Pradžia › Laimė › Kaip vadinamos pirmosios japoniškos lėlės? Tradicinės japoniškos lėlės

Kaip vadinamos pirmosios japoniškos lėlės? Tradicinės japoniškos lėlės

Tekančios saulės šalies gyventojams japoniška lėlė yra ne tik vaikiškas žaislas. Tūkstančius metų jie buvo visai ne žaislai, o laikomi meno kūriniais. Senosios japonų kronikos aprašo amatininkų įgūdžius, o jų vardai žmonėms tapo legendomis.

Japonijos tradicijos

Iš pradžių japoniška lėlė buvo tiesiog gaminys ritualams atlikti ir vaizdavo dievus ar mirusius žmones. Pirmieji paminėjimai apie jų gamybą iš šiaudų ir molio bei ritualus su jais datuojami VI amžiuje prieš Kristų. e. Senovės japonai gamino amuletus, kurie turėjo apsaugoti juos nuo nelaimių, atkurti sveikatą ir apsaugoti šeimą. Jie nuoširdžiai tikėjo, kad ningyo (lėlė, žmogaus pavidalas) gyvena dievybės dvasia ir padeda tiems, kurie prašo.

Laikui bėgant rankdarbių gamyba išaugo į tikrus kultūros centrus, kurie, atsižvelgdami į vietovės specifiką ir papročius, kūrė tradicines japoniškas lėles. Tokie centrai vis dar egzistuoja keliose Japonijos prefektūrose.

Jei anksčiau lėlėms gaminti buvo naudojamas medis, šiaudai ar molis, o vėliau ir porcelianas, šiuolaikiniai meistrai jas gamina iš silikono. Labai sunku juos atskirti nuo tikrų vaikų.

Iki šiol japonų lėlė skirstoma pagal funkcines savybes:

Lėlės mergaitėms, kurias galite laikyti rankose, tai yra žaislai.
Meno kūrinys, kuris visuomenei rodomas tik tam tikromis dienomis.

Japoniškų lėlių kūrimo menas išplito už šalies ribų, o dabar, norintys, kiekvienas gali pasigaminti tradicinį popierinį žaislą ir savo įgūdžiais pradžiuginti save ir savo artimuosius.

Kokeshi lėlė

Japoniškos Kokeshi lėlės šaknys siekia tūkstantį metų, nors oficialų pavadinimą ji gavo XVII amžiuje, liaudyje gerai žinoma kaip laidotuvių figūrėlė.

Kažkada jis buvo drožtas iš medžio, o vėliau pradėjo sukti tekinimo staklėmis. Jį sudaro cilindrinis korpusas ir galva. Yra keletas jo kilmės variantų. Pagal vieną versiją, taip atrodė figūrėlės, kurias šamanai gamino dvasių, globojančių šeimas ar jų amatus, ritualams.

Kito teigimu, joms buvo suteikta mergaitės išvaizda ir jos buvo naudojamos kaip laidotuvių lėlė, kai šeima dėl poreikio buvo priversta atsikratyti kūdikio. Kadangi būtent mergaitė buvo nepageidaujama, gaminiai buvo pagaminti taip, kad ji būtų praradimo simbolis.

Galbūt dėl savo istorijos Kokeshi, nors ir atrodo kaip žaislas, nepriklauso „vaikiškų lėlių“ kategorijai, todėl jį labiau mėgsta ir gerbia suaugusi japonų karta.

Priklausomai nuo vietovės, kiekviena Kokeshi lėlė turi savo originalią „išvaizdą“ ir piešimą „drabužiuose“. Tikri žinovai gali tiksliai nustatyti, kurioje provincijoje ir kokio meistro jį išraižė.

Lėlė Daruma

Garsioji tradicinė Daruma lėlė yra laikoma senoviniu gerai žinomo puodelio prototipu. Šis žaislas turi savo sudėtingą legendą, pagal kurią Daruma buvo vienuolis, kuris 9 metus praleido oloje meditacijos būsenoje. Kadangi jis visą tą laiką nejudėjo, jo rankos ir kojos „nukrito“, o jo religinio „žygdarbio“ garbei buvo sukurtas žaislas be kojų ir rankų.

Lėlė Daruma yra neįtikėtinai populiari tarp japonų kaip ritualinis naujametinis žaislas, skirtas palinkėti. Ji vadinama Visagaliu Daruma ir yra laikoma šeimos angelu sargu visus Naujuosius metus. Tam, kad Daruma išpildytų norą, yra specialus ritualas.

Kadangi lėlė kuriama užmerktomis akimis, tuomet, nupiešęs vyzdį, atidaręs jos „regėjimą“, gali jos prašyti bet ko, pažadėdamas, kad tavo noras išpildytų kitą akį. Jei noras neišsipildo, kitais metais Daruma sudeginama ir nuperkamas naujas globėjas.

Nepriklausomai nuo to, ar Darumai tenkina šeimininkų pageidavimus, ar ne, šias vaikiškas lėles mėgsta visi japonai. Jie laikomi amuletais ir dažniausiai gaminami iš medžio arba papjė mašė.

Šarnyrinės lėlės

Japoniškos sujungtos lėlės, kurios buvo parduodamos 90-ųjų pradžioje, padarė tikrą revoliuciją žaislų gamyboje. Jie pagaminti iš poliuretano, nors neinformuoti žmonės šią medžiagą vadina guma.

Jis tvirtesnis ir tankesnis, panašus į porcelianą, bet kartu ir labai kietas. Kiekvienas gamintojas teikia pirmenybę savo poliuretano kompozicijai, tačiau šiaip sujungtos lėlės mergaitėms yra labai panašios:

Japonijoje galioja vienas šarnyrinių lėlių aukščio standartas, kurį sudaro 5 dydžiai – nuo 9 cm iki 70 cm ar daugiau.
Visos judančios dalys (rankos, kojos, galva) yra sujungtos vyriais, sujungtais guminėmis juostomis.
Sujungtos lėlės galva gali būti sudaryta iš kelių dalių, tarp kurių yra perukas ir akys, kurias galima keisti savo nuožiūra.
Jie gali būti parduodami kartu su drabužiais, avalyne ir aksesuarais.

Artikuliuota figūra yra labiau hobis nei vaikiškas žaislas. Pigiausia japoniška lėlė su jungtimis kainuoja nuo 200 USD, o jos dydis bus gana mažas. Individualizuotos lėlės gali kainuoti iki 1000 USD ir yra rankų darbo.

Kolekcininkams yra specialios šarnyrinių japoniškų lėlių konfigūracijos.

Į pagrindinį komplektą įeina tik liemuo su galva ir visiškas akių, makiažo, peruko ir drabužių nebuvimas. Tai kainuoja pigiau ir perka tikri žinovai, kurie nori tokiai lėlei suteikti savo skonį atitinkančias savybes.
Fullset yra paruošta lėlė su drabužiais, batais ir „veidu“, kurio negalima modifikuoti. Kainuoja eilės tvarka daugiau nei pagrindinis rinkinys.
Riboto leidimo lėlės yra bet kurio kolekcininko svajonė. Jie gaminami ribotais kiekiais pilnoje komplektacijoje, prie kurios galima pridėti madingų aksesuarų. Už papildomą mokestį galite įsigyti miegančios lėlės galvutę. Šis brangus malonumas nesustabdo tikrų žinovų ir lėlių mylėtojų. Į ribotą kiekį darbų įtrauktos ir figūrėlės – žinomų žmonių kopijos.

Užsisakant brangesnius komplektus, klientas turi teisę pasirinkti savo akių ir plaukų spalvą, ko nebūna perkant bazinį komplektą.

Shiori Ningyo

Lėlė Ningyo yra popierinė mergaitės formos žymė. Šis populiarus origami tipas šiandien yra prieinamas visiems, o panašų „žaislą“ galite pasigaminti sau per kelias minutes.

Japonijoje popieriniai Ningyos yra ne tik žymės, bet ir pirmieji žaislai mažoms mergaitėms žaisti „mama ir dukra“. Padaryti tokias japoniškas lėles savo rankomis nebus sunku net pradedantiesiems. Norėdami tai padaryti, jums reikės:

Kartonas galvai ir kaklui;
spalvotas popierius kimono;
gofruotas juodas popierius plaukams;
stačiakampio paprasto popieriaus lapelis kimono diržui;
klijai.

Iš pradžių tokios lėlės iš šiaudų ar popieriaus buvo gaminamos apsivalymo ritualams. Japonai tikėjo, kad jei papūsite žaislą ir perbraukite jį per visą kūną, liga, nelaimė ar „pikta akis“ gali palikti žmogų. Panaudotą Ningyo reiktų mesti į upę, kad išneštų visas problemas.

Tradicinės ningye lėlės gali būti pagamintos iš porceliano ir reprezentuoti imperatoriškąjį dvarą kartu su dvariškiais ir Heiano eros indais. Tokios lėlės kartą per metus eksponuojamos mergaičių festivalyje ir dažniausiai perduodamos iš mamos dukrai.

Mergaičių diena ir lėlių šventė

Tikroji japoniškų lėlių paroda vyksta tradicinę mergaičių dieną (Hinamatsuri) kovo 3 d. Šio renginio nekantriai laukia visos mažos japonės, nes būtent šią dieną jų namuose įrengiami stendai su lentynomis, ant kurių kartu su dvariškiais rūpestingai eksponuojama visa imperatoriškoji lėlių šeima.

Merginos ir jų mamos lankosi viena pas kitą, demonstruoja savo lėlių kolekcijas, valgo saldumynus ir geria shirozake – mažai alkoholio turintį saldųjį sake.

Ši tradicija mergaitėms nuo vaikystės skiepija supratimą, kaip elgtis visuomenėje, įskiepija elgesio ir etiketo taisykles.

Dar viena visų japonų labai mėgstama tradicija – lėlių turgus, vykstantis vasario mėnesį, mergaičių dienos išvakarėse. Būtent čia jie perka viską, ko reikia stendui ir jo eksponatų atnaujinimui.

Fukuruma

Japoniška lėlė Fukuruma yra rusiškos lizdinės lėlės prototipas. Remiantis oficialia versija, jis pasirodė XVII amžiuje ir atstovavo 7 turto, sėkmės ir klestėjimo dievams, susiliejantiems vienas su kitu.

Fukuruma yra ilgagalvio dievo Fukurokuju prototipas, kuris buvo gerbiamas kaip žmonėms turtų ir išminties nešėjas. Jo viduje buvo patalpinti likę 6 sėkmės dievai, kuriuos pagal tradiciją išėmus buvo galima prašyti pagalbos versle.

Kai kuriose Japonijos provincijose Fukuruma atrodė kaip samurajus, kuriame buvo „įkalinta“ visa jo šeima. Šie žaislai buvo pagaminti iš įvairių rūšių medžių ir dažyti ryškiomis spalvomis.

Chrizantemų lėlės

Visiškai nuostabus menas yra kurti lėles iš šviežių gėlių. Japonai šiuo atveju naudoja chrizantemas. Šios gėlės šalyje auginamos daugiau nei 400 metų, o nuo 1804 metų jos naudojamos lėlėms kurti.

Gėlių figūrėlių festivalis tradiciškai vyksta rudenį ir pritraukia tūkstančius šio meno gerbėjų iš viso pasaulio.

Norėdami sukurti gėlių šedevrus, meistrai to mokosi daugelį metų ir perduoda savo įgūdžius paveldėjimo būdu arba talentingiems studentams.

Kuriant kiekvieną lėlę dalyvauja keli specialistai:

sukuriamas lėlės eskizas;
antrasis gamina medinį rėmą ir „kėbulą“;
trečioji – sunkiausia darbo dalis – apvynioja gėles aplink kiekvieną konstrukcijos fragmentą.

Kad chrizantemos nenumirtų, jos iškasamos su šaknimis, apvyniojamos drėgnomis samanomis ir tvirtinamos prie karkaso. Kasmetinis įspūdingas reginys džiugina žiūrovus ir dar kartą parodo japonų lėlininkų meistriškumą.

Šiuolaikinės japoniškos lėlės

Šiuolaikiniai japonų meistrai kuria tokias tikroviškas lėles, kad sunku jas atskirti nuo gyvų vaikų. Japoniška kūdikio formos silikoninė lėlė gali verkti, juoktis ir eiti į tualetą, todėl mažoms japonų mergaitėms galima pasijusti tarsi mamos vaidmenyje.

Taip pat labai paklausios lėlės, vaizduojančios anime personažus. Kadangi jie pagaminti su jungtimis, jie gali „atkartoti“ savo animacinių filmų prototipų judesius. Vaikams tai ypač patinka.

Labai norėjau viską sutalpinti į vieną leidinį, bet netilpo, tad teks padalyti į dvi dalis.

Taigi pradėkime :)

– nepamatuojamai daugiau nei pramoga vaikams. Tai visas pasaulis su savo estetika, religija ir net mistika: todėl lėlės Japonijoje, kaip bebūtų keista, dažniausiai yra suaugusiųjų pramoga.

Tradicinės japonų lėlės vadinamos Ningyo (人魚)

Ningyo gali būti verčiami kaip „žmogaus forma“, o iš pradžių jie tarnavo labai rimtam, suaugusiems skirtam tikslui – apsaugoti namus ir šeimos narius nuo ligų, prakeikimų, piktųjų dvasių ir vilkolakių.

Šiais laikais japoniškų lėlių yra daug, bet ne visai! – jie prarado senovinę mistikos dvasią ir tapo išskirtiniais meno objektais.

Nors japonai vis dar tiki, kad „teisingai“ pasirinktos lėlės neša sveikatą ir sėkmę, saugo nuo žalos. Japoniškos lėlės nėra paprastos ir brangios – tiesiogine ir perkeltine prasme; Kiekvienoje save gerbiančioje japonų šeimoje lėlės turi garbės vietą - specialioje nišoje „tokonoma“, savotiškame „raudonajame kampe“.

Kodėl suaugusieji japonai taip mėgsta žaisti su lėlėmis? Pačios pirmosios lėlės Japonijoje pasirodė seniai - daugiau nei prieš 10 000 metų tai buvo amuletai. Vėliau, Kofuno epochoje (300-710 m. po Kr.), ant mirusiųjų kapų buvo statomos didesnės molinės karių ar gyvūnų skulptūros, kaip savotiškas „globėjas“. Lėlės tapo žaislais Heiano eroje (784–1185 m.).

Tai viena pagrindinių švenčių Japonijoje ir švenčiama kovo 3 d. Senovėje ši šventė buvo vadinama „Hina-okuri“, o jos reikšmė buvo visai kitokia, mistiškesnė: šią dieną palei upę buvo plukdomos popierinės lėlės, kurios turėjo nešti ligas ir nelaimes.

Japoniškos lėlės Nagashi-bina (流し雛)

Šiuo metu išlikę tik labai keliose vietose. Šis ritualas atliekamas ne kovo 3 d., O balandžio pradžioje – tai yra pagal mėnulio kalendorių. Merginos, mergaitės, jų tėvai renkasi ant upės kranto, merginos apsirengusios ryškiais šventiniais kimono, o upe plukdomi plokšti apvalūs pinti krepšeliai, kuriuose yra popierinių lėlių pora. Šios lėlės vadinamos Nagashi-bina (流し雛) – lėlės, kurios nuleidžiamos žemyn upe.

Laikui bėgant ritualas susiliejo su "vaikišku" lėlių žaidimu.
Šiuolaikinės formos šventės įkūrėju laikomas šogunas (karinis valdovas) Yoshimune, kuris turėjo daug dukterų. Jo pavyzdžiu iš pradžių tokią šventę pradėjo švęsti dvariškiai, o paskui ir to laikmečio turtuoliai, o jais pasekė visa šalis. Šiais laikais per šią šventę šeimos su merginomis savo namuose surengia savotišką lėlių parodą - „khina“.

Lėlių paroda sudaryta kaip daugiapakopiai laiptai - „hinakazari“, padengti raudonu audiniu. Šie laiptai simboliškai vaizduoja dvaro gyvenimo „pakopas“: pačiame viršuje – prabangios imperatoriaus ir imperatorienės lėlės.

Šios lėlės labai brangios, drabužius joms siuva siuvėjai pagal užsakymą, iš šilko ar brokato, o „imperatorienė“ apsirengusi dvylika kimono – kaip buvo iš tikrųjų. Žemiau lygių yra trys teismo tarnaitės, rankose laikančios sake serviravimo indus, o dar žemiau yra teismo sargybiniai: jaunas ir pagyvenęs samurajus,
Žemiau yra teismo muzikantai (trys būgnininkai, fleitininkas ir dainininkas su gerbėju)

Dar žemesni yra ministrai ir dvariškiai

Tada tarnai (vienas laiko skėtį, kitas – batus, trečias – indą su gėrimu).

Šios lėlės buvo paveldėtos iš tėvų arba močiutės iš motinos pusės. Lėlės buvo pradėtos demonstruoti pirmaisiais metais po mergaitės gimimo šeimoje, šventinėje lentynoje, kurios kiekviename lygyje personažai buvo išdėstyti pagal jų „rangą“. Paprastai jis buvo sumontuotas dieną prieš. Šiuo metu vaikas gali ne tik grožėtis lėlėmis, bet ir žaisti su jomis. Bet buvo įsitikinimas, kad jei šios lėlės nebus pašalintos pasibaigus atostogoms (po 3 dienų), tai dukros ilgai neištekės. Kartais merginos, ištekėjusios, organizuodavo sau šventes, kol susilaukdavo mergaičių.

Mergaičių diena švenčiama ir Južno-Sachalinske. Krašto kraštotyros muziejaus darbuotojai kasmet kviečia apsilankyti specialioje trijų dienų parodoje, skirtoje šiai šventei.

Iš viso „pilnam rinkiniui“ reikia 15 lėlių. Kartais viena ar kelios pakopos daromos ir lėlių kiemo daiktams: žaisliniai baldai, smulkūs namų apyvokos daiktai, kartais net miniatiūrinis jaučio traukiamas vežimėlis. Laiptai gausiai dekoruoti žibintais, gėlėmis, persikų žiedlapiais, kartais dirbtinių vyšnių ir mandarinų žiedlapių kamuoliukais, o instaliacijos viduryje įrengtas „šventas medis“. Ant kiekvieno laiptelio taip pat yra miniatiūrinės širmos ir miniatiūriniai slyvų ir mandarinų medžiai (jie tradiciškai buvo naudojami imperatoriaus rūmų puošybai). Visų šių dekoracijų žmonės negamina patys, jas reikia įsigyti specialioje mugėje (hina no ichi – „lėlių turgus“). O pačios lėlės perkamos retai – dažniausiai jos perduodamos paveldėjimo būdu, tačiau, žinoma, jei norite, galite įsigyti labai gražių ir labai brangių hina lėlių (visas imperatoriškojo rūmų kompleksas gali kainuoti keliasdešimt tūkstančių eurų!) ).
Vargingesnėse šeimose atskiras lėles kartais galima pakeisti popieriniais analogais^

Ar net akmenys, ar net simboliniai daiktai (raštininko figūrėlė - teptukas, arbatos ceremonijos meistro - šluotelė arbatos putai plakti ir pan.), bet tokį pakaitalą stengiasi organizuoti kuo rečiau, priklausomai nuo šeimos finansines galimybes.

Paklausiau žavios japonės: „Ar lėlė gali atgyti? „Kodėl, – atsakė ji, – jei tu ją labai myli, ji atgys!

(Lafcadio Hearn)

Kažkada žmonės tikrai tikėjo, kad kai kurios lėlės gali atgyti, įgaudamos savo kūne žmogaus sielą. Šis tikėjimas tėra senovės idėjos, kad stipri meilė gali atgaivinti negyvą daiktą, panašų į gyvą būtybę, aidas. Japonai turbūt toliausiai nuėjo savo ypatingu požiūriu į lėles.

Japonija dažnai vadinama „dešimties tūkstančių lėlių žeme“. Nuo seniausių laikų lėlės buvo talismanas ir talismanas, kuris savininkui atneša sėkmę ir džiaugsmą.

Tradicinės japonų lėlės vadinamos „ningyo“. Ir jie vaikams yra nepamatuojamai daugiau nei įdomūs. Tai visas pasaulis su savo estetika, religija ir net mistika: todėl lėlės Japonijoje, kaip bebūtų keista, dažniausiai yra suaugusiųjų pramoga.

„Ningyo“ gali būti išverstas kaip „žmogaus forma“, o iš pradžių jie tarnavo labai rimtam, suaugusiems skirtam tikslui – apsaugoti namus ir šeimos narius nuo ligų, prakeikimų, piktųjų dvasių ir vilkolakių. Šiais laikais japoniškų lėlių yra daug, bet ne visai! – jie prarado senovinę mistikos dvasią ir tapo išskirtiniais meno objektais.
Nors japonai vis dar tiki, kad „teisingai“ pasirinktos lėlės neša sveikatą ir sėkmę, saugo nuo žalos.

"Ningyo" gaminami šventėms arba kaip dovana. Jų kūrimas patikėtas patyrusiems lėlininkams, kurie pagal užsakymą gali pagaminti beveik bet kokią užgaidą – nuo tradicinių lėlių iki įmantrių ir įmantrių. Daugelis į Japoniją atvykstančių turistų laiko savo pareiga parsivežti tokį japonišką suvenyrą namo. Be to, lėlių pasirinkimas yra labai didelis. Japoniškos lėlės yra žinomos visame pasaulyje dėl savo įvairovės ir medžiagų, iš kurių jos pagamintos, originalumo. Tokios medžiagos yra: popierius, audinys, mediena, molis, į porcelianą panašus plastikas, silikonas ir net chrizantemos.

Kaip žinote, japonai su gėlėmis elgiasi su nerimu. Žavėtis subtiliu, nesugadintu gėlių grožiu yra sielos poreikis ir šimtametė japonų tradicija. Lėlės iš gyvų chrizantemų – tikras menas, reikalaujantis kantrybės, specialių žinių ir lėles gaminančių meistrų sielos gelmės. Norėdami sukurti vieną lėlę, meistrai naudoja apie 100 – 150 augalų. Prie jo dirba keli žmonės: dailininkas dizaineris (Dogu-cho), kuris kuria būsimos lėlės įvaizdį ir piešia, kaip ji turėtų atrodyti, lėlininkė (Ningyo-shi), ruošianti kupolo korpuso pagrindą, taip pat. kaip lėlės rankos, kojos ir galva. Toliau į darbą įtraukiamas lėlės dekoravimo chrizantemomis specialistas, kuris pagal planą ant lėlės padeda gėles. Dėl to lėlė yra užpildyta šaknimis ir stiebais, o viršus yra padengtas šimtais prabangių gėlių. Reginys tiesiog nepamirštamas. Gaila tik, kad tokios lėlės gaminamos rudenį, o dažniausiai „gėlių lėlių“ parodai - kasmetiniam renginiui, kuris daugelį metų sulaukė precedento neturinčios sėkmės tarp žiūrovų.

Lėlės ir jų „antgamtiniai sugebėjimai“

Pačios pirmosios lėlės pasirodė Japonijoje seniai - daugiau nei prieš 10 000 metų tai buvo amuletai. Vėliau, Kofuno epochoje (300-710 m. po Kr.), ant mirusiųjų kapų buvo statomos didesnės molinės karių ar gyvūnų skulptūros, kaip savotiškas „globėjas“. Lėlės tapo žaislais Heiano eroje (784–1185 m.).

Pavyzdžiui, mažytė lėlė, vadinama „O-Hina-san“, yra tik žaislas ir nieko daugiau. Tačiau yra gyvo žmogaus dydžio lėlių – jos atrodo kaip maži dvejų ar trejų metų vaikai. Mergaitės lėlė vadinasi „O-Toku-san“, o berniuko – „Tokutaro-san“. Buvo tikima, kad su tokia lėle netinkamai elgiamasi ar neprižiūrima ji verks, supyks ir atneš nelaimę savo šeimininkams. Šios lėlės taip pat turi daug antgamtinių sugebėjimų.

Seniai labai senoje šeimoje buvo tokia lėlė, vardu Tokutaro-san, kuri buvo gerbiama beveik taip pat, kaip ir deivė Kišimojin, kuriai japonų žmonos meldžiasi, kad padovanotų joms vaiką. Šios lėlės kurį laiką prašė bevaikė pora. Pora aprengė ją naujais drabužiais ir su meile rūpinosi lėle, tikėdamos, kad ji turi sielą ir padės jiems pagimdyti vaiką. Legenda pasakoja, kad lėlė Tokutaro-san buvo tokia gyva, kad, kilus gaisrui namuose, ji kuo greičiau išskubėjo lauk, išgelbėdama savo gyvybę.

Japonai tiki, kad jūs galite „įkvėpti gyvybę“ į lėlę tiesiogine to žodžio prasme. Nesvarbu, kokia lėlė. Jums tereikia iškvėpti oro į lėlės burną ir ji iškart atgys. Gyvas to pavyzdys yra lėlė Okiku.

Paslaptinga lėlė, apsėsta mirusio vaiko dvasios, jau kelis dešimtmečius persekioja paprastų japonų mintis. Legendinė lėlė Okiku, pavadinta ją turėjusios merginos vardu, yra 40 centimetrų figūrėlė su kimono mažomis juodomis karoliukų akimis ir augančiais (!) plaukais.

Okiku lėlė gyveno Iwamizama mieste Hokaido saloje vienoje iš vietinių šventyklų nuo 1938 m. Kaip sako šventyklos darbuotojai, iš pradžių lėlė turėjo trumpai kirptus plaukus, tačiau laikui bėgant jie išaugo iki 25 centimetrų ilgio, beveik iki lėlės kelių. Nors plaukai periodiškai kerpami, jie toliau auga.

Pasak legendos, lėlę 1918 m. įsigijo 17 metų berniukas, vardu Eikichi Suzuki, lankydamasis jūrinėje parodoje Sapore. Jis nupirko lėlę kaip suvenyrą savo jaunesniajai seseriai, kuriai buvo dveji metai. Mergina labai mylėjo lėlę ir žaisdavo su ja kiekvieną dieną, tačiau kitais metais netikėtai mirė nuo peršalimo. Šeima lėlę pastatė ant namų altoriaus ir kasdien melsdavosi mirusiojo Okiku atminimui.

Po kurio laiko jie pastebėjo, kad lėlės plaukai pradėjo augti. Šis ženklas buvo laikomas ženklu, kad nerami mergaitės dvasia prisiglaudė lėlėje.

1938 metais šeima persikėlė ir paliko lėlę vietiniame vienuolyne, kur ji tebėra iki šiol.

Niekas negalėjo visiškai paaiškinti, kodėl lėlės plaukai toliau augo, tačiau moksliniai tyrimai pripažino šį faktą.

Lėlės, kurios pildo norus

Japoniška lėlė daruma yra būgninė, dievo Bodhidharma, atsakingo už laimę sinkretinėje mitologijoje, įsikūnijimas.

Japonams daruma yra vienas iš nacionalinės kultūros simbolių užsieniečiams, tai mielas žaislas iš kategorijos „Japoniški suvenyrai namams“.

Senovės legenda byloja, kad po devynerių metų meditacijos Bodhidharma galūnės atrofavosi, todėl meistrų iš medžio ar papjė mašė sukurtos darumos neturi nei rankų, nei kojų. Dažniausiai jos būna raudonos (tai atbaido demonus), bet pasitaiko ir žalių, geltonų, baltų lėlių. Tikra japoniška daruma lėlė turi ūsus ir barzdą, bet neturi vyzdžių akyse. Už tai galima kaltinti ar padėkoti įdomų ritualą. Japonai darumą naudoja slaptiems naujametiniams linkėjimams: palinkėjęs lėlės savininkas darumo akyje piešia vyzdį, o ant smakro – jo vardą. Japoniška lėlė daruma visus metus stovi svarbiausioje namų vietoje, pavyzdžiui, prie budistinio altoriaus. Kitą Naujųjų metų šventę, jei noras išsipildys, figūrėlės savininkas jai „padovanoja“ antrą akį. Jei daruma praėjusiais metais padarė blogą darbą ir neįvykdė savo planų, ji bus sudeginta šventykloje. Žmogus nusiperka sau naują simbolinę lėlę.

Beje, degindami darumą japonai nekeršija medinei būtybei, o parodo dievams, kokia stipri jo ketinimas pasiekti užsibrėžtą tikslą.

Dar vienas būgninės savininko ryžto įrodymas – japoniškos lėlės daruma svorio centras pasislinkęs į apačią: kad ir kaip susuktum, ji vis tiek stovės vertikaliai. Kaip ir daugelis kitų dalykų Japonijoje, lėlė daruma atkeliavo iš Kinijos ir išpopuliarėjo visoje šalyje Nagasakio pirklių, Obaku dzenbudizmo mokyklos šalininkų dėka.

Kaip sako japonai, tikra daruma parduodama tik šventykloje ir kainuoja nuo 500 jenų, jei tai maža lėlė (aukštis iki 5 cm), ir iki 10 tūkstančių jenų, jei tai didelė lėlė (daugiau nei 60 cm) . Japoniška daruma lėlė taip pat turėtų būti deginama tik toje šventykloje, kurioje ji buvo pirkta, todėl kiekviena figūrėlė yra pažymėta jos šventyklos antspaudu.

Daruma lėlė padedama gerai matomoje vietoje namuose, biure, parduotuvėje ir pan. ir tarnauja ne tik kaip puošmena, bet ir kaip nuolatinis tikslo ar noro priminimas. Manoma, kad Bodhidharma (dzeno budizmo mokyklos įkūrėjas), kuris materializavosi darumoje, dėkodamas už pastogę žemėje, stengsis išpildyti savininko norą.

Lėlės žaisti

Kokeshi yra japoniškos lėlės, kurios labai primena rusišką lizdinę lėlę. Tačiau šis medinis žaislas neturi nieko bendro su Rusija. Yra keletas paaiškinimų, iš kur atsirado ši nuostabi figūra. Remiantis kai kuriais šaltiniais, kokeši buvo figūrėlių, kuriomis šamanai kviesdavo dvasias, prototipas. Pagal kitą versiją, pirmuosius kokešius pagamino amatininkai garsaus šoguno dukters gimimo garbei. Kad ir kaip ten būtų, šiems garsiesiems mediniams žaislams, susidedantiems iš cilindrinio korpuso ir prie jo atskirai pritvirtintos galvutės, kurių aukštis siekia nuo kelių centimetrų iki metro, yra daugiau nei tūkstantis metų.

Šį liaudies meno ir tolimos praeities dirbinį kuria sielos ir vaizduotės turintys savo amato meistrai. Kokeshi yra lakoniški, bet ne be ypatingo žavesio, jie būna įvairių formų, proporcijų ir paveikslų. Kiekvienas žaislas yra savaip unikalus.

Šių lėlių gamyba ypač populiari Japonijos liaudies meno centruose – Kagošimoje, Kiote ir Naroje.

Lėlės, su kuriomis žaidžiama kartą per metus

Japoniškos lėlės nėra paprastos ir brangios – tiesiogine ir perkeltine prasme; Kiekvienoje save gerbiančioje japonų šeimoje lėlės turi garbės vietą - specialioje nišoje „tokonoma“, savotiškame „raudonajame kampe“.

Tikriausiai kiekviena šeima svajoja pasigaminti „hinakazari“ - daugiapakopių laiptų formos lėlių parodą. Laiptai simboliškai vaizduoja dvaro gyvenimo „pakopas“: pačiame viršuje – prabangios imperatoriaus ir imperatorienės lėlės.
Šios lėlės labai brangios, drabužius joms siuva siuvėjai pagal užsakymą, iš šilko ar brokato, o „imperatorienė“ apsirengusi dvylika kimono – kaip buvo iš tikrųjų.

Žemiau lygių – trys kiemo tarnaitės, rankose laikančios sake serviravimo indus, dar žemiau – kiemo sargybiniai: jauni ir seni samurajus, žemiau – kiemo muzikantai (trys būgnininkai, fleitininkas ir dainininkas su vėduokliu), net žemiau yra ministrai ir dvariškiai, tada – tarnai (vienas laiko skėtį, kitas – batus, trečias – indą su gėrimu).

Šios lėlės buvo paveldėtos iš tėvų arba močiutės iš motinos pusės. Lėlės buvo pradėtos rodyti pačiais pirmaisiais metais po mergaitės gimimo šeimoje atostogų lentynoje, kurios kiekviename lygyje personažai buvo išdėstyti pagal jų „rangą“.

Paprastai jis buvo sumontuotas dieną prieš. Šiuo metu vaikas gali ne tik grožėtis lėlėmis, bet ir žaisti su jomis. Bet buvo įsitikinimas, kad jei šios lėlės nebus pašalintos pasibaigus atostogoms (po 3 dienų), tai dukros ilgai neištekės. Kartais merginos, ištekėjusios, organizuodavo sau šventes, kol susilaukdavo mergaičių.

Visų šių dekoracijų žmonės negamina patys, jas reikia įsigyti specialioje mugėje (hina no ichi – „lėlių turgus“).

O pačios lėlės perkamos retai – dažniausiai jos perduodamos paveldėjimo būdu, tačiau, žinoma, jei norite, galite įsigyti labai gražių ir labai brangių hina lėlių (visas imperatoriškojo rūmų kompleksas gali kainuoti keliasdešimt tūkstančių eurų!) ).

Neturtingesnėse šeimose atskiras lėles kartais gali pakeisti popieriniai analogai ar net akmenys, ar net simboliniai daiktai (raštininko figūrėlė - teptukas, arbatos ceremonijos meistras - plaktuvas arbatos putai plakti ir pan.), bet jie stengiasi. tokį keitimą atlikti kuo rečiau, atsižvelgiant į šeimos finansines galimybes.

Kur eina lėlės?

Kas nutinka japoniškai lėlei, kai po labai ilgų ir laimingų gyvenimo metų ji pagaliau sulūžta? Nors manoma, kad nuo šio momento ji mirė, su jos palaikais elgiamasi su didžiausia pagarba. Jie nemetami į šiukšlių dėžę, nedeginami ir net neleidžiama tekėti upe, kaip įprasta daryti su nuvytusiomis gėlėmis. Lėlės palaikai ne laidojami, o atiduodami daugiarankei dievybei Kojinui. Manoma, kad Kojin gyvena enoki medyje, o priešais šį medį yra nedidelė šventovė ir torii. Čia pagarbiai patalpinti senovinių sulaužytų japoniškų lėlių palaikai. Lėlės veidas gali būti subraižytas, šilko suknelė gali būti suplyšusi ir išblukusi, jos rankos ir kojos gali būti sulaužytos, bet kadaise ji turėjo sielą, o kažkada paslaptingai teikė džiaugsmą.

Liko labai mažai vietų pagrindiniame patiekale „Japonų kalba pradedantiesiems trimis žingsniais“. Greitai užsiregistruok!

Kokeshi, arba kaip kartais rusiškai galima išgirsti kokeishi ar kokeishi, yra vienas iš šlovingos „japoniškų lėlių“ šeimos atstovų.
Kokeshi– medinė lėlė be rankų ir kojų. Japonai tokius grožius gamina iš vyšnių, sedula, beržo ar klevo ir puošia paveikslais. Tekinimo staklėje meistras pasuka cilindrinį korpusą ir galvą bei sujungia juos. Retai, bet pasitaiko, kad tokios japoniškos lėlės pagamintos iš vieno viso medžio gabalo. Kad lėlė būtų graži, ant jos piešiami tradiciniai japoniški gėlių ir augalų motyvai raudona, juoda, geltona arba tamsiai raudona spalva Tohoku, šalies šiaurės rytų žemės ūkio regionas. Vieni japonų mokslininkai teigia, kad tokios gražuolės atsirado prieš tūkstantį metų, kiti tuo tiki jie gimė Edo eros viduryje (1630-1867).

Bet kuriuo atveju, nuo tada iki dabar yra keli pagrindiniai regionai, kuriuose kokeši gaminami pagal senas tradicijas, pavyzdžiui, Kiote, Naroje, Kagošimoje. Nepaisant savo paprastumo, šios japoniškos lėlės skiriasi proporcijomis, formomis ir dizainu, todėl žinovams atskleidžia vietą, kur jos buvo sukurtos.
Šiuolaikiniai kokeshi gaminami pagal dviejų mokyklų dizainą: dento(伝統こけし) tradicinis ir singata(新型こけし) autorių teisės. Kaip jau galima spėti, tradicinės lėlės yra paprastesnės, tačiau vis tiek turi vienuolikos formų tipų. Pavyzdžiui, populiariosios Naruko Kokeshi galva gali pasisukti, o tada kūdikis skleidžia garsą, tarsi verktų, dėl ko ji buvo vadinama „verkiančia lėle“. Tradicinės mokyklos kokešiai visada yra rankų darbo ir vaizduoja merginas. Kodėl merginos? Daugiau apie tai vėliau.

Autoriaus mokykla atsirado daug vėliau nei tradicinė, todėl tokių kokešių kūrėjai nesilaiko griežtų taisyklių ir gamina įvairių formų, dydžių, spalvų ir dizaino japoniškas lėles.
Viskas, kas atsiranda žmonių gyvenime, kaip taisyklė, turi užkulisius ir kokešių prasmę, kaip ir meškiukai, taip mylimi vaikų ir suaugusiųjų iš viso pasaulio, nėra išimtis. Jei pažvelgsite į kokeshi praeitį, galite rasti keletą šio suvenyrinio žaislo išvaizdos versijų.

Paminėsime tris iš jų:

Pirmoji versija – mistiška. Jame sakoma, kad kokeši kilo iš šamaniškų figūrėlių, skirtų sužadinti dvasias, kurios globojo šilko amatą.

Antroji versija liūdna. Norėdami atsikratyti naujagimių, kurių tėvai negalėjo maitinti, kokeši buvo dedami į valstiečių namus kaip laidotuvių lėlės. Čia šios japoniškos lėlės gavo „užmiršto vaiko“ reikšmę. Paprastai žuvo naujagimiai mergaitės, kurios neturtingoje valstiečių šeimoje buvo vertinamos daug mažiau nei berniukai. Štai kodėl kokeshi visada vaizduoja merginas.

Trečia versija– džiaugsmingas. Kartą XVII amžiuje į Tohoku (atminkite, čia kokešių gimtinė), kur gausu karštųjų versmių, atvyko šiogūno (taip anais laikais buvo vadinamas šalies karinis valdovas) žmona. Ji svajojo apie vaiką, bet negalėjo jo pastoti. Po apsilankymo gydomuosiuose vandenyse moteris pastojo ir pagimdė nuostabią mergaitę. Pagerbdami šį džiugų įvykį Tohok meistrai sukūrė lėlę, kurią vėliau pradėta gaminti skirtinguose šalies regionuose.

Šiandieninėje Japonijoje kokeshi yra nacionalinės kultūros simbolis, garsios praeities balsas, estetikos objektas ir tiesiog populiarus suvenyras. Be to, kokeshi, kaip ir kita japoniška lėlė daruma, teigia esąs rusiškos rožinės lizdinės lėlės protėvis.
Kokeshi veislės apima "sakunamis"(作並系), (specifiškai Miyagi ir Yamagata prefektūroms), kokeshi-minomushi (drugelio lerva, kurios lėliukė iš bet kokių smulkių šiukšlių, pvz., pjuvenų, smulkių medžio drožlių ir kt., pasidaro kokoną), kokeshi-shofuku , „kvietimas į sėkmę“.

Tradicinės japoniškos lėlės: nuo medžio iki roboto

Japoniškos tradicinės lėlės yra neišmatuojamai daugiau nei linksmos vaikams. Tai visas pasaulis su savo estetika, religija ir net mistika: todėl lėlės Japonijoje, kaip bebūtų keista, dažniausiai yra suaugusiųjų pramoga. Tradicinės japonų lėlės vadinamos „ningyo“, kurią galima išversti kaip „žmogaus pavidalas“, ir iš pradžių jos tarnavo labai rimtam, suaugusiems skirtam tikslui – apsaugoti namus ir šeimos narius nuo ligų, prakeikimų, piktųjų dvasių ir vilkolakių. Šiais laikais japoniškų lėlių yra daug, bet ne visai! – jie prarado senovinę mistikos dvasią ir tapo išskirtiniais meno objektais. Nors japonai vis dar tiki, kad „teisingai“ pasirinktos lėlės neša sveikatą ir sėkmę, saugo nuo žalos. Japoniškos lėlės nėra paprastos ir brangios – tiesiogine ir perkeltine prasme; Kiekvienoje save gerbiančioje japonų šeimoje lėlės turi garbės vietą - specialioje nišoje „tokonoma“, savotiškame „raudonajame kampe“. Kodėl suaugusieji japonai taip mėgsta žaisti su lėlėmis? Pačios pirmosios lėlės pasirodė Japonijoje seniai - daugiau nei prieš 10 000 metų tai buvo amuletai. Vėliau, Kofuno epochoje (300-710 m. po Kr.), ant mirusiųjų kapų buvo statomos didesnės molinės karių ar gyvūnų skulptūros, kaip savotiškas „globėjas“. Tada lėlių paskirtis vystėsi toliau, ir jos buvo pradėtos naudoti siekiant pašalinti piktą akį ir apsisaugoti nuo ligų, o ne aukoti gyvūnus. Buvo tikima, kad ritualas, kurį teisingai atlieka vienuolis su lėle, nėra blogesnis ar silpnesnis už tikro gyvūno paaukojimą – labai humaniška naujovė! Lėlės „skerdimui“ buvo gaminamos žmogaus, o ne gyvūnų pavidalu, kaip galima pamanyti, o pats ritualas susideda iš to, kad kunigas „iššaukė“ ligą ar prakeikimą į figūrėlę - „pavaduotoją“ ar „dvigubą“. nukentėjusio asmens. Buvo tikima, kad tokia lėlė turi savo „sielą“, todėl po to tiesiog išmesti lėlę buvo neįsivaizduojama: lėlė, kuri „pasiėmė“ ligą ar blogą akį, per specialų ritualą buvo sudeginama arba nuskandinama upėje. (Beje, iki šių dienų Japonijoje net ne ritualinės lėlės metamos ne į šiukšlių dėžę, o atiduodamos šventyklos tarnams.)

Vėliau, Heiano epochoje (784–1185 m. po Kr.), lėlės pagaliau tapo žaislais – bet dar ne vaikams. Jas vaidino rūmų damos, o lėlės neatliko banalių kasdienių veiksmų, o su jų pagalba buvo suvaidintos įmantrios rūmų gyvenimo scenos. Lėlių interjeras tokiems spektakliams buvo sukurtas naudojant miniatiūrinius ekranus. Tokių kūrinių herojai – aukščiausios kokybės lėlės – galėtų reprezentuoti tiek tikrus, tiek išgalvotus personažus, pavyzdžiui, iš knygų ar legendų. Nuo XVII amžiaus Japonija pradėjo švęsti Hinamatsuri - „Merginų dieną“ arba „Lėlių šventę“. Tai viena pagrindinių švenčių Japonijoje ir švenčiama kovo 3 d. Senovėje ši šventė buvo vadinama „Hina-okuri“, o jos reikšmė buvo visai kitokia, mistiškesnė: šią dieną upe buvo plukdomos popierinės lėlės, kurios turėjo su jomis nunešti ligas ir nelaimes. Tačiau laikui bėgant ritualas susiliejo su „vaikišku“ lėlių žaidimu, populiariu tarp kiemo moterų, ir įgavo šiuolaikišką formą. Šiuolaikinės formos šventės įkūrėju laikomas šogunas (karinis valdovas) Yoshimune, kuris turėjo daug dukterų. Jo pavyzdžiu iš pradžių tokią šventę pradėjo švęsti dvariškiai, o paskui ir to laikmečio turtuoliai, o jais pasekė visa šalis. Šiais laikais per šią šventę šeimos su merginomis savo namuose surengia savotišką lėlių parodą - „khina“. Jis pagamintas kaip daugiapakopiai laiptai - „hinakazari“, padengti raudonu audiniu. Šie laiptai simboliškai vaizduoja dvaro gyvenimo „pakopas“: pačiame viršuje – prabangios imperatoriaus ir imperatorienės lėlės. Šios lėlės labai brangios, drabužius joms siuva siuvėjai pagal užsakymą, iš šilko ar brokato, o „imperatorienė“ apsirengusi dvylika kimono – kaip buvo iš tikrųjų. Žemiau lygių – trys kiemo tarnaitės, rankose laikančios sake serviravimo indus, dar žemiau – kiemo sargybiniai: jauni ir seni samurajus, žemiau – kiemo muzikantai (trys būgnininkai, fleitininkas ir dainininkas su vėduokliu), net žemiau yra ministrai ir dvariškiai, tada – tarnai (vienas laiko skėtį, kitas – batus, trečias – indą su gėrimu). Iš viso „pilnam rinkiniui“ reikia 15 lėlių. Kartais viena ar kelios pakopos daromos ir lėlių kiemo daiktams: žaisliniai baldai, smulkūs namų apyvokos daiktai, kartais net miniatiūrinis jaučio traukiamas vežimėlis. Laiptai gausiai dekoruoti žibintais, gėlėmis, persikų žiedlapiais, kartais dirbtinių vyšnių ir mandarinų žiedlapių kamuoliukais, o instaliacijos viduryje įrengtas „šventas medis“. Ant kiekvieno laiptelio taip pat yra miniatiūrinės širmos ir miniatiūriniai slyvų ir mandarinų medžiai (jie tradiciškai buvo naudojami imperatoriaus rūmų puošybai). Visų šių dekoracijų žmonės negamina patys, jas reikia įsigyti specialioje mugėje (hina no ichi – „lėlių turgus“). O pačios lėlės perkamos retai – dažniausiai jos paveldimos (per moterišką liniją) kaip šeimos lobis, bet žinoma, jei norite, galite nusipirkti labai gražių ir labai brangių hina lėlių (visas imperatoriškojo rūmų kompleksas gali kainavo keliasdešimt tūkstančių eurų!). Vargingesnėse šeimose atskiras lėles kartais gali pakeisti popieriniai analogai, ar net akmenys, ar net simboliniai daiktai (raštininko figūrėlė - teptukas, arbatos ceremonijos meistras - plaktuvas arbatos putai plakti ir pan.), tačiau jos stenkitės tokį keitimą atlikti kuo rečiau, priklausomai nuo šeimos finansinių galimybių.

Dar vienas prabangus lėlių festivalis Japonijoje – berniukų diena, švenčiama penkto mėnesio penktą dieną. Dabar ši šventė vadinama „Vaikų diena“, o dovanos dovanojamos visiems vaikams (taip pat ir merginoms), tačiau pirmenybė vis tiek teikiama berniukams ir apskritai iš pradžių tai buvo berniukų šventė. Priešingai nei mergaičių šventėje, specialūs laiptai-stovas yra padengti ne raudonu, o žaliu audiniu, o ant jo dedamas ne simbolinis imperatoriškojo teismo vaizdas, o samurajų figūros mūšio šarvais ir kardais (“ musha ningyo“), karo žirgų figūrėlės, taip pat mažyčiai kardų, lankų ir iečių atvaizdai. Kartais vargingesnės šeimos šiai šventei naudoja ir tapytą molinę ar net popierinę lėlytę. Ne visos japoniškos tradicinės lėlės yra susietos su kokiomis nors šventėmis. Atrodo, kad Japonijoje jie taip mėgsta lėles, kad jas perka arba aprengia dėl bet kokios priežasties arba be jokios priežasties! Yra dešimtys, net šimtai (jei atsižvelgsite į regionines ypatybes) lėlių tipų, nuo paprasčiausių iki stulbinančiai sudėtingų ir išskirtinių. Lėlės gali būti paprastos ir netgi naminės, arba didelės vertės ir kainuoti tiek pat, kiek automobilis. Kai kurios iš labiausiai mėgstamų lėlių Japonijoje yra vadinamosios „gosho ningyo“ - „rūmų lėlės“. Tai sudėtingi meno objektai, išsiskiriantys sudėtingu dizainu, „kostiumo“ rafinuotumu ir, žinoma, didelėmis sąnaudomis. Dažniausiai tai būna apkūnių, rausvais skruostų, stiprių kūdikių atvaizdai, kurie laikomi vyriškos jėgos ir vaisingumo simboliu. Būna, kad tokia lėlė nuoga, be drabužių. Iš medžio ar molio pagamintas „berniuko“ pagrindas iš viršaus padengtas maltų austrių kevalų miltelių (arba pigesniuose variantuose – alebastro) kompozicija, kad „berniuko“ odai būtų suteiktas taip vertinamas pieniškas baltumas. Japonija. Iš pradžių tokias lėles savo dvariškiams ir kitų kraštų ambasadoriams dovanojo tik imperatorius, iš čia ir kilo pavadinimas „iš rūmų“ – t.y. „rūmų dovana“, tačiau pamažu „Dangiškąjį meistrą“ pradėjo mėgdžioti jo dvariškiai ir net tiesiog turtingi pirkliai, ir tik tada paprotys dovanoti tokią lėlę plačiai paplito visoje šalyje. Manoma, kad miela lėlė lėlė „gosho ningyo“ yra puikus talismanas besilaukiančiai, saugiam kūdikio gimimui ir jo sveikatai, taip pat gera amuleto dovana išsiruošiantiems į tolimą kelionę. Tokios lėlės gali būti arba gana paprastos, banalios, arba tikrai brangios, ypač antikvariniai praėjusių amžių kūriniai.

Tradicinės japoniškos lėlės „kimekomi ningyo“, išraižytos iš gluosnio, taip pat yra labai išskirtinės. Tai tikri meno kūriniai, todėl periodiškai rengiamos specialios tokių lėlių parodos kaip savarankiška kūrybos forma. Prie kiekvienos tokios lėlės (ir jos visada „vientisos“) dirba visas meistrų kolektyvas: baldininkas gamina galvą ir liemenį, jaunesnis meistras – kojas ir rankas, siuvėjas aprengia lėlę prabangiu miniatiūriniu kimono. vertingo audinio. Tokią lėlę „apsirengti“ dar sunkiau nei iškirpti kūną, ir čia prasideda pats kruopščiausias darbas: audinys mažyliui kimono audžiamas ir dažomas rankomis (įprastos temos – sakuros gėlės, rudeniniai raudoni lėlės lapai). Japoniškas klevas, drakonai), o tada uždedamas ant lėlės ir sujuosiamas obi diržu (kuris, žinoma, taip pat gaminamas rankomis). Tačiau „blusų apavavimo“ procesas tuo nesibaigia! Lėlei, kaip ir tikram gyvam dvariškiui, reikia išskirtinių aksesuarų: jai reikia padovanoti skėtį, gražią vėduoklę su vienu iš tradicinių piešinių (sakuros šakelė, drakonas, gėlės ir kt.), furosaki šilkinį šaliką, taip pat dėvėti. geta (tradiciniai japoniški sandalai su aukšta platforma). Kartais „kimekomi ningyo“ lėlės tiesiog apklijuojamos medžiagos juostelėmis, o tai sumažina gamybos savikainą.

Japonijoje jie taip pat mėgsta Daruma lėles. Jie parduodami tuščiomis, baltomis akimis be vyzdžių. Kai japonas nori palinkėti (tradiciškai tai daroma vieną kartą - per Naujuosius metus, dažniau - tai laikoma blogu ženklu), jis nusiperka tokią lėlę ir nupiešia ant jos vieną vyzdį, o jei noras išsipildo, jis nupiešia antrą, o Darumą įdeda į tokonomą – namų altorių, kuriame galima grožėtis elegantiškais daiktais – kaip ženklą, kad noras išsipildė. Komiška, kad šiais laikais aklųjų teisių ir orumo apsaugos vardan draudžiama viešai (per televiziją ir pan.) rodyti lėles Daruma pusiau užmerktomis akimis. Apskritai, Daruma lėlės neturi nieko bendra su aklumu. Lėlė neturi nei rankų, nei kojų, nes, pasak legendos, Bodhidharma, siekdamas nušvitimo, 9 metus meditavo prie plikos sienos oloje – per šį laikotarpį jo rankos ir kojos atrofavosi. Nenuostabu, kad toks kryptingas žmogus Japonijoje tapo ketinimų išsipildymo simboliu! Kitas populiarus lėlių tipas Japonijoje yra „ayatsuri ningyo“ – lėlės, nešiojamos ant rankos. Šventyklose jie parduoda „tsuchi ningyo“ lėles - molines figūrėles. Nebrangi dovana – popierinės lėlės „maki-bina“, jos aprengiamos supaprastintais, nors ir spalvingais, tautiniais drabužiais; dažniausiai jie dovanojami merginoms. Įdomios yra „kokeshi“ lėlės, pagamintos iš medžio gabalų: dažniausiai tai yra tik rutulinė galvutė, pritvirtinta ant medinio cilindro (korpuso); ji padengta tapyba, ir visur įvairiai, priklausomai nuo vietovės – kad tikri žinovai, keliaujantys po šalį, galėtų surinkti nuostabią tokių lėlių kolekciją, kurių kiekviena turi skirtingų prefektūrų ir miestų regionines ypatybes.

Taip pat yra labai miniatiūrinių – piršto dydžio – „keshi-bina“ lėlių, kurios taip pat kartais naudojamos kaip hinaninge (mergaičių vakarėliams). „Saga“ lėlės yra nuostabios, jose pavaizduoti budizmo panteono herojai ir išsiskirianti ypatingai prabangia apranga. Lėlės "amesama ningyo" - "vyresnė sesuo" - turi moteriškus veido bruožus ir yra perkamos mergaitėms. „Momotaro“ lėlė yra labai populiari Japonijoje, joje vaizduojamas japonų pasakų herojus „persikų berniukas“, kuris pasirodė seno vyro ir senos moters namuose iš didžiulio persiko šerdies; mūsų Kolobok analogas). Gana kurioziška istorija apie lėlę Ichimatsu Ningyo, kuri buvo pavadinta garsaus XVIII amžiaus aktoriaus Ichimatsu Sanogawa, atlikusio moteriškus vaidmenis Kabuki teatre, vardu. Šis aktorius buvo pasakiškai gražus – ir, žinoma, jį vaizduojančios lėlės taip pat turi idealius veido bruožus, todėl merginos jas ypač mėgsta. Ichimatsu Ningyo kostiumai taip pat nuolat stulbina. Judrumu išsiskiriančios Mitsuore ningyo lėlės yra skirtos žaidimui. Jų „kūne“ yra trys sąnariai: klubai, alkūnės ir keliai, todėl galite žaisti su jais, versdami lėles gestikuliuoti ir vaikščioti. Dažnai tokioms lėlėms suteikiami istorinio herojaus ar literatūrinio personažo bruožai, taip apibrėžiant jau paruoštą vaidmenį. Dažnai tokios lėlės parduodamos su jau paruoštu drabužių rinkiniu. Jei tokia lėlė atkeliauja be suknelės, vadinasi, vaikas turi ją pasidaryti pats, nes jo tėvai sugedo dėl tokios dovanos!

Nuo XIX amžiaus pradžios Japonijoje pradėjo atsirasti „hadaka ningyo“ – natūralaus dydžio lėlės (taip pat žinomos kaip „iki ningyo“ – gyvos lėlės), kurių dydis prilygsta vaikui ar net kartais suaugusiam. Merginos dažniausiai aprengia „lėlytes kūdikiams“ savo vaikiškais drabužiais – kimono ir suknelėmis. O kartais jų kostiumai būna pagaminti iš... gėlių! Šiais laikais paprotys tokioms didelėms lėlėms gaminti drabužius iš chrizantemų tapo svarbia lėlių gamybos meno šaka – „kiku ningyo“. „Gėlių“ lėlės kartais būna žmogaus dydžio. Jie pasirodė XIX amžiuje ir iškart tapo publikos mėgstamiausiais. Šiais laikais jų nuostabūs „gyvieji kostiumai“ dažnai puošia gėlių šventes ar parduotuvių vitrinas. Kita įdomi japoniškų lėlių forma yra mechaniniai žaislai „karakuri ningyo“. Tai susukamos lėlės, kurios gali atlikti paprastus veiksmus. Tai nėra naujas išradimas naudojant aukštąsias technologijas - pirmosios tokios lėlės pasirodė dar viduramžiais, o jų „užpildymas“ buvo įvairių rūšių svirtys, vyriai, ritinėliai ir kumšteliai, kurie privertė judėti stebuklingą konstrukciją: pavyzdžiui, tokia lėlė galėtų atnešti arbatos ar sake! Tiesą sakant, tai yra viduramžių japonų buitinių robotų analogai. Pastebėtina, kad šiomis dienomis Japonijoje vykstančiose lėlių šventėse rodomi ne šiuolaikiniai robotai, o būtent šios mechaninės, kartais 200 metų senumo lėlytės: japonai yra savaip sentimentalūs, labai mėgsta senovę ir tradicijas! Tuo pačiu stebina, kad tokios „senovinės“ lėlės puikiai funkcionuoja, reguliariai vykdo savo „programą“ – štai ką reiškia „pagaminta Japonijoje“! Japoniškų tradicinių lėlių įvairovė: pagaminta iš medžio, porceliano, molio, popieriaus, audinio ir net šviežių gėlių yra tikrai nuostabi! Įdomu tai, kad priešingai samurajų „mirties kultūrai“ – Bushi-do – tokios „gyvybės kultūros“ kaip arbatos ceremonija (cha-do) arba žavėjimosi lėlėmis – ningyo – meistriškumas ir kultūra tik pradeda skverbtis. Europos kultūra. Bet gal ir geriau – juk prieš mus, vakariečius, slypi ištisa, dar nežinoma šalis – rytietiškos fantazijos, išskirtinės prabangos ir, žinoma, grožio bei romantikos šalis – kurioje gyvena nuostabios japoniškos lėlės.