საუკეთესო ფოტოგრაფები რუსეთში. ფოტოგრაფები ცნობილი ფოტოგრაფები
დევიდ ბარნეტი 40 წელია ფოტოჟურნალისტია. მისი კამერა არ ნადირობს ლამაზ პეიზაჟებსა და კატებზე - ის გამიზნულია მნიშვნელოვანი მოვლენებისკენ, რომლებიც ეპოქის სიმბოლოებად იქცევა. დავითის ფოტოები საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს გარედან. მისი ნაშრომები ცოცხალი ისტორიის სახელმძღვანელოა, რომელიც მშრალი ფაქტების ნაცვლად, ჩვენი დროის ნათელ მოვლენებს ასახავს.
მომწონს დავითი. სანამ სხვა პროფესიონალები ყიდულობენ, მას თან ატარებს უძველესი Speed Graphic ვიდეოკამერა, რომელიც 60 წლისაა. რა თქმა უნდა, მას აქვს ძვირადღირებული პროფესიონალური აღჭურვილობა. მაგრამ, როგორც ჩანს, მას მშვენივრად ესმის: ძვირადღირებული კამერა სასიამოვნო ბონუსია და არა კარგი კადრის წინაპირობა. ნამდვილ ოსტატს შეუძლია კარგი კადრის გადაღება 30 ლარად კამერითაც კი.
- მარტივი მაგალითი: 2000 წელს დევიდმა გაიმარჯვა კონკურსში „Eyes of History“ და გადაიღო ფოტო იაფფასიანი პლასტიკური ჰოლგას კამერით 30 დოლარად.
როდესაც ჰელმუტი მოზარდი იყო, გესტაპომ დააპატიმრა მისი მამა. ნიუტონი გაიქცა გერმანიიდან და გადავიდა ავსტრალიაში, სადაც მსახურობდა ავსტრალიის არმიაში მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე... როგორც ჩანს, ასე უნდა დაწერო აღწერა, თუკი ვიკიპედიის მოდერატორმა დაგკბინა.
ნიჭიერი ადამიანების ბიოგრაფიები ხშირად ზედმეტად უნაკლოდ გამოიყურება, როგორც VIP ოთახი კერძო კლინიკაში - ისეთივე სტერილურად სუფთა და შორს რეალური ცხოვრებისგან. გერმანელ-ავსტრალიელი ფოტოგრაფი, მუშაობდა ჟურნალ Vogue-ში, ზოგჯერ გადაღებულია შიშველ ჟანრში... ეს მოკლე გადმოცემა წარმოდგენას არ იძლევა იმის შესახებ, თუ ვინ იყო ნიუტონ ჰელმუტი.
და ის იყო გულწრფელი სნობი დიდებულების ილუზიების გარეშე, რომელსაც უყვარდა მაღალი საზოგადოების ბრწყინვალება. მდიდარი ადამიანების გადაღება და მდიდრულ სასტუმროებში დარჩენა ამჯობინა. და მან გულწრფელად ისაუბრა ამაზე, თავს საკმაოდ ზედაპირულ, მაგრამ ჭეშმარიტ ადამიანად თვლიდა.
სანამ 1971 წელს არ განიცადა გულის შეტევა, ჰელმუტი ეწეოდა 50 სიგარეტს დღეში და შეეძლო წვეულება ერთი კვირის განმავლობაში. მაგრამ გულის შეტევამ 50 წლის ფოტოგრაფს წარმოუდგენელი სიმართლე გაუმხილა: თურმე ველური „ახალგაზრდული“ ცხოვრების წესი შეიძლება ძალიან სევდიანად დასრულდეს ასაკთან ერთად.
სიკვდილის პირას მყოფმა ჰელმუტმა დატოვა მოწევა, დაიწყო უფრო გაზომილი ცხოვრება და პირობა დადო, რომ გადაიღებდა მხოლოდ იმას, რაც მისთვის საინტერესო იყო.
ჰელმუტ ნიუტონი იმაზე, რაც სძულს:
- მეზიზღება კარგი გემოვნება. ეს არის მოსაწყენი ფრაზა, რომელიც ახშობს ყველა ცოცხალ არსებას.
- მეზიზღება, როცა ყველაფერი შიგნითაა – იაფია.
- მე მძულს უსინდისობა ფოტოგრაფიაში: რაღაც მხატვრული პრინციპის სახელით გადაღებული სურათები ბუნდოვანი და მარცვლოვანია.
იური არკურსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფია. იმის ნაცვლად, რომ გადაიღოს მზის ამოსვლა და ნისლი ქალაქის პარკში, ის ასახავს იმას, რაც იყიდება: ბედნიერი ოჯახები და აბები, ფული და სტუდენტები. და სპეციალურ საიტებზე, სახელწოდებით ფოტო აქციები, ეს ყველაფერი იყიდება და ყიდულობს. და ამ სფეროში, Arcurs გახდა ნამდვილი გურუ, რომელმაც პირადი მაგალითით აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება, სიმაღლეების მიღწევა და კიდევ გაერთოთ კომერციული საფონდო ფოტოგრაფიით.
იური დაიბადა და გაიზარდა დანიაში. მან სტუდენტობის წლებში დაიწყო ფულის გამომუშავება ფოტო აქციებზე, რათა გადაეხადა სწავლა. იმ დროს ერთადერთი მოდელი, რომლის გადაღებაც შეეძლო, მისი შეყვარებული იყო. მაგრამ მალე დამატებითი შემოსავალი გახდა იურისთვის მთავარი: რამდენიმე წელიწადში, 2008 წელს, ის თვეში 90 000 დოლარამდე შოულობდა ფოტო აქციებიდან.
დღეს ეს ბიჭი ყიდის თავის ნამუშევრებს დიდ კომპანიებს: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung და Hewlett Packard. მისი გადაღების დღე 6000 დოლარი ღირს. და მთელი ეს ამბავი გახდა კონკიას ნამდვილი ზღაპარი კამერით შტატგარეშე მომუშავეებისთვის.
რამდენად რეალურია წარმატების ამ გზის გამეორება? ვინ იცის. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ დღეს იური არკურსი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საფონდო ფოტოგრაფია.
ირვინგ პენს უყვარდა ფოტოგრაფია, მაგრამ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ამ ჰობის. მისი მთავარი სამუშაო იყო არტ-დიზაინი: ირვინი ქმნიდა ჟურნალების ყდებს და პოპულარულ ჟურნალ Vogue-ში სამხატვრო რედაქტორის თანაშემწედაც კი დასაქმდა.
მაგრამ ამ გამოცემის ცნობილ ფოტოგრაფებთან თანამშრომლობა არ გამოვიდა. პენი გამუდმებით უკმაყოფილო იყო მათი მუშაობით და ვერ აეხსნა, რა სჭირდებოდა. შედეგად მან ხელი აიქნია და კამერა თავად აიღო. და როგორ მიიღო ეს: ნახატები იმდენად წარმატებული იყო, რომ უფროსებმა დაარწმუნეს იგი გადამზადებულიყო ფოტოგრაფად.
ირვინმა პირველმა გადაიღო მოდელები თეთრ ან ნაცრისფერ ფონზე - ჩარჩოში ზედმეტი არაფერი იყო. მისმა წარმოუდგენელმა ყურადღებამ ყველა დეტალზე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფი. ამან პენს საშუალება მისცა გადაეღო სხვადასხვა ცნობილი ადამიანები, მათ შორის ალ პაჩინო და ჰიჩკოკი, სალვადორ დალი და პაბლო პიკასო.
გურსკიმ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო ფოტოგრაფიის სიყვარული: ის იყო რეკლამის ფოტოგრაფი და ასწავლიდა შვილს მისი ხელობის ყველა სირთულე. ამიტომ, ანდრეასმა არ დააყოვნა პროფესიის არჩევა: დაამთავრა პროფესიონალი ფოტოგრაფების სკოლა და სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია.
არასწორად არ გამიგოთ, ამაზე არ ვსაუბრობ იმიტომ, რომ ჩემი ვიკიმოდერატორის სინდრომი კვლავ გამიჩნდა. უბრალოდ, ანდრეასი ჩვენი რეიტინგის იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფებს შორისაა, ვინც ამ აქტივობას საფუძვლიანად მიუახლოვდა და გადაღება შემთხვევით არ დაიწყო.
სწავლის დასრულების შემდეგ გურსკიმ დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. ექსპერიმენტებითა და ახალი გამოცდილების მოპოვებით მან იპოვა საკუთარი სტილი, რომელიც ახლა მისი სავიზიტო ბარათია: ანდრეასი იღებს უზარმაზარ ფოტოებს, რომელთა ზომები იზომება მეტრებში. მათი პატარა ასლების კომპიუტერის ეკრანზე დათვალიერებისას, ძნელია შეაფასო ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან სრული ზომით.
მიუხედავად იმისა, იღებდა თუ არა გურსკი ქალაქის პანორამას თუ მდინარის პეიზაჟს, ადამიანებს თუ ქარხნებს, მისი ფოტოები გაოცებულია მათი მასშტაბებითა და ფოტოში დეტალების თავისებური ერთფეროვნებით.
ანსელ ადამსმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ბუნების ფოტოგრაფიაში დასავლეთ შეერთებულ შტატებში. ის ბევრს მოგზაურობდა, გადაუღო ეროვნული პარკების ყველაზე ველური და მიუწვდომელი კუთხეები. მისი ბუნების სიყვარული გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში: ანსელი იყო გარემოს დაცვისა და დაცვის აქტიური დამცველი.
მაგრამ ის, რაც ადამსს არ მოეწონა, იყო პიქტორიალიზმი, პოპულარული მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში - სროლის მეთოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრობის მსგავსი ფოტოების გადაღება. ამის საპირისპიროდ, ანსელმა და მისმა მეგობარმა დააარსეს f/64 ჯგუფი, რომელიც ასწავლიდა ეგრეთ წოდებული „პირდაპირი ფოტოგრაფიის“ პრინციპებს: ყველაფრის გულწრფელად და რეალისტურად გადაღება, ყოველგვარი ფილტრების, შემდგომი დამუშავების ან სხვა ზარების და სასტვენების გარეშე.
ჯგუფი f/64 დაარსდა 1932 წელს, ანსელის კარიერის დასაწყისშივე. მაგრამ ის თავისი რწმენის ერთგული იყო, ამიტომ სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნებისა და დოკუმენტური ფოტოგრაფიის სიყვარული.
- თქვენ ალბათ გინახავთ ეს დესკტოპის ეკრანმზოგი, რომელიც ასახავს ტეტონის დიაპაზონს და გველის მდინარეს მზის ჩასვლის ფონზე:
ასე რომ, სწორედ ადამსი იყო პირველი, ვინც გადაიღო ეს პეიზაჟი ამ კუთხით. მისი შავ-თეთრი ფოტო შეტანილი იყო 116 სურათში, რომლებიც ჩაწერილი იყო ვოიაჯერის ოქროს ფირფიტაზე - ეს არის მიწიერი გზავნილი უცნობი ცივილიზაციებისადმი, რომელიც კოსმოსში გაგზავნეს 40 წლის წინ. ახლა უცხოპლანეტელები იფიქრებენ, რომ ჩვენ არ გვაქვს ფერადი კამერები, მაგრამ გვყავს კარგი ფოტოგრაფები.
მომწონს სებასტიანის ბიოგრაფია. ეს არის ბუნებრივი ევოლუცია, რომელიც ხდება ნებისმიერ იდეალისტს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
ეს ამბავი თავად სალგადომ 2016 წლის თებერვალში მოსკოვში ვიზიტისას ინტერვიუში თქვა. 25 წლის ასაკში ის და მისი მეუღლე ბრაზილიიდან ევროპაში გადავიდნენ საცხოვრებლად. იქიდან აპირებდნენ საბჭოთა კავშირში წასვლას და ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტში შესვლას, რათა აეშენებინათ საზოგადოება სოციალური უთანასწორობის გარეშე. მაგრამ 1970 წელს მათი ოცნებები პრაღელმა მეგობარმა გაანადგურა - ჩეხებმა 1968 წელს უამრავი კომუნიზმი გასინჯეს.
ასე რომ, ამ ბიჭმა დაარწმუნა მეუღლეები და აუხსნა, რომ სსრკ-ში კომუნიზმს აღარავინ აშენებდა. ძალაუფლება არ ეკუთვნის ხალხს და თუ მათ სურთ იბრძოლონ ჩვეულებრივი ადამიანების ბედნიერებისთვის, შეუძლიათ დარჩნენ და დაეხმარონ ემიგრანტებს. სალგადომ მოუსმინა თავის ამხანაგს და დარჩა საფრანგეთში.
ის სწავლობდა ეკონომისტად, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისთვის არ იყო. მის მეუღლეს, ლელია სალგადოს, უფრო შემოქმედებითი პროფესია ჰქონდა - პიანისტი იყო... მაგრამ ისიც იმედგაცრუებული იყო თავისი საქმით და გადაწყვიტა, რომ არქიტექტორი გამხდარიყო. სწორედ მან იყიდა მათი პირველი კამერა არქიტექტურის გადასაღებად. როგორც კი სებასტიანმა სამყაროს ხედის საშუალებით შეხედა, მაშინვე მიხვდა, რომ იპოვა თავისი ნამდვილი ვნება. და 2 წლის შემდეგ გახდა პროფესიონალი ფოტოგრაფი.
თავად სალგადოს თქმით, ეკონომიკურმა განათლებამ მას მისცა ისტორიისა და გეოგრაფიის, სოციოლოგიის და ანთროპოლოგიის ცოდნა. ცოდნის უზარმაზარმა მარაგმა გაუხსნა მისთვის შესაძლებლობები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო სხვა ფოტოგრაფებისთვის: ჩვენი პლანეტის სხვადასხვა კუთხეში ადამიანთა საზოგადოების გაგება. მან მოინახულა 100-ზე მეტი ქვეყანა, გადაიღო წარმოუდგენელი რაოდენობის დოკუმენტური ფოტო.
მაგრამ არ იფიქროთ, რომ სებასტიანმა ტროპიკულ კუნძულებზე დასვენების დროს გადაიღო ეგზოტიკური პლაჟები და მხიარული ცხოველები. მისი მოგზაურობები საერთოდ არ მიდის ასე. თავდაპირველად იბადება იდეა: "მუშაკები", "ტერა", "რენესანსი" - ეს მისი ალბომების მხოლოდ რამდენიმე სახელია. ამის შემდეგ იწყება მოგზაურობისთვის მზადება და თავად მოგზაურობა, რომელსაც შეიძლება რამდენიმე წელი დასჭირდეს.
მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ადამიანთა ტანჯვას: მან გადაიღო აფრიკის ქვეყნებში ლტოლვილები, შიმშილისა და გენოციდის მსხვერპლი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სალგადას საყვედურიც კი დაიწყო, რომ სიღარიბე და ტანჯვა რაღაც ესთეტიკურად წარმოაჩინა. თავად სებასტიანი დარწმუნებულია, რომ საქმე სხვაგვარადაა: მისი თქმით, არასოდეს გადაუღია ის, ვინც პათეტიურად გამოიყურება. ისინი, ვინც მან გადაიღო, გაჭირვებაში იყვნენ, მაგრამ მათ ჰქონდათ ღირსება.
და სრულიად არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ სალგადო სხვისი მწუხარების გამო "თავისთვის აწინაურებდა". პირიქით, მან კაცობრიობის ყურადღება მიიპყრო იმ უბედურებაზე, რომელიც ბევრმა ვერ შეამჩნია. 1990-იან წლებში სებასტიანმა დაასრულა ნამუშევარი „გამოსვლა“: მან გადაიღო ადამიანები, რომლებიც გენოციდს გადაურჩნენ. მოგზაურობის შემდეგ მან აღიარა, რომ იმედგაცრუებული იყო ადამიანებით და აღარ სჯეროდა, რომ კაცობრიობა გადარჩებოდა. ის ბრაზილიაში დაბრუნდა და გამოჯანმრთელებისთვის გარკვეული დრო დაისვენა.
საბედნიეროდ, ამ ისტორიას ბედნიერი დასასრული აქვს: ძველ იდეალისტს დაუბრუნდა რწმენა სილამაზის მიმართ და ახლა სხვა პროექტით არის დაკავებული, ჩვენი პლანეტის ხელუხლებელი კუთხეების გადაღება.
თუ დაიწყებთ საძიებო სისტემაში აკრეფას , შემდეგ Google აჩვენებს ჩამოსაშლელ ფანჯარას ოფციით "სტივ მაკკარი ავღანელი გოგონა". ეს საკმაოდ უცნაურია, რადგან მაკკური ძალიან ულვაშია გოგოსთვის, თუნდაც ავღანელისთვის.
სინამდვილეში, "ავღანელი გოგონა" არის სტივ ყველაზე ცნობილი ფოტო, რომელიც გამოჩნდა ჟურნალ National Geographic-ის გარეკანზე. ვიკიპედიის სტატიაც კი ამ ბიჭის შესახებ იწყება ამ ისტორიით:
- სტივ არის ულვაშიანი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც ავღანელი გოგონა გადაიღო.. (ვიკიპედია)
ამ ფოტოგრაფის შესახებ სტატიების უმეტესობა იწყება მსგავსი ფრაზით, მათ შორის ჩვენი ამბავი მის შესახებ. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის ერთი როლის მსახიობი, როგორიცაა დენიელ რედკლიფი ან მაკოლეი კალკინი. მაგრამ ეს არ არის მთლიანად სიმართლე.
სტივ პროფესიონალი ფოტოგრაფის კარიერა ავღანეთის ომის დროს დაიწყო. ის არ დადიოდა ქვეყნის გარშემო ჰამერით, იმალებოდა სამხედროების ზურგს უკან, მაგრამ დარჩა ჩვეულებრივ ხალხში: მან მიიღო ადგილობრივი ტანსაცმელი, ჩაკერა მათში ფილმების რულონები და მოგზაურობდა ქვეყანაში, როგორც ჩვეულებრივი ავღანელი. ან ავღანელად გადაცმული რიგითი ამერიკელი ჯაშუშის მსგავსად - ვინმემ შეიძლება განიხილოს ეს ვარიანტი. ასე რომ, სტივმა გარისკა, მაგრამ მისი წყალობით მსოფლიომ დაინახა ამ კონფლიქტის პირველი ფოტოები.
მას შემდეგ მაკკარიმ არ შეცვალა მუშაობისადმი მიდგომა: ის დახეტიალობდა მთელ მსოფლიოში, იღებდა სხვადასხვა ადამიანებს. სტივმა გადაიღო მრავალი სამხედრო კონფლიქტი და გახდა ქუჩის ფოტოგრაფიის ნამდვილი ოსტატი. მიუხედავად იმისა, რომ მაკკარი სინამდვილეში ფოტოჟურნალისტია, მან მოახერხა დოკუმენტურ და მხატვრულ ფოტოგრაფიას შორის ზღვარის გაქრობა. მისი ფოტოები ნათელი და მიმზიდველია, როგორც საფოსტო ბარათი, მაგრამ ამავე დროს სიმართლე. ისინი არ საჭიროებენ რაიმე ახსნა-განმარტებას ან კომენტარს - ყველაფერი ნათელია სიტყვების გარეშე. ასეთი ფოტოების შესაქმნელად საჭიროა იშვიათი ნიჭი.
ენი ლეიბოვიცი ნამდვილი ექსპერტია ვარსკვლავების გადაღებისას. მისმა ფოტოებმა დაამშვენა ყველაზე პოპულარული ჟურნალების გარეკანები, რამაც გამოიწვია ძლიერი ემოციები და დისკუსიები. სხვა ვინ იფიქრებდა გრიმასირებული ვუპი გოლდბერგის რძის აბაზანაში გადაღებაზე? ან შიშველი ჯონ ლენონი, რომელიც იოკო ონოს ნაყოფის პოზაში ეხუტება? სხვათა შორის, ეს იყო მის ცხოვრებაში ბოლო ფოტო, რომელიც გადაღებულია ჩეპმენის საბედისწერო სროლამდე რამდენიმე საათით ადრე.
ანის ბიოგრაფია საკმაოდ გლუვია: სან-ფრანცისკოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ, ლეიბოვიცმა სამსახური მიიღო ჟურნალ Rolling Stone-ში. იგი მასთან 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თანამშრომლობდა. ამ ხნის განმავლობაში ენიმ მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის გადაღება საინტერესო და კრეატიულად. და ეს სავსებით საკმარისია თანამედროვე შოუბიზნესში წარმატების მისაღწევად.
გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ენი გადადის ნიუ-იორკში, სადაც ხსნის საკუთარ ფოტოსტუდიას. 1983 წელს მან დაიწყო მუშაობა ჟურნალ Vanity Fair-თან, რომელმაც დააფინანსა ვარსკვლავების შემდგომი შოკისმომგვრელი ფოტოები. ორსულობის ბოლო სტადიაზე დემი მურის შიშველი სროლა ან თიხით დაფარვა და სტინგის შუა უდაბნოში მოთავსება - ეს საკმაოდ ლეიბოვიცის სულისკვეთებაა. როგორიც არის კეიტ ბლანშეტის იძულება ველოსიპედის ტარება ან ბატის იძულება დიკაპრიოსთან სურათების გადაღებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ნამუშევარი პოპულარულია!
კიდევ ვის შეუძლია დაიკვეხნოს, რომ მათ გადაუღეს ინგლისის დედოფალი, მაიკლ ჯექსონი, ბარაკ ობამა და ბევრი სხვა ცნობილი ადამიანი? და, გაითვალისწინეთ, ის არ იღებდა როგორც პაპარაზი, ბუჩქის მიღმა იმალებოდა, არამედ აწყობდა სრულფასოვან ფოტოსესიას? სწორედ ამიტომ ითვლება ენი ლეიბოვიცი, თუ არა საუკეთესო, მაშინ ყველაზე წარმატებულ თანამედროვე ფოტოგრაფად. მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად პოპ.
1. ანრი კარტიე-ბრესონი
ანრიმ ხელოვნებისადმი გატაცება ბიძასგან მიიღო: ის მხატვარი იყო და დისშვილი მხატვრობით დაინტერესდა. ამ მოლიპულ ფერდობმა საბოლოოდ მიიყვანა იგი ფოტოგრაფიის გატაცებამდე. რა გააკეთა ანრიმ, რითაც გამოირჩეოდა იგი ასობით და ათასობით სხვა ფოტოგრაფისგან?
მან გააცნობიერა მარტივი ჭეშმარიტება: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს პატიოსნად და ჭეშმარიტად. ამიტომაც უარს ამბობდა დადგმულ ფოტოებზე და არავის უთხოვია რაიმე სიტუაციის გათამაშება. სამაგიეროდ, ყურადღებით აკვირდებოდა რა ხდებოდა მის ირგვლივ.
გადაღების დროს უხილავი რომ დარჩენილიყო, ანრიმ კამერის მბზინავი ლითონის ნაწილები შავი ელექტრო ლენტით დაფარა. ის გახდა ნამდვილი "უხილავი ადამიანი", რამაც საშუალება მისცა დაეპყრო ადამიანების ყველაზე გულწრფელი გრძნობები. და ამისათვის საკმარისი არ არის ყურადღების მიქცევა - თქვენ უნდა შეძლოთ გადამწყვეტი მომენტის განსაზღვრა ფოტოსთვის. სწორედ ანრიმ შემოიტანა ეს ტერმინი, „გადამწყვეტი მომენტი“ და დაწერა წიგნიც ამ სათაურით.
შევაჯამოთ: კარტიე-ბრესონის ფოტოები ცოცხალი რეალიზმით გამოირჩევა. ასეთი სამუშაოსთვის, გარკვეული პროფესიული უნარები არ არის საკმარისი. აუცილებელია სენსიტიურად გავიგოთ ადამიანის ბუნება, დაიჭიროთ მისი ემოციები და განწყობა. ეს ყველაფერი თანდაყოლილი იყო ანრი კარტიე-ბრესონისთვის. პატიოსანი იყო თავის საქმეში.
ნუ ხარ სნობი... Repost!
ფოტოგრაფი არის პროფესია, რომელიც გაჩნდა ორ საუკუნეზე ნაკლები ხნის წინ. ამ დროის განმავლობაში მისმა წარმომადგენლებმა მოახერხეს პოპულარობისა და პატივისცემის მოპოვება მთელ მსოფლიოში. დღეს რუსეთში საუკეთესო ფოტოგრაფებს აფასებენ და კარგ ფულს შოულობენ. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ დღეს თითქმის ყველას აქვს ციფრული კამერა. მით უფრო მნიშვნელოვანია იცოდეთ და გაიგოთ, ვის უნდა მიჰყვეთ.
პროფესია: ფოტოგრაფი
რუსეთში საუკეთესო ფოტოგრაფები არიან კრეატიული ადამიანები, რომლებმაც იციან როგორ გაუმკლავდნენ რთულ და მუდმივად ცვალებად გარემოს, ეს არის ფოტოგრაფია. ღირს იმის აღიარება, რომ დღესდღეობით ამ ბიზნესში კარიერის გაკეთება ბევრად უფრო ადვილი გახდა. პირველ რიგში, გამოჩნდა მაღალი ხარისხის მასობრივი ტექნოლოგიები, რომლებიც ბევრ ადამიანს საშუალებას აძლევს განახორციელონ მაღალი ხარისხის სამუშაო.
მეორეც, განსაკუთრებით ინტერნეტში, ის იმდენად განვითარდა, რომ შესაძლებელია საკუთარი თავის გამოცხადება და რეკლამა ბევრად უფრო სწრაფად და მარტივად, ვიდრე ეს წინა წლებში ხდებოდა. დღესდღეობით, ნებისმიერ დამწყებ ფოტოგრაფს, რომელიც ავლენს ნიჭს, შეუძლია სწრაფად გახადოს საკუთარი თავი მთელ მსოფლიოში.
ციფრულმა ტექნოლოგიებმა თანამედროვე ცხოვრებას კიდევ ერთი პლიუსი მოუტანა. შინაარსის შექმნა და გავრცელება უფრო ადვილი და ხელმისაწვდომი გახდა. დამწყებ ფოტოგრაფებს აქვთ უფასო წვდომა საუკეთესო ოსტატების ნამუშევრებზე და აქვთ შესაძლებლობა თვალი ადევნონ მოდის ახალ ტენდენციებსა და ტენდენციებს. მთავარია, არ დაგვავიწყდეს, რომ ნამდვილ ოსტატს უნდა ჰქონდეს საკუთარი სახე და ხედვა, რათა დაიპყროს საზოგადოება. სწორედ ამ უნარებით არიან განთქმული რუსეთის საუკეთესო ფოტოგრაფები. ამ სპეციალისტების რეიტინგს ანდრეი ბაიდა ხელმძღვანელობს. ამ სიაში ასევე შედიან აბდულა არტუევი, ვიქტორ დანილოვი, ალექსანდრე საკულინი, დენის შუმოვი, ლარისა სახაპოვა, ალექსეი სიზგანოვი, მარია მელნიკი.
ანდრეი ბაიდა
რუსეთში საუკეთესო საქორწილო ფოტოგრაფები მისასალმებელი სტუმრები არიან ნებისმიერ დღესასწაულზე. ანდრეი ბაიდა, რა თქმა უნდა, მათ ეკუთვნის. ის ახერხებს ჩვენს გარშემო არსებული რეალობის ყველაზე დაუვიწყარი და საოცარი მომენტების აღბეჭდვას. ის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქორწილის ფოტოგრაფია დედაქალაქში. მის პორტფოლიოში შედის ათასობით ფოტო გადაღებული მსოფლიოს ყველა კუთხეში.
თავადაც აღიარებს, რომ ფოტოგრაფია მისთვის არა მხოლოდ სამსახური, არამედ ჰობია, რომელსაც მთელი ცხოვრება უთმობს. ფოტოგრაფიით ბავშვობაში დაინტერესდა. მაშინ, რა თქმა უნდა, ჯერ არ მიფიქრია ჟანრებზე, მაგრამ გადავიღე ყველაფერი, რაც ვნახე.
ახლა გამოჩნდა ჟანრებად დაყოფა, მაგრამ ანდრეი ცდილობს არა მხოლოდ ერთზე კონცენტრირება, არამედ იმუშაოს სხვადასხვაში, რათა მუდმივად გაუმჯობესდეს.
აბდულა არტუევი
რუსეთის საუკეთესო ფოტოგრაფების სიაში, მრავალი სპეციალისტისა და ექსპერტის აზრით, შედის აბდულა არტუევი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიული ახალგაზრდა არტისტი დედაქალაქში, რომელმაც სახელი გაითქვა პრიალა გამოცემებში მუშაობით. შესამჩნევია, რომ ის არა მარტო ოსტატობას და პროფესიონალიზმს დებს თავის საქმეში, არამედ სულსაც.
ვიქტორ დანილოვი
რუსეთის ბევრი საუკეთესო ფოტოგრაფი დღეს განზრახ მიდის სოციალურ ქსელებში, სადაც აგროვებენ ათიათასობით მოწონებას და გამომწერს. ერთ-ერთი, ვინც სახელი გაითქვა ინსტაგრამზე, იყო ვიქტორ დანილოვი. ეს არის თანამედროვე მოდის ფოტოგრაფი, რომელიც მუშაობს მოდელებთან და გოგონებთან, რომლებიც ოცნებობენ პოდიუმზე გასვლაზე.
დღეს მას ინსტაგრამზე დაახლოებით 50 ათასი გამომწერი ჰყავს, რაც მას პოპულარობას ანიჭებს პროფესიულ წრეებში და საზოგადოებაში. დანილოვმა დიდი ხანია მოიპოვა პოპულარობა მოდის სახლებში;
ამავე დროს, ის ძალიან ახალგაზრდა ფოტოგრაფია. ის 20 წელზე ცოტა მეტია.
ალექსანდრე საკულინი
რუსეთის საუკეთესო ფოტოგრაფი, ზოგიერთი ექსპერტის აზრით, ალექსანდრე საკულინია. ეს ოსტატი სპეციალიზირებულია სარეკლამო ფოტოებში. ის ხშირად ღებულობს მსხვილ ბიზნეს ჟურნალებს და მზადაა წარმოადგინოს თითქმის ნებისმიერი პროდუქტი ხელსაყრელი და ორიგინალური შუქით.
საკულინი თავის შესახებ ამბობს, რომ ის გაიზარდა შორეულ აღმოსავლეთში, დიდი ქალაქების განათებისგან შორს. ჯარში სამსახურის შემდეგ მოსკოვში გადავიდა. თავიდან დავიწყე ფოტოების გადაღება გასართობად, მაგრამ მალე ჩემი ჰობი პროფესიად გადაიზარდა. საკულინი მუდმივად იხვეწებოდა, დადიოდა გამოფენებზე, სწავლობდა აღიარებული ოსტატების ალბომებს. პროფესიონალების მიერ დაწესებულ ბარამდე მიღწევის ამ სურვილმა მას საშუალება მისცა შესულიყო რუსეთის საუკეთესო ფოტოგრაფების მწვერვალზე.
2009 წელს საკულინმა სარეკლამო პროექტების წარმოება დაიწყო. გადაიღო სხვადასხვა პოპულარული ბრენდები. მაგალითად, საათების ცნობილი მწარმოებლის Ulysse Nardin-ის პროდუქცია.
მან დამოუკიდებელი ფოტოგრაფიის კარიერა 2012 წელს დაიწყო. თანამშრომლობდა სამოდელო სააგენტოებთან, ონლაინ მაღაზიებთან, მოდის დიზაინერებთან და ონლაინ ელექტრონულ გამოცემებთან.
2014 წელს მან დააარსა საკუთარი სააგენტო, რომელიც სპეციალიზირებული იყო კომერციულ ფოტოგრაფიაში. ეწეოდა ბეჭდური პროდუქციის წარმოებას და ობიექტის ფოტოგრაფიას. მას შემდეგ ის რეგულარულად იღებდა ცნობილი სარეკლამო ბრენდების დიდ პოპულარულ პროექტებს.
დენის შუმოვი
თუ თქვენ ეძებთ თანამედროვე ფოტოგრაფიის სკოლის უნიკალურ და უჩვეულო წარმომადგენელს, მაშინ ყურადღება უნდა მიაქციოთ დენის შუმოვის ნამუშევრებს. ეს არის მრავალმხრივი ფოტოგრაფი, რომელმაც, მიუხედავად მცირე ასაკისა, უკვე მიაღწია წარმატებებს მოდელების გადაღებასა და რეკლამაში. მისი სამოგზაურო პორტფოლიო ასობით გულშემატკივრის ყურადღებას იპყრობს.
სინამდვილეში, შუმოვი ახერხებს თითქმის შეუძლებელს - თავის ნამუშევრებში გააერთიანოს თანამედროვე ფოტოგრაფიის ყველა ცნობილი სფერო. მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი რამ, რითაც ოსტატი ცნობილია. მის ფოტოებს შორის შეგიძლიათ ნახოთ ასობით ნამუშევარი საშინაო და ჰოლივუდის ცნობილ ადამიანებთან, რომლებიც ნებით მუშაობდნენ ახალგაზრდა და ნიჭიერ ფოტოგრაფთან.
ლარისა სახაპოვა
ოსტატი ლარისა სახაპოვა შიდა ფოტო ჰორიზონტზე შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მისი პორტფოლიო სავსეა ყველაზე მომხიბვლელი და მიმზიდველი რუსი გოგონების ფოტოებით. თქვენ უნდა შეძლოთ ნამდვილი სილამაზის ხელში ჩაგდება. ლარისა ყოველდღე ამტკიცებს, რომ მას შეუძლია ამის გაკეთება.
მის ყველა ფოტოში შეგიძლიათ შეამჩნიოთ საოცარი თვისება, მან იცის როგორ დახვეწილად შეამჩნია ქალის სილამაზის ყველაზე მოულოდნელი თვისებები და გამოავლინოს ისინი წინა პლანზე. მისი მოდელების სინაზე და მადლი უბრალოდ მომხიბვლელია. არავინ რჩება გულგრილი.
მარია სიმონოვა
თქვენ უკვე შენიშნეთ, რომ რუსეთში საუკეთესო ფოტოგრაფები არა მხოლოდ კაცები არიან, არამედ ქალებიც. ბოლო დროს ამ პროფესიაში ბევრი ნიჭიერი გოგონა გამოჩნდა, რომლებიც ახლებურად უყურებენ ყველასთვის ნაცნობ ნივთებს.
მარია სიმონოვა აჭარბებს ჩვენს ყველაზე ველურ მოლოდინს. მისი პოპულარობა გავრცელდა არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ ამერიკაშიც. იგი მუშაობს საზღვარგარეთ, როგორც მოდის ფოტოგრაფი. მას რეგულარულად იწვევენ ჩვენებებზე, მოდელები ეძახიან მარიას, რათა შექმნან ნათელი და მაღალი ხარისხის პორტფელი. მაგალითად, ჯარედ ლეტო და ნიკ ვუსტერი უკვე თაყვანს სცემენ მის კამერას.
მარია სიმონოვა ასევე შესანიშნავი ოჯახის ოსტატია. რუსეთის საუკეთესო ბავშვთა ფოტოგრაფები აღნიშნავენ მის ნამუშევარს, რომელიც ასახავს ბედნიერ ოჯახებს ჩვილებთან ერთად.
ის აღნიშნავს, რომ მისი გატაცება ინდივიდუალური ფოტოგრაფიაა. როდესაც თქვენ მუშაობთ ადამიანთან ერთზე, მას შეუძლია სრულად გახსნას და გამოავლინოს მისი პიროვნების ყველაზე საიდუმლო მხარეები. და ეს მშვენიერია.
ელენა მელნიკი
ყველაზე პერსპექტიულ და ნიჭიერ ფოტოგრაფებზე საუბრისას, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ელენა მელნიკი. მას ამ სიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა იმით, რომ ავლენს ფოტოგრაფიის ინდივიდუალურ, დამოუკიდებელ მიმართულებას. მიმართულება, რომელიც პრაქტიკულად არავის განუვითარდა ელენამდე.
ეს არის საკვების ფოტოგრაფია. ელენა მელნიკი ფოტოგრაფიის ამ სფეროს ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. ერთ დროს, საკვების სურათები ავსებდა სოციალურ ქსელებს, განსაკუთრებით ინსტაგრამს. ელენა მელნიკი საკუთარი მაგალითით ამტკიცებს, რომ საჭმელიც კი შეიძლება იყოს ხელოვნების ობიექტი. ამ მიზეზით, დღეს მის მიღებაზე ოცნებობენ მოსკოვის საუკეთესო რესტორნები. ბოლოს და ბოლოს, ელენას ფოტოები ხშირად იწვევს განპირობებულ რეფლექსს, როგორც პავლოვის ძაღლები, როგორც ამას მისი გამოფენების ბევრი სტუმარი აღიარებს. ამ სურათების ნახვის შემდეგ, პირი ისე გეცლება, რომ მოგინდებათ დაუყოვნებლივ გასინჯოთ ყველა გადაღებული კერძი.
თავის ნამუშევრებში ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს საჭმლის მადისაღმძვრელ ხასიათს, ფერებსა და ფერებს, რომლებიც თან ახლავს კერძის პრეზენტაციას. აიძულოს ადამიანი წავიდეს რესტორანში, სადაც მან ახლახან დაასრულა ფოტოსესია, მისი საბოლოო მიზანია, აღიარებს თავად ელენა მელნიკი.
ელენა პროფესიონალურად 10 წელია ფოტოებს იღებს. აქვს დიპლომი სპეციალობაში. რამდენჯერმე მოეწყო პერსონალური გამოფენები.
რა თქმა უნდა, ამ სტატიაში ჩამოთვლილი ფოტოგრაფები არ არიან რუსეთში არსებული ყველა ნიჭიერი და ორიგინალური ოსტატი. თუმცა, აქ მოხსენიებულია ყველაზე ცნობილი, ისინი, ვინც პოპულარობა მოიპოვეს ბოლო წლებში.
რა ხდის ფოტოგრაფს ცნობილს? პროფესიაში გატარებული ათწლეულები, შეძენილი თუ ფასდაუდებელი გამოცდილება? არა, მხოლოდ მისი ფოტოები ხდის ფოტოგრაფს ცნობილს. მსოფლიოში ცნობილი ფოტოგრაფების სია შედგება ძლიერი პიროვნების, დეტალებისადმი ყურადღების და უმაღლესი პროფესიონალიზმის მქონე ადამიანებისგან. ყოველივე ამის შემდეგ, საკმარისი არ არის მხოლოდ საჭირო დროს სწორ ადგილას ყოფნა; კარგი ფოტოგრაფი არ არის ადვილი, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიონალურ დონეზე. გვინდა წარმოგიდგინოთ ფოტოგრაფიის უდიდესი კლასიკა და მათი მუშაობის მაგალითები.
ანსელ ადამსი
„ის, რაც ფოტოგრაფს შეუძლია დაინახოს და თქვას იმის შესახებ, რაც ნახა, შეუდარებლად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ტექნიკური აღჭურვილობის ხარისხი...(ანსელ ადამსი)
ანსელ ადამსი (ანსელ ისტონ ადამსი, 20 თებერვალი, 1902 – 22 აპრილი, 1984) იყო ამერიკელი ფოტოგრაფი, რომელიც ცნობილია თავისი შავ-თეთრი ფოტოებით ამერიკის დასავლეთში. ანსელ ადამსი, ერთის მხრივ, დაჯილდოვებული იყო დახვეწილი მხატვრული გრძნობით, ხოლო მეორეს მხრივ, უნაკლოდ ფლობდა ფოტოგრაფიის ტექნიკას. მის ფოტოებს თითქმის ეპიკური ძალა აქვს. ისინი აერთიანებენ სიმბოლიზმისა და ჯადოსნური რეალიზმის მახასიათებლებს, რაც ქმნის „შექმნის პირველი დღეების“ შთაბეჭდილებას. სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა 40000-ზე მეტი ფოტო და მონაწილეობა მიიღო 500-ზე მეტ გამოფენაში მთელს მსოფლიოში.
იუსუფ კარში
„თუ ჩემი პორტრეტების ნახვით გაიგებთ რაღაც უფრო მნიშვნელოვანს მათში გამოსახული ადამიანების შესახებ, თუ ისინი დაგეხმარებიან თქვენი გრძნობების დალაგებაში ვინმეს მიმართ, ვისმა ნამუშევრებმა კვალი დატოვა თქვენს ტვინზე - თუ დააკვირდებით ფოტოს და იტყვით: ”დიახ, ეს არის ის” და ამავე დროს თქვენ სწავლობთ რაღაც ახალს ადამიანის შესახებ - ეს ნიშნავს, რომ ეს ნამდვილად წარმატებული პორტრეტია” (იუსუფ კარში)
იუსუფ კარში(იუსუფ კარში, 23 დეკემბერი, 1908 - 13 ივლისი, 2002) - სომხური წარმოშობის კანადელი ფოტოგრაფი, პორტრეტული ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ოსტატი. სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა აშშ-ს 12 პრეზიდენტის, 4 პაპის, ბრიტანეთის ყველა პრემიერ-მინისტრის, საბჭოთა ლიდერების - ხრუშჩოვის, ბრეჟნევის, გორბაჩოვის, ასევე ალბერტ აინშტაინის, ერნესტ ჰემინგუეის, პაბლო პიკასოს, ბერნარდ შოუს და ელეონორ რუზველტის პორტრეტები.
რობერტ კაპა
”ფოტო არის დოკუმენტი, რომლის ყურებაც თვალებითა და გულით იწყებს გრძნობას, რომ მსოფლიოში ყველაფერი კარგად არ არის” (რობერტ კაპა)
რობერტ კაპა (Robert Capa, ნამდვილი სახელი Endre Erno Friedman, დ. 22 ოქტომბერი, 1913, ბუდაპეშტი - 25 მაისი, 1954, ტონკინი, ინდოჩინა) არის ებრაული წარმოშობის ფოტოჟურნალისტი, დაბადებული უნგრეთში. რობერტ კაპას არ აპირებდა ფოტოგრაფი გამხდარიყო. და მხოლოდ გამბედაობამ, ავანტიურიზმმა და ნათელმა ვიზუალურმა ნიჭმა გახადა იგი მეოცე საუკუნის ომის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ რეპორტიორად.
ანრი კარტიე-ბრესონი
«... ფოტოგრაფიის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ უსასრულობა დროის ერთ მომენტში...“ (ანრი-კარტიე ბრესონი)
ჰენრი კარტიე-ბრესონი (დ. 2 აგვისტო, 1908 – გ. 3 აგვისტო, 2004) იყო მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი მთავარი ფოტოგრაფი. ფოტოჟურნალისტიკის მამა. ფოტო სააგენტო Magnum Photos-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. დაიბადა საფრანგეთში. იგი დაინტერესებული იყო მხატვრობით. მან დიდი ყურადღება დაუთმო დროის როლს და „გადამწყვეტ მომენტს“ ფოტოგრაფიაში.
დოროთეა ლანგე
დოროთეა ლანგე (დოროთეა მარგარეტ ნუცჰორნი, 26 მაისი, 1895 - 11 ოქტომბერი, 1965) - ამერიკელი ფოტოგრაფი და ფოტოჟურნალისტი / მისი ფოტოები, ნათელი, გულში გასაოცარი მათი გულწრფელობით, ტკივილის სიშიშვლით და უიმედობით, არის ჩუმი მტკიცებულება იმისა, რასაც ასიათასობით რიგითი ამერიკელი მოკლებულია თავშესაფარს. და ძირითადი საარსებო საშუალება, უნდა გაუძლო და ყოველი იმედი.
მრავალი წლის განმავლობაში ეს ფოტო ფაქტიურად დიდი დეპრესიის განსახიერება იყო. დოროთეა ლანგემ ფოტო გადაიღო 1936 წლის თებერვალში კალიფორნიაში ბოსტნეულის მკრეფის ბანაკში სტუმრობისას, სურდა მსოფლიოს ეჩვენებინა ამაყი ერის გამძლეობა რთულ დროს.
ბრასაი
”შანსი ყოველთვის არის - და თითოეულ ჩვენგანს ამის იმედი აქვს. მხოლოდ ცუდი ფოტოგრაფი აცნობიერებს ერთ შანსს ასში, კარგი კი ყველაფერს სარგებლობს.
„ყველა შემოქმედებით ადამიანს აქვს დაბადების ორი თარიღი. მეორე პაემანი - როდესაც ის გაიგებს, რა არის მისი ნამდვილი მოწოდება - ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პირველი."
”ხელოვნების მიზანია ხალხის აყვანა იმ დონეზე, სადაც სხვა გზით ვერ მიაღწევდნენ.”
„ბევრი ფოტოა სიცოცხლით სავსე, მაგრამ გაუგებარი და სწრაფად დავიწყებული. მათ ძალა აკლიათ - და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი"(ბრასაი)
ბრასაი (გიულა ჰალასი, 9 სექტემბერი 1899 - 8 ივლისი 1984) იყო უნგრელი და ფრანგი ფოტოგრაფი, მხატვარი და მოქანდაკე. ბრასაის ფოტოებში ჩვენ ვხედავთ იდუმალ პარიზს ქუჩის ნათურების, სკვერებისა და სახლების, ნისლიანი სანაპიროების, ხიდების და თითქმის ზღაპრული დამუშავებული რკინის გისოსების შუქზე. მისი ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკა აისახა იმდროინდელი იშვიათი მანქანების ფარების შუქზე გადაღებული ფოტოების სერიაში.
ბრაიან დაფი
„1972 წლის შემდეგ შექმნილი ყველა ფოტო, ადრე მინახავს. არაფერი ახალი. ცოტა ხნის შემდეგ მივხვდი, რომ ფოტოგრაფია მკვდარი იყო...“ ბრაიან დაფი
ბრაიან დაფი (1933 წლის 15 ივნისი – 2010 წლის 31 მაისი) იყო ინგლისელი ფოტოგრაფი. ერთ დროს მისი კამერის წინ იდგნენ ჯონ ლენონი, პოლ მაკარტნი, სემი დევისი უმცროსი, მაიკლ კეინი, სიდნი პუატიე, დევიდ ბოუი, ჯოანა ლამლი და უილიამ ბაროუზი.
ჯერი უელსმენი
”მე მჯერა, რომ ადამიანის უნარი ხილულის მიღმა გადმოსცეს, უზარმაზარია. ეს ფენომენი შეიძლება შეინიშნოს სახვითი ხელოვნების ყველა ჟანრში, რადგან ჩვენ მუდმივად ვეძებთ ახალ გზებს სამყაროს ასახსნელად, რომელიც ზოგჯერ გვევლინება გაგების მომენტებში, რომლებიც სცილდება ჩვენი ჩვეული გამოცდილების საზღვრებს“.(ჯერი უელსმენი)
ჯერი უელსმანი (1934) არის ამერიკელი ფოტოგრაფიული ხელოვნების თეორეტიკოსი, მასწავლებელი, მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ფოტოგრაფი, იდუმალი კოლაჟებისა და ვიზუალური ინტერპრეტაციების ოსტატი. ნიჭიერი ფოტოგრაფის სურეალისტურმა კოლაჟებმა დაიპყრო მსოფლიო მაშინ, როცა პროექტში Photoshop არც კი იყო. თუმცა, ახლაც უჩვეულო ნამუშევრების ავტორი რჩება საკუთარი ტექნიკის ერთგული და თვლის, რომ სასწაულები შეიძლება მოხდეს ჩაბნელებულ ბნელ ოთახში.
ენი ლიბოვიცი
„როდესაც მე ვამბობ, რომ მინდა ვინმეს გადაღება, ეს ნიშნავს, რომ მსურს მისი გაცნობა. ვიღებ ყველას, ვისაც ვიცნობ" (ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი)
ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი (ანა-ლუ "ენი" ლეიბოვიცი; გვარი. 1949 წლის 2 ოქტომბერი, უოტერბერი, კონექტიკუტი) ცნობილი ამერიკელი ფოტოგრაფი. სპეციალიზირებულია ცნობილი ადამიანების პორტრეტებში. დღეს ის ყველაზე მოთხოვნადია ქალ ფოტოგრაფებს შორის. მისი ნამუშევარი ამშვენებს ჟურნალის გარეკანებს Vogue, Vanity Fair, New Yorker და Rolling Stoneჯონ ლენონი და ბეტ მიდლერი, ვუპი გოლდბერგი და დემი მური, სტინგი და დივაინი მისთვის შიშველი პოზიორობდნენ. ენი ლეიბოვიცმა მოახერხა მოდაში სილამაზის სტერეოტიპების დამსხვრევა, ფოტო ასპარეზზე მოხუცების სახეები, ნაოჭები, ყოველდღიური ცელულიტი და არასრულყოფილი ფორმები შემოიტანა.
ჯერი ჯიონისი
"დღეში მხოლოდ ხუთი წუთი დაუთმეთ შეუძლებელს და მალე იგრძნობთ განსხვავებას" (ჯერი ჯიონისი).
ჯერი ჯიონისი - საუკეთესო საქორწილო ფოტოგრაფი ავსტრალიიდან - თავისი ჟანრის ნამდვილი ოსტატი! ტყუილად არ ითვლება ამ ტენდენციის ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ოსტატად მსოფლიოში.
კოლბერტ გრიგორი
გრეგორი კოლბერტი (1960, კანადა) - პაუზა ჩვენს სწრაფ სამყაროში. სირბილის დროს გაჩერება. აბსოლუტური სიჩუმე და კონცენტრაცია. სილამაზე სიჩუმესა და სიჩუმეშია. აღფრთოვანების გრძნობა უზარმაზარ ცოცხალ არსებას - პლანეტა დედამიწას - ეს არის ის ემოციები, რასაც მისი ნამუშევრები იწვევს. 13 წლის განმავლობაში მან 33 (ოცდაცამეტი) ექსპედიცია მოაწყო ჩვენი უზარმაზარი და ამავდროულად ასეთი პაწაწინა პლანეტის ყველაზე შორეულ და ეგზოტიკურ კუთხეებში: ინდოეთი, ბირმა, შრი-ლანკა, ეგვიპტე, დომინიკა, ეთიოპია, კენია. , ტონგა, ნამიბია, ანტარქტიდა. მან საკუთარ თავს დაუსვა ერთი ამოცანა – თავის ნამუშევრებში ასახოს საოცარი ურთიერთობა ადამიანსა და ბუნებას, ცხოველთა სამყაროს შორის.
სინამდვილეში, უდიდესი ფოტოგრაფების სია საკმაოდ გრძელია და ეს მხოლოდ რამდენიმე მათგანია.
რუსი ფოტოგრაფი დიმიტრი აგეევი 2014 წელს Hasselblad Masters Awards-ის გამარჯვებულმა შექმნა ეპიდერმოლიზით დაავადებული ბავშვების პორტრეტების სერია Citibank-ის, Mastercard-ისა და Butterfly Children Foundation-ის ერთობლივი პროექტის ფარგლებში. დაავადება ბავშვის კანს იმდენად დაუცველს ხდის, რომ ნებისმიერი შეხება იწვევს ტკივილს.
მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ პეპელა ბავშვებს მათ შეხების გარეშეც კი. ამ მიზნით შეიქმნა პლაკატები უკონტაქტო გადახდის ტექნოლოგიით - შეგიძლიათ 100 რუბლის შემოწირულობა განახორციელოთ მხოლოდ თქვენი გადახდის ბარათის პოსტერზე დაჭერით. ინიციატივა 2016 წლის დეკემბერში დაიწყო და უკვე მოახერხა მილიონობით ადამიანის ყურადღების მიპყრობა, მათ შორის კინოს, ესტრადისა და სპორტის ვარსკვლავები.
\
ფოტოგრაფი სან ფრანცისკოდან კელსი მაკლელანი(Kelsey McClellan) სტილისტთან ერთად მიშელ მაგუაირი(მიშელ მაგუაირი) შექმნა ორიგინალური ფოტო სერია საგარდერობო საჭმლის. მისი ტანსაცმელი და სხვადასხვა საკვები ჰარმონიულად ერწყმის ტექსტურასა და ფერს.
\
ჰოლანდიელი ფოტოგრაფი რობერტ ჰარისონი(რობერტ ჰარისონი) შეფ-მზარეულთან ერთად რობი პოსტმა(რობი პოსტმა) შექმნა საოცარი ფოტო სერია სახელწოდებით Menu. სხვადასხვა რეალური კულინარიული ელემენტების გამოყენებით, მაკიაჟი ან თუნდაც სხვადასხვა ნიღბები შეფის სახეზე გამოიყენებოდა ზღვის პროდუქტების, სანელებლების, ყავის მარცვლების, დამტვრეული ჭიქების და ა.შ. იხილეთ ქვემოთ მოცემულ ვიდეოში, თუ როგორ შეიქმნა ფოტოსერიალი.
\
გერმანელი ფოტოგრაფი რობერტ გოტსფრიდი(რობერტ გოცფრიდი) ეწვია გერმანიაში ოცი კათოლიკური ეკლესია და გადაიღო უძველესი მუსიკალური ფოტოები. ორგანოები. ფოტოებში ავტორმა ასახა ორგანოს მილები, რომლებიც გასაოცარია მათი სილამაზითა და სრულყოფილი სიმეტრიით.
\ ,
თურქი ფოტოგრაფი და დიზაინერი აიდინ ბუიუქთაში() აგრძელებს ნახატების შექმნას, რომლებიც აქცევს ფანტაზიას. აშშ-ში მოგზაურობისას ავტორმა მრავალი ფოტო გადაიღო და სახლში მისვლისას მათგან შექმნა ფოტომანიპულაციების შთამბეჭდავი სერია. მათში მან გააერთიანა ერთიდაიგივე ადგილის ფოტოები ზემოდან და პეიზაჟები უკანდახევული პერსპექტივით. შედეგად იქმნება განცდა, რომ რელიეფი მაღლა იწევს.
\
ავსტრალიელი ფოტოგრაფი ჯონ პლატი(ჯონ პლატმა) შექმნა მანქანების ფოტო სერია ბლოკბასტერიდან "Mad Max: Fury Road" (2015). მიუხედავად იმისა, რომ მანქანების უმეტესობა ლითონის ჯართად განადგურდა, ფოტოგრაფმა მოახერხა ზოგიერთის გადაღება. მან გაასუფთავა მტვერი და ჭუჭყი ამ პოსტაპოკაპტური მანქანებიდან და ველოსიპედებიდან და გადაიღო შთამბეჭდავი სტუდიური ფოტოები.
ყველა იცნობს პოპულარულ მსახიობებს, მომღერლებს, პოლიტიკოსებს, მაგრამ იცნობთ თუ არა რუსეთში ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფებს? სწორედ ისინი აძლევენ მსოფლიოს ულამაზეს პორტრეტებს, ენერგიულ ფოტორეპორტაჟებს და ქმნიან ახალი ტიპის ფოტოგრაფიას.
პორტრეტული ფოტოგრაფია
ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა პორტრეტული ფოტოგრაფია. დახელოვნებულმა ფოტოგრაფმა მხოლოდ ერთ კადრში უნდა გადმოსცეს ადამიანის ხასიათი, მისი ემოციები და განწყობა.
ლიალია კუზნეცოვა
ლიალია კუზნეცოვა დაიბადა ყაზახეთში 1946 წელს. დაამთავრა საავიაციო ინსტიტუტი და გარკვეული პერიოდი მუშაობდა ინჟინრად. 70-იან წლებში გოგონა დაინტერესდა ფოტოგრაფიით და უკვე 1978 წელს დაიწყო მუშაობა ყაზანის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში ფოტოგრაფად.
ლიალია სპეციალიზირებულია პორტრეტების ფოტოგრაფიაში. მისი ყველაზე ცნობილი გამოფენაა "გზა" - ფოტოების სერია ბოშათა ბანაკების ცხოვრების შესახებ. ამ გამოფენისთვის პირველი ფოტოები გადაღებულია 70-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ფოტოგრაფმა გადაწყვიტა გადაეღო ერთ-ერთი ბოლო ბოშათა ბანაკი სსრკ-ს ტერიტორიაზე.
ოლეგ ვიდენინი
ფოტოგრაფი დაიბადა 1963 წელს ბრაიანსკში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ოლეგ ვიდენინი ჩაირიცხა ტექნოლოგიის ინსტიტუტში სატყეო ინჟინრის ხარისხით. მუშაობდა მეტყევედ. მოგვიანებით მან თეატრის მსახიობად მოსინჯა ძალები, მაგრამ ფოტოგრაფიამ უფრო მოხიბლა. ოლეგმა გადაწყვიტა სპეციალიზაცია პორტრეტის ფოტოგრაფიაში.
90-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გამოჩნდა სხვადასხვა ინტერნეტ პორტალი, სადაც შეიძლებოდა საკუთარი ფოტოების გამოქვეყნება, ოლეგმა ნამდვილი პოპულარობა მოიპოვა. ის გახდა რუნეტის ერთ-ერთი ყველაზე ნახსენები ფოტოგრაფი.
ფოტოჟურნალისტები
ფოტოჟურნალისტები იყენებენ ფოტოგრაფიას, როგორც ინფორმაციის გადაცემის ძირითად საშუალებას. ნამდვილი პროფესიონალი თავის სფეროში უნდა იყოს ობიექტური და დამოუკიდებელი.
ვლადიმერ ვიატკინი
ვლადიმერ ვიატკინი დაიბადა 1951 წელს. ბავშვობიდან დაინტერესებული იყო მუსიკით და ფოტოგრაფიით. სკოლა-ინტერნატის დამთავრებისთანავე იგი სამუშაოდ წავიდა ფოტოლაბორანტი APN-ში. 1971 წელს ვლადიმერი გაიწვიეს ჯარში, მაგრამ დაბრუნების შემდეგ იგი კვლავ წავიდა სამუშაოდ Novosti Press Agency-ში, სადაც დღემდე აგრძელებს მუშაობას.
ვლადიმირ ურჩევნია გადაიღოს სოციალური საკითხები, ხელოვნება და სპორტი. მან განავითარა ნეო-პიქტორული ფოტოგრაფიის სტილი. არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ჟურნალ National Geographic-ის სპეციალურ პროექტებში. ის არის საერთაშორისო ფოტოკონკურსის World Press Photo და მრავალი სხვა პრესტიჟული კონკურსის ლაურეატი.
ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო
ცნობილი ფოტოჟურნალისტი ალექსანდრე ზემლიანიჩენკო 1950 წელს სარატოვში დაიბადა. 80-იან წლებში დედაქალაქში გადასვლისთანავე, მან დაიწყო თანამშრომლობა ჟურნალ Rovesnik-თან. მოგვიანებით იგი მიიღეს გაზეთ კომსომოლსკაია პრავდას შტაბში.
90-იანი წლების დასაწყისიდან ცნობილი რუსი ფოტოგრაფი სააგენტო Associated Press-ის მოსკოვის ბიუროს ფოტო სერვისს ხელმძღვანელობდა. ალექსანდრე არის ორგზის პულიცერის პრემიის ლაურეატი და ასევე არის კრემლის აუზის ფოტოგრაფი.
ომის ფოტოჟურნალისტი
ომის ფოტოჟურნალისტები ჯარისკაცების მსგავსად სიცოცხლეს რისკავს. ისინი აღმოჩნდებიან სამხედრო კონფლიქტებში, რათა მიიღონ ყველაზე შესაბამისი პერსონალი.
იური კოზირევი
იური კოზირევი დაიბადა 1963 წელს რუსეთის დედაქალაქში. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი. 1986 წელს მან პროფესიონალურად დაიწყო ფოტოგრაფია. მან პირველმა გააშუქა ყოფილი სსრკ-ს ტერიტორიაზე ყველაზე დიდი რეგიონალური კონფლიქტები და ომები (აფხაზეთი, მოლდოვა, ორივე ჩეჩნეთის ომი, ბესლანი). ასევე, 2002 წლიდან ცხოვრობდა ბაღდადში, სადაც სამუშაოდ სადამ ჰუსეინის პირადი მოწვევით მოვიდა.
ცნობილი ფოტოგრაფი არის მრავალი საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული, როგორიცაა World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award და მრავალი სხვა.
ევგენი ხალდეი
რუსეთის ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფები - ევგენი ხალდეი და მისი ნამუშევრები ევგენი ხალდეი დაიბადა დონეცკში (ძველი სახელი - იუზოვკა) 1917 წელს. მან პირველი ფოტო გადაიღო ხელნაკეთი კამერით 13 წლის ასაკში. 16 წლის ასაკში ევგენიმ დაიწყო მუშაობა ფოტოჟურნალისტად. 1939 წლიდან არის TASS Photo Chronicle-ის კორესპონდენტი. ფოტოგრაფი მუშაობდა TASS-ში დიდი სამამულო ომის დროს. მან ომის მთელი 1418 დღე Leica-ს კამერით გაატარა მურმანსკიდან ბერლინამდე.
1995 წელს, პერპინიანში, ფოტოჟურნალისტიკის საერთაშორისო ფესტივალზე, ევგენი ხალდეის მიენიჭა ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო ხელოვნების სამყაროში - ტიტული "ხელოვნებისა და წერილების ორდენის რაინდი". ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი რუსეთში 1997 წლის 6 ოქტომბერს გარდაიცვალა.
კვალი ისტორიაში
ზოგიერთმა ფოტოგრაფმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში. მათი გამოგონებები დღესაც გამოიყენება და მათი ნამუშევრები ახარებს თანამედროვეებს მთელ მსოფლიოში.
სერგეი პროკუდინ-გორსკი
რუსი ფოტოგრაფი, გამომცემელი, მასწავლებელი და ქიმიკოსი (თავად დიმიტრი მენდელეევის მოწაფე) სერგეი პროკუდინ-გორსკი დაიბადა 1863 წელს რუსეთის იმპერიაში. 1887 წლიდან სერგეიმ დაიწყო მოხსენებების გაკეთება მისი ფოტოგრაფიული კვლევის ტექნიკური შედეგების შესახებ იმპერიული რუსეთის ტექნიკური საზოგადოების მეხუთე განყოფილებაში. შემდეგ მისი კარიერა სწრაფად ვითარდება. ის ხდება ფერადი ფოტოგრაფიის პიონერი რუსეთში, დააპატენტა მრავალი ახალი ტექნოლოგია ფოტოგრაფიის სფეროში.
სიცოცხლის განმავლობაში სერგეიმ მოახერხა რამდენიმე წლის განმავლობაში ძმებთან ლუმიერებთან მუშაობა. იმ დროის ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი რუსეთში 1944 წელს პარიზში გარდაიცვალა.
ალექსანდრე როდჩენკო
ალექსანდრე მიხაილოვიჩ როდჩენკო 1891 წელს სანკტ-პეტერბურგში დაიბადა. ის არის სსრკ-ში კონსტრუქტივიზმის, დიზაინისა და რეკლამის ფუძემდებელი. ფოტოგრაფი მეუღლესთან, მხატვარ-დიზაინერ ვარვარა სტეპანოვასთან ერთად მუშაობდა.
ფოტოგრაფი ცნობილი გახდა საყვარელი ადამიანებისა და ცნობილი პიროვნებების ფსიქოლოგიური პორტრეტების სერიის შემდეგ. მოგვიანებით მან წარმოადგინა შენობების კუთხური კადრები. წლების შემდეგ, OGPU-ს სახელით, მან გადაიღო თეთრი ზღვა-ბალტიის არხის მშენებლობის დასრულება. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი რუსეთში 1956 წელს გარდაიცვალა.
