namai › Mada ir grožis › Italijos drabužių prekės ženklai: geriausi prekių ženklai. Italijos drabužių prekės ženklai

Italijos drabužių prekės ženklai: geriausi prekių ženklai. Italijos drabužių prekės ženklai

Geriausi moteriškų ir vyriškų drabužių spintos prekių ženklai turi ilgą istoriją, kuri per tokį ilgą laikotarpį buvo prisotinta daugybe įdomių faktų ir tradicijų.

Pirmaujantys Italijos drabužių prekės ženklai 2019 m.: sąrašas su pavadinimais ir logotipais

Geriausi Italijos drabužių prekės ženklai yra žinomi daugeliui madų ir madingų. Kurdami tokius gaminius dirba žinomi ir talentingi dizaineriai, kurių dėka gaminys yra aukštos kokybės ir atitinka naujausias mados tendencijas.

Visame pasaulyje žinomų itališkų drabužių prekių ženklų sąrašą sudaro tokie gamintojai:

Giorgio Armani;
Dolce & Gabbana;
„United Color of Benetton“;
Massimo Rebecchi;
Laura Biagiotti;
Patrizia Pepe;
miu miu;
Donatella de Paoli;
Frančeska pagal Sottini;
Robertas Cavalli.

Legendiniais tapo ir tokie moteriškų bei vyriškų drabužių prekių ženklai iš Italijos kaip Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please. Norėdami suprasti, kas yra kiekvienas iš Italijos drabužių prekės ženklų, pirmiausia turite žinoti kiekvieno prekės ženklo ypatybes ir specifiką. Tokią informaciją turi visos geros reputacijos itališkų prekių ženklų drabužių parduotuvės.

Itališkų drabužių prekių ženklų logotipai yra žinomi daugeliui, ypač tų, kurie yra populiarūs visame pasaulyje. Prie kiekvieno gaminio gamybos metu priklijuojamas logotipas, kurio pagalba galima sužinoti apie tam tikram itališkam prekės ženklui priklausančius drabužius.

Garsiausi ir brangiausi italų drabužių prekės ženklai

Giorgio Armani- bene garsiausias itališkų drabužių prekės ženklas, užkariavęs daugelio madų širdis. Šis prekės ženklas datuojamas 1974 m., būtent tuo metu pasirodė pirmoji garsaus dizainerio to paties pavadinimo kolekcija. Giorgio Armani gamina madingus individualizuotus drabužius, aksesuarus, batus, laikrodžius ir kvepalus. Giorgio Armani daiktus dėvi tokios įžymybės kaip Julia Roberts, Robertas de Niro, George'as Clooney.

Dolce & Gabbana yra pirmaujantis Italijos drabužių prekės ženklas, kuris daugelį metų sugebėjo išlaikyti lyderio poziciją tarp pasaulinių prekių ženklų.

Massimo Rebecchi yra Italijos mados prekės ženklas ir aksesuarai moterims. Pagrindinės šio prekės ženklo gaminių savybės buvo pritaikytas kirpimas, išskirtiniai ornamentai ir brangūs audiniai. Daugumą kolekcijų sudaro kasdieniai ir biuro stiliai.

Laura Biagiotti taip pat yra brangus italų drabužių prekės ženklas, kurio specializacija yra tik „patogūs modeliai“. Šio garsaus kūrybingo dizainerio drabužių spintos prekės pasižymi švelniomis linijomis, audinių šiluma ir draperijų gausa. Šio couturier asortimente yra tokių daiktų kaip megztiniai ir vilnoniai kostiumai.

Patrizia Pepe priklauso garsiausiems Italijos moteriškų drabužių prekiniams ženklams. Pasaulyje žinomos dizainerės darbo tikslas – sukurti madingus garderobo elementus, kurie visiškai atitiktų šiuolaikinės moters reikalavimus. Kiekviena Patricia Pepe mados kolekcija yra unikali, joje niekada nesikartoja tie patys elementai. Originaliam moteriškam įvaizdžiui sukurti dizainerė naudoja tik firminius aksesuarus.

Populiarūs Italijos mados prekės ženklai

Prada yra dar vienas populiarus italų drabužių prekės ženklas, sukurtas 1913 m. Pagal šį prekės ženklą gaminami madingi daiktai, batai ir aksesuarai. Prekės ženklo istorija prasidėjo Milane, 1913 metais Mario Prada atidarė savo nedidelę elegantiškų krepšių parduotuvę.

Norėdama sužadinti pirkėjų susidomėjimą ir sulaukti sėkmės šioje veiklos srityje, naujokė dizainerė siuvo maišelius iš vėplio odos. Tikros prabangos žinovai atkreipė dėmesį į šią neįprastą naujovę, kurios dėka iniciatyvus italas netrukus praturtėjo ir pradėjo gaminti ne tik krepšius, bet ir drabužius bei avalynę su „Prada“ prekės ženklu.

GAUDI yra italų prekės ženklas, kurio specializacija yra aukščiausios kokybės džinsas. Prekės ženklo kolekcijos susideda iš kelių dalių, tarp jų – GAUDI fashion – šventiniai drabužiai, skirti socialiniams renginiams, bei GAUDI džinsai – ir baziniai mezginiai.

Donatella de Paoli- Italijai priklausantis prekės ženklas, jo istorija siekia daugiau nei 25 metus. Per šį laiką prekės ženklas savo gerbėjus džiugina kokybiškais ir neįtikėtinai madingais drabužiais, pagamintais pagal naujausias mados tendencijas. Donatella de Paoli pristatė geriausius 2019 metų itališkų prekės ženklų drabužius, kurie itin vertinami visame pasaulyje. Ypatingai ryškiai pristatomos žiemos kolekcijos, išsiskiriančios didele trikotažo gausa ir stilingos, bei aprangos kiekvienai dienai. „Donatella de Paoli“ ypatingą dėmesį skiria verpalų, iš kurių gamina mezginius, kokybei. Gamybos procese naudojami brangūs siūlai, kurie yra aukštos kokybės, tokie kaip kašmyras, lana, vilna ir merino vilna. Vasaros Donatella de Paoli kolekcijos visada pasižymi švelnumu, jose yra gaminių su originaliais spaudiniais ir ornamentais, būtent ši savybė išskiria mados namų drabužius iš kitų itališkų prekės ženklų.

drabužiai iš Frančeska pagal Sottini jas dėvi visos aukštas pareigas užimančios moterys ne tik Italijoje, bet ir kitose Europos šalyse. Jai būdingas ramus, subalansuotas stilius, leidžiantis sukurti sėkmingos ir savimi pasitikinčios moters įvaizdį. Daugelis moteriško garderobo elementų dekoruoti Swarovski akmenimis, kas suteikia prabangos ir brangumo. Francesca by Sottini kuria madingus drabužius bet kokio tipo figūros savininkėms – tiek lieknoms gražuolėms, tiek lieknoms damoms. Ažūrinis mezgimas yra dar vienas daugelio italų dizainerio kolekcijų elementas.

Julija Garnett- tinkamas pasirinkimas tiems fashionistas, kurių spintoje yra daiktų, kurie išsiskiria kūrybišku dizainu. Prekės ženklas datuojamas 1978 metais ir visą tą laiką priklausė Kalovanų šeimai. Daiktai buvo sukurti specialiai merginoms ir moterims, kurios nebijo eksperimentuoti, siekdamos susikurti individualų įvaizdį. Kolekcijose galima rasti stilingų asimetrinio kirpimo kardiganų ir megztinių sudėtinga apykakle, originalių megztų paltų, pončų, pelerinų.

Žymių Italijos prekių ženklų vyriški drabužiai

Italija garsėja ne vienu populiariu vyriškų drabužių prekės ženklu.

Boggi (Bodji)– vienas žinomiausių vyriškų mados drabužių prekių ženklų. Pirmoji vyriškų drabužių parduotuvė buvo atidaryta 1939 metais Italijos mieste Salerne. 1964 metais pagrindinė įmonės buveinė buvo Milane, tuo metu visoje Italijoje buvo atidarytas visas „Boggi“ firminių vyriškų drabužių parduotuvių tinklas. Specialiai sėkmingiems ir savimi pasitikintiems vyrams sukurtų klasikinių Bodji kostiumų vyriškos lyties atstovai pirmiausia vertina už nepriekaištingą kirpimą, kokybiškų medžiagų pasirinkimą, nepriekaištingą stilių ir prieinamą kainą.

Brioni (Brioni)- prestižiškiausias ir brangiausias itališkų vyriškų drabužių prekės ženklas. Jį 1945 metais Romoje įkūrė garsus siuvėjas Nazareno Fonticoli, pasižymėjęs unikaliu talentu, ir verslininkas Gaetano Savini, dabar šis prekės ženklas priklauso jo šeimai. Pasaulinė šlovė Brioni atėjo 50–60-aisiais dėl drabužių populiarumo tarp italų ir Holivudo kino aktorių. Šiandien ketvirtadalis visų Briony gaminamų gaminių yra gaminami pagal užsakymą nuolatiniams klientams. Iš pradžių su šiuo prekės ženklu buvo gaminami tik vyriški drabužiai, šiandien Brioni siuva ir moteriškam garderobui skirtus daiktus.

Camicissima (Kamichissima) yra gerai žinoma Sicilijos įmonė, kuri daugiausia specializuojasi klasikinio stiliaus vyriškų drabužių gamyboje, tačiau taip pat dirba laisvalaikio ir malonumo stiliaus kryptimi. Prekės ženklas datuojamas 1931 m., tačiau oficialiai Camicissima vardu buvo įregistruotas visai neseniai. Šios įmonės parduotuvėse siūlomas platus vyriškų marškinių, kaklaraiščių, kelnių ir kostiumų, skirtų verslo vyrams, asortimentas. Kiekvienais metais ši Italijos įmonė atidaro naujas prekybos vietas visoje Italijoje.

Corneliani (Corneliani)- gerai žinomas vyriškų drabužių prekės ženklas, priklausantis to paties pavadinimo įmonei. Corneliani nesiuva drabužių pagal užsakymą, o prekiauja tik jau pagamintais vyriško garderobo elementais.

Pagal šį prekės ženklą gaminamos kelios kolekcijos:

Trend yra šiuolaikinė mados tendencija,
Rinkinys - jaunystė,
Sportinė apranga Corneliani – skirta poilsiui ir sportui.

Del Siena (Del Siena)- prestižinis prekės ženklas, kurio pavadinimu išeina brangių vyriškų marškinių linija. Taip pat žinomi ir kiti vyriškų drabužių prekių ženklai Italijoje: Enrico Monti, Ermenelgio Zegna, Hilton, Ingram.

Nežinomų ir nebrangių itališkų drabužių prekių ženklų

Italijoje įsikūrusių prekių ženklų sąrašuose yra itališkų drabužių prekių ženklų pavadinimų, kuriuos žino labai nedaugelis madingų. Tokius prekių ženklus geriau žino patys italai, kurie nenori atsilikti nuo mados, bet kartu ir sutaupyti. Šių mažai žinomų ar visiškai nežinomų prekių ženklų drabužiai išsiskiria stiliumi, atitinka naujausias mados tendencijas, be to, pasižymi prieinama kaina.

Tai tokie nežinomi itališki moteriškų drabužių prekių ženklai kaip: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Nebrangius vyriškus drabužius atstovauja tokie Italijos prekių ženklai kaip: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Batus už prieinamą kainą Italijoje galima nusipirkti tokiais pavadinimais kaip Сinti, Pollini, Primigi.

miu miu yra italų mados namams Prada priklausantis prekės ženklas. Tai palyginti nebrangus itališkų drabužių prekės ženklas. Jis buvo sukurtas kaip alternatyva pirmaujančių prekių ženklams, siekiant suteikti žmonėms galimybę rengtis madingai, bet nebrangiai.

Moteriškų drabužių siuvimui naudojami trys pagrindiniai audinių tipai: satinas, oda ir stora medvilnė, daiktų spalvos kuo ryškesnės.

Dizaineriai yra tie mados industrijos autoritetai, kurie mums diktuoja mados standartus ir apibrėžia tendencijas. Kiekvienas dizaineris yra žinomas ir atpažįstamas kažkuo savo, ir kiekvienas turi ypatingą unikalią rašyseną. Kai kurie iš šių žmonių tampa tikromis legendomis mados ir stiliaus pasaulyje. Kaip jiems tai pavyko? Galbūt jie tėra likimo pakalikai – ar už to slypi noras įgyvendinti savo svajonę ir milžiniškas darbas? Kas juos išgarsino?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Tikriausiai visi šiandien žino garsiąją Mademoiselle. Ji cituojama, ją siekiama mėgdžioti. Ji padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai, įkūrė mados namus Chanel, po skaičiais pasauliui suteikė savo firminius kvepalus. Coco gavo savo slapyvardį, kai dainavo kabarete. Ji buvo nepaprasta, drąsi ir ryški asmenybė, turinti didelę valią ir nepriekaištingą skonį. Jai esame dėkingi už moteriškos mados modernizavimą, daugelio elementų iš vyriško garderobo perėmimą, universalios mažos juodos suknelės, perlų, tvido kostiumėlių, mažų kepurėlių, bižuterijos ir įdegio populiarumą.

Coco Chanel prabangą padarė praktiška. Labiausiai drabužiuose ji vertino patogumą ir šį principą įkūnijo savo kolekcijose. Ji sakė, kad „prabanga turi būti patogi, kitaip tai nėra prabanga“. Tarp Mademoiselle klientų ir pažįstamų buvo daug pasaulio įžymybių. Interviu paklausta, kokie įvykiai jos gyvenime sukėlė susidomėjimą menu, ji atsakė: „Gyvendama vaikų namuose, prižiūrima vienuolių, išmokau siūti. Jie išmokė mane pagrindinių siuvėjo įgūdžių ir buvau pakankamai protinga, kad suprasčiau šį metodą. Jau ankstyvoje vaikystėje į rankas patraukiau ir sutelkiau dėmesį į dizainą, todėl taip greitai sulaukiau žinomų klientų.

Pirmąją savo parduotuvę Chanel atidarė 1910 m. Paryžiuje. Jie pardavė skrybėles. Vėliau jos parduotuvėse atsirado drabužių. Įdomu tai, kad pats pirmasis Chanel sukurtas drabužis buvo suknelė iš megztinio. Žmonės atkreipė dėmesį į jos aprangą ir teiravosi, iš kur ji ją gavo, o į tai atsakydama Koko pasisiūlė pasigaminti tokią pat aprangą besidomintiems. Vėliau ji pasakė, kad jos būklė buvo „pagrįsta senu megztiniu, kurį vilkėjau, nes Doviloje buvo šalta“.

Karlas Lagerfeldas

Vienas įtakingiausių mados dizainerių, fenomenalaus darbingumo, daugialypės prigimties žmogus, daugelio talentų savininkas. Šis visame pasaulyje žinomas vokiečių kilmės dizaineris „Chanel“ mados namams vadovauja nuo 1983 m. Be to, Karlas yra dizaineris ir savo mados prekės ženklo įkūrėjas, talentingas fotografas, režisierius, leidyklos ir asmeninės 300 000 tomų bibliotekos savininkas. Lagerfeldas apie save sako: „Esu kaip chameleonas, manyje gyvena keli žmonės vienu metu. Kurti man yra tarsi kvėpavimas. net negalvoju apie tai. Kai sėdžiu „Chanel“ direktoriaus kėdėje, esu „Chanel“. Kai aš einu į Romą ir esu Fendi namuose, aš esu Fendi. Aš pradedu dirbti su nauja kolekcija dieną prieš parodant ankstesnę.

Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Jis mokėsi Lycée Montaigne prie Aukštosios mados sindikato tame pačiame kurse kaip Yvesas Saint Laurentas. Lagerfeldas bendradarbiavo su daugybe garsių mados namų, kurdamas kvapus, gatavų drabužių linijas, batus ir aksesuarus. Po to, kai 1966 m. sukūrė savo pirmąją kailių kolekciją Fendi, kuri sulaukė didžiulės sėkmės, jį pastebėjo įtakingiausi mados pasaulio žmonės.

Aštuntajame dešimtmetyje Lagerfeldas pradėjo bendradarbiauti su žinomais režisieriais ir kurti kostiumus „La Scala“ teatro aktoriams. Jis įkvėpė naujos gyvybės „Chanel“ mados namams, tapdamas jų vadovu ir dizaineriu, sakydamas: „Taip, ji sakė, kad mada miršta, bet stilius nemirtingas. Tačiau stilius turi prisitaikyti, prisitaikyti prie mados. Chanel turėjo savo gyvenimą. Puiki karjera. Ji baigta. Dariau viską, kad tai tęstųsi, ir toliau darau viską, kad tai tęstųsi amžinai. Mano pagrindinė užduotis – tai, ką ji padarė, pabandyti perkelti į šiandieną. Atspėk, ką ji darytų, jei gyventų dabar ir čia, jei Mademoiselle būtų mano vietoje.

Draugai vadina Karlą Kaiserį (vok. Cezaris) dėl jo nuostabaus sugebėjimo vienu metu daryti kelis dalykus. Jis slepia savo amžių ir nerimauja, kad visoms kūrybinėms idėjoms įgyvendinti neužtenka gyvenimo. Lagerfeldas mėgsta knygas (jis netgi sukūrė šviežiai išspausdintos knygos kvapą „Paper Passion“), piešia kūriniams iliustracijas, neįsivaizduoja gyvenimo be fotografijos, siuva kostiumus kinui ir teatrui, gamina kvepalus, kuria savo prekės ženklą, kuria viešbučių dizainą. , filmuoja trumpametražius filmus ir rengia parodas, gamina moterų kolekcijas.

Elsa Schiaparelli

Žymus XX amžiaus pirmosios pusės italų dizaineris, mados pasaulio siurrealistu laikomas pagrindine Chanel varžove, ready-to-wear stiliaus kūrėja. Elsa gimė aristokratų šeimoje, nuo vaikystės studijavo tapybą, meno istoriją, mėgo teatrą. Ne visą darbo dieną dirbdama gide Paryžiuje, Elsa stebėjo, kaip turtingų amerikiečių žmonos mažiausiai domisi architektūra, o labiausiai – mados parduotuvėmis. Ko gero, būtent tada jai kilo mintis šokiruoti visuomenę neįprastais drabužiais.

Sutikusi emigrantę iš Armėnijos, kurios megztas megztinis Elzei taip patiko, ji įkalbėjo ją kartu kurti neįprastus drabužių modelius. Jų darbo vaisius buvo labai neįprasta juoda vilnonė suknelė su drugelio formos lanku. Darbo dėka jie sulaukė dėmesio ir sulaukė didelio užsakymo iš „Strauss“ sportinių drabužių parduotuvės. Būtent šis ordinas suteikė šlovę Schiaparelli, o trikotažo fabrikas – armėnų diasporai. Elsa įkūrė savo mados namus. Kaip iš pradžių planuota, ji šokiravo visuomenę savo kolekcijomis. Jie įkūnijo jos drąsiausias fantazijas ir svajones, išreiškė kažką neracionalaus ir nesuprantamo. Kiekvienas daiktas buvo unikalus. Daugelis buvo sukurti vienu egzemplioriumi. Širdelės, žvaigždynai, apsikabinusios rankos, gyvatės, milžiniškos musės, neįprasti piešiniai, siuvinėjimai ir keisti aksesuarai – visa tai patraukė dėmesį ir šokiravo.

Būtent Elsa pirmoji išrado „boutique“ (parduotuvės, prekiaujančios nedidelėmis dizainerių kurtų drabužių serijomis) sąvoką. Daugelis įžymybių bendradarbiavo su Elsa ir su malonumu pirko jos drabužius. Schiaparelli turėjo kontraktą su Holivudu. Ji draugavo su Salvadoru Dali (būtent jis jai pasiūlė suknelės su omaru ir petražolėmis idėją ir telefono maišelį). Dali įtakoje Elsa sukūrė neįprastiausius savo daiktus: bato ar rašalo formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams. Bižuterija buvo keisčiausių idėjų įkūnijimas, kaip medžiaga buvo naudojami ledinukai, vaistai, trintukai, rašikliai, pieštukai, džiovinti vabalai.

Elsa savo mados namus dažnai vadindavo išprotėjusia. Schiaparelli kolekcijų populiarumas buvo didžiulis, visi norėjo turėti šiuos keistus drabužius, net ir pati Vindzoro hercogienė. Tačiau kai dėl Antrojo pasaulinio karo jai teko išvykti į JAV, ji tarsi buvo pamiršta. 1944 m. grįžusi į Paryžių jos stilius nebebuvo paklausus. Chanel dominavo mados scenoje, o Elsa nusprendė palikti mados pasaulį.

Abi talentingos moterys buvo mados pasaulio novatorės, tačiau visiškai skirtingos. „Chanel“ sukurta pagal klasiką, nekreipiant dėmesio į ryškumą ir patrauklumą. Elsa buvo ekstravagantiška, mėgo šokiruoti ir provokuoti. Abiejų indėlis į madą neabejotinai neįkainojamas, nors Schiaparelli prekės ženklas jau seniai neegzistuoja. Elzos idėjas ir atradimus galima pamatyti įkūnytus šiuolaikinėje madoje, tarsi ji būtų pralenkusi savo laiką. Neįprasti spalvų deriniai, fuksijos spalva (šokiruojanti rožinė – irgi Schiaparelli idėja!), moteriško kūno formų buteliai, kailiniai batai, auliniai batai, neįprasti krepšiai – visa tai talentingosios Elzos idėjos, turėjusios didžiulę įtaką mados ir stiliaus pasaulis.

Christianas Dioras

Viena žinomiausių prancūzų mados dizainerių, kuriai dėkojame itin moteriškas New Look sukneles. Jis turėjo meninį talentą, o jaunystėje svajojo tapti puikiu menininku. Bankrutavus privačiai dailės galerijai, jis išgyveno sunkius laikus, skurdą ir nedarbą, tačiau likimas jam tarsi ruošė kitą kelią. Jis pradėjo kurti teatro kostiumus, piešti eskizus prancūzų mados žurnalams. Ir šie eskizai tapo nepaprastai populiarūs, jis pradėjo bendradarbiauti su laikraščio „Figaro“ mados skyriumi, buvo pastebėtas. Nusprendžiau specializuotis mados modeliuose, nors skrybėlių dizainas buvo daug populiaresnis. Diorą pastebėjo garsus mados dizaineris Piguet, tačiau dėl karo Dioro karjera tuo metu neprasidėjo.

Grįžęs iš armijos, Christianas pradėjo dirbti garsiuose mados namuose Lucien Lelong, kur daug išmoko. 1946 m., gavus tekstilės magnato finansavimą, Paryžiuje atsidarė Dior mados namai. Būdamas 42 metų jis išgarsėjo, pirmoji jo kolekcija, paties pavadinta „The Crown Line“, buvo pripažinta revoliucine ir sulaukė didžiulės sėkmės. Įsivaizduokite pokario laikotarpį, kai moterys taip troško grožio ir rafinuotumo, pabrėžtinai moteriškų ir prabangių drabužių. Dioras, nepaprastai jautrus ir talentingas, jautė visuomenės nuotaiką, jos norus ir svajones. Paryžiečiai tada buvo taip pavargę nuo vyriškų švarkų ir trumpų sijonų, kad su džiaugsmu pasitiko Dior kolekciją. Moteriški siluetai, prabangūs ir ryškūs audiniai, sulenktas juosmuo, kulkšnis siekiantys sijonai (išpūsti arba tiesūs), nedideli apvalūs pečiai – viskas šioje kolekcijoje buvo pats tradicinio moteriškumo ir žavesio įsikūnijimas.

Tačiau ne viskas buvo taip rožiškai. Feministės kritikavo kolekciją, sakydamos, kad grįžimas prie krinolino ir korsetų rodo dirbančių moterų priespaudą. Daugelis manė, kad po karo prabanga ir puošnumas buvo ne vietoje ir šventvagiška. Tačiau nepaisant kritikos, nauja išvaizda sužavėjo visuomenę. Dioro populiarumas buvo didžiulis, jo vardas buvo siejamas su prabanga ir geru skoniu. Kiekviena jo kolekcija buvo laukiama užgniaužus kvapą ir kiekviena iš jų buvo sėkminga.

Tik 1954-aisiais buvo šiek tiek pavojingas Dior karjeros momentas, kai į mados sceną sugrįžo Chanel, kuri negalėjo pakęsti „šeštojo dešimtmečio siaubo“, kaip ji kalbėjo apie Dior modelius. Tačiau Dior labai protingai išsisuko iš situacijos, išleisdama naują kolekciją, lengvą ir nevaržomą. Kitoks nei anksčiau, bet vis tiek toks pat moteriškas. Siluetai buvo natūralesni, linijos sušvelnėjo. Asmeninis Dior asistentas po didžiojo kurjerio mirties kartą pasakė, kad „jei Dioras būtų gyvas, mada nebūtų tokios apgailėtinos būklės, kokia yra dabar“.

Yves'as Saint Laurent'as

Vienas iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu. Nuo vaikystės piešė ir mėgo teatrą, namuose kūrė lėlių spektaklius, lipdė kostiumus, piešė dekoracijas. Laurentas dirbo „Dior“ padėjėju ir buvo sužavėtas savo genialumu, o Dioras, savo ruožtu, iš karto atpažino būsimą meistrą jauname žmoguje.

Būdamas 21-erių Laurent'as tampa vieno garsiausių mados namų vadovu po staigios Dior mirties ir tiesiogine prasme išgelbėja prekės ženklą nuo finansinio žlugimo. Jis pristatė savo pirmąją moterišką kolekciją – švelnesnę ir lengvesnę naujos išvaizdos versiją su A formos siluetu. Laurent'as pirmasis prancūzų madą pristatė SSRS (1959 m.), atskridęs čia su 12 mados modelių.

Atrodė, kad įpėdinio, pateisinusio velionio Dior lūkesčius, laukia šviesios perspektyvos. Tačiau tai neapsiėjo be pavydo ir rūpesčių. Sklinda gandai, kad mados namų „Dior“ savininkas (Marcel Boussac) reikalavo, kad Saint Laurent būtų išsiųstas į karinę tarnybą Afrikoje, taip norėdamas atsikratyti dizainerio. Ten jis sužino, kad buvo atleistas iš Dior mados namų.

1961 m. pasirodo prekės ženklas Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jo pirmoji kolekcija sulaukė didžiulės sėkmės. Rytietiški motyvai, ryškios spalvos, įkvėpimas ateina iš Afrikos šalių. Saint Laurent taip pat gamina kvepalus, dirba teatro dizaineriu, kuria dekoracijas ir kostiumus.

Vėlesnių Laurent kolekcijų idėjos taip pat sulaukė didelio pripažinimo ir tapo savotiška mados klasika: moteriški smokingai (vėliau jie tapo firminiu prekės ženklo bruožu), kelnių kostiumai, aukšti aulinukai, megztiniai su vėžiu, juodos odinės striukės, safario stiliaus suknelės, etniniai motyvai. . Laurentas tampa pirmuoju dizaineriu, išleidusiu visavertę gatavų drabužių liniją, ir pirmuoju dizaineriu, per savo gyvenimą surengusiu parodą Metropoliteno meno muziejuje.

Giorgio Armani

Italų mados dizaineris vadinamas XX amžiaus mados pradininku, siuvėjų meistru, kokybės šalininku ir puikiu estetu. Giorgio nuo vaikystės mėgo meną ir teatrą, tapė ir siuvo drabužius lėlėms. Jis svajojo tapti aktoriumi, tačiau tėvai reikalavo gydytojo profesijos. Po dvejų studijų metų Giorgio metė universitetą. Jis atsidūrė mados pasaulyje. Armani sukūrė savo prekės ženklą 1974 m., o prieš tai dirbo vitrinomis didelėje universalinėje parduotuvėje, taip pat kūrė vyriškus drabužius Nino Cerruti.

Profesionalūs Armani audinių įgūdžiai lėmė tai, kad iš tikrųjų jo dėka požiūris į vyriškų drabužių siuvimą visiškai pasikeitė. Atsirado lengvumas ir glotnumas, kurie kartu su paprastumu ir glaustumu suteikia jo gaminiams ypatingo prašmatnumo ir patogumo. Po didžiulės vyriškos kolekcijos sėkmės Armani pradėjo pristatyti moteriškas kolekcijas, ypatingą dėmesį skirdama dirbančioms moterims. Jo kolekcijose tradiciniai požiūriai harmoningai sugyvena su moderniausiomis tendencijomis. Jis modernizavo klasiką su dideliu malonumu ir skoniu. Prabangios medžiagos, eksperimentai su audinių deriniu, funkcionalumas ir universalumas, laisvalaikio elegancija – tai Armani kolekcijų bruožai.

Ralfas Laurenas

Žinomas amerikiečių dizaineris, vadinamas gatavų suknelių karaliumi, „atradęs Ameriką Amerikai“. Jo įmonė (Polo Ralph Lauren Corporation) gamina aksesuarus, drabužius, apatinius drabužius, tekstilę, baldus, tapetus, kvepalus, indus. Lauren tris kartus buvo paskelbta Metų dizaineriu, o JAV dizainerių taryba ją taip pat pavadino mados legenda. Daugeliui žmonių Ralphas Laurenas yra pavyzdys, kaip žmogus iš žemo socialinio sluoksnio gali pasiekti didelių aukštumų, turėdamas svajonę ir talentą. Iš Baltarusijos kilęs (tėvai susipažino ir susituokė JAV), kilęs iš neturtingos daugiavaikės šeimos, Ralfas nuo mažens išsikėlė tikslą pasiekti sėkmės. Jam užkliuvo tik jam vienam priklausiusi klasės draugo spinta, kurioje taip tvarkingai išdėlioti drabužiai. Ralfo bute visiems buvo tik viena spinta. Nuo tada būsimasis dizaineris nusprendė dirbti ir taupyti pinigus savo svajonei.

Įdomu tai, kad Laurenas neturi mados dizainerio diplomo, tačiau tuo pačiu yra vienas geriausių pasaulio dizainerių. Jis pats drabužių nesiuva, bet yra įkvėpėjas, dizaineris, kiekvieną kolekciją apgalvoja iki smulkmenų. Pats dizaineris sako taip: „Niekada nelankiau mados mokyklos – buvau jaunas vaikinas, turėjęs savo stilių. Negalėjau įsivaizduoti, kad „polo“ taps tuo, kas yra. Aš tiesiog vadovaujuosi savo instinktais“.

Iš pradžių Ralfas dirbo pardavėju (pardavinėjo drabužius, pirštines ir kaklaraiščius), vėliau tapo kaklaraiščių dizaineriu, sukūrė iš esmės naują modelį (įkvėpė romanas „Didysis Getsbis“): platų šilkinį kaklaraištį (kol buvo ploni kaklaraiščiai). tada madinga). Investuotojo dėka Lauren ir jos brolis atidarė parduotuvę ir savo „Polo Fashion“ prekės ženklą. Žmonės norėjo kokybiškų ir stilingų daiktų bei aksesuarų, prekės ženklas vis labiau populiarėjo. Lauren išleido gatavų drabužių kolekcijas (iš pradžių vyrams, o paskui moterims) ir aksesuarus. Jis vienintelis gamino 24 atspalvių sportinius marškinėlius.

Loren kolekcijose dera prašmatnumas, rafinuotumas ir tuo pačiu lengvumas, paprastumas ir ryškumas. „Mano drabužiai yra vizija to, kuo aš tikiu. Kažkas man kartą pasakė, kad aš esu rašytojas. Tiesa – rašau per drabužius. Ji įkūnija istoriją, o ne tik drabužius “, - sakė Lauren. Kurti moteriškų drabužių kolekcijas Ralfą įkvėpė žmona: „Mano žmona turi gerą skonį ir savo stilių. Kai ji vilkėjo iš vyriškų parduotuvių pirktus marškinius, megztinius ir švarkus, žmonės vis klausdavo, iš kur ji jų gavo. Jos išvaizda man asocijuojasi su jauna Katharine Hepburn – maištinga mergina ant žirgo, vėjyje besiplaikstančiais plaukais. Aš padariau jai marškinius“. Lauren į madą atnešė vakarietišką stilių. Ir atrodo, kad polo marškinėliai niekada neišeina iš mados.

Berniuko Ralfo svajonės pildosi: jis yra vienas turtingiausių žmonių pasaulyje, turi stiprią šeimą, tris vaikus, turi rančą ir yra vienas didžiausių pasaulyje senovinių automobilių kolekcionierių.

Roberto Cavalli

Garsus italų dizaineris prašosi vadintis „mados menininku“ ir garsėja savo egzotiškomis ir įspūdingomis drabužių bei aksesuarų kolekcijomis. Jo mados namai laikosi moteriškumo, prašmatnaus ir ryškaus temperamento filosofijos. Pats dizaineris viename interviu teigė, kad jo mada „tapo sėkminga ir aktuali, nes kiti dizaineriai ir toliau gamino monotoniškus dalykus... Ilgą laiką dizaineriai stengėsi aprengti moteris lygiai su vyrais. Aš pakeičiau šią tendenciją. Stengiuosi pabrėžti moteriškąją, seksualiąją pusę, kuri yra kiekvienoje dailiosios lyties atstovėje.

Didelę įtaką Cavalli talento atskleidimui padarė jo senelis, žinomas menininkas Giuseppe Rossi, ir jo mama, kuri buvo siuvėja ir dizainerė. Vaikystėje, padėdamas mamai siūti drabužius, Cavalli suprato, kad nori dirbti dizaino ir mados srityse. Jis buvo vienas geriausių Florencijos dailės akademijos studentų, studijavo spaudos ant tekstilės technologiją. Jau tada jis sukūrė gėlių atspaudų seriją, kuri sulaukė didelių Italijos gamyklų susidomėjimo. Cavalli visada mėgo eksperimentuoti, dar studijuodamas Akademijoje pradėjo sugalvoti įvairius odos ir audinių dažymo būdus, tada jam tebuvo 20 metų.

Taigi, šie eksperimentai lėmė tai, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje Cavalli pats išrado ir užpatentavo spausdinimo ant odos sistemą, kuri leido ją dažyti šešiomis skirtingomis spalvomis. Šis revoliucinis išradimas akimirksniu išpopuliarėjo įvairiuose mados namuose. Tamprūs džinsiniai džinsai yra dar vienas „Cavalli“ hitas, dėl kurio „Maison“ klestėjo ir pasisekė.

Ryškūs ir ekstravagantiški Roberto Cavalli drabužiai yra labai paklausūs tarp madingų visame pasaulyje, juos dėvi žaviausios planetos įžymybės. Cavalli mano, kad moteris turi turėti charakterį ir stiprią asmenybę. Viename interviu jis sakė: „Grožis kyla iš vidaus ir yra kiekvieno žmogaus individualumo atspindys... Grožis yra vizitinė kortelė, kuri padeda per pirmąjį susitikimą, bet yra visiškai nenaudinga per antrąjį.

Valentino Garavani

Valentino mados namų įkūrėjas, garsus italų mados dizaineris nuo vaikystės mėgo piešti, jaunystėje mėgo meną, domėjosi mada. Jis buvo mokinys, mokėsi Dailės mokykloje Paryžiuje ir Aukštosios mados rūmų mokykloje. Jis dirbo keliuose mados namuose, tada atidarė savo ateljė. Jo darbai išsiskyrė rafinuotumu, puikiu kirpimu, brangiais audiniais, rankų darbo dekoru, rafinuotumu. 1960 m. gimė Valentino prekės ženklas.

Dėl susitikimo su architektu Giametti, būsimuoju mados namų generaliniu direktoriumi, Valentino įgyja galimybę užsiimti tik kūryba, nesigilinant į verslo subtilybes. Jis pats sakė: „Žinau tik piešti sukneles, priimti svečius ir puošti namus, bet versle nieko nesuprantu“. Vienoje iš 60-ųjų kolekcijų buvo raudonos spalvos apranga, kuri vėliau tapo Valentino mados namų skiriamuoju ženklu. Mados kūrėja sako: „Raudona – geriausia spalva. Jis tinka bet kuriai moteriai, tik reikia atminti, kad yra daugiau nei 30 skirtingų šios spalvos atspalvių.

Bėgant metams dizaineris aprengė įžymybes, daugelis iš jų mieliau pirkdavo iš jo išskirtines vestuvines sukneles. Tarp jo klientų buvo tokios legendinės asmenybės kaip Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. „Oskarų“ ceremonijoje daugelis aktorių spindėjo Valentino kostiumais. 2007-aisiais garsus mados dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, o 2008-aisiais Paryžiaus aukštosios mados savaitėje įvyko atsisveikinimo šou, kurio metu visi modeliai podiumu žengė raudonomis suknelėmis, o publika audringai plojo.

Kai į galvą ateina frazė „itališka mada“, pagalvojame apie tokius žinomus vardus kaip Armani, Versace, Dolce & Gabbana ir Valentino. Italija – šalis, kurioje ne tik moterys, bet ir vyrai labai rimtai žiūri į savo išvaizdą. Atsižvelgiant į tai, kad šioje šalyje yra daug labai talentingų ir labai profesionalių dizainerių, visai nenuostabu, kad pasaulio mados taisykles diktuoja būtent italų mados dizaineriai. Beje, svetainėje https://fashionpark.kz/ yra gera internetinė drabužių parduotuvė.

Kodėl italų dizaineriai ir italų mada yra dizaino pasaulio atskaitos taškas? Perskaitę šį straipsnį galėsite daugiau sužinoti apie kai kuriuos garsiausius italų mados dizainerius, įžengusius į pasaulinės mados istoriją ir kurių mados namai tebeduoda toną pasauliui ir šiandien. Beveik visos pasaulio mados moterys svajoja turėti savo kūrinius savo garderobe.

Miucci Prada

Miucci Prada yra mados dizainerė iš Italijos, kuri nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios vadovauja Prada namams. Ji yra agresyvaus komunistinio stiliaus audinių šalininkė, tai atsispindi jos drabužių dizainuose. Tačiau, nepaisant to, šio mados dizainerio drabužiai išsiskiria patogiu kirpimu ir erdviu siluetu, su asketizmo elementais.

Jos neabejotinas stiliaus jausmas iškėlė prekės ženklą į naujas aukštumas, ypač su klasikiniu Prada krepšiu, kuris buvo pristatytas 1985 m. „Prada“ drabužiai yra žinomi dėl savo subtilumo ir elegancijos, o tai yra kruopštaus Miucci pasirinkimo rezultatas.

Giorgio Armani

Vienas iš pirmaujančių visų laikų italų dizainerių Giorgio Armani įkūrė savo etiketę 1974–1975 m. Šis italų dizaineris išmano visas aukščiausios klasės mados subtilybes, kurios puikiai atsispindi visuose jo darbuose. Rafinuotumą ir prabangą aprangoje derinantis prekės ženklas „Armani“ tvirtą pagrindą įkūrė, kai 1975 metais Milane įkūrė savo mados namus. „Armani“ pavadinimas dabar apima įvairius produktus, tokius kaip kvepalai, batai, akiniai nuo saulės ir net apatiniai drabužiai. Giorgio Armani yra žinomas dėl savo elegantiško, geros struktūros ir šiek tiek „atsipalaidavusio“ dizaino.

Jam pavyko atlikti vyriško stiliaus pritaikymo prie moteriškų drabužių procesą, nepadarydamas, kad jis atrodytų kaip vyriškas. Armani drabužių modeliuose pasižymi klasikiniu siluetu, kuris vyrams yra gana griežtas, o moterims – elegantiškas. Armani turi tris etiketes, kurių kiekviena reprezentuoja skirtingų krypčių drabužius (drabužiai verslui, drabužiai kasdieniniam gyvenimui, apatiniai).

Gucci drabužiai

Guccio Gucci iš pradžių buvo žinomas dėl savo meistriškumo gaminant odos gaminius ir kitus aksesuarus. Guccio Gucci savo pirmąją įmonę įkūrė 1921 m. Sėkmės jis pasiekė 1930 m., kai pasaulis išvydo jo nuostabią krepšių, batų, diržų ir pirštinių kolekciją, kuri tapo tikra sensacija. Gucci sulaukė didžiulės sėkmės, kai atidarė parduotuvių tinklą Milane ir Niujorke. Po liūdnos Guccio Gucci mirties klestinčiam šeimos verslui vadovauti į savo rankas perėmė jo sūnūs. 60-aisiais buvo pakeistas Gucci logotipas, kuriame buvo dvi sujungtos raidės G. 1998 m. Gucci buvo paskelbta Europos metų įmone. Iki šiol kai kurie klasikiniai šio namo projektavimo principai buvo peržiūrėti, tačiau jis vis dar turi daugiau gerbėjų ir ištikimų pasekėjų.

Itališki drabužiai Dolce and Gabbana

Karščiausių Italijos dizainerių Domenico Dolce ir Stefano Gabbana duetas dirbo dizaino asistentais, kol 1982 m. nusprendė įkurti savo dizaino studiją. Dėl jų aistros ir unikalaus požiūrio į dizainą duetas tapo vienu geriausių Italijos dizainerių po to, kai savo kolekciją demonstravo 1985 m. Milano parodoje.

Įvairių spalvų naudojimas ir dėmesys moterims iš skirtingų gyvenimo sričių leido „Dolce & Gabbana“ įgyti precedento neturintį pripažinimą. 1987 m., pasiekę nuostabią sėkmę gimtinėje, jie pradėjo ieškoti platesnių rinkų. Didžiulė sėkmė šį duetą atėjo 1988 m., kartu su naujais projektais, kurie leido jiems paskelbti save pasaulinėje rinkoje. Jų butikai Seule, Honkonge, Taipėjuje ir daugelyje kitų miestų atnešė jiems tarptautinę sėkmę ir tvirtai įtvirtino savo įtaką pasaulio mados scenarijui.

Roberto Cavalli drabužiai

Šis gabus italų mados dizaineris taip pat buvo žinomas dėl savo dailiai sukurtų odinių gaminių dizaino. Šiandien Cavalli mados namai yra vieni geriausių kuriant vyriškus ir moteriškus drabužius, vaikiškus drabužius, aksesuarus ir kt.. Roberto Cavalli visada buvo puikų stiliaus jausmą turintis eksperimentuotojas, be to, jis yra talentingas menininkas. 70-ųjų pradžioje Cavalli išrado ir užpatentavo naujausią raštų piešimo ant odos procedūrą ir pristatė visuomenei savo darbus kratinio technikos srityje. Nuo vaikystės apsuptas meno ir mados atmosferos, Roberto Cavalli visame pasaulyje išgarsėjo dėl savo drąsių ir koketiškų dizainų bei eksperimentų su medžiagomis.

Roberto Cavalli yra šiuolaikinis italų mados dizaineris. Tačiau populiarumas jam atėjo ne taip seniai. Džinsų, laisvalaikio ir vakaro drabužių kolekcijose jis plačiai naudoja ryškius spalvų atspalvius, siaurų linijų ir kūno atvirumo derinį. Taip pat naudojamos laužytos linijos ir neapdoroti kraštai.

Gianni Versace

Gianni Versace - garsus italų mados dizaineris, įkūręs Versace namus ir miręs 1997 m. Po jo mirties jo namams vadovavo Donatella, kuri yra jo sesuo. Versace stilius išsiskiria ryškiomis spalvomis, taip pat medžiagų derinio panaudojimu drabužiuose, kurių tekstūra skiriasi. Moteriški drabužiai prigludę, pabrėžia moters formą. Be to, reikėtų atkreipti dėmesį į kiek iššaukiamą moteriškų drabužių stilių, kuris siejamas su iškirpčių, kirpimų ir erotinių elementų naudojimu.

Namams pradėjus vadovauti Donatellai, pasikeitė stilius, kuris įgavo griežtesnį atspalvį, o vakarinės suknelės tapo dominuojančia Namų kryptimi.

Fendi namų apranga

Joks italų mados dizainerių sąrašas nebūtų baigtas nepaminėjus Fendi. Fendi namus įkūrė Adele Casagrande, kuri vėliau tapo Edoardo Fendi žmona. Edoardo ir Adele palikus verslą, penkios garsios poros dukros perėmė šeimos verslo kontrolę. 1955 metais prekės ženklas sulaukė sėkmės pristatęs kailių gaminių kolekciją. Visuomenė džiaugėsi naujomis kolekcijomis ir vienbalsiai pripažino neprilygstamą Fendi dukterų talentą. Fendi prekės ženklas visame pasaulyje išgarsėjo dėl savo kailių aksesuarų ir gatavų drabužių. Ši mados imperija savo įvairove ir madingu dizainu perrašė visas mados pasaulio taisykles. Tai padarė juos aukštosios mados lyderiais.