Modes vēsture (īsa eseja). Ceļvedis modes laikmetos

Visā cilvēces civilizācijas vēsturē, iespējams, neviens cits komponents neatspoguļoja laikmeta iezīmes tik krāsaini kā modes radīšanas vēsture. Un, ja cilvēces rašanās rītausmā apģērbam bija tīri praktisks mērķis, tad diezgan drīz tradicionālajai aizsargfunkcijai tiek pievienota estētiska sastāvdaļa. Modes vēsture Rietumu civilizācijai ir meklējama Romas laikmetā. Romieši ne tikai turpina seno ēģiptiešu tradīciju veltīt dažādu krāsu apģērbu dažādām dievībām, bet arī ievieš klases krāsojumu krāsu paletē - piemēram, cēlu violetu varēja valkāt tikai patricieši. Pirmais piemērs bija arī romiešu toga - romieši varēja parādīties tikai togās senātā, tiesā un stadionā. Vienkāršākas togas tika izgatavotas no vilnas vai lina. Izsmalcinātāku audumu radīšanai tika izmantoti zīda un pat zelta pavedieni.

Pēc majestātiskās Romas agrīno viduslaiku tērpi izskatās vienkārši un pat nabadzīgi. Funkcionalitāte atkal ir pirmajā vietā. Vīriešu un sieviešu tērpi izceļas galvenokārt ar garu kreklu. Krāsvielas tiek izmantotas reti. Apģērbs tiek izgatavots no liniem, kaņepēm un pat nātrēm (atcerieties Andersena pasaku!) Krusta kari radikāli maina situāciju. Tas ir XI-XII gadsimts, ko lielākā daļa pētnieku saista ar modes rašanās vēsturi, uzskata to par tās veidošanās sākumu.

Viduslaiku un renesanses mode

Krusta kari krasi maina Eiropas sabiedrību. Tieši no šiem laikiem ir cēlusies sieviešu modes un sieviešu kostīmu vēsture. Skaistās dāmas kults ienes modē kakla izgriezumu, pieguļošas kleitas, līdz grīdai nokrītošas ​​piedurknes - sievišķīgākais tēls krasi norobežojas no brutālā vīrieša. Drīz vien viduslaiku modē parādījās vēl viena tendence, kas saglabājās vairākus gadsimtus. "Neērtā mode" - konusveida cepures, kas augstāko muižnieku vidū sasniedza metru garas, saliekti apavu purngali, kurus vajadzēja sasiet, neticami gari vilcieni - tas viss bija paredzēts, lai uzsvērtu muižniecības statusu un tās ekskluzivitāti.

Renesanse sniedz savu ieguldījumu modes un stila vēsturē. Portugāles Žanna, lai slēptu ārlaulības grūtniecību, ievieš karkasa svārkus (smailē tie sasniedz 7 metrus diametrā). Vēl viens moderns elements – piegriezumi augškleitas piedurknēs, caur kuriem redzams apakškrekls – iesakņojas gan sieviešu, gan vīriešu uzvalkos. Taču neiztikt arī bez modīgiem kurioziem – kas ir spāņu pufīgās bikses, īsas un noapaļotas, no iekšpuses pildītas ar taukiem, vai milzīgas Ludviga XIV laika parūkas, kurās līdztekus rotaslietām nereti bija iespējams lai atrastu kukaiņus un pat peles.

Jaunā laika mode

Milzīgas izmaiņas modes attīstības vēsturē ieviesa buržuāzisko revolūciju laikmets. Jakobīnu kluba biedri iedeva dzīves sākumu vīriešu biksēm, Napoleona laiki modē atgrieza senatni, un 1880. gadā parādījās sieviešu korsete. 19. gadsimts iezīmējās ar jakas izskatu un neparasti lielu modes tendenču izmaiņu tempu. Piemēram, cepuru modes vēsturē vienā sezonā tika fiksētas 30 (!) Modes modeļu maiņas. Cepures, motora pārsegi, beretes, turbāni, bibi cepures – 19. gadsimts pārsteidz ne tikai ar sieviešu modeļu daudzveidību, bet arī ar plašu vīriešu cepuru klāstu: no cienījama cilindra līdz kovboju cepurei, kas parādījās 1865. gadā. Nākamais XX gadsimts rada īstu izrāvienu pasaules modes vēsturē. Tango un Čārlstons ievērojami samazina kleitu garumu un apjomu, koķetas tulpju cepures atrodas uz īsiem matiem. Un 1926. gadā Koko Šanele iepazīstina pasauli, kas iezīmēja mūsdienu modes vēstures sākumu.

Mode ir kaut kas nestabils un nepastāvīgs, bet tajā pašā laikā neatņemama mūsu dzīves sastāvdaļa. Kad piedzima, tas mainījās, bet joprojām turpināja dzīvot. Vai ir iespējams izsekot modes vēsturei? Jā, ja iedziļināties gadsimtos un redzētu, ko un kā mūsu senči labprātāk valkāja.

Kādu laiku var uzskatīt par modes dzimšanu

Mūsdienās mode ir mūsu dzīves neatņemama sastāvdaļa, taču ne vienmēr tā bija. Pirmo cilvēku kostīms bija tikai dzīvnieku ādas, un tā vienīgais mērķis bija saglabāt siltumu, lai izdzīvotu. Diez vai tajos skarbajos laikos mūsu senči domāja par to, kura āda ir skaistāka un kura ir prestižāka.

Pirmo lielo civilizāciju rašanās arī neienesa pasaulē nevienu stilu, ko mēs varētu saukt par modi. Tērpi un dekorācijas bija ļoti daudzveidīgas un atraktīvas, taču katrai tautai bija savs individuālais stils. Dažādu pasaules malu pārstāvju apģērbā praktiski nebija identisku priekšmetu, un jebkuri ārzemju tērpi bija dīvaini un neparasti.

Un tikai kopš 14. gadsimta var runāt par modes rašanos tās mūsdienu izpratnē. Francija, Parīze tiek saukta par viņas dzimteni. Kopš tā laika dižciltīgās sievietes no Eiropas valstīm ir radījušas sev ļoti ekstravagantas augstas galvassegas. Tās ir auduma konstrukcijas, kurām ar tapām tiek piestiprināti konusi. Šādu galvassegu sauca par "cepuri ar ragiem". Fantāzijai ir liela nozīme.

Modes turpmākā attīstība

Renesanses laikā modē kļuva zīds un samts. Galvenā stila noteicēja 15. gadsimtā bija Venēcija. Sieviešu tērpos tiek atzīmētas tādas detaļas kā garš vilciens, izgriezums, kas kļūst drosmīgāks, un piedurknes ar izgriezumiem - kreve. Mati kļūst arvien svarīgāki. Venēcijas sievietes uz galvas nēsā augstus šignonus (viltus matus) un sasien tos ar plānām šallēm. Viņu sejas ierāmē melni samta pārvalki.

No 16. gadsimta vidus spāņu stīvums kļuva populārs. Dekoltē pazūd. Tagad kleitas ar aklo apkaklēm un augstām cieti apkaklēm. Modē ir pufīgi svārki ar oderi un kurpes ar butaforiju. Smaržas ir liela nozīme, jo. saistībā ar vairākiem notikumiem tiek aizstāts ieradums bieži mazgāties.

Nākotnē Francija atkal kļūs par tendenču noteicēju. Visa pasaule vadās pēc skaisto franču sieviešu tērpiem, ir patskaņi un neizteikti skaistuma likumi. Parīzes modes un stila žurnāli izplatās gandrīz visā pasaulē. Tendences mainās ļoti strauji. No 17. līdz 19. gadsimtam priekšroka tika dota:

• Brīvas un dabiskas sieviešu kleitu līnijas
• Frizūras ar sprādzieniem, kas ierāmē seju
• Tad ekstravagantie spalvu dekori, bagātīgi volāni, mežģīnes, jabot
• Parūkas
• Samta mušas
• 18. gadsimts - rokoko stils, ornamentika, regulāras līnijas, platas cepures
• 19. gadsimts modē ienesa stingras korsetes, krinolīnu, garām piedurknēm.

Mode vakar un šodien

Kopš 20. gadsimta tendenču noteicēji vairs nav karaliskās personas un viņu galminieki, bet gan dizaineri. Tieši šajā periodā tika atvērta lielākā daļa pasaules slaveno modes namu. Katra 20. gadsimta desmitgade nes sev līdzi jaunas tendences. Parādās slaveni aromāti, arvien nozīmīgāku lomu spēlē grims. Pamazām atmet korsetes un garos svārkus.

Sievietes iegūst arvien lielāku brīvību. Kopš 20. gadsimta 50. gadiem bikses tiek valkātas kopā ar vīriešiem. Priekšroka tiek dota trauslām sievietēm ar plānu vidukli un noapaļotiem gurniem. Vēl pēc 20 gadiem parādās džinsi un kombinezoni, modē kļūst brīvs un nepiespiests stils. 90. gadi - unisex stila valdīšana.

Blogere Donna Džuljeta raksta: “Šodien skatījos dažādas retro fotogrāfijas, kurās ir attēlota cilvēku dzīves vēsture, un tad es domāju, ka būtu jauki apskatīt fotogrāfijas, kas saistītas ar modi, lai redzētu, kā tā mainījās, cik interesanti toreiz ģērbās modes meitenes. . Un es nolēmu, kāpēc gan neveidot pārskatu par modi gadu desmitiem. Uzreiz izdarīšu atrunu, ka neminēšu kā piemēru sievietes, kuras bija populāras noteiktā laikā, labāk viņām pievērst īpašu uzmanību. Vienkārši apspriedīsim modi."

(Kopā 43 fotoattēli)

Pasta sponsors: : Katrai gaumei. Milzīga kolekcija.
Avots: Žurnāls/ izveido savu stilu

Sāksim ar XX gadsimta 10. gadiem.

1. Korsetes ir aizkavējušas sievietes gadiem ilgi, padarot viņu figūras daudz skaistākas un graciozākas, kā arī padarot dzīvi grūtāku. Neiespējamība kārtējo reizi ieelpot un izelpot, pastāvīgas saslimšanas pārāk cieši savilktu "čaulu" dēļ - tas viss padarīja korseti, lai arī par nozīmīgu laikmeta objektu, bet ļoti nepatīkamu.
Tāpēc 1906. gadā sievietes visā pasaulē burtiski izelpoja – kurjers Pols Puarē pirmo reizi ieteica valkāt vienkārša piegriezuma kleitas bez korsetēm. Ļoti drīz šādas kleitas nāca modē - tāpēc desmitie gadi palika atmiņā kā sieviešu "atbrīvošanas" gadi no viena no neērtākajiem tualetes piederumiem, un Pols Puarē kļuva par īstu dāmu atbrīvotāju. sabiedrību.

2. 20. gadsimta 10. gados modē bija krievu šiks - Krievu gadalaiki, kurus slavenais Sergejs Djagiļevs atveda uz Parīzi, guva milzīgus panākumus.. Balets, opera, māksla, izstādes - to visu pavadīja milzīgs skaits pieņemšanu, kurās mūsu dāmas varētu pārņemt augstās modes mākslu parīziešu vidū.

3. Tieši tad sāka nākt modē visi pazīstamie “šikās dzīves” atribūti garderobē - sievietes atlaida plecus, sāka valkāt ļoti buduāra izskata tualetes, izrotājot tās ar milzīgu skaitu spalvu vēdekļu, dārgu. rotaslietas un spīdīgi aksesuāri.

Gluda pāreja uz 20. gadu modi

4. Šajā periodā sports, vīrišķā tipa sporta figūras nāca modē ar pārliecinošiem soļiem, un sievišķās formas pamazām sāka zaudēt savu aktualitāti un popularitāti. Ideāla ir kalsna dāma ar šauriem gurniem, bez mazākās krūšu vai cita apaļuma piezīmes. Slaveno Gabrielu Šaneli var saukt par šī perioda modes reformatoru un revolucionāri. Kopā ar viņu šajos laikos modes apģērbi tika radīti tādos modes namos kā Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kažokādu modes namā “Jacques Heim” un citos.

5. Ēģiptes motīvi sāka nākt modē pagājušā gadsimta 20. gados. Dizaineru modeļi bija dekoratīvi, ar rotaslietu pārpilnību, zig-zag izšuvumiem. Šo stilu sauca par "art deco", un tas cēlies no modernās dekoratīvās un industriālās mākslas izstādes nosaukuma Parīzē 1925. gadā.

6. Tas bija lietu dekorēšanas un izrotāšanas stils. Dekora elementi bija uz mēbelēm, virtuves piederumiem un sieviešu kleitām.

7. Modē nāca ar izšuvumiem vai aplikācijām apgriezti apavi, kas dekorēti pēc tā laika populāro kutūreru gaumes. "Art Deco" ir eklektisks stils, kurā afrikāņu abstraktā eksotika ir sajaukta ar kubisma ģeometriskām formām; netradicionāli lēti un vienkārši materiāli tiek sajaukti ar dārgiem tradicionāliem labas kvalitātes materiāliem.

8. Tāda nesakritības kombinācija, jaukta vienā stilā.

9. 20. gadu modes iezīmju rezultātā:

- galvenie apģērba elementi, protams, ir kleitas, taisna piegriezuma uzvalki;
- plisēšana ir modē;
- moderns taisna griezuma mētelis, kas sašaurinās līdz apakšai un ar kažokādas apkakli;
- modē ir pidžamas bikses un pidžamas, kurās tolaik devās uz pludmali;
- parādījās pirmie sieviešu peldkostīmi - revolūcija pludmales modē;
- apģērbi tika šūti no pieejamākiem audumiem un trikotāža kļuva par atklājumu;
- sportiskais stils ir modē, parādās ne tikai bikses, bet arī šorti;
- Chanel klasiskās mazās melnās kleitas izskats;

30. gadu mode

10. Šajos laikos drēbju piegriezums ir kļuvis sarežģītāks. Sērijveidā ražoto gatavo apģērbu kvalitāte ir ievērojami uzlabojusies. Holivuda ir modes noteicēja ASV. Bet pat šeit sāka parādīties firmas, kas tirgojās ar pa pastu nosūtītu katalogu palīdzību. Šīs firmas izplatīja jaunus modes modeļus miljonos eksemplāru.

11. Trīsdesmito gadu krīzes laikos par modes standartu kļuva garie svārki. 1929. gadā Žans Patū pirmais piedāvāja garas kleitas un svārkus, kuru vidukļa līnija atradās savā vietā. Pēc šī jauninājuma visi modes nami pagarināja savus modeļus divos posmos. Sākumā kleitu un svārku garums sasniedza ikru vidu, un nedaudz vēlāk tas nokritās gandrīz līdz potītei. Dāmas, sekojot modes tendencēm, pašas pagarināja apģērbu. Viņi šuva ķīļus un dažādus volānus.

12. 30. gadu ļoti populārs apģērbs bija sieviešu ielas uzvalks, kas pastāvēja visdažādākajās versijās. Virsdrēbes - mēteļi un jakas izcēlās ar savu neparasto eleganci un stilu dažādību.

13. Katram apģērba veidam, arī kostīmam, bija raksturīgas dažādas formas līnijas un apdares. Tērpu piegriezums kļuva sarežģītāks, sāka paļauties uz ģeometriju, kas piešķir skaidrību siluetam.

14. Kostīmā plaši tika izmantotas dekoratīvās detaļas un dekorācijas. Cepure, rokassomiņa, cimdi un apavi – lūk, kam vajadzēja būt tādā pašā krāsu shēmā. Aksesuāri tika atlasīti ļoti stingri. Parasti tie bija melni vai brūni, un vasarā tie bija balti.

15. Šādi izvēlēti aksesuāri viegli piestāvēja jebkurai kleitai vai uzvalkam, kas bija aktuāli krīzes laikā. 30. gadu modē aksesuāriem bija milzīga loma. Galu galā lielākā daļa to gadu sieviešu, izņemot cepuri vai rokassomu, neko citu nevarēja atļauties.

40. gadu mode

16. 40. gadu sākuma dominējošā modes tendence bija slāņaini gari svārki, milzīgas bantes uz drēbēm, dažkārt pievienojot vertikālu strēmeli, uzpūstas piedurknes. Ir vērts atzīmēt, ka tajā laikā vispopulārākais bija svītrains apģērbs. Sākās karš, un pasaule pārcēlās uz paramilitāru stāvokli, tāpēc 40. gadu mode ir piedzīvojusi būtiskas izmaiņas. Sievietēm vairs nav laika domāt par grimu un garderobes papildināšanu.

17. Šajā periodā tērpu izskats tika ļoti vienkāršots līdz minimālismam it visā. Dabiskos audumus civilām vajadzībām vairs neizmanto. Sieviešu apģērbus sāka ražot un šūt no acetātzīda un viskozes.

18. Ziedu dizaini atkal ir modē: ornamenti, mazi ziedi kļuvuši par galveno auduma rotājumu un no šī materiāla šūtās ​​kleitas. Blūzes un kreklus no balta auduma kļuva neiespējami šūt, tāpēc modē sāka iesakņoties aproces un apkakles. Militārais stils, kas joprojām ir populārs mūsdienās, kļuva par kara perioda atklājumu.

19. Tajā pašā laikā viņi izlaida jaunu apavu modeli: kurpes ar stiletto papēžiem.

20. Tāpat jauninājums bija blūžu ar bruņurupuču izgatavošana, šie modeļi ar augsto apkakli zem rīkles pelnīti saņēma to laiku modesistu atzinību.

50. gadu mode

22. Pēckara gados sociālās atšķirības kļuva manāmi asākas. Sievas atkal kļuvušas par savu dzīvesbiedru labklājības simbolu, kā savdabīgu vitrīnu citiem. Par obligātu rituālu katrai sievietei ir kļuvis frizētavas apmeklējums, grima uzklāšana. Ideālajai sievietei, pat ja viņa nekur nestrādāja un bija mājsaimniece, jau agrā rītā vajadzēja būt pilnībā bruņotai: ar perfektu matu griezumu, augstiem papēžiem un grimu, stāvot pie plīts vai sūcot paklāju.

23. Pat Padomju Savienībā, kurā dzīvesveids būtiski atšķīrās no Rietumu dzīves, bija pieņemts vismaz reizi nedēļā veikt matu veidošanu pie friziera vai ilgviļņiem, kas arī īpaši sāka nākt modē. ātrumu.

24. 50. gadu stils kontrastēja smilšu pulksteņa siluetu ar kraukšķīgo, uzplaiksnīto plecu siluetu, kas bija populārs kara gados. Līdz ar to figūrai bija īpašas prasības: slīpi pleci, tievs viduklis, noapaļoti sievišķīgi gurni un kuplas krūtis.

25. Lai atbilstu šiem standartiem, sievietes valkāja stingras korsetes, krūšturus izklāja ar audumu vai kokvilnu un savilka vēderu. To laiku skaistuma tēli bija: Elizabete Teilore, Ļubova Orlova, Sofija Lorēna, Klāra Lučko, Merilina Monro.

26. Jauno iedzīvotāju vidū standarti bija Ludmila Gurčenko un citi.Mode un stilīga 50. gadu stila sieviete bija kā puķe siluetā: pūkaini svārki līdz grīdai, zem kuriem valkāja daudzslāņu apakšsvārki, augstpapēžu kurpes ar stiletos, neilona zeķes ar šuvi. Zeķes ir obligāts aksesuārs, lai papildinātu izskatu, un tās bija ārkārtīgi dārgas. Bet kādas sievietes devās ne tikai izskatīties pievilcīgi un justies kā skaistules, kas seko modes tendencēm. Audumus tolaik bija problemātiski iegādāties, tos vienās rokās laida ne vairāk par noteiktu daudzumu, kas apstiprināts ar to laiku normām. Lai uzšūtu vienus svārkus zem "jaunā silueta", vajadzēja no deviņiem līdz četrdesmit metriem materiāla!

Mode 60. gadi

Leģendārie 60. gadi ir spilgtākā desmitgade pasaules modes vēsturē, brīva un izteiksmīga, tā sauktās jauniešu modes svinīgā gājiena periods.Jaunajam stilam bija vajadzīgas jaunas frizūras. Londona atkal apsteidza Parīzi novatorisku ideju ziņā. 1959. gadā tika izlaista franču filma Babette Goes to War ar Brižitu Bardo galvenajā lomā. Neformāli saputota frizūra ar kaudzi, neskatoties uz to, ka modes cienītājiem tās izveide prasa daudz laika, kļūst ļoti populāra.

27. Ļoti populāri kļuva aksesuāri: krelles no lielām krellēm, apjomīgas rotaslietas, makro glāzes, kas klāja sejas grīdu.

28. Londonā piedzima sešdesmito gadu skandalozākais apģērbs - minisvārki, emancipācijas un seksuālās revolūcijas simbols. 1962. gadā leģendārā Mērija Kvanta parādīja pirmo mini garuma kolekciju. Jaunais stils, ko sauc par "Londonas stilu", ļoti ātri iekaroja visas pasaules jaunatni.

29. 60. gadi - sintētikas un visa mākslīgā laikmets. Sintētiskie audumi tiek plaši izmantoti masu modē – tie tiek uzskatīti par ērtākajiem un praktiskākajiem, jo ​​neburzās un ir viegli mazgājami, turklāt ir lēti.

30. Tā laika mode ir pretdabiskuma atbalstoša - mākslīgās skropstas, parūkas, šinjoni, rotaslietas. Augsti sieviešu zābaki ar zemiem papēžiem, ar šauru vai platu noapaļotu purngalu, kas izgatavoti no ādas vai sintētiska materiāla, ko sauc par go-go (go go), kļūst īpaši populāri. Zābaki kļuva plaši izplatīti līdz ar mini garuma modes un tāda paša nosaukuma deju stila parādīšanos.

60. gadu beigu modi ietekmējusi hipiju kustība. Jaunieši iebilda pret sociālajām un šķiru atšķirībām, rasu diskrimināciju un karu. Ar savu izskatu hipiji uzsvēra oficiālās kultūras normu noliegšanu. Viņu apģērbs ir apzināti ikdienišķs un pat nevīžīgs - saplēsti džinsi, pērļotas rokassprādzes, auduma somas-somas pār pleciem. Tiek uzsvērts izskata neseksīgums, gari mati simbolizē brīvību.

70. gadu mode

31. 70. gados mode kļuva vēl demokrātiskāka. Un, neskatoties uz to, ka daudzi 70. gadus sauc par sliktas gaumes laikmetu, var teikt, ka tieši tajos gados cilvēkiem bija vairāk līdzekļu pašizpausmei caur modi. Nebija viena stila virziena, viss bija modē: etniskais, disko, hipiju, minimālisms, retro, sporta stils.

32. 70. gadu devīze bija izteiciens "Viss ir iespējams!". Progresīvu un aktīvu jauniešu izvēlei kurjeri prezentēja vairākus stilus, no kuriem nevienu nevarēja saukt par dominējošu. Modīgākais garderobes elements bija džinsi, kurus sākotnēji valkāja tikai kovboji, bet pēc tam hipiji un studenti.

33. Arī tā laika modesistu garderobē bija trapeces svārki, platas bikses, tunikas, kombinezoni, blūzes ar lielu košu apdruku, džemperi ar apkakli, A-līnijas kleitas, kreklkleitas.

34. Turklāt jāatzīmē, ka apģērbs ir kļuvis ērtāks un praktiskāks. Ir parādījies pamata garderobes jēdziens, kas sastāv no vajadzīgā daudzuma lietu, kuras tiek kombinētas savā starpā.Kas attiecas uz apaviem, tad popularitāti ieguvuši apavi ar platformu.

35. No 70. gadu dizaineriem tika izcelta Sonia Rykiel, kuru sauca par jauno Chanel. Sonya Rykiel radīja ērtu, ērtu apģērbu: džemperus, jakas, kleitas no vilnas trikotāžas un mohēras.

80. gadu mode

36. 80. gadu modē savīti retro tēli, dizaineru pārdomāti, kā arī jauniešu subkultūru, mūzikas un deju tendenču un sporta uzplaukuma dzimšana.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snovbords, skeitbords, skrituļslidas, stepa aerobika - visas šīs parādības atspoguļojās desmitgades stilā.

38. Stilistiskās uzdzīves desmitgades ikonisko priekšmetu saraksts ir iespaidīgs - polsterēti pleci, banānu bikses, militārā stila un safari stila apģērbi, kimono, sikspārņu un raglāna piedurknes, legingi ar košiem rakstiem, melnas tīklu zeķubikses, valkāts džinsa audums, tā sauktā varenka, melnas ādas jakas, lurekss, masīvas rotaslietas, juvelierizstrādājumu pogas uz jakām, apjomīgas frizūras vai veidošana ar "slapjo matu" efektu, kaskādes matu griezumi, spirālveida ilgviļņi, dekoratīvās krāsas mati, piemēram, "baklažāns", izceļot "spalvas". Tika izmantota daudz apzinātu toņu kosmētikas ar dzirksti un perlamutru.

Masīvus 80. gadus var raksturot kā pārmērīgus. Viss it kā ir "pārāk" - par šauru, par apjomīgu, par lipīgu, par spilgtu. 80. gados veiksmīgi bija dizaineri, kuri domāja ārpus kastes un radīja neparastas drēbes ar oriģināliem dekoru elementiem: Vivjena Vestvuda, Džons Galjāno, Žans Pols Gotjē.

90. gadu mode

39. 90. gadu stilu apģērbā, kas kļuvis universāls, labāk dēvēt nevis par stilu, bet gan jaunu pieeju apģērba izvēlē. Jo 90.gadu modē mainās gan pats tēla veidošanas princips, gan arī tērpa veidošanas princips.Deviņdesmito gadu galvenais aicinājums ir "esi tāds, kāds esi!" Tajos laikos džinsa drēbēm bija īpaša nozīme – tikai slinkie tajā negāja. Avid fashionistas izdevās valkāt džinsus ar džinsa krekliem, somām un zābakiem. Tātad 90. gadu stilu var droši saukt par "džinsu", jo katram cilvēkam šāda lieta bija vairāk nekā vienā eksemplārā.

40. Deviņdesmitajos gados visā pasaulē izplatās unisex mode: džinsi ar T-kreklu vai brīvas bikses ar džemperi, ko papildina ērti apavi.

41. Deviņdesmitie ir kedu un plakano apavu laiks. Šo unisex stilu ļoti iecienījuši lieli Itālijas un Amerikas uzņēmumi, piemēram, Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Tērpi tiecas pēc vienkāršības un funkcionalitātes, kas tomēr atdzīvina partnerattiecību mākslas tradīcijas, kad līdzās stingrai askētismam kostīmā ir apzināta teatralitāte ar košu krāsu gammu. Mode mainās atkarībā no sociālās orientācijas un teritorialitātes, jo Eiropā bohēma dod priekšroku konceptuāliem dizaineru apģērbiem.

42. Deviņdesmito gadu galvenais modes uzsvars tiek likts nevis uz apģērbu, bet gan uz tā īpašnieku. Modīgu tēlu veido slaida figūra ar miecētu vai pienaini baltu ādu. Ķermeņa kultūra plaukst kā senās Grieķijas laikos. Modes cienītāji un modes sievietes apmeklē ne tikai sporta klubus, bet arī skaistumkopšanas salonus un pat izmanto plastiskās ķirurģijas pakalpojumus. Supermodeles no modes podiumiem kļūst par paraugiem, nozīmīgu ieguldījumu tajā devusi televīzija un modes žurnāli.

43. Nu tad. Tas noslēdz manu pārskatu. Es gribētu teikt, ka visu laiku manām vēlmēm tuvāki ir 30., 50. un 70. gadi. Vispār viss jaunais ir sen aizmirsts vecais.

Tā sagadījās, ka tieši pagājušajā gadsimtā modei bija lemts piedzīvot kolosālas pārmaiņas. Tam ir vairāki iemesli: pirmkārt, savu lomu nospēlēja kari, kas satricināja cilvēci 20. gadsimtā, un bez tiem – sievietes vietas sabiedrībā pārdomāšana. Rezultātā varam droši teikt, ka neviens cits gadsimts nav bijis tik bagāts un interesants attiecībā uz mainīgajiem uzskatiem par apģērbu, apaviem, aksesuāriem un frizūrām. Tātad, aplūkosim tuvāk divdesmitā gadsimta modes vēstures fundamentālos momentus.

Gadsimta pirmā puse: 1900.-1940. gadi

Modes vēsturi vispareizāk būtu aplūkot pa gadu desmitiem, jo ​​galvenie attīstības punkti sakrita tieši ar katras jaunas desmitgades sākumu.

1900

Gadsimta sākums iezīmējās ar burzmas noraidīšanu, 1906. gadā arī korsete. Pēdējais nopelns pilnībā pieder modes reformatoram - Polam Puarē, kurš atbrīvoja sievietes no tievēšanas, bet savā veidā slepkavnieciskām korsetēm.

1910

Krievu dāmas arī veicināja modes veidošanos 1900. gados. Šajā periodā īpaši populāri bija tā sauktie Sergeja Djagiļeva "Krievu gadalaiki", kas norisinājās Parīzē, tāpēc bija vērojama krievu modes ietekme uz franču valodu un otrādi, kā arī to savstarpējā iespiešanās.

1920

Divdesmitajos gados modes industrija piedzīvoja pilnīgu pārdomāšanu. Tā kā tajā laikā sports, sieviešu neatkarība un emancipācija sāka kļūt īpaši populāra, garās kleitas uz grīdas un milzīgas cepures nomainīja pavisam cita veida sieviešu apģērbi. Tātad par skaistuma ideālu kļūst kalsna puiciskas noliktavas sieviete ar īsu matu griezumu “garkonu”, kura kopā ar vīrieti prot smēķēt, spēlēt tenisu un vadīt automašīnu. Modē ir Cloche cepures, taisni kleitu silueti un daudzšķautņaina lietu dekorēšana ar dekoru. Tātad divdesmitajos gados art deco valda pār bumbu. Starp citu, tieši šajā laikā pirmo reizi parādījās mazā melnā kleita no Coco Chanel.

1930

Trīsdesmitajos gados Holivuda kļūst par modes industrijas standartu, un katra sieviete sapņo ģērbties kā Marlēna Dītriha. Šajā laikā svārki atkal pagarinās - divdesmitajos gados aktuālais garums līdz ikru vidum vairs nav comme il faut. Ir atkāpšanās no taisnā Art Deco silueta un atgriešanās pie tradicionālajām sievišķajām formām.

1940

Četrdesmito gadu sākumu modes industrijā būtiski sabojāja karš. Tas noved pie tā, ka dāmu kleitām izdalās arvien mazāk audumu - svārki kļūst īsāki, dominē minimālistiskas kleitas no viskozes un acetātzīda. Atšķirīga tā laika lietu iezīme ir nelielas ziedu apdrukas.

Pēc kara beigām Kristians Diors radīja apvērsumu modē, atdodot dāmām iespēju atkal justies sievišķīgām – tātad modes industrija burtiski eksplodē ar NewLook stilu, kas popularizēja ovālos un taisnos piegriezumus, kā arī smilšu pulksteņa stilu, kas kļuva tā pazīme.

Tajos pašos četrdesmitajos Mademoiselle Coco izlaiž modes modeļus uz podiuma klasiskos uzvalkos ar taisniem svārkiem un Chanel jaku.

Lasi arī:

Gadsimta otrā puse: vēl vairāk pārmaiņu

1950

Kopš piecdesmitajiem gadiem modes vēsture attīstās vēl straujāk. Kad karš bija aiz muguras, sievietes atkal sāka vairāk laika veltīt savam izskatam, apģērbam, apaviem un grimam. Piecdesmitajos gados smilšu pulksteņa kleitu stils saglabājās popularitātes virsotnē. Līdzās šiem izteikti sievišķīgajiem tērpiem priekšplānā izvirzās bikses, kas kļūst īpaši populāras.

1960

Sešdesmitie iegāja modes vēsturē kā leģendāro minisvārku dzimšana, par kuru radīšanu pasaule ir parādā dizainerei Mērijai Kvantai. Šo periodu var raksturot kā pirmās jauniešu sacelšanās intrigas. Šajā laikā liela uzmanība tiek pievērsta rotaslietām – un jo lielākas un spilgtākas tās ir, jo labāk. Sintētiskais apģērbs sasniedz jaunu līmeni, kas kļūst arvien populārāks, pateicoties tā praktiskumam.

1970

Sešdesmito gadu beigās un septiņdesmito gadu sākumā ievērojamu lomu sāk ieņemt hipiju mode: saplēsti džinsi, platas bikses, krāsainas vestes, brīvas blūzes un krekli, galvas lentes, somas, rokassprādzes no lentēm un diegiem utt.

Arī septiņdesmitajos gados parādījās pirmās unisex mahinācijas - pat džinsus un kombinezonus tagad valkā ne tikai vīrieši, bet arī sievietes. Turklāt garderobē ievērojamu vietu sāka ieņemt platinātas bikses, kreklu tipa kleitas, tunikas un apkakles, kā arī apavi ar bieziem augstpapēžu kurpēm un platformām.

1980

Astoņdesmitie gadi ir īpašs periods modes vēsturē. Šajos gados modes industrijas attīstību lielā mērā diktē mūzika – fundamentālas ir tehno, disco, punk, post-punk, gotika un citas jomas. Sievietes sāk izmantot "plecu polsterus", lai piešķirtu figūrai vairāk leņķa. Tam pašam mērķim kalpo populārie piedurkņu griešanas veidi kimono, raglāna un "sikspārņa" garā. Džinsiem tagad noteikti vajadzētu būt "vārītam" efektam. Mode ietver košus legingus un legingus, apjomīgas džemperkleitas un melnas ādas jakas. Astoņdesmitie ir dizaineru valdīšanas laiks, kas dod priekšroku netradicionālai pieejai modei (piemēram, Džons Galjāno, Vivjena Vestvuda un Žans Pols Gotjē).

1990

Deviņdesmitie iegāja modes vēsturē kā "džinsu" gadi - šajā laikā džinsa audums iegūst milzīgu popularitāti. Tas neatpaliek no sporta apaviem un zema ātruma apaviem, kas ir visuresoši. Krāsu sacelšanās un unisekss ir deviņdesmito gadu modes iezīmes.

Summējot

Divdesmitā gadsimta mode nekādā ziņā nav sastingusi aina, bet gan sarežģīts dinamisks process, kurā izmaiņas notika strauji un radikāli. Katra jauna desmitgade atnesa dažus atjauninājumus ne tikai saistībā ar drēbēm un apaviem, bet arī attiecās uz sievietes ķermeņa skaistuma kanoniem.

Augstā mode ir sarežģīta, daudzšķautņaina, dārga. Tās vēsture ir austa no ģēniju likteņiem - izcilāko modes dizaineru XIX beigās - XX gadsimta sākumā. Viņu darbi ir mākslas darbi, un viņu darba principi ir kļuvuši par likumiem, saskaņā ar kuriem dzīvo mūsdienu augstā mode.

Jēdziens "augstā mode" radās, pateicoties talantīga dizainera, veiksmīga uzņēmēja Čārlza Frederika Vērta darbam. Tieši viņš izdomāja krinolīnu - metāla konstrukciju, kas tika nēsāta zem kleitas un piešķīra tai modernu, izliektu formu. Pirms tam kleitas krāšņumu nodrošināja apakšsvārki: tiem obligāti bija jābūt baltiem un vienmēr sešu gabalu apjomā. Skaidrs, ka šis sešslāņu krāšņums bija dārgs prieks. Un pēc krinolīna prezentācijas, kas notika 1856. gadā, Čārlzs Vērts par savu izgudrojumu saņēma ne tikai milzīgu pasūtījumu skaitu, bet arī visu tā laika modesistu milzīgo pateicību.

Jēdzienu "modes nams" ieviesa arī Čārlzs Vērts. Viņš apvienoja radošo darbnīcu ar laicīgo salonu, kur katru gadu rīkoja savu modeļu skates.

Starp citu, Čārlzs Vērts kļuva par pirmo kurjeru, kurš savu kolekciju prezentēja nevis uz manekeniem, bet gan uz sieviešu modes modelēm.

Un, visbeidzot, etiķeti izgudroja Čārlzs Vērts: tāpat kā mākslinieks, kurš paraksta savus audeklus, viņš sāka parakstīt savus darbus, piešujot lenti ar savu vārdu.

20. gadsimta sākumā modīgajās debesīs iedegās vēl viena zvaigzne - Pols Puarē. Viņš atbrīvoja sievietes no krinolīna un burzmas, kas to aizstāja, un ieviesa modē vieglu, plūstošu siluetu, kas atkārto seno statuju tērpu.

1910. gadā Puarē modes nams prezentēja smaržas. Pudeles dizainu izstrādājis pats meistars. Šī bija pirmā reize, kad modes dizainere pabeidza attēlu ar smaržu. Vēlāk šo ideju pārņēma citi dizaineri.

Pirmsrevolūcijas Krievijā tika atvērti daudzi modes nami.

Tie galvenokārt atradās Sanktpēterburgā, Maskavā to bija daudz mazāk. Krievu modes namu galvenā iezīme bija to elitisms. Slavenākie lielpilsētu modes nami: Brizaka nams, Hindu nams, Olgas Buldenkovas nams - ģērbās tikai galma dāmas. Diemžēl revolūcijas uguns nesaudzēja modes dizaineru darinājumus: saglabājušās tikai dažas kleitas, kas glabājas muzejos.

Maskavas elite deva priekšroku ģērbties Nadeždas Lamanovas modes namā.

Tāpat pēc Staņislavska lūguma viņa šuva kostīmus Mākslas teātra izrādēm, ietērpa ķeizarieni Mariju Fjodorovnu. Pēc revolūcijas Lamanova palika Krievijā un vadīja Maskavas ateljē.