Kas ir “augstā mode”? Kas ir augstā mode?

Lai gan tāds jēdziens kā “augstā mode” ir zināms daudziem, daži joprojām līdz galam neizprot, ko tas nozīmē, vēl jo mazāk – kam tas vispār vajadzīgs.

Lai uzzinātu, kā dzima “augstā mode”, kam ir tiesības saukties par “augsto modi” un kā tā ietekmē modi kopumā, jādodas uz Parīzi un tikai uz Parīzi, jo tur tā pastāv. Parīzes augstās modes sindikāts.

Augstā mode radās 19. gadsimta vidū, kad sāka parādīties pirmie modes saloni.

Angļu modes dizainers Čārlzs Frederiks Vērts apbūra Parīzes sabiedrību ar saviem šedevriem. Viņa greznie izstrādājumi tika novērtēti tik augstu ne tikai dārgā materiāla dēļ, paštaisīts un izcils sniegums. Katru Vērtas šedevru parakstīja pats meistars, un ceļš uz augstāko sabiedrību bija atvērts dāmai, kura valkāja šādu kleitu.

1868. gadā tika izveidota Apģērbu rūpniecības arodbiedrības Parīzes komiteja, un jau 1943. gadā tika pieņemts likums, saskaņā ar kuru modes dizaineri saņēma “augsto modi”. vienādas tiesības ar literāriem un mākslas darbiniekiem.

Kādus modes dizaineru darbus ir tiesības saukt par “augsto modi”.

Saskaņā ar Parīzes augstās modes sindikāta datiem augstās modes izstrādājumiem vismaz 70% jābūt roku darbs. Tas galvenokārt tiek panākts, izmantojot izšuvumus un aplikācijas. Visi produkti ir izgatavoti no īpaši tiem izgatavota auduma, kas ir ārkārtīgi dārgs un kvalitatīvs. Tāpēc augstās modes preces ir tik dārgas.

Katrā Modes namā strādā amatnieku darbinieki, kuru skaitam jābūt vismaz 20 cilvēkiem. Pateicoties šo augsti kvalificēto speciālistu darbam, tiek izgatavotas unikālas mežģīnes, krokas, dekorācijas, pogas, bižutērija un citi aksesuāri. Viena tērpa izveidošana var aizņemt aptuveni 100-150 stundas intensīva darba. roku darbs. Vakarkleitas izveide ar izšuvumu prasa vairākus tūkstošus stundu roku darba

Divas reizes gadā Modes namam ir pienākums starptautiskajai presei prezentēt vismaz 50 augstās modes modeļu šovu. Parasti augstās modes nedēļas izvairās no jebkādas saistības ar gatavu apģērbu šoviem, lai gan tos piedāvā tie paši nami. Izstādes notiek janvārī un jūlijā, parasti Croiselle du Louvre kompleksā.

Augstās modes nedēļās piedalās bagātākie un slaveni cilvēki pasaule, kas var viegli atļauties nopirkt kleitu par 100 tūkstošiem dolāru vai pat vairāk.

Lai iegūtu augstākās modes sertifikātu, modes namam jāatrodas Francijas galvaspilsētā. Piederība Haute Couture namam ir aizsargāta ar likumu, un augstās modes namu sarakstu sastāda īpaša komisija Francijas Rūpniecības ministrijas pakļautībā. Ārvalstu kurjeri var būt tikai atbilstoši Sindikāta biedri. Tā, piemēram, Versace un Valentino modes nami var tikt uzaicināti uz High Fashion Week, taču, tā kā tie neatbilst visiem kritērijiem, tos sauc nevis par “augsto modi”, bet gan vienkārši par “couture”.

Kāpēc jums ir vajadzīga "augstā mode"?

Esmu pārliecināts, ka daudzi cilvēki ir uzdevuši šo jautājumu, jo lielākā daļa tērpu ir absolūti nevalkājami, un to astronomiskās cenas dēļ tie ir arī nepieejami!

Visa būtība ir tāda - šāda veida pasākumu ažiotāža un šovs sniedz lielisku iespēju dizaineriem celt savu māju tēlu un piesaistīt pēc iespējas vairāk klientu. Augstās modes nedēļām seko Ready-to-wear šovi, kas rada galvenos ienākumus. Meklējot augstākās modes skatēs redzēto greznību, mirdzumu un glamūru, dizainera talanta cienītāji pērk viņa gatavās apģērba kolekcijas.

Un, protams, Haute Couture sagatavo tramplīnu gataviem apģērbiem, no kurienes dizaineri smeļas jaunas idejas, tēlus, krāsas un siluetus.

Slavenības ar prieku demonstrē savus augstās modes tērpus uz sarkanā paklāja.

Dior Haute Couture 2010. gada pavasaris

Lielākā daļa ar modi un šūšanu saistīto terminu ir franču izcelsmes. Parīzes rekords kā modes diktators iedveš cieņu. Bieži tiek lietoti termini haute couture un pret-a-porter. Ir vērts tos aplūkot nedaudz sīkāk.

“Augstā mode” ir augstākās kvalitātes šūšanas māksla. Šaurākā nozīmē tas ir vadošo Parīzes modes salonu unikālais radošums, kas nosaka toni starptautiskajā modē. Šī ir franču augstā mode. Protams, “augstā mode” pastāv citās valstīs, piemēram, Itālijā - alta moda. “Augstajā modē” ietilpst arī individuāli unikāli modeļi, kas tiek ražoti slavenos modes salonos pēc klienta pasūtījuma.

"Gatavs valkāšanai" nozīmē "gatavs valkāšanai". Šajā grupā iekļautie apģērbu modeļi tiek ražoti lielos daudzumos un tiek pārdoti nelielos boutique veikalos, kas pieder augstās modes modes saloniem, kā arī lielos universālveikalos. Cenu atšķirība starp modes salona modeli un tā paša uzņēmuma gatavu apģērbu modeli ir ievērojama. “Pret-a-porter” sauc arī ārpus modes saloniem radītos apģērbu modeļus masveida ražošanai, ko agrāk sauca par konditorejas izstrādājumiem – gatavu kleitu. Šis nosaukums parasti atbilst tai masveida produkcijas daļai, kurā visspilgtāk izpaužas šī brīža mode un kura netiek ražota milzīgos daudzumos, kā parasti vienoti masu produkti.

Jēdziens “augstā mode” parādījās 19. gadsimta vidū, kad radās pirmie modes saloni mūsdienu izpratnē un parādījās modes dizaineri, bieži vien mistiskas auras apņemti. Nav šaubu, ka šie burvji, kas radīja šedevrus no zīda, samta, mežģīnēm un pērlēm, galvenokārt bija vērsti uz augsta ranga dāmām. Viena no spilgtākajām krinolīna laikmeta personībām bija anglis Vērts, kurš ar savām idejām iekaroja Parīzes sabiedrību un pat Napoleona III sievu Eiženiju. Pateicoties savām neskaitāmajām tualetēm, Evgenia iegāja modes vēsturē. “Augstākās modes” izcelsme ir saistīta ar Vērtas vārdu.

Vērta un viņa kolēģu fantastiskie darbi tika novērtēti tik augstu ne tikai tāpēc dārgi materiāli un izcils sniegums. Vissvarīgākais bija radītāja vārds, kurš, “parakstot” kleitu, padarīja to par mākslas darbu, un šīs tualetes īpašnieks nodrošināja augstu stāvokli sabiedrībā. 1868. gadā tika izveidota Apģērbu rūpniecības arodbiedrības Parīzes komiteja, kas līdz šodien apvieno Parīzes ievērojamākos modes salonus un firmas un nolemj juridiskas problēmas kas saistīti ar modi. Taču mode joprojām netika atzīta par mākslu ar vienlīdzīgām tiesībām. Tikai 1943. gadā tika pieņemts likums, saskaņā ar kuru modes dizaineri saņēma vienādas tiesības ar literārajiem un mākslas darbiniekiem.

After Worth baneris " augsta Mode” nodota citiem modes dizaineriem. Bija nepieciešams milzīgs talants, lai apģērbā varētu atspoguļot sava laika idejas, veidot sievietes (un vīrieša) izskatu atbilstoši savam ideālam. 20. gadsimta sākumā Puarē valdīja dekadentos salonos. Viņa ugunīgi oranžās un purpursarkanās austrumu skices parādīja modernisma elastību un dramatismu. Gandrīz pusgadsimtu leģendārā Šaneles kundze uzminēja sieviešu vēlmes. 20. gados viņa ģērba sievietes parastās pelēkās, melnās un smilškrāsas kreklkleitās, adīja puloverus un jakas, rotāja tās ar viltotām rotaslietām un ļāva valkāt šinča kleitas, kuras pirms tam valkāja tikai kalpones. Savu vārdu viņa iemūžināja ar smaržām Chanel Nr.5, un 50. gados saviem cienītājiem uzdāvināja slaveno Chanel uzvalku.

Trīsdesmitajos gados kundze Vione un Madame Schiapareli krustoja zobenus “augstās modes” arēnā. Pirmā no tām veicināja kleitas diagonālo piegriezumu, otrā ieviesa kvadrātveida plecus, kas 15 gadus tika uzskatīti obligāts elements drēbēs. Tikai 1947. gadā Christian Dior tos pameta un tādējādi izraisīja īstu revolūciju modē. Diora piedāvātais siluets ar akcentētu vidukli un gariem, vaļīgiem svārkiem bija diametrāli pretējs tolaik dominējošajam īsajam un kantainajam siluetam un acīmredzami atbilda pēckara sieviešu ideāliem. 1955. gadā parādījās sensacionālais “robsak”, tas ir, maiskleita. 60. gados mini svārki radīja uzplaiksnījumu un noteica toni modē desmit gadus. Vārds Andre Courage ir cieši saistīts ar minisvārkiem. Būdams arhitekts pēc izglītības, viņš arī centās apģērbā ieviest konstruktīvus elementus, spilgtas nokrāsas, ģeometriskas virsmas, uzskatot, ka viņš rada nākotnes modi. 60. un 70. gados, bez šaubām, vislielākos panākumus guva Īva Senlorāna modeļi. Viņa kolekcijās jūtama abstraktās mākslas ietekme, nostalģiska noskaņa, čigānu romantika, militārās formas, Sahāras smiltis un Kirgizstānas stepes. Taču līdzās fantāzijai viņš piedāvā arī klasiku.

Franču modes māksla ar savām tradīcijām un vēsturi vienmēr ir bijusi dinamiska kolekcionēšanas izrāde liels skaits reportieri, filmu zvaigznes un bagāti pircēji.

alta moda, "augstā mode") - šūšanas māksla Augstas kvalitātes. Tas ietver vadošo modes salonu radošumu, kas nosaka starptautiskās modes toni; unikāli modeļi, kas tiek ražoti slavenos modes salonos pēc klienta pasūtījuma.

Jēdziens “augstā mode” parādījās 19. gadsimta vidū. Tad sāka parādīties pirmie modes saloni un pirmie modes dizaineri. Augstās modes mode ir parādā savu izskatu Čārlzam Frederikam Vērtam. Šajā laikā angļu modes dizaineris Parīzē atvēra savu Modes namu un bija pirmais, kas izplatīja savas kolekcijas pa sezonām. Pēc Vērtas parādījās vārdi, kas atstāja dziļas pēdas “augstās modes” vēsturē: Puarē, Koko Šanele, Vijones kundze, Šiaparelli kundze, Kristians Diors, Andrē Kūrežs, Gajs Larošs, Īvs Senlorāns un citi.

Skatīt arī

Wikimedia fonds. 2010. gads.

Skatiet, kas ir “augstā mode” citās vārdnīcās:

mode- modes f. 1. novecojis Šuve, līnija. Autors jaunākā mode, dāmu iecienītākās smaržas, šujot kleitu, pūdera veidā iestrādātas šuvēs un modei. Dažas modesistas pat piegādā savu ratu spilvenus ar šādām paciņām. Mūsdienās īpaši populāras ir smaržas... Vēstures vārdnīca Krievu valodas galicismi

Pašportrets Dzimšanas datums ... Wikipedia

Couture, Thomas Dzimšanas datums: 1815 Dzimšanas vieta: Sencil Miršanas datums: 1879 Miršanas vieta: Chateau de Villiers-le-Bel Pilsonība: Francijas ... Wikipedia

Raksturojums Garums 20 km Baseins Kara jūras ūdenstece Bolshoi Yugan estuārs · Atrašanās vieta 382 km gar kreiso krastu Atrodas ... Wikipedia

Uzvārds. Slaveni valkātāji: Couture, Randy Couture, Tom... Wikipedia

mode- cilvēces vārds, modes dizainera izcelsme... Ukraiņu valodas pareizrakstības vārdnīca

Tiek uzskatīts, ka šī lapa vai sadaļa pārkāpj tiesības. Tās saturs, visticamāk, ir kopēts no ar autortiesībām aizsargāta avota, praktiski bez izmaiņām. Ja uzskatāt, ka tas tā nav, izsakiet savu viedokli lapā... ... Vikipēdijā

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815 1879), franču gleznotājs. Dzimis Senlisā (Oise departaments) 1815. gada 21. decembrī. Viņa slavu viņam atnesa Luvrā glabātā glezna Romieši no dekadences (1847). Tas ir ievērojams vairāk ar savu sižetu, nevis ar savu...... Koljēra enciklopēdija

Couture- Tomass (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine un Oise. Franču gleznotājs. Viņš mācījās pie Grosa (1830), pēc tam pie Delarošas. 1837. gada otrā Romas balva. Viņa glezna Romieši pagrimuma laikā (1847, Parīze, ... ... Eiropas māksla: glezniecība. Tēlniecība. Grafika: Enciklopēdija

Grāmatas

• Vīģes lapu mode. Odze sīrupā, Daria Dontsova. “Fig leaf haute couture” Es, Evlampia Romanova, tikko ar bērniem un dzīvniekiem biju pārcēlusies uz vasarnīcu, kad tā... izjuka. Pie tā vainojams kaimiņš Gļebs Lukičs. Viņš uzcēla savu savrupmāju...

Šūšanas mākslas augstākā meistarība, ekskluzīvi modeļi, ko ražojuši slavenākie dizaineri un modes nami.

Lai varētu radīt augstās modes apģērbu, jāsaņem sertifikāts. Saskaņā ar Parīzes (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) 1868. gadā noteiktajiem noteikumiem šādiem apģērbiem jābūt šūtiem ar rokām vismaz par 70% un no īpaši radītiem audumiem augstās modes modeļiem.

Tikai Parīzes modes nami var iegūt sertifikātu augstās modes modeļu ražošanai. Šim nolūkam tas ir nepieciešams Modes nams sastāvēja no vismaz 20 cilvēkiem un divas reizes gadā prezentēja vismaz piecdesmit jaunus modeļus.

Taču citās valstīs ir modes nami, kas savā dzimtenē rada augstās modes modeļus, piemēram, un. Bet, tā kā viņi neatrodas Parīzē, viņu kolekcijām šajā pilsētā nav tiesību saukties par haute couture.

Pirmais slavenais kurjers bija Franču modes dizainere 19. gadsimtsČārlzs Frederiks Vērts . Viņš ieviesa iespēju klientam savā ateljē pasūtīt sev tīkamu kleitu, sāka veidot nelielas kolekcijas un izplatīt tās pa sezonām. Čārlzs Frederiks Vērts bija pirmais, kurš savās kolekcijās izmantoja manekenus. Viņš arī ieviesa licencēšanu savu kolekciju kopiju masveida veidošanai ar savu vārdu.

Tādi dizaineri kā Pols Puarē, Koko Šanele ( Koko Šanele), Madlēna Vioneta, Elza Šiaparelli, Kārlis Lāgerfelds ( Kārlis Lāgerfelds), Christian Dior ( Kristians Diors), Emanuels Ungaro, Huberts de Givenšī, Žanna-Marija Lanvina, Džanni Versa, Kristians Lakruā, Džanfranko Ferē, Īvs Senlorāns ( Īvs Sents- Lorāns), Žans Pols Gotjē ( Žans Pols Gotjē), Džons Galjano un daudzi citi.

Mūsdienās, tāpat kā 19. gadsimtā, augstās modes apģērbi tiek radīti pēc individuāliem izmēriem katram klientam. Tas aizņem vairāk nekā 150 stundas roku darba, vairākus metrus unikāla auduma un daudz juvelierizstrādājumu. Tāpēc tikai ļoti turīgi cilvēki var atļauties pasūtīt augstās modes kleitu.

Augstās modes apģērbu izmaksas var pārsniegt 100 000 USD. Parasti nēsā 2-3 reizes. Pēc tam īpašnieks to vai nu rūpīgi uzglabā savā augstās modes apģērbu kolekcijā un pēc tam nodod mantojumā, vai arī nodod muzeja fondam vai izliek izsolē.

Nekas nav tik īslaicīgs kā mode. Šī ir atvērta sistēma, daļa no mūsu dzīves mainās, mainās, tas ir dzīvs organisms. Dabiski, ka nemitīgi rodas strīdi un maldīgi priekšstati. Daudzas lietas laika gaitā aizmirstas, citas iegūst citu, bieži vien pretēju nozīmi. Pasaulē ir daudz maldīgu priekšstatu par modi. Bet, tā kā Parīzē tagad ir sākusies Augstās modes nedēļa, kuru, ņemot vērā tās ilgumu, varētu pārdēvēt par “modes nedēļas nogali”, nolēmu uzrakstīt par augstās modes maldīgajiem priekšstatiem.

Pastāv maldīgs priekšstats, ka nosaukums haute couture cēlies no īpašvārda slavens meistars, kas augstākās sabiedrības pārstāvjus ietērpa modernos, neatkārtojamos tērpos. Šī kļūda ir diezgan saprotama: 19. gadsimta dižciltīgie cilvēki labprāt ziņoja, ka sarkanos kaviārus un zvaigžņu stores saņēmuši tikai “no Elisejeva”, viņi dzēra tikai degvīnu no “Smirnovas”, bet cepures savām sievām pasūtīja tikai “no Madame Vione”. .

Sekojot šādai loģikai, var secināt, ka dižciltīgi kungi var viegli ģērbties “augstajā modē”. Galu galā pat šodien bieži var dzirdēt, ka šī vai cita aktrise vai sabiedriskais vīrietis ir ģērbies “no Versace” vai “no Slava Zaiceva”. Patiesībā nebija neviena drēbnieka vai modes dizainera vārdā Couture. Vienkārši termins “augstā šūšana”, kā sāka saukt pašu apģērbu darināšanu augstas klases, franču valodā tas izklausās kā “haute couture”. Un krievu valodā pirmā vārda izruna ir ļoti līdzīga “ot”.

Bet kurš bija “Pirmais” vēsturē, pirmais kurjers? Ja pagājušā gadsimta modes cienītāji patiešām vēlējās pateikt visai pasaulei tā meistara vārdu, no kura viņi ģērbjas, tas izklausītos šādi: “no Čārlza Vērta”.

Čārlzs Frederiks Vērts (1825-1895) dzimis Anglijā, un viņam agri radās interese par apģērbu radīšanu. Septiņus gadus studējis šo mākslu Londonā tekstilrūpniecības uzņēmumos. Taču tolaik slavu šajā jomā bija iespējams iegūt tikai Parīzē, tāpēc pie pirmās izdevības viņš pārcēlās uz kontinentu un, viņam piederot tikai 117 frankiem, iebruka pasaules modes galvaspilsētā. Jaunajam vīrietim toreiz bija tikai divdesmit gadu. Francija tajā brīdī piedzīvoja vienu no nedaudzajiem miera periodiem savā vēsturē. Restaurācija, kas atgrieza Burbonu dinastiju tronī, radīja daudzus jaunumus, kuri ar savu izskatu centās demonstrēt bagātību un labklājību. Tomēr Monsieur Worth sāka savu karjeru modes pasaulē kā gatavo apģērbu uzņēmuma vadītājs. Līdzīgs draugs viens uz otru kā ūdens lāses, desmitiem, simtiem sieviešu tērpi, identiski uzvalki viņam acu priekšā gāja katru dienu. Čārlzs sapņoja par citu modi, par drēbēm, kas radītas vienā eksemplārā. Tāpēc, iekrājis naudu, viņš atvēra savu studiju. Drīz viņš izdomās rāmi svārkiem - slaveno krinolīnu. Viņa sieva Marija kļuva par kurjera draugu un pavadoni. Čārlzs zīmēja topošo modeļu skices, un viņa sieva viesojās pie slavenām augstākās sabiedrības dāmām un uzdāvināja viņām sava vīra modeles.

Krinolīna slava būtu īslaicīga 1873. gadā, Vērts izgudroja burzmu.

Kādu dienu viņa apciemoja Austrijas vēstnieka Parīzē sievu Paulīnu Meternihu, kura ilgi šaubījās, pirms iepazinās ar plašākai sabiedrībai nezināmajiem Vērtas modeļiem. Bet galu galā viņa skices apstiprināja un pasūtīja uzreiz divas kleitas, tomēr izvirzot nosacījumu, ka abas maksās ne vairāk kā 600 frankus. Šī bija vienīgā reize vēsturē, kad Vērta darbi tika novērtēti tik slikti. 600 franki - vidējā cena vairāki tērpi no veikala gatavas drēbes. Jau nākamajā dienā pēc tam, kad Meternihas kundze parādījās karaliskajā pieņemšanā nezināma meistara šūtā kleitā, Čārlzs Vērts kļuva slavens. Oriģinālais un interesantais stils piesaistīja pašas ķeizarienes, Napoleona III sievas Eiženijas Montijo uzmanību, un viņa painteresējās par drēbnieka vārdu, vēlāk lika pēdējo nogādāt pilī. Tādējādi augstās modes pamatlicējs kļuva par ķeizarienes galma piegādātāju un personīgo drēbnieku. Protams, visa Parīze gribēja saņemt modīgi tērpi Augstā mode. Toreiz šis termins parādījās, un Čārlzs Vērts kļuva par augstās modes pionieri.

Čārlza Vērta ģērbusies karaliene Eiženija

Karaliene Eiženija palika Vērtas galvenā kliente. Meistars viņai izgatavoja 150 kleitas, kuras ķeizariene aizveda uz Suecas kanāla atklāšanas ceremoniju. Klāt bija arī karaliene Viktorija, kura saņēma tikpat daudz kleitu. Bet britu karaliene savu garderobi slepus atjaunināja, pasūtot kleitas inkognito režīmā caur Anglijas tirdzniecības kompānijām. Turklāt visas kleitas angļu valdniekam bija izgatavotas no viena auduma, tāpēc presi aizkustināja karaliskās personas pieticība, kura valkā vienu un to pašu tērpu. Taču šajā diskrētajā greznībā varēja izlasīt savu stilu – Viktorijas laikmeta stilu. Ķeizariene Marija Fjodorovna, Aleksandra III sieva, vairāk nekā trīsdesmit gadus pasūtīja savus tērpus no Čārlza Vērta modes nama. Lai saņemtu nākamo kleitu no šī slavenā 19.gadsimta beigu kurjera, dažreiz viņai pietika ar to, ka viņa nosūtīja viņam telegrammu ar pasūtījumu. Pārējais bija Vērta ziņā. Viņa talants bija leģendārs. Vērtas tērpos bija Austrijas karaliene, Spānijas karaliene Marija Kristīna un Zviedrijas karaliene Luīze. Visos honorāru skapjos noteikti bija priekšmeti no Vērta darbnīcas. No viņām neatpalika arī citas modes dāmas - aristokrātisku ģimeņu dāmas un izcilas aktrises - Eleonora Dūze, Kora Gerla, Sāra Bernharda.

Katru modeli gandrīz ar rokām darināja meistars. Lai vienkārši nesekotu savu slaveno klientu iegribām, Vērts sāka veidot nelielas radošās kolekcijas, kuru kopijas varēja pasūtīt sev. dižciltīgās dāmas. Lai šīs modeles iegūtu “tirgojamu izskatu”, viņš pirmo reizi modes vēsturē sarīkoja šo kolekciju skati, un viņa sieva parasti darbojās kā modele.

Starp citu, tieši Vērts izdomāja mums pazīstamās formas manekenu - stilizētu cilvēka rumpi. Uz tā meistars demonstrēja savus modeļus un izstrādāja sava plāna shēmu. Šāds darbs - bez rakstiem, tieši uz auduma, kas pēc tam tiek piegriezts pa tetovējumu līniju - joprojām ir atšķirīga iezīme Augstā mode.

Šīs un citas Čārlza Vērta izstrādātās “augstas šūšanas” tehnikas turpinās līdz pat šai dienai. Tieši šo noteikumu ievērošana atšķir pielāgotu kleitu no modes. Pat ja patiesībā tas ir no Yves Saint Laurent, Valentino vai Christian Dior.

Otrs un daudz populārāks nepareizs priekšstats ir par to, kuru var oficiāli uzskatīt par kurjeru. Lai jūs klasificētu kā Haute Couture House, jums ir jāatbilst vairākiem kritērijiem augstas prasības. Pirmkārt, visai ražošanai (centrālajam ateljē, darbnīcām, veikaliem) ir jāatrodas Parīzē, un tādējādi tai jāatrodas Francijas Rūpniecības departamenta jurisdikcijā. Mājā jābūt vismaz 15 darbiniekiem un kolekcijas jāprezentē divas reizes gadā: katrā modes skatē ir 35 kleitas dienai un vakaram.

Mājas, kuru galvenā mītne atrodas ārpus Parīzes, ir attiecīgie palātas locekļi. Mūsdienās tie ir Versace un Valentino, kā arī vienīgais krievu dizaineris Valentīns Judaškins. Šāda stingra atlase sākās 1868. gadā, kad Parīzē tika nodibināta Profesionālā Couturiers savienība, lai aizsargātu franču modi no plaģiāta. 1910. gadā modes dizaineri atdalījās no šīs savienības un izveidoja Augstās modes palātu, lai kopīgi demonstrētu kolekcijas un reklamētu Franču mode starptautiskajam tirgum. Pēc Otrā pasaules kara palāta izveidoja ceļojošo izstādi Modes teātris. Tajā piedalījās 53 cilvēki modes mājas. Un 1946. gadā pasaulē bija jau 106 Mājas. Taču 60. gados augstās modes māksla piedzīvoja nopietnu krīzi, kā rezultātā līdz gadsimta beigām bija palikuši vairs tikai 18 augstās modes nami. To skaits nemitīgi mainās, bet kopējais starptautiski atzīto kurjeru skaits vienmēr ir bijis aptuveni 20. 2001. gadā Augstās modes palātā tika iekļautas šādas mājas: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Žans Luiss Šerers. Žans Pols Gotjē, Lekunē Hemants, Luiss Feraunds, Tjerijs Muglers, Torrente, Īvs Senlorēns, Viktors un Rolfs. Taču krīzes dēļ to skaits atkal samazinājās.

Vēl viens modes nama autentiskuma rādītājs ir tā peļņa. Parasti slaveni modes nami nopelna vairāk nekā 1 miljardu dolāru gadā. Šajā mājā strādā aptuveni 5 tūkstoši cilvēku, tai skaitā 2 tūkstoši šuvēju. Parasti katram darbiniekam ir šaura specializācija. Finanšu atskaites un personāla politika ne vienmēr ir atvērta informācija vidusmēra klientam. Bet tie, kas vēlas izmantot “griešanas un šūšanas mākslu”, var viegli orientēties piedāvāto produktu cenās. Parasti modes skatē izvēlētās lietas ir tikai tēls. Un klientam tiek uzšūta jauna kleita, ideāli piemērota figūrai un, ja vēlas, pārveidota. Ņemot vērā to, kā arī to, ka gandrīz viss darbs tiek veikts manuāli, cena gatava kleita augstās modes svārstās no 26 līdz 150 tūkstošiem dolāru. Nav pārsteidzoši, ka visā pasaulē ir ne vairāk kā 2 tūkstoši sieviešu, kas patiešām pasūta modes apģērbus. Pastāvīgo klientu ir vēl mazāk – tikai 200 cilvēku.

Nu, beigās ir neliela Čārlza Vērta darbu galerija.

Nevaru garantēt, ka piektais modelis pieder paša meistara rokai. Bet tomēr šī ir viņa modes nama kleita. Vēlos arī atzīmēt, ka Vērtas modes nams tiek uzskatīts par vienu no jūgendstila pamatlicējiem g. sieviešu uzvalks XIX-XX gs.