namai › Meilė ir santykiai › XX amžiaus pabaigos drabužių stiliai. Mados istorija: dešimtmečių stiliai nuotraukose

XX amžiaus pabaigos drabužių stiliai. Mados istorija: dešimtmečių stiliai nuotraukose

Šiandien parengiau jums nedidelį nukrypimą į XX amžiaus mados istoriją ir išryškinau pagrindines to meto tendencijas. Taigi, eikime į praeitį!

20s. Mados tendencijos: kinas, nebyliojo kino divos, apkarpyti sijonai, atviros iškirptės, suknelės su kutais ir plunksnomis, makiažas, trumpi kirpimai ir skrybėlaitės. Stiliaus ikonos: Louise Brooks (1906-1985), Helen Kane (1904-1966), Clara Bow (1905-1965), Lea de Putti (1897-1991), Dita Parlo (1906-1971), Marion Mourhouse (1906-1916). ) ).

30s. Mados tendencijos: ilgi sijonai, suknelės su liemens linija reikiamoje vietoje, paprastumas, patogumas ir racionalumas drabužiuose, tamsios suknelės baltomis apykaklėmis, platūs pečiai ir pečių pagalvėlės, kaklaskarės, sankabos ant rankovių, pūstos daugiasluoksnės raukšlės, kepurės su didelėmis laukai, kailiniai boa iš lapės ar sidabrinės lapės, kailinės apykaklės, kaklo lankai, pirštinės su dideliais varpeliais, vokų maišeliai. Stiliaus ikonos: Grete Garbo (1905-1990), Marlene Dietrich (1901-1992), Carole Lombard (1908-1942), Jean Harlow (1911-1937), Mae West (1893-1980), Lee Miller (1913-1967) .

40-ieji. Mados tendencijos: kareiviškas stilius, švarkai kvadratiniais pečiais ir antpečiais, kariški diržai, talpios kišenės, sijonai iki kelių, be makiažo. Stiliaus piktogramos: Betty Hutton (1921-2007), Veronica Lake (1922-1973), Rita Hayworth (1918-1987)

50-ieji. Mados tendencijos: moteriškas prašmatnus, ryškus makiažas, figūros parametrai - plonas liemuo, didelis biustas ir platūs klubai; tiesūs sijonai, 3/4 arba 7/8 rankovės, ilgos elegantiškos pirštinės, katės akių akiniai, narvelio raštas, užsegami auskarai, apyrankės, papuošalai su pusbrangiais akmenimis – krištolu, topazu ir malachitu, šilkiniai marškiniai, kapri kelnės, bikiniai . Stiliaus ikonos: Elizabeth Taylor (1932-2011), Marilyn Monroe (1926-1962), Sophia Loren (80), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Brigitte Bardot (80).

60-ieji. Mados tendencijos: babydoll stilius, plokščiapadžiai batai, trumpi kirpimai, blyškus veidas, juodos strėlės, dirbtinės blakstienos, mini sijonai, A formos suknelės, sarafanai aukštu juosmeniu, kojinės ant kelių, ryškios spalvos, dideli aksesuarai, šalikai, platėjančios kelnės. Stiliaus ikonos: Twiggy (65), Veruška (75), Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy (1929-1994).

70-ieji. Mados tendencijos: hipiškas stilius, susisegami sijonai su didžiuliais skeltukais, džinsai, platėjančios kelnės, ilgi plaukai, liaudiško stiliaus, chalatiniai marškiniai, drabužiai su įvairiais siuvinėjimais, gėlėmis marginti batai, platforminiai batai, diskotekiniai blizgučiai, odiniai dirbiniai. Stiliaus ikonos: Lauren Hutton (71), Jane Birkin (68), Jagger (69), Catherine Deneuve (71), Patti Smith (68).

80-ieji. Mados tendencijos: disko stilius, punk, ryškios spalvos, blizgučiai, kalnų krištolas, pečių pagalvėlės, rankovės ir žibintai, mini sijonai, kombinezonai, antblauzdžiai ir antblauzdžiai, Yves Saint Laurent smokingai, pompos, sportbačiai, permė, bouffantai, paryškinimai, ryškūs šešėliai , skaistalai, perlamutriniai lūpų dažai. Stiliaus piktogramos:

Mada 1900-1907 m visiškai skiriasi nuo vėlesnių penkiasdešimties metų mados ir yra tarsi XIX amžiaus pabaigos formų tąsa. Šis laikotarpis visų pirma pasižymi precedento neturinčiu dekoro puošnumu, bižuterijos, kailių, plunksnų gausa, nuostabiais, prabangiais audiniais, pomėgiu pretenzingumui ir noru pabrėžti aprangos turtingumą ir įvairovę.

„Tai buvo mados era, – rašė Boenas, – trukusi nuo 1892 iki 1907 m., per kurią buvo naudojamos rafinuotos išraiškos priemonės ir kuri iškėlė siuvimą į nepasiekiamas aukštumas...

Siekdamos sukurti tobulą aprangą, menininkės pasuko į papuošimą brangiais akmenimis ir kostiumo turtingumą pabrėžiančiais elementais – aplikacijomis, kailio apdaila. Išpopuliarėjęs XIX amžiaus antroje pusėje, Art Nouveau stilius paveikė daugelį gyvenimo sričių, įskaitant drabužių pasirinkimą. Lanksčios linijos, nėriniai, daugybė papuošalų ir dideli galvos apdangalai – visos šios amžiaus pradžios aprangai būdingos ypatybės dėl savo populiarumo priklauso nuo Art Nouveau. Ankstyvieji XX amžiaus metai buvo neišvengiamų permainų metas, žymėjęs šiandieninės mados pramonės pradžią.

Laikotarpis nuo XIX amžiaus pabaigos iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios Prancūzijoje paprastai vadinamas Belle Epoque („Belle Epoque“). Art Nouveau epochos dekadansas, vyravęs mene, padiktavo savo ypatingą, kiek iškrypusią estetiką, pavertusią moterį nežemiška būtybe. Pereinamojo laikotarpio atmosfera tarsi įkvėpė naujos gyvybės moterų madai. Taip XIX amžiui būdingas dirbtinis siluetas (jį suformavo struktūriniai apatiniai) užleido vietą naujoms XX amžiaus formoms, kurios sekė moteriško kūno linkius, stengėsi pabrėžti jo išskirtinumą. Marcelis Proustas savo „Prarasto laiko prisiminimuose“ teisingai pažymėjo, kad būtent XX amžiaus pradžioje moterų drabužių struktūra visiškai pasikeitė. Iki Pirmojo pasaulinio karo moteris išliko paslaptinga, o moteriškos nuogybės išėjo iš mados.

Drabužių formų kūrimo procesas 1900-1907 m. galima suskirstyti į tris etapus. Pirmoji – 1900 m., kurios metu buvo išlaikyta taisyklinga figūros laikysena, ties pečiais pailginta gigotinėmis rankovėmis (gigot – prancūziškai „ham“).

Moteriška palaidinė tipo "Figaro". 1901 m

Sijonas buvo varpelio formos, pailgintas raišteliu, o kraštas apipjaustytas raukšlėmis. Liemens linija buvo natūralioje vietoje ir tik priekyje buvo kiek neįvertinta.

Po smakru surištas šydas kabojo nuo didelės skrybėlės, kuri buvo vientisa su putplasčiu, siekiančiu liemenį, sukuriantį didingo biusto įspūdį.

Antrajame etape, kuris truko kiek ilgiau, nuo 1901 iki 1905 m., pečiai tapo normalaus pločio, išsiplėtusi rankovės dalis pasislinko į apačią ir, sulenkus rankas, susidarė pūslės.

Viena iš šiam laikotarpiui būdingų naujovių buvo S formos silueto atsiradimas, išsiskiriantis tuo, kad pabrėžė juosmenį suformuodamas tūrinį išsikišusį biustą ir pūstą suknelės nugarą, tuo pačiu metu buvo sunaikintas pilvo iškilimasApatinio apatinio trikotažo įmonės pasiūlė moterims keletą korsetų variantų, kad padėtų joms pasiekti dailų, liekną juosmenį, kurio reikalauja mada (kraštutiniais atvejais iki 37 cm!)

Moteriškų korsetų formos ir dydžio pokyčiai 16 metų, XIX a pabaiga – XX amžiaus pradžia.

S formos moterų figūros turėjo priminti banguotą liniją, kuri tapo Art Nouveau epochos idealu.Sijonas, kuris toliau plėtėsi varpelio pavidalu, vis dar buvo labai gausiai dekoruotas. Tačiau tempimas labai sumažėjo, o liemens forma pradėjo pastebimai didinti krūtinės ląstos išgaubimą, o ilgėti žemyn.

Liemenė arba palaidinė tinka baldakimu virš diržo; ši forma tuo metu buvo vadinama „vapsvos pilvu“.

Buvo naudojamas S-line Art Nouveau

kaip ir būsto dekoratyvinių elementų formose,
ir formuojant moterišką siluetą.

1900–1907 m. mada daug formų pasiskolino iš praėjusių epochų. Liudviko XIII kostiumai atsispindėjo plačiose apykaklėse, trumpuose boleruose ir palaidinėse priekyje. Liudviko XIV laikotarpis pasireiškė nuosaikiais švarkais, vadinamais Liudviko XIII vestonais, kurie tuo metu ėmė konkuruoti su smulkiais bolero.

Be to, dėvėjo sijonus su priekyje įsmeigtais apdailos pleištais, vadinamais en tablier (prijuostė, žr. pav.), Strict redingote paltus, taip pat įvairius lankelius.

Liudviko XV stiliaus įtaka atsispindėjo suknelių vingiuose, ilguose, tiesiuose liemenėse ir bižuterijos formoje.

Kaip ir Liudviko XVI laikais, buvo populiarios didelės skrybėlės, raštuoti audiniai gėlėse ir puokštėse, a la Marie-Antoinette surištos skarelės, atlasinės monogramos, išmėtytos suknelės, platesni nei anksčiau sijonai.

Namų suknelės turėjo imperijos bruožų ir klostes a la Watteau.

Gražios epochos (1908-1914) pabaigos moterų mada nuo ankstesnio laikotarpio skyrėsi nauju siluetu aukštu liemeniu su tiesiu sijonu.

Suknelės iš Jeanne Paken

Jeanne Paquin 1905 metais sukūrė kolekciją, kurioje buvo suknelės aukštu juosmeniu, o tai rimtai nukrypo nuo tradicijų. 1906 m. pasirodo jos japoniško stiliaus kolekcija.Ypatingą vietą čia užėmė jos sugalvotas kimono apsiaustas. Jeanne mėgo atsigręžti į Rytų tradicijas, kostiumuose naudoti Egipto ir Kinijos motyvus, puošti drabužius piešiniais drakonų ir debesų pavidalu.

Nuoroda: Jeanne Paken(prancūzė Jeanne Paquin) - pirmoji moteris kurjė, prancūzė. Kartu su vyru ji įkūrė savo mados namus. Ji buvo viena iš Art Nouveau stiliaus įkūrėjų dvidešimtojo amžiaus pradžios madoje. Paquin kurtos suknelės buvo labai populiarios aristokratų sluoksniuose.

Žana Paken

Trečiasis etapas, trumpesnis, truko 1905–1907 m.rankovės tokios pat formos kaip 1900 m., su prailgintais pūstais pečiais; vėliau jie pradėjo įgyti fantastiškiausias formas.

Liemuo vis dar buvo kuo labiau suveržtas, klubų iškilimas tapo nuosaikesnis.

Sijonas buvo sutrumpintas ir atvertė aulinio nosį, o sijono kraštas tapo mažiau pagražintas. Be to, vertikali padėtis palaipsniui grįžo į siluetą.

1906 m., Edvardo epochoje, mada perėmė tų metų Anglijos aristokratijos skonį, įgaudama labiau ištiesintą neoklasikinį siluetą. Jis buvo garbingesnis, palyginti su prancūzišku Art Nouveau, o jo juoda ir balta bei dryžuotos spalvos pabrėžė pailgėjimą ir geometriškumą.

1907 m. Paul Poiret išleido kolekciją „Dresses 1811“ arba „Dresses of the Directory“.

Pagalba: T Skėčių pirklys, mėgęs siūti ir daug žinantis apie kirpimą, audinius ir aksesuarus, 1896 m. Paulas Poiret įsidarbino pas populiarų mados dizainerį Jacques'ą Doucet geriausiame to meto Paryžiaus salone. Talentingas jaunuolis greitai pelnė savininko pasitikėjimą, kuris beveik iš karto patikėjo dirbti su garsiausiomis Prancūzijos sostinės madomis – aktorėmis Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan ir Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Mados dizaineris savo klientams kūrė apdarus scenai, kurie išgarsėjo visame Paryžiuje. Pirmasis savarankiškas Poiret darbas buvo apsiaustas aktorei Gabrielle Réjan, kuriame ji sužibėjo spektaklyje „Zaza“. Juodas pelerinas buvo pagamintas iš taftos ir tiulio, o kurjė kaip raštą pasirinko baltus ir alyvinius vilkdalgius, kuriuos ant audinio piešė rankomis. Ši apranga sužavėjo publiką, o gandas apie jauną talentingą mados dizainerį pasklido po visą Prancūzijos sostinę.

Šiuolaikinė mada mūsų pasaulyje labiau nei bet kada ryškiai apibūdina žmogaus padėtį visuomenėje ir jo gyvenimo būdą. Skirtingais laikais grožio ir stiliaus samprata atspindėjo epochos dvasią, jos prioritetus ir vertybes. XXI amžiaus mada apima daugybę stilių ir tendencijų ir yra daug demokratiškesnė, skirtingai nuo praėjusių amžių mados.

Šiandieniniai madingi ir madingi turi galimybę pasirinkti tendencijas ir stilius pagal savo skonį, atsižvelgdami į asmenines savybes. Suprasti siūlomą įvairovę yra gana paprasta, nes šiuolaikinės drabužių tendencijos yra praėjusių metų stilių paveldėtojai. Nebūtina gilintis į išsamų kostiumo kūrimo istorijos tyrimą. Pakanka bendrų, esminių XX amžiaus mados principų ir modernumo.

XX amžiaus pradžia – modernus. Moterys atsikrato korsetų ir pakeičia juos apatiniais su standžiais įdėklais. Natūralaus silueto iškraipymas ir vidaus organų deformacija – jau praeitis. Populiarėja etniniai motyvai, egzotiškais audiniais laikomi brokatas ir šilkas. Suknelė ant grindų trumpėja keliais centimetrais. Dabar jis nusileidžia iki kulkšnių. Aukštas juosmuo, atviri skeltukai ir iškirptė suteikia moteriai naujų saviraiškos formų.

Bet dvidešimtmečiai prisiminė berniukiškas siluetas. Dėl to krūtinė buvo sutvarstyta, kad vizualiai sumažintų dydį. Be to, ryškus makiažas kompensuoja moteriškumo trūkumą, du metrus siekiančios perlų sruogos ir įdegis, kuris efektyviau atspindi papuošalus.

Sijonai trumpėja. Pasirodo XX amžiaus legenda - juoda suknelė iš Chanel. Senovės Egipto imitacija išreiškiama siauromis suknelėmis, akių pieštuku, grafine boba.

Į 30s nuovargis kyla dėl iššaukiančių vaizdų. Vyrai žavisi pūstomis rankovėmis ir sparnais. Norint pabrėžti figūros lieknumą, naudojamas įstrižas kirpimas. Bėgant metams siluetas tampa griežtesnis – Didžiosios depresijos įtakos rezultatas.

keturiasdešimtmetis- pramonė dirba karinėms reikmėms. Moterys nemėgsta koketuoti. Iš aprangos dingsta visos draperijos ir dekorai. Audinių trūkumas diktuoja savo taisykles. Vėliau, pasibaigus karui, prievartinį moterų asketiškumą pakeis lankai ir aktyvus juosmens pabraukimas pagal Christianą Diorą.

šeštasis dešimtmetis yra absoliutus minimalizmas. Mini sijonas, odiniai aulinukai, neretai net šiltuoju metų laiku, aiškios geometrinės linijos, griežtas siluetas.

Ir dar vienas sprogimas. aštuntasis dešimtmetis Tai hipių metas. Folkloras, etninis, disko stilius, punk kryptis. Iššaukiančios platėjančios kelnės, marškinių formos suknelės, pončai.

Masinė aerobika turėjo įtakos stiliui aštuntasis dešimtmetis. Dabar merginos labiau mėgsta sportbačius nei batus, antblauzdžius – kelnes, sportinis stilius nudažytas ryškiomis neoninėmis spalvomis.

9 dešimtmečiai išėjo su natūralaus kailio atmetimu. Rūpinimasis aplinka dera su tokiais stiliais kaip unisex ir grunge. Svarbiausia yra patogumas ir praktiškumas.

Naujasis šimtmetis į mados pasaulį atnešė absoliučią pasirinkimo laisvę. Daugelis tendencijų gali patenkinti bet kokį net įnoringiausios fashionisto norą. Jokių kanonų. Galite visiškai paskęsti daugiasluoksnėje aprangoje arba galite demonstruoti kitiems visą savo kūno grožį. Kurdamos savo stilių, XXI amžiaus moterys vertina kirpimo ir audinio kokybę. Fantazijai nėra ribų. Šiandien vaikštant miesto gatvėmis galite rasti vintažinio ir netoliese esančio žavesio, swang ir etninio stiliaus, unisex poros ir jaunimo, palaikančio kariuomenę. Futurizmas, eklektika, romantiškas stilius ir orus minimalizmas – visa tai šiandien leidžia išbandyti, ieškoti ir rasti absoliučią išorinio pasireiškimo ir vidinio turinio harmoniją.

Ryškiausias mados ir skonių, lydėjusių mus nuo XX amžiaus pradžios, pavyzdys – 100 sekundžių vaizdo įrašas, kuriame per vaizdingus pavyzdžius parodoma mados industrijos raida.

Apie „stiliaus“ sąvoką galite sužinoti iš visiškai skirtingų šaltinių: knygų, interneto, žurnalų, filmų. Ir, žinoma, stilistas ar tiesiog madai neabejingas žmogus turi perprasti ne tik kiekvieno stiliaus išskirtinius bruožus, bet ir naršyti istorijoje, perprasti kiekvienos epochos aprangoje būdingus elementus.

Kitoje pamokoje „Fashion Monday“ įvaizdžio agentūroje , kur aš mokausi įvaizdžio kūrėjas, stilistas mokytojo detalė kalbėjo apie skirtingų dešimtmečių stilius, svarbiausius kiekvienos epochos dizainerius, politinę situaciją pasaulyje ir atitinkamo laiko visuomenės nuotaikas. Po pamokų gavau namų darbus sukurti koliažą, rodantį tam tikrą stilių ar epochą.

Apskritai man pačiam kartais pritrūksta informacijos pateikimo paveikslėlių pavidalu, kuris būtų labai aiškus, suprantamas ir patogus: juk vaizdus galima tiesiog išsisaugoti telefone. Nuotraukos, žinoma, nepasakys išsamios istorijos, greičiau tiesiog sukels jums reikiamas asociacijas, kurių dėka visa perskaityta teorija iškart iššoks jūsų atmintyje.

1910

„Dekadansas“.

Tuo metu buvo diktuojamos mados, galiojo tam tikros išvaizdos taisyklės (kirpimas, sijono ilgis, plaukų stilius ir kt.), kurių reikėjo griežtai laikytis. Ir tik nuo šeštojo dešimtmečio žmonės pradėjo siekti būti stilingi, tai yra, nesilaikyti mados diktato, o skirtis nuo likusios visuomenės, atsirado vadinamasis „gatvės stilius“.

Pirmojo XX amžiaus dešimtmečio dizaineriu galima vadinti Paul Poiret, kurie išdrįso pasiūlyti moterims atsikratyti korseto ir rinktis atsipalaidavusius, tiesius siluetus. Tačiau jo idėjos tarp to meto damų neišliko.

Poiret dirbo Art Nouveau stiliumi, įkvėptas Diaghilevo sezonų, rusiškų kostiumų, rytietiškų motyvų ir Leono Baksto kūrybos. Sukurta "šlubas sijonas" kuris išsiskyrė tuo, kad buvo labai siauras apačioje, kas sukėlė nepatogumų moterims einant.

1920

Emancipacija, Art Deco.

1920-ieji švenčiami Art Deco stiliumi, kurio pavadinimas kilęs nuo 1925 m. Paryžiaus modernaus, dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos.

Šių laikų dizaineris: Coco (Gabrielis) Chanel.

Būdingi 20-ojo dešimtmečio stiliaus bruožai: griežtas formų dėsningumas, konstruktyvizmas, futurizmas, trikotažas, tiesus siluetas, be korsetų, žemas liemuo, kepurės, „a la garcon“ („kaip berniukas“) stilius, ypač išpopuliarėjęs 20-ųjų pabaigoje.

Dešimtmečio stilius ir to meto dvasia puikiai perteikiama sensacingame filme „Didysis Getsbis“.

1930

„Glamūriniai metai“

30-aisiais mada yra tiesiogiai susijusi su visuomenės nuotaikomis ir politine situacija pasaulyje. 1929 metais ištiko bankų sistemos krizė, klestėjo nedarbas. Ir 1933 metais ateina nacionalsocialistai, vadovaujami Hitlerio, ateina Didžiosios depresijos metas. Skurdo ir nedarbo fone Holivudo divos žaižaruoja prabanga ir rafinuotumu, į kurį panašios svajoja visos moterys.

Dešimtmečio dizaineris: Adrianas, kuris laikomas steigėju .

Būdingi 30-ųjų stiliaus bruožai: Holivudo divos, Greta Garbo, „svajonių fabrikas“, ilgos prabangių audinių suknelės, prašmatnios šukuosenos, raudoni lūpų dažai, papuošalai ir kt.

1940

„Moteris šalia“, Pin-up

Antrasis pasaulinis karas vyksta, visi vyrai fronte, o moterys laukia jų namuose, svajodamos apie taiką. Daugelis mados namų užsidaro, o vokiečiai ketina perkelti mados sostinę iš Paryžiaus į Berlyną. Dėl audinių trūkumo Gamybos taryba išleidžia įsakymą, ribojantį audinių naudojimą siuvimo procese. Šiuo atžvilgiu sijonai tapo tiesūs, o mada tapo paprastesnė ir glaustesnė. Amerika tampa mados centru.

Gimsta pin up stilius, kuris labiau primena plakatų, o ne drabužių stilių: ryškūs gražių, pusnuogių merginų vaizdai, nudžiuginantys Amerikos karius. Garsiausi pin-up modeliai: Betty Page, Marilyn Monroe ir Betty Grable.

1950

„Buržuaziniai metai“, „Nauja išvaizda“

Karas baigėsi ir pagaliau atėjo laikas linksmybėms, taikai, vilčiai ir džiaugsmui. Moterys vėl nori būti prašmatnios, moteriškos ir mielai užsimauna korsetą, kurį atgaivino Christianas Dioras savo 1947 metų New Look kolekcijoje. Tiesūs Chanel siluetai žemu liemeniu nublanko į antrą planą, o moterys pasipuošė Dior New Look: moterišku siluetu su pūstu midi sijonu ir drebulės juosmeniu, įtemptu į korsetą.

Drabužiai iš Dior buvo labai brangūs, nes vienai suknelei pasiūti buvo išleista daug prabangių audinių. Dėl šios priežasties dizaineris netgi buvo pramintas „Dior the Waste“.

Žinoma, paprasti žmonės negalėjo sau leisti tokios prašmatnios aprangos, o šeštojo dešimtmečio pradžioje JK gimė subkultūra. Teddy Boys: žmonių iš pakraščių, kurie niekada nežinojo prabangos ir tiesiog mėgdžiojo „auksinį jaunimą“. Būdingi jų stiliaus bruožai buvo brangaus kostiumo elementai, vakarietiško stiliaus peteliškė, batai storais guminiais padais, tiesus apsiaustas, aptemptos kelnės aukštu juosmeniu. Moterys arba kopijavo vyrišką stilių, arba kelnes keitė tiesiu sijonu, kaklaraištį su nosine.

1960

„Baby Boomers“

Pokario vaikai auga klestėdami, meilėje ir rūpesčiuose, jie vadinami „kūdikių bumo metais“. Gimsta subkultūra Modifikacijos („modai“), kurio šūkis buvo: „Jei kažko neturi, vadinasi, tu to nenori“. Ši subkultūra panaši į šiuolaikinius hipsterius.

Atsiranda kūrybingų profesijų, tokių kaip: dizaineris, fotografas, rinkodaros specialistas. Jaunuoliai stengiasi ko nors pasiekti patys, gyvena su tikslu, raktas į sėkmę jiems yra šimtaprocentinis pasitikėjimas savimi. Jie linksminasi klubuose ir vartoja „intelektualų“ narkotiką – amfetaminą.

Lygiagrečiai su modifikacijomis atsiranda panaši subkultūra: Psichodeliniai modifikacijos (50-ųjų pabaiga – 60-ųjų pradžia). Šie jaunuoliai LSD pakeitė amfetaminais, todėl subkultūros stilius pasižymėjo hipertrofuotu džiaugsmu, pašėlusiais raštais, rūgštinėmis spalvomis, iliuzijomis ir keistomis formomis.

60-aisiais merginos nusikirpo plaukus, užsideda mini, siekia „stačiakampės“ figūros ir to meto stabo Twiggy įvaizdžio.

Dizaineriai: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Būdingi 60-ųjų stiliaus bruožai: infantilizmas, koledžo stilius, trumpi kirpimai, strėlės, kūdikio veidas, paauglės mergaitės įvaizdis, kūdikio išvaizda, moksleivė, lygi boba, mini sijonai, A linija, geometrija, raštas, spalvotos pėdkelnės, kojinės, apykaklės.

1970

"hipis"

Hipiai – tie patys „baby boomers“, kurie buvo išsiųsti į karą Vietname, kuriam šie gyvenimo išlepinti jaunuoliai buvo visiškai nepasiruošę. Jie norėjo būti kūrybingi, būti arčiau gamtos, propagavo „laisvą meilę“, iš čia ir kilo žinomi hipių „šūkiai“: „mylėk, nekariaukite“, „tereikia mylėti“.

Pagrindinis renginys buvo Vudstoko roko festivalis, vyko 1969 m. rugpjūčio 15–18 d. ūkyje Betelio miestelio kaime ir tapo protesto prieš Vietnamo karą aktu.

Festivalyje apsilankė daugiau nei pusė milijono žmonių, tačiau per tris dienas žuvo tik trys (ir natūralūs), o tai labai geras rodiklis tokiam renginiui, kuriame dalyvauja tiek žmonių. Ir po 9 mėnesių buvo gimstamumo bumas).

Būdingi 70-ųjų stiliaus bruožai: natūralūs audiniai, "kaimiškas" stilius, džinsai, kasdieniai, susivėlusi plaukai, etniniai, gėlių raštai, galvos juostos, ilgi sijonai, basutės, varpeliai. Tačiau ne tik hipių stilius gali apibūdinti šį dešimtmetį, nes jis apjungė daugybę skirtingų stilių: etno, romantikos, folkloro, sporto, karinio, safario, disko, unisex, punk, klasikos.

Aštuntajame dešimtmetyje koncepcija Pret-a-porter. Keletą kartų per metus Paryžiuje vykdavo gatavų drabužių demonstracijos, o nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio dizaineriai savo kolekcijas pradėjo demonstruoti kitose sostinėse (Tokijuje, Milane, Londone, Niujorke ir kt.).

Dizaineriai: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

„Per didelis vulgarumas“, Madonna, „Intergirl“

Viskas beprotiška ir neskoninga, ką galite įsivaizduoti, yra 80-ųjų stilius. Madinga sveika gyvensena, aerobika, tonizuotas kūnas.

Būdingi 80-ųjų stiliaus bruožai: T formos siluetas, pagalvėlės ant pečių, mini, sportinio stiliaus, rūgščios spalvos antblauzdžiai, „šlapi chemikalai“, ryškūs šešėliai tepami ant pačių antakių, bananinės kelnės, blizgučiai, cirkoniai, bodis, agresyvus seksualumas.

„Brangus“ 80-ųjų stilius rodomas kultiniame to meto seriale „Dinastija“: prašmatnūs kostiumai su pečių pagalvėlėmis, didelės apimties, sudėtingos šukuosenos.

Romantiškas 80-ųjų stilius siejama su to meto stiliaus ikona princese Diana ir jos vestuvine suknele, kurią Elizabeth ir David Emanuel sukūrė iš 40 metrų prabangaus šilko ir senų angliškų nėrinių.

Subkultūros: hip-hop, gothic, preppy

Dizaineriai: tokie prekių ženklai kaip Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier buvo paklausūs skirtinguose visuomenės sektoriuose.

1990

Tūkstantmetis, pasaulio pabaiga, neaiški ateitis, MTV karta

XX amžiaus pabaiga buvo radikalių pokyčių įvairių šalių politinėje sistemoje metas (griuvo Berlyno siena, žlugo SSRS). O madoje irgi vyksta savotiškas permąstymas, apmąstymai, ką pasaulis pasiekė iki tūkstantmečio pabaigos.

Garsūs 90-ųjų modeliai (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, vėliau Kate Moss) tapo sektinais modeliais, demonstruojančiais visus grožio industrijos pasiekimus.

Atsiranda „intelektualus“ drabužis; įprastų formų sunaikinimas; avangardo, futurizmo ir techno stiliai.

Dizaineriai: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela ir kt.

Būdingi 90-ųjų stiliaus bruožai: grunge, Kurt Cobain, languoti marškiniai, reivas, minimalizmas, sportiškas prašmatnumas, Spice Girls, stambūs įvairių spalvų šlifuokliai, žemu juosmeniu sportinės kelnės, crop topai, nuogas pilvas, mini sportbačiai, beisbolo kepuraitės, džinsai.

2000, 2010

Kalbėti apie naujojo tūkstantmečio madas dar anksti, bet akivaizdu, kad ji didžiąja dalimi paremta tuo, „kas jau buvo“. Dizaineriai semiasi įkvėpimo iš visų mūsų apžvelgtų dešimtmečių stilių, mados tendencijomis vadindami tai, ką vilkėjo mūsų tėvai, močiutės ir net prosenelės. Ir net pastaruoju metu išpopuliarėjusi hipsterių subkultūra yra 60-ųjų Mods judėjimo sugrįžimas. 2000-ieji – labai greita mados tendencijų kaita, stilių samplaika, eksperimentai.

Ačiū už dėmesį!)

Rita Maslova – tinklaraštininkė, dizainerė, fotografė, stilistė, mama iš Maskvos. Rašau apie madą, „makiažą“ ir daug vaizdų rodau vaizdo įrašuose instagramas, Aš vadovauju svetainei nuo 2014 m. Produktų fotografas, turinio kūrėjas, fotografuoju prekių ženklams.

XX amžiaus pradžios mada. Croy. Knygos. Šaltiniai. Originalai.

XX amžiaus pradžios mados ISTORIJA.

„Tai buvo mados era, – rašė Boenas, – trukusi nuo 1892 iki 1907 m., per kurią buvo naudojamos rafinuotos išraiškos priemonės ir kuri iškėlė siuvimą į nepasiekiamas aukštumas...

Drabužių formų kūrimo procesas 1900-1907 m. galima skirstyti į trys etapai. Pirmoji – 1900 m., kurios metu buvo išlaikyta taisyklinga figūros laikysena, ties pečiais pailginta gigotinėmis rankovėmis (gigot – prancūziškai „ham“).

Sijonas buvo varpelio formos, pailgintas raišteliu, o kraštas apipjaustytas raukšlėmis. Liemens linija buvo natūralioje vietoje ir tik priekyje buvo kiek neįvertinta.

Po smakru surištas šydas kabojo nuo didelės skrybėlės, kuri buvo vientisa su putplasčiu, siekiančiu liemenį, sukuriantį didingo biusto įspūdį.

Antrame etape, kuris truko kiek ilgiau, nuo 1901 iki 1905 m., pečiai tapo normalaus pločio, išsiplėtusi rankovės dalis pasislinko į apačią ir sulenkus rankas susidarė pūslės....

Viena iš šiam laikotarpiui būdingų naujovių buvo S formos silueto atsiradimas, išsiskiriantis tuo, kad pabrėžė juosmenį suformuodamas tūrinį išsikišusį biustą ir pūstą suknelės nugarą,tuo pačiu metu buvo sunaikintas pilvo iškilimasApatinio apatinio trikotažo įmonės pasiūlė moterims keletą korsetų variantų, kad padėtų joms pasiekti dailų, liekną juosmenį, kurio reikalauja mada (kraštutiniais atvejais iki 37 cm!)

Moterų korsetų formos ir dydžio pokyčiai 16 metų, XIX amžiaus pabaiga - XX amžiaus pradžia.

1900–1907 m. mada daug formų pasiskolino iš praėjusių epochų. Liudviko XIII kostiumai atsispindėjo plačiose apykaklėse, trumpuose boleruose ir palaidinėse priekyje.Liudviko XIV laikotarpis pasireiškė nuosaikiais švarkais, vadinamais Liudviko XIII vestonais, kurie tuo metu ėmė konkuruoti su smulkiais bolero.

Namų suknelės turėjo imperijos bruožų ir klostes a la Watteau.

Gražios epochos (1908-1914) pabaigos moterų mada nuo ankstesnio laikotarpio skyrėsi nauju siluetu aukštu liemeniu su tiesiu sijonu.

Jeanne Paquin 1905 metais sukūrė kolekciją, kurioje buvo suknelės aukštu juosmeniu, o tai rimtai nukrypo nuo tradicijų. 1906 m. pasirodo jos japoniško stiliaus kolekcija. Ypatingą vietą čia užėmė jos sugalvotas kimono apsiaustas. Jeanne mėgo atsigręžti į Rytų tradicijas, kostiumuose naudoti Egipto ir Kinijos motyvus, puošti drabužius piešiniais drakonų ir debesų pavidalu.

Trečiasis etapas, trumpesnis, truko 1905–1907 m.rankovės tokios pat formos kaip 1900 m., su prailgintais pūstais pečiais; vėliau jie pradėjo įgyti fantastiškiausias formas

Liemuo vis dar buvo kuo labiau suveržtas, klubų iškilimas tapo nuosaikesnis.

Sijonas buvo sutrumpintas ir atvertė aulinio nosį, o sijono kraštas tapo mažiau pagražintas. Be to, vertikali padėtis palaipsniui grįžo į siluetą.

Poiret yra mados karalius

Mados namai – 4 dalis. Paul Poiret

1907 m. Paul Poiret išleido kolekciją - pavadintas „Dresses 1811“ arba „Dresses of the Directory“
Prieškario metais apranga pražydo naujomis spalvomis, o tai labai palengvino prancūzų publikos sutikta paroda, sužavėjusi ne tik baletą, bet ir nuostabias dekoracijas bei šokėjų kostiumus, ant kurių pasipuošė dailininkai Leonas Bakstas. , dirbo Aleksandras Benua ir Nikolajus Rerichas. Paulas Poiret, kaip pagrindinis dešimtmečio mados dizaineris, pirmasis atsiliepė į naują viešąją madą.

Ryškiomis spalvomis ir sodriu dekoru pasižyminti orientalizmas XX a. dešimtojo dešimtmečio pradžioje tapo nauja mados tendencija.

Įkvėptas rytietiškų temų, Paul Poiret sukūrė chalatines sukneles ir siuvinėtas tunikas, kurias moterys dėvėjo su jo kurtomis ilgomis plačiomis haremo kelnėmis. Dirbdamas Poiret naudojo Léono Baksto eskizus. Taigi į madą atėjo kailiniais puoštos suknelės, paltai, kailinės kepurės ir movos.
Dar vienas Paulo Poiret „išradimas“ priklauso pirmajam XX amžiaus dešimtmečiui – garsusis „šlubuojantis“ sijonas. Sukurta 1910 m., savo pravardę ji gavo dėl labai siauro silueto, privertusio moteris judėti mažais žingsneliais. Manžetai, sijonas buvo nepatogus. Toks nepraktiškas modelis į madą atėjo aktorės Cecilia Sorel dėka. Paul Poiret „šlubuojantį“ sijoną išrado jos prašymu, o visuomenės ponios, atidžiai sekusios sostinės įžymybes, nenorėjo praleisti naujovės.

Šaltinis:

Mados istorija XX amžiaus pradžioje: Rusijos divos

XX amžiaus pradžia siejama su daugybe rusų aktorių, modelių ir balerinų vardų. Rusijos gražuolės visada buvo gražiai apsirengusios, mokėjo kelias kalbas ir dažniausiai turėjo aristokratišką titulą. To meto rusė buvo dieviška mūza daugeliui puikių menininkų. Žymiausi XX amžiaus pradžios meno žmonės Pikasas, Matisas, Rolandas, Dali buvo įsimylėję Rusijos gražuoles.