"Man bija jāatgriežas." Publika raudāja šajā vienīgajā Hvorostovska koncertā
2017. gada jūnijā Krasnojarskā notika pēdējais slavenā mākslinieka koncerts. Sāpoša roka neliedza Dmitrijam Hvorostovskim kāpt uz skatuves.
Vienas no planētas labākajām balsīm īpašnieks uz Krasnojarskas Lielās koncertzāles skatuves kāpa manāmi klibodams un fiksētu roku. Bija skaidrs, ka viņam bija grūti kustēties. Katru reizi, kad mākslinieks parādījās uz skatuves, publika viņu sveicināja stāvus.
Šis koncerts vairākas reizes tika pārcelts mākslinieka veselības dēļ – 2015. gadā Hvorostovskis paziņoja, ka cieš no smadzeņu audzēja. Dažas dienas pirms ierašanās Krasnojarskā viņš nokrita un izmežģīja plecu. Taču savainojums viņam netraucēja atgriezties mājās, lai sniegtu nevienu koncertu.
Hvorostovskis izpildīja Dēmona āriju no Rubinšteina operas un Aleko kavatīnu no Rahmaņinova operas. Un, protams, slavenā romance “Dark Eyes”.
Uzstāšanās laikā dziedātājs nereti pielika roku pie sirds, liekot saprast, ka šī tikšanās viņam bijusi ļoti mīļa.
“Es pateicos jums visiem par šādu balvu, par cieņu. Mani priekšnesumi liek man doties tālāk, virzīties uz priekšu,” atzina māksliniece.
Vēlāk savā Facebook lapā Vadims Vostrovs, kurš strādā TVK-6 kanālā, atstāja šādu ierakstu:
“Ētisku apsvērumu dēļ mediji nerakstīs patiesību par vakardienas Hvorostovska koncertu. Un viņi, iespējams, rīkosies pareizi. Un es rakstīšu, jo uzskatu, ka ir svarīgi to pateikt.
Viņš atkal un atkal iznāca ārā, smaidīja un cēla uz skatuves jaunos izpildītājus, jokoja un atbalstīja viņus, cik vien spēja. Koncerta beigās kļuva skaidrs, ko tas viņam maksāja. "Man bija jāatgriežas. Jo es tevi mīlu, jo šī ir mana dzimtā pilsēta,” Dmitrijs teica un sāka raudāt. Viņš nevarēja izdarīt piedevu. Vienīgā reize viņa karjerā, kad tas nebija nepieciešams. Koncertā viņš izdarīja vairāk, nekā varēja.
Man bija kauns par savām domām, no mana skatītāja egoisma sākumā. Un es arī sapratu, kas Hvorostovskim nav vajadzīgs. Viņam noteikti nav vajadzīgs kāds uzmundrinājums dežūras laikā.
Viņš visu saprot un cīnīsies. Viņš teica: "Uz redzēšanos!" - un vēlreiz atkārtoja: "Ardievu!" Un es zinu, ka viņš centīsies, mums nav jāmāca viņam drosme. Un mēs lūgsim par viņu.
Katrs bieži to dzird un saka gan sev, gan citiem. Un viņi dzird šīs frāzes no citiem, kas viņiem adresēti. Un kurš jautāja, par ko jūs to esat parādā un kam jūs to esat parādā?
Lūk, apsēdies. Spoguļa priekšā. Un pajautājiet sev: ko jūs esat parādā? Un tad: kam un par ko? Ne vienmēr ir iespējams atrast atbildes.
Ļaujiet man sniegt jums vienu piemēru.
Es joprojām esmu jums parādā. Ne tu man. Neviens nevienam. es
Kādus pabalstus saņēmāt? Pārvietošanās no vienas vietas uz otru. Mīnus iespējamo relaksācijas prieku.
Ko es dabūju?
- uz augšu - Es palīdzēju labam cilvēkam
- Kad atkal satiksimies, varēsim turpināt saziņu, jo viens otru jau pazīstam, turklāt es palīdzēju.
- Reizēm pretējais dzimums var pat flirtēt un izveidot attiecības.
- Ja jūs piekrītat, ka jums vajadzētu, es varu lūgt palīdzību, un jums būs grūti atteikties.
Un jūs nelūdzāt man palīdzību. Tu izdarīji man labu, pieņemot manu palīdzību. Patiesībā es piespiedu tevi pieņemt to no manis. Līgumisku attiecību nebija. Vai tu dzirdi? Tā nesanāca. Un līguma nosacījumu nav un nav iespējams tos pārkāpt viņu prombūtnes dēļ. Un jūs man esat parādā sūdzību, ir vismaz muļķīgi no manis dzirdēt. Un man ir stulbi prasīt.
Tagad pārcelsim to uz attiecībām starp bērniem un vecākiem.
Kad tu piedzimi, viņi tev nejautāja? Nē
Kad viņi tevi audzināja, naktīs negulēja, apģērba, pabaroja, vai tu viņus piespiedi to darīt? Nē
Kad tevi aizsūtīja uz bērnudārzu, tad uz skolu. Vai jūs par to samaksājāt, vai prasījāt jūsu piekrišanu? Nē
Šajā gadījumā jūsu PATEICĪBA (es dodu labu no savas sirds) ir jūsu labā griba, kā cieņas apliecinājums tam. Un tas nav jums, kam tas būtu jādara, vai jums tas nav jādara.
Kad tu dzemdē, audzina, bērnudārzs, skola un tā tālāk, vai tu jautā savam bērnam? Nē! Jūs to darāt pēc savas brīvas gribas. Jūs netaisījāt abortu, neatstājāt viņu dzemdību namā, nenosūtījāt uz bērnu namu. Jūs piespiedāt viņu pieņemt jūsu izvēli, kā dzīvot! Ar kādām tiesībām tu vispār vari no viņa kaut ko prasīt? Esiet pateicīgs, ka viņš, augot, pat runā ar jums.
Skaidrs, ka tas ir nepieklājīgi un tieši. Bet atzīstot to par sākotnējiem līgumsaistību neesamības nosacījumiem, kuros nav noteikta pušu atbildība. Mēs nonākam pie jautājuma, kas kuram ir parādā un par ko? Kas nosaka pateicības cenu un apjomu? Viss ir līmenī - Nu vai tu mani saproti? Un viens gaida zeltu par to, ko viņš izdarīja, neprasot, un otrs arī maksā zeltā par to, ko bija spiests saņemt. Bet zelts kā valūta mūsu pasaulē katram ir atšķirīgs. Un kopējas valūtas parasti nav. Un viens gaida eiro vai sterliņu mārciņas, bet otrs maksā naudu (kas viņam ir viņa valūta).
Pajautājiet sev, kas jums ir parādā un kam jūs esat parādā un par ko.
Kā Aleksandrs Sladkovskis Kazaņā organizēja radošu vakaru Aleksejam Ribņikovam
Sofijas Gubaiduļinas Konkordijas vārdā nosauktā VIII Starptautiskā laikmetīgās klasiskās mūzikas festivāla otrais koncerts bija slavenā komponista Alekseja Ribņikova radošais vakars – klausītājiem bija iespēja iepazīt “Juno un Avos” autoru no otras puses – kā talantīgs simfonists. Par to, kuri no viņa darbiem nav atskaņoti 50 gadus un kuri no Kazaņas jaunajiem komponistiem iedvesmojušies no meistara mūzikas, lasiet ziņojumā BUSINESS Online.
"MAN BIJA ŠAUSMĪGI Ziņkārīgs, KAS TUR IR RAKSTĪTS 1969. GADĀ?"
"Muzikālā dzīve Kazaņā ir pārsteidzoši laba," sacīja slavenais komponists Aleksejs Ribņikovs pagājušajā trešdienā tiešsaistes konferencē ar BUSINESS Online lasītājiem. Un, ja roka un popa tendenču ziņā ar viņu var strīdēties, tad klasiskās mūzikas niša patiešām ir ne tikai piepildīta, bet arī Tatarstānas galvaspilsētas lepnuma avots. Tā sagadījās, ka klasika attīstījās paralēli pašai Kazaņai, ko arī Ribņikovs pamanīja: “Kad pirmo reizi te atbraucu, izkāpu no vilciena, domāju: “Nabaga Aleksandrs Sladkovski, kā viņam te būs, viss ir izrakts, viss ir izrakts!” Kazaņa tika celta.toreiz, bet tagad - pavisam cits iespaids, var apskaust, cik ērti šeit dzīvo diriģents Sladkovskis, cik šeit viss ir kļuvis mājīgs, gaumīgi darīts, harmonisks. Tatarstānas Republikas galvaspilsēta ir pārsteidzoša, pārmaiņas ir kolosālas. Vienlaikus Ribņikovs minēja arī izmaiņas Tatarstānas Republikas Valsts simfoniskajā orķestrī, kuru viņš uzskata par vienu no labākajiem Krievijā. “Viņam ir ļoti augsts rangs gan Maskavā, gan Eiropā. Tas ir brīnums, ko paveica Sladkovskis. Vakar jautāju, kā viņam izdevās. Viņš saka: "Protams, vienkārši, disciplīna un talants." Absolūti burvīgs orķestris,” secina komponists.
Ribņikovs ieradās Kazaņā uz savu radošo vakaru Sofijas Gubaiduļinas Konkordijas vārdā nosauktā VIII Starptautiskā laikmetīgās klasiskās mūzikas festivāla ietvaros. Programmā bija tikai viņa darbi - "Simfoniskās bildes" un "Simfonija Nr. 6". Nav zināms, kuru publika ieraudzīja pirmais - filmas komponistu vai simfonistu Ribņikovu, taču, tiklīdz viņš iznāca pie žurnālistiem, pie viņa uzreiz plūda dāmas ar telefoniem, kas nepārprotami vēlējās pēc selfija. BUSINESS Online korespondents koncerta laikā nereti redzēja, ka viedtālruņi ir vērsti pret skatuvi – tas nozīmē, ka klausītāju sirdīs rezonēja arī Ribņikova darba mazāk reproducētā puse.
Kāpēc komponists šim vakaram izvēlējās tieši šo programmu? “Es ļoti gribēju, lai Sladkovskis atskaņo 6. simfoniju, man šķiet, ka šis ir viņa mēroga darbs, man tas asociējas ar viņu. Un Sladkovska mērogs ir tad, kad viņš paņēma un ierakstīja visas Šostakoviča simfonijas, ierakstīja trīs Mālera simfonijas, un tagad viņš ierakstīs visas Čaikovska simfonijas,” smaida Ribņikovs. Viņš 1969. gadā uzrakstīja koncerta kapričo “Skomorokh” no “Symphonic Pictures”, darbs saņēma balvu Vissavienības jauno komponistu konkursā, pēc kura tas tika atskaņots tikai divas reizes. “Un kopš tā laika gandrīz 50 gadus tas nekur nav dzirdēts. Tāpēc man bija šausmīgi ziņkārīgs, kas tur bija rakstīts 1969. gadā? Kā šis darbs skanēs tagad, mūsdienu pasaulē? — pirms koncerta sacīja komponists.
SENIE VALSTI UN KRITušie Eņģeļi
Jau no pirmajām “Skomorokh” notīm kļuva skaidrs, kāpēc tas nebija izpildīts gandrīz pusgadsimtu - tas bija jādara Aleksandrs Sladkovskis. Viņš atdzīvina 50 gadus aizmirstas partitūras – un atkal mūsu priekšā ir avangardisks, drosmīgs, krāsains darbs, kas izpelnījies augstu jauno komponistu konkursa žūrijas atzinību. Kapričo sižets ir traģisks: farsisks āksts uzjautrina publiku ar smieklīgiem jokiem, aiz kuriem slēpjas rūgtā patiesība. Tomēr pūlis viņu nesaprot, un finālā fufelis nomirst. Sladkovskis, saglabājot šo taustāmo traģēdiju, aizraujot klausītāju ar nojausmu par neizbēgamu noslēgumu, priekšplānā izvirza darba pārdrošo brīvību, dīvaino fantāziju un negaidītus kompozīcijas paņēmienus. It kā diriģents atbrīvo šī tik daudzus gadus snaudušā kapričo brīnišķīgo enerģiju - un tagad blēņas mūsu priekšā atkal grimasē un dejo. Smalki un precīzi uzsvērti folkloras motīvi piekāpjas haosa tēliem, līdz viss saplūst bezsvara kodā, kas Sladkovskim simbolizē ne tikai aizbraukšanu citā pasaulē, bet gan kaut kādas augstākas gudrības, absolūtas sapratnes un pieņemšanas iegūšanu.
Jau no pirmajām “Skomorokh” notīm kļuva skaidrs, kāpēc tas netika atskaņots gandrīz pusgadsimtu – to vajadzēja izdarīt Aleksandram Sladkovskim
“Nakts dziesma” vijolei un orķestrim ir Ribņikova parafrāze par 60. gadu tēmām. “Es uzrakstīju šo koncertkapriču savai 60. dzimšanas dienai. Ir tēmas no pirmās un otrās simfonijas, vijoļkoncerta un pat tēma, kas bija vienā filmā. Tā ir tāda nostalģija pēc tā laika,” sacīja komponists. Orķestra koncertmeistars uzstājās ar solo "Nakts dziesmā" Alīna Jakoņina. “Brīnišķīga meitene, trausla, bet spēlē ļoti emocionāli. Man arī tas bija pārsteidzoši – pavadītājs tika parādīts augstas klases vijoles solista līmenī,” atzīmēja Ribņikovs. Šī kapričo izpildījums pierāda, ka uz tik augstu titulu var pretendēt ne tikai solisti. Jakoņinas vijole skan patiesi lieliski - tā ved, nosaka toni, ieved kaislību bezdibenī un atkal atgriežas gaismā. Sladkovska, caururbjoši un liriski attīstot skaistāko pamattēmu, it kā paceļot vijoli, ļaujot solistei pilnībā atklāt savas prasmes. Diriģents mīlas pārbaudījumu epizodes piepilda ar tādu nervozitāti, tādu spriedzi un emocionālu spēku, ka orķestris it kā pārtop par dzīvu cilvēku, kurš atklāti runā par savām jūtām.
Ribņikovs uzrakstīja “Līcijas mūziku” 2012. gadā Turcijā. “Līcija ir reģions, kas atradās gan Bizantijas, gan Romas pakļautībā, un tagad ir daļa no Turcijas. Tur notika daudz vēsturisku notikumu, kauju un kauju. Tajā vietā radās kaut kāda aura, parādījās enerģija, ka uzrakstīju skaņdarbu,” skaidroja komponists. Šī senā enerģija ir patiešām jūtama, un šķiet, ka to spēj pieradināt tikai Tatarstānas Republikas Valsts orķestris Sladkovska vadībā. Šeit ir vieta spožām uzvarām, briesmīgiem elementiem un iznīcinošam karam. Ribņikovs, tāpat kā arheologs un vēsturnieks, atveido zudušās civilizācijas tēlu, un Sladkovskis tajā iedveš dzīvību – vismaz uz brīdi.
Komponists īpaši izceļ 6. simfoniju kā sarežģītu programmatisku darbu. "To sauc par Tenebrosas simfoniju, krēslas simfoniju, un tā ir daļa no lielāka darba, kas būtu jāizpilda pēc kora koncerta "Klusās lūgšanas"," skaidroja Ribņikovs. Simfonija atveido stāstu par kritušo eņģeļu sacelšanos no Džona Miltona grāmatas “Pazaudētā paradīze”. Pirmā daļa saucas “Gaismas eņģeļa metamorfozes”, galvenā eņģeļa krišana. Otrā ir Toccato Macabre - kritušo eņģeļu augšāmcelšanās, trešā ir Sarabanda Angelica, skumja dziesma eņģeļiem, kuri apraud savus brāļus, un pēdējā daļa ir kritušo eņģeļu mešana tumsā. "Šis sižets tiek atkārtots manā nākamajā darbā "Katehumenu liturģija". Tas viss beidzas ar “Mirušo augšāmcelšanos”, kuru Sladkovskis arī jau spēlēja. Es gribu, lai viņš nospēlē visu ciklu,” atzīmē Ribņikovs. Viņš uzsver, ka, pateicoties Tatarstānas Republikas Valsts orķestra galvenajam diriģentam, simfonijā dzirdējis daudz jauna: “Gergijevs spēlēja brīnišķīgi, pēc tam simfoniju ļoti labās Eiropas zālēs spēlēja gan rumāņi, gan ungāri. diriģenti, un visur to uzņēma ar lieliem panākumiem. Taču vakar, kad atnācu uz mēģinājumu, dzirdēju daudz jaunu krāsu, kas man ļoti patika.”
6. simfonija Tatarstānas Republikas Valsts orķestra izpildījumā ir patiesi pārsteidzoša – tā ir tik daudzšķautņaina, spilgta, iekšēja spēka un spēka piepildīta. Sladkovskis tumsas un gaismas konfliktu interpretē meistarīgi, panākot īpašu melodiskumu no vijolēm un celestas, ko kontrastē ar sitaminstrumentu un pūšaminstrumentu intensīvo asumu un dziļumu. Tajā pašā laikā viss orķestris ir tik salikts, saskaņots un harmonisks, ka it kā elpo unisonā – nav iespējams pamanīt mazāko raupjumu vai nolaidību. Katru reizi tas rada loģisku jautājumu: “Kā? Tie ir dzīvi cilvēki!” Mūsuprāt, atslēga šādam priekšnesumam slēpjas Sladkovska norādījumu absolūtā skaidrībā un pilnīgā orķestra un diriģenta savstarpējā sapratnē, kad mazākā maestro kustība uzreiz tiek uztverta un nekļūdīgi noteikta. Arī uz koncertu atnākusī publika nekļūdījās - pēc simfonijas atskaņojuma orķestranti Sladkovskis un Ribņikovs saņēma vētrainu ovāciju, iedvesmotā publika vienkārši negribēja mūziķus palaist. Izkliedētās publikas vidū BUSINESS Online korespondents dzirdēja apbrīnas pilnas frāzes par īpašo garīgumu un planēšanu, kas parādījās pēc šīs mūzikas.
Pēc simfonijas atskaņojuma orķestranti Sladkovskis un Ribņikovs saņēma stāvovācijas, iedvesmotā publika vienkārši negribēja mūziķus palaist.
“ES TAGAD SĒŽU UN IEEDMSMU JAUNIEM SASNIEGUMIEM”
Bet bez parastajiem klausītājiem uz koncertu ieradās arī Ribņikova kolēģis, jaunais tatarstānas komponists. Elmirs Ņizamovs. "Kā Komponistu savienības priekšsēdētājs man jāsaka, ka viņš [Sladkovskis] daudz, bieži diriģē savu laikabiedru mūziku un iedvesmo mūsdienu komponistus rakstīt jaunus darbus," atzīmēja Ribņikovs. Ņizamovs to apstiprināja: “Es tagad sēžu un iedvesmojos no jauniem sasniegumiem, ceru, ka tie ir priekšā. Cik bieži mēs varam klausīties komponista darbu kopā ar tā radītāju? Šis ir ļoti aizraujošs un svarīgs brīdis. Paldies Dievam, ka Slonimskis un Ribņikovs aktīvi strādā un ir tik unikāla iespēja ar viņiem saskarties šī vārda tiešā un pārnestā nozīmē. Es ļoti mīlu mūsu orķestri, ar to daudz strādāju, un ar Sladkovski uzstājāmies atsevišķi. Orķestris vienmēr gaida no manis jaunus skaņdarbus, un tie nobriest un top,” solīja komponists.
Bez parastajiem klausītājiem uz koncertu ieradās arī Ribņikova kolēģis, jaunais tatarstānas komponists Elmirs Ņizamovs (pa kreisi).
Jauno komponistu tēma tiks turpināta nākamajā Konkordijas festivāla koncertā. 31. oktobrī notiks pasaules pirmatskaņojums: skaņdarbu Equilibrio pirmo reizi atskaņos Tatarstānas Republikas Valsts orķestris un maestro Sladkovskis. Anna Pospelova— Viskrievijas jauno komponistu skaņdarbu konkursa finālisti simfoniskajam orķestrim “Cita telpa”. Debijas uzstāšanās notiks Viskrievijas virtuālās koncertzāles projekta ietvaros, kas notiek kopā ar Maskavas Valsts akadēmisko filharmoniju.
Festivāla vakarā Mariinska teātra diriģents tika uzaicināts kopā ar Sladkovski diriģēt Tatarstānas Republikas Valsts orķestri. Solisti būs Ivans Un Mihails Počekins, Anastasija Kobekina. Turklāt programmā pirmizrāde skaņdarbam “Fabrika. Mašīnu mūzika" padomju komponists Aleksandra Mosolova, koncerts vijolei un altam un orķestrim Kšištofs Pendereckis, kā arī koncerts čellam un orķestrim Vitolds Ļutoslavskis.
