"Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju un radošās domāšanas attīstīšanai". Teātra darbība kā līdzeklis bērnu radošo spēju attīstīšanai

Teātra spēles tiek izspēlētas literāro darbu sejās (pasakas, stāsti, īpaši rakstīti dramatizējumi). Teātra spēļu īpatnība ir tāda, ka tām ir gatavs sižets, kas nozīmē, ka bērna darbību lielā mērā nosaka darba teksts. Īsta teātra spēle ir bagāts lauks bērnu radošumam. Darba teksts ir tikai audekls, kurā tiek ieausti jauni sižeti, ieviesti jauni tēli utt. Bērna radošums izpaužas patiesā varoņa attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš to dara, jāiedomājas viņa stāvoklis, jūtas, tas ir, jāiekļūst viņa iekšējā pasaulē. Un tas jums jādara, klausoties darbu. Tātad pilnīgai dalībai spēlē ir nepieciešama īpaša bērnu sagatavotība, kas izpaužas prasmē estētiski uztvert mākslinieciskā vārda mākslu, prasmi klausīties tekstu, uztvert intonācijas un runas pagriezienu iezīmes. Lai saprastu, kāds ir varonis, jāiemācās vienkārši analizēt viņa darbības un novērtēt tās. Izprotiet skaņdarba morāli. Spēja iztēloties darba varoni, viņa pārdzīvojumus, konkrēto vidi, kurā notikumi attīstās, lielā mērā ir atkarīga no bērna personīgās pieredzes: jo daudzveidīgāki iespaidi par vidi, jo bagātāka iztēle, jūtas, spēja domāt. . Lai spēlētu lomu, bērnam jāapgūst dažādi vizuālie līdzekļi (sejas izteiksmes, ķermeņa kustības, žesti, izteiksmīga runa vārdu krājuma un intonācijas ziņā utt.). Līdz ar to gatavību teātra spēlei var definēt kā vispārējās kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to, tiek apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. Tas viss neattīstās spontāni, bet veidojas audzināšanas un audzināšanas darba gaitā.

Pēc L.V.Artemovas klasifikācijas teātra spēles iedala divās galvenajās grupās: režisora ​​spēles un dramatizēšanas spēles. Autore atsaucas uz režisora ​​spēlēm: galda un ēnu teātri, teātri uz flanelogrāfa. Šāda veida teātra spēlēs bērns vai pieaugušais nav tēlojošs tēls, bet gan veido ainas un spēlē rotaļu varoņa lomu - trīsdimensiju vai plakanu. Varonis attēlots ar balss intonācijas izteiksmīgumu, daļēji - mīmikas palīdzību. Dramatizācijas spēles ietver: pirkstu dramatizēšanas spēles, ar bibabo lellēm, improvizācijas. Dramatizējumi balstās uz paša izpildītāja rīcību, kurā tiek iesaistīti visi izteiksmes līdzekļi – intonācija, sejas izteiksmes, pantomīma. Sarežģītākais dramatizācijas spēles veids ir improvizācija. Tas paredz tēmas, sižeta izspēlēšanu bez iepriekšējas sagatavošanās. Tam tiek gatavoti visi iepriekšējie teātra veidi. Improvizācijai nepieciešama kopīga tēmas domāšana un izruna, diskusija par tās tēla līdzekļiem, raksturīgajām epizodēm. Līdz vecākam pirmsskolas vecumam bērni var piedāvāt savas tēmas attēlošanas iespējas vai arī patstāvīgi izvēlēties un izspēlēt tēmu. Radošus un patstāvīgus sižeta attīstības meklējumus veicinās vecāku pirmsskolas vecuma bērnu aktīva līdzdalība tērpu un dekorāciju elementu sagatavošanā.

Ņemot vērā teātra spēļu īpašības, mēs varam izdarīt šādus secinājumus:

Šāda veida spēles ļauj pirmsskolas vecuma bērnam redzēt un uzzināt apkārtējo pasauli caur emocijām, attēliem, krāsām, skaņām;

Teātra spēļu tēmai un saturam ir morāla ievirze, kas ir ietverta katrā pasakā, katrā literārajā darbā un jāatrod vieta improvizētos iestudējumos;

Spēja identificēt sevi ar literāro tēlu ļauj ļoti ietekmēt bērna attīstību un audzināšanu;

Pilnīga dalība spēlē prasa no bērniem īpašu sagatavotību, kas izpaužas prasmē estētiski uztvert mākslinieciskā vārda mākslu, prasmi klausīties tekstu, uztvert intonācijas, runas pagriezienu īpatnības;

Līdz ar to gatavību teātra spēlei var definēt kā vispārējās kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to, tiek apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. Tas viss neattīstās spontāni, bet veidojas audzināšanas un audzināšanas darba gaitā.

Cilvēks veidojas darbībā, jo daudzveidīgāka tā ir, jo daudzveidīgāka ir viņa personība. Spēle, komunikācija, mācīšanās, darbs - tie ir galvenie soļi, kas ir būtiski bērna attīstībai.

Ir dažādas spēles. Daži attīsta bērnu domāšanu un redzesloku, citi - veiklību, spēku, bet citi - dizaina prasmes. Ir spēles, kuru mērķis ir attīstīt bērna radošumu, kurā bērns parāda savu izdomu, iniciatīvu un patstāvību. Bērnu radošās izpausmes spēlēs ir daudzveidīgas: no spēles sižeta un satura izgudrošanas, idejas īstenošanas veidu atrašanas līdz reinkarnācijai literāra darba dotajās lomās. Viens no šādu radošo spēļu veidiem ir teātra spēle.Teātra spēles ir literāru darbu (pasakas, stāsti, īpaši rakstīti dramatizējumi) izspēlēšana sejās. Literāro darbu varoņi kļūst par aktieriem, un viņu piedzīvojumi, dzīves notikumi, kurus mainījusi bērnu iztēle, kļūst par spēles sižetu. Teātra spēļu īpatnība ir tāda, ka tām ir gatavs sižets, kas nozīmē, ka bērna darbību lielā mērā nosaka darba teksts.

Īsta radoša spēle ir bagātākais bērnu radošuma lauks. Galu galā darba teksts ir kā audekls, kurā bērni paši ieauž jaunas sižeta līnijas, ievieš papildu lomas, maina beigas utt. Teātra spēlē varoņa tēlu, viņa galvenās iezīmes, darbības, pārdzīvojumus nosaka darba saturs. Bērna radošums izpaužas patiesā varoņa attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš to dara, iedomājieties stāvokli, jūtas, tas ir, jāiekļūst viņa iekšējā pasaulē. Un tas jums jādara, klausoties darbu.

Tas viss liek domāt, ka pilnīgai bērnu dalībai spēlē ir nepieciešama īpaša sagatavotība, kas izpaužas spējā estētiski uztvert mākslinieciskā vārda mākslu, prasmē klausīties tekstu, uztvert intonācijas un runas pagriezienu iezīmes. Lai saprastu, kāda veida varonis, jums jāiemācās vienkārši analizēt viņa darbības, novērtēt tās, saprast darba morāli. Spēja iztēloties darba varoni, viņa pārdzīvojumus, konkrēto vidi, kurā notikumi attīstās, lielā mērā ir atkarīga no bērna personīgās pieredzes: jo daudzveidīgāki ir iespaidi par apkārtējo dzīvi, jo bagātāka ir iztēle, jūtas, spēja domāt. Lai spēlētu lomu, bērnam jāapgūst dažādi vizuālie līdzekļi (sejas izteiksmes, ķermeņa kustības, žesti, izteiksmīga runa vārdu krājuma un intonācijas ziņā utt.). Līdz ar to gatavību teātra spēlei var definēt kā tādu vispārējās kultūras attīstības līmeni, uz kura pamata tiek veicināta mākslas darba izpratne, rodas emocionāla reakcija uz to un apgūti mākslinieciskie tēla nodošanas līdzekļi. . Visi šie rādītāji nesummējas spontāni, bet veidojas izglītojošā darba gaitā.

Teātra radošās spēles pašas ir daļa no šāda izglītojoša darba. Tam ir liela nozīme pirmsskolas vecuma bērna personības attīstībā ne tikai tāpēc, ka tajā tiek īstenoti individuāli garīgie procesi, bet arī tāpēc, ka šie procesi paceļas augstākā attīstības līmenī, jo visa bērna personība. , viņa apziņa attīstās spēlē. Bērns apzinās sevi, iemācās vēlēties un pakārtot vēlmei savas īslaicīgās afektīvās tieksmes; mācās rīkoties, pakārtojot savu rīcību noteiktam modelim, uzvedības likumam, mācās dzīvot, dzīvojot savu varoņu dzīvi, mīlot vai nemīlot un cenšoties izprast savas rīcības būtību un iemeslus un mācoties no savām kļūdām. ir daudz dažādu teātra spēļu veidu, kas atšķiras pēc mākslinieciskā noformējuma, un galvenais ir bērnu teātra aktivitāšu specifika. Dažās bērni izrādi prezentē paši, kā mākslinieki; katram bērnam ir sava loma. Citos bērni darbojas kā režisora ​​spēlē: izspēlē literāru darbu, kura varoņi tiek attēloti ar rotaļlietu palīdzību, izrunājot savas lomas. Līdzīgas ir izrādes, izmantojot galda teātri ar telpiskām un plakanām figūrām vai tā sauktās plakātu teātra spēles, kurās bērni uz flanelogrāfa, ekrāna rāda pasaku, stāstu utt., izmantojot attēlus (bieži izgrieztus pa kontūru) uc Visizplatītākais plakātu teātra spēļu veids ir ēnu teātris.

Dažreiz bērni darbojas kā īsti leļļu mākslinieki, šādā spēlē parasti tiek izmantotas divu veidu teātra rotaļlietas. Pirmais ir pētersīļu tips - pētersīļu teātris (praksē to mēdz dēvēt par bibabo teātri), kur tiek izmantotas cimdu tipa lelles: lelle, iekšpusē doba, tiek uzlikta uz rokas, savukārt rādītājpirksts tiek likts uz rokas. lelles galva, īkšķis un vidējais pirksts ievietoti tērpa piedurknēs, atlikušie pirksti piespiesti pie plaukstas. Izrāde tiek rādīta aiz aizslietņa: lelles lelles tur pāri galvām.

Teātra spēlēs attīstās dažāda veida bērnu radošums: māksla un runa, mūzika un spēles, deja, skatuve, dziedāšana. Ar pieredzējušu skolotāju bērni tiecas pēc literāra darba mākslinieciska attēlojuma ne tikai kā "mākslinieki", kas spēlē lomas, bet arī kā "mākslinieki", kas veido priekšnesumu, kā "mūziķi", kas nodrošina skaņu pavadījumu. Katrs šādas aktivitātes veids palīdz atklāt bērna individuālās īpašības, spējas, attīstīt talantu, aizraut bērnus.

Īpaši izceļama ir teātra spēļu loma bērnu iepazīstināšanā ar mākslu: literāro, dramatisko, teatrālo. Pirmsskolas vecuma bērni iepazīstas ar dažādiem teātra mākslas veidiem. Ar kompetentu vadību bērni veido priekšstatus par mākslinieku, režisoru, teātra dizainera un diriģenta darbu. Vecākā pirmsskolas vecuma bērni var saprast, ka priekšnesumu gatavo radošā komanda (visi kopā dara vienu – priekšnesumu). Pēc analoģijas ar savu teātra spēļu pieredzi bērni jūt un saprot, ka teātris sniedz prieku gan radītājiem, gan skatītājiem.

Teātra spēle bērnam izvirza daudzus ļoti svarīgus uzdevumus. Bērniem ar nelielu audzinātāja palīdzību jāspēj organizēties rotaļu grupās, vienoties par to, kas tiks izspēlēts, noteikt un veikt galvenās sagatavošanās darbības (izvēlēties nepieciešamos atribūtus, tērpus, dekorācijas, iekārtot ainu, izvēlēties lomu izpildītājus un vadītāju, izpildīt vairākas reizes izmēģinājuma spēles); spēt uzaicināt skatītājus un parādīt priekšnesumu. Tajā pašā laikā lomu izpildītāju runai un pantomīmiskajai rīcībai jābūt diezgan izteiksmīgai (saprotamai, intonācijas ziņā daudzveidīgai, emocionāli krāsainai, mērķtiecīgai, tēlaini patiesai).

Teātra spēles organizēšanas procesā bērni attīsta organizatoriskās prasmes un iemaņas, pilnveido saziņas formas, veidus un līdzekļus, veido un realizē bērnu tiešās savstarpējās attiecības, apgūst saskarsmes prasmes un prasmes. Pirmsskolas vecumā pirmo reizi izpaužas nepieciešamība pēc labas apkārtējo cilvēku attieksmes pret sevi, vēlme būt viņu saprastam un pieņemtam. Bērni spēlē skatās viens uz otru, novērtē viens otru un atkarībā no šādiem vērtējumiem izrāda vai neizrāda savstarpējas simpātijas. Personības iezīmes, ko viņi atklāj spēlē, nosaka attiecības, kas veidojas. Ar bērniem, kuri neievēro noteiktos spēles noteikumus, saziņā demonstrējot negatīvas rakstura iezīmes, vienaudži atsakās tikt galā. Personība rodas komunikācijā, veidota uz apzināta, motivēta pamata. Rotaļās un tai gatavojoties, starp bērniem veidojas sadarbības attiecības, savstarpēja palīdzība, darba dalīšana un sadarbība, rūpes un uzmanība vienam pret otru. Šāda veida spēlēs bērni mācās uztvert un pārraidīt informāciju, koncentrēties uz sarunu biedru, skatītāju reakcijām un ņemt tās vērā savās darbībās. Tas ir īpaši svarīgi, lai spētu ātri orientēties, apgūtu sevi sarežģītā situācijā, kas var rasties priekšnesuma laikā, piemēram: kāds no dalībniekiem aizmirsis vārdus, sajaucis kārtību utt. Tāpēc ļoti svarīga ir savstarpēja sapratne starp bērniem-dalībniekiem un savstarpēja palīdzība, kas veidojas spēlēšanās un gatavošanās procesā.

Skolotāja loma šādu spēļu organizēšanā un vadīšanā ir ļoti liela. Tas sastāv no pietiekami skaidru uzdevumu izvirzīšanas bērniem un nemanāmas iniciatīvas nodošanas bērniem, prasmīgi organizējot viņu kopīgās aktivitātes un virzot to pareizajā virzienā; neatstājiet bez uzmanības nevienu jautājumu gan par organizatorisko plānu, gan ar katru bērnu personīgi saistītos jautājumus (viņa emocijas, pieredzi, reakcijas uz notiekošo); grūtības, ar kurām saskaras bērni. Skolotājam ir ļoti svarīgi īstenot individuālu pieeju katram bērnam.

STUDENTU IZGLĪTĪBAS LĪDZEKLIS

TEĀTRA DARBĪBA KĀ SKOLĒNU IZGLĪTĪBAS LĪDZEKLIS

T.Yu. Artjuhova, T.I. Petrova

Izglītība, audzināšanas darbs, teātra darbība, sistēmdarbības pieeja. Ieviešot federālo štatu vispārējās pamatizglītības standartus, īpašu vietu ieņem ārpusskolas darbs ar skolēniem. Teātra darbība kā skolēnu izglītošanas līdzeklis tiek skatīta caur sistēmiskas darbības pieejas prizmu. Tiek apspriestas teātra darbības iespējas personisko un metasubjektu rezultātu veidošanā. Veidojušās personīgās neoplazmas ļauj skolēniem apzināties savu nozīmi un unikalitāti, kā rezultātā radīt jaunu sociālās un ikdienas dzīves kvalitāti.

T.Yu. Artjuhova, T.I. Petrova

Izglītība, audzināšanas darbs, teātra darbība, sistēmdarbības pieeja. Kā daļu no federālo štatu izglītības standartu īstenošanas vispārējās izglītības ārpusskolas nodarbības ar skolēniem ieņem noteiktu vietu. Teātra darbība kā skolēnu izglītošanas līdzeklis" tiek aplūkota sistēm-aktivitātes pieejas aspektā. Aprakstītas teātra darbības iespējas personīgo un metapriekšmeta rezultātu veidošanā. Veidojušās personības izaugsmes ļauj skolēniem apzināties savu nozīmi un oriģinalitāti, un, rezultātā, radot jaunu sociālās un ikdienas dzīves kvalitāti.

Visas progresīvās mācīšanās teorijas bija vērstas uz bērnības problēmu izpratni un holistiskas personības veidošanos (IIIA Amonašvili, V. A. Sukhomlinskis, K. D. Ušinskis, M. Montesori, I. G. Pestaloci u.c.).

21. gadsimts nav izņēmums.

Federālo štatu standartu (FSES) ieviešanas ietvaros liela uzmanība tiek pievērsta ārpusskolas aktivitātēm, kas tiek organizētas dažādās formās personības attīstības jomās (garīgā, morālā, fiziskās kultūras, sporta un veselības, sociālā, vispārējā intelektuālā, vispārējā kultūra) [FSES].

Vienlaikus aktuāls ir jautājums, kādus pedagoģiskos līdzekļus, audzināšanas darba formas var izmantot skolotāji un citi izglītības organizāciju speciālisti savu mērķu sasniegšanai un noteiktā satura īstenošanai, jo mūsdienu bērna dzīve ir piepildīta ar daudzi pasākumi, liels skaits informācijas avotu, dažkārt tas ir krāsots pēc minūtēm, vai, gluži pretēji, bērnu brīvais laiks nav nekāds

organizēti, pēc stundām skolēni bezmērķīgi pavada laiku pie televizora, datora, pagalmā utt.. Kā atzīmē V.A. Kovaļevskis, O.A. Kārlova starp daudzajām bērnu problēmām Krasnojarskas apgabalā īpaši izceļas “bērnu un pusaudžu nesagatavotība patstāvīgai dzīvei, labvēlīgu emocionālo saišu trūkums ar mīļajiem, pievilcība izvairīties no reālām problēmām, no nepieciešamības veidot dialogu ar citiem sociālo tīklu virtuālajā telpā vai pašnāvības mēģinājumos; jaunās paaudzes sociāli orientētas aktīvās dzīves pozīcijas veidošanās trūkums, efektīvu mehānismu trūkums bērnu līdzdalības nodrošināšanai sabiedriskajā un ikdienas dzīvē, īpaši tādu jautājumu risināšanā, kas viņus skar tieši” [Kovaļevskis, Karlova, 2014, lpp. . vienpadsmit].

Šādos apstākļos ir nepieciešams identificēt tādus izglītības līdzekļus, kas integrē personīgās iespējas ar bērnu vecuma īpašībām. Pamatojoties uz esošo pieredzi, mēs ierosinām apsvērt

trešā daļa no teātra aktivitātēm kā līdzeklis ārpusskolas darbam ar skolēniem.

Teātra aktivitāšu lomu dažāda vecuma bērnu attīstībā atzīmē ārvalstu un pašmāju skolotāji. Pirmsrevolūcijas pedagoģijā ar teātra jautājumiem nodarbojās V.G. Beļinskis, N.V. Gogols, A.I. Herzens, H.A. Ostrovskis, K.D. Ušinskis un citi.Padomju laikos: A.B. Lunačarskis, N.K. Krupskaja, A.S. Makarenko, K.S. Staņislavskis un citi.

Attiecībā uz skolas vecumu vēlams lietot terminus "teātra spēle", "teātra darbība". Pats termins "teātra spēle" norāda uz tā saistību ar teātri.

Teātra mākslas jēga un specifika slēpjas vienlaicīgā, komunikatīvā, dzīvā mākslinieciskā tēla iedarbībā uz personību (Ļ.Ja.Dorfmans, A.V.Zaporožecs, A.A.Ļeontjevs, A.N.Ļeontjevs, Ja.Z.Neverovičs u.c.). Mākslas darba uztveres procesā bērni attīsta īpašu izziņas veidu emocionālu attēlu veidā (L.I. Borisovičs, A.V. Zaporožecs, Ja.Z. Neverovičs). No vienas puses, tie atspoguļo ārējo, eksteraceptīvo pasaules ainu, no otras puses, uztverošā sastāvdaļa sajūtu un ideju veidā piešķir emocionālajam attēlam stimulējošu, aktivizējošu apkārtējās realitātes atspoguļojuma raksturu.

Teātra darbības ietvaros nozīmīgu vietu ieņem tēli, kas nesaraujami saistīti ar emocijām. Kā atzīmēja L.E. Smirnova, kognitīvais tēls ir iekļauts sarežģītajā realitātes garīgās apgūšanas procesā, un emocijas ir viena no personiskās nozīmes eksistences formām [Smirnova, 2011, 1. lpp. 50]. Līdz ar to, strādājot pie iestudējuma, tiek “ieslēgti” figurāli emocionālie mehānismi personisko nozīmju atklāšanai. Šī tēlaini emocionālā situācija veicina personīgās nozīmes rašanos un izpaušanos, kas pēc tam noved pie radošuma. Šīs nozīmes rašanās ir atkarīga no formulējuma

nomu L.S. Vigotska likums par augstāko garīgo funkciju attīstību, kas sākotnēji rodas kā kolektīvās uzvedības forma, kā sadarbības forma ar citiem cilvēkiem, un tikai vēlāk tās kļūst par paša bērna iekšējām individuālajām (formām) funkcijām. Saskaņā ar L.S. Vigotskis, māksla "strādā" ar cilvēka jūtām, un mākslas darbs iemieso šo darbu. Jūtas, emocijas, kaislības ir iekļautas mākslas darba saturā, bet tās tajā tiek pārveidotas [Vigotskis, 1986, 1. lpp. 8].

Teātra darbību kopējā teātra mākslas struktūrā nosaka specifiska iezīme - sintētiskums, apvienojot dažādus mākslas veidus. Teātra aktivitāšu īstenošana ir spilgts piemērs sistēm-aktivitātes pieejas īstenošanai, kas ietver piecas galvenās sastāvdaļas: izglītojošie un izziņas motīvi, mērķi izvirzoša darbība, risinājuma plānošana, problēmu risināšana, refleksīvi-vērtējošas darbības.

Darbības, kas saistītas ar teātra izrādes sagatavošanu, ietver tieši šīs sastāvdaļas.

Darbs pie teātra iestudējuma vienmēr sākas ar materiāla atlasi un izpēti, pēc tam darbs tiek apspriests un analizēts. Kad ir izvēlēts "darba" materiāls, tiek realizētas nozīmes. Darba izvēle ir svarīgs punkts, no izglītības situācijas veidošanas viedokļa tas jāsaista ar reālām dzīves situācijām.

Iestudējuma organizēšana ir saistīta ar dažādiem servisa teātra procesiem: kostīmu, skaņu, dekorāciju, apgaismojuma u.c.. Skolas teātra pulciņā šos pienākumus veic visi dalībnieki: tiek sagatavoti tērpi un rekvizīti, iekārtotas dekorācijas izrādei, tiek uzstādīta gaisma un skaņa, un tad viņi kāpt uz skatuves kā aktieri. Tāpēc teātra darbība kļūst par pieejamu pašizpausmes veidu, fantāzijas attīstību un

taisnīguma novērotāji, radošums, pareizas runas attīstība un uzlabošana, psiholoģisko un muskuļu skavu noņemšana, spēja mijiedarboties komandā.

Piedaloties teātra aktivitātēs, bērnam paveras plašākas iespējas iepazīt apkārtējo pasauli, izmantojot savu iztēli, tēlus, iepazīstoties ar jauno literatūru, mūziku, mācās novērot, analizēt, izdarīt secinājumus un vispārināt informāciju.

Darbs pie saņemtās lomas papildina bērna vārdu krājumu, uzlabo viņa runu, neizbēgami nostāda viņu nepieciešamības priekšā runāt skaidri, skaidri, intonāciju daudzveidīgi.

Teātra darbība ir viena no dažāda vecuma bērniem pieejamākajām aktivitātēm, kuras laikā skolēni iepazīst skaistuma pasauli, modina spēju uz līdzjūtību, empātiju, aktivizē domāšanu, iztēli, tā veicina socializāciju – personības veidošanās procesu. noteikti sociālie apstākļi, cilvēka sociālās pieredzes asimilācijas process, kura laikā cilvēks pārvērš pieredzi savās vērtībās un orientācijās, selektīvi ievieš savā uzvedības sistēmā tās normas un uzvedības modeļus, kas ir pieņemti sabiedrībā.

Teātra darbības ietvaros tiek veidotas noteiktas sociālās attīstības situācijas kā sava veida attiecības starp bērnu un viņu apkārtējo sociālo realitāti, norāda L.S. Vigotskis [Vigotskis, 1997]. Iestudējuma sagatavošanas process un tā faktiskā realizācija jebkura vecuma skolēnam ir saistīta ar individualizācijas "dzimšanu". Izmantojot terminoloģiju A.B. Petrovskis, M.G. Jaroševskis, meklējot līdzekļus, veidus, kā apzīmēt savu individualitāti, atšķirību, bērns attīsta savus mijiedarbības mehānismus ar apkārtējo realitāti. Savas pieredzes "interiorizācijas-eksteriorizācijas" process saplūst kopā. Dzimst jauna izpratne par tā nozīmi, apziņa par iespējamību

indivīda žēlastības sabiedrībā. Faktiski tas viss ir personības attīstības mehānisms [Petrovskis, Jaroševskis, 1998].

Teātra darbības procesā skolēnam ir jāredz, "jāpielaiko" un jāspēlē dažādas lomas. Pēc A. Banduras domām, daudz kas cilvēka uzvedībā rodas uz otra uzvedības novērošanas pamata, kas darbojas kā veids, kā regulēt bērna uzvedību, dodot viņam iespēju atdarināt autoritatīvus tēlus.

Autore norāda, ka, lai stiprinātu un saglabātu atdarināšanas ceļā veidoto uzvedību, svarīga ir pastiprināšana. Mūsu gadījumā pastiprinājums būs skolotāja vārdi par nospēlētās lomas kvalitāti, aplausi, entuziasma pilnas publikas atbildes.

Iekšzemes psihologi P.F. Kapterevs, I.M. Sečenovs, K.D. Ušinskis, kā arī ārzemju pētnieki J. Boldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freids atklāja, ka atdarināšana ir uzvedības forma, kas pastāvīgi mainās un sniedz nozīmīgu ieguldījumu intelekta, personības veidošanā. bērns, palīdz viņam apgūt sociālās dzīves normas.

Teātra darbības neatņemama sastāvdaļa ir bērnu estētiskā uztvere. Teātra uztvere netiek reducēta uz atsevišķu realitātes aspektu pasīvu izklāstu. Ontoģenēzē jau pirmsskolas vecuma bērnam ir pieejama iekšēja palīdzības darbība, empātija, spēja garīgi rīkoties iedomātos apstākļos (Ļ.S. Vigotskis, A.V. Zaporožecs, L.S. Slavina, L.G. Stremkova utt.). Sākot ar jaunāko pirmsskolas vecumu, rodas spēja izprast varoņu iekšējo pasauli un to pretrunīgo raksturu (L.P.Bočkareva, A.I.Berļičeva, L.G.Strelkova), un tas ļauj teātra spēli uzskatīt par tikumiskās audzināšanas mehānismu. Bipolārie standarti bērnam kļūst nozīmīgi, ja tie attiecas gan uz pozitīviem, gan negatīviem, nepievilcīgiem tēliem (S.N. Karpova, S.G. Jakobsons).

Pateicoties tam, dzimst sociālās jūtas, emocionāla attieksme pret notikumiem un darbībām, kas ir svarīgas ne tikai bērnam personīgi, bet arī citiem (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), tā patiesībā ir empātija. jeb līdzjūtība un palīdzība vienaudžiem un pieaugušajiem (L.I. Božovičs, T. Ribots, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. Turklāt šīs iezīmes kļūst sarežģītākas, izkoptas un kļūst par personiskiem veidojumiem.

Teātra izrādes darbībai raksturīga piespiedu un patvaļīga emocionāla izpausme (K. Izard) un emocionāla darbība (J. Reikovskis), kas izpaužas sejas izteiksmēs, intonācijā, tembrā, dikcijā, ritmā, balss vibrācijā (L.Ya. Dorfman, K.S. Staņislavskis). Turklāt izteiksmīga kustība vai darbība var ne tikai izteikt jau izveidojušos pieredzi, bet arī to uzlabot (S.L. Rubinšteins).

Teātra spēle-aktivitāte ir pievilcīga bērniem ar savu emocionālo bagātību. Dalība teātra aktivitātēs bērnam sagādā prieku un pārsteigumu, satur radošuma pirmsākumus, tiek aptverti garīgie procesi un personiskās īpašības; notiek reinkarnācijas process un pašapziņas rašanās, pilnveidojas psihomotoriskās prasmes u.c. Kopdarbības procesā skolēni pieņem pieauguša cilvēka vadību, viņu nemanot. Tas liecina par teātra spēles plašo attīstības potenciālu.

"... Teātra pasaule ir ceļš uz bērna iekšējām izjūtām, uz viņa dvēseli" (L.S. Vigotskis). Teatralizācija ir psihotehnika lomas personas komunikatīvo darbību organizēšanai, kurā cilvēka pašizpausme sastāv no divām sastāvdaļām: darbības piedāvātajos lomas apstākļos un darbības it kā no sevis. Bērns, apgūstot reālo pasauli, tās sociālos sakarus un attiecības, uztverto pieredzi aktīvi projicē konkrētā spēles situācijā. Teātris ļauj bērnam izmantot komunikācijas prasmes pēc saviem ieskatiem, tajā pašā laikā koriģējot

uzvedības līnija, starppersonu attiecības lomas ietvaros.

Teātra izglītojošās un attīstošās iespējas bērnu socializācijas procesā ir milzīgas: tā tematika ir praktiski neierobežota un spēj apmierināt jebkuras bērna intereses un vēlmes. Piedaloties teātra aktivitātēs, bērni caur attēliem, krāsām, skaņām iepazīst apkārtējo pasauli visā tās daudzveidībā, mācās analizēt, izdarīt secinājumus un vispārinājumus. Strādājot pie varoņu atdarinājumu izteiksmīguma, viņu pašu izteikumiem, nemanāmi tiek aktivizēts bērna vārdu krājums, tiek pilnveidota runas skaņu kultūra. Nospēlētā loma, it īpaši dialoga ievešana ar citu tēlu, nostāda bērnu nepieciešamības priekšā izteikties skaidri, skaidri, saprotami [Estētiskā izglītība un attīstība, 2002].

Teātra darbība ir svarīgākais līdzeklis empātijas attīstīšanai, kas izpaužas spējā pēc sejas izteiksmes, kustībām un runas atpazīt cilvēka emocionālo stāvokli, dažādās situācijās iejusties savā vietā un atrast adekvātus veidus, kā palīdzēt. Rezultātā bērns apgūst pasauli ar prātu un sirdi un pauž savu attieksmi pret labo un ļauno.

Teātra izrāde, kas ietver tautas pasakas, īpaši pasakas, kur obligāti ir pārdabisks spēks un “kaitēkļu” tēli, uzkrāj bagātīgu materiālu, uz kura pamata bērni var apgūt tipiskus tēlus un uzvedību, ko nosaka ne tikai šī brīža situācija. (Ivanušku nosūta pēc Žara - putna, Vasilisu Skaisto nolaupa Kosčejs, Baba Jaga palīdz princim utt.), bet arī varoņa raksturs. Dzīvē cilvēkam vairākas reizes dienā ir jāmaina savas sociālās lomas atbilstoši lomām, ko uzņemas citi cilvēki. Starp dažādiem mijiedarbības veidiem tādi modeļi kā "plēsējs-laupījums", "kaitēkļi-varonis" nav nekas neparasts. Bērniem to ir vieglāk saprast caur pasaku, caur teātra spēli, kur katrs var "spēlēt raksturā", izvēloties atbilstošu

jauns veids, kā sazināties un mijiedarboties ar citu bērnu varoni. Teātra spēle piedāvā bērnam radošo brīvību, viņa it kā “noņemšanu” no lomas: bērns saprot, ka viņš nav Ivanuška, bet gan Saša, kurš tikai tēlo Ivanušku un jebkurā brīdī var atstāt lomu kārtībā, piemēram, uzņemties Koščeja lomu [Zinkevičs - Evstignejeva, 2007].

Skolotājs aktīvi iesaistās šādās aktivitātēs kā partneris, taču, lai organizētu šādu akciju, nepietiek tikai ar pasakas izvēli un sižeta modelēšanu pēc bērnu lūguma. Tā var panākt tikai virspusēju sižeta asimilāciju, neiedziļinoties konflikta būtībā un nemeklējot tēlu optimālo uzvedību spēles dramatizācijā. Pieredze rāda, ka produktīvam audzināšanas procesam bērna socializācijas nolūkā jāsākas ar tā vispusīgu iekļaušanos folkloras pasaulē. Ar to saprotam sistemātisku darbu pie kādas tēmas tieši teātra izrādes sagatavošanā.

Turklāt teātris ir pievilcīgs ar to, ka bieži vien savā darbā var atsaukties uz kādu pasaku. Ja aplūkojam pasaku no dažādiem skatu punktiem, dažādos līmeņos, izrādās, ka pasakas satur informāciju par dzīvības procesu dinamiku. Pasakās var atrast pilnu cilvēku problēmu sarakstu un figurālus to risināšanas veidus. Klausoties pasakas, bērni neapzināti uzkrāj noteiktu simbolisku “dzīves situāciju banku”. Šo “banku” nepieciešamības gadījumā var aktivizēt, un, ja nebūs situāciju, tā paliks pasīvā. Un ir ļoti svarīgi, lai bērni apzinātos pasaku notikumu nozīmi un attiecības ar reālajām dzīves situācijām. Ja bērns jau no mazotnes sāk apzināties “pasaku mācības”, atbildēt uz jautājumu “ko mums pasaka iemācīja?”, korelēt atbildes ar viņa uzvedību, tad viņš kļūs par aktīvu savas “dzīves situāciju bankas” lietotāju. ”. Un es gribu ticēt, ka tas būs gudrāk un radošāk [Zinkeviča-Evstigneeva, 2007].

Ķīniešu sakāmvārds saka: "Pastāsti man, un es aizmirsīšu, parādiet man, un es atcerēšos, ļaujiet man mēģināt."

wow, es saprotu." Viss tiek asimilēts stingri un uz ilgu laiku, kad bērns dzird, redz un dara pats - tas ir pamats skolēnu teātra aktivitāšu augstajai pedagoģiskajai efektivitātei.

Bērna iesaistīšana (iekļaušana) teātra aktivitātēs veicina izziņas procesu attīstību, viņa emocionālo, psihomotoro, komunikatīvo, māksliniecisko un morālo attīstību, kas atspoguļojas personīgajos un meta-subjekta rezultātos, apgūstot galveno pamatizglītības programmu. vispārējā izglītība, no vienas puses, un no otras - tiek radīti efektīvi apstākļi, lai apzinātos to nozīmi, oriģinalitāti, jaunu sociālo kontaktu "dzimšanu" utt. Šie personīgie jaunveidojumi ļaus skolēniem kvalitatīvi izpausties sabiedrībā un ikdienā dzīvi.

Bibliogrāfiskais saraksts

1. Vigotskis L.S. Iztēle un radošums bērnībā. Sanktpēterburga: Sojuz, 1997. 96.

2. Vigotskis L.S. Mākslas psiholoģija. Maskava: Māksla, 1986. 573 lpp.

3. Zinkeviča-Evstignejeva T.D. Pasaku terapijas pamati. Sanktpēterburga: Rech, 2007. 176 lpp.

4. Kovaļevskis V.A., Karlova O.A. Norādījumi kvalitatīvas izglītības un bērnu audzināšanas pieejamības attīstībai Krasnojarskas apgabalā // Vestnik K GPU. 2014. Nr.2(28). 6.-18.lpp.

5. Muhina B.C. Ar vecumu saistītā psiholoģija. Attīstības fenomenoloģija. M.: Akadēmija, 1999. 456 lpp.

6. Petrovskis A.V., Jaroševskis M.G. Teorētiskās psiholoģijas pamati. M., 1998. 528 lpp.

7. Smirnova L.E. Izglītības situācijas ar tēlaini emocionālu pamatu // Aima mater. 2011. Nr. 6. S. 49-54.

8. Federālais valsts izglītības standarts (FSES). URL: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (atvērta piekļuve).

9. Pirmsskolas vecuma bērnu estētiskā izglītība un attīstība / red. E.A. Dubrovska. M.: Akadēmija, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

Alena Aleksandrovna Manaņņikova
Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai (no darba pieredzes)

Šodien, kad problēma pirmsskola izglītība un audzināšana, kad tiek ieviesti federālie valsts izglītības standarti un skolotāju uzdevumi kļūst sarežģītāki - pirmsskolas vecuma bērni, uzdevums iepazīstināt bērnus ar

Teātra spēle - aktivitāte neparasti emocionāli bagāts, kas padara to pievilcīgu bērniem. ļauj veidoties pieredze sociālās uzvedības prasmes sakarā ar to, ka katra pasaka vai literārs darbs bērniem pirmsskola vecumam vienmēr ir morāla orientācija (laipnība, drosme, draudzība utt.). Pateicoties teātris bērns apgūst pasauli ne tikai ar prātu, bet arī ar sirdi un pauž savu attieksmi pret labo un ļauno. Teātra aktivitātes palīdz bērnam pārvarēt kautrību, šaubas par sevi, kautrību. Teātris bērnudārzā iemācīs bērnam saskatīt dzīvē un cilvēkos skaisto, raisīs vēlmi dzīvē ienest skaistumu un labestību. Teātra spēlei ir liela ietekme uz runu bērna attīstība. Stimulē aktīvo runu, aktivizējot vārdu krājumu, uzlabo runas skaņu kultūru, tās gramatisko struktūru, artikulācijas aparātu.

Tādējādi teātris palīdz bērnam vispusīgi attīstīties.

Leļļu izrādes skatīšanās un runāšana par tām;

Dramatizācijas spēles;

Dažādu pasaku un skiču, mazo skeču un mazo literāro formu izspēlēšana;

Vingrinājumi izpildījuma izteiksmīguma veidošanai;

Vingrinājumi, kuru mērķis ir attīstību bērnu sociāli emocionālā sfēra pirmsskolas vecums;

Vingrojiet un radošs simulācijas uzdevumi, kuru pamatā ir pieredze;

runas vingrinājumi;

Plastmasas un mīmikas skeču atskaņošana;

Ievads mūziklā izteiksmes līdzekļi;

dziedāšanas spēju attīstība;

Fiziskās kultūras brīvā laika pavadīšana utt.).

primārais mērķis: runas attīstība, motorisks un ritmisks bērnu spējas teātra aktivitātēs.

Uzdevumi:

1. Iesaistiet bērnus teātra kultūra(iepazīstiniet ar ierīci teātris, teātra žanri, ar dažāda veida lelli teātri).

2. Radīt nosacījumus bērnu radošās darbības attīstība teātra aktivitātēs(mudiniet uzstāties radīšanu, attīstīt spēju brīvi runāt, veicināt improvizāciju sejas izteiksmes līdzekļi, izteiksmīgas kustības, intonācija utt.).

3. Nodrošināt nosacījumus savstarpējai savienošanai teātra aktivitātes ar citiem veidiem vienotā pedagoģiskā procesā (mūzikls izklaide junioriem) .

5. Piedalieties katra bērna pašrealizācija un labvēlīga mikroklimata veidošana, cieņa pret maza cilvēka personību.

Grupā radīju apstākļus, lai teātra spēles. Lai nodrošinātu optimālu līdzsvaru starp locītavu un neatkarību teātra aktivitātes teritorija bija aprīkota teātra aktivitātes un vientulības stūrītis, kur bērns var būt viens, apskatīt mīļāko grāmatu ilustrācijas, iemēģināt lomu utt.

Zonā teatralizācija plaši pārstāvēti dažādi leļļu teātra veidi teātris: bi-ba-bo; pirksts teātris, figūriņas un dekorācijas priekš teātris uz flaneļgrāfa, galda rotaļlietas teātris, teātris uz apļa; sagatavoti atribūti un tērpi bērnu patstāvīgajām spēlēm.

Bērni ar prieku sāka iesaistīties spēlē, atbildēt uz leļļu jautājumiem, izpildīt viņu lūgumus un norādījumus. Teātra Spēles radīja priecīgu un nepiespiestu atmosfēru grupā. Bērni priecājās, bēdājās, spēlējās kopā ar pasaku tēliem. Redzot pozitīvu rezultātu, nolēmu sistematizēt darbs pie teātra spēlēm.

Nolēmu noorganizēt apli teatralizācija"Antoshka". Mans Darbs ar bērniem ir mērķtiecīga, sistēmiska. Teātra aktivitātes aizņem 20-25 minūtes divas reizes nedēļā.

IN Es ņemu dzejoļu darba sižetus, saturiski un izpildījuma tehnikas ziņā bērniem pieejamas dziesmas, bērnu dzejoļi, pasakas, iesaistu bērnus leļļu spēlēšanā un dialogu izrunā. Lielākai emocionalitātei izmantoju muzikālo pavadījumu, kuru pēc mana lūguma izvēlas mūsu bērnudārza muzikālā vadītāja. Mācu bērniem arī dramatizēšanas spēles, skatuves mākslu bērniem attīstīties caur darbu pāri sejas izteiksmes izteiksmei, žestiem, pantomīmai, ritmoplastikai.

Lai katram bērnam būtu iespēja izpausties, izmantoju tādus paņēmienus kā bērnu lomas izvēle pēc vēlēšanās, lomu spēlēšana pāros, bērnu aizvietojamība u.c. Tātad, savās brīvajās minūtēs es to izmantoju savās darba vingrinājumi un dzejoļi, ko var izstāstīt ar roku, pētījumi par kustību izteiksmīgumu, par dažādu emocionālo stāvokļu pārnesi.

Pirms aicinu bērnus dramatizēt vai izspēlēt ainu ar lellēm, es spēlēju spēles veids: "Atpazīt un nosaukt", "Mācīties pēc apraksta", "Kurš runā", kuru mērķis ir atjaunot svarīgas darbības, varoņu tēlus, darbības vietas aprakstus.

Jebkurš teatralizācija, dramatizēšana ietver padziļinātu strādāt pie teksta. Piemēram, lasot pasaku "Divi mantkārīgi mazi lāči", mēs pievēršam bērnu uzmanību meža skaistumam, kurā viņi dzīvoja mazuļi: "Stikla kalnu otrā pusē aiz zīda pļavas stāvēja neapceļots, nepieredzēti blīvs mežs ...". Pēc izlasīšanas aicinu bērnus mutiski aprakstīt šo mežu un darbvirsmā teātris Es lūdzu bērnus ne tikai nodot varoņu dialogu, bet arī izdomāt pasakas turpinājumu. Šis attīsta radošo iztēli.

kā spēles elements teatralizācija rakstzīmju vārdā izmantojam teksta pārstāstu. Šī pieeja ir ļoti efektīva attīsta runu, loģiskā domāšana, radošā iztēle, atmiņa.

attēlu aktivitāte un mākslinieciskais darbs ir neatņemama literāro darbu sastāvdaļa, jo dramatizācijā ir nepieciešamas dekorācijas un maskas, cepures, rekvizīti. Zīmējam maskas, tērpu elementus un izgriežam. Uz dekoratīvā zīmējuma krāsojam elementus kostīmi: kokoshnik, kroņi, dūraiņi.

Ja bērni nepārvalda sejas izteiksmes, intonāciju, izteiksmīgus žestus, tad klasē dialogi var nebūt interesanti, nogurdinoši, tāpēc lielu nozīmi piešķiru mana loka darbs nozīmē figurālā izteiksmība un leļļu spēles tehnikas.

Elementi teatralizācija Mēs arī aktīvi lietojam attīstību kustības, lai veidotu pareizu stāju, spēju apzināti un skaisti un ātri veikt kustības. Bērniem patīk izglītošana aktivitāte, kuras sižets veidots uz pazīstamu pasaku satura "Dr. Aibolits", Pinokio un citi.

Pasakas iepazīstina bērnus ar piedzīvojumu pasauli un mudina būt fiziski aktīviem. Fiziskajā kultūrā aktivitātes– nepārtraukti ieviešam etīdes attīstību izteiksmīgums kustības: "Divi gaiļi sastrīdējās", "Pūce", "Apburtais bērns", "Miega feja". Tādējādi tiek izveidota sistēma, kurā daudzas sugas aktivitātes ir savstarpēji saistīti ar sižetu, kurā darbojas vieni un tie paši varoņi. Un tas apmierina bērnu vajadzību atkārtoti piedzīvot pasaku situāciju.

Viņa darbā cenšos attīstīt radošumu bērnu neatkarība. Lielu nozīmi piešķiru improvizācijai, tas ir, apspēlēšanai ar kādu tēmu bez iepriekšējas sagatavošanās. Piemēram, es piedāvāju bērniem spēli "Mēs gatavojamies svētkiem". Bērni ar pantomīmu (žesti, pozas, gaita) parādīt, kā viņi gatavojas brīvdiena: kleita, paskaties spogulī, ķemmēt. Uzdevums ir diezgan grūts, jo nav ne atribūtu, ne vārdu, bet, neskatoties uz šīm grūtībām, bērni ar to lieliski pastrādā un parāda savu radošums, izmantojot sejas izteiksmes, žesti, pozas. Iekļauju arī melodijas bez vārdiem un aicinu bērnus nodot savas sajūtas mūzikā. Klausoties valsi, viņi gludi riņķoja, attēloja pūkas, sniegpārslas, soļoja - viņi gāja kā karavīri, kaldami soli. Bērni paši spēlē dramatizē pazīstamu darbu sižetus. Pateicoties šai organizācijai darbs bērnos palielināja radošumu.

Teātris veido bērnos mērķtiecību, pašdisciplīnu, savstarpēju palīdzību. Teātra improvizācijas veicina bērnu emocionālā izglītība, spēja izmest savu enerģiju, nodot savu redzējumu par pasauli.

Pateicoties strādāt bērni kļuva apzinātāki valodas lietošanā nozīmē izsakot savas domas un dažādās verbālās komunikācijas situācijās, pieauga runas aktivitāte, parādījās liela interese par patstāvīgām zināšanām un pārdomām.

Turklāt jebkurā formā aktivitātes bērni saņem emocionālu pacēlumu, parāda pozitīvas rakstura īpašības, piemēram Kā: attapība, savstarpēja palīdzība, drosme, spēja iejusties, spēja strādāt komandā, gribasspēks, mērķtiecība, indivīda estētiskās vajadzības, izstaro enerģiju, dzīvesprieku, mīlestību radoši uzdevumi labprāt piedalās teātra izrādes, leļļu izrādes, spēles - dramatizējumi.

Ietekme teātra aktivitātes attīstībai bērnu runa ir nenoliedzama. Teātra aktivitātes- viens no efektīvākajiem veidi, kā attīstīties runa un izpausmes radošums, kā arī tas aktivitāte, kas visskaidrāk atspoguļo principu mācīšanās: mācies spēlējot. Izmantojot teātra aktivitātes jūs varat atrisināt gandrīz visus programmas uzdevumus runas attīstība. Un kopā ar runas pamatmetodēm un paņēmieniem attīstību bērni var un vajadzētu izmantot bagātāko verbālo materiālu cilvēku radošums.

Aizrauj pievilcīgs dizains teatrāls iestudējot bērns uzzina daudz, uzzina, kā apgūtās prasmes teatrāls spēli var izmantot ikdienas dzīvē.

Nākotnes izredzes:

1) Turpiniet bagātināt bērnu teātra pieredze.

2) Iesaistiet bērnus līdzdalībā teātra spēles:

* spēlē dzejoļus, bērnu dzejoļus, dziesmas, mini skečus, pasakas, teikas;

* bērnu runas radošuma attīstība.

* turpiniet mācīt bērniem glabāt lelli, rotaļlietu un visus pieejamos veidus teātris(bee-ba-bo, teātris uz pieciem pirkstiem, darbvirsma teātris, mīksto rotaļlietu teātris, leļļu teātris - cimdi, roku ēnu teātris, ēna, plakana, teātris uz flaneļgrāfa, magnētisks teātris, maska, pirksts un citi veidi bērniem pieejams teātris)

3) Iesaistīt vecākus leļļu, rotaļlietu izgatavošanā; uz vecāku dalību priekšnesumos un kopīgā Dienas atzīmēšanā teātris(marta pēdējā nedēļa)

Darbs ar bērniem, Es neizvirzu sev uzdevumu izglītot profesionālus māksliniekus. Bet, lai kādi būtu bērni nākotnē, es ticu, ka tādi arī būs radoši rūpējies par savu biznesu. Ceru, ka sirsnība, labestība, domu un darbu tīrība vienmēr būs ar viņiem.

Publicēšanas datums: 03/11/18

Sagatavojusi skolotāja

MBDOU Nr. 4 "Umka", Surguta:

Zlodeeva N.V.

Surguta 2018

Teātra darbība - kā līdzeklis bērnu spēju attīstīšanai.

Ievads.

Mūsdienās skolotāja uzdevums ir pilnveidot tradicionālās bērnu pirmsskolas izglītības metodes un atrast jaunas pieejas izglītības procesa organizēšanai. Viens no izglītības iestādes uzdevumiem ir komunikatīvās kompetences veidošana topošajiem skolēniem, viņu sagatavošana apmācībai federālā valsts vispārējās izglītības standarta ietvaros.

Galvenais bērnu komunikatīvās kompetences veidošanās un attīstības virziens ir teātra un spēļu aktivitātes bērnudārzā. Tieši tas ļauj attīstīt bērna runas izteiksmīgumu, paaugstināt viņa intelektuālās kultūras līmeni, izglītot estētiski attīstītu personību, ieaudzināt mīlestību pret savu dzimto kultūru, palīdzēt ikvienam izjust pašapziņu, attīstīt bērnā emocionālo atsaucību, un tajā pašā laikā ir izteikts veselības raksturs. Zinātniskie pētījumi un pedagoģiskā prakse pierāda, ka radošo spēju attīstības sākums iekrīt pirmsskolas vecumā. Šajā vecumā bērni ir ārkārtīgi zinātkāri, viņiem ir liela vēlme izzināt apkārtējo pasauli. Pirmsskolas vecuma bērnu domāšana ir brīvāka nekā vecāku bērnu domāšana. Tas ir neatkarīgāks. Un šī kvalitāte ir jāattīsta.

Teātra darbība ļauj veidot sociālās uzvedības prasmju pieredzi, jo katram pirmsskolas vecuma bērnu literārajam darbam vienmēr ir morāla ievirze (draudzība, laipnība, godīgums, drosme). Pateicoties teatralizācijai, bērns ne tikai apgūst pasauli, bet arī pauž savu attieksmi pret labo un ļauno, pievienojas folklorai, nacionālajai kultūrai. Tāpēc pirmsskolas skolotājiem aktuāls kļūst uzdevums iepazīstināt bērnus ar teātra aktivitātēm.

Mērķis un uzdevumi
Pedagoģiskās darbības mērķis ir pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšana ar teātra aktivitāšu palīdzību.
Uzdevumi:
attīstīt pastāvīgu interesi par teātra un spēļu aktivitātēm;
attīstīt iztēli, fantāziju, uzmanību, domāšanas neatkarību;
uzlabot spēļu prasmes un radošo neatkarību, izmantojot teātra spēles, kas attīsta pirmsskolas vecuma bērnu radošās spējas;
bagātināt un aktivizēt vārdu krājumu;
attīstīt dialogisku un monologu runu;
audzināt bērnos humānas jūtas.
Teātra aktivitāšu organizēšanas metodes un paņēmieni
Teātra darbības principi:
- redzamība mācībās- tiek veikts uz vizuālā materiāla uztveri (ilustrācijas, video materiāli, ekskursijas uz teātri, muzikālie fragmenti, bērnu iestādes pedagogu teātra izrādes);

- pieejamība- bērnu teātra aktivitātes tiek apkopotas, ņemot vērā vecuma īpatnības, balstoties uz didaktikas principu (no vienkāršas līdz sarežģītai);

-problemātiska- ir vērsta uz problēmsituāciju risinājumu meklēšanu;

Izglītības attīstošais un audzinošais raksturs ir vērsts uz redzesloka paplašināšanu, patriotisko jūtu un izziņas procesu attīstību.

Darba metodes spēļu organizēšanā - dramatizējumi:
situāciju modelēšanas metode - ietver sižetu-modeļu, situāciju-modeļu, skiču veidošanu kopā ar bērniem;

radošā sarunu metode

Asociāciju metode - ļauj ar asociatīviem salīdzinājumiem pamodināt bērna iztēli un domāšanu un pēc tam, pamatojoties uz topošām asociācijām, radīt prātā jaunus tēlus.

Vispārīgās spēles vadīšanas metodes - dramatizēšana ir tiešās (skolotājs parāda darbības metodes) un netiešās (skolotājs mudina bērnu rīkoties patstāvīgi) metodes.

Dramatizācijas noteikumi:

Individualitātes likums. Dramatizācija nav tikai pasakas pārstāstījums, tajā nav stingri noteiktas lomas ar iepriekš apgūtu tekstu. Bērni uztraucas par savu varoni, rīkojas viņa vārdā, ienesot personāžā savu personību. Tāpēc viena bērna atveidotais varonis pilnīgi atšķirsies no cita bērna atveidotā varoņa. Un tas pats bērns, spēlējot otro reizi, var būt pilnīgi atšķirīgs.

Dalības noteikums. Dramatizēšanā piedalās visi bērni. Ja lomu nepietiek, lai attēlotu cilvēkus, dzīvniekus, tad koki, krūmi, vējš, būda utt., var kļūt par aktīviem izrādes dalībniekiem, kas var palīdzēt pasakas varoņiem, var traucēt, vai var nodot un uzlabo galveno varoņu noskaņojumu.

Izvēles brīvības noteikums. Katrs stāsts atkārtojas atkal un atkal. Tas tiek atkārtots (bet tas katru reizi būs cits stāsts - skatieties individualitātes likumu), līdz katrs bērns spēlē visas lomas, kuras viņš vēlas.

Palīdzības jautājumu likums. Lai atvieglotu konkrētas lomas spēlēšanu, pēc iepazīšanās ar pasaku un pirms tās spēlēšanas katra loma tiek pārrunāta ar bērniem, “izrunāta”. Šajā jautājumā palīdz jautājumi bērniem: ko jūs vēlaties darīt? Kas tev traucē to darīt? Kas palīdzēs to izdarīt? Kā jūtas tavs varonis? Kas viņš ir? Par ko viņš sapņo? Ko viņš grib pateikt?

atgriezeniskās saites noteikums. Pēc pasakas izspēlēšanas notiek tās diskusija: Kādas sajūtas pārdzīvojāt izrādes laikā? Kura uzvedība, rīcība jums patika? Kāpēc? Kurš tev visvairāk palīdzēja spēlē? Ar ko tu tagad gribi spēlēt? Kāpēc?

Gudra vadītāja noteikums. Visu uzskaitīto dramatizēšanas noteikumu ievērošana un skolotāja atbalsts, individuāla pieeja katram bērnam.

Dramatizācijas veidi:
spēles, kas atdarina dzīvnieku, cilvēku, literāru tēlu tēlus;
lomu spēles dialogi, pamatojoties uz tekstu;
darbu izrādes;
uzvedumu iestudēšana pēc viena vai vairākiem darbiem;
improvizācijas spēles ar sižeta (vai vairāku sižetu) izspēlēšanu bez iepriekšējas sagatavošanās.
Darba metodes:
situācijas modelēšanas metode- ietver sižetu-modeļu, situāciju-modeļu, skiču veidošanu kopā ar bērniem;

radošā sarunu metode- ietver bērnu ievadīšanu mākslinieciskajā tēlā, īpaši formulējot jautājumu, dialoga vadīšanas taktiku;

asociācijas metode- ļauj pamodināt bērna iztēli un domāšanu, izmantojot asociatīvus salīdzinājumus un pēc tam, pamatojoties uz jaunām asociācijām, radīt prātā jaunus attēlus.

Vispārīgas spēles vadīšanas metodes- Dramatizācija ir tiešie (skolotājs parāda darbības metodes) un netiešās (skolotājs mudina bērnu rīkoties patstāvīgi) paņēmieni.

Bērnu teātra aktivitāšu organizēšanas darba rezultāti pirmsskolas izglītības iestādēs ir šādi: bērni kļūst emocionālāki, kustīgāki; iemācīties izprast mākslu un atklāti un godīgi izteikt savus iespaidus. Bērns, kurš prot veidot tēlu uz skatuves, pārveidot un izpaust savas emocijas, kļūst par emocionālu, atvērtu, kulturālu un radošu cilvēku.

Literatūra

1. Artjomova L.V. Teātra spēles pirmsskolas vecuma bērniem. M., Izglītība, 1991.

2 Antipina E. A. Bērnu teātra aktivitātes bērnudārzā: spēles, vingrinājumi, scenāriji. M., TC Sphere, 2003.

3 Antropova M.V. Psiholoģiski pedagoģiskās un higiēniskās pieejas pirmsskolas vecuma bērnu attīstības pasākumu organizēšanai. // Pirmsskolas izglītība Nr.24 (96), 2002.g.

4 Bogacheva N. I., Tihonova O. G. Brīvā laika organizēšana ģimenē. M., Akadēmija, 2001, 208 lpp.

5 Vetlugina N. A. Estētiskā izglītība bērnudārzā. M., Izglītība, 1978, 207 lpp.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Emociju kontrole. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivancova L. Koržova O. Leļļu teātra pasaule. Rostova pie Donas, Fīniksa, 2003, 160 lpp.

8 Makhaneva M. D. Teātra nodarbības bērnudārzā. // Pirmsskolas izglītība Nr.12.2002.

9 Makhaneva M. D. Teātra nodarbības bērnudārzā. M., Radošā centra sfēra, 2001.

10 Merzļakova S.I. Teātra maģiskā pasaule. M., Pedagogu kvalifikācijas paaugstināšanas institūts, 1995.

11 Minaeva V. M. Emociju attīstība pirmsskolas vecuma bērniem. M., Izglītība, 1999.

12 Mihailova A. Ya. Teātris jaunāko klašu audzēkņu estētiskajā izglītībā. M., 1975. gads.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Mums ir jautri. M., Apgaismība, 1973, 207 s

Organizācija: GBOU proģimnāzija Nr.675 "Talants"

Atrašanās vieta: Sanktpēterburga

Radoša darbība ir darbība, kas rada kaut ko jaunu; bezmaksas māksla radīt jaunu produktu, kas atspoguļo personīgo "es". Vārds "radošums" sociālajā nozīmē nozīmē meklēt, attēlot kaut ko tādu, kas pagātnes pieredzē nav sastapts, individuāls un sociāls. Tajā pašā laikā spēle ir bērnam vispieejamākais un interesantākais veids, kā apstrādāt un izteikt iespaidus, zināšanas un emocijas.

Viens no radošās darbības veidiem ir teatralizācija.

Teātra spēle kā viens no tās veidiem ir efektīvs pirmsskolas vecuma bērna socializācijas līdzeklis literārā vai tautas darba morālās nozīmes izpratnē un piedalīšanās spēlē, kurai ir kolektīvs raksturs, kas rada labvēlīgus apstākļus bērna attīstībai. partnerības sajūta un pozitīvas mijiedarbības veidu apgūšana.

Teātra darbība ļauj atrisināt daudzas pedagoģiskas problēmas, kas saistītas ar bērna runas izteiksmes veidošanu, intelektuālo un māksliniecisko un estētisko izglītību.

Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt.

Bērnu entuziasms par teātra spēli, viņu iekšējais komforts, vaļīgums, viegla, neautoritāra komunikācija starp pieaugušo un bērnu, komplekss “es nevaru”, kas pazūd gandrīz uzreiz - tas viss pārsteidz un piesaista.

Teātra spēlē tiek veikta emocionālā attīstība: bērni iepazīstas ar varoņu sajūtām, noskaņām. Viņi apgūst savas ārējās izpausmes veidus, apzinās tā vai cita noskaņojuma iemeslus.

teātra darbība ir viena no populārākajām un aizraujošākajām jomām pirmsskolas izglītībā. No pedagoģiskās pievilcības viedokļa var runāt par teātra universālumu, rotaļīgumu un sociālo ievirzi. No visiem spēļu veidiem teātra spēle īpaši ietekmē spēju atpazīt cilvēka emocionālo stāvokli pēc sejas izteiksmēm, žestiem, intonācijas, spēju dažādās situācijās nostādīt sevi cita vietā un atrast piemērotus veidus, kā palīdzēt. Teātra darbība ir neizsmeļams sajūtu, pārdzīvojumu un emocionālo atklājumu attīstības avots, veids, kā iepazīt garīgo bagātību. Rezultātā bērns apgūst pasauli ar prātu un sirdi, paužot savu attieksmi pret labo un ļauno; apgūst prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Pedagoģiskajā pētniecībā teātra darbība tiek uzskatīta par bērna estētiskās audzināšanas, viņa māksliniecisko spēju un radošuma nosacījumu. Literatūras analīze ļāva izcelt pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbības uztveres īpatnības, atklātu kontaktu un jūtu apmaiņu ar varoņiem, nepieciešamību pēc individuālas pašizpausmes, bērna vēlmi atveidot mīļotais varonis. Galvenā problēma ir saistīta ar bērnu teātru scenāriju izstrādi pirmsskolas iestādē un tēla veidošanas prasmju attīstību.

Morālās attīstības pamati iziet cauri teātra spēlei.

Teātra spēles nozīme ir svarīga arī runas attīstībā:

Dialogu un monologu pilnveidošana, runas izteiksmīguma apgūšana.

Teātra darbība rada priekšnosacījumus komunikācijas prasmju attīstībai ar vienaudžiem, ieaudzina interesi par literatūru, tautas mākslu.

Visbeidzot, teātra spēle ir bērna pašizpausmes un pašrealizācijas līdzeklis.

Teātris ir viens no spilgtākajiem emocionālajiem līdzekļiem, kas veido bērnu gaumi, tas dažādos veidos ietekmē bērna iztēli: ar vārdu, darbību, pantomīmu, mūziku utt.

Piedaloties teātra spēlēs, bērni veido priekšstatus par notikumiem cilvēku, dzīvnieku, augu dzīvē, kas dod iespēju labāk izprast apkārtējo pasauli. Tajā pašā laikā teātra spēle iedveš bērnā pastāvīgu interesi par dzimto kultūru, literatūru un teātri. Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Tādējādi no iepriekš minētā var secināt, ka teātra māksla ir svarīga pirmsskolas vecuma bērna personības attīstībā, tā ļauj risināt problēmas, kas saistītas ar intelektuālo un māksliniecisko, estētisko, morālo audzināšanu un indivīda socializāciju. Teātra nodarbību veidi un saturs ietver:

1. vispārīgas attīstošas ​​spēles, kas attīsta uzmanību, novērošanu, drosmi, attapību, gatavību radošumam;
2. ritmoplastiskie vingrinājumi, kas ietver motorisko spēju attīstību, plastisko improvizāciju;
3. psihovingrošanas studijas, kuru mērķis ir kognitīvās un sociāli personīgās sfēras veidošanās;
4. īpašas teātra spēles, kas sagatavo bērnus darbībai skatuves apstākļos, kur viss ir fikcija, attīsta iztēli un fantāziju;
5. uzdevumi par runas kultūru un tehniku, uzlabojot elpošanu, dikciju, intonāciju un citus runas izteiksmes līdzekļus; 6) sarunas un viktorīnas par teātra mākslu;
6. etīdes un spēles, lai kontrolētu teātra lelles, attīstot roku muskuļus, izturību, pacietību.

Ar teātra mākslas palīdzību tas palīdz iepazīt tās izteiksmīgo valodu, kas liek pamatu tādu darbību uztveres, izpratnes un interpretācijas prasmju veidošanai, kas veido cilvēka morālos pamatus, idejas un rīcību; savstarpējās saskarsmes, kolektīvā darba prasmju veidošana. Saskaņā ar šo pieeju programma nodrošina bērnu personības, motivācijas un spēju attīstību dažādās aktivitātēs šādās attīstības jomās: sociāli komunikatīvajā, kognitīvajā, runas, mākslinieciskajā un estētiskajā un fiziskajā. Tajā pašā laikā ir jāizceļ vairākas pretrunas, kas pastāv pirmsskolas izglītības iestādes darba praksē saistībā ar holistiska pasaules attēla veidošanos vecākā pirmsskolas vecuma bērniem:

• starp skolotāju izpratni par nepieciešamību atrisināt izstrādātā pasaules holistiskā attēla satura aktuālo uzdevumu un sistemātiska un konsekventa darba trūkumu, kas biežāk ir situācijas, pedagoģiski neatbilstošs;
• starp tradicionālo teātra aktivitāšu veidu izmantošanu, lai skolēni veidotu holistisku pasaules priekšstatu, un neefektīvu organizāciju, kas neņem vērā vecāku pirmsskolas vecuma bērnu mūsdienu īpatnības un intereses, viņu vēlmi pēc neatkarības un iniciatīvas, bērnu aktivitāti, tās gandarījumu teātra spēlēs, kā arī potenciāla un teatrālākās darbības iespēju attīstīšanu;
• starp mūsdienu pirmsskolas vecuma bērnu pieaugošo interesi par integrējošām aktivitātēm, jo ​​īpaši teātra aktivitātēm, un tās nesistemātisku izmantošanu pedagoģiskajā procesā, skolotāju un vecāku negatavību tās īstenošanai. Norādītās pretrunas un to risināšanas nepieciešamība nosaka zinātniskās problēmas aktualitāti, jaunu pedagoģisko risinājumu meklējumus vecākā pirmsskolas vecuma bērnu pasaules holistiska priekšstata veidošanas aspektā teātra darbībā.

Teātra darbība bērnudārzā ir laba iespēja atklāt bērna radošo potenciālu, audzināt indivīda radošo ievirzi. Bērni mācās pamanīt interesantas idejas apkārtējā pasaulē, iemieso tās, veido savu tēla māksliniecisko tēlu, attīsta radošo iztēli, asociatīvo domāšanu, spēju saskatīt neparastus brīžus ikdienā.

Arī teātra darbība ļauj jebkura varoņa vārdā netieši atrisināt daudzas problēmsituācijas, kas palīdz pārvarēt kautrību, šaubas par sevi, kautrību.

Piemērs: bailīgam bērnam tiek piešķirta lāča loma, un viņš, reinkarnējies lomā, iegūst spēcīga, drosmīga rakstura tēlu un jūtas savādāk. Viņš arī zina, kā iziet sabiedrībā un rīkoties pēc rakstura, lai pārvarētu kautrību un stīvumu. Bērns sāk justies savādāk, kustēties, runāt.

Grupā skolotājam jārada apstākļi bērnu radošās darbības attīstībai. Teātrī rosiniet radošumu, lai attīstītu spēju brīvi un brīvi turēties pie priekšnesuma. Veiciniet improvizāciju, izmantojot sejas izteiksmes, izteiksmīgas kustības un intonācijas. Iepazīstināt bērnus ar teātra kultūru (iepazīstināt ar teātra žanriem, ar dažāda veida leļļu teātriem).

Trešdiena – ir viens no galvenajiem bērna personības attīstības līdzekļiem. Objektu telpiskajai videi ir ne tikai jānodrošina bērnu kopīgas teātra aktivitātes, bet arī jābūt katra bērna patstāvīgas radošuma pamatam, savdabīgai viņa pašizglītības formai.

Šim nolūkam katrā vecuma grupā jāierīko teātra zona vai pasaku stūrītis. Ja bērns, valkājot masku vai citus atribūtus, var iztēloties sevi noteiktā lomā spoguļa priekšā, tad viņš sāk attīstīt ideju.

Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt. Mūsu sabiedrībai ir vajadzīgs tādas kvalitātes cilvēks, kurš drosmīgi, varētu ieiet mūsdienu situācijā, prastu radoši, bez iepriekšējas sagatavošanās apgūt problēmu, būtu drosme mēģināt un kļūdīties, līdz atrasts pareizais risinājums.

Izmantotās literatūras saraksts:

1. O.V.Gončarova "Teātra palete"
2. M.M. Kravcova "Pamodiniet burvi bērnā"
3. N.F.. Sorokina "Spēlē leļļu teātri"
4. N.D. Makhaneva "Teātra nodarbības bērnudārzā"
5. E.G.Čurilova "Pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu bērnu teātra aktivitāšu metodika un organizācija."
6. Vigotskis L. S. Spēle un tās loma bērna psiholoģiskajā attīstībā
7. L. S. Vigotskis Attīstības psiholoģija. Sanktpēterburga, 2001. gads.
8. Doronova T. N. Mēs spēlējam teātri. Bērnu teātra aktivitātes