Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstība, izmantojot muzikālas un didaktiskas spēles un rokasgrāmatas. Eksperimentālā darba veikšana, kas sastāv no vides muzikālo un sensoro spēju attīstīšanas vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem

Kursa darbs 34 lpp., 30 avoti, 4 pielikumi, 1 att.

Pētījuma objekts ir dzimtās zemes mīlestības audzināšana vidējā pirmsskolas vecuma bērniem.

Pētījuma priekšmets ir Baltkrievijas mākslas darbu ietekmes process uz mīlestības pret dzimto zemi veidošanos vidējā pirmsskolas vecuma bērnu vidū.

Pētījuma mērķis ir izpētīt pusmūža pirmsskolas vecuma bērnu iespējas sajust mīlestību pret savu dzimto zemi baltkrievu mākslas darbu ietekmē.

Pētījuma metodes:

Psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras salīdzinošās analīzes metode;

Audzinātāja pedagoģiskās darbības vērošana, sarunas ar bērniem, eksperimentālais darbs;

Rezultātu apstrāde, izmantojot kvantitatīvo un kvalitatīvo analīzi.

Iegūto rezultātu praktiskā (sociālā) nozīme.

Teorētiskos un eksperimentālos datus var izmantot lekcijās, konsultācijās vecākiem, vadot seminārus par šo jautājumu gan ar skolotājiem, gan ar vecākiem.

Hipotēze: mākslas darbu ietekmē vidējā pirmsskolas vecuma bērnos ir iespējams veidot mīlestības sajūtu pret savu dzimto zemi, ja pareizi tiek veikta patriotisko jūtu audzināšanu veicinošu darbu atlase.

Autore apliecina, ka darbā sniegtais analītiskais materiāls korekti un objektīvi atspoguļo pētāmā procesa stāvokli, un visiem no literatūras un citiem avotiem aizgūtajiem teorētiskajiem un metodiskajiem nosacījumiem ir pievienotas atsauces uz to autoriem.

IEVADS

Sabiedriskās dzīves humanizācija ir viena no mūsdienu globālajām problēmām. Tas prasa, lai cilvēce pārskatītu to zinātņu saturu, kas atražo tās garīgo potenciālu.

Mūzikas māksla savā radošajā procesā veicina muzikālā tēzaura uzkrāšanu. Iepazīstoties ar mūzikas mākslu, tiek aktivizēts cilvēka radošais potenciāls, attīstās intelektuālie un jutekliskie principi, un, jo agrāk šīs sastāvdaļas tiks ieliktas, jo aktīvāka būs to izpausme, iepazīstoties ar pasaules kultūras mākslinieciskajām vērtībām.

Izprast mūzikas mākslu kā holistisku garīgo pasauli, radot bērnam priekšstatu par realitāti, tās likumiem, par sevi, iespējams, veidojot muzikālās maņu spējas, kuru attīstība joprojām ir aktuāla mūsdienu muzikālajā izglītībā.

Pēc ekspertu domām, pirmsskolas vecums ir sintēzes periods muzikālo spēju veidošanai. Visi bērni pēc savas dabas ir muzikāli. Katram pieaugušajam tas jāzina un jāatceras. No viņa un tikai no viņa ir atkarīgs, par ko bērns kļūs nākotnē, kā viņš spēs atbrīvoties no savas dabas dotības. "Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu."

Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo izglītību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja bērna intelekta, radošo un muzikāli maņu spēju veidošanai, paies neatgriezeniski. Tāpēc pētniecības joma ir vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās izglītības metode.

Šobrīd maza uzmanība tiek pievērsta bērnu muzikālo un sensoro spēju veidošanai. Tikmēr tādu slavenu zinātnieku un skolotāju kā Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. pētījumi pierāda atmiņas, iztēles, domāšanas, spēju veidošanās iespēju un nepieciešamību visiem bērniem bez izņēmuma. Pētījuma priekšmets bija īpaši organizētas mūzikas nodarbības, kurās vadošā darbība bija muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas. Pamatojoties uz to, pētījuma objekts ir vizuāli dzirdes un vizuāli vizuālo metožu izmantošana kombinācijā ar verbālajām metodēm, kā visefektīvāko pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā un maņu attīstībā.

Protams, pati muzikālo un didaktisko spēļu izmantošanas organizācija prasa, lai skolotājs saprastu bērnu muzikālās un maņu attīstības nozīmi un vērtību, lielu radošumu un prasmes, spēju un vēlmi estētiski radīt un sakārtot materiālu, nevis katram mūzikas režisoram ir tādas spējas.

Veiktais darbs parādīja, ka no visām muzikālo un sensoro spēju spēlēm bērniem grūtākais spēļu veids ir ritma izjūtas attīstīšanas spēles.

Pētījuma galvenā problēma bija nepieciešamība izmantot nodarbību fragmentus, kuru mērķis ir attīstīt bērnu ritma izjūtu, izmantojot muzikālas un didaktiskas spēles un rokasgrāmatas.

Darba mērķis ir palīdzēt bērniem aktīvi iekļūt mūzikas pasaulē, stimulēt muzikālo un sensoro spēju attīstību, iemācīt atšķirt mūzikas skaņas īpašības, izmantojot vizuāli dzirdes un vizuāli vizuālās muzikālās izglītības metodes.

Lai sasniegtu augstāku darba rezultātu, tika ieviests novitātes elements - jebkura muzikāla sensora uzdevuma apvienojums ar ritma izjūtas attīstību.

Darba mērķis noteica un izvirzīja šādus uzdevumus:

1. Izpētīt un analizēt zinātnisko un metodisko literatūru par muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošanas problēmu pirmsskolas vecuma bērnu sadzīves muzikālajā izglītībā.

2. Noteikt muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu psiholoģisko un pedagoģisko ietekmi uz pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstību.

3. Apzināt muzikālās un sensorās izglītības nosacījumus pirmsskolas iestādē.

4. Pilnveidot patstāvību, radošo muzikālo darbību attīstošās problēmmācības formas un metodes muzikāli didaktisko spēļu izmantošanas procesā.

5. Izstrādāt muzikāli didaktisko palīgmateriālu un izmantot to izglītības un pedagoģiskajā procesā.

Pētījuma priekšmets ir muzikāli sensoro spēju attīstība vecākā pirmsskolas vecuma bērniem, izmantojot muzikāli didaktiskās spēles un rokasgrāmatas.

Pētījuma objekts ir vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstība.

Pētījuma hipotēze ir tāda, ka vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikāli sensoro spēju attīstību ietekmē muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas.

1. NODAĻA MUZIKĀLĀS UN SAJŪTAS SPĒJU ATTĪSTĪBA VECĀKĀ PIRMSSKOLAS VECUMĀ BĒRNIEM AR MŪZIKAS UN DIDAKTISKĀM SPĒLĒM UN PRIEKŠROCĪBĀM

1.1. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā un sensorā attīstība, pamatojoties uz viņu mūzikas intonācijas uztveri

Slavenu zinātnieku, skolotāju pētījumi pierāda iespēju un nepieciešamību veidot bērna atmiņu, domāšanu, iztēli jau no agras bērnības.

Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir pierādījumi, kas apstiprina faktus par mūzikas ietekmi uz augli, kas veidojas sievietes grūtniecības laikā, un tās pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.

Mūzika vienmēr ir prasījusi īpašu lomu sabiedrībā. Senatnē mūzikas un medicīnas centros ārstēja ilgas, nervu traucējumus, sirds un asinsvadu sistēmas slimības. Mūzika ietekmēja intelektuālo attīstību, paātrinot par cilvēka intelektu atbildīgo šūnu augšanu. Mūzika var ietekmēt cilvēka emocionālo labsajūtu.

Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt tiek pastiprināta, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstīta mūzikas auss izvirza augstākas prasības pret to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus gaišos un dziļos toņos. Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai vislabvēlīgāko periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes attīstība, emocionālā atsaucība bērnībā veido “cilvēka muzikālās kultūras pamatu, kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē.” (15; 200. lpp.)

Skolotāji, mūziķi nonāca pie secinājuma, ka katram ir savs muzikālās darbības pamats. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jēdziens "neattīstošās spējas", pēc zinātnieku, muzikalitātes problēmu izpētes jomas speciālistu domām, pats par sevi ir absurds.

Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba cilvēku ir dāsni atalgojusi. Viņa deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.

Ikviens ir dabiski muzikāls. Katram pieaugušajam tas ir jāzina un jāatceras, jo no viņa atkarīgs, par ko nākotnē kļūs viņa bērns, kā viņš varēs atbrīvoties no savas dabas dotības. Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo attīstību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās, muzikālās spējas, būs neaizstājams.

Īpašās vai pamata spējas ietver: augstuma dzirdi, modālo sajūtu, ritma izjūtu. Tieši to klātbūtne ikvienā piepilda cilvēka dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, tieši viņi ļauj pacelties "mūzikas mākslas noslēpumu dziļāku zināšanu virsotnēs".

Muzikālo spēju attīstība ir viens no galvenajiem bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumiem. Pedagoģijas pamatjautājums ir jautājums par muzikālo spēju būtību: vai tās ir cilvēka iedzimtas īpašības vai attīstās apmācības un izglītības vides ietekmes rezultātā.

Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un arī mūsdienās pastāv dažādas pieejas muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībai.

Muzikāli sensoro spēju attīstība vecākā pirmsskolas vecuma bērniem.

Mūzikas vadītāja un pedagoga kopīgo darbību virziet uz jaunu efektīvu metožu un paņēmienu meklēšanu bērnu radošo spēju attīstībai muzikālās un estētiskās izglītības procesā:

v Attīstīt bērnu radošo darbību, drosmi, mākslinieciskumu.

v Emocionāli pozitīvas skolotāju un bērnu sadarbības un koprades atmosfēras radīšana grupā.

Sabiedriskās dzīves humanizācija ir viena no mūsdienu globālajām problēmām. Tas prasa, lai cilvēce pārskatītu to zinātņu saturu, kas atražo tās garīgo potenciālu. Sabiedrības veidošanās humānistiskā tendence ir nesaraujami saistīta ar ideju par "attīstošu personību jaunattīstības pasaulē". Šīs problēmas risinājums ir tieši atkarīgs no izglītības līmeņa - cilvēka kultūras vissvarīgākās sastāvdaļas. Pēc ekspertu domām, mūsdienu pasaulē ir svarīgi novirzīt smaguma centru uz cilvēka individualitāti, pētīt viņa paškustību, attīstīt viņa garīgumu un attieksmi pret apkārtējo pasauli.

Muzikālā māksla savā radošajā procesā veicina muzikālā tēzaura uzkrāšanu. Iepazīstoties ar mūzikas mākslu cilvēkā tiek aktivizēts radošais potenciāls, notiek intelektuālo un juteklisko principu attīstība, un jo agrāk šīs sastāvdaļas tiks noteiktas, jo aktīvāka būs to izpausme kopībā ar pasaules kultūras mākslinieciskajām vērtībām.

Izprast mūzikas mākslu kā holistisku garīgo pasauli, radot bērnam priekšstatu par realitāti, tās likumiem, par sevi, iespējams, veidojot muzikālās maņu spējas, kuru attīstība joprojām ir aktuāla mūsdienu muzikālajā izglītībā.

Pēc ekspertu domām, pirmsskolas vecums ir sintētisks periods muzikālo spēju veidošanai. Visi bērni pēc savas dabas ir muzikāli. Katram pieaugušajam tas jāzina un jāatceras. No viņa un tikai no viņa ir atkarīgs, par ko bērns kļūs nākotnē, kā viņš spēs atbrīvoties no savas dabas dotības. " Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu."

Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo izglītību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās un muzikāli sensorās spējas, būs neatgriezenisks. Tāpēc studiju virziens ir vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās audzināšanas metode.

Šobrīd maza uzmanība tiek pievērsta bērnu muzikālo un sensoro spēju veidošanai. Tikmēr tādu slavenu zinātnieku un skolotāju kā Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. pētījumi pierāda atmiņas, iztēles, domāšanas, spēju veidošanās iespēju un nepieciešamību visiem bērniem bez izņēmuma. Pētījuma priekšmets bija īpaši organizētas mūzikas nodarbības, kurās vadošā darbība bija muzikālās un didaktiskās spēles un rokasgrāmatas. Pamatojoties uz to, pētījuma objekts ir vizuāli dzirdes un vizuāli vizuālo metožu izmantošana kombinācijā ar verbālajām metodēm, kā visefektīvākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā un sensorajā attīstībā.

Diemžēl darbs pie muzikālās un sensorās izglītības pirmsskolas iestādēs ne vienmēr tiek organizēts atbilstošā līmenī. Acīmredzot tas ir saistīts ar materiālās bāzes trūkumu, gatavu muzikālo un didaktisko rokasgrāmatu trūkumu tirdzniecības tīklā.

Protams, pati muzikālo un didaktisko spēļu izmantošanas organizācija prasa, lai skolotājs saprastu bērnu muzikālās un maņu attīstības nozīmi un vērtību, lielu radošumu un prasmes, spēju un vēlmi estētiski radīt un sakārtot materiālu, nevis katram muzikālajam vadītājam ir tādas spējas.

No visām spēlēm muzikāli maņu spējām visgrūtākais veids ir spēles bērniem ritma spēles.

Pētījuma galvenā problēma bija nepieciešamība izmantot nodarbību fragmentus, kuru mērķis ir attīstīt bērnu ritma izjūtu, izmantojot muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas.

Kā liecina prakse, sistemātiska rokasgrāmatu un spēļu izmantošana izraisa bērnos aktīvu interesi par mūziku un veicina ātru bērnu muzikālā repertuāra apguvi.

Darba mērķis ir palīdzēt bērniem aktīvi iekļūt mūzikas pasaulē, stimulēt muzikālo un sensoro spēju attīstību, iemācīt atšķirt mūzikas skaņas īpašības, izmantojot vizuāli dzirdes un vizuāli vizuālās muzikālās izglītības metodes.

Lai sasniegtu augstāku darba rezultātu, nepieciešams ieviest novitātes elementu - jebkura muzikāla sensora uzdevuma apvienojumu ar ritma izjūtas attīstību. Darba mērķis noteica un izvirzīja šādus uzdevumus:

1. Izpētīt un analizēt zinātnisko un metodisko literatūru par problēmu. muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošana pirmsskolas vecuma bērnu sadzīves muzikālajā izglītībā.

2. Noteikt muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu psiholoģisko un pedagoģisko ietekmi uz pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstību.

3. Apzināt muzikālās un sensorās izglītības nosacījumus pirmsskolas iestādē.

4. Pilnveidot patstāvību, radošo muzikālo darbību attīstošās problēmmācības formas un metodes muzikāli didaktisko spēļu izmantošanas procesā.

5. Izstrādāt muzikāli didaktisko palīgmateriālu un izmantot to izglītības un pedagoģiskajā procesā.

Darba teorētiskajā daļā tika izskatīti šādi jautājumi: muzikālās un sensorās izglītības nozīme pazīstamu pašmāju un ārvalstu psihologu, skolotāju un zinātnieku skatījumā (F. Galtons, L.S. Vigotskis, O.P. Radinova, M.A. Mihailova ); muzikālo spēju attīstība Teplova BM darbos, galvenie muzikālo un didaktisko spēļu veidi un rokasgrāmatas. Galvenais jautājums palika par muzikāli sensorās izglītības vietu pirmsskolas pedagoģijā, kas savu nozīmi nav zaudējusi arī tagad.

Veiksmīgai bērnu muzikālo un sensoro spēju veidošanai ir nepieciešams ieskicēt viņu attīstības ceļus. Lai to izdarītu, ir ļoti svarīgi zināt, kāda ir katra bērna muzikalitāte. To var atklāt tikai "atkārtotu novērojumu un pētījumu gaitā", jo tikai tad, pēc Vigotska L.S. "var spriest" par bērnu muzikālās attīstības līmeni.

> sagatavošanās

> galvenais.

Sagatavošanās posmā, kas ilga divus mēnešus, bērniem tika sniegts vispārējs priekšstats par visa veida muzikālajām didaktiskajām spēlēm, izmantojot šādus muzikālus sensoriskos uzdevumus:

Piķa attīstība

Dinamiskās dzirdes attīstība

Tembri uztveres attīstība

Attīstīt ritma izjūtu.

Tajā pašā laikā tika izmantota "Bērnu muzikālās aktivitātes ekspresanalīze un novērtēšana", ko rediģēja O.A. Safonova.

Veiktā darba rezultātā atklājās, ka bērniem visvājāk ir attīstīta ritma izjūta, kas vēlāk kalpoja par pamatu muzikālo un didaktisko spēļu vadīšanai uz galvenās skatuves tikai šai spējai.

Jo ritma izjūta- emocionālās atsaucības uz mūziku pamats. Un izvēlētajām spēlēm un rokasgrāmatām, protams, vajadzēja kalpot šim mērķim. Šim nolūkam tika izmantotas Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mihailova M.A. spēles: "Jingle Bells", "The Sky is Blue", "Vārdi un ritmi", "Pastaiga"; kā arī austriešu komponista Karla Orfa elementārās muzicēšanas sistēmas fragmenti. Darbs tika veikts, pamatojoties uz Rybinskas pedagoģiskās koledžas bērnu pirmsskolas izglītības iestādi "Saskaņa" ar vecākā pirmsskolas vecuma bērniem ar dažāda līmeņa muzikālajām spējām un iespējām.

Dažiem bērniem muzikāli maņu pamatspējas skaidri izpaužas tagad, citos tās var attīstīties vēlāk.

Novadītās muzikālās un didaktiskās spēles ļāva spriest par katra bērna muzikālās attīstības oriģinalitāti un attiecīgi pielāgot mūzikas nodarbību saturu.

Darba rezultātā atklājās:

Bērnu dzirdes uzmanība ir kļuvusi organizētāka

Uz augstām un zemām skaņām bija ātra un skaidra reakcija

Bērnu raidītais ritms kļuvis precīzāks ne tikai plaukstās, bet arī tā pārraidē ar skanošiem žestiem un metalofonā.

Ir uzlabojusies bērnu reakcija uz instrumentu atpazīšanu pēc tembra un dinamiskas skaņas.

Darbu pabeidz konkrētais praktiskais materiāls, kas atspoguļots pielikumā.

Piedāvātā vispārinātā sistematizētā pieredze ar vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem par viņu muzikālo un sensoro spēju attīstību ir pieejama jebkura skolotāja un mūzikas vadītāja meistarībā, un to var ieteikt izmantot pirmsskolas izglītības iestādēs gan mūzikas stundā, gan individuālajā darbā. Galu galā visas mūzikas stundās izmantotās spēles un rokasgrāmatas apvieno visas muzikālās izglītības metodes. Un nodarbību figurālā, rotaļīgā forma, dažādu uzdevumu izmantošana ļauj uzturēt bērnos interesi par muzikālo darbību, veiksmīgāk to īstenot.

Muzikālo un maņu spēju attīstībai bērniem pastāvīgi jābūt skolotāja redzeslokā, kas jāveic ar dažādām metodēm un līdzekļiem, tostarp ar muzikālu didaktisko spēļu un rokasgrāmatu palīdzību.

I nodaļa

Bērnu muzikālā un sensorā izglītība pirmsskolas pedagoģijā.

1.1. Spējas kā bērna personības individuālās garīgās īpašības.

Spēja noteikta veida darbībai attīstās, pamatojoties uz dabiskām tieksmēm, kas saistītas ar tādām nervu sistēmas iezīmēm kā analizatoru jutīgums, spēks, mobilitāte un nervu procesu līdzsvars. Lai spējas izpaustos, to nesējam ir jāiegulda liels darbs. Iesaistoties konkrētās aktivitātēs, tiek uzlabots analizatoru darbs. Piemēram, mūziķi izstrādā sensoro sintēzi, kas ļauj pārvērst mūzikas un dzirdes priekšstatu attēlus atbilstošās motoriskās reakcijās. Spējas attīstās tikai darbībā, un nevar teikt, ka cilvēkam nav nekādu spēju, kamēr viņš neizmēģina sevi šajā jomā. Bieži vien interese par noteiktu darbības veidu norāda uz spējām, kas var parādīties nākotnē. "Mūsu vēlmes," sacīja Gēte, "ir priekšnojautas par mūsos apslēptajām spējām, vēstneses tam, ko mēs spēsim paveikt."

Spēju problēmas centrālais jautājums ir jautājums par to pārmantojamību. Visskaidrāk dažādu spēju izpausmes nosacītība tika atspoguļota Frensisa Galtona koncepcijā. Viņš kļuva par konsekventu "darvinistu" un savos rakstos saistīja ideju par cilvēka spēju un talantu pārmantošanu ar dabiskās atlases un sugu izdzīvošanas principiem. Bet kopš Galtona darbu publicēšanas tajos paustās idejas ir pakļautas pastāvīgai kritikai un šaubām par to pamatotību. Ir uzkrāts liels datu apjoms, kurā, no vienas puses, ir uzrādītas liecības par dabisko spēju pārmantojamību, no otras puses, spēju izpausmju atkarība no labvēlīgiem vai nelabvēlīgiem vides apstākļiem.

Cilvēkam pašam ir liela nozīme spēju attīstībā. Var atrast daudz piemēru no dzīves, kad, piemēram, pašizglītības un smaga darba pie sevis rezultātā mūziķis var kompensēt daudzas savas psiholoģiskās īpašības, kuras viņam trūkst, lai veiktu darbu, kas viņam patīk vai kas viņam ir jādara. darīt dzīves apstākļu dēļ.

Muzikoloģiskai darbībai vissvarīgākā ir spēja domāt analītiski un tēlaini, spēja nodot savas domas un sajūtas labā literārā valodā – lai potenciālie klausītāji pēc iepazīšanās ar muzikoloģisko darbu vēlētos pievērsties mūzikai tieši.

Komponistam vissvarīgākā ir vēlme savus dzīves iespaidus tulkot muzikālo tēlu valodā.

Pianistu pārbaudē tika konstatētas daudzveidīgākas personības iezīmju īpašības. Viņiem bija raksturīga laba pielāgošanās sociālajām prasībām, konservatīvisms ieradumos un uzskatos, zems darba stress, ieskats.

Bet neatkarīgi no tā, kādas mūziķa spējas pēc būtības ir, viņam, tāpat kā ikvienam cilvēkam, kurš tiecas dzīvē kaut ko sasniegt, ir jāpieliek lielas gribas pūles, lai pārvarētu iekšējā un ārējā plāna šķēršļus.

Tātad spējas ir cilvēka individuālās psiholoģiskās īpašības, kas atbilst šīs darbības prasībām un ir nosacījums tās veiksmīgai īstenošanai. Tie veidojas no cilvēka radītajām būtnēm, dabiskām nosliecēm, kas ir latentā, potenciālā formā līdz brīdim, kad viņš sāk nodarboties ar kādu konkrētu darbību. "Subjektīvā nozīmē cilvēks var attīstīt spējas bezgalīgi, savā personīgajā izaugsmē sasniedzot arvien jaunus virsotnes, bet sasniegumiem, kas ne vienmēr ir vērtīgi subjektīvajā plānā, var būt objektīva vērtība."

Cilvēks nepiedzimst spējīgs uz to vai citu darbību, viņa spējas veidojas, veidojas, attīstās pareizi organizētā atbilstošā darbībā, viņa dzīves laikā, apmācības un izglītības ietekmē. Citiem vārdiem sakot, spējas ir mūža garumā, nevis iedzimta izglītība.

1.2. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikāli sensoro spēju attīstības vērtība.

Slavenu zinātnieku, skolotāju pētījumi pierāda iespēju un nepieciešamību veidot bērna atmiņu, domāšanu, iztēli jau no agras bērnības.

Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir dati, kas apstiprina faktus par mūzikas ietekmi uz augli, kas veidojas sievietes grūtniecības laikā, un tās pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.

Mūzika vienmēr ir prasījusi īpašu lomu sabiedrībā. Senatnē mūzikas un medicīnas centros ārstēja ilgas, nervu traucējumus, sirds un asinsvadu sistēmas slimības. Mūzika ietekmēja intelektuālo attīstību, paātrinot par cilvēka intelektu atbildīgo šūnu augšanu. Mūzika var ietekmēt cilvēka emocionālo labsajūtu.

Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt tiek pastiprināta, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstīta mūzikas auss izvirza augstākas prasības pret to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus gaišos un dziļos toņos. Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai vislabvēlīgāko periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes attīstība, emocionālā atsaucība bērnībā veido "cilvēka muzikālās kultūras pamatu kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē".

Skolotāji, mūziķi nonāca pie secinājuma, ka katram ir savs muzikālās darbības pamats. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jēdziens "neattīstošās spējas", pēc zinātnieku, muzikalitātes problēmu izpētes jomas speciālistu domām, pats par sevi ir absurds.

Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba cilvēku ir dāsni atalgojusi. Viņa deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.

Ikviens ir dabiski muzikāls. Katram pieaugušajam tas ir jāzina un jāatceras, jo no viņa atkarīgs, par ko nākotnē kļūs viņa bērns, kā viņš varēs atbrīvoties no savas dabas dotības. Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo attīstību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās, muzikālās spējas, būs neaizstājams.

Īpašās vai pamata spējas ietver: augstuma dzirde, modālā sajūta, ritma izjūta. Tieši to klātbūtne ikvienā piepilda cilvēka dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, tieši viņi ļauj pacelties "mūzikas mākslas noslēpumu dziļākas izzināšanas virsotnēs".

Muzikālo spēju attīstība ir viens no galvenajiem bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumiem. Pedagoģijas kardināls jautājums ir jautājums par muzikālo spēju būtību: vai tās ir cilvēka iedzimtas īpašības vai attīstās apmācības un izglītības vides ietekmes rezultātā.

Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un arī mūsdienās pastāv dažādas pieejas muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībai.

BM Teplovs savos darbos sniedza dziļu visaptverošu muzikālo spēju attīstības problēmas analīzi. Viņš skaidri definēja savu nostāju jautājumā par iedzimtajām muzikālajām spējām. Muzikālās darbības veiksmīgai īstenošanai nepieciešamās muzikālās spējas, pēc Teplova domām, tiek apvienotas jēdzienā "muzikalitāte". Un muzikalitāte ir "muzikālās darbības praktizēšanai nepieciešamo spēju komplekss, atšķirībā no jebkura cita, bet tajā pašā laikā saistīts ar jebkāda veida muzikālu darbību".

Cilvēkam ir arī vispārīgas spējas, kas izpaužas dažādos darbības veidos. Kvalitatīva vispārējo un īpašo spēju kombinācija veido plašāku muzikālā talanta jēdzienu, salīdzinot ar muzikalitāti.

Katram cilvēkam ir oriģināla spēju kombinācija, kas nosaka konkrētas darbības panākumus.

Mūzika ir skaņu kustība, dažāda augstuma, tembra, dinamikas, ilguma, noteiktā veidā organizēta muzikālos režīmos (dur, minora), kam ir noteikts emocionālais krāsojums, izteiksmes iespējas. Lai dziļāk uztvertu muzikālo saturu, cilvēkam ir jābūt spējai pēc auss atšķirt kustīgas skaņas, atšķirt un uztvert ritma izteiksmīgumu.

Mūzikas skaņām ir dažādas īpašības, tām ir augstums, tembrs, dinamika, ilgums. Viņu atšķirība atsevišķās skaņās ir visvienkāršāko sensoro muzikālo spēju pamatā.

Skaņas ilgums ir mūzikas ritma pamatā. Emocionālās izteiksmes sajūta, muzikālais ritms un tā atveidojums veido vienu no cilvēka muzikālajām spējām – muzikāli ritmisku sajūtu. Tonis, tembrs un dinamika veido attiecīgi augstuma, tembra un dinamiskās dzirdes pamatu.

Modālā sajūta, muzikāli dzirdes reprezentācijas un ritma izjūta ir trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu.

Slinka sajūta. Mūzikas skaņas tiek organizētas noteiktā veidā.

Modāla sajūta ir emocionāla pieredze, emocionāla spēja. Turklāt modālā sajūta atklāj muzikalitātes emocionālo un dzirdes aspektu vienotību. Ne tikai režīmam kopumā, bet arī atsevišķām režīma skaņām ir sava krāsa. No septiņiem režīma soļiem daži izklausās stabili, citi - nestabili. No tā var secināt, ka modālā sajūta ir atšķirība ne tikai no mūzikas vispārējā rakstura, tajā paustajām noskaņām, bet arī no noteiktām attiecībām starp skaņām - stabilām, pabeigtām un pabeigtām. Modālā sajūta izpaužas mūzikas kā emocionāla pārdzīvojuma uztverē, "izjustā uztverē". Teplovs B.M. to sauc par "mūzikas auss uztveres, emocionālo komponentu". To var noteikt, atpazīstot melodiju, nosakot skaņu modālo krāsojumu. Pirmsskolas vecumā modālās sajūtas attīstības rādītāji ir mīlestība un interese par mūziku. Un tas nozīmē, ka modāla sajūta ir viens no emocionālās atsaucības uz mūziku pamatiem.

Muzikāli un dzirdes priekšnesumi.

Lai reproducētu melodiju ar balsi vai mūzikas instrumentā, ir jābūt dzirdamiem priekšstatiem par to, kā melodijas skaņas pārvietojas - uz augšu, uz leju, vienmērīgi, lēcieniem, tas ir, lai būtu muzikāli un dzirdami skaņas augstuma kustības attēlojumi.

Lai atskaņotu melodiju no auss, jums tā ir jāatceras. Tāpēc muzikāli dzirdes priekšstati ietver atmiņu un iztēli.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas atšķiras pēc to patvaļības pakāpes. Patvaļīgas mūzikas un dzirdes reprezentācijas ir saistītas ar iekšējās dzirdes attīstību. Iekšējā dzirde ir ne tikai spēja garīgi iztēloties mūzikas skaņas, bet arī patvaļīgi darboties ar mūzikas dzirdes priekšstatiem. Eksperimentālie novērojumi pierāda, ka patvaļīgai melodijas noformēšanai daudzi ķeras pie iekšējās dziedāšanas, un klavierspēli izglītojamie pavada melodijas prezentāciju ar pirkstu kustībām, kas imitē tās atskaņošanu uz klaviatūras. Tas pierāda saikni starp muzikālajām un dzirdes reprezentācijām un motoriku, īpaši cieša šī saikne ir tad, kad cilvēkam vajag patvaļīgi iegaumēt melodiju un paturēt atmiņā.

"Aktīva dzirdes priekšstatu iegaumēšana, - atzīmē B.M. Teplovs, - padara motorisko momentu līdzdalību īpaši nozīmīgu."

Pedagoģiskais secinājums, kas izriet no šiem novērojumiem, ir spēja iesaistīt vokālās motorikas (dziedāšanu) vai mūzikas instrumentu spēli, lai attīstītu mūzikas un dzirdes reprezentācijas spēju.

Tādējādi muzikāli dzirdes reprezentācijas ir spēja, kas izpaužas melodijas reproducēšanā no auss. To sauc par mūzikas dzirdes dzirdes vai reproduktīvo komponentu.

Ritma izjūta ir laika attiecību uztvere un reproducēšana mūzikā.

Kā liecina novērojumi un daudzie eksperimenti, mūzikas uztveres laikā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas tās ritmam, akcentiem atbilstošas ​​kustības. Tās ir galvas, roku, kāju kustības, kā arī neredzamas runas un elpošanas aparāta kustības.

Bieži tie rodas neapzināti, neapzināti. Cilvēka mēģinājumi apturēt šīs kustības noved pie tā, ka vai nu tās rodas citā statusā, vai arī ritma pieredze vispār apstājas. Tas norāda uz dziļu saikni starp motoriskajām reakcijām un ritma uztveri, mūzikas ritma motorisko raksturu. Taču muzikālā ritma sajūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms ir viens no izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem, caur kuru tiek nodots saturs. Tāpēc ritma izjūta, tāpat kā modālā sajūta, veido pamatu emocionālajai reakcijai uz mūziku.

Ritma izjūta- tā ir spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot.

Tātad, Teplovs B.M. izšķir trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu: modālā sajūta, muzikālās un audiālās reprezentācijas un ritma izjūta.

N.A.Vetlugina nosauc divas galvenās muzikālās spējas: augstuma dzirdi un ritma izjūtu. Šī pieeja akcentē nedalāmo saikni starp muzikālās dzirdes emocionālo (modālā sajūta) un dzirdes (mūzikas-auditorijas reprezentācijas) komponentiem. Divu spēju (divu mūzikas auss komponentu) apvienošana vienā (toņa augstums) norāda uz nepieciešamību attīstīt muzikālo ausu tās emocionālo un dzirdes pamatu attiecībās.

Pētnieki bieži saskaras ar jautājumu, kāda veida aktivitātēs attīstās muzikālās un maņu spējas?

Piemēram, emocionālo atsaucību uz mūziku var attīstīt visos muzikālās darbības veidos: uztverē, izpildījumā, radošumā, jo tas nepieciešams muzikālā satura izjūtai un izpratnei, līdz ar to arī tā izpausmei.

Emocionālā atsaucība uz mūziku bērniem var izpausties ļoti agri, pirmajos dzīves mēnešos. Bērns spēj animēti reaģēt uz jautras mūzikas skaņām - ar piespiedu kustībām un izsaucieniem, un ar koncentrēšanos, ar uzmanību uztvert mierīgu mūziku. Pamazām motoriskās reakcijas kļūst patvaļīgākas, saskaņotākas ar mūziku, ritmiski organizētas.

Modāla sajūta var veidoties dziedāšanas laikā, kad bērni ieklausās sevī un viens otrā, kontrolē pareizo intonāciju ar ausīm.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas attīstās darbībās, kurās nepieciešama melodijas atšķiršana un reproducēšana pēc auss. Šīs spējas attīstās, pirmkārt, dziedāšanā un augsta toņa mūzikas instrumentu spēlē.

Ritma izjūta attīstās, pirmkārt, muzikāli ritmiskās kustībās, kas pēc būtības atbilst mūzikas emocionālajam krāsojumam.

Tembre un dinamiska dzirde, izpildītājas un radošās spējas.

Tembrs un dinamiska dzirde- mūzikas ausu šķirnes, kas ļauj dzirdēt mūziku tās izteiksmīgo, krāsaino līdzekļu pilnā apjomā. Galvenā muzikālās dzirdes kvalitāte ir skaņu atšķirība augstumā. Tembris un dinamiskā dzirde veidojas, balstoties uz augstuma dzirdi. Tembra un dinamiskas dzirdes attīstība veicina bērnu priekšnesuma izteiksmīgumu, mūzikas uztveres pilnīgumu. Bērni apgūst mūzikas instrumentu tembrus, izšķir dinamiku kā izteiksmīgu mūzikas līdzekli. Ar muzikālo un didaktisko spēļu palīdzību tiek modelētas mūzikas skaņu skaņas augstums, tembrs un dinamiskās īpašības.

Muzikālās spējas visos bērnos izpaužas dažādos veidos. Kādam jau pirmajā dzīves gadā visas trīs pamatspējas izpaužas diezgan skaidri, tās attīstās ātri un viegli. Tas liecina par bērnu muzikalitāti. Citos spējas atklājas vēlāk, grūtāk attīstīties. Visgrūtāk bērniem ir attīstīt mūzikas un dzirdes reprezentācijas - spēju reproducēt melodiju ar balsi, precīzi to intonējot vai paķert pie auss uz mūzikas instrumenta.

Lielākā daļa pirmsskolas vecuma bērnu šo spēju neattīsta līdz piecu gadu vecumam. Bet tas, pēc B.M.Teplova domām, nav vājuma vai spēju trūkuma rādītājs.

Liela nozīme ir videi, kurā bērns aug (īpaši pirmajos dzīves gados). Muzikālo spēju agrīna izpausme parasti tiek novērota bērniem, kuri saņem pietiekami bagātīgus muzikālos iespaidus.

Gadās, ka, ja kāda spēja atpaliek attīstībā, tad tas var palēnināt citu spēju attīstību. Tāpēc, apzinoties muzikālo spēju dinamiku un attīstību, ir bezjēdzīgi veikt kādus vienreizējus testus un, pamatojoties uz to rezultātiem, prognozēt bērna muzikālo nākotni. Saskaņā ar L.S. Vigotskis, mums ir nepieciešama pastāvīga bērnu uzraudzība ar attīstības diagnostikas sadaļām. Muzikālo spēju diagnostika, kas tiek veikta 1-2 reizes gadā, ļauj spriest par katra bērna attīstības kvalitatīvo oriģinalitāti un attiecīgi pielāgot nodarbību saturu.

Muzikālās izglītības darba plānošana un uzskaite, kā likums, ietver tikai bērnu apgūto programmas prasmju un iemaņu kontroli. Lai apmācībai būtu attīstošs raksturs, ir svarīgi kontrolēt ne tikai prasmju un iemaņu attīstību, bet, pirmkārt, bērnu muzikālās spējas.

1.3. Galvenie muzikālo un didaktisko spēļu veidi un rokasgrāmatas pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā un maņu attīstībā.

Viens no svarīgiem bērna vispusīgas attīstības uzdevumiem ir muzikālās kultūras audzināšana. Tā pamati ir ielikti jau bērnībā. Šajā sakarā liela vieta bērnudārzos atvēlēta mūzikai - tā skan gan mūzikas nodarbībās, gan patstāvīgās muzikālās aktivitātēs, gan brīvdienās un izklaidēs.

Mūzikas uztvere ir sarežģīts process, kas no cilvēka prasa uzmanību, atmiņu, attīstītu domāšanu, dažādas zināšanas. Tas viss vēl nav pieejams pirmsskolas vecuma bērniem. Tāpēc ir jāmāca bērnam izprast mūzikas kā mākslas veida iezīmes, apzināti koncentrēt savu uzmanību uz mūzikas izteiksmes līdzekļiem (tempu, dinamiku), atšķirt mūzikas darbus pēc žanra, rakstura.

Šim nolūkam tiek izmantoti muzikāli un didaktiski palīglīdzekļi, kas, kompleksi iedarbojoties uz bērnu, izraisa viņa vizuālo, dzirdes un motorisko aktivitāti, tādējādi paplašinot muzikālo uztveri kopumā.

Visas priekšrocības ir nosacīti iedalītas trīs grupās:

1. Pabalsti, kuru mērķis ir dot bērniem priekšstatu par mūzikas būtību (priecīgs, skumjš), mūzikas žanriem (dziesma, deja, maršs). "Saule un mākonis", "Uzņemiet mūziku"

2. Ieguvumi, kas sniedz priekšstatu par mūzikas saturu, mūzikas tēliem. "Mācies pasaku", "Izvēlies attēlu"

3. Ieguvumi, kas veido bērnu izpratni par mūzikas izteiksmes līdzekļiem. "Muzikālais nams", "Kam tikās bulciņa".

Kā liecina prakse, sistemātiska palīglīdzekļu izmantošana izraisa bērnos aktīvu interesi par mūziku, uzdevumiem un veicina ātru bērnu muzikālā repertuāra apguvi.

Muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi veicina pirmsskolas vecuma bērnu aktīvāku mūzikas uztveri, ļauj viņiem pieejamā veidā iepazīstināt ar mūzikas mākslas pamatiem. Un tas, pēc L.N. Komissarova, ir ļoti "svarīgs bērnu mūzikas kultūras attīstības aspekts".

Bērna patstāvīgo darbību veidi bērnudārzā ir dažādi. Starp tiem ir mūzika. Brīvajā laikā bērni rīko spēles ar dziedāšanu, patstāvīgi spēlē bērnu mūzikas instrumentus, rīko teātra izrādes. Viens no svarīgākajiem līdzekļiem bērnu patstāvīgās muzikālās aktivitātes attīstīšanai ir muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas. Tas ir vēl viens no mērķiem, kam šīs spēles un rokasgrāmatas kalpo.

Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu galvenais mērķis ir bērnu muzikālo spēju veidošana; pieejamā veidā, lai palīdzētu viņiem saprast skaņu augstuma attiecību; attīstīt viņu ritma izjūtu, tembru un dinamisko dzirdi; rosināt uz patstāvīgu rīcību, izmantojot mūzikas stundās iegūtās zināšanas.

Muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas bagātina bērnus ar jauniem iespaidiem, attīsta viņu iniciatīvu, patstāvību, spēju uztvert, atšķirt mūzikas skaņas pamatīpašības.

Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu pedagoģiskā vērtība ir tāda, ka tās paver bērnam ceļu iegūtās zināšanas pielietot dzīves praksē.

Didaktiskais materiāls ir balstīts uz uzdevumiem attīstīt bērnu muzikālo uztveri, spēles darbība palīdz bērnam sadzirdēt, atšķirt, viņam interesantā veidā salīdzināt noteiktas mūzikas īpašības un pēc tam rīkoties ar tām.

Mūzikas didaktiskajām spēlēm jābūt vienkāršām un pieejamām, interesantām un pievilcīgām. Tikai šajā gadījumā tie kļūst par sava veida stimulu bērniem dziedāt, klausīties, spēlēties, dejot.

Spēļu procesā bērni ne tikai apgūst īpašas muzikālās zināšanas, bet arī veido nepieciešamās personības iezīmes, pirmām kārtām draudzības un atbildības sajūtu.

2. nodaļa

Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikāli sensoro spēju attīstības praktiskā izpēte mūzikas stundās.

2.1. Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošanas metodes dažādās aktivitātēs.

Mūzikas nodarbības tiek veidotas, ņemot vērā vispārējos bērnu muzikālās un estētiskās audzināšanas uzdevumus, un notiek saskaņā ar iepriekš noteiktu plānu. Vienlaikus tiek ņemts vērā, ka nodarbību saturam un struktūrai jābūt daudzveidīgai un interesantai, izmantojot dažādas tehnikas, kas palīdz bērniem uztvert skaņdarbu, izprast muzikālās pratības elementārus pamatus.

Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošana klasē ļauj to vadīt visnozīmīgākajā un interesantākajā veidā.

Spēlēs bērni ātri apgūst programmas prasības dziedāšanas un muzikāli-ritmisko kustību attīstībai un mūzikas klausīšanās jomā. Spēles, kas notiek klasē, darbojas kā atsevišķs muzikālās aktivitātes veids, un tām ir izglītojošs raksturs.

Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošana dziedāšanas procesā.

Dziedāšanas prasmju attīstīšana ir viens no bērnu muzikālās izglītības uzdevumiem bērnudārzos.

Dziesma skan matīnos un izklaidēs, muzikālos vakaros un leļļu teātra izrādēs, tā pavada daudzas spēles, dejas, apaļas dejas. Rotaļājoties bērns dzied savu nesarežģīto melodiju.

Muzikālās un didaktiskās spēles, kas notiek dziedāšanas procesā, palīdz iemācīt bērniem dziedāt izteiksmīgi, dabiski, iemāca atvilkt elpu starp mūzikas frāzēm, aizturēt to līdz frāzes beigām.

Piemēram, tīrai intonācijai bieži tiek izmantota spēle "muzikālais telefons", kas var palīdzēt bērniem izteiksmīgi izpildīt konkrētu dziesmu.

Lai nostiprinātu pazīstamās dziesmas, var izmantot spēli "Magic Top": bērni nosaka dziesmu pēc ievada, kora, kas tiek izpildīts uz klavierēm, pēc katra vai individuāli dziedātas muzikālās frāzes, kas tiek atskaņota uz bērnu mūzikas instrumentiem.

Izpildot jebkuru dziesmu, bērni tiek mācīti pareizi nodot dinamiskas nokrāsas, kas palīdz sajust melodijas skaņas skaistumu. Brīvajā laikā var vadīt arī muzikālas un didaktiskas spēles, kas saistītas ar dziedāšanu, piemēram, "Mūzikas veikals".

Bērni zīmējumos izsaka savas idejas par konkrētu dziesmu. To saturu veido iecienītākās dziesmas, mūzikas darbi, instrumenti.

Liela loma bērnu dzirdes un ritma attīstībā ir dziedājumiem un dziedājumiem. Tās var veikt pat kā muzikālas un didaktiskas spēles. Tās ir vienkāršas muzikālas frāzes no bērniem pazīstamām dziesmām.

Bērniem ļoti patīk spēles, kas palīdz noteikt melodijas kustību: tās ir gan “mūzikas kāpnes”, gan flanelogrāfs, uz kura, izkārtojot nošu apļus, bērni mācās pareizi nodot melodiju un noteikt skaņas augstumā.

Mūzikas un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošana mūzikas klausīšanās procesā.

Mūzikas klausīšanās procesā bērni iepazīstas ar dažāda rakstura instrumentāliem, vokāliem darbiem, piedzīvo noteiktas sajūtas. Lai bērns labāk izprastu skaņdarbu, spētu salīdzināt muzikālos tēlus, vārdi pievēršas muzikālām un didaktiskām spēlēm. Muzikālo un didaktisko spēļu izmantošana ļauj bērniem vairākas reizes klausīties vienu un to pašu darbu neuzkrītošā formā. Piemēram, "Brīnišķīgā soma": rotaļlietas var runāt, pārvietoties ar bērniem - tas viss veicina labāku materiāla uztveri, tā izpratni un iegaumēšanu. Pateicoties spēlēm "Mežā", "Atrodi īsto ilustrāciju", "Mūzikas kaste" bērni nostiprina apgūto materiālu, zināšanas par dažādiem mūzikas instrumentiem, iepazīst spēju atšķirt un atpazīt deju, šūpuļdziesmu, maršu. un to daļas.

Krievu tautas melodijām ir liela ietekme uz bērnu audzināšanu un muzikālo attīstību. Tie ir vienkārši, izteiksmīgi un pieejami visu vecumu bērniem. Tie ir "Ladushki", "Cockerel", "Pa mežu gāja lapsa". Dažus no tiem bērni mēģina improvizēt metalofonā, kselofonā. Šīs melodijas var dažādot daudzu muzikālu un didaktisko spēļu saturu.

Muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošana ritmisko kustību procesā.

Viens no bērnu muzikālās darbības veidiem ir ritmiskas kustības.

Sistemātiskas kustības apmācības procesā bērni attīsta muzikālo un dzirdes uztveri. Bērniem pastāvīgi jāklausās mūzika, lai precīzi veiktu kustības.

Muzikālajās un didaktiskajās spēlēs tiek izmantotas rotaļlietas, kuras bērni labprāt atdarina.

Kustību apgūšanas spēles forma palīdz bērnam pareizi izpildīt ritmisku rakstu.

Apgūstot dejas, apaļas dejas, dejas, labāk izmantot balss rotaļlietas un mūzikas instrumentus.

Bērnu muzikālā un ritmiskā darbība ir veiksmīgāka, ja deju kustību elementus māca kombinācijā ar muzikālām un didaktiskām spēlēm ar radošu uzdevumu izpildi.

Pedagoga loma bērnu spēlē ir liela: viņš to vada, uzrauga attiecības starp spēlētājiem. A.S.Makarenko arī rakstīja: "Un man kā skolotājam ar viņiem jāspēlējas. Ja es tikai mācīšu, prasīšu, uzstāju, būšu ārējs spēks, tas var noderēt, bet ne tuvu. Jāspēlē nedaudz un es to prasīju no visiem saviem kolēģiem. (9; 38. lpp.)

Mācīšanās efektivitāte muzikāli didaktiskajā spēlē rodas, kad skolotājs pats aktīvi piedalās šajā spēlē, kļūst par pilntiesīgu tās dalībnieku. Spēle ir lielisks aktivitātes veids, kas veicina spēju tuvināt visus bērnus, uzvarēt, arī neaktīvos.

Organizējot muzikālas spēles, nepieciešams nodrošināt bērniem lielāku patstāvību. Prakse rāda, ka, jo vairāk uzticaties bērniem, jo ​​apzinātāk, apzinīgāk viņi izturas pret uzticēto uzdevumu.

Mūzikas didaktiskās spēles atšķiras no rokasgrāmatām ar to, ka tām ir nepieciešami noteikti noteikumi, spēles darbības vai sižets.

Muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi ietver vizuālo skaidrību (kartītes, attēli ar kustīgām daļām).

Mūzikas skaņu īpašību (augstums, dinamika, tembrs) atšķiršana ir muzikālo maņu spēju pamatā.

Muzikāli sensoro spēju attīstība ir līdzeklis bērnu dzirdes uzmanības aktivizēšanai, primāro orientāciju uzkrāšanai mūzikas valodā.

Ir dažādas kvalifikācijas spēles un rokasgrāmatas. Piemēram, N.A. Vetlugina spēles muzikālo un sensoro spēju attīstīšanai iedala galda, mobilajās un apaļajās dejās.

Dažreiz spēles un rokasgrāmatas tiek sadalītas atkarībā no muzikālās darbības veida, kas tiek apgūta ar viņu palīdzību.

Tātad L.N.Komissarova izšķir trīs muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu grupas muzikālās uztveres attīstībai. Izšķirt mūzikas būtību, vizuālos elementus un mūzikas izteiksmes līdzekļus.

Tā kā viens no galvenajiem bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumiem ir muzikālo spēju attīstīšana, spēles un rokasgrāmatas ir iespējams kvalificēt tieši uz šī pamata - to spējas attīstīt katru no trim galvenajām muzikālajām spējām: modālā maņa, muzikālā. un dzirdes attēlojums un ritma izjūta.

Spēles un palīglīdzekļi modālās izjūtas attīstībai palīdz atpazīt pazīstamas melodijas, noteikt mūzikas raksturu, mainīt konstrukcijas atsevišķās darba daļās, atšķirt žanru. Šeit var izmantot visu veidu spēles un rokasgrāmatas. Tās ir tādas galda spēles kā loto, kur bērni fiksē atbilstošo melodijas rakstu, tiek izmantotas āra spēles, sižetisks un nesižets, kurās bērni saskaņo varoņu kustības ar mūzikas raksturu, žanru maiņu.

Spēles un palīglīdzekļi mūzikas un dzirdes priekšstatu attīstīšanai, kas saistīti ar toņu kustības atšķiršanu un atveidošanu.

Bērniem patīk spēles, kurās spēlē melodiju ar savu balsi vai mūzikas instrumentu.

Muzikālo un dzirdes priekšstatu aktivizēšanai tiek izmantoti muzikāli didaktiskie palīglīdzekļi, galda un apaļo deju spēles.

Skaņu attiecību modelēšana augstumā, izmantojot dažādus līdzekļus, ļauj attīstīt muzikālo un dzirdes priekšstatu spēju, sasaistot bērnu dzirdes, vizuālo un motorisko priekšstatu.

Ritma izjūtas attīstība, spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust mūzikas ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to reproducēt - ietver muzikālu didaktisko spēļu un rokasgrāmatu izmantošanu, kas saistītas ar melodijas ritma raksta reproducēšanu. klapēs, uz mūzikas instrumentiem un mūzikas rakstura izmaiņu pārnesi ar kustību palīdzību.

Lai kustībās nodotu mūzikas ritmu un raksturu, tiek izmantotas visa veida spēles.

Tādējādi muzikālās un didaktiskās spēles un rokasgrāmatas apvieno atšķirīgu muzikālās izglītības metožu kombināciju. Tēlaina, rotaļīga forma, dažādu vingrojumu izmantošana ļauj bērniem saglabāt interesi par aktivitātēm, veiksmīgāk tās veikt.

Bērnu muzikālo spēju attīstībai pastāvīgi jābūt skolotāja redzeslokā, kas jāveic ar dažādām metodēm un līdzekļiem, tostarp ar muzikālu didaktisko spēļu un rokasgrāmatu palīdzību.

2.2. Praktisko darbu veikšana, kas sastāv no muzikāli didaktisko spēļu un palīglīdzekļu izmantošanas bērnu muzikālo sensoro spēju attīstībai un īpaši ritma izjūtas attīstībai.

Darba teorētiskajā daļā tika akcentētas muzikālo un sensoro spēju attīstības problēmas muzikālo un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu lietošanas procesā. Tie rada zinātnisku un praktisku interesi. Šo problēmu risinājumu autori mēģināja eksperimentāli pārbaudīt otrajā nodaļā.

Darbs tika veikts, pamatojoties uz Rybinskas pedagoģiskās koledžas pirmsskolas izglītības iestādi "Saskaņa" ar vecākā pirmsskolas vecuma bērniem ar dažādu muzikālo spēju un spēju līmeni.

Muzikālās nodarbības notika mūzikas zālē, kas aprīkota ar nepieciešamo aprīkojumu, ļaujot vadīt muzikālas un didaktiskas spēles visu muzikālo un maņu spēju attīstībai.

Mūzikas nodarbību efektivitāte ļāva spriest, ka tās norisinājās pēc noteikta grafika un atbilstoši programmas prasībām.

Vizuāli-vizuālās un vizuāli-auditoriskās metodes kombinācijā ar verbālajām metodēm darbojās kā vadošās muzikāli-sensorās izglītības metodes. Plaši tika izmantoti mutiski skaidrojumi, norādījumi, jautājumi bērniem.

Lai veiksmīgi veidotos bērnu muzikāli sensorās spējas, nepieciešams iezīmēt to veidošanās veidus. Lai to izdarītu, ir ļoti svarīgi zināt, kāda ir katra bērna muzikalitāte.

To var atklāt tikai atkārtotu novērojumu un pētījumu gaitā. Tikai tad, pēc L. S. Vigotska domām, var spriest par bērna muzikālās attīstības līmeni.

Tāpēc praktiskajā daļā darbs tika veikts divos posmos:

* sagatavošanās

* pamata.

Sagatavošanās posmā, kas ilga divus mēnešus, bērniem tika sniegts vispārējs priekšstats par visu veidu muzikālajām didaktiskajām spēlēm, izmantojot šādus muzikālus sensoriskos uzdevumus.

1. Augstuma dzirdes attīstība

2. Dinamiskās dzirdes attīstība

3.Tembrālās uztveres veidošanās

4. Ritma izjūtas pilnveidošana

Tika izmantotas Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mihailova M.A. muzikālās un didaktiskās spēles. Uz nodarbību bērniem vienmēr ieradās spēles varonis Dunno. Bērni ar viņu komunicēja, darbojās kā vecākie biedri un "skolotāji", kad mērķis bija kaut ko iemācīt. Cenšoties iemācīt Dunno visu, bērni mācīja paši. Pateicoties tam, visas nodarbības notika spēles veidā. Bērni bija ļoti emocionāli, aktīvi, ar lielu vēlmi atsaucās uz muzikāliem uzdevumiem.

Dunno zināmā mērā veicināja augstu rezultātu sasniegšanu un vadīto muzikālo un didaktisko spēļu efektivitāti.

"Kolobok"

Mērķis: dzirdes uzmanības attīstība, dinamiska dzirde, iemācīties mainīt balss intonāciju.

Spēles materiāls: no papīra izgriezta bulciņa, mazi priekšmeti, uz kuriem attēlota siena kaudze, eglīte, celms, māja, sēne, rādītājs, spēles laukums, zaķa, vilka, lapsas un lācis.

Spēles gaita: visi priekšmeti tiek novietoti spēles laukumā. Vadītājs iziet pa durvīm vai novēršas no spēlētājiem. Dalībnieki vienojas par to, kuru figūru viņi paslēps koloboku, pēc tam izsauc šoferi. Ienāk vadītājs un šajā laikā atskan teksts:

Maizīte noripota, bulciņa ir sārtaina puse.

Kā mēs to varam atrast, atnest vectēvam un sievietei?

Nāc, Olya ... (jebkura bērna vārds) ejiet pa taku

Un pie jautras maizītes dziesmas jūs atradīsiet.

Spēlētāji dzied dziesmu "Cranes" Partskhaladtse. Vadītājs paņem rādītāju, pārvieto to no figūriņas uz figūriņu. Ja rādītājs atrodas tālu no figūras, aiz kuras paslēpta bulciņa, tad visi dzied pusbalsī, ja tuvu, tad skaļā balsī.

Pēc tam kā uzdevuma sarežģītība bērniem tika lūgts attēlot pasakas varoņus. Viņiem tika dotas cepures, lai tās labāk iederētos tēlā, un bija jādzied noteikta frāze, mainot balss intonāciju, atkarībā no tā, kādu tēlu tēlo, un tajā pašā laikā jāizdomā kustības.

Piemēram:

Esmu pelēks zaķis

Viņi mani sauc par gļēvuli.

Bērnam tas bija jādzied ar gļēvu intonāciju.

Es esmu vilks - noklikšķiniet uz zobiem,

Rupja intonācija.

Es esmu lācis - man patīk rēkt.

Es esmu rudā lapsa

Spēle ļāva izglītot bērnu uzmanību, reakcijas ātrumu un spēju klausīties bērnu dziedāšanu. Un uzdevumi izklaidējošā formā veicināja ne tikai to, ka bērni bija ļoti emocionāli un aktīvi, bet arī uzlaboja dinamiskās dzirdes un dziedāšanas prasmes. .

Bērnu intereses un emocionālās aktivitātes palielināšanai tika izmantota muzikāla un didaktiska āra spēle, iestudējot nelielu pasaku, kur bērniem, attēlojot varoņus, bija jāatšķir vārdi "skaļi", "klusi", "mazliet klusāk", "a little pogrom -che" un attēlojiet to.

Katru reizi varoņus spēlēja bērni ar dažāda līmeņa dinamisko dzirdi, un katru dienu varēja vērot ko jaunu ar bērnu radošuma elementiem.

"Kaķis un peles"

Tur dzīvoja kaķis Vasilijs. Kaķis bija slinks!

Asi zobi un resns vēders.

Viņš vienmēr gāja ļoti klusi.

Skaļi neatlaidīgi prasīja ēst.

Jā, mazliet klusāk uz plīts šņākot.

Tas ir viss, ko viņš varēja jūsu labā darīt.

Kaķis reiz redz šādu sapni

It kā viņš būtu uzsācis cīņu ar pelēm.

Skaļi kliedzot, viņš visus noskrāpēja

Ar zobiem, spīļotu ķepu.

Peles bailēs klusībā lūdza:

Ak, apžēlojies, apžēlojies, apžēlojies!

Tad kaķis mazliet skaļāk iesaucās: "Šaujiet!" -

Un izklīduši viņi metās.

Kamēr kaķis gulēja, notika šādi:

Peles klusi iznāca no ūdeles,

Skaļi kraukšķēja, ēda maizes garozas,

Tad mazliet klusāks pasmējās par kaķi

Viņi sasēja viņa asti ar loku.

Vasilijs pamodās un skaļi šķaudīja;

Viņš pagriezās pret sienu un atkal aizmiga.

Un slinkās peles uzkāpa uz muguras,

Līdz vakaram par viņu skaļi ņirgājās.

"Mums ir ciemiņi"

Mērķis: tembrālās uztveres attīstība, ritma izjūtas uzlabošana.

Spēles materiāls: Pieaugušie (skolotājs, mūzikas vadītājs) un bērni, kas attēlo viesus, ekrāns, kartītes, kurās attēloti bērnu mūzikas instrumenti.

kustēties: Pieaugušais saka: "Šodien ciemiņiem jānāk pie mums." Klauvē pie durvīm.

Ierodas lācis (pieaugušais lāča kostīmā).

"Sveiki bērni, es atnācu pie jums ciemos. Man ļoti patīk dejot un spēlēt. Šodien es izdomāju tādu spēli: viens no jums stāv aiz ekrāna, tur izvēlas mūzikas instrumentu, uz kura spēlēs. Un pārējie spēlēs. uzminiet, kas tas ir burvju rīks.

Bērns aiziet aiz aizslietņa un ar pieaugušā palīdzību izvēlas instrumentu, kas vislabāk atbilst neveiklajam lācim. Šajā gadījumā tas būs tamburīns. Lācis dejo pie tamburīnas, bērni viņam aplaudē. Lāča dejas beigās bērniem jāuzmin, uz kāda instrumenta viņš dejojis. (Provizoriski tiek izdalītas kartītes ar mūzikas instrumentu attēlu).

Kad bērni min, nāk citi viesi, un katru reizi tiek izmantoti dažādi instrumenti: zaķis lec ātriem āmura sitieniem pa metalofonu, zirgs - muzikālā āmura vai koka karotīšu skaidrajiem sitieniem, putns pēc skaņas. no zvaniem.

Šī muzikālā un didaktiskā spēle nostiprināja bērnu zināšanas par mūzikas instrumentiem, "dzīvo viesu" ierašanās veicināja emocionālo uzplūdu un izraisīja aktivitāti.

Ko mūzikas instruments stāsta par sevi?

Mērķis: zināšanu nostiprināšana par mūzikas instrumentiem.

Spēles materiāls: mūzikas instrumenti, ieskaņoti un bezbalsīgi (paslēpti kastē), kartītes ar mūzikas instrumentu attēlu.

Spēles gaita: instrumentu kaste atrodas aiz ekrāna. Bērns pieiet pie ekrāna, izvelk instrumentu no kastes un, bērniem neparādot, sāk par to runāt. Ja bērnam ir grūti, pieaugušais viņam uzdod jautājumus: "Ko instruments spēj?", "Kā tiek iegūtas skaņas?", "Kā izskatās instrumenta skaņa."

Bērni var uzdot stāstītājam jautājumus. Spēle tiek atkārtota, līdz bērni nogurst, vai arī līdz visi ir bijuši stāstnieka lomā. Spēli var dažādot tas, ka beigās pieaugušais nolasa interesantus stāstus un pasakas par mūzikas instrumentiem.

Muzikāli didaktiskā spēle palīdzēja dažādot un pilnveidot bērnu zināšanas par mūzikas instrumentiem, kas vēlāk ļāva ar tiem veikt individuālu darbu, kura mērķis bija iemācīt bērniem spēlēt vienkāršākos bērnu mūzikas instrumentus.

"Princis un princese"

Mērķis: dinamiskās uztveres un ritma izjūtas uzlabošana.

Insults: bērni sēž uz paklāja ar skatu uz apļa centru, rokas tiek noņemtas aiz muguras. Tiek izvēlēts princis, kurš aizver acis, un šajā laikā vienai no meitenēm plaukstās tiek ievietots skaists loks. Viņa ir princese. Princim princese jāatpazīst pēc skaļas mūzikas. Skan E. Dogi "Valsis", princis lēnām iet pa apli, skanot mūzikai blakus bērniem, pieaugušais koriģē dinamiku: no klusas līdz skaļai.

Dzirdot skaļu mūziku, princis norāda uz princesi. Meitene atver rokas, rāda loku.

Pēc tam kā spēles sarežģītība princim un princesei jādejo, vienlaikus izdomājot savu ritmisko modeli.

Spēle tika spēlēta vairākas reizes un bērnu izdomātās "ritmiskās dejas" bija ļoti dažādas.

"zvani"

Mērķis: augstuma dzirdes attīstība.

spēles materiāls: zvani.

Insults: Pieaugušais stāsta: "Dzīvoja trīs jautri zvaniņi: Dings, Dens un Dons. Katram bija sava dziesma. Zvans. Dings dziedāja tievā balsī. "Ding-ding" - viņa dziesma skanēja. Dens dziedāja dziesmu vidējā balsī. : "Dan-dan" Un zvana Dona balss bija biezāka, zemāka nekā viņa brāļiem. "Don-don" - viņa dziesma skanēja draudīgi (tiek izmantots flanelogrāfs, uz kura viņu mājās jābūt trim lineāliem un zvaniem). "

Darba sagatavošanas posmā ir jāizmanto ne tikai muzikālas didaktiskās spēles un rokasgrāmatas, kuru mērķis ir attīstīt vienu vai otru muzikālo spēju, bet arī O. A. Safonova rediģēto "Muzikālās darbības ekspresanalīze un novērtējums".

Viss darbs palīdzēja atklāt, ka ritma izjūta ir visvājāk attīstīta vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem, kas kalpoja par pamatu turpmākai diriģēšanai, muzikālo un didaktisko spēļu galvenajā posmā, tikai šīs spējas attīstībai. Kā zināms, ritma izjūta ir emocionālās atsaucības uz mūziku pamatā. Un izvēlētajām muzikālajām un didaktiskajām spēlēm un rokasgrāmatām, protams, vajadzēja kalpot šim mērķim.

Veiksmīgai muzikāli sensoro spēju veidošanai un augstāka darba rezultāta sasniegšanai tika ieviests novitātes elements - jebkura muzikāli maņu uzdevuma apvienojums ar ritma izjūtas attīstību.

Tika lietots nākamās spēles.

"Domā un uzminiet"

Mērķis: izdomājiet ritmisko rakstu detaļas, atkārtojiet jau pazīstamus, fiksējiet nošu ilgumus.

Materiāls: kartītes (pēc spēlētāju skaita), kurās attēlots lācis, zaķis, putns.

Insults: Bērniem tiek izdalītas kartītes. Uz klavierēm skan atbilstošas ​​melodijas: N. Starokadamska "Zaķis", V. Rebikova "Lācis", M. Kraseva "Zvirbuļi". Bērni atpazīst melodijas un paceļ atbilstošās kārtis.

Kā sarežģījumu nākamajā nodarbībā bērni tika lūgti aplaudēt melodijām atbilstošus ritmiskos modeļus un mēģināt izdomāt savus, pavisam vienkāršus.

Nākamajā nodarbībā bērniem jau vajadzēja mēģināt parādīt varoņu kustības dziesmai "Kopā jautri staigāt": zaķis lēkā - tiek izmantotas ceturtdaļas un astotās notis; lācis - veselas notis un pusītes; putni ir astotais un sešpadsmitais.

Šī muzikālā un didaktiskā spēle būtiski uzlaboja bērnu reakciju uz nošu ilguma atšķiršanu, veicināja ātrāku skaņas augstuma dzirdes un ritma izjūtas veidošanos.

"Pastaiga"

Mērķis: notīšu ilguma fiksēšana, ritma izjūtas attīstīšana.

spēles materiāls: mūzikas instrumenti atbilstoši spēlētāju skaitam (āmuri, bungas, tamburīna, kselofons, metalofons, zvans, mūzikas šķīvji).

Spēles gaita: Pieaugušais: "Tagad, puiši, mēs iesim ar jums pastaigāties, bet tā būs neparasta pastaiga, mēs staigāsim, mums palīdzēs mūzikas instrumenti. Šeit mēs ejam lejā pa kāpnēm (lēni āmura sitieni pa galdu ), un tagad esam ārā.Spīd spoža saule,bijām sajūsmā,skrējām(bieži sitieni pa bungu vai ar āmuriem pa galdu).Gājām,izklaidējāmies,bet pēkšņi parādījās mākonis,vējš, dārdēja pērkons, zibeņoja, sāka līt.Sākumā bija retas lāses, tad sākās bieža stipra lietusgāze (ritms paātrinās, bērni var klauvēt pa bungu, tamburīnu, āmurus pa metalofonu, sist pa šķīvjiem, raidīt retas lietus lāses ar zvaniņu; tiek izmantoti visi rīki, lai pārraidītu laikapstākļu stāvokli; retas lietus lāses un spēcīgas biežas lietusgāzes bērni tās pārraida noteiktā ritmā, kā rezultātā tiek nostiprinātas zināšanas par nošu ilgumu) .

Pieaugušais: "Puiši nobijās no tādiem laikapstākļiem un skrēja mājās - atkal ātri un ritmiski sitieni."

Spēle pamazām kļuva sarežģītāka, bērni ar pieaugušā palīdzību izdomāja jaunus notikumus, kas risinājās "pastaigas" laikā, un ar katru reizi ritmikas raksti kļuva daudzveidīgāki un sarežģītāki.

"Māci ligzdošanas lellēm dejot"

Spēles materiāls: lielas un mazas ligzdošanas lelles.

Insults: Pieaugušam rokās ir liela ligzdas lelle, bērniem mazas. "Lielā matrjoška māca mazajiem dejot," stāsta pieaugušais. Sākumā uz galda uzsit vienkāršs ritmisks raksts. Bērni atkārto. Kā ritmiski zīmējumi tika izmantotas bērniem pazīstamu dziesmu un deju melodijas: "Laukā bija bērzs", "Ak, tu lapotne ...", "Ir jautri staigāt kopā", "Saulainas lāses". Ja sākumā bērni atkārtoja pēc pieaugušajiem, tad viņi paši sāka izdomāt vienkāršus ritmikas modeļus, vai arī pieaugušais sāka, un bērni pabeidza. Ritmisko modeļu piemēri bija ļoti dažādi.

Šī muzikālā un didaktiskā spēle tika izmantota kā individuāls darbs un mūzikas stundā.

"Noteikt ritmu"

spēles materiāls: kartītes, uz kurām vienā pusē attēlots ritmisks raksts, bet otrā puse ir tukša, dziesmu saturu ilustrējošas kartītes, bērnu mūzikas instrumenti (karotes, tamburīns, zvans, bungas, mūzikas āmurs).

Spēlētājiem tiek izdalītas 2-3 kārtis.

Insults: Vadītājs, bērns vai pieaugušais, izpilda bērniem pazīstamu dziesmas vai dejas ritmisku rakstu (ar plaukstu palīdzību vai vienkārši klauvē pie galda ar muzikālu āmuru, tiek izmantotas koka karotes, bungas): "Ak tu lapotne", "Bija bērzs laukā" krievu tautasdziesmas, "Šodien Mātes diena", Partskhaladze, "Saules pilieni" Sosņins, "Krāsainā spēle", "Zvirbuļi" M. Krasevs.

Bērni nosaka dziesmu pēc ritma un pārklāj tukšo kartītes pusi ar attēlu. Ritmiskie modeļi var būt patvaļīgi: lēni sit bungas - iet lācis, zvana zvans - lido putns. Bērniem jāuzmin pašiem, bez pieaugušo palīdzības.

Kāršu un ritmisko modeļu piemēri var būt ļoti dažādi.

"Ēna-ēna"

Bērni labi zina šo dziesmu. Lai pilnīgāk attīstītu bērnu ritmiskās izjūtas, rotaļīgā veidā tika izmantoti šādi uzdevumi:

Dziesma tiek dziedāta kopā ar bērniem, lai nostiprinātu tekstu.

Bērni dzied un klusi aplaudē vienlaikus, atzīmējot ritmisko rakstu ar aplaudēšanu.

Katrs bērns slauc savu daļu.

Lomu dziedāšana, bet loma tiek spēlēta ar plaukstām. Viņi paskaidro bērniem, ka balss ir "slēpta", plaukstas "dzied tā vietā".

Visa dziesma no sākuma līdz beigām tiek dziedāta ar plaukstām

Kad dziesmas ritms ir labi apgūts, varat to izkārtot īsās un garās joslās vai ilgumos.

"Izrotāt mūziku"

spēles materiāls: magnetofons ar P.I.Čaikovska "Neapoles dziesmas" ierakstu, bērnu mūzikas instrumenti, kas tiek izplatīti bērniem (tamburīna, bungas, zvani, caurule, trīsstūris, mūzikas āmurs).

kustēties: bērns vispirms klausās darbu, nosaka tā ritmu, noskaņojumu. Pēc tam, kā rāda pieaugušais, bērni mēģina izmantot orķestrēšanas tehniku. Viņi atkārto dziesmas ritmu, it kā spēlētu līdzi uz mūzikas instrumenta. Tad, dziesmas kulminācijā, visi instrumenti skan vienlaikus.

Kā radošs uzdevums bērni tiek aicināti parādīt radošumu: izrotāt skaņu. Piemēram, kaut kur var noķert zvana zvanīšanu, bungu sitienu vai tamburīnu, metalofonu.

Šādā muzikālā un didaktiskā spēlē bērni atšķir mūzikas būtību, viņu noskaņojums cenšas pielāgoties noteiktam ritmam un noķert tā mazākās izmaiņas un parādīt radošumu, kam ir liela nozīme ritma izjūtas attīstībā.

2.3. Praktiskā darba analīze un rezultāti.

Visas izmantotās muzikālās un didaktiskās spēles un rokasgrāmatas tika izmantotas vairākām klasēm, pakāpeniski kļūstot daudzveidīgākas un sarežģītākas, kas ļāva spriest par katra bērna muzikālās attīstības unikalitāti un attiecīgi pielāgot mūzikas nodarbību saturu.

Turklāt vecāku pirmsskolas vecuma bērnu ritma izjūtas veiksmīgākai attīstībai tika izmantoti austriešu komponista Karla Orfa elementārās muzicēšanas sistēmas fragmenti.

Mūzikas stundu rezultātā atklājās:

Bērnu dzirdes uzmanība ir kļuvusi organizētāka;

Uz augstām un zemām skaņām bija ātra un skaidra reakcija;

Bērnu raidītais ritms kļuvis precīzāks ne tikai plaukstās, bet arī tā pārraidē ar skanošiem žestiem un metalofonā;

Ir uzlabojusies bērnu reakcija uz instrumentu atpazīšanu pēc tembra un dinamiskas skaņas.

Veiktais darbs parādīja, ka atbilstoši pētījuma mērķim, objektam, priekšmetam un metodiskās literatūras izpētes procesā par bērnu muzikālo un sensoro spēju problēmu nonācām pie secinājuma, ka tieši pirmsskolas vecums ir ārkārtīgi svarīga vispārējo muzikālo spēju attīstībai.bērns, tai skaitā muzikālās un sensorās. Un šo spēju attīstībai katrā bērnā pastāvīgi jābūt pedagoga, muzikālā vadītāja redzeslokā, kas jāveic ar dažādām metodēm un līdzekļiem. Tostarp ar muzikālu un didaktisko spēļu un rokasgrāmatu palīdzību.

Mūzikas dziedināšana.

Cik daudz mūzika spēj! Mierīgs un melodisks palīdzēs ātrāk un labāk atpūsties, atgūties; jautrs, ritmisks uzlabos garastāvokli. Mūzika mazina kairinājumu, nervu spriedzi: aktivizē domāšanas procesus, paaugstina efektivitāti. Pat pirms 1000 gadiem Avicenna ieteica diētu, darbu, smieklus un mūziku kā ārstēšanu. Daudz agrāk, 6. gadsimtā pirms mūsu ēras, izcilais sengrieķu domātājs Pitagors izmantoja mūziku medicīniskiem nolūkiem. Viņš sludināja, ka veselai dvēselei vajadzīgs vesels ķermenis, un abiem nepieciešama pastāvīga muzikāla ietekme, koncentrēšanās sevī un pacelšanās uz augstākām esības jomām. Džordžs Sands rakstīja komponistam Džakomo Meierbēram, ka mūzika viņu no depresijas izdziedināja labāk nekā ārsts. Mūsu tautieši S.S. Korsakovs un V.M. Bekhterevs atzīmēja mūzikas labvēlīgo ietekmi uz pacientiem ar neirozēm un dažām garīgām slimībām.

Pētot mūzikas ietekmi uz cilvēkiem ar slimu psihi, profesors M.P. Kutaņins atzīmēja, ka pēc koncerta (notika slimnīcā) pacientu uzvedība ļoti manāmi mainījās uz labo pusi. "Viņi bija kā jauni cilvēki — mūzikas ietekme uz viņiem bija tik spēcīga," viņš rakstīja.

Melodijas, kas sniedz cilvēkam baudu, rada patīkamu noskaņu – palēnina pulsu, palielina sirds kontrakciju spēku, pazemina asinsspiedienu, paplašina asinsvadus. Gluži pretēji, kad mūzika ir kaitinoša, pulss paātrinās un sirds kontrakciju spēks kļūst vājāks. Pētījuma laikā tika atklāti arī citi interesanti mūzikas ietekmes aspekti uz ķermeni: klausoties patīkamu melodiju, palielinās balto bumbiņu fagocītiskā aktivitāte asinīs. Mūzika ietekmē ne tikai cilvēkus, bet arī dzīvniekus un pat augus. Tādējādi nomierinošas mūzikas izmantošana putnu fermā palielina olu ražošanu vidēji par 20%. Č.Darvins, pētot mūzikas ietekmi uz pupiņu augšanu, pamanīja, ka pupiņas, kas klausījās mūziku, aug ātrāk nekā kontroles.

Līdz ar to pat jau zināmais par mūzikas ietekmi uz dzīvu organismu pārsteidz un pārliecina, ka nākamajos gados par to uzzināsim vēl ilgāk, jo izziņas process ir bezgalīgs.

Jauniešiem patīk ātra un ritmiska mūzika, kas, iespējams, kompensē fizisko aktivitāšu trūkumu. Vecāki cilvēki dod priekšroku gludu, lirisku melodiju labvēlīgai ietekmei uz psihi. Šobrīd pie mūzikas praktiskā pielietojuma strādā muzikologi, psihologi un psihoterapeiti. Katru gadu mūziku arvien vairāk izmanto medicīniskiem nolūkiem.

Psihoterapijā svarīgs noskaņojuma un mūzikas ritma sakritības princips. Tas ir, mūzikas raksturam ir jāatbilst noskaņojuma fonam. Lai mainītu garastāvokli, ārsts maina melodiju noteiktā ritmā un virzienā. Tātad depresijas stāvoklī esošam cilvēkam tiek piedāvāta programma izkļūšanai no stāvokļa: sākumā atskan domīgas, skumjas melodijas, pēc tam tās nedaudz “paspilgtina”, t.i. mazāk skumjas, jautrākas lietas ir saistītas, tad melodijas mainās uz priecīgām, jautrām. Klausītājs pamazām ieiet šajā mūzikas plūsmā, uzsūc to un nepamana, kā mainās noskaņojums.

Pacientiem ar pārmērīgu nervu sistēmu ir iespējama apgriezta secība. Atbilstoši fizioloģiskajam efektam melodijas var būt nomierinošas, relaksējošas vai tonizējošas, uzmundrinošas. Relaksējošais efekts ir noderīgs hipertensijas, peptiskās čūlas, bronhiālās astmas, neirastēnijas ar nervu spriedzes sajūtu, galvassāpēm. Bronhiālās astmas gadījumā ļoti noderīgi ir arī meža trokšņa ieraksti, putnu dziedāšana, sērfošanas ritmiskā šļakatas. Tonizējoša iedarbība ir noderīga hipotensijas, neirastēnijas (ar depresijas sindromu, letarģiju) gadījumā. Tas ir noderīgi arī veseliem cilvēkiem, īpaši pirms darba dienas sākuma, tāpēc no rīta, uzlādējoties un gatavojoties darbam, ieslēdziet sparīgu mūziku, tas palīdzēs uzturēt jautru noskaņojumu visai dienai. Ārstēšanas vai pašapstrādes nolūkos ieteicams sacerēt ne vairāk kā 4-5 melodiju garas muzikālas programmas, kuru kopējais ilgums ir 15-20 minūtes. Raidījums jāklausās ar aizvērtām acīm, pilnībā atslābināts. Šiem nolūkiem dziesmas žanrs nav ieteicams.

Mūzikas pasaulē pirmsskolas vecuma bērns saņem pozitīvu emociju lādiņu, harmonizē savu iekšējo pasauli, attīsta iztēli, atmiņu, domāšanu un citus garīgos procesus, tiek novērstas neirozes. Mūzikā visiem žanriem ir dziedinošs spēks. Īpaša interese ir nacionālā folklora: iecirtīgas daiļavas, tautas deju dziesmas. Tie uzmundrinoši iedarbojas uz bērnu nervu sistēmu un vispārējo ķermeņa tonusu, izraisa spēka pieaugumu un enerģijas pieplūdumu. Bieža tautasdziesmu atskaņošana veido veselīgu balss aparātu, palielina tā izturību, kas samazina saaukstēšanās gadījumu skaitu, dziedošā elpošana ir sava veida iekšējo orgānu, īpaši vēdera preses, masāža.

Ap mums nepārtraukti skan mūzika. Tas dod mums spēku, mazina sāpes. Senatnē tika uzskatīts, ka visiem orgāniem ir raksturīgas vibrācijas frekvences un pareizi izvēlētas ārējās ietekmes frekvences palīdz atjaunot ķermeni. Mūzika aktivizē dabiskos dziedināšanas spēkus, un, jo precīzāk izvēlēta melodija, jo efektīvāka ir tās ietekme uz ķermeni.

Mērķis: attīstīt bērna uztveri un muzikālo darbību.

Uzdevumi:

• Mudiniet bērnus dziedāt un dziedāt līdzi.
• Attīstīt dzirdes uzmanību, atmiņu, runu.
• Attīstīt pamata darbības prasmes.

Prasības dziesmu repertuāra atlasei un sistematizēšanai pa sadaļām:

1. Ņemot vērā bērna vecuma īpatnības.
2. Interesants, pieejams saturs.
3. Vienkārša melodija, kas sastāv no īsām, atkārtotām frāzēm.
4. Īss teksts (1-2 četrrindes).
5. Diapazons, kas atbilst bērnu vecumam un individuālajām īpašībām.
6. tessitura, ērta, nerada spriedzi.

Dzīvnieki, putni, augi	Gadalaiki, dabas parādības	Rotaļlietas (rotaļu aktivitātes)
"Bobiks" T. Popatenko; M. Rauhvergera “Suns”; A. Aleksandrova “Kaķis”; M. Rauhvergera “Putni”; M. Kraseva “Baltās zosis”; “Zaķis” (r.n.m.); A. Filippenko “Mans pelēkais zaķis”; “Gailis” (r.n.p.); "Gans" A. Filippenko; V. Karaseva "Ziedi"; A. Filippenko “Cāļi”; Z. Kačajevas “Man ir zaķis”.	“Lietus” (r.n.m.) A. Filippenko "Saule". "Rīts" G.Grinēvičs M. Rauchverger “Ziema ir atnākusi”. "Sniega pika" A. Filippenko “Ziema iet” (r.s.m. arr. P. Čaikovskis) “Vesnyanka” (ukr.n.m. in arr. I. Plakida) E. Tiličejevas "Skujiņa". E. Makšancevas "Saule". "Kalns" Z.Kačajeva	“Paladushki - palmas” (r.s.m.) E. Tiličejevas “Zirgs”. “Jāju ar zirgu” A. Filippenko “Lelle Maša” S. Nevelšteins “Bayu-bayu” M. Krasevs E. Makšancevas “Kurš čīkst”. “Zvans” (r.n.m) "Šūpoles" A. Filippenko

Tādējādi skolotājam ir vieglāk izvēlēties dziesmu par vēlamo tēmu. Tajā pašā laikā tiek izmantots pēctecības princips “no vienkāršas līdz sarežģītai”, jo atlasītās dziesmas mudina dziedāt līdzi un dziedāt pirmajās zilbes (“la-la”, “da-da”) un onomatopoēzi (“aw- ak, ņau-ņau), pēc tam atsevišķi vārdi, frāzes un visbeidzot visa dziesma.

Dziedāšana un dziedāšana mūzikas nodarbību sistēmā ietver:

• kā īpaša daļa;
• citos muzikālās aktivitātēs:
• dzirde,
• vingrinājumi muzikālo un sensoro spēju attīstībai,
• muzikāli ritmiskas kustības

un apvienoti pēc sižeta un spēles vienotības principa.

Diagnostikas lapa 3. dzīves gada bērnu muzikālo spēju attīstības līmeņa noteikšanai sadaļā “Līdzdziedāšana un dziedāšana” .(

Nr p / lpp	Saturs un kritēriji	Bērna vārds	Vismodernākais
			augsts	vidēji	īss
es	Emocionālā uztvere uzmanīgi klausieties dziesmu saprot dziesmas saturu (par kuru, par ko)
II.	Aktivitāte: aktīvs, ar interesi, bet nedzied reproducē onomatopoēzi, kūda vai dzied līdzi “la-la” dzied līdzi atsevišķiem vārdiem, frāzēm, visai dziesmai vienaldzīgs
III.	Dzirde, ritma izjūta nodod melodijas vispārējo virzienu, dzied unisonā, atbalsojas atveido ritmisku modeli
IV.	Atmiņa. Dziesmas atpazīšana: muzikālajam pavadījumam ar muzikālu ievadu pēc melodijas spēlējot uz dažādiem mūzikas instrumentiem izpilda pieaugušais dziedot bez vārdiem “la-la” bez pavadījuma.

Dziesmas apguves posmi ar 3. dzīves gada bērniem

I posms (klases Nr. 1, Nr. 2)

Iepazīšanās ar dziesmas saturu, tekstu, mūzikas vadītāja izpildījumu ar pavadījumu (bērni klausās sēžot). Atkārtots priekšnesums: dzied mūzikas vadītājs un skolotājs; tad bērni un skolotājs pieceļas, pieiet pie mūzikas direktora, kas sēž uz krēsla, brīvi sagrupējas. Mācības sākums mūzikas vadītājas un 1.panta skolotājas “no balss”.

II posms (klases Nr. 3, Nr. 4)

Dziesmas atskaņošana ar muzikālo pavadījumu (mūzikas vadītājs un audzinātāja)
Atkārtojiet (pēc bērnu pieprasījuma). Teksta tālāka apguve, atsevišķas rindas “no mūzikas vadītāja balss”.
Tikai melodijas izpildījums, jautājums: par ko, par ko ir dziesma?
Dziedāšana pārmaiņus ar balsi un tikai melodijas pavadījumā (stāvot pie klavierēm).

III posms (klases Nr. 4, Nr. 5)

Tikai melodijas izpildījums, bērnu vārds (par kuru, par ko ir dziesma); dziedāšana bez muzikālā pavadījuma. Dziesmas atkārtošana melodijas pavadījumā, pēc tam ar pavadījumu.
Dziedāšana muzikālā pavadījumā, stāvot pie klavierēm. Melodijas atskaņošana uz jebkura mūzikas instrumenta.

IV posms (nākamās nodarbības)

Dziesma tiek izpildīta gan ar, gan bez pavadījuma (pēc mūzikas vadītāja ieskatiem).
Mūzikas vadītāja darba organizēšanas formas ar skolotāju:

1. Konsultācijas (gatavošanās nodarbībām, brīvdienām, izklaidei).
2. Sagatavošanas darbs (novērošana, eksāmens, skaidrojums, skolotāja stāstījums pastaigas vai nodarbības laikā grupā).
3. Darba plānošana ar bērniem ārpus mūzikas klases.

Nodarbības projekts "Pie mums ciemos ieradās kaķis Murka"

Mērķis: attīstīt bērnu muzikālās spējas, izmantojot līdzdziedāšanu un dziedāšanu visa veida muzikālajās aktivitātēs.

Uzdevumi:

• Attīstīt un nostiprināt dziedāšanas intonācijas.
• Mācieties atšķirt kontrastējošas skaņas un reproducēt tās onomatopoēijā.
• Turpiniet mācīties izpildīt muzikālas un ritmiskas kustības, aktivizējot tās, dziedot līdzi atkārtotām zilbēm un atsevišķiem vārdiem.

Materiāls:

• Muzikālās un ritmiskās kustības: E. Tiličejevas vingrinājums “Tā mēs varam” (T. Suvorovas CD “Top-top” “Dance, baby”)
• Spēle: “Ak, putni lidoja” (vācu tautasdziesma, T. Sadko aranžējums)
• Dziesmas: A. Aleksandrovs "Kaķis", "Patty - palms" (r.n.m.)

Aprīkojums:

• rotaļlietas:
• kaķis,
• Kitija;
• Glockenspiel.

Priekšdarbi grupu nodarbībās:

• Lasīt bērnu dzejoļus, jokus, dzejoļus par kaķi: "Kisonka - Murysonka", "Incītis, scats!", "Tra - tas - tas", "Man ir Murka - kaķis" utt.
• Ilustrāciju, rotaļlietu apskate, iestudējums ar b-ba-bo leļļu izmantošanu “Par mazo kaķēnu” L.Palmers.

STUDIJU PROCESS

I. E. Tiličejevas muzikāli ritmisks vingrinājums “Tā mēs zinām, kā”(dziedot līdzi frāžu galotnēm “Top-top”)

II. Vingrinājums "Kaķis un kaķēns"(stāvot)

Muzikālais vadītājs: Bērni, šodien pie mums ieradās ciemiņš, uzminiet, kurš tas ir? (Atdarina kaķa ņaušanu)

Bērni: Kaķis!

Muzikālais vadītājs (rāda lielu rotaļlietu): Tieši tā, tā ir kaķa mamma! Viņa ir liela un ņaud klusā balsī. Kā šis (rāda). Kaķa mātei ir kaķēns (rāda mazu rotaļlietu), viņš ir mazs un ņaud augstā, tievā balsī (rāda). Parādīsim, kā kaķis un kaķēns ņaud (rādīt secībā).

III. Muzikāla un didaktiskā spēle “Kam māja” (augstdzirdes attīstībai)

Bērni sēž uz krēsliem-mājām, kas izvietoti aizmugure uz priekšu puslokā nelielā attālumā viens no otra.
Mūzikas vadītājs paņem vienu no bērniem pie rokas, staigā ar viņu pa krēsliem, dzied.

Kur ir mūsu (bērna vārds) vai tas ies?
Kur kaķis dzied?
Vai varbūt tur, kur tas ir nomodā
Vai kaķēns saldi ņaud?

Viņi apstājas pie viena no krēsliem, mūzikas direktors pieklauvē pie viena no atzveltnēm un jautā: “Kas dzīvo mājā?”. Bērns, kas sēž uz krēsla, ņaud zemā vai augstā balsī (pēc izvēles). Pareizi uzminējis mīklu, vadītājs paņem savu krēslu - māju. Spēli atkārto ar 2-3 braucējiem.

IV. Klausīšanās un dziedāšana: A. Aleksandrova “Kaķis”, “Laduški - palmas” (krievu tautasdziesma)

Muzikālais vadītājs: Noliksim kaķi sev priekšā, un es viņai dziedāšu dziesmu.

Dziesmas “Kaķis” atskaņojums mūzikas direktora izpildījumā.

Muzikālais vadītājs: Kā kaķis ņaudēja? - Nožēlojami. Viņa ir izsalkusi, lūdz ēst: “Ņau-ņau” (dzied). Kā kaķis prasa barību? (Atkārtojiet ar bērniem.) Ko kaķim patīk dzert? - Piens. Pabarosim kaķi. (Bērni “baro” kaķi, ieliek rokas “apakštasē”.)

Muzikālais vadītājs: Kaķis ir pilns un saka "Paldies" (dzied "mur-mur"). Dziediet "mur-mur" ar mani. Un tagad mēs dziedāsim dziesmu par kaķi, un viņa klausīsies mūs.

Atkārtota izpilde. Bērni dzied kopā ar onomatopoēzi “ņau”, “mur”.

Muzikālais vadītājs: Un tagad dziedāsim kaķim mūsu mīļāko dziesmu "Ladushki - palms".

Uzstāšanās ar pieaugušajiem un pavadījumā, uz metalofona.

Muzikālais vadītājs: Kaķim patika, kā bērni dzied. Viņa vēlas spēlēties ar tevi.

V. Spēle “Ak, putni lidoja”

Dziedāšana līdzi atsevišķiem vārdiem “klu-klu”, “šādi”, “lēkt-lēkt”. Beigās kaķis (rotaļlieta) panāk bērnus, viņi bēg uz krēsliem.
Pēc spēles mūzikas direktors aicina bērnus pie sevis:

Kas ieradās pie mums ciemos? Kurš runāja augstā balsī? Zema balss? Par ko bija dziesma? Teiksim kaķim: "Uz redzēšanos."

Glosārijs (mūzikas terminu vārdnīca)

1. Muzikālās spējas: dzirde, atmiņa, ritma izjūta.
2. Muzikāli maņu spējas: klausīšanās, atšķiršana un mūzikas skaņas īpašību atveidošana – augstums, ilgums, tembrs un stiprums.
3. Diapazons– dziedošās balss skaniskās iespējas, skaļums starp balss augstāko un zemāko skaņu.
4. Tessitura- skaņu sadalījums augstumā.

Mēs dzīvojam ļoti grūtā, nemierīgā laikā, kad sākam uz daudzām lietām skatīties no jauna, kad no jauna atklājam, pārdomājam, pārvērtējam. Atdzīvināt mūsu tautas kultūru, tradīcijas, kuras mūsu tēvi un vectēvi mantojuši no saviem senčiem, ir grūts un cēls uzdevums. Atšķirībā no tiem gadiem, kad bērniem bērnudārzā mācīja politizētas atskaņas, tagad virziens ir cits.

Mūsdienās interese par tautas mākslu pieaug visur. Tas ir saprotams: tajā ir jāmeklē mūsu raksturu, attiecību izcelsme, vēsturiskās saknes. Pieaugušie pievērš bērnu uzmanību tautas izcelsmei, mūsu saknēm, rituāliem, tradīcijām, paražām, kas jau sen ir aizmirstas. Atcerēsimies slaveno M.I.Kaļiņina izteikumu par tautas mākslu: “...augstākais mākslas veids, talantīgākā, visģeniālākā ir tautas māksla, tas ir, tas, ko tauta sagrābj, ko tauta ir saglabājusi, to, ko cilvēki ir iznesuši cauri, gadsimts ... cilvēki nedara, ka mākslu, kurai nav vērtības, var saglabāt. Bērnu iepazīstināšana ar tautas kultūru ir līdzeklis viņu patriotisko jūtu veidošanai un garīguma attīstīšanai. Garīgs, radošs patriotisms ir jāieaudzina agrā bērnībā.

Interese un uzmanība pret tautas mākslu, tostarp mūziku, pēdējā laikā mūsu valstī ir vēl vairāk pieaugusi. Patiesi mākslinieciska un dabiska augsne bērna muzikālajai izglītībai ir to cilvēku folklora, kurai viņš pieder, kā vide, kurā māksla organiski saplūst ar cilvēku dzīvi un pasaules uzskatu. Tautas māksla sniedz bērniem tikšanos ar melodiskām un sirsnīgām melodijām, ar neviltotu, dzīvīgu, košu, tēlainu un sirsnīgu dzimto valodu.

Folkloras darbs ir nenovērtējams. Viņiem ir pati dzīve. Tie ir pamācoši tīrībā un tiešumā. Iepazīšanās ar muzikāliem folkloras darbiem vienmēr bagātina un cildina. Un jo ātrāk cilvēks ar viņu saskarsies, jo labāk. Tautas mūzika tika organiski ieausta cilvēka dzīvē no dzimšanas līdz nāvei. Mūzikai bērnam mūsdienās jākļūst tikpat organiskai, dabiskai un nepieciešamai. Tautas māksla bērnam ir pieejama un saprotama, kas nozīmē, ka tā ir interesanta. Bērnība ir cilvēka dzīves ziedu laiki. Šis ir laiks, kad bērns ir kā puķe, kas izstiepj ziedlapiņas pret sauli. Mazi bērni ir ļoti jutīgi pret katru vārdu, ko runā pieaugušie. Tāpēc mūsu uzdevums ir ieaudzināt bērnos mīlestību pret skaistumu, iemācīt viņiem prasmes un iemaņas spēlēt komandā, attīstīt bērnos tādas īpašības kā laipnība, draudzības un cēluma sajūta.

Atjautīgais valodas veidotājs un lielākais skolotājs – tauta radīja tādus mākslinieciskās izteiksmes darbus, kas ved uz visiem tās emocionālās un morālās attīstības posmiem.

Bērnu muzikālā folklora ir īpaša tautas mākslas joma. Tas ietver veselu folkloras poētisko un muzikāli-poētisko žanru sistēmu. Bērnu muzikālajai folklorai ir milzīgs izglītojošs lādiņš. Visa tā vērtība slēpjas tajā, ka ar tās palīdzību mēs viegli nodibinām emocionālu kontaktu, emocionālu komunikāciju ar bērnu (bērniem). Bērna pirmā iepazīšanās ar muzikālo folkloru sākas ar mazajām folkloras formām: dēlēm, bērnu atskaņām, jokiem, skaitīšanas atskaņām, teikumiem, mēles mežģījumiem, dziesmām - teikām, kuras gadsimtiem ilgi radījuši cilvēki, darbojoties dabā, ikdiena - tā ir šūpuļdziesmu dziedāšana, rotaļas ar audzināšanu. Tautas mūzika bērna dzīvē ienāk jau no agras bērnības. Pirmā mūzika, ko mazulis dzird, ir mammas dziesma – šūpuļdziesma. Tie veido viņa svarīgākos muzikālos iespaidus. Cik bieži mamma mums tās dziedāja. Intonācija ir pilna ar siltumu un maigumu, mieru un klusumu. Ir daudz dažādu šūpuļdziesmu.

Šūpuļdziesma - pirmā muzikālā un poētiskā informācija bērniem. Un tā kā dziesmas dzird pirms gulētiešanas, aizmigšanas laikā, tad atmiņa visvērtīgāk aptver un aizpilda intonācijas pavērsienus, motīvus. Dziesmās lietotie vārdi. Tāpēc šūpuļdziesmu dziedāšanai bērnam ir liela nozīme viņa muzikālajā izglītībā, radošās domāšanas, atmiņas attīstībā, līdzsvarotas psihes veidošanā. Tautas šūpuļdziesmās bērns bieži tiek uzrunāts vārdā, un tas ir ļoti svarīgi, lai sazinātos ar viņu, piemēram:

Pelēks kaķis, balta aste
Nāc, kaķenīt, pavadi nakti
Lejupielādējiet manu Irochka
Un es tev, kaķīt,
Es samaksāšu par darbu:
Piena krūze un kūkas gabals.

Ak, mīļie, mīļie,
Zaķi dārzā
Tiek noplūkta zāle
Marina ir uzjautrināta.
Un Marina ir gudra
Jā, ļoti saprātīgi.
Gulēt - gulēt, gulēt - gulēt.
Izgulieties mierīgi.

Klusi, vistas, netrokšņojiet
Nemodiniet Movo Vanya
Un mana Vaņa gulēs,
Es sāku aizvērt acis.

Bet, lai bērnā radītu prieku, tiek izmantots motorisks uztraukums, jautra vāvuļošana, piestas, kas nozīmē auklēties, audzināt, nēsāt uz rokām. Piestas tiek dziedātas dabiski un vienkārši, saglabājot dabisko balss tembru, tās siltumu. Kad mazulis pamostas, viņi glāsta viņa vēderu un saka:

Velk, velk,
Pāri grauzdiņam.
Un staiguļa kājās,
Un astes rokās,
Un runātāju mutē,
Un prāta galvā.

Velk, velk, velk,
Uz Katju par ēnojumu.
Izaug, meita, vesela.
Kā ābele!
Kaķis velk,
Par pāraugušu bērnu,
Un satvērēju rokturos,
Un mutē runātājs,
Un prāta galvā!

Piestai, šūpuļdziesmām ir milzīga loma cilvēka garīgajā attīstībā, viņa morālajā un estētiskajā izglītībā. Viņi aizkustina sirdi, mīl savu zemi un cilvēkus. Mazie bērni vēl līdz galam neizprot Dzimtenes jēdzienu, taču mēs zinām, ka tieši agrā bērnībā dzimst mīlestība pret to. Bērnam Dzimtene ir māte, tuvi radinieki, apkārtējie cilvēki. Šī ir māja, kurā viņš dzīvo, pagalms, kurā viņš spēlē, tas ir bērnudārzs ar skolotājiem, draugiem. No tā, ko bērns dzird un redz no bērnības, ir atkarīga viņa apziņas veidošanās un attieksme pret vidi. Attīstot jūtas, rakstura īpašības, kas nemanāmi saista bērnu ar savu tautu, savā darbā izmantoju tautas dziesmas, dejas, apaļās dejas, spilgtas tautas rotaļlietas. Visa šī krievu tautas mākslas bagātība palīdz bērniem apgūt savas tautas valodu, paražas un paradumus, rakstura iezīmes.

Bērnu muzikālā folklora atspoguļo dažāda veida bērna muzikālās aktivitātes:

1. Dzirde ir uztvere.
2. Dziedāšana.
3. tautas horeogrāfija.

Sāku iepazīstināt ar krievu tautasdziesmām un melodijām no pirmās junioru grupas. Tās ir tādas dziesmas kā: “Gailis”, “Ladushki”, “Zaķis”, “Saule”, “Vara - varene” uc Bērniem vecumā no viena līdz trīs gadiem tās ir melodiski vienkāršas un saturiski saprotamas. pasaule ap bērnu. Dziesmas pēc vārdiem ir ļoti kodolīgas, veidotas uz vienas muzikālas frāzes atkārtojuma, neprasa ātru tempu, tiek izpildītas lēni, ar labu dikciju. Onomatopoēze tiek izmantota, lai radītu spilgtu attēlu un izraisītu emocionālu reakciju bērnam. Strādājot ar bērniem pie muzikāli ritmiskām kustībām, pastāvīgi pievēršos krievu tautas melodijām, piemēram: “No zem ozola”, “Ak, tu lapotne”, “Kā pie mūsu vārtiem”, “Es iešu, vai iešu ārā”, “Ak tu esi bērzs”, “Es gāju kalnā”, “Es kliedēšu savas bēdas”. Tautas melodijas ir dabiskas, tāpēc viegli uztveramas un iegaumējamas, un iespēja to atskaņot bērniem sagādā patiesu prieku. Tautas dejām un apaļajai deju mūzikai ir vienkāršs ritmiskais raksts un tā ļauj improvizēt kustības. Tautas brīvdabas apaļo deju spēles veido bērnu orientāciju telpā, koordināciju, uzmanību, spēju kontrolēt savu rīcību, ievērot spēles noteikumus. Tās ir tādas spēles kā: “Vanya staigā”, “Harijs”, “Kam ir labi ar mums” utt.

Tauta ir gudra un laipna skolotāja, radīja daudzas dziesmas, piedziedājumus, teikumus, bērnu dzejoļus, kas dod mums bez pamācošas sausas moralizēšanas bērnam tīkamā formā iemācīt viņam to vai citu prasmi. Tautasdziesmas un bērnu dzejoļi palīdz audzināt bērnos pozitīvu attieksmi pret režīma mirkļiem. Mazgājot bērnu, maigi dzerot:

Ūdens, ūdens,
Nomazgā manu seju
Lai vaigi sārtu
Mute smieties,
Lai sakostu zobu.

Tīrs ūdens
Nomazgā Ženjas seju,
Nastjas plaukstas,
Un Antoškas pirksti.

Bērnam patīk šī aktivitāte. Tiek audzināta arī laipnības un rūpju sajūta, piemēram: “Kisonka-Mursonka, kur tu biji? ... Neēdiet viens (atstājiet to zēniem). Novēlotu konfliktu, pārpratumu ir ļoti viegli apturēt ar bērnu atskaņu:

Ārā divas vistas
Viņi cīnās ar gaili.
Divas skaistas meitenes
Viņi skatās un smejas.

Kad bērni iet ārā:

Šeit ir zābaki:
Šis ir no kreisās kājas,
Šis ir no labās kājas.
Ja līst,
Uzvilksim galošas:
Tas ir no labās kājas
Tas ir no kreisās kājas.
Tas ir tik labi.

Tīrīšanas laikā:

Es ķemmēju, ķemmēju matus,
Es ķemmēju bizes,
Izaudzēt bizi līdz viduklim
Neizmet matus
Pieaug, nemulst...
Meitiņ, klausies savu māti.

Iepazīšanās ar bērnu muzikālo folkloru attīsta interesi un uzmanību pret apkārtējo pasauli, tautas vārdiem un tautas paražām, audzina māksliniecisko gaumi un arī daudz ko māca. Attīstās runa, veidojas morālie ieradumi, bagātinās zināšanas par dabu. Bērnu muzikālā folklora ir vērtīgs bērna izglītošanas līdzeklis, tai ir liela nozīme, iepazīstinot viņu ar dzimtās, īstās krievu tautas mākslas pirmsākumiem.

Literatūra

1. Bērnu sīkumi, joki, joki. Populārs ceļvedis vecākiem un pedagogiem. (Sastādītājas T.I.Bahmetjeva, G.T.Sokolova. Mākslinieki Ģ.V.Sokolovs, V.N.Kurovs. - Jaroslavļa: "Attīstības akadēmija", 1997 - 224lpp.)
2. Mēs iepazīstinām bērnu ar apkārtējo pasauli. Grāmata pirmsskolas iestāžu darbiniekiem (A.N. Pavlova. Izglītība 1987.-224.g.)
3. Rokas: (Spēles bērniem un vecākiem) zināšanas, 1994 - 256s.
4. Mūzika bērniem: Rokasgrāmata bērnudārza skolotājiem un mūzikas direktoram (sastādītāji S.I. Češeva, A.P. Nikolaičeva. Apgaismība 1985 -144 lpp.)
5. Mēs dziedam, spēlējam, dejojam mājās un dārzā. Populārs ceļvedis vecākiem un skolotājiem (M.A. Mihailova, E..V. Garbina - Jaroslavļa: "Attīstības akadēmija", 1996. - 240. gadi.)
6. Varavīksne: programma un norādījumi bērnudārza pirmās jaunākās grupas skolotājiem (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Jakobsons un citi. Sastādīja T.N. Doronova - Maskava: Izglītība, 1993 - 224 lpp.)

Slavenu zinātnieku, skolotāju pētījumi pierāda iespēju un nepieciešamību veidot bērna atmiņu, domāšanu, iztēli jau no agras bērnības.

Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir pierādījumi, kas apstiprina faktus par mūzikas ietekmi uz augli, kas veidojas sievietes grūtniecības laikā, un tās pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.

Mūzika vienmēr ir prasījusi īpašu lomu sabiedrībā. Senatnē mūzikas un medicīnas centros ārstēja ilgas, nervu traucējumus, sirds un asinsvadu sistēmas slimības. Mūzika ietekmēja intelektuālo attīstību, paātrinot par cilvēka intelektu atbildīgo šūnu augšanu. Mūzika var ietekmēt cilvēka emocionālo labsajūtu.

Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt tiek pastiprināta, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstīta mūzikas auss izvirza augstākas prasības pret to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus gaišos un dziļos toņos. Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai vislabvēlīgāko periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes attīstība, emocionālā atsaucība bērnībā veido “cilvēka muzikālās kultūras pamatu, kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē.” (15; 200. lpp.)

Skolotāji, mūziķi nonāca pie secinājuma, ka katram ir savs muzikālās darbības pamats. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jēdziens "neattīstošās spējas", pēc zinātnieku, muzikalitātes problēmu izpētes jomas speciālistu domām, pats par sevi ir absurds.

Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba cilvēku ir dāsni atalgojusi. Viņa deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.

Ikviens ir dabiski muzikāls. Katram pieaugušajam tas ir jāzina un jāatceras, jo no viņa atkarīgs, par ko nākotnē kļūs viņa bērns, kā viņš varēs atbrīvoties no savas dabas dotības. Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo attīstību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās, muzikālās spējas, būs neaizstājams.

Īpašās vai pamata spējas ietver: augstuma dzirdi, modālo sajūtu, ritma izjūtu. Tieši to klātbūtne ikvienā piepilda cilvēka dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, tieši viņi ļauj pacelties "mūzikas mākslas noslēpumu dziļāku zināšanu virsotnēs".

Muzikālo spēju attīstība ir viens no galvenajiem bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumiem. Pedagoģijas pamatjautājums ir jautājums par muzikālo spēju būtību: vai tās ir cilvēka iedzimtas īpašības vai attīstās apmācības un izglītības vides ietekmes rezultātā.

Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un arī mūsdienās pastāv dažādas pieejas muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībai.

B. M. Teplovs savos darbos sniedza dziļu visaptverošu muzikālo spēju attīstības problēmas analīzi. Viņš skaidri definēja savu nostāju jautājumā par iedzimtajām muzikālajām spējām. Muzikālās darbības veiksmīgai īstenošanai nepieciešamās muzikālās spējas, pēc Teplova domām, tiek apvienotas jēdzienā "muzikalitāte". Un muzikalitāte ir "muzikālās darbības praktizēšanai nepieciešamo spēju komplekss, atšķirībā no jebkura cita, bet tajā pašā laikā saistīts ar jebkāda veida muzikālu darbību".

Cilvēkam ir arī vispārīgas spējas, kas izpaužas dažādos darbības veidos. Kvalitatīva vispārējo un īpašo spēju kombinācija veido plašāku muzikālā talanta jēdzienu, salīdzinot ar muzikalitāti.

Katram cilvēkam ir oriģināla spēju kombinācija, kas nosaka konkrētas darbības panākumus.

Mūzika ir skaņu kustība, dažāda augstuma, tembra, dinamikas, ilguma, noteiktā veidā organizēta muzikālos režīmos (dur, minora), kam ir noteikts emocionālais krāsojums, izteiksmes iespējas. Lai dziļāk uztvertu muzikālo saturu, cilvēkam ir jābūt spējai pēc auss atšķirt kustīgas skaņas, atšķirt un uztvert ritma izteiksmīgumu.

Mūzikas skaņām ir dažādas īpašības, tām ir augstums, tembrs, dinamika, ilgums. Viņu atšķirība atsevišķās skaņās veido visvienkāršāko sensoro muzikālo spēju pamatu.

Skaņas ilgums ir mūzikas ritma pamatā. Emocionālās izteiksmes sajūta, muzikālais ritms un tā atveidojums veido vienu no cilvēka muzikālajām spējām – muzikāli ritmisku sajūtu. Tonis, tembrs un dinamika veido attiecīgi augstuma, tembra un dinamiskās dzirdes pamatu.

Modālā sajūta, muzikāli dzirdes reprezentācijas un ritma izjūta ir trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu.

Slinka sajūta. Mūzikas skaņas tiek organizētas noteiktā veidā.

Modāla sajūta ir emocionāla pieredze, emocionāla spēja. Turklāt modālā sajūta atklāj muzikalitātes emocionālo un dzirdes aspektu vienotību. Ne tikai režīmam kopumā, bet arī atsevišķām režīma skaņām ir sava krāsa. No septiņiem režīma soļiem daži izklausās stabili, citi - nestabili. No tā var secināt, ka modālā sajūta ir atšķirība ne tikai no mūzikas vispārējā rakstura, tajā paustajām noskaņām, bet arī no noteiktām attiecībām starp skaņām - stabilām, pabeigtām un pabeigtām. Modālā sajūta izpaužas mūzikas kā emocionāla pārdzīvojuma uztverē, "izjustā uztverē". Teplovs B.M. to sauc par "mūzikas auss uztveres, emocionālo komponentu". To var noteikt, atpazīstot melodiju, nosakot skaņu modālo krāsojumu. Pirmsskolas vecumā modālās sajūtas attīstības rādītāji ir mīlestība un interese par mūziku. Un tas nozīmē, ka modāla sajūta ir viens no emocionālās atsaucības uz mūziku pamatiem.

Muzikāli un dzirdes priekšnesumi.

Lai reproducētu melodiju ar balsi vai mūzikas instrumentā, ir jābūt dzirdamiem priekšstatiem par to, kā melodijas skaņas pārvietojas - uz augšu, uz leju, vienmērīgi, lēcieniem, tas ir, lai būtu muzikāli un dzirdami skaņas augstuma kustības attēlojumi.

Lai atskaņotu melodiju no auss, jums tā ir jāatceras. Tāpēc muzikāli dzirdes priekšstati ietver atmiņu un iztēli.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas atšķiras pēc to patvaļības pakāpes. Patvaļīgas mūzikas un dzirdes reprezentācijas ir saistītas ar iekšējās dzirdes attīstību. Iekšējā dzirde ir ne tikai spēja garīgi iztēloties mūzikas skaņas, bet arī patvaļīgi darboties ar mūzikas dzirdes priekšstatiem. Eksperimentālie novērojumi pierāda, ka patvaļīgai melodijas noformēšanai daudzi ķeras pie iekšējās dziedāšanas, un klavierspēli izglītojamie pavada melodijas prezentāciju ar pirkstu kustībām, kas imitē tās atskaņošanu uz klaviatūras. Tas pierāda saikni starp muzikālajām un dzirdes reprezentācijām un motoriku, īpaši cieša šī saikne ir tad, kad cilvēkam vajag patvaļīgi iegaumēt melodiju un paturēt atmiņā.

"Aktīva dzirdes priekšstatu iegaumēšana," atzīmē B. M. Teplovs, "motorisko momentu līdzdalību padara īpaši nozīmīgu."

Pedagoģiskais secinājums, kas izriet no šiem novērojumiem, ir spēja iesaistīt vokālās motorikas (dziedāšanu) vai mūzikas instrumentu spēli, lai attīstītu mūzikas un dzirdes reprezentācijas spēju.

Tādējādi muzikāli dzirdes reprezentācijas ir spēja, kas izpaužas melodijas reproducēšanā no auss. To sauc par mūzikas dzirdes dzirdes vai reproduktīvo komponentu.

Ritma izjūta ir laika attiecību uztvere un reproducēšana mūzikā.

Kā liecina novērojumi un daudzie eksperimenti, mūzikas uztveres laikā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas tās ritmam, akcentiem atbilstošas ​​kustības. Tās ir galvas, roku, kāju kustības, kā arī neredzamas runas un elpošanas aparāta kustības.

Bieži tie rodas neapzināti, neapzināti. Cilvēka mēģinājumi apturēt šīs kustības noved pie tā, ka vai nu tās rodas citā statusā, vai arī ritma pieredze vispār apstājas. Tas norāda uz dziļu saikni starp motoriskajām reakcijām un ritma uztveri, mūzikas ritma motorisko raksturu. Taču muzikālā ritma sajūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms ir viens no izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem, caur kuru tiek nodots saturs. Tāpēc ritma izjūta, tāpat kā modālā sajūta, veido pamatu emocionālajai reakcijai uz mūziku.

Ritma izjūta ir spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot.

Tātad, Teplovs B.M. izšķir trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu: modālā sajūta, muzikālās un audiālās reprezentācijas un ritma izjūta.

UZ. Vetlugina nosauc divas galvenās muzikālās spējas: augstuma dzirdi un ritma izjūtu. Šī pieeja akcentē nedalāmo saikni starp muzikālās dzirdes emocionālo (modālā sajūta) un dzirdes (mūzikas-auditorijas reprezentācijas) komponentiem. Divu spēju (divu mūzikas auss komponentu) apvienošana vienā (toņa augstums) norāda uz nepieciešamību attīstīt muzikālo ausu tās emocionālo un dzirdes pamatu attiecībās.

Pētnieki bieži saskaras ar jautājumu, kāda veida aktivitātēs attīstās muzikālās un maņu spējas?

Piemēram, emocionālo atsaucību uz mūziku var attīstīt visos muzikālās darbības veidos: uztverē, izpildījumā, radošumā, jo nepieciešams sajust un izprast muzikālo saturu un līdz ar to arī tā izpausmi.

Emocionālā atsaucība uz mūziku bērniem var izpausties ļoti agri, pirmajos dzīves mēnešos. Bērns spēj animēti reaģēt uz jautras mūzikas skaņām - ar piespiedu kustībām un izsaucieniem, un ar koncentrēšanos, ar uzmanību uztvert mierīgu mūziku. Pamazām motoriskās reakcijas kļūst brīvprātīgākas, saskaņotākas ar mūziku, ritmiski organizētas.

Modāla sajūta var veidoties dziedāšanas laikā, kad bērni ieklausās sevī un viens otrā, kontrolē pareizo intonāciju ar ausīm.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas attīstās darbībās, kurās nepieciešama melodijas atšķiršana un reproducēšana pēc auss. Šīs spējas attīstās, pirmkārt, dziedāšanā un augsta toņa mūzikas instrumentu spēlē.

Ritma izjūta attīstās, pirmkārt, muzikāli ritmiskās kustībās, kas pēc būtības atbilst mūzikas emocionālajam krāsojumam.

Tembre un dinamiska dzirde, izpildītājas un radošās spējas.

Tembris un dinamiskā dzirde ir muzikālās dzirdes paveidi, kas ļauj dzirdēt mūziku tās izteiksmīgo, krāsaino līdzekļu pilnā apjomā. Galvenā muzikālās dzirdes kvalitāte ir skaņu atšķirība augstumā. Tembris un dinamiskā dzirde veidojas, balstoties uz augstuma dzirdi. Tembra un dinamiskas dzirdes attīstība veicina bērnu priekšnesuma izteiksmīgumu, mūzikas uztveres pilnīgumu. Bērni apgūst mūzikas instrumentu tembrus, izšķir dinamiku kā izteiksmīgu mūzikas līdzekli. Ar muzikālo didaktisko spēļu palīdzību tiek modelēts mūzikas skaņu augstums, tembrs un dinamiskās īpašības.

Muzikālās spējas visos bērnos izpaužas dažādos veidos. Kādam jau pirmajā dzīves gadā visas trīs pamatspējas izpaužas diezgan skaidri, tās attīstās ātri un viegli. Tas liecina par bērnu muzikalitāti. Citos spējas atklājas vēlāk, grūtāk attīstīties. Visgrūtāk bērniem ir attīstīt mūzikas un dzirdes reprezentācijas - spēju reproducēt melodiju ar balsi, precīzi to intonējot vai paķert pie auss uz mūzikas instrumenta.

Lielākā daļa pirmsskolas vecuma bērnu šo spēju neattīsta līdz piecu gadu vecumam. Bet tas, pēc B.M.Teplova domām, nav vājuma vai spēju trūkuma rādītājs.

Liela nozīme ir videi, kurā bērns aug (īpaši pirmajos dzīves gados). Muzikālo spēju agrīna izpausme parasti tiek novērota bērniem, kuri saņem pietiekami bagātīgus muzikālos iespaidus.

Gadās, ka, ja kāda spēja atpaliek attīstībā, tad tas var palēnināt citu spēju attīstību. Tāpēc, apzinoties muzikālo spēju dinamiku un attīstību, ir bezjēdzīgi veikt kādus vienreizējus testus un, pamatojoties uz to rezultātiem, prognozēt bērna muzikālo nākotni. Pēc L. S. Vigotska domām, ir nepieciešama pastāvīga bērnu uzraudzība ar attīstības diagnostikas sadaļām. Muzikālo spēju diagnostika, kas tiek veikta 1-2 reizes gadā, ļauj spriest par katra bērna attīstības kvalitatīvo oriģinalitāti un attiecīgi pielāgot nodarbību saturu.

Muzikālās izglītības darba plānošana un uzskaite, kā likums, ietver tikai bērnu apgūto programmas prasmju un iemaņu kontroli. Lai apmācībai būtu attīstošs raksturs, ir svarīgi kontrolēt ne tikai prasmju un iemaņu attīstību, bet, pirmkārt, bērnu muzikālās spējas.

BĒRNU MUZIKĀLI SENSORĀ IZGLĪTĪBA UN ATTĪSTĪBA PIRMSSKOLAS PEDAGOĢIJĀ.

Spēja noteikta veida darbībai attīstās, pamatojoties uz dabiskām tieksmēm, kas saistītas ar tādām nervu sistēmas iezīmēm kā analizatoru jutīgums, spēks, mobilitāte un nervu procesu līdzsvars. Lai spējas izpaustos, to nesējam ir jāiegulda daudz darba. Iesaistoties konkrētās aktivitātēs, tiek uzlabots analizatoru darbs. Piemēram, mūziķi izstrādā sensoro sintēzi, kas ļauj pārvērst mūzikas un dzirdes priekšstatu attēlus atbilstošās motoriskās reakcijās. Spējas attīstās tikai darbībā, un nevar teikt, ka cilvēkam nav nekādu spēju, kamēr viņš neizmēģina sevi šajā jomā. Bieži vien interese par noteiktu darbības veidu norāda uz spējām, kas var parādīties nākotnē. Kā teica Gēte, "mūsu vēlmes ir mūsos slēpto spēju priekšnojautas, priekšvēstnesis tam, ko mēs spēsim paveikt."

Spēju problēmas centrālais jautājums ir jautājums par to pārmantojamību. Visskaidrāk dažādu spēju izpausmes nosacītība tika atspoguļota Frensisa Galtona koncepcijā. Viņš kļuva par konsekventu “darvinistu” un savos rakstos saistīja ideju par cilvēka spēju un talantu pārmantošanu ar dabiskās atlases un sugu izdzīvošanas principiem. Bet kopš Galtona darbu publicēšanas tajos paustās idejas ir pakļautas pastāvīgai kritikai un šaubām par to pamatotību. Ir uzkrāts liels datu apjoms, kurā, no vienas puses, ir uzrādītas liecības par dabisko spēju pārmantojamību, no otras puses, spēju izpausmju atkarība no labvēlīgiem vai nelabvēlīgiem vides apstākļiem.

Cilvēkam pašam ir liela nozīme spēju attīstībā. Var atrast daudz piemēru no dzīves, kad, piemēram, pašizglītības un smaga darba pie sevis rezultātā mūziķis var kompensēt daudzas savas psiholoģiskās īpašības, kuras viņam trūkst, lai veiktu darbu, kas viņam patīk vai kas viņam ir jādara. darīt dzīves apstākļu dēļ.

Muzikoloģiskai darbībai vissvarīgākā ir spēja domāt analītiski un tēlaini, spēja nodot savas domas un jūtas labā literārā valodā, lai potenciālie klausītāji pēc iepazīšanās ar muzikoloģisko darbu vēlētos pievērsties tieši mūzikai.

Komponistam vissvarīgākā ir vēlme savus dzīves iespaidus tulkot muzikālo tēlu valodā.

Pianistu pārbaudē tika konstatētas daudzveidīgākas personības iezīmju īpašības. Viņiem bija raksturīga laba pielāgošanās sociālajām prasībām, konservatīvisms ieradumos un uzskatos, zems darba stress, ieskats. Bet neatkarīgi no tā, kādas mūziķa spējas pēc būtības ir, viņam, tāpat kā ikvienam cilvēkam, kurš tiecas dzīvē kaut ko sasniegt, ir jāpieliek lielas gribas pūles, lai pārvarētu iekšējā un ārējā plāna šķēršļus.

Tātad spējas ir cilvēka individuālās psiholoģiskās īpašības, kas atbilst šīs darbības prasībām un ir nosacījums tās veiksmīgai īstenošanai. Tie veidojas no cilvēka tieksmēm, dabiskām nosliecēm, kas ir latentā, potenciālā formā līdz brīdim, kad viņš sāk nodarboties ar kādu konkrētu darbību.

Cilvēks nepiedzimst spējīgs uz to vai citu darbību, viņa spējas veidojas, veidojas, attīstās pareizi organizētā atbilstošā darbībā. Viņi attīstās visas viņa dzīves laikā, apmācību un izglītības ietekmē. Citiem vārdiem sakot, spējas ir mūža garumā, nevis iedzimta izglītība.

Atšķirtģenerālis unīpašs spējas. Prāta, atmiņas, novērojumu kvalitāte attiecas uzģenerālis spējas, jo tās nepieciešamas visdažādākajās aktivitātēs.Īpašs spējas atrod pielietojumu šaurākās cilvēka darbības jomās. Vispārējo un īpašo spēju klātbūtne ir nepieciešama sekmīgai konkrētas darbības īstenošanai.

Anatomiskie un fizioloģiskie dati liecina, ka bērni nav vienādi jau no dzimšanas, ka tie atšķiras pēc smadzeņu uzbūves, maņu orgāniem, kustībām utt. Viņiem ir atšķirīga dzirdes analizatora uzbūve, uz kura dzirdes asums, spēja atšķirt. skaņu augstums, ilgums ir atkarīgs, tembrs utt. Šīs iedzimtās anatomiskās un fizioloģiskās iezīmes, kas ir muzikālo spēju attīstības pamatā, sauc par tieksmēm.

Skolotāji, mūziķi nonāca pie secinājuma, ka katram ir savs muzikālās darbības pamats. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jāpatur prātā, ka uz vienādu tieksmju pamata muzikālās spējas var attīstīties un var arī neattīstīties. Šeit daudz kas ir atkarīgs no bērna vides, no muzikālās izglītības un audzināšanas apstākļiem, kā arī no vecāku ikdienas rūpēm par to. Ja bērns, pat muzikāli apdāvināts, netiek iepazīstināts ar mūzikas mākslu, ja viņš neklausās mūziku, nedzied, nespēlē instrumentus, tad viņa tieksmes neizvēršas spējās. Tātad tieksmes ir iedzimtas anatomiskas un fizioloģiskas iezīmes, kas ir spēju attīstības pamatā, un pašas spējas, pēc profesora B. Teplova domām, "vienmēr ir to attīstības rezultāts".

Muzikālās spējas nav iedzimtas, tās attīstās cilvēka muzikālās darbības procesā. To attīstība lielā mērā ir atkarīga no sociālo apstākļu ietekmes, vides un jo īpaši no muzikālās izglītības rakstura, satura un formas. Lai gan reizēm, cenšoties apliecināt muzikālo spēju iedzimtību, viņi sniedz piemērus par izcilām spējām vienas dzimtas pārstāvjiem daudzās paaudzēs. Ir ticami pierādījumi, ka no Baha ģimenes iznākuši aptuveni 60 mūziķi, no kuriem 20 ir izcili, tostarp izcilais Johans Sebastians Bahs. Protams, mūzikas pasaule, kas dominēja šajā ģimenē, visos iespējamos veidos veicināja muzikālo talantu attīstību. Taču no tā nevar secināt, ka muzikālās spējas ir iedzimtas, lai gan ir iespējamas iedzimtas dzirdes orgānu uzbūves pazīmes.

Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai vislabvēlīgāko periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes attīstība, emocionālā atsaucība bērnībā veido cilvēka muzikālās kultūras pamatu, kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē. Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir pierādījumi, kas apstiprina faktus par mūzikas ietekmi uz augli, kas veidojas sievietes grūtniecības laikā, un tās pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.

Muzikālās spējas veidojas un izpaužas tikai muzikālās darbības procesā. Noteikta zināšanu, prasmju un iemaņu fonda klātbūtne neļauj pilnībā raksturot muzikālās spējas. Šī fonda apguves ātrumam un kvalitātei ir izšķiroša nozīme. Līdz ar to muzikālajam vadītājam, izvērtējot bērna spējas, jāpatur prātā, ka nevajadzētu izdarīt pārsteidzīgus secinājumus, balstoties tikai uz zināšanām un prasmēm, kuras bērns šobrīd rāda. Jāņem vērā arī tas, cik ātri un viegli, salīdzinot ar citiem, viņš tos ieguva.

Īpašas vai pamata muzikālās spējas ietver: augstuma dzirdi, modālo sajūtu, ritma izjūtu. Tieši to klātbūtne ikvienā piepilda cilvēka dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, tieši viņi ļauj pacelties dziļākas mūzikas mākslas noslēpumu izzināšanas augstumos.

Pie muzikālajām spējām pieder: muzikālā auss (augstuma, modālā, harmoniskā, tembra, dinamisko komponentu vienotībā), ritma izjūta, muzikālā atmiņa, iztēle un muzikālā jutība.

Muzikālās spējas veidojas muzikālās dzirdes enerģiskā darbībā. B. V. Asafjevs pētīja muzikālās auss attīstības problēmu kā svarīgāko muzikālo spēju saikni. Pēc viņa domām, cilvēka dzirdes aparātam piemīt aktīvas klausīšanās īpašības; Mūziķa uzdevums ir izglītot un attīstīt dzirdes darbību. Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt tiek pastiprināta, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstīta mūzikas auss izvirza augstākas prasības pret to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus gaišos un dziļos toņos.

Pēc ekspertu domām, pirmsskolas vecums ir sintēzes periods muzikālo spēju veidošanai. Visi bērni pēc savas dabas ir muzikāli. Katram pieaugušajam tas jāzina un jāatceras. No viņa un tikai no viņa ir atkarīgs, par ko bērns kļūs nākotnē, kā viņš spēs atbrīvoties no savas dabas dotības. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo izglītību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās un muzikālās spējas, paies neatgriezeniski.

Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un arī mūsdienās pastāv dažādas pieejas muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībai.

B. M. Teplovs savos darbos sniedza dziļu visaptverošu muzikālo spēju attīstības problēmas analīzi. Viņš skaidri definēja savu nostāju jautājumā par iedzimtajām muzikālajām spējām. Muzikālās spējas, kas nepieciešamas veiksmīgai muzikālās darbības īstenošanai, pēc Teplova domām, tiek apvienotas jēdzienā “muzikalitāte”. Un muzikalitāte ir "prasmju komplekss, kas nepieciešams muzikālās darbības veikšanai, atšķirībā no jebkuras citas, bet tajā pašā laikā saistīts ar jebkāda veida muzikālu darbību". Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba dāsni atalgoja cilvēku, deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.

Kvalitatīva vispārējo un īpašo spēju kombinācija veido plašāku jēdzienu “muzikālais talants”, salīdzinot ar muzikalitāti. Viena no bērnu muzikālā talanta pazīmēm ir dziļa interese par mūziku, vēlme to klausīties, dziedāt, spēlēt instrumentus. Ilgtspējīgas intereses par mūziku veidošanās ir būtisks priekšnoteikums muzikālo spēju attīstībai.

Mūzika ir skaņu kustība, dažāda augstuma, tembra, dinamikas, ilguma, noteiktā veidā organizēta muzikālos režīmos (dur, minora), kam ir noteikts emocionālais krāsojums, izteiksmes iespējas. Lai dziļāk uztvertu muzikālo saturu, cilvēkam ir jābūt spējai pēc auss atšķirt kustīgas skaņas, atšķirt un uztvert ritma izteiksmīgumu.

Mūzikas skaņām ir dažādas īpašības, tām ir augstums, tembrs, dinamika, ilgums. Viņu atšķirība atsevišķās skaņās veido visvienkāršāko sensoro muzikālo spēju pamatu.

Skaņas ilgums ir mūzikas ritma pamatā. Emocionālās izteiksmes sajūta, muzikālais ritms un tā atveidojums veido vienu no cilvēka muzikālajām spējām – muzikāli ritmisku sajūtu. Tonis, tembrs un dinamika veido attiecīgi augstuma, tembra un dinamiskās dzirdes pamatu.

Modāla sajūta (mūzikas auss), muzikālās un dzirdes reprezentācijas (muzikālā atmiņa) un muzikālā un ritmiskā sajūta veidotrīs galvenās muzikālās spējas kas veido muzikalitātes kodolu.

satraukuma sajūta - mūzikas skaņas tiek organizētas noteiktā veidā.

Modāla sajūta ir emocionāla pieredze, emocionāla spēja. Turklāt modālā sajūta atklāj muzikalitātes emocionālo un dzirdes aspektu vienotību. Ne tikai režīmam kopumā, bet arī atsevišķām režīma skaņām ir sava krāsa. No septiņiem režīma soļiem daži izklausās stabili, citi - nestabili. No tā var secināt, ka modālā sajūta ir atšķirība ne tikai no mūzikas vispārējā rakstura, tajā paustajām noskaņām, bet arī no noteiktām attiecībām starp skaņām - stabilām, pabeigtām un pabeigtām. Modālā sajūta izpaužas mūzikas kā emocionāla pārdzīvojuma uztverē, “izjustā uztverē”. Teplovs B.M. to sauc par "mūzikas auss uztveres, emocionālo komponentu". To var noteikt, atpazīstot melodiju, nosakot skaņu modālo krāsojumu. Pirmsskolas vecumā modālās sajūtas attīstības rādītāji ir mīlestība un interese par mūziku. Tas nozīmē, ka modālā sajūta ir viens no emocionālās atsaucības uz mūziku pamatiem.

Muzikāli un dzirdes priekšnesumi

Lai reproducētu melodiju ar balsi vai mūzikas instrumentā, ir jābūt dzirdamiem priekšstatiem par to, kā melodijas skaņas pārvietojas - uz augšu, uz leju, vienmērīgi, lēcieniem, tas ir, lai būtu muzikāli un dzirdami skaņas augstuma kustības attēlojumi. Šie muzikāli dzirdes priekšstati ietver atmiņu un iztēli.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas atšķiras pēc to patvaļības pakāpes. Patvaļīgas mūzikas un dzirdes reprezentācijas ir saistītas ar iekšējās dzirdes attīstību. Iekšējā dzirde ir ne tikai spēja garīgi iztēloties mūzikas skaņas, bet arī patvaļīgi darboties ar mūzikas dzirdes priekšstatiem. Eksperimentālie novērojumi pierāda, ka patvaļīgai melodijas noformēšanai daudzi ķeras pie iekšējās dziedāšanas, un klavierspēli izglītojamie pavada melodijas prezentāciju ar pirkstu kustībām, kas imitē tās atskaņošanu uz klaviatūras. Tas pierāda saikni starp muzikālajām un dzirdes reprezentācijām un motoriku, īpaši cieša šī saikne ir tad, kad cilvēkam vajag patvaļīgi iegaumēt melodiju un paturēt atmiņā.

“Aktīva dzirdes priekšstatu iegaumēšana padara motorisko momentu līdzdalību īpaši nozīmīgu,” atzīmē B.M.Teplovs.

Pedagoģiskais secinājums, kas izriet no šiem novērojumiem, ir spēja iesaistīt vokālās motorikas (dziedāšanu) vai mūzikas instrumentu spēli, lai attīstītu mūzikas un dzirdes reprezentācijas spēju.

Tādējādi muzikāli dzirdes reprezentācijas ir spēja, kas izpaužas melodijas reproducēšanā no auss. To sauc par mūzikas dzirdes dzirdes vai reproduktīvo komponentu.

Muzikāli-ritmiska sajūta ir laika attiecību uztvere un reproducēšana mūzikā.

Kā liecina novērojumi un daudzie eksperimenti, mūzikas uztveres laikā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas tās ritmam, akcentiem atbilstošas ​​kustības. Tās ir galvas, roku, kāju kustības, kā arī neredzamas runas un elpošanas aparāta kustības.

Bieži tie rodas neapzināti, neapzināti. Cilvēka mēģinājumi apturēt šīs kustības noved pie tā, ka tās vai nu rodas citā statusā, vai arī ritma pieredze vispār apstājas. Tas norāda uz dziļu saikni starp motoriskajām reakcijām un ritma uztveri, mūzikas ritma motorisko raksturu. Taču muzikālā ritma sajūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms ir viens no izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem, caur kuru tiek nodots saturs. Tāpēc ritma izjūta, tāpat kā modālā sajūta, veido pamatu emocionālajai reakcijai uz mūziku.

Ritma izjūta ir spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot.

Tātad, Teplovs B.M. identificē trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu: modālā sajūta, muzikāli dzirdes reprezentācijas un muzikāli ritmiskā sajūta. Visas spējas raksturo emocionālo un dzirdes komponentu sintēze. To sensorais pamats ir dažādu augstuma, dinamikas, ritma, tembra skaņu atpazīšanā, diferencēšanā, salīdzināšanā un atveidošanā.

N.A.Vetlugina nosauc divas galvenās muzikālās spējas: augstuma dzirdi un ritma izjūtu. Šī pieeja akcentē nedalāmo saikni starp muzikālās dzirdes emocionālo (modālā sajūta) un dzirdes (mūzikas-auditorijas reprezentācijas) komponentiem. Divu spēju (divu mūzikas auss komponentu) apvienošana vienā (toņa augstums) norāda uz nepieciešamību attīstīt muzikālo ausu tās emocionālo un dzirdes pamatu attiecībās. Konkretizējot augstuma dzirdes jēdzienu, jāuzsver, ka runa ir par spēju uztvert un reproducēt melodiju, sajust stabilitāti, atsauces skaņas, melodijas pilnīgumu vai nepabeigtību.

Pētnieki bieži saskaras ar jautājumu, kāda veida aktivitātēs attīstās muzikālās un maņu spējas?

Piemēram, emocionālo atsaucību uz mūziku var attīstīt visos muzikālās darbības veidos: uztverē, izpildījumā, radošumā, jo nepieciešams sajust un izprast muzikālo saturu un līdz ar to arī tā izpausmi.

Emocionālā atsaucība uz mūziku bērniem var izpausties ļoti agri, pirmajos dzīves mēnešos. Bērns spēj animēti reaģēt uz jautras mūzikas skaņām - ar piespiedu kustībām un izsaucieniem, un ar koncentrēšanos, ar uzmanību uztvert mierīgu mūziku. Pamazām motoriskās reakcijas kļūst brīvprātīgākas, saskaņotākas ar mūziku, ritmiski organizētas.

Modāla sajūta var veidoties dziedāšanas laikā, kad bērni ieklausās sevī un viens otrā, kontrolē pareizo intonāciju ar ausīm.

Mūzikas un dzirdes reprezentācijas attīstās darbībās, kurās nepieciešama melodijas atšķiršana un reproducēšana pēc auss. Šīs spējas attīstās, pirmkārt, dziedāšanā un augsta toņa mūzikas instrumentu spēlē.

Ritma izjūta attīstās, pirmkārt, muzikāli ritmiskās kustībās, kas pēc būtības atbilst mūzikas emocionālajam krāsojumam.

Tembrs un dinamiska dzirde.

Tembris un dinamiskā dzirde ir muzikālās dzirdes paveidi, kas ļauj dzirdēt mūziku tās izteiksmīgo, krāsaino līdzekļu pilnā apjomā. Galvenā muzikālās dzirdes kvalitāte ir skaņu atšķirība augstumā. Tembris un dinamiskā dzirde veidojas, balstoties uz augstuma dzirdi. Tembra un dinamiskas dzirdes attīstība veicina bērnu priekšnesuma izteiksmīgumu, mūzikas uztveres pilnīgumu. Bērni apgūst mūzikas instrumentu tembrus, izšķir dinamiku kā izteiksmīgu mūzikas līdzekli. Ar muzikālo didaktisko spēļu palīdzību tiek modelēts mūzikas skaņu augstums, tembrs un dinamiskās īpašības.

Muzikālās spējas visos bērnos izpaužas dažādos veidos. Kādam jau pirmajā dzīves gadā visas trīs pamatspējas izpaužas diezgan skaidri, tās attīstās ātri un viegli. Tas liecina par bērnu muzikalitāti. Citos spējas atklājas vēlāk, grūtāk attīstīties. Visgrūtāk bērniem ir attīstīt mūzikas un dzirdes reprezentācijas - spēju reproducēt melodiju ar balsi, precīzi to intonējot vai paķert pie auss uz mūzikas instrumenta. Lielākā daļa pirmsskolas vecuma bērnu šo spēju neattīsta līdz piecu gadu vecumam. Bet tas, pēc B.M.Teplova domām, nav vājuma vai spēju trūkuma rādītājs.

Gadās, ka, ja kāda spēja atpaliek attīstībā, tad tas var palēnināt citu spēju attīstību. Tāpēc, apzinoties muzikālo spēju dinamiku un attīstību, ir bezjēdzīgi veikt kādus vienreizējus testus un, pamatojoties uz to rezultātiem, prognozēt bērna muzikālo nākotni.

Saskaņā ar L.S. Vigotskis, mums ir nepieciešama pastāvīga bērnu uzraudzība ar attīstības diagnostikas sadaļām. Muzikālo spēju diagnostika, kas tiek veikta 2-3 reizes gadā, ļauj spriest par katra bērna attīstības kvalitatīvo oriģinalitāti un attiecīgi pielāgot nodarbību saturu.

Piemēram, lai noteiktu modālās sajūtas attīstības līmeni, varat jautāt bērnam:

1) atpazīt pēc melodijas iepriekš izpildītu dziesmu, instrumentālu skaņdarbu, deju;

2) runāt par saturu vai atsaukt atmiņā atskaņotā klavierdarba nosaukumu, kas bērnam ir labi zināms;

3) nosaka skolotāja dziedātās vai uz instrumenta atskaņotās iepriekš pazīstamās melodijas pareizību (Vai tu zini šo melodiju? Vai tā skan pareizi?);

4) pabeidziet melodiju uz tonika ("Es sākšu, un jūs pabeigsit");

5) noteikt, vai pieaugušais pareizi spēlēja bērnam pazīstamo skaņdarbu spēlei vai dejai;

Lai noteiktu muzikālo un dzirdes priekšstatu attīstības līmeni, jūs varat piedāvāt bērnam:

1) dziedāt pazīstamas dziesmas melodiju viegli uztveramā zilbē, pievēršot uzmanību intonācijas tīrībai;

2) dziedāt dziesmu bez klavieru pavadījuma;

3) pēc skolotāja atkārto uz klavierēm ar balsi atskaņoto muzikālo frāzi;

4) pēc skolotāja atkārto instrumentā atskaņotās skaņas;

5) dziedāt dziesmu citā toņā;

Muzikāli-ritmiskas izjūtas attīstības līmeņa noteikšanai varam piedāvāt:

1) iepļaukāt metrisko daļu no pazīstamas dziesmas;

2) aplaudē pazīstamas dziesmas ritmisko rakstu skolotāja dziedāšanai vai savam dziedājumam (“dzied dziesmu ar rokām”);

3) reproducēt dziesmas ritmisko rakstu ar soļiem vietā un pēc tam virzīties uz priekšu ("dzied dziesmu ar kājām");

4) emocionāli - izteiksmīgi kustībās nodot pazīstama skaņdarba būtību;

5) aplaudēt uz instrumenta skolotāja atskaņotās melodijas ritmisko rakstu;

6) kustībās nodot iepriekš nepazīstama darba raksturu pēc tā iepriekšējas noklausīšanās;

Radošās prasmes.

Īpašu muzikālo spēju attīstību ietekmē radošās spējas.

Ar bērnu muzikālo radošumu saprot pašizpausmes spēju visos muzikālās darbības veidos, arī produktīvās. Pēdējo raksturo tāda efektivitāte kā melodiju komponēšana, ritmi, brīva noskaņojuma izpausme kustībās mūzikas ietekmē, lugu orķestrēšana u.c. Bērna radošums muzikālajā darbībā padara to īpaši pievilcīgu, vairo viņa pārdzīvojumus. Radošās spējas sauc par pašizpausmes spēju. Tā ir iedzimta spēja, kuru var attīstīt. Bērnu radošuma jēdziena interpretācijas teorētiskā bāze ir balstīta uz atziņu, ka bērniem ir iedzimtas tieksmes, kas patstāvīgi un spontāni atklājas bērnu darbībā. Jaunrades avoti daudzos gadījumos ir dzīves parādības, pati mūzika, muzikālā pieredze, ko bērns ir apguvis. Ir nepieciešams radīt apstākļus visu bērnu muzikālās jaunrades spēju veidošanai. Radošo uzdevumu tehnikas, kas vērstas uz muzikālo spēju attīstīšanu, ir metodiski lietderīgas un noderīgas. Piemēram, harmonijas izjūtas, mūzikas un dzirdes priekšstatu attīstība notiek skolotāja jautājuma un bērnu sastādītās atbildes laikā, formas izjūta - atbildes frāzes improvizācijas laikā. Muzikālās uztveres attīstībai tiek izmantota mūzikas darbu orķestrēšanas metode. Šo paņēmienu izmanto ne tik daudz, lai mācītu bērniem spēlēt mūzikas instrumentus, bet gan lai tos radoši izmantotu. Orķestrēt darbu nozīmē izvēlēties un izmantot tā skanējuma raksturam atbilstošus izteiksmīgākos instrumentu tembrus, atšķirt atsevišķas partijas. Šādas aktivitātes var veicināt bērnu radošās tieksmes.

Vienā no saviem darbiem B. M. Teplovs analizē uztveres un radošuma attīstības problēmu. Viņš uzsver, ka estētiskā izglītība bērnībā nevar būt pilnīga, ja aprobežojamies ar bērna uztveres attīstību. Radošā darbība ir raksturīga bērniem, taču tā ir pilnīgi nevienmērīgi pārstāvēta dažādos bērnu mākslinieciskās darbības veidos. Veicot salīdzinošu šī jautājuma stāvokļa aprakstu saistībā ar bērnu vizuālo, literāro un muzikālo darbību, B. M. Teplovs atzīmē sekojošo: pirmajā no tiem bērni nodarbojas ar radošumu, bet mākslinieciskās gleznas uztvere vāji attīstīta; otrajā – bērnu verbālā radošums un viņu uztveres kvalitāte ir pietiekamā līmenī; trešajā uzmanība tiek pievērsta muzikālās uztveres attīstībai, savukārt bērnu radošums ir tikai uzstāšanās. Tajā pašā laikā nevajadzētu aprobežoties ar vienu treniņu. Bērnu radošuma process izraisa bērnos īpašu vēlmi rīkoties patiesi un dabiski. Pēc savas būtības bērnu radošumam ir sintētisks un bieži vien improvizācijas raksturs. Tas ļauj daudz pilnīgāk spriest par individuālajām īpašībām un savlaicīgi atklāt bērnos spējas.

PAGE_BREAK — skolotāji, mūziķi nonāca pie secinājuma, ka ikvienam ir savas muzikālās darbības būtības. Tie veido muzikālo spēju pamatu. Jāpatur prātā, ka uz vienādu tieksmju pamata muzikālās spējas var attīstīties un var arī neattīstīties. Šeit daudz kas ir atkarīgs no bērna vides, no muzikālās izglītības un audzināšanas apstākļiem, kā arī no vecāku ikdienas rūpēm par to. Ja bērns, pat muzikāli apdāvināts, netiek iepazīstināts ar mūzikas mākslu, ja viņš neklausās mūziku, nedzied, nespēlē instrumentus, tad viņa tieksmes neizvēršas spējās. Tātad tieksmes ir iedzimtas anatomiskas un fizioloģiskas iezīmes, kas ir spēju attīstības pamatā, un pašas spējas, pēc profesora B. Teplova domām, "vienmēr ir to attīstības rezultāts".
Muzikālās spējas nav iedzimtas, tās attīstās cilvēka muzikālās darbības procesā. To attīstība lielā mērā ir atkarīga no sociālo apstākļu ietekmes, vides un jo īpaši no muzikālās izglītības rakstura, satura un formas. Lai gan reizēm, cenšoties apliecināt muzikālo spēju iedzimtību, viņi sniedz piemērus par izcilām spējām vienas dzimtas pārstāvjiem daudzās paaudzēs. Ir ticami pierādījumi, ka no Baha ģimenes iznākuši aptuveni 60 mūziķi, no kuriem 20 ir izcili, tostarp izcilais Johans Sebastians Bahs. Protams, mūzikas pasaule, kas dominēja šajā ģimenē, visos iespējamos veidos veicināja muzikālo talantu attīstību. Taču no tā nevar secināt, ka muzikālās spējas ir iedzimtas, lai gan ir iespējamas iedzimtas dzirdes orgānu uzbūves pazīmes.
Grūti iedomāties muzikālo spēju attīstībai vislabvēlīgāko periodu nekā bērnība. Muzikālās gaumes attīstība, emocionālā atsaucība bērnībā veido cilvēka muzikālās kultūras pamatu, kā daļu no viņa vispārējās garīgās kultūras nākotnē. Bērnu muzikālo spēju agrīnas attīstības iespēja nav izņēmums. Ir pierādījumi, kas apstiprina faktus par mūzikas ietekmi uz augli, kas veidojas sievietes grūtniecības laikā, un tās pozitīvo ietekmi uz visu cilvēka organismu nākotnē.
Muzikālās spējas veidojas un izpaužas tikai muzikālās darbības procesā. Noteikta zināšanu, prasmju un iemaņu fonda klātbūtne neļauj pilnībā raksturot muzikālās spējas. Šī fonda apguves ātrumam un kvalitātei ir izšķiroša nozīme. Līdz ar to muzikālajam vadītājam, izvērtējot bērna spējas, jāpatur prātā, ka nevajadzētu izdarīt pārsteidzīgus secinājumus, balstoties tikai uz zināšanām un prasmēm, kuras bērns šobrīd rāda. Jāņem vērā arī tas, cik ātri un viegli, salīdzinot ar citiem, viņš tos ieguva.
Īpašas vai pamata muzikālās spējas ietver: augstuma dzirdi, modālo sajūtu, ritma izjūtu. Tieši to klātbūtne ikvienā piepilda cilvēka dzirdamo mūziku ar jaunu saturu, tieši viņi ļauj pacelties dziļākas mūzikas mākslas noslēpumu izzināšanas augstumos.
Pie muzikālajām spējām pieder: muzikālā auss (augstuma, modālā, harmoniskā, tembra, dinamisko komponentu vienotībā), ritma izjūta, muzikālā atmiņa, iztēle un muzikālā jutība.
Muzikālās spējas veidojas muzikālās dzirdes enerģiskā darbībā. B. V. Asafjevs pētīja muzikālās auss attīstības problēmu kā svarīgāko muzikālo spēju saikni. Pēc viņa domām, cilvēka dzirdes aparātam piemīt aktīvas klausīšanās īpašības; Mūziķa uzdevums ir izglītot un attīstīt dzirdes darbību. Harmonisku skaņu kombināciju emocionālā ietekme daudzkārt tiek pastiprināta, ja cilvēkam ir smalka dzirdes jutība. Attīstīta mūzikas auss izvirza augstākas prasības pret to, kas viņam tiek piedāvāts. Paaugstināta dzirdes uztvere iekrāso emocionālos pārdzīvojumus gaišos un dziļos toņos.
Pēc ekspertu domām, pirmsskolas vecums ir sintēzes periods muzikālo spēju veidošanai. Visi bērni pēc savas dabas ir muzikāli. Katram pieaugušajam tas jāzina un jāatceras. No viņa un tikai no viņa ir atkarīgs, par ko bērns kļūs nākotnē, kā viņš spēs atbrīvoties no savas dabas dotības. Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo izglītību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja veidot bērna intelektu, radošās un muzikālās spējas, paies neatgriezeniski.
Dažādos mūzikas psiholoģijas un pedagoģijas veidošanās vēsturiskajos posmos un arī mūsdienās pastāv dažādas pieejas muzikālo spēju attīstības problēmas teorētisko un līdz ar to arī praktisko aspektu attīstībai.
B. M. Teplovs savos darbos sniedza dziļu visaptverošu muzikālo spēju attīstības problēmas analīzi. Viņš skaidri definēja savu nostāju jautājumā par iedzimtajām muzikālajām spējām. Muzikālās spējas, kas nepieciešamas veiksmīgai muzikālās darbības īstenošanai, pēc Teplova domām, tiek apvienotas jēdzienā “muzikalitāte”. Un muzikalitāte ir "prasmju komplekss, kas nepieciešams muzikālās darbības veikšanai, atšķirībā no jebkuras citas, bet tajā pašā laikā saistīts ar jebkāda veida muzikālu darbību". Tiek uzskatīts par pierādītu, ka, ja tiek radīti nepieciešamie apstākļi bērna muzikālajai attīstībai no dzimšanas, tas dod būtiskāku efektu viņa muzikalitātes veidošanā. Daba dāsni atalgoja cilvēku, deva viņam visu, lai redzētu, sajustu, sajustu apkārtējo pasauli.
Kvalitatīva vispārējo un īpašo spēju kombinācija veido plašāku jēdzienu “muzikālais talants”, salīdzinot ar muzikalitāti. Viena no bērnu muzikālā talanta pazīmēm ir dziļa interese par mūziku, vēlme to klausīties, dziedāt, spēlēt instrumentus. Ilgtspējīgas intereses par mūziku veidošanās ir būtisks priekšnoteikums muzikālo spēju attīstībai.
Mūzika ir skaņu kustība, dažāda augstuma, tembra, dinamikas, ilguma, noteiktā veidā organizēta muzikālos režīmos (dur, minora), kam ir noteikts emocionālais krāsojums, izteiksmes iespējas. Lai dziļāk uztvertu muzikālo saturu, cilvēkam ir jābūt spējai pēc auss atšķirt kustīgas skaņas, atšķirt un uztvert ritma izteiksmīgumu.
Mūzikas skaņām ir dažādas īpašības, tām ir augstums, tembrs, dinamika, ilgums. Viņu atšķirība atsevišķās skaņās veido visvienkāršāko sensoro muzikālo spēju pamatu.
Skaņas ilgums ir mūzikas ritma pamatā. Emocionālās izteiksmes sajūta, muzikālais ritms un tā atveidojums veido vienu no cilvēka muzikālajām spējām – muzikāli ritmisku sajūtu. Tonis, tembrs un dinamika veido attiecīgi augstuma, tembra un dinamiskās dzirdes pamatu.
Modāla sajūta (mūzikas auss), muzikālās un dzirdes reprezentācijas (muzikālā atmiņa) un muzikālā un ritmiskā sajūta veido trīs galvenās muzikālās spējas kas veido muzikalitātes kodolu.
satraukuma sajūta - mūzikas skaņas tiek organizētas noteiktā veidā.
Modāla sajūta ir emocionāla pieredze, emocionāla spēja. Turklāt modālā sajūta atklāj muzikalitātes emocionālo un dzirdes aspektu vienotību. Ne tikai režīmam kopumā, bet arī atsevišķām režīma skaņām ir sava krāsa. No septiņiem režīma soļiem daži izklausās stabili, citi - nestabili. No tā var secināt, ka modālā sajūta ir atšķirība ne tikai no mūzikas vispārējā rakstura, tajā paustajām noskaņām, bet arī no noteiktām attiecībām starp skaņām - stabilām, pabeigtām un pabeigtām. Modālā sajūta izpaužas mūzikas kā emocionāla pārdzīvojuma uztverē, “izjustā uztverē”. Teplovs B.M. to sauc par "mūzikas auss uztveres, emocionālo komponentu". To var noteikt, atpazīstot melodiju, nosakot skaņu modālo krāsojumu. Pirmsskolas vecumā modālās sajūtas attīstības rādītāji ir mīlestība un interese par mūziku. Tas nozīmē, ka modālā sajūta ir viens no emocionālās atsaucības uz mūziku pamatiem.
Muzikāli un dzirdes priekšnesumi
Lai reproducētu melodiju ar balsi vai mūzikas instrumentā, ir jābūt dzirdamiem priekšstatiem par to, kā melodijas skaņas pārvietojas - uz augšu, uz leju, vienmērīgi, lēcieniem, tas ir, lai būtu muzikāli un dzirdami skaņas augstuma kustības attēlojumi. Šie muzikāli dzirdes priekšstati ietver atmiņu un iztēli.
Mūzikas un dzirdes reprezentācijas atšķiras pēc to patvaļības pakāpes. Patvaļīgas mūzikas un dzirdes reprezentācijas ir saistītas ar iekšējās dzirdes attīstību. Iekšējā dzirde ir ne tikai spēja garīgi iztēloties mūzikas skaņas, bet arī patvaļīgi darboties ar mūzikas dzirdes priekšstatiem. Eksperimentālie novērojumi pierāda, ka patvaļīgai melodijas noformēšanai daudzi ķeras pie iekšējās dziedāšanas, un klavierspēli izglītojamie pavada melodijas prezentāciju ar pirkstu kustībām, kas imitē tās atskaņošanu uz klaviatūras. Tas pierāda saikni starp muzikālajām un dzirdes reprezentācijām un motoriku, īpaši cieša šī saikne ir tad, kad cilvēkam vajag patvaļīgi iegaumēt melodiju un paturēt atmiņā.
"Aktīva dzirdes priekšstatu iegaumēšana padara motorisko momentu piedalīšanos īpaši nozīmīgu," atzīmē B.M. Teplovs.
Pedagoģiskais secinājums, kas izriet no šiem novērojumiem, ir spēja iesaistīt vokālās motorikas (dziedāšanu) vai mūzikas instrumentu spēli, lai attīstītu mūzikas un dzirdes reprezentācijas spēju.
Tādējādi muzikāli dzirdes reprezentācijas ir spēja, kas izpaužas melodijas reproducēšanā no auss. To sauc par mūzikas dzirdes dzirdes vai reproduktīvo komponentu.
Muzikāli-ritmiska sajūta ir laika attiecību uztvere un reproducēšana mūzikā.
Kā liecina novērojumi un daudzie eksperimenti, mūzikas uztveres laikā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas tās ritmam, akcentiem atbilstošas ​​kustības. Tās ir galvas, roku, kāju kustības, kā arī neredzamas runas un elpošanas aparāta kustības.
Bieži tie rodas neapzināti, neapzināti. Cilvēka mēģinājumi apturēt šīs kustības noved pie tā, ka tās vai nu rodas citā statusā, vai arī ritma pieredze vispār apstājas. Tas norāda uz dziļu saikni starp motoriskajām reakcijām un ritma uztveri, mūzikas ritma motorisko raksturu. Taču muzikālā ritma sajūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms ir viens no izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem, caur kuru tiek nodots saturs. Tāpēc ritma izjūta, tāpat kā modālā sajūta, veido pamatu emocionālajai reakcijai uz mūziku.
Ritma izjūta ir spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot.
Tātad, Teplovs B.M. identificē trīs galvenās muzikālās spējas, kas veido muzikalitātes kodolu: modālā sajūta, muzikāli dzirdes reprezentācijas un muzikāli ritmiskā sajūta. Visas spējas raksturo emocionālo un dzirdes komponentu sintēze. To sensorais pamats ir dažādu augstuma, dinamikas, ritma, tembra skaņu atpazīšanā, diferencēšanā, salīdzināšanā un atveidošanā.
N.A.Vetlugina nosauc divas galvenās muzikālās spējas: augstuma dzirdi un ritma izjūtu. Šī pieeja akcentē nedalāmo saikni starp muzikālās dzirdes emocionālo (modālā sajūta) un dzirdes (mūzikas-auditorijas reprezentācijas) komponentiem. Divu spēju (divu mūzikas auss komponentu) apvienošana vienā (toņa augstums) norāda uz nepieciešamību attīstīt muzikālo ausu tās emocionālo un dzirdes pamatu attiecībās. Konkretizējot augstuma dzirdes jēdzienu, jāuzsver, ka runa ir par spēju uztvert un reproducēt melodiju, sajust stabilitāti, atsauces skaņas, melodijas pilnīgumu vai nepabeigtību.
Pētnieki bieži saskaras ar jautājumu, kāda veida aktivitātēs attīstās muzikālās un maņu spējas?
Piemēram, emocionālo atsaucību uz mūziku var attīstīt visos muzikālās darbības veidos: uztverē, izpildījumā, radošumā, jo nepieciešams sajust un izprast muzikālo saturu un līdz ar to arī tā izpausmi.
Emocionālā atsaucība uz mūziku bērniem var izpausties ļoti agri, pirmajos dzīves mēnešos. Bērns spēj animēti reaģēt uz jautras mūzikas skaņām - ar piespiedu kustībām un izsaucieniem, un ar koncentrēšanos, ar uzmanību uztvert mierīgu mūziku. Pamazām motoriskās reakcijas kļūst brīvprātīgākas, saskaņotākas ar mūziku, ritmiski organizētas.
Modāla sajūta var veidoties dziedāšanas laikā, kad bērni ieklausās sevī un viens otrā, kontrolē pareizo intonāciju ar ausīm.
Mūzikas un dzirdes reprezentācijas attīstās darbībās, kurās nepieciešama melodijas atšķiršana un reproducēšana pēc auss. Šīs spējas attīstās, pirmkārt, dziedāšanā un augsta toņa mūzikas instrumentu spēlē.
Ritma izjūta attīstās, pirmkārt, muzikāli ritmiskās kustībās, kas pēc būtības atbilst mūzikas emocionālajam krāsojumam.
Tembrs un dinamiska dzirde.
Tembris un dinamiskā dzirde ir muzikālās dzirdes paveidi, kas ļauj dzirdēt mūziku tās izteiksmīgo, krāsaino līdzekļu pilnā apjomā. Galvenā muzikālās dzirdes kvalitāte ir skaņu atšķirība augstumā. Tembris un dinamiskā dzirde veidojas, balstoties uz augstuma dzirdi. Tembra un dinamiskas dzirdes attīstība veicina bērnu priekšnesuma izteiksmīgumu, mūzikas uztveres pilnīgumu. Bērni apgūst mūzikas instrumentu tembrus, izšķir dinamiku kā izteiksmīgu mūzikas līdzekli. Ar muzikālo didaktisko spēļu palīdzību tiek modelēts mūzikas skaņu augstums, tembrs un dinamiskās īpašības.
Muzikālās spējas visos bērnos izpaužas dažādos veidos. Kādam jau pirmajā dzīves gadā visas trīs pamatspējas izpaužas diezgan skaidri, tās attīstās ātri un viegli. Tas liecina par bērnu muzikalitāti. Citos spējas atklājas vēlāk, grūtāk attīstīties. Visgrūtāk bērniem ir attīstīt mūzikas un dzirdes reprezentācijas - spēju reproducēt melodiju ar balsi, precīzi to intonējot vai paķert pie auss uz mūzikas instrumenta. Lielākā daļa pirmsskolas vecuma bērnu šo spēju neattīsta līdz piecu gadu vecumam. Bet tas, pēc B.M.Teplova domām, nav vājuma vai spēju trūkuma rādītājs.
Gadās, ka, ja kāda spēja atpaliek attīstībā, tad tas var palēnināt citu spēju attīstību. Tāpēc, apzinoties muzikālo spēju dinamiku un attīstību, ir bezjēdzīgi veikt kādus vienreizējus testus un, pamatojoties uz to rezultātiem, prognozēt bērna muzikālo nākotni.
Saskaņā ar L.S. Vigotskis, mums ir nepieciešama pastāvīga bērnu uzraudzība ar attīstības diagnostikas sadaļām. Muzikālo spēju diagnostika, kas tiek veikta 2-3 reizes gadā, ļauj spriest par katra bērna attīstības kvalitatīvo oriģinalitāti un attiecīgi pielāgot nodarbību saturu.
Piemēram, lai noteiktu modālās sajūtas attīstības līmeni, varat jautāt bērnam:
1) atpazīt pēc melodijas iepriekš izpildītu dziesmu, instrumentālu skaņdarbu, deju;
2) runāt par saturu vai atsaukt atmiņā atskaņotā klavierdarba nosaukumu, kas bērnam ir labi zināms;
3) nosaka skolotāja dziedātās vai uz instrumenta atskaņotās iepriekš pazīstamās melodijas pareizību (Vai tu zini šo melodiju? Vai tā skan pareizi?);
4) pabeidziet melodiju uz tonika ("Es sākšu, un jūs pabeigsit");
5) noteikt, vai pieaugušais pareizi spēlēja bērnam pazīstamo skaņdarbu spēlei vai dejai;
Lai noteiktu muzikālo un dzirdes priekšstatu attīstības līmeni, jūs varat piedāvāt bērnam:
1) dziedāt pazīstamas dziesmas melodiju viegli uztveramā zilbē, pievēršot uzmanību intonācijas tīrībai;
2) dziedāt dziesmu bez klavieru pavadījuma;
3) pēc skolotāja atkārto uz klavierēm ar balsi atskaņoto muzikālo frāzi;
4) pēc skolotāja atkārto instrumentā atskaņotās skaņas;
5) dziedāt dziesmu citā toņā;
Muzikāli-ritmiskas izjūtas attīstības līmeņa noteikšanai varam piedāvāt:
turpinājums
--PAGE_BREAK--1) iepļaukāt pazīstamas dziesmas metrisko ritmu;
2) aplaudē pazīstamas dziesmas ritmisko rakstu skolotāja dziedāšanai vai savam dziedājumam (“dzied dziesmu ar rokām”);
3) reproducēt dziesmas ritmisko rakstu ar soļiem vietā un pēc tam virzīties uz priekšu ("dzied dziesmu ar kājām");
4) emocionāli - izteiksmīgi kustībās nodot pazīstama skaņdarba būtību;
5) aplaudēt uz instrumenta skolotāja atskaņotās melodijas ritmisko rakstu;
6) kustībās nodot iepriekš nepazīstama darba raksturu pēc tā iepriekšējas noklausīšanās;
Radošās prasmes.
Īpašu muzikālo spēju attīstību ietekmē radošās spējas.
Ar bērnu muzikālo radošumu saprot pašizpausmes spēju visos muzikālās darbības veidos, arī produktīvās. Pēdējo raksturo tāda efektivitāte kā melodiju komponēšana, ritmi, brīva noskaņojuma izpausme kustībās mūzikas ietekmē, lugu orķestrēšana u.c. Bērna radošums muzikālajā darbībā padara to īpaši pievilcīgu, vairo viņa pārdzīvojumus. Radošās spējas sauc par pašizpausmes spēju. Tā ir iedzimta spēja, kuru var attīstīt. Bērnu radošuma jēdziena interpretācijas teorētiskā bāze ir balstīta uz atziņu, ka bērniem ir iedzimtas tieksmes, kas patstāvīgi un spontāni atklājas bērnu darbībā. Jaunrades avoti daudzos gadījumos ir dzīves parādības, pati mūzika, muzikālā pieredze, ko bērns ir apguvis. Ir nepieciešams radīt apstākļus visu bērnu muzikālās jaunrades spēju veidošanai. Radošo uzdevumu tehnikas, kas vērstas uz muzikālo spēju attīstīšanu, ir metodiski lietderīgas un noderīgas. Piemēram, harmonijas izjūtas, mūzikas un dzirdes priekšstatu attīstība notiek skolotāja jautājuma un bērnu sastādītās atbildes laikā, formas izjūta - atbildes frāzes improvizācijas laikā. Muzikālās uztveres attīstībai tiek izmantota mūzikas darbu orķestrēšanas metode. Šo paņēmienu izmanto ne tik daudz, lai mācītu bērniem spēlēt mūzikas instrumentus, bet gan lai tos radoši izmantotu. Orķestrēt darbu nozīmē izvēlēties un izmantot tā skanējuma raksturam atbilstošus izteiksmīgākos instrumentu tembrus, atšķirt atsevišķas partijas. Šādas aktivitātes var veicināt bērnu radošās tieksmes.
Vienā no saviem darbiem B. M. Teplovs analizē uztveres un radošuma attīstības problēmu. Viņš uzsver, ka estētiskā izglītība bērnībā nevar būt pilnīga, ja aprobežojamies ar bērna uztveres attīstību. Radošā darbība ir raksturīga bērniem, taču tā ir pilnīgi nevienmērīgi pārstāvēta dažādos bērnu mākslinieciskās darbības veidos. Veicot salīdzinošu šī jautājuma stāvokļa aprakstu saistībā ar bērnu vizuālo, literāro un muzikālo darbību, B. M. Teplovs atzīmē sekojošo: pirmajā no tiem bērni nodarbojas ar radošumu, bet mākslinieciskās gleznas uztvere vāji attīstīta; otrajā – bērnu verbālā radošums un viņu uztveres kvalitāte ir pietiekamā līmenī; trešajā uzmanība tiek pievērsta muzikālās uztveres attīstībai, savukārt bērnu radošums ir tikai uzstāšanās. Tajā pašā laikā nevajadzētu aprobežoties ar vienu treniņu. Bērnu radošuma process izraisa bērnos īpašu vēlmi rīkoties patiesi un dabiski. Pēc savas būtības bērnu radošumam ir sintētisks un bieži vien improvizācijas raksturs. Tas ļauj daudz pilnīgāk spriest par individuālajām īpašībām un savlaicīgi atklāt bērnos spējas.
1.2 Sensorās izglītības jēdziens, nozīme un muzikālo un sensoro spēju attīstības nozīme vecākā pirmsskolas vecuma bērniem
Pamatojoties uz muzikoloģisko literatūru, mūzika tiek uzskatīta par mākslu, kas iemieso mākslinieciskus tēlus, kas ļauj ar dažādu izteiksmes līdzekļu palīdzību nodot cilvēka pārdzīvojumus. Muzikologi muzikālo uztveri uzskata par sarežģītas mehānismu sistēmas darbību (E. V. Nazaykinsky). Analizējot muzikālās uztveres dinamisko struktūru, vairāki pētījumi izceļ dzirdes plūsmas diferenciāciju, kas ir atkarīga no uztverēja muzikāli uztveres attīstības līmeņa (A. G. Kostjuk), runā par uztveres jēgpilnību (A. N. Sokhor), nepieciešamība iegūt pieredzi mūzikas skaņas uztverē (B. V. Asafjevs). Tiek atzīmēts, ka muzikālo uztveri kontrolē uztveres iestatījums, kas ir skaņošanas sistēma analizatoriem, kas koncentrējas uzmanību un atmiņu (V. V. Meduševskis). Ir pierādīts, ka darbības uztveres attīstības psiholoģisko un fizioloģisko principu izpēte jāveic īpaši organizētā izglītības un audzināšanas sistēmā. Pedagoģiskās literatūras analīze par pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo izglītību (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinska, S. M. Šolomoviča, T. V. Volčanska, L. N. Komisarova) ļauj secināt, ka ir nepieciešams veidot bērnu muzikālo uztveri, sākot no pirmsskolas vecuma. Pētījumi liecina, ka pilnvērtīga muzikālā uztvere ir iespējama tikai tad, ja bērns identificē izteiksmes līdzekļus, kas veido mūzikas audumu (N. A. Vetlugina, S. M. Šolomoviča, T. V. Volčanska, L. N. Komisarova). Viņu darbos ir iezīmēta muzikālās un sensorās izglītības programma, kas prasa mūzikas maņu attīstību ne tikai klasē, bet arī patstāvīgā darbībā (N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja); Tiek norādīts, ka klasē apgūtās patstāvīgās darbības ir kopīgā saite, kas savieno abas bērna muzikālās prakses formas. Pamatojoties uz to visu, tiek secināts, ka nepieciešams veidot mūzikas skaņu individuālo īpašību uztveri, kam būtu jāpalielina mūzikas uztveres kultūra kopumā.
Mūzikas uztvere ir sarežģīts process, kas no cilvēka prasa uzmanību, atmiņu, attīstītu domāšanu, dažādas zināšanas. Tas viss vēl nav pieejams pirmsskolas vecuma bērniem. Tāpēc ir jāmāca bērnam izprast mūzikas kā mākslas veida iezīmes, apzināti koncentrēt savu uzmanību uz mūzikas izteiksmes līdzekļiem, uz mūzikas skaņu īpašībām utt.
Muzikālajai maņu uztverei ir liela nozīme bērna attīstībā, jo tā izceļas ar ārkārtēju emocionalitāti, integritāti un tiešumu. Mūzikas uztverē ir vispārīgas un īpašas sensoro procesu grupas. Pirmajiem no tiem ir raksturīga uztveres integritāte. Tajā pašā laikā muzikālās izteiksmes līdzekļi parādās dažādās un sarežģītās attiecībās. Otrais apvieno procesus, kas saistīti ar mūzikas skaņu individuālo īpašību uztveri, proti, to augstumu, ilgumu, tembru, dinamiku. Ir arī maņu spēja klausīties mūzikas audumu, atpazīt mūzikas skaņu īpašības un salīdzināt tās pēc līdzības un kontrasta.
Pareiza izpratne par sensorās izglītības uzdevumiem bērnudārzā un to īstenošana ar atbilstošām darba formām ir iespējama, tikai ņemot vērā bērna maņu attīstības modeļus. Pirmkārt, ir nepieciešams raksturot pirmsskolas vecuma bērna maņu attīstības psiholoģisko raksturu.
Pirmā lieta, kas šajā jautājumā jāuzsver, ir tas, ka pastāv cieša saikne starp bērna sensoro attīstību un viņa uztveres attīstību, t.i., maņu attīstība notiek pa ceļu, kurā veidojas bērna attieksme pret realitāti un to nosaka viens vai otrs viņa uztveres līmenis. Šo apstākli visskaidrāk var attēlot bērna analizatoru sistēmas funkcionālās attīstības piemērā. Kā zināms, bērnam visagrāk sāk darboties taustes un kustību orgāni (īpaši šis pēdējais), pēc tam ožas un garšas orgāni un, visbeidzot, redzes un dzirdes orgāni. Bērnu uztveres veidošanās process iziet garu un sarežģītu attīstības ceļu, un tas nenotiek spontāni, bet gan mācoties izzināt apkārtējo realitāti. A. V. Zaporožecs uzskatīja, ka uztveres darbību veidošanās mācīšanās ietekmē notiek vairākos posmos. Pirmajā posmā uztveres problēmas, kas saistītas ar adekvāta tēla veidošanos, bērns praktiski risina, rīkojoties ar materiāliem priekšmetiem. Uztveres darbību korekcijas, ja nepieciešams, šeit tiek veiktas manipulācijās ar pašiem objektiem darbības gaitā. Šī posma pāreja tiek paātrināta, un tā rezultāti kļūst nozīmīgāki, ja bērnam tiek piedāvāti "uztveres standarti" - paraugi, ar kuriem viņš var korelēt, salīdzināt topošo attēlu.
Nākamajā posmā maņu procesi paši pārvēršas par savdabīgām uztveres darbībām, kas tiek veiktas ar uztverošo aparātu pašu kustību palīdzību. Šajā posmā bērni iepazīstas ar objektu telpiskajām īpašībām ar paplašinātu orientējošo-pētniecisko roku un acu kustību palīdzību, un manuāla un vizuāla situācijas pārbaude parasti notiek pirms praktiskām darbībām tajā, nosakot to būtību un virzienu.
Trešajā posmā sākas sava veida uztveres darbību ierobežošanas process, to samazināšana līdz nepieciešamajam un pietiekamajam minimumam. Attiecīgo darbību eferentās saites tiek kavētas, un ārējā situācijas uztvere sāk radīt iespaidu par pasīvu uztveres procesu.
Nākamajos, augstākajos sensorās mācīšanās līmeņos bērni iegūst spēju ātri un bez jebkādām ārējām kustībām atpazīt noteiktas uztveramo objektu īpašības, atšķirt tos vienu no otra, pamatojoties uz šīm īpašībām, atklāt un izmantot sakarības un attiecības. kas pastāv starp tām. Uztveres darbība pārvēršas par ideālu.
Veidojot uztveres spēju, ir nepieciešams vienlaikus attīstīt bērnos spēju izteikt savus iespaidus, kas ir saistīts ar bērnu runas bagātināšanu ar noteiktu vārdu krājumu, ļaujot viņiem noteikt raksturu, izteiksmes līdzekļus. Vārdos fiksētu ideju veidošanās ir svarīgs faktors bērnu attīstībā. Uztveres attīstība ir cieši saistīta arī ar muzikālo priekšstatu veidošanos, kas atspoguļo darba galveno noskaņu, tā iezīmes.
Sensoriskā muzikālā attīstība visveiksmīgāk notiek ar īpaši organizētu izglītību un apmācību. Bērna maņu darbību metožu asimilācija ar to pareizu organizēšanu noved pie bērna muzikālās pieredzes aktivizēšanas. Ar muzikāli maņu spējām saprot tās, kas attīsta uztveres kvalitāti, kas nozīmē:
a) mūzikas skaņu īpašību atšķiršana
b) atšķirt to izteiksmīgās attiecības
c) mūzikas parādību pārbaudes kvalitāti.
Mūzikas parādību pārbaude ietver: klausīšanos; mūzikas skaņu īpašību atpazīšana; to salīdzināšana pēc līdzības un kontrasta; citu skaņu izvēle no kompleksa; atšķirt to izteiksmīgo skaņu; atskaņošana ar vienlaicīgu dzirdes kontroli dziedāšanā, uz mūzikas instrumenta; skaņu kombināciju kombinācija; salīdzinājums ar pieņemtajiem standartiem.
Sensorā muzikālā izglītība ir sociāli orientēta. Tās rezultāts ir noteikts bērnu maņu attīstības līmenis, ļaujot emocionālāk, apzinātāk saistīt ar mūziku, kas atspoguļo dzīves parādības, sajust tās skanējuma skaistumu vienotībā ar tajā paustajām domām un jūtām. Tas ir saistīts ar jēgpilnām un daudzveidīgām aktivitātēm, kuru laikā veidojas maņu procesi, pieredze un spējas.
Sensorā izglītība ietver šādus uzdevumus: veidot bērnu dzirdes uzmanību; iemācīt viņiem klausīties dažādas harmoniskas skaņu kombinācijas; noķert kontrastējošo un līdzīgu skaņu attiecību maiņu; mācīt mūzikas skaņas pārbaudes metodes; attīstīt muzikālās un maņu spējas. Maņu pieredzes rezultātā bērni gūst konkrētus priekšstatus par mūzikas parādībām. Muzikālās izglītības saturs paredz izglītot bērnu uzņēmību, interesi, mīlestību pret mūziku, emocionālās atsaucības attīstību pret to, iepazīstināšanu ar dažāda veida muzikālām aktivitātēm, kas ļauj attīstīt bērna vispārējo muzikalitāti, viņa radošās spējas.
Galvenā sensorās izglītības prasība ir uztveres prasmju praktiskā apmācība, darbības metodes, kas aktivizē dzirdes uzmanību. Sākotnējās maņu pieredzes organizēšanai ir jāizveido mūzikas skaņu īpašību modeļi, jo pirmsskolas vecuma bērniem to jēdzieni ir pārāk sarežģīti. Praktiskā apmācība uztveres prasmēs, mūzikas skaņas klausīšanās veidos ir veiksmīga, ja tie kļūst vizuāli, “reāli”. Modelēšana notiek, izmantojot muzikālus didaktiskos palīglīdzekļus, spēles, rotaļlietas, kas mudina bērnus kļūt muzikāli neatkarīgiem. Pamatojoties uz to, bērniem tiek atgādināts vai atkārtoti informēts par dažādu mūzikas skaņu īpašību apzīmējumiem. Šo zināšanu apguve balstās uz spēcīgu maņu pamatu un ved bērnus pie patstāvīgiem vispārinājumiem. Ārējā modelēšana palīdz parādīties pirmajiem patstāvīgajiem vispārinājumiem, kas nākotnē arvien vairāk tiek realizēti jau nepaļaujoties uz modeli. Visa šī organizētā darbība notiek muzikālās prakses procesā: dziedot, klausoties, kustoties, spēlējot mūzikas instrumentus.
Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu raksturojums.
Šo periodu raksturo: iegūtās pieredzes paplašināšanās izglītības ietekmē un šim periodam raksturīgo sajūtu uzlabošanās. A. V. Zaporožecs atzīmē, ka "sajūtas turpina uzlaboties, galvenokārt pateicoties analizatoru centrālās daļas darbības attīstībai." Konstatēta arī tieša dzirdes jutības atkarība no sistemātiskām mūzikas stundām. Uztverot parādības, bērni šajā vecumā spēj saskaņot savu uztveri ar skolotāja mutiskiem norādījumiem. Turklāt viņi spēj mutiski formulēt uzdevumus, ar kuriem viņi saskaras. Bērna dzīves attīstības izaugsme vecākā pirmsskolas vecuma periodā skaidri izpaužas ne tikai ar vecumu saistīto uztveres īpašību īpašībās, bet arī viņa darbības rakstura izmaiņās, jo īpaši spēlē.
1.3. Galvenie muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu veidi pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā un maņu attīstībā
A. S. Makarenko teica: "Spēle ir svarīga bērna dzīvē, tai ir tāda pati nozīme kā pieaugušajam ir darbība, darbs, kalpošana."
Didaktiskās spēles jau izsenis tiek izmantotas bērnu jutekļu audzināšanai (F.Frūbels, M.Montesori u.c.). A. S. Makarenko teica: "Spēle ir svarīga bērna dzīvē, tai ir tāda pati nozīme kā pieaugušajam ir darbība, darbs, kalpošana."
“Sensoru problēmu risinājums,” raksta N. A. Vetlugina, “ir iespējams gandrīz visos bērnu muzikālās prakses veidos. Bet katrs no tiem, kam ir specifiskas iezīmes, ir labvēlīgāka vide noteiktu maņu spēju attīstībai. Mūzikas nodarbībās bērni attīsta muzikālo uztveri, taču ar to diez vai ir iespējams aprobežoties. Nepieciešama arī vide, kurā bērns varētu padziļināt apgūtās darbības metodes, tās patstāvīgi vingrināties, attīstīt spēju kontrolēt savu rīcību. Mums ir vajadzīgas īpašas didaktiskās spēles un rotaļlietas.
Didaktiskās spēles jau izsenis tiek izmantotas bērnu jutekļu audzināšanai (F.Frūbels, M.Montesori u.c.). Lielu ieguldījumu pirmsskolas pedagoģijā sniedza E. I. Udaļcevas, E. I. Tihejevas, F. N. Blehera, B. I. Hačapuridzes, E. I. Radiņas uc didaktiskās spēles, taču, kā atzīmēja A. V. Zaporožecs, A. P. Usova, spēles tika izmantotas bez pietiekami ciešas saiknes ar galvenie bērnu aktivitāšu veidi, kas būtiski samazināja vispārējo bērnu maņu attīstības efektivitāti.
Sešdesmito gadu beigās padomju psihologu un skolotāju grupa (A. V. Zaporožecs, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddjakovs, N. A. Vetlugina, L. A. Vengers) sāka attīstīt maņu izglītības problēmu dažāda veida bērnu aktivitāšu procesā. Tika atrasta pareizā pieeja didaktiskās spēles izstrādei, atklāti tās galvenie uzdevumi, noteikta izglītojošā un spēles struktūra.
turpinājums
--PAGE_BREAK--Vispārīgās muzikālās un maņu izglītības problēmas izstrādāja N. A. Vetlugina. Viņas darbos skaidri atklājas muzikālo didaktisko spēļu nozīme muzikālo un sensoro prasmju un iemaņu dziļākai apguvei, identificēti muzikāli didaktisko spēļu veidi (augstuma, ritmiskās, dinamiskās un tembrālās dzirdes attīstībai). Viņa ieskicēja trīs didaktisko spēļu veidus – mobilo, apaļo deju un galda. Šajās spēlēs vērtīgi ir tas, ka par pamatu tiek ņemta mūzikas un kustību sintēze un tiek veicināta mūzikas skaņu uztvere, korelējot tās ar bērnu izpratnei pieejamiem priekšmetiem un parādībām.
Muzikālā un didaktiskā spēle kā spēles izglītības forma ir ļoti sarežģīta parādība. Tajā vienlaikus darbojas divi principi – izglītojošs, kognitīvs un rotaļīgs, izklaidējošs. “Dodiet bērnam iespēju spēlēties un apvienot mācīšanos ar rotaļām, lai gudrība parādās ar jautru smaidu, uzmanieties to nogurdināt ar ārkārtīgu nopietnību,” raksta mūsdienu bērnu rotaļu pētniece D. Koloca.
Katrai didaktiskajai spēlei raksturīga klātbūtne tajā:
- mācību uzdevumi;
- saturs;
- noteikumi;
- spēles darbības;
Visi šie elementi ir nepieciešami un savstarpēji atkarīgi. Didaktiskās spēles galvenais elements ir mācību uzdevums. Visi pārējie elementi ir pakārtoti šim uzdevumam un kalpo tam.
Didaktisko spēļu mērķis ir iepazīstināt bērnu ar izpratni par jutekliski uztverto parādību īpašībām un īpašībām. Didaktiskās spēles it kā pauž un pabeidz bērna paša maņu pieredzes salīdzināšanu un atdalīšanu parādību īpašību un īpašību uztverē no sociāli pieņemtiem standartiem.
Tāpat kā jebkura cita veida spēle, arī muzikālajā un didaktiskajā savā struktūrā jāiekļauj spēles darbību attīstība, kurā vienmēr ir sacensību elements, pārsteiguma elements, izklaide ar sensoriem uzdevumiem, kas atšķiras pēc to didaktiskā rakstura. Spēles darbību attīstību veicina muzikālo tēlu attīstība, dziesmas literārais teksts, kustības raksturs.
Muzikālās spēles parasti apvieno daudzas iezīmes, kas raksturīgas apaļām deju konstrukcijām, āra spēlēm. Bet šo spēļu didaktiskais materiāls atšķiras ar to, ka tas ir balstīts uz muzikālās uztveres attīstīšanas uzdevumiem; spēles darbībai jāpalīdz bērnam dzirdēt, atšķirt, salīdzināt noteiktas mūzikas īpašības viņam interesantā formā un pēc tam rīkoties ar tām. Tas ir spēļu darbības apjoms ir ierobežots. Pārmērīgai kustīgumam, konkurencei izvairībā, veiklībai, kas bērniem ir tik interesanta, jābūt mērenai. Līdz ar to rotaļdarbības raksturs muzikālās didaktiskajās spēlēs ir ļoti savdabīgs. Visas didaktiskās spēles atšķiras ar savām spēlēšanas darbībām un maņu uzdevumiem, taču tās vienmēr prasa dzirdes koncentrēšanos.
Mūzikas didaktiskajām spēlēm jābūt vienkāršām un pieejamām, interesantām un pievilcīgām. Tikai šajā gadījumā tie kļūst par sava veida stimulu bērniem dziedāt, klausīties, spēlēties, dejot. Spēļu procesā bērni ne tikai apgūst īpašas muzikālās zināšanas un iemaņas, bet arī veido nepieciešamās personības iezīmes, pirmām kārtām draudzības un atbildības sajūtu. Visas didaktiskās spēles veicina bērnu garīgo īpašību veidošanos: uzmanību, atmiņu, ātru prātu; pieradināt pie darbības ātruma, savaldīties, novērtēt savas spējas; aktivizēt dažādus garīgos procesus, dot ieguldījumu izglītības un audzināšanas procesā; vārdu krājuma bagātināšana.
Daudzas muzikālās un didaktiskās spēles vispirms tiek apgūtas kopā ar bērniem mūzikas stundā. Lai spēli veiksmīgi apgūtu bērni, mūzikas direktoram pirms stundas jāpaskaidro spēle skolotājam. Stundā abi skolotāji palīdz bērniem izprast spēles noteikumus. Pirmkārt, viņi paši piedalās šajā spēlē.
Pedagoga loma bērnu spēlē ir liela: viņš taktiski vada tās gaitu, uzrauga attiecības starp spēlētājiem, saglabā bērnu rotaļnodarbību neatkarīgo un radošo raksturu. Arī A. S. Makarenko rakstīja: “Un man kā skolotājam ar viņiem jāspēlējas. Ja tikai pieradīšu, prasīšu uzstāt, būšu ārējs spēks, varbūt noderīgs, bet ne tuvu. Man noteikti ir jāspēlē nedaudz, un es to prasīju no visiem saviem kolēģiem.
Muzikālajās un didaktiskajās spēlēs īpaša loma ir muzikāliem darbiem, uz kuru pamata izvēršas spēles darbība. Tiem jāatbilst estētiskām prasībām, jāraisa bērnos jūtas, pozitīvi jāietekmē viņu gaume un īpaši jāveicina izteiksmīgas kustības. Mūzikas darbi parādās bērnu priekšā viņu tiešā integritātē. Bērniem būs jāizceļ no vispārējā harmonisko kombināciju kompleksa, jāatzīmē dažas īpašības, no kurām ir atkarīga spēles darbību izvietošanas veiksme. Tāpēc zināmā mērā dažiem mūzikas izteiksmes līdzekļiem vajadzētu izteiktāk izcelties uz citu fona.
Muzikālo un sensoro spēju attīstības efektivitātei papildus didaktiskajām spēlēm tiek izmantoti muzikāli un didaktiskie palīglīdzekļi. Tie veicina pirmsskolas vecuma bērnu aktīvāku mūzikas uztveri, ļauj viņiem pieejamā veidā iepazīstināt ar mūzikas mākslas pamatiem, un tas, pēc L.N. Komissarova, ir ļoti "svarīgs bērnu mūzikas kultūras attīstības aspekts". Visi muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi kompleksi ietekmē bērnu, izraisa viņā vizuālo, dzirdes un motorisko aktivitāti, tādējādi paplašinot muzikālo uztveri kopumā. L. N. Komissarova izšķir trīs muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu grupas, tās ir: muzikālās uztveres attīstībai: mūzikas būtības, figurativitātes elementu un mūzikas izteiksmes līdzekļu atšķiršanai.
Visas priekšrocības ir nosacīti iedalītas trīs grupās:
1. Pabalsti, kuru mērķis ir dot bērniem priekšstatu par mūzikas būtību (priecīgs, skumjš), mūzikas žanriem (dziesma, deja, maršs). "Laimīgs bēdīgs."
2. Ieguvumi, kas sniedz priekšstatu par mūzikas saturu, mūzikas tēliem. “Mācies pasaku”, “Gailis, vista, vista”.
3. Ieguvumi, kas veido bērnu izpratni par mūzikas izteiksmes līdzekļiem. "Muzikālais nams", "Skaļi - kluss".
Rokasgrāmatu didaktiskais materiāls ir balstīts uz uzdevumiem attīstīt bērnu muzikālo uztveri, maņu pieredzi, un spēles darbība palīdz bērnam sadzirdēt, atšķirt, viņam interesantā veidā salīdzināt noteiktas mūzikas īpašības un pēc tam ar tām rīkoties.
Dažreiz spēles un rokasgrāmatas tiek sadalītas atkarībā no muzikālās darbības veida, kas tiek apgūta ar viņu palīdzību.
Tā kā viens no galvenajiem bērnu muzikālās izglītības uzdevumiem ir muzikālo spēju attīstība, uz šī pamata ir iespējams precīzi kvalificēt rokasgrāmatas un spēles - tas ir atbilstoši viņu iespējām attīstīt katru no trim galvenajām muzikālajām spējām: modāla sajūta, muzikāli un audiāli priekšstati un ritma izjūta.
Rokasgrāmatas un spēles modālas izjūtas attīstīšanai palīdz atpazīt pazīstamas melodijas, noteikt mūzikas būtību, mainīt konstrukcijas atsevišķās darba daļās un atšķirt žanru. Šeit var izmantot visu veidu rokasgrāmatas un spēles - tās ir galda spēles, piemēram, loto, kur bērni fiksē atbilstošo melodijas rakstu; un āra spēles - sižeta un bezsižeta, kurās bērni saskaņo varoņu kustības ar mūzikas raksturu, žanru maiņu.
Rokasgrāmatas un spēles tādu muzikālu un audiālu priekšstatu attīstīšanai, kas saistīti ar skaņas augstuma kustības atšķiršanu un reproducēšanu. Bērniem patīk spēles, kurās spēlē melodiju ar savu balsi vai mūzikas instrumentu. Muzikālo un dzirdes priekšstatu aktivizēšanai tiek izmantoti muzikāli didaktiskie palīglīdzekļi, galda un apaļo deju spēles.
Skaņu attiecību modelēšana augstumā, izmantojot dažādus līdzekļus, ļauj attīstīt muzikālo un dzirdes priekšstatu spēju, sasaistot bērnu dzirdes, vizuālo un motorisko priekšstatu.
Ritma izjūtas attīstība, spēja aktīvi (motoriski) izjust mūziku, sajust muzikālā ritma emocionālo izteiksmīgumu un precīzi to atveidot - ietver mūzikas didaktisko līdzekļu un spēļu izmantošanu, kas saistītas ar melodijas ritma raksta atveidi. klapēs, uz mūzikas instrumentiem un mūzikas rakstura izmaiņu pārnesi ar kustību palīdzību. Lai kustībās nodotu mūzikas ritmu un raksturu, tiek izmantotas visa veida rokasgrāmatas un spēles.
Tādējādi muzikāli didaktiskie līdzekļi un spēles apvieno atšķirīgu muzikālās audzināšanas metožu kombināciju. Tēlaina, rotaļīga forma, dažādu vingrojumu izmantošana ļauj bērniem saglabāt interesi par aktivitātēm, veiksmīgāk tās veikt.
Mūzikas didaktiskās spēles atšķiras no rokasgrāmatām ar to, ka tām ir nepieciešami noteikti noteikumi, spēles darbības vai sižets. Muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi ietver vizuālo skaidrību (kartītes, attēli ar kustīgām daļām).
Mūzikas didaktiskie līdzekļi un spēles bagātina bērnus ar jauniem iespaidiem, attīsta viņu iniciatīvu, patstāvību, spēju uztvert, atšķirt mūzikas skaņas pamatīpašības.
Muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu galvenais mērķis ir bērnu muzikālo spēju veidošana; pieejamā veidā, lai palīdzētu viņiem saprast skaņu augstuma attiecību; attīstīt viņu ritma izjūtu, tembru un dinamisko dzirdi; rosināt uz patstāvīgu rīcību, izmantojot mūzikas stundās iegūtās zināšanas.
Bērna patstāvīgo darbību veidi bērnudārzā ir dažādi. To vidū ir arī muzikālas aktivitātes. Brīvajā laikā bērni rīko spēles ar dziedāšanu, patstāvīgi spēlē bērnu mūzikas instrumentus, rīko teātra izrādes. Viens no svarīgākajiem līdzekļiem bērnu patstāvīgās muzikālās darbības attīstīšanai ir muzikāli didaktiskie palīglīdzekļi un spēles. Šis ir vēl viens no šo rokasgrāmatu un spēļu mērķiem.
Muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu pedagoģiskā vērtība ir tāda, ka tie paver bērnam ceļu iegūtās zināšanas pielietot dzīves praksē. Taču par muzikālo izpausmju neatkarību var runāt tikai tad, ja tās veidojas noteiktā kvalitatīvā līmenī. Pirmsskolas vecuma bērnu patstāvīgās muzikālās darbības galvenais avots ir mūzikas nodarbības, kurās bērns saņem sākotnējo informāciju par mūziku, apgūst dziedāšanas, muzikālās un ritmiskās prasmes un iemaņas, instrumentu spēles tehniku.
Nepieciešams nosacījums patstāvīgas muzikālās darbības veidošanai ir noteiktas materiālās vides izveide: “muzikālie stūrīši”, “zonas”, “studijas” u.c. Šādā “stūrī”, jau vidējā grupā, ir jābūt. šādu tehnisko līdzekļu komplekts: atskaņotājs, skaņuplates, darbvirsmas drukātie spēļu palīglīdzekļi, instrumenti (gan balsiski, gan bezbalsīgi, t.i., audzinātāju veidoti maketi), papildus dažādas paštaisītas didaktisko vingrinājumu rokasgrāmatas, labi ilustrētas "piezīmju grāmatiņas", diriģenta zizli.
Pabalsti vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem saskaņā ar N. A. Vetlugina definīciju ir divu veidu: nepieciešama pieaugušā līdzdalība - audiovizuālie (filmu lentes, lentes ieraksti) un tehniskie (radio, televīzija), kā arī tie, kurus bērns var izmantot patstāvīgi. (metāla blokflautas, cītaras, darbvirsmas drukātie muzikālie un didaktiskie materiāli, leļļu teātra dekorācijas, flanelogrāfi, paštaisītas notis u.c.).
Bērnu patstāvīgās darbības svarīgākā iezīme ir tā, ka tā tiek veikta taktiskā, gandrīz nemanāmā pieaugušo vadībā, jo tā paredz īpašu nepiespiestu atmosfēru. Patstāvīgās muzikālās darbības saturs primāri ietver to, ko bērni ir apguvuši ar pieaugušo palīdzību.
Pirmās neatkarības izpausmes rodas mūzikas stundās. Vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem neatkarība izpaužas, pirmkārt, izpildījumā bez pieaugušo dziesmu, rotaļu līdzdalības, viņi patstāvīgi reflektē un runā par dzirdamajiem darbiem: nosaka to raksturu, izteiksmes līdzekļus, žanru, struktūru. Tāpēc patstāvīgas muzikālās darbības attīstībai, kā arī veiksmīgai bērnu izglītošanai nepieciešama aktīva, apzināta mācību stundā piedāvātā materiāla asimilācija, kā arī interese un entuziasms.
Lai bērnos attīstītu patstāvību, spēju radoši domāt, pielietot muzikālajā nodarbībā iegūtās zināšanas, skolotājam jāpārzina muzikālais repertuārs, sava pulciņa bērnu prasmju un iemaņu apjoms.

II NODAĻA. PRAKTISKĀ PĒTĪJUMS PAR MUZIKĀLĀS UN SAJŪTAS SPĒJU ATTĪSTĪBU VECĀKĀ PIRMSSKOLAS VECUMĀ BĒRNIEM MŪZIKAS NODARBĪBĀ, IZMANTOJOT MUZIKAS UN DIDAKTISKAS PRIEKŠROCĪBAS UN SPĒLES
2.1. Muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu un spēļu izmantošanas metodes dažāda veida muzikālajā darbībā
Mūzikas nodarbības tiek veidotas, ņemot vērā vispārējos bērnu muzikālās un estētiskās audzināšanas uzdevumus, un notiek saskaņā ar iepriekš noteiktu plānu. Vienlaikus tiek ņemts vērā, ka nodarbību saturam un struktūrai jābūt daudzveidīgai un interesantai, izmantojot dažādas tehnikas, kas palīdz bērniem uztvert skaņdarbu, izprast muzikālās pratības elementārus pamatus.
Mūzikas pedagoģija definē kā galvenos trīs mūzikas stundu veidus, kas nodrošina katras stundas optimālu attīstību - tās ir frontālās nodarbības (kuras notiek ar visiem bērniem), nodarbības mazās apakšgrupās un individuālās. Šīs nodarbības atkarībā no satura un struktūras iedala tipiskajās, tematiskajās, mūzikas klausīšanās, radošumu attīstošās, instrumentu spēles apguves, kompleksās, ar viena veida darbības dominēšanu.
Muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu un spēļu izmantošana klasē ļauj to novadīt pēc iespējas saturīgāk un interesantāk. Ar viņu palīdzību bērni ātri apgūst programmas prasības dziedātprasmes, muzikālo un ritmisko kustību attīstībai, mūzikas klausīšanās un bērnu mūzikas instrumentu spēles jomā.
Muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu un spēļu izmantošana dziedāšanas procesā
Dziedāšanas prasmju attīstīšana ir viens no bērnu muzikālās izglītības uzdevumiem bērnudārzos. Galvenās prasības bērnu repertuāram ir ideoloģiskā orientācija, augsti mākslinieciskie nopelni un pieejamība uztverei un izpildījumam.
Dziedāšanas mācīšanās procesā īpaši aktīvi attīstās galvenās bērna muzikālās spējas: emocionālā atsaucība, mūzikas auss, ritma izjūta. Šis process no pirmsskolas vecuma bērna prasa lielu aktivitāti un garīgo stresu. Viņš mācās salīdzināt savu dziedāšanu ar citu dziedāšanu, klausīties uz klavierēm atskaņoto melodiju, sacerēt cita rakstura skaņdarbus, novērtēt izpildījuma kvalitāti, pakāpeniski attīstās dzirdes uzmanības stabilitāte un pēc tam harmonija. -attīstās augstuma dzirde, attīstās radošās tieksmes, bagātinot personību kopumā.
Ar muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu palīdzību pirmsskolas vecuma bērni iepazīstas ar dažiem sākotnējiem augstuma un ritmikas jēdzieniem, kas veidojas pastāvīgu vingrinājumu gaitā, kas attīsta melodisku ausi, nosaka melodijas kustību uz augšu un uz leju, salīdzina dažādu toņu skaņas un ilgumiem. Uzdevumi spēles formā ir interesanti un bērniem vieglāk uztverami.
Izpildot jebkuru dziesmu, ir jāpievērš uzmanība izteiksmīgai, relaksētai dziedāšanai, elpošanai, metro-ritmiskai organizācijai, pareizai dinamisko toņu pārraidei, kas palīdz sajust melodijas skanējuma skaistumu.
Piemēram, tīrai intonācijai ļoti bieži tiek izmantota spēle “muzikālais telefons”, kas var palīdzēt bērniem izteiksmīgi izpildīt konkrēto dziesmu.
Lai nostiprinātu pazīstamās dziesmas, var izmantot spēli “Burvju tops”, kurā bērni nosaka dziesmu pēc ievada, kora, kas tiek izpildīts uz klavierēm, pēc katra vai individuāli dziedātas muzikālās frāzes, kas tiek atskaņota uz bērnu mūzikas instrumentiem.
Bērni zīmējumos izsaka savas idejas par konkrētu dziesmu. To saturu veido iecienītākās dziesmas, mūzikas darbi, instrumenti.
Liela loma bērnu dzirdes un ritma attīstībā ir dziedājumiem un dziedājumiem. Tās var veikt pat kā muzikālas un didaktiskas spēles. Tās ir vienkāršas muzikālas frāzes no bērniem pazīstamām dziesmām.
Dziedāšanas mācīšanas metodei jāveicina bērna patstāvīgas darbības attīstība: pareiza neprecīza intonācija dziedāšanā, jāsāk dziedāt savlaicīgi pēc muzikālā ievada, jāspēj dziedāt dziesmu bez pavadījuma.
turpinājums
--PAGE_BREAK-- Mūzikas didaktisko līdzekļu un spēļu izmantošana mūzikas klausīšanās procesā
Mūzikas klausīšanās procesā bērni iepazīstas ar dažāda rakstura instrumentāliem, vokāliem darbiem, piedzīvo noteiktas sajūtas. Mūzikas uztveres prasmes tiek nostiprinātas, ja skaņdarba klausīšanos pavada darbības. Piemēram, bērni maršējot, aplaudējot deju mūzikas ritmā vai izmantojot muzikālu un didaktisko rokasgrāmatu, lai noteiktu mūzikas būtību, žanru, muzikālo tēlu, izteiksmes līdzekļus, viņi iepazīst spēju atpazīt un atšķirt mūzikas instrumentus. Pamatojoties uz muzikālo uztveri, pirmsskolas vecuma bērni pauž savu attieksmi, pieredzi, jūtas.
Uztveres prasmes palīdz stiprināt arī didaktiskās spēles, kuru uzdevumi vienmēr ir saistīti ar mūzikas izteiksmes līdzekļu atšķiršanu un atveidošanu: augstumu, ritmu, tembru, dinamiku. Piemēram, spēlē “Uzmini, kurš dzied?” bērni pēc auss nosaka dziedošās balss tembru: “Es tev dziedāšu šo dziesmu, mans draugs. Neatveriet acis, kas es esmu - nu, uzminiet. To pozitīvā ietekme ir tāda, ka spēles panākumi ir atkarīgi no bērnu snieguma kvalitātes. Darbības ir vērstas uz to, lai bērni patstāvīgi apgūtu raksturīgos izteiksmīgos līdzekļus, jo īpaši augstumu, ritmiskās attiecības, dinamiskās nokrāsas, tembru krāsojumu. Katrai spēlei ir savs dominējošais uzdevums.
Lai attīstītu bērnos interesi par klausīšanos, izmantotajiem darbiem ir jāatšķiras ar augstām mākslinieciskām kvalitātēm – idejisku saturu, izteiksmes veidu, kas raisa iejūtību un ietekmē bērna iekšējo pasauli.
Krievu tautas melodijām ir liela ietekme uz bērnu audzināšanu un muzikālo attīstību. Tie ir vienkārši, izteiksmīgi un pieejami visu vecumu bērniem. Tās ir “Varne”, “Gailis”, “Zvirbulis Endrjū”. Dažus bērni mēģina improvizēt metalofonā, ksilofonā, klausoties to skanējumā.Šīs melodijas var dažādot daudzu muzikālu un didaktisko spēļu saturu.
Mūzikas klausīšanās mācīšanās procesā ir jārūpējas par muzikālās atmiņas veidošanos, kas tiek uzlabota atkārtotas klausīšanās rezultātā. Klausoties vienas un tās pašas lugas, dziesmas jāatkārto daudzas reizes, paredzot tādu tehniku, lai bērns katru reizi priecātos, uzzinātu par tām ko jaunu. Atkārtoti klausoties, bērnu uzmanība tiek pievērsta ne tikai idejas mākslinieciskajam iemiesojumam, bet arī individuāliem mūzikas izteiksmes līdzekļiem. Holistiskā uztvere kļūs jēgpilnāka, ja darbam būs spilgta melodija, kurā apvienota tonis-modāla, ritmiska, tempa, dinamiska daudzveidība.
Muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu un spēļu izmantošana ritmisko kustību procesā
Mūzikas ietekme uz bērna vispārējo funkcionālo aktivitāti izraisa viņā motoriskas reakcijas, tāpēc viens no bērnu muzikālās darbības veidiem ir ritmiskas kustības. Muzikālo spēju attīstība tiek veikta, uzlabojot dzirdi un spēju koordinēt savas kustības ar mūziku. Šīs prasmes ir jāsāk attīstīt pirmsskolas vecuma bērniem pieejamā un interesantā formā pēc iespējas agrāk: ritmiski vingrinājumi, muzikālas un didaktiskas spēles, dejas, apaļas dejas. Izvēloties atbilstošus mūzikas darbus, muzikālās didaktiskās spēles, var izraisīt motoriskās reakcijas, sakārtot un ietekmēt to kvalitāti.
Dažādi skaņdarbi bērnos izraisa emocionālus pārdzīvojumus, rada noteiktas noskaņas, kuru ietekmē kustības iegūst atbilstošu raksturu. Muzikālā tēla attīstība, kontrastējošu un līdzīgu muzikālo konstrukciju pretnostatīšana, modāls krāsojums, ritmiskā raksta iezīmes, dinamiskas nokrāsas, temps – tas viss var atspoguļoties kustībā.
Mākslinieciskais tēls, kas attīstās laikā, tiek pārraidīts, kombinējot un mainot mūzikas izteiksmes līdzekļus. Kustība atrodas arī laikā: mainās tās raksturs un virziens, risinās konstrukcijas modelis, mijas tās individuālās un grupu secības. Tādējādi vienkāršus ritmus, akcentus atveido aplaudējumi, stutījumi, bet dinamiskie, tempa apzīmējumi tiek reproducēti, mainot spriedzi, ātrumu, amplitūdu un kustību virzienu.
Interesantas, aizraujošas darbības apstākļos muzikālas un ritmiskas kustības veicina bērna personības, viņa izziņas, gribas un emocionālās sfēras veidošanos. Taču izziņas procesi tiek aktivizēti tikai tad, ja bērns var koncentrēties uz mūzikas izteiksmes līdzekļu iezīmēm. Mēs runājam par dzirdes uzmanību, tās stabilitāti, kas savukārt veicina muzikālās atmiņas attīstību, pamatojoties uz dzirdes un motora analizatoriem.
Bērnu muzikālā un ritmiskā darbība ir veiksmīgāka, ja deju kustību elementus māca kombinācijā ar muzikālām un didaktiskām spēlēm ar radošu uzdevumu izpildi. Piemēram, iestudējot dziesmas “Ēna - ēna” sižetu, bērni rīkojas kā pasaku varoņi, kustībās viņi nodod muzikālus un rotaļīgus dzīvnieku tēlus, kas atrodas noteiktās attiecībās. Iestudējot dzejoļus "Kaķis un peles", pirmsskolas vecuma bērni ar kustībām atklāj ne tikai literāro varoņu tēlus, bet arī nostiprina spēju atšķirt dinamiskās nokrāsas, kas veicina dinamiskās dzirdes attīstību. Ritma izjūtas attīstību veicina darba praktiskajā daļā izmantotās muzikālās didaktiskās spēles "Pastaiga", "Iemācīt matrjoškas dejot".
Organizējot muzikālas spēles, nepieciešams nodrošināt bērniem lielāku patstāvību. Prakse rāda, ka, jo vairāk uzticaties bērniem, jo ​​apzinātāk, apzinīgāk viņi izturas pret uzticēto uzdevumu.
Muzikālo un didaktisko palīglīdzekļu un spēļu izmantošana bērnu mūzikas instrumentu spēles procesā
Bērnu mūzikas instrumentu spēlēšana bērnam rada lielu interesi. Turklāt dažas rotaļlietas - instrumenti tiek izmantoti kā vizuālie - didaktiskie palīglīdzekļi. Tie palīdz attīstīt pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un maņu spējas, iepazīstinot viņus ar atsevišķiem muzikālās pratības elementiem. Augstuma, tembra, dinamiskas dzirdes un ritma izjūtas attīstībā ļoti liela loma ir muzikālajām didaktiskajām spēlēm un rokasgrāmatām. Piemēram, augstuma dzirdes attīstībai tiek izmantota spēle "Kāpnes", kurā bērni ar roku zīmēm, spēlējot metalofonu, vienlaikus izmantojot didaktiskās rotaļlietas, atšķir skalas kustības virzienu.
Jau no paša sākuma ir jāiemāca bērniem pareizi spēlēt, pirmkārt, lai spētu skaidri atveidot ritmu. Ritmiskas izjūtas attīstībai tiek izmantotas spēles "Ēna - ēna", "Pastaiga". Pateicoties šīm spēlēm, bērniem attīstās ritma izjūta, nostiprinās zināšanas par nošu ilgumu. Ar viņu palīdzību bērni apgūst dažādu mūzikas instrumentu spēli, veidojas interese par mācīšanos.
Katra mūzikas instrumenta skaņas būtībā var atrast līdzību ar kādu dabas parādību. Piemēram, muzikālajā didaktiskajā spēlē "Pastaiga" krītošu lietus lāses skaņas labi pārraida metalofons.
Muzikāli didaktiskā rokasgrāmata "Mūzikas nams" labvēlīgi ietekmē tembrālās uztveres attīstību, zināšanu pilnveidošanu par mūzikas instrumentiem.
Pateicoties muzikālajiem didaktiskajiem līdzekļiem un spēlēm, bērni ar interesi apgūst vienkāršākos dažādu instrumentu spēles paņēmienus, mācās lietot dinamiskos toņus, paņemt pēc auss, instrumentu skaņdarbus, spēlēt ansamblī. Mācībās palīdz dažādas repertuārā iekļautās dziesmas. Tas viss padara spēli ne tikai interesantu, bet arī vērtīgu to muzikāli maņu attīstībai.
Viss metožu komplekss pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar izklaidējošu un sarežģītu sniegumu attīsta bērna neatkarību, uzmanību un organizētību.
2.2. Eksperimentāla darba veikšana, kas sastāv no vecāku pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstīšanas, izmantojot muzikālas un didaktiskas spēles un rokasgrāmatas
Darba teorētiskajā daļā tika akcentētas muzikālo un sensoro spēju attīstības problēmas. Šo problēmu risinājumu eksperimentāli pārbaudām otrajā nodaļā.
Eksperimentālais darbs tika veikts uz pirmsskolas iestādes bāzes, kurā piedalījās vecākā pirmsskolas vecuma bērni ar dažāda līmeņa muzikālajām spējām un spējām. Eksperimenta laikā tika iesaistīta pirmsskolas vecuma bērnu grupa, kas ir 20 cilvēki.
Muzikālās nodarbības notika mūzikas zālē, kas aprīkota ar nepieciešamo aprīkojumu, ļaujot vadīt muzikālas un didaktiskas spēles visu muzikālo un maņu spēju attīstībai. Muzikālo un sensoro spēju attīstību veicināja labas gribas, sadarbības, savstarpējas sapratnes atmosfēra, kas izveidojās starp skolotāju un bērniem.
Nodarbības notika ar visiem pirmsskolas vecuma bērniem, jo ​​vadošās muzikālās un sensorās audzināšanas metodes bija vizuāli vizuālās un vizuāli dzirdes metodes kombinācijā ar verbālo. Plaši tika izmantoti mutiski skaidrojumi, norādījumi, jautājumi bērniem. Eksperimenta laikā tika izmantoti L. N. Komissarovas, N. A. Vetluginas, N. G. Kononovas izstrādātie muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi un spēles, analīzes kritēriji un roku darbs.
Lai veiksmīgi veidotos bērnu muzikāli sensorās spējas, nepieciešams iezīmēt to veidošanās veidus. Lai to izdarītu, ir ļoti svarīgi zināt, kāda ir katra bērna muzikalitāte. To var atklāt tikai atkārtotu novērojumu un pētījumu gaitā. Tikai tad, pēc L. S. Vigotska domām, “var spriest par katra bērna muzikālās attīstības līmeni”.
Tāpēc eksperiments notika divos posmos:
- noskaidrojot
- veidojošs
Pirmsskolas vecuma bērnu izglītošana šajos posmos tika veikta, ņemot vērā "Bērnudārza izglītības programmas" prasības. Taču eksperimentālā darba veidošanās posmā bija plānots pakāpeniski un sistemātiski mūzikas didaktiskos palīglīdzekļus un spēles ieviest izziņas procesā, kā arī izmantot aktīvā formā.
Noskaidrojošs eksperiments divus mēnešus notika tipisku mūzikas stundu laikā. Izglītības procesā, kura mērķis ir attīstīt visas muzikālās spējas, bērniem tika sniegts vispārējs priekšstats par visām mūzikas skaņas īpašībām, bet muzikāli didaktisko līdzekļu un spēļu izmantošana bija minimāla. Akcijas bija vērstas uz skaņas augstuma, dinamiskas dzirdes, tembra uztveres, atmiņas, iztēles, domāšanas attīstību, kā arī ritma izjūtas veidošanos. Noskaidrojošā eksperimenta mērķis ir atklāt muzikāli sensoro spēju līmeni.
Eksperimenta noskaidrošanas posma rezultāti parādīti tabulā Nr.2.
Tabulā Nr.2 redzams, ka eksperimenta posms ar vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem uzrādīja diezgan zemu muzikālo un sensoro spēju līmeni, lai gan bērni bija psiholoģiski gatavi šai nodarbei. Tas izpaudās entuziasmā izmantot muzikālos un didaktiskos palīglīdzekļus, tomēr darbības tika veiktas intuitīvi un bērniem bija jāpieliek lielas pūles, lai tās īstenotu. Spēlēs pirmsskolas vecuma bērni savienoja savu iztēli, emocionāli reaģēja, bet uzdevumi vienmēr tika veikti pēc modeļa.
Pamatojoties uz vērtēšanas kritērijiem, varam secināt, ka eksperimenta muzikālo un sensoro spēju veidošanās līmeņa noteikšanas posma noskaidrošanas procesā augstu attīstības līmeni sasniedza salīdzinoši neliels bērnu procents, proti, 10% ( 2 cilvēki), savukārt vairāk bērnu 60% (12 cilvēki) palika sākotnējā attīstības stadijā. Vidējais attīstības līmenis ir 30% (6 cilvēki).
Pamatojoties uz veikto eksperimenta posmu, var pieņemt, ka, aktīvi izmantojot mūzikas didaktiskos līdzekļus un spēles, var sasniegt lieliskus rezultātus muzikālo maņu spēju attīstībā.
Šim nolūkam tika veikts vēl viens eksperimenta posms - veidojošs, kas ilga divus mēnešus, tika veikta spēļu nodarbību veidā, koncentrējoties to mērķa saturā, sistematizējot to secībā un bija vērsta uz muzikālo un sensoro spēju attīstīšanu. Šī posma mūzikas nodarbībās aktīvi tika izmantoti muzikāli didaktiskie līdzekļi un spēles, kas pamazām kļuva daudzveidīgākas un sarežģītākas. Katra nākamā grūtības pakāpe uzdevumu izpildē ietvēra iepriekšējā materiāla materiālu ar tā obligāto sarežģījumu.
Veidojošās mācīšanās vadīšanas metodika bija nepārtraukts un konsekvents cikls, kurā noteiktā laika posmā tika apgūta virkne rokasgrāmatu un spēļu. Katras rokasgrāmatas vai spēles izstrāde bērniem tika veikta trīs posmos:
Pirmais posms. Sākotnējā orientēšanās patstāvīgas darbības metodēs, lai atšķirtu mūzikas skaņu īpašības mācību didaktiskās iepazīšanas apstākļos un spēlēm klasē;
Otrā fāze. Bērni apgūst sensoro darbību metodes, lai atšķirtu mūzikas skaņu īpašības tiešā skolotāja vadībā;
Trešais posms. Skaņu atšķiršanas prasmju pilnveidošana patstāvīgas darbības procesā, bet pedagoga netiešā vadībā. Kā arī pilnīgi patstāvīga muzikālo didaktisko līdzekļu un spēļu izmantošana pēc bērnu iniciatīvas un bez skolotāja palīdzības patstāvīgā muzicēšanā.
Cikla nepārtrauktība sastāvēja no tā, ka pēc muzikālās didaktiskās rokasgrāmatas apgūšanas vai spēlēšanas klasē viņi tika pārcelti uz patstāvīgu spēļu aktivitāti, un tajā pašā laikā nodarbībā bērni iepazinās ar nākamo spēli vai. rokasgrāmata.
Muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu apgūšanas process notika šādos pedagoģiskos apstākļos:
- saglabājot vingrojumu un spēļu mūzikas holistiskas un diferencētas uztveres vienotību;
- pakļaujas pakāpeniskai un sistemātiskai muzikālās uztveres sensorā pamata veidošanai;
- ņemot vērā vecākā pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpatnības;
Uz dažām nodarbībām bērniem ieradās pasaku tēli. Bērni ar viņiem komunicēja, darbojās kā vecākie biedri un “skolotāji”, kad mērķis bija kaut ko iemācīt. Cenšoties viņiem visu iemācīt, bērni mācīja paši. Pateicoties tam, visas nodarbības notika spēles veidā. Bērni bija ļoti emocionāli, aktīvi, ar lielu vēlmi atsaucās uz muzikāliem uzdevumiem. "Dzīvo viesu" ierašanās zināmā mērā veicināja augstu rezultātu sasniegšanu un vadīto muzikālo un didaktisko spēļu efektivitāti.
Visi izmantotie muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi un spēles eksperimentu veidošanās posmā tika nosūtīti uz:
- muzikālo spēju attīstība;
- par sensoro darbību metožu izstrādi;
- sajūtu, uztveres prasmju, sensoro darbību metožu praktiskajai apmācībai;
- attīstīt emocionālo atsaucību;
- dzirdes uzmanības aktivizēšana;
- par ieinteresētu attieksmi pret izziņas darbību;
- par patstāvīgu radošu pieeju un darbību veidošanu;
- par meklēšanas darbības metožu izstrādi, orientēšanās metodēm vienkāršās problēmsituācijās;
- par atmiņas, domāšanas, iztēles attīstību;
- apgūt zināšanas, prasmes, iemaņas;
- modināt pozitīvu attieksmi gan pret nodarbībām, gan pret mūzikas mākslu kopumā;
Šī eksperimenta posma rezultāti parādīja, ka muzikāli didaktiskie līdzekļi un spēles apvieno visas mācību, attīstošās un audzināšanas funkcijas, kas ir vērstas ne tikai uz muzikālo spēju attīstību, bet ar to palīdzību tiek veiktas sensorās operācijas, kas bagātina bērna pieredzi, veicina muzikāli sensoro spēju veidošanos un attīstību. Tabulā Nr.2 redzams, ka pēc veidojošā eksperimenta 70% (14 bērni) sasniedza augstu muzikāli sensoro spēju attīstības līmeni, kas ir 7 reizes vairāk nekā iepriekšējā eksperimenta posmā. Bērni ar vāju muzikālo spēju un iespēju rādītāju savā attīstībā pakāpušies līdz vidējam līmenim, to skaits ir 20% (4 bērni). Salīdzinot ar noskaidrojošā eksperimenta rezultātiem, sākotnējā attīstības līmenī palika ļoti mazs bērnu skaits, to skaits ir 10% no 2 bērniem.
Pirmsskolas vecuma bērnu muzikāli sensoro spēju attīstība veidojošajā eksperimentā uzrādīja vairākus augstus rādītājus, kā rezultātā:
turpinājums
--PAGE_BREAK--1) ir paaugstinājies muzikālo spēju attīstības līmenis, par to liecina fakts, ka:
- bērnu dzirdes uzmanība ir kļuvusi organizētāka;
- motoriskās reakcijas kļuva organizētas, saskaņotas ar mūziku;
- bija ātra un skaidra reakcija uz augstām un zemām skaņām;
- bērnu pārraidītais ritms ir kļuvis precīzāks ne tikai plaukstā, bet arī tā pārraidē uz mūzikas instrumentiem;
- uzlabojusies bērnu reakcija uz instrumentu atpazīšanu pēc tembra un dinamiskas skaņas;
- uzlabojusies emocionālā atsaucība uztverē un izpildījumā;
2) būtiski mainījies muzikāli sensoro spēju attīstības līmenis, kas izpaudās kā bērnu aktīva klausīšanās, mūzikas atskaņošana, mūzikas skaņu izpēte, vienlaikus veicinot atmiņas, iztēles, domāšanas attīstību;
3) būtiski mainījusies pieeja mācību procesam. Tas izpaudās interesē par didaktiskā materiāla izmantošanu, par uzdevumu pildīšanas aktivitāti, par mācību stundā apgūto prasmju un iemaņu pielietošanu patstāvīgajā muzikālajā darbībā. Nodarbībās bērni uzvedās aktīvi, brīvi, dabiski, noguruma procents bija ļoti zems.
Veidojošā eksperimentēšanas posma rezultātā tika noteiktas muzikālo un didaktisko līdzekļu un spēļu pedagoģiskās funkcijas:
1) attīstīt bērnos spēju atšķirt mūzikas skaņu attiecības un to īpašības;
2) patstāvīgas darbības veidu veidošana, savukārt didaktiskās spēles un rokasgrāmatas darbojas kā līdzeklis, lai mudinātu bērnus uz patstāvīgām aktivitātēm.
Eksperimenta rezultāti divos posmos parādīti grafikā, kurā salīdzināts vecāku pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un sensoro spēju attīstības līmenis.
Tālāk tiks atklāti visi pedagoģiskajā eksperimentā izmantotie muzikālie un didaktiskie palīglīdzekļi un spēles.
"Kāpnes"
Mērķis. Atšķiriet skaņu augstumu un melodijas kustības virzienu augšup un lejup.
Divas kārtis ar kāpņu attēlu. Vienā kartītē redzama meitene, kas kāpj pa kāpnēm, otrā – meitene, kas kāpj lejā pa kāpnēm.
Metodoloģija. Pēc iepazīšanās ar dziesmu dziedātāju "Ladder" bērniem tika lūgts noskaidrot, kur meitene dodas (pa kāpnēm vai lejup), un pēc tam parādīt karti ar atbilstošo attēlu. Atkārtoti izpildot, bērni tiek aicināti ar rokām parādīt, kur meitene pārvietojas – pa kāpnēm vai lejā. Pamanot katru skaņu, bērni pamazām paceļ labo roku (saliektu pie elkoņa krūtīm priekšā) uz augšu vai arī pamazām nolaiž uz leju.
Pēc tam kā uzdevuma sarežģītība bērniem tika lūgts sadalīties pa pāriem, lai izpildītu konkrētu uzdevumu: viens izpilda dziesmas pirmo vai otro frāzi metalofonā; otrs pēc auss nosaka, vai meitene iet augšā vai lejā pa kāpnēm, un izvēlas karti ar atbilstošo attēlu. Pārējie bērni nosaka, vai uzdevums ir izpildīts pareizi.
Nākamajā nodarbībā viņi tiek iepazīstināti ar augstām, vidējām un zemām skaņām.
Spēles gaita: Uzdevumi tiek veikti arī spēles veidā. Ciemos pie bērniem nāk ligzdošanas lelles: Zina, Tanya, Maša. Uzmanība tiek pievērsta trīs skaņu skanējumam - fa, la, do2. Pēc katra vārda nodziedāšanas bērni nolika ligzdas lelli uz kāpņu pakāpiena: Zina - apakšējā, Tanya - uz vidus, Maša - uz augšējā pakāpiena. Pēc tam skaņas tiek atskaņotas citā secībā, pēc tam puiši nosaka, kura no matrjoškām dzied augstu, kura zemu un kādā secībā.
Pēc tam, kad bērni ir nostiprinājuši zināšanas par mūzikas skaņām un to kombinācijām, mūzikas vadītājs stāsta bērniem, ka ligzdojošās lelles ir sagatavojušas viņiem koncertu.
Pieaugušais saka: "Koncertā viņi dziedās trīs kopā, divi, pa vienam, un jums, bērni, būs jānosaka, cik matrjoškas dzied." Nosakot, cik ligzdošanas lelles dzied, bērni iepazīstas ar jēdzienu "skaņa", "intervāls", "triāde".
Lai nostiprinātu zināšanas par melodijas kustības virzienu, bērni uz metalofona izpilda dziesmu-dziedātāju "Ladder", izmantojot āmurus, uz kuriem piestiprinātas matrjoškas.
Muzikālais repertuārs. E. Tiličejevas "Kāpnes".
(Pielikums Nr.1)
"Laimīgs bēdīgs"
Mērķis. Attīstīt bērnos priekšstatu par mūzikas būtību (priecīgs - mierīgs - skumjš).
Didaktiskā palīglīdzekļa apraksts. Kartīte, kas sadalīta trīs lauciņos: pirmajā redzams bērns ar dzīvespriecīgu, smaidošu seju; otrajā - ar mierīgu sejas izteiksmi; trešajā - ar skumjām. Trīs žetoni ar cipariem 1, 2, 3.
Metodoloģija. Bērni klausās jautra, skumja vai mierīga rakstura lugu un ar rokasgrāmatas palīdzību nosaka tās raksturu (aizsedziet ar mikroshēmu atbilstošo attēlu vienā no kartītes lauciņiem tādā secībā, kādā mūzika mainījusies), paskaidrojiet savu rīcību. Skaitļi uz mikroshēmām parāda šo secību.
Nākamajā nodarbībā bērni klausās kādu nepazīstamu lugu, par to zinot iepriekš. Viņi nosaka tā noskaņojumu un izdomā nosaukumu, vienlaikus izskaidrojot savu rīcību. Pārējie pabeidz atbildi, izsakot savas jūtas. Pēc tam bērni veic šādus uzdevumus: ar rokasgrāmatas palīdzību nosaka nepazīstamas lugas raksturu un nodod to kustībā. Pēc tam bērni pēc vēlēšanās individuāli sacer šūpuļdziesmas melodiju uz vārdiem: “Gan zālītes, gan puķes guļ, čau, čau, guli arī tu.” Bērni mēģina improvizēt uz mūzikas instrumentiem.
Muzikālais repertuārs. G. Ļevkodimova "Trīs noskaņas".
(Pielikums Nr. 2)
"Skaļi klusi"
Mērķis. Nostipriniet spēju atšķirt mūzikas dinamiskos toņus: klusu (p), skaļu (f), ne pārāk skaļu (mf).
Didaktiskā palīglīdzekļa apraksts. Karte sadalīta trīs kvadrātos. Trīs mazas kvadrātveida kartītes vienā krāsā, bet atšķirīgu piesātinājumu (viena ir oranža, otra ir rozā, trešā ir bordo), kas nosacīti atbilst noteiktam dinamiskam tonim. Oranžā karte atbilst klusai mūzikas skaņai; rozā - skaļāka skaņa un bordo krāsu karte - skaļāka mūzikas skaņa.
Metodoloģija. Bērniem tiek izdalītas kartītes, izskaidrots to mērķis. Pēc tam viņi klausās skaņdarbu, kurā dinamiski toņi mainās secīgi: no pirmās daļas klusā (mezzo forte) līdz otrās daļas klusajam (klavierēm) un trešās skaļajam (forte). Luga tiek izrādīta divas reizes. Bērni vispirms klausās mūziku. Kad viņi uzstājas vēlreiz, viņi uz kartes izliek kvadrātus, kas atbilst mūzikas dinamiskajām nokrāsām.
Bērnu intereses un emocionālās aktivitātes palielināšanai tika izmantota muzikāla un didaktiska āra spēle, iestudējot nelielu pasaku, kur bērniem, attēlojot dažādus tēlus, bija jānošķir vārdi “skaļi”, “klusi”, “mazliet klusāk ”, “nedaudz skaļāk” un attēlojiet šo. Katru reizi varoņus spēlēja bērni ar dažāda līmeņa dinamisko dzirdi, un katru dienu varēja vērot ko jaunu ar bērnu radošuma elementiem.
"Kaķis un peles"
Tur dzīvoja kaķis Vasilijs. Kaķis bija slinks!
Asi zobi un resns vēders.
Augsti kluss viņš vienmēr gāja kājām.
Skaļi neatlaidīgi prasīja ēst.
Jā mazliet klusāk šņāca uz plīts.
Tas ir viss, ko viņš varēja jūsu labā darīt.
Kaķis reiz redz šādu sapni
It kā viņš būtu uzsācis cīņu ar pelēm.
Skaļi kliedzot, viņš visus noskrāpēja
Ar zobiem, spīļotu ķepu.
Bailēs ir peles kluss lūdzās:
- Ak, apžēlojies, apžēlojies, apžēlojies!
Šeit mazliet skaļāk iesaucās kaķis "Šauj!"
Un izklīduši viņi metās.
Kamēr kaķis gulēja, notika šādi:
Peles kluss iznāca no bedres
Skaļi kraukšķīgs, ēda maizes garozas,
Tad mazliet klusāk pasmējās par kaķi
Viņi sasēja viņa asti ar loku.
Vasilijs pamodās un skaļi šķaudīja;
Viņš pagriezās pret sienu un atkal aizmiga.
Un slinkās peles uzkāpa uz muguras,
Līdz vakaram skaļi izsmēja viņu.
Lai uzlabotu dinamisko uztveri, bērni tiek aicināti spēlēt spēli "Princis un princese".
Spēles gaita: bērni tiek sēdināti uz paklāja ar skatu uz apļa centru, rokas tiek noņemtas aiz muguras. Tiek izvēlēts princis, kurš aizver acis, un šajā laikā vienai no meitenēm plaukstās tiek ievietots skaists loks. Viņa ir princese. Princim princese jāatpazīst pēc skaļas mūzikas.
Skan G. Ļevkodimova “Valsis”, princis lēnām iet pa apli, skanot mūzikai blakus bērniem, pieaugušais regulē dinamiku: no klusas līdz skaļai. Dzirdot skaļu mūziku, princis norāda uz princesi. Meitene atver rokas, rāda loku.
Muzikālais repertuārs."Skaļa un klusa mūzika" G. Ļevkodimovs.
(Pielikums Nr. 3)
"Kas dzied"
Mērķis. Attīstīt bērnos spēju atšķirt reģistrus (augstu, vidēju, zemu).
Didaktiskā palīglīdzekļa apraksts. Trīs kartona kartītes, kurās attēlota mamma, tētis un mazais dēls.
Metodoloģija. Bērni klausās stāstu par muzikālu ģimeni (kamēr mūzikas vadītājs rāda atbilstošās bildes), kurā visiem patīk mūzika un dziesma, bet viņi dzied dažādās balsīs. Tētis - zems, mamma - vidēja, dēls - tieva, augsta balss. Bērni klausās trīs skaņdarbu izpildījumu, skanot dažādos reģistros, un saņem viņu paskaidrojumus. Luga, kas skan zemā reģistrā, saucas “Papa stāsts” (tētis stāsta par militāro kampaņu); skaņdarbu, kas skan vidējā reģistrā, sauc par “Šūpuļdziesmu” (māte dzied šūpuļdziesmu savam dēlam); skaņdarbs, kas skan augstā reģistrā, saucas “Mazais maršs” (puika, dzied, maršē mūzikas pavadībā). Pēc katra skaņdarba atkārtošanas bērni uzmin, kura mūzika skanēja, izvēlas pareizo kartiņu un parāda to, paskaidrojot savu izvēli. Uzdevumu veic visa bērnu grupa, pēc tam individuāli, savukārt “muzikālās mīklas” tiek izpildītas citā secībā.
Lai nostiprinātu zināšanas par reģistriem, bērni spēlē spēli “Mācīties ar balsi”.
Spēles gaita. Pieaugušais saka: “Vai cilvēku var atpazīt pēc balss? Aizveram acis un uzminēsim, kura balss tā ir, kurš runā."Bērni pēc auss nosaka dziedāšanas balss tembru:" Es tev dziedāšu šo dziesmu, mans draugs. Neatver acis, kas es esmu - nu, uzmini.
Jā, izrādās, ka cilvēku var atpazīt pēc balss. Un kā dzejnieks mums par to stāstīja pantā?
Tiek lasīti dzejoļi.
Es izeju koridorā, es pats viegli varu
Un aiz durvīm ir saruna. Atpazīsti viņus pēc balsīm:
Dzirdu mammu runājam. Mamin - skanīgs, sudrabains;
Es dzirdu tēti runājam. Papīns ir zems un basģitārists.
Pieaugušais saka: “Un komponists sacerēja veselu muzikālu ainu. Tagad mēģiniet atpazīt mammas un tēta balsis mūzikā. Paceliet roku, kad dzirdat "mātes balsi", un nometieties ceļos, kad atskan "tēta balss". Lūdzu, ņemiet vērā: darba beigās atskan divas balsis uzreiz - tēva un mātes.
Muzikālais repertuārs."Kas dzied" G. Ļevkodimovs; "Tētis un mamma sarunājas" I. Arsejevs.
(Pielikums Nr. 4)
“Pie mums ieradās viesi”
Mērķis. Tembru uztveres attīstība, zināšanu par mūzikas instrumentiem pilnveidošana.
Didaktiskā palīglīdzekļa apraksts. Bērni iepazīstas ar muzikāli didaktisko rokasgrāmatu "Muzikālā māja".
Metodoloģija. Bērni uzzinās, ka šī māja ir neparasta, tajā dzīvo mūziķi, kas spēlē dažādus mūzikas instrumentus. Ka labi klausoties var noteikt, kādi instrumenti skan no dažādiem mājas logiem. Aiz ekrāna paslēpti mūzikas instrumenti, uz kuriem bērniem pazīstamā dziesma-dziedātāja "Cockerel" skan. Bērnus sauc pa vienam. Atpazinis instrumentu, bērns dodas pie galda ar kartēm, uz kurām attēloti dažādi mūzikas instrumenti, izvēlas sev nepieciešamo karti un ievieto to mājas logā. Tad viņi paši izpilda uzdevumu: viens no bērniem izpilda dziesmu-dziesmu uz kāda instrumenta. Pārējie uzmin un aizver "Mūzikas nama" logus. Pēc tam bērniem tiek izdalīti mūzikas instrumenti, un viņi izpilda pazīstamu dziesmu.
Lai sasniegtu augstus rezultātus izvirzītajos mērķos, tiek izmantota šāda didaktiskā spēle, kurā "dzīvu viesu" ierašanās izraisīja aktivitāti un veicināja emocionālu uzplūdu.
spēles materiāls. Pieaugušie (skolotājs, mūzikas vadītājs) un bērni, kas attēlo viesus, ekrāns, kartītes, kurās attēloti bērnu mūzikas instrumenti.
Spēles gaita. Pieaugušais saka: "Šodien mums vajadzētu būt ciemiņiem." Klauvē pie durvīm.
Ierodas lācis (pieaugušais lāča kostīmā).
"Sveiki bērni, es atnācu pie jums ciemos. Man patīk dejot un spēlēt. Šodien es izdomāju šādu spēli: viens no jums stāv aiz ekrāna, tur izvēlas mūzikas instrumentu, uz kura viņš spēlēs. Un pārējie uzminēs, kāds tas ir burvju rīks.
Bērns aiziet aiz aizslietņa un ar pieaugušā palīdzību izvēlas instrumentu, kas vislabāk atbilst neveiklajam lācim. Šajā gadījumā tas bija tamburīns. Lācis dejo pie tamburīnas, bērni viņam aplaudē. Lāča dejas beigās bērniem jāuzmin, uz kāda mūzikas instrumenta viņš dejojis. (Provizoriski tiek izdalītas kartītes ar mūzikas instrumentu attēlu).
Pēc tam, kad bērni ir apzinājuši mūzikas instrumentu, pie kura lācis dejoja, nāk citi viesi, un katru reizi tiek izmantoti dažādi instrumenti: zaķis lec uz ātriem āmura sitieniem pa metalofonu, zirgs pēc skaidrajiem koka karošu sitieniem, putns līdz zvana zvanam.
Muzikālais repertuārs."Petushok" (krievu tautasdziesma) un citas bērniem pazīstamas dziesmas.
(Iesniegums Nr.5)
"Gailis, vista un cālis"
Mērķis. Vingrojiet bērnus, kā atšķirt trīs ritmiskos modeļus. Lai pabeigtu spēli, iepriekš tika apgūtas dziesmas “Gailis”, “Cālis”, “Cālis”.
spēles materiāls. Kartītes ar trīs ritmisku rakstu attēlu (gailītis, vista un vista).
Metodoloģija. Bērniem tiek izdalītas kartītes un tiek atgādināts atbilstošais ritmiskais modelis. Visi dzied dziesmas un sit ritmisku rakstu. Tad vadītājs izpilda vienu no trim ritmiskajiem rakstiem uz metalofona un jautā: "Kas knābj graudus?" Bērns savā kartītē aizver atbilstošo zīmējumu. Pēc tam bērni paši dzied dziesmas, uzsitot uz metalofona ritmisku rakstu. Nākamajā nodarbībā bērni dzied lomās, izpildot katra tēla deju.
Muzikālais repertuārs."Gailis", "Cālis", Cālis" G. Ļevkodimova.
(Pielikums Nr. 6)
"Mācies pasaku"
Mērķis. Izšķirt partiju kontrastējošo raksturu mūzikā saistībā ar tās saturu un muzikālā tēla attīstību.
spēles materiāls. Divas mierīgas, zaļas krāsas kvadrātkartes, kas apzīmē mūzikas pirmo un trešo daļu, kurās atklājas maigs Sarkangalvītes lirisks tēls. Un arī viens satraucošas, sarkanoranžas krāsas kvadrāts, kas norāda uz vidusdaļu, kas raksturo Pelēkā Vilka izskatu.
Liešanas tehnika. Atceroties pasaku par Sarkangalvīti, bērni klausās trīsdaļīgu lugu, kurā divas daļas ir vienādas, bet otrā ir kontrastējoša rakstura. Uzmanīgi noklausoties izrādi, bērni izsaka savu viedokli, kur mūzika stāsta par Sarkangalvīti un kur par Pelēko Vilku.
Tad pieaugušais saka: “Darba sākumā mūzika skan jautra - tā ir Sarkangalvīte, kas priecājas, ka dodas pie vecmāmiņas. Un aiz krūma slēpās Pelēkais Vilks. Un mūzika skanēja satraucoši, pat biedējoši. Taču drīz vien mūzika atkal mainījās. Sarkangalvīte priecājas – tā ir vecmāmiņas māja.
Klausieties pantos:

Un biezoknī aiz krūmiem sēž Pelēks Vilks,
Viņš noklikšķina ar zobiem, sekojot meitenei.
Sarkangalvīte dzied dziesmu.
Sarkangalvīte ciemojas pie vecmāmiņas.
Tagad klausieties mūziku vēlreiz un nosakiet, cik tai ir daļu un vai tās visas ir atšķirīgas.
Pēc lugas atkārtotas atskaņošanas bērni izliek kartītes tādā secībā, kādā mainījās mūzikas raksturs, tas ir, mainījās pasaku varoņu muzikālās īpašības.
Muzikālais repertuārs."Sarkangalvīte un pelēkais vilks" I. Arsejevs.
(pielikums Nr.7)
"Ēna-ēna"
Mērķis. Attīstīt bērnos ritma izjūtu.
Spēles gaita. Bērni labi zina šo dziesmu. Lai pilnīgāk attīstītu bērnu ritmiskās izjūtas, rotaļīgā veidā tika izmantoti šādi uzdevumi:
- dziesma tiek dziedāta kopā ar bērniem, lai nostiprinātu tekstu;
- bērni vienlaikus klusi dzied un aplaudē, ar plaukstām atzīmējot ritmisko rakstu;
- lomu spēle, kur pieaugušais darbojas kā autors, bet bērni ir varoņi (lapsa, zaķis, 2 eži, blusas, lācis, kaza);
Katrs bērns slauc savu daļu.
- lomu dziedāšana, bet lomu spēlē ar plaukstām. Viņi bērniem skaidro, ka balss ir “slēpta”, plaukstas “tās vietā dzied”;
- visa dziesma no sākuma līdz beigām tiek dziedāta ar plaukstām;
- kad dziesmas ritms ir labi apgūts, to var izlikt īsās un garās strēmelītēs;
- bērni dzied dziesmu "Jautri instrumenti";
turpinājums
--PAGE_BREAK--