Šeimos istorija 2. Mini esė „Mano šeima

Vasilijus Vereščiaginas buvo vienas garsiausių Rusijos menininkų, aprašančių karo sunkumus. Daugelis jo darbų niekada nebuvo eksponuojami Rusijoje dėl scenų tikroviškumo. Po Rusijos ir Turkijos karo Vereščiaginas gyveno ir dirbo Miunchene, […]

Paveikslas nutapytas 1878 m. ir priklauso menininko darbų serijai Balkanai. Pagrindinė drobės idėja yra idėja, kokia kaina Rusija nutiesia kelią į laisvą ir nepriklausomą ateitį. Filmo siužetas pasakoja […]

Vereshchagino kūryba būtų neišsami, jei jame trūktų Balkanų kūrinių serijos. Jame – paveikslas „Prieš puolimą. Pagal Plevną“, kuris datuojamas 1881 m. Tai Rusijos puolimo iliustracija […]

Vasilijus Vasiljevičius Vereshchaginas - karjeros karininkas, jūrų pėstininkų korpuso absolventas, pirmenybę teikė menininko keliui, o ne karinei tarnybai. Jo kūryboje vėlgi pagrindinė buvo karinė tema. Vereshchaginą galima drąsiai vadinti šių dienų fotožurnalistų pirmtaku. Gerai žinant […]

Vasilijus Vasiljevičius Vereshchaginas yra garsus rusų menininkas, tapęs savo paveikslus mūšio žanre su neprilygstamu vaizdo tikroviškumu. Mokydamasis Karinių jūrų pajėgų kariūnų korpuse, Vereshchaginas gerai išmanė karinius reikalus ir nacionalinę istoriją, taip pat […]

Paveikslas nutapytas aliejumi ant drobės. Veresčaginas paliko neįkainojamą kultūrinį indėlį mūsų valstybei. Jo kūryboje – dešimtys paveikslų, skirtų Rusijai ir įvykiams joje. Paveikslas „Į priešiškumą! Sveika! Oho!" yra vienas iš […]

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas, didžiausias mūšio dailininkas, gimė 1842 m. spalio 14 d. Čerepovece dvarininko šeimoje. Kai berniukui buvo aštuoneri, tėvai jį išsiuntė į Jaunesniųjų kariūnų korpusą, po kurio 1853 metais buvo perkeltas į Sankt Peterburgo karinių jūrų pajėgų kariūnų korpusą. Čia jis mėgsta piešti ir tam skiria visą savo laisvalaikį. 1858 metais Vereščiaginas pradėjo lankyti Sankt Peterburgo meno skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Mokytojai pritarė jo sugebėjimams, o jis pats svajojo tapti menininku.

1860 m., Puikiai baigęs korpusą, Vereshchaginas prieš savo tėvų valią atsistatydino ir įstojo į Dailės akademiją. Pasipiktinęs sūnaus poelgiu tėvas atsisakė jam finansinės pagalbos. Prasidėjo sunkūs metai. Vereshchaginas atkakliai studijavo tapybą, tačiau akademinė švietimo sistema savo normatyvumu ir tradiciškumu menininką prislėgė. Jaunojo tapytojo protestas buvo išreikštas tuo, kad jis sunaikino vieną iš savo paveikslų – „Sugrįžtančio Uliso Penelopės piršlių sumušimas“. 1863 m. jis paliko akademiją ir išvyko į Kaukazą, norėdamas „studijuoti įdomių dalykų laisvėje ir erdvėje“. Pirmieji savarankiški jo darbai buvo daugybė piešinių, vaizduojančių liaudies tipus, kasdienes scenas ir Kaukazo peizažus.

1866 m., gyvendamas ant Šeksnos krantų Liubeto kaime, Vereščiaginas galėjo pamatyti sunkų baržų vežėjų darbą. Jis nusprendė sukurti didelį paveikslą, kuriame norėjo parodyti beviltišką carinės Rusijos vargšų daugumą. Vereshchaginas užbaigė paveikslo eskizą, parašė keletą eskizų, tačiau darbo užbaigti nepavyko.

1867 metais išvyko į Turkestaną, kur tuo metu vyko kariniai susirėmimai. „Išėjau, nes norėjau sužinoti, kas yra tikras karas, apie kurį daug skaičiau ir girdėjau...“, – rašė menininkas. Vereshchaginas buvo ne tik karo liudininkas, bet ir tiesioginis jo dalyvis. 1868 m., būdamas Rusijos garnizono dalimi, jis apgynė Samarkando tvirtovę nuo Bucharos emyro kariuomenės ir buvo apdovanotas Šv. Jurgio kryžiumi už drąsą ir drąsą. 1869-1870 m. Vereščiaginas vėl išvyko į Turkestaną: susipažino su šia savita šalimi, studijavo feodalinių Rytų papročius ir papročius; dėl to jis sukuria didelę paveikslų seriją apie Vidurinę Aziją.

Saulėtų Rytų egzotika, elegantiški ir ryškūs kostiumai humanistinei menininkei neužgožė žmonių skurdo ir teisių neturėjimo. Taip atsirado paveikslai: „Ubagai Samarkande“ (1870 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Opijaus valgytojai“ (Uzbekistano TSR valstybinis dailės muziejus), „Parduodu vergo vaiką“ (1872 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „ Samarkand Zindan“ (Valstybinis Uzbekistano SSR dailės muziejus), „Uzbekijos moteris Taškente“ (1873 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) ir daugelis kitų. Menininkas puikiai valdo teptuką, o skambios, sodrios spalvos perteikia tvankų pietų dangų, pavasariškai žalią stepę, snieguotų kalnų viršūnių vėsą, sudėtingiausią senųjų Samarkando pastatų ornamentiką. ..

Centrinę vietą šioje serijoje užima mūšio paveikslai, būtent jie turėjo didelę sėkmę tiek Rusijoje, tiek užsienyje, apibrėždami pagrindinę Vereshchagino kūrybos kryptį. Jau ankstyviausiose drobėse menininkas protestavo prieš užkariavimo karus, pasmerkdamas tuos, dėl kurių kaltės žuvo žmonės. Antimilitaristinis kūrinių pobūdis – gilių Vereščagino minčių ir gyvenimiškų pastebėjimų rezultatas, įvedęs į mūšio tapybą drąsią, griežtą tiesą, kurios iki jo šiame žanre rusų menas nežinojo. Savo paveikslų herojais jis padarė karius, paprastus rusų žmones. „Vereščagino kariai, – rašė V.V.Stasovas, – yra tie patys žmonės, tik... dėvi uniformą ir ginklą.

Paveiksle "Prie tvirtovės sienos. Tegul jie įeina" (1871 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) Rusijos kariai nežinioje laukia mūšio. Jų veidai griežti, pozos – tvirto ryžto. Nuotraukoje „Įžengta“ – ta pati vieta tvirtovėje, bet po mūšio. Nemažai mūšio drobių sujungiami į seriją, kurioje menininkas plėtoja feodalų žiaurumo, ordinų žiaurumo, rusų kareivių didvyriškumo ir drąsos idėją: „Atsargiai“ (1873 m., Tretjakovo galerija), „Ataka netikėtai“ (1871 m., Tretjakovo galerija), „Atstovaukite trofėjus“ (1872 m., Tretjakovo galerija), „Triumfas“ (1872 m., Tretjakovo galerija) ir „Karo apoteozė“ (1871–1872 m., Tretjakovo galerija).

Drobėje „Karo apoteozė“ karo nuniokoto miesto ir apanglėjusių medžių fone – žmonių kaukolių piramidė. Iš pradžių paveikslo idėja buvo siejama su XIV pabaigos - XV amžiaus pradžios Centrinės Azijos užkariautojo Tamerlano vardu, kurio kariuomenė paliko tokias piramides. Tačiau turinio kūrinys yra reikšmingesnis už konkretų istorinį epizodą. Griuvėsiai, kaukolės, dykuma visais laikais buvo suvokiami kaip mirties ir sunaikinimo simbolis, o Vereshchaginas daro užrašą ant rėmo: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams - praeities, dabarties ir ateities“. „Karo apoteozė“ yra griežtas karų, atnešančių mirtį ir nelaimę, pasmerkimas.

„Nežinau“, – apie Vereshchaginą rašė I. N. Kramskojus, „ar yra jam prilygstantis menininkas ne tik čia, bet ir užsienyje ...“ apkaltino jį Rusijos kariuomenės šmeižtu. Vargu ar nepatyręs nesąžiningų kaltinimų, Vereshchaginas sudegino tris paveikslus: „Pamirštas“, „Apsuptas – persekiojamas“ ir „Įėjęs“. Vereshchagino kūrinius buvo uždrausta eksponuoti ir atgaminti knygose, laikraščiuose ir žurnaluose. Trisdešimt metų caro valdžia neįsigijo nė vieno pasaulinio garso menininko paveikslo. Tik P. M. Tretjakovas nusipirko daugumą Turkestano kūrinių. 1874-1876, 1882-1883 metais Vereshchaginas du kartus išvyko į Indiją, norėdamas ištirti šalies gyvenimą, gamtą ir gyvenimo būdą. Kelionėse jam teko iškęsti sunkumų, patirti mirtiną pavojų: snieguotose Himalajų viršūnėse jis vos nesušalo; tvankiame atogrąžų karštyje susirgo karščiavimu. Stebėjimų rezultatas – daugiau nei šimtas penkiasdešimt eskizų, vaizduojančių balto akmens Indijos architektūros didybę, pietų dangaus mėlynumą ir ryškius tautinius induistų drabužius. Tarp geriausių eskizų yra šie: "Budistų šventykla Dardžilinge" (1874-1875, Tretjakovo galerija), "Ledynas kelyje iš Kašmyro į Ladaką" (1875, Tretjakovo galerija), "Taj Mahal mauzoliejus" (1874-1876, Tretjakovo galerija ).

Vereshchaginas nusprendė daug paveikslų skirti britų Indijos užgrobimo istorijai. Jis sugalvojo sukurti didelį vaizdingą eilėraštį, kuris turėjo papasakoti apie istorinį Indijos likimą, apie galingos nepriklausomos šalies pavertimą Britanijos imperijos kolonija. Menininkui pavyko užbaigti tik kai kuriuos iš šių paveikslų, ypač „Anglų ir vietinių valdžios institucijų procesija Džaipūre“ (1875–1879, Viktorijos memoriumo muziejus, Kalkuta).

1877-1878 metais prasidėjęs Rusijos ir Turkijos karas vėl išvedė jį į frontą. Visa širdimi užjausdamas slavų išsivadavimo kovą prieš turkų jungą, menininkas dalyvavo daugelyje kovų. Viename iš mūšių jis buvo sunkiai sužeistas ir beveik mirė.

„Norint įgyvendinti tikslą, kurį užsibrėžiau sau, – rašė Vereshchaginas, – neįmanoma pateikti visuomenei tikro tikro karo paveikslo, žiūrint į mūšį pro žiūronus iš gražaus atstumo, tačiau viską reikia jausti ir daryti pačiam, Dalyvaukite puolimuose, puolimuose, pergalėse, pralaimėjimuose, patirkite badą, ligas, žaizdas. Nebijokite paaukoti savo kraujo, mėsos, kitaip mano nuotraukos nebus tokios pačios."

Karas Vereshchagino drobėse vėl pasirodė griežta ir drąsia tiesa, kaip dramatiškas įvykis. Su skausmu ir kartėliu menininkas šiame sunkiame kruviname kare patyrė didžiulių žmonių nuostolių.

Balkanų serialo nuotraukose su neprilygstamu tikrumu atkartojama karo kasdienybė, mūšių epizodai: sudėtingi Rusijos kariuomenės perėjimai kalnuose, lauko aprangos ligoninės ir turkų žiaurumo scenos. Dailininkas atskleidė ir atvirkštinę karo pusę: parodė carinės vadovybės karjerizmą ir nusikalstamumą, pasmerkusią rusų karius beprasmiškai mirčiai. Pagrindinė darbų grupė – herojiškos Shipkos gynybos paveikslai: „Dugouts on Shipka“ (Valstybinis Rusijos meno muziejus, Kijevas), „Baterijos ant Shipkos“ (Valstybinis Rusijos dailės muziejus, Kijevas) „Shipkoje viskas ramu“ (1878-1879, vieta nežinoma), "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Valstybinė Tretjakovo galerija).

Nemažai drobių, kurias Vereshchaginas skiria įvykiams, susijusiems su Plevnos puolimu: „Ataka“ (1881 m., Centrinis artilerijos istorijos muziejus), „Po atakos“ (1881 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Paveikslai "Nugalėtojai" (1878-1879, Valstybinis rusų dailės muziejus, Kijevas), "Nugalėtieji. Žuvusiųjų atminimo tarnyba" (1878-1879, Valstybinė Tretjakovo galerija) skirti mūšiui prie Telišo – čia, per dėl „aukščiausių asmenų“ kaltės buvo sunaikintas beveik visas medžiotojų pulkas. Paveiksle „Nugalėtojai“ vaizduojamas baisus maskaradas: mūšio lauke žuvusių rusų karių uniformomis apsirengę turkai; kitas – „Nugalėtieji“ – vaizduoja beribį lauką, nusėtą kareivių lavonais. „Balkan“ serijos nuotraukos: jos išsiskiria dideliu spalvų schemos paprastumu ir santūrumu. Spalvos suderinamos iki būtinos niūrios rudens arba drumstos žiemos tonų. 1880 ir 1883 metais ši serija buvo eksponuojama Sankt Peterburge. Per keturiasdešimt dienų parodą aplankė daugiau nei du šimtai tūkstančių žmonių, sėkmė pranoko visus lūkesčius.

1880-ieji menininko kūrybiniame gyvenime pasižymėjo nepaprastu aktyvumu, naujų temų paieškomis. Antrą kartą jis keliavo į Indiją (1882-1883), paskui į Siriją ir Palestiną (1883-1884). Taip atsirado „Palestiniečių serija“, kurią daugiausia sudaro dokumentinio-etnografinio pobūdžio eskizai ir paveikslai. Reikšmingi menininko darbai kuriant „Egzekucijos trilogiją“: „Nukryžiavimas valdant romėnams“, „Sąmokslininkų egzekucija Rusijoje“ (1884–1885 m., Valstybinis revoliucijos muziejus) ir „Indėnų slopinimas“. britų sukilimas“ (apie 1884 m., vieta nežinoma). Antrasis paveikslas buvo įkvėptas autokratijos žudynių su revoliucionieriais-Narodnaya Volya 1881 m. balandžio 3 d.

Vereshchagino kelionių po Šiaurę 1880–1890 m. rezultatas buvo piešinių ir eskizų serija, vaizduojanti senovės medinės architektūros paminklus, Rusijos šiaurinę gamtą ir paprastus Rusijos žmones. 1887–1901 m. Vereshchaginas dirbo prie paveikslų serijos, skirtos 1812 m. Tėvynės karui. Daugiau nei dvidešimt jo sukurtų paveikslų šia tema. Dailininkas vadovavosi aukštomis patriotinėmis mintimis – „1812 m. paveiksluose parodyti didžiulę rusų tautos dvasią, nesavanaudiškumą ir didvyriškumą kovojant su priešu“. Menininkas sugebėjo išreikšti išlaisvinantį, populiarų karo charakterį, sugriauti Napoleoną, atimti iš jo „didvyrio pjedestalo, ant kurio buvo užkeltas“.

Serialas prasideda Borodino mūšio scena, kuriai Vereščiaginas skyrė dvi drobes: „Napoleonas Borodino aukštumose“ (1897) ir „Borodino mūšio pabaiga“ (1899–1900, Valstybinis istorijos muziejus). Napoleono armijos viešnagę Maskvoje atspindi keturiolika paveikslų. Tarp jų: ​​„Už Ėmimo į dangų katedroje“ (1887–1895), „Ugnis“ (1896–1897), „Per ugnį“ (1899–1900), „Egzekucija Kremliuje“ (1897–1898; viskas valstybėje) Istorijos muziejus) ir kt. Keli paveikslai rodo prancūzų kariuomenės atsitraukimą ir pralaimėjimą: „Gardine – prasibrauti arba atsitraukti“, „Scenoje – blogos žinios iš Prancūzijos“ (1887–1895),

"Ant didelio kelio. Atsitraukimas ir skrydis" (1887-1895), "Didžiosios armijos naktinis sustojimas" (1896-1897, Valstybės istorijos muziejus). Didelę vietą seriale užėmė liaudies partizaninio karo su įsibrovėliais tema. Taip pat svarbu pažymėti, kad menininkas nevaizdavo žymių partizanų vadų, tokių kaip D. Davydovas, Figneris, o atkūrė paprastų valstiečių, liaudies išsivadavimo sąjūdžio dalyvių, žygdarbį.

Pušies šakas dengė puraus balto sniego kepurės. Pasaloje valstiečiai laukia priešo. Priešais, įdėmiai žvelgdamas į tankmę, stovi aukštas senis su kirviu nuleistoje rankoje. Priešas artėja. Partizanų veiduose matyti jaudulys ir nekantrumas, tačiau senas, patyręs ir išmintingas vadas sulaiko bendražygius. „Neblokuok, leisk man ateiti“, – atrodo, sako jis.

Šie žodžiai yra paveikslo pavadinimas (1887-1895, Valstybinis istorijos muziejus). Menininkas griebiasi plačios, kiek dekoratyvios peizažo interpretacijos, bandydamas sukurti apibendrintą epinį Rusijos gamtos vaizdą. Paveiksle „Su ginklais rankose – šaudyti“ (1887-1895, Valstybinis istorijos muziejus) vaizduojamos prancūzų nelaisvėje paimtų partizanų žudynės. Viename iš paskutiniųjų kūrinių „Didžiosios armijos naktinis sustojimas“ vaizduojama negarbinga įsibrovėlių pabaiga, visiškas kadaise neįveikiamos armijos pralaimėjimas.

Didelė serijoje glūdinti patriotinė idėja, siužetų gilumas ir ryškumas, ryškūs liaudiški vaizdai, įdomūs kompoziciniai sprendimai daro paskutinį didelį šio menininko kūrinį vertu indėliu į XIX amžiaus pabaigos istorinę tapybą.

Iki pat gyvenimo pabaigos menininkas nenustojo keliauti. Po kelionės į Siriją ir Palestiną devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje jis du kartus lankėsi Amerikoje, 1901–1902 m. – Filipinuose ir Kuboje, 1903 m. – Japonijoje. Įspūdžiai iš Japonijos atsispindėjo daugybėje eskizų, kurie leidžia susidaryti vaizdą apie senovės architektūrą, kupiną originalumo, šios įdomios šalies nacionalinius papročius.

Rusijos ir Japonijos karas užklupo Vereščiaginą dirbant prie kelių paveikslų; jis viską paliko ir, anot Repino, „išskrido“ į Tolimuosius Rytus, kad vėl dalyvautų mūšiuose ir papasakotų apie juos savo kūriniuose. „Vieni, – rašė Vereščaginas, – skleidžia taikos idėją savo įspūdingu galingu žodžiu, kiti ją gindami pateikia įvairius argumentus – religinius, ekonominius ir kitus, o aš tą pamokslauju spalvomis.

1904 m. kovo 31 d. Vereshchaginas kartu su admirolu S. O. Makarovu žuvo mūšio laive Petropavlovsk, kurį susprogdino priešo mina reide prie Port Artūro.

Asily Vereshchagin per savo gyvenimą išgarsėjo kaip mūšio scenų menininkas. Tačiau jo „nepatriotiški“, kaip jie buvo vadinami, kūriniai žiūrovams parodė ne pergalių triumfą, o kovų apačią - su žuvusiais, sužeistais, išsekusiais kariais. Menininkas ne tik leidosi į karines kampanijas, bet ir keliavo po pasaulį, atsiveždamas eskizus būsimiems paveikslams – ekspresyvių, spalvingų ir detalių. Kolekcininkas Pavelas Tretjakovas supirko Vereshchagino kūrinius ištisomis serijomis, kartu su raižytais autoriniais rėmeliais, kurie buvo sukurti pagal tapytojo eskizus.

„Aš pripažįstu kelionę kaip puikią mokyklą“: pirmosios Vereshchagino kelionės

Ivanas Kramskojus. Vasilijaus Vereshchagino portretas (detalė). 1883. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vasilijus Vereshchaginas gimė turtingo žemės savininko šeimoje. Kai jam buvo 9 metai, tėvai jį paskyrė į kariūnų karinio jūrų laivyno korpusą. „Korpusas negalėjo pakęsti, - prisiminė menininkas, - jis tik ištvėrė draugystę kaip būtiną blogį, bet niekada nuoširdžiai jos nemylėjo. Temperatūra, dvasia ir kt. pasibjaurėtina iki šios dienos, kaip beatodairiška, šiurkšti, melaginga“.

Dar studijų metais pasireiškė jo gebėjimas tapyti – lankė piešimo mokyklą, susipažino su dailininkais. Baigęs kariūnų korpusą, Vereshchaginas nėjo į jūrų tarnybą. 1860 m., prieš tėvų norą, įstojo į Dailės akademiją. Kartu jis išbandė savo jėgas ir literatūriniame darbe: savo „Senojo medžiotojo pasaką“ pasiūlė Sankt Peterburgo laikraščiui „Balsas“. Po redakcijos apžvalgos: "Atsiprašau, tai taip šlykštu..."- Veresčaginas kuriam laikui paliko savo rašymo veiklą.

Pirmąją didelę kelionę Veresčaginas padarė 1863 m. – į Kaukazą. Čia jis apsistojo Shushi mieste Kalnų Karabache, stebėjo vietinių tautų gyvenimą, studijavo jų ritualus ir tradicijas, rašė eskizus.

Daug keliavau, anksti supratau, kad tam buvo sukurti geležinkeliai ir garlaiviai, kad juos panaudočiau... Keliones pripažįstu kaip puikią mokyklą – daug mačiau, girdėjau ir turiu daug ką pasakyti. Kalbėjo, piešė ir rašė su nuoširdžiu ketinimu pasakyti kitiems, ką pats išmoko.

Vasilijus Veresčaginas

1864 m. Vereshchaginas išvyko į Paryžių ir metus studijavo bei dirbo su autoritetingu akademiniu tapytoju Jeanu Leon Gerome. Tada vėl išvyko į Kaukazą. Veresčaginas grįžo į akademiją 1866 m. pavasarį ir oficialiai baigė studijas.

Turkestano serijos paveikslai

Vasilijus Veresčaginas. Turtingas kirgizų medžiotojas su sakalu (detalė). 1871. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vasilijus Veresčaginas. Žvelgiant (detaliai). 1873. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vasilijus Veresčaginas. Tamerlane durys (detaliai). 1872. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

1867 m. Vereshchaginas įstojo į Turkestano generalgubernatoriaus Konstantino fon Kaufmano tarnybą kaip štabo menininkas. Į Samarkandą dailininkas atvyko 1868 metų gegužę. Netrukus tvirtovė su rusų kariuomene buvo apgulta: vietiniai sukilo. Vereščiaginas dalyvavo mūšyje su bucharais ir net gavo Šv. Jurgio IV laipsnio ordiną – už drąsą.

Iš Turkestano atvežtą tapybą ir grafiką menininkas sostinėje pristatė 1869 m. Dauguma darbų buvo atlikti eskiziškai. Vereščiagino paveikslų dėka lankytojai pamatė jiems nežinomą Vidurinę Aziją: vergų turgų, nuskurdusius opijaus valgytojus ir nuo galvos iki kojų apsiaustas moteris.

Po parodos Vereshchaginas vėl išvyko į Turkestaną. Šį kartą jo kelias ėjo per Sibirą, kirgizų žemes ir Vakarų Kiniją. Kirgizijoje menininkas lankėsi pas savo draugą Baitiką Kanajevą, kurį sutiko dar Sankt Peterburge viename oficialių priėmimų. Dalį paveikslų menininkas nutapė savo turtingoje jurtoje: pavaizdavo jos vidų, tiksliai perteikė skliauto audimą, sudėtingas kilimų garbanas. Vereshchaginas kūrė paprastų žmonių portretus, vaizdavo scenas iš jų gyvenimo. Jis surinko daug vietinių papuošalų, eskizavo raštus, kurie puošė vietinių karių ginklus. Ieškodamas spalvingų peizažų, jis nuvyko į kalnus netoli Issyk-Kul, Boom Gorge ir Alatau kalnų grandinės perėjomis. Savo darbuose menininkas naudojo ploną potėpį teptuku ir ryškius, sodrius atspalvius, kurie geriau perteikė Azijos peizažų šilumą.

Tuo metu Vakarų Kinijoje imperatoriaus kariuomenė ramino Dunganų ir uigūrų sukilimus. Beveik visi šio krašto miestai buvo sudeginti. Remiantis viena versija, būtent apsilankęs Dungano žemėse Vereshchaginas nusprendė nutapyti paveikslą „Karo apoteozė“ su virš jo skraidančia kaukolių ir varnų piramide.

1871 metais Vasilijus Vereščiaginas persikėlė į Miuncheną. Čia jis susipažino su Elizabeth Fisher-Reid, kuri tapo jo žmona. Bičiulio Theodore'o Gorsheldo studijoje menininkas nutapė savo rytietiškus paveikslus – „Turtingasis kirgizų medžiotojas su sakalu“, „Tamerlaneo durys“, mūšio scenų seriją „Barbarai“ ir kitus darbus. Iš viso Turkestano serijoje buvo 13 drobių, 81 studija ir 133 piešiniai. 1873 metais Vereshchaginas visą ciklą eksponavo Kristalų rūmuose Londone.

Menininkas norėjo atvežti visą seriją į Rusiją, todėl perspėjo anglų kolekcininkus, kad paveikslai neparduodami. Parodos kataloge jis išdėstė kiekvienos drobės paaiškinimą, o apie kelionę į Turkestaną apie Azijos kultūrą ir tradicijas parašė esė „Kelionė į Vidurinę Aziją“. Jį išleido prancūzų žurnalas „Le Tour du Monde“, vėliau kūrinys pasirodė Anglijos spaudos puslapiuose.

Pirmoji personalinė paroda

Vasilijus Veresčaginas. Karo apoteozė (fragmentas). 1871. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Pirmoji didelės apimties Vereščiagino paroda buvo surengta Sankt Peterburge 1874 m. Tada norintiems apžiūrėti paveikslus nebuvo galo – VRM salės vargiai tilpo visi lankytojai. Visas parodos katalogų tiražas – 30 000 egzempliorių – buvo išparduotas.

Tačiau aukščiausi valdžios pareigūnai Vereshchagino kūrybai nepritarė: prieš pat parodą imperatorius pasirašė dekretą dėl visuotinės karo tarnybos, o iš menininko buvo tikimasi triumfo paveikslų su pergalingais išpuoliais, karinių vadų portretų su įsakymais. O Veresčaginas pavaizdavo atvirkštinę mūšio scenų pusę: nežmonišką darbą, pavargusius, sužeistus, mirusius žmones. Menininkas buvo apkaltintas antipatriotizmu ir užuojauta priešui.

Mano gyvenimo stebėjimuose, įvairiais klajonių po platųjį pasaulį metu, ypač pribloškė tai, kad ir mūsų laikais žmonės visokiausiais pretekstais ir įvairiausiais būdais žudo vieni kitus. Grupės žudymas vis dar vadinamas karu, o asmenų žudymas – mirties bausme. Visur tas pats brutalios jėgos garbinimas ir tas pats nenuoseklumas... ir tai daroma net krikščioniškose šalyse vardan to, kurio mokymas buvo pagrįstas taika ir meile.

Vasilijus Veresčaginas

Daugelis kolegų menininkų priekaištavo Vereshchaginui dėl jo stiliaus: jis dosniai naudojo ryškias spalvas, o tai nebuvo būdinga tų metų akademinei tapybai. Tačiau Ivanas Kramskojus serialą pavadino rusų mokyklos sėkme, o Pavelas Tretjakovas visą Turkestano ciklą nusipirko už didelius pinigus – 97 000 rublių.

Vereščaginas paveikslams užsakė specialius rėmelius: masyvius, gausiai dekoruotus. Jie tapo darbo dalimi ir pabrėžė kiekvieno paveikslo nuotaiką. Vereshchaginas iš pradžių planavo pritaikyti arabišką scenarijų Turkestano serialo kadrams, tačiau arabų kalbos nemokėjo. Jis parengė eskizus su raštu, kuris atkartojo rytietiškus ornamentus ant mečečių ir rūmų durų. Bagetai buvo gaminami iš medžio, buvo padengti blizgiu arba matiniu auksavimu. Kartais rėmeliai būdavo tokie dideli, kad būdavo didesni už pačią drobę.

Ant kai kurių batonų menininkas pritaikė užrašą. Pavyzdžiui, paveikslą „Karo apoteozė“ lydėjo frazė: „Paskirta visiems didiesiems užkariautojams: praeičiai, dabarčiai ir ateities“. Paveikslas „Puostas netikėtai“ atitiko citatą iš Nestoro metraščių: „Gulkim su kaulais, mes nepadarysime gėdos rusų žemei, mirusiems nėra gėdos“.

Tais pačiais rėmais menininkas reikalavo, kad drobes būtų vežamos per parodas. Didėjo vertingų krovinių svoris, gerokai išaugo transportavimo išlaidos, Tretjakovas pasamdė ištisas geležinkelio platformas.

Vasilijus Veresčaginas. Tadžmahalo mauzoliejus prie Agros (detaliau). 1874. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vasilijus Veresčaginas. Šiaurės Indija. Ledynas kelyje iš Kašmyro į Ladaką (detaliau). 1877. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vasilijus Veresčaginas. Trys pagrindinės dievybės budistų Čingačelingo vienuolyne Sikkime (išsamiau). 1875. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Nelaukdamas parodos uždarymo, Vereshchaginas su žmona išvyko į Indiją. Pora aplankė Bombėjų ir Džaipurą, Delį ir Agrą, Ladako ir Kašmyro regionus, tris mėnesius keliavo Rytų Himalajuose ir Sikime. Kelionė nebuvo lengva: juos užpuolė laukiniai gyvūnai, teko bristi ledinėmis upėmis ir laukti sniego audrų. Menininkas sirgo maliarija, o Elizabeth Fisher-Reid regėjimas krito per kalnus. Nepaisant to, jie ir toliau dirbo. Vereshchaginas tapė budistų šventyklas ir senovines mečetes, akmeninius kapus ir uolų vienuolynus. Be jų, Indijos serijos drobėse buvo religinių ceremonijų scenos, fakyrų, budistų vienuolių ir senovės religijos - zoroastrizmo - pasekėjų portretai. Fisher-Reid rašė kelionės dienoraštį, o vėliau išleido pono ir ponios Vereshchaginų rinkinį „Esė kelionė į Himalajus“.

Indijoje menininkas sužinojo, kad Imperatoriškoji menų akademija jam suteikė profesoriaus vardą. Vereshchaginas nepriėmė apdovanojimų: „... laikydamas, kad visi meno lygiai ir skirtumai yra tikrai žalingi, aš visiškai atsisakau šio titulo“.

1876 ​​m. Vasilijus Vereščiaginas grįžo į Paryžių, bet po kelių mėnesių pradėjo naują kampaniją Balkanuose. Indijos serialas šviesą išvydo tik po ketverių metų – parodoje Sankt Peterburge. Menininkas pristatė 139 paveikslus ir eskizus, iš kurių 75 nupirko Tretjakovas. Įėjimo į parodą mokestis nebuvo imtas, o 40 dienų ekspoziciją aplankė apie 200 tūkst. Remiantis amžininkų prisiminimais, į parodų sales buvo bandoma patekti net pro langus. Kritikai Vereshchaginą pavadino vienu geriausių orientalistų menininkų.

Balkanų kampanija ir naujos mūšio drobės

Žinia apie karą su turkais Vereshchaginą rado Paryžiaus priemiestyje Maisons-Laffite, kur buvo jo dirbtuvės. Jis paliko darbą prie Indijos drobių ir savo noru išvyko į Balkanus - kaip aktyvaus Rusijos armijos dalinio dalis.

Neįmanoma pateikti visuomenei tikro, tikro karo vaizdo, žvelgiant į mūšį pro žiūronus iš gražaus atstumo, bet reikia jausti ir daryti viską pačiam – dalyvauti puolimuose, šturmuose, pergalėse, pralaimėjimuose, patirti alkį, šaltį. , liga, žaizdos... reikia nebijoti aukoti savo kraujo... kitaip mano nuotraukos bus "negeros".

Vasilijus Veresčaginas

1877 m. birželį Veresčaginas buvo sunkiai sužeistas. Naikintojas „Joke“, ant kurio buvo menininkas, užpuolė Turkijos laivą. Priešo kulka perdūrė šoną ir sužalojo Vereščagino šlaunį. Menininkas buvo išsiųstas į Bukareštą, kur praleido tris mėnesius. Bet kai žaizda užgijo, grįžo į pareigas. Dėl drąsos jie norėjo Vereshchaginui įteikti auksinį ginklą, bet jis atsisakė.

Tuo metu Rusijos kariuomenė ruošėsi šturmui prieš Plevną, miestą šiaurės Bulgarijoje. Plevną jie planavo užimti rugpjūčio 30 d., minint imperatoriaus Aleksandro II vardadienį. Tačiau puolimas virto dideliu pralaimėjimu. Vereshchaginas pavaizdavo mūšio lauką su šimtais žuvusiųjų drobėje provokuojančiu pavadinimu „Karališkoji vardo diena“.

Kitas tapytojo darbas pasirodė ne mažiau aštrus - triptikas „Shipkoje viskas ramu“. Menininkas pasiskolino vardą iš Rusijos pėstininkų generolo Fiodoro Radetskio pranešimų. Jis vadovavo kariuomenei, kuri išsekusi ir plonais apsiaustais sustingo Shipkos perėjoje Balkanuose. Triptiko herojus yra sargybinis, kuris miršta nuo šalčio savo poste. Pirmoje nuotraukoje jis stovi iki kelių sniege, antrame - beveik iki krūtinės ir sulenktas nuo vėjo, o trečioje - jo vietoje sniego gniūžtė, nuo kurios palto kampas ir durtuvas. žvilgtelėti.

1879 m. gruodį Paryžiuje buvo surengta Veresčagino Balkanų kūrinių paroda. Drobėse nebuvo iškilmingų triumfo scenų. Ginčydamas su Pavelu Tretjakovu, kuris laikėsi tradicinių patriotinių požiūrių į mūšio tapybą, menininkas sakė: „... jūs ir aš šiek tiek skiriasi mano darbo vertinimas ir labai jų kryptis. Prieš mane, kaip menininką, yra karas, ir aš jį mušu, kiek turiu jėgų; ar mano smūgiai stiprūs, ar jie tikri – kitas klausimas, mano talento klausimas, bet aš smogiu didžiuliu mastu ir be gailesčio. Akivaizdu, kad jus domina ne tiek pasaulinė karo idėja apskritai, kiek jos detalės.. Vereshchaginas norėjo, kad serija liktų neatsiejama, tačiau kolekcininkas įsigijo tik dalį paveikslų. O po parodos Vereshchaginas nutapė dar tris paveikslus - „Turkijos ligoninė Plevnoje“, „Po išpuolio. Persirengimo stotis prie Plevnos“ ir „Prieš puolimą“.

Kelionė į Palestiną ir Evangelijos ciklas

Vasilijus Veresčaginas. Saliamono siena (detalė). 1883. Privati ​​kolekcija

Vasilijus Veresčaginas. Šventoji Šeima (detaliau). 1884. Privati ​​kolekcija

Vasilijus Veresčaginas. Jeruzalėje. Karališkieji kapai (detaliai). 1884. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

1882 m. Vasilijus Vereščiaginas parašė kritiką Vladimirui Stasovui: „Daugiau mūšio nuotraukų nerašysiu – užteks! Tai, ką rašau, priimu per daug prie širdies; Aš šaukiu (tiesiogine prasme) visų sužeistųjų ir nužudytųjų sielvarto..

Netrukus su žmona išvyko į Artimuosius Rytus – keliavo į Palestiną ir Siriją.

Čia jis tapė drobes Biblijos temomis. Remdamasis palestiniečių eskizais Maisons-Lafite, menininkas sukūrė paveikslus „Saliamono siena“, „Jeruzalėje. Karalių kapai“, „Šventoji šeima“ ir kt. Jo evangelijos paveikslų herojai gyvena įprastą gyvenimą – valgo, plauna daiktus, gamina indus. Europoje katalikų kunigai reikalavo sunaikinti paveikslus, kuriuose Šventoji šeima vaizduojama ne pagal bažnyčios kanonus, o Vereščiaginas jų visai neatvežė į Rusiją, nenorėdamas dar griežtesnės reakcijos. 1885 m. atidaryta Europos paroda. Vienas iš lankytojų apliejo paveikslus sieros rūgštimi – sugadino kelis rėmus, o vieną nedidelį paveikslą visiškai sunaikino. Taip pat buvo apgadinti keli dideli kūriniai, tačiau Veresčaginas netrukus juos atkūrė. Didžiąją dalį palestiniečių ciklo menininkas išsivežė į JAV ir po kelių parodų pardavė aukcione.Vasilijus Vereščiaginas. Napoleonas. Blogos žinios iš Prancūzijos (detaliau). 1887-1895 m. Valstybinis istorijos muziejus, Maskva

Po kelerių metų Vereshchaginas pradėjo tapyti paveikslus, skirtus 1812 m. Tėvynės karui. Iš viso sukūrė 20 paveikslų – mūšių scenų, mūšio laukų peizažų.

1893 m. Vereshchaginas vėl išvyko į kelionę, šį kartą į Rusijos miestus. Jis aplankė Didįjį Rostovą, Kostromą, Jaroslavlį, Rusijos šiaurės miestus. Čia Vereščiaginas tapė kaimo trobelių interjerus, bažnyčių puošmenas. Menininkas užfiksavo smulkiausias architektūrines detales – raižinius ant medinių kolonų, ikonostazes. Paveikslų serijoje buvo ir „neypatingų“, paprastų žmonių portretai, o jų gyvenimo istorijas menininkas publikavo rinkinyje „Iliustruotos kelių niekuo neišsiskiriančių Rusijos žmonių autobiografijos“.

Vasilijus Veresčaginas. Šventykla Nikko mieste (išsamiau). 1897. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Rusijoje Veresčagino kelionės nesibaigė. 1901 m. jis išvyko į Filipinus, kur sukūrė ligoninių seriją su vietinės ligoninės scenomis. Tada menininkas du kartus lankėsi Kuboje, paskui – Amerikoje ir net nutapė jos prezidento portretą.

1903 m. Vereshchagin atvyko į Japoniją. Jis keturis mėnesius praleido Tokijuje, Nikoje ir Kiote. Iš kelionės menininkas atsivežė keletą vaizdingų eskizų sau nauja maniera, artima impresionizmui – „Japonė“, „Kelionė laivu“, „Šventykla Niko mieste“ ir kt. Visi Vereshchagin darbai sukurti autoriniame rėmelyje, apipjaustyti japonišku brokatu.

Kitais metais menininkas vėl išvyko į Tolimuosius Rytus plaukti į Japoniją. „Aš vis dar neišvykau, bet rytoj pagaliau išvažiuosiu ir su bloga nuotaika- menininkas rašė savo žmonai, - nes aš važiuoju į šalį, kuri mums labai priešiška... Sprendžiant iš laikraščių, Japonijoje dažnai vyksta Rusijos priešų susitikimai, reikalaujantys su mumis karo, o dabartinį momentą pradėti karo veiksmus kaip patogiausią...<...>Jie turi viską paruošę karui, o mes nieko nesame pasiruošę, viskas turi būti atvežta iš Peterburgo ... "

Karas prasidėjo. Vasilijus Vereshchaginas ir šį kartą buvo gretose. Kovo 31 d. prie Port Artūro krantų buvo susprogdintas mūšio laivas Petropavlovsk, kuriame buvo menininkas. Veresčaginas mirė.

Vasilijus Vasiljevičius Vereshchaginas yra vienas didžiausių rusų realistų tapytojų. Jo darbai išgarsėjo visoje šalyje, o meno pasaulyje jis buvo tvirtai įsitvirtinęs iškilaus mūšio dailininko šlovėje. Tačiau Vasilijaus Vasiljevičiaus kūrybiškumo diapazonas buvo daug platesnis nei mūšio tema. Menininkas gerokai praturtino savo epochos istorinę, kasdienę, portretinę ir peizažo tapybą. Amžininkams Vereshchaginas buvo ne tik garsus menininkas, bet ir beviltiškas revoliucionierius, laužantis visuotinai priimtus kanonus tiek kūryboje, tiek gyvenime. „Vereščaginas nėra tik tapytojas, jis yra kažkas daugiau“, – rašė menotyrininkas, klajoklių ideologinis lyderis Ivanas Kramskojus. „Nepaisant susidomėjimo jo paveikslais, pats autorius yra šimtą kartų pamokantis.

Vasilijus Vasiljevičius gimė Čerepovece 1842 m. spalio 14 d., žemės savininko šeimoje. Pirmuosius aštuonerius savo gyvenimo metus praleido tėvo dvare netoli Pertovkos kaimo. Gausi būsimojo menininko šeima gyveno iš korvės ir baudžiauninkų mokesčių. Ir nors Vereshchagino tėvai tarp dvarininkų buvo žinomi kaip gana humaniški žmonės, pats Vasilijus dažnai stebėdavo baudžiauninkų priespaudos ir ponų savivalės scenas. Įspūdingas berniukas skausmingai suvokė žmonių pažeminimą ir žmogaus orumo pažeidimą.

Aštuonerių metų amžiaus Vasilijaus tėvai išsiuntė Vasilijų į Aleksandro kadetų korpusą nepilnamečiams. Tvarka ugdymo įstaigoje Nikolajaus I laikais pasižymėjo šiurkštumu, lazdų drausme, despotiškumu ir bejausmiškumu, kurie neprisidėjo prie kariūnų noro tarnauti. Būtent studijų metais buvo atrasti pagrindiniai Vereshchagino charakterio bruožai. Jis aštriai reagavo į bet kokią neteisybę ar žmogaus pažeminimą. Kariūnų pasipiktinimas ir arogancija, geranoriškumas studentams iš kilmingų korpuso vadų šeimų sukėlė Vereshchagin įnirtingo pasipiktinimo jausmą.

Baigęs Aleksandro kariūnų korpusą, Vasilijus įstojo į karinio jūrų laivyno korpusą Sankt Peterburge. Pažymėtina, kad per visą studijų laiką Vereshchaginas buvo tarp geriausių mokinių, o švietimo įstaigą baigė pirmoje vietoje. Čia buvo išreikšta auganti būsimo menininko valia, kovoje už pranašumą teko paaukoti poilsį ir pramogas, nuolat trūko miego. Tačiau įgytos žinios, ypač laisvas prancūzų, vokiečių ir anglų kalbų mokėjimas, vėlesniais metais jam labai pravertė.

1860 m. Vasilijus Vasiljevičius buvo paaukštintas į laivininkus. Prieš jį atidarė puikią karinio jūrų laivyno karininko karjerą. Tačiau vis dar studijuodamas jūrų pėstininkų korpuse Vereshchaginas tvirtai nusprendė tapti menininku. Norą piešti turėjo nuo vaikystės, nuo 1858 metų jau nuolat lankė Dailininkų skatinimo draugijos mokyklą. Vereshchagino noras palikti tarnybą susidūrė su rimtais sunkumais. Pirmiausia jo tėvai kuo tvirčiausiu būdu sukilo prieš šį poelgį. Motina pasakojo, kad tapyba senos bajorų giminės atstovą žemina, o tėvas net pažadėjo atsisakyti materialinės pagalbos sūnui. Antra, karinio jūrų laivyno skyrius nenorėjo išsiskirti su vienu iš pajėgiausių karinio jūrų laivyno korpuso absolventų. Priešingai savo tėvų ir viršininkų valiai, Vasilijus Vasiljevičius paliko karinę karjerą, 1860 metais įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją.

V.V.Vereshchaginas - Dailės akademijos studentas 1860 m

Akademinė vadovybė nedelsdama skyrė Vereshchaginui labai reikalingą piniginę subsidiją, o jis visu savo dvasiniu užsidegimu ir kruopštumu atsidėjo savo mylimam darbui. Jau pirmaisiais studijų metais Vasilijus parodė nepaprastą sėkmę, jo piešiniai reguliariai buvo paaukštinti ir apdovanoti. Tačiau kuo ilgiau Vereščiaginas mokėsi akademijoje, tuo labiau jame bręsta nepasitenkinimas vietinėmis „studijomis“. Vyraujanti ugdymo sistema rėmėsi klasicizmo tradicijomis, kurios apėmė privalomą gamtos idealizavimą. Mokiniai savo darbuose turėjo remtis antikos, religijos ir mitologijos temomis. Netgi nacionalinės istorijos figūros ir įvykiai turėjo būti vaizduojami senoviškai. Tuo tarpu tuometinė Rusijos padėtis pasižymėjo išskirtiniu socialinio-politinio gyvenimo aštrumu. Eskalavo feodalinės santvarkos krizė, susidarė revoliucinė situacija. Autokratija buvo priversta parengti ir įgyvendinti valstiečių reformą. Šalyje pasirodė daug ryškių paveikslų, eilėraščių, dramos kūrinių, atskleidžiančių nepakeliamas miesto vargšų ir valstiečių gyvenimo sąlygas. Tačiau išsilavinimas Dailės akademijoje ir toliau buvo atskirtas nuo progresyvių epochos požiūrių, o tai sukėlė kai kurių meninio jaunimo narių, įskaitant Vereshchaginą, nepasitenkinimą.

Vasilijus Vereshchaginas karinio jūrų laivyno kadetų korpuso pabaigoje. 1859 - 1860 m. nuotraukos

Vasilijaus Vasiljevičiaus demokratinės pažiūros, jo atsidavimas realizmui stiprėjo ir vystėsi kiekvieną dieną. Menininko edukacinis eskizas Homero odisėjos tema sulaukė Akademijos tarybos pagyrų, tačiau pats autorius buvo visiškai nusivylęs mokymo sistema. Jis nusprendė amžiams padaryti galą klasicizmui, dėl kurio iškirpo ir sudegino eskizą. Vereshchaginas paliko mokymo įstaigą 1863 m. viduryje, prieš pat garsųjį „keturiolikos sukilimą“, kuris sukūrė nepriklausomą menininkų artelę.

Vasilijus Vereshchaginas per pirmąją kelionę į Kaukazą

Jaunasis tapytojas išvyko į Kaukazą, trokšdamas piešti jo akiai neįprastus tautinius vaizdus, ​​liaudies buities ir pietietiškos gamtos siužetus. Gruzijos kariniu greitkeliu Vasilijus Vasiljevičius pasiekė Tiflisą, kur gyveno daugiau nei metus. Pragyvenimui užsidirbo vesdamas piešimo pamokas, o visas laisvas valandas skyrė Armėnijos, Gruzijos, Azerbaidžano tautų studijoms, eskizais stengėsi užfiksuoti viską, kas įdomu ir būdinga. Tikras tikrojo gyvenimo atspindys, „sakinio“ paskelbimas jam - štai ką Vasilijus Vasiljevičius pradėjo įžvelgti meno prasmę ir tikslą.

Tais metais Vereshchaginas dirbo tik su pieštuku ir akvarele, neturėjo nei patirties, nei žinių naudoti aliejinius dažus. 1864 m. mirė Vereshchagino dėdė, menininkas gavo didelį palikimą ir nusprendė tęsti mokslus. Norėdami tai padaryti, jis išvyko į Prancūziją ir įstojo į Paryžiaus dailės akademiją, pradėdamas treniruotis pas garsųjį menininką Jeaną-Leoną Gerome. Kruopštumas ir entuziazmas leido Vasilijui Vasiljevičiui per trumpą laiką pasiekti didelę sėkmę. Prancūzas labai vertino naujojo studento gabumus, tačiau jis nenorėjo neabejotinai paklusti jo nurodymams. Jeronimas siūlė begalę antikvarinių daiktų eskizų, patarė kopijuoti tapybos klasikų paveikslus. Tiesą sakant, čia buvo išpuoselėtos ir Sankt Peterburgo dailės akademijos technikos. Kita vertus, Vereshchaginas teikė svarbą tik darbui iš gamtos. 1865 metų pavasarį grįžo į Kaukazą. Menininkas prisiminė: „Iš Paryžiaus pabėgau tarsi iš požemio, su tam tikru pasiutimu pradėjau piešti laukinėje gamtoje“. Per šešis mėnesius jaunasis menininkas aplankė daugybę Kaukazo vietų, ypač domėjosi dramatiškomis liaudies gyvenimo istorijomis.

Šio laikotarpio piešiniuose vaizduojamas vietinių religinių papročių žiaurumas, smerkiamas religinis fanatizmas, pasitelkiant žmonių nežinojimą ir tamsumą.

1865 m. pabaigoje Vereshchaginas lankėsi Sankt Peterburge, o paskui vėl išvyko į Paryžių, kur vėl su uolumu pradėjo studijas. Iš kelionių po Kaukazą jis parsivežė daugybę piešinių pieštuku, kuriuos parodė Jérôme'ui ir Alexandre'ui Bida, kitam prancūzų tapytojui, kuris dalyvavo jo mokymuose. Egzotiški ir originalūs paveikslai iš mažai žinomų Europos tautų gyvenimo padarė teigiamą įspūdį įgudusiems menininkams. Tačiau Vasilijui Vasiljevičiui to nepakako, jis norėjo pristatyti savo kūrinį masinei auditorijai.

Visą 1865–1866 m. žiemą Vasilijus Vasiljevičius toliau sunkiai dirbo Paryžiaus akademijoje. Penkiolika ar šešiolika valandų menininko darbo diena truko be poilsio ir pasivaikščiojimų, nelankant koncertų ir teatrų. Jo piešimo technika tapo tobulesnė ir labiau pasitikinti savimi. Taip pat įvaldė tapybą, susitvarkė su darbu su dažais. Oficialus Vereshchagino mokymas baigėsi 1866 m. pavasarį, menininkas paliko akademiją ir grįžo į Rusiją.

Vasilijus Vasiljevičius 1866 metų vasarą praleido savo mirusio dėdės dvare - Liubeto kaime, esančiame Čerepoveco rajone. Išoriškai ramų dvaro, esančio prie Šeksnos upės, gyvenimą trikdė skaudus baržų minios šauksmas, traukiantis pirklių baržas. Įspūdingą Vereshchaginą sukrėtė tragiški paveikslai, kuriuos jis matė šioje vietoje iš paprastų žmonių gyvenimo, paversto juodaisiais gyvūnais. Tik pas mus, pasak menininko, baržos darbai tapo tikra nelaime, įgaunančia masinį charakterį. Šia tema Vereshchaginas nusprendė nupiešti didžiulį paveikslą, kuriam aliejiniais dažais padarė baržų vežėjų eskizus, teptuku ir pieštuku sukūrė eskizus – kelios baržos traukimo komandos, susidedančios iš dviejų šimtų penkiasdešimt ar trijų šimtų žmonių, vienas paskui kitą. kitas traukinyje. Nepaisant to, kad Vereshchagino drobė yra žymiai prastesnė už garsųjį Repino paveikslą „Baržos vežėjai Volgoje“, verta paminėti, kad Vasilijus Vasiljevičius paveikslo temą sugalvojo kelerius metus anksčiau nei Ilja Efimovičius (1870–1873). Be to, Vereshchaginas, skirtingai nei Repinas, burlako likimo dramą bandė atskleisti ne psichologinėmis, o epinėmis priemonėmis. Didelės apimties sumanytas kūrinys, kurio tikslas buvo atkreipti visuomenės dėmesį į vieną iš to meto Rusijos socialinių opų, nebuvo baigtas. Gautas palikimas baigėsi, menininkas turėjo visą savo laiką ir energiją atiduoti atsitiktiniams darbams. Dailės istorijoje amžiams išliko tik baržvežių eskizai ir ekspresyvūs eskizai, sukurti tiesiai iš gamtos.

1867 metų viduryje Vasilijus Vasiljevičius leidosi į savo naują kelionę - į Turkestaną. Apie priežastis, paskatinusias palikti namus, menininkas rašė: „Nuėjau, nes norėjau sužinoti, kad vyksta tikras karas, apie kurį daug girdėjau ir skaičiau, šalia kurio gyvenau Kaukaze“. Tuo metu prasidėjo aktyvios Rusijos armijos karinės operacijos prieš Bucharos emyratą. Vykstantys įvykiai Veresčaginą domino visai ne iš taktikos ar mūšių strategijos, o tik kaip socialinis ir politinis įvykis, kuriame kovoja, gyvena ir kenčia kiekvienos kariaujančios pusės žmonės. Tuo metu Vasilijus Vasiljevičius vis dar neturėjo antimilitaristinių įsitikinimų, idėjų ir vyraujančių nuomonių apie karą. Jį pakvietė Rusijos kariuomenės vadas Konstantinas Kaufmanas ir kartu su juo tarnavo praporščiko laipsniu.

Vereščaginas panaudojo ilgą kelionę į Taškentą ir nesuskaičiuojamas keliones po Turkestaną aštuoniolika mėnesių, kad parašytų eskizų ir piešinių seriją, rodančią Vidurinės Azijos tautų gyvenimą; vietinės tvirtovės, miestai ir miesteliai; istoriniai paminklai. Vasilijus Vasiljevičius atidžiai studijavo papročius, susipažino su žmonėmis, lankėsi užeigose, mečetėse, arbatinėse, turgeliuose. Jo albumuose buvo spalvingi tadžikų, uzbekų, kirgizų, kazachų, žydų ir čigonų tipažai, taip pat su juo susidūrę persai, afganistaniečiai, kinai ir indai – įvairaus socialinio statuso ir amžiaus žmonės. Kartu menininkas atkreipė dėmesį į pietinės gamtos grožį, didingus kalnus, derlingas stepes, audringas upes. Eskizų ir piešinių serija, kurią XX amžiaus septintojo dešimtmečio pabaigoje padarė Vereshchagin, yra unikalus kūrinys, tiesą sakant, vaizdinė enciklopedija apie Centrinės Azijos tautų gyvenimą ir gyvenimą XIX amžiaus viduryje. Tuo pačiu metu paties menininko technika tapo labiau pasitikinti ir įspūdinga. Piešiniai išmoko perteikti subtiliausius apšvietimo efektus ir šviesos bei atspalvių perėjimus ir pasižymėjo maksimaliu giminystės su gamta tikslumu. Išaugo ir menininko įgūdžiai dirbant su aliejiniais dažais.

Samarkandas, 1869 m

1868 m. pavasario viduryje Veresčaginas sužinojo, kad Samarkande buvęs Bucharos emyras paskelbė Rusijai „šventąjį karą“. Sekdamas kariuomene, menininkas puolė priešo link. Vasilijus Vasiljevičius nepagavo mūšio, kuris vyko 1868 metų gegužės 2 dieną Samarkando pakraštyje, bet pašiurpo dėl tragiškų jo pasekmių: „Niekada nemačiau mūšio lauko, ir mano širdis kraujavo“. Vereshchaginas sustojo Rusijos kariuomenės okupuotame Samarkande ir pradėjo tyrinėti miestą. Tačiau kai pagrindinės Kaufmano vadovaujamos pajėgos paliko Samarkandą, tęsdamos kovą su emyru, miesto garnizoną užpuolė daugybė Shakhrisabz chanato karių. Sukilo ir vietos gyventojai, rusų kareiviai turėjo užsidaryti citadelėje. Situacija buvo katastrofiška, varžovai aštuoniasdešimt kartų viršijo mūsų pajėgas. Veresčaginas turėjo pakeisti šepetį į ginklą ir prisijungti prie gynėjų. Su nuostabia drąsa ir energija jis dalyvavo citadelės gynyboje, ne kartą vedė kovotojus į rankinę kovą, dalyvavo žvalgybiniuose žygiuose. Vieną kartą kulka menininkui perskėlė ginklą, kitą – numušė kepurę nuo galvos, be to, mūšyje buvo sužeistas į koją. Ramybė ir drąsa sukūrė jam aukštą reputaciją tarp būrio karių ir karininkų. Rusų kariai išgyveno, po apgulties panaikinimo Vereščiaginas buvo apdovanotas ketvirtojo laipsnio Šv.Jurgio kryžiumi. Vasilijus Vasiljevičius jį nuolat nešiojo. Beje, jis ryžtingai atsisakė visų vėlesnių apdovanojimų.

Karo apoteozė, 1871 m

Samarkando gynyba sumažino Vereshchagino valią ir charakterį. Mūšių siaubas, žmonių kančios ir mirtis, mirštančių žvilgsniai, priešų žiaurumai, kurie nukirto kaliniams galvas – visa tai paliko neišdildomą pėdsaką menininko galvoje, kankino ir kėlė nerimą. 1868 m. žiemą menininkas lankėsi Paryžiuje, o vėliau atvyko į Sankt Peterburgą. Šiaurinėje sostinėje Vereshchaginas aktyviai dalyvavo organizuodamas ir rengdamas Turkestano parodą. Kaufmano paramos dėka mieste buvo eksponuojamos mineraloginės, zoologinės ir etnografinės kolekcijos iš Vidurinės Azijos. Čia Vereshchaginas pirmą kartą pristatė daugybę savo piešinių ir paveikslų. Paroda sulaukė didelio pasisekimo, spauda pradėjo kalbėti apie menininko kūrybą.
Po parodos uždarymo Vasilijus Vasiljevičius vėl išvyko į Turkestaną, šį kartą Sibiro keliais. Kelionė per Sibirą leido pamatyti sunkų politinių tremtinių ir nuteistųjų gyvenimą. Centrinėje Azijoje Vereshchaginas nuolat keliavo, nenuilstamai dirbo. Jis keliavo po Kirgiziją ir Kazachstaną, keliavo palei Kinijos sieną, dar kartą aplankė Samarkandą, aplankė Kokandą. Kelionių metu menininkas ne kartą dalyvavo kautynėse su vietinių sultonų banditais. Ir vėl Vereshchaginas parodė nepaprastą drąsą ir drąsą, atsidūręs mirtinam pavojui per kovas rankomis.

Norėdamas apibendrinti Turkestane surinktą medžiagą, menininkas 1871 m. pradžioje apsigyveno Miunchene. Nuolatinės pratybos tapybos srityje nenuėjo veltui. Dabar menininkė sklandė spalvinga harmonija, skambiomis spalvomis lengvai ir tiksliai perteikė erdvę bei šviesos ir oro aplinką. Didelę dalį drobių, kaip ir anksčiau, menininkas skyrė XIX amžiaus antrosios pusės Vidurio Azijos gyvenimui parodyti. Kitų paveikslų siužetai buvo karo dėl Turkestano prijungimo prie Rusijos epizodai. Šiuose kūriniuose su nepaperkama tiesa perteikiamas paprastų rusų kovotojų didvyriškumas, Bucharos emyrato papročių barbariškumas ir žiaurumas.

Garsus kolekcininkas ir filantropas Pavelas Tretjakovas, viešėdamas Miunchene, aplankė Vasilijaus Vasiljevičiaus dirbtuves. Vereshchagino darbai padarė Tretjakovui stiprų įspūdį, jis iškart norėjo juos nusipirkti. Tačiau Vereshchaginas norėjo surengti šou plačiajai visuomenei prieš parduodamas drobes, kad patikrintų savo meninius ir socialinius įsitikinimus. 1873 metais Londone, Krištoliniuose rūmuose, buvo atidaryta Vereshchagino Turkestano darbų paroda. Tai buvo pirmoji menininko personalinė paroda. Kūriniai nustebino publiką. Neįprasta ir nauja savo turiniu, galinga ir išraiškinga menine ir realistine forma, kuri laužė saloninio-akademinio meno konvencijas. Paroda buvo didžiulė Anglijos publikos sėkmė, o rusų menininkui – beprecedentė sėkmė. Žurnalai ir laikraščiai skelbė pagyrimus.

Mirtinai sužeistas, 1873 m

1874 m. pradžioje Vereščiaginas Sankt Peterburge pristatė Turkestano paveikslus. Siekdamas pritraukti mažas pajamas gaunančią visuomenę, keletą dienų per savaitę jis nustatė nemokamą įėjimą. Ir ši paroda sulaukė didžiulės sėkmės, sukeldama gyvų Rusijos kultūros veikėjų atsakymus. Musorgskis, remdamasis vieno iš Vereshchagino paveikslų siužetu, parašė muzikinę baladę „Pamirštieji“, o Garšinas sukūrė aistringą eilėraštį apie nežinomus karius, žuvusius šiame kare. Kramskoy rašė: „Tai kažkas nuostabaus. Nežinau, ar yra jam prilygintas menininkas čia, ar užsienyje.

Tačiau caro kunigaikščiai kartu su aukščiausiais generolais į nuotraukas reagavo aštriai neigiamai, laikydami jų turinį šmeižikišku ir melagingu, diskredituojančiu Rusijos kariuomenės garbę. Ir tai buvo suprantama – juk iki tol mūšio dailininkai vaizdavo tik carinės kariuomenės pergales. Generolams buvo labai sunku susitaikyti su Vereshchagino parodytais pralaimėjimo epizodais. Be to, savo paveiksluose pristatydamas istorinę Turkestano prijungimo prie Rusijos epą, įžūlus menininkas niekur neįamžino nei valdančio imperatoriaus, nei bent vieno iš jo generolų. Netrukus po parodos pradžios valdantieji pradėjo tikrą jos organizatoriaus persekiojimą. Spaudoje pradėjo pasirodyti straipsniai, kaltinantys Vasilijų Vasiljevičius antipatriotiškumu ir išdavyste, „turkmėnų“ požiūriu į įvykius. Vereščiagino paveikslų reprodukcijų pardavimas nebuvo leidžiamas, net Mussorgskio baladė buvo uždrausta.

Neteisingų ir piktinančių kaltinimų įtakoje Vereshchaginas, būdamas nervingas, sudegino tris savo gražius paveikslus, kurie sukėlė ypatingų garbingų asmenų išpuolių. Tačiau konfliktas tarp jo ir vyriausybinių sluoksnių vis intensyvėjo. Jis buvo apkaltintas melu, pristatytas kaip bėdų kėlėjas ir nihilistas. Jie prisiminė atskirus menininko biografijos epizodus, pavyzdžiui, kaip jis atsisakė tarnauti kariniame jūrų laivyne, be leidimo paliko Imperatoriškąją dailės akademiją. Turkestano serialas paprastai buvo pristatomas kaip atviras iššūkis šimtmečių senumo tradicijai pateikti karinius istorinius įvykius.

„Ataka netikėtai“, 1871 m

Persekiojimo atmosfera Vereščiaginui tapo tokia nepakeliama, kad jis, neapsisprendęs savo Turkestano paveikslų likimo, išvyko iš Sankt Peterburgo dar prieš parodos uždarymą, leisdamasis į tolimą kelionę per Indiją. Vėliau jis davė užduotį patikimam asmeniui parduoti šią seriją, pirkėjui laikantis kelių privalomų sąlygų, tokių kaip: paveikslų išsaugojimas tėvynėje, prieinamumas visuomenei, serijos tęstinumas. Dėl to Tretjakovas nusipirko Turkestano kūrinius ir patalpino juos savo garsiojoje galerijoje.

Vasilijui Vasiljevičiui išvykus iš Rusijos, jo konfliktas su vyriausybės ratais neišblėso. Naujas postūmis buvo demonstratyvus Indijoje buvusio Vereshchagino atsisakymas 1874 m. Imperatoriškosios dailės akademijos jam suteiktos profesoriaus pareigos. Vereshchaginas motyvavo savo atsisakymą tuo, kad jis mano, kad visi meno apdovanojimai ir titulai yra nereikalingi. Daugelis akademijos menininkų tai priėmė kaip asmeninį įžeidimą. Situacijos rimtumą darė tai, kad Dailės akademija, kuri iš esmės buvo viena iš teismo institucijų, kuriai vadovavo imperatoriškosios šeimos nariai, tuo metu išgyveno gilią krizę. Puoselėjant pasenusias vėlyvojo klasicizmo pažiūras, Akademija prarado savo autoritetą. Daugelis žymiausių Rusijos menininkų pasitraukė iš jo. Viešas Vereshchagino atsisakymas dar labiau sumažino šios valdžios institucijos prestižą. Valdžia bandė nuslopinti Vasilijaus Vasiljevičiaus poelgio diskusiją spaudoje. Buvo uždrausta skelbti straipsnius, kritikuojančius Akademiją ir dar labiau išreiškiančius solidarumą su Vereshchaginu.

Karys raitelis Džaipūre. Maždaug 1881 m

Indijoje menininkas gyveno dvejus metus, aplankė daugybę regionų, keliavo į Tibetą. 1876 ​​m. pradžioje grįžo į Prancūziją, o 1882–1883 ​​m. vėl klajojo po Indiją, nes pirmosios kelionės metu surinktos medžiagos nepakako. Kaip ir ankstesnėse kelionėse, Vereshchaginas atidžiai studijavo liaudies gyvenimą, aplankė kultūros ir istorijos paminklus. Vasilijus Vasiljevičius dirbo negailėdamas nei sveikatos, nei jėgų. Atsitiko, kad jis atremdavo laukinių gyvūnų atakas, nuskendo upėje, užšaldavo kalnų viršūnėse ir susirgdavo sunkia tropine maliarija. Indų ciklo vainikavimas buvo kaltinamasis paveikslas „Britų vykdomas indėnų sukilimo numalšinimas“, kuriame parodyta žiauriausia scena, kai britų kolonialistai patrankomis žudo nepaklusnius Indijos valstiečius.

1877 m. pradžioje prasidėjo Rusijos ir Turkijos karas. Tai sužinojęs, menininkas iš karto apleido savo paveikslus Paryžiuje ir išvyko į kariuomenę. Be vyriausybės paramos, bet turėdamas teisę laisvai judėti, jis buvo tarp Dunojaus armijos vyriausiojo vado adjutantų. Vasilijus Vasiljevičius dalyvavo daugelyje mūšių, buvo daugelio kovų liudininkas. Kiekvieną laisvą minutę griebdavosi pieštuko ir dažų, dažnai tekdavo dirbti po turkų kulkomis. Į draugų klausimus, kodėl jis savo noru dalyvauja mūšiuose ir rizikuoja savo gyvybe, menininkas atsakė: „Visuomenei neįmanoma duoti tikro karo nuotraukų, žvelgiant į mūšį pro žiūronus... Reikia viską jausti ir darykite tai patys, dalyvaukite šturmuose, puolime, pergalėse ir pralaimėjimuose, pažinti šaltį, alkį, žaizdas, ligas... Reikia nebijoti aukoti mėsą ir kraują, kitaip nuotraukos bus „netinkamos“.

Prieš išpuolį. Netoli Plevnos

1877 m. birželio 8 d., kaip savanoris Dunojuje dalyvaudamas nedidelio naikintojo puolime prieš didžiulį turkų garlaivį, Vasilijus Vasiljevičius buvo sunkiai sužeistas ir beveik mirė. Vis dar neatsigavęs menininkas nuskubėjo į Plevną, kur Rusijos kariuomenė trečią kartą įsiveržė į tvirtovę. Plevnos mūšis tapo daugelio garsių menininko paveikslų pagrindu. Pasibaigus karui, vyriausiojo vado Vereshchagino būstinė buvo paklausta, kokį apdovanojimą ar ordiną jis norėtų gauti. "Žinoma, jokios!" - atsakė menininkas. Rusijos ir Turkijos karas atnešė jam didelį asmeninį sielvartą. Mirė jo mylimas jaunesnysis brolis Sergejus, o kitas brolis Aleksandras buvo sunkiai sužeistas. Bėda Vereščaginui taip pat buvo maždaug keturiasdešimties jo eskizų praradimas. Taip atsitiko dėl keleto asmenų, kuriems jis nurodė siųsti kūrinį į Rusiją, aplaidumo.

Vereshchagino Balkanų serija yra reikšmingiausia jo kūryboje tiek meninių įgūdžių, tiek ideologinio turinio prasme. Jame vaizduojamos neapsakomos kančios, sunkus darbas ir siaubingos nelaimės, kurias karas atneša karių ir tautų masėms. Ryšium su Vereshchagino parodų atidarymu Sankt Peterburge 1880 ir 1883 m., spaudoje pasirodė daug menininką palaikančių straipsnių: iškilmingos procesijos. Visa ta žavinga, apeiginė aplinka, kurią žmonija sugalvojo pridengti bjauriausius savo poelgius, menininko teptuku nepažįstama, prieš tave tėra nuoga realybė. Susidomėjimas Vereshchagino paveikslais visuomenėje buvo neįprastai didelis. Privačiuose namuose, klubuose, teatruose ir gatvėse apie juos vyko gyva diskusija. Kritikas Vladimiras Stasovas rašė: „Ne visi Vereshchagino paveikslai yra lygūs – jis turi ir silpnų, ir vidutinių. Nors kur matytas menininkas, kuris daugelyje darbų turėjo tik aukščiausio kalibro perlus ir deimantus? Šis dalykas yra neįsivaizduojamas. Bet kas Rusijoje nejaučia Vereshchagino parodos didybės, kuri neturi nieko panašaus ne tik čia, bet ir visoje Europoje? Jų geriausi šiuolaikiniai karo tapytojai vis dar toli nuo mūsų Vereščagino drąsa ir tikroviškumu... Technika, išraiška, mintimi, jausmu Vereshchaginas dar niekada nebuvo pakilęs taip aukštai. To nesupranta tik tie, kurie visiškai neturi meninės prasmės ir jausmų.

Sniego tranšėjos (rusų pozicijos Shipka perėjoje)

Nepaisant to, valdžia vis tiek apkaltino menininką antipatriotiškumu, simpatizavimu dabartinei Turkijos kariuomenei, sąmoningu Rusijos generolų diskreditavimu. Buvo net siūlymų atimti iš Vasilijaus Vasiljevičiaus Jurgio riterio titulą, suimti ir išsiųsti į tremtį. Beje, ne tik pas mus, bet ir Europoje, o vėliau ir Amerikoje valdantieji sluoksniai bijojo kaltinančios, antimilitaristinės Vereščiagino paveikslų įtakos. Pavyzdžiui, vėliau menininkas iš JAV rašė: „Kai man pasiūlė už mažą kainą nuvežti vaikus į parodą, man pasakė, kad mano paveikslai gali atitolinti jaunimą nuo karo, o tai, anot šių „ponų“. , nepageidautina“. O į žurnalisto klausimą, kaip žinomi šiuolaikiniai generolai susiję su jo darbais, Vereshchaginas atsakė: „Moltke (Helmutas von Moltke, didžiausias XIX amžiaus karo teoretikas) juos dievino ir parodose visada buvo pirmasis. Tačiau jis išleido įsakymą, draudžiantį kareiviams apžiūrėti paveikslus. Jis leido karininkus, bet ne kareivius. Į kai kurių kariškių kaltinimus, kad Vereščiaginas savo darbuose per daug tirština tragiškas karo puses, menininkas atsakė neparodęs nė dešimtadalio to, ką iš tikrųjų stebėjo.

Dėl sunkių emocinių išgyvenimų Vasilijus Vasiljevičius patyrė rimtą nervų suirimą, dėl kurio kilo vidinių abejonių. 1882 m. balandžio mėn. laiške Stasovui jis pasakė: „Nebebus mūšio nuotraukų – viskas! Per daug priimu savo darbą prie širdies, šaukdamas kiekvieno nužudytojo ir sužeistojo sielvartą. Rusijoje, Prūsijoje, Austrijoje buvo pripažinta revoliucinė mano karinių scenų orientacija. Na, tegul piešia ne revoliucionieriai, bet rasiu kitų siužetų. 1884 metais Vasilijus Vasiljevičius išvyko į Palestiną ir Siriją. Po kelionės jis sukūrė paveikslų seriją apie jam visiškai neįprastas evangelijos istorijas. Tačiau menininkas juos interpretavo labai originaliai, visiškai kitaip nei Europos vaizduojamajame mene perimtos tradicijos. Reikia pridurti, kad Vereščiaginas buvo materialistas ir ateistas, netikėjo antgamtiniais stebuklais ir mistika. Dėl ilgų apmąstymų jis bandė materialistiškai pateikti Evangelijos legendas, kurias bažnyčia pripažino tiesiog šventvagyste. Katalikų dvasininkus baisiai „įžeidė“ paveikslai: arkivyskupai rašė prieš juos ištisus kreipimusi, menininko ieškojo fanatikų grupės, norinčios su juo atsiskaityti, o vienas vienuolis apliejo paveikslus „Kristaus prisikėlimas“ rūgštimi. ir „Šventoji šeima“, beveik sunaikindama juos. Rusijoje visos Vasilijaus Vasiljevičiaus evangelijos drobės buvo uždraustos.

Vasilijaus Vereshchagino dirbtuvės jo namuose Nižnij Kotlyje. 1890-ieji

1890 metais išsipildė menininko svajonė sugrįžti į tėvynę. Jis apsigyveno naujame name sostinės pakraštyje, tačiau gyveno labai trumpai, išvyko į kelionę po Rusiją. Kaip ir jaunystėje, domėjosi paminklais, gyventojų gyvenimu, gamta, liaudies tipažais, senovės rusų taikomąja daile. Tarp rusų ciklo (1888–1895) paveikslų ryškiausi buvo „neypatingų rusų“ portretai – paprastų žmonių veidai iš žmonių.

Napolenas Borodino lauke

1887 m. Vasilijus Vasiljevičius pradėjo naują monumentalią seriją, skirtą 1812 m. Tėvynės karui. Dvidešimt jo sukurtų paveikslų buvo tikrai didingas epas, kupinas patriotinio patoso apie Rusijos žmones, apie jų nacionalinį pasididžiavimą ir drąsą, neapykantą užkariautojams ir atsidavimą Tėvynei. Vereshchaginas atliko milžinišką tiriamąjį darbą, išstudijavo daugybę savo amžininkų atsiminimų ir istorinės medžiagos, parašytos įvairiomis Europos kalbomis. Jis asmeniškai tyrinėjo Borodino mūšio lauką, susipažino su epochos reliktais, sukūrė daug eskizų ir eskizų. Paveikslų serijos apie 1812 metus likimas liko neišspręstas daugelį metų. Paveikslai, skirti didelėms rūmų salėms ir muziejams, privatiems mecenatams nepatiko. Valdžia į naujus Vereshchagino darbus žiūrėjo su priešiškai ir nepasitikėjimu, taip pat atkakliai atsisakydama pirkti visus paveikslus iš karto, o menininkas nesutiko parduoti vieno ar dviejų iš vientisos ir nedalomos serijos. Tik Tėvynės karo šimtmečio išvakarėse, spaudžiama visuomenės nuomonės, caro valdžia buvo priversta įsigyti drobes.

Veresčaginas prie molberto, 1902 m

Gyvenimo pabaigoje Vasilijus Vasiljevičius padarė daugybę ilgų kelionių. 1901 metais menininkas lankėsi Filipinų salose, 1902 metais – Kuboje ir JAV, 1903 metais – Japonijoje. Neįprastai vaizdingi japoniški eskizai tapo nauju Vereshchagino kūrybos etapu, liudijančiu jo nenuilstamą darbą ugdant įgūdžius. Menininko kelionę per Japoniją nutraukė prastėjanti politinė situacija. Bijodamas būti internuotas, Vereščiaginas skubiai paliko šalį ir grįžo į Rusiją.

Savo kalbose jis perspėjo vyriausybę apie artėjantį karą, tačiau vos jam prasidėjus šešiasdešimt dvejų metų menininkas laikė savo moraline pareiga eiti į frontą. Vereshchaginas paliko savo mylimą žmoną ir tris vaikus namuose ir įsitraukė į karo veiksmus, kad dar kartą žmonėms pasakytų visą tiesą apie karą, parodytų tikrąją jo esmę. Jis žuvo kartu su admirolu Stepanu Makarovu 1904 m. kovo 31 d., būdamas flagmanu Petropavlovsk, kuris buvo įskridęs į Japonijos kasyklas. Tai buvo mirtis kariniame poste visa to žodžio prasme. Per Petropavlovsko katastrofą stebuklingai išsigelbėjęs kapitonas Nikolajus Jakovlevas pasakojo, kad prieš sprogimą matė Vasilijų Vasiljevičius, įvedantis į albumą jo akims atsiveriančią jūros panoramą.

Vereshchagino mirtis sukėlė atgarsių visame pasaulyje. Žurnalai ir laikraščiai skelbė straipsnius apie jo gyvenimą ir kūrybą. 1904 metų pabaigoje Sankt Peterburge atidaryta didelė pomirtinė dailininko tapybos paroda, o po poros metų Nikolajeve buvo pastatytas jo vardo muziejus. Vasilijus Vasiljevičius tapo vienu iš pirmųjų, kuriems pavyko vizualiajame mene išreikšti mintį, kad karas neturi ir negali būti tarptautinių konfliktų sprendimo priemonė. Jis tikėjo, kad švietimas ir mokslas yra pagrindiniai pažangos varikliai. Visą gyvenimą jis išliko aršiu „barbarizmo“, despotizmo ir smurto priešu, engiamųjų ir skurstančiųjų gynėju. Ilja Repinas apie Vereshchaginą pasakė: „Kolosali asmenybė, tikrai herojiška – super menininkas, supermenas“.

Paminklas-biustas Vereshchagino miesto priešakyje

Remiantis medžiaga iš svetainės http://www.centre.smr.ru

Vasilijus Veresčaginas visame pasaulyje žinomas kaip nepralenkiamas mūšio dailininkas. Jis piešė iš gamtos, tiesiai mūšio laukuose. Jis sukūrė nuostabius dokumentinius ir meninius karinių operacijų metraščius.

ctrl Įeikite

Pastebėjo osh s bku Pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas iš XIX amžiaus antrosios pusės rusų menininkų išsiskiria neįprastu likimu ir veikla. Žiūri į jo paveikslus, ir atrodo, kad nuėjai įdomioje kelionėje, sužinojai daug naujo ir įdomaus. Tai nutiko anksčiau Vereščiagino parodose, kur menininkas rodė ne tik iš kelionių po svečias šalis ir nepažįstamus Rusijos regionus atsivežtus paveikslus, bet ir turtingiausias drabužių, ginklų, namų apyvokos reikmenų, liaudies meno kolekcijas. Jo parodų lankytojas tarsi pateko į iki tol nežinomą Turkestaną. Grindys valomos Turkestano kilimais, palei sienas išdėlioti namų apyvokos daiktai, ant sienų – ginklai, o šalies gamta, žmonės, architektūra, gyvenimo scenos, kuriose papročiai ir papročiai, istorinė praeitis ir dabartis. šio krašto atskleidžiami, vaizduojami paveiksluose ir eskizuose.

V. V. Vereshchaginas gimė ir vaikystę praleido mažame Čerepoveco miestelyje. Sūnui tėvas išpranašavo karinio jūrų laivyno karjerą ir išsiuntė studijuoti į Sankt Peterburgo jūrų pėstininkų korpusą. Tačiau jaunąjį Veresčaginą mažai traukė jūrų mokslai. Baigęs karinio jūrų laivyno korpusą, išėjo į pensiją, negrįžtamai nutraukdamas jūrų tarnybą. Vereshchaginas visą savo laisvą laiką skyrė menui. Iš pradžių įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, o 1860 m. – į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur mokėsi keletą metų. Tačiau akademijos jis nebaigė. Imitatyvus akademinis menas jam nepatiko. Vereshchaginas baigė dailės išsilavinimą Paryžiuje. Tačiau norėjosi kažko naujo, neįprasto ir pirmai progai pasitaikius išvyko į kelionę po Kaukazą, kur pradėjo tapyti „laisvėje“.

Vėliau Vereshchaginas visą gyvenimą laikėsi taisyklės – nesėdėkite vietoje, o nuolat susipažinkite su gyvenimu įvairiose pasaulio vietose, ieškokite naujų temų ir naujų įvaizdžių. Jis keliavo į Indiją, keliavo į Ameriką, Kubą, Filipinus ir Japoniją.

Didžiulė gyvenimo patirties saugykla buvo daugialypės ir visapusiškos Vereshchagino darbo pagrindas. Tapė portretus, peizažus, natiurmortus, o svarbiausia – tapo puikiu mūšio tapybos meistru. Šiame tapybos žanre Vereshchaginas padarė tikrą revoliuciją. Prieš jį sukurti mūšio paveikslai buvo sukurti siekiant papuošti turtingas svetaines ir buvo įspūdingi mūšiai, šlovinantys generolus ir paskelbę karą didvyrišku epu.

Vereshchaginas pirmasis tarp mūšio dailininkų parodė, kad karas pirmiausia yra baisūs sužalojimai, šaltis, alkis, žiauri neviltis ir mirtis. Menininkas savo darbuose parodė negailestingą karo esmę, kurios liudininku jis pats buvo. Jis neturėjo lygių rusų mene pagal baisios karo tiesos atvaizdavimo galią ir aistrą, su kuria jis ją demaskavo.

Vereshchaginas mūšio tapybą pavertė ne tik tikrovišku, bet ir visiškai nauju turiniu. Jis karo veikėjui rodė ne vadus ir generolus, o eilinius karius, jų gyvenimo būdą, dažnai vaizdavo ne patį mūšį, o prieš mūšį ar po jo.

Visą gyvenimą klajodamas, 12–14 valandų prastovėjęs prie molberto, Vereshchaginas mirė su teptuku rankoje, karo veiksmų vietoje kurdamas gamtos eskizus. Kai tik 1904 m. prasidėjo Rusijos ir Japonijos karas, šešiasdešimt dvejų metų menininkas patraukė į Tolimuosius Rytus. Čia jis rašė apie mūšio laivą „Petropavlovsk“, kurį susprogdino japonų mina. Taip darbe baigėsi nepaprasto menininko gyvenimas.

Spalvinga ir romantiška kasdienio gyvenimo scena, kurią Vereshchaginas kartu su kitais stebėjo Turkestane, parodantis vargšų skurdą ir teisių neturėjimą.

Didinga istorinė praeitis negalėjo sudominti Vereshchaginą.

Didelį susidomėjimą kelia indėnų karių uniformos, prabangus kiliminis apsiaustas ant žirgo.

Vereshchagino paveiksluose atgijo didžioji Indijos praeitis: senovinės šventyklos, prabangūs rūmai, didingi kapai.

Susižavėjęs nuostabiu Tadžmahalo mauzoliejumi, kurį ant savo mylimos žmonos kapo pastatė didysis magnatas Shahas Jehanas, Vereshchaginas sukuria nuostabiai spalvingą drobę. Stebuklingas pastato grožis nuotraukoje dera su ta pačia nuostabia pietietiška gamta. „Europoje nėra nieko, kas galėtų pranokti Tadžą, tai vieta, dvelkianti iškilminga ramybe“, – kupinas susižavėjimo rašė Vereshchaginas.

Scena prieš užpuolimą kupina abejingų lūkesčių, įtempto budrumo. Didelis būrys rusų kareivių sustingo prie masyvios kreneluotos tvirtovės sienos. Pirmosios eilės tupėjo prie sienos tarpo, pasiruošę ginklus, laukdami puolimo. Pareigūnas, tyliai judėdamas link tarpo, ranka daro ženklą tylėti. Kareiviai tyli, būgnas tyli, šviesūs medžiai su paukščių lizdais nejuda. Tvirtovėje viešpatauja tyla, tačiau tyla apgaulinga, įtempta, bet kurią akimirką pasiruošusi prasiveržti į mūšį. Įtampa jaučiama tamsioje sienoje, ryškiai apšviestoje kareivių grupėje, jų nejudriose sustingusiose pozose, akyse, žvelgiančiose į mirties veidą. Visas ruso žmogaus paprastumas ir jo sielos didybė, ne puikybė, o tikra drąsa, Vereščiaginui atsiskleidė būtent tokiu mirtino pavojaus, alpstaus neveiklumo, įtempto laukimo momentu. Šis tikras kuklus rusų kareivio herojiškumas ir tvirtumas yra pagrindinis paveikslo turinys. Ne kaip žmonės kariauja, o kaip jie elgiasi kare, kaip parodo save sunkiuose išbandymuose, kokios jų sielos pusės atsiskleidžia.

Tai baisus mirties vaizdas, kuris skamba kaip griežtas karo pasmerkimas ir didžiulis įspėjimas.

Paveikslas, kuriame vaizduojama žmonių kaukolių krūva išdegintoje dykumoje, pagrįsta tikru istoriniu faktu. Timūras arba Tamerlanas, krauju užliejęs visą Aziją ir dalį Europos ir dabar visų Vidurinės Azijos mahometonų laikomas dideliu šventuoju, visur pastatė panašius savo didybės paminklus.

Siaubą meta fantastiška kaukolių piramidė, kurią balina saulė ir vėjai. Tai viskas, kas liko iš kažkada čia gyvenusių ir žuvusių, karo sunaikintų žmonių. Iš čia išplitusio miesto liko tik griuvėsiai, medžiai nuvyto nuo karščio nepalikdami žmogaus rankos. Ten, kur anksčiau klestėjo gyvybė, iškilo negyva dykuma. Tik juoda varna, niūri mirties viešnia, sukasi virš kaukolių, ieškodama maisto. Tuščia ir mirusi ten, kur vyko karas. O siaubinga kaukolių piramidė – su juodais negyvų akiduobių tarpais, su siaubinga burnos šypsena – po giedru taikiu dangumi veikia kaip baisus karo simbolis, atnešantis mirtį, dykumą, mirtį.

Šis istorinis paveikslas, sukurtas kruvino Prancūzijos ir Prūsijos karo metu, susiliejo su neramių laikų nuotaikomis. Ji priminė žmonėms daugybę nelaimių, kurias atneša karas. Prie paveikslo pavadinimo Vereshchaginas padarė užrašą: „Skirtas visiems didžiiesiems užkariautojams – praeities, dabarties ir ateities“.

Paveikslas buvo paremtas Vereshchagino karo metu matyta scena. Pavaizduotas Samarkando tvirtovės kiemas. Tvankioje migloje matyti kareivių figūros su šautuvais, nukreiptais į sieną. Gyvenimas tęsiasi kaip įprasta, ir niekas iš tų, kurie saugo citadelę, nežino, ar jo užklydusi kulka pataikys į priešą, ar praeis. Tačiau mirtis staiga aplenkė kareivį. Vos prieš minutę, kaip ir jo bendražygiai, jis stovėjo su šautuvu pasiruošęs, o dabar, traukuliai įsikibęs į šoną, apimtas baimės ir nevilties, puolė bėgti. Jo netvirtas bėgimas, aštrus kampuotas figūros siluetas, krentančio kūno palinkimas, mažas tamsus šešėlis prie kojų įtikinamai rodo, kad jis pasmerktas mirčiai. Praeis dar viena minutė – kita, ir jis pargrius ant žemės šalia kitų negyvų kūnų.

Ir vėl citadelėje viskas vyks kaip anksčiau, vėl tvirtovėje stos apgultasis, o kas žino, gal vėl taikli priešo kulka netikėtai užklups vieną iš jų. Vaizdą persmelkia kartaus šių aukų beprasmiškumo ir neišvengiamumo apmąstymas.

Užfiksuoti. Indijos pavergimas ir apiplėšimas sukėlė menininkui gilų pasipiktinimą, dėl kurio jis nutapė šį paveikslą.

Prieš mus yra grėsmingas egzekucijos vaizdas – šaudymas iš patrankų. Saulės išdeginta žemė, be debesų dangus. Pirmame plane – aukštas baltabarzdis senukas, pririštas prie ginklo. Jo galva atmesta atgal, negyvos lūpos pusiau atmerktos, nusilpusios kojos sulenktos. Psichinės kančios ir siaubas jį susilpnino. Šiam senoliui, kaip ir visiems kitiems, stovintiems vienoje eilėje su juo, baisu ne fizinė mirtis, o piktnaudžiavimas žmogaus kūnu, kurį suplėšys patrankos sviedinys. Tai žiaurios tiesos vaizdas, tai griežtas kaltinimas nusikalstamam kolonijiniam režimui.

Prasidėjus Rusijos ir Turkijos karui, Vereshchaginas išvyksta į karo veiksmų vietas. Jis dalyvavo visuose lemiamuose mūšiuose, buvo garsiajame Plevnos puolime, žiemos metu perėjo per Balkanus, dalyvavo mūšyje prie Šeinovo, kuris nulėmė karo baigtį.

Šiame kare caro karininkai sugriovė daugybę tūkstančių gyvybių. Ištisinis kryžių miškas driekėsi per prarastų kovų laukus. Grandiozine nesėkme tapo Plevnos šturmas, kuriam vadovybė neparuošė ir buvo įvykdyta tik caro gimtadienio garbei. Šis puolimas buvo vertas daugybės žmonių mirčių, įvykdytų karaliaus akivaizdoje, kuris visa tai ramiai stebėjo nuo vadinamojo „užkandžių“ kalno, kur tuo metu vaišinosi su savo palyda. „Negaliu apsakyti įspūdžio rimtumo, – rašė Vereščiaginas, – tai vientisos kryžių masės... Visur krūvos granatų skeveldros, laidojimo metu pamirštų kareivių kaulų. Tik viename kalne nėra žmogaus kaulai, jokių ketaus gabalų, bet vis tiek aplinkui guli kamščiai ir šampano butelių skeveldros...