Modes apģērbu izrādīšanas process potenciālajiem. Modes skates rīkošana

Lai tava debijas kolekcija skapī nekrātos putekļi, tā jāprezentē pircējiem – modes pircējiem. Pirmkārt, sarīkojiet savu meistardarbu fotosesiju. Tas var būt gan parasts objekts, gan mākslinieciska fotografēšana. Atkarībā no idejas sarežģītības, cena būs no 3000 līdz 10 000 rubļu, ja vien, protams, nevienojaties ar iesācēju fotogrāfu par maiņas darījumu. Bildes būs nepieciešamas gan izplatīšanai potenciālajiem pircējiem, gan sponsoru un partneru piesaistei eksponēšanai. Nākamais solis ir atrast vietu modes skatei. Jūs varat rīkot šovu ar abpusēji izdevīgiem noteikumiem klubā vai restorānā. Tie nodrošina platformu, un jūs sniedzat reklāmu plašsaziņas līdzekļos un pasākuma fotografēšanu (reportāžas uzņemšanas izmaksas ir no 3000 rubļu). Vai arī uzaicināt kluba viesus uz izrādi. Šis jautājums tiek atrisināts individuāli, šeit jums būs nepieciešami kolekcijas attēli un publiskās runas prasmes.

Lai kompetenti organizētu modes skati, jums ir nepieciešams režisors. Par viņa pakalpojumiem jums būs jāmaksā vismaz 5000 rubļu, ja viņš ir iesācējs, un no 30 000 rubļu, ja viņš ir pieredzējis speciālists ar palīgu. Režisora ​​uzdevums ir uzbūvēt izrādes koncepciju, pārdomāt gaismu, skaņu, modeļu iznākšanas kārtību. Pats nevari tikt galā kaut vai tāpēc, ka vajadzēs komunicēt ar potenciālajiem klientiem un citiem raidījuma viesiem. Ir grūti to izdarīt un vienlaikus kontrolēt to, kas notiek aizkulisēs. Tāpēc profesionāļi iesaka atdot vismaz pirmās izrādes režiju.

Kirils Ņesterovs, modes skates režisors:“Neviena izrāde nav pabeigta bez pārklājumiem. Kādu dienu izrādes sākumā tika atbrīvots iespaidīgs dūmu mākonis. Pjedestāls bija noklāts ar ūdens lāsēm, kļuva neticami slidens. Par to ar šausmām ziņoja modeles, kuras atgriezās aizkulisēs. Un tieši pirms izejas es sāku ar šķērēm griezt meiteņu kurpes tā, ka zoles kļuva rievas. Tajā vakarā man cauri rokām izgāja vairāk nekā simts apavu pāru! Neviens nekrita, bet es ļoti stipri savainoju roku.

staigāt kopā

Lai pārsteigtu šova viesus, īpašu uzmanību pievērsiet tā dalībnieku atlasei. Jūs varat meklēt modeļus specializētās vietnēs vai aģentūrās. Ja mēs runājam par modes nedēļu, tad pasākuma organizators parasti atved meitenes uz kastingu. Vidēji katra modeļa dalība maksās no 9000 līdz 15000 rubļu. Atkarībā no frizūras un grima sarežģītības grima stilistu darbs tiks apmaksāts. Sagaidiet, ka katram no tiem var piešķirt ne vairāk kā 3-4 modeļus.

Budžets modes skatei pieder aksesuāru un apavu izmaksām. Ja pirmo var uzšūt no auduma paliekām, tad otrā būs jāmeklē. Īpaši šovam paredzēto apavu pirkšana ir dārga, tāpēc pastāv maiņas prakse ar dažādiem zīmoliem.

Ja jūsu kolekcijā ir tikai pieci izskati (labāk, protams, divpadsmit vai vairāk) un šī iemesla dēļ jūs neredzat jēgu organizēt visu šovu, sadarbojieties ar citiem topošajiem dizaineriem. Kopīga displeja ievērojami samazinās jūsu izmaksas. Bet ir arī trūkumi: ja jūsu kolēģis radīja spilgtākus attēlus, tad viņš var pievērst visu viesu uzmanību sev.

Par šovu

Jūsu galvenais mērķis ir atrast kolekcijai pircējus, šeit jums ir vairākas iespējas. Tūlīt pēc izrādes varat noorganizēt izpārdošanu, iespējams, pirmie jūsu darbu pazinēji tur iegādāsies lietas.

Ja pircēji vēlas iegādāties vairākus izmēru diapazonus vienlaikus, tad jums ir iespēja doties uz masveida ražošanu. Bet vispirms tas ir jāorganizē pašam. Vienkāršākais veids ir noslēgt līgumu ar kādu no rūpnīcām. Par saprātīgu naudu strādnieki izpildīs pasūtījumu kolekcijas šūšanai.

Izmantojiet sociālos tīklus vai izveidojiet vietni, lai reklamētu savu zīmolu. Ievietojiet attēlus, kas uzņemti pirms izrādes un izstādē, nosakiet cenu politiku. Šis punkts ir jāņem ļoti uzmanīgi - jūs izvēlaties savu pircēju, norādot noteiktu lietu izmaksas.

Jūlija Daņilova, veikalu tīkla Stilpark reklāmas nodaļas vadītāja:“Pašas izrādes ir vajadzīgas pircējiem. Daudzas lietas var novērtēt tikai pēc tam, kad tās redzat modelī. Lai gala pircēju ieinteresētu kolekcijā, viņam ir jānodod informācija. Svarīgi, lai par raidījumu rakstītu pēc iespējas vairāk žurnālistu un blogeru. Padomājiet ne tikai par to, ko uzaicināt, bet arī par saturu, kas pēc izrādes tiks ievietots tīmeklī un žurnālos. Parasti organizatori sagatavo visu nepieciešamo - kolekcijas aprakstu, fotogrāfijas - un izdala interesentiem pašā pasākumā. Turklāt materiālus ir vērts pavairot nākamajā dienā pēc izrādes, jau ar kolekcijas fotogrāfijām uz podiuma. Galvenais noteikums ir, ka tiem jābūt kvalitatīviem.

Zvaigžņu ceļš

Mūsdienās daudzas slavenības var lepoties ar savu apģērbu līniju. Bet tikai dažiem šī nebija vienreizēja PR kampaņa, bet gan sena sapņa īstenošana:

Viktorija Bekhema apliecina, ka turpmākos 20 savas dzīves gadus plāno sazināties ar modes industriju. Kāpēc ne? Viņas modes impērija katru gadu ģimenei ienes vismaz 100 miljonus dolāru.

Taču Dženiferai Lopesai pieredze bija neveiksmīga: 2009. gadā viņas zīmols kļuva nerentabls, un veikali visā pasaulē tika slēgti.

Bijusī grupas No Doubt dziedātāja Gvena Stefani pati šuva savai grupai skatuves tērpus. Tagad viņas zīmola apģērbiem ir daudz zinātāju.

Veiksmīgs ir arī Džastins Timberleiks. Viljama Rasta priekšmetus nēsā Kamerona Diaza, māsas Hiltones un pats Džastins.

Iznāca uz demonstrāciju

Lai darītu par sevi zināmu un netērētu daudz naudas, vari piedalīties kādā no modes nedēļām.

Krievijas modes nedēļa

— konkursa Nadeždas Lamanovas un Krievijas siluets uzvarētāji šeit var parādīties bez maksas, pārējiem jāaizpilda pieteikums vietnē http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Maskavas modes nedēļa

– lai kļūtu par dalībnieku, būs jāiziet intervija ar organizatoru. http://www.fashionweek.ru/.

"Defils uz Ņevas"

— papildus pamatinformācijai vietnē http://www.defilenaneve.ru varat atrast informāciju par citiem dizaineru konkursiem un pasākumiem.

Sagatavoja Anna Griņeva

"Modes nedēļa"- frāze jau sen nav jaunums. Ja pajautājat jebkuram cilvēkam, kas ir "modes nedēļa" vai "augstās modes nedēļa", tad jūs varat saņemt pilnīgi saprotamu atbildi. Ja definējam šo frāzi valsts valodā, tad tas ir nozīmīgs un nozīmīgs notikums modeļu un dizaineru dzīvē, kuri rīko šovus ar savām jaunākajām apģērbu kolekcijām. Šī izrāde norisinās skatītāju priekšā, kuriem ir iespēja novērtēt jaunos modes industrijas virzienus un tendences katrā konkrētajā sezonā.

Jau pēc nosaukuma "augstās modes nedēļa" var nojaust, ka pasākums ilgst ne vairāk kā nedēļu un tiek rīkots lielākajos pasaules modes industrijas centros. Parasti tās ir vispāratzītas modes galvaspilsētas: Milāna, Roma, Ņujorka, Parīze.

Izrādes Parīzē

Parīze izceļas starp saviem "kaimiņiem". Reizi sešos mēnešos Francijā Luvras karuselī varat skatīties modes nedēļu. Sezonas noslēguma regulāri skatītāji ir daudzi cienījami cilvēki.

Izrādes sākās tālajā 1973. gadā. Šajā laikā modeles staigāja pa celiņu slavenu dizaineru tērpos: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton un citi.

Jebkuras Parīzes modes nedēļas galvenais akcents ir tas, ka dizaineri ne tikai izrāda publikai savus neparastos modeļus, bet arī pārvērš vienkāršu šovu par īstu šovu ar pārdomātu sižetu, un skatītāji, savukārt, iegūst tikai emociju salūts. Tieši šo iemeslu dēļ ne Klaudija Šīfere, ne Mila Jovoviča, ne Lilija Alena, ne daudzas citas topmodeles un Holivudas zvaigznes nepalaiž garām tik vērienīgu notikumu. Vairāk nekā vienu reizi Parīzē sabiedrība ir redzējusi Krievijas vadošo dizaineru Valentīna Judaškina un Alena Akhmaduļinas kolekcijas.

Ņujorkas modes nedēļa

Ņujorka ir vienīgā pilsēta ārpus Eiropas. Šovi, kas tiek rīkoti divas reizes gadā, pulcē ietekmīgākos cilvēkus ne tikai modes pasaulē, bet arī politikā. Spilgts pierādījums tam ir Bila Klintona, kurš savulaik bija Amerikas Savienoto Valstu prezidents, klātbūtne šāda mēroga pasākumā.

Pati pirmā modes nedēļa notika pat agrāk nekā Parīzē, 1943. gadā. Vairāk nekā 70 gadus sabiedrība ir izbaudījusi neizsīkstošu dizaineru ideju avotu. Šajā laikā ir notikuši daudzi kuriozi gadījumi, un daži no tiem ir diezgan uzjautrinoši sabiedrībai. Piemēram, modes modeļu nebeidzamie kritieni. Tāpat bieži notiek protesti, kas nāk no dedzīgiem dzīvnieku tiesību aktīvistiem, kuri iebilst pret kažokādu izmantošanu, un tas vēl nav viss.

Parasti katru gadu februārī notiek Ņujorkas modes nedēļa, kurā dizaineri prezentē rudens-ziemas kolekcijas, bet oktobrī - pavasara-vasaras tērpu laikā. Sabiedrība iepazīstas ar tādu izcilu dizaineru kā Donnas Karanas, Maikla Korsa, Marka Džeikobsa skatēm un kolekcijām.

Milānas modes nedēļa

Līdz 1979. gadam modes nedēļas tika rīkotas Florencē, un vēlāk tās pārcēlās uz Milānu. Tikai Milānas modes nedēļā ir īsta Itālijas grācijas un elegances personifikācija. Drosmīgas dizaineru fantāzijas un idejas ir iemiesotas neticamākajās kolekcijās, kuras varat izveidot. Šādu šovu skatītājiem tiek dota iespēja savām acīm redzēt tendences un modes tendences.

Itālijas modes skates atšķirīga un, iespējams, vissvarīgākā iezīme ir to pieejamība visiem iedzīvotāju segmentiem. Tikai Milānā visā pilsētā atrodas milzīgi ekrāni, no kuriem tiek pārraidītas slaveno šovu tiešraides. Un dažreiz jūs varat skatīties improvizētu izrādi.

Itālija ir itāļiem. Un modes industrija nav izņēmums. 85% no visiem dizaineriem ir īsti itāļi. Lai gan izstādēs ir arī citi slaveni modes dizaineri un dizaineri. Galvenās sejas ir Dolce Gabanna, Gucci, Versace un Prada.

Kas attiecas uz mūsu tautiešiem, viņi ļoti atbalsta modes nedēļas Milānā, un daudzas šovbiznesa zvaigznes labprāt tērē pasakainas summas kolekcionējamiem tērpiem. Milānā kopā ar Jūliju Dalakjanu izdevās iedegties Kirai Plastininai, kurai bija iespēja prezentēt savus dizaina darinājumus itāļu skatienam. Starp citu, 2008. gadā Romā pavisam jaunās Kiras Plastininas kolekcija pārsteidza sabiedrību tik ļoti, ka Itālijas mērs viņai piešķīra medaļu, ko parasti saņem jaunākie un talantīgākie dizaineri.

Romas modes nedēļa

Roma ir ne tikai Itālijas galvaspilsēta, bet arī viena no modes galvaspilsētām. Itālija ir bagāta ar dizaineriem, tāpēc katru gadu skatītājiem ir iespēja redzēt modes skates Romā. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi un Valentino kopā ar citiem slaveniem modes namiem papildina skaistas vakarkleitas ar izsmalcinātām rotaslietām. Tas viss ir izrādes galvenais "izcēlums".

Romā, protams, viss ir pieticīgāk un nav tāda vētraina uztraukuma, ja salīdzina Milānu, taču nevar neatzīmēt priekšrocības. Piemēram, modes nedēļa galvaspilsētā izceļas ar izsmalcinātību un laicīgu raksturu. Turklāt, lai uzsvērtu un vēlreiz uzsvērtu modes pasaules lieliskās tradīcijas un valsts kultūras mantojumu, bez galvenā skates organizatori rīko arī citus kultūras pasākumus.

Kas tev nāk prātā, dzirdot vārdus "modes šovs"? Neapšaubāmi - šablonbilde, kuras atribūti ir modeles skaistules, kokteiļkleitas un, protams, podiums. Tomēr kas paliek bez uzraudzības? Kur pasākums notiek? Kādi notikumi būs pēc tam un kādi bija pirms tam? Daudziem šie jautājumi nespēlē īpašu lomu. Galu galā, skatoties izstādē uzņemtās fotogrāfijas, tās pat prātā nenāk. Dizaineri ir izņēmums - viņiem tas viss ir ļoti svarīgi, un tam ir liela nozīme!

Šajā rakstā mēs apspriedīsim, kādas modes skates pastāv, kur tās notiek, ko paši dizaineri izvēlas savām apģērbu vai aksesuāru kolekcijām.

Modes šovs modes nedēļas ietvaros

Modes nedēļa ir lielisks veids, kā daudziem dizaineriem demonstrēt savas kolekcijas. Parasti modes nedēļa pastāv katrā valstī, un dažās tiek rīkotas pat vairākas šādas nedēļas. Kopā ar Krieviju divas modes nedēļas pēc kārtas tiek rīkotas arī Brazīlijā - pirmā Riodežaneiro, otrā Sanpaulu.

Dizaineriem modes nedēļa ir lielisks veids, kā prezentēt savus tērpus. Tajā pašā laikā lielākā daļa organizatorisko jautājumu no viņa pleciem tiek pārcelti uz pasākuma organizatoru pleciem. Šādas greznības izmaksas ir ļoti augstas, tomēr sniegtie pakalpojumi, visticamāk, neizraisīs neapmierinātību. Organizatori papildus tribīņu un ģērbtuvju nodrošināšanai risina visus ar presi un drošību saistītos jautājumus.

Tomēr nedomājiet, ka, piedaloties Nedēļā, dizaineram nekas nav jādara. Daudzi modes dizaineri līdzās Nedēļas organizatoru atbalstam dod priekšroku arī patstāvīgām sarunām ar presi un papildu sponsoru atrašanu. Galu galā viņiem bieži vien ir jāmaksā pašiem un jāatrod modeļi, ko parādīt. Bet, neskatoties uz to, piedaloties kopējā modes nedēļā, dizaineri ir ļoti izdevīgā stāvoklī salīdzinājumā ar citām iespējām.

Pašu modes skate

Daži dizaineri dažādu iemeslu dēļ dod priekšroku pašiem organizēt šovu. Šī iespēja dizaineram dod lielu brīvību, taču, protams, tā ir darbietilpīgāka, jo visa organizācija krīt uz viņa pleciem.

Pašu modes skatēm ir vairākas nenoliedzamas priekšrocības. Svarīgākais no tiem ir personiskā kontrole, un rezultātā pilnīga atbilstība paša dizainera vēlmēm. Šādas atsevišķas izrādes parasti rīko dizaineri, kuriem ir diezgan turīga klientūra, piemēram, Igors Čapurins vai Jūlija Janina.

Kur rīkot modes skati? Modes dizaineri, organizējot savas modes skates, parasti izvēlas dārgas, elegantas banketu zāles vai citas savam augstajam statusam atbilstošas ​​telpas. Ja esi viesis, tad tevi sagaidīs nevis apsargs, bet gan patīkama jauna meitene. Jūs nespiedīsities, gaidot savu kārtu pie ieejas, un neuztraucieties par vietu zālē.

Galvenais uzdevums šādu šovu organizēšanā ir nodrošināt viesiem maksimālu komfortu. Tas pat sniedz viesiem VIP vietas. Protams, tas ir dārgs prieks, un ne katrs jaunais dizaineris to var atļauties.

Visus personīgos iespaidus var iedalīt trīs pasugās:

Displejs klientiem

Tā ir neliela kameršovs, kas paredzēts ierobežotam elites klientu skaitam, taču iespējama arī plašāka izrāde ar daudziem viesiem un presi. Šāda pasākuma galvenā būtība ir orientācija uz klientu. Parasti lielo zāļu pasūtīšana nav obligāta, jo šādu prezentāciju var rīkot pat veikalā, uz laiku to aizverot.

Izrāde pircējiem

Šāda veida izrāde, kas nav izrāde, tiek veidota tikai pircējiem bez trešo pušu viesiem. Tam ir tīrs biznesa raksturs. Šeit tiek prezentētas lietas, kas ir piemērotas masveida ražošanas uzsākšanai. Arī attieksmei pret pircējiem jābūt nevainojamai, jo no tā lielā mērā ir atkarīgs darījuma noslēgums.

Kā organizēt pircēja modes skati? Jūs varat organizēt pjedestālu federālā tekstila un vieglās rūpniecības preču un iekārtu vairumtirdzniecības gadatirgus "Textillegprom" ietvaros, kurā tiks dota iespēja demonstrēt savu preci defila formātā, ar reāliem modeļiem, kā arī izstādē jums ir savs izstādes stends, kurā potenciālie pircēji var tuvāk apskatīt jūsu produktus.

Izrāde draugiem

Tas ir visbudžetākais variants. Katrs no mums to varam pavadīt mājās vai dabā, par modelēm paņemot pāris draudzenes. Kā viesi, draugi un ģimene ir ideāli piemēroti. Protams, no šādas izrādes var uztaisīt arī īstu šovu – viss atkarīgs no jūsu finansiālajām iespējām.

Daudzas izstādes, kurās pulcējas apģērbu ražotāji, organizē modes skates tieši savās vietnēs.

Principā šī ir miniatūra speciālistu modes nedēļa, taču mazāk trokšņa, nav drūzmēšanās, sponsori ar uzkodām un individuālas akreditācijas. Šīs izrādes ir nepārtrauktas. Dienas laikā var notikt liels skaits šovu ar dažādu firmu sastāvu.

Diemžēl šādās prezentācijās ir ļoti maz dalībnieku. Patiešām, lai kaut ko parādītu, tā ir jānoņem no stenda, un laiks, kas tiek pavadīts modeļu ģērbšanai un apgānīšanai, uzņēmumam var būt neizdevīgs. Potenciālie klienti lietas neredz, un pasūtījuma iespēja tiek samazināta līdz nullei.

Modes skate pie personīgā stenda izstādes laikā.

Tāpat kā viņu pašu modes skatē, vairāki dizaineri vēlas pamest grupu šovu un organizēt personīgas demonstrācijas tieši savā stendā. Jā, pasākums ilgst desmit minūtes. Jā, šeit nav nekāda lielā pjedestāla. Tomēr ir priekšrocības. Pirmkārt, tas ir lielisks veids, kā uzreiz piesaistīt klientus, un, otrkārt, šī ir pilnvērtīga jūsu kolekcijas demonstrācija. Tajā pašā laikā dizainers ir nedaudz neatkarīgs no citiem dalībniekiem, kā kolektīvā šovā. Ir arī vērts padomāt, ka drēbes no stenda netiek ņemtas prom.

Ir vērts pievērst uzmanību arī nākamajam punktam. Kolektīvajā izstādē prese vienmēr ir klāt, un jauno kolekciju fotogrāfijas nekavējoties izkliedējas pa visu internetu. Uzņēmumiem, kuri baidās, ka viņu idejas tiks nozagtas, šāda situācija diez vai patīk. Bet, izrādot savā bodē, viņi vienmēr var nolīgt apsardzes darbiniekus, kas aizdzīs fotogrāfus un aizliedz fotografēt.

Šāda veida konkursi tiek rīkoti bieži. Tajās var piedalīties gan jaunie dizaineri, gan strādājoši industriālie zīmoli. Izstādes šādos konkursos ir gandrīz tādas pašas kā izstādes izstādēs. Vienīgā atšķirība ir tā, ka beigās uzvarētāji iegūst balvu vai titulu.

Piedaloties jauno dizaineru konkursā, dalībnieks var prezentēt vairākus modeļus vienlaikus. Piemēram, mini sērija ar 3-7 izejām. Prasības šādām mini kolekcijām var atšķirties visos konkursos. Kaut kur tiek vērtēts radošums, kaut kur piemērotība ražošanai, kaut kur atbilstība modes tendencēm. Tas parāda, ka kolekcija var uzvarēt vienā konkursā un zaudēt citā.

Kur es varu rīkot modes skati jaunam modes dizainerim? Piemēram, jauno dizaineru konkursos Krievu siluets (dalība bez maksas), konkursā "Vingrinājums" (dalība bez maksas), Maskavas jauno modes dizaineru konkursā (organizācijas maksa ap 8000 rubļu), Starptautiskajā konkursā. Nosauktajā jauno modes dizaineru konkursā "Bezgraniz Couture™" (uzvarētājs saņems aptuveni 15 000 dolāru!!!). N. Lamanova (tiek apmaksāts tikai modeļu darbs), žurnāla Grazia jauno dizaineru konkursā (bez maksas) dalība šādos konkursos daudziem jaunajiem dizaineriem radīs profesionālu karjeru.

Šajā variantā modes skate tiek pasniegta kā izrādes elements. Kolekcijas prezentācija notiek starp striptīzu, dejām un popmūziku.

Spilgts šādas izrādes piemērs ir Valentīna Judaškina kolekciju skate katru 8. martu. Šeit dzied mākslinieki, dejo baleta trupas, un starp šīm izrādēm vairākos soļos notiek dizaineru vakarkleitu demonstrēšana. Priekšrocība ir tāda, ka šis ir publisks pasākums un tajā var iekļūt, pērkot biļeti parastā teātra kasē.

Arī izrādēm ierobežotam viesu lokam ir līdzīga shēma. Piemēram, restorāna atvēršanas dienā vai iestādes īpašnieka dzimšanas dienā. Vienlaikus izrādi pavada dažādi izklaidējoši skaitļi un pārsteigumi.

Šādos šovos apvienoti izstāžu skates (kolekciju kopīgās tēmas un fokuss uz izpārdošanu) un izklaides šovu (numuri ar māksliniekiem, dejām un striptīzs) principi, taču tie tomēr ir atšķirīgi. Vissvarīgākā atšķirība ir neliels budžets un zināma vienreizēja izmantošana. Šāds lietu stāvoklis noved pie neliela viesu skaita, mediju nepietiekamības un zema pasākuma organizācijas līmeņa.

Godīgi sakot, ir vērts atzīmēt, ka šādas izrādes var klasificēt kā “individuālos” vai “dizaina konkursus”. Taču nelielais budžets neļauj šādiem pasākumiem sasniegt "virslīgu" un tie paliek tīri "pagastiski". Šī iemesla dēļ pie viņiem nāk tikai draugi un vietējās "partijas" pārstāvji.

Tomēr tas nenozīmē, ka tos nevajadzētu veikt. Galvenais, kas jāatceras, ir tas, ka, lai paceltu šādu izrādi augstākā rangā, ir jāiegulda labi gan finansiāli, gan laika ziņā.

Neliels budžets neļaus noorganizēt šādu priekšnesumu diezgan nopietnā telpā. Tāpēc "ballīšu šovi" parasti tiek rīkoti kultūras namos, vietējos klubos, skolu sporta zālēs. Klubi ir labākā vieta. Ir visi nosacījumi labam garastāvoklim – relaksējoša atmosfēra un alkohols. Jums var patikt arī:

Vairākas reizes gadā slaveni modes dizaineri, kuru idejas kļūst par modes tendencēm, pasaulei demonstrē savas jaunākās kolekcijas. Parīze, Londona, Ņujorka kļūst par modes galvaspilsētām uz veselu nedēļu. Modes skates jeb modes skates ir jaunu kolekciju demonstrēšana presei un topošajiem pircējiem. Šī ir jaunu tendenču starta vieta.

Kas jums jāzina par modes nedēļu

Mode un couturiers dzīvo citā laikā, tālu priekšā tagadnei. Tātad septembrī un oktobrī notiek pavasara kolekcijas skates, bet februārī un martā - ziemas. Modes galvaspilsētas savas "modes nedēļas" prezentē kārtībā. Kārtība ir tāda pati: Ņujorka, Londona, Milāna, Parīze.

Raidījumi nekad nepārklājas laikā, lai žurnālisti un pircēji varētu apmeklēt visas izrādes.

Pret-a-porter (prêt-à-porter) / Haute couture (haute couture)

Lai labi atšķirtu šos modes veidus, atcerieties, ka gatavie apģērbi ir jēdzieni parastam ikdienas apģērbam. Augstā mode ir oriģināls un unikāls apģērbs. Parīzē vairāk nekā 30 modes nami rīko gatavo apģērbu šovus divas reizes gadā, savukārt tikai 10 modes nami ražo augstās modes kolekcijas. Augstās modes kolekcijas ir īsti mākslas darbi, kas paredzēti ļoti šauram klientu lokam. Šādi unikāli apģērbu modeļi kļūst par konkrēta zīmola stila iemiesojumu. Ready-to-wear šovi ir paredzēti plašākai auditorijai, un jaunajā sezonā šie apģērbi no podiuma nonāks modes preču veikalos.

Kā notiek izrāde

Parasti modes skates notiek vietās, kas īpaši paredzētas šim nolūkam (piemēram, Carousel du Louvre). Zem kameru zibspuldzēm pa kāpnēm soļo modes modeles.

Taču arvien biežāk modes dizaineri savus skates rīko negaidītās (pamestas rūpnīcas), vēsturiskās (muzeji) vai pavisam neparastās (Parīzes cirka arēna) vietās. Interjeram un vietas burvībai ir liela nozīme pehe šovs.

Parasti izrāde sākas ar aptuveni pusstundas nokavēšanos. Taču, tiklīdz sāk skanēt pirmās mūzikas skaņas, sākas īstā izrāde. Mūzika un gaisma ir ļoti svarīga izrādes sastāvdaļa. Modeļi staigā pa celiņu, nomainot viens otru un demonstrējot jaunu kolekciju.

Daudzos gadījumos izrāde beidzas ar modes modeļa parādīšanos kāzu kleitā. Šis ir pēdējais punkts. Pēc tam visas modes modeles parādās uz podiuma kopā ar modes dizaineri, kurš sveic presi un publiku.

Pēc izrādes presei un augstajiem viesiem ir iespēja nokļūt aizkulisēs un tērzēt ar modes dizaineri.

Katrs vairāk vai mazāk ievērojams spēlētājs iekšzemē mode -tirgus agri vai vēlu saskaras ar nepieciešamību pēc šova. No vienas puses, tas norāda uz zināmu zīmola briedumu un ir apsveicams fakts tā īpašniekam; no otras puses, tas nes līdzi daudz organizatorisku grūtību. Un, kā liecina prakse, būtiskas ir atbilstošas ​​pieredzes trūkums. Šodien jauniešu apģērbu mārketinga direktore Sabotāža Jevgeņija Klimkova dalīsies ar mums savā pieredzē, organizējot kolekcijas sezonas skati saviem reģionālajiem partneriem un mediju pārstāvjiem.

Apmācība

Sagatavošanās izrādei jāsāk vismaz 3 nedēļas pirms pasākuma, un vēl labāk, ja pirmos soļus sperat 2-3 mēnešus iepriekš. Šāds “sistēmisks” sākums ļaus izveidot pareizo projekta īstenošanas shēmu: izvēlēties labāko datumu un laiku kopā ar norises vietu, atlasīt komandu un modeļus, izstrādāt scenāriju, rūpīgi pārdomāt ēdienkarti un pasūtīt dāvanas un suvenīrus, iepriekš paziņot par pasākumu viesiem. Izrāde ir sarežģīts, daudzpusīgs pasākums, ko organizē dažādu jomu profesionāļi. Tie, protams, ir dizainere, kas atbild par apģērbu un kopējo koncepciju, ražošanas direktors, kurš parastu modes skati pārvērš atraktīvā izrādē, tie ir modeļi, kuru uzvedība uz pjedestāla un autora ieceres pareiza izpratne nosaka noskaņojumu. no izrādes, tie ir gaismas ķermeņi, kas izvieto gaismas akcentus un piešķir darbībai dramaturģiju, un citi nozīmīgi aizkulišu zonas varoņi, tostarp ģērbēji, stilisti, grima mākslinieki, apsargi, koordinatori un dažādi palīgi. Ja jums ir laiks izveidot izrādi, tas nozīmē, ka jums ir viens no svarīgākajiem resursiem; un otrādi, tā neesamība ar lielu varbūtības pakāpi ietekmēs displeja līmeni - sagatavošanās satraukumā izveidotās aplodas noteikti “izrāpos”. Kad sagatavojām pēdējo lielo Sabotāžas šovu MOD dizaina centrā, mēs to darījām. Šovam, kas notika septembra beigās, sākām gatavoties vasaras sākumā. Un tas mums nodrošināja kvalitatīvu rezultātu.

Displeja mērķis

Gatavojoties izrādei, ir svarīgi paturēt prātā, kādi stratēģiskie mērķi tiek īstenoti. Tie varētu būt, piemēram, šādi:

1. Iepazīstiniet ar jauno kolekciju neaizmirstamā veidā.

2. Panākt raidījuma maksimālu atspoguļojumu medijos.

3. Ieinteresēt pircējus, modes apģērbu veikalu pārstāvjus un prezentētās kolekcijas gala pircējus, motivēt veikt pirkumus (pirkumus).

Gatavojoties izrādei, tie pastāvīgi jāpatur prātā, jo izrādes organizēšanu bieži pavada haoss. Gatavošanas procesā pēkšņi ienāk prātā jaunas spožas idejas vienam vai otram modelim, ideju mērogs neatbilst reālajām iespējām. Jāatsakās no plānotajiem izrādes elementiem... Šajā situācijā tikai koncentrēšanās uz stratēģiskiem mērķiem ļauj pieņemt racionālus un izsvērtus lēmumus. Kas ir svarīgāk, prezentēt nepabeigtu kolekciju vai ar šķērēm rokās īstenot jaunas idejas līdz pēdējam brīdim? Kas ir svarīgāk, vest uz pjedestāla neveiksmīgu meiteni vai atteikties prezentēt to vai citu lietu kā tādu? Kas ir svarīgāk, savākt žurnālistus raidījumam vai tērēt laiku un naudu nejaušu garāmgājēju uzaicināšanai? Vienkāršoti runājot, jūsu izrādes galvenais mērķis varētu izklausīties šādi — atstāt iespaidu. Tās sasniegums atrodas visu to kompetento organizatorisko lēmumu krustpunktā, par kuriem mēs runājām iepriekš.

Atrašanās vieta

Izstādes norises vietas izvēle vienmēr ir nenozīmīgs uzdevums. Parasti zīmoliem, dizaineriem un podiumu organizētājiem tā ir reāla problēma. Labai izrādes vietai jāatbilst šādiem kritērijiem: jābūt pieejamai, jābūt piemērotai izrādei pēc izmēra, interjera un iekšējā iekārtojuma, zināmā mērā korelē ar kolekcijas noskaņu un konceptu, ja iespējams, jābūt mazpazīstamai un acīs nepārspēti laicīgās sabiedrības un modes žurnālisti.

Atrast visiem šiem kritērijiem atbilstošu vietu pat tādā metropolē kā Maskava patiesībā ir diezgan grūti. Vairumā gadījumu organizatoriem ir jāizdara izvēle par labu vienam vai otram argumentam. Piemēram, konferenču zāle ir piemērota izmēra, bet tai nav piemērota biroja dizaina, un daudzstāvu autostāvvieta neapšaubāmi ir konceptuāla, taču neatbilst mūsdienu prasībām pēc komforta. Vairumā gadījumu organizatori izdara izvēli par labu telpai un komfortam, kas ir saprotami. Tomēr tas parasti nozīmē, ka jūs zaudējat iespējamos PR punktus. Spēcīgākos iespaidus rada neparastās vietās notiekošie šovi.

Kopumā izrādes vieta ir ārkārtīgi svarīga jūsu zīmola PR. Izvēloties izrādes norises vietu, jāpievērš uzmanība ne tikai ārējai atribūtikai, zāles autoritātei, ērtai piebraukšanai, labai autostāvvietai, bet arī elementiem, kas organizē telpu un rada enerģiju. Atsevišķos gadījumos pati izrādei izvēlētā telpa var kalpot kā notikuma pazīme, atbalstīt noteiktu izrādes tēlu. Protams, ir jāmaksā par neparastām radošām vietām un, kā likums, ir jāmaksā daudz katrā šī vārda nozīmē. Tomēr tas ir lietderīgi un parasti atmaksājas labi.

Atmosfēras ražošana

Īstā izrādes veidošanas māksla ir radīt vēlamo atmosfēru zālē un tās durvju priekšā. Tas, ko es domāju, ir patiešām grūti izteikt vārdos. Dažos gadījumos tu atnāc uz izrādi un jūti: lūk, dzinulis. Iekšējā balss, verbāli vai neverbāli, šķiet, saka: “Šeit notiek kaut kas svarīgs. Tas ir interesanti un aizraujoši." Citos gadījumos it kā viss ir savās vietās: uzcelts pamatīgs tribīne, sanākuši skatītāji, dzirdama klusa glāžu šķindoņa, bet patiesībā nav enerģijas. Iekšā garlaicība un tukšums. Neizteiktā doma skan apmēram šādi: "Paliksim šeit pusstundu, ja jau esam atbraukuši, un ejam tālāk."

Svarīgi ir pārdomāt, kāds būs seansa scenārijs, kur būs viesi pirms seansa un kā tiks organizēta viņu piekļuve pasākumam. Svarīgi scenārijā iekļaut elementus, kas viesu un žurnālistu vidū mākslīgi rada intensīvu gaidu atmosfēru. Labi var darboties tādi triki kā sejas kontrole, rindas veidošana, skatītāju satraukums pie ieejas. "Atmosfēras radīšanas" māksla ir atrast līdzsvarotu līdzsvaru starp jucekli un cerībām, starp vēlmi gaidīt un vēlmi aiziet. Tāpat kā izvēloties seansa īsto vietu, ja jums ir izdevies radīt pareizo noskaņu pasākumā, varat to pierakstīt kā savu līdzekli. Tagad iespēja, ka par jums rakstīs un pastāstīs draugiem, ir daudz lielāka.

Kā iesniegt

Formāts, kādā kolekciju prezentēt faniem un žurnālistiem, ir ārkārtīgi svarīgs. Var gan "izvilkt" sliktu kolekciju, gan uzlauzt labu. Līdz ar to izrādes koncepcija un scenārijs jau iepriekš ir jāpārdomā un jāīsteno pēc iespējas skaidrāk. Sākot gatavoties šovam, vispirms ir jānosaka tā mērķauditorija. Lielākajai daļai no jums tas droši vien ir saprotams. Tie ir galvenie zīmola un žurnālistu fani un draugi. Pirmie vistiešākajā veidā ir saistīti ar jūsu pārstāvētā zīmola stilu un garu. Un tāpēc ir loģiski pieņemt, ka viņi sagaida no tāda paša noskaņojuma parādīšanas, to pašu, ja vēlaties, konceptu, ko viņi jūt pašā zīmolā. Stingrs minimālistisks monohromatisks apģērbs liecina par izrādei atbilstošu tonalitāti, rūdīts, stingri nesteidzīgs intelektuālis. Maisveida, krāsains jauniešu apģērbs noteikti ir jāsaista ar repa kultūru, kuras sastāvdaļa tas ir. Greznas vakarkleitas aicina nesteidzīgu glamūru, cienītājus un vairāk klasiskās mūzikas. Ja šis pamatprincips tiek pārkāpts, skatītājs piedzīvos to, ko psiholoģijā sauc par “raksta pārtraukumu” vai, ja vēlaties, stilistisko disonansi.

Tas ir ļoti svarīgi, lai tas būtu saistīts ar zīmola tēlu. Ja pārstāvat jauniešu zīmolu, tad auditorijai un vietai ir jāatbilst zīmola tēlam. Gatavojot izrādi Sabotāžai, mēs to vienmēr paturam prātā.

Ja attaisnosi mērķauditorijas cerības, vari būt drošs par pozitīvu sava darba novērtējumu. Skatītāji un līdzjutēji jums dāvinās ziedus, un žurnālisti rakstīs vairāk vai mazāk paredzamas atsauksmes. Šāda pieeja zināmā mērā garantē stabilu rezultātu, tā ļauj plānot nākotni gan iespējamo pārdošanas apjomu, gan mediju pārstāvju intereses ziņā.

Kopumā doma, ka katrs pats var patstāvīgi organizēt savu filmas seansu, mani apciemo jau labu laiku. Bet galu galā es tomēr pavadīju vakarus, kas patiešām iegrima dvēselē un noteikti atsvēra manas simpātijas pret privātiem filmu seansiem. Ejam kārtībā. Pirmais jautājums, kas var rasties, ir šāds: kāpēc uztraukties ar savu filmu izrādīšanu, ja ir daudz kinoteātru, kur var droši doties?

Uz šo jautājumu būs viegli atbildēt, jo masu kinoteātros ir daudz vairāk mīnusu nekā plusu, bet parunāsim par plusiem. Iespējams, vissvarīgākais ir lielais ekrāns, tā kvalitāte dažādos kinoteātros atšķiras, taču gandrīz vienmēr tas ir liels. 3D filmas, iespējams, ir arī interesantāk skatīties uz liela audekla, nevis uz maza. Tomēr dažos retos gadījumos pluss slēpjas masu raksturā, jo atrašanās masā vairo emocijas, īpaši skaidri tas redzams, skatoties komēdiju vai šausmu filmas. Par to, iespējams, viss, skaņa netika pieminēta un netika pieminēta pareizi, jo skaņa bieži vien atstāj daudz ko vēlēties.

Nevajag, manuprāt, uzskaitīt mīnusus, labāk runāt par slēgtās skatīšanās priekšrocībām, kurās jau būs redzami masveida un atvērtās skatīšanās mīnusi.

Slēgta seansa priekšrocības parasta kinoteātra priekšā

1. Cilvēki

Jūs varat uzaicināt tikai cilvēkus, kuriem uzticaties. Nebūs nekādi piedzērušies lopi, kas traucē normālus skatītājus, nebūs stulbi čaļi, kas spīdina savus aifonus šovu laikā vai runā pa telefonu. Tas ir tipisks jebkura kinoteātra attēls, zāles administrācija to visu bieži atzīmē, kas ir ļoti saniknojoši. Apsargs slauka bikses un vispār nekam neseko.

2. vieta

Ja dzīvojat lielā pilsētā, varat viegli atrast vairākus iespējamos displeja punktus vienlaikus. Jūs varat izvēlēties sev ērtu un tehniski piemērotu.

3. Uzkodas

Jūs varat arī organizēt savas uzkodas. Vai jums nepatīk popkorns? Pagatavo pats vai nomaini to ar “move-dogs”, negaršo ar ūdeni atšķaidītu Coca-Cola, nopērc sev normālu vai pat taisi alkoholiskos kokteiļus.

4. Atmosfēra

Varat sarīkot tematisko vakaru, lai izceltu filmas atmosfēru. Par to ir īpašs prieks. Pieņemsim, ka jūs veidojat trakulīgu šausmu šovu, lai izdomātu, kā attīstīt atmosfēru. Varbūt mūzika pirms izrādes, kamēr visi pulcējas?

5. Intimitāte

Dabiski, ka mazā zālē simtiem cilvēku savākt neizdosies, taču pietiek ar 30-40. Ko tas tev dod? Šāds cilvēku skaits tevi vērtē vairāk individuāli. Šī vairs nav pelēka bezsejas masa, kas nāk pie kaimiņiem. Šeit pulcējas tie cilvēki, kuriem interesē pats kino vai iepazīšanās. Tāpat kā vecajos labajos laikos.

6. Skaņa

Jā, šis ir strīdīgs stāsts. Taču, ja sarīkosi filmas seansu kādā mūzikas klubā, būsi patīkami pārsteigts par skaņas kvalitāti. Filmas izklausās pavisam savādāk, skaņu inženierim ir vieglāk kontrolēt nelielu telpu, turklāt viņš ir vairāk motivēts, jo šī filma viņam priekšā netiks rādīta simtiem reižu, un viņam pašam būs interese. Kinoteātros skaņa bieži tiek āmura, mēs dzirdam visu kā cietu sienu, un mēs dzirdam arī dažus spēcīgus skaļuma kritumus. Turklāt, ja kinozāles ierobežo plāna siena, tad var dzirdēt citas filmas skaņu. Pats organizējot filmas seansu, tad tādu stulbumu nebūs.

1. Istaba

Pirmkārt, jums ir jāatrod piemērota vieta. Padoms: izvairieties no antikafejnīcas. Labāk atrodiet ieinteresētu kādas mākslas telpas, kluba vai pat bāra direktoru. Tur vajag normālu skaņu, ja istabā ir skatuve, tad jābūt gan pultij, gan koncerta skaļruņiem. Visas detaļas pārrunājiet ar direktoru: ekipējums, noma, iespēja paņemt līdzi savus našķus. Nosacījumi ir dažādi, izvēlieties saprātīgi. Noteikti atradīsies kāds bāra īpašnieks ar labu aprīkojumu, kura nosacījums būs neliela īres maksa un alkohola neesamība no īrnieka (tas ir, bārs uz jūsu rēķina). Daži var piekrist tikai idejas vai procenta no ieguldījuma dēļ, parasti tieši pusi. Jebkurā gadījumā tā jau ir puse no panākumiem.

2. Aprīkojums

Šeit viss ir vienkārši. Ja diez vai pats tiksit galā ar skaņu, tās noma ir diezgan dārga, tad ar projektoru, audeklu un klēpjdatoru būs jātiek galā pašam. Vienmēr instalējiet visu iepriekš, pat vienas dienas laikā. Vienmēr pastāv iespēja, ka projektors neieslēgsies, klēpjdators nedarbosies, vai nedarbosies filmas formāts. Tāpēc izveidojiet rezerves plānu un palaidiet filmu pirms izrādes, agri ieslēdziet projektoru (parasti tam vajadzētu iesildīties).

3. Mēbeles

Padariet visu skaistu. Sakārtojiet sēdekļus tā, lai katrs varētu normāli skatīties uz ekrānu, kā arī ērti turēt rokās kādu našķi vai ko citu. Uzaicinātajiem viesiem jābūt ērtiem, tas ir saprotams.

4. Gaisma

Gaisma ir atsevišķs jautājums. Galu galā šī ir filmas seanss, tāpēc seansa laikā pārliecinieties, vai visas gaismas ir izslēgtas. Acis nedrīkst uztvert citu gaismu, izņemot to, kas nāk no filmas. Jābūt tumšam!

5. Biļete

Ja jūs tērējat naudu šim pasākumam, nav nekas slikts, nosakot dalības maksu. Tas joprojām izrādās, vairumā gadījumu, lētāk nekā šodien kinoteātros.

6. Filma

Un, protams, pats galvenais ir filma. Šeit viss ir vienkārši: ielieciet to, ko vēlaties redzēt, kas jums patiks. Man patīk skatīties trash - lieliski, uzlieciet to. Ja jums patīk spāņu porno šausmas - uzlieciet to. Vakars slēgts, ieeja ar ielūgumiem, neviens par to nepārmetīs.

Rezultātā, kā jau sapratāt, slēgta kino seansa organizēšanā nav nekā sarežģīta.

Modes nedēļas parasti asociējas ar modes skatēm, taču modes skate ir tikai gala rezultāts ilgam un rūpīgam kolekcijas tapšanas procesam. Iedvesma, darbs ateljē, tēla veidošana, iekārtošanās, vietas meklēšana – un tie ir tikai galvenie posmi ceļā uz idejas iedzīvināšanu. 2017. gada 15. februārī Delpozo rudens-ziemas kolekcija tika izrādīta Džozefa Fonta vadībā, kurš šogad atzīmē savu piekto jubileju kā zīmola radošais direktors. Īpaši Buro 24/7 dizainere dienasgrāmatu ierakstu sērijā stāstīja par katru kolekcijas tapšanas posmu, un mēs savukārt visas šīs nodaļas esam apkopojuši īsā ceļvedī.

Par karjeras sākumu

Par liešanas modeļiem

“Mēs vienmēr meklējam modelēs harizmu. Viņiem vajadzētu būt kaut kam, kas padara tos atšķirīgus no citiem, kaut kam unikālam. Tas var būt skatiens, žests... Reizēm ir grūti izskaidrot, kas tas ir, tā vienkārši ir: meitene mēģina uzvilkt loku, un tas uzreiz pārvēršas viņā. Un tad mēs saprotam, ka modelis mums ir piemērots. Tāpēc mēs sadarbojamies ar dažādām aģentūrām: mums ir svarīgi, lai mēs varētu izvēlēties. Mēs vienmēr meklējam jaunas sejas, un tas ir daudz jautrāk nekā strādāt ar modelēm, kas veido visas izrādes. Ar to mēs atšķiramies no citiem. Turklāt Delpozo lietu arhitektoniskā rakstura dēļ katram modelim ir jābūt piemērotam augstumam. Proporcija un līdzsvars ir ļoti svarīgi."

Par vietas atrašanu

“Pati ideja par 2017. gada rudens-ziemas kolekcijas izrādīšanu ir piedzīvojusi būtiskas izmaiņas. Tagad veiksmes noslēpums slēpjas pārsteigumos, radot skatienu, kas pārsniedz modi. Bet man joprojām patīk pieturēties pie minimālisma un pievērsties pašai kolekcijai. Piemēram, es mīlu sakārtot izrādes dienas laikā, lai izmantotu dabisko apgaismojumu, lai katrs mans darījums patiešām izceltos ar košām krāsām. Runājot par dekorācijām, es parasti izvēlos tīri baltu krāsu, kas nemazina apģērbu. Šosezon mums uz pjedestāla bija tikai viens dekoratīvs elements - baltas arkas. Vēl viens svarīgs jebkuras izrādes elements ir muzikālais pavadījums. Man patīk uzaicināt uz izrādēm dzīvo mūziku. Tas piešķir drāmu modeļu izlaišanas brīdim un rada neaizmirstamu atmosfēru. Man un manai komandai patīk katrai sezonai personīgi izvēlēties grupu – to, kas vislabāk atbilst kolekcijai.

"Protams, Delpozo nevar ignorēt sociālo mediju spēku. Tie nodrošina piekļuvi plašai auditorijai, palīdz atrast kopīgu valodu ar topošajiem klientiem un, galvenais, sniedz iespēju dalīties ar saturu šeit un tagad. Pateicoties sociālajiem medijiem, zīmols Delpozo, kuram veikals nav uz katra stūra, ir spējis izveidot dialogu ar saviem klientiem. Mums tas ir veids, kā dalīties intīmos brīžos ar mūsu abonentiem — darbu ateljē, aizkulisēs vai īpašos projektos. Turklāt lielāko daļu laika izmantoju Instagramoficiālais konts Delpozo svina raktuves."

Par to, kas notiek izrādes dienā

“Izrādes dienā ierodos izrādes norises vietā agri, lai pēdējo reizi pārbaudītu, vai viss ir kārtībā. Mēs nevēlamies pēkšņus pārsteigumus. Visu rītu dzeru zaļo tēju, tā man palīdz nomierināties. Dekorācijas vienmēr ir gatavas vakarā pirms izrādes. Kad modeļu mati un grims ir pabeigti, mēs pārbaudām skaņas aparatūru un mēģinām kopā ar aktieru atlases direktoru. Mums ir jābūt pārliecinātiem, ka meitenes zina, kur doties un jo īpaši kādā ritmā kustēties. Delpozo kolekciju skates notiek tikai dzīvās mūzikas pavadībā, un dienu pirms izrādes noteikti sarīkojam papildu mēģinājumu. Delpozo ir ļoti svarīgi rādīt kolekcijas rīta gaismā, jo es dodu priekšroku dabiskajam apgaismojumam. Parasti mums nepaveicas un tieši pirms izrādes sāk snigt vai lietus, bet šoreiz saule bija mūsu pusē.