I Am Studio: kā parādījās pirmais krievu vidēja līmeņa apģērbu zīmols. I Am Studio: Kā parādījās pirmais Krievijas vidējā līmeņa apģērbu zīmols OBLADAET prezentē albumu FILES

Koris:


Kurš, ja ne es, iegūstiet to, neviens cits (neviens cits)
Es neesmu nomaināms, ieslēdziet to, neviens cits (neviens cits)

[1. pants, Obladaet]:
Es esmu jaunākā skaņa, un tas ir jauns laikmets.
Es atkal darīju stilu, es darīju visus vēlreiz.
Es ielēcu Batmobile, ziniet - ūber melns
Un aizlidoja uz bloku kā supermens.

Vai atceries mani tādu, kāda es biju vakar, hmm...
Es atceros katru dienu tā, it kā tā būtu vakar!
Mēs esam pašā ballītes centrā, dzirdiet, kāds chill out -
Ar mani ir tie paši cilvēki, ar kuriem es sāku.

(neviens cits) (neviens cits)
Es saņemu lietas pirms atbrīvošanas
Piedod manu temperamentu un manas kaprīzes,
Bet es neredzu naidu caur Gucci objektīviem.

No manis tiek gaidīts daudz.
Jūs zināt vārdu - es to novērtēju.
Es nevēlos viņu lēto troksni.
Esmu augstu, bet man nevajag izpletni

Es nerakstīju dziesmas modiem.
Sveiciens tiem, kas tikuši cauri un sapratuši.
Es necenšos iekļūt auditorijā -
Es neesmu sasodīts koledžas students.

Visi šie reperi ir tik truli.
Es redzu dzīvē - kas pie velna tas bija?
Ātri lasīt - "b-b-b-b-b",
Viņš izdomāja visus savus tekstus!

Lidojuma slimība - aizmirsu par to (ok).
Nebiju atpūties – aizmirsu par to (ok).
Es neeju uz bāru, kas smird pēc lamatas;
Es neesmu tendencēs – es mainu tendences.

Bezdibenis - un kurp ceļš veda, nezināja,
Bet es ar karti rokās likās, ka esmu bezskaidras naudas.
Pabeidzu torni – ir tikai piecinieki!
Skaties savās kabatās – tur ir tikai piecinieki.

To visu es zināju uzreiz, kad biju bērns;
Noņēma Luija V jostu - nopēra savu čali!

Koris:
Kurš, ja ne es, iegūstiet to, neviens cits (neviens cits)
Es neesmu nomaināms, ieslēdziet to, neviens cits (neviens cits)
Kurš, ja ne es, iegūstiet to, neviens cits (neviens cits)
Es neesmu nomaināms, ieslēdziet to, neviens cits (neviens cits)
Neviens cits, neviens cits!

[2. pants, Obladaet]:
Mēs dzīvojam tā – tāds ir mūsu dzīvesveids.
Es neēdu šīs tabletes – paturiet tās sev.
Tomēr es nevaru aizmigt.
Netērēju ne minūti, un mans laiks ir pienācis.

Viņi to teica (Obla bija aizpūsta).
Tad viņi to teica (viņš atgriezās).
LABI! Bet es, -
Visvairāk apspriestais par visiem resursiem!

Es tik daudz domāju par to, ko cilvēki man teiks.
Viņiem visiem ir jāapspriež tas, kas viņiem nebūs.
Mēs ar Veru mirstam no tevis, karājoties studijā.
Viņiem atkal vajag interviju – es neesmu pieejams
(abonents nav pieejams)

Koris:
Kurš, ja ne es, iegūstiet to, neviens cits (neviens cits)
Es neesmu nomaināms, ieslēdziet to, neviens cits (neviens cits)
Kurš, ja ne es, iegūstiet to, neviens cits (neviens cits)
Es neesmu nomaināms, ieslēdziet to, neviens cits (neviens cits)
Neviens cits, neviens cits!

OBLADAET prezentē albumu FILES

• Iedrošināti saucieni: "P*ck this album!" "Izcils albums" skan no visas publikas, un oficiālajā grupā pirmajā stundā tiek ierakstīti vairāk nekā 500 komentāri! Ieraksts saucas FILES, starp dziesmām ir gan personiskas, gan izcilas izpildījumā un idejā. Par varoņdarbiem, tas ir skaidrs – visiem ir prieks dzirdēt Markulu, kurš oficiāli kļuva slavens pēc dziesmas "Moulin Rouge", taču STED.D parādīšanās bija pilnīgs pārsteigums. Dziesmas producēja: Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, un jau zināmie: Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Skaņu apvij Maksims Oškins jeb VeroBeatz no Sanktpēterburgas (skaņu inženieris un bītmeikers-aranžētājs), bet vāku zīmējis Lesha Korolev aka KEESMI, kurš arī dzīvo Sanktpēterburgā. Tāpat ieraksta izdošanas priekšvakarā Nazaram izdevās reģistrēties tiešraidē, atkal pilsētā pie Ņevas, un dienu iepriekš neliela cilvēku grupa noklausījās izdošanu Maskavā.

• Jau bērnībā, 11 gadu vecumā, sapratu, ka vēlos savu dzīvi saistīt ar modi. Es gribēju ģērbties skaisti, bet 90. gados tas bija grūti. Mamma šuva, vecmāmiņai bija ateljē, es pati mācījos mākslas ģimnāzijā. Viņa paša zīmola izveide notika spontāni. Mani uzaicināja uz modes nedēļu pēc uzvaras konkursā. Brendu saukt savā vārdā un izstādīt Modes nedēļā bija pāragri, arī modes kleitu šūšana nebija mans uzdevums. Tāpēc viņa nejauši izdomāja nosaukumu un bez patosa uzšuva ikdienas modes apģērbu kolekciju ar tolaik modīgo arhitektūras piegriezumu, ko apguva Vjačeslava Zaiceva modes laboratorijā.

• Man nebija ne baiļu, ne investīciju, ne biznesa plāna. Viss noritēja gludi un ar lielu entuziasmu. Šobrīd ir bailes, kad jādomā, vai kolekcija pārdosies vai nepārdos, vai nepārkāpsim piegādes termiņus un kā nepamest savu uzņēmumu bez algas.

• Visi draugi mani atbalstīja, pareizāk sakot, vienkārši priecājās, atbalsts man nebija vajadzīgs. Tas nav eksāmens vai kāpšana kalnā. Bija jautri un nekādu problēmu nebija. Es pats varētu atbalstīt un motivēt jebkuru.

• Mani iedvesmoja pati dzīve: mūsdienu pasaule, cilvēki, progress. Mēs dzīvojam ļoti interesantā, iespēju pilnā laikā.

• Ja man būtu iespēja būt citā laikmetā, tad es izvēlētos 20.gadus Eiropā un 70.gadus Amerika.

• Es sapņoju, ka katra diena paiet viegli un spilgti, man nevajag neko citu. Ir daži globāli plāni piecu gadu periodam, taču tas ir noslēpums.

• Papildus mana zīmola apģērbiem mani bieži var atrast AleksandrsVangs, Pinnes, Kārvens, Zadigs un Voltērs un būs vēl desmitiem. es ieskrieties Zara tāpat kā bez tā.

• Es nekad nenožēloju laiku, kas pavadīts savam priekam. To nav daudz, tāpēc tas ir visvērtīgākais.

• Eiro straujā izaugsme var likt man raudāt. ( Smejas.) Bet ja nopietni, tas pats, kas daudziem: skumja filma, netaisnība, izmisums un izmisums ...

• Man ir pietiekami daudz draugu. Esmu sabiedrisks cilvēks.

• Es neuzskatu sevi par laicīgu cilvēku, tāpēc neeju ārā bieži. Bet es vienmēr nāku uz savu labāko draugu dzimšanas dienām.

• Panākumi mani motivē.

• Modes tabu - nav tabu.

• Šī gada spilgtākais un atmiņā paliekošākais notikums ir draudzenes kāzas in Amsterdama.

• Protams, uzsākt savu biznesu ir grūti. Ļoti grūti. Un tas prasa noteiktas prasmes. Ne visi cilvēki var darīt savas lietas, bet tas nenozīmē, ka viņi ir sliktāki. Vissvarīgākais ir iekšējais spēks un pārliecība, gatavība jebkādām problēmām.

• Es domāju iekšā Krievija tiks pārdots TSUM daudzi cilvēki to patiešām vēlas.

Sieviešu apģērbu zīmols I Am Studio parādījās gandrīz pirms deviņiem gadiem un faktiski veidoja vidējo nišu Krievijā - modi tiem, kas pārauguši masu tirgu, bet nav gatavi maksāt par podiuma kolekcijām. I Am Studio kļuva par pirmo Krievijas zīmolu ar neatkarīgu stūrīti Tsvetnojā, un septembra beigās tas atvēra monozīmola veikalu Metropolē. The Village runāja ar uzņēmuma dibinātāju, dizaineri Dašu Samkoviču par to, kā organizēt izpārdošanu tā, lai paliktu plusos, neskatoties uz mazumtirgotāju ieradumu par lietām maksāt vēlāk, kāpēc došanās uz tirdzniecības centru uzliek par pienākumu atteikties no koncepcijas, un itāļu ražošana praksē izrādās lētāka nekā krievu.

Pirmā kolekcija

Mana ģimene nodarbojās ar apģērbu industriju, un no 11 gadu vecuma es zināju, ka kļūšu par dizaineri. Pēc skolas beigšanas ar māksliniecisku aizspriedumiem centos iegūt specializētu izglītību visur, kur tobrīd bija iespēja: koledžā Minskā mācījos par modes dizaineri, bet pēc pārcelšanās uz Maskavu neklātienē studēju apģērbu nozares vadības ekonomiku un Zaicevas laboratorijā. Pēc laboratorijas mani pēkšņi uzaicināja uz modes nedēļu Jekaterinburgā, lai gan man vēl nebija neviena zīmola - nebija nekas cits kā vēlme izmēģināt. Esmu pieticīgs cilvēks, un tad, 20 gadu vecumā, man šķita, ka ir par agru šovā deklarēt savu uzvārdu un izdot zem tā kolekciju. Turklāt es nekad neuzskatīju modi par pašizpausmes instrumentu. Mākslinieks var izpausties caur gleznu. Riks Ouens to var izdarīt ar drēbēm, jo ​​neviens viņu nedrīkst valkāt. Tas ir kaut kāds kičs. Bet, kad cilvēki šādi izsakās un arī vēlas, lai viņus nēsā, man tas ir nesaprotami. Manuprāt, īstais talants ir izgatavot kaut ko tādu, kas rotās citus cilvēkus, apģērbu, kas atbilst izmēram, labi pieguļ un kalpo ilgi. Un tas ir ļoti grūti.

Tāpēc es izdomāju zīmolu I Am Studio. Pirmā kolekcija sastāvēja no trikotāžas, sarežģīti pielāgotiem T-krekliem un biksēm japāņu stilā JNBY garā - toreiz tas bija ļoti moderni un lēti ražot, savukārt visas celiņu dizaineru lietas - Akhmadullina, Simachev, Terehovs - bija un paliek. ļoti dārgs.

Es skaidri zināju, ka nevēlos taisīt luksusa zīmolu, un uzreiz apmetos uz vidējo cenu segmentu, taču stils veidojās gadu gaitā. Tad bija ļoti skaidrs auditorijas sadalījums: cilvēki devās vai nu uz Zara vai Dolce & Gabbana - ne Sandro, ne vidus, un pat tāda masu tirgus kā H&M un Uniqlo Krievijā nepastāvēja. Zīmols veidojās paralēli jaunu patērētāju paradumu un jaunas mazumtirdzniecības veidošanai.

Pēc izrādes nāca pasūtījumi no klientiem, un šis brīdis sakrita ar pirmo tirgu parādīšanos, piemēram, Sunday Up Market, Trends Brands. Jauni puiši sāka vest uz Krieviju dažus neatkarīgus Beļģijas zīmolus, sāka parādīties mazas izstāžu zāles. Sanktpēterburgā tika atvērts veikals Lyyk, kura dibinātāji vēlāk izveidoja plaša mēroga tīklu. Look At Me bija sadaļa “Look of the Week”, kurā visi izklāstīja izskatu un tos apsprieda, bija vairākas fotogrāfijas ar cilvēkiem mūsu drēbēs, un no tā radās milzīgais pieprasījums.

Tagad mums ir trīs galvenās kolekcijas gadā: rudens-ziema, pavasara kūrorts un kruīzs - vasara, iznāk aprīlī-maijā. Pavasaris un vasara Krievijā ir ļoti atšķirīgi, nevaram martam pie mēteļa nolikt kleitu 30 grādu karstumam. Tirāžas kapsulu kolekcijās un ierobežotos modeļos lookbook un slavenībām var būt no piecām līdz desmit vienībām vienam modelim, savukārt parastajās kolekcijās - no simts līdz tūkstotim. Šogad izgatavojām un pārdevām 30 588 vienības. Vidējais čeks ir 14 tūkstoši rubļu (tā ir vai nu viena lieta, vai divas lētas). Rudens sezonā visvairāk tiek pirkti mēteļi, vasarā - kleitas un sarafāni. Mūsu hit un vizītkarte ir transformējošs mētelis. Klientiem ļoti patīk arī mūsu uzvalki, īpaši liela izmēra jakas.

Komanda un attīstība

Es sāku biznesu ar klasesbiedru no Zaiceva laboratorijas, bet, gadu strādājot kopā, mūsu ceļi šķīrās, un process noritēja ātrāk. Cits cilvēks mums palīdzēja ar pārdošanu, bet būtībā es visu darīju pati ļoti ilgu laiku līdz pat tam, ka braucu pēc zibens, lai gan bija iespēja nolīgt kurjeru. Mans pirmais padoms ikvienam, kurš plāno kaut ko uzsākt: nolīgt cilvēkus un palīgus. Jāatslogojas pašam, jo ​​var ļoti ātri un konkrēti nobremzēt. Tagad manā komandā ir aptuveni 50 cilvēku, ieskaitot pārdevējus izstāžu zālē un tirdzniecības centrā.

Mēs devāmies tieši uz nulli. Sākumā projektā ieguldīju 2 tūkstošus dolāru. Ar šo naudu pietika, lai nosūtītu pirmo kolekciju un vēl piecas vienības vienam modelim. Pirmās lietas tika šūtas ar rokām, audumi bija lēti. Piemēram, kleita maksāja 4000 rubļu, un tās cena bija 400 rubļu par šūšanu un 200 rubļu par audumu. Un, ja esat uzšuvis piecus vai desmit no šiem izstrādājumiem un tos pārdevis, jums jau ir sava veida budžets.

Sākumā viss tika darīts mājās, pēc trim mēnešiem parādījās izstāžu zāle, par kuru maksājām 20 tūkstošus rubļu mēnesī. Mūsu biznesa plāns vairāk bija rīcības plāns. Kopumā ilgu laiku es nevarēju sākt uzskatīt savu biznesu kā biznesu. Mani vienkārši interesēja kaut ko ražot un pārdot. Tas ir tāpat kā ar bērniem, kad viņi paši sāk kaut ko darīt: viņi izkaisa rotaļlietas tikai tāpēc, ka viņiem tas patīk, viņi redz, ka var trokšņot, piegružot, un viņiem tas ir sava veida radošs process. Tādi man bija pirmie uzņēmējdarbības gadi. Tajā pašā laikā es domāju, ka I Am Studio attīstās ļoti skaidri un kompetenti.

Audumu iegāde

Sākumā audumus pirku Maskavas un Itālijas krājumos, kur tie ir ļoti labas kvalitātes par pieņemamu cenu. Bet tur var nopirkt līdz 80-100 metriem vienā krāsā, un, kad pirms trim gadiem mums pieauga apgrozījums un vajadzēja jau 300 metrus, sākām pasūtīt audumus sev vajadzīgajās krāsās rūpnīcās Eiropā - Itālijā, Portugālē, Francija, Vācija ; Kokvilnu pērkam no Turcijas. Materiālus Maskavā pērkam reti, tikai kapsulu kolekcijām - samtu, vizuļus.

Bet, neskatoties uz to, ka Eiropas audumu kvalitāte ir diezgan augsta, pēdējo divu gadu laikā mēs esam redzējuši daudz laulību. Jūs varat saņemt audumu, kas nav izturējis galīgo apstrādi, nepareizas krāsas vai kvalitātes paraugu. Pēc tam mašīnas griežam atpakaļ uz Itāliju, lai audums ir pabeigts vai pārtaisīts. Reizēm atsūta labu paraugu, visu audumu neskatoties atvedam uz rūpnīcu, un, kad pienāk gatavie mēteļi, redzam, ka tie ir šūti no nepareizā auduma. Tas nesen notika trīs rūpnīcās vienlaikus. Šķiet, ka visi sāka taupīt uz izejvielām vai samazināt speciālistus, un pārējiem nav laika visu pareizi kontrolēt. Bojātās partijas pārdodam tirgū bez etiķetes vai iznīcinām.

Apģērbu rūpnīcu meklēšana

Man pat nebija jāmeklē pirmais iestudējums. Audumus iegādājos lielā noliktavā Dinamo, kuras vienā stāvā vēl joprojām notiek apģērbu ražošana. Viņi šuj sporta apģērbu un adījumus. Es runāju ar viņu tehnologu, un viņi paņēma manu pirmo pasūtījumu. Viņiem bija fantastiski zemas cenas. Mēs ar viņiem sadarbojāmies ļoti ilgi, un tajā pašā laikā es meklēju citas rūpnīcas - kaut ko internetā, kaut ko caur paziņu.

Uzsākot darbu ar jebkuru rūpnīcu, skatāmies paraugus, pasūtām nelielas partijas, pievēršam uzmanību tam, kā produkcija reaģē uz telefona zvaniem un vēstulēm, kā ievēro termiņus un tur savu vārdu. Tagad Maskavā mēs neko nešujam, ir tikai eksperimentālā darbnīca, kurā strādā četri drēbnieki, divi dizaineri un frēze, kur taisām tikai paraugus. Mēs sadarbojamies ar aptuveni 15 rūpnīcām Maskavas apgabalā, Kirovā, citās Krievijas un Baltkrievijas pilsētās. Katrs specializējas uz kaut ko konkrētu: kaut kur ražo adījumus, kāds šuj mēteļu audumus, kāds ir gaišs.

Viena no Krievijas rūpnīcu problēmām ir trikotāža. Pasūtot dziju, uzzinājām, ka ne viena vien Maskavas rūpnīca nevar adīt to, ko vēlamies. Tam nepieciešami īpaši šampūni, īpaša pēcapstrāde, aprīkojuma iestatīšana. Krievi var iegādāties augstas kvalitātes vācu darbgaldus - tagad principā nav iespējams nopirkt sliktu šūšanas vai adīšanas aprīkojumu. Bet, lai tas izdotos, ir vajadzīgi labi speciālisti-desinatori - adāmo apģērbu dizaineri. Mums nav skaistu apģērbu ražošanas kultūras - lai kā jūs mēģinātu izskaidrot un parādīt, ko rezultātā vēlaties iegūt, tie jūs tā nesavienos.

Šogad pirmo reizi dažas lietas pasūtījām Itālijā - tur visi saprot no pirmās reizes. Tajā pašā laikā dzijas un darba izmaksas ir tādas pašas kā šeit. Itāļu produkcija ir dārgāka tikai muitošanas dēļ. Tur pasūtīt ir vēl vienkāršāk un lētāk, jo nekas nav jāpārtaisa, var iztikt bez asarām un nerviem. Kamēr Krievijā jums kaut ko ražos, Itālijā ražoto jau var pārdot.

Pārdošana

Es īsti nesaprotu, kad zīmoli atver daudzus salonus – mums ir tikai viens, un mēs ieguldām tā attīstībā. Turklāt izstāžu zāle ir izstāžu zāle, bet kādā brīdī ir jāieiet nobriedušākā tirgū. Mēs atvērām savu stūrīti Tsvetnojā un veikalu Metropolē, un tur viss notiek pārsteidzoši labi. Cilvēki uzreiz pērk mūsu lietas, lai gan tās ir dārgas tirdzniecības centram - uzvalki par 15 tūkstošiem, kleitas par 14 tūkstošiem, mēteļi par 25 tūkstošiem rubļu.

Tirdzniecības centram ir laba plūsma, taču tam ir sava specifika un kolekcijas tam ir jāpielāgo. Un, lai gan mēs tos vienkāršojam no sezonas uz sezonu, mūsu apģērbi joprojām izrādās diezgan neparasti tirdzniecības centram. Metropolei vajag vairāk biroja apģērbu, un Cvetnojam, pārsteidzošā kārtā, nepieciešami arī zīmuļsvārki un krekli, kur publika nav tik radoša kā izstāžu zālē.

Pārdošanas apjoms tiešsaistē un bezsaistē ir atkarīgs no sezonas. Izpārdošanas periodā cilvēki vietnē pērk vairāk: cilvēkiem ir laiks kaut ko izmēģināt, viņi zina savu izmēru un jau veic pasūtījumu izpārdošanā. Bet kopumā tiešsaistes un bezsaistes pārdošanas attiecība ir aptuveni 50 pret 50. Tajā pašā laikā izstāžu zālē ir vairāk pārbaužu: cilvēki var pielaikot daudzas lietas un iegādāties pusi drēbju skapja uzreiz, un tiešsaistē tas ir maksimums divas vai trīs lietas grozā.

Mūsu kolekcijas pērk arī 50 vairāku zīmolu veikali, taču tie dod tikai 10% no apgrozījuma. Reģionos mazumtirgotāji pērk mūsu kolekcijas, un Podium Market, Bosco un Aizel tās ved pārdošanai. Un, lai gan mēs bijām starp tiem, kas pēc maksājumu kavējumiem iesūdzēja Podium, šāda situācija mūs nekad nopietni neskartu. Es nekad nepaļaujos uz vienu veikalu, saprotot, ka tas, kas tiek ņemts pārdošanai, ne vienmēr tiek pārdots. Mēs lēnām attīstījām savu mazumtirdzniecību, mūsu tiešsaistes veikalu, mūsu Instagram, lai nekļūtu pilnībā atkarīgi no mazumtirgotāja. Pateicoties izmērītajam attīstības tempam, mēs vienmēr esam bijuši ar peļņu un gandrīz nekad nav ieguldījuši visu savu budžetu kolekcijā.

Modes nākotne un tās nogurums

Šodien cilvēkiem jau ir apnikuši nekvalitatīvi apģērbi un īslaicīgas tendences, nākotnē cilvēki pirks mazāk, un tas pat nav saistīts ar ekonomiku. Vienkārši skapji ir pārpildīti, ātrās modes preces ripinās divās valkāšanas dienās, tāpēc sāks dominēt tā saucamā lēnā mode. Pircēji izvēlēsies oriģinālus kvalitatīvus apģērbus ar oriģinālu piegriezumu, kas neiziet no modes, paņems kādu lietu garderobei, izvēlēsies nevis emocionāli, bet racionāli.

Izņemot to, skrejceļa tendences nebūs tik īslaicīgas. Tam visam nevar sekot līdzi ne pircēji, ne dizaineri. Kā dizainere varu teikt, ka tas ir ļoti nogurdinoši: mēģināt paredzēt, kas būs tendencēs. Un pat tad, ja jūs uzminējat nākotnes tendenci, jūs sākat šūt kolekciju gadu pirms tās nonākšanas pārdošanā, un šī tendence kļūst aktuāla sešos mēnešos, tāpēc jūs joprojām kavējat. Dizaineriem šajās sacensībās ir grūti.

Mums ir priekšrocības konkurencē ar Krievijas zīmoliem, jo ​​mūsu zīmols parādījās pirms Instagram un daudzi klienti parādījās pirms tā. Zinu, ka daudzi jaunie zīmoli ir zaudējuši apgriezienus pēc tam, kad Instagram mainīja darba algoritmu, jo visa klientu plūsma galvenokārt bija no turienes. Un mēs vienmēr esam izstrādājuši visu: Yandex.Direct, Facebook un partneru stāstus.

Mūsu tirgus joprojām ir tukšs, un man šķiet, ka man un maniem konkurentiem ir jāiet kopsolī, jo kopā mēs veidojam “krievu zīmola” konceptu. Ņemiet, piemēram, Itāliju: pat nedaudz no itāļu zīmola nelielā rūpnīcā jau ir itāļu zīmols. Tāpēc cenšos uzturēt draudzīgas attiecības ar citiem dizaineriem.

Doma, ka panākumi Rietumos dos jums panākumus Krievijā, ir saistīta ar mūsu mentalitāti. It kā viss svešais ir foršs, bet mūsējais nevēss. Tiesa, Rietumos pirms dažiem gadiem bija krievu dizaineru bums, viņš nāca pie mums, bet tagad viņš ir atdzisis. Mode kopumā ir nogurusi pati no sevis, tiek izmantots minimālisms un elegance, tāpēc vairs nebūs nekādu augšupeju. Un Rietumos būs diezgan grūti tikt uz priekšu. Protams, ir dizaineri, kuriem nevajag mega izpārdošanu, viņiem vajag slavu, lai tos iegādātos Japānā un Amerikā un lai tos publicē Vogue. Man sākotnēji bija cita koncepcija, mani interesēja modes radīšana cilvēkiem.

Pēdējā laikā Krievijas zīmols I Am Studio no jauna un mazpazīstama zīmola ir kļuvis par vienu no atpazīstamākajiem un ambiciozākajiem apģērbu ražotājiem vidējā līmeņa segmentā. Tā veidotāja Daria Samkoviča atzīst, ka pieaugošā interese par pašmāju dizaineriem lielā mērā veicinājusi straujo kāpumu, taču pamatoti atzīmē: “Mūsu panākumi, pirmkārt, ir daudzu gadu rūpīga darba rezultāts, kas ieguldīts gan modeļu izstrādē. un perfektu modeļu pielāgošanu, un ekskluzīvu audumu radīšanā un ļoti uzmanīgu dizaina pieeju auditorijas modes vajadzībām. Par to, kā ir būt daļai no modes biznesa, Daria atklāti runāja intervijā ELLE.

ELLE Pastāstiet mums par savu pieredzi, veidojot veiksmīgu zīmolu vidējā līmeņa segmentā? Ar kādām grūtībām jūs saskārāties Krievijas tirgus apstākļos?

DARIJA SAMKOVIČA Kad sāku 20 gadu vecumā, sapratu, ka man nav ne pieredzes, ne iespēju taisīt podiumu kolekcijas, taču neredzēju tam jēgu sev. Es gribēju izgatavot drēbes tādiem cilvēkiem kā es. Tiem, kas novērtē modi, skaistumu, bet nevēlas pārmaksāt par ideju vai reklamētu zīmolu. Mani neinteresēja tikai izteikties un demonstrēt savu neparasto pasaules skatījumu. Turklāt man šķita garlaicīgi tikai izdot kolekciju un pēc tam nosūtīt to klientam manā ateljē. Papildus modei mani vienmēr ir interesējis mārketings, ekonomika, man patika visu darīt gudri un “kompetenti”. Proti, mani interesēja ne tik daudz radošums un mode, cik modes industrijas principi un tās mehānismi. I Am Studio bija pilnīgi eksperimentāls projekts: man nebija ne budžeta, ne nopietnu biznesa plānu, es rīkojos, paļaujoties uz elpu un intuīciju. Šoruden zīmolam apritēs 8 gadi, no kuriem 5 pavadīti nišas, pareizā pozicionējuma un pieejas meklējumos. Gadu gaitā man bija daudz jāmācās, daudz jāpiedzīvo, un prieks no darba sākās burtiski pirms gada, kad kļuva nedaudz vieglāk. Tāpēc bez liekas pieticības saku, ka esam jauns zīmols: labi izveidots, spēcīgs, nopietns, bet jauns. Un pirmā brīvā diena, kad atļāvos neiet uz darbu, bet veltīt sev darba dienu, notika pagājušajā nedēļā.

ELLE Cik daudzos vairāku zīmolu veikalos tagad ir zīmols I Am Studio?

D.S. Esam pārstāvēti aptuveni 40 veikalos Maskavā un reģionos, taču piedāvājumu ir daudz vairāk. Ņemot vērā pozicionēšanu, no daudziem esam spiesti atteikt. Ar reģioniem nav īpašu problēmu, izņemot tos, par kuriem daudzi vēl nav gatavi iegādāties modernus modeļus. Kopumā esam ļoti gandarīti, ka reģionos kaut kas notiek un ir modīgas vietas un veikali.

ELLE Kas jūs visbiežāk iedvesmo jaunas kolekcijas radīšanai?

D.S. Mūsdienu pasaule. Mēs analizējam mūsdienu modi, mūsu klientu dzīvesveidu, cenšamies paredzēt, kas viņiem varētu patikt, vienlaikus neatkāpjoties no mūsu modes un dizaina vīzijas. Mēs iestājamies par vieglumu, neuzbāzību un to, lai meitenes paliktu pašas mūsu drēbēs – taču vienmēr modernas un skaistas. Vēl viens spēcīgs iedvesmas avots man ir laikmetīgā māksla.

ELLE Ja jūs runātu par savu zīmolu kādam, kurš par to neko nezina, uz ko jūs liktu likmes vispirms?

D.S. Es pievērstu uzmanību tam, ka šis ir augstas kvalitātes krievu zīmols. Pirmkārt, es vēlos, lai cilvēki mūsu valstī un ārzemēs beidzot saprastu, ka Krievijā viņi prot šūt labas un skaistas drēbes. Un man ir svarīgi arī pateikt, ka katrs mūsu kolekcijas priekšmets ir kaut kas ļoti pamanāms pats par sevi, kas izceļas pūlī, bet tajā pašā laikā absolūti valkājams, atbilst lielākajai daļai garderobes, sezonāls - mēs neveidojam sietu. svārki un zīda kleitas ziemā .

ELLE Pastāstiet par kolekcijas izstrādes procesu. Cik ilgs laiks paiet no idejas līdz lietu nonākšanai veikalos?

D.S. Ideālā gadījumā kolekcijas izgatavošanai jāatvēl gads. Paraugiem jābūt gataviem vismaz sešus mēnešus pirms ieiešanas veikalos, lai pircēji varētu veikt pasūtījumu, un mēs varam pavairot vajadzīgo modeļu skaitu - tam nepieciešami trīs mēneši auduma ražošanai un vēl trīs – šūšanai. Pirms tam seko vēl pusgads rūpīgs darbs: vispirms mums ir pati ideja, skices un kolekcijas matrica, tad sākas audumu meklēšana, pēc tam rūpnīcas mums atsūta nelielu audumu materiālu mūsu krāsās paraugu testēšanai. . Ir trīs mēneši. Tad vēl trīs mēnešus ir šūšana, projektēšana, montāža ...

ELLE Kādas grūtības visbiežāk rodas ražošanas procesā? Kā jūs ar viņiem tiekat galā?

D.S. Tā kā visi audumi ir importēti, ir problēmas ar importu un muitu. Piemēram, mēs nesadarbojamies ar Turciju, bet labi zināmu notikumu dēļ muita sāka aizturēt visas preces. Rezultātā audumus saņēmām pēc mēneša, pēc mēneša kolekcija nonāca pārdošanā, un tie ir nopietni zaudējumi. Kvalitātes kontrole ir nepieciešama arī pastāvīgi. Viena un tā pati rūpnīca var šūt šodien bez laulībām un rīt ar laulībām. Tādējādi jums vienmēr jābūt modram un jāpaļaujas tikai uz sevi. Mani darbinieki regulāri apmeklē rūpnīcas, kontrolē šūšanas procesu, veic korekcijas tehnoloģijā. Ir problēmas ar auduma kvalitāti: pat ļoti nopietnas rūpnīcas šajā ziņā nav ideālas. Un laulību var atklāt pēc griešanas vai pat pārdošanā. Rezultātā ir milzīgi zaudējumi. Kopumā process ir ļoti sarežģīts no sākuma līdz beigām. Daudz vienkāršāk salikt televizorus!

ELLE Pastāstiet mums par audumu un krāsu izvēli savai jaunākajai kolekcijai.

D.S. Mēs ļoti cieši strādājam pie krāsu shēmas, var teikt, ka šī ir mūsu vizītkarte. Krāsa dizainā ir galvenais, bieži cilvēki pērk lietu krāsas, nevis stila dēļ. Daudzi zīmoli neriskē un baidās eksperimentēt ar krāsu. Mēs esam pretēji. Jo sarežģītāka krāsa, jo dārgāks un interesantāks produkts izskatās.

ELLE Kādu meiteni tu redzi I Am Studio? Pastāsti man, kāda viņa ir?

D.S. Viņa ir moderna un moderna, viņa neseko vispārējām tendencēm, bet vienmēr meklē kaut ko, kas nav citiem. Viņa ir drosmīga, gatava eksperimentiem, bet ne pretencioza. Man šķiet, ka šis ir tāds tēls, ko katrs var pielaikot sev: laimīga, veiksmīga skaistule, brīva no aizspriedumiem, kurai ir viegla dzīve, sevi, garderobi, bet tajā pašā laikā viņa vienmēr ir iekšā. uzmanības centrā.

ELLE Vai, jūsuprāt, Krievijas modes tirgū ir cienīgi konkurenti vidējā līmeņa segmentā?

D.S. Protams, ir cienīgi zīmoli, kuriem ir vērts pievērst uzmanību. Cita lieta, ka tagad jūs nevarat kļūdīties, jo ir pienācis laiks ieņemt tirgu, un daudzi zīmoli piekopj nepareizu cenu politiku (vai nu pārāk dārgi, vai pārāk lēti), vai arī neražo tieši tās lietas, kas ir vajadzīgas krīzes laikā.

ELLE Kādi ir jūsu plāni tālākai zīmola attīstībai?

D.S. Mēs gatavojamies piedalīties starptautiskās izstādēs un ieiet Rietumu tirgos. Protams, turpināsim attīstīt tirdzniecību arī Krievijā. Bet pats galvenais ir produkta uzlabošana! Mēs pastāvīgi uzlabojam savu kolekciju dizainu, tehnoloģijas, uzbūvi. Labs produkts vienmēr būs pieprasīts. Turklāt kolekcijās parādās atsevišķas ierobežotas kapsulas - tās ietver modernas lietas. Tikai daži cilvēki var tos pielaikot, taču ir auditorija, kas meklē tieši tik sarežģītu dizainu.

ELLE Pastāstiet par sevi kā dizaineru?

D.S. Esmu uzaugusi radošā ģimenē, kas bija saistīta ar audumiem un apģērbu, tāpēc darbs modes industrijā ir bijis mans sapnis kopš bērnības. Pabeidzu koledžu Minskā, kur mācījos griezt un projektēt, un pēc tam Maskavā studēju dizainu pie Vjačeslava Zaiceva un piedalījos konkursos. Tad iestājos Ekonomikas fakultātē apģērbu industrijā, lai labāk izprastu sava zīmola veidošanas smalkumus. Iespējams, 20 gadu vecumā bija par agru uzsākt savu biznesu - bija vērts mācīties vairāk, sapņot un iedvesmoties, bet tad mani nekas neapturēja! Tagad, guvusi zināmus panākumus kolekciju veidošanā atbilstoši visiem nozares kanoniem, esmu ieinteresēts gremdēties radošumā – nodarboties ar mākslas lietām, intelektuālo modi, nedomājot par zīmola pārdošanu un finanšu rādītājiem. Sasniedzot noteiktu latiņu, gribas vai nu augstāk, vai pavisam savādāk – tā ir vienmēr.