თეატრალური საქმიანობა, როგორც პიროვნების განვითარების საშუალება სკოლამდელ ასაკში. თეატრალური საქმიანობა, როგორც ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება

შესავალი ნაწილი

კრეატიულობა არის რთული პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ინდივიდის ხასიათთან, ინტერესებთან და შესაძლებლობებთან. ეს არის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს მათი სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის წარმატებას. თეატრალიზაციის გზით შემოქმედების განვითარება, თავის მხრივ, ამდიდრებს წარმოსახვას, აფართოებს ბავშვის ცოდნას, გამოცდილებას და ინტერესებს.

თანამედროვე პირობები უზრუნველყოფს შემოქმედებითი და შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებას. და მთლიანობაში პიროვნების განვითარების სათავეები თავდაპირველად განათლებაშია. პიროვნების სრული განვითარებისა და შემოქმედებითი განვითარებისთვის აუცილებელია თვითგამორკვევისა და სოციალიზაციის პირობების შექმნა. მხოლოდ ასეთი ადამიანი შეიძლება იყოს წარმატებული თანამედროვე საზოგადოებაში.

დღეს, როდესაც სკოლამდელი განათლებისა და აღზრდის პრობლემა ფართოდ და ფუნდამენტურად წყდება და სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მასწავლებლების წინაშე მდგარი ამოცანები რთულდება, ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების თეატრალურ საქმიანობაში ადრეული ასაკიდან გაცნობის ამოცანა.

ზემოაღნიშნულით დავინტერესდი, გადავწყვიტე ბავშვებთან სიღრმისეულად მემუშავა თემაზე: „ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობებით“.

საქმიანობის მიზანი:წვლილი შეიტანოს შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში; ბავშვებში მეტყველებისა და კომუნიკაციის უნარების განვითარება; თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პირობების შექმნა, ჰოლისტიკური პედაგოგიურ პროცესში სხვა ტიპის აქტივობებთან ურთიერთქმედების პირობები, გააცნოს ბავშვებს თეატრალური ხელოვნება და თეატრალური საქმიანობა;

Დავალებები:

ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;

სკოლამდელ ბავშვებში მეტყველების ემოციურობისა და ექსპრესიულობის განვითარება;

ბავშვებში დანერგოს პირველადი უნარები თეატრალური ხელოვნების სფეროში (მიმიკის, ჟესტების, ხმის გამოყენება);

წვლილი შეიტანოს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაში;

გააფართოვეთ ბავშვების გაგება თეატრის, მისი ტიპების, ატრიბუტების, კოსტიუმებისა და დეკორაციების შესახებ.

მშობლებს შორის წარმოდგენა შეექმნათ ბავშვთა თეატრალურ საქმიანობაზე, როგორც სკოლამდელ ასაკში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან საქმიანობას;

იპოვეთ თანამშრომლობის გზები მოსწავლეთა ოჯახებთან, რომლებიც მიზნად ისახავს ხელსაყრელი პირობების შექმნას შემოქმედებითი პიროვნებისთვის.

II ძირითადი ნაწილი

შემოქმედებითი საქმიანობა არის საქმიანობა, რომელიც შობს რაღაც ახალს; ახალი პროდუქტის შექმნის თავისუფალი ხელოვნება, რომელიც ასახავს პირად „მეს“. სიტყვა „კრეატიულობა“ სოციალური გაგებით ნიშნავს იმის ძიებას, გამოსახვას, რაც არ ყოფილა წარსულ გამოცდილებაში, ინდივიდუალური და სოციალური.

თეატრალური საქმიანობა შესაძლებელს ხდის გადაჭრას მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ-ესთეტიკურ განათლებასთან.

უზარმაზარია თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულებაც. ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემა. ისინი სწავლობენ სიხარულს, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან. აშკარაა, რომ თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი.

ბავშვების ენთუზიაზმი თეატრალური თამაშის მიმართ, მათი შინაგანი კომფორტი, სიმშვიდე, მარტივი, არაავტორიტარული კომუნიკაცია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის, კომპლექსი "მე არ შემიძლია ამის გაკეთება" თითქმის მაშინვე ქრება - ეს ყველაფერი აოცებს და იზიდავს.

აღსანიშნავია, რომ ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებთან ერთად, თეატრალური საქმიანობის პროცესში ყალიბდება მორალური ღირებულებები. და თითოეული მათგანის და მთლიანად საზოგადოების პიროვნული მახასიათებლები დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ღირებულებები ჩამოყალიბდება დღეს.

აშკარაა, რომ თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი. ჩვენს საზოგადოებას სჭირდება ისეთი ხარისხიანი ადამიანი, რომელიც თამამად შევიდეს თანამედროვე ვითარებაში, შემოქმედებითად, წინასწარ მომზადების გარეშე გაუმკლავდეს პრობლემას და ეყოს გამბედაობა, ეცადოს და დაუშვას შეცდომები, სანამ სწორი გამოსავალი არ მოიძებნება.

საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები კარგი შესაძლებლობაა ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოსავლენად და ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაციის აღზრდისთვის. ბავშვები სწავლობენ საინტერესო იდეების შემჩნევას მათ გარშემო არსებულ სამყაროში, განასახიერებენ მათ, ქმნიან პერსონაჟის საკუთარ მხატვრულ იმიჯს, უვითარდებათ შემოქმედებითი წარმოსახვა, ასოციაციური აზროვნება და უჩვეულო მომენტების ჩვეულებაში დანახვის უნარს.

ასევე, თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ მრავალი პრობლემური სიტუაცია ირიბად ნებისმიერი პერსონაჟის სახელით, ეს გეხმარებათ დაძლიოთ გაუბედაობა, თავდაჯერებულობა და მორცხვი.

მაგალითი: მორცხვ ბავშვს ენიჭება დათვის როლი და როლში გარდაქმნისას ძლიერი, მამაცი ხასიათის იმიჯს იღებს და განსხვავებულად გრძნობს თავს. მან ასევე იცის, როგორ გამოვიდეს საზოგადოებაში და შეასრულოს ხასიათი, დაძლიოს მორცხვობა და სიმტკიცე. ბავშვი იწყებს განსხვავებულად გრძნობას, მოძრაობას და ლაპარაკს.

ჯგუფში მასწავლებელმა უნდა შექმნას პირობები ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისათვის. თეატრალურ წარმოდგენაში წაახალისეთ კრეატიულობა, რათა განავითაროს თავისუფლად და მოდუნებული წარმოდგენის უნარი. წაახალისეთ იმპროვიზაცია სახის გამომეტყველებით, ექსპრესიული მოძრაობებით და ინტონაციით. გააცნოს ბავშვებს თეატრალური კულტურა (გააცნოს მათ თეატრალური ჟანრები, სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრები).

გარემო ბავშვის პიროვნების განვითარების ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. საგნობრივ-სივრცითი გარემო არა მხოლოდ უნდა უზრუნველყოფდეს ბავშვების ერთობლივ თეატრალურ აქტივობებს, არამედ იყოს თითოეული ბავშვის დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველი, მისი თვითგანათლების უნიკალური ფორმა.

ამისათვის თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფს უნდა ჰქონდეს თეატრის ტერიტორია ან ზღაპრის კუთხე. როდესაც ბავშვს ნიღბის ან სხვა ატრიბუტების ჩაცმის შემდეგ შეუძლია საკუთარი თავი წარმოიდგინოს ამა თუ იმ როლში სარკის წინ, მაშინ ის იწყებს იდეის განვითარებას.

თეატრალური აქტივობები საბავშვო თეატრის სპეციალობაა, რომელიც ხელს შეუწყობს ქცევის სწორი მოდელის ჩამოყალიბებას, ბავშვის კულტურის გაუმჯობესებას, ეტიკეტის, რიტუალების, ტრადიციების წესების დანერგვას. თეატრალური თამაში სიუჟეტურ თამაშთან ახლოსაა. ნაკვეთს აქვს ზოგადი სტრუქტურა: კონცეფცია, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის წესები. კრეატიულობა გამოიხატება იმაში, რომ ბავშვი მხატვრულად გადმოსცემს იდეას და ცვლის თავის ქცევას. თამაშში ბავშვი ხელს უწყობს არაფორმალურ კომუნიკაციას, ტექსტის შემოქმედებით რეპროდუცირებას და თეატრალური გამომსახველობითი საშუალებების გამოყენებას: სახის გამონათქვამები, ჟესტები, პოზა, მოძრაობა, ინტონაცია. ამ მიზნით გამოიყენება ესკიზები, ტრენინგები და სავარჯიშოები, რომლებიც ხელს უწყობს თეატრალური სამსახიობო უნარების განვითარებას.
თამაში "აირჩიე რითმი"

სამიზნე:განუვითარდეთ რითმის გრძნობა.

ოსტატი სათითაოდ ადგენს რითმებს:

კოჩკა - ლულა, ხაზი, ქალიშვილი, წერტილი...

კარტოფილი - მატრიოშკა, ღრუბელი, კატა...

ღუმელი ხმალია, დინება, დაწექი...

ბაყაყი - ბაყაყი, შეყვარებული, ჭიქა...

ბაჭია - თითი, ბიჭო...

თაგვი - მშვიდი, ლერწამი, შრიალი...

კატა არის ღორღი, რწყილი, თასი...

კაკალი - კვანძი, ტანკი, სიჩუმე, სნეული...

ფიფქი ფუმფულაა, გაზაფხული...
თქვით ლექსები ხელებით

სამიზნე:წაახალისეთ ბავშვები იმპროვიზაციისკენ.

მასწავლებელი კითხულობს ლექსს, ბავშვები ბაძავენ მოძრაობებს ტექსტის მიხედვით:

კატა აკორდეონზე უკრავს

პუსი არის დრამზე

კარგად, Bunny მილზე

ის ჩქარობს თამაშს.

თუ დახმარებას დაიწყებ,

ჩვენ ერთად ვითამაშებთ. (L.P. Savina.)

ბავშვები ბაძავენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას. შესაძლებელია რუსული საცეკვაო სიმღერის ჩანაწერის გამოყენება.
დიალოგის საუბარი სხვადასხვა ინტონაციით

ბავშვი: დათვმა იპოვა თაფლი ტყეში...

დათვი: პატარა თაფლი, ბევრი ფუტკარი!

დიალოგს ყველა ბავშვი ლაპარაკობს. მასწავლებელი გეხმარებათ სწორი ინტონაციის პოვნაში.

სამუშაოში ყველა ბავშვის ჩართვის უზრუნველსაყოფად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა ტექნიკა: ბავშვები ირჩევენ როლს სურვილისამებრ; ყველაზე მორცხვი, მორცხვი ბავშვების მთავარ როლებზე მინიჭება; განაწილება ბარათებით (ბავშვები მასწავლებლის ხელიდან იღებენ ნებისმიერ ბარათს, რომელზეც სქემატურად არის გამოსახული პერსონაჟი); როლების თამაში წყვილებში.

უდიდესი ეფექტი მიიღწევა შემოქმედების განვითარების ისეთი მეთოდებით, როგორიცაა: შემოქმედებითი ამოცანები; პრობლემის წამოყენება ან პრობლემური სიტუაციის შექმნა; შემოქმედებითი სფეროს შექმნა; თამაშის გადასვლა სხვა, უფრო რთულ შემოქმედებით დონეზე; ესკიზები, სავარჯიშოები.
თეატრალურ აქტივობებში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოსავლენად ასევე გამოიყენება კოლექტიურად შესრულებული ჩანახატები და მუსიკალური და საცეკვაო იმპროვიზაციები. ასევე ფართოდ გამოიყენება დრამატიზაციის თამაშები, რომლებშიც თავად ბავშვი ხდება თამაშის მთავარი ობიექტი. მთელი ეს გართობა არა მხოლოდ ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედების განვითარებას, არამედ ავარჯიშებს მეხსიერებას, ავითარებს ემოციებს და სამყაროს გაგების სურვილს.

პანტომიმები.
მიზანი: მომავალ მხატვრებს ასწავლოს ექსპრესიულობა, გააცოცხლოს ფანტაზია და წარმოსახვა.

ჩვენი სახურავის ქვეშ

თეთრი ფრჩხილი კიდია (ხელები მაღლა ასწია).

მზე ამოვა -

ფრჩხილი დაეცემა (მოდუნებული მკლავები დაეცემა, დაჯექი).
თამაშები გამოხატული სახის გამონათქვამების გასავითარებლად.

სამიზნე:ისწავლეთ სახის გამომხატველი გამონათქვამების გამოყენება ნათელი გამოსახულების შესაქმნელად.

1. მარილიანი ჩაი.

2. მიირთვით ლიმონი.

3. გაბრაზებული ბაბუა.

4. შუქი ჩაქრა და აინთო.

5. ჭუჭყიანი ქაღალდი.

6. თბილ-ცივი.

7. გაბრაზდნენ მებრძოლზე.

8. შეხვდა კარგ მეგობარს.

9. განაწყენებული.

10. გაგვიკვირდა.

11. ჩვენ გვეშინოდა მოძალადის.

12. ჩვენ ვიცით, როგორ ვიყოთ არაგულწრფელი (თვალის დახამხამება).

13. აჩვენე, როგორ სთხოვს კატა ძეხვს (ძეხვს).

14. მოწყენილი ვარ.

15. მიიღეთ საჩუქარი.

16. ორი მაიმუნი: ერთი გრიმასებს - მეორე აკოპირებს პირველს.

17. ნუ გაბრაზდები!

18. აქლემმა გადაწყვიტა, რომ ის ჟირაფი იყო,

და ის დადის თავის მაღლა.

ის ყველას დასცინის

და ის, აქლემი, ყველას აფურთხებს.

19. შემხვდა ხარი ზღარბი

და გვერდი აუარა.
და მას შემდეგ, რაც გვერდს უვლიდა,

მან ენა ჩააბრუნა.

და ეკლიანი ზღარბი იცინის:

-არაფერი ჩაიდო პირში!

20. ფრთხილად იყავი.

21. სიხარული.

22. აღფრთოვანება.

23. კბილებს ვიხეხავ.

შემოქმედების განვითარება თეატრალიზაციის გზით არის ცვლადი სისტემა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ანალიზის, სინთეზის, ემოციური გამოცდილების და ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების უნარები. ასეთი აქტივობები საშუალებას იძლევა ყოვლისმომცველი გავლენა მოახდინოს ბავშვებზე სიტყვიერ და არავერბალურად, ეფექტურად გადაჭრას მორალური და ესთეტიკური განათლების პრობლემები, გაამდიდროს ემოციური სფერო, გაააქტიუროს მეტყველების აქტივობა და გამოსწორდეს გონებრივი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში.

პროექტის განხორციელებისას გამოიყენება ბავშვებთან მუშაობის შემდეგი ფორმები:

ზღაპრების კითხვა და ერთობლივი ანალიზი.

ნაწყვეტების თამაში ზღაპრებიდან.

ზღაპრების, საბავშვო რითმების, ლექსების მოსმენა კომპიუტერის გამოყენებით.

ზღაპრებიდან ყველაზე ნათელი და ემოციური მოვლენების დახატვა და გაფერადება სიტყვიერი კომენტარებით და გამოსახული მოვლენების პირადი მნიშვნელობის ახსნით.

ვერბალური, სამაგიდო და გარე თამაშები.

პანტომიმის ესკიზები და სავარჯიშოები.

სუნთქვის ვარჯიშები

არტიკულაციის ტანვარჯიში.

თითების თამაშები სიტყვებით.

დასკვნა.

საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები ორგანიზაციულად გაჟღენთილია ყველა რუტინულ ასპექტში: ისინი შედის საგანმანათლებლო საქმიანობაში, ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივ საქმიანობაში თავისუფალ დროს და ტარდება ბავშვების დამოუკიდებელ საქმიანობაში. შედეგია: დრამატიზაცია, დრამატიზაცია, სპექტაკლები, კონცერტები, რომლებიც შედის დღესასწაულებისა და გართობის შინაარსში. თეატრალიზაცია საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველა ლიტერატურულ ნაწარმოებს ან ზღაპარს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა და სხვა). ის არის ბავშვის გრძნობების განვითარების, ღრმა გამოცდილებისა და აღმოჩენების წყარო და აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. თეატრი ავლენს ბავშვის სულიერ და შემოქმედებით პოტენციალს და იძლევა სოციალურ გარემოსთან ადაპტაციის რეალურ შესაძლებლობას.

ის ამოცანები, რაც მე დავსახე, ბუნებრივია, არ არის გამიზნული ხელოვანების მომზადებაზე. მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს ჩვენი შვილები მომავალში, მჯერა, რომ ისინი შემოქმედებითად იქნებიან თავიანთ საქმეში. იმედი მაქვს, რომ ისინი მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებენ გულწრფელობას, სიკეთეს, აზრებისა და მოქმედებების სიწმინდეს. ვისაც გაუმართლა, ადრეულ ასაკში ჩაეფლო თეატრის მაგიის ატმოსფეროში, სამყაროს მშვენიერად აღიქვამს, სული არ გამაგრდება, არ გამწარდება და სულიერად არ გაღატაკდება.

ჩემი სამუშაო გამოცდილების მთავარი იდეა: დავეხმარო ბავშვებს საკუთარი პოტენციალის აღმოჩენაში, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში თეატრის საშუალებით. და მე მჯერა, რომ მხოლოდ ვნებიან ადამიანს შეუძლია დააინტერესოს ბავშვი, ამიტომ ჩემი მთავარი მიზანია დავაინტერესო ყველა სკოლამდელი აღზრდის სამყარო სილამაზის სამყაროში, ყოველმხრივ მხარი დავუჭირო მის მცირე წარმატებებს.

ძირითადი წყაროები

1. ასმოლოვი A.G. პიროვნების ფსიქოლოგია: ადამიანის განვითარების კულტურული და ისტორიული გაგება. - მ., 2007 წ.
2. ბაევა ი.ა. ფსიქოლოგიური უსაფრთხოება განათლებაში. სანქტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა "სოიუზი", 2002, 271 გვ.
3. ბაევა ი.ა. და სხვები.უსაფრთხოების ფსიქოლოგია, როგორც ჰუმანიტარული ტექნოლოგიების თეორიული საფუძველი სოციალურ ინტერაქციაში / ედ. ი.ა. ბაევა. პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა. ა.ი. ჰერცენი. 2007. 289 გვ.
4. Bolotova E. თანამედროვე გაკვეთილის მარეგულირებელი და სამართლებრივი ჩარჩო // საჯარო განათლება. - 2009. - No 9. - გვ 118.
5. ბუხარკინა M. Yu., Polat E. S. თანამედროვე პედაგოგიური და საინფორმაციო ტექნოლოგიები განათლების სისტემაში: სახელმძღვანელო / რედ. E. S. Polat. - მ.: გამომცემლობა. ცენტრი "აკადემია", 2010. - 368გვ.
6. .გუბანოვა ნ.ფ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობა.-მ.: VAKO, 2007 წ
7. გრიგორიევი დ.ვ., კულეშოვა ი.ვ., სტეპანოვი პ.ვ. სკოლის საგანმანათლებლო სისტემა: ა-დან ზ.-მდე - მ.: განათლება, 2006 წ.
8. Danilyuk A. Ya., Kondakov A. M., Tishkov V. A. რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფცია. - მ.: განათლება, 2009. - 24გვ. - (მეორე თაობის სტანდარტები).
9. ჟილცოვა O. A. სკოლის მოსწავლეების კვლევითი და საპროექტო საქმიანობის ორგანიზება // პედაგოგიური სიახლეების დისტანციური მხარდაჭერა სკოლის მოსწავლეების მომზადებაში მეცნიერებისა და მაღალი ტექნოლოგიების სფეროში საქმიანობისთვის. - მ., 2007 წ.
10. ინფორმაციული და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები განათლებაში: საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო / I.V. Robert [et al.]. - M.: Bustard, 2007 წ.
11. როგორ შევქმნათ უნივერსალური სასწავლო აქტივობები დაწყებით სკოლაში. მოქმედებიდან აზროვნებამდე: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის / A. G. Asmolov [და სხვ.]; რედაქტორი A. G. Asmolova - მე -2 გამოცემა. - მ.: განათლება, 2010. - 152გვ.
12. კასიცინა ნ.ვ., მიხაილოვა ნ.ნ., იუსფინ ს.მ. დამხმარე პედაგოგიკის ოთხი ტაქტიკა. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთქმედების ეფექტური გზები. სანქტ-პეტერბურგი: საგანმანათლებლო თანამშრომლობის სააგენტო. საგანმანათლებლო პროექტები. მეტყველება. მ.: სფერა, 2010, 188 გვ.
13. კოლეჩენკო A.K. საგანმანათლებლო ტექნოლოგიების ენციკლოპედია: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - პეტერბურგი: კარო, 2009. - 367გვ.
14. Panyutina N.I., Raginskaya V.N., და ა.შ. საგანმანათლებლო დაწესებულების მუშაობის სისტემა ნიჭიერი ბავშვებით, მე -2 გამოცემა, ვოლგოგრადი: მასწავლებელი, 2008.-204 გვ.
15. პლიგინი A.A. პიროვნებაზე ორიენტირებული განათლება: ისტორია და პრაქტიკა. მონოგრაფია. მ., 2003. - 432გვ.
16. პროფილის ტრენინგი სასკოლო განათლების მოდერნიზაციის კონტექსტში: M.: IOSO RAO, 2003 წ.
17. სელევკო გ.კ. ალტერნატიული პედაგოგიური ტექნოლოგიები. მ., 2005. - 224გვ.

კატერინიჩ ნადეჟდა სერგეევნა,

ბაბენკო მარია ფედოროვნა,

ერმოლენკო ტატიანა ალექსეევნა,

ვამბოლდ ირინა იოჰანესოვნა,

იამრუ სვეტლანა დიმიტრიევნა

მასწავლებლები MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

მგრძნობელობა, მგრძნობელობა სილამაზის მიმართ
ბავშვობაში, შეუდარებლად ღრმა,
ვიდრე პიროვნების განვითარების შემდგომ პერიოდებში.
სილამაზის მოთხოვნილება ადასტურებს
მორალური სილამაზე, რაც იწვევს შეურიგებლობას
ყველაფერს ვულგარულსა და მახინჯს.

V.A. სუხომლინსკი.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ჯანმრთელობის მდგომარეობის კვლევებმა აჩვენა, რომ ჩრდილოეთის ხალხებიდან ბევრი ბავშვი არის ტუბი ინფიცირებული. ბავშვებში ამ დაავადების ძირითადი მიზეზებია ტუბერკულოზით (ტუბერკულოზით) დაავადებულ მოზარდებთან კონტაქტი და ყველაზე დიდ საფრთხეს წარმოადგენს პაციენტების ასოციალური აღქმა, რომლებიც თავს არიდებენ მკურნალობას. ამ პრობლემის ღრმად გაცნობიერებული პუროვსკის ოლქის განათლების დეპარტამენტი, ფთიზიატრის, პედიატრის რეკომენდაციით, 1996 წლიდან "სოლნიშკო" ჯანმრთელობის ცენტრი გადაკეთდა "სოლნიშკო" ჯანდაცვის ცენტრად ზრუნვისა და ჯანმრთელობისთვის. სანიტარული, ჰიგიენური, პრევენციული და ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი ღონისძიებებისა და პროცედურების პრიორიტეტული განხორციელება. ერთ-ერთი მიმართულებაა პუროვსკის რაიონში მცხოვრები ჩრდილოეთის ხალხებიდან ბავშვების თერაპიული, პროფილაქტიკური და გამაჯანსაღებელი მკურნალობა, რომლებსაც აქვთ ტუბერკულოზი, ტუბერკულოზი კონტაქტები ერთი წლის განმავლობაში.

საბავშვო ბაღში დაკომპლექტებულია ძირითადად ძირძველი ეროვნების ბავშვები, რომლებიც ცხოვრობენ პუროვსკის რაიონში, რაიონის პედიატრისა და ფთიზიატრის მითითებით. სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუშაობის მახასიათებელია ბავშვთა მოსახლეობის მუდმივი მოძრაობა; ბავშვებს, რომლებიც ადრე ცხოვრობდნენ ტუნდრაში, რომელთა მშობლებიც მომთაბარე ცხოვრების წესს ეწეოდნენ, უფრო რთულია სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან ადაპტაცია. ბევრი ბავშვისთვის უცხოა ჰიგიენური უნარები, ყოველდღიური რუტინა, ობიექტური გარემო, ტანსაცმელი, კვება და ა.შ. პროფილაქტიკური მკურნალობის დრო, გამოკვლევის მეთოდები და საბავშვო ბაღში ყოფნის დრო განისაზღვრება ჯანდაცვის სამინისტროს 23 მარტის No109 ბრძანებით. დაწესებულებაში ბავშვების ყოფნის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ქიმიოპროფილაქტიკის ეფექტურობაზე, გამოკვლევის შედეგებზე (მანტუსის ტესტი, სისხლის ანალიზები, შარდის ანალიზები) და სავარაუდო ოჯახურ კონტაქტზე ბაცილიან პაციენტთან. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში არის 1 განსხვავებული ასაკობრივი ჯგუფი, ბავშვები 3-დან 7 წლამდე, საგანმანათლებლო დაწესებულება მუშაობს საათის განმავლობაში, ბავშვებისთვის ოცდაოთხსაათიანი ყოფნით. სრულიად ახალი საცხოვრებელი პირობები, უცნობ უფროსებთან კონტაქტი ბავშვს ერთდროულად ემართება და, როგორც წესი, ხშირად იწვევს ახირებას, შიშს, ჭამაზე უარს და სხვა ქცევას ბავშვებში. ამ პრობლემის გადაწყვეტა უპირველეს ყოვლისა ჩვენ, პედაგოგებს გვეკისრება.

ჩვენ გვჯერა, რომ ეს ხელს შეუწყობს ბავშვობის სამყაროს ძვირფასი კარის გაღებას და ყველა ბავშვის შინაგანი სამყაროს გასაღების პოვნას. თეატრალური თამაში.საიდუმლო არ არის, რომ თამაშები ყოველთვის უყვართ ბავშვებს და მხოლოდ თამაშები აკავშირებს ბავშვებს ერთმანეთთან და უფროსებთან.

ჩვენს MKDOU "D/S "Solnyshko"-ში პედაგოგიური პერსონალი და ბავშვები გაერთიანებულია თამაშით ვ ერთი ჯადოსნური მთლიანობა. ბავშვის სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ყოფნა სავსეა თამაშით, თითოეული ბავშვი ცდილობს შეასრულოს თავისი როლი. თეატრი დაეხმარება ბავშვს ასწავლოს თამაში, როლის შესრულება და მსახიობობა?

თეატრალური საქმიანობასკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეფუძნება განვითარების განათლების პრინციპებს, რომელთა მეთოდები და ორგანიზაცია ეფუძნება ბავშვის განვითარების ნიმუშებს, ფსიქოლოგიური კომფორტის გათვალისწინებით, რაც გულისხმობს:

1) ყველა სტრესის ფორმირების ფაქტორების მოცილება, თუ ეს შესაძლებელია;

2) ემანსიპაცია, სულიერი პოტენციალისა და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების სტიმულირება;

3) რეალური მოტივების განვითარება:

ა)თამაში და სწავლა არ უნდა იყოს იძულებითი;

ბ)შინაგანი, პირადი მოტივები უნდა ჭარბობდეს

გარე, სიტუაციური, ავტორიტეტიდან გამომდინარე

ზრდასრული;

V)შინაგანი მოტივები აუცილებლად უნდა შეიცავდეს

წარმატებისა და წინსვლის მოტივაცია

("აუცილებლად წარმატებას მიაღწევ").

რა შედის თეატრალური საქმიანობის კონცეფციაში?

თეატრალური თამაში - „თეატრალობა“ - „თეატრი“ - ეს მონათესავე სიტყვების სერია მიუთითებს თეატრალური თამაშების თეატრთან ნათესაობაზე. თეატრი არის ყოვლისმომცველი და სინთეზური ტიპის საქმიანობა, რომელიც აერთიანებს სიტყვას, გამოსახულებას, მუსიკას, ცეკვას და ვიზუალურ ხელოვნებას. ის თავის თავში ატარებს განსაკუთრებულ, უნიკალურ, შემეცნებით ელემენტს, სამყაროს თავის განსაკუთრებულ ხედვას, განსხვავებით ხელოვნების სხვა სახეობებისგან.

ჩვენ განვსაზღვრეთ ამ საკითხზე მუშაობის სისტემა და თანმიმდევრობა.

მიზანი: დანშექმენით პირობები, რომ ბავშვებს გააცნობიერონ გრძნობის, აზროვნების და თამაშში საკუთარი მდგომარეობის გამოხატვის უნარი, განუვითარდეთ პასუხისმგებლობის გრძნობა მათ შესაძლებლობებში, დაეხმარონ ურთიერთობების ჩამოყალიბებაში, ასწავლონ ბავშვებს მოსმენა, აღქმა, კითხვებზე პასუხის გაცემა, მოთხრობა, შედგენა, დახმარება. ფიგურალური ექსპრესიულობის საშუალებები (ინტონაცია, პანტომიმები), ეხმარება კომუნიკაციის უნარების დაუფლებას და ბავშვების ემოციური სფეროს განვითარებას, მხარს უჭერენ ბავშვების, მშობლებისა და საბავშვო ბაღის პერსონალის წინაშე წარმოდგენის სურვილს და განაგრძობენ ბავშვებს ძირძველი ტრადიციების და კულტურის გაცნობას. ჩრდილოეთის ხალხები.

ბავშვებისთვის მთელი ინფორმაციის წარმატებით გადაცემის მიზნით, ჩვენ გამოვყავით ბავშვებში თეატრალური საქმიანობის განვითარების ძირითადი პედაგოგიური ამოცანები.

თეატრალური თამაში- ისტორიულად ჩამოყალიბებული სოციალური ფენომენი, ადამიანებისთვის დამახასიათებელი საქმიანობის დამოუკიდებელი ტიპი.

Დავალებები:ასწავლეთ ბავშვებს სივრცეში ნავიგაცია, თანაბრად განთავსება საიტის ირგვლივ, პარტნიორთან დიალოგის აგება მოცემულ თემაზე; განუვითარდებათ ცალკეული კუნთების ჯგუფების ნებაყოფლობითი დაძაბულობისა და მოდუნების უნარი; გაიხსენეთ პიესების გმირების სიტყვები; განუვითარდეთ ვიზუალური, სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, წარმოსახვითი აზროვნება, ფანტაზია, წარმოსახვა, აგრეთვე ინტერესი საშემსრულებლო ხელოვნების მიმართ. ივარჯიშეთ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაში, ივარჯიშეთ დიქციაზე. მორალური და ეთიკური თვისებების, თეატრში და ცხოვრებაში ქცევის კულტურის, კეთილგანწყობის, თანატოლებთან კონტაქტის, ფოლკლორის სიყვარულის გამომუშავება.

რიტმოპლასტიკა.

Დავალებები.განავითარეთ ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე ნებაყოფლობითი რეაგირების უნარი, მზადყოფნა იმოქმედოს კონცერტზე, ჩართოთ ერთდროულად ან თანმიმდევრულად. მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება; ისწავლეთ მოცემული პოზების დამახსოვრება და მათი ფიგურალურად გადმოცემა. განავითარეთ ნებისმიერი წარმოსახვითი სიტუაციის გულწრფელად რწმენის უნარი. მიაღწიეთ ცხოველის გამოსახულების შექმნას ექსპრესიული პლასტიკური მოძრაობების გამოყენებით. განავითარეთ ჰუმანური გრძნობები.

მეტყველების კულტურა და ტექნიკა.

Დავალებები. განავითარეთ მეტყველების სუნთქვა და სწორი არტიკულაცია, მკაფიო დიქცია, მრავალფეროვანი ინტონაცია, მეტყველების ლოგიკა; განუვითარდეთ თანმიმდევრული ხატოვანი მეტყველება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, მოთხრობების და ზღაპრების შედგენის უნარი და მარტივი რითმების შერჩევა. ისწავლეთ ენის მბრუნავი და ლექსების გამოთქმა, ივარჯიშეთ თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა სიტყვის ბოლოს.

საგნებზე დაფუძნებული განვითარების გარემო.

მიზნები: ჯგუფში საგნობრივი განვითარების გარემოს შექმნა - სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს ბავშვების აქტივობებისა და ბავშვის პიროვნების სრულ განვითარებას თითოეული ბავშვის ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

თანამშრომლობა მოსწავლეთა ოჯახებთან.

მიზნები: ხელი შეუწყოს თითოეული მოსწავლის ოჯახთან პარტნიორული ურთიერთობების გაძლიერებას, ძალისხმევის გაერთიანება თითოეული ბავშვის განვითარებისთვის; მშობლების პედაგოგიური კომპეტენციის გაზრდა, საკუთარი სწავლების შესაძლებლობებისადმი ნდობის შენარჩუნება და მათი ჩართვა სკოლამდელი აღზრდის სხვადასხვა აქტივობებში;

მიზნები: მშობლების ორიენტირება ოჯახში ბავშვების თეატრალური აქტივობებისადმი განვითარებისა და მდგრადი ინტერესისკენ. ამ საკითხზე გამოცდილების გაცვლა მშობლებს შორის;

მიზნები: თეატრალური საქმიანობის ხელშეწყობის მცდელობების გააქტიურება ყველა არსებული საშუალებით.

პედაგოგიურ პროცესს ვატარებთ დამატებითი განათლების მასწავლებლებთან: ლოგოპედთან და მუსიკალურ დირექტორთან მჭიდრო თანამშრომლობით.

საიდუმლო არ არის, რომ ბავშვების აქტივობა არ შეიძლება იყოს დასრულებული წმინდა სიტყვიერ დონეზე, საგნობრივი გარემოს მიღმა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ბავშვის სურვილი გაქრება ახალი საგნების შესწავლისა და შეიძლება გაჩნდეს აპათია და აგრესია. ასეთი ნეგატიური გრძნობების გამოვლენის თავიდან ასაცილებლად, გადავწყვიტეთ ჯგუფში შეგვექმნა გარემო, რომელიც აკმაყოფილებს თითოეული ბავშვის ამჟამინდელი უშუალო და გრძელვადიანი შემოქმედებითი განვითარების მოთხოვნებს, ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, რაც ხელს უწყობს დროულ იდენტიფიკაციას და განვითარებას. მისი შესაძლებლობების.

განვითარების ფუნქცია -თითოეული აქტივობის გარემოს შინაარსი უნდა შეესაბამებოდეს ყველაზე სუსტი ბავშვის „ფაქტობრივი განვითარების ზონას“ და იყოს ჯგუფის ყველაზე ძლიერი ბავშვის „პროქსიმალური განვითარების ზონაში“;

ორგანიზების ფუნქცია -მოსწავლეებს სთავაზობს ყველა სახის მასალას სხვადასხვა აქტივობებში აქტიური მონაწილეობისთვის. განვითარების გარემოს შინაარსი და ტიპი ემსახურება როგორც სტიმულს სკოლამდელი აღზრდისთვის, აირჩიოს დამოუკიდებელი საქმიანობის ის სახეობა, რომელიც დააკმაყოფილებს მის პრეფერენციებს, საჭიროებებს ან აყალიბებს მის ინტერესებს.

იმისათვის, რომ თეატრალურმა გარემომ შეასრულოს თავისი ყველა ფუნქცია, ჩვენ ვიცავთ შემდეგ პრინციპებს:

მანძილის პრინციპიპოზიციები ურთიერთქმედების დროს - ორიენტაცია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციის სივრცის ორგანიზებაზე „თვალის თვალში“, ბავშვებთან ოპტიმალური კონტაქტის დამყარებაზე;

საქმიანობის პრინციპიდამოუკიდებლობა, კრეატიულობა - ამ თვისებების გამოვლენისა და ჩამოყალიბების შესაძლებლობა ბავშვებსა და მოზარდებში მათი საგნობრივი გარემოს შექმნაში მონაწილეობით;

სტაბილურობის პრინციპი -დინამიზმი, რომელიც გულისხმობს პირობების შექმნას გემოვნების, განწყობის შესაბამისად შეცვლისა და გარემოს შესაქმნელად, ცვლილებას ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლებისა და შესაძლებლობების, სწავლის პერიოდისა და საგანმანათლებლო პროგრამის მიხედვით;

ინტეგრაციის პრინციპი და მოქნილი ზონირება- გააცნობიეროს არა გადახურული საქმიანობის სფეროების აგების შესაძლებლობა და ბავშვებს ერთდროულად ჩაერთონ სხვადასხვა ტიპის აქტივობებში, ერთმანეთში ჩარევის გარეშე;

გარემოს ემოციურობის პრინციპი- თითოეული ბავშვისა და ზრდასრულის ინდივიდუალური კომფორტი და ემოციური კეთილდღეობა, რომელიც ხორციელდება სტიმულირების რაოდენობისა და ხარისხის ოპტიმალური არჩევანით;

გარემოს ესთეტიკური ორგანიზების პრინციპი -ნაცნობი და არაჩვეულებრივი ელემენტების კომბინაცია (ჯგუფი უნდა იყოს არა მხოლოდ მყუდრო და კომფორტული, არამედ ლამაზიც);

გენდერული და ასაკობრივი განსხვავებების პრინციპიროგორც გოგოებისა და ბიჭების შესაძლებლობა გამოხატონ თავიანთი მიდრეკილებები საზოგადოებაში მიღებული მამაკაცურობისა და ქალურობის სტანდარტების შესაბამისად.

სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების საგნობრივ-განვითარების გარემო ცვლილებებს მოითხოვდა. მოსწავლის მშობლები, ძმები, დები ნებით კერავდნენ, ქსოვდნენ, წებოვნებდნენ, ამზადებდნენ, მშობელთა კომიტეტის წევრებმა შეიძინეს ხის პერსონაჟები სხვადასხვა ზღაპრებიდან, წიგნებიდან და სათამაშოებიდან. აშენებულმა თეატრალურმა გარემომ აღფრთოვანება გამოიწვია ბავშვებსა და ჩვენ უფროსებში, სიხარულის განცდა, ემოციურად პოზიტიური ურთიერთობა საბავშვო ბაღთან, მასზე დასწრების სურვილი, ამდიდრებს მას ახალი შთაბეჭდილებებითა და ცოდნით, ხელს უწყობს აქტიურ შემოქმედებით საქმიანობას და ხელს უწყობს ინტელექტუალურ განვითარებას. თეატრალური გარემო შეიქმნა „სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური მოთხოვნების შესაბამისად, სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მუშაობის რეჟიმის დიზაინის, შინაარსისა და ორგანიზებისთვის“ SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

თეატრალური გარემო

თეატრი ხელთ: ბი-ბა-ბო - თოჯინები-სხვადასხვა ზღაპრის გმირები, შალის თეატრი - "ტურნიპი", ნიღბის თეატრი ზღაპრებიდან გმირებით - "მელა, კურდღელი და მამალი", "ობოლ მელა", ტარ ხარი", "კატა" და მამალი", "კაცი და დათვი" და სხვა გმირები, ხელთათმანების თეატრი - "მაშა და დათვი"; თითის თეატრი - "მელა და კურდღელი", "პატარა მელა და და მგელი"; ბურთი. თეატრი - "სამი პატარა ღორი"; "ტურნიპი" , ჩაის ჭიქის თეატრი - "რიაბა ქათამი"; თეატრი ინდივიდუალურ ფლანელოგრაფებზე ზღაპრების სურათების შერჩევა ბავშვების ქვეჯგუფისთვის; თეატრი წიგნებში - "ტარ გობი", კოლობოკი" , "რიაბა ქათამი", ჩექმებიანი კატა", "ჩიპოლინო"; - ხის თეატრი; თეატრი ხელჯოხებზე - სხვადასხვა ზღაპრების გმირები; თეატრი ფლანელგრაფზე - "ტურნიპი", ტერემოკი, "რიაბა ქათამი", "კოლობოკი"; სურათების თეატრი; ჩრდილების თეატრი - "მგელი და შვიდი პატარა თხა", "ტერემოკი".

არის მაგიდის ეკრანი დეკორაციებით, დიდი ფლანელოგრაფი, კოსტუმების კუთხე, ზღაპრის გმირების კოსტიუმების ელემენტები, მუმერის კუთხე ქუდებისა და კალთების ნაკრებით.

მიგვაჩნია, რომ ჯგუფურმა ორგანიზაციამ შესაძლებელი გახადა ბავშვის პოზიციასთან დაახლოება, რაციონალურად გამოიყენა და სკოლამდელი ასაკის ბავშვს შეუქმნა კომფორტი, რომ სრულად ეცხოვრა სკოლამდელ გარემოში.

თეატრალური საქმიანობის შესახებ იდეებისა და ცოდნის უფრო ეფექტურად გასაუმჯობესებლად:

1. ჩვენ გამოვკვეთეთ ამ საკითხზე ჩვენი საქმიანობის თანმიმდევრობა:

თეატრალური თამაშების ყოველდღიური ჩართვა ორგანიზაციის ყველა ფორმაში

პედაგოგიური პროცესი, რაც მათ აუცილებელს გახდის, როგორც

დიდაქტიკური და სიუჟეტური - როლური თამაში.

ბავშვების მაქსიმალური აქტივობა თამაშების მომზადებისა და ჩატარების ყველა ეტაპზე.

ბავშვების თანამშრომლობა ერთმანეთთან და უფროსებთან.

მასწავლებლის მზადყოფნა და ინტერესი. ყველა თამაში და ვარჯიში

ბავშვებთან ერთობლივი აქტივობები შეირჩევა ისე, რომ ისინი წარმატებით გაერთიანდნენ

მოძრაობები, მეტყველება, სახის გამონათქვამები, პანტონიმი სხვადასხვა ვარიაციებში.

2. შევქმენით თეატრალური თამაშების კატალოგი.

3. შეიმუშავა გრძელვადიანი პროექტი: „თეატრის სამყარო“

4. სისტემატიზებული ურთიერთქმედება მოსწავლეთა ოჯახებთან ასეთი ფორმებით.

სოციალური პარტნიორობა ოჯახთან

	შეხვდით ოჯახს	შეხვედრები - ნაცნობები; ოჯახების მონახულება; ოჯახის გამოკითხვა.
	მშობლების თეატრალური საქმიანობის ამოცანებისა და შინაარსის გაცნობა.	ღია კარის დღეები; ინდივიდუალური და ჯგუფური კონსულტაციები; მოწვევა საბავშვო წვეულებებზე, გასართობზე; სამოგზაურო საქაღალდეების დიზაინი: "ქცევის წესები მშობლებისთვის ბავშვთა წვეულებაზე", "სახლის თოჯინების თეატრი", "ეს საოცარი თოჯინები", "პატარა ისტორია", "რა სახის თოჯინები არსებობს", "ხელთათმანი თოჯინები", " საღეჭი ქაღალდი“.
	მშობლების განათლება	მშობელთა შეკრებები, შეხვედრები თემებზე სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების წლიური გეგმის მიხედვით, ჯგუფის მასწავლებლების გეგმის მიხედვით; მასტერკლასების ჩატარება "თოჯინების თეატრის თამაში", "მაგიდის თოჯინების თეატრი", "სტენდის თეატრი", "თეატრი ხელზე", "თამაში, როგორც ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება"
	კოოპერატიული საქმიანობა	მონაწილეობა სპორტულ და მუსიკალურ ფესტივალებში "ყვავის დღე", "სამშობლოს დამცველის დღე", ძვირფასო დედა", "დაბადების დღე", "ოქროს შემოდგომა", "ცხოველთა მსოფლიო დღე", საახალწლო ბურთი", "მთელი პლანეტა ბავშვებისთვის". ", ზღაპრების ჩვენება: "წითელქუდა", "ტურნიპი", "ტერემოკი" ჯგუფში საგნობრივი განვითარების გარემოს შექმნა. „შრომის დისანტი“ დამზადება და ატრიბუტების შერჩევა დღესასწაულებისთვის, თეატრალური ღონისძიებები, თოჯინების და სათამაშოების, კოსტიუმების დამზადება. დიდაქტიკური მასალისა და მხატვრული ლიტერატურის შევსება.

5. ბავშვებთან მუშაობისას ვიყენებთ შემდეგ ინსტრუმენტებს:

ლექსების, სიმღერების, საბავშვო რითმების, მინი-სკეტების, ზღაპრების, ზღაპრების მსახიობობა

თოჯინის, სათამაშოს და ყველა ტიპის თეატრის საკუთრება ხელმისაწვდომია.

სათამაშოსთან ან ნახატთან მუშაობა, როლური თამაში.

ხმის ჩაწერა, ვიდეო მასალა

6. თეატრალურ აქტივობებს ვახორციელებთ შემდეგი სახის აქტივობებით: სათამაშო, პროდუქტიული, მოტორული, კითხვითი მხატვრული ლიტერატურა, შრომა, საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაცია „ფიზიკური კულტურა“, „სოციალიზაცია“, „ჯანმრთელობა“, „უსაფრთხოება“, „შემეცნება“, „ მუსიკა", " კომუნიკაცია", "მხატვრული შემოქმედება", "შრომა", "მხატვრული ლიტერატურის კითხვა".

საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაცია

Საქონელი №.	საგანმანათლებლო საქმიანობა	Ივენთი
	"ფიზიკური კულტურა"	მ.პ.ი. ”ჩვენ არ გეტყვით სად ვიყავით, მაგრამ გაჩვენებთ, რაც გავაკეთეთ”, თამაში მოძრაობებით: ”მხიარული კურდღლები”, ”წარმოიდგინეთ”, ”თანაბარი წრეში”, ”მუწუკიდან მუწუკამდე,” "ფიფქები", "ზღვის საზრუნავი", პი "ფუტკრები სკაში", რიტმული ეტიუდი: "კისერია, კისერი არ არის", "საათიანი თოჯინა", "ტიტები", "დათვები გალიაში" და. "მცოცავი გველები", "ზღარბი", "მოქანდაკე", "ვინ არის სურათზე" და ა.შ.
	"ჯანმრთელობა"	სუნთქვის ვარჯიშები, ტანვარჯიში ენისთვის, თითების თამაშები: "სახლი და კარიბჭე", თამაში: "ჯადოსნური გარდაქმნები", "თუ ცხოვრება მხიარულია", სავარჯიშოები სახის გამონათქვამების განვითარებისთვის: "საოცარი კატა", სავარჯიშოები არტიკულაციის განვითარებისთვის. : "ტრანსფერი", პანტონიმი: "დილის ტუალეტი", არტიკულაციური ტანვარჯიში: ტუჩის ვარჯიშები « მხიარული გოჭი“, სავარჯიშოები კისრისა და ყბისთვის, სავარჯიშოები ენისთვის, ვარჯიშები სამი სახის ამოსუნთქვისთვის, თამაშები და სავარჯიშოები სუნთქვის შესანარჩუნებლად: „გაწვრთნილი ძაღლები“, „ჩიტების ეზო“, „ექო“ და ა.შ.
	"Უსაფრთხოება"	თამაში მოძრაობებით „დაფრინავს ან არ დაფრინავს“, როლური ესკიზები, ლექსები, მოთხრობები.
	"სოციალიზაცია"	თეატრალური თამაშები: "მხიარული - სევდიანი", "ვინ მოვიდა სტუმრად?", თამაში წარმოსახვითი საგნებით, თამაში: "მეგობრული ოჯახი", "დედა სძინავს", "ზრდილობიანი სიტყვები", "მოიდოდირის მონახულება", "მოდით ვიცინოთ" , ჩანახატები: „გამოიცანი რას ვაკეთებ“, „იგივე სხვადასხვა გზით“, „მოგზაურობა მსოფლიოს გარშემო“, როლური ზღაპრები და ა.შ.
		კოსტიუმების, ნიღბების მომზადება, გასართობად, დასასვენებლად, დასვენებისთვის; გარე თამაშები, თეატრალური წარმოდგენები, სხვადასხვა ტიპის თეატრის წარმოება და ა.შ.
	"შემეცნება"	თამაში "რითმიანი მოძრაობები", თამაში "კურდღელს ჰქონდა ბაღი", "მოდით ვითამაშოთ და გამოვიცნოთ", ჟესტები, ტრანსფორმაციის თამაშები: "ობიექტის ტრანსფორმაცია", "ოთახის ტრანსფორმაცია", "ბავშვების ტრანსფორმაცია", დათვლა. რითმები: "კუნძულები", "ბებია მელანია" და ა.შ.
	"Კომუნიკაცია"	საშამ გზატკეცილზე გაიარა და საშრობი, დიალოგური ენის ბორძიკით წოვდა: "თაგვი ეჩურჩულება პატარა თაგვს: "შენ აგრძელებ შრიალს, არ გძინავს!" თაგვი თაგვს ეჩურჩულება: "უფრო ჩუმად ვიწუწუნებ" ა.ტარასკინას ლექსის „ბეღურა“ დადგმა, თამაში: „გააგრძელე ფრაზა და აჩვენე“, ხელებით წაიკითხე ლექსები: „მარცვალი“, „ვთამაშობთ“, „ბაინკი“, თამაშები და სავარჯიშოები ხმის თავისუფლებისთვის (რბილი ხმით. შეტევა): "კბილის ტკივილი", "კაპრიკულა", "ზარები", "იავნანა", თამაშები ხმის დიაპაზონის გაფართოებისთვის: "სასწაული კიბე", "თვითმფრინავი", კრეატიული თამაშები სიტყვით: "მხიარული ლექსები" ან " მხიარული ლექსები, "გემრიელი სიტყვები", "ჯადოსნური კალათა" და ა.შ.
	"მხატვრული ლიტერატურის კითხვა"	სავარჯიშოები გამომხატველი მეტყველებისთვის, თამაში "ზღაპრის მონახულება", "მოდი ზღაპარი", თამაშის ვიქტორინა ბარტოს ლექსებზე დაფუძნებული, მინი-სკეტები: "ზღარბი და მელა", "მდელო", "ფუტკარი და დათვი". ", როლური თეატრი "მელა და წერო", "კატის სახლი", შეადგინეთ ზღაპარი, მოუყვეთ ზღაპარი გმირის სახელზე ან "ჩემი ზღაპარი" და ა.შ.
	"მხატვრული შემოქმედება"	თამაში: „წარმოიდგინე“, თამაში „რომელი ზღაპრიდან მოვედი?“, „ცხენი“ და „თხა“, თამაში „დახატე და უთხარი“, ატრიბუტების დამზადება, სხვადასხვა ტიპის თეატრები, ხატვა ქუდები, ნიღბები და ა.შ.
		მუსიკალურად რიტმული მოძრაობები, თამაში: "მარტი სპექტაკლში, სიმღერაში და ზღაპარში", ცეკვა6 "ობობა", "სენტიპედი", თამაში "ორკესტრი", თამაში "გამოიცანი ყურით", "გამოიცანი ვისი ხმა", მიუზიკლი და პლასტიკური იმპროვიზაციები: "საჩუქარი", "პირველი ზარალი", "შემოდგომის ფოთლები", შემოდგომა", "დილა", "ყვავილების ქვეყანაში"; რიტმოპლასტიკა: "ჭიანჭველა", "კაქტუსი და ტირიფი", "პალმის ხე", "სველი კნუტები", "პინოქიო და პიერო", "ბაბა იაგა" და ა.შ.

ჩვენ ვიყენებთ საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიებს(მულტიმედიური ინსტრუმენტი - კომპიუტერი, დისკების შერჩევა სლაიდებით).

თეატრალური საქმიანობისთვის დაკისრებული ამოცანების წარმატებით განხორციელება განსაზღვრავს სასწავლო პროცესის სტრუქტურას იმის მიხედვით პრინციპებისკოლამდელი ასაკის ბავშვების უნიკალურობის გათვალისწინებით:

• ინტეგრაციული პრინციპი- ურთიერთობა სხვადასხვა სახის საქმიანობასთან.
• თანამშრომლობის პრინციპი- ბავშვისა და მასწავლებლის ურთიერთობა.
  • ბავშვებისადმი ინდივიდუალური მიდგომის პრინციპი– წვრილი საავტომობილო უნარების განვითარება და თითების მოძრაობის კოორდინაცია ხორციელდება თითოეული ბავშვის მიმართ დიფერენცირებული მიდგომით, მისი განვითარების მახასიათებლების ცოდნის საფუძველზე.
  • სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპი- მასალის შესწავლის ისეთი რიგი, სადაც ახალი ცოდნა ეფუძნება ადრე შეძენილ ცოდნას.
  • ხელმისაწვდომობის პრინციპი- სწავლა ეფექტურია, როდესაც ის შესაძლებელი და ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლისთვის.
  • პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის პრინციპი- ბავშვები თამაშების, დასვენებისა და ორგანიზებული აქტივობების პროცესში თავად იძენენ ახალ ცოდნას, რის შედეგადაც ხდება ცოდნის უფრო მყარი ათვისება და უნარების კონსოლიდაცია.
  • მასწავლებლის კომპეტენციის პრინციპი- ამ საკითხზე მასწავლებელს მკაფიო ცოდნა უნდა ჰქონდეს, რომ ბავშვებს გადასცეს.
  • მასალის თამაშის პრეზენტაციის პრინციპი- ჩვენს საქმიანობაში ვეყრდნობით წამყვანი ტიპის საქმიანობას - თამაშს.

• პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომა ბავშვების მიმართ,
• პიროვნულ-აქტიური მიდგომა (მოქმედებაზე ორიენტირებული, დიდაქტიკური ამოცანების ტექნოლოგია),
• კომპლექსური მიდგომა,
• ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიები,

უშუალო ორგანიზებული საქმიანობისთვის მომზადებისას, მე ვიცავ შემდეგს: მოტივაციის ტიპები:

• სოციალური -წარმატების სიტუაციის შექმნა, შექება, წახალისება და ბავშვის შეცდომის დაშვების უფლება.
• შინაარსი -კოლექტიური და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ჩამოყალიბება, ბავშვებთან ინდივიდუალური მუშაობის ორგანიზება
• პრაგმატული -ამ ტიპის საქმიანობის მიმართ ბავშვების ყურადღების გაზრდა. კოგნიტური ინტერესის განვითარება .

თეატრალური განათლების ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია ბავშვის ენობრივი გრძნობის ჩამოყალიბება.სანამ ბავშვებს ვასწავლით, ჩვენ უფროსებმა უნდა დავაკვირდეთ ჩვენს მეტყველებას და დავიცვათ მეტყველების წესები.

- სისწორე -მეტყველების ენობრივ ნორმებთან შესაბამისობა

- სიზუსტე -კორესპონდენცია მეტყველების სემანტიკურ შინაარსსა და მის საფუძვლად არსებულ ინფორმაციას შორის.

- Ლოგიკა -გამოხატულება მეტყველების კომპონენტების სემანტიკურ კავშირებში და აზროვნების ნაწილებსა და კომპონენტებს შორის ურთიერთობებში.

- სიწმინდე -ლიტერატურული ენისათვის უცხო ელემენტების არარსებობა მეტყველებაში.

- ექსპრესიულობა -მეტყველების თვისებები, რომლებიც ამაღელვებელია და ქმნის ემოციური თანაგრძნობის ატმოსფეროს. ზრდასრულთა მეტყველების ექსპრესიულობა ბავშვზე ზემოქმედების მძლავრი იარაღია.

- სიმდიდრე -ინფორმაციის ოპტიმალურად გამოხატვის მიზნით ყველა ენობრივი ერთეულის გამოყენების შესაძლებლობა.

ბავშვებს ადრეული სკოლამდელი ასაკიდან ვვრთავთ თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებში. ასე რომ, უმცროს ჯგუფში, უფროსი ჯგუფის ბავშვებთან ერთად, დავდგი მუსიკალური სპექტაკლი რუსული ზღაპრის "კოლობოკის" მიხედვით. ბავშვები არიან მაყურებლები, მაგრამ ამავე დროს ისინი ასევე არიან ინდივიდუალური ნომრების შემსრულებლები (გოგონები ასრულებენ ყვავილების ცეკვას, ბიჭები კურდღლის ცეკვას). მუსიკალური წარმოდგენის განმავლობაში ბავშვები-მხატვრები აწარმოებენ დიალოგს ბავშვებთან - აუდიტორიასთან. მაგალითად, მელა ბავშვებს ეკითხება: "ვისი კოლობოკი დარბოდა აქ?" მაყურებელი პასუხობს: "ბებია და ბაბუა". უმცროსი ჯგუფების ბავშვებთან ერთად ვდგამ სპექტაკლებს რუსული ხალხური ზღაპრების მიხედვით „ტერემოკი“, „ტურნიპი“, „რიაბა ქათამი“. ჩვენს სკოლამდელ დაწესებულებაში ბავშვის მიყვანით იქმნება ობიექტური პირობები ბავშვების თეატრში გაცნობისთვის და იწყება თეატრალური შთაბეჭდილებების იმ მინიმალური დაგროვება, რაც საფუძველია ესთეტიკური განვითარებისა და შემდგომი სისტემატური მხატვრული განათლებისთვის. უპირველეს ყოვლისა, შევქმენით ბავშვების თეატრალური და სათამაშო აქტივობების პირობები: შევიძინეთ თოჯინების თეატრი, მასწავლებლებთან ერთად გავაკეთეთ ჩრდილების და თითის თეატრები, ვაფართოვებთ მუსიკალური ინსტრუმენტების კომპლექტს: მეტალოფონები, ქსილოფონები, ტამბურები, სამკუთხედები, ჩხაკუნები და ა.შ. მშობლების დახმარებით ვამზადებთ ზღაპრების კოსტიუმებს. ჩვენ ვაგრძელებთ ბავშვების გამოცდილების გამდიდრებას და მათი სათამაშო უნარების განვითარებას. წარმატებული გამოდგა ზღაპრებისა და გამოცანების საღამო, რომელშიც ბავშვები და მათი მშობლები მონაწილეობდნენ. ჩვენი ჯგუფისთვის მატიანეებისა და გასართობი საღამოების სცენარში ჩვენ ვაერთიანებთ მოკლე ზღაპრებს და დრამატიზებებს. ყველაზე ხშირად მოქმედება ტყეში ხდება, პერსონაჟები კი ცხოველები არიან. მაგალითად, საახალწლო მატიანეს სცენარში მოიცავდა „ჯადოსნური ჩექმის“ დადგმა, ხოლო 8 მარტისადმი მიძღვნილი სცენარში „თოვლის წვეთების“ დადგმა. მასწავლებლებთან ერთად წინასწარ ვფიქრობთ, როგორ მივაწოდოთ ბავშვებს ტექსტის და მუსიკის შინაარსი საუკეთესოდ. ჩვენ ვცდილობთ, რომ ყველა ბავშვი დაინტერესდეს ზღაპრით და გამოთქვას მასში ამა თუ იმ როლის შესრულების სურვილი. შემდეგ გვაქვს საუბარი ბიჭებთან, რისი დახმარებითაც მათ ვასწავლით ჩაუღრმავდნენ პერსონაჟების ქცევის არსს. შემდეგ ბავშვებს ვიწვევთ, მოუსმინონ მუსიკას, რომლითაც თითოეული პერსონაჟი მოქმედებს. ბავშვები გადაყვანილნი არიან ზღაპრულ სამყაროში და განიცდიან სხვადასხვა ემოციებსა და გამოცდილებას. შემდეგ ბავშვებთან ერთად ვსწავლობთ ტექსტს, განსაკუთრებული ყურადღება ვაქცევთ მეტყველების გამომსახველობას. დავაპროექტეთ სხვადასხვა ტიპის თეატრის, საბავშვო ნახატების გამოფენა თემაზე: „ჩვენი საყვარელი ზღაპრები“

ბავშვები, რომლებმაც მიიღეს ესთეტიკური განათლება, აღმოჩნდებიან უფრო განვითარებულები, სერიოზულები და სწავლისადმი მიმღები, ვიდრე თანატოლები, ისინი უფრო ემოციურად ამაღლებულები არიან. ბავშვების კულტურული დონის ამაღლება ხელს უწყობს ოჯახში ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნას. თეატრი ბავშვისთვის საოცარ, განსაკუთრებულ სამყაროდ იქცევა, სადაც ნებისმიერი სურვილი აუცილებლად ახდება და რაც არ უნდა მოხდეს, ყველაფერი აუცილებლად კარგად დასრულდება.

თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის გრძნობების განვითარების წყარო, ღრმა გამოცდილება და აღმოჩენები და აცნობს ბავშვს სულიერ ფასეულობებს. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ თეატრალურმა აქტივობებმა განავითაროს ბავშვის ემოციური სფერო, აიძულებს მას თანაუგრძნობს პერსონაჟებს და თანაუგრძნობს განვითარებულ მოვლენებს. ამრიგად, თეატრალური აქტივობები ბავშვებში ემპათიის განვითარების უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა, ე.ი. პიროვნების ემოციური მდგომარეობის ამოცნობის უნარი სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით, ინტონაციით, სხვადასხვა სიტუაციებში თავის ადგილზე დაყენების და დახმარების ადეკვატური გზების პოვნის უნარი.

„გამოცემის მოწმობა“ No0000824 - 0000828, გაგზავნის თარიღი 2012 წლის 6 დეკემბერი, ქვითარი No625026555103629.

ვიწვევთ ტიუმენის რეგიონის, იამალ-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგის და ხანტი-მანსის ავტონომიური ოკრუგ-იუგრას სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებს, რომ გამოაქვეყნონ თავიანთი სასწავლო მასალა:
- პედაგოგიური გამოცდილება, ორიგინალური პროგრამები, სასწავლო საშუალებები, პრეზენტაციები კლასებისთვის, ელექტრონული თამაშები;
- პირადად შემუშავებული საგანმანათლებლო აქტივობების, პროექტების, მასტერკლასების (მათ შორის ვიდეო) ჩანაწერები და სცენარები, ოჯახებთან და მასწავლებლებთან მუშაობის ფორმები.

რატომ არის მომგებიანი ჩვენთან გამოქვეყნება?

ჩვენი ამოცანაა ვასწავლოთ ბავშვებს სწორად, გადატანითი მნიშვნელობით ლაპარაკი, სიტყვების დაკავშირება წინადადებებში და წინადადებებში ტექსტში, დავეხმაროთ ბავშვს დამოუკიდებლობის, ყურადღების, მეხსიერების, წარმოსახვის განვითარებაში, ბგერების თვითკონტროლის ფუნქციის ჩამოყალიბებაში, სწორი კონტროლისთვის. არტიკულაცია მოცემული ბგერის გამოთქმაში. ამ საქმეში ყველა მონაწილეობს: ლოგოპედი, მასწავლებელი, მშობლები და თავად ბავშვი.

ამ სიტუაციაში თეატრალური აქტივობები მშვენიერი საშუალებაა ასეთი ბავშვების დასახმარებლად, მეტყველებაზე ერთფეროვანი და უინტერესო მუშაობის პროცესის ამაღელვებელი და საინტერესო თამაშით ჩანაცვლებით.

ბავშვისთვის თამაში კომუნიკაციის მთავარი და ბუნებრივი საშუალებაა.

არსებითად, თეატრი არის თამაში, მაგრამ თამაში მეტყველებით, რომელიც შეიძლება კონტროლდებოდეს, დაექვემდებაროს საგანმანათლებლო და აღმზრდელობით პროცესებს და მისი მეშვეობით გადაჭრას ბავშვების სხვადასხვა პრობლემა, მათ შორის მეტყველების.

როლის შესრულებისას ბავშვი თანატოლების ყურადღების ცენტრშია, მას არ წყვეტენ, ეძლევა თვითაქტუალიზაციის შესაძლებლობა - სწორედ აქ ჩნდება თავდაჯერებულობა და იზრდება თვითშეფასება. ის აკეთებს იმას, რაც მას აინტერესებს (თამაშობს) და აქედან დავალებული ამოცანები სწრაფად და ეფექტურად წყდება.

თეატრალური საქმიანობა, როგორც საბავშვო ბაღში მეტყველების დარღვევების გამოსწორების საშუალება, არ გულისხმობს პროფესიული სამსახიობო უნარების განვითარებას. მთავარი მიზანია შეიქმნას პირობები ბავშვების მეტყველების დარღვევების გამოსასწორებლად და მათი მოტივაციის განვითარება მეტყველების დეფექტების აღმოსაფხვრელად.

ძირითადი მიზნიდან გამომდინარე, შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი ამოცანები:

- ბავშვთა მეტყველების განვითარება და მისი დარღვევების გამოსწორება;
- კომუნიკაციური ფუნქცია, ბავშვის მოტივაციური მისწრაფებების განვითარება მეტყველების დეფექტების გამოსწორების მიზნით თეატრალური აქტივობებით და სპეციალურად ორგანიზებული მეტყველების ფესტივალებითა და კონკურსებით;
- უზრუნველყოს, რომ ბავშვებს ესმით მეტყველების კორექტირების მეთოდები;
— შემეცნებითი შესაძლებლობების განვითარება, საქმიანობის ნებაყოფლობითი რეგულირება, ემოციური და პიროვნული სფერო;
- ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება.

გამოსასწორებელ ჯგუფებში ბავშვების თავისებურებებისა და მათი მეტყველების დარღვევების გათვალისწინებით, ცხადი ხდება, რომ ბავშვის ჩართვა თეატრალურ აქტივობებში უნდა მოხდეს ეტაპობრივად, თანდათანობითი გართულებით.

ბავშვისთვის ყველაზე მარტივი გზა "ჩრდილების თეატრი"გმირებთან საბაზისო მანიპულაციების განხორციელებით, ის შესაძლებლობას იღებს, იგრძნოს მოვლენათა დინამიკა და თანმიმდევრობა.

მოჰყვა "თითის თეატრი". არავითარი ზედმეტი მოძრაობები - მხოლოდ მეტყველება. ეს ხსნის ფართო შესაძლებლობებს არტიკულაციასთან, ბგერებთან და სუნთქვასთან მუშაობისთვის. და რაც მთავარია, ბავშვები აგრძელებენ თამაშს დამოუკიდებლად, სცენარში მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული სიტყვებისა და ბგერების გამოყენებით.

შემდეგი ტიპის თეატრია "ქუდის თეატრი". სათამაშოების დამზადება შესაძლებელია ბავშვებთან ერთად. ეს მხოლოდ ზრდის მათ ღირებულებას ბავშვის თვალში. „კაპის თეატრში“ ხდება მეტყველებისა და მოძრაობის სინქრონიზაცია. მეტყველება შეფერილია ემოციურად (სევდიანი, მხიარული, გაბრაზებული, განაწყენებული, გაკვირვებული).

შემდეგი ეტაპი არის "ცუდიგძვლის ჯოხის თეატრი”. ბავშვი მზა დიდ თოჯინებს ეკრანზე გადააქვს და ამავდროულად თვითონაც მოძრაობს. მეტყველება ასოცირდება მოძრაობებთან, გამდიდრებულია ინტონაციებით, გაერთიანებულია ერთ სცენარში, ბავშვი აკონტროლებს საკუთარ თავს, იცავს წესრიგს ტექსტის გამოთქმაში.

საგანმანათლებლო თემების „ჩვენს ირგვლივ სამყაროს გაცნობა“ გაკვეთილებზე ხელით შრომისა და აპლიკაციის განსამტკიცებლად, ჩვენ ვქმნით საკვლევ ობიექტებზე: ფრინველები, თევზები, მწერები და ა.შ. "თეატრი სიმებზე". ასეთი პერსონაჟებით თეატრალური წარმოდგენებით ბავშვებს ადვილად ახსოვს მათი სახელები, მახასიათებლები, ჰაბიტატი და ა.შ. ბავშვის ლექსიკა სწრაფად მდიდრდება, ცოდნა კონსოლიდირებული და ფართოვდება.

თემის „ცხოველები“ ​​გაშუქებისას ეფექტურია "ნიღაბი". ხელნაკეთი ნიღბის ტარებით ბავშვები როლებს ასრულებენ სპექტაკლებში და დამოუკიდებელ აქტივობებში. ბავშვის მეტყველებას ავსებს სხეულის მოძრაობები და, ამასთან, რთული: პერსონაჟი ხტება, ბრაზდება, ღრიალებს, ფეხს იხეხავს, ​​ზურგზე იხვევს...

"თეატრი ბი-ბა-ბო"კარგია სასაუბრო მეტყველების განვითარებისთვის. თითებისა და მეტყველების მუშაობა წინადადებების აგებასთან ერთად იძლევა ძალიან კარგ შედეგს, ასწავლის ბავშვს მონოლოგებისა და დიალოგების წარმართვას და ესთეტიკურ და საგანმანათლებლო პრობლემებს წყვეტს.

და ბოლოს, ყველაზე საინტერესო და ყველაზე რთული ბავშვებისთვის "სცენის თეატრი". როდესაც ბავშვი თავად ხდება პერსონაჟი: ეს მოითხოვს მისგან სრულ კონცენტრაციას, ის მოძრაობს, ქმნის გამოსახულებას სახის გამომეტყველების, პლასტიურობის, რიტმის დახმარებით და ამავე დროს ლაპარაკობს.

სახის სავარჯიშოების მთელი ნაკრები, სადაც ბავშვები გულმოდგინედ ვარჯიშობენ სახის კუნთებს, უვითარდებათ სწორი სუნთქვა, მკაფიო დიქცია, ინტონაცია და არტიკულაცია.

დასამახსოვრებელი ტექსტები წარმოითქმის საჭირო ადგილას, დაცულია წესრიგი, უმჯობესდება მონოლოგური და დიალოგის მეტყველება. და ეს ყველაფერი ერთდროულად ხდება.

მუშაობის დროს სპექტაკლების ტექსტები მორგებულია ლოგოპედის მოთხოვნების შესაბამისად: სიტყვების შეცვლა, ჩასმა და წაშლა ხდება ბავშვის შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

რთულია, მაგრამ საინტერესო და სპექტაკლში მონაწილეობის სურვილი უზარმაზარი მასტიმულირებელი ფაქტორია.

დეკორაციები გამოიყენება სცენის სიუჟეტის ემოციური აღქმის გასაძლიერებლად. ბავშვისთვის უფრო ადვილია როლში მოხვედრა, უფრო ადვილია შეაღწიოს სცენაზე მომხდარის არსს, იგრძნოს და გაამრავლოს თავისი გმირის პერსონაჟი, თუ სცენის დიზაინი კარგად არის შერჩეული,

პერსონაჟის დეკორაციებს შორის მოთავსებით ბავშვი უფრო ადვილად შედის პერსონაჟში, ფანტაზიორობს და ვლინდება მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

თამაში „შექმენი ნაკრები“ ეხმარება ბავშვს წარმოიდგინოს თავი რეჟისორად და გამოხატოს სპექტაკლის ინდივიდუალური აღქმა.

პატარა ჯერ საკმარისად კარგად არ ხატავს, მაგრამ წინასწარ შერჩეული ელემენტებიდან დეკორაციების აწყობა მარტივი და საინტერესოა, რაც ექსპერიმენტების შესაძლებლობას იძლევა.

თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ძალიან მოულოდნელი გადაწყვეტილებები, რადგან ბავშვის ფანტაზია უსაზღვროა და ყველა ბავშვი ხედავს სამყაროს სტერეოტიპებით დატვირთული სახით.

ამით ჩვენ ვავითარებთ ბავშვის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ვაძლიერებთ მხატვრული ნაწარმოების აღქმის ეფექტს და სურათების აღქმისა და გადმოცემის უნარს. ჩვენ ვავითარებთ ფიგურულ მეტყველებას, რადგან აღწერს მის მიერ შექმნილ პეიზაჟებს, ბავშვმა უნდა გამოიყენოს გაფართოებული, ემოციურად დატვირთული სიტყვების ნაკრები და დააკავშიროს იგი ერთ აღწერილ ამბავში. მაგრამ მას ნამდვილად სურს ამის გაკეთება! ეს არის ის, რისი მოსმენაც გვსურს ბავშვისგან, მხოლოდ თამაშის სტატუსში შეყვანილი, მისთვის საინტერესო და არ დამღლელ ბავშვს.

თეატრი ყველა ბავშვისთვის გასაგები, ხელმისაწვდომი და საინტერესოა. მისი დახმარებით ბავშვი იხსნება და აუმჯობესებს მეტყველებას ბევრად უფრო სწრაფად და რაც მთავარია ზედმეტი სტრესის გარეშე.

ბიბლიოგრაფია

1. Antipina E. A. თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში: თამაშები, სავარჯიშოები, სცენარები. – მ., სავაჭრო ცენტრი სფერა, 2006. – 128გვ.
2. Artemova L. V. თეატრალური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. - M., განათლება, 1991 წ.
3. ჟოგალ. ნ., საიაპოვა ნ.გ., ეპრეევა ე.იუ., რუკოსუევა ლ. ა.. თეატრალური საქმიანობა, როგორც მეტყველების დარღვევების გამოსწორების საშუალება სპეციალურ საბავშვო ბაღში // მეტყველების თერაპევტი. – 2007. – No4. - თან. 46-75.
4. დორონოვა თ. N., Doronova E. G. ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. – M. 1997 წ.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

საშუალო პროფესიული განათლება

"ნოვოროსიისკის სოციალური პედაგოგიური კოლეჯი"

TOურსოვაიაᲡამუშაო

თეატრალური საქმიანობა

როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედების განვითარების საშუალება

სამეცნიერო ხელმძღვანელი: შვედჩიკოვა ლ.ა.

ნოვოროსიისკი, 2013 წ

შესავალი

თავი 1. თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედების განვითარების საშუალება

1.1 საბავშვო თეატრის გაჩენის ისტორია

1.2 ბავშვთა კრეატიულობა

1.3 თეატრალური აქტივობების გავლენა ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე

1.4 თეატრების სახეები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში

1.5 თეატრალური თამაშები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

განაცხადი

შესავალი

სასწავლო სფეროარის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების მეთოდოლოგია.

კვლევის აქტუალობა.თეატრალური აქტივობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდაში, რადგან სწორედ ამ წლებში ეყრება პიროვნების, მისი გემოვნებისა და პრეფერენციების საფუძველი. ბავშვის აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ასპექტი თეატრალური საქმიანობაა. ეს არის თეატრალური საქმიანობა, რომელიც შესაძლებელს ხდის გადაჭრას მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ-ესთეტიკურ განათლებასთან. თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები ხდებიან ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ცხოვრებიდან სხვადასხვა მოვლენის მონაწილეები, რაც მათ საშუალებას აძლევს უკეთ გაიაზრონ მათ გარშემო არსებული სამყარო. ამავდროულად, თეატრალური თამაში ბავშვს უნერგავს მდგრად ინტერესს მშობლიური კულტურის, ლიტერატურისა და თეატრის მიმართ. უზარმაზარია თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულებაც. ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემა. ისინი სწავლობენ სიხარულს, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან. ბავშვების ენთუზიაზმი თეატრალური თამაშის მიმართ, მათი შინაგანი კომფორტი, სიმშვიდე, მარტივი, არაავტორიტარული კომუნიკაცია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის, კომპლექსი "მე არ შემიძლია ამის გაკეთება" თითქმის მაშინვე ქრება - ეს ყველაფერი აოცებს და იზიდავს. ბავშვების მთელი ცხოვრება სავსეა თამაშით. ყველა ბავშვს სურს თავისი როლის შესრულება. ასწავლე ბავშვს თამაში, როლის აღება და მსახიობობა, ამავდროულად ეხმარება მას ცხოვრებისეული გამოცდილების მიღებაში - თეატრი ეხმარება ამ ყველაფრის მიღწევაში.

თეატრი საბავშვო ბაღში ბავშვების ემოციური და ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა. თეატრალური აქტივობები საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველა ზღაპარს ან ლიტერატურულ ნაწარმოებს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (სიკეთე, გამბედაობა, მეგობრობა და ა.შ.) თეატრის წყალობით ბავშვი სწავლობს. სამყარო არა მხოლოდ გონებით, არამედ გულითაც და გამოხატავს საკუთარ დამოკიდებულებას სიკეთისა და ბოროტების მიმართ. თეატრალური აქტივობები ეხმარება ბავშვს დაძლიოს მორცხვობა, თავდაჯერებულობა და მორცხვობა. საბავშვო ბაღში თეატრი ასწავლის ბავშვს ცხოვრებაში და ადამიანებში მშვენიერის დანახვას და გაუჩენს სურვილს ცხოვრებაში შემოიყვანოს ლამაზი და კარგი. ამრიგად, თეატრი ეხმარება ბავშვს ყოვლისმომცველ განვითარებაში.

საზოგადოებაში მიმდინარე ტრანსფორმაციები წარმოშობს ახალ მოთხოვნებს განათლებაში ბავშვების სკოლაში მოსამზადებლად. ერთ-ერთი მათგანია სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად. გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ.ს. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვმა იცის ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მას აქვს ინტელექტის მაღალი დონე. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს დაჯილდოვებული სხვა სფეროებში: მხატვრულ, მუსიკალურ, სოციალურ ურთიერთობებში (ლიდერობა), ფსიქომოტორული (სპორტული), შემოქმედებითი, სადაც გამორჩეული იქნება ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით. ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების ნაშრომების ანალიზის საფუძველზე, რომლებიც ავლენენ შემოქმედებითი პიროვნების თვისებებს და თვისებებს, გამოვლინდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგადი კრიტერიუმები: მზადყოფნა იმპროვიზაციისთვის, გამართლებული ექსპრესიულობა, სიახლე, ორიგინალობა, ასოციაციის სიმარტივე, აზრების დამოუკიდებლობა. და შეფასებები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა.

სწორედ თეატრალური აქტივობებია ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების უნიკალური საშუალება. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისკენ მიმართული პრობლემების გადაჭრა მოითხოვს განსხვავებული ტექნოლოგიის განსაზღვრას, თეატრალური ტექნიკის გამოყენებას და მათ კომბინაციებს ინტეგრალურ პედაგოგიურ პროცესში.

კვლევის ობიექტი- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების პროცესი.

შესწავლის საგანი- თეატრალური აქტივობების ორგანიზება, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედების განვითარების საშუალება.

კვლევის მიზანი- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის თეატრალური აქტივობების ორგანიზების თავისებურებების განსაზღვრა.

Დავალებებიკვლევა:

შესწავლილი პრობლემის განვითარების ხარისხის შესწავლა;

შესწავლილ პრობლემაზე ცნებების დაზუსტება და კორექტირება;

თეატრალურ საქმიანობაში შემოქმედების განვითარების ფსიქოლოგიური პირობების იდენტიფიცირება.

Კვლევის მეთოდები:

შესწავლილ პრობლემაზე სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზი;

თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებისა და ბავშვების შემოქმედების განვითარების ტექნოლოგიის განზოგადება.

თავი 1. თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედების განვითარების საშუალება

1.1 საბავშვო თეატრის გაჩენის ისტორია

საბავშვო თეატრის შექმნის იდეის განხილვა შემოქმედებით ადამიანთა და ინტელექტუალთა წრეებში მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო, მაგრამ თავად ბავშვებისთვის სპექტაკლები მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა. ამ დრომდე პროფესიონალური თეატრალური ხელოვნება ბავშვებისთვის მიუწვდომელი იყო.

მე-15 საუკუნეში ევროპაში და მე-17 საუკუნიდან რუსეთში შეიქმნა სასკოლო თეატრები, რომლებიც განთავსებული იყო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. მათ თეორიულად ჰქონდათ შემუშავებული პრინციპები და წესები. სასკოლო თეატრები ძირითადად პოლიტიკურად იყო ორიენტირებული და შორს იყო საბავშვო თეატრის იდეისგან იმ ფორმით, როგორიც ახლა ვიცით.

რუსეთში საბავშვო თეატრები გაცილებით გვიან გამოჩნდა, მხოლოდ რევოლუციის შემდეგ. ეს ძირითადად ლუნაჩარსკის მხარდაჭერის გამო მოხდა. საბავშვო თეატრები სამოქალაქო ომის დროს დაიწყო მოსკოვში, პეტროგრადსა და სარატოვში. მაგრამ ისინი დიდხანს არ გაგრძელებულა. მაგრამ 20-იან წლებში რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში გამოჩნდა მრავალი საბავშვო თეატრი (ახალგაზრდული თეატრები) და თოჯინების თეატრები ბავშვებისთვის. თეატრები წარმოდგენდნენ როგორც რუსულ, ისე ეროვნულ ენებზე.

რუსეთში საბავშვო თოჯინების თეატრების გაჩენა შეიძლება დათარიღდეს 1918-19 წლებით, როდესაც გამოჩნდა ამ ტიპის პირველი თეატრები. ესენია შაპორინა-იაკოვლევას თოჯინების თეატრი პეტერბურგში და ეფიმოვის ოხრახუშისა და ჩინური ჩრდილების თეატრი მოსკოვში.

თავდაპირველად საბავშვო თეატრების რეპერტუარები შედგებოდა საბავშვო საკითხავ დიაპაზონში შემავალი ნაწარმოებებისგან: „მაუგლი“, „პატარა კეციანი ცხენი“, „პრინცი და ღარიბი“, „ტომ სოიერი“. 20-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა საბავშვო სპექტაკლები თანამედროვე თემებზე: "ტიმოშკინის მაღარო", "შავი იარი", "თოფი 492116". ამ სპექტაკლების გმირები იყვნენ თანამედროვე თინეიჯერები და მათ როლებს ასრულებდნენ დრაგ-ქუინ მსახიობები, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით გახდა ძალიან ცნობილი, მაგალითად, ოხიტინა, სპერანტოვა, კორენევა.

1930 წლისთვის რუსეთში ბავშვთა თეატრებმა მიაღწიეს მაღალ პროფესიულ დონეს და დაიწყეს სპექტაკლების დადგმა ბავშვებისა და მოზარდების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. უფროსი სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის ძირითადად იდგმებოდა ზღაპრული სპექტაკლები, რომლებიც აერთიანებდა ფანტაზიასა და რეალობას: "თოვლის დედოფალი", "12 თვე", "კოშჩეის მონახულება". თეატრალურმა სპექტაკლებმა დაიწყეს წვლილი პიონერებისა და სკოლის მოსწავლეების აღზრდაში. ამ კუთხით ჩართული იყო ავტორთა ფართო სპექტრი, რომლებიც წერდნენ საბავშვო ნაწარმოებებს, მათ შორის ყველა ჩვენგანისთვის კარგად ცნობილი - ს. მიხალკოვი, ე. შვარცი, ლ. კასილი. აქცენტი კეთდება მოზარდის მორალურ და სოციალურ იმიჯზე, გმირობის აღზრდაზე და საქმის განხორციელების უნარზე. სპექტაკლები: კასილის "გმირის ძმა", ლიუბიმოვას "სერიოჟა სტრელცოვი", შვარცის "განძი", დანიელის "ჰლოპჩიკი". ასევე, საბჭოთა და უცხოელი ავტორების სათავგადასავლო, კომედიური, ისტორიული და რევოლუციური პიესები თინეიჯერებისთვის გამოჩნდა, სადაც აქცენტი კეთდებოდა ლიტერატურაში სასკოლო სასწავლო გეგმის შესწავლაზე.

დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი საბავშვო თეატრი უკანა მხარეს გადაიყვანეს, სადაც დაიწყეს სპექტაკლების დადგმა არა მხოლოდ ბავშვებისთვის, არამედ უფროსებისთვისაც. რეპერტუარში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა სპექტაკლებს პატრიოტულ თემაზე: "პოლკის შვილი", "ოსტატთა ქალაქი", "ორი კაპიტანი".

70-იან წლებში სსრკ-ში უკვე არსებობდა 100-ზე მეტი თოჯინების თეატრი, 46 დრამატული თეატრი და 1 მუსიკალური საბავშვო თეატრი. ასევე, ბავშვებისთვის სპექტაკლების დადგმა დაიწყო ზრდასრულთა თეატრებში.

1965 წელს გამოჩნდა ბავშვთა და მოზარდთა თეატრების საერთაშორისო ასოციაცია (ASSITEZH), რომლის პრეზიდენტი 1968 წლიდან იყო კ. შაჰ-აზიზოვი (ცენტრალური საბავშვო თეატრის ხელმძღვანელი, მოსკოვი), გენერალური მდივანი - რ.მ. ბაუდუები (საფრანგეთი).

ამჟამად რუსეთში არის დიდი რაოდენობით ყველა სახის საბავშვო თეატრი, ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე დახვეწილი გემოვნებისთვის.

1.2 ბავშვთა კრეატიულობა

ბავშვთა კრეატიულობა არის ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმა, რომლის დროსაც ის უხდება მის გარშემო არსებული სამყაროს მანიფესტაციის ჩვეულებრივ და ნაცნობ გზებს, ატარებს ექსპერიმენტებს და ქმნის რაღაც ახალს საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის.

კვლევის ანალიზი თ.გ. კაზაკოვა, ნ.ა. ვეტლუგინა, ნ.პ. საკულინა, ბ.მ. ტეპლოვა, ე.ა. ფლერინა, რომელიც ეძღვნება ბავშვთა შემოქმედების პრობლემებს, საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ „ბავშვთა შემოქმედების“ ცნება. ბავშვთა კრეატიულობა ნიშნავს სუბიექტურად ახალი (მნიშვნელოვანი, პირველ რიგში ბავშვისთვის) პროდუქტის შექმნას (ხატვა, მოდელირება, სიმღერა, ზღაპარი, საცეკვაო ჩანახატი და ა.შ.); ადრე გამოუყენებელი სურათების შექმნა და გამოსახულების სხვადასხვა ვარიანტები; ახალ სიტუაციაში წარმოდგენის ადრე ნასწავლი მეთოდების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება; ინიციატივის გამოვლენა.

ამრიგად, ბავშვთა კრეატიულობად მივიჩნევთ ბავშვის მიერ ბავშვთა აქტივობის შედეგად სუბიექტურად ახალი პროდუქტის შექმნას, რაც მნიშვნელოვანია, პირველ რიგში, ბავშვისთვის.

ბავშვთა მხატვრული შემოქმედება არის ბავშვის აქტივობა, რომელიც გამოიხატება იმპროვიზაციების, მხატვრული კომპოზიციების, ლიტერატურული ნაწარმოებების სახით და ა.შ. ბავშვთა შემოქმედება ხელოვნების სფეროში ხელს უწყობს მხატვრულ განათლებას და ბავშვის ესთეტიკური გემოვნების განვითარებას. ადრეულ ასაკში ბავშვთა მხატვრული შემოქმედება ხასიათდება იმპროვიზირებული ხასიათით. თუმცა ეს არ გამორიცხავს ამ პროცესში უფროსების მონაწილეობას და კონტროლს. ლ.ს. ვიგოტსკი და ბ.გ. ანანიევის თქმით, ბავშვთა მხატვრულ შემოქმედების სხვადასხვა ტიპს მჭიდრო ურთიერთობა აქვს, ამიტომ ასაკთან ერთად იცვლება ბავშვის მიდრეკილება ამა თუ იმ ტიპის მხატვრული შემოქმედების მიმართ.

ბავშვთა სახვითი ხელოვნება ყველაზე გავრცელებულია მცირეწლოვან ბავშვებში. 4-5 წლის ასაკში ბავშვი იწყებს ცნობადი საგნების გამოსახვას, 9-10 წლის ასაკში ნახატი არის შინაარსიანი ამბავი სათამაშო სიუჟეტით. ვ.ს. შჩერბაკოვის თქმით, ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედება მოზარდობის ასაკში აღწევს განვითარების მწვერვალს და აყალიბებს მოზარდის სრულ აღქმას მსოფლიო მხატვრული მემკვიდრეობისა და პროფესიული ხელოვნების შესახებ.

ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედების პირველი ელემენტები ჩნდება 1-3 წლის ბავშვში, როდესაც სწავლობს ლაპარაკს, ბგერების მანიპულირებას და სიტყვების გამოყენებას სხვადასხვა კომბინაციებში. ამ პერიოდში ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედება თამაშის ნაწილია და ძნელია მისი გამოყოფა სხვა სახის ბავშვთა შემოქმედებისგან: ბავშვი ერთდროულად ხატავს, აწყობს გამოსახულ ამბავს, მღერის და ცეკვავს. თანდათანობით, ბავშვთა ლიტერატურული შემოქმედება იძენს მკაფიო მიმართულებას (პოეზია, პროზა) და მოდის ლიტერატურული ნაწარმოების სოციალური ღირებულების გაგება და მისი შექმნის პროცესის მნიშვნელობა.

ბავშვთა ტექნიკური კრეატიულობა არის ბავშვთა პროფესიული ორიენტაციის ჩამოყალიბების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი გზა, ხელს უწყობს ტექნოლოგიებისა და მეცნიერებისადმი მდგრადი ინტერესის განვითარებას, ასევე ასტიმულირებს რაციონალიზაციას და გამომგონებლობის უნარებს. ბავშვთა ტექნიკური კრეატიულობა არის მოწყობილობების, მოდელების, მექანიზმების და სხვა ტექნიკური ობიექტების დიზაინი შრომის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე აქტივობებში (კლუბები, კურსები, ბავშვთა და ახალგაზრდობის შემოქმედების ცენტრები).

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მეთოდია და ვლინდება კომპოზიტორთა მუსიკალური ნაწარმოებების შესწავლაში. ბ.ვ. ასაფიევი და ბ.ლ. იავორსკი თვლიდა, რომ ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის მიერ მის გარშემო არსებული სამყაროს აღქმაში. ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, როგორც წესი, სხვებისთვის არავითარი ღირებულება არ აქვს, მაგრამ მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება არის სინთეზური აქტივობა, რომელიც ვლინდება სხვადასხვა ფორმით: მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, რიტმი, სიმღერა. ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების ელემენტები პირველია, როდესაც ბავშვს უვითარდება მუსიკაზე გადასვლის უნარი. ამის წყალობით ბავშვს უვითარდება ვიზუალურ-სივრცითი კოორდინაცია, მუსიკის ყური და მოტორული უნარები. ბავშვი სწავლობს სხეულის კონტროლს და საცეკვაო მოძრაობების დაუფლებას.

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური და სათამაშო შემოქმედება თავისუფალია. ლ.ს. ვიგოტსკი აღნიშნავს, რომ „ვერბალურ კრეატიულობასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენა წარმოადგენს ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებულ და გავრცელებულ ტიპს“. ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების განცდის დრამატული ფორმა ბავშვის ბუნებაში ღრმად დევს და თავის გამოხატვას სპონტანურად პოულობს, მიუხედავად უფროსების სურვილისა. როგორც წესი, ბავშვების ფანტაზიები სიზმრებში კი არ რჩება, არამედ ცოცხალ გამოსახულებებსა და მოქმედებებში ხორცდება. თეატრის სკოლამდელი შემოქმედების ესთეტიკა

დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა თამაშთან, ვიდრე ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედება, რომელიც ბავშვობის განუყოფელი ნაწილია და შეიცავს სხვადასხვა ტიპის შემოქმედების ელემენტებს. ბავშვებს თავად შეუძლიათ შეადგინონ, იმპროვიზაცია გაუკეთონ როლებს და მზა ლიტერატურული მასალის დრამატიზირება. ეს არის კრეატიულობა, გასაგები და აუცილებელი, განსაკუთრებით თავად ბავშვებისთვის. დეკორაციისა და კოსტუმის ელემენტების წარმოებაში მონაწილეობით ბავშვებს უვითარდებათ ვიზუალური და ტექნიკური შესაძლებლობები. ხატვის, ჭრისა და მოდელირების საქმიანობა იძენს მნიშვნელობას და მიზანს, როგორც მთლიანი დიზაინის ნაწილი, რომელიც აღფრთოვანებს ბავშვებს, ხოლო თავად სპექტაკლი, რომელიც შედგება ბავშვების მსახიობებისგან, ასრულებს ამ ნამუშევარს და წარმოადგენს სრულ და საბოლოო გამოხატულებას.

შემოქმედებითი წარმოსახვის მექანიზმის მუშაობა დამოკიდებულია რამდენიმე ფაქტორზე, რომლებიც იღებენ სხვადასხვა ფორმებს ბავშვის განვითარების სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში: დაგროვილი გამოცდილება, საცხოვრებელი გარემო და მისი ინტერესები. არსებობს მოსაზრება, რომ ბავშვების ფანტაზია ბევრად უფრო მდიდარია, ვიდრე უფროსები და ბავშვის განვითარებასთან ერთად მისი ფანტაზია იკლებს. თუმცა, ბავშვის ცხოვრებისეული გამოცდილება, მისი ინტერესები და გარემოსთან ურთიერთობა უფრო ელემენტარულია და არ გააჩნია ისეთივე დახვეწილობა და სირთულე, როგორც ზრდასრულს, ამიტომ ბავშვების ფანტაზია უფრო ღარიბია, ვიდრე უფროსების.

ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობაში სამი ძირითადი ეტაპია:

1. გეგმის ფორმირება. ამ ეტაპზე ბავშვს უჩნდება იდეა (დამოუკიდებლად ან მშობლის/აღმზრდელის მიერ შემოთავაზებული) შექმნას რაიმე ახალი. რაც უფრო ახალგაზრდაა ბავშვი, მით უფრო მნიშვნელოვანია ზრდასრულის გავლენა მისი შემოქმედების პროცესზე. მცირე ასაკში ბავშვები მხოლოდ 30%-ში ახერხებენ თავიანთი იდეის რეალიზებას, დანარჩენში თავდაპირველი იდეა ცვლილებებს განიცდის სურვილების არასტაბილურობის გამო. რაც უფრო იზრდება ბავშვი, მით მეტ გამოცდილებას იძენს შემოქმედებით საქმიანობაში და სწავლობს ორიგინალური იდეის რეალობად ქცევას.

2. გეგმის განხორციელება. ფანტაზიის, გამოცდილებისა და სხვადასხვა ხელსაწყოების გამოყენებით ბავშვი იწყებს იდეის განხორციელებას. ეს ეტაპი მოითხოვს ბავშვს დაეუფლოს ექსპრესიულ საშუალებებს და შემოქმედების სხვადასხვა მეთოდებს (ხატვა, აპლიკაციები, ხელნაკეთობები, მექანიზმი, სიმღერა, რიტმი, მუსიკა).

3. შემოქმედებითი მუშაობის ანალიზი. ეს არის პირველი ეტაპების ლოგიკური დასკვნა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ ბავშვი აანალიზებს შედეგს, რთავს ამაში უფროსებს და თანატოლებს.

ბავშვების შემოქმედების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ მთავარი ყურადღება ექცევა თავად პროცესს და არა მის შედეგს. ანუ მნიშვნელოვანია თავად შემოქმედებითი საქმიანობა და რაიმე ახლის შექმნა. ბავშვის მიერ შექმნილი ხელოვნების ნიმუშის ღირებულების საკითხი უკანა პლანზე მიდის. თუმცა, ბავშვები განიცდიან დიდ ამაღლებას, თუ უფროსები შენიშნავენ ბავშვის შემოქმედებითი მუშაობის ორიგინალობას და ორიგინალურობას. ბავშვთა კრეატიულობა განუყოფლად არის დაკავშირებული თამაშთან და ზოგჯერ არ არსებობს საზღვარი შემოქმედებითობის პროცესსა და თამაშს შორის. კრეატიულობა ბავშვის პიროვნების ჰარმონიული განვითარების არსებითი ელემენტია, ადრეულ ასაკში ეს აუცილებელია, პირველ რიგში, თვითგანვითარებისთვის. როგორც ბავშვი იზრდება, შემოქმედებითობა შეიძლება გახდეს ბავშვის მთავარი საქმიანობა.

ბავშვთა კრეატიულობას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები, რომლებიც გასათვალისწინებელია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისას. როგორც წესი, მას არ აქვს დიდი მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის ხარისხის, მოვლენების გაშუქების მასშტაბის, პრობლემების გადაჭრის თვალსაზრისით, მაგრამ მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. ბავშვების კრეატიულობა მნიშვნელოვანია ბავშვთა თამაშის სამყაროში. როგორც აღნიშნა O.P. რადინოვი, ბავშვთა შემოქმედების წარმატების კრიტერიუმად უნდა ჩაითვალოს არა ბავშვის მიერ შექმნილი სურათის მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად სურათის ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ორიგინალობა და ცვალებადობა.

ლ.ს. ვიგოტსკი თამაშს თვლიდა ნებისმიერი შემოქმედების საფუძვლად, წყაროდ, მის მოსამზადებელ ეტაპად. ბავშვთა შემოქმედების თავისებურება ის არის, რომ ის ასოცირდება თამაშთან. ბავშვების მხატვრული საქმიანობის ყველა სახეობიდან, მკვლევარმა გამოყო დრამატიზაცია, როგორც ყველაზე უნიკალური ბავშვთა წარმოსახვის მოტორული ბუნებით და ყველაზე ახლოს თამაშთან.

ბავშვობის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს ბავშვების შემოქმედების სპონტანურობას, მის ემოციურობას, სიმართლეს და მნიშვნელობას და გამბედაობას. წერით, გამოგონებით, გამოსახვით ბავშვი იღებს ნებისმიერ თემას.

ᲖᲔ. ვეტლუგინა ბავშვთა კრეატიულობას განსაზღვრავს, როგორც „შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საწყის ეტაპს“. ეს მიუთითებს, რომ ბავშვი შემოქმედებითი აქტივობით ავლენს გარემოს გააზრებას და მის მიმართ დამოკიდებულებას. ის აღმოაჩენს ახალ რაღაცებს თავისთვის, ხოლო გარშემომყოფებისთვის - ახალს საკუთარ თავზე. ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტის საშუალებით არის შესაძლებლობა გამოავლინოს ბავშვის შინაგანი სამყარო.

ბავშვების კრეატიულობა ხასიათდება ისეთი თვისებებით, როგორიცაა ჰუმანიზმი და ოპტიმიზმი. ბავშვმა ჯერ არ იცის მოვლენებისა და ადამიანებს შორის ურთიერთობების რთული ნიმუშის შესახებ, ამიტომ მისი გმირები უბრალო და მკაფიო არიან თავიანთ პოზიტიურ ქმედებებში, მას უყვარს ისინი და იბრძვის მათი უპირობო კეთილდღეობისთვის.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ თავის კვლევაში ყოვლისმომცველი გაანალიზა ბავშვების შესაძლებლობები შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისას, ბავშვთა შემოქმედების წარმოშობა, მისი განვითარების გზები, დაასაბუთა ურთიერთობის იდეა, ბავშვების სწავლისა და შემოქმედების ურთიერთდამოკიდებულება, თეორიულად და. ექსპერიმენტულად ამტკიცებს თავის ნამუშევრებში, რომ ეს პროცესები არ ეწინააღმდეგება, არამედ მჭიდრო კავშირშია, ურთიერთამდიდრებს ერთმანეთს. გაირკვა, რომ ბავშვთა შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების მოდელი, მისი წყარო. ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების კიდევ ერთი პირობაა საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება. იმპროვიზაციებში ბავშვი ემოციურად და უშუალოდ იყენებს ყველაფერს, რაც ისწავლა სასწავლო პროცესში. თავის მხრივ, სწავლა მდიდრდება ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებებით და იძენს განმავითარებელ ხასიათს.

ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, ისევე როგორც ბავშვთა წარმოდგენას, ჩვეულებრივ არ აქვს მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის. ეს მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. მისი წარმატების კრიტერიუმია არა ბავშვის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად გამოსახულების ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ცვალებადობა და ორიგინალობა.

იმისათვის, რომ ბავშვმა შეადგინოს და იმღეროს მელოდია, მას სჭირდება ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. გარდა ამისა, შემოქმედებითობა მოითხოვს წარმოსახვას, ფანტაზიას და თავისუფალ ორიენტაციას უჩვეულო სიტუაციებში.

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, რიტმი, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. მნიშვნელოვანია სიმღერის შემოქმედების განვითარება ადრეული სკოლამდელი ასაკიდან, ბავშვებისთვის შესასრულებელი შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით. ბავშვების შემოქმედებითი გამოთქმის წარმატება დამოკიდებულია მათი სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, სიმღერაში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოხატვის უნარზე, ნათლად და გამოხატულად მღერის უნარზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ორიენტირების მიზნით ნ.ა.-ს სიმღერის შემოქმედებაში. Vetlugina გთავაზობთ სავარჯიშოებს სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა და მუსიკალური და სმენითი კონცეფციების განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღება მიაპყროს მათი იმპროვიზაციის ექსპრესიულობას უმარტივეს სავარჯიშოებშიც კი. გარდა სიმღერისა, ბავშვების შემოქმედებითობა შეიძლება გამოვლინდეს რიტმში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა რიტმში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში ვარჯიშის ორგანიზებაზე. ბავშვის სრულფასოვანი შემოქმედება რიტმში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, განსაკუთრებით მუსიკალური და ესთეტიკური იდეები, მუდმივად გამდიდრდება, თუ არსებობს დამოუკიდებლობის ჩვენების შესაძლებლობა.

მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევას, რომლებიც ბავშვების დამოუკიდებელი მოქმედებების ერთგვარ სცენარს წარმოადგენს. პროგრამული მუსიკა შემოქმედებით ამოცანებში წამყვან ადგილს იკავებს, რადგან პოეტური ტექსტი და ფიგურული სიტყვები ეხმარება ბავშვს უკეთ გაიგოს მისი შინაარსი.

ბავშვთა ინსტრუმენტული შემოქმედება, როგორც წესი, იმპროვიზაციებში ვლინდება, ე.ი. ინსტრუმენტზე დაკვრისას კომპოზიცია, შთაბეჭდილებების პირდაპირი, წამიერი გამოხატვა. ის ასევე წარმოიქმნება ბავშვების ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების საფუძველზე.

ერთ-ერთი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფს წარმატებულ ინსტრუმენტულ შემოქმედებას, არის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ძირითადი უნარ-ჩვევების ფლობა, ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდი, რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ უმარტივესი მუსიკალური სურათები (ჩლიქების ხმაური, ჯადოსნური ცვივა ფიფქები). მნიშვნელოვანია, ბავშვებმა გაიგონ, რომ ნებისმიერი სურათის შექმნისას აუცილებელია მუსიკის განწყობისა და ხასიათის გამოხატვა. გადმოსაცემი გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, ბავშვები ირჩევენ გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებს; ეს ეხმარება ბავშვებს ღრმად იგრძნონ და გაიაზრონ მუსიკის გამომხატველი ენის თვისებები და ხელს უწყობს დამოუკიდებელ იმპროვიზაციას.

1.3 თეატრალური აქტივობების გავლენა ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე

თეატრი ავითარებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ასწორებს მათ ქცევას, ხელს უწყობს ემოციების გამოვლენას, ავითარებს ბავშვების სამეტყველო და ორატორულ უნარებს, აძლევს მათ თავდაჯერებულობას და ეხმარება მათ შეიძინონ საჯარო გამოსვლის უნარი.

ბოლო წლების განმავლობაში მასწავლებლები სიღრმისეულად მუშაობდნენ თემაზე "თეატრალური საქმიანობის გავლენა ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე", რადგან თეატრალური ხელოვნება ხელს უწყობს ბავშვის ჰარმონიული პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებას. თეატრალურ ხელოვნებასთან დღითი დღე ურთიერთობისას ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის მიმართ უფრო შემწყნარებლობას, თავშეკავებას და თავშეკავებას. თეატრი დიდ ემოციურ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გრძნობებსა და განწყობაზე, აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს, ამდიდრებს და ავითარებს მეტყველებას, აყალიბებს მორალურ იდეებს, ავითარებს ბავშვების გონებრივ შესაძლებლობებს.

ყველა ბავშვს უყვარს სპექტაკლები. მოსწონთ არა მხოლოდ სპექტაკლის ყურება, არამედ თავად იყვნენ მხატვრები. იმისათვის, რომ თეატრთან ურთიერთობის ხალისი ყოველდღიური იყოს, საბავშვო ბაღში თეატრალური კუთხე უნდა შექმნათ.

თეატრალური ხელოვნება ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან თეატრის საფუძველი თამაშია. თეატრალური თამაში და ბავშვის თამაში ერთი და იგივე კონვენციიდან გამომდინარეობს და რეალობის ფოკუსირებას ახდენს საკუთარ თავში იმ ზომით, რამდენადაც ყველა ხედავს მას და რამდენადაც მას შეუძლია გამოხატოს იგი.

ბავშვებში თამაშის მოთხოვნილება უდავოდ დიდია და ძალიან ადრე იჩენს თავს. უკვე ორი-სამი წლის ასაკში ბავშვები ნებით ბაძავდნენ ხტუნავ კურდღლებსა და წიწილებს, რომლებიც დედა ქათმის უკან მორბენალს. ისინი სიხარულით გარდაიქმნებიან კნუტებად და ძაღლებად, პატარა თხებად. მათი მოქმედებები იმიტატიური და მიბაძვითია, ყოველთვის ერთგანზომილებიანი, მაგრამ უკიდურესად ინტენსიური და შესაბამისად დიდი დადებითი მუხტის მატარებელია.

დრამატიზაცია არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელიც ვლინდება მრავალფეროვან ფორმებში - როგორც კომპოზიციაში, იმპროვიზაციულ მოკლე სცენებში და როგორც დასრულებული ლიტერატურული მასალის დრამატიზაცია.

ბავშვებს იზიდავს ლიტერატურული სიუჟეტების შინაგანი ემოციური სიმდიდრე და პერსონაჟების კონკრეტული მოქმედებები.

თეატრალური და სათამაშო აქტივობების ფორმები მრავალფეროვანია - და ყველა მათგანი თავისებურად საინტერესოა.

პატარა სცენების გადაღებით და საკუთარი თავის გარდაქმნით, ბავშვები აუმჯობესებენ მეტყველებას, უვითარდებათ თავდაჯერებულობა და უნარები და ხსნიან სივრცეს შემოქმედებითობისთვის.

თეატრალური საქმიანობა ამოუწურავი ჭაა ბავშვების მეტყველების განვითარებისთვის. ლექსებისა და სცენების გათამაშება, სადაც ბავშვებმა კომპეტენტურად უნდა ისაუბრონ, პერსონაჟების ხასიათის გამოვლენა, სიტყვების შერწყმა სასცენო მოქმედებებთან, რაც რთულია, განსაკუთრებით კომპლექსური ბავშვებისთვის. გაკვეთილების დროს ცოცხლდებიან თოჯინები და დათვები. მოდის მაგიდის თეატრი, თითის თეატრი და რაც მთავარია, ბავშვები თამაშობენ, იცვამენ ნიღბებს, გარდაიქმნებიან - ისინი გაკვეთილზე კი არა, ტყეში არიან. და ჩვენს ირგვლივ არ არის მაგიდები და სკამები, არამედ ზღაპრული ქვეყანა. ბავშვები ყოველდღიური ცხოვრებიდან გადაჰყავთ თეატრში და ასე გრძელდება მინიმუმ 5 წუთი. ამდენად, ბავშვი ბევრს ვერ ლაპარაკობს, ის მოთავსებულია არაჩვეულებრივ გარემოებებში, უნებურად საუბრობს ექსპრესიულად, რისკენაც ჩვენ ვისწრაფვით. ჩვეულებისამებრ, ამოცანებია: სწავლება, კონსოლიდაცია, ფორმა.

გაკვეთილების დროს მასწავლებელი იქცევა ჯადოსნურ ზღაპრად, ხელში ჯადოსნური ჯოხი და ერთად მივდივართ სათამაშოების ქვეყანაში, სადაც სიტყვებს ვყოფთ მარცვლებად, ვადგენთ მარცვლების რაოდენობას, ვპოულობთ მოკლე და გრძელ სიტყვებს, ვპოულობთ გარკვეულ ბგერას. ერთი სიტყვა და შემდეგ ბავშვები ჯადოსნურად ასრულებენ ჯადოსნური თოჯინების მოძრაობებს.

იგივე ხდება მათემატიკის გაკვეთილებზე. მათემატიკა იძლევა ამოუწურავ შესაძლებლობებს ბავშვის ნათელი წარმოსახვისა და მათემატიკური აზროვნების განვითარებისთვის.

თუ დაფიქრდებით, ერთი შეხედვით, მათემატიკა და თეატრალური აქტივობა ერთმანეთის ორი პატარა კომპონენტია. მასწავლებელი რეინკარნირებული იყო როგორც "კურდღელი" - ჯადოსნური მათემატიკოსი. გაკვეთილის შედეგი ბევრად უკეთესი იყო, ვიდრე ჩვეულებრივი, მარტივი. იყვნენ ბავშვებიც, რომლებისგანაც სიტყვას ვერ იღებდი, ძალიან უმოქმედოები იყვნენ. მაგრამ აქ, პირიქით, ამ ბავშვებმა გამოიჩინეს თავი, გამოიჩინეს თავი. ისინი დაუკავშირდნენ არა მასწავლებელს, არამედ გმირს. კურდღელმა მათ სანაცვლოდ პრიზები გადასცა. და იმ ბავშვებმა, რომლებიც ჩუმად იყვნენ, მას უპასუხეს, პრიზების მიღება უნდოდათ. და გაირკვა, რომ მათემატიკა უკეთესად მიდის თეატრალურ საქმიანობაში. მაგრამ ის, რაც არ დაგაინტერესებთ, არის ზღაპარი, რადგან ბავშვებს სჯერათ, რომ ზღაპარი სასწაულებს ახდენს და ის აკეთებს. ზღაპრული ყუთების და დოქების დათვლა უკეთესი და საინტერესოა, ვიდრე უბრალო ჯოხები და ბურთები. ბავშვებს უფრო საინტერესოდ თვლიან ზღაპრის გმირთან საუბარი. თეატრის მუშაობაში ჩართვა იწვევს უკეთეს ათვისებას, დამახსოვრებას და აქტიურობას. არა პასიური. მთავარია ბავშვებს ასწავლონ შექმნა და შედგენა. თეატრალური აქტივობებით ბავშვებისგან საუკეთესო პასუხებს ვიღებ. თეატრი და მათემატიკა განუყოფელი კომპონენტებია. აზროვნების პროცესი მათში გადის, რადგან აზროვნება შემეცნების უმაღლესი დონეა – იდეებში, განსჯასა და ცნებებში ობიექტური რეალობის ასახვის პროცესი.

ბუნებრივია, მნიშვნელოვანი ისაა, რომ თეატრალურ აქტივობებზე მუშაობაში არის შეჯამება - მეტყველებისა და მათემატიკის განვითარების ეს ინტეგრირებული გაკვეთილი მიმდინარეობს მუსიკასთან და ცეკვასთან ერთად. ბავშვები კოსტიუმებში იცვამენ და ზღაპარში არიან. ბავშვები იღებენ მნიშვნელოვან დავალებებს და თავად გამოსავალი ხდება კლასში. ეს ყველაფერი გამოიყენება მუსიკასთან ერთად და შედეგი არის წარმოდგენა, სადაც ბავშვები აჩვენებენ თავიანთ გონებრივ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს. უმცროს ჯგუფში კომპლექსურია, უფროსებში და მოსამზადებელ ჯგუფში კი ინტეგრირებული.

1.4 თეატრების სახეები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში

1. მაგიდის სათამაშოების თეატრი. ამ თეატრში გამოყენებულია სათამაშოების მრავალფეროვნება - ქარხნული და ხელნაკეთი, ბუნებრივი და ნებისმიერი სხვა მასალისგან. აქ ფანტაზია შეზღუდული არ არის, მთავარია სათამაშოები და ხელნაკეთობები სტაბილურად იდგნენ მაგიდაზე და ხელი არ შეუშალონ მოძრაობას.

2. მაგიდის სურათების თეატრი. ყველა სურათი - პერსონაჟები და დეკორაციები - უნდა იყოს ორმხრივი, რადგან მოხვევები გარდაუვალია და ფიგურების დაცემის თავიდან ასაცილებლად საჭიროა საყრდენები, რომლებიც შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი, მაგრამ საკმაოდ სტაბილური. ეს უზრუნველყოფილია წონის ან საყრდენი არეალის სწორი თანაფარდობით სურათის სიმაღლესთან. რაც უფრო მაღალია სურათი, მით უფრო დიდი ან წონაა საჭირო საყრდენი ფართობი.

სათამაშოების და სურათების მოქმედებები მაგიდის თეატრში შეზღუდულია. მაგრამ არ უნდა აწიოთ ისინი და გადაიტანოთ ადგილიდან ადგილზე. მნიშვნელოვანია სასურველი მოძრაობის მიბაძვა: სირბილი, ხტომა, სიარული და ამავე დროს ტექსტის წარმოთქმა. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა გადმოცემულია წამყვანის ინტონაციით - მხიარული, სევდიანი, საცოდავი.

თამაშის დაწყებამდე უმჯობესია პერსონაჟების დამალვა. მათი გამოჩენა მოქმედების დროს ქმნის გაკვირვების ელემენტს და იწვევს ბავშვების ინტერესს.

იმისათვის, რომ შექმნათ იდეა მოქმედების ადგილმდებარეობის შესახებ, გამოიყენეთ დეკორატიული ელემენტები: ორი ან სამი ხე არის ტყე, მწვანე ქსოვილი ან ქაღალდი მაგიდაზე არის გაზონი, ლურჯი ლენტი არის ნაკადი. ნუ დახარჯავთ დიდ დროს ასეთ პრეპარატებზე და ჩართეთ ბავშვები მათში, ასწავლეთ მათ ფანტაზირება, მოიფიქრეთ ახალი ორიგინალური დეტალები დეკორაციისთვის - და შემდეგ ყველა დაინტერესდება.

3. სტენდი-წიგნი. მოვლენების დინამიკა და თანმიმდევრობა მარტივია ასახული თანმიმდევრული ილუსტრაციების გამოყენებით. მოგზაურობის ტიპის თამაშებისთვის მოსახერხებელია სტენდის წიგნის გამოყენება. დამაგრეთ იგი დაფის ქვედა ნაწილში. ზევით - მოათავსეთ ტრანსპორტი, რომლითაც განხორციელდება მოგზაურობა. მოგზაურობის წინსვლისას წამყვანი (ჯერ მასწავლებელი, შემდეგ კი ბავშვი), აბრუნებს წიგნის სტენდის ფურცლებს, აჩვენებს სხვადასხვა სცენებს, რომლებიც ასახავს გზაზე მიმდინარე მოვლენებსა და შეხვედრებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ილუსტრაციოთ ეპიზოდები საბავშვო ბაღის ცხოვრებიდან, თუ ყოველი გვერდი ასახავს ახალ რუტინულ პროცესს.

4. ფლანელოგრაფი. სურათები ასევე კარგია ეკრანზე. ისინი თავს იკავებენ ფლანელის ადჰეზიით, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარეს. ფლანელის ნაცვლად შეგიძლიათ ნახატებზე ქვიშის ქაღალდის ან ხავერდის ქაღალდის ნაჭრები დაკიდოთ. ბავშვებთან ერთად შეარჩიეთ ნახატები ძველი წიგნებიდან და ჟურნალებიდან და შეგიძლიათ დაასრულოთ დაკარგული ნახატები. ეს სიამოვნებას ანიჭებს ბიჭებს. გამოიყენეთ ბუნებრივი მასალებიც.

სხვადასხვა ფორმის ეკრანები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ "ცოცხალი" სურათები, რომლებიც მოსახერხებელია ბავშვების მთელი ჯგუფისთვის დემონსტრირებისთვის. ყველა ბავშვს შეუძლია ერთდროულად იმუშაოს პრიზმულ ეკრანებზე წყვილებში გაკვეთილების დროს. ეკრანებზე სცენები განსხვავებულია და ბავშვებს შეეძლებათ დაინახონ ერთი და იგივე თემის ასახვის სხვადასხვა ვარიანტები.

ამ ტიპის თამაში აადვილებს ბრბოს სცენების გამოსახვას, მაგალითად, "საჰაერო აღლუმი", "ჩიტების ფრენა", "კოსმოსური რაკეტის გაშვება" და ა.შ.

5. ჩრდილების თეატრი. საჭიროა გამჭვირვალე ქაღალდის ეკრანი, ექსპრესიულად ამოჭრილი შავი ბრტყელი სიმბოლოები და მათ უკან ნათელი სინათლის წყარო, რომლის წყალობითაც პერსონაჟები ჩრდილებს აყენებენ ეკრანს. ძალიან საინტერესო სურათები მიიღება თქვენი თითების გამოყენებით. მაგალითად, შეგიძლიათ გააკეთოთ ბატი, კურდღელი, ყეფა ძაღლი, გაბრაზებული ინდაური, მებრძოლი მოკრივეები და ა.შ. უბრალოდ დაიმახსოვრე შოუს თანხლება შესაბამისი ხმით.

იმისთვის, რომ აჩვენოთ სცენა ერთდროულად რამდენიმე სიმბოლოთი, დააინსტალირეთ ზოლი ეკრანის ბოლოში, რომელზეც შეგიძლიათ გააძლიეროთ ფიგურა. მაგალითად, ბაბუა ჯერ ურჩხულს ათრევს. გაამაგრეთ მისი ფიგურა ზოლზე და გამოაჩინეთ თავსაბურავი და ა.შ. მოათავსეთ ფიგურები ეკრანთან ახლოს ისე, რომ ჩრდილები ნათელი იყოს. განათავსეთ ეკრანის ქვემოთ ან გვერდზე ისე, რომ თქვენი ჩრდილი არ დაეცეს მას.

ჩრდილების თეატრი კარგია დასასვენებლად გამოსაყენებლად.

6. თითების თეატრი. ბავშვი ატრიბუტებს თითებზე აყენებს, მაგრამ, როგორც დრამატიზაციაში, ის თავად მოქმედებს იმ პერსონაჟისთვის, რომლის გამოსახულებაც მის ხელზეა. მოქმედების პროგრესირებისას ბავშვი მოძრაობს ერთ ან ყველა თითს, წარმოთქვამს ტექსტს, მოძრაობს ხელს ეკრანის უკან. შეგიძლიათ გააკეთოთ ეკრანის გარეშე და ასახოთ მოქმედებები ოთახში თავისუფლად გადაადგილებით.

თითის თეატრი კარგია, როცა რამდენიმე პერსონაჟის ერთდროულად ჩვენება გჭირდებათ. მაგალითად, ზღაპარ „ტურნიპში“ ახალი გმირები ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდებიან. ასეთი წარმოდგენა შეიძლება შეასრულოს ერთმა ბავშვმა თითების გამოყენებით. ზღაპრები "თხა და შვიდი პატარა ბავშვი", "თორმეტი თვე", "ბიჭი-კი-ბალჩიში", "ბატები-გედები" და სხვა მრავალი პერსონაჟით შეიძლება აჩვენონ ორმა ან სამმა ბავშვმა, რომლებიც ეკრანის უკან არიან. ასეთი ზღაპრების ჩვენება ბრბოს სცენებით შესაძლებელია თითის ატრიბუტების წყალობით.

7. ბიბაბო.

ამ თამაშებში თოჯინას ათავსებენ ხელის თითებზე. მისი თავის, მკლავების და ტანის მოძრაობები ხორციელდება თითების და ხელის მოძრაობებით.

Bibabo-ს თოჯინები ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკან მძღოლი იმალება. მაგრამ როდესაც თამაში ნაცნობია ან თოჯინებს თავად ბავშვები მართავენ, ანუ საიდუმლოს მომენტი გაქრა, მაშინ მძღოლებს შეუძლიათ გამოვიდნენ აუდიტორიასთან, დაუკავშირდნენ მათ, მისცენ რაღაც, აიღონ ვინმეს ხელი, ჩართონ ისინი. თამაშში და ა.შ. ასეთი „ექსპოზიცია“ არ ამცირებს, არამედ ზრდის ბავშვების ინტერესს და აქტიურობას.

როდესაც ბავშვები ხედავენ ზრდასრულს, რომელიც თამაშობს ბიბაბოს თოჯინებს, მათ ასევე სურთ ისწავლონ საკუთარი თავის მართვა. თუ თოჯინა ძალიან დიდი აღმოჩნდა ბავშვის ხელისთვის, მაშინ შეგიძლიათ ერთის ნაცვლად ორი თითი ჩადოთ თავში. დაამოკლეთ თოჯინის სახელოები ისე, რომ ბავშვების თითები მოერგოს ხელებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ თოჯინები ბავშვების ხელებისთვის. ამისთვის გამოდგება ძველი გატეხილი სათამაშოებისა და რბილი ცხოველების კარგად შემონახული ნაწილები. ჩაიცვით ისინი და შეადგინეთ სასურველი როლი. აჩვენეთ ბავშვებს როგორ უნდა იმოძრაოს თოჯინა, როგორ გადაიტანოს იგი ეკრანზე.

8. იმპროვიზაცია - თემის ან სიუჟეტის თამაში წინასწარი მომზადების გარეშე - ალბათ ყველაზე რთული, მაგრამ ასევე ყველაზე საინტერესო თამაში. ამისთვის ემზადება ყველა წინა ტიპის თეატრი. და მაინც ბავშვები დაზარალდებიან, თუ მოულოდნელად მოიწვევთ მათ ამა თუ იმ სცენის გასათამაშებლად. მოამზადეთ ისინი ამისთვის - ერთად შეადგინეთ თემა, განიხილეთ როგორ გამოსახოთ იგი, როგორი იქნება როლები და დამახასიათებელი ეპიზოდები.

შემდეგი ნაბიჯი არის თამაშის თითოეულმა მონაწილემ თავისებურად გამოსახოს თემა. და კიდევ უფრო რთული ამოცანა: ბავშვი ირჩევს თემას და თავად ასრულებს მას. შემდეგ ჯერზე ბიჭები ერთმანეთს დაუსვამენ თემებს. და ბოლოს, სახის გამონათქვამების, ინტონაციისა და ატრიბუტის დახმარებით შეგიძლიათ გააკეთოთ გამოცანა. პასუხი არის თემა, რომელიც ასევე გათამაშებულია.

1.5 თეატრალურისკოლამდელი თამაშები

თამაში ბავშვისთვის შთაბეჭდილებების, ცოდნისა და ემოციების დამუშავებისა და გამოხატვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და საინტერესო საშუალებაა.

თეატრალიზაცია, უპირველეს ყოვლისა, იმპროვიზაციაა, საგნებისა და ბგერების ანიმაცია.

თეატრალური თამაში, როგორც მისი ერთ-ერთი სახეობა, არის სკოლამდელი აღზრდის მოზარდის სოციალიზაციის ეფექტური საშუალება ლიტერატურული თუ ფოლკლორული ნაწარმოების მორალური შედეგების გააზრების პროცესში.

თეატრალურ თამაშში ემოციური განვითარება ხდება:

* ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების გრძნობებსა და განწყობებს,

* დაეუფლონ მათი გარეგანი გამოხატვის გზებს,

* გააცნობიეროს ამა თუ იმ განწყობის მიზეზები.

თეატრალური თამაშები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: დრამატიზაცია და რეჟისორული (თითოეული მათგანი, თავის მხრივ, რამდენიმე ტიპად იყოფა).

დრამატიზაციის თამაშებში ბავშვი, რომელიც ასრულებს როლს „მხატვრის“ როლში, დამოუკიდებლად ქმნის გამოსახულებას ვერბალური და არავერბალური გამოხატვის საშუალებების ნაკრების გამოყენებით.

დრამატიზაციის სახეებია:

თამაშები, რომლებიც ბაძავენ ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებებს;

ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები;

სამუშაოების დადგმა;

სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით;

იმპროვიზაციის თამაშები სიუჟეტის გარეთ (ან რამდენიმე ნაკვეთის) მოქმედებით წინასწარი მომზადების გარეშე.

რეჟისორის სპექტაკლში „მსახიობები არიან სათამაშოები ან მათი შემცვლელები და ბავშვი, რომელიც აწყობს საქმიანობას, როგორც „სცენარისტი და რეჟისორი“, აკონტროლებს „მხატვრებს“. სიტყვიერი გამოთქმა.სარეჟისორო თამაშების სახეები განისაზღვრება საბავშვო ბაღში გამოყენებული თეატრების მრავალფეროვნების მიხედვით.

თამაშები - სპექტაკლები ხასიათდება აქცენტის გადანაცვლებით თამაშის პროცესიდან მის შედეგზე, რაც საინტერესოა არა მხოლოდ მონაწილეებისთვის, არამედ მაყურებლისთვისაც. ისინი შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრული საქმიანობის სახეობად:

თამაშები - სპექტაკლები

დრამატული შესრულება

მუსიკალური და დრამატული შესრულება

საბავშვო ოპერა

ქორეოგრაფიაზე დაფუძნებული წარმოდგენა

რიტმოპლასტიკის შესრულება

პანტომიმა

თეატრალური თამაშების დიდი და მრავალფეროვანი გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ როგორც ძლიერი, შეუმჩნეველი პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რადგან ის თავად განიცდის მისგან სიამოვნებას.

თეატრალური თამაშის მოთხოვნები:

თეატრალური თამაშების მუდმივი, ყოველდღიური ჩართვა პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ყველა ფორმაში.

ბავშვების მაქსიმალური აქტივობა თამაშების მომზადებისა და ჩატარების ყველა ეტაპზე.

ბავშვების თანამშრომლობა ერთმანეთთან და უფროსებთან თეატრალური თამაშების ორგანიზების ყველა ეტაპზე.

მოთხოვნები კლასებისთვის, რომლებიც მოიცავს თეატრალურ თამაშს:

მეტყველების და თეატრალური წარმოდგენის უნარების განვითარება.

შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა.

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება.

სოციალურ-ემოციური განვითარება.

თეატრალური გაკვეთილი მოიცავს:

თოჯინების სცენების ყურება.

თეატრალური თამაში.

სხვადასხვა ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მსახიობობა.

საუბრები თეატრზე.

სავარჯიშოები სიმღერისა და ცეკვის წარმოდგენების ექსპრესიულობის გასავითარებლად.

სავარჯიშოები ბავშვების სოციალურ-ემოციური განვითარებისთვის

თეატრალური თამაშის განვითარების ძირითადი მიმართულებები მოიცავს ბავშვის თანდათანობით გადასვლას:

მოზრდილის მიერ თეატრალურ წარმოდგენაზე დაკვირვებიდან დაწყებული დამოუკიდებელ სათამაშო აქტივობებამდე;

ინდივიდუალური თამაშიდან და „გვერდი-გვერდ თამაშიდან“ თამაშიდან სამიდან ხუთკაციან ჯგუფში, რომლებიც თამაშობენ როლებს;

ფოლკლორისა და ლიტერატურული პერსონაჟების მოქმედებების იმიტირებიდან დაწყებული მოქმედებების მიბაძვამდე გმირის მთავარი ემოციების გადაცემასთან ერთად და როლის დაუფლება, როგორც მარტივი "ტიპიური" გამოსახულების შექმნა დრამატიზაციის თამაშში.

პროგრამის მიზნების განხორციელებისას, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია თეატრალური თამაშებისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება, რომელიც ვითარდება პატარა თოჯინების ყურების პროცესში, რომელსაც მასწავლებელი აჩვენებს, საფუძვლად დაეყრდნოს საბავშვო რითმების, ლექსების და შინაარსის შინაარსს. ბავშვისთვის ნაცნობი ზღაპრები.

სამომავლოდ მნიშვნელოვანია მისი სურვილი შეუერთდეს სპექტაკლს გმირების დიალოგებში ცალკეული ფრაზების შევსებით, ზღაპრის დასაწყისისა და დასასრულის სტაბილური მონაცვლეობით. მათი სახელით ზრდასრული მადლობას უხდის და აქებს ბავშვებს, მიესალმება და დაემშვიდობება.

ამოცანის შესრულება მიიღწევა თამაშის დავალებების და დრამატიზაციის თამაშების თანმიმდევრული გართულებით, რომელშიც ბავშვია ჩართული.

მუშაობის ეტაპები შემდეგია:

* თამაში-ადამიანის, ცხოველების და ფრინველების ინდივიდუალური მოქმედებების იმიტაცია (ბავშვები გაიღვიძეს, გაიწელეს, ბეღურები ფრთებს აფრიალებენ) და ძირითადი ადამიანური ემოციების იმიტაცია (მზე გამოვიდა - ბავშვები ბედნიერები იყვნენ: იღიმებოდნენ, ხელებს ურტყამდნენ. ადგილზე გადახტა).

* თამაში, რომელიც სიმულაციას უწევს თანმიმდევრული მოქმედებების ჯაჭვს, რომელიც შერწყმულია გმირის მთავარი ემოციების გადაცემასთან (მხიარულმა მობუდულმა თოჯინებმა ტაში დაარტყეს და დაიწყეს ცეკვა; კურდღელმა დაინახა მელა, შეეშინდა და ხეზე გადახტა).

* თამაში, რომელიც ბაძავს ცნობილი ზღაპრის გმირების გამოსახულებებს (მოუხერხული დათვი მიდის სახლისკენ, მამაცი მამალი მიდის ბილიკზე).

* იმპროვიზაციის თამაში მუსიკაზე ("ბედნიერი წვიმა", "ფოთლები მიფრინავს ქარში და ეცემა გზაზე", "მრგვალი ცეკვა ნაძვის ხის გარშემო").

* უსიტყვო იმპროვიზაციის თამაში ერთი პერსონაჟით, მაგრამ მასწავლებლის მიერ წაკითხული ლექსებისა და ხუმრობების ტექსტები ("კატია, პატარა კატია." "ბავშვი, ცეკვა." ვ. ბერესტოვი "ავადმყოფი თოჯინა", ა. ბარტო "თოვლი, თოვლი”).

* იმპროვიზაციის თამაში, რომელიც ეფუძნება მასწავლებლის მიერ მოთხრობილ მოკლე ზღაპრების, მოთხრობების და ლექსების ტექსტებს (3. ალექსანდროვა „ნაძვის ხე“; კ. უშინსკი „მამალი ოჯახთან ერთად“, „ვასკა“; ნ. პავლოვა „მანქანით“ , "მარწყვი"; ბ ჩარუშინი "იხვი იხვის ჭუკებით").

* ცხოველების შესახებ ზღაპრების ფრაგმენტების დრამატიზაცია („ტერემოკი“, „კატა, მამალი და მელა“).

* დრამატიზაციის თამაში რამდენიმე პერსონაჟით, რომელიც დაფუძნებულია ხალხურ ზღაპრებზე („კოლობოკი“, „ტურნიპი“) და საავტორო ტექსტები (ვ. სუტეევი „სოკოს ქვეშ“, კ. ჩუკოვსკი „ქათამი“).

თეატრალური თამაშის განვითარების ძირითადი მიმართულებები მოიცავს ბავშვის თანდათანობით გადასვლას:

თამაშები "საკუთარი თავისთვის" თამაშებზე, რომლებიც მიზნად ისახავს მაყურებელს;

თამაშიდან, რომელშიც ყველაზე მნიშვნელოვანი თავად პროცესია, თამაშამდე, სადაც პროცესიც და შედეგიც მნიშვნელოვანია;

თანატოლების მცირე ჯგუფში თამაშიდან, რომლებიც ასრულებენ მსგავს („პარალელურ“) როლებს, დამთავრებული ხუთ-შვიდი თანატოლის ჯგუფში თამაშით, რომელთა როლური პოზიციები განსხვავებულია (თანასწორობა, დაქვემდებარება, კონტროლი);

დრამატიზაციის თამაშში მარტივი „ტიპიური“ გამოსახულების შექმნიდან დაწყებული ჰოლისტიკური გამოსახულების განსახიერებამდე, რომელიც აერთიანებს გმირის ემოციებს, განწყობას, მდგომარეობას და მათ ცვლილებებს.

უფროსებისა და ბავშვების ერთობლივი საქმიანობის ახალი ასპექტია ბავშვების გაცნობა თეატრალურ კულტურაში, ანუ გაცნობა თეატრის დანიშნულების, რუსეთში მისი წარმოშობის ისტორიის, თეატრის შენობის სტრუქტურასთან, ხალხის საქმიანობასთან. თეატრში მოღვაწე ამ პროფესიების, თეატრალური ხელოვნების სახეობებისა და ჟანრების (დრამა, მიუზიკლი, თოჯინების, ცხოველთა თეატრი, კლოუნიზმი და სხვ.) თვალსაჩინო წარმომადგენლები.

ხდება თეატრალური თამაშების გამოცდილების გაღრმავება სხვადასხვა ტიპის დრამატიზაციის თამაშებისა და რეჟისორის თეატრალური თამაშების შემუშავებით. ფიგურულ სათამაშო ჩანახატებთან, იმპროვიზაციულ თამაშებთან და დადგმასთან ერთად, უფროს სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ წვდომა სპექტაკლების დამოუკიდებელ სპექტაკლებზე, მათ შორის რამდენიმე ლიტერატურული ნაწარმოების „კოლაჟზე“ დაფუძნებულ სპექტაკლებზე.

პროდუქციის ტექსტები უფრო რთული ხდება. ისინი გამოირჩევიან უფრო ღრმა მორალური მნიშვნელობით და ფარული ქვეტექსტით, მათ შორის იუმორისტულიც. თეატრალურ სპექტაკლში იწყება რუსული ხალხური ზღაპრებისა და ზღაპრების გამოყენება ცხოველებზე ("მელა და წერო", "კურდღელი და ზღარბი", ლ. ტოლსტოის, ი. კრილოვის, გ.ჰ. ანდერსენის, მ. ზოშჩენკოს, ნ. ნოსოვი.

ბავშვთა თამაშების გამორჩეული თვისებაა მათი ნაწილობრივი გადასვლა მეტყველებაზე. ეს აიხსნება სხვადასხვა ტიპის სიუჟეტებზე დაფუძნებული თამაშების, მათ შორის ფანტასტიკური თამაშების გაერთიანების ტენდენციით. ის ხდება თეატრალური სპექტაკლის საფუძველი ან მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელშიც რეალური, ლიტერატურული და ფანტასტიკური გეგმები ერთმანეთს ავსებენ. გამოჩნდება თამაშები გაგრძელებით. ისინი ასევე ითვისებენ თავისთვის ახალ თამაშს „თეატრისკენ“, რომელიც გულისხმობს როლური და თეატრალური თამაშის ერთობლიობას, რომელიც ეფუძნება თეატრის გაცნობას და სპექტაკლის წარმოებაში მონაწილე ადამიანების საქმიანობას.

ბავშვები თეატრალურ თამაშში დამოუკიდებლობასა და სუბიექტურ პოზიციას უფრო ნათლად და მრავალფეროვნად აჩვენებენ. კონკრეტული მაგალითების გამოყენებით უნდა დავეხმაროთ ბავშვს იმის გაგებაში, რომ „საუკეთესო იმპროვიზაცია ყოველთვის მზადდება“. მომზადება მიიღწევა წინა გამოცდილებით, ტექსტის შინაარსის ინტერპრეტაციით და პერსონაჟების გამოსახულების გააზრების უნარით, მათი იდეების განხორციელების სხვადასხვა საშუალებების გარკვეული დონის ოსტატობით და ა.შ. ამ პრობლემის გადაწყვეტა მოითხოვს ბავშვებს უფლებას მივცეთ. აირჩიოს საშუალებები იმპროვიზაციისა და თვითგამოხატვისთვის.

თეატრალური თამაშის მოწყობის მეთოდოლოგია

ბავშვების განვითარებისა და აღზრდისთვის, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია თეატრალური თამაშების სათანადო ორგანიზება. თამაშებისთვის არჩეული თემებისა და სიუჟეტების შინაარსის თანმიმდევრობა და სირთულე განისაზღვრება საბავშვო ბაღის თითოეული ასაკობრივი ჯგუფის საგანმანათლებლო პროგრამის მოთხოვნებით. თემის შემოქმედებითი განვითარება იწყება ლიტერატურული ნაწარმოების სიუჟეტის საფუძველზე თამაშის სცენარის მომზადებით: ზღაპარი, მოთხრობა, ლექსი. შემდეგ ბავშვებს მოელიან იმპროვიზაციას მოცემულ ან არჩეულ თემაზე.

ბავშვების თამაშის დამოუკიდებლობა დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, იციან თუ არა მათ ზღაპრის ან სცენარის შინაარსი. ძალიან მნიშვნელოვანია ორიგინალური ტექსტის სრულად შენარჩუნება ბავშვების მიერ მისი მოსმენის ეტაპზე. არავითარ შემთხვევაში არ დაამახინჯოთ იგი. მაგრამ თქვენ არ უნდა ისწავლოთ ტექსტი ბიჭებთან თამაშის დაწყებამდე. ასეთი მომზადება სხვა თანაბრად მნიშვნელოვანი საკითხებისა და საქმიანობებისთვის განკუთვნილ დროს წაართმევს. უფრო მეტიც, შედეგი იქნება სპექტაკლი და არა თამაში. ჩვენ გთავაზობთ ისეთი თამაშების შემუშავებას, რომელიც არ საჭიროებს მასწავლებლისა და ბავშვების ხანგრძლივ შრომატევად მომზადებას.

შეიძლება გაჩნდეს კითხვები: როგორ და როდის გავაცნოთ ბიჭებს სცენარის შინაარსი? რამდენად დამოუკიდებელი და კრეატიული იქნება თამაში, თუ ბავშვებმა კარგად იციან ნაწარმოების ტექსტი? იქნებ ჯობია მათთვის უცნობი ტექსტი შევთავაზოთ? ცნობილი და, ზოგადად, სრულიად გამართლებული რეკომენდაცია - ნაწარმოების წაკითხვა თამაშის დაწყებამდე - მოითხოვს განხილვას და გარკვევას. რასაც წაიკითხავთ, ცხადი ხდება, თუ საკმარისად კარგად არის ილუსტრირებული. ამ მიზნით, უმჯობესია "ცოცხალი" სურათების ჩვენება ფლანელგრაფზე ან მაგიდაზე, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სათამაშოების თეატრი ან ბიბაბოს თოჯინები. ამგვარად, ერთდროულად იქმნება ვიზუალური გამოსახულებები და ვლინდება მათი ემოციური გამომსახველობისა და თამაშის გზები.

თავდაპირველად უმჯობესია მასწავლებელმა-ლიდერმა თავად წაიკითხოს ტექსტი, ჩართოს ბავშვები მისი ცალკეული ფრაგმენტების წარმოთქმაში. განმეორებით თამაშებში ბავშვების აქტივობა იმატებს ტექსტის შინაარსობრივ ათვისებასთან ერთად. არასოდეს მოითხოვოთ მისი ფაქტიურად გამრავლება. საჭიროების შემთხვევაში შეასწორეთ ბავშვი შემთხვევით და დაუყოვნებლად განაგრძეთ თამაში. მომავალში, როცა ტექსტი კარგად იქნება გაგებული, წაახალისეთ მისი პრეზენტაციის სიზუსტე. ეს მნიშვნელოვანია, რათა არ დაკარგოს ავტორის დასკვნები. პოეტური ტექსტების კითხვისას ჩართეთ ბავშვები თამაშში, თუ ეს შესაძლებელია. მიეცით საშუალება მათ აქტიურად მიიღონ მონაწილეობა თქვენთან დიალოგში, ითამაშონ მთავარ სიუჟეტთან ერთად, მიბაძონ თამაშის პერსონაჟების მოძრაობებს, ხმებსა და ინტონაციებს.

მასწავლებელს უჭირს ბევრი ლექსის და სხვადასხვა თეატრალური თამაშის ტექსტის სწავლა. შეგიძლიათ გააკეთოთ ჩანაწერი, ეს საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ტექსტის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები, ავტორის ფიგურალური გამონათქვამები. მაგრამ მთლიანად ნუ დაეყრდნობით ჩანაწერს. ისწავლეთ ტექსტები რამდენადაც შეგიძლიათ. ნაწარმოების კითხვა ხომ სახის გამომეტყველებასთან უნდა იყოს შერწყმული. გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პოეზია ყოველდღე ბავშვებთან ურთიერთობისას. მაგალითად, სათამაშოების რეცხვისას - ”ის რეცხავდა და ეფერებოდა მათ დიდი ხნის განმავლობაში.”

თეატრალურ თამაშებში მონაწილეებმა უნდა აითვისონ ტრანსფორმაციის ელემენტები, რათა პერსონაჟის ხასიათი და მისი ჩვევები ყველამ ადვილად ამოიცნოს. ამავდროულად, მიეცით ბავშვებს მეტი თავისუფლება მოქმედებასა და წარმოსახვაში თამაშის თემისა და სიუჟეტის გამოსახვისას.

ყველა ბავშვს სურს როლის თამაში. მაგრამ თითქმის არავინ იცის როგორ გააკეთოს ეს, რათა თავად განიცადოს კმაყოფილება და თანატოლებისგან მოწონება მოიპოვოს. გამოუთქმელი ინტონაციები და ერთფეროვანი მოძრაობები წარმოშობს უკმაყოფილებას საკუთარი თავის მიმართ, იწვევს იმედგაცრუებას, თამაშისადმი ინტერესის დაკარგვას და, შესაბამისად, მისი ემოციური ზემოქმედების შემცირებას ბავშვებზე.

გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნებას შორის, საბავშვო ბაღის პროგრამა გვირჩევს შემდეგს: მეორე უმცროს ჯგუფში ბავშვებში გამოუმუშავდეს უმარტივესი ფიგურალური და გამომხატველი უნარები (მაგალითად, ზღაპრის პერსონაჟების - ცხოველების დამახასიათებელი მოძრაობების მიბაძვა); შუა ჯგუფში გამოიყენე მხატვრული და ფიგურალური გამოხატვის საშუალებები - ინტონაცია, მიმიკა და პანტომიმა (ჟესტები, პოზა, სიარული); უფროს ჯგუფში გააუმჯობესოს მხატვრული და ფიგურალური საშემსრულებლო უნარები; სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება გამოსახულების გადმოცემაში, მეტყველების ექსპრესიულობასა და პანტომიმის მოქმედებებში.

სანამ ბავშვებს ასწავლით გამოხატვის საშუალებებს, შეამოწმეთ მზად ხართ თუ არა ამისთვის. მაგალითად, რამდენი განსხვავებული ინტონაციით შეგიძლიათ თქვათ ყველასთვის ასე ნაცნობი სიტყვები „გამარჯობა“, „დახმარება“, „მიიღე“, „მოსმენა“ და ა.შ. სცადეთ რამდენჯერმე შეცვალოთ ფრაზის მნიშვნელობა ლოგიკური სტრესის გადაკეთებით (ყოველ ჯერზე სხვადასხვა სიტყვაზე): „აი ჩემი თოჯინა“, „მომეცი ბურთი“. რა თქმა უნდა, თქვენ იცით, როგორ წაიკითხოთ ზღაპარი, შეცვალოთ თქვენი ხმა პერსონაჟის მიხედვით, ვთქვათ, წითელქუდავით ან მგლის სახით. თქვენ შეძლებთ დამაჯერებლად გამოხატოთ შიში, თანაგრძნობა, ჩივილი, თხოვნა კ.ჩუკოვსკის ლექსის „ექიმი აიბოლიტის“ ან სხვა რომელიმეს წაკითხვისას. დაუპირისპირდით საკუთარ თავს, სანამ ბავშვების წინაშე ისაუბრებთ. არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენი ხმის ინტონაცია მათთვის მოდელია. ზღაპრის, ლექსის, მოთხრობის გაგება, მისი ემოციური და მორალური გავლენა ბავშვებზე და მათი გამონათქვამების გამოხატულება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად მოქნილად და შეგნებულად ხაზს უსვამთ ნაწარმოების მნიშვნელობას ინტონაციით და ახასიათებთ სურათებს.

ასე რომ, თქვენი მეტყველება ყოველდღიურ კომუნიკაციაში, კითხვაში, წაკითხვაში, თეატრალურ თამაშებში, რომლებსაც თავდაპირველად თავად ხელმძღვანელობთ, პირველი მისაბაძი მაგალითია.

შემდეგი - რამდენიმე მცირე ვარჯიში ბავშვებთან ერთად. მათ უნდა დაიწყონ ახალგაზრდა ჯგუფიდან. უმჯობესია მისი ჩატარება თეატრალური თამაშის დასრულებისთანავე. ბავშვები აღფრთოვანებულნი არიან იმით, თუ როგორ მართავდით პერსონაჟებს, როგორ საუბრობდნენ და მოქმედებდნენ მათთვის. დროა მოვიწვიოთ ისინი იმავე გზით სათამაშოდ. სავარჯიშოებისთვის გამოიყენეთ პერსონაჟების გამონათქვამები, რომლებმაც ახლახან ისაუბრეს. მაგალითად, ზღაპარში "Mitten" თქვენ უნდა გთხოვოთ, რომ ატაროთ ხელჯოხი, როგორც თაგვი და როგორც მგელი. როგორც წესი, ბევრი ადამიანია, ვისაც სურს ხმამაღლა ისაუბროს და მოუსმინოს. გაართულეთ სავარჯიშო - რამდენიმე თაგვმა სთხოვოს სათითაოდ შევიდეს სახლში. ვინ იტყვის უფრო უხერხულად? შემდეგ კი ისინი მგლისთვის არიან. ვინ უფრო ჰგავს? დანარჩენები, რა თქმა უნდა, მოუთმენლად იწვიან, შესრულების სურვილი. დაე, ყველამ გააკეთოს ეს. მაგრამ ჯერ გამოაცხადეთ კონკურსი - ვინ არის უკეთესი? გამარჯვებული იღებს აპლოდისმენტებს.

ბავშვები უფრო საინტერესოდ თვლიან, როცა ისინი არა მხოლოდ ლაპარაკობენ, არამედ იქცევიან ზღაპრების გმირებივით. მიუთითეთ პერსონაჟის მართვის რამდენიმე ტექნიკა და მიეცით საშუალება, თავად სცადონ ეს. დანარჩენი ასევე მიბაძავს როლურ მოძრაობებს. მიაპყროს ბავშვების ყურადღება, რათა უკეთ იმოქმედონ. ასეთი ვარჯიშების ათი წუთი დააკმაყოფილებს ბავშვებს თამაშში მონაწილეობის სურვილს და მოუტანს მათ სიხარულს. გარდა ამისა, განუვითარდებათ საჭირო უნარ-ჩვევები.

შემდეგ ჯერზე, მოიწვიეთ მოსწავლეები, რომ შეასრულონ დიალოგი ორ პერსონაჟს შორის: წარმოთქვით სიტყვები და იმოქმედეთ თითოეულისთვის. ეს არის დიალოგის ინტონაციის სავარჯიშო. ამის მაგალითია ცხოველების თხოვნა ხელთაში ჩაშვების შესახებ და მათში დასახლებული ადამიანების პასუხები.

ბავშვები კარგად გრძნობენ თავს და იმეორებენ ინტონაციებს კონტრასტების საფუძველზე. მაგალითად, როგორ მოიხსენიებენ დედინაცვალი და დედინაცვალის ქალიშვილი თვეებს; როგორ საუბრობენ სამი დათვი. სავარჯიშო შეიძლება გაკეთდეს ასე. დაასახელეთ ზღაპარი. და მიეცით ბავშვებმა გამოიცნონ რომელ გოგოზე ან რომელ დათვზე საუბრობდით. შემდეგ ისინი თავად ინტონაციის გამოყენებით ეკითხებიან ერთმანეთს მსგავს გამოცანებს. სასარგებლოა ყველა შესაბამისი შემთხვევის გამოყენება ყოველდღიურ კომუნიკაციაში და თამაშში, რათა ბავშვებს ვავარჯიშოთ ყველაზე გავრცელებული სიტყვების მრავალფეროვანი ინტონაციით: „გამარჯობა“ (მხიარულად, კეთილგანწყობილი, კეთილგანწყობილი, შემთხვევით, პირქუშად); "მშვიდობით" (სინანით, მწუხარებით ან მალე შეხვედრის იმედით); „მიეცით“ (დარწმუნებული, თავაზიანი, მოუთმენელი, განაწყენებული, მათხოვრობა); „მიიღე“ (ჩვეულებრივად, უხალისოდ, სიამოვნებით, სიამოვნების სურვილით) და ა.შ.

შეარჩიეთ მეოთხედი და წაუკითხეთ ბავშვებს სხვადასხვა ინტონაციით. სთხოვეთ მათ გაიმეორონ და იქნებ იპოვონ ახალი ინტონაციის ვარიანტები, მაგალითად: გაკვირვებული/დამცინავი, დაბნეული, სევდიანი, მხიარული, თანამგრძნობი. თქვით ფრაზა, ყოველ ჯერზე აქცენტი გააკეთეთ ახალ სიტყვაზე. მაგალითად: „არ დაგავიწყდეს თევზის გამოკვება“, „მე მიყვარს ჩემი და“ და ა.შ. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ იცვლება ფრაზის მნიშვნელობა ხაზგასმული სიტყვის მიხედვით. დარწმუნდით, რომ განაგრძეთ მათი ვარჯიში თეატრალური თამაშების ფრაგმენტებზე, მაგალითად, "ბაბუამ დარგა ტურფა", "და ფედორა უფრო კეთილი გახდა" და ა.

...

მსგავსი დოკუმენტები

ბავშვთა შემოქმედების ფორმირების პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური საფუძვლები. ვიზუალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების საშუალება. გოროდეცის მხატვრობის წარმოშობის ისტორია. გოროდეცის ფერწერაში ბავშვების გაცნობის ტექნიკა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/18/2012


დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში დამოუკიდებლობის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური თავისებურებები. საგანმანათლებლო სფეროს "მხატვრული შემოქმედება" შესაძლებლობები სკოლამდელ ბავშვებში დამოუკიდებლობის განვითარებაში. რეკომენდაციები მასწავლებლებისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/12/2013


დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გავლენა ბავშვის პიროვნულ განვითარებაზე. ბავშვთა ნახატის განვითარების დონეები კერშენშტაინერის მიხედვით. ინსტრუმენტები, რომლებიც ხელს უწყობენ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარების პერსპექტივები.

რეზიუმე, დამატებულია 05/02/2010


აპლიკაციის მახასიათებლები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული შემოქმედების განვითარების საშუალება. ვიზუალური აქტივობა, მისი გავლენა სენსორული პროცესების განვითარებაზე, წარმოსახვით აზროვნებასა და ბავშვის წარმოსახვაზე. აპლიკაციური სამუშაოს ძირითადი ტიპები.

დისერტაცია, დამატებულია 01/12/2015


სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედებისა და პიროვნების განვითარების მახასიათებლები და ძირითადი პირობები და საშუალებები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების მეთოდები გასართობი აპლიკაციური აქტივობების გამოყენებით.

დისერტაცია, დამატებულია 18/09/2008


მშობლიური ენის სწავლება. მეტყველება, როგორც მზარდი ადამიანის ფსიქიკის უმაღლესი ნაწილების განვითარების ინსტრუმენტი. პრიორიტეტული სფეროები მცირეწლოვან ბავშვებთან მუშაობისას. თეატრალური აქტივობები, როგორც ბავშვებზე ზემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება.

სტატია, დამატებულია 24/03/2016


ბავშვთა სახვითი ხელოვნების კონცეფცია და ორიგინალობა, პრობლემა, კრიტერიუმები, მისი განვითარების დონეები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლება, როგორც ვიზუალური შემოქმედების განვითარების პირობა; ბავშვთა დიზაინი, მისი მახასიათებლები და ტიპები.

კურსის მუშაობა, დამატებულია 02/03/2010


ბავშვთა შემოქმედების განვითარების პრობლემის შესწავლის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტი. ვიზუალური აქტივობის პროცესში ბავშვების ვიზუალური შესაძლებლობები და შემოქმედებითი იდეები. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება საკლასო ოთახში სიუჟეტური ნახატის საშუალებით.

ნაშრომი, დამატებულია 03/02/2011


შესავალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ქანდაკებაში ბავშვთა შემოქმედების თეორიულ საფუძვლებში. 3-4 წლის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საწყისი დონის დიაგნოსტიკის მახასიათებლები. შემოქმედების განვითარება, როგორც სკოლამდელი განათლების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 29/01/2016


ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების თავისებურებების შესწავლა. ბავშვთა ნახატის განვითარების ეტაპების მახასიათებლები. არატრადიციული ტექნიკა ბავშვთა ვიზუალურ აქტივობებში. სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის შინაარსის, ფორმების, მეთოდებისა და ტექნიკის მიმოხილვა.

ორგანიზაცია: GBOU პროგიმნაზია No. 675 „ნიჭი“

ადგილმდებარეობა: სანკტ-პეტერბურგი

შემოქმედებითი საქმიანობა არის საქმიანობა, რომელიც შობს რაღაც ახალს; ახალი პროდუქტის შექმნის თავისუფალი ხელოვნება, რომელიც ასახავს პირად „მეს“. სიტყვა „კრეატიულობა“ სოციალური გაგებით ნიშნავს იმის ძიებას, გამოსახვას, რაც არ ყოფილა წარსულ გამოცდილებაში, ინდივიდუალური და სოციალური. ამავდროულად, თამაში ბავშვისთვის შთაბეჭდილებების, ცოდნისა და ემოციების გადამუშავებისა და გამოხატვის ყველაზე ხელმისაწვდომი და საინტერესო საშუალებაა.

შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთი სახეობაა თეატრალიზაცია.

თეატრალური თამაში, როგორც მისი ერთ-ერთი სახეობა, არის სკოლამდელი აღზრდის სოციალიზაციის ეფექტური საშუალება ლიტერატურული ან ფოლკლორული ნაწარმოების მორალური შედეგების გააზრების პროცესში და კოლექტიური ხასიათის თამაშში მონაწილეობის პროცესში, რაც ქმნის ხელსაყრელ პირობებს გრძნობის განვითარებისთვის. პარტნიორობისა და პოზიტიური ურთიერთქმედების გზების დაუფლებას.

თეატრალური საქმიანობა შესაძლებელს ხდის გადაჭრას მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ-ესთეტიკურ განათლებასთან.

უზარმაზარია თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულებაც. ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემა. ისინი სწავლობენ სიხარულს, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან. აშკარაა, რომ თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი.

ბავშვების ენთუზიაზმი თეატრალური თამაშის მიმართ, მათი შინაგანი კომფორტი, სიმშვიდე, მარტივი, არაავტორიტარული კომუნიკაცია ზრდასრულსა და ბავშვს შორის, კომპლექსი "მე არ შემიძლია ამის გაკეთება" თითქმის მაშინვე ქრება - ეს ყველაფერი აოცებს და იზიდავს.

თეატრალურ თამაშში ხდება ემოციური განვითარება: ბავშვები ეცნობიან პერსონაჟების გრძნობებსა და განწყობებს. ისინი ითვისებენ თავიანთი გარეგანი გამოხატვის გზებს, ესმით ამა თუ იმ განწყობის მიზეზები.

თეატრალური აქტივობები ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საინტერესო სფეროა სკოლამდელ განათლებაში. პედაგოგიური მიმზიდველობის თვალსაზრისით, შეიძლება ვისაუბროთ თეატრის მრავალფეროვნებაზე, თამაშურ ბუნებაზე და სოციალურ ორიენტაციაზე. ყველა სახის თამაშიდან თეატრალურ თამაშს განსაკუთრებული გავლენა აქვს სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით, ინტონაციით ადამიანის ემოციური მდგომარეობის ამოცნობის უნარის განვითარებაზე, სხვადასხვა სიტუაციებში სხვის ადგილას დაყენებისა და ადეკვატური გზების პოვნის უნარზე. დახმარება. თეატრალური საქმიანობა არის გრძნობების, გამოცდილების და ემოციური აღმოჩენების განვითარების ამოუწურავი წყარო, სულიერი სიმდიდრის გაცნობის გზა. შედეგად, ბავშვი გონებითა და გულით იგებს სამყაროს, გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას სიკეთისა და ბოროტების მიმართ; სწავლობს კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვის დაძლევასთან დაკავშირებულ სიხარულს. პედაგოგიურ კვლევაში თეატრალური საქმიანობა განიხილება, როგორც ბავშვის ესთეტიკური აღზრდის, მისი მხატვრული შესაძლებლობებისა და შემოქმედების პირობა. ლიტერატურის ანალიზმა შესაძლებელი გახადა გამოეჩინა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ თეატრალური მოქმედების აღქმის თავისებურებები, გმირებთან ღია კონტაქტი და გრძნობების გაცვლა, ინდივიდუალური თვითგამოხატვის აუცილებლობა და ბავშვის სურვილი საყვარელი პერსონაჟის რეპროდუცირებისა. მთავარი პრობლემა სკოლამდელ დაწესებულებებში საბავშვო თეატრების სცენარების განვითარებასა და გამოსახულების შექმნის უნარების განვითარებას უკავშირდება.

მორალური განვითარების საფუძვლები გადის თეატრალურ თამაშში.

ასევე მნიშვნელოვანია თეატრალური თამაშის მნიშვნელობა მეტყველების განვითარებისთვის:

დიალოგებისა და მონოლოგების გაუმჯობესება, მეტყველების ექსპრესიულობის დაუფლება.

თეატრალური საქმიანობა ქმნის წინაპირობებს თანატოლებთან კომუნიკაციის უნარის განვითარების, ლიტერატურისა და ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესის გაღვივებისთვის.

და ბოლოს, თეატრალური თამაში ბავშვისთვის თვითგამოხატვისა და თვითრეალიზაციის საშუალებაა.

თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ემოციური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს ბავშვების გემოვნებას, ის გავლენას ახდენს ბავშვის ფანტაზიაზე სხვადასხვა გზით: სიტყვა, მოქმედება, პანტომიმა, მუსიკა და ა.შ.

თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობისას ბავშვებს უყალიბდებათ იდეები ადამიანების, ცხოველების და მცენარეების ცხოვრებაში მომხდარი მოვლენების შესახებ, რაც მათ საშუალებას აძლევს, უფრო ღრმად გაიგონ მათ გარშემო არსებული სამყარო. ამავდროულად, თეატრალური თამაში ბავშვს უნერგავს მდგრად ინტერესს მშობლიური კულტურის, ლიტერატურისა და თეატრის მიმართ. უზარმაზარია თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულებაც. ბავშვებს უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ პატივისცემა. ისინი სწავლობენ სიხარულს, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან. ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია თეატრალური ხელოვნება სკოლამდელი ასაკის ბავშვის პიროვნების განვითარებაში, ის საშუალებას აძლევს ადამიანს გადაჭრას პრობლემები ინტელექტუალურ, მხატვრულ, ესთეტიკურ, მორალურ განათლებასთან და პიროვნულ სოციალიზაციასთან. თეატრალური გაკვეთილების ტიპები და შინაარსი მოიცავს:

1. ზოგადსაგანმანათლებლო თამაშები, რომლებიც ავითარებენ ყურადღებას, დაკვირვებას, გამბედაობას, უნარს და შემოქმედებითობისთვის მზადყოფნას;
2. რიტმოპლასტიკური ვარჯიშები, რომლებიც გულისხმობს მოტორული უნარის განვითარებას და პლასტიკურ იმპროვიზაციას;
3. შემეცნებითი და სოციალურ-პიროვნული სფეროს ჩამოყალიბებისკენ მიმართული ფსიქო-გიმნასტიური კვლევები;
4. სპეციალური თეატრალური თამაშები, რომლებიც ბავშვებს ამზადებენ მოქმედებისთვის სცენურ პირობებში, სადაც ყველაფერი ფიქციაა, ავითარებს წარმოსახვას და ფანტაზიას;
5. ამოცანები მეტყველების კულტურასა და ტექნიკაზე, სუნთქვის, დიქციის, ინტონაციის და გამომსახველობითი მეტყველების სხვა საშუალებების გაუმჯობესებაზე; 6) საუბრები და ვიქტორინები თეატრალურ ხელოვნებაზე;
6. ესკიზები და თამაშები თეატრალური თოჯინების კონტროლისთვის, ხელის კუნთების განვითარებისთვის, გამძლეობისა და მოთმინებისთვის.

თეატრის ხელოვნების საშუალებებით იგი ხელს უწყობს მისი გამომსახველობითი ენის გაცნობას, რაც საფუძველს უყრის პიროვნების მორალურ საფუძვლებს, იდეებსა და მოქმედებებს აღქმის, გაგებისა და ინტერპრეტაციის უნარების ჩამოყალიბებას; ორმხრივი კომუნიკაციისა და გუნდური მუშაობის უნარების განვითარება. ამ მიდგომის შესაბამისად, პროგრამა უზრუნველყოფს ბავშვების პიროვნების, მოტივაციისა და შესაძლებლობების განვითარებას სხვადასხვა ტიპის აქტივობებში განვითარების შემდეგ სფეროებში: სოციალურ-კომუნიკაციური, შემეცნებითი, სამეტყველო, მხატვრულ-ესთეტიკური და ფიზიკური. ამავდროულად, აუცილებელია გამოვყოთ მთელი რიგი წინააღმდეგობები, რომლებიც არსებობს სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების მუშაობის პრაქტიკაში, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ფორმირებასთან დაკავშირებით:

• მასწავლებლების მიერ სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის განვითარებული შინაარსის რეალური პრობლემის გადაჭრის აუცილებლობისა და სისტემატური და თანმიმდევრული მუშაობის ნაკლებობას შორის, რაც ხშირად სიტუაციური და პედაგოგიურად შეუსაბამოა;
• მასწავლებელთა მიერ ტრადიციული ტიპის თეატრალური აქტივობების გამოყენებას მოსწავლეებს შორის სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ფორმირებაში და არაეფექტურ ორგანიზაციას შორის, რომელიც არ ითვალისწინებს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თანამედროვე მახასიათებლებსა და ინტერესებს, მათ სურვილს დამოუკიდებლობისა და ინიციატივისკენ, ბავშვთა აქტივობა, მისი დაკმაყოფილება თეატრალურ თამაშებში, ასევე განვითარების პოტენციალი და შესაძლებლობები ყველაზე თეატრალური აქტივობების;
• თანამედროვე სკოლამდელი აღზრდის მზარდ ინტერესს ინტეგრაციული აქტივობებისადმი, კერძოდ, თეატრალური აქტივობებისა და პედაგოგიურ პროცესში მის არასისტემატურ გამოყენებას შორის, მასწავლებლებისა და მშობლების მოუმზადებლობას შორის მისი განხორციელებისთვის. მითითებული წინააღმდეგობები და მათი გადაჭრის აუცილებლობა განსაზღვრავს სამეცნიერო პრობლემის აქტუალურობას, ახალი პედაგოგიური გადაწყვეტილებების ძიებას თეატრალურ საქმიანობაში უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ფორმირების ასპექტში.

საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები კარგი შესაძლებლობაა ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოსავლენად და ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაციის აღზრდისთვის. ბავშვები სწავლობენ საინტერესო იდეების შემჩნევას მათ გარშემო არსებულ სამყაროში, განასახიერებენ მათ, ქმნიან პერსონაჟის საკუთარ მხატვრულ იმიჯს, უვითარდებათ შემოქმედებითი წარმოსახვა, ასოციაციური აზროვნება და უჩვეულო მომენტების ჩვეულებაში დანახვის უნარს.

ასევე, თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ მრავალი პრობლემური სიტუაცია ირიბად ნებისმიერი პერსონაჟის სახელით, ეს გეხმარებათ დაძლიოთ გაუბედაობა, თავდაჯერებულობა და მორცხვი.

მაგალითი: მორცხვ ბავშვს ენიჭება დათვის როლი და როლში გარდაქმნისას ძლიერი, მამაცი ხასიათის იმიჯს იღებს და განსხვავებულად გრძნობს თავს. მან ასევე იცის, როგორ გამოვიდეს საზოგადოებაში და შეასრულოს ხასიათი, დაძლიოს მორცხვობა და სიმტკიცე. ბავშვი იწყებს განსხვავებულად გრძნობას, მოძრაობას და ლაპარაკს.

ჯგუფში მასწავლებელმა უნდა შექმნას პირობები ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისათვის. თეატრალურ წარმოდგენაში წაახალისეთ კრეატიულობა, რათა განავითაროს თავისუფლად და მოდუნებული წარმოდგენის უნარი. წაახალისეთ იმპროვიზაცია სახის გამომეტყველებით, ექსპრესიული მოძრაობებით და ინტონაციით. გააცნოს ბავშვებს თეატრალური კულტურა (გააცნოს მათ თეატრალური ჟანრები, სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრები).

გარემო ბავშვის პიროვნების განვითარების ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. საგნობრივ-სივრცითი გარემო არა მხოლოდ უნდა უზრუნველყოფდეს ბავშვების ერთობლივ თეატრალურ აქტივობებს, არამედ იყოს თითოეული ბავშვის დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველი, მისი თვითგანათლების უნიკალური ფორმა.

ამისათვის თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფს უნდა ჰქონდეს თეატრის ტერიტორია ან ზღაპრის კუთხე. როდესაც ბავშვს ნიღბის ან სხვა ატრიბუტების ჩაცმის შემდეგ შეუძლია საკუთარი თავი წარმოიდგინოს ამა თუ იმ როლში სარკის წინ, მაშინ ის იწყებს იდეის განვითარებას.

აშკარაა, რომ თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი. ჩვენს საზოგადოებას სჭირდება ისეთი ხარისხიანი ადამიანი, რომელიც თამამად შევიდეს თანამედროვე ვითარებაში, შემოქმედებითად, წინასწარ მომზადების გარეშე გაუმკლავდეს პრობლემას და ეყოს გამბედაობა, ეცადოს და დაუშვას შეცდომები, სანამ სწორი გამოსავალი არ მოიძებნება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. O.V. გონჩაროვა "თეატრალური პალიტრა"
2. M.M. კრავცოვა "გაიღვიძე ოსტატი ბავშვში"
3. ნ.ფ. სოროკინა "თოჯინების თეატრის თამაში"
4. ნ.დ.მახანევა "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღებში"
5. E.G. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის თეატრალური აქტივობების მეთოდოლოგია და ორგანიზება".
6. ვიგოტსკი L.S. თამაში და მისი როლი ბავშვის ფსიქოლოგიურ განვითარებაში
7. L.S. Vygotsky განვითარების ფსიქოლოგია. პეტერბურგი, 2001 წ.
8. Doronova T. N. ჩვენ ვთამაშობთ თეატრში. ბავშვების თეატრალური საქმიანობა