namai › Vaikai › Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas muzikiniais ir didaktiniais žaidimais bei žinynais. Eksperimentinio darbo, kurį sudaro vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų aplinkos muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas, vykdymas

Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas muzikiniais ir didaktiniais žaidimais bei žinynais. Eksperimentinio darbo, kurį sudaro vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų aplinkos muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas, vykdymas

Kursinis darbas 34 p., 30 šaltinių, 4 priedai, 1 pav.

Tyrimo objektas – vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikų meilės gimtajam kraštui ugdymas.

Tyrimo objektas – Baltarusijos meno kūrinių įtakos vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikų meilės gimtajam kraštui formavimuisi procesas.

Tyrimo tikslas – ištirti vidutinio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų galimybes Baltarusijos meno kūrinių įtakoje jausti meilę savo gimtajam kraštui.

Tyrimo metodai:

Psichologinės ir pedagoginės literatūros lyginamosios analizės metodas;

Auklėtojos pedagoginės veiklos stebėjimas, pokalbiai su vaikais, eksperimentinis darbas;

Rezultatų apdorojimas taikant kiekybinę ir kokybinę analizę.

Praktinė (socialinė) gautų rezultatų reikšmė.

Teoriniai ir eksperimentiniai duomenys gali būti naudojami paskaitose, konsultacijose tėvams, vedant seminarus šia tema tiek su mokytojais, tiek su tėvais.

Hipotezė: veikiant meno kūriniams vidutinio ikimokyklinio amžiaus vaikams galima formuoti meilės gimtajam kraštui jausmą, jei teisingai atrenkami darbai, prisidedantys prie patriotinių jausmų ugdymo.

Autorius patvirtina, kad darbe pateikta analitinė medžiaga teisingai ir objektyviai atspindi tiriamo proceso būklę, o visos teorinės ir metodinės nuostatos, pasiskolintos iš literatūros ir kitų šaltinių, pateikiamos kartu su nuorodomis į jų autorius.

ĮVADAS

Visuomeninio gyvenimo humanizavimas yra viena iš globalių mūsų laikų problemų. Ji reikalauja, kad žmonija peržiūrėtų mokslų, atkuriančių jos dvasinį potencialą, turinį.

Muzikinis menas savo kūrybos procese prisideda prie muzikinio tezauro kaupimo. Inicijuojant į muzikinį meną, žmoguje suaktyvinamas kūrybinis potencialas, vystomi intelektualiniai ir jusliniai principai, ir kuo anksčiau šie komponentai bus išdėstyti, tuo aktyvesnis jų pasireiškimas bus supažindinant su meninėmis vertybėmis. pasaulio kultūra.

Suprasti muzikinį meną kaip holistinį dvasinį pasaulį, suteikiantį vaikui idėją apie tikrovę, jos dėsnius, apie save patį, galima formuojant muzikinius jutimo gebėjimus, kurių ugdymas išlieka aktualus šiuolaikiniame muzikiniame ugdyme.

Specialistų teigimu, ikimokyklinis amžius yra sintezinis muzikinių gebėjimų formavimosi laikotarpis. Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs. Kiekvienas suaugęs turi tai žinoti ir atsiminti. Nuo jo ir tik nuo jo priklauso, kuo vaikas taps ateityje, kaip jis sugebės disponuoti savo prigimtine dovana. „Vaikystės muzika yra geras auklėtojas ir patikimas draugas visam gyvenimui“.

Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko ugdymą. Laikas, prarastas kaip galimybė ugdyti vaiko intelektą, kūrybinius ir muzikinius-sensorinius gebėjimus, praeis negrįžtamai. Todėl tyrimų sritis yra vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo metodas.

Šiuo metu mažai dėmesio skiriama vaikų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymui. Tuo tarpu tokių garsių mokslininkų ir mokytojų kaip Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. tyrimai įrodo visų be išimties vaikų atminties, vaizduotės, mąstymo, gebėjimų formavimo galimybę ir būtinybę. Tyrimo objektas buvo specialiai organizuotos muzikos pamokos, kuriose pagrindinis užsiėmimas buvo muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai. Remiantis tuo, tyrimo objektas yra regos-klausos ir vaizdinių-vaizdinių metodų taikymas kartu su verbaliniais metodais, kaip veiksmingiausiu ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinėje ir jutiminėje raidoje.

Žinoma, pats muzikinių ir didaktinių žaidimų naudojimo organizavimas reikalauja, kad mokytojas suprastų vaikų muzikinio ir juslinio vystymosi reikšmę ir vertę, didelį kūrybiškumą ir įgūdžius, gebėjimą ir norą estetiškai sukurti ir išdėstyti medžiagą, o ne kiekvienas muzikos vadovas turi tokių sugebėjimų.

Atliktas darbas parodė, kad iš visų žaidimų, skirtų muzikiniams ir jusliniams gebėjimams, sunkiausia žaidimų rūšis vaikams yra ritmo jausmą lavinti.

Pagrindinė tyrimo problema buvo poreikis naudoti užsiėmimų fragmentus, skirtus ugdyti vaikų ritmo jausmą muzikiniais ir didaktiniais žaidimais bei žinynais.

Darbo tikslas – padėti vaikams aktyviai įsilieti į muzikos pasaulį, skatinti muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymą, išmokyti atskirti muzikinio garso ypatybes taikant vaizdinius-garsinius ir vaizdinius-vaizdinius muzikinio ugdymo metodus.

Siekiant aukštesnio darbo rezultato, buvo įvestas naujumo elementas - bet kokios muzikinės juslinės užduoties derinys su ritmo pojūčio ugdymu.

Darbo tikslas nustatė ir iškėlė šias užduotis:

1. Išstudijuoti ir išanalizuoti mokslinę ir metodinę literatūrą muzikinių didaktinių žaidimų ir žinynų panaudojimo buitiniame ikimokyklinukų muzikiniame ugdyme problematika.

2. Nustatyti psichologinę ir pedagoginę muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų įtaką ikimokyklinukų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymui.

3. Nustatyti muzikinio ir juslinio ugdymo sąlygas ikimokyklinėje įstaigoje.

4. Tobulinti savarankiškumą, kūrybinę muzikinę veiklą ugdančius probleminio mokymosi formas ir metodus muzikinių didaktinių žaidimų naudojimo procese.

5. Rengti pagalbinę muzikinę didaktinę medžiagą ir naudoti ją ugdymo ir pedagoginiame procese.

Tyrimo objektas – vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymas muzikiniais didaktiniais žaidimais ir žinynais.

Tyrimo objektas – vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas.

Tyrimo hipotezė, kad vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymui įtakos turi muzikiniai didaktiniai žaidimai ir žinynai.

1 SKYRIUS Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymas MUZIKINIŲ IR DIDAKTINIŲ ŽAIDIMŲ PRIEMONĖMIS IR NAUDA

1.1 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ir juslinis ugdymas, pagrįstas intonaciniu muzikos suvokimu

Žymių mokslininkų, mokytojų tyrimai įrodo galimybę ir būtinybę formuoti vaiko atmintį, mąstymą, vaizduotę nuo pat mažens.

Anksti ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus nėra išimtis. Yra duomenų, patvirtinančių faktus apie muzikos įtaką moters nėštumo metu susiformavusiam vaisiui ir teigiamą jos poveikį visam žmogaus organizmui ateityje.

Muzika visada užėmė ypatingą vaidmenį visuomenėje. Senovėje muzikos ir medicinos centruose žmonės gydydavo ilgesį, nervų sutrikimus, širdies ir kraujagyslių sistemos ligas. Muzika turėjo įtakos intelektualiniam vystymuisi, paspartindama už žmogaus intelektą atsakingų ląstelių augimą. Muzika gali paveikti emocinę žmogaus savijautą.

Emocinis harmoningų garsų derinių poveikis daug kartų sustiprėja, jei žmogus turi puikų klausos jautrumą. Išsivysčiusi muzikos klausa kelia aukštesnius reikalavimus tam, kas jam siūloma. Padidėjęs klausos suvokimas emocinius išgyvenimus nuspalvina ryškiais ir giliais tonais. Sunku įsivaizduoti palankiausią laikotarpį muzikiniams gebėjimams vystytis nei vaikystė. Muzikinio skonio, emocinio reagavimo ugdymas vaikystėje sukuria „žmogaus muzikinės kultūros pagrindą, kaip jo bendros dvasinės kultūros dalį ateityje“ (15; p. 200).

Mokytojai, muzikantai priėjo prie išvados, kad kiekvienas turi savyje muzikinės veiklos. Jie sudaro muzikinių sugebėjimų pagrindą. „Nesivystančio gebėjimo“ sąvoka, pasak mokslininkų, muzikalumo problemų tyrimų srities specialistų, pati savaime yra absurdiška.

Manoma, kad įrodyta, kad jei nuo gimimo sudaromos būtinos sąlygos vaiko muzikiniam vystymuisi, tai duoda reikšmingesnį poveikį formuojantis jo muzikalumui. Gamta dosniai apdovanojo žmogų. Ji atidavė jam viską, kad galėtų pamatyti, jausti, pajusti jį supantį pasaulį.

Kiekvienas iš prigimties yra muzikalus. Kiekvienas suaugęs žmogus turi tai žinoti ir atsiminti, nes nuo jo priklauso, kuo jo vaikas taps ateityje, kaip jis galės disponuoti savo prigimtine dovana. Vaikystės muzika – geras auklėtojas ir patikimas draugas visam gyvenimui. Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko vystymąsi. Laikas, prarastas kaip galimybė formuoti vaiko intelektą, kūrybinius, muzikinius gebėjimus, bus nepakeičiamas.

Ypatingi arba pagrindiniai gebėjimai apima: aukšto lygio klausą, modalinį pojūtį, ritmo pojūtį. Būtent jų buvimas kiekviename pripildo žmogaus girdėtą muziką nauju turiniu, būtent jie leidžia pakilti į „gilesnio muzikinio meno paslapčių pažinimo viršūnes“.

Muzikinių gebėjimų ugdymas yra vienas iš pagrindinių vaikų muzikinio ugdymo uždavinių. Pagrindinis pedagogikos klausimas yra muzikinių gebėjimų prigimties klausimas: ar jie yra įgimtos žmogaus savybės, ar išsivysto dėl mokymo ir ugdymo aplinkos įtakos.

Įvairiais istoriniais muzikinės psichologijos ir pedagogikos formavimosi etapais ir šiais laikais yra įvairių požiūrių į teorinių, taigi ir praktinių muzikinių gebėjimų ugdymo problemos aspektų raidą.

Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymas.

Bendrą muzikos vadovo ir pedagogo veiklą nukreipti į naujų efektyvių metodų ir technikų, skirtų ugdyti vaikų kūrybinius gebėjimus muzikinio ir estetinio ugdymo procese, paieškas:

v Ugdyti vaikų kūrybinį aktyvumą, drąsą, artistiškumą.

v Emociškai teigiamos mokytojų ir vaikų bendradarbiavimo ir bendro kūrimo atmosferos kūrimas grupėje.

Visuomeninio gyvenimo humanizavimas yra viena iš globalių mūsų laikų problemų. Ji reikalauja, kad žmonija peržiūrėtų mokslų, atkuriančių jos dvasinį potencialą, turinį. Humanistinė visuomenės formavimo tendencija yra neatsiejamai susijusi su „besivystančios asmenybės besivystančiame pasaulyje“ idėja. Šios problemos sprendimas tiesiogiai priklauso nuo išsilavinimo lygio – svarbiausio žmogaus kultūros komponento. Pasak ekspertų, šiuolaikiniame pasaulyje svarbu perkelti svorio centrą į žmogaus individualumą, tirti jo savarankiškumą, ugdyti jo dvasingumą ir požiūrį į jį supantį pasaulį.

Muzikinis menas savo kūrybiniame procese prisideda prie muzikinio tezauro kaupimo. Per pažintį su muzikos menu žmoguje suaktyvinamas kūrybinis potencialas, vyksta intelektualinių ir juslinių principų ugdymas, ir kuo anksčiau šie komponentai bus išdėstyti, tuo aktyvesnis bus jų pasireiškimas bendrystėje su pasaulio kultūros meninėmis vertybėmis.

Suprasti muzikinį meną kaip holistinį dvasinį pasaulį, suteikti vaikui idėją apie tikrovę, jos dėsnius, apie save, galima formuojant muzikinius jutimo gebėjimus, kurių ugdymas išlieka aktualus šiuolaikiniame muzikiniame ugdyme.

Pasak ekspertų, ikimokyklinis amžius yra sintetinis muzikinių gebėjimų formavimosi laikotarpis. Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs. Kiekvienas suaugęs turi tai žinoti ir atsiminti. Nuo jo ir tik nuo jo priklauso, kuo vaikas taps ateityje, kaip jis sugebės disponuoti savo prigimtine dovana. “ Vaikystės muzika – geras auklėtojas ir patikimas draugas visam gyvenimui“.

Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko ugdymą. Laikas, prarastas kaip galimybė formuoti vaiko intelektą, kūrybinius ir muzikinius-sensorinius gebėjimus, bus negrįžtamas. Todėl studijų kryptis yra vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo metodas.

Šiuo metu mažai dėmesio skiriama vaikų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymui. Tuo tarpu tokių garsių mokslininkų ir mokytojų kaip Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. tyrimai įrodo visų be išimties vaikų atminties, vaizduotės, mąstymo, gebėjimų formavimo galimybę ir būtinybę. Tyrimo objektas buvo specialiai organizuoti muzikos užsiėmimai, kuriuose pagrindinis užsiėmimas buvo muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai. Remiantis tuo, tyrimo objektas – vaizdinių – klausos ir vizualinių – vizualinių metodų taikymas kartu su verbaliniais metodais, kaip veiksmingiausias ikimokyklinukų muzikiniame ir jutiminiame ugdyme.

Deja, ikimokyklinio ugdymo įstaigose muzikinio ir juslinio ugdymo darbas ne visada organizuojamas tinkamu lygiu. Akivaizdu, kad taip yra dėl to, kad trūksta materialinės bazės, trūksta paruoštų muzikinių ir didaktinių vadovų prekybos tinkle.

Iš visų žaidimų, skirtų muzikiniams-sensoriniams gebėjimams sunkiausia rūšis yra žaidimai vaikams ritmo žaidimai.

Pagrindinė tyrimo problema buvo poreikis naudoti užsiėmimų fragmentus, skirtus ugdyti vaikų ritmo jausmą muzikiniais didaktiniais žaidimais ir žinynais.

Kaip parodė praktika, sistemingas pagalbinių priemonių ir žaidimų naudojimas skatina aktyvų vaikų susidomėjimą muzika ir prisideda prie greito vaikų muzikinio repertuaro įsisavinimo.

Norint pasiekti aukštesnį darbo rezultatą, būtina įvesti naujumo elementą – bet kokios muzikinės-sensorinės užduoties derinį su ritmo pojūčio ugdymu. Darbo tikslas nustatė ir iškėlė šias užduotis:

1. Studijuoti ir analizuoti mokslinę ir metodinę literatūrą šia problema. muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimas ikimokyklinio amžiaus vaikų buitiniame muzikiniame ugdyme.

2. Nustatyti psichologinę ir pedagoginę muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų įtaką ikimokyklinukų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymui.

3. Nustatyti muzikinio ir juslinio ugdymo sąlygas ikimokyklinėje įstaigoje.

4. Tobulinti savarankiškumą, kūrybinę muzikinę veiklą ugdančius probleminio mokymosi formas ir metodus muzikinių didaktinių žaidimų naudojimo procese.

5. Rengti pagalbinę muzikinę didaktinę medžiagą ir naudoti ją ugdymo ir pedagoginiame procese.

Teorinėje darbo dalyje buvo svarstomi šie klausimai: muzikinio ir juslinio ugdymo svarba žinomų šalies ir užsienio psichologų, mokytojų ir mokslininkų (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A.) požiūriu. Michailova); muzikinių gebėjimų ugdymas Teplov BM kūryboje, pagrindiniai muzikinių ir didaktinių žaidimų tipai bei žinynai. Pagrindinis klausimas išliko apie muzikinio ir juslinio ugdymo vietą ikimokyklinėje pedagogikoje, kuri ir dabar neprarado savo reikšmės.

Norint sėkmingai formuotis vaikų muzikiniams ir jusliniams gebėjimams, būtina nubrėžti jų ugdymo būdus. Norint tai padaryti, labai svarbu žinoti, koks yra kiekvieno vaiko muzikalumas. Tai gali būti atskleista tik „atliekant pakartotinius stebėjimus ir tyrimus“, nes tik tada, pasak Vygotsky L.S. „galima spręsti“ apie vaikų muzikinio išsivystymo lygį.

> parengiamieji

> pagrindinis.

Parengiamajame etape, kuris truko du mėnesius, vaikams buvo suteiktas bendras visų rūšių muzikinių didaktinių žaidimų supratimas, atliekant šias muzikines sensorines užduotis:

Pich plėtra

Dinaminės klausos ugdymas

Tembrinio suvokimo ugdymas

Ritmo pojūčio ugdymas.

Tuo pačiu metu buvo panaudota „Vaikų muzikinės veiklos ekspres analizė ir vertinimas“, kurią redagavo O.A. Safonova.

Atlikus darbus paaiškėjo, kad vaikų ritmo pojūtis yra silpniausiai išvystytas, o tai vėliau buvo pagrindas muzikiniams ir didaktiniams žaidimams pagrindinėje scenoje vadovauti tik šiam gebėjimui.

Nes ritmo pojūtis- emocinio reagavimo į muziką pagrindas. Ir pasirinkti žaidimai bei žinynai, žinoma, turėjo pasitarnauti šiam tikslui. Tam buvo panaudoti Komissarovos L.N., Kostinos E.P., Kononovos N.G., Michailovos M.A. žaidimai: „Jingle Bells“, „Blue Sky“, „Vardai ir ritmai“, „Pasivaikščiojimas“; taip pat austrų kompozitoriaus Carlo Orffo elementarios muzikavimo sistemos fragmentai. Darbas buvo atliktas Rybinsko pedagoginės kolegijos „Harmonija“ ikimokyklinio ugdymo įstaigos pagrindu su vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikais, turinčiais įvairaus lygio muzikinius gebėjimus ir galimybes.

Kai kuriems vaikams pagrindiniai muzikiniai-sensoriniai gebėjimai aiškiai pasireiškia dabar, kitiems jie gali išsivystyti vėliau.

Vykdomi muzikiniai ir didaktiniai žaidimai leido spręsti apie kiekvieno vaiko muzikinės raidos originalumą ir atitinkamai koreguoti muzikos pamokų turinį.

Darbo rezultatas atskleidė:

Vaikų klausos dėmesys tapo organizuotesnis

Buvo greita ir aiški reakcija į aukštus ir žemus garsus

Vaikų perduodamas ritmas tapo tikslesnis ne tik plojimais, bet ir jo perdavimu garsiniais gestais bei metalofonu.

Pagerėjo vaikų reakcija į instrumentų atpažinimą pagal tembrą ir dinaminį garsą.

Darbą užbaigia konkreti praktinė medžiaga, kuri atsispindi priede.

Siūloma apibendrinta susisteminta patirtis su vyresniais ikimokyklinukais ugdant jų muzikinius ir juslinius gebėjimus yra prieinama bet kurio mokytojo ir muzikos vadovo meistriškumui ir gali būti rekomenduojama naudoti ikimokyklinio ugdymo įstaigose tiek muzikos pamokoje, tiek individualiame darbe. Juk visuose muzikos pamokose naudojami žaidimai ir žinynai apjungia visus muzikinio ugdymo metodus. O vaizdinga, žaisminga užsiėmimų forma, įvairių užduočių panaudojimas leidžia išlaikyti vaikų susidomėjimą muzikine veikla, sėkmingiau ją vykdyti.

Vaikų muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas turėtų būti nuolat mokytojo akiratyje, atliekamas įvairiais metodais ir priemonėmis, įskaitant muzikinių didaktinių žaidimų ir vadovų pagalba.

I skyrius

Muzikinis ir juslinis vaikų ugdymas ikimokyklinio ugdymo pedagogikoje.

1.1. Gebėjimai kaip individualios vaiko asmenybės psichinės savybės.

Gebėjimai tam tikros rūšies veiklai vystosi remiantis natūraliais polinkiais, susijusiais su tokiomis nervų sistemos ypatybėmis kaip analizatorių jautrumas, jėga, judrumas ir nervų procesų pusiausvyra. Kad gebėjimai pasireikštų, jų nešėjas turi įdėti daug darbo. Užsiimant konkrečia veikla gerinamas analizatorių darbas. Pavyzdžiui, muzikantai kuria jutiminę sintezę, leidžiančią muzikinių ir garsinių reprezentacijų vaizdus paversti atitinkamomis motorinėmis reakcijomis. Gebėjimai vystosi tik veikloje, ir negalima sakyti, kad žmogus neturi jokių sugebėjimų, kol neišbando savęs šioje srityje. Dažnai susidomėjimas tam tikra veikla rodo gebėjimus, kurie gali atsirasti ateityje. „Mūsų troškimai, – sakė Gėtė, – yra mumyse slypinčių gebėjimų nuojautos, to, ką galėsime pasiekti, pranašai.

Gebėjimų problemos esmė yra jų paveldimumo klausimas. Įvairių gebėjimų pasireiškimo sąlygiškumas ryškiausiai buvo pateiktas Franciso Galtono koncepcijoje. Jis tapo nuosekliu „darvinistu“ ir savo raštuose žmogaus sugebėjimų ir talentų paveldėjimo idėją susiejo su natūralios atrankos ir rūšių išlikimo principais. Tačiau nuo pat Galtono darbų publikavimo juose išsakytos mintys buvo nuolat kritikuojamos ir abejojama jų pagrįstumu. Sukaupta daug duomenų, kuriuose, viena vertus, pateikiami prigimtinių gebėjimų paveldimumo įrodymai, kita vertus – gebėjimų apraiškų priklausomybė nuo palankių ar nepalankių aplinkos sąlygų.

Pats žmogus vaidina svarbų vaidmenį ugdant gebėjimus. Galima rasti daug pavyzdžių iš gyvenimo, kai, pavyzdžiui, dėl saviugdos ir sunkaus darbo su savimi muzikantas gali kompensuoti daugelį savo psichologinių savybių stokos, kad galėtų atlikti darbą, kuris jam patinka ar kurį turi atlikti. daryti dėl gyvenimo aplinkybių.

Muzikologinei veiklai svarbiausias momentas yra gebėjimas mąstyti analitiškai ir perkeltine prasme, gebėjimas perteikti savo mintis ir jausmus gera literatūrine kalba – kad potencialūs klausytojai, susipažinę su muzikologiniu darbu, norėtų atsigręžti tiesiai į muziką.

Kompozitoriui svarbiausias noras gyvenimiškus įspūdžius išversti į muzikinių vaizdų kalbą.

Tačiau kad ir kokius sugebėjimus iš prigimties turėtų muzikantas, jis, kaip ir kiekvienas žmogus, siekiantis ko nors gyvenime, turi dėti daug valingų pastangų, kad įveiktų vidinio ir išorinio plano barjerus.

Taigi gebėjimai – tai individualios psichologinės žmogaus savybės, atitinkančios šios veiklos reikalavimus ir jos sėkmingo įgyvendinimo sąlyga. Jie vystosi nuo žmogaus polinkių, natūralių polinkių, kurie yra latentinėje, potencialioje formoje, kol jis pradeda užsiimti kokia nors konkrečia veikla. „Subjektyviąja prasme žmogus gebėjimus gali ugdyti neribotą laiką, pasiekdamas vis naujų asmeninio augimo aukštumų, tačiau ne visada subjektyviame plane vertingi pasiekimai gali turėti objektyvią vertę“.

Žmogus negimsta galintis vienai ar kitai veiklai, jo gebėjimai formuojasi, formuojasi, vystosi tinkamai organizuotoje atitinkamoje veikloje, per gyvenimą, lavinant ir auklėjant. Kitaip tariant, gebėjimai yra visą gyvenimą, o ne įgimtas išsilavinimas.

1.2. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymo vertė.

Žymių mokslininkų, mokytojų tyrimai įrodo galimybę ir būtinybę formuoti vaiko atmintį, mąstymą, vaizduotę nuo pat mažens.

Anksti ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus nėra išimtis. Yra duomenų, patvirtinančių faktus apie moters nėštumo metu susiformavusią muzikos įtaką vaisiui ir teigiamą jos poveikį visam žmogaus organizmui ateityje.

Specialieji arba pagrindiniai gebėjimai apima: aukšto klausa, modalinis pojūtis, ritmo pojūtis. Būtent jų buvimas kiekviename pripildo žmogaus girdėtą muziką nauju turiniu, būtent jie leidžia pakilti į „gilesnio muzikinio meno paslapčių pažinimo viršūnes“.

Muzikinių gebėjimų ugdymas yra vienas iš pagrindinių vaikų muzikinio ugdymo uždavinių. Pagrindinis pedagogikos klausimas yra muzikinių gebėjimų prigimties klausimas: ar jie yra įgimtos žmogaus savybės, ar išsivysto dėl mokymo ir ugdymo aplinkos įtakos.

B. M. Teplovas savo darbuose išsamiai išnagrinėjo muzikinių gebėjimų ugdymo problemą. Jis aiškiai apibrėžė savo poziciją įgimtų muzikinių gebėjimų klausimu. Muzikiniai gebėjimai, būtini sėkmingam muzikinės veiklos įgyvendinimui, pasak Teplovo, jungiami į „muzikalumo“ sąvoką. O muzikalumas – tai „muzikinei veiklai praktikuoti reikalingų gebėjimų kompleksas, nepanašus į jokią kitą, bet kartu susijęs su bet kokia muzikine veikla“.

Žmogus taip pat turi bendrųjų gebėjimų, kurie pasireiškia įvairiomis veiklos rūšimis. Kokybiškas bendrųjų ir specialiųjų gebėjimų derinys sudaro platesnę muzikinio talento sampratą, palyginti su muzikalumu.

Kiekvienas žmogus turi originalų gebėjimų derinį, lemiantį tam tikros veiklos sėkmę.

Muzika – tai skirtingo aukščio, tembro, dinamikos, trukmės garsų judėjimas, tam tikru būdu organizuotas muzikiniais režimais (dur, minoras), turintis tam tikrą emocinį koloritą, išraiškos galimybes. Norėdamas giliau suvokti muzikinį turinį, žmogus turi gebėti pagal klausą atskirti judančius garsus, skirti ir suvokti ritmo išraiškingumą.

Muzikiniai garsai turi skirtingas savybes, turi aukštį, tembrą, dinamiką, trukmę. Jų išskirtinumas atskiruose garsuose yra paprasčiausių jutiminių muzikinių gebėjimų pagrindas.

Garso trukmė yra muzikos ritmo pagrindas. Emocinio išraiškingumo jausmas, muzikinis ritmas ir jo atkūrimas formuoja vieną iš žmogaus muzikinių gebėjimų – muzikinį-ritminį jausmą. Aukštis, tembras ir dinamika sudaro atitinkamai tono, tembro ir dinaminės klausos pagrindą.

Modalinis pojūtis, muzikinės-garsinės reprezentacijos ir ritmo pojūtis yra trys pagrindiniai muzikiniai gebėjimai, sudarantys muzikalumo šerdį.

Tinginio jausmas. Muzikiniai garsai organizuojami tam tikru būdu.

Modalinis jausmas yra emocinė patirtis, emocinis gebėjimas. Be to, modalinis jausmas atskleidžia muzikalumo emocinių ir klausos aspektų vienovę. Ne tik visas režimas, bet ir atskiri režimo garsai turi savo spalvą. Iš septynių režimo žingsnių vieni skamba stabiliai, kiti – nestabiliai. Iš to galime daryti išvadą, kad modalinis jausmas – tai ne tik bendros muzikos prigimties, joje reiškiamų nuotaikų, bet ir tam tikrų garsų santykių – stabilių, užbaigtų ir reikalaujančių užbaigimo – skirtumas. Modalinis jausmas pasireiškia muzikos, kaip emocinės patirties, „juntamo suvokimo“ suvokimu. Teplovas B.M. tai vadina „percepciniu, emociniu muzikinės klausos komponentu“. Jį galima aptikti atpažįstant melodiją, nustatant modalinę garsų spalvą. Ikimokykliniame amžiuje modalinio jausmo išsivystymo rodikliai yra meilė ir susidomėjimas muzika. O tai reiškia, kad modalinis jausmas yra vienas iš emocinio reagavimo į muziką pagrindų.

Muzikiniai ir garsiniai pasirodymai.

Norint atkurti melodiją balsu ar muzikos instrumentu, būtina turėti garso atvaizdus, kaip melodijos garsai juda – aukštyn, žemyn, sklandžiai, šuoliais, tai yra turėti muzikinį ir garsinį aukščio judėjimo atvaizdavimą.

Norėdami groti melodiją iš klausos, turite ją atsiminti. Todėl muzikinės-garsinės reprezentacijos apima atmintį ir vaizduotę.

Muzikinės ir garsinės reprezentacijos skiriasi savo savavališkumo laipsniu. Savavališkos muzikinės ir klausos reprezentacijos yra susijusios su vidinės klausos vystymusi. Vidinė klausa yra ne tik gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos garsus, bet ir savavališkai operuoti su muzikinėmis klausos reprezentacijomis. Eksperimentiniai stebėjimai įrodo, kad savavališkai melodijai pateikti daugelis žmonių griebiasi vidinio dainavimo, o besimokantys fortepijono melodijos pateikimą palydi pirštų judesiais, imituojančiais jos grojimą klaviatūra. Tai įrodo ryšį tarp muzikinių ir klausos reprezentacijų bei motorinių įgūdžių, šis ryšys ypač glaudus, kai žmogui reikia savavališkai įsiminti melodiją ir išsaugoti ją atmintyje.

"Aktyvus klausos reprezentacijų įsiminimas, - pažymi B.M. Teplovas, - ypač reikšmingą daro motorinių momentų dalyvavimą."

Pedagoginė išvada, išplaukianti iš šių stebėjimų, yra gebėjimas įtraukti balso motoriką (dainavimą) arba grojimą muzikos instrumentais, kad būtų ugdomas muzikinių ir klausos reprezentacijų gebėjimas.

Taigi muzikinės-garsinės reprezentacijos yra gebėjimas, pasireiškiantis melodijos atkūrimu klausant. Jis vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu.

Ritmo pojūtis – tai laiko santykių suvokimas ir atkūrimas muzikoje.

Kaip liudija stebėjimai ir daugybė eksperimentų, muzikos suvokimo metu žmogus daro pastebimus ar nepastebimus judesius, atitinkančius jos ritmą, akcentus. Tai galvos, rankų, kojų judesiai, taip pat nematomi kalbos ir kvėpavimo aparato judesiai.

Dažnai jie kyla nesąmoningai, nevalingai. Žmogaus bandymai sustabdyti šiuos judesius priveda prie to, kad arba jie atsiranda kitokiu pajėgumu, arba ritmo patyrimas visai nutrūksta. Tai rodo, kad yra gilus ryšys tarp motorinių reakcijų ir ritmo suvokimo, motorinio muzikos ritmo pobūdžio. Tačiau muzikinio ritmo pojūtis turi ne tik motorinį, bet ir emocinį pobūdį. Muzikos turinys emocingas. Ritmas yra viena iš išraiškingų muzikos priemonių, per kurią perteikiamas turinys. Todėl ritmo pojūtis, kaip ir modalinis pojūtis, sudaro emocinio reagavimo į muziką pagrindą.

Ritmo pojūtis- tai gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti.

Taigi, Teplovas B.M. išskiria tris pagrindinius muzikinius gebėjimus, sudarančius muzikalumo šerdį: modalinį jausmą, muzikinę ir klausos reprezentaciją bei ritmo pojūtį.

Tyrėjai dažnai susiduria su klausimu, kokioje veikloje vystosi muzikiniai ir jutiminiai gebėjimai?

Pavyzdžiui, emocinis reagavimas į muziką gali būti ugdomas visų rūšių muzikinėje veikloje: suvokime, atlikime, kūryboje, nes tai būtina muzikiniam turiniui pajausti ir suprasti, taigi ir jo išraiškai.

Emocinis reagavimas į muziką gali pasireikšti vaikams labai anksti, pirmaisiais gyvenimo mėnesiais. Vaikas geba animuotai reaguoti į linksmos muzikos garsus – nevalingais judesiais ir šūksniais, o susikaupęs, dėmesingai, suvokti ramią muziką. Palaipsniui motorinės reakcijos tampa savavališkesnės, derinamos su muzika, ritmiškai organizuotos.

Modalinis jausmas gali išsivystyti dainuojant, kai vaikai klausosi savęs ir vienas kito, ausimis valdo taisyklingą intonaciją.

Muzikinės ir klausos reprezentacijos vystosi veikloje, kuriai reikia atskirti ir atgaminti melodiją iš klausos. Šis gebėjimas lavinamas visų pirma dainuojant ir grojant aukšto tono muzikos instrumentais.

Ritmo pojūtis pirmiausia vystosi muzikiniuose-ritminiuose judesiuose, savo prigimtimi atitinkančiuose emocinį muzikos koloritą.

Tembras ir dinamiška klausa, atlikimo ir kūrybiniai gebėjimai.

Tembras ir dinamiška klausa- muzikinės klausos atmainos, leidžiančios išgirsti muziką jos išraiškingų, spalvingų priemonių pilnatve. Pagrindinė muzikinės klausos savybė yra garsų skirtumas pagal aukštį. Tembras ir dinaminė klausa formuojasi aukščio klausos pagrindu. Tembro ir dinamiškos klausos ugdymas prisideda prie vaikų atlikimo išraiškingumo, muzikos suvokimo išbaigtumo. Vaikai mokosi muzikos instrumentų tembrų, išskiria dinamiką kaip išraiškingą muzikos priemonę. Muzikinių ir didaktinių žaidimų pagalba modeliuojamas muzikos garsų garso aukštis, tembras, dinaminės savybės.

Visų vaikų muzikiniai gebėjimai pasireiškia skirtingai. Kažkam jau pirmaisiais gyvenimo metais visi trys pagrindiniai gebėjimai pasireiškia gana aiškiai, jie vystosi greitai ir lengvai. Tai liudija vaikų muzikalumą. Kitose gebėjimai atrandami vėliau, sunkiau išsiugdyti. Vaikams sunkiausia ugdyti muzikines ir klausos reprezentacijas – gebėjimą atkurti melodiją balsu, tiksliai ją intonuoti ar paimti iš ausies ant muzikos instrumento.

Dauguma ikimokyklinio amžiaus vaikų šį gebėjimą išsiugdo tik sulaukę penkerių metų. Tačiau tai, anot B.M.Teplovo, nėra silpnumo ar gebėjimų stokos rodiklis.

Didelę reikšmę turi aplinka, kurioje vaikas auga (ypač pirmaisiais gyvenimo metais). Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas, kaip taisyklė, pastebimas vaikams, kurie gauna pakankamai turtingų muzikinių įspūdžių.

Taip atsitinka, kad jei kuris nors gebėjimas atsilieka vystantis, tai gali sulėtinti kitų gebėjimų vystymąsi. Todėl, pripažįstant muzikinių gebėjimų dinamiškumą ir vystymąsi, beprasmiška atlikti vienkartinius testus ir pagal jų rezultatus numatyti vaiko muzikinę ateitį. Pasak L.S. Vygotsky, mums reikia nuolat stebėti vaikus su diagnostiniais vystymosi skyriais. Muzikinių gebėjimų diagnostika, atliekama 1-2 kartus per metus, leidžia spręsti apie kiekvieno vaiko raidos kokybinį originalumą ir atitinkamai koreguoti užsiėmimų turinį.

Muzikinio ugdymo darbų planavimas ir apskaita, kaip taisyklė, apima tik vaikų įgytų programos įgūdžių ir gebėjimų kontrolę. Tam, kad treniruotės būtų lavinamojo pobūdžio, svarbu kontroliuoti ne tik įgūdžių ir gebėjimų ugdymą, bet, visų pirma, vaikų muzikinius gebėjimus.

1.3. Pagrindiniai muzikinių ir didaktinių žaidimų tipai ir vadovai ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniam ir jutiminiam vystymuisi.

Vienas iš svarbių visapusiško vaiko ugdymo uždavinių yra muzikinės kultūros ugdymas. Jos pamatai padėti jau vaikystėje. Šiuo atžvilgiu didelė vieta vaikų darželiuose skiriama muzikai – ji skamba ir muzikos būreliuose, ir savarankiškoje muzikinėje veikloje, ir per atostogas bei pramogas.

Muzikos suvokimas yra sudėtingas procesas, reikalaujantis iš žmogaus dėmesio, atminties, išvystyto mąstymo, įvairių žinių. Visa tai ikimokyklinukams dar nepasiekiama. Todėl būtina mokyti vaiką suvokti muzikos, kaip meno rūšies, ypatumus, sąmoningai sutelkti savo dėmesį į muzikos raiškos priemones (tempą, dinamiką), skirti muzikos kūrinius pagal žanrą, charakterį.

Tam naudojamos muzikinės ir didaktinės pagalbinės priemonės, kurios kompleksiškai veikdamos vaiką sukelia vaizdinę, klausos ir motorinę veiklą, taip plečiant muzikinį suvokimą kaip visumą.

Visos išmokos sąlygiškai suskirstytos į tris grupes:

1. Privalumai, kurių tikslas – suteikti vaikams supratimą apie muzikos prigimtį (linksmą, liūdną), muzikos žanrus (daina, šokis, maršas). „Saulė ir debesis“, „Paimk muziką“

2. Privalumai, suteikiantys supratimą apie muzikos turinį, muzikinius įvaizdžius. „Išmok pasaką“, „Išsirink paveikslėlį“

3. Nauda, formuojanti vaikų supratimą apie muzikinės raiškos priemones. „Muzikinis namas“, „Kas sutiko bandelę“.

Kaip parodė praktika, sistemingas pagalbinių priemonių naudojimas sužadina vaikų aktyvų domėjimąsi muzika, užduotimis ir prisideda prie greito vaikų muzikinio repertuaro įsisavinimo.

Muzikinės ir didaktinės priemonės prisideda prie aktyvesnio ikimokyklinukų muzikos suvokimo, leidžia jiems prieinama forma supažindinti su muzikinio meno pagrindais. Ir tai, pasak L.N. Komissarova, yra labai „svarbus vaikų muzikinės kultūros ugdymo aspektas“.

Vaiko savarankiškos veiklos darželyje rūšys yra įvairios. Tarp jų – muzika. Laisvalaikiu vaikai rengia žaidimus su dainavimu, savarankiškai groja vaikiškais muzikos instrumentais, rengia teatro pasirodymus. Viena iš svarbiausių vaikų savarankiškos muzikinės veiklos ugdymo priemonių yra muzikiniai didaktiniai žaidimai ir žinynai. Tai dar vienas šių žaidimų ir vadovų tikslas.

Pagrindinis muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų tikslas – ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus; prieinamu būdu, kad padėtų suprasti garsų aukščio santykį; lavinti jų ritmo pojūtį, tembrą ir dinamišką klausą; skatinti savarankiškus veiksmus panaudojant muzikos pamokose įgytas žinias.

Muzikiniai didaktiniai žaidimai ir žinynai praturtina vaikus naujais įspūdžiais, ugdo jų iniciatyvumą, savarankiškumą, gebėjimą suvokti, išskirti pagrindines muzikinio garso savybes.

Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų pedagoginė vertė ta, kad jie atveria vaikui kelią įgytas žinias pritaikyti gyvenimo praktikoje.

Didaktinė medžiaga paremta vaikų muzikinio suvokimo ugdymo užduotimis, žaidimo veiksmas padeda vaikui išgirsti, atskirti, palyginti tam tikras muzikos savybes jam įdomia forma, o paskui su jomis veikti.

Muzikiniai didaktiniai žaidimai turi būti paprasti ir prieinami, įdomūs ir patrauklūs. Tik tokiu atveju jie tampa savotišku stimulu vaikams dainuoti, klausytis, žaisti, šokti.

Žaidimų metu vaikai ne tik įgyja specialių muzikinių žinių, jie formuoja reikiamas asmenybės savybes, pirmiausia draugiškumo ir atsakomybės jausmą.

2 skyrius

Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymo praktinis tyrimas muzikos pamokų metu.

2.1. Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų panaudojimo įvairiose veiklose metodai.

Muzikos užsiėmimai rengiami atsižvelgiant į bendrąsias vaikų muzikinio ir estetinio ugdymo užduotis ir vyksta pagal iš anksto nustatytą planą. Kartu atsižvelgiama į tai, kad pamokų turinys ir struktūra būtų įvairi ir įdomi, naudojant įvairias technikas, padedančias vaikams suvokti muzikos kūrinį, suprasti elementarius muzikinio raštingumo pagrindus.

Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimas klasėje leidžia tai vesti prasmingiau ir įdomiausiu būdu.

Žaidimuose vaikai greitai išmoksta dainavimo ir muzikinių-ritminių judesių ugdymo bei muzikos klausymosi programos reikalavimus. Žaidimai, kurie vyksta klasėje, veikia kaip atskira muzikinės veiklos rūšis ir turi edukacinį pobūdį.

Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimas dainavimo procese.

Dainavimo įgūdžių ugdymas yra vienas iš vaikų muzikinio ugdymo darželiuose uždavinių.

Daina skamba matynėse ir pramoginiuose renginiuose, muzikiniuose vakaruose ir lėlių teatro spektakliuose, ji lydi daugybę žaidimų, šokių, apvalių šokių. Žaisdamas vaikas dainuoja savo nesudėtingą melodiją.

Muzikiniai ir didaktiniai žaidimai, vykstantys dainavimo procese, padeda išmokyti vaikus dainuoti išraiškingai, natūraliai, moko atsikvėpti tarp muzikinių frazių, sulaikyti iki frazės pabaigos.

Pavyzdžiui, grynai intonacijai dažnai naudojamas „muzikinio telefono“ žaidimas, kuris gali padėti vaikams išraiškingai atlikti tam tikrą dainą.

Norėdami įtvirtinti pažįstamas dainas, galite naudoti žaidimą „Magic Top“: vaikai nustato dainą pagal įžangą, chorą, atliekamą fortepijonu, pagal visų ar individualiai dainuojamą muzikinę frazę, grojamą vaikiškais muzikos instrumentais.

Atliekant bet kurią dainelę vaikai mokomi teisingai perteikti dinamiškus atspalvius, padedančius pajusti melodijos skambėjimo grožį. Laisvalaikiu taip pat galite vesti su dainavimu susijusius muzikinius ir didaktinius žaidimus, pavyzdžiui, „Muzikos parduotuvė“.

Vaikai piešiniuose perteikia savo mintis apie konkrečią dainą. Jų turinį sudaro mėgstamos dainos, muzikos kūriniai, instrumentai.

Svarbų vaidmenį ugdant vaikų klausą ir ritmą vaidina giesmės ir giesmės. Jie netgi gali būti atliekami kaip muzikiniai ir didaktiniai žaidimai. Tai paprastos muzikinės frazės iš vaikams žinomų dainų.

Vaikams labai patinka žaidimai, padedantys nustatyti melodijos judėjimą: tai ir „muzikinės kopėčios“, ir flanelografas, ant kurių, dėliodami natų apskritimus, vaikai mokosi teisingai perteikti melodiją ir nustatyti garsus aukštyje. .

Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimas klausantis muzikos.

Muzikos klausymosi procese vaikai susipažįsta su kitokio pobūdžio instrumentiniais, vokaliniais kūriniais, patiria tam tikrus jausmus. Kad vaikas geriau suprastų muzikinį kūrinį, mokėtų lyginti muzikinius vaizdus, žodžiai virsta muzikiniais ir didaktiniais žaidimais. Muzikinių ir didaktinių žaidimų naudojimas leidžia vaikams keletą kartų klausytis to paties kūrinio neįkyriai. Pavyzdžiui, „Nuostabus krepšys“: žaislai gali kalbėtis, judėti su vaikais – visa tai padeda geriau suvokti medžiagą, ją suprasti ir įsiminti. Žaidimų „Miške“, „Surask tinkamą iliustraciją“, „Muzikinė dėžutė“ dėka vaikai įtvirtina perskaitytą medžiagą, žinias apie įvairius muzikos instrumentus, susipažįsta su gebėjimu atskirti ir atpažinti šokį, lopšinę, maršą. ir jų dalys.

Rusų liaudies melodijos daro didelę įtaką vaikų auklėjimui ir muzikiniam vystymuisi. Jie paprasti, išraiškingi ir prieinami įvairaus amžiaus vaikams. Tai „Ladushki“, „Gaidelis“, „Per mišką ėjo lapė". Kai kuriuos iš jų vaikai bando improvizuoti metalofonu, kselofonu. Šios melodijos gali paįvairinti daugelio muzikinių ir didaktinių žaidimų turinį.

Muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimas ritminių judesių procese.

Viena iš vaikų muzikinės veiklos rūšių yra ritmiški judesiai.

Sistemingo judesio lavinimo procese vaikai lavina muzikinį ir klausos suvokimą. Vaikai turi nuolat klausytis muzikos, kad tiksliai atliktų judesius.

Muzikiniuose ir didaktiniuose žaidimuose naudojami žaislai, kuriuos vaikai noriai mėgdžioja.

Žaidimo forma, kurioje mokomasi judesių, padeda vaikui teisingai atlikti ritminį modelį.

Mokantis šokių, apvalių šokių, šokių, geriau naudoti balsinius žaislus ir muzikos instrumentus.

Muzikinė ir ritminė vaikų veikla sėkmingesnė, jei šokio judesių elementų mokomasi kartu su muzikiniais ir didaktiniais žaidimais su kūrybinių užduočių atlikimu.

Auklėtojo vaidmuo vaikų žaidime yra didelis: jis jam vadovauja, stebi žaidėjų tarpusavio santykius. A.S.Makarenko taip pat rašė: "Ir aš, kaip mokytojas, privalau žaisti su jais. Jei tik mokysiu, reikalauju, reikalauju, būsiu išorinė jėga, tai gali būti naudinga, bet ne artima. Turiu šiek tiek žaisti, ir to pareikalavau iš visų savo kolegų. (9; p. 38)

Mokymosi muzikiniame didaktiniame žaidime efektyvumas sukuriamas, kai pats mokytojas aktyviai dalyvauja šiame žaidime, tampa visateisiu jo dalyviu. Žaidimas yra puiki veiklos forma, kuri prisideda prie gebėjimo suartinti visus vaikus, laimėti, įskaitant ir neaktyvius.

Organizuojant muzikinius žaidimus būtina suteikti vaikams daugiau savarankiškumo. Praktika rodo, kad kuo labiau pasitikite vaikais, tuo sąmoningiau, sąžiningiau jie elgiasi su paskirta užduotimi.

Muzikiniai didaktiniai žaidimai skiriasi nuo žinynų tuo, kad reikalauja tam tikrų taisyklių, žaidimo veiksmų ar siužeto.

Muzikinės ir didaktinės priemonės apima vizualinį aiškumą (kortelės, paveikslėliai su judančiomis dalimis).

Muzikinių garsų savybių (aukštis, dinamika, tembras) išskyrimas remiasi muzikiniais jutimo gebėjimais.

Muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymas – tai priemonė vaikų klausos dėmesiui suaktyvinti, pirminių orientacijų muzikos kalba kaupimui.

Yra įvairių kvalifikacijos žaidimų ir vadovų. Pavyzdžiui, N.A. Vetlugina žaidimus, skirtus muzikiniams ir jutiminiams gebėjimams lavinti, skirsto į stalinius, mobiliuosius ir apvalius šokius.

Kartais žaidimai ir vadovai skirstomi pagal muzikinės veiklos rūšį, kuri įvaldoma jų pagalba.

Taigi L.N.Komissarova išskiria tris muzikinių ir didaktinių pagalbinių priemonių muzikiniam suvokimui lavinti grupes. Atskirti muzikos prigimtį, vizualinius elementus ir muzikinės raiškos priemones.

Kadangi vienas iš pagrindinių vaikų muzikinio ugdymo uždavinių yra muzikinių gebėjimų ugdymas, žaidimus ir žinynus galima kvalifikuoti būtent tuo remiantis – jų galimybėmis ugdant kiekvieną iš trijų pagrindinių muzikinių gebėjimų: modalinio pojūčio, muzikinio. ir klausos reprezentacija bei ritmo pojūtis.

Modalinio jausmo ugdymo žaidimai ir priemonės padeda atpažinti pažįstamas melodijas, nustatyti muzikos pobūdį, keisti atskirų kūrinio dalių konstrukcijas, išskirti žanrą. Čia galima pritaikyti visų rūšių žaidimus ir vadovus. Tai tokie stalo žaidimai kaip loto, kur vaikai fiksuoja atitinkamą melodijos raštą, naudojami lauko žaidimai, siužetas ir ne siužetas, kuriuose vaikai veikėjų judesius derina su muzikos prigimtimi, žanrų kaita.

Žaidimai ir pagalbinės priemonės, skirtos muzikinėms ir klausos reprezentacijoms, susijusioms su tono judesio išskyrimu ir atkūrimu, lavinti.

Vaikams patinka žaidimai, kuriuose grojama melodija jūsų balsu arba muzikos instrumentu.

Muzikinėms ir klausos reprezentacijoms suaktyvinti naudojamos muzikinės didaktinės priemonės, stalo ir apvalių šokių žaidimai.

Garsų santykio ūgyje modeliavimas įvairiomis priemonėmis leidžia ugdyti muzikinių ir garsinių reprezentacijų gebėjimą, susiejant vaikų klausos, regos ir motorikos reprezentacijas.

Ritmo pojūčio ugdymas, gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinę muzikos ritmo išraišką ir tiksliai jį atkurti – apima muzikinių ir didaktinių žaidimų bei pagalbinių priemonių, susijusių su ritmo modelio atkūrimu, naudojimą. melodija plojimais, muzikos instrumentais ir muzikos prigimties kaitos perkėlimas judesių pagalba.

Muzikos ritmui ir charakteriui judesiais perteikti naudojami įvairiausi žaidimai.

Taigi muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai sujungia skirtingą muzikinio ugdymo metodų derinį. Vaizdinga, žaisminga forma, įvairių pratimų naudojimas leidžia vaikams išlaikyti susidomėjimą veikla, sėkmingiau jas vykdyti.

Vaikų muzikinių gebėjimų ugdymas turėtų būti nuolat mokytojo akiratyje, atliekamas įvairiais metodais ir priemonėmis, įskaitant muzikinių didaktinių žaidimų ir vadovų pagalba.

2.2. Atlikti praktinius darbus, kuriuos sudaro muzikinių ir didaktinių žaidimų ir pagalbinių priemonių naudojimas ugdant vaikų muzikinius ir jutimo gebėjimus, o ypač lavinant ritmo jausmą.

Teorinėje darbo dalyje išryškintos muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymo problemos muzikinių ir didaktinių žaidimų bei žinynų naudojimo procese. Jie yra moksliniai ir praktiniai įdomūs. Antrajame skyriuje autoriai bandė eksperimentiškai išbandyti šių problemų sprendimą.

Darbas buvo atliktas Rybinsko pedagoginės kolegijos „Harmonija“ ikimokyklinio ugdymo įstaigoje su vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikais, turinčiais įvairaus lygio muzikinius gebėjimus ir gebėjimus.

Muzikos užsiėmimai vyko muzikos salėje, aprūpintoje reikiama įranga, leidžiančia vesti muzikinius ir didaktinius žaidimus, ugdančius visus muzikinius ir jutiminius gebėjimus.

Muzikos pamokų efektyvumas leido spręsti, kad jos buvo vykdomos pagal nustatytą grafiką ir pagal programos reikalavimus.

Pagrindiniai muzikinio-sensorinio ugdymo metodai buvo vaizdiniai-vaizdiniai ir vaizdiniai-garsiniai metodai, derinami su verbaliniu. Buvo plačiai naudojami žodiniai paaiškinimai, nurodymai, klausimai vaikams.

Kad vaikų muzikiniai-sensoriniai gebėjimai būtų sėkmingai formuojami, būtina nubrėžti jų formavimo būdus. Norint tai padaryti, labai svarbu žinoti, koks yra kiekvieno vaiko muzikalumas.

Tai gali būti atskleista tik pakartotinių stebėjimų ir tyrimų metu. Tik tada, pasak L. S. Vygotskio, galima spręsti apie vaiko muzikinio išsivystymo lygį.

Todėl praktinėje dalyje darbas buvo atliktas dviem etapais:

* parengiamieji

*pagrindinis.

Parengiamajame etape, kuris truko du mėnesius, vaikams buvo suteiktas bendras visų rūšių muzikinių didaktinių žaidimų supratimas, naudojant šias muzikines sensorines užduotis.

1. Aukštos klausos raida

2. Dinaminės klausos ugdymas

3. Tembrinio suvokimo formavimas

4. Ritmo pojūčio tobulinimas

Naudoti Kononovos N.G., Komissarovos L.N., Kostinos E.P., Michailovos M.A. muzikiniai ir didaktiniai žaidimai. Žaidimo veikėjas Dunno visada ateidavo į pamoką vaikams. Vaikai su juo bendravo, elgėsi kaip vyresnieji bendražygiai ir „mokytojai“, kai buvo tikslas ko nors išmokyti. Stengdamiesi išmokyti Dunno visko, vaikai mokėsi patys. Dėl to visos pamokos vyko žaidimo forma. Vaikai buvo labai emocingi, aktyvūs, su dideliu noru reagavo į muzikines užduotis.

Dunno tam tikru mastu prisidėjo prie aukštų rezultatų ir vedamų muzikinių bei didaktinių žaidimų efektyvumo.

"Kolobok"

Tikslas: klausos dėmesio, dinamiškos klausos ugdymas, išmokti keisti balso intonaciją.

Žaidimo medžiaga: iš popieriaus iškirpta bandelė, smulkūs daiktai, vaizduojantys šieno kupetą, eglutę, kelmą, namą, grybą, rodyklė, žaidimo lauko stalas, kiškio, vilko, lapės ir turėti.

Žaidimo eiga: visi daiktai dedami į žaidimo lauką. Vairuotojas išeina pro duris arba nusisuka nuo žaidėjų. Dalyviai susitaria, kurią figūrą paslėps koloboką, tada skambina vairuotojui. Įeina vadovas ir tuo metu skamba tekstas:

Bandelė nusirito, bandelė rausva pusė.

Kaip mes galime jį rasti, atnešti seneliui ir moteriai?

Nagi, Olya ... (bet kurio vaiko vardas) eik taku

Ir prie linksmos bandelės dainos rasite.

Žaidėjai dainuoja dainą „Gervės“ Partskhaladtse. Vadovas paima rodyklę, perkelia jį nuo figūrėlės prie figūrėlės. Jei rodyklė yra toli nuo figūros, už kurios paslėpta bandelė, tada visi dainuoja žemu balsu, jei arti, garsiai.

Tada, kaip užduoties komplikaciją, vaikai buvo paprašyti pavaizduoti pasakos herojus. Jiems buvo duodamos kepurės, kad jos geriau įsilietų į personažą, o pagal tai, kokį personažą vaizduoja, reikėjo padainuoti tam tikrą frazę, keičiant balso intonaciją, ir tuo pačiu sugalvoti judesius.

Pavyzdžiui:

Aš esu pilkas zuikis

Jie mane vadina bailiu.

Vaikas turėjo jį dainuoti su bailia intonacija.

Aš esu vilkas - spustelėkite dantis,

Grubi intonacija.

Aš esu lokys – mėgstu riaumoti.

Aš esu raudonoji lapė

Žaidimas leido ugdyti vaikų dėmesį, reakcijos greitį, gebėjimą klausytis vaikų dainavimo. O pramoginės formos užduotys prisidėjo ne tik prie to, kad vaikai buvo labai emocionalūs ir aktyvūs, bet ir prie dinamiškos klausos bei dainavimo įgūdžių tobulinimo. .

Vaikų susidomėjimui ir emociniam aktyvumui didinti buvo naudojamas muzikinis ir didaktinis lauko žaidimas, inscenizuojant mažą pasaką, kur vaikai, vaizduodami herojus, turėjo skirti žodžius „garsiai“, „tyliai“, „šiek tiek tyliau“, „šiek tiek pogromo -che“ ir pavaizduoti jį.

Kiekvieną kartą herojus vaidindavo įvairaus lygio dinaminės klausos vaikai, o kiekvieną dieną buvo galima pastebėti ką nors naujo su vaikiško kūrybiškumo elementais.

"Katė ir pelės"

Ten gyveno katinas Vasilijus. Katė buvo tinginė!

Aštrūs dantys ir storas pilvas.

Jis visada vaikščiojo labai tyliai.

Garsiai atkakliai prašė valgyti.

Taip, šiek tiek tyliau ant viryklės knarkimas.

Tai viskas, ką jis galėjo padaryti dėl tavęs.

Katė kartą mato tokį sapną

Tarsi jis būtų pradėjęs kovą su pelėmis.

Garsiai rėkdamas, jis visus subraižė

Su dantimis, naguota letena.

Iš baimės pelės tyliai meldėsi:

O, pasigailėk, pasigailėk, pasigailėk!

Tada katė kiek garsiau sušuko: „Šaukite!

Ir išsibarstę jie puolė.

Kai katė miegojo, atsitiko štai kas:

Pelės tyliai išlindo iš audinės,

Garsiai traškėjo, valgė duonos pluteles,

Tada kiek tyliau nusijuokė iš katės

Jie surišo jam uodegą lanku.

Vasilijus pabudo ir garsiai čiaudėjo;

Jis atsisuko į sieną ir vėl užmigo.

Ir tinginės pelės užlipo ant nugaros,

Iki vakaro iš jo garsiai šaipėsi.

"Turime svečių"

Tikslas: tembrinio suvokimo ugdymas, ritmo pojūčio tobulinimas.

Žaidimo medžiaga: Suaugusieji (mokytojas, muzikos vadovas) ir vaikai vaizduojantys svečius, ekranas, kortelės, vaizduojančios vaikiškus muzikos instrumentus.

judėti: Suaugęs žmogus sako: „Šiandien pas mus turėtų ateiti svečiai“. Pasibelsti į duris.

Atvažiuoja meška (suaugęs žmogus meškos kostiumu).

"Sveiki vaikai, atvažiavau pas jus. Labai mėgstu šokti ir žaisti. Šiandien sugalvojau tokį žaidimą: vienas iš jūsų atsistoja už širmos, ten išsirenka muzikos instrumentą, kuriuo gros. O likusieji gros. atspėkite, kas tai yra magiškas įrankis.

Vaikas eina už širmos ir, padedamas suaugusiojo, išsirenka instrumentą, kuris labiausiai tinka gremėzdiškam lokiui. Šiuo atveju tai bus tamburinas. Meška šoka pagal tambūrą, vaikai jam ploja. Meškos šokio pabaigoje vaikai turi atspėti, kokiu instrumentu jis šoko. (Preliminariai dalinamos kortelės su muzikos instrumentų atvaizdu).

Kai vaikai spėja, ateina kiti svečiai ir kaskart naudojami skirtingi instrumentai: zuikis šokinėja greitais plaktuko dūžiais ant metalofono, arklys – pagal muzikinio plaktuko ar medinių šaukštų aiškius dūžius, paukštis – pagal garsą. iš varpų.

Šis muzikinis ir didaktinis žaidimas įtvirtino vaikų žinias apie muzikos instrumentus, „gyvų svečių“ atvykimas prisidėjo prie emocinio pakilimo, sukėlė aktyvumo.

Ką muzikos instrumentas sako apie save?

Tikslas:žinių apie muzikos instrumentus įtvirtinimas.

Žaidimo medžiaga: muzikos instrumentai, įgarsinti ir nebalsuoti (paslėpti dėžutėje), kortelės su muzikos instrumentų atvaizdu.

Žaidimo progresas: įrankių dėžė yra už ekrano. Vaikas prieina prie ekrano, ištraukia įrankį iš dėžutės ir, nerodydamas vaikams, pradeda apie tai kalbėti. Jei vaikui sunku, suaugęs užduoda jam klausimus: „Ką gali instrumentas?“, „Kaip išgaunami garsai?“, „Kaip atrodo instrumento garsas“.

Vaikai gali užduoti klausimus pasakotojui. Žaidimas kartojamas tol, kol vaikai pavargsta arba kol visi įsikūnija į pasakotoją. Žaidimą paįvairinti gali ir tai, kad pabaigoje suaugęs žmogus skaito įdomias istorijas ir pasakas apie muzikos instrumentus.

Muzikinis didaktinis žaidimas padėjo paįvairinti ir tobulinti vaikų žinias apie muzikos instrumentus, vėliau leido su jais atlikti individualų darbą, kurio tikslas buvo išmokyti vaikus groti paprasčiausiais vaikiškais muzikos instrumentais.

"Princas ir princesė"

Tikslas: dinaminio suvokimo ir ritmo pojūčio tobulinimas.

Insultas: vaikai sėdi ant kilimėlio atsisukę į apskritimo centrą, rankos nuimamos už nugaros. Išrenkamas princas, kuris užmerkia akis, o šiuo metu vienai iš merginų į delnus įdedamas gražus lankas. Ji yra princesė. Princas turi atpažinti princesę iš garsios muzikos. Skamba E. Dogos „Valsas“, princas lėtai vaikšto ratu skambant muzikai ratu šalia vaikų, suaugęs reguliuoja dinamiką: nuo tylaus iki garsaus.

Garsiai muzikai girdėdamas princas rodo į princesę. Mergina atskleidžia rankas, rodo lanką.

Tada, kaip žaidimo komplikaciją, princas ir princesė turi šokti, sugalvodami savo ritminį modelį.

Žaidimas buvo žaidžiamas kelis kartus, o vaikų sugalvoti „ritminiai šokiai“ buvo labai įvairūs.

"varpai"

Tikslas: aukštosios klausos raida.

žaidimo medžiaga: varpai.

Insultas: Suaugęs žmogus pasakoja: "Buvo trys linksmi varpeliai: Dingas, Danas ir Donas. Kiekvienas turėjo savo dainą. Varpelis. Dingas dainavo plonu balsu. "Ding-ding" - skambėjo jo daina. Danas dainavo dainą vidutiniu balsu. : „Dan-dan" Ir varpo Dono balsas buvo storesnis, žemesnis nei jo brolių. „Don-don" - jo daina skambėjo grėsmingai (naudojamas flanelografas, ant kurio jų namuose turėtų būti trys valdovės ir varpai). “

Parengiamajame darbo etape būtina naudoti ne tik muzikinius didaktinius žaidimus ir žinynus, kuriais siekiama lavinti vienokius ar kitokius muzikinius gebėjimus, bet ir O. A. Safonovos redaguojamą „Ekspresinę muzikinės veiklos analizę ir vertinimą“.

Visas darbas padėjo atskleisti, kad silpniausiai išvystytas vyresnių ikimokyklinukų ritmo pojūtis, o tai buvo pagrindas tolesniam dirigavimui, pagrindiniame muzikinių ir didaktinių žaidimų etape, tik lavinant šį gebėjimą. Kaip žinote, ritmo pojūtis yra emocinio reagavimo į muziką pagrindas. Ir pasirinkti muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai, žinoma, turėjo pasitarnauti šiam tikslui.

Sėkmingam muzikinių-sensorinių gebėjimų formavimuisi ir aukštesniam darbo rezultatui pasiekti buvo įvestas naujumo elementas - bet kokios muzikinės-sensorinės užduoties derinys su ritmo pojūčio ugdymu.

Buvo naudotas kitus žaidimus.

„Galvok ir atspėk“

Tikslas: sugalvoti ritminių raštų detales, kartoti jau pažįstamus, fiksuoti natų trukmę.

Medžiaga: kortelės (pagal žaidėjų skaičių), kuriose pavaizduotas meškiukas, zuikis, paukštis.

Insultas: Vaikams įteikiamos kortelės. Fortepijonu skamba atitinkamos melodijos: N. Starokadamskio „Zuikis“, V. Rebikovo „Lokys“, M. Krasevo „Žvirbliai“. Vaikai atpažįsta melodijas ir pakelia atitinkamas korteles.

Kitoje pamokoje vaikų buvo paprašyta plakti ritminius raštus, atitinkančius melodijas, ir pabandyti sugalvoti savo, labai paprastus.

Kitoje pamokoje vaikai jau turėtų pabandyti parodyti dainelės „Kartu smagu eiti“ herojų judesius: zuikis šokinėja – naudojamos ketvirtinės ir aštuntos natos; meška - sveikos natos ir pusės; paukščiai yra aštunti ir šešiolikti.

Šis muzikinis ir didaktinis žaidimas ženkliai pagerino vaikų reakciją skiriant natų trukmę, prisidėjo prie greitesnio aukščio klausos ir ritmo pojūčio formavimo.

"vaikščioti"

Tikslas: natų trukmės fiksavimas, ritmo pojūčio ugdymas.

žaidimo medžiaga: muzikos instrumentai pagal grotuvų skaičių (plaktukai, būgnas, tamburinas, kselofonas, metalofonas, varpas, muzikiniai cimbolai).

Žaidimo eiga: Suaugęs: „Dabar, vaikinai, mes eisime su jumis pasivaikščioti, bet tai bus neįprastas pasivaikščiojimas, mes vaikščiosime, muzikiniai instrumentai mums padės tai padaryti. Čia mes leidžiamės laiptais žemyn (lėti smūgiai su plaktuku stalas), o dabar lauke.Šviečia ryški saulė, džiaugėmės, bėgiojome (dažni smūgiai į būgną ar su plaktukais ant stalo). Vaikščiojome, linksminomės, bet staiga pasirodė debesis, vėjas pūtė, trenkė perkūnija, žaibavo, pradėjo lyti.Iš pradžių retai lašėjo, o paskui prasidėjo dažnas smarkus lietus (ritmas greitėja, vaikai gali belsti į būgną, tamburiną, plaktukus į metalofoną, daužyti lėkštes , varpeliu perduoda retus lietaus lašus; orų būklei perteikti naudojamos visos priemonės; retus lietaus lašus ir stiprias dažnas liūtis vaikus perduoda tam tikru ritmu, dėl to įtvirtina žinias apie natų trukmę) .

Suaugęs: „Vaikinai išsigando tokio oro ir bėgo namo – vėl greiti ir ritmiški ritmai“.

Žaidimas pamažu komplikavosi, vaikai, padedami suaugusiojo, sugalvojo naujų įvykių, vykstančių „pasivaikščiojimo“ metu, o ritminiai raštai kaskart vis įvairesni ir sudėtingesni.

„Išmokyk lizdines lėles šokti“

Žaidimo medžiaga: didelės ir mažos lizdinės lėlės.

Insultas: Suaugusio žmogaus rankose yra didelė lizdinė lėlė, vaikams - mažos. „Didžioji matrioška moko mažuosius šokti“, – sako suaugęs. Iš pradžių ant stalo trankosi paprastas ritminis raštas. Vaikai kartoja. Kaip ritmingi piešiniai buvo naudojami vaikams pažįstamų dainelių ir šokių melodijos: „Lauke buvo beržas“, „O tu baldakimu...“, „Smagu kartu vaikščioti“, „Saulėti lašai“. Jei iš pradžių vaikai kartojo po suaugusiųjų, tada jie patys pradėjo sugalvoti paprastus ritminius modelius arba suaugęs pradėjo, o vaikai baigė. Ritminių modelių pavyzdžiai buvo labai įvairūs.

Šis muzikinis ir didaktinis žaidimas buvo naudojamas kaip individualus darbas ir muzikos pamokoje.

"Nustatykite ritmą"

žaidimo medžiaga: kortelės, kurių vienoje pusėje pavaizduotas ritminis raštas, o kita pusė tuščia, dainelių turinį iliustruojančios kortelės, vaikiški muzikos instrumentai (šaukšteliai, tamburinas, varpas, būgnas, muzikinis plaktukas).

Žaidėjams išdalinamos 2-3 kortos.

Insultas: Vadovas, vaikas ar suaugęs, atlieka ritminį dainos ar šokio raštą (plakdamas ar tiesiog beldžia į stalą muzikiniu plaktuku, naudojami mediniai šaukštai, būgnas), vaikams pažįstamą: „Oi. tu baldakimu“, „Buvo lauke beržas“ rusų liaudies dainos, „Šiandien Motinos diena“, Partskhaladze, „Saulės lašai“ Sosninas, „Spalvotas žaidimas“, „Žvirbliai“ M. Krasevas.

Vaikai nustato dainą pagal ritmą ir tuščią kortelės pusę uždengia paveikslėliu. Ritminiai modeliai gali būti nevalingi: lėtai plaka būgną – eina meška, skamba varpas – skrenda paukštis. Vaikai turi atspėti patys, be suaugusiųjų pagalbos.

Kortelių ir ritminių raštų pavyzdžiai gali būti labai įvairūs.

"Šešėlis-šešėlis"

Vaikai gerai žino šią dainą. Tobulesniam vaikų ritmo jausmo ugdymui žaismingai buvo atliekamos šios užduotys:

Daina dainuojama kartu su vaikais, siekiant įtvirtinti tekstą.

Vaikai dainuoja ir tyliai ploja tuo pačiu metu, plojimais pažymėdami ritminį raštą.

Kiekvienas vaikas trenkia savo dalimi.

Dainuojama vaidmenimis, bet vaidinama delnais. Jie vaikams aiškina, kad balsas „paslėptas“, delnai „gieda vietoj jo“.

Visa daina nuo pradžios iki galo dainuojama delnais

Kai dainos ritmas yra gerai įvaldytas, galite jį išdėstyti trumpomis ir ilgomis juostelėmis ar trukmės.

"Puoškite muziką"

žaidimo medžiaga: magnetofonas su P.I.Čaikovskio „Neapolio dainos“ įrašu, vaikiški muzikos instrumentai, kurie dalijami vaikams (tamburinas, būgnas, varpeliai, vamzdis, trikampis, muzikinis plaktukas).

judėti: vaikas pirmiausia išklauso kūrinį, nustato jo ritmą, nuotaiką. Tada, kaip rodo suaugusieji, vaikai bando panaudoti orkestravimo techniką. Jie kartoja dainos ritmą, tarsi grotų kartu muzikos instrumentu. Tada, dainos kulminacijoje, visi instrumentai skamba vienu metu.

Kaip kūrybinė užduotis, vaikai kviečiami parodyti kūrybiškumą: papuošti garsą. Pavyzdžiui, kur nors galima pagauti varpelio skambėjimą, būgno ar tamburino, metalofono dūžius.

Tokiame muzikiniame ir didaktiniame žaidime vaikai skiria muzikos prigimtį, nuotaiką, bando prisitaikyti prie tam tikro ritmo ir pagauti menkiausius jo pokyčius bei parodyti kūrybiškumą, kuris vaidina svarbų vaidmenį ugdant ritmo jausmą.

2.3. Praktinio darbo analizė ir rezultatai.

Visi naudojami muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai buvo naudojami kelioms klasėms, palaipsniui vis įvairesni ir sudėtingesni, o tai leido spręsti apie kiekvieno vaiko muzikinės raidos originalumą ir atitinkamai koreguoti muzikos pamokų turinį.

Be to, sėkmingesniam vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų ritmo jausmo ugdymui buvo panaudoti austrų kompozitoriaus Karlo Orffo elementarios muzikos kūrimo sistemos fragmentai.

Per muzikos pamokas paaiškėjo:

Vaikų klausos dėmesys tapo organizuotesnis;

Buvo greita ir aiški reakcija į aukštus ir žemus garsus;

Vaikų perduodamas ritmas tapo tikslesnis ne tik plojimais, bet ir jo perdavimu garsiniais gestais bei metalofonu;

Pagerėjo vaikų reakcija į instrumentų atpažinimą pagal tembrą ir dinaminį garsą.

Atliktas darbas parodė, kad pagal tyrimo tikslą, objektą, dalyką ir studijuodami metodinę literatūrą apie vaikų muzikinių ir juslinių gebėjimų problemą, priėjome prie išvados, kad būtent ikimokyklinis amžius yra toks. yra nepaprastai svarbus bendrųjų muzikinių gebėjimų ugdymui.vaiko, įskaitant muzikinius ir juslinius. O šių gebėjimų ugdymas kiekviename vaikelyje turėtų nuolat būti auklėtojo, muzikinio vadovo akiratyje, vykdomas įvairiais metodais ir priemonėmis. Įskaitant muzikinių ir didaktinių žaidimų bei vadovų pagalba.

Muzikinis gydymas.

Kiek daug gali muzika! Ramus ir melodingas padės greičiau ir geriau atsipalaiduoti, atsigauti; linksmas, ritmingas pagerins nuotaiką. Muzika malšina dirglumą, nervinę įtampą: aktyvina mąstymo procesus, didina darbingumą. Dar prieš 1000 metų Avicena kaip gydymą rekomendavo dietą, darbą, juoką ir muziką. Daug anksčiau, VI amžiuje prieš Kristų, didysis senovės graikų mąstytojas Pitagoras naudojo muziką medicininiais tikslais. Jis skelbė, kad sveikai sielai reikalingas sveikas kūnas, abiem reikia nuolatinės muzikinės įtakos, susikaupimo savyje ir pakilimo į aukštesnes būties sritis. George'as Sandas kompozitoriui Giacomo Meyerbeer rašė, kad muzika ją išgydė nuo depresijos geriau nei gydytojas. Mūsų tautiečiai S.S. Korsakovas ir V.M. Bekhterevas pažymėjo teigiamą muzikos poveikį pacientams, sergantiems neurozėmis ir kai kuriomis psichinėmis ligomis.

Tirdamas muzikos įtaką žmonėms, turintiems psichiką, profesorius M.P. Kutaninas pažymėjo, kad po koncerto (įvykusio ligoninėje) pacientų elgesys labai pastebimai pasikeitė į gerąją pusę. „Jie buvo tarsi nauji žmonės – muzikos įtaka jiems buvo tokia stipri“, – rašė jis.

Melodijos, kurios žmogui teikia malonumą, sukuria malonią nuotaiką – lėtina pulsą, didina širdies susitraukimų stiprumą, mažina kraujospūdį, plečia kraujagysles. Priešingai, kai muzika erzina, padažnėja pulsas, silpnėja širdies susitraukimų jėga. Tyrimo metu buvo atrasti ir kiti įdomūs muzikos įtakos organizmui aspektai: klausantis malonios melodijos padidėja baltųjų rutuliukų fagocitinis aktyvumas kraujyje. Muzika turi įtakos ne tik žmonėms, bet ir gyvūnams, netgi augalams. Taigi, naudojant raminančią muziką paukštyne kiaušinių gamyba padidėja vidutiniškai 20 proc. Ch.Darwinas, tirdamas muzikos įtaką pupelių augimui, pastebėjo, kad muzikos klausančios pupelės auga greičiau nei kontrolinės.

Taigi net tai, kas jau žinoma apie muzikos įtaką gyvam organizmui, stebina ir įtikina, kad ateinančiais metais apie tai sužinosime dar ilgiau, nes pažinimo procesas yra begalinis.

Jaunimas mėgsta greitą ir ritmingą muziką, kuri, ko gero, kompensuoja fizinio aktyvumo trūkumą. Vyresnio amžiaus žmonėms labiau patinka sklandžių, lyriškų melodijų teigiamas poveikis psichikai. Muzikologai, psichologai ir psichoterapeutai šiuo metu dirba su praktiniu muzikos pritaikymu. Kiekvienais metais muzika vis dažniau naudojama medicininiais tikslais.

Psichoterapijoje svarbus nuotaikos ir muzikinio ritmo sutapimo principas. Tai yra, muzikos pobūdis turi atitikti nuotaikos foną. Norėdami pakeisti nuotaiką, gydytojas keičia melodiją tam tikru ritmu ir kryptimi. Taigi depresijos būsenos žmogui pasiūloma išeitis iš būsenos: iš pradžių pasigirsta mąslios, liūdnos melodijos, vėliau jos kažkiek „paryškina“, t.y. jungiasi mažiau liūdni, linksmesni dalykai, tada melodijos keičiasi į džiugias, linksmas. Klausytojas palaipsniui įeina į šį muzikinį srautą, jį sugeria ir nepastebi, kaip keičiasi nuotaika.

Pacientams, kurių nervų sistema per daug susijaudinusi, galima atvirkštinė tvarka. Pagal fiziologinį poveikį melodijos gali būti raminančios, atpalaiduojančios arba tonizuojančios, gaivinančios. Atpalaiduojantis poveikis naudingas esant hipertenzijai, pepsinei opai, bronchinei astmai, neurastenijai su nervinės įtampos jausmu, galvos skausmui. Sergant bronchine astma, labai praverčia ir miško triukšmo, paukščių čiulbėjimo, ritmingo banglenčių purslų įrašai. Tonizuojantis poveikis naudingas esant hipotenzijai, neurastenijai (su depresijos sindromu, mieguistumu). Naudinga ir sveikiems žmonėms, ypač prieš prasidedant darbo dienai, todėl ryte, kraunantis ir ruošdamiesi į darbą, įsijunkite žvalią muziką, ji padės išlaikyti linksmą nuotaiką visai dienai. Gydymo ar savigydos tikslais rekomenduojama kurti ne daugiau kaip 4-5 melodijų muzikines programas, kurių bendra trukmė 15-20 min. Jūs turite klausytis programos užsimerkę, visiškai atsipalaidavę. Dainos žanras šiems tikslams nerekomenduojamas.

Muzikos pasaulyje – ikimokyklinukas gauna teigiamų emocijų užtaisą, harmonizuoja savo vidinį pasaulį, lavina vaizduotę, atmintį, mąstymą ir kitus psichikos procesus, išvengiama neurozių. Muzikoje visi žanrai turi gydomąją galią. Ypatingas susidomėjimas yra nacionalinis folkloras: karšti vakarėliai, liaudies šokių dainos. Jie gaivina nervų sistemą ir bendrą vaikų kūno tonusą, sukelia jėgų padidėjimą ir energijos antplūdį. Dažnas liaudies dainų atlikimas formuoja sveiką balso aparatą, didina jo ištvermę, dėl to sumažėja peršalimo atvejų, dainuojantis kvėpavimas – tai savotiškas vidaus organų, ypač pilvo preso, masažas.

Aplink mus nuolat skamba muzika. Tai suteikia mums jėgų, malšina skausmą. Senovėje buvo tikima, kad visi organai turi būdingus vibracijos dažnius ir teisingai parinkti išorinio poveikio dažniai padeda atstatyti organizmą. Muzika suaktyvina natūralias gydymo jėgas, ir kuo tiksliau melodija parenkama, tuo efektyvesnis jos poveikis organizmui.

Tikslas: ugdyti vaiko suvokimą ir muzikinę veiklą.

Užduotys:

Skatinkite vaikus dainuoti ir dainuoti kartu.
Ugdykite klausos dėmesį, atmintį, kalbą.
Ugdykite pagrindinius atlikimo įgūdžius.

Dainų repertuaro parinkimo ir sisteminimo pagal skyrius reikalavimai:

Atsižvelgiant į vaiko amžiaus ypatybes.
Įdomus, prieinamas turinys.
Paprasta melodija, susidedanti iš trumpų, pasikartojančių frazių.
Trumpas tekstas (1-2 ketureiliai).
Diapazonas, atitinkantis vaikų amžių ir individualias savybes.
tessitura, patogus, nesukeliantis įtampos.

Gyvūnai, paukščiai, augalai	Metų laikai, gamtos reiškiniai	Žaislai (žaidimų veikla)
„Bobikas“ T. Popatenko; M. Rauchverger „Šuo“; A. Aleksandrovo „Katė“; M. Rauchverger „Paukščiai“; M. Krasevo „Baltosios žąsys“; „Zuikis“ (r.n.m.); A. Filippenko „Mano pilkas zuikis“; "Cockerel" (r.n.p.); „Piemuo“ A. Filippenko; V. Karasevos „Gėlės“; A. Filippenko „Viščiukai“; Z. Kačajevos „Aš turiu zuikį“.	„Lietus“ (r.n.m.) A. Filippenko „Saulė“. „Rytas“ G. Grinevičius M. Rauchverger „Atėjo žiema“. „Sniego gniūžtė“ A. Filippenko „Žiema praeina“ (r.s.m. arr. P. Čaikovskis) „Vesnyanka“ (ukr.n.m., arr. I. Plakida) E. Tiličejevos „Skėlis“. E. Makšancevos „Saulė“. „Kalnas“ Z.Kačajeva	„Paladushki - palmės“ (r.s.m.) E. Tilicheeva „Arklys“. „Joju ant žirgo“ A. Filippenko „Lėlė Maša“ S. Nevelšteinas “Bayu-bayu” M. Krasev E. Makshantseva „Kas girgžda“. „Varpas“ (r.n.m) „Sūpynės“ A. Filippenko

Taip mokytojui lengviau pasirinkti dainą norima tema. Kartu taikomas eiliškumo principas „nuo paprasto iki sudėtingo“, nes pasirinktos dainos skatina dainuoti kartu ir dainuoti iš pradžių kartoti skiemenis („la-la“, „da-da“) ir onomatopėją („av- av“, „miau-miau“ ), tada atskiri žodžiai, frazės ir galiausiai visa daina.

Dainavimas ir dainavimas muzikos pamokų sistemoje apima:

kaip specialioji dalis;
kitų rūšių muzikinėje veikloje:
klausa,
pratimai, skirti lavinti muzikinius ir jutimo gebėjimus,
muzikiniai ritminiai judesiai

ir suvienyti siužeto ir žaidimo vienybės principu.

Diagnostinis lapas, skirtas 3-iųjų gyvenimo metų vaikų muzikinių gebėjimų išsivystymo lygiui nustatyti skyriuje „Dainavimas kartu ir dainavimas“ .(

Nr. p / p	Turinys ir kriterijai	Vaiko vardas	moderniausias
Nr. p / p	Turinys ir kriterijai	Vaiko vardas	aukštas	vidutinis	trumpas
aš.	Emocinis suvokimas atidžiai klausykite dainos supranta dainos turinį (apie ką, apie ką)
II.	Veikla: aktyvus, su susidomėjimu, bet nedainuoja atkuria onomatopoėją, kursto arba dainuoja kartu „la-la“ dainuoja pagal atskirus žodžius, frazes, visą dainą abejingas
III.	Klausa, ritmo pojūtis perteikia bendrą melodijos kryptį, dainuoja vienbalsiai, aidi atkuria ritminį modelį
IV.	Atmintis. Dainos atpažinimas: muzikiniam akompanimentui muzikine įžanga pagal melodiją grojant įvairiais muzikos instrumentais atlieka suaugusiojo dainavimas be žodžių „la-la“ be pritarimo.

Dainos mokymosi su 3-iųjų gyvenimo metų vaikais etapai

I etapas (klasės Nr. 1, Nr. 2)

Muzikos vadovo supažindinimas su dainos turiniu, tekstu, atlikimu su akompanimentu (vaikai klauso sėdėdami). Pakartotinis pasirodymas: dainuoja muzikos vadovas ir mokytojas; tada vaikai ir mokytoja pakyla, prieina prie muzikos vadovo, sėdinčio ant kėdės, laisvai susigrupuodami. Mokymosi „iš balso“ muzikos vadovo ir 1 eilės mokytojo pradžia.

II etapas (klasės Nr. 3, Nr. 4)

Dainos atlikimas su muzikiniu pritarimu (muzikos vadovas ir auklėtojas)
Pakartokite (vaikų pageidavimu). Toliau mokomasi teksto, atskirų eilučių „iš balso“ muzikos vadovo.
Atliekant tik melodiją, kyla klausimas: apie ką, apie ką daina?
Kaitaliojamas dainavimas balsu ir lydimas tik melodija (stovi prie fortepijono).

III etapas (klasės Nr. 4, Nr. 5)

Tik melodijos atlikimas, vaikų vardas (apie ką, apie ką daina); dainavimas be muzikinio akompanimento. Dainos kartojimas kartu su melodija, paskui su akompanimentu.
Dainavimas su muzikiniu pritarimu, stovėjimas prie fortepijono. Melodijos atlikimas bet kokiu muzikos instrumentu.

IV etapas (tolimesnės klasės)

Daina atliekama ir su akompanimentu, ir be jo (muzikos vadovo nuožiūra).
Muzikos vadovo darbo su mokytoju organizavimo formos:

Konsultacijos (pasiruošimas užsiėmimams, šventėms, pramogoms).
Parengiamasis darbas (stebėjimas, apžiūra, paaiškinimas, mokytojo pasakojimas pasivaikščiojimo ar pamokos metu grupėje).
Planuoti darbą su vaikais ne muzikos klasėje.

Pamokos projektas „Katė Murka atėjo pas mus“

Tikslas: ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus, pasitelkiant dainavimą ir dainavimą visų rūšių muzikinėje veikloje.

Užduotys:

Ugdyti ir stiprinti dainavimo intonacijas.
Išmokite atskirti kontrastingus garsus ir atkurti juos onomatopėjoje.
Toliau mokykitės atlikti muzikinius ir ritminius judesius, aktyvindami juos dainuodami pagal kartojamus skiemenis ir atskirus žodžius.

Medžiaga:

Muzikiniai ir ritminiai judesiai: E. Tiličejevos pratimas „Taip mes galime“ (T. Suvorovos CD „Top-top“ „Šok, kūdiki“)
Žaidimas: „O, paukščiai skrenda“ (vokiečių liaudies daina, aranž. T. Sadko)
Dainos: A. Aleksandrovas „Katė“, „Patty – delnai“ (r.n.m.)

Įranga:

žaislai:
katė,
Kitty;
Glockenspiel.

Parengiamasis darbas grupinėse pamokose:

Skaityti darželinius eilėraščius, anekdotus, eilėraščius apie katę: „Kisonka - Murysonka“, „Pussy, scat!“, „Tra - tai - tai“, „Aš turiu Murką - katę“ ir kt.
Iliustracijų, žaislų nagrinėjimas, inscenizacija naudojant b-ba-bo lėles „Apie mažą kačiuką“ L. Palmer.

STUDIJŲ PROCESAS

I. E. Tiličejevos muzikinė-ritminė mankšta „Štai kaip mes žinome“(dainavimas pagal frazių pabaigą „Top-top“)

II. Pratimas „Katė ir kačiukas“(stovi)

Muzikinis vadovas: Vaikai, šiandien pas mus atėjo svečias, atspėkite, kas tai? (Imituoja katės miaukimą)

Vaikai: Katė!

Muzikinis vadovas (rodo didelį žaislą): Teisingai, tai mama Katė! Ji didelė ir žemu balsu miaukia. Kaip šitas (rodo). Katės mama turi kačiuką (rodo mažą žaislą), jis mažas ir miaukia aukštu, plonu balsu (rodo). Parodykime, kaip miauka katė ir kačiukas (rodyti iš eilės).

III. Muzikinis ir didaktinis žaidimas „Kieno namas“ (siekiant lavinti aukšto lygio klausą)

Vaikai sėdi ant kėdžių-namelių, išdėstytų atgal į priekį puslankiu nedideliu atstumu vienas nuo kito.
Muzikos vadovas paima vieną iš vaikų už rankos, vaikšto su juo palei kėdes, dainuoja.

Kur yra mūsų (vaiko vardas) ar praeis?
Kur katė dainuoja?
O gal ten, kur jis pabudęs
Ar kačiukas saldžiai miaukia?

Jie sustoja prie vienos kėdžių, į vienos iš jų atlošą pasibeldžia muzikos vadovas ir klausia: „Kas name gyvena?“. Vaikas, sėdintis ant kėdės, miauksuoja žemu arba aukštu balsu (nebūtina). Teisingai atspėjęs mįslę, vairuotojas pasiima kėdę – namą. Žaidimas kartojamas su 2-3 vairuotojais.

IV. Klausytis ir dainuoti: A. Aleksandrovo „Katė“, „Ladushki - palmės“ (rusų liaudies daina)

Muzikinis vadovas: Pastatykime katę prieš save, aš padainuosiu jai dainą.

Muzikos vadovo dainos „Katė“ atlikimas.

Muzikinis vadovas: Kaip katė miaukė? - Apgailėtinai. Ji alkana, prašo valgyti: „Miau-miau“ (dainuoja). Kaip katė prašo maisto? (Pakartokite su vaikais.) Ką katė mėgsta gerti? - Pienas. Pamaitinkime katę. (Vaikai „maitina“ katę, įkiša rankas į „lėkštę“.)

Muzikinis vadovas: Katė pilna ir sako „Ačiū“ (dainuoja "mur-mur"). Dainuok „mur-mur“ su manimi. O dabar dainuosime dainą apie katę, o ji mūsų klausys.

Pakartotinis vykdymas. Vaikai dainuoja kartu su onomatopoėja „miau“, „mur“.

Muzikinis vadovas: O dabar dainuokime katinui mūsų mėgstamą dainą „Ladushki – palms“.

Spektaklis su suaugusiaisiais ir akompanuojant, metalofonu.

Muzikinis vadovas: Katinui patiko, kaip dainuoja vaikai. Ji nori žaisti su tavimi.

V. Žaidimas „O, paukščiai skrido“

Dainavimas pagal atskirus žodžius „klu-klu“, „taip“, „šuolis-šuolis“. Pabaigoje katė (žaislas) pasiveja vaikus, jie nubėga prie kėdžių.
Po žaidimo muzikos vadovas pakviečia vaikus pas save:

Kas atėjo mūsų aplankyti? Kas kalbėjo aukštu balsu? Žemas balsas? Apie ką buvo daina? Sakykime katinui: „Sudie“.

Žodynėlis (muzikos terminų žodynas)

Muzikiniai sugebėjimai: klausa, atmintis, ritmo pojūtis.
Muzikiniai-sensoriniai gebėjimai: klausytis, išskirti ir atkurti muzikos garso savybes – aukštį, trukmę, tembrą ir stiprumą.
diapazonas– dainuojančio balso garsines galimybes, garsumą tarp aukščiausio ir žemiausio balso garsų.
Tessitura- garsų pasiskirstymas aukštyje.

Gyvename labai sunkiu, neramiu laiku, kai į daugelį dalykų pradedame žvelgti naujai, kai iš naujo atrandame, permąstome, iš naujo įvertiname. Atgaivinti mūsų žmonių kultūrą, tradicijas, kurias mūsų tėvai ir seneliai paveldėjo iš savo protėvių, yra sunkus ir kilnus darbas. Kitaip nei tais metais, kai vaikai darželyje buvo mokomi politizuotų eilių, dabar kryptis kita.

Šiandien susidomėjimas liaudies menu auga visur. Suprantama: joje reikia ieškoti savo personažų ištakų, santykių, istorinių šaknų. Suaugusieji atkreipia vaikų dėmesį į liaudies kilmę, mūsų šaknis, ritualus, tradicijas, seniai pamirštus papročius. Prisiminkime garsųjį M.I.Kalinino teiginį apie liaudies meną: „...aukščiausia meno rūšis, talentingiausia, išradingiausia yra liaudies menas, tai yra tai, ką liaudis pagauna, ką žmonės išsaugojo, tai, ką žmonės išgyveno, šimtmetį ... žmonės nedaro, kad menas, kuris neturi jokios vertės, gali būti išsaugotas“. Vaikų supažindinimas su liaudies kultūra yra patriotinių jausmų formavimo, dvasingumo ugdymo priemonė. Dvasinis, kūrybingas patriotizmas turi būti skiepijamas ankstyvoje vaikystėje.

Pastaruoju metu mūsų šalyje dar labiau išaugo susidomėjimas ir dėmesys liaudies menui, taip pat ir muzikai. Tikrai meniška ir natūrali vaiko muzikinio ugdymo dirva yra žmonių, kuriems jis priklauso, folkloras, kaip aplinka, kurioje menas organiškai susilieja su žmonių gyvenimu ir pasaulėžiūra. Liaudies menas vaikams suteikia susitikimų su melodingomis ir nuoširdžiomis melodijomis, su tikra, gyva, ryškia, perkeltine ir meilia gimtąja kalba.

Tautosakos darbas neįkainojamas. Jie turi patį gyvenimą. Jie moko grynumo ir betarpiškumo. Pažintis su muzikiniais folkloro kūriniais visada praturtina ir pagyvina. Ir kuo anksčiau žmogus su juo susisieks, tuo geriau. Liaudies muzika organiškai įsiliejo į žmogaus gyvenimą nuo gimimo iki mirties. Muzika vaikui šiandien turėtų tapti tokia pat organiška, natūrali ir reikalinga. Liaudies menas vaikui yra prieinamas ir suprantamas, vadinasi, įdomus. Vaikystė – žmogaus gyvenimo klestėjimas. Tai laikas, kai vaikas yra tarsi gėlė, kuri ištiesia žiedlapius saulės link. Maži vaikai labai jautriai reaguoja į kiekvieną suaugusiųjų ištartą žodį. Todėl mūsų užduotis – skiepyti vaikams meilę grožiui, išmokyti žaidimo komandoje įgūdžių ir gebėjimų, ugdyti vaikučiuose tokias savybes kaip gerumas, draugiškumo jausmas ir kilnumas.

Išradingas kalbos kūrėjas ir didžiausias mokytojas – žmonės sukūrė tokius meninės raiškos kūrinius, kurie veda į visus jos emocinio ir dorovinio vystymosi etapus.

Vaikų muzikinis folkloras yra ypatinga liaudies meno sritis. Ji apima visą poetinių ir muzikinių-poetinių folkloro žanrų sistemą. Vaikų muzikinis folkloras turi didžiulį edukacinį krūvį. Visa jo vertė slypi tame, kad jo pagalba lengvai užmezgame emocinį kontaktą, emocinį bendravimą su vaiku (vaikais). Pirmoji vaiko pažintis su muzikiniu folkloru prasideda nuo mažųjų folkloro formų: smulkmenų, eilėraščių, pokštų, eilių skaičiavimo, sakinių, liežuvio virpėjimo, dainelių – pasakų, kurias žmonės šimtmečius kūrė dirbdami gamtoje, kasdienybė – tai lopšinių dainavimas, žaidimai su auklėjimu. Liaudies muzika į vaiko gyvenimą patenka nuo ankstyvos vaikystės. Pirmoji muzika, kurią išgirsta mažylis, yra mamos dainelė – lopšinė. Jie sudaro svarbiausius jo muzikinius įspūdžius. Kaip dažnai mama jas mums dainuodavo. Intonacija kupina šilumos ir švelnumo, ramybės ir ramybės. Yra daug įvairių lopšinių.

Lopšinė - pirmoji muzikinė ir poetinė informacija vaikams. O kadangi dainas girdi prieš miegą, užmigdami, atmintis vertingiausiai apima ir užpildo intonacinius posūkius, motyvus. Dainose vartojami žodžiai. Todėl lopšinių dainavimas vaikui turi didelę reikšmę jo muzikiniam ugdymui, kūrybinio mąstymo, atminties ugdymui, subalansuotos psichikos formavimuisi. Liaudies lopšinėse į vaiką dažnai kreipiamasi vardu, o tai labai svarbu bendraujant su juo, pvz.:

Pilka katė, balta uodega
Ateik, katyte, pernakvok
Atsisiųskite mano irochka
Ir aš tau, kate,
Sumokėsiu už darbą:
Puodelis pieno ir gabalėlis pyrago.

O, mielosios, mielosios,
Zuikiai sode
Nuskinta žolė
Marina juokiasi.
O Marina protinga
Taip, labai pagrįsta.
Miegas - miegas, miegas - miegas.
Ramiai išsimiegok.

Tylėkite, vištos, nekelkite triukšmo
Nežadink Movo Vanya
Ir mano Vanya miegos,
Pradėjau užsimerkti.

Tačiau norint sukelti vaikui džiaugsmą, naudojamas motorinis susijaudinimas, linksmas burbuliavimas, grūstuvės, o tai reiškia slaugyti, auginti, nešioti ant rankų. Piestelės dainuojamos natūraliai ir paprastai, išsaugant natūralų balso tembrą, jo šilumą. Kai kūdikis pabunda, jie glosto jo skrandį ir sako:

Traukia, traukia,
Skersai skrebučio.
Ir vaikštynės kojose,
Ir uodegų rankose,
Ir kalbančiųjų burnoje,
Ir proto galvoje.

Traukia, traukia, traukia,
Katya už šešėliavimą.
Užaugk, dukryte, sveika.
Kaip obelis!
Ant katės traukia,
Ant peraugusio vaiko,
Ir rankenų rankenose,
O burnoje kalbėtojas,
Ir mintyse!

Pestle, lopšinės vaidina didžiulį vaidmenį dvasiniame žmogaus tobulėjime, jo moraliniame ir estetiniame ugdyme. Jie paliečia širdį, myli savo žemę ir žmones. Maži vaikai dar iki galo nesuvokia Tėvynės sampratos, bet žinome, kad būtent ankstyvoje vaikystėje gimsta meilė jai. Vaikui Tėvynė yra mama, artimi giminaičiai, jį supantys žmonės. Tai namas, kuriame jis gyvena, kiemas, kuriame žaidžia, tai darželis su jo mokytojais, draugais. Nuo to, ką vaikas girdi ir mato nuo vaikystės, priklauso jo sąmonės formavimasis ir požiūris į aplinką. Ugdydamas jausmus, charakterio bruožus, kurie nematomai susieja vaiką su jo žmonėmis, savo darbe naudoju liaudies dainas, šokius, apvalius šokius, ryškius liaudiškus žaislus. Visi šie rusų liaudies meno turtai padeda vaikams išmokti savo tautos kalbos, papročių ir įpročių, charakterio bruožų.

Vaikų muzikinis folkloras atspindi įvairias vaiko muzikines veiklas:

Klausa yra suvokimas.
Dainavimas.
liaudies choreografija.

Pradedu pristatyti rusų liaudies dainas ir melodijas iš pirmosios jaunesniosios grupės. Tai tokios dainos kaip: "Gaidelis", "Ladushki", "Bunny", "Saulė", "Šarka - šarka" ir kt. Vaikams nuo vienerių iki trejų metų jos paprastos melodijos ir suprantamos turinio. vaiką supantis pasaulis. Pagal žodžius dainos labai glaustos, pastatytos ant vienos muzikinės frazės kartojimo, nereikalaujančios greito tempo, atliekamos lėtai, su gera dikcija. Onomatopoėja naudojama siekiant sukurti ryškų vaizdą ir sukelti emocinį vaiko atsaką. Dirbdamas su vaikais muzikiniais-ritminiais judesiais, nuolat atsigręžiu į rusų liaudies melodijas, pavyzdžiui: „Iš po ąžuolo“, „O tu baldakimu“, „Kaip prie mūsų vartų“, „Eisiu arba išeisiu“ , „Ak tu beržas“, „Aš pakilau į kalną“, „Išsklaidysiu sielvartą“. Liaudies melodijos yra natūralios, todėl lengvai suvokiamos ir įsimenamos, o jų pačių atlikimo galimybė vaikams suteikia tikrą džiaugsmą. Liaudies šokiai ir apvalių šokių muzika turi paprastą ritminį modelį ir leidžia improvizuoti judesius. Liaudies lauko apvalių šokių žaidimai formuoja vaikų orientaciją erdvėje, koordinaciją, dėmesį, gebėjimą kontroliuoti savo veiksmus, paklusti žaidimo taisyklėms. Tai tokie žaidimai kaip: „Vanya vaikšto“, „Harey“, „Kam gera su mumis“ ir kt.

Žmonės yra išmintingi ir malonūs mokytojai, jie sukūrė daugybę dainų, giesmių, sakinių, eilėraščių, kurie leidžia mums, be pamokančio sauso moralizavimo, vaikui malonia forma išmokyti jį vieno ar kito įgūdžio. Liaudies dainos ir eilėraščiai padeda ugdyti teigiamą vaikų požiūrį į režimo akimirkas. Kūdikio plovimas, švelnus gėrimas:

Vanduo, vanduo,
Nuprausk man veidą
Kad skruostai paraustų
Kad juoktųsi burna,
Norėdami sukąsti dantį.

Tyras vanduo
Nuplauna Zhenya veidą,
Nastjos delnai,
Ir Antoškos pirštai.

Vaikas mėgaujasi veikla. Taip pat ugdomas gerumo ir rūpestingumo jausmas, pavyzdžiui: „Kisonka-Mursonka, kur tu buvai? ... Nevalgykite vieni (palikite tai berniukams). Pavėluotą konfliktą, nesusipratimą labai lengva sustabdyti vaikišku eilėraščiu:

Lauke dvi vištos
Jie kaunasi su gaidžiu.
Dvi gražios merginos
Jie žiūri ir juokiasi.

Kai vaikai išeina į lauką:

Štai batai:
Tai iš kairės kojos,
Šis yra iš dešinės kojos.
Jeigu lis,
Apsivilkime kaliošus:
Tai iš dešinės pėdos
Tai iš kairės kojos.
Tai taip gerai.

Valymo metu:

Šukuojuosi, šukuosiu plaukus,
šukuoju pynes,
Užauginkite pynę iki juosmens
Neišmesk nė plauko
Užaugink, nesipainiok...
Dukra, klausyk savo mamos.

Pažintis su vaikų muzikiniu folkloru ugdo domėjimąsi ir dėmesį supančiam pasauliui, liaudies žodžiams ir liaudies papročiams, lavina meninį skonį, be to, daug ko moko. Vystosi kalba, formuojasi doroviniai įpročiai, turtėja žinios apie gamtą. Vaikų muzikinis folkloras yra vertinga vaiko ugdymo priemonė, ji labai svarbi supažindinant jį su gimtojo, tikrojo rusų liaudies meno ištakomis.

Literatūra

Vaikiški smulkmenos, anekdotai, anekdotai. Populiarus vadovas tėvams ir pedagogams. (Sudarė T.I.Bachmetjeva, G.T.Sokolova. Menininkai G.V.Sokolovas, V.N.Kurovas. - Jaroslavlis: "Plėtros akademija", 1997 - 224p.)
Supažindiname vaiką su jį supančiu pasauliu. Knyga ikimokyklinių įstaigų darbuotojams (A.N. Pavlova. Švietimas 1987-224 m.)
Rankos: (Žaidimai vaikams ir tėveliams) žinios, 1994 - 256s.
Muzika vaikams: vadovas darželio auklėtojams ir muzikos vadovui (sudarytojai S.I. Češeva, A.P. Nikolaičeva. Švietimas 1985 -144 p.)
Dainuojame, grojame, šokame namuose ir sode. Populiarus vadovas tėvams ir mokytojams (M.A. Michailova, E..V. Garbina – Jaroslavlis: „Plėtros akademija“, 1996–240 m.)
Vaivorykštė: programa ir gairės pirmosios jaunesniosios vaikų darželio grupės mokytojams (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson ir kt.. Sudarė T.N. Doronova - Maskva: Švietimas, 1993 - 224p.)

Žymių mokslininkų, mokytojų tyrimai įrodo galimybę ir būtinybę formuoti vaiko atmintį, mąstymą, vaizduotę nuo pat mažens.

Kiekvienas žmogus turi originalų gebėjimų derinį, lemiantį tam tikros veiklos sėkmę.

Muzikiniai garsai turi skirtingas savybes, turi aukštį, tembrą, dinamiką, trukmę. Jų atskyrimas atskiruose garsuose sudaro paprasčiausių jutiminių muzikinių gebėjimų pagrindą.

Modalinis pojūtis, muzikinės-garsinės reprezentacijos ir ritmo pojūtis yra trys pagrindiniai muzikiniai gebėjimai, sudarantys muzikalumo šerdį.

Tinginio jausmas. Muzikiniai garsai organizuojami tam tikru būdu.

Muzikiniai ir garsiniai pasirodymai.

Norint atkurti melodiją balsu ar muzikos instrumentu, būtina turėti girdimuosius vaizdus, kaip melodijos garsai juda – aukštyn, žemyn, sklandžiai, šuoliais, ty turėti muzikinį ir garsinį aukščio atvaizdavimą. judėjimas.

Norėdami groti melodiją iš klausos, turite ją atsiminti. Todėl muzikinės-garsinės reprezentacijos apima atmintį ir vaizduotę.

„Aktyvus klausos reprezentacijų įsiminimas“, – pažymi B. M. Teplovas, – „motorinių momentų dalyvavimą daro ypač reikšmingą“.

Taigi muzikinės-garsinės reprezentacijos yra gebėjimas, pasireiškiantis melodijos atkūrimu klausant. Jis vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu.

Ritmo pojūtis – tai laiko santykių suvokimas ir atkūrimas muzikoje.

Ritmo pojūtis – tai gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti.

Taigi, Teplovas B.M. išskiria tris pagrindinius muzikinius gebėjimus, sudarančius muzikalumo šerdį: modalinį jausmą, muzikinę ir klausos reprezentaciją bei ritmo pojūtį.

ANT. Vetlugina įvardija du pagrindinius muzikinius gebėjimus: aukštą klausą ir ritmo pojūtį. Šis požiūris pabrėžia neatskiriamą ryšį tarp emocinio (modalinio jausmo) ir klausos (muzikinės-auditorinės reprezentacijos) muzikinės klausos komponentų. Dviejų gebėjimų (dviejų muzikinės klausos komponentų) sujungimas į vieną (tono aukštis) rodo muzikinės klausos ugdymo poreikį emocinių ir klausos pagrindų santykyje.

Tyrėjai dažnai susiduria su klausimu, kokioje veikloje vystosi muzikiniai ir jutiminiai gebėjimai?

Pavyzdžiui, emocinis reagavimas į muziką gali būti ugdomas visų rūšių muzikinėje veikloje: suvokime, atlikime, kūryboje, nes būtina pajausti ir suvokti muzikinį turinį, taigi ir jo raišką.

Emocinis reagavimas į muziką gali pasireikšti vaikams labai anksti, pirmaisiais gyvenimo mėnesiais. Vaikas geba animuotai reaguoti į linksmos muzikos garsus – nevalingais judesiais ir šūksniais, o susikaupęs, dėmesingai suvokti ramią muziką. Palaipsniui motorinės reakcijos tampa valingesnės, derinamos su muzika, ritmiškai organizuotos.

Modalinis jausmas gali išsivystyti dainuojant, kai vaikai klausosi savęs ir vienas kito, ausimis valdo taisyklingą intonaciją.

Ritmo pojūtis pirmiausia vystosi muzikiniuose-ritminiuose judesiuose, savo prigimtimi atitinkančiuose emocinį muzikos koloritą.

Tembras ir dinamiška klausa, atlikimo ir kūrybiniai gebėjimai.

Tembras ir dinamiška ausis – tai muzikinės klausos atmainos, leidžiančios išgirsti muziką visapusiškai išraiškingų, spalvingų priemonių. Pagrindinė muzikinės klausos savybė yra garsų skirtumas pagal aukštį. Tembras ir dinaminė klausa formuojasi aukščio klausos pagrindu. Tembro ir dinamiškos klausos ugdymas prisideda prie vaikų atlikimo išraiškingumo, muzikos suvokimo išbaigtumo. Vaikai mokosi muzikos instrumentų tembrų, išskiria dinamiką kaip išraiškingą muzikos priemonę. Muzikinių didaktinių žaidimų pagalba modeliuojamas muzikos garsų aukštis, tembras, dinaminės savybės.

Dauguma ikimokyklinio amžiaus vaikų šį gebėjimą išsiugdo tik sulaukę penkerių metų. Tačiau tai, anot B.M.Teplovo, nėra silpnumo ar gebėjimų stokos rodiklis.

Taip atsitinka, kad jei kuris nors gebėjimas atsilieka vystantis, tai gali sulėtinti kitų gebėjimų vystymąsi. Todėl, pripažįstant muzikinių gebėjimų dinamiškumą ir vystymąsi, beprasmiška atlikti vienkartinius testus ir pagal jų rezultatus numatyti vaiko muzikinę ateitį. Pasak L. S. Vygotskio, reikia nuolat stebėti vaikus su diagnostinėmis raidos dalimis. Muzikinių gebėjimų diagnostika, atliekama 1-2 kartus per metus, leidžia spręsti apie kiekvieno vaiko raidos kokybinį originalumą ir atitinkamai koreguoti užsiėmimų turinį.

VAIKŲ MUZIKINIS-JUMSLINIS UGDYMAS IR UGDYMAS IKIMOKYKLINĖJE PEDAGOGIJOJE.

Gebėjimai tam tikros rūšies veiklai vystosi remiantis natūraliais polinkiais, susijusiais su tokiomis nervų sistemos ypatybėmis kaip analizatorių jautrumas, jėga, judrumas ir nervų procesų pusiausvyra. Kad gebėjimai pasireikštų, jų nešėjas turi įdėti daug darbo. Užsiimant konkrečia veikla gerinamas analizatorių darbas. Pavyzdžiui, muzikantai kuria jutiminę sintezę, leidžiančią muzikinių ir garsinių reprezentacijų vaizdus paversti atitinkamomis motorinėmis reakcijomis. Gebėjimai vystosi tik veikloje, ir negalima sakyti, kad žmogus neturi jokių sugebėjimų, kol neišbando savęs šioje srityje. Dažnai susidomėjimas tam tikra veikla rodo gebėjimus, kurie gali atsirasti ateityje. Kaip sakė Goethe, „mūsų troškimai yra mumyse slypinčių gebėjimų nuojauta, to, ką galėsime pasiekti, pranašai“.

Muzikologinei veiklai svarbiausias dalykas – gebėjimas mąstyti analitiškai ir perkeltine prasme, gebėjimas gera literatūrine kalba perteikti savo mintis ir jausmus taip, kad potencialūs klausytojai, susipažinę su muzikologiniu darbu, norėtų tiesiogiai atsigręžti į muziką.

Kompozitoriui svarbiausias noras gyvenimiškus įspūdžius išversti į muzikinių vaizdų kalbą.

Tiriant pianistus rasta įvairesnių asmenybės bruožų. Jiems buvo būdingas geras prisitaikymas prie socialinių reikalavimų, įpročių ir pažiūrų konservatyvumas, mažas darbinis stresas, įžvalgumas. Tačiau kad ir kokius sugebėjimus iš prigimties turėtų muzikantas, jis, kaip ir kiekvienas žmogus, siekiantis ko nors gyvenime, turi dėti daug valingų pastangų, kad įveiktų vidinio ir išorinio plano barjerus.

Žmogus negimsta galintis vienai ar kitai veiklai, jo gebėjimai formuojasi, formuojasi, vystosi tinkamai organizuotoje atitinkamoje veikloje. Jie vystosi visą jo gyvenimą, veikiami mokymo ir išsilavinimo. Kitaip tariant, gebėjimai yra visą gyvenimą, o ne įgimtas išsilavinimas.

Išskirtibendras irypatingas pajėgumus. Proto, atminties, stebėjimo kokybė reiškiabendras gebėjimus, nes jie būtini įvairiausioje veikloje.Specialusis gebėjimai randa pritaikymą siauresnėse žmogaus veiklos srityse. Norint sėkmingai įgyvendinti tam tikrą veiklą, būtina turėti bendrųjų ir specialiųjų gebėjimų.

Anatominiai ir fiziologiniai duomenys rodo, kad vaikai nuo gimimo nėra vienodi, kad skiriasi smegenų sandara, jutimo organais, judesiais ir kt.. Jie turi klausos analizatoriaus sandarą, kuri lemia klausos aštrumą, gebėjimą skirti garsus. ūgiu, trukme, tembru ir kt. Šios įgimtos anatominės ir fiziologinės savybės, kuriomis grindžiamas muzikinių gebėjimų ugdymas, vadinamos polinkiais.

Mokytojai, muzikantai priėjo prie išvados, kad kiekvienas turi savyje muzikinės veiklos. Jie sudaro muzikinių sugebėjimų pagrindą. Reikia turėti omenyje, kad tų pačių polinkių pagrindu muzikiniai gebėjimai gali vystytis arba ne. Čia daug kas priklauso nuo vaiko aplinkos, nuo muzikinio ugdymo ir auklėjimo sąlygų bei nuo kasdieninio tėvų rūpesčio tuo. Jei vaikas, net ir muzikiškai gabus, nėra supažindinamas su muzikos menu, jei jis neklauso muzikos, nedainuoja, negroja instrumentais, tai jo polinkiai nevysta į gebėjimus. Taigi, polinkiai yra įgimtos anatominės ir fiziologinės savybės, kuriomis grindžiamas gebėjimų ugdymas, o patys gebėjimai, pasak profesoriaus B. Teplovo, „visada yra jų vystymosi rezultatas“.

Muzikiniai gebėjimai nėra įgimti, jie vystosi žmogaus muzikinės veiklos procese. Jų raida labai priklauso nuo socialinių sąlygų, aplinkos įtakos ir ypač nuo muzikinio ugdymo pobūdžio, turinio ir formos. Nors kartais, bandydami įrodyti muzikinių gebėjimų prigimtį, jie pateikia ne vieną kartą tos pačios šeimos atstovų išskirtinių gebėjimų pavyzdžių. Yra patikimų įrodymų, kad iš Bacho šeimos išėjo apie 60 muzikantų, iš kurių 20 yra išskirtiniai, įskaitant didįjį Johaną Sebastianą Bachą. Žinoma, šioje šeimoje vyravęs muzikos pasaulis visokeriopai prisidėjo prie muzikinių gabumų ugdymo. Tačiau iš to negalima daryti išvados, kad muzikiniai gebėjimai yra paveldimi, nors galimi paveldimi klausos organų sandaros bruožai.

Sunku įsivaizduoti palankiausią laikotarpį muzikiniams gebėjimams vystytis nei vaikystė. Muzikinio skonio, emocinio reagavimo ugdymas vaikystėje sukuria žmogaus muzikinės kultūros pamatą, kaip jo bendrosios dvasinės kultūros dalį ateityje. Anksti ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus nėra išimtis. Yra duomenų, patvirtinančių faktus apie muzikos įtaką moters nėštumo metu susiformavusiam vaisiui ir teigiamą jos poveikį visam žmogaus organizmui ateityje.

Muzikiniai gebėjimai formuojasi ir pasireiškia tik muzikinės veiklos procese. Tam tikro žinių, įgūdžių ir gebėjimų fondo buvimas neleidžia visiškai apibūdinti muzikinių gebėjimų. Lemiamą reikšmę turi šio fondo įsigijimo greitis ir kokybė. Taigi muzikos vadovas, vertindamas vaiko gebėjimus, turėtų nepamiršti, kad nereikėtų daryti skubotų išvadų, remiantis vien tomis žiniomis ir įgūdžiais, kuriuos vaikas šiuo metu rodo. Taip pat reikia atsižvelgti į tai, kaip greitai ir lengvai, palyginti su kitais, jis juos įgijo.

Ypatingi arba pagrindiniai muzikiniai gebėjimai apima: aukštą klausą, modalinį pojūtį, ritmo pojūtį. Būtent jų buvimas kiekviename pripildo žmogaus girdimą muziką nauju turiniu, būtent jie leidžia pakilti į gilesnio muzikos meno paslapčių pažinimo aukštumas.

Muzikiniai gebėjimai apima: muzikinę klausą (aukšto, modalo, harmonikos, tembro, dinaminių komponentų vienybėje), ritmo pojūtį, muzikinę atmintį, vaizduotę ir muzikinį jautrumą.

Muzikiniai gebėjimai formuojasi energingoje muzikinės klausos veikloje. B. V. Asafjevas nagrinėjo muzikinės klausos, kaip svarbiausios muzikinių gebėjimų grandies, raidos problemą. Jo nuomone, žmogaus klausos aparatui būdingos aktyvaus klausymosi savybės; Muzikanto užduotis – ugdyti ir ugdyti klausos veiklą. Emocinis harmoningų garsų derinių poveikis daug kartų sustiprėja, jei žmogus turi puikų klausos jautrumą. Išsivysčiusi muzikos klausa kelia aukštesnius reikalavimus tam, kas jam siūloma. Padidėjęs klausos suvokimas emocinius išgyvenimus nuspalvina ryškiais ir giliais tonais.

Specialistų teigimu, ikimokyklinis amžius yra sintezinis muzikinių gebėjimų formavimosi laikotarpis. Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs. Kiekvienas suaugęs turi tai žinoti ir atsiminti. Nuo jo ir tik nuo jo priklauso, kuo vaikas taps ateityje, kaip jis sugebės disponuoti savo prigimtine dovana. Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko ugdymą. Laikas, prarastas kaip galimybė ugdyti vaiko intelektą, kūrybinius ir muzikinius gebėjimus, praeis negrįžtamai.

B. M. Teplovas savo darbuose pateikė gilią visapusišką muzikinių gebėjimų ugdymo problemos analizę. Jis aiškiai apibrėžė savo poziciją įgimtų muzikinių gebėjimų klausimu. Muzikiniai gebėjimai, būtini sėkmingam muzikinės veiklos įgyvendinimui, pasak Teplovo, jungiami į „muzikalumo“ sąvoką. O muzikalumas yra „sugebėjimų kompleksas, reikalingas muzikinei veiklai, skirtingai nei bet kuri kita, bet kartu susijusi su bet kokia muzikine veikla“. Manoma, kad įrodyta, kad jei nuo gimimo sudaromos būtinos sąlygos vaiko muzikiniam vystymuisi, tai duoda reikšmingesnį poveikį formuojantis jo muzikalumui. Gamta dosniai apdovanojo žmogų, davė jam viską, kad galėtų pamatyti, pajusti, pajusti jį supantį pasaulį.

Kokybiškas bendrųjų ir specialiųjų gebėjimų derinys sudaro platesnę „muzikinio talento“ sampratą, palyginti su muzikalumu. Vienas iš vaikų muzikinio talento požymių – gilus domėjimasis muzika, noras jos klausytis, dainuoti, groti instrumentais. Tvaraus domėjimosi muzika formavimas yra svarbi muzikinių gebėjimų ugdymo sąlyga.

Muzikiniai garsai turi skirtingas savybes, turi aukštį, tembrą, dinamiką, trukmę. Jų atskyrimas atskiruose garsuose sudaro paprasčiausių jutiminių muzikinių gebėjimų pagrindą.

Modalinis pojūtis (muzikinė klausa), muzikiniai ir klausos vaizdai (muzikinė atmintis) ir muzikinis bei ritminis jausmas sudarotrys pagrindiniai muzikiniai sugebėjimai kurios sudaro muzikalumo šerdį.

nervingas jausmas - muzikos garsai organizuojami tam tikru būdu.

Modalinis jausmas yra emocinė patirtis, emocinis gebėjimas. Be to, modalinis jausmas atskleidžia muzikalumo emocinių ir klausos aspektų vienovę. Ne tik visas režimas, bet ir atskiri režimo garsai turi savo spalvą. Iš septynių režimo žingsnių vieni skamba stabiliai, kiti – nestabiliai. Iš to galime daryti išvadą, kad modalinis jausmas – tai ne tik bendros muzikos prigimties, joje reiškiamų nuotaikų, bet ir tam tikrų garsų santykių – stabilių, užbaigtų ir reikalaujančių užbaigimo – skirtumas. Modalinis jausmas pasireiškia suvokiant muziką kaip emocinį išgyvenimą, „juntamą suvokimą“. Teplovas B.M. tai vadina „percepciniu, emociniu muzikinės klausos komponentu“. Jį galima aptikti atpažįstant melodiją, nustatant modalinę garsų spalvą. Ikimokykliniame amžiuje modalinio jausmo išsivystymo rodikliai yra meilė ir susidomėjimas muzika. Tai reiškia, kad modalinis jausmas yra vienas iš emocinio reagavimo į muziką pagrindų.

Muzikiniai ir garsiniai pasirodymai

“Aktyvus klausos reprezentacijų įsiminimas ypač reikšmingą daro motorinių momentų dalyvavimą“, – pažymi B.M.Teplovas.

Taigi muzikinės-garsinės reprezentacijos yra gebėjimas, pasireiškiantis melodijos atkūrimu klausant. Jis vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu.

Muzikinis-ritminis jausmas yra laiko santykių suvokimas ir atkūrimas muzikoje.

Dažnai jie kyla nesąmoningai, nevalingai. Žmogaus bandymai sustabdyti šiuos judesius lemia tai, kad jie arba atsiranda kitokiu pajėgumu, arba ritmo patyrimas visai nutrūksta. Tai rodo, kad yra gilus ryšys tarp motorinių reakcijų ir ritmo suvokimo, motorinio muzikos ritmo pobūdžio. Tačiau muzikinio ritmo pojūtis turi ne tik motorinį, bet ir emocinį pobūdį. Muzikos turinys emocingas. Ritmas yra viena iš išraiškingų muzikos priemonių, per kurią perteikiamas turinys. Todėl ritmo pojūtis, kaip ir modalinis pojūtis, sudaro emocinio reagavimo į muziką pagrindą.

Ritmo pojūtis – tai gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti.

Taigi, Teplovas B.M. identifikuoja tris pagrindinius muzikinius gebėjimus, sudarančius muzikalumo šerdį: modalinį jausmą, muzikines-auditorines reprezentacijas ir muzikinį-ritminį jausmą. Visiems gebėjimams būdinga emocinių ir klausos komponentų sintezė. Jų juslinis pagrindas yra skirtingo aukščio, dinamikos, ritmo, tembro garsų atpažinimas, diferencijavimas, palyginimas ir atkūrimas.

N.A.Vetlugina įvardija du pagrindinius muzikinius gebėjimus: aukšto klausą ir ritmo pojūtį. Šis požiūris pabrėžia neatskiriamą ryšį tarp emocinio (modalinio jausmo) ir klausos (muzikinės-auditorinės reprezentacijos) muzikinės klausos komponentų. Dviejų gebėjimų (dviejų muzikinės klausos komponentų) sujungimas į vieną (tono aukštis) rodo muzikinės klausos ugdymo poreikį emocinių ir klausos pagrindų santykyje. Konkretizuojant aukščio klausos sampratą, reikia pabrėžti, kad kalbame apie gebėjimą suvokti ir atkurti melodiją, jausti stabilumą, atskaitos garsus, melodijos užbaigtumą ar neužbaigtumą.

Tyrėjai dažnai susiduria su klausimu, kokioje veikloje vystosi muzikiniai ir jutiminiai gebėjimai?

Emocinis reagavimas į muziką gali pasireikšti vaikams labai anksti, pirmaisiais gyvenimo mėnesiais. Vaikas geba animuotai reaguoti į linksmos muzikos garsus – nevalingais judesiais ir šūksniais, o susikaupęs, dėmesingai suvokti ramią muziką. Palaipsniui motorinės reakcijos tampa valingesnės, derinamos su muzika, ritmiškai organizuotos.

Modalinis jausmas gali išsivystyti dainuojant, kai vaikai klausosi savęs ir vienas kito, ausimis valdo taisyklingą intonaciją.

Ritmo pojūtis pirmiausia vystosi muzikiniuose-ritminiuose judesiuose, savo prigimtimi atitinkančiuose emocinį muzikos koloritą.

Tembras ir dinamiška klausa.

Pasak L.S. Vygotsky, mums reikia nuolat stebėti vaikus su diagnostiniais vystymosi skyriais. Muzikinių gebėjimų diagnostika, atliekama 2-3 kartus per metus, leidžia spręsti apie kiekvieno vaiko raidos kokybinį originalumą ir atitinkamai koreguoti užsiėmimų turinį.

Pavyzdžiui, norėdami nustatyti modalinio jausmo išsivystymo lygį, galite paklausti vaiko:

1) pagal melodiją atpažinti anksčiau atliktą dainą, instrumentinį kūrinį, šokį;

2) kalbėti apie atliekamo fortepijoninio kūrinio turinį arba prisiminti vaikui gerai žinomą pavadinimą;

3) nustatyti anksčiau pažįstamos, mokytojo padainuotos ar instrumentu grotos melodijos teisingumą (Ar žinai šią melodiją? Ar ji skamba teisingai?);

4) užbaigti melodiją ant toniko („Aš pradėsiu, o tu baigsi“);

5) nustatyti, ar suaugęs teisingai sugrojo vaikui pažįstamą kūrinį žaidimui ar šokiui;

Norėdami nustatyti muzikinių ir klausos reprezentacijų išsivystymo lygį, galite pasiūlyti vaikui:

1) dainuoti pažįstamos dainos melodiją lengvai suvokiamu skiemeniu, atkreipiant dėmesį į intonacijos grynumą;

2) dainuoti dainą be fortepijono pritarimo;

3) kartoti po mokytojo balsu fortepijonu grojamą muzikinę frazę;

4) po mokytojo kartoti instrumentu grojamus garsus;

5) dainuoti dainą kitu klavišu;

Muzikinio-ritminio jausmo išsivystymo lygiui nustatyti galime pasiūlyti:

1) paplekšnoti metrinę pažįstamos dainos dalį;

2) suploti pažįstamos dainos ritminį raštą mokytojo ar savo dainavimui („dainuok dainą rankomis“);

3) atkurti ritminį dainos šabloną žingsneliais vietoje, o po to judant į priekį („dainuoti dainą kojomis“);

4) emociškai – išraiškingai judesiais perteikti pažįstamo muzikos kūrinio prigimtį;

5) ploja pagal instrumentą mokytojo grojamos melodijos ritminį raštą;

6) perteikti judesiais anksčiau nepažįstamo kūrinio pobūdį po išankstinio jo išklausymo;

Kūrybiniai įgūdžiai.

Ypatingų muzikinių gebėjimų ugdymą įtakoja kūrybiniai gebėjimai.

Vaikų muzikinis kūrybiškumas suprantamas kaip gebėjimas reikštis visų rūšių muzikinėje veikloje, įskaitant produktyvią. Pastarasis pasižymi tokiu efektyvumu kaip melodijų kūrimas, ritmai, laisva nuotaikų raiška judesyje veikiant muzikai, pjesių orkestravimas ir kt. Vaiko kūrybiškumas muzikinėje veikloje ją ypač patraukia, sustiprina jo išgyvenimus. Kūrybiniai gebėjimai vadinami saviraiškos gebėjimu. Tai įgimtas gebėjimas, kurį galima lavinti. Teorinis vaikų kūrybiškumo sampratos aiškinimo pagrindas grindžiamas pripažinimu, kad vaikai turi įgimtų polinkių, kurie savarankiškai ir spontaniškai atsiskleidžia vaikų veikloje. Kūrybiškumo šaltiniai daugeliu atvejų yra gyvenimo reiškiniai, pati muzika, vaiko įvaldyta muzikinė patirtis. Būtina sudaryti sąlygas formuotis visų vaikų muzikinės kūrybos gebėjimams. Kūrybinių užduočių, skirtų muzikiniams gebėjimams lavinti, technikos metodiškai tikslingos ir naudingos. Pavyzdžiui, harmonijos jausmas, muzikinės ir klausos reprezentacijos ugdomas mokytojo klausimo ir vaikų sudaryto atsakymo metu, formos pojūtis - improvizuojant atsakomą frazę. Muzikiniam suvokimui lavinti naudojamas muzikos kūrinių orkestravimo metodas. Ši technika naudojama ne tiek mokant vaikus groti muzikos instrumentais, kiek juos kūrybiškai panaudoti. Orkestruoti kūrinį reiškia parinkti ir panaudoti išraiškingiausius jo skambesį atitinkančius instrumentų tembrus, atskirti atskiras dalis. Tokia veikla gali prisidėti prie vaikų kūrybinių siekių.

Viename savo darbų B. M. Teplovas pateikia suvokimo ir kūrybiškumo ugdymo problemos analizę. Jis pabrėžia, kad estetinis ugdymas vaikystėje negali būti visavertis, jei apsiribojame vaiko suvokimo ugdymu. Kūrybinė veikla būdinga vaikams, tačiau visiškai netolygiai vaizduojama įvairiose vaikų meninės veiklos rūšyse. Atlikęs lyginamąjį šio klausimo padėties aprašą, susijusį su vaikų vizualine, literatūrine ir muzikine veikla, B. M. Teplovas pažymi, kad pirmoje iš jų vaikai užsiima kūryba, tačiau meninės tapybos suvokimas yra ryškus. prastai išsivystęs; antroje – vaikų verbalinis kūrybiškumas ir jų suvokimo kokybė yra pakankamo lygio; trečioje dėmesys skiriamas muzikinio suvokimo ugdymui, o vaikų kūrybiškumas – tik pasirodymas. Tuo pačiu metu nereikėtų apsiriboti viena treniruote. Vaikų kūrybiškumo procesas sukelia vaikams ypatingą norą veikti nuoširdžiai ir natūraliai. Savo prigimtimi vaikų kūrybiškumas yra sintetinis ir dažnai improvizacinio pobūdžio. Tai leidžia daug išsamiau įvertinti individualias savybes ir laiku atskleisti vaikų gebėjimus.

PAGE_BREAK – Mokytojai, muzikantai priėjo prie išvados, kad kiekvienas turi muzikinės veiklos savybių. Jie sudaro muzikinių sugebėjimų pagrindą. Reikia turėti omenyje, kad tų pačių polinkių pagrindu muzikiniai gebėjimai gali vystytis arba ne. Čia daug kas priklauso nuo vaiko aplinkos, nuo muzikinio ugdymo ir auklėjimo sąlygų bei nuo kasdieninio tėvų rūpesčio tuo. Jei vaikas, net ir muzikiškai gabus, nėra supažindinamas su muzikos menu, jei jis neklauso muzikos, nedainuoja, negroja instrumentais, tai jo polinkiai nevysta į gebėjimus. Taigi, polinkiai yra įgimtos anatominės ir fiziologinės savybės, kuriomis grindžiamas gebėjimų ugdymas, o patys gebėjimai, pasak profesoriaus B. Teplovo, „visada yra jų vystymosi rezultatas“.
Muzikiniai gebėjimai nėra įgimti, jie vystosi žmogaus muzikinės veiklos procese. Jų raida labai priklauso nuo socialinių sąlygų, aplinkos įtakos ir ypač nuo muzikinio ugdymo pobūdžio, turinio ir formos. Nors kartais, bandydami įrodyti muzikinių gebėjimų prigimtį, jie pateikia ne vieną kartą tos pačios šeimos atstovų išskirtinių gebėjimų pavyzdžių. Yra patikimų įrodymų, kad iš Bacho šeimos išėjo apie 60 muzikantų, iš kurių 20 yra išskirtiniai, įskaitant didįjį Johaną Sebastianą Bachą. Žinoma, šioje šeimoje vyravęs muzikos pasaulis visokeriopai prisidėjo prie muzikinių gabumų ugdymo. Tačiau iš to negalima daryti išvados, kad muzikiniai gebėjimai yra paveldimi, nors galimi paveldimi klausos organų sandaros bruožai.
Sunku įsivaizduoti palankiausią laikotarpį muzikiniams gebėjimams vystytis nei vaikystė. Muzikinio skonio, emocinio reagavimo ugdymas vaikystėje sukuria žmogaus muzikinės kultūros pamatą, kaip jo bendrosios dvasinės kultūros dalį ateityje. Anksti ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus nėra išimtis. Yra duomenų, patvirtinančių faktus apie muzikos įtaką moters nėštumo metu susiformavusiam vaisiui ir teigiamą jos poveikį visam žmogaus organizmui ateityje.
Muzikiniai gebėjimai formuojasi ir pasireiškia tik muzikinės veiklos procese. Tam tikro žinių, įgūdžių ir gebėjimų fondo buvimas neleidžia visiškai apibūdinti muzikinių gebėjimų. Lemiamą reikšmę turi šio fondo įsigijimo greitis ir kokybė. Taigi muzikos vadovas, vertindamas vaiko gebėjimus, turėtų nepamiršti, kad nereikėtų daryti skubotų išvadų, remiantis vien tomis žiniomis ir įgūdžiais, kuriuos vaikas šiuo metu rodo. Taip pat reikia atsižvelgti į tai, kaip greitai ir lengvai, palyginti su kitais, jis juos įgijo.
Ypatingi arba pagrindiniai muzikiniai gebėjimai apima: aukštą klausą, modalinį pojūtį, ritmo pojūtį. Būtent jų buvimas kiekviename pripildo žmogaus girdimą muziką nauju turiniu, būtent jie leidžia pakilti į gilesnio muzikos meno paslapčių pažinimo aukštumas.
Muzikiniai gebėjimai apima: muzikinę klausą (aukšto, modalo, harmonikos, tembro, dinaminių komponentų vienybėje), ritmo pojūtį, muzikinę atmintį, vaizduotę ir muzikinį jautrumą.
Muzikiniai gebėjimai formuojasi energingoje muzikinės klausos veikloje. B. V. Asafjevas nagrinėjo muzikinės klausos, kaip svarbiausios muzikinių gebėjimų grandies, raidos problemą. Jo nuomone, žmogaus klausos aparatui būdingos aktyvaus klausymosi savybės; Muzikanto užduotis – ugdyti ir ugdyti klausos veiklą. Emocinis harmoningų garsų derinių poveikis daug kartų sustiprėja, jei žmogus turi puikų klausos jautrumą. Išsivysčiusi muzikos klausa kelia aukštesnius reikalavimus tam, kas jam siūloma. Padidėjęs klausos suvokimas emocinius išgyvenimus nuspalvina ryškiais ir giliais tonais.
Specialistų teigimu, ikimokyklinis amžius yra sintezinis muzikinių gebėjimų formavimosi laikotarpis. Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs. Kiekvienas suaugęs turi tai žinoti ir atsiminti. Nuo jo ir tik nuo jo priklauso, kuo vaikas taps ateityje, kaip jis sugebės disponuoti savo prigimtine dovana. Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko ugdymą. Laikas, prarastas kaip galimybė ugdyti vaiko intelektą, kūrybinius ir muzikinius gebėjimus, praeis negrįžtamai.
Įvairiais istoriniais muzikinės psichologijos ir pedagogikos formavimosi etapais ir šiais laikais yra įvairių požiūrių į teorinių, taigi ir praktinių muzikinių gebėjimų ugdymo problemos aspektų raidą.
B. M. Teplovas savo darbuose pateikė gilią visapusišką muzikinių gebėjimų ugdymo problemos analizę. Jis aiškiai apibrėžė savo poziciją įgimtų muzikinių gebėjimų klausimu. Muzikiniai gebėjimai, būtini sėkmingam muzikinės veiklos įgyvendinimui, pasak Teplovo, jungiami į „muzikalumo“ sąvoką. O muzikalumas yra „sugebėjimų kompleksas, reikalingas muzikinei veiklai, skirtingai nei bet kuri kita, bet kartu susijusi su bet kokia muzikine veikla“. Manoma, kad įrodyta, kad jei nuo gimimo sudaromos būtinos sąlygos vaiko muzikiniam vystymuisi, tai duoda reikšmingesnį poveikį formuojantis jo muzikalumui. Gamta dosniai apdovanojo žmogų, davė jam viską, kad galėtų pamatyti, pajusti, pajusti jį supantį pasaulį.
Kokybiškas bendrųjų ir specialiųjų gebėjimų derinys sudaro platesnę „muzikinio talento“ sampratą, palyginti su muzikalumu. Vienas iš vaikų muzikinio talento požymių – gilus domėjimasis muzika, noras jos klausytis, dainuoti, groti instrumentais. Tvaraus domėjimosi muzika formavimas yra svarbi muzikinių gebėjimų ugdymo sąlyga.
Muzika – tai skirtingo aukščio, tembro, dinamikos, trukmės garsų judėjimas, tam tikru būdu organizuotas muzikiniais režimais (dur, minoras), turintis tam tikrą emocinį koloritą, išraiškos galimybes. Norėdamas giliau suvokti muzikinį turinį, žmogus turi gebėti pagal klausą atskirti judančius garsus, skirti ir suvokti ritmo išraiškingumą.
Muzikiniai garsai turi skirtingas savybes, turi aukštį, tembrą, dinamiką, trukmę. Jų atskyrimas atskiruose garsuose sudaro paprasčiausių jutiminių muzikinių gebėjimų pagrindą.
Garso trukmė yra muzikos ritmo pagrindas. Emocinio išraiškingumo jausmas, muzikinis ritmas ir jo atkūrimas formuoja vieną iš žmogaus muzikinių gebėjimų – muzikinį-ritminį jausmą. Aukštis, tembras ir dinamika sudaro atitinkamai tono, tembro ir dinaminės klausos pagrindą.
Modalinis pojūtis (muzikinė klausa), muzikiniai ir klausos vaizdai (muzikinė atmintis) ir muzikinis bei ritminis jausmas sudaro trys pagrindiniai muzikiniai sugebėjimai kurios sudaro muzikalumo šerdį.
nervingas jausmas - muzikos garsai organizuojami tam tikru būdu.
Modalinis jausmas yra emocinė patirtis, emocinis gebėjimas. Be to, modalinis jausmas atskleidžia muzikalumo emocinių ir klausos aspektų vienovę. Ne tik visas režimas, bet ir atskiri režimo garsai turi savo spalvą. Iš septynių režimo žingsnių vieni skamba stabiliai, kiti – nestabiliai. Iš to galime daryti išvadą, kad modalinis jausmas – tai ne tik bendros muzikos prigimties, joje reiškiamų nuotaikų, bet ir tam tikrų garsų santykių – stabilių, užbaigtų ir reikalaujančių užbaigimo – skirtumas. Modalinis jausmas pasireiškia suvokiant muziką kaip emocinį išgyvenimą, „juntamą suvokimą“. Teplovas B.M. tai vadina „percepciniu, emociniu muzikinės klausos komponentu“. Jį galima aptikti atpažįstant melodiją, nustatant modalinę garsų spalvą. Ikimokykliniame amžiuje modalinio jausmo išsivystymo rodikliai yra meilė ir susidomėjimas muzika. Tai reiškia, kad modalinis jausmas yra vienas iš emocinio reagavimo į muziką pagrindų.
Muzikiniai ir garsiniai pasirodymai
Norint atkurti melodiją balsu ar muzikos instrumentu, būtina turėti girdimuosius vaizdus, kaip melodijos garsai juda – aukštyn, žemyn, sklandžiai, šuoliais, ty turėti muzikinį ir garsinį aukščio atvaizdavimą. judėjimas. Šios muzikinės ir klausos reprezentacijos apima atmintį ir vaizduotę.
Muzikinės ir garsinės reprezentacijos skiriasi savo savavališkumo laipsniu. Savavališkos muzikinės ir klausos reprezentacijos yra susijusios su vidinės klausos vystymusi. Vidinė klausa yra ne tik gebėjimas mintyse įsivaizduoti muzikos garsus, bet ir savavališkai operuoti su muzikinėmis klausos reprezentacijomis. Eksperimentiniai stebėjimai įrodo, kad savavališkai melodijai pateikti daugelis žmonių griebiasi vidinio dainavimo, o besimokantys fortepijono melodijos pateikimą palydi pirštų judesiais, imituojančiais jos grojimą klaviatūra. Tai įrodo ryšį tarp muzikinių ir klausos reprezentacijų bei motorinių įgūdžių, šis ryšys ypač glaudus, kai žmogui reikia savavališkai įsiminti melodiją ir išsaugoti ją atmintyje.
„Aktyvus klausos reprezentacijų įsiminimas daro ypač reikšmingą motorinių momentų dalyvavimą“, – pažymi B.M. Teplovas.
Pedagoginė išvada, išplaukianti iš šių stebėjimų, yra gebėjimas įtraukti balso motoriką (dainavimą) arba grojimą muzikos instrumentais, kad būtų ugdomas muzikinių ir klausos reprezentacijų gebėjimas.
Taigi muzikinės-garsinės reprezentacijos yra gebėjimas, pasireiškiantis melodijos atkūrimu klausant. Jis vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu.
Muzikinis-ritminis jausmas yra laiko santykių suvokimas ir atkūrimas muzikoje.
Kaip liudija stebėjimai ir daugybė eksperimentų, muzikos suvokimo metu žmogus daro pastebimus ar nepastebimus judesius, atitinkančius jos ritmą, akcentus. Tai galvos, rankų, kojų judesiai, taip pat nematomi kalbos ir kvėpavimo aparato judesiai.
Dažnai jie kyla nesąmoningai, nevalingai. Žmogaus bandymai sustabdyti šiuos judesius lemia tai, kad jie arba atsiranda kitokiu pajėgumu, arba ritmo patyrimas visai nutrūksta. Tai rodo, kad yra gilus ryšys tarp motorinių reakcijų ir ritmo suvokimo, motorinio muzikos ritmo pobūdžio. Tačiau muzikinio ritmo pojūtis turi ne tik motorinį, bet ir emocinį pobūdį. Muzikos turinys emocingas. Ritmas yra viena iš išraiškingų muzikos priemonių, per kurią perteikiamas turinys. Todėl ritmo pojūtis, kaip ir modalinis pojūtis, sudaro emocinio reagavimo į muziką pagrindą.
Ritmo pojūtis – tai gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinį muzikinio ritmo išraiškingumą ir tiksliai jį atkurti.
Taigi, Teplovas B.M. identifikuoja tris pagrindinius muzikinius gebėjimus, sudarančius muzikalumo šerdį: modalinį jausmą, muzikines-auditorines reprezentacijas ir muzikinį-ritminį jausmą. Visiems gebėjimams būdinga emocinių ir klausos komponentų sintezė. Jų juslinis pagrindas yra skirtingo aukščio, dinamikos, ritmo, tembro garsų atpažinimas, diferencijavimas, palyginimas ir atkūrimas.
N.A.Vetlugina įvardija du pagrindinius muzikinius gebėjimus: aukšto klausą ir ritmo pojūtį. Šis požiūris pabrėžia neatskiriamą ryšį tarp emocinio (modalinio jausmo) ir klausos (muzikinės-auditorinės reprezentacijos) muzikinės klausos komponentų. Dviejų gebėjimų (dviejų muzikinės klausos komponentų) sujungimas į vieną (tono aukštis) rodo muzikinės klausos ugdymo poreikį emocinių ir klausos pagrindų santykyje. Konkretizuojant aukščio klausos sampratą, reikia pabrėžti, kad kalbame apie gebėjimą suvokti ir atkurti melodiją, jausti stabilumą, atskaitos garsus, melodijos užbaigtumą ar neužbaigtumą.
Tyrėjai dažnai susiduria su klausimu, kokioje veikloje vystosi muzikiniai ir jutiminiai gebėjimai?
Pavyzdžiui, emocinis reagavimas į muziką gali būti ugdomas visų rūšių muzikinėje veikloje: suvokime, atlikime, kūryboje, nes būtina pajausti ir suvokti muzikinį turinį, taigi ir jo raišką.
Emocinis reagavimas į muziką gali pasireikšti vaikams labai anksti, pirmaisiais gyvenimo mėnesiais. Vaikas geba animuotai reaguoti į linksmos muzikos garsus – nevalingais judesiais ir šūksniais, o susikaupęs, dėmesingai suvokti ramią muziką. Palaipsniui motorinės reakcijos tampa valingesnės, derinamos su muzika, ritmiškai organizuotos.
Modalinis jausmas gali išsivystyti dainuojant, kai vaikai klausosi savęs ir vienas kito, ausimis valdo taisyklingą intonaciją.
Muzikinės ir klausos reprezentacijos vystosi veikloje, kuriai reikia atskirti ir atgaminti melodiją iš klausos. Šis gebėjimas lavinamas visų pirma dainuojant ir grojant aukšto tono muzikos instrumentais.
Ritmo pojūtis pirmiausia vystosi muzikiniuose-ritminiuose judesiuose, savo prigimtimi atitinkančiuose emocinį muzikos koloritą.
Tembras ir dinamiška klausa.
Tembras ir dinamiška ausis – tai muzikinės klausos atmainos, leidžiančios išgirsti muziką visapusiškai išraiškingų, spalvingų priemonių. Pagrindinė muzikinės klausos savybė yra garsų skirtumas pagal aukštį. Tembras ir dinaminė klausa formuojasi aukščio klausos pagrindu. Tembro ir dinamiškos klausos ugdymas prisideda prie vaikų atlikimo išraiškingumo, muzikos suvokimo išbaigtumo. Vaikai mokosi muzikos instrumentų tembrų, išskiria dinamiką kaip išraiškingą muzikos priemonę. Muzikinių didaktinių žaidimų pagalba modeliuojamas muzikos garsų aukštis, tembras, dinaminės savybės.
Visų vaikų muzikiniai gebėjimai pasireiškia skirtingai. Kažkam jau pirmaisiais gyvenimo metais visi trys pagrindiniai gebėjimai pasireiškia gana aiškiai, jie vystosi greitai ir lengvai. Tai liudija vaikų muzikalumą. Kitose gebėjimai atrandami vėliau, sunkiau išsiugdyti. Vaikams sunkiausia ugdyti muzikines ir klausos reprezentacijas – gebėjimą atkurti melodiją balsu, tiksliai ją intonuoti ar paimti iš ausies ant muzikos instrumento. Dauguma ikimokyklinio amžiaus vaikų šį gebėjimą išsiugdo tik sulaukę penkerių metų. Tačiau tai, anot B.M.Teplovo, nėra silpnumo ar gebėjimų stokos rodiklis.
Taip atsitinka, kad jei kuris nors gebėjimas atsilieka vystantis, tai gali sulėtinti kitų gebėjimų vystymąsi. Todėl, pripažįstant muzikinių gebėjimų dinamiškumą ir vystymąsi, beprasmiška atlikti vienkartinius testus ir pagal jų rezultatus numatyti vaiko muzikinę ateitį.
Pasak L.S. Vygotsky, mums reikia nuolat stebėti vaikus su diagnostiniais vystymosi skyriais. Muzikinių gebėjimų diagnostika, atliekama 2-3 kartus per metus, leidžia spręsti apie kiekvieno vaiko raidos kokybinį originalumą ir atitinkamai koreguoti užsiėmimų turinį.
Pavyzdžiui, norėdami nustatyti modalinio jausmo išsivystymo lygį, galite paklausti vaiko:
1) pagal melodiją atpažinti anksčiau atliktą dainą, instrumentinį kūrinį, šokį;
2) kalbėti apie atliekamo fortepijoninio kūrinio turinį arba prisiminti vaikui gerai žinomą pavadinimą;
3) nustatyti anksčiau pažįstamos, mokytojo padainuotos ar instrumentu grotos melodijos teisingumą (Ar žinai šią melodiją? Ar ji skamba teisingai?);
4) užbaigti melodiją ant toniko („Aš pradėsiu, o tu baigsi“);
5) nustatyti, ar suaugęs teisingai sugrojo vaikui pažįstamą kūrinį žaidimui ar šokiui;
Norėdami nustatyti muzikinių ir klausos reprezentacijų išsivystymo lygį, galite pasiūlyti vaikui:
1) dainuoti pažįstamos dainos melodiją lengvai suvokiamu skiemeniu, atkreipiant dėmesį į intonacijos grynumą;
2) dainuoti dainą be fortepijono pritarimo;
3) kartoti po mokytojo balsu fortepijonu grojamą muzikinę frazę;
4) po mokytojo kartoti instrumentu grojamus garsus;
5) dainuoti dainą kitu klavišu;
Muzikinio-ritminio jausmo išsivystymo lygiui nustatyti galime pasiūlyti:
tęsinys
--PAGE_BREAK--1) trinktelėti metriniu pažįstamos dainos ritmu;
2) suploti pažįstamos dainos ritminį raštą mokytojo ar savo dainavimui („dainuok dainą rankomis“);
3) atkurti ritminį dainos šabloną žingsneliais vietoje, o po to judant į priekį („dainuoti dainą kojomis“);
4) emociškai – išraiškingai judesiais perteikti pažįstamo muzikos kūrinio prigimtį;
5) ploja pagal instrumentą mokytojo grojamos melodijos ritminį raštą;
6) perteikti judesiais anksčiau nepažįstamo kūrinio pobūdį po išankstinio jo išklausymo;
Kūrybiniai įgūdžiai.
Ypatingų muzikinių gebėjimų ugdymą įtakoja kūrybiniai gebėjimai.
Vaikų muzikinis kūrybiškumas suprantamas kaip gebėjimas reikštis visų rūšių muzikinėje veikloje, įskaitant produktyvią. Pastarasis pasižymi tokiu efektyvumu kaip melodijų kūrimas, ritmai, laisva nuotaikų raiška judesyje veikiant muzikai, pjesių orkestravimas ir kt. Vaiko kūrybiškumas muzikinėje veikloje ją ypač patraukia, sustiprina jo išgyvenimus. Kūrybiniai gebėjimai vadinami saviraiškos gebėjimu. Tai įgimtas gebėjimas, kurį galima lavinti. Teorinis vaikų kūrybiškumo sampratos aiškinimo pagrindas grindžiamas pripažinimu, kad vaikai turi įgimtų polinkių, kurie savarankiškai ir spontaniškai atsiskleidžia vaikų veikloje. Kūrybiškumo šaltiniai daugeliu atvejų yra gyvenimo reiškiniai, pati muzika, vaiko įvaldyta muzikinė patirtis. Būtina sudaryti sąlygas formuotis visų vaikų muzikinės kūrybos gebėjimams. Kūrybinių užduočių, skirtų muzikiniams gebėjimams lavinti, technikos metodiškai tikslingos ir naudingos. Pavyzdžiui, harmonijos jausmas, muzikinės ir klausos reprezentacijos ugdomas mokytojo klausimo ir vaikų sudaryto atsakymo metu, formos pojūtis - improvizuojant atsakomą frazę. Muzikiniam suvokimui lavinti naudojamas muzikos kūrinių orkestravimo metodas. Ši technika naudojama ne tiek mokant vaikus groti muzikos instrumentais, kiek juos kūrybiškai panaudoti. Orkestruoti kūrinį reiškia parinkti ir panaudoti išraiškingiausius jo skambesį atitinkančius instrumentų tembrus, atskirti atskiras dalis. Tokia veikla gali prisidėti prie vaikų kūrybinių siekių.
Viename savo darbų B. M. Teplovas pateikia suvokimo ir kūrybiškumo ugdymo problemos analizę. Jis pabrėžia, kad estetinis ugdymas vaikystėje negali būti visavertis, jei apsiribojame vaiko suvokimo ugdymu. Kūrybinė veikla būdinga vaikams, tačiau visiškai netolygiai vaizduojama įvairiose vaikų meninės veiklos rūšyse. Atlikęs lyginamąjį šio klausimo padėties aprašą, susijusį su vaikų vizualine, literatūrine ir muzikine veikla, B. M. Teplovas pažymi, kad pirmoje iš jų vaikai užsiima kūryba, tačiau meninės tapybos suvokimas yra ryškus. prastai išsivystęs; antroje – vaikų verbalinis kūrybiškumas ir jų suvokimo kokybė yra pakankamo lygio; trečioje dėmesys skiriamas muzikinio suvokimo ugdymui, o vaikų kūrybiškumas – tik pasirodymas. Tuo pačiu metu nereikėtų apsiriboti viena treniruote. Vaikų kūrybiškumo procesas sukelia vaikams ypatingą norą veikti nuoširdžiai ir natūraliai. Savo prigimtimi vaikų kūrybiškumas yra sintetinis ir dažnai improvizacinio pobūdžio. Tai leidžia daug išsamiau įvertinti individualias savybes ir laiku atskleisti vaikų gebėjimus.
1.2 Sensorinio ikimokyklinio amžiaus vaikų jutiminio ugdymo samprata, vaidmuo ir muzikinių bei juslinių gebėjimų ugdymo reikšmė
Muzikologinės literatūros pagrindu muzika traktuojama kaip menas, įkūnijantis meninius vaizdus, leidžiančius įvairiomis raiškos priemonėmis perteikti žmogaus išgyvenimus. Muzikologai muzikinį suvokimą laiko sudėtingos mechanizmų sistemos veikimu (E. V. Nazaykinsky). Nagrinėjant dinaminę muzikinio suvokimo struktūrą, nemažai tyrimų išryškina klausos srauto diferenciaciją, kuri priklauso nuo suvokėjo muzikinio ir suvokimo išsivystymo lygio (A. G. Kostyuk), kalba apie suvokimo prasmingumą (A. N. Sokhor), o tai reiškia, kad 2007 m. poreikis įgyti muzikinio garso suvokimo patirties (B. V. Asafjevas). Pažymima, kad muzikinį suvokimą valdo suvokimo nuostata, kuri yra dėmesį ir atmintį sutelkiančių analizatorių derinimo sistema (V. V. Meduševskis). Įrodyta, kad psichologinių ir fiziologinių veiklos suvokimo ugdymo principų tyrimas turėtų būti atliekamas specialiai organizuotoje švietimo ir auklėjimo sistemoje. Pedagoginės literatūros apie ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinį ugdymą analizė (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, S. M. Šolomovičius, T. V. Volchanskaja, L. N. Komisarova) leidžia daryti išvadą, kad būtina formuoti vaikų muzikinį suvokimą nuo ikimokyklinio amžiaus. Tyrimai parodė, kad visavertis muzikinis suvokimas įmanomas tik tada, kai vaikas identifikuoja išraiškos priemones, kurios sudaro muzikinį audinį (N. A. Vetlugina, S. M. Šolomovičius, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova). Jų darbuose nubrėžta muzikinio ir juslinio ugdymo programa, reikalaujanti muzikinio jutimo ugdymo ne tik klasėje, bet ir savarankiškoje veikloje (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja); Nurodoma, kad klasėje išmokti savarankiški veiksmai yra bendra grandis, jungianti dvi vaiko muzikinės praktikos formas. Remiantis visa tai, daroma išvada, kad būtina formuoti atskirų muzikos garsų savybių suvokimą, kuris turėtų didinti muzikinio suvokimo kultūrą kaip visumą.
Muzikos suvokimas yra sudėtingas procesas, reikalaujantis iš žmogaus dėmesio, atminties, išvystyto mąstymo, įvairių žinių. Visa tai ikimokyklinukams dar nepasiekiama. Todėl būtina mokyti vaiką suvokti muzikos, kaip meno rūšies, ypatumus, sąmoningai sutelkti savo dėmesį į muzikos raiškos priemones, į muzikos garsų savybes ir kt.
Muzikinis juslinis suvokimas turi didelę reikšmę vaiko raidoje, pasižymintis nepaprastu emocionalumu, vientisumu ir betarpiškumu. Muzikos suvokime yra bendrosios ir specialiosios juslinių procesų grupės. Pirmiesiems iš jų būdingas suvokimo vientisumas. Tuo pačiu metu įvairiuose ir sudėtinguose santykiuose atsiranda muzikinės išraiškos priemonės. Antrieji apjungia procesus, susijusius su atskirų muzikos garsų savybių – jų aukščio, trukmės, tembro, dinamikos – suvokimu. Taip pat yra jutiminis gebėjimas klausytis muzikos audinio, atpažinti muzikos garsų savybes ir palyginti juos pagal panašumą ir kontrastą.
Teisingai suvokti juslinio ugdymo uždavinius darželyje ir jas įgyvendinti tinkamomis darbo formomis galima tik atsižvelgiant į vaiko juslinės raidos dėsningumus. Pirmiausia reikia apibūdinti psichologinę ikimokyklinuko jutimo raidos prigimtį.
Pirmas dalykas, kurį reikia pabrėžti kalbant apie šią problemą, yra tai, kad tarp jutiminio vaiko vystymosi ir jo suvokimo raidos yra glaudus ryšys, t. tikrovė ir yra nulemta vienokio ar kitokio jo suvokimo lygmens. Šią aplinkybę aiškiausiai galima pavaizduoti vaiko analizatorių sistemos funkcinės raidos pavyzdžiu. Kaip žinoma, anksčiausiai vaikui pradeda veikti lytėjimo ir judėjimo organai (ypač šis paskutinis), vėliau – uoslės ir skonio organai, galiausiai – regos ir klausos organai. Vaikų suvokimo formavimosi procesas eina ilgą ir sudėtingą raidos kelią ir vyksta ne spontaniškai, o mokantis pažinti supančią tikrovę. A. V. Zaporožecas manė, kad suvokimo veiksmų formavimas mokymosi įtakoje eina per keletą etapų. Pirmajame etape suvokimo problemas, susijusias su adekvataus įvaizdžio formavimu, vaikas sprendžia praktiškai, veikdamas su materialiais objektais. Percepcinių veiksmų pataisymai, jei reikia, čia atliekami manipuliacijose su pačiais objektais veiksmo eigoje. Šio etapo praėjimas pagreitėja, o jo rezultatai tampa reikšmingesni, jei vaikui siūlomi „suvokimo standartai“ – pavyzdžiai, su kuriais jis gali koreliuoti, palyginti susidarantį vaizdą.
Kitame etape patys jutimo procesai virsta savotiškais suvokimo veiksmais, kurie atliekami pasitelkiant pačių priimamųjų aparatų judesius. Šiame etape vaikai detaliais orientaciniais-tiriamaisiais rankų ir akių judesiais susipažįsta su objektų erdvinėmis savybėmis, o rankinis ir vizualinis situacijos ištyrimas dažniausiai būna prieš praktinius veiksmus joje, nustatant jų pobūdį ir kryptį.
Trečiajame etape prasideda savotiško suvokimo veiksmų ribojimo procesas, jų sumažinimas iki būtino ir pakankamo minimumo. Slopinamos atitinkamų veiksmų eferentinės grandys, o išorinis situacijos suvokimas ima kelti pasyvaus imlumo proceso įspūdį.
Kituose, aukštesniuose juslinio mokymosi lygiuose vaikai įgyja gebėjimą greitai ir be jokių išorinių judesių atpažinti tam tikras suvokiamų objektų savybes, pagal šias savybes atskirti juos vienas nuo kito, atrasti ir panaudoti ryšius ir ryšius. kurie egzistuoja tarp jų. Percepcinis veiksmas virsta idealiu.
Formuojant suvokimo gebėjimą, būtina kartu ugdyti vaikų gebėjimą išreikšti savo įspūdžius, kurie yra susiję su vaikų kalbos praturtinimu tam tikru žodynu, leidžiančiu nustatyti charakterį, išraiškos priemones. Žodžiu fiksuotų idėjų formavimasis yra svarbus vaikų vystymosi veiksnys. Suvokimo raida taip pat glaudžiai susijusi su muzikinių reprezentacijų, atspindinčių pagrindinę kūrinio nuotaiką, jo bruožus, formavimu.
Sensorinis muzikinis vystymasis sėkmingiausiai vyksta specialiai organizuojant švietimą ir mokymą. Vaikams įsisavinus juslinių veiksmų metodus, tinkamai juos organizuojant, suaktyvėja vaiko muzikinė patirtis. Muzikiniai-sensoriniai gebėjimai suprantami kaip tie, kurie lavina suvokimo kokybę, reiškia:
a) išskiriant muzikos garsų savybes
b) išskirti jų išraiškingus santykius
c) muzikos reiškinių nagrinėjimo kokybė.
Muzikos reiškinių nagrinėjimas apima: klausymąsi; muzikos garsų savybių atpažinimas; lyginant juos pagal panašumą ir kontrastą; kitų garsų pasirinkimas iš komplekso; išskirti jų išraiškingą skambesį; atkūrimas kartu su klausos valdymu dainuojant, muzikos instrumentu; garsų derinių derinys; palyginti su priimtais standartais.
Sensorinis muzikinis ugdymas yra socialiai orientuotas. Jo rezultatai – tam tikras vaikų jutiminio išsivystymo lygis, leidžiantis emociškiau, sąmoningiau susieti su gyvenimo reiškinius atspindinčia muzika, pajusti jos skambesio grožį vienybėje su joje reiškiamomis mintimis ir jausmais. Tai lemia prasminga ir įvairi veikla, kurios metu formuojasi jusliniai procesai, patirtis, gebėjimai.
Sensorinis ugdymas apima šias užduotis: formuoti vaikų klausos dėmesį; mokyti juos klausytis įvairių darnių garsų derinių; pagauti kontrastingų ir panašių garso santykių kaitą; mokyti muzikos garso tyrimo metodų; ugdyti muzikinius ir jutiminius gebėjimus. Juslinės patirties dėka vaikai įgyja konkrečių minčių apie muzikos reiškinius. Muzikinio ugdymo turinys numato vaikų imlumo, domėjimosi, meilės muzikai ugdymą, emocinio reagavimo į ją ugdymą, supažindinimą su įvairiomis muzikinės veiklos rūšimis, o tai leidžia ugdyti bendrą vaiko muzikalumą, jo kūrybinius gebėjimus.
Pagrindinis juslinio ugdymo reikalavimas – praktinis suvokimo įgūdžių, veiksmo metodų, aktyvinančių klausos dėmesį, mokymas. Organizuojant pirminę jutiminę patirtį, reikia sukurti muzikinių garsų savybių modelius, nes ikimokyklinukams jų sąvokos yra per sudėtingos. Praktinis suvokimo įgūdžių lavinimas, muzikinio garso klausymosi būdai yra sėkmingi, jei jie tampa vizualūs, „tikri“. Modeliavimas vyksta naudojant muzikines didaktines priemones, žaidimus, žaislus, skatinančius vaikus tapti muzikiškai savarankiškus. Tuo remiantis vaikams primenama arba iš naujo informuojama apie įvairių muzikos garsų savybių žymėjimus. Šių žinių įgijimas grindžiamas stipriu jusliniu pagrindu ir veda vaikus prie savarankiškų apibendrinimų. Išorinis modeliavimas padeda atsirasti pirmiesiems savarankiškiems apibendrinimams, kurie ateityje vis labiau realizuojami jau nesiremiant modeliu. Visa ši organizuota veikla vyksta muzikinės praktikos procese: dainuojant, klausantis, judant, grojant muzikos instrumentais.
Vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų charakteristikos.
Šiam laikotarpiui būdinga: įgytos patirties plėtimasis išsilavinimo įtakoje ir šiam laikotarpiui būdingų pojūčių tobulėjimas. A. V. Zaporožecas pažymi, kad „pojūčiai ir toliau gerėja daugiausia dėl to, kad vystosi centrinės analizatorių dalies veikla“. Taip pat nustatyta tiesioginė klausos jautrumo priklausomybė nuo sistemingų muzikos pamokų. Suvokdami reiškinius, tokio amžiaus vaikai geba savo suvokimą derinti su žodiniais mokytojo nurodymais. Be to, jie geba žodžiu suformuluoti jiems tenkančias užduotis. Vaiko gyvenimo raidos augimas vyresniojo ikimokyklinio amžiaus laikotarpiu aiškiai atsiskleidžia ne tik su amžiumi susijusių suvokimo ypatybių ypatybėmis, bet ir jo veiklos, ypač žaidimo, pobūdžio pokyčiais.
1.3 Pagrindinės muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų rūšys ikimokyklinukų muzikiniam ir jutiminiam vystymuisi
A. S. Makarenko sakė: „Vaiko gyvenime žaidimas yra svarbus, jis turi tokią pat prasmę, kaip ir suaugusiojo veikla, darbas, tarnystė“.
Didaktiniai žaidimai nuo seno naudojami jusliniam vaikų ugdymui (F. Froebel, M. Montessori ir kt.). A. S. Makarenko sakė: „Vaiko gyvenime žaidimas yra svarbus, jis turi tokią pat prasmę, kaip ir suaugusiojo veikla, darbas, tarnystė“.
„Sensorinių problemų sprendimas, – rašo N. A. Vetlugina, – įmanomas beveik visų rūšių vaikų muzikinėje praktikoje. Bet kiekvienas iš jų, turėdamas specifinių bruožų, yra palankesnė aplinka tam tikriems jusliniams gebėjimams ugdyti. Muzikos užsiėmimuose vaikai lavina muzikinį suvokimą, tačiau tuo apsiriboti vargu ar įmanoma. Taip pat mums reikalinga aplinka, kurioje vaikas galėtų gilinti išmoktus veikimo metodus, juos įgyvendinti savarankiškai, ugdyti gebėjimą kontroliuoti savo veiksmus. Mums reikia specialių didaktinių žaidimų ir žaislų“.
Didaktiniai žaidimai nuo seno naudojami jusliniam vaikų ugdymui (F. Froebel, M. Montessori ir kt.). Didaktiniai E. I. Udalcevos, E. I. Tikhejevos, F. N. Blekhero, B. I. Chačapuridzės, E. I. Radinos ir kitų žaidimai labai prisidėjo prie ikimokyklinio ugdymo pedagogikos, tačiau, kaip pažymėjo A. V. Zaporožecas, A. P. Usova, žaidimai buvo naudojami be pakankamai glaudaus ryšio su pagrindiniais tipais. vaikų veiklos, o tai ženkliai sumažino bendrą vaikų jutimo raidos efektyvumą.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje grupė sovietinių psichologų ir mokytojų (A. V. Zaporožecas, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddjakovas, N. A. Vetlugina, L. A. Vengeris) pradėjo plėtoti probleminį jutiminį ugdymą įvairių rūšių vaikų veiklos procese. Surastas teisingas požiūris į didaktinio žaidimo kūrimą, atskleistos pagrindinės jo užduotys, identifikuota edukacinė ir žaidimo struktūra.
tęsinys
--PAGE_BREAK-Bendrąsias muzikinio ir juslinio ugdymo problemas sukūrė N. A. Vetlugina. Jos darbuose aiškiai atsiskleidžia muzikinių didaktinių žaidimų svarba gilesniam muzikinių ir juslinių įgūdžių bei gebėjimų įvaldymui, išskiriamos muzikinių didaktinių žaidimų rūšys (aukšto, ritminės, dinaminės ir tembrinės klausos lavinimo). Ji apibūdino tris didaktinių žaidimų tipus - mobilųjį, apvalų šokį ir lentą. Šiuose žaidimuose vertinga tai, kad remiamasi muzikos ir judesių sinteze, o muzikos garsų suvokimą palengvina koreliacija su vaikų supratimui prieinamais objektais ir reiškiniais.
Muzikinis ir didaktinis žaidimas, kaip žaidimo ugdymo forma, yra labai sudėtingas reiškinys. Jame vienu metu veikia du principai – edukacinis, pažintinis ir žaismingas, pramoginis. „Suteikite vaikui galimybę žaisti ir mokymąsi derinti su žaidimu, kad išmintis atsirastų su linksma šypsena, saugokitės jos nuobodžiaujant itin rimtai“, – rašė šiuolaikinė vaikų žaidimo tyrinėtoja D. Colozza.
Kiekvienam didaktiniam žaidimui būdingas buvimas jame:
- mokymosi užduotys;
- turinys;
- taisyklės;
- žaidimo veiksmai;
Visi šie elementai yra būtini ir priklausomi vienas nuo kito. Pagrindinis didaktinio žaidimo elementas yra mokymosi užduotis. Visi kiti elementai yra pavaldūs šiai užduočiai ir jai tarnauja.
Didaktinių žaidimų tikslas – supažindinti vaiką su jausmingai suvokiamų reiškinių savybių ir savybių supratimu. Didaktiniai žaidimai tarsi išreiškia ir užbaigia paties vaiko jutiminės patirties, suvokiant reiškinių savybes ir savybes, palyginimo ir atskyrimo nuo visuomenėje priimtų standartų procesą.
Kaip ir bet kuris kitas žaidimo tipas, muzikinis ir didaktinis savo struktūra turėtų apimti žaidimo veiksmų plėtojimą, kuriame visada yra konkurencijos elementas, netikėtumo elementas, pramogos su juslinėmis užduotimis, kurios skiriasi savo didaktiniu pobūdžiu. Žaidimo veiksmus plėtoti skatina muzikinių vaizdų raida, dainos literatūrinis tekstas, judesio pobūdis.
Muzikiniai žaidimai paprastai sujungia daugybę bruožų, būdingų apvalioms šokių konstrukcijoms, lauko žaidimams. Bet didaktinė šių žaidimų medžiaga skiriasi tuo, kad ji paremta muzikinio suvokimo ugdymo uždaviniais; žaidimo veiksmas turėtų padėti vaikui išgirsti, atskirti, palyginti tam tikras muzikos savybes jam įdomia forma, o paskui su jomis veikti. Tai yra ribota lošimo veiksmų apimtis. Per didelis judrumas, konkurencija dėl išsisukinėjimo, miklumo, kurie taip įdomūs vaikams, turėtų būti saikingi. Todėl žaidybinių veiksmų pobūdis muzikiniuose didaktiniuose žaidimuose yra labai savitas. Visi didaktiniai žaidimai skiriasi savo žaidimo veiksmais ir juslinėmis užduotimis, tačiau jie visada reikalauja klausos susikaupimo.
Muzikiniai didaktiniai žaidimai turi būti paprasti ir prieinami, įdomūs ir patrauklūs. Tik tokiu atveju jie tampa savotišku stimulu vaikams dainuoti, klausytis, žaisti, šokti. Žaidimų metu vaikai ne tik įgyja specialių muzikinių žinių ir gebėjimų, jie formuoja reikiamas asmenybės savybes, pirmiausia draugiškumo ir atsakomybės jausmą. Visi didaktiniai žaidimai prisideda prie vaikų psichinių savybių formavimo: dėmesio, atminties, greito proto; pratinti prie veiksmų greičio, santūrumo, įvertinti savo galimybes; aktyvinti įvairius psichikos procesus, prisidėti prie ugdymo ir auklėjimo proceso; žodyno turtinimas.
Daugelio muzikinių ir didaktinių žaidimų su vaikais pirmiausia išmokstama muzikos pamokoje. Kad žaidimą sėkmingai įsisavintų vaikai, muzikos vadovas prieš pamoką turi paaiškinti žaidimą mokytojui. Klasėje abu mokytojai padeda vaikams suprasti žaidimo taisykles. Pirma, jie patys dalyvauja šiame žaidime.
Auklėtojo vaidmuo vaikų žaidime yra didelis: jis taktiškai nukreipia jo eigą, stebi žaidėjų tarpusavio santykius, išsaugo savarankišką ir kūrybingą vaikų žaidimo veiklą. A. S. Makarenko taip pat rašė: „Ir aš, kaip mokytojas, privalau žaisti su jais. Jei tik pripratinsiu, reikalauju reikalauti, būsiu išorinė jėga, gal ir naudinga, bet ne artima. Tikrai privalau šiek tiek pažaisti, ir to pareikalavau iš visų savo kolegų.
Muzikiniuose ir didaktiniuose žaidimuose ypatingą vaidmenį atlieka muzikiniai kūriniai, kurių pagrindu vystosi žaidimo veiksmas. Jie turi atitikti estetinius reikalavimus, kelti vaikų jausmus, teigiamai paveikti jų skonį ir ypač skatinti išraiškingą judėjimą. Muzikiniai kūriniai vaikams pasirodo betarpiškai vientisai. Vaikai turės išskirti iš bendro harmoningo derinio komplekso, atkreipti dėmesį į kai kurias savybes, nuo kurių priklauso žaidimo veiksmų sėkmė. Todėl tam tikru mastu kai kurios muzikinės raiškos priemonės turėtų ryškiau išsiskirti kitų fone.
Be didaktinių žaidimų, muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymo efektyvumui naudojamos muzikinės ir didaktinės priemonės. Jie prisideda prie aktyvesnio ikimokyklinukų muzikos suvokimo, leidžia jiems prieinama forma supažindinti su muzikinio meno pagrindais, ir tai, pasak L.N. Komissarova, yra labai „svarbus vaikų muzikinės kultūros ugdymo aspektas“. Visos muzikinės ir didaktinės priemonės kompleksiškai veikia vaiką, sukelia jo regos, klausos ir motorinį aktyvumą, taip plečia muzikinį suvokimą kaip visumą. L. N. Komissarova išskiria tris muzikinių didaktinių priemonių grupes, tai: muzikiniam suvokimui lavinti: muzikos pobūdžiui, figūratyvumo elementams ir muzikinės raiškos priemonėms išskirti.
Visos išmokos sąlygiškai suskirstytos į tris grupes:
1. Privalumai, kurių tikslas – suteikti vaikams supratimą apie muzikos prigimtį (linksmą, liūdną), muzikos žanrus (daina, šokis, maršas). "Laiminga - liūdna".
2. Privalumai, suteikiantys supratimą apie muzikos turinį, muzikinius įvaizdžius. „Išmok pasaką“, „Gaidelis, višta, višta“.
3. Nauda, formuojanti vaikų supratimą apie muzikinės raiškos priemones. „Muzikinis namas“, „Garsiai – tyliai“.
Vadovų didaktinė medžiaga paremta vaikų muzikinio suvokimo, juslinės patirties ugdymo užduotimis, o žaidimo veiksmas padeda vaikui išgirsti, atskirti, jam įdomiai palyginti kai kurias muzikos savybes, o vėliau su jomis veikti.
Kartais žaidimai ir vadovai skirstomi pagal muzikinės veiklos rūšį, kuri įvaldoma jų pagalba.
Kadangi viena iš pagrindinių vaikų muzikinio ugdymo užduočių yra muzikinių gebėjimų ugdymas, vadovus ir žaidimus galima kvalifikuoti būtent šiuo pagrindu – tai priklauso nuo jų galimybių ugdyti kiekvieną iš trijų pagrindinių muzikinių gebėjimų: modalinis jausmas, muzikinės ir klausos reprezentacijos bei ritmo pojūtis.
Modalinio jausmo ugdymo vadovai ir žaidimai padeda atpažinti pažįstamas melodijas, nustatyti muzikos pobūdį, keisti konstrukcijas atskirose kūrinio dalyse, išskirti žanrą. Čia gali būti naudojami visų tipų vadovai ir žaidimai - tai stalo žaidimai, tokie kaip loto, kur vaikai nustato atitinkamą melodijos modelį; ir lauko žaidimai – siužetas ir ne siužetas, kuriuose vaikai derina veikėjų judesius su muzikos prigimtimi, žanrų kaita.
Vadovai ir žaidimai, skirti kurti muzikines ir garsines reprezentacijas, susijusias su tono judesio išskyrimu ir atkūrimu. Vaikams patinka žaidimai, kuriuose grojama melodija jūsų balsu arba muzikos instrumentu. Muzikinėms ir klausos reprezentacijoms suaktyvinti naudojamos muzikinės didaktinės priemonės, stalo ir apvalių šokių žaidimai.
Garsų santykio ūgyje modeliavimas įvairiomis priemonėmis leidžia ugdyti muzikinių ir garsinių reprezentacijų gebėjimą, susiejant vaikų klausos, regos ir motorikos reprezentacijas.
Ritmo pojūčio ugdymas, gebėjimas aktyviai (motoriškai) patirti muziką, jausti emocinę muzikos ritmo išraišką ir tiksliai jį atkurti – apima muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų, susijusių su melodijos ritminio modelio atkūrimu, naudojimą. plojimais, muzikos instrumentais ir muzikos prigimties kaitos perkėlimu judesių pagalba. Muzikos ritmui ir pobūdžiui judesiais perteikti naudojami įvairiausi vadovai ir žaidimai.
Taigi muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai sujungia skirtingą muzikinio ugdymo metodų derinį. Vaizdinga, žaisminga forma, įvairių pratimų naudojimas leidžia vaikams išlaikyti susidomėjimą veikla, sėkmingiau jas vykdyti.
Muzikiniai didaktiniai žaidimai skiriasi nuo žinynų tuo, kad reikalauja tam tikrų taisyklių, žaidimo veiksmų ar siužeto. Muzikinės ir didaktinės priemonės apima vizualinį aiškumą (kortelės, paveikslėliai su judančiomis dalimis).
Muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai praturtina vaikus naujais įspūdžiais, ugdo jų iniciatyvumą, savarankiškumą, gebėjimą suvokti, išskirti pagrindines muzikinio garso savybes.
Pagrindinė muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų paskirtis – ugdyti vaikų muzikinius gebėjimus; prieinamu būdu, kad padėtų suprasti garsų aukščio santykį; lavinti jų ritmo pojūtį, tembrą ir dinamišką klausą; skatinti savarankiškus veiksmus panaudojant muzikos pamokose įgytas žinias.
Vaiko savarankiškos veiklos darželyje rūšys yra įvairios. Tarp jų yra ir muzikinė veikla. Laisvalaikiu vaikai rengia žaidimus su dainavimu, savarankiškai groja vaikiškais muzikos instrumentais, rengia teatro pasirodymus. Viena iš svarbiausių vaikų savarankiškos muzikinės veiklos ugdymo priemonių yra muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai. Tai dar vienas šių vadovų ir žaidimų tikslas.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų pedagoginė vertė ta, kad jos atveria vaikui kelią įgytas žinias pritaikyti gyvenimo praktikoje. Tačiau apie muzikinių apraiškų savarankiškumą galima kalbėti tik tada, kai jos susiformuoja tam tikrame kokybiniame lygmenyje. Pagrindinis ikimokyklinukų savarankiškos muzikinės veiklos šaltinis yra muzikos užsiėmimai, kuriuose vaikas gauna pradinę informaciją apie muziką, įvaldo dainavimo, muzikinius ir ritminius įgūdžius bei gebėjimus, grojimo instrumentais technikas.
Būtina savarankiškos muzikinės veiklos formavimosi sąlyga yra tam tikros materialinės aplinkos sukūrimas: „muzikiniai kampeliai“, „zonos“, „studijos“ ir kt. Tokiame „kampe“, jau vidurinėje grupėje, turėtų būti. šių techninių priemonių rinkinys: grotuvas, plokštelės, darbastalio spausdintos žaidimo priemonės, instrumentai (tiek balsiniai, tiek bebalsiniai, tai yra auklėtojų pagaminti maketai), be to, įvairūs naminiai didaktinių pratimų vadovai, gerai iliustruoti „sąsiuviniai “, dirigento lazda.
Privalumai vyresniems ikimokyklinukams pagal N. A. Vetluginos apibrėžimą yra dviejų tipų: reikalaujantys suaugusiojo dalyvavimo - audiovizualiniai (juosteliai, juostos įrašai) ir techniniai (radijas, televizija), taip pat tie, kuriais vaikas gali naudotis savarankiškai. (metalinės plokštelės, citros, stacionariai spausdinta muzikinė ir didaktinė medžiaga, lėlių teatro komplektai, flanelografai, savadarbės natos ir kt.).
Svarbiausias savarankiškos vaikų veiklos bruožas yra tai, kad ji atliekama taktiškai, beveik nepastebimai suaugusiems vadovaujant, nes tai suponuoja ypatingą atsipalaidavusią atmosferą. Savarankiškos muzikinės veiklos turinys pirmiausia apima tai, ką vaikai išmoko padedami suaugusiųjų.
Pirmosios savarankiškumo apraiškos iškyla muzikos pamokose. Vyresnio amžiaus ikimokyklinukams savarankiškumas išreiškiamas pirmiausia vaidinimu, nedalyvaujant suaugusiųjų dainoms, žaidimams, jie savarankiškai reflektuoja ir kalba apie išgirstus kūrinius: lemia jų charakterį, raiškos priemones, žanrą, struktūrą. Todėl savarankiškos muzikinės veiklos ugdymui, taip pat sėkmingam vaikų ugdymui būtinas aktyvus, sąmoningas pamokoje siūlomos medžiagos įsisavinimas, susidomėjimas ir entuziazmas.
Siekdamas ugdyti vaikų savarankiškumą, gebėjimą kūrybiškai mąstyti, pritaikyti muzikinėje pamokoje įgytas žinias, mokytojas turi žinoti savo grupės vaikų muzikinį repertuarą, įgūdžių ir gebėjimų kiekį.

II SKYRIUS. PRAKTINĖ VYRESNIŲJŲ IKIMOKYKLINIO AMŽIAUS VAIKŲ MUZIKINIŲ IR JAUSMŲ GEBĖJIMŲ LAIDOJIMO TYRIMA MUZIKOS PAMOKŲ METU, NAUDOJANT MUZIKINIUS IR DIDAKTINIUS PRIVALUMUS IR ŽAIDIMUS
2.1. Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų panaudojimo įvairios muzikinės veiklos rūšyse metodai
Muzikos užsiėmimai rengiami atsižvelgiant į bendrąsias vaikų muzikinio ir estetinio ugdymo užduotis ir vyksta pagal iš anksto nustatytą planą. Kartu atsižvelgiama į tai, kad pamokų turinys ir struktūra būtų įvairi ir įdomi, naudojant įvairias technikas, padedančias vaikams suvokti muzikos kūrinį, suprasti elementarius muzikinio raštingumo pagrindus.
Muzikos pedagogika apibrėžia tris pagrindinius muzikos pamokų tipus, užtikrinančius optimalų kiekvienos pamokos vystymąsi – tai priekinės klasės (kurios vyksta su visais vaikais), užsiėmimai mažuose pogrupiuose ir individualūs. Pagal turinį ir struktūrą šie užsiėmimai skirstomi į tipinius, teminius, muzikos klausymosi, kūrybiškumą lavinančius, mokomuosius groti instrumentais, kompleksinius, dominuojančius vienai veiklos rūšiai.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų naudojimas klasėje leidžia vesti ją prasmingiausiai ir įdomiausiu būdu. Jų pagalba vaikai greitai išmoksta dainavimo įgūdžių, muzikinių ir ritminių judesių ugdymo programos reikalavimų, muzikos klausymosi ir grojimo vaikų muzikos instrumentais srityje.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų naudojimas dainavimo procese
Dainavimo įgūdžių ugdymas yra vienas iš vaikų muzikinio ugdymo darželiuose uždavinių. Vaikų repertuarui keliami pagrindiniai reikalavimai – idėjinė orientacija, aukšti meniniai nuopelnai, suvokimo ir atlikimo prieinamumas.
Mokymosi dainuoti procese ypač aktyviai vystosi pagrindiniai vaiko muzikiniai gebėjimai: emocinis reagavimas, klausa muzikai, ritmo pojūtis. Šis procesas iš ikimokyklinuko reikalauja daug veiklos ir psichinės įtampos. Jis mokosi lyginti savo dainavimą su kitų dainavimu, klausytis fortepijonu atliekamos melodijos, komponuoti kitokio pobūdžio muzikos kūrinius, įvertinti atlikimo kokybę, palaipsniui lavina klausos dėmesio stabilumą, o vėliau lavina nervingą klausą, ugdyti kūrybinius polinkius, kurie praturtina asmenybę kaip visumą.
Muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų pagalba ikimokyklinukai susipažįsta su kai kuriomis pradinėmis tono ir ritmo sąvokomis, kurios susiformuoja atliekant nuolatinius melodingumą lavinančius pratimus, nustato melodijos judėjimą aukštyn ir žemyn, palygina skirtingų garsų garsus. aikštelės ir trukmės. Užduotys žaidimo forma yra įdomios ir vaikams lengviau suprantamos.
Atliekant bet kurią dainą, būtina atkreipti dėmesį į išraiškingą, atsipalaidavusį dainavimą, kvėpavimą, metro-ritminę organizaciją, teisingą dinaminių atspalvių perteikimą, padedantį pajusti melodijos skambesio grožį.
Pavyzdžiui, grynai intonacijai labai dažnai naudojamas „muzikinio telefono“ žaidimas, kuris gali padėti vaikams išraiškingai atlikti tam tikrą dainą.
Norėdami įtvirtinti pažįstamas dainas, galite naudoti žaidimą „Magic Top“, kuriame vaikai nustato dainą pagal įžangą, chorą, atliekamą fortepijonu, pagal visų ar individualiai dainuojamą muzikinę frazę, grojamą vaikiškais muzikos instrumentais.
Vaikai piešiniuose perteikia savo mintis apie konkrečią dainą. Jų turinį sudaro mėgstamos dainos, muzikos kūriniai, instrumentai.
Svarbų vaidmenį ugdant vaikų klausą ir ritmą vaidina giesmės ir giesmės. Jie netgi gali būti atliekami kaip muzikiniai ir didaktiniai žaidimai. Tai paprastos muzikinės frazės iš vaikams žinomų dainų.
Dainavimo mokymo metodas turėtų prisidėti prie savarankiškų vaiko veiksmų ugdymo: taisyti netikslią dainavimo intonaciją, pradėti dainuoti laiku po muzikinės įžangos, mokėti dainuoti dainą be akompanimento.
tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS-- Muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų naudojimas muzikos klausymosi procese
Muzikos klausymosi procese vaikai susipažįsta su kitokio pobūdžio instrumentiniais, vokaliniais kūriniais, patiria tam tikrus jausmus. Muzikos suvokimo įgūdžiai sustiprėja, jei kūrinio klausymąsi lydi veiksmai. Pavyzdžiui, kai vaikai žygiuoja, ploja šokių muzikos ritmu ar muzikiniu didaktikos vadovu nustato muzikos prigimtį, žanrą, muzikinį įvaizdį, išraiškos priemones, susipažįsta su gebėjimu atpažinti ir skirti muzikos instrumentus. Muzikinio suvokimo pagrindu ikimokyklinukai išreiškia savo požiūrį, patirtį, jausmus.
Suvokimo įgūdžius padeda stiprinti ir didaktiniai žaidimai, kurių užduotis visada siejama su muzikinės raiškos priemonių: aukščio, ritmo, tembro, dinamikos išskyrimu ir atkūrimu. Pavyzdžiui, žaidime „Atspėk, kas dainuoja? vaikai pagal klausą nustato dainuojančio balso tembrą: „Dainuosiu tau šią dainą, mano drauge. Neatmerkite akių, kas aš toks – na, spėk. Jų teigiamas poveikis yra tas, kad žaidimo sėkmė priklauso nuo vaikų pasirodymo kokybės. Veiksmais siekiama užtikrinti, kad vaikai savarankiškai įsisavintų būdingas išraiškingas priemones, ypač aukštį, ritminius santykius, dinamiškus atspalvius, tembro spalvas. Kiekvienas žaidimas turi savo dominuojančią užduotį.
Siekiant ugdyti vaikų susidomėjimą klausymu, naudojami kūriniai turi pasižymėti aukštomis meninėmis savybėmis – idėjiniu turiniu, raiškos būdu, žadinančiu empatiją ir įtakojančiu vidinį vaiko pasaulį.
Rusų liaudies melodijos daro didelę įtaką vaikų auklėjimui ir muzikiniam vystymuisi. Jie paprasti, išraiškingi ir prieinami įvairaus amžiaus vaikams. Tai „Šarka“, „Gaidelis“, „Andrejus Žvirblis". Kai kuriuos iš jų vaikai bando improvizuoti metalofonu, ksilofonu, klausydamiesi jų skambesio. Šios melodijos gali paįvairinti daugelio muzikinių ir didaktinių žaidimų turinį.
Mokymosi klausytis muzikos procese reikia pasirūpinti muzikinės atminties formavimu, kuri gerėja dėl pakartotinio klausymosi. Klausantis tų pačių pjesių, dainas reikia kartoti daug kartų, numatant tokią techniką, kad kiekvieną kartą vaikas apsidžiaugtų, sužinotų apie jas ką nors naujo. Vėl klausantis vaikų dėmesys patraukia ne tik meninį idėjos įkūnijimą, bet ir individualias muzikinės raiškos priemones. Holistinis suvokimas taps prasmingesnis, jei kūrinys turės ryškią melodiją, jungiančią aukšto-modalinę, ritminę, tempo, dinaminę įvairovę.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų naudojimas ritminių judesių procese
Muzikos įtaka bendrai funkcinei vaiko veiklai sukelia jame motorines reakcijas, todėl viena iš vaikų muzikinės veiklos rūšių yra ritmiški judesiai. Muzikinių gebėjimų ugdymas vykdomas gerinant klausą ir gebėjimą derinti judesius su muzika. Šiuos įgūdžius būtina kuo anksčiau pradėti lavinti ikimokyklinio amžiaus vaikams prieinama ir įdomia forma: ritminiais pratimais, muzikiniais ir didaktiniais žaidimais, šokiais, apvaliais šokiais. Parenkant tinkamus muzikos kūrinius, muzikinius didaktinius žaidimus, galima sukelti motorines reakcijas, organizuoti ir paveikti jų kokybę.
Įvairūs muzikos kūriniai vaikams sukelia emocinius išgyvenimus, sukelia tam tikras nuotaikas, kurių įtakoje judesiai įgauna atitinkamą charakterį. Muzikinio vaizdo raida, kontrastingų ir panašių muzikinių konstrukcijų sugretinimas, modalinis koloritas, ritminio rašto ypatybės, dinamiški atspalviai, tempas – visa tai gali atsispindėti judesyje.
Laike besivystantis meninis vaizdas perteikiamas derinant ir kaitaliojant muzikinės raiškos priemones. Judėjimas taip pat lokalizuotas laike: keičiasi jo pobūdis ir kryptis, skleidžiasi konstravimo raštas, kaitaliojasi jo individualios ir grupinės sekos. Taigi paprasti ritmai, akcentai atkuriami plojimais, trypimais, o dinamiški, tempo užrašai atkuriami keičiantis įtampai, greičiui, amplitudei ir judesių krypčiai.
Įdomios, jaudinančios veiklos sąlygomis muzikiniai ir ritmiški judesiai prisideda prie vaiko asmenybės, jo pažinimo, valios ir emocinės sferos formavimosi. Tačiau pažintiniai procesai suaktyvėja tik tada, kai vaikas gali sutelkti dėmesį į muzikinių raiškos priemonių ypatybes. Kalbame apie klausos dėmesį, jo stabilumą, o tai savo ruožtu prisideda prie muzikinės atminties ugdymo, remiantis klausos ir motorikos analizatoriais.
Muzikinė ir ritminė vaikų veikla sėkmingesnė, jei šokio judesių elementų mokomasi kartu su muzikiniais ir didaktiniais žaidimais su kūrybinių užduočių atlikimu. Pavyzdžiui, statydami dainos „Šešėlis - šešėlis“ siužetą, vaikai elgiasi kaip pasakų personažai, judesiais perteikia muzikinius ir žaidimus tam tikruose santykiuose esančių gyvūnų įvaizdžius. Statydami eilėraščius „Katė ir pelės“, ikimokyklinukai judesiais atskleidžia ne tik literatūrinių personažų įvaizdžius, bet ir įtvirtina gebėjimą atskirti dinamiškus atspalvius, o tai prisideda prie dinamiškos klausos ugdymo. Ritmo pojūčio ugdymą palengvina praktinėje darbo dalyje naudojami muzikiniai didaktiniai žaidimai „Pasivaikščiok“, „Išmok matrioškų šokti“.
Organizuojant muzikinius žaidimus būtina suteikti vaikams daugiau savarankiškumo. Praktika rodo, kad kuo labiau pasitikite vaikais, tuo sąmoningiau, sąžiningiau jie elgiasi su paskirta užduotimi.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų naudojimas grojant vaikiškais muzikos instrumentais
Groti vaikiškais muzikos instrumentais vaikas labai domina. Be to, kai kurie žaislai – įrankiai naudojami kaip vaizdinės – didaktinės priemonės. Jie padeda ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinius ir jutimo gebėjimus, supažindindami juos su atskirais muzikinio raštingumo elementais. Ugdant aukštį, tembrą, dinamišką klausą ir ritmo pojūtį, muzikinių didaktinių žaidimų ir vadovų vaidmuo yra labai didelis. Pavyzdžiui, aukščio klausai lavinti naudojamas žaidimas „Kopėčios“, kuriame vaikai skiria svarstyklių judėjimo kryptį rankos ženklais, grodami metalofonu, naudodamiesi didaktiniais žaislais.
Nuo pat pradžių reikia mokyti vaikus taisyklingai groti, visų pirma mokėti aiškiai atkurti ritmą. Ritminiam jausmui lavinti naudojami žaidimai „Šešėlis – šešėlis“, „Pasivaikščiojimas“. Šių žaidimų dėka vaikai lavina ritmo pojūtį, įtvirtinamos žinios apie natų trukmę. Jų pagalba vaikai mokosi groti įvairiais muzikos instrumentais, ugdo susidomėjimą mokymusi.
Kiekvieno muzikos instrumento skambesio prigimtyje galima rasti analogiją su kokiu nors gamtos reiškiniu. Pavyzdžiui, muzikiniame didaktiniame žaidime „Pasivaikščiojimas“ krintančių lietaus lašų garsus puikiai perteikia metalofonas.
Muzikinis ir didaktinis vadovas „Muzikos namai“ teigiamai veikia tembrinio suvokimo ugdymą, žinių apie muzikos instrumentus tobulinimą.
Muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų dėka vaikai su susidomėjimu mokosi paprasčiausių grojimo įvairiais instrumentais technikų, mokosi naudotis dinaminiais atspalviais, paimti iš ausies, instrumento kūrinius, groti ansamblyje. Įvairios į repertuarą įtrauktos dainos padeda mokytis. Visa tai daro žaidimą ne tik įdomų, bet ir vertingą jų muzikiniam-sensoriniam vystymuisi.
Visas ikimokyklinio amžiaus vaikų supažindinimo su pramoginiu ir sudėtingu pasirodymu metodų kompleksas ugdo vaiko savarankiškumą, dėmesį ir organizuotumą.
2.2. Atlikti eksperimentinį darbą, kurį sudaro vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas naudojant muzikinius ir didaktinius žaidimus bei žinynus.
Teorinėje darbo dalyje išryškintos muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymo problemos. Antrame skyriuje eksperimentiškai išbandome šių problemų sprendimą.
Eksperimentinis darbas buvo atliktas ikimokyklinio ugdymo įstaigoje su įvairaus lygio muzikiniais gebėjimais ir gebėjimais vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais. Eksperimento metu buvo įtraukta ikimokyklinukų grupė, kurią sudaro 20 žmonių.
Muzikos užsiėmimai vyko muzikos salėje, aprūpintoje reikiama įranga, leidžiančia vesti muzikinius ir didaktinius žaidimus, ugdančius visus muzikinius ir jutiminius gebėjimus. Muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymą palengvino geranoriškumo, bendradarbiavimo, tarpusavio supratimo atmosfera, kuri susiformavo tarp mokytojos ir vaikų.
Užsiėmimai vyko su visais ikimokyklinio amžiaus vaikais, nes pagrindiniai muzikinio ir juslinio ugdymo metodai buvo vaizdiniai-vaizdiniai ir vaizdiniai-garsiniai metodai derinant su verbaliniu. Buvo plačiai naudojami žodiniai paaiškinimai, nurodymai, klausimai vaikams. Eksperimento metu naudotos L. N. Komissarovos, N. A. Vetluginos, N. G. Kononovos sukurtos muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai, analizės kriterijai ir žinynai.
Kad vaikų muzikiniai-sensoriniai gebėjimai būtų sėkmingai formuojami, būtina nubrėžti jų formavimo būdus. Norint tai padaryti, labai svarbu žinoti, koks yra kiekvieno vaiko muzikalumas. Tai gali būti atskleista tik pakartotinių stebėjimų ir tyrimų metu. Tik tada, anot L. S. Vygotskio, „galima spręsti apie kiekvieno vaiko muzikinio išsivystymo lygį“.
Todėl eksperimentas vyko dviem etapais:
- nustatantis
- formuojantis
Ikimokyklinio amžiaus vaikų ugdymas šiais etapais buvo vykdomas atsižvelgiant į „Ugimo darželio programos“ reikalavimus. Tačiau eksperimentinio darbo formavimosi etape buvo numatyta palaipsniui ir sistemingai į pažinimo procesą diegti muzikines didaktines priemones ir žaidimus bei jas naudoti aktyvia forma.
Nustatantis eksperimentas du mėnesius vyko tipinių muzikos pamokų metu. Ugdymo proceso metu, kurio tikslas – lavinti visus muzikinius gebėjimus, vaikai bendrai suprato visas muzikinio garso savybes, tačiau muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų panaudojimas buvo minimalus. Veiksmais buvo siekiama lavinti aukštį, dinamišką klausą, tembrinį suvokimą, atmintį, vaizduotę, mąstymą, taip pat lavinti ritmo jausmą. Konstatuojančio eksperimento tikslas – atskleisti muzikinių-sensorinių gebėjimų lygį.
Eksperimento nustatymo etapo rezultatai pateikti 2 lentelėje.
Iš lentelės Nr.2 matyti, kad eksperimento su vyresniais ikimokyklinukais etapas parodė gana žemą muzikinių ir jutiminių gebėjimų lygį, nors vaikai buvo psichologiškai pasiruošę šiai veiklai. Tai pasireiškė entuziazmu naudotis muzikinėmis ir didaktinėmis pagalbinėmis priemonėmis, tačiau veiksmai buvo atliekami intuityviai, o juos įgyvendinti vaikai turėjo įdėti daug pastangų. Žaidimuose ikimokyklinukai jungė savo vaizduotę, emociškai reagavo, tačiau užduotis visada atlikdavo pagal modelį.
Remiantis vertinimo kriterijais, galima daryti išvadą, kad eksperimento, kurio tikslas buvo nustatyti muzikinių jutiminių gebėjimų formavimosi lygį, nustatymo etape aukštą išsivystymo lygį pasiekė palyginti nedidelė dalis vaikų, ty 10% (2 žmonės), o daugiau vaikų 60% (12 žmonių) liko pradiniame vystymosi etape. Vidutinis išsivystymo lygis – 30% (6 žmonės).
Remiantis atliktu eksperimento etapu, galima daryti prielaidą, kad aktyviai naudojant muzikines didaktines priemones ir žaidimus, galima pasiekti puikių rezultatų ugdant muzikinius jutimo gebėjimus.
Tam buvo atliktas kitas eksperimento etapas - formuojantis, kuris truko du mėnesius, buvo vykdomas žaidimų-pamokų forma, sutelktas į jų tikslinį turinį, susistemintas jų seka ir skirtas muzikiniams bei jusliniams gebėjimams lavinti. Šio etapo muzikos pamokose buvo aktyviai naudojamos muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai, palaipsniui vis įvairesni ir sudėtingesni. Kiekvienas paskesnis sunkumo laipsnis atliekant užduotis apėmė ankstesnės medžiagos medžiagą su privaloma komplikacija.
Formuojamojo mokymosi metodika buvo nenutrūkstamas ir nuoseklus kelių žinynų ir žaidimų įsisavinimo ciklas per tam tikrą laikotarpį. Kiekvieną vadovą ar žaidimą vaikai kūrė trimis etapais:
Pirmas lygmuo. Pradinė orientacija į savarankiškų veiksmų būdus, siekiant atskirti muzikos garsų savybes susipažinimo su muzikos didaktinėmis priemonėmis ir žaidimais klasėje sąlygomis;
Antrasis etapas. Vaikams įvaldyti jutimo veiksmų metodus, skirtus atskirti muzikos garsų savybes, tiesiogiai vadovaujant mokytojui;
Trečias etapas. Garsų skyrimo įgūdžių tobulinimas savarankiškos veiklos procese, tačiau netiesiogiai vadovaujant mokytojui. Taip pat visiškai savarankiškas muzikinių didaktinių priemonių ir žaidimų naudojimas vaikų iniciatyva ir be mokytojo pagalbos savarankiškame muzikavime.
Ciklo tęstinumas buvo susijęs su tuo, kad įsisavinus muzikinį didaktinį vadovą ar pažaidus klasėje, jie buvo perkelti į savarankišką žaidimo veiklą, o tuo pačiu metu vaikai pamokos metu buvo supažindinami su kitu žaidimu ar žinynu.
Muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų įsisavinimo procesas vyko tokiomis pedagoginėmis sąlygomis:
- išlaikant holistinio ir diferencijuoto pratimų ir žaidimų muzikos suvokimo vienybę;
- laipsniškai ir sistemingai formuojamas jutiminis muzikinio suvokimo pagrindas;
- atsižvelgiant į vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų amžiaus ypatybes;
Į kai kuriuos užsiėmimus vaikams ateidavo pasakų personažai. Vaikai su jais bendravo, elgėsi kaip vyresnieji bendražygiai ir „mokytojai“, kai buvo tikslas ko nors išmokyti. Stengdamiesi visko išmokyti, vaikai mokėsi patys. Dėl to visos pamokos vyko žaidimo forma. Vaikai buvo labai emocingi, aktyvūs, su dideliu noru reagavo į muzikines užduotis. „Gyvų svečių“ atvykimas tam tikru mastu prisidėjo prie aukštų rezultatų pasiekimo ir vedamų muzikinių bei didaktinių žaidimų efektyvumo.
Visos eksperimentavimo stadijoje naudotos muzikinės ir didaktinės priemonės bei žaidimai buvo išsiųsti adresu:
- muzikinių gebėjimų ugdymas;
- dėl jutimo veiksmų metodų kūrimo;
- už jutimo, suvokimo įgūdžių, juslinių veiksmų metodų praktinį mokymą;
- ugdyti emocinį reagavimą;
- klausos dėmesio aktyvinimas;
- apie suinteresuotą požiūrį į pažintinę veiklą;
- apie savarankiškų kūrybinių požiūrių ir veiksmų formavimą;
- apie paieškos veiklos metodų, orientavimosi paprastose probleminėse situacijose metodų kūrimą;
- lavinti atmintį, mąstymą, vaizduotę;
- įgyti žinių, įgūdžių, gebėjimų;
- žadinti teigiamą požiūrį tiek į pamokas, tiek į muzikos meną apskritai;
Šio eksperimento etapo rezultatai parodė, kad muzikinės didaktinės priemonės ir žaidimai apjungia visas mokymo, lavinimo ir ugdymo funkcijas, kurios nukreiptos ne tik į muzikinių gebėjimų ugdymą, bet ir jų pagalba atliekamos jutiminės operacijos, praturtinančios vaiko patirtį. , prisideda prie muzikinių-sensorinių gebėjimų formavimo ir ugdymo. Lentelėje Nr. 2 matyti, kad po formuojamojo eksperimento 70% (14 vaikų) pasiekė aukštą muzikinių-sensorinių gebėjimų išsivystymo lygį, tai yra 7 kartus daugiau nei ankstesniame eksperimento etape. Vaikai, turintys silpną muzikinių gebėjimų ir galimybių rodiklį, savo raidoje pakilo iki vidutinio lygio, jų skaičius yra 20% (4 vaikai). Palyginti su nustatančio eksperimento rezultatais, pradiniame išsivystymo lygyje liko labai nedaug vaikų, jų skaičius yra 10% iš 2 vaikų.
Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių-sensorinių gebėjimų ugdymas formuojamojo eksperimento metu parodė daugybę aukštų rodiklių, dėl kurių:
tęsinys
--PAGE_BREAK--1) pakilo muzikinių gebėjimų išsivystymo lygis, tai atsispindi tuo, kad:
- vaikų klausos dėmesys tapo organizuotesnis;
- motorinės reakcijos tapo organizuotos, suderintos su muzika;
- buvo greita ir aiški reakcija į aukštus ir žemus garsus;
- vaikų perduodamas ritmas tapo tikslesnis ne tik plakant, bet ir perduodant jį muzikos instrumentais;
- pagerėjo vaikų reakcija į instrumentų atpažinimą pagal tembrą ir dinaminį garsą;
- pagerėjo emocinis reagavimas į suvokimą ir atlikimą;
2) reikšmingai pasikeitė muzikinių-sensorinių gebėjimų išsivystymo lygis, kuris pasireiškė kaip aktyvus vaikų klausymasis, muzikavimas, muzikinių garsų tyrinėjimas, prisidedant prie atminties, vaizduotės, mąstymo ugdymo;
3) labai pasikeitė požiūris į mokymosi procesą. Tai atsispindėjo domėjimusi didaktinės medžiagos naudojimu, užduočių atlikimo veikla, pamokoje įgytų įgūdžių ir gebėjimų pritaikymu savarankiškoje muzikinėje veikloje. Pamokų metu vaikai elgėsi aktyviai, laisvai, natūraliai, nuovargio procentas buvo labai mažas.
Formuojančiame eksperimentavimo etape buvo nustatytos muzikinių ir didaktinių priemonių bei žaidimų pedagoginės funkcijos:
1) ugdomas vaikų gebėjimas atskirti muzikos garsų ir jų savybių santykį;
2) savarankiškų veiksmų būdų formavimas, o didaktiniai žaidimai ir žinynai veikia kaip priemonė skatinti vaikus savarankiškai veiklai.
Dviejų etapų eksperimento rezultatai pateikti grafike, kuriame lyginamas vyresnių ikimokyklinukų muzikinių ir jutiminių gebėjimų išsivystymo lygis.
Be to, bus atskleistos visos muzikinės ir didaktinės priemonės bei žaidimai, kurie buvo panaudoti pedagoginiame eksperimente.
"kopėčios"
Tikslas. Atskirkite garsų aukštį ir melodijos judėjimo aukštyn ir žemyn kryptį.
Dvi kortelės su kopėčių atvaizdu. Vienoje kortelėje vaizduojama mergina, lipanti laiptais, kitoje – mergina, besileidžianti laiptais.
Metodika. Susipažinus su dainelės atlikėja „Ladder“, vaikų buvo paprašyta pasidomėti, kur mergina eina (kopėčiomis aukštyn ar žemyn), o tada parodyti kortelę su atitinkamu atvaizdu. Atliekant pakartotinai, vaikai kviečiami rankomis parodyti, kur mergaitė juda – laiptais aukštyn ar žemyn. Pastebėdami kiekvieną garsą, vaikai pamažu pakelia dešinę ranką (sulenktą per alkūnę prieš krūtinę) aukštyn arba taip pat palaipsniui nuleidžia žemyn.
Tada, kaip užduoties komplikaciją, vaikai buvo paprašyti pasiskirstyti į poras, kad atliktų konkrečią užduotį: vienas atlieka pirmą arba antrą dainos frazę metalofonu; kitas pagal klausą nustato, ar mergina lipa laiptais, ar leidžiasi žemyn, ir pasirenka kortelę su atitinkamu atvaizdu. Likę vaikai nustato, ar užduotis buvo atlikta teisingai.
Kitoje pamokoje jie supažindinami su aukštais, vidutiniais ir žemais garsais.
Žaidimo eiga: Užduotys taip pat atliekamos žaidimo forma. Pas vaikus ateina lizdinės lėlės: Zina, Tanya, Maša. Dėmesys sutelkiamas į trijų garsų garsą - fa, la, do2. Sugiedoję kiekvieną vardą, vaikai pastato lizdą lėlę ant kopėčių laiptelio: Zina - apačioje, Tanya - ant vidurio, Maša - ant viršutinio laiptelio. Tada garsai grojami skirtinga seka, po to vaikinai nustato, kuris iš matrioškų dainuoja aukštai, kuris žemai ir kokia tvarka.
Vaikams įtvirtinus žinias apie muzikos garsus ir jų derinius, muzikos vadovas pasakoja vaikams, kad lizdinės lėlės paruošė jiems koncertą.
Suaugęs sako: „Koncerte jie dainuos trys kartu, du, po vieną, o jūs, vaikai, turėsite nustatyti, kiek matrioškų dainuos“. Nustatydami, kiek lizdinių lėlių gieda, vaikai susipažįsta su „garso“, „intervalo“, „triados“ sąvokomis.
Norėdami įtvirtinti žinias apie melodijos judėjimo kryptį, vaikai metalofonu atlieka dainelę „Ladder“, naudodami plaktukus, ant kurių pritvirtinamos matrioškos.
Muzikinis repertuaras. E. Tiličejevos „Kopėčios“.
(Priedas Nr. 1)
"Laiminga - liūdna"
Tikslas. Ugdyti vaikų supratimą apie muzikos prigimtį (linksmas - ramus - liūdnas).
Didaktinės pagalbos aprašymas. Kortelė, padalyta į tris langelius: pirmoje pavaizduotas vaikas linksmu, besišypsančiu veidu; antroje - su ramia veido išraiška; trečioje – su liūdesiu. Trys žetonai su skaičiais 1, 2, 3.
Metodika. Vaikai klauso linksmo, liūdno ar ramaus charakterio pjesės ir vadovo pagalba nustato jo pobūdį (uždenkite atitinkamą paveikslėlį viename iš kortos langelių lustu tokia seka, kaip muzika pasikeitė), paaiškinkite savo veiksmus. Skaičiai ant žetonų rodo šią seką.
Kitoje pamokoje vaikai klausosi nepažįstamo pjesės, apie tai žinodami iš anksto. Jie nustato jo nuotaiką ir sugalvoja pavadinimą, paaiškindami savo veiksmus. Likusieji užpildo atsakymą, išreikšdami savo jausmus. Tada vaikai atlieka tokias užduotis: vadovo pagalba nustato nepažįstamo žaidimo pobūdį ir perteikia jį judesiu. Po to vaikai pagal valią individualiai sukuria lopšinės melodiją pagal žodžius: „Ir žolelės, ir gėlės miega, labas, miegok ir tu“. Vaikai bando improvizuoti muzikos instrumentais.
Muzikinis repertuaras. G. Levkodimovo „Trys nuotaikos“.
(Priedas Nr. 2)
"Garsiai tylu"
Tikslas. Stiprinti gebėjimą atskirti dinamiškus muzikos atspalvius: tylus (p), garsus (f), ne per garsus (mf).
Didaktinės pagalbos aprašymas. Korta padalinta į tris kvadratus. Trys mažos kvadratinės tos pačios spalvos, bet skirtingo sodrumo kortelės (viena – oranžinė, kita – rožinė, trečia – bordo), kurios sąlyginai atitinka tam tikrą dinaminį atspalvį. Oranžinė kortelė atitinka tylų muzikos garsą; rožinė – garsesnis garsas, o bordo spalvos kortelė – garsesnis muzikos garsas.
Metodika. Vaikams išdalinamos kortelės, paaiškinama jų paskirtis. Tada jie klausosi muzikos kūrinio, kuriame dinamiški atspalviai keičiasi nuosekliai: nuo tylaus (mezzo forte) pirmosios dalies garso iki tylaus (fortepijono) antrosios ir garsaus (forte) trečiosios. Spektaklis vaidinamas du kartus. Vaikai pirmiausia klausosi muzikos. Atlikdami dar kartą, jie ant kortelės išdėlioja kvadratus, kurių spalva atitinka dinamiškus muzikos atspalvius.
Vaikų susidomėjimui ir emociniam aktyvumui didinti buvo naudojamas muzikinis ir didaktinis lauko žaidimas, inscenizuojant mažą pasaką, kur vaikai, vaizduojantys skirtingus personažus, turėjo atskirti žodžius „garsiai“, „tyliai“, „šiek tiek tyliau“. “, „šiek tiek garsiau“ ir pavaizduokite tai. Kiekvieną kartą herojus vaidindavo įvairaus lygio dinaminės klausos vaikai, o kiekvieną dieną buvo galima pastebėti ką nors naujo su vaikiško kūrybiškumo elementais.
"Katė ir pelės"
Ten gyveno katinas Vasilijus. Katė buvo tinginė!
Aštrūs dantys ir storas pilvas.
Labai tylus jis visada vaikščiojo.
Garsiai atkakliai prašė valgyti.
Taip šiek tiek tyliau knarkė ant krosnies.
Tai viskas, ką jis galėjo padaryti dėl tavęs.
Katė kartą mato tokį sapną
Tarsi jis būtų pradėjęs kovą su pelėmis.
Garsiai rėkdamas jis juos visus subraižė
Su dantimis, naguota letena.
Pelės bijo tylus meldėsi:
- O, pasigailėk, pasigailėk, pasigailėk!
Čia šiek tiek garsiau katinas sušuko "Šaukite!"
Ir išsibarstę jie puolė.
Kai katė miegojo, atsitiko štai kas:
Pelės tylus išėjo iš duobės
Garsiai traškus, valgė duonos pluteles,
Tada šiek tiek tyliau nusijuokė iš katės
Jie surišo jam uodegą lanku.
Vasilijus pabudo ir garsiai čiaudėjo;
Jis atsisuko į sieną ir vėl užmigo.
Ir tinginės pelės užlipo ant nugaros,
Iki vakaro garsiai pasijuokė iš jo.
Dinaminiam suvokimui gerinti vaikai kviečiami žaisti žaidimą „Princas ir princesė“.
Žaidimo progresas: vaikai sodinami ant kilimėlio, nukreipti į apskritimo centrą, rankos nuimamos už nugaros. Išrenkamas princas, kuris užmerkia akis, o šiuo metu vienai iš merginų į delnus įdedamas gražus lankas. Ji yra princesė. Princas turi atpažinti princesę iš garsios muzikos.
Skamba G. Levkodimovo „Valsas“, šalia vaikų skambant muzikai princas lėtai vaikšto ratu, suaugęs reguliuoja dinamiką: nuo tylaus iki garsaus. Garsiai muzikai girdėdamas princas rodo į princesę. Mergina atskleidžia rankas, rodo lanką.
Muzikinis repertuaras.„Garsi ir tyli muzika“ G. Levkodimovas.
(Priedas Nr. 3)
"Kas dainuoja"
Tikslas. Ugdyti vaikų gebėjimą atskirti registrus (aukštą, vidutinį, žemą).
Didaktinės pagalbos aprašymas. Trys kartoninės kortelės, kuriose pavaizduota mama, tėtis ir mažasis sūnus.
Metodika. Vaikai klausosi pasakojimo apie muzikinę šeimą (kol muzikos vadovas rodo atitinkamas nuotraukas), kurioje visi mėgsta muziką ir dainą, bet dainuoja skirtingais balsais. Tėtis - žemas, mama - vidutinis, sūnus - plonas, aukštas balsas. Vaikai klausosi trijų kūrinių, skambančių skirtingais registrais, atlikimo ir gauna jų paaiškinimus. Žemu registru skambanti pjesė vadinasi „Tėčio istorija“ (tėtis kalba apie karinę kampaniją); viduriniame registre skambantis kūrinys vadinamas „Lopšinė“ (mama dainuoja lopšinę savo sūnui); kūrinys, skambantis aukštu registru, vadinamas „Mažasis maršas“ (berniukas dainuoja, žygiuoja pagal muziką). Pakartoję kiekvieną iš kūrinių, vaikai atspėja, kieno muzika skambėjo, pasirenka tinkamą kortelę ir parodo, paaiškindami savo pasirinkimą. Užduotį atlieka visa vaikų grupė, vėliau – individualiai, o „muzikinės mįslės“ – skirtinga seka.
Norėdami įtvirtinti žinias apie registrus, vaikai žaidžia žaidimą „Mokykis balsu“.
Žaidimo progresas. Suaugęs žmogus sako: „Ar galima atpažinti žmogų iš balso? Užmerkime akis ir atspėkime, kieno tai balsas, kas kalba." Vaikai pagal ausį nustato dainavimo balso tembrą:" Dainuosiu tau šią dainą, mano drauge. Neatmerkite akių, kas aš esu... na, spėk.
Taip, pasirodo, žmogų galima atpažinti iš balso. Ir kaip poetas apie tai mums papasakojo eilėraštyje?
Skaitomi eilėraščiai.
Išeinu į koridorių, pati nesunkiai galiu
O už durų – pokalbis. Atpažinkite juos iš balso:
Girdžiu, kaip mama kalba. Mamin - skambus, sidabrinis;
Girdžiu tėvą kalbant. Papinas žemas ir bosistas.
Suaugęs pasakoja: „Ir kompozitorius sukūrė visą muzikinę sceną. Dabar pabandykite atpažinti muzikoje mamos ir tėčio balsus. Išgirdę „mamos balsą“, pakelkite ranką ir atsiklaupkite, kai skamba „tėčio balsas“. Atkreipkite dėmesį: kūrinio pabaigoje skamba iš karto du balsai – tėvo ir mamos.
Muzikinis repertuaras.„Kas dainuoja“ G. Levkodimovas; „Tėtis ir mama kalbasi“ I. Arsejevas.
(Priedas Nr. 4)
„Pas mus atvyko svečiai“
Tikslas. Tembrinio suvokimo ugdymas, žinių apie muzikos instrumentus tobulinimas.
Didaktinės pagalbos aprašymas. Vaikai susipažįsta su muzikiniu ir didaktiniu vadovu „Muzikiniai namai“.
Metodika. Vaikai sužinos, kad šis namas yra neįprastas, jame gyvena muzikantai, grojantys įvairiais muzikos instrumentais. Kad gerai klausantis, galima nustatyti, kokių instrumentų garsai girdisi iš skirtingų namų langų. Už širmos paslėpti muzikos instrumentai, ant kurių vaikams pažįstamai skamba visiems gerai žinoma dainelė-dainininkė „Cockerel“. Vaikai kviečiami po vieną. Atpažinęs instrumentą vaikas eina prie stalo su kortelėmis, ant kurių pavaizduoti įvairūs muzikos instrumentai, išsirenka jam reikalingą kortelę ir įkiša į namo langą. Tada jie patys atlieka užduotį: vienas iš vaikų atlieka dainą-dainelę kokiu nors instrumentu. Likusieji spėja ir užveria „Muzikos namų“ langus. Po to vaikams dovanojami muzikos instrumentai, jie atlieka pažįstamą dainelę.
Norint pasiekti aukštų rezultatų įgyvendinant užsibrėžtus tikslus, naudojamas toks didaktinis žaidimas, kuriame „gyvų svečių“ atvykimas sukėlė aktyvumą ir prisidėjo prie emocinio pakilimo.
žaidimo medžiaga. Suaugusieji (mokytojas, muzikos vadovas) ir vaikai vaizduojantys svečius, ekranas, kortelės, vaizduojančios vaikiškus muzikos instrumentus.
Žaidimo progresas. Suaugęs sako: „Šiandien turėtume sulaukti svečių“. Pasibelsti į duris.
Atvažiuoja meška (suaugęs žmogus meškos kostiumu).
„Sveiki vaikai, aš atėjau jūsų aplankyti. Mėgstu šokti ir žaisti. Šiandien sugalvojau tokį žaidimą: vienas iš jūsų atsistoja už širmos, ten išsirenka muzikos instrumentą, kuriuo gros. O likusieji atspės, koks tai stebuklingas įrankis.
Vaikas eina už širmos ir, padedamas suaugusiojo, išsirenka instrumentą, kuris labiausiai tinka gremėzdiškam lokiui. Šiuo atveju tai buvo tamburinas. Meška šoka pagal tambūrą, vaikai jam ploja. Meškos šokio pabaigoje vaikai turi atspėti, su kokiu muzikos instrumentu jis šoko. (Preliminariai dalinamos kortelės su muzikos instrumentų atvaizdu).
Vaikams atpažinus muzikinį instrumentą, prie kurio šoko meška, ateina kiti svečiai ir kaskart naudojami vis kiti instrumentai: zuikis šokinėja greitais plaktuko dūžiais ant metalofono, arklys – pagal aiškius medinių šaukštų dūžius, paukštis iki varpo skambėjimo.
Muzikinis repertuaras.„Petušok“ (rusų liaudies daina) ir kitos vaikams žinomos dainos.
(Prašymas Nr.5)
"Gaidys, višta ir viščiukas"
Tikslas. Pratinkite vaikus atskirti tris ritminius modelius. Norėdami užbaigti žaidimą, anksčiau buvo išmoktos dainos „Gaidelis“, „Vištiena“, „Vištiena“.
žaidimo medžiaga. Kortelės su trijų ritminių raštų atvaizdu (gaidys, višta ir vištiena).
Metodika. Vaikams išdalinamos kortelės ir primenamas atitinkamas ritminis raštas. Visi dainuoja dainas ir plaka ritminį raštą. Tada lyderis atlieka vieną iš trijų ritminių raštų metalofonu ir klausia: "Kas peša grūdus?" Vaikas uždaro atitinkamą piešinį savo kortelėje. Po to patys vaikai dainuoja daineles, bakstelėdami ritminį raštą metalofonu. Kitoje pamokoje vaikai dainuoja vaidmenimis, atlikdami kiekvieno veikėjo šokį.
Muzikinis repertuaras.„Gaidelis“, „Vištiena“, „Vištiena“ G. Levkodimova.
(Priedas Nr. 6)
"Sužinokite pasaką"
Tikslas. Atskirkite kontrastingumą muzikoje, atsižvelgiant į jos turinį ir muzikinio vaizdo raidą.
žaidimo medžiaga. Dvi kvadratinės ramios, žalios spalvos kortos, žyminčios pirmąją ir trečiąją muzikos dalis, kuriose atsiskleidžia švelnus lyrinis Raudonkepuraitės įvaizdis. Taip pat vienas nerimą keliančios, raudonai oranžinės spalvos kvadratas, nurodantis vidurinę dalį, apibūdinančią Pilkojo vilko išvaizdą.
Liejimo technika. Prisimindami pasaką apie Raudonkepuraitę, vaikai klausosi trijų dalių pjesės, kurioje dvi dalys yra vienodos, o antroji – kontrastingo charakterio. Atidžiai išklausę pjesę, vaikai išsako savo nuomonę, kur muzika pasakoja apie Raudonkepuraitę, o kur apie Pilkąjį Vilką.
Tada suaugęs sako: „Darbo pradžioje muzika skamba linksmai - tai Raudonkepuraitė džiaugiasi, kad važiuoja pas močiutę. O už krūmo slypėjo Pilkasis Vilkas. O muzika skambėjo nerimą keliančiai, net baugiai. Tačiau netrukus muzika vėl pasikeitė. Raudonkepuraitė džiaugiasi – tai senelės namai.
Klausykite eilėraščių:

O tankmėje už krūmų sėdi Pilkasis Vilkas,
Jis spragteli dantimis, sekdamas merginą.
Raudonkepuraitė dainuoja dainą.
Raudonkepuraitė lanko savo močiutę.
Dabar dar kartą klausykite muzikos ir nustatykite, kiek dalių ji turi ir ar jos visos skiriasi.
Pakartoję spektaklį, vaikai dėlioja korteles tokia seka, kuria keitėsi muzikos pobūdis, tai yra, keitėsi pasakų personažų muzikinės savybės.
Muzikinis repertuaras.„Raudonkepuraitė ir pilkasis vilkas“ I. Arsejevas.
(Priedas Nr. 7)
"Šešėlis-šešėlis"
Tikslas. Ugdykite vaikų ritmo jausmą.
Žaidimo progresas. Vaikai gerai žino šią dainą. Tobulesniam vaikų ritmo jausmo ugdymui žaismingai buvo atliekamos šios užduotys:
- daina dainuojama kartu su vaikais, siekiant įtvirtinti tekstą;
- vaikai dainuoja ir tyliai ploja vienu metu, plojimais pažymėdami ritminį raštą;
- vaidmenų žaidimas, kai suaugęs žmogus vaidina kaip autorius, o vaikai yra herojai (lapė, kiškis, 2 ežiai, blusos, lokys, ožka);
Kiekvienas vaikas trenkia savo dalimi.
- vaidmenų dainavimas, bet vaidmuo žaidžiamas delnais. Vaikams aiškina, kad balsas „paslėptas“, delnai „vietoj jo dainuoja“;
- visa daina nuo pradžios iki galo dainuojama delnais;
- gerai išmokus dainos ritmą, galite ją išdėlioti trumpomis ir ilgomis juostelėmis;
- vaikai dainuoja dainelę „Juokingi instrumentai“;
tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS--