა. სავრასოვის, ი. ლევიტანის, ი. გრაბარის პეიზაჟები ხელს უწყობს პოეტური ატმოსფეროს შექმნას და წარმოადგენს ერთგვარ უვერტიურას, რომელიც ასახავს რუსული ბუნების სურათებისადმი მიძღვნილი მუსიკის აღქმას (პ. ჩაიკოვსკი, ს. პროკოფიევი, გ. სვირიდოვი).

პროგრამაზე მუშაობა გულისხმობს კლასების ცვალებადობას. ავტორები გვირჩევენ მუსიკის მოსმენა დამოუკიდებელ აქტივობად გამოიყოს და შუადღისას გაატარონ. მასალების პაკეტში, პროგრამასთან ერთად, შედის: „მუსიკალური რეპერტუარის ანთოლოგია“, „მეთოდური რეკომენდაციები“, კასეტა მუსიკალური ნაწარმოებების სტუდიური ჩანაწერით, სლაიდების ნაკრები, ვიდეო კასეტები და ფილმების ზოლები.

ცხოვრების მე-6 წლის ბავშვებისთვის SYNTHESIS პროგრამა აგებულია იმავე მეცნიერულ საფუძვლებზე და მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე და წყვეტს იგივე ამოცანებს ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი მხატვრული განვითარებისთვის, როგორც SYNTHESIS პროგრამა ცხოვრების მე-5 წლის ბავშვებისთვის. . ამავე დროს, მისი შინაარსი და წარმოდგენის ფორმები გამოირჩევა უფრო დიდი სიღრმით და სირთულით, რაც ასოცირდება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობებთან.

პროგრამას აქვს ორი ძირითადი სექცია: კამერული და სიმფონიური მუსიკა და ოპერისა და ბალეტი. პირველში ბავშვები ეცნობიან ი.ს. ბახი, ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა. მოცარტი, ს.პროკოფიევი. გადაცემის მეორე ნაწილში ბავშვებს სთავაზობენ ორ მუსიკალურ ზღაპარს - P.I. ჩაიკოვსკის მაკნატუნა და მ.ი. გლინკა რუსლანი და ლუდმილა. იმისათვის, რომ ბავშვებს უფრო სრულყოფილი შთაბეჭდილება ჰქონდეთ ხელოვნების ისეთ რთულ ჟანრებზე, როგორიცაა ბალეტი და ოპერა, მათ სთავაზობენ ბალეტის „მაკნატუნას“ და ოპერას „რუსლან და ლუდმილა“ ვიდეო ფრაგმენტებს.

პროგრამის მიხედვით განათლება ხორციელდება განვითარების განათლების ძირითადი პრინციპების გათვალისწინებით: საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ემოციური სტიმულირება, ბავშვის შემეცნებითი ინტერესის განვითარება, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარება, შემოქმედებითი შესაძლებლობები და პიროვნული თვისებები. საკლასო ოთახში ფართოდ გამოიყენება განმავითარებელი სწავლების მეთოდები, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი წყვეტს მის წინაშე არსებულ საგანმანათლებლო დავალებას - უზრუნველყოფს, რომ ბავშვებს ჰქონდეთ დადებითი მოტივაცია მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ათვისებაში.

პროგრამის მიხედვით კლასში წარმატების სიტუაციების შექმნა ემოციური სტიმულაციის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია და არის მასწავლებლის მიერ სპეციალურად შექმნილი ისეთი სიტუაციების ჯაჭვი, რომელშიც ბავშვი აღწევს კარგ შედეგებს, რაც იწვევს თავდაჯერებულობის და თვითდაჯერებულობის განცდას. სასწავლო პროცესის „სიმარტივე“. ემოციური აღგზნება ააქტიურებს ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესებს, ამ პროცესებს უფრო ინტენსიურს ხდის და ამით ზრდის მიღწეული მიზნების ეფექტურობას.

საგანმანათლებლო მასალის აღქმის მზადყოფნის ფორმირების მეთოდი პროქსიმალური განვითარების ზონის გამოყენებით და გასართობი შინაარსის სტიმულირების მეთოდი ნათელი, ფიგურული ტექსტების შერჩევისას არის თეატრისადმი ბავშვების შემეცნებითი ინტერესის განვითარების ძირითადი მეთოდები.

პრობლემური სიტუაციების შექმნის მეთოდია საგაკვეთილო მასალის წარმოდგენა ხელმისაწვდომი, ფიგურალური და ნათელი პრობლემის სახით. ბავშვები, ასაკობრივი თავისებურებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევიან დიდი ცნობისმოყვარეობით და ამიტომ ნებისმიერი მკაფიოდ და მარტივად გამოთქმული პრობლემა მათ მაშინვე „ანთებს“. შემოქმედებითი სფეროს შექმნის მეთოდი (ანუ განსხვავებული ხასიათის პრობლემების გადაჭრის მეთოდი) არის გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფეროს უზრუნველყოფის გასაღები. „შემოქმედებით სფეროში“ მუშაობა ქმნის პრობლემის გადაჭრის სხვადასხვა გზების პოვნის შესაძლებლობას, სცენური გამოსახულების განსახიერების ახალი მხატვრული საშუალებების პოვნას. ყოველი ახალი აღმოჩენა ერთი

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებისადმი ინტერესის სტიმულირების ღირებული მეთოდია ბავშვთა აქტივობების ორგანიზებაში თამაშის სხვადასხვა ფორმის გამოყენების მეთოდი. თამაშის აქტივობის შემოქმედებით დონეზე გადაცემის მეთოდი არის ბავშვებისთვის ცნობილ და ნაცნობ თამაშში ახალი ელემენტების დანერგვა: დამატებითი წესი, ახალი გარე გარემოება, სხვა დავალება შემოქმედებითი კომპონენტით ან სხვა პირობები.

თეატრის ნაბიჯების პროგრამის ფარგლებში გაკვეთილების ჩატარების ძირითადი ფორმა არის თამაში. თამაშის ტრენინგი, როგორც კომუნიკაციის სპეციალური ფორმა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის პროცესში, არის სპეციალურად შერჩეული დავალებებისა და სავარჯიშოების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს მათი ძირითადი გონებრივი პროცესების განვითარებას (ყურადღება, მეხსიერება, წარმოსახვა, მეტყველება), რაც, თეატრის მასწავლებლების აზრით. (ქ.

პროგრამას აქვს საგანმანათლებლო მასალის დაუფლების გარკვეული ლოგიკა: ბავშვების თავდაპირველი ორიენტაცია სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე და მუსიკალური სცენის ტრანსფორმაციის ელემენტარული უნარების დაუფლება (იმპროვიზაცია, ფანტაზირება, ეტიუდები), ამ უნარების განვითარება და კონსოლიდაცია პროდუქტიულში. საქმიანობა, კერძოდ, მუსიკალურ და თეატრალურ დადგმებში; საბაზისო ცოდნის ჩამოყალიბება თეატრალური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკალური თეატრის გაჩენისა და განვითარების შესახებ.

კლასების შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვების მიერ გარემომცველი რეალობის აღქმის ინდივიდუალური და კოლექტიური მოქმედებების ათვისებას, მის ანალიზსა და კონტროლს; ბავშვების ორიენტირებაზე პანტომიმურ და ვერბალურ-ემოციურ იმპროვიზაციებზე დაფუძნებული სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე, ასევე ბავშვების მიერ მუსიკალური და სასცენო აქტივობის ვოკალურ-საგუნდო და მუსიკალურ-რიტმული კომპონენტების განვითარებაზე; დაეუფლოს ვერბალური ქმედებებისა და სასცენო მეტყველების უნარებს; ბავშვების აქტიურ პროდუქტიულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვის შესახებ.

მასალის დაუფლების ლოგიკის შესაბამისად, პროგრამა გათვლილია სამწლიანი სწავლისთვის, კლასები აგებულია ბავშვების აქტივობების მოცულობის გაზრდის პრინციპზე გაკვეთილების წლის მიხედვით.

I. „თეატრალური პრაიმერი“, ე.წ. „პირველი ნაბიჯი“, არის ინტეგრირებული გაკვეთილების ციკლი, რომელიც მოიცავს თამაშებს ყურადღების, წარმოსახვის განვითარების, ვოკალურ-სმენითი და მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის განვითარებისა და დიფერენციაციისთვის. როგორც მუსიკალურ-სმენითი შეგრძნებები.

თეატრალური შემოქმედების განვითარება იწყება პროპედევური სცენით - სკოლამდელი აღზრდის სპეციალურად ორგანიზებული კომუნიკაცია თეატრალური შემოქმედების ფარგლებში, რომელიც თანდათანობით აცნობს ბავშვს თეატრის ყველაზე გასართობ სამყაროში. ეს კომუნიკაცია ხორციელდება თამაშის ვარჯიშის სახით, რაც ბავშვის ახალ გუნდთან ადაპტაციის გზაა; მიზანმიმართული მოქმედებების შემუშავების საშუალება გარემომცველი რეალობის დასაუფლებლად; ბავშვის პიროვნული განვითარებისა და შემოქმედებითი ზრდის პირობა.

ამ ტიპის აქტივობა ეხმარება ბავშვებს იცხოვრონ და გაიგონ ესა თუ ის სიტუაცია, ააქტიურებს ბავშვების მოქმედების სურვილს, ავითარებს მზადყოფნას დადებითად მიიღონ სხვა ადამიანის პოზიციები და ხელს უწყობს საზოგადოებაში შემდგომი ცხოვრებისათვის აუცილებელი თვისებების განვითარებას.

სწავლის პირველ წელს ბავშვებს უვითარდებათ:

კოლექტიური მოქმედების უნარები (საკუთარი ქმედებებისა და თანამებრძოლების ქმედებების კონტროლი და შეფასება, ქმედებების შეფარდება სხვა ბავშვების ქმედებებთან, ინტერაქცია);

განვითარებულია გარემომცველი რეალობის ობიექტების აღქმისა და კონტროლის უნარები ვიზუალური, სმენითი და ტაქტილური ანალიზატორებით და ფსიქოფიზიკური და ემოციური განთავისუფლების უნარები სახისა და სხეულის კუნთების გააქტიურებით;

ყალიბდება საწყისი განზოგადებული იდეები „მხატვრული გამოსახულების“, „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებების შესახებ.

ყალიბდება კონკრეტული ელემენტარული უნარები ამ გამოსახულების შესაქმნელად სხვადასხვა მხატვრული, სასცენო და მუსიკალური საშუალებებით (პანტომიმა, ხმის ინტონაცია, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრები);

სასცენო მეტყველების საფუძველი ჩაეყარა;

ყალიბდება ვოკალურ-საგუნდო უნარები და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების უნარები.

II. „მუსიკალური თეატრი“, ეგრეთ წოდებული „მეორე ნაბიჯი“, არის კლასი, სადაც ბავშვები ჩართულნი არიან მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის შემოქმედებით მუშაობაში. „პირველ საფეხურზე“ სწავლის პროცესში შეძენილ უნარებს ბავშვები ავითარებენ და კონსოლიდირებენ ნაყოფიერ მუსიკალურ და სცენურ აქტივობებში.

ამრიგად, ეს ეტაპი არის რეპროდუქციული და შემოქმედებითი. პროგრამის "მუსიკალური თეატრის" განყოფილების კლასები შექმნილია ბავშვის ყველა შესაძლებლობისა და შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გაერთიანებაზე, რათა მაქსიმალურად გამოიყენოს მისი შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკალური სპექტაკლის შექმნისას, როგორც მცირე გუნდის დიდი გუნდის შემოქმედებით პროდუქტს. მსახიობები.

ბავშვებში ამ "საფეხურზე" სწავლის პროცესში ტარდება შემდეგი:

ახალ კონკრეტულ მუსიკალურ სასცენო მასალაზე ადრე შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გადახედვა;

კიდევ უფრო დაიხვეწება „მხატვრული გამოსახულების“ და „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებები;

ყალიბდება საწყისი იდეები „სპექტაკლის“, „როლის“, „სპექტაკლის სცენის“, „მსახიობთა ანსამბლის“ ცნებების შესახებ;

ხდება სასცენო მეტყველების შემდგომი განვითარება, ვერბალური მოქმედების უნარების ჩამოყალიბება (ემოციური ჩაძირვა სალაპარაკო სიტყვებში);

ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება და მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების უნარები;

სტაბილური ინტერესი ყალიბდება ზოგადად თეატრალური ხელოვნებისა და კონკრეტულად მუსიკალური თეატრის მიმართ.

ამ ეტაპზე დამახასიათებელია მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ისეთი ფორმების გამოყენება, როგორიცაა დრამატული თეატრი და მიუზიკლის დადგმა. მუსიკალური ნაწარმოების მაგალითია ლ.პოლიაკის პიესა „ტურნიპი“ (იხ. დანართი).

III. „საუბრები თეატრზე“, ე.წ. „მესამე ნაბიჯი“ გაკვეთილების მესამე წელია, სადაც ტრენინგის გაგრძელებასთან და დადგმასთან ერთად ბავშვები იძენენ საბაზისო ცოდნას თეატრალური ხელოვნების გაჩენისა და განვითარების ისტორიის შესახებ.

„საუბრები თეატრზე“ არის პრობლემათა საძიებო აქტივობების სისტემატური ციკლი, რომელშიც ბავშვები თავიანთი ინტერესის დასაკმაყოფილებლად ეწევიან კვლევით აქტივობებს ზოგადად თეატრის, კერძოდ კი მუსიკის ბუნების შესასწავლად. პროგრამით წამოყენებული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტა მოცემულია ქვემოთ წარმოდგენილი სასწავლო მასალის პრეზენტაციის გარკვეული ლოგიკით.

ამ განყოფილების გაკვეთილების მსვლელობისას ბავშვები ახალ დონეზე ეუფლებიან უკვე ცნობილ ცნებებს ახალი თეატრალური ტერმინოლოგიის გამოყენებით და ახალ თეატრალურ სპექტაკლებში მუსიკალური და სასცენო საქმიანობის ძირითად ელემენტებს.

თეატრალური ნაბიჯების პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა მოიცავს სპეციალურად შემუშავებული სახელმძღვანელოებისა და პრაქტიკული მასალების კომპლექტს („თეატრალური საფეხურები: თამაშების ABC“, „თეატრის ნაბიჯები: მუსიკალური თეატრი“, „თეატრის ნაბიჯები: საუბარი თეატრზე“). ბავშვებისთვის საგანმანათლებლო განვითარება („მუსიკალური თეატრის გზამკვლევი“) ითვალისწინებს ბავშვის მიერ სახლში ზოგიერთი დავალების დამოუკიდებელ შესრულებას, რათა მოხდეს კლასში მიღებული ინფორმაციის შთაბეჭდილებების კონსოლიდაცია.

ამ პროგრამაზე მუშაობის პრაქტიკა აჩვენებს, რომ სწავლის მესამე წლის ბოლოს ბავშვები ადეკვატურად აღიქვამენ, აანალიზებენ გარემომცველი რეალობის სურათებს და შემოქმედებითად ასახავს მათ, ასახავს იდეებსა და ფანტაზიებს მოქმედებითი ექსპრესიულობის საშუალებით. ისინი ეუფლებიან ახალგაზრდა მუსიკალური თეატრის მსახიობის აუცილებელ ელემენტარულ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რაც მოიცავს პანტომიმას, მხატვრულ გამოხატვას, სიმღერასა და მუსიკალურ მოძრაობებს და შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს პრაქტიკაში იყენებენ მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის პროცესში. კონკრეტული როლის შემსრულებელი.

ბავშვები ავლენენ მუდმივ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნებისადმი და ასაკის შესაბამისი დონის მუსიკალური და თეატრალური წიგნიერების, ერუდიციისა და მაყურებლის კულტურის მიმართ, რაც უზრუნველყოფილია მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის ნაწარმოებების შეგნებული აღქმით (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, მიუზიკლი, და ა.შ.).

დასკვნები

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. სკოლამდელი ასაკი არის ის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი შესაძლებლობები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის გაცნობის შესაძლებლობას სხვადასხვა აქტივობებში, მათ შორის მუსიკაში.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარების და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ წარმოდგენასა და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ედ. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფის „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები".

დასკვნა

ძალიან ადრეული ასაკიდან ბავშვი უნდა გამდიდრდეს ნათელი მხატვრული შთაბეჭდილებებით, ცოდნით და ემოციების გამოხატვის უნარით. ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითობის გამოვლენას სხვადასხვა აქტივობებში. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების გაცნობა მუსიკის, მხატვრობის, ლიტერატურის და, რა თქმა უნდა, თეატრისადმი.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში ფართოდ არის განხილული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება და თეატრალური საქმიანობა. თუმცა, ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარების და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები.

თეატრალური მოღვაწეობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ მომენტებს: სიმღერების დრამატიზაციას; თეატრალური ჩანახატები; ფოლკლორული დღესასწაულები; ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფის „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები".

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნა: სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

ბიბლიოგრაფია:

1. ანტიპინა ა.ე. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. - M.: VLADOS, 2003 წ. – 103 გვ.

2. ბეკინა ს.ი. მუსიკა და მოძრაობა - მ .: განათლება, 1984 - 146 გვ.

3. Berezina VG, შემოქმედებითი ადამიანის ბავშვობა. - პეტერბურგი: ბუკოვსკის გამომცემლობა, 1994. - 60-იანი წლები.

4. მდიდარი ბ. შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება (TRIZ საბავშვო ბაღში). // სკოლამდელი განათლება. - No1. - 1994. - S. 17-19.

5. ვენგერი ნ.იუ. შემოქმედების განვითარების გზა. // სკოლამდელი განათლება. - No11. - 1982. - S. 32-38.

6. ვერაქსა ნ.ე. დიალექტიკური აზროვნება და შემოქმედება. // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990 No4. გვ.5-9.

7. ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1981 - 240 გვ.

8. ვეტლუგინა ნ.ა., მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1981 წ.

9. ვიგოტსკი LN, ფანტაზია და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 92გვ.

10. ვიგოტსკი LN, ფანტაზია და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. 92გვ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. 2 ტომად, ტომი 1. - M. Mir, 1992. გვ 435-442.

12. გოლოვაშჩენკო ო.ა. განვითარებადი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება საპროექტო აქტივობებით მუსიკისა და საგუნდო თეატრის გაკვეთილებზე. // სკოლამდელი განათლება. - No 11. - 2002. - გვ. 12

13. Dyachenko O.M., რა არ ხდება მსოფლიოში. - მ.: ცოდნა, 1994. 157გვ.

14. Endovitskaya T. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესახებ. - სკოლამდელი განათლება. - 1967 No12. გვ 73-75.

15. ეფრემოვი ვ.ი. ბავშვების შემოქმედებითი აღზრდა და განათლება TRIZ-ის ბაზაზე. - პენზა: Unicon-TRIZ.

16. ზაიკა ე.ვ. თამაშების კომპლექსი წარმოსახვის განვითარებისთვის. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1993 No2. გვ 54-58.

17. ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144.

18. კარტამიშევა ა.ი. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და საშემსრულებლო უნარების განვითარების საშუალება. - მინსკი: MGI, 2008. - 67გვ.

19. კოლენჩუკი ი.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით // ხელოვნება სკოლაში.- 2007. - N 11. - გვ. 64-66.

20. Krylov E. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992 No 7.8. გვ 11-20.

21. კუდრიავცევი ვ., ბავშვი - სკოლამდელი აღზრდა: ახალი მიდგომა შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკაში. -1995 No9 გვ.52-59, No10გვ.62-69.

22. ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრების სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. - 2007. - გვ 21

23. ლევინ ვ.ა., შემოქმედების განათლება. - ტომსკი: პელენგ, 1993. 56 გვ.

24. ლუკ ა.ნ., შემოქმედების ფსიქოლოგია. - ნაუკა, 1978. 125გვ.

25. მუსიკალური აღზრდის მეთოდები საბავშვო ბაღში/ქვემოთ. რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ, 1982 წ

26. მიგუნოვა ე.ვ. საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობების ორგანიზება: სასწავლო დამხმარე საშუალება. - ველიკი ნოვგოროდი: NovGU im. იაროსლავ ბრძენი, 2006. - 126 გვ.

27. მურაშკოვსკაია ი.ნ., როცა ჯადოქარი გავხდები. - რიგა: ექსპერიმენტი, 1994. 62 გვ.

28. ნესტერენკო ა.ა., ზღაპრების ქვეყანა. - დონის როსტოვი: როსტოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა. - 1993. 32 გვ.

29. ნიკიტინ ბ., ჩვენ, ჩვენი შვილები და შვილიშვილები, - მ .: ახალგაზრდა გვარდია, 1989. გვ. 255-299.

30. ნიკიტინ ბ., საგანმანათლებლო თამაშები. - M.: 3nanie, 1994 წ.

31. პალაშნა ტ.ნ., წარმოსახვის განვითარება რუსულ ხალხურ პედაგოგიკაში. - სკოლამდელი განათლება. -1989 #6. გვ 69-72.

32. Poluyanov D. ფანტაზია და უნარი. - M.: 3nanie, 1985. - 50გვ.

33. პოლუანოვი დ., წარმოსახვა და უნარი. - M.: 3nanie, 1985. 50გვ.

34. პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. - სკოლამდელი განათლება. - 1996 No5. გვ 21-27.

35. პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. // სკოლამდელი განათლება. - No 5. - 1996. - S. 21-27.

36. სავინა ე.გ. პროგრამა არის თეატრალური ნაბიჯები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი - 65გვ.

37. სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ .: პედაგოგიკა, 1980. - 120გვ.

38. სამოუკინა ლ.ვ. თამაშები სკოლაში და სახლში: ფსიქოტექნიკური სავარჯიშოები და მაკორექტირებელი პროგრამები - M .: INFRA, 1995 - 88 გვ.

39. Safonova O. სკოლამდელი დაწესებულება: განათლების ხარისხის მართვის საფუძვლები // სკოლამდელი განათლება - No 12, - 2003. - გვ. 5 - 7

40. „სინთეზის“ პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის ხელოვნების სინთეზზე დაფუძნებული (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი კ.ვ. ტარასოვა - მ.: INFRA, 1998 - 56 გვ.

41. სოლოვიანოვა ო. საბავშვო მუსიკალური თეატრის როლი მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების კოლეჯის სტუდენტების ვოკალურ განათლებაში // ხელოვნება სკოლაში. - 2008. - N 1. - გვ. 74-77.

42. სოლოვიანოვა ო.იუ. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - მ.: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ.63-67.

43. ტანინა ლ.ვ. შემოქმედების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში // რუსულენოვანი სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები: სკოლამდელი განათლების პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. ხალაბუზარ პ., მუსიკალური განათლების მეთოდები - მ., 1989 წ.

45. ჩურილოვა ე.გ. სკოლამდელი აღზრდისა და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია, M .: VLADOS, 2001. - 71გვ.

46. ​​შუსტერმან MN, აღმზრდელის წიგნი "კულინარია". - ნორილსკი, 1994. - 50-იანი წლები.

დანართი 1

საბავშვო დრამატული თეატრი.

ბაბუა (მიმართავს აუდიტორიას).

დიდია თაგვის ძალა?!

ისე, მეგობრობამ გაიმარჯვა!

ტურნიკი ერთად გამოაძრო

რომ მყარად იჯდა მიწაში.

ბებია (ბრუნდება ბაბუას).

იკვებეთ ჯამრთელად, ბაბუა,

დიდი ხნის ნანატრი სადილი!

შვილიშვილი (ბრუნდება ბაბუას).

მოეპყარით ბებიას და შვილიშვილს.

ბაგი (ბრუნდება ბაბუას).

უმკურნალეთ ბაგს ძვლით.

მურკა (იგულისხმება ბაბუა).

სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / ედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ.: პედაგოგიკა, 1980. - ს. 4 (37)

ტანინა ლ.ვ. შემოქმედების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში // რუსულენოვანი სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები: სკოლამდელი განათლების პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. - Tolyatti, 2003. - გვ. 5 (43)

ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრების სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. - 2007. - გვ. 21 (22)

კრილოვის ე. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992წ. - No 8. - S. 11-20 (20)

ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144. (17)

"სინთეზის" პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, ხელოვნების სინთეზზე დაფუძნებული (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი K.V. ტარასოვა - მ .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

სავინა ე.გ. პროგრამა არის თეატრალური ნაბიჯები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი - გვ. 3 - 4 (36)

მიგუნოვა ე.ვ. საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობების ორგანიზება: სასწავლო დამხმარე საშუალება. - ველიკი ნოვგოროდი: NovGU im. იაროსლავ ბრძენი, 2006. - S. 57 (26)

სოლოვიანოვა O.Yu. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - მ.: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ.63-64. (41)

თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში

თეატრალური და სათამაშო აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების ეფექტურად განვითარებას. ეს არის ხელოვნების ინდივიდუალური ფორმების კოლექცია. მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედება მოიცავს თითქმის ყველა სახის ბავშვთა საქმიანობას: სიმღერას, ცეკვას, თამაშს, მეტყველებას, ხელოვნებას, იმპროვიზაციას ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, ასევე თითქმის ყველა სახის თეატრს - თითიდან დრამამდე. ამ ტიპის შემოქმედებითი საქმიანობა ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვის შინაგან სამყაროზე, იწვევს ნათელ ემოციებს.
ჩემს პროფესიულ პრაქტიკაში ფართოდ ვიყენებ თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებს. უფრო მეტიც, მე ვანერგავ ამ თამაშს ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში. შემოქმედებითი თამაშის საშუალებით ბავშვები თავისუფლდებიან, ფანტაზიორობენ, ქმნიან. მათ უვითარდებათ მეტყველება, წარმოსახვა და იხსნება სიმტკიცე.
ბავშვებთან თეატრალურ აქტივობებში ჩართვისას წყდება შემდეგი ამოცანები:
საგანმანათლებლო- მიზნად ისახავს ემოციურობის, ინტელექტის განვითარებას, ასევე ბავშვის კომუნიკაციური თვისებების განვითარებას.
საგანმანათლებლო დავალებები- პირდაპირ კავშირშია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის აუცილებელ მხატვრულ და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან.
სკოლამდელ ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილებზე ვიყენებ თეატრისა და სათამაშო აქტივობების სწავლების შემდეგ ეტაპებს.

1. მოძრაობა -
უმცროსი ჯგუფების ბავშვები ეუფლებიან სიარულის, სირბილისა და ხტუნვის სხვადასხვა სახეობას. ჯერ სათითაოდ ვისწავლით სიარულს, შემდეგ ჯგუფურად და თანდათან გადავდივართ წრეზე სიარულს, დისტანციის დაცვას და „წრის არ გარღვევას“. მე ვაჩვენებ ყველაზე პატარა მოსწავლეებს და ვთხოვ, გაიმეორონ სურათები
"დათვები", "კურდღელი", "მელა", "ძაღლები", "კატები" და სხვა. აქ მიზანშეწონილია ისეთი თამაშები, როგორიცაა "ქათამი და თხა", "ჩიტები და კატა". ეს არის მობილური თამაშები მუსიკალური თანხლებით. მოსწავლეები სწავლობენ თავისუფლად სირბილს და იკრიბებიან „თაიგულად“.
ხანდაზმული ბავშვები აერთიანებენ სივრცეში ნავიგაციის უნარს:
იარეთ და ირბინეთ გველივით, იმოძრავეთ წყვილებში, განაწილდით ამა თუ იმ მეორეში
დარბაზის კუთხე, შეკრიბეთ ფარა ცენტრში, გაფანტეთ ფხვიერად და
კვლავ იპოვე შენი ადგილი, აღადგინე სვეტებად.

საშუალო ჯგუფიდან დაწყებული, მოსწავლეები სწავლობენ დამახასიათებელ მოძრაობებს: „გაბრაზებული დათვი“, „მშიშარა კურდღელი“, „ცბიერი მელა“, „გაბრაზებული ძაღლი“, „მოსიყვარულე კატა“ და ა.შ.
უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იმპროვიზირებენ და ასრულებენ უფრო რთულ დამახასიათებელ მოძრაობებს "დათვი კრეფს ჟოლოს", კურდღელი შეშინებული გარბის მგელს, "მელა ცეკვავს" და ა.შ.
2. მოსმენა-
მთავარი მიზანი მუსიკალური ნაწარმოების განწყობის მოსმენაა. მუსიკამ უნდა გაააქტიუროს ბავშვის ფანტაზია, ხელი შეუწყოს შემოქმედებითობას, გამოხატული მოძრაობების გამოყენებას.
თუ ბავშვებმა ისწავლეს მუსიკის მოსმენა, მისი ინტონაციების მოსმენა, მაშინ ისინი
მოძრაობებით ცდილობენ მუსიკის ხასიათი გადმოსცენ და წარმატებასაც ახერხებენ
საინტერესო სურათები.
უმცროს ჯგუფში ბავშვები უსმენენ ნამუშევრებს და შეუძლიათ მარტივი ეტიუდების შესრულება: გასეირნება ტყის გაწმენდაში (ისინი დადიან, ყნოსავენ ყვავილებს, აგროვებენ ფოთლებს), ხტებიან ცხენებივით, თოჯინა იავნანაზე და ა.შ.
საშუალო და უფროსი ჯგუფის ბავშვები უსმენენ მუსიკას, ქმნიან ფიგურულ ამბავს, ფანტაზიორობენ, იგონებენ ზღაპრებს.
ხშირად უფროს ჯგუფებს ვაძლევ შემოქმედებით დავალებას, მაგალითად: გაისეირნეთ ტყეში, უყურეთ ტყის ცხოველებს, გამოვსახოთ ფრინველები ხმებითა და მოძრაობებით, ითამაშეთ წარმოსახვითი ბურთი, გაიხარეთ, იყავით სევდიანი.
ბავშვები სიამოვნებით ასახავს სხვადასხვა ჩანახატებს მუსიკაზე.
ვცდილობ, ყველა კლასი გავაერთიანო ერთ ნაკვეთთან, თემებზე, რომლებიც გაერთიანებულია ბლოკებად: "სეზონები", "ცხოველები", "ზღაპრების გმირები" და სხვა. ეტიუდების ელემენტები თავის ადგილს პოულობენ სადღესასწაულო დრამატიზაციაში, სპექტაკლებში, მრგვალი ცეკვის თამაშებში.
3. ექსპრესიული კითხვა-
მუსიკის გაკვეთილებზე დიდი ადგილი უჭირავს მეტყველების სავარჯიშოებს. ეს არის დათვლა რითმები, საბავშვო რითმები, ხუმრობები, თითის ტანვარჯიში. ჩემს მოსწავლეებს ძალიან უყვართ სხვადასხვა საბავშვო რითმის დადგმა. როცა მათ ვიმახსოვრებთ, გვეყოფა როლებად და ვიღებთ მინი-სპექტაკლებს. მაგალითად, "ბებია ნატაშას მსგავსად, ჩვენ ვჭამეთ გემრიელი ფაფა", "რობინ-ბობინ-ბარაბეკი", "ოჰ, რა საშინელია მშიშარა კურდღელი" და ა.
4. თამაშები - დრამატიზაცია, მრგვალი ცეკვები, სიმღერების დრამატიზაცია -
სიმღერების სწავლისას ბავშვებს უკეთ ახსოვთ სიტყვები, თუ მოძრაობები შეესაბამება მათ. უფრო მეტიც, მოსწავლეები თავად ირჩევენ ამ მოძრაობებს. რა თქმა უნდა, უმცროსი ჯგუფების ბავშვები ამას ვერ შეძლებენ. ისინი იმეორებენ მასწავლებლის ყველა ჟესტს და ამით სწავლობენ მომავალში საკუთარი მოძრაობების ამუშავებას. შუა ჯგუფიდან დაწყებული ბავშვებს შეიძლება დაევალონ დავალებები: „მოდით ვიფიქროთ, როგორ გავაგრძელოთ ამ მრგვალი ცეკვის მოძრაობების ჩვენება?“, „და მე ასე გავაკეთებდი“.
თვალსაჩინო მაგალითია სიმღერა "Two Merry Geese". მოსწავლეები თავად იგონებენ მოძრაობებს - „ღარში დაიმალეს“, „ბებია ყვირის“, „ბებიას დაუხარა“, „კისერი გაიჭიმა“ და სხვა.
უფროს ჯგუფებში ბავშვები, მასწავლებლის მოთხოვნის გარეშე, გამოდიან მრგვალი საცეკვაო მოძრაობებით ან საცეკვაო ელემენტებით სხვადასხვა მუსიკაზე.
მუსიკალური დრამატიზაციის თამაშები ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი უნდა იყოს
სურათები და აქტივობის შინაარსი.
ჯერ ბავშვები უსმენენ დრამატიზაციისთვის შერჩეულ ნაწარმოებს
დაწყება დასრულება. განვიხილავთ ნამუშევარს მთლიანობაში და ინდივიდუალურად
პერსონაჟები, მათი ხასიათი. ბავშვები მოწვეულნი არიან აირჩიონ თავიანთი სურათი.
შემდეგ ვსწავლობთ ტექსტს და ვაგრძელებთ შესრულებას.
5. თამაში-იმპროვიზაცია მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე-
როგორ შეიძლება თეატრალური და სათამაშო აქტივობების გამოყენება ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლებაში?
მე ვიყენებ ამ ტექნიკას, ვათავსებ მას მეტყველების განვითარებასთან. ბავშვებთან ერთად ვიხსენებთ და ვუყვებით ზღაპრებს, ამბებს, სხვადასხვა ამბებს. შემდეგ მე გთავაზობთ პერსონაჟების გახმოვანებას სხვადასხვა ინსტრუმენტებით. ბავშვები თავად ირჩევენ ამა თუ იმ ინსტრუმენტს და, ჩემი თხოვნით, წყვეტენ, როგორ დაუკრან მას (ჩუმად თუ ხმამაღლა, ნელა თუ სწრაფად და ა.შ.). მაგალითად, "ზღაპარი ქათმის რიაბაზე": ბაბუას და ქალს ახასიათებთ ხის კოვზები, ქათამი - ჭყივილი, თაგვი - ღრიალი, კვერცხის ცემა - დარტყმა ტამბურში, ტირილი ბაბუა და ბებია - მილი და მსგავსი. თითოეულ პედაგოგს შეუძლია აირჩიოს ინსტრუმენტები საკუთარი შეხედულებისამებრ. მუსიკალურ ზღაპარს თან ახლავს ფორტეპიანოზე ან ფონოგრამაზე დაკვრა, ხოლო ბავშვები, მუსიკის მოსმენისას, უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად, აკვირდებიან რიტმს, ტემპსა და ჩრდილებს. საერთოდ, ხმაურის ორკესტრის მიერ მოთხრობილი ზღაპარი გამოდის. მოსწავლეებს ძალიან მოსწონთ ასეთი ხმაურიანი ორკესტრები და შემდგომ გაკვეთილებზე ისინი თავად სთავაზობენ ამა თუ იმ ზღაპრის ან ამბის გახმოვანებას. ხანდახან ბავშვებთან ერთად ჩვენ თვითონ ვიგონებთ სიუჟეტის სიუჟეტს და ვცემთ მას. მე ვიწყებ ასეთი ტრენინგის გამოყენებას მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრაში საშუალო ჯგუფიდან.
6. სპექტაკლების დადგმა, ზღაპრები, დრამატიზაცია -
სპექტაკლისთვის მომზადება გარკვეულ მომზადებას მოითხოვს. ჯერ ბავშვებს ვაცნობ სცენარს, განვიხილავ, ვახასიათებ გმირებს. შემდეგ მოდის სპექტაკლისთვის შერჩეული სიმღერებისა და ცეკვების შესწავლის პროცესი. ენიჭება როლები და ისწავლება სიტყვები. შერჩეულია მუსიკა, ბავშვები უკეთ სწავლობენ როლს გარკვეულ მუსიკაზე და იწყებენ იმპროვიზაციასაც კი. სპექტაკლში ჩართული არიან მშობლები. მე მათთან კონსულტაციებს ვატარებ და ისინი სიამოვნებით მეხმარებიან კოსტიუმებისა და დეკორაციების შექმნაში. და ბოლოს, სპექტაკლი ნაჩვენებია. სპექტაკლზე ბავშვებს (ჩემი დაკვირვებით) აქვთ დიდი ემოციური აღმავლობა, აღზრდილია პასუხისმგებლობის გრძნობა.
უმცროს ჯგუფებში მთავარ როლებს უფროსები - აღმზრდელები ასრულებენ და მშობლებსაც კი ჩავრთავთ და მათთან ერთად ბავშვებიც თამაშობენ. მაგრამ აქ უმცროსი მოსწავლეები არ არიან მაყურებლები, არამედ წარმოდგენის სრული მონაწილეები. შუა ჯგუფიდან დაწყებული ვირჩევ ბავშვებისთვის ყველაზე მარტივ სცენარებს როლებით. უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფში ჩემი მოსწავლეები დამოუკიდებელი მსახიობები არიან.

ამ ტექნიკის გამოყენების შედეგად ბავშვები სწავლობენ ურთიერთობების დამყარებას, კონფლიქტური სიტუაციების მოგვარებას, საკუთარი და სხვების ქცევის ანალიზს და დასკვნების გამოტანას. შეიძლება ითქვას, რომ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის გრძნობების განვითარების წყარო, ღრმა განცდები და აღმოჩენები, ავითარებს მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აცნობს მას ღრმა ღირებულებებს. ეს არის კონკრეტული, თვალსაჩინო შედეგი.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობაზე დაკვირვების პროცესში აღმოვაჩინე, რომ ბავშვები საკმარისად არ იცნობენ საბავშვო მხატვრულ ნაწარმოებებს, აქვთ შეზღუდული ლექსიკა, ბევრს არ აქვს თანმიმდევრული მეტყველების უნარი, ზოგიერთმა არ იცის როგორ დაამყაროს ურთიერთობა თანატოლებთან და უფროსებთან. მშობლებთან ინტერვიუებმა აჩვენა, რომ ბევრ ოჯახში დაიკარგა ოჯახური კითხვის ტრადიციები და ამის მიზეზი, როგორც წესი, მშობლების დატვირთულობაა.

სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვების პედაგოგიური დიაგნოზის ჩატარების შემდეგ, ბავშვების თეატრალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების დონის დასადგენად, აღმოვაჩინე, რომ:

- ბავშვებს არ აქვთ მუდმივი ინტერესი თეატრალური საქმიანობის მიმართ;

- მათ ყოველთვის არ იციან როგორ სწორად შეაფასონ მსახიობების ქმედებები თეატრალურ საქმიანობაში;

- მეტყველების გამომსახველობის ცუდად ფლობა;

- სრულად არ შეუძლიათ თანაგრძნობა ზღაპრის გმირებთან, რეაგირებენ გმირების ქმედებებზე;

- ყოველთვის არ არის შესაძლებელი შექმნილ სურათთან შეგუება, მისი გაუმჯობესება, განსახიერებისთვის ყველაზე გამომხატველი საშუალებების პოვნა, სახის გამონათქვამების, ჟესტების, მოძრაობების გამოყენება.

დიაგნოსტიკის დადგენის შედეგების გაანალიზების შემდეგ, დავასკვენი, რომ ჩემი ჯგუფის ბავშვები ნაკლებად ინტერესდებიან თეატრალური აქტივობებით, ცუდად ფლობენ მეტყველების გამომხატველობას, სხვისი ემოციური მდგომარეობის გაგების და საკუთარი თავის გამოხატვის უნარს. შეეგუოს შექმნილ სურათს და გამოიყენოს სახის გამონათქვამები და ჟესტები.

გადავწყვიტე მუსიკალურ ზღაპრულ თამაშებზე გადამეტანა ყურადღება.

ყველა ასაკის ბავშვებს უყვართ თამაში, თამაში მათი ცხოვრების ნაწილია. ამავდროულად, მათ ძალიან უყვართ ვინმეს ან რაღაცაში გადაქცევა. პატარები მშვენიერი მსახიობები არიან - როგორც კი ერთ-ერთი მათგანი კოსტუმის ნაწილს მაინც ჩაიცვამს, მაშინვე იმიჯში შედის.

თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებში ჩართვის დაწყებისას, მთელი რიგი სირთულეები დამხვდა:

- ბავშვების სიმტკიცე;

- გაურკვევლობა არჩეული მოძრაობების სისწორეში;

- ბავშვებმა არ იციან როგორ წარმოაჩინონ ესა თუ ის გმირი;

- უჭირთ პერსონაჟების სხვადასხვა მდგომარეობის გადმოცემა;

- ბავშვებს უჭირთ მეტყველებისა და მოძრაობის, სიმღერისა და მოძრაობის შეთავსება;

- მიმიკისა და პანტომიმის ათვისება რთულია.

ასე რომ, მე დავადგინე შემდეგი მიზანი:მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალური ზღაპრის თამაშების გამოყენებით ბავშვის შემოქმედებითი და მხატვრული პოტენციალის გამოვლენის პირობების შექმნა.

ამ მიზნის მისაღწევად, შემდეგი დავალებები:

- ბავშვების გაცნობა თეატრალურ ხელოვნებაში;

- ბავშვთა ლექსიკის გამდიდრება და გააქტიურება;

- თამაშის გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებების ძიების სურვილის სტიმულირება (მიმიკის გამონათქვამები, მოძრაობები, ჟესტები, ინტონაცია);

- პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებების განვითარება: კომუნიკაბელურობა, სიკეთე, პასუხისმგებლობა, ზრდილობა, საქმის ბოლომდე მიყვანის უნარი;

- არდადეგებსა და გართობაში მონაწილეობის სურვილის შენარჩუნება, თავისუფლად და მოდუნებულად იგრძნონ თავი ნებისმიერ გარემოში.

მე გადავწყვიტე ამ ამოცანების განხორციელება საგანმანათლებლო სფეროს "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება" და საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაციის გზით:

- კოგნიტური განვითარება. ჰორიზონტის გაფართოება თეატრალური აქტივობების კუთხით (ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შესწავლის პროცესში, დამოკიდებულება სხვა ადამიანების მიმართ).

- მეტყველების განვითარება. ბავშვთა მეტყველების განვითარება თეატრალური აქტივობის პროცესში (ლექსიკური მხარე, მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა, თანმიმდევრული მეტყველება, ლექსიკის გაფართოება), უფროსებთან და ბავშვებთან თავისუფალი კომუნიკაციის განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში. საგნის განმავითარებელი გარემოს შექმნა: თეატრალური ზონის დიზაინი; ეკრანების, ნიღბების წარმოება; კოსტიუმების შეკერვა; ნიღბების, ბილეთების და პლაკატების ხატვა ბავშვებთან ერთად; თოჯინების დამზადება თითების თეატრისთვის; მაგიდის თეატრი; რბილი, რეზინის სათამაშოების თეატრის წარმოება, თეატრი „ბი-ბა-ბო“, დეკორაციის დამზადება სხვადასხვა ზღაპრებისთვის; მნემონური ცხრილების წარმოება (ნაწარმოების სიუჟეტის ეფექტური დამახსოვრებისა და რეპროდუცირებისთვის).

მე დავადგინე მთავარი პრინციპებირომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გამოცდილებას:

1. მიზანდასახულობის პრინციპი.

2. სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპი.

3. ხელმისაწვდომობის პრინციპი.

4. ტრენინგის ვიზუალიზაციის პრინციპი.

5. ინტეგრირებული მიდგომის პრინციპი.

6. განათლების აღზრდისა და განვითარების პრინციპი.

7. სიძლიერის პრინციპი.

- თეატრისადმი მიძღვნილი ილუსტრაციების, ღია ბარათების ნახვა, სიუჟეტი თეატრის შესახებ, თეატრალური პროფესიების შესახებ;

- პედაგოგების მიერ დადგმული თოჯინების სპექტაკლების ყურება და მათზე საუბარი; მათი შთაბეჭდილებების ასახვა დამოუკიდებელ მხატვრულ შემოქმედებაში: ხატვა, მოდელირება, სათამაშო სცენები საბავშვო ბაღში და სახლში;

- სხვადასხვა შემოქმედებითი დავალებების შესრულება ბავშვების პლასტიურობის, მეტყველების ინტონაციური გამომსახველობის განვითარებისთვის, სავარჯიშოები დიქციის განვითარებისთვის, სახის გამომხატველი გამონათქვამების, რიტმული წუთები (ლოგო რიტმიკა); თამაშები თეატრალური ელემენტებით; ესკიზის თამაშები; ლექსების, სიტუაციური თამაში-ისტორიების თამაში თეატრალიზაციის ელემენტებით; ზღაპრების მოყოლა mnemotables გამოყენებით.

დავიწყე მუსიკის გაკვეთილებზე სათამაშო და თეატრალური აქტივობების დიდი ყურადღების მიქცევით, სადაც ყველა ბავშვს შეუძლია სცადოს თავი: მშიშარა კურდღლის, გაბრაზებული მგლის, ცბიერი მელას, ფრთხილი თაგვის და ა.შ.

თანდათან მუსიკალური თამაშები ზღაპრულ თამაშებში გადაიზარდა. მაგალითად: "მგელი და შვიდი ბავშვი" (A.N. Zimina-ს კრებულიდან "წარმოსახვითი თამაშები და სავარჯიშოები"); "სათამაშოების მაღაზია" (მ.ა. მიხაილოვას კრებულიდან "ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება"); "Gingerbread Man" (L.A. Blokhina-ს კოლექციიდან "ჩვენ ვიწყებთ ჩვენს კონცერტს") და ა.შ.

ᲖᲔ. მეტლოვი წერდა: ”მუსიკალური ზღაპრის თამაშები დიდ ადგილს იკავებს საბავშვო ბაღის ცხოვრებაში. მათ აქვთ უზარმაზარი საგანმანათლებლო გავლენა ბავშვებზე, ხელს უწყობენ მხატვრული გემოვნების განვითარებას, სიმღერის უნარებს, იწვევენ მხიარულ ემოციებს, ხელს უწყობენ საავტომობილო სფეროს განვითარებას, შემოქმედებით საქმიანობას.

თეატრალური ხელოვნება შემსრულებლისგან რეინკარნაციის უნარებს მოითხოვს. და თუ ვსაუბრობთ სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ საქმიანობაზე, მაშინ მას აქვს განსაკუთრებული ანაბეჭდი - თავისუფალი თამაშის პერსონაჟი, რომელიც გრძელდება მაშინაც კი, როდესაც ბავშვები თამაშობენ გარკვეულ სპექტაკლს. რეალობა წარმოსახვის მდიდარ საკვებს აძლევს. ბავშვები იღებენ შთაბეჭდილებების უზარმაზარ მასას მათ გარშემო არსებული სამყაროდან, რომლებიც ისინი ცდილობენ თარგმნონ თამაშის ცოცხალ სურათებად და მოქმედებებად.

საბჭოთა ფსიქოლოგი ლ. ვიგოტსკი წერდა: ”თეატრალიზაცია არის ბავშვთა შემოქმედების საერთო სახეობა, რომელიც ვლინდება მრავალფეროვან ფორმებში - როგორც კომპოზიციები, მოკლე სცენების იმპროვიზაცია და როგორც მზა ლიტერატურული მასალის დადგმა. ბავშვებს იზიდავს ლიტერატურული სიუჟეტების შინაგანი, ემოციური სიმდიდრე, პერსონაჟების კონკრეტული აქტიური მოქმედებები.

როდესაც დავიწყე მუსიკალურ კლასებში ზღაპრული თამაშებისა და თეატრალური სცენების ელემენტების შეტანა, შევამჩნიე, რომ ბავშვებმა დაიწყეს შეცვლა. სიმტკიცე, გაურკვევლობა, მორცხვობა დაიწყო გაქრობა. თეატრალური თამაშების დროს ვცდილობდი ბავშვებს მიმეცა თავისუფლება, აირჩიონ მოძრაობები იმპროვიზაციისთვის. ასეთი თავისუფლება სასარგებლო გავლენას ახდენდა ბავშვების აქტივობის განვითარებაზე.

ნელ-ნელა დავიწყე მუსიკალური ზღაპრის თამაშების შემოღება მატიანეებში. მაგალითად: სცენა "რომელი დედა უკეთესია?" ჩავრთე 8 მარტის დღისადმი მიძღვნილ მატიანეში; ესკიზი "ბოსტნეულის დავა" - შემოდგომის დღესასწაულზე და მრავალი სხვა. ნელ-ნელა დავიწყე მუსიკალური ზღაპრული თამაშების გართულება და მათი გაცნობა მატიანეებში.

სპექტაკლის დროს ვთამაშობთ ნამდვილ სადღესასწაულო თეატრალურ ატმოსფეროს - მოწვეული ბილეთები სალაროებში ყიდულობენ, ბავშვები-კონტროლერები ამოწმებენ და ავრცელებენ მომზადებულ პროგრამებს. ჩვენი სპექტაკლების რეგულარული სტუმრები არიან უმცროსი ჯგუფების ბავშვები, მშობლები, საბავშვო ბაღის თანამშრომლები. სპექტაკლის შემდეგ ვმართავთ დისკუსიას, სადაც ბავშვები აფასებენ თავიანთ წარმატებებს და წარუმატებლობას. განსჯის, საუბრების დროს შეგიძლიათ გაიგოთ, რამდენად კრიტიკულად შეუძლიათ მათ საკუთარ თამაშთან ურთიერთობა. საუბრის სწორი მიმართულებით წარმართვით, ვცდილობ აღვნიშნო ძირითადი შეცდომები და ნაკლოვანებები, მაგრამ ამავდროულად ვაქებ ბავშვებს, აღვნიშნავ სპექტაკლის ყველაზე საინტერესო მომენტებს. არაერთხელ გავხდით რეგიონალური შეჯიბრებების მონაწილე, რომლებშიც დიპლომები გავხდით.

თეატრალური საქმიანობის საგანმანათლებლო შესაძლებლობები უზარმაზარია: მისი საგანი შეზღუდული არ არის და შეუძლია დააკმაყოფილოს ბავშვის ნებისმიერი ინტერესი და სურვილი. მასში მონაწილეობით ბავშვები ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით - სურათების, ფერების, ბგერების, მუსიკისა და მასწავლებლის მიერ ოსტატურად დასმული კითხვების საშუალებით მათ აზროვნების, ანალიზის, დასკვნებისა და განზოგადების გამოტანას უწყობს ხელს. საბავშვო ბაღში თეატრალურ აქტივობებზე მუშაობა წარმატებულად მიმაჩნია, რადგან ყველა ბავშვის სულში ჩნდება თავისუფალი თეატრალური თამაშის სურვილი, რომელშიც ის ასახავს ნაცნობ ლიტერატურულ ნაკვეთებს, ეს არის თეატრალური აქტივობები, რომელიც ეხმარება ბავშვს გადმოსცეს თავისი ემოციები, გრძნობები. , სურვილები და შეხედულებები, როგორც ჩვეულებრივ საუბარში, ისე საჯაროდ, აუდიტორიის მხრიდან შერცხვენის გარეშე. ჩემს საქმიანობაში მნიშვნელოვანად მიმაჩნია ბავშვებთან ყოველდღიური ურთიერთობა - ეს თამაშია და ყველა ბავშვს შეუძლია იცხოვროს და ისიამოვნოს.

მუშაობის პროცესში ბავშვები ფაქტიურად გარდაიქმნებიან თვალწინ, ხდებიან თავისუფალნი, განთავისუფლებულნი და თუ ოსტატურად სვამენ კითხვებს, სწავლობენ აზროვნებას, ანალიზს და თავიანთი იდეების შეთავაზებას. ჩემი, როგორც პრაქტიკული მასწავლებლის ამოცანაა, წავახალისო ბავშვი „ნახე, გაოცდი, უთხარი“.

მე მჯერა, რომ ბავშვების თეატრალური საქმიანობა მეხმარება მრავალი პედაგოგიური ამოცანის გადაჭრაში, რომელიც დაკავშირებულია ინტელექტუალური და მხატვრული და ესთეტიკური განათლების ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან. ნებისმიერი ზღაპარი, თეატრალური თამაში არის გრძნობების, გამოცდილების და ემოციური აღმოჩენების განვითარების ამოუწურავი წყარო, სულიერი სიმდიდრის გაცნობის გზა.

ჩემთვის, როგორც მასწავლებლისთვის, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციის, ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს სამყაროს გონებითა და გულით შეცნობის უნარი, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, მან შეძლოს იცოდეს. სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეების დაძლევასთან, თვითდაჯერებულობასთან. თეატრალური საქმიანობის ღირებულება და სარგებელი აშკარაა, რადგან. მჭიდრო კავშირშია სხვა აქტივობებთან - სიმღერა, მუსიკაზე გადასვლა, მოსმენა, ხატვა და ა.შ. აშკარაა მისი კონტაქტის და სისტემატიზაციის საჭიროება ერთიან პედაგოგიურ პროცესში.

დაკვირვების პროცესში ბავშვებთან ერთად თეატრალური აქტივობების შესრულებისას ყურადღება გავამახვილე შემდეგზე:

1. ბავშვებმა გააფართოვეს და გააღრმავეს ცოდნა მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ.

2. გაფართოებული ლექსიკა.

3. ბავშვები უფრო მოდუნდნენ, გაჩნდა სურვილი მონაწილეობა მიეღოთ დრამატიზებულ თამაშებში, თეატრალურ წარმოდგენებში, ყოფილიყვნენ აქტიურები და ინიციატივები.

4. ბავშვებმა დაიწყეს პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებების გამომუშავება (კომუნიკაბელურობა, ზრდილობა, მგრძნობელობა, სიკეთე, საერთო საქმის ან როლის ბოლომდე მიყვანის უნარი), დამყარდა თანამშრომლობის და ურთიერთდახმარების ურთიერთობები, განცდა. გამოჩნდა კოლექტივიზმი.

5. ბავშვებმა დაიწყეს სიმღერების, ცეკვების, ლექსების სიმღერა უფრო ემოციურად და უფრო გამოხატულად.

6. გაჩნდა თამაშის სიუჟეტისა და პერსონაჟის ხასიათის (მოძრაობაში, ვიზუალურ აქტივობაში, მეტყველებაში) გაგების გამოხატვის უნარი.

7. ბავშვებს გაუჩნდათ გამოგონების, ზღაპრის, ზღაპრის, ცეკვის შედგენის და ა.შ.

8. მშობლების ჩართულობამ ატრიბუტების, კოსტიუმების, დეკორაციების შექმნაში ასევე დადებითი როლი ითამაშა: უფროსებმა და ბავშვებმა დაიწყეს თავი ერთიან გუნდად, მნიშვნელოვანი საქმისადმი გატაცებით.

ბავშვებმა აჩვენეს დადებითი ცვლილებები, რომლებიც შეიძლება შევადაროთ ბავშვის საწყისი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების შედეგების მიხედვით სასწავლო პერიოდის ბოლოს. უფრო მეტიც, ასეთი მახასიათებელი შეიძლება მიანიჭონ როგორც მშობლებს, ასევე აღმზრდელს. თეატრალურ აქტივობებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე მუშაობა საინტერესო და ამაღელვებელი მეჩვენება, ის ხსნის ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

კომლევა ვერონიკა ვიქტოროვნა

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, რუსეთის განათლების აკადემიის ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო სამეცნიერო დაწესებულების „ხელოვნების განათლებისა და კულტურული კვლევების ინსტიტუტის“ მკვლევარი.

Ანოტაცია:

სტატიაში განხილულია უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი განვითარება და მონაწილეობა მუსიკალურ წარმოდგენაში. ეს არის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, რომელშიც ბავშვს შეუძლია საკუთარი თავის გამოვლენა და რეალიზება. მუსიკალური თეატრი და სპექტაკლის ან სპექტაკლის მომზადების პროცესი ნიჭიერი და ნიჭიერი ბავშვების გამოვლენის ერთ-ერთი გზაა. მასწავლებლისთვის თეატრალური მუსიკალური სპექტაკლი არის შესაძლებლობა, დაადგინოს ბავშვების განვითარების შემოქმედებითი დონე, დაადგინოს ინდიკატორები ნიჭიერების მასშტაბით. სარეპეტიციო პერიოდი და მუსიკალური შესრულება არის ბავშვისა და მასწავლებლის შემოქმედებითი ზრდის ნიჭისა და ნიჭიერების მასშტაბის ტესტირებისა და ინდიკატორების აგების საშუალება.

პუბლიკაცია მომზადდა 2015/Р9 სახელმწიფო დავალების შესრულების ფარგლებში

რატომ არის თეატრი ასეთი მნიშვნელოვანი ბავშვისთვის? რადგან სასწავლო პროცესში ბავშვის მხატვრულ და ესთეტიკურ განვითარებაზე მიმართული საგნები იძულებულია ბავშვის აღქმის ყველა სისტემა მოიცავდეს. საგნის „მუსიკალური თეატრის“ გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის სენსორული სისტემების სასწავლო პროცესში უფრო ეფექტურად ჩართვას. V. Oaklander თავის ნაშრომში „Windows to the World of a Child“ აღნიშნავს, რომ მხედველობის, სმენის, შეხების, გემოსა და ყნოსვის მეშვეობით ჩვენ ვაცნობიერებთ საკუთარ თავს და ვკონტაქტობთ სამყაროსთან. მომავალში ჩვენ ვიწყებთ მექანიკურ მოქმედებას, ემოციებისგან თავის დაღწევას. მიზეზი ცვლის ემოციებს, მაგრამ მიზეზი ჩვენი არსების მხოლოდ ერთ-ერთი კომპონენტია, რომელიც უნდა განვითარდეს ბავშვში და გამოიყენოს მთლიანად. ვეცადოთ გონების დატოვება და გრძნობებს დავუბრუნდეთ. ბავშვის ერთ-ერთი სენსორული სისტემის შემუშავებისას მასწავლებელი, როგორც იქნა, თიშავს მეორეს. ჩვენ ვხატავთ და ვძერწავთ, ჩუმად და ჩუმად ვუსმენთ მუსიკას, ხელები მაგიდაზე დავკეცავთ, ვატარებთ ექსპერიმენტებს ხმის ეფექტების, ბგერების ამოღებაზე ჩვენი გრძნობების გადმოცემის გარეშე. ნ.ბასინა და ო.სუსლოვა ამტკიცებენ, რომ მუსიკა ხილული და უხილავია. მუსიკა წარმოქმნის მოძრაობას და ბავშვის ბუნება მყისიერად რეაგირებს მისგან მომდინარე იმპულსებზე. ბავშვს შეუძლია მუსიკის შეხება, დანახვა, მოსმენა, რადგან მუსიკა აბსტრაქტულია, მაგრამ ძალიან სენსუალური. ბავშვი უფრო ღიაა მუსიკის, ფერების, სიტყვების აღქმაში. მის ხელში ეს ყველაფერი ცდილობს დაძლიოს მისი არამატერიალურობა და ხორცშესხმა, შეიძინოს ხორცი, გახდეს ხილული, ცოცხალი. ს.კოჟოხინი ნაშრომში „მოგზაურობა ხელოვნების სამყაროში“ აღწერს პოზიტიურ გამოცდილებას კლასში მცირეწლოვან მოსწავლეებთან გემოვნების უნარებისა და ყნოსვის ფორმების განვითარების შესახებ. ბავშვში სუნი და გემო შეიძლება გამოიხატოს ფერით, გარკვეული ხაზებით, ხმებითა და ქორეოგრაფიული ექსპრომტით. ბევრი მასწავლებელი იყენებს ასოციაციურ ნახატს, პლასტიკურ ფანტაზიებს, ექსპრომტ ხმაურს. ეს არის დასვენების, მედიტაციის საფუძველი ფსიქოთერაპიულ პრაქტიკაში. ასოციაციური ექსპრომტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტესტირებისთვის და როგორც დიაგნოსტიკური თვალთვალის დამხმარე საშუალება. თითოეული თეატრალური გაკვეთილი მოიცავს სასწავლო ბლოკს, სარეპეტიციო ბლოკს და შემოქმედებით იმპროვიზაციას, როგორც ერთგვარი ინდივიდუალური ტესტის გამოკითხვა. კურსის განმავლობაში არის ორი დასვენების შესვენება. ეს არის კოლექტიური ქორეოგრაფიული მინი-ბლოკები, რომლებიც მიზნად ისახავს საქმიანობის ტიპის შეცვლას და ინფორმაციის გაცვლას. გაკვეთილის ბოლოს მიმოხილვა და ჯგუფური დისკუსია. გაკვეთილი დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად: ფსიქოლოგიური განწყობა – ადაპტაცია. მუსიკალური მისალმება. საშინაო დავალების შემოწმება. საუბარი, პრეზენტაცია, ახალი მასალის დაუფლების განწყობა. შემეცნებითი ბლოკი. მოგზაურობა ქვეყანაში "თეატრში". სასწავლო ბლოკი. ახალი მასალის გაცნობა. მუსიკალური პაუზა. კრეატიული ძიება, ახალი მასალის აქტიური განვითარება, გამოცდა და ექსპერიმენტი ახალი იმიჯის შესაქმნელად. სავარჯიშო ბლოკი. რეპეტიციის მომენტი. ერთი სურათის განხილვა, დათვალიერება, კოლექტიური აღმოჩენა. დემო ბლოკი. რელაქს-პაუზა მუსიკალურ-ქორეოგრაფიული პაუზა. შემოქმედებითი და ემოციური აქტივობის იდენტიფიცირება. ინდივიდუალური და კოლექტიური საშინაო დავალების განხილვა. ბლოკ ტესტი - გაკვეთილის დასრულება. თითოეული ბლოკი: შემეცნებითი, სასწავლო, პრაქტიკული, საჩვენებელი, ბლოკ ტესტი შეიცავს დიდ საილუსტრაციო მასალას. ეს არის საყოფაცხოვრებო ნივთები, მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენებიდან ნაწყვეტების მედია ჩვენება, ხელოვნების ნიმუშების გაცნობა, მშობლიური მიწის ცხოვრებისა და ტრადიციების გაცნობა, სხვადასხვა ხალხის ისტორია და კულტურა. მუსიკალური პაუზები ბავშვებისთვის ფსიქო-ემოციური დასვენებაა წარსული კლასების საყვარელი მუსიკალური ნაწარმოებების თემებზე, რომელიც რეფრენით უბრუნდება წარსულ თემებს. სარეპეტიციო მომენტი გაკვეთილის ყველაზე საყვარელი ნაწილია, სადაც ბავშვები თავს შემოქმედებად და ინდივიდებად გრძნობენ. გამოსახული გმირის პერსონაჟის შემოქმედებითი ძიება, საკუთარი თავის გამოცდა, როგორც მხატვარი, კოსტიუმების მხატვარი, ხმაურის ორკესტრის მუსიკოსი, მსახიობი ამაღლებს ბავშვს ახალ სოციალურ დონეზე. ის თავს უფრო საჭიროდ, მნიშვნელოვანად, მოწიფულად, სასარგებლოდ გრძნობს. თეატრზე დაფუძნებულ განათლებას მთავარი უპირატესობა აქვს განათლების სხვა ფორმებთან და კლასგარეშე აქტივობებთან შედარებით, რადგან ის მთლიანად აგებულია მასწავლებლისა და ბავშვის შემოქმედებით ძიებაზე, შემდეგ კი თეატრალური პროდუქტის შექმნაზე. ქალაქ ეგორიევსკის წმინდა გიორგის გიმნაზიის სკოლის მოსწავლეებისთვის თემაზე "მუსიკალური თეატრი" კლასებში, სიმღერის კოლექტიური ბუნება მთლიანად და როგორც მშვენიერების გაცნობის ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა, არსებობის წყალობით. თითოეულ ადამიანში ვითარდება სპეციალური მუსიკალური ინსტრუმენტი „ხმა“. მოსწავლეთა სკოლაში ხელოვნების გაცნობის ყველაზე აქტიური და გასართობი ფორმაა ვოკალური განათლების ინტეგრაცია თეატრთან სასკოლო მიუზიკლის დადგმის სახით. მიუზიკლზე მუშაობა ძალიან საინტერესო, საინტერესო აღმოჩნდა მასწავლებლებისთვის, სხვადასხვა ასაკის ბავშვებისთვის და მშობლებისთვის. სწორედ ამიტომ გადაწყდა, რომ ამ საქმით პირველი კლასიდან ბავშვებთან ერთად ჩაერთონ. ამ მიზნის მისაღწევად შეირჩა კლასგარეშე აქტივობების პროგრამა „ბავშვთა მუსიკალური თეატრი“. ბავშვებისთვის თეატრალური აქტივობა განსაკუთრებული სამყაროა, გავიხსენოთ ნაწყვეტი კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკისა და ნატალია ილინიჩნაია სატსის საუბრიდან: „როდესმე გიფიქრიათ, რა კარგი იქნებოდა საბავშვო თეატრის შექმნა ბავშვობიდანვე დაიწყო? ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ბავშვს აქვს რეინკარნაციასთან თამაშის ინსტინქტი. ბევრ ბავშვში რეინკარნაციის ეს გატაცება ზოგჯერ ჩვენშიც კი იწვევს - პროფესიონალ მხატვრებს. არის რაღაც პედაგოგიკაში, რაც კლავს ინიციატივის ამ ბავშვურ სითამამეს და მხოლოდ მაშინ, როცა ზრდასრულები არიან, ზოგიერთი მათგანი იწყებს სცენაზე თავის ძებნას. მაგრამ თუ ეს უფსკრული აღმოიფხვრება, თუ ნიჭიერი ბავშვები გაერთიანდებიან საბავშვო თეატრში მათი შვილების შემოქმედების მწვერვალზე და მას შემდეგ განვითარდა მათი ბუნებრივი მისწრაფებები - წარმოიდგინეთ, როგორი შემოქმედების ზეიმი შეიძლება მიაღწიოს მათ მოწიფულ წლებში, როგორი ერთიანობაა. მისწრაფებები. ნეკრასოვა L.M. იმუშაოს ბავშვებთან FGBNU IChOiK RAO-ს ინტეგრაციის ლაბორატორიის პერსონალის მხარდაჭერით. და კომლევა ვ.ვ.-მ, წმინდა გიორგის გიმნაზიის მასწავლებელმა ბასოვა ი.ს.-მ შექმნა პროგრამა ბავშვების თეატრალური განვითარებისთვის. პროგრამა "ბავშვთა მუსიკალური თეატრის" საგანმანათლებლო სფერო არის ხელოვნება. ახალი საგანმანათლებლო სტანდარტები საგანმანათლებლო პროცესის მონაწილეებს უფრო მაღალ მოთხოვნებს აწესებს. ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პედაგოგიური ამოცანაა მოსწავლეთა ზოგადი კულტურული დონის ამაღლება, ასევე ესთეტიკური გემოვნებისა და სულიერი კულტურის მოთხოვნილების ჩამოყალიბება. ხელოვნებაში გაცნობა ხელს უწყობს ბავშვის რწმენისა და სულიერი მოთხოვნილებების აღზრდას, მის მხატვრულ გემოვნებას. ვინაიდან მხატვრული გამოცდილება ყოველთვის სუბიექტური, პიროვნული გამოცდილებაა, მოსწავლემ არა მხოლოდ უნდა აითვისოს, ისწავლოს, დაიმახსოვროს ესა თუ ის ინფორმაცია, არამედ დამუშავდეს, შეაფასოს, გამოხატოს მისი დამოკიდებულება მის მიმართ. ანუ ხელოვნების ცოდნისთვის საკმარისი არ არის გარკვეული უნარების დაუფლება, ხელოვნების ცოდნა იმ ენის დახმარებითაა შესაძლებელი, რომელზეც თავად ხელოვნება საუბრობს. ხელოვნების სამყაროში ბავშვების აქტიური ჩართულობის ერთ-ერთი ფორმაა საბავშვო მუსიკალური თეატრი, როგორც დამატებითი განათლების ფორმა. თეატრალური ფორმა გულისხმობს მხარდაჭერას და მჭიდრო ურთიერთობას სასკოლო საგნების ესთეტიკურ ციკლთან; საშუალებას გაძლევთ სრულად გააცნობიეროთ ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალი; ხელს უწყობს მთელი რიგი უნარების განვითარებას, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აქტიურ აღქმას. თეატრის საშუალებით განათლება გულისხმობს ხელოვნების სრულფასოვანი აღქმის განვითარებას, ხელოვნების ენისა და მისი სპეციფიკის გაგებას. კურაპცევა და ლ.გ სურინა ამის შესახებ წერენ თავიანთ ნაშრომში "ჩვენი მეგობარი-თეატრი". სენსორული აღქმის, ფანტაზიის, ემოციების, აზრების განვითარება ადამიანზე ხელოვნების გავლენის პროცესში ხდება ცხოვრებისეული ფენომენების ხელოვნებაში ჰოლისტიკური გამოცდილებისა და გაგების გამო. ამ ჰოლისტიკური გამოცდილებით, ხელოვნება აყალიბებს პიროვნებას მთლიანობაში, მოიცავს ადამიანის მთელ სულიერ სამყაროს. თეატრალიზაციაში მონაწილეობით ბავშვები იღებენ შეუცვლელ შემოქმედებით გამოცდილებას. მუშაობის პროცესში გამოიყენება სხვადასხვა სავარჯიშოები, რომლებიც ხელს უწყობს ბავშვების კომუნიკაციის უნარების განვითარებას, როგორიცაა ერთმანეთთან კონტაქტის დამყარება, თანატოლებთან ურთიერთობის უნარი, მათი იმპულსების დათმობა და შეკავება, პარტნიორის არჩევა ერთობლივი საქმიანობისთვის. შეასრულეთ გარკვეული განსაზღვრული მოქმედებები, მიაღწიეთ ექსპრესიულობას სცენაზე. რეპეტიციის პერიოდში ბავშვები სწავლობენ სიტყვების, ცნებების, მონოლოგების მიზანმიმართულად დამახსოვრებას და რეპროდუცირებას, ჩნდება ობიექტებს შორის სემანტიკური ურთიერთობების დამყარების უნარი, ფართოვდება მეხსიერების და ყურადღების რაოდენობა და მუდმივად ვითარდება ვერბალური მეხსიერება. მუსიკალურ ნაწარმოებებთან მუშაობა, სიმღერა, ხმაურის ორკესტრში მონაწილეობა ასტიმულირებს ურთიერთქმედებას, საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ყურადღების დონე, ხელი შეუწყოთ გრძნობების გაჩენას, ახალი სურათების დაბადებას. პლასტიურობა და ქორეოგრაფია საშუალებას აძლევს ბავშვს აქტიურად გამოხატოს საკუთარი თავი არავერბალურად, გააცნობიეროს თავისი ინდივიდუალობა, გამოავლინოს ხშირად ფარული შემოქმედებითი შესაძლებლობები. კრეატიული ლაბორატორია არის მუსიკალური თეატრის კლასის ხერხემალი, რადგან ის გამოავლენს რაღაც უნიკალურს ყველა ბავშვში. ბავშვის ინდივიდუალობის გამოხატვა ვლინდება როგორც შემოქმედებითი აქტი. ე.ა. იაკოვლევა აღნიშნავს: „კრეატიულობა სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანის მიერ საკუთარი ინდივიდუალობის გაცნობიერება. იმისდა მიხედვით, თუ რა სფეროში და რა საშუალებებით ტარდება ეს პრეზენტაცია, შეგვიძლია ვისაუბროთ შემოქმედების კონკრეტულ ტიპებზე. ბავშვი სოციალური არსებაა, მისი უნიკალური ინდივიდუალობა უნდა იყოს ნაჩვენები, წარუდგინოს სხვა ადამიანებს. გაკვეთილი იყენებს საკუთარი თავის იდენტიფიკაციის მეთოდს იმასთან, თუ რას ხატავს ბავშვი, გამოსახულების გახმოვანება და ანიმაცია მოძრაობაში. ბავშვები განიცდიან სირთულეებს, მაგრამ არ ნებდებიან. ძიება ისევ და ისევ გრძელდება მანამ, სანამ წარმატება არ მოვა, მასწავლებლისა და თანატოლების მოწონება და ბავშვის თვითკმაყოფილება. ხშირად ბავშვები თავიანთ შემდგომ შეგრძნებებს ნახატებით აძლიერებენ. საგანი "მუსიკალური თეატრი" არის ზღაპრებისა და ფანტაზიის სამყარო, ბავშვისთვის მშვენიერი გარდაქმნების სამყარო, ამიტომ მთელი სწავლების მეთოდოლოგია უნდა იყოს აგებული ექსპრომტი ემოციური და მაყურებლის აქცენტების მომენტებზე. მასწავლებელი თავად უნდა იყოს შემოქმედი და აიძულოს ბავშვებს შექმნან. რა შეიძლება იყოს მუსიკის ხმაზე საოცარი და უფრო ჯადოსნური, ვიდრე თეატრალური წარმოდგენა. მაგრამ ეს არის საგანი და მასწავლებელს აქვს გარკვეული ამოცანები და საგანმანათლებლო მიზნები - გააცნოს ბავშვებს როგორც თეატრი, ასევე მუსიკალური თეატრის ჟანრები. მაგრამ მთავარია ბავშვს აუხსნას რა არის კრეატიულობა, ასწავლოს ბავშვებს შექმნა, კრეატიულობა ბავშვებისთვის ჰაერივით საჭირო და მიღებული გამოცდილება ცხოვრების კომპასად.თეატრი აერთიანებს ყველა ხელოვნებას, ბავშვებს შეუძლიათ სცადონ. საკუთარ თავს სხვადასხვა სახის შემოქმედებაში. და სწორედ მასწავლებელი იღებს მისიას აღმოაჩინოს რა არის ბავშვისთვის ახალი და რა არის ბავშვში. რაც უფრო ადრე გამოვლინდება ბავშვის ნიჭიერება, მით უფრო მკაფიოა მასწავლებლისთვის განვითარების ინდივიდუალურ-შემოქმედებითი გზა და სასწავლო პროცესის ზოგადი მიმართულება. ბევრი ნიჭიერი ბავშვია, კიდევ უფრო ნიჭიერი, მაგრამ მათ არ ამჩნევენ, არ არიან ჩართულები, არ ესმით, ბოლომდე არ ვლინდება. მუსიკალური თეატრის მთავარი კომპონენტი თეატრალური თამაშია. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება თეატრალურ თამაშებს, ისინი არის როგორც განათლების, ასევე აღზრდის სფეროში. ამ თამაშების თემები და შინაარსი, როგორც წესი, ასახავს გარემომცველი რეალობის ფენომენებს, რომლებიც გასაგები და ბავშვებისთვის ახლოსაა, ავლენს ჩვევებს, ხასიათს, ცხოველების, ფრინველების, თავად ბავშვების ნაცნობ სურათებს და მათ მოქმედებებს. თამაში არის აქტივობის უახლოესი ფორმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის და დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის. თეატრალიზაცია და მუსიკა განაპირობებს თამაშის განვითარებას, აღრმავებს გამოსახულებებს, ქმნის შესაბამის განწყობას. კლასში იმპროვიზაციის დროს ბავშვი თამაშობს და აქტიურად მოძრაობს, უსმენს მუსიკას და ეწევა საძიებო აქტივობებს. თამაშის სურათების ხელმისაწვდომობა, თამაშისადმი ინტერესი, მასწავლებლის ემოციური ამბავი დავალებამდე, როგორც ერთგვარი მეთოდოლოგიური ტექნიკა, ექსპრესიული მუსიკალური ილუსტრაცია და თეატრალური ჩანახატები საშუალებას აძლევს ბავშვებს მისცენ თავიანთი ინდივიდუალური ჩრდილები თეატრალური როლების შესრულებაში. სხვადასხვა თამაშები. განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენება სურათების იდენტიფიცირებისთვის და ბავშვებისთვის ნაცნობი ობიექტების პერსონაჟების მოსაძებნად. კრეატიული პროდუქტის მომზადებასა და შექმნაზე მუშაობის ყველა ეტაპზე ტარდება თამაშები სხვადასხვა ტიპისა და ვარიანტში. ბავშვის წარმოსახვითი განვითარების უფრო მოწინავე ეტაპზე თამაში ასტიმულირებს ბავშვის აუცილებელ ნებაყოფლობით იმპროვიზაციულ მოქმედებას. არა-სუქტურ თამაშებს შეიძლება არ ჰქონდეს კონკრეტული თემა, მაგრამ ასეთ თამაშებში არის ზარის, ცეკვის, დაჭერის, შეჯიბრის ელემენტები, თამაშის აგება და აღდგენა საგნებითა და სათამაშოებით. ეს ძალიან სასარგებლოა გმირის პერსონაჟის პოვნაში. ასე რომ, ჩნდება თამაშის საჭირო სიკაშკაშე. თამაშისადმი ეს გატაცება ხელს უწყობს შემოქმედებითი საქმიანობის შემდგომ განვითარებას და ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვების მოძრაობის, სოლო და კითხვის გამოხატულება დამოკიდებულია სიუჟეტის ემოციურ შეღებვაზე, რომელიც მოცემულია მასწავლებლის მიერ. ბავშვებს ახალი სიუჟეტური თამაშის, საძიებო დავალების ან ჩანახატის გაცნობისას მასწავლებელმა ჯერ უნდა დააინტერესოს ბავშვები, უთხრას შინაარსი და დაახასიათოს სურათები. აუცილებელია მუდმივად მივმართოთ ბავშვების ყურადღება ნაწარმოების მთლიანობაში აღქმას და გმირის პერსონაჟის შეფასების ცვლილებას. გადაცემა „მუსიკალური თეატრი“ აცნობს ბავშვს თეატრის სამყაროს და ასწავლის სამსახიობო ოსტატობას. ეს პროგრამა შემოწმდა იეგორიევსკის წმინდა გიორგის გიმნაზიაში და ადრეული განვითარების ლიცეუმში „გალეასში“. ნებისმიერი პროგრამის შედგენისას გასათვალისწინებელია, რომ ბავშვები და მშობლები გრძელვადიანი განათლებისთვის არიან დაყენებული. ეს არის ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროცესი ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს ახალი ცოდნის, უნარებისა და შემოქმედებითი გამოცდილების მიღებას. პროგრამა უნდა იყოს მობილური და მოდულურ-კონსტრუქციული, შეიცავდეს დამატებით სექციებს და ახალ მეთოდებს. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს რელაქსაციის შესვენებებს, დასრულების რელაქსაციას, არტთერაპიას, ინდივიდუალურ სასწავლო მარშრუტებს, ნაბიჯებს, შემოქმედებით და ექსპერიმენტულ დონეებს. ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა დაიწყოს თამაშით, ბავშვის ყველაზე ბუნებრივი მდგომარეობით, რაც ხელს შეუწყობს კონტაქტის დამყარებას, საჭირო კომფორტული კლიმატის დადგენას და ბავშვების მოხიბვლას. საგნის "მუსიკალური თეატრის" თეატრალურ გაკვეთილებზე ბავშვები ეცნობიან დრამატულ თეატრსა და მუსიკალურ თეატრს, ეცნობიან თეატრში ჩართულ პროფესიებს, ცდილობენ გადაწყვიტონ, რისი გაკეთება სურთ - სცადონ თავი მსახიობად ან მონაწილეობა მიიღონ თეატრში. ორკესტრი, განათება ან დეკორაცია. ნიჭიერების ტესტზე პედაგოგიური დაკვირვების, დაკითხვის, დიაგნოსტიკის შედეგად გამოიყოფა ბავშვების სამი ჯგუფი: ნორმალური ასაკობრივი მხატვრული განვითარების მქონე ბავშვები; შემოქმედებითად აქტიური ბავშვები განვითარებული მხატვრული შესაძლებლობებით; ნიჭიერი ბავშვები. თითოეული ჯგუფისთვის მასწავლებელი ირჩევს შემოქმედებით დავალებებს ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობის გაზრდის მიზნით. გარდა ამისა, ეტაპობრივი დავალებები გაერთიანებულია ერთი მარშრუტით საგანმანათლებლო პრობლემების გადასაჭრელად, რომლის შედეგია მუსიკალური შესრულება. კლასები, სარეპეტიციო პერიოდი საგანში "მუსიკალური თეატრი", თამაშის დავალებები გაკვეთილების დროს, ბავშვების მიერ შესრულებული შემოქმედებითი საშინაო დავალება მასწავლებელს ეხმარება, გაითვალისწინოს შემოქმედებითი ნიჭის მარცვალი თითოეულ ბავშვში, გამოავლინოს მისი ნიჭი. თეატრალური მუსიკალური წარმოდგენა არის ბავშვთა განვითარების შემოქმედებითი დონის დიაგნოსტიკის გზა, ნიჭიერების მასშტაბის ინდიკატორების განსაზღვრა. სარეპეტიციო პერიოდი და მუსიკალური შესრულება არის ბავშვისა და მასწავლებლის შემოქმედებითი ზრდის ნიჭისა და ნიჭიერების მასშტაბის ტესტირებისა და ინდიკატორების აგების საშუალება. ეს არის მშობლებისა და უფროსების ჩართვა სასწავლო პროცესში და ბავშვებთან ერთად მოზრდილთა შემოქმედებით კონკურსებში მონაწილეობა, რომელთაგან ერთ-ერთია უფროსების შემოქმედებითი განვითარება და კონკურსებში დამოუკიდებელი მონაწილეობა თეატრალური კოსტიუმების, დეკორაციის, მაკიაჟის შესაქმნელად. . განსაკუთრებით პოპულარულია ბავშვებსა და მოზარდებში მონაწილეობა კონკურსებში "ბებიას ზარდახშა", "დავიწყებული ნივთი". შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნაზე მასწავლებლის მუშაობის პროცესში, მხატვრული და ესთეტიკური ციკლის საგნები ინტეგრირებულია ინტერდისციპლინარული კავშირების დონეზე, რაც შესაძლებელს ხდის ერთიანობაში ჩამოყალიბდეს საგანმანათლებლო საქმიანობის შინაარსი, ოპერატიული და მოტივაციური კომპონენტები. . ვითარდება ინდივიდის სულიერება, ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, სილამაზის დანახვის და შექმნის უნარი. ამრიგად, ხდება ჰარმონიული მრავალმხრივი პიროვნების აღზრდა, მისი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება და ზოგადი კულტურული მსოფლმხედველობა, რომელსაც შეუძლია ხელოვნების აქტიურად აღქმა. ბავშვის განვითარებისთვის ხორციელდება შემდეგი ამოცანები: ყალიბდება ხელოვნების ჰოლისტიკური ხედვა; ჩამოყალიბებულია შემოქმედებითი საქმიანობის უნარები; იდეების გაფართოება ზოგადი და განსაკუთრებული ცნებების შესახებ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისთვის; ყალიბდება უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები სამსახიობო, ვოკალური და საგუნდო შესრულების სფეროში; საშემსრულებლო უნარების დონის ამაღლებაზე მუშაობის გაგრძელება: შეძლოს მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება. ტარდება საგანმანათლებლო დავალებები: შეტანილია წვლილი მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების აღზრდაში, ხელოვნებისადმი ინტერესი; განუვითარდებათ ხელოვნების აქტიური აღქმის უნარი. ხორციელდება განვითარების ამოცანები: შემოქმედებითი შესაძლებლობების რეალიზაციის პირობების შექმნა; ვითარდება მეხსიერება, ნებაყოფლობითი ყურადღება, შემოქმედებითი აზროვნება და წარმოსახვა; ვლინდება და ვითარდება ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები; ყალიბდება მხატვრული ფასეულობების თვითგანვითარების უნარი. საგანში „მუსიკალური თეატრი“ განათლება ხორციელდება შემდეგი პრინციპებით: - ემოციური და ცნობიერის ერთიანობა; - მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განათლება და განვითარება. კლასში წამყვანი მეთოდური ტექნიკა მხატვრული იმპროვიზაციის მეთოდია. ყველა კლასი აერთიანებს ორი ძირითადი ტიპის აქტივობას: საუბარი თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკაზე (ეს არის რეპროდუქციების, ნახატების, ფოტოების და ვიდეო მასალების ნახვა, რომელთა დახმარებით ბავშვები აყალიბებენ წარმოდგენას თეატრზე, როგორც ხელოვნებაზე. ფორმა, თეატრის თავისებურებები) და თამაში (კონტაქტური, სიუჟეტურ-როლური თამაშები). თამაშის სახით ეცნობიან ახალი ტიპის აქტივობებს, იძენენ შემოქმედებითი მოქმედებების უნარს.უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ცეკვავენ და ა.შ. ). ეს აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას „უამბოს“ საკუთარ თავზე, გაიცნოს ერთმანეთი და ისწავლოს გუნდში მოქმედება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მთავარ მეთოდად იმპროვიზაცია შეირჩა: ქორეოგრაფიული იმპროვიზაცია (სპონტანური ცეკვა - შესრულება, მოცემულ მუსიკალურ თემაზე საცეკვაო კომპოზიციების შედგენა); მოძრაობების იმიტაცია (სხეულის პლასტიურობის საშუალებით ნებისმიერი გამოსახულების გადმოცემა); თეატრალიზაცია (ცალკეული ეპიზოდების დადგმა), იმპროვიზაცია მოცემულ თემაზე (კრეატიული ამოცანები, ესკიზები შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებისათვის); ინსტრუმენტული იმპროვიზაცია; მუსიკალური ნაწარმოების აკომპანიმენტის იმპროვიზაცია ხმოვანი მოძრაობებით (ტაში, ფეხზე დარტყმა). სასცენო წიგნიერების გაკვეთილები იწყება სცენაზე განაწილების ორგანიზების უნარის გამომუშავებით, ჩუმად, პარტნიორების არსებობის გათვალისწინებით. სიტყვა სცენაზე უნდა ჟღერდეს მკაფიოდ, ნათლად გადმოსცეს იდეა, იყოს ემოციურად გაჯერებული - ეს კარნახობს სიტყვაზე შესაბამის მუშაობას: კლასები მეტყველების ტექნიკასა და ლოგიკაში, სიტყვიერი მოქმედების პრაქტიკული ოსტატობა. კლასები აუცილებლად მოიცავს სავარჯიშოებს არტიკულაციის, დიქტიკის განვითარებისათვის (სალაპარაკო თამაშები, ენის ტრიალი, ენის ტრიალი), თამაშები და სავარჯიშოები მეტყველების სუნთქვისთვის (სავარჯიშოები ტუჩებისთვის, ენისთვის), აგრეთვე სუნთქვის ვარჯიშები. ძალზე მნიშვნელოვანია სავარჯიშოები მეტყველების ინტონაციური ექსპრესიულობის განვითარებისთვის (დავალებები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟების სახელით პოეტური ტექსტის წარმოთქმა, მუსიკაზე წაკითხვა, რიტმული გამოთქმა. აუცილებელია ზღაპრების ფრაგმენტების კითხვა და დაკვრა; ზღაპრის გახმოვანება. ზღაპრები ხმაურიანი ინსტრუმენტებით, რომელთა გაკეთებაც ბავშვებს შეუძლიათ სახლში. დიდი ყურადღება ეთმობა ვოკალურ-საგუნდო მუშაობას (სავარჯიშოები სიმღერის სუნთქვისა და ხმის განვითარებისთვის, მუსიკალური თამაშები, სიმღერების რეპერტუართან მუშაობა, სპექტაკლის ექსპრესიულობაზე მუშაობა). ასევე მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენა და მისი პლასტიკური გამოსახულების შექმნა (მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშოები), საცეკვაო კომპოზიციების სწავლა სიმღერების ტექსტის დაკვრით, სიმღერების დადგმით. ძირითადი ამოცანების შესრულების შემდეგ ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებს სჭირდებათ დასვენება-პაუზა. სიამოვნებით, ბავშვები ასრულებენ სავარჯიშოებს კუნთების თავისუფლების მისაღწევად, რომელთა დახმარებით ისინი იძენენ სათანადო სასცენო ქცევის უნარებს; მხიარული მუსიკალური ფიზიკური მომზადების სესიები, სადაც მათთვის საცეკვაო სვლები ნაჩვენებია ანიმაციური პერსონაჟების მიერ. მასწავლებლისა და ბავშვებისთვის მთავარი ტესტის ამოცანაა თეატრალური წარმოდგენა. სპექტაკლის დადგმაზე მუშაობისას მიზანშეწონილია მონაწილეების დაყოფა შემდეგ ჯგუფებად: - სოლისტები: ამ ჯგუფში შედიან მუსიკალური შესაძლებლობების საკმარისად მაღალი დონის მქონე ბავშვები, ასევე ვოკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები ან მათი განვითარების პერსპექტივა. ; - სამსახიობო ჯგუფი: მთავარი გმირები სცენაზე; - საცეკვაო ჯგუფი: კარგი პლასტიკური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები - ბავშვთა ხმაურის ორკესტრი: ამ ჯგუფში შეიძლება შევიდნენ ბავშვები, რომლებსაც სხვადასხვა მიზეზის გამო სჭირდებათ სასცენო წიგნიერების დაუფლების უფრო ხანგრძლივი პერიოდი. ყველა ეს პატარა ჯგუფი მოძრავია, შემდეგ პროდუქციაზე ბავშვების გადაყვანა შესაძლებელია ერთი ჯგუფიდან მეორეში, დიდი ყურადღებით და ეფექტური დახმარებით შემოქმედებით პროცესში ჩართულია მონაწილეთა ოჯახი, მეგობრები და უფროსები. მშობლების ჩართვა შვილებთან ერთად კოსტიუმებისა და დეკორაციის შემოქმედებით პროცესში ოჯახებისა და სკოლების გაერთიანების ერთ-ერთი გზაა. მუსიკალური თეატრის გაკვეთილები არ აღიქმება სტუდენტების მიერ ტრადიციულ გაკვეთილებად, მათთვის ეს არის დღესასწაული, შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, იყვნენ შემოქმედებითი, გაიღიმე, იცინოდნენ, ხუმრობდნენ. მშვიდი ატმოსფეროს წყალობით, რომელიც სუფევს კლასში, ბავშვები იღებენ შესანიშნავი განწყობის მუხტს და მზად არიან შექმნან ლამაზი რამ ისევ და ისევ. მუშაობის პროცესში მომზადდა სპექტაკლები - მიუზიკლები ძმები გრიმების "კონკია", ნ.ნოსოვის "დუნო", ა. ფედოტი მშვილდოსანი, ახალგაზრდა გაბედული კაცი“, ი.ბასოვი „ჩვენ გალაქტიკის შვილები ვართ“, „გამარჯვების იასამანი“. ასე იბადება თეატრალური სპექტაკლები, ბავშვები იღებენ შემოქმედებით განვითარებას და ვლინდებიან ნიჭიერი ბავშვები. საგანი "მუსიკალური თეატრი" დაინერგა იგორიევსკის მემორანდუმის "გეორგიევსკის გიმნაზიის" დამატებით განათლებაში. თეატრზე დაფუძნებული ახალი მეთოდები იძლევა მეტი მოქნილობის შესაძლებლობას სკოლაში გადაჭარბებული საგანმანათლებლო სივრცის განტვირთვისა და ახლებურად ორგანიზებისას. ამრიგად, დაწყებითი სკოლის ბავშვის ზედმეტად გაჯერებული სასწავლო გარემოს შეცვლის ერთ-ერთი ამოცანა წყდება. ყალიბდება ახალი თეატრალური ფორმები და კლასების ტიპები უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან. სასწავლო მასალა იყენებს მეთოდებს თეატრალური პროფესიების შემოქმედებითი უნარების მოსაპოვებლად. ბავშვები და მოზარდები იღებენ ფასდაუდებელ შემოქმედებით გამოცდილებას. ყველაზე სრულად ვლინდება და გამოიყენება მსოფლიო მუსიკალური, ვიზუალური და თეატრალური ხელოვნების პოტენციალი.

ლიტერატურა

1. ბარკოვა ა.მ. ფოლკლორის საშუალებით ბავშვების განათლების სოციალურ-პედაგოგიური ფაქტორები. - მ., 2000. 2. ბასოვა ი.ს. მუსიკალური თეატრი --- სპექტაკლი კონფერენციაზე „დამატებითი განათლების განვითარება სკოლაში“ ე., 2013 წ. 3. ბოჟოვიჩ მ.ი. პიროვნება და მისი ჩამოყალიბება ბავშვობაში. - მ., 2002. 4. ვეტლუგინა ნ.ა. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. 5. დორონოვა თ.ა. ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. - მ., 2001. 6. სოროკინა ნ.ფ. თეატრი - შემოქმედება - ბავშვები. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის. - მ., 1998. 8. სკოლის მოსწავლეთა კლასგარეშე აქტივობები. მეთოდოლოგიური კონსტრუქტორი: სახელმძღვანელო მასწავლებლისთვის. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: განმანათლებლობა, 2010. - 223გვ. – (მეორე თაობის სტანდარტები). 9. აფანასენკო ე.ხ., კლიუნეევა ს.ა. და ა.შ. საბავშვო მუსიკალური თეატრი. პროგრამები, კლასების განვითარება. ვოლგოგრადი, „მასწავლებელი“, 2009. 10. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. მ., 1991. 11. საბავშვო თეატრის სარეჟისორო საკითხები. მ., 1998 12. გრინერი ვ.ა. რიტმი მსახიობის ხელოვნებაში. M., 1992 13. Dmitrieva L. მეთოდები მუსიკალური განათლების სკოლაში. მ., 1987 14. ერშოვა ა.პ. თეატრის გაკვეთილები გაკვეთილებზე სკოლაში. მ., 1992. 15. კლიუევა ნ.ვ. ჩვენ ვასწავლით ბავშვებს კომუნიკაციას. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. მ., 1997 17. მიხეევა ლ. მუსიკალური ლექსიკონი მოთხრობებში. მოსკოვი.: საკავშირო გამომცემლობა "საბჭოთა კომპოზიტორი", 1984. 18. Subbotina L.Yu. წარმოსახვის განვითარება ბავშვებში. იაროსლავლი, 1996 19. შილგავი ვ.პ. დავიწყოთ თამაშით. ლ., 1980. 20. ჟურნალი „რუსეთის განათლების ბიულეტენი“ No7/2006 წ.

შინაარსი: მუსიკალური ხელმძღვანელი მუსიკალური დარბაზის აღჭურვილობა თეატრი და მუსიკალური სტუდია "ოქროს გასაღები" - თეატრალური ფანტაზიები, ბავშვების შემოქმედება - ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა ჩვენი ვარსკვლავები შემოქმედებითი გუნდი ჩვენ - მხატვრები ვთანამშრომლობთ ჩვენი ჯილდოები დასკვნა საარქივო მასალები

მუსიკალური ხელმძღვანელი დაამთავრა გლინკას მაგნიტოგორსკის მუსიკალური კოლეჯი 1975 წელს გუნდის დირიჟორის, სოლფეჯოს მასწავლებლის ხარისხით. 35 წლიანი პედაგოგიური გამოცდილება. უმაღლესი საკვალიფიკაციო კატეგორია. ჩემი პედაგოგიური კრედო: „ბავშვი არის არა ჭურჭელი, რომელიც უნდა გაივსო, არამედ ჩირაღდანი, რომელიც უნდა აანთოს და მხოლოდ მას, ვინც თავს იწვის, შეუძლია ჩირაღდანის დანთება!

თეატრალური და მუსიკალური სტუდია "ოქროს გასაღები" ამოცანები: თეატრალური და სასცენო აქტივობებისადმი მუდმივი ინტერესის ჩამოყალიბება სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გათავისუფლება ბავშვებს უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების დაუფლების სწავლება, მეხსიერების, ყურადღების, აზროვნების და აღქმის განვითარება.

დასკვნა ბავშვის ცხოვრებაში თეატრალური და მუსიკალური აქტივობა არა მხოლოდ ესთეტიკური განათლება და კულტურული ფასეულობების გაცნობაა, არამედ ეფექტური გზაა ბავშვების შესაძლებლობების განვითარება, მათი გზა სულიერი ბედნიერი ცხოვრებისკენ და როგორც პიროვნებად თვითრეალიზაცია.

საარქივო მასალები დღესასწაულის მოკლე შინაარსი "გაზაფხულზე სტუმრად სკოლამდელი ასაკის ბავშვები" დღესასწაულის რეზიუმე "გაზაფხულის სტუმრობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში" გაკვეთილი თეატრალური აქტივობების შესახებ სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში: "სასწაული კოვზები" გაკვეთილი თეატრალური აქტივობების შესახებ სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში: "სასწაული. კოვზები“ სამუშაო გამოცდილება „მუსიკალური ფოლკლორი, როგორც მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება“ გამოცდილება „მუსიკალური ფოლკლორი, როგორც მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება“