Vīriešu modes dizaineri ir slaveni. Slavenākie modes dizaineri: saraksts, kolekcijas un atsauksmes
Mode ir ne tikai nozare, bet arī māksla. Mode vienmēr ir jūtīga pret pārmaiņām sabiedrībā, dažkārt palīdz “noturēt atzīmi” un saglabāt prāta klātbūtni neizturamās situācijās – der atcerēties francūzietes okupētajā Parīzē, kuras spītīgi turpināja valkāt kleitas un demonstrēt franču šiku. iebrucējiem, lai parādītu: “Jūs nevarat mūs iekarot. Jūs varat sagrābt mūsu zemes, bet jūs nevarat salauzt mūsu garu!..” Mēs nolēmām runāt par 20 slaveni kurjeri, galvenie modes pasaules novatori un revolucionāri un īsti Mākslinieki, kas strādāja skaistuma vārdā.
Čārlzs un Žans Filips Vērti
Par pirmo kurjeru High Fashion vēsturē pelnīti tiek uzskatīts anglis Čārlzs Frederiks Vērts - modes dizaineru karalis un karaļu modes dizaineris, kura klientu vidū bija 9 kronētas personas. 1857. gadā Vērts atvēra savu pirmo pilnvērtīgo modes namu - Parīzes Rue de la Paix. Pēc paša Čārlza nāves nams tika nodots viņa dēliem Žanam Filipam un Gasnam. Žans Filips Vērts 20. gadsimtā kļūs arī par slavenu kurjeru, izcilās itāļu aktrises Eleonoras Duses iemīļotu. Vorta kļūs par pirmo moderno dinastiju.
Žaks Dosē
Jaunais Žaks Dusē savu nākotni nemaz negrasījās saistīt ar modi - viņš sapņoja kļūt par slavenu mākslinieku. Bet pēc vecāku nāves Žaks mantoja viņu ražoto Doucet Lingerie, ģimenes uzņēmumu, kas pārdod apakšveļu. "Mr. Jacques", kā viņu tagad sauca, iesaistījās biznesā un pārvērta to par galveno 20. gadsimta sākuma modes namu. Doucet radīja greznus, majestātiskus, sarežģītus tērpus, un greznību un skaistumu novērtēja daudz vairāk nekā praktiskumu un atbilstību. Viņš bija labi pazīstams filantrops un palīdzēja jauniem talantiem: piemēram, Žaks kungs atklāja modes pasaulē Polu Puarē un Madlēnu Vionē.
Žanna Pakena
Pols Puarē
Pols Puarē sāka šūt bērnībā, veidojot tērpus savu māsu lellēm. Mācījies no Žaka Dusē, viņš ieguva darbu Vērtas namā un, tur pilnveidojis savas prasmes, atvēra savu māju. Puarē bija pirmā modes dizainere, kas ieteica sievietēm atteikties no korsetes un valkāt antīka stila tunikas un kleitas ar augstu vidukli. Puarē tērpi un audumi vienmēr bija grezni – viņš iedvesmu meklēja Austrumu kultūrā, tāpat kā daudzi kurjeri pēc krievu baleta un slaveno "Djagiļeva sezonu" ierašanās Parīzē. Tolaik arī Krievija tika uzskatīta par "austrumiem", un Puarē pat izveidoja Kazaņas kolekciju ar krievu tautas tērpa elementiem.
Diemžēl jau 20. gados couturier popularitāte sāka kristies. Modē bija pavisam citas lietas, un Koko Šanele kļuva par pārmaiņu simbolu. Puarē bija sašutums par melnās krāsas pārpilnību un viņas drēbju vienkāršību, viņš pat jautāja pašai Mademoiselle Coco, vai tas viss nozīmē, ka viņa sēro. Nežēlīgā Koko atbildēja Puarē: "Jā, jums!"
Koko Šanele
Šo leģendāro sievieti tiešām nevajag iepazīstināt – mēs domājam, ka ikviens, neatkarīgi no vecuma, dzimuma un dzīvesvietas, ir dzirdējis par Mademoiselle Coco. Maza melna kleitiņa, Chanel Nr.5 smaržas, pirmie bikškostīmi, tvīda jaka, kas kļuvusi par kultu, vienkāršības un elegances greznība, pompozitātes un izgreznojumu vietā, Chanel 2.55 stepēti it-somas - tas viss ir mantots Mūsdienu modes cienītāji no modes pasaules galvenās francūzietes.
Elza Šiaparelli
“Šokējošā Elza”, pirmā modes ekscentriķe un pret-a-porte priekštece, tagad nebūt nav tik slavena kā viņas galvenā sāncense Koko Šanele. Viņu darba metodes un pieeja modei pēc iespējas atšķīrās: Elza mīlēja šokēt, strādāja ar sirreālisma māksliniekiem un viņai nemaz nepatika melnais un tvīds. Tieši viņa modē ieviesa šokējošu rozā krāsu - koši fuksiju, šokējoši rozā, kas kļuva par viņas vizītkarti - viņa tika apglabāta šīs krāsas uzvalkā. Kopā ar Salvadoru Dalī Elza izgudroja un izveidoja omāra kleitu, skeletkleitu un veselu cepuru kolekciju: aitas gaļas cepuri, kurpju cepuri, teleskopa cepuri ... Mēs neesam entuziasma pilni runāt par šo sievieti. idejas un enerģija. mēs nevaram - noteikti izlasiet viņas iedvesmojošo autobiogrāfiju "Mana šokējošā dzīve"!
Madlēna Vioneta
Madlēnu Vionē vienmēr dēvēja par "modes arhitekti" – tieši viņa izdomāja slīpā griezuma tehniku un bija īsta drapējumu meistare. Viņas kleitas, pateicoties piegriezuma meistarībai, vienmēr lieliski pieguļ, izceļot katru klienta ķermeņa izliekumu. Un modīgie "pirāti", cenšoties kopēt Vionas tērpus un gūt labumu no viņas talanta, stundām ilgi cīnījās, cenšoties izdomāt to dizainu – viņiem vispirms bija jāatvelk kleita, jāizšuj daudzas šuves un jāmēģina saprast, kā šie gabali sader kopā vienā. harmonija.
Žanna Lanvina
Žannas Lanvinas modes dizaineres karjera sākās ar kleitām mazajai meitai – ieraugot burvīgās mazuļa kleitiņas, kas pastaigājas ar mammu, citas sievietes apstājās, lai uzzinātu, kāds drēbnieks šuj tik brīnišķīgas bērnu lietas. Drīz vien Žanna Lanvina sāka šūt kleitas pieaugušajiem, bet visos viņas veikalos tika pārdotas arī bērnu kolekcijas. Viņa vienmēr meklēja iedvesmu dzīvajās dabas krāsās un mākslinieku audeklos, apbrīnoja Botičelli un Renuāru. Un House iezīme bija slavenais tonis "zilais Lanvins".
Žans Patū
Žans Patū nebija meistars ne zīmēšanā, ne šūšanā, un bieži savus modeļus veidoja tieši uz manekena. Viņš kļuva par pirmo dizaineru, kurš sāka ražot sporta apģērbu – tenisa svārkus un šortus, peldkostīmus, un ieguva slavu kā tenisa zvaigznes Sūzenas Lanolīnas drēbnieks. Patou meklēja iedvesmu kubistu mākslinieku darbos, pieņemot viņu ģeometriskās formas, stingras līnijas un kontrastējošas krāsas.
Grejas kundze
Grē kundze, pēc pašas vārdiem, vienmēr vēlējusies būt tēlniece – un nesaskatīja atšķirību starp darbu ar akmeni un darbu ar audumu. Viņa, tāpat kā īsts tēlnieks, visas savas meistardarbu kleitas radīja “dzīvajā”, tieši uz manekena un bez rakstiem, tāpēc viņas lietas vienkārši nebija iespējams nokopēt. Neticamā drapējumu sarežģītība, ideāls tērpu piegulums padarīja modeļus par labākajiem senās mākslas paraugiem.
Marsels Roča
Marsels Roča 1942. gadā paredzēja revolūciju, ko Christian Dior modē veiks piecus gadus vēlāk: vēl pirms slavenā jaunā izskata parādīšanās Roča atgriež sieviešu drēbju skapjos daudzus kara gadus aizmirsto korseti. Un vēl - brīvas flaneļa bikses, manta, kas vispār nebija raksturīga to gadu sieviešu garderobei. Sievietes pirms Marsela Roči parādīšanās valkāja bikses tikai izņēmuma gadījumos - vai nu atvaļinājumā, vai mājās, un Rocha padarīja tās par pilnvērtīgu ikdienas garderobes sastāvdaļu.
Žaks Resns
Pirms kļūšanas par modes dizaineru Žaks Fats paguva dienēt armijā, tikt gūstā, saņemt vairākus militārus apbalvojumus un strādāt biržā – tikai tad viņš atvēra savu ateljē. Resnais dizainera prasmi apguva pats. Un popularitāti viņš ieguva, pateicoties jaunajam paša radītajam šika jaunā parīzieša stilam: viņš šuva plandojošus gaisīgus svārkus, greznas kleitas un jau pirms Kristiana Diora sāka eksperimentēt ar siluetu, ko drīzumā dēvēs par jaunu izskatu.
Kristians Diors
Kristianu Dioru pagodināja viņa slavenā 1947. gada kolekcija – tā, kas parādīja pēckara pasaulei jaunā izskata sievišķīgo siluetu. No šīs kolekcijas desmit gadus (līdz savai nāvei 1957. gadā) Kristians Diors bija atzītais modes karalis. Diors piegāja kolekciju veidošanai ar neticamu rūpību: savā autobiogrāfijā Dior on Dior viņš detalizēti stāsta par to, kā viņš strādāja pie šoviem, kā viņš varēja nosūtīt vienu kleitu pārstrādei 7-8 reizes un beigās pat neieslēdzot. uz kolekciju.
Huberts de Givenšī
Pirms sava nama atvēršanas Huberts de Givenchy paspēja sadarboties ar to gadu slavenākajiem dizaineriem: Žaku Fatu, Kristianu Dioru, Elzu Šiaparelli. Tā bija Elza, kas viņam iedeva dzīves sākumu, kas saskatīja talantu jauneklī. Givenšī mūza un pastāvīgā kliente 40 gadus bija Odrija Hepberna – viņa ieradās pie viņa pēc tērpiem filmai “Sabrina”, un šī tikšanās bija sākums ilgstošai draudzībai. Par šo filmu Hūberts Givenšī saņēma savu pirmo Oskaru kā kostīmu mākslinieks un Odrijai veidoja tērpus daudzās citās filmās, tostarp slavenākajā Brokastis pie Tifānijas.
Kristobals Balenciaga
Cristobal Balenciaga ir īsts modes pasaules noslēpums. Viņš nekad neielaida svešiniekus savā dzīvē, tāpēc par viņu nav daudz zināms. 13 gadu vecumā viņš pabeidza savu pirmo pasūtījumu – viņš uz ielas piegāja pie marķīzes de Kasas Toresas un teica, ka būtu uzšuvis daudz labāku tērpu par to, ko viņa tagad valkā, ja viņam būtu tādi paši audumi. Marķīze bija pārsteigta, taču ieteica puisim pamēģināt viņai uztaisīt tualeti – un bija satriekts, kad uzšuva viņai tērpu, kas nebija sliktāks par jebkuru izcilu kurjeru. 16 gadu vecumā viņš atvēra savu ateljē. 19 - savs modes nams. Viņš bija lielisks arhitekts un prata apvienot līniju stingrību ar pārspīlētiem apjomiem, atturību un greznību. Pati Koko Šanele viņu atzina par savu vienīgo konkurenti – un dizaineru vidū vienīgo Couturier ar lielo burtu.
Pako Rabans
Paco Raban 60. gados veica īstu revolūciju modē - šoreiz tehnoloģiju jomā. Viņa kolekcija, kas sastāvēja no tikai 12 tērpiem un tika prezentēta Parīzē 1966. gadā, radīja uzplaiksnījumu - viņš veidoja tērpus no mūsdienīgiem materiāliem: plastmasas, metāla, spalvām un metāla sieta, papīra, sausiem ziediem. Viņa darbi pilnībā atspoguļoja kosmosa laikmeta garu, futūrisma modi un fantāzijas par tehnogēno nākotni. Iespējams, ka Paco Rabana arhitekta izglītība pamudināja viņu izmantot materiālus, kas nepavisam nebija “mode” un nav izmantoti modē, lai gan viņš savā specialitātē nestrādāja nevienu dienu.
Pjērs Balmēns
Pati pirmā Pjēra Balmēna kolekcija, kas tika izdota 1945. gadā, pārsteidza sabiedrību. Balmain apdziedāja kara gados aizmirsto greznību, spožumu un spilgtumu. Kolekcijā bija vakarkleitas, kimono, bikškostīmi, kas izgatavoti no dārgiem audumiem – un tas viss ar bagātīgiem rotājumiem, šūšanu, izšuvumu un mežģīnēm. Viņam patika ģērbt sievietes skaisti, bet bez pārmērīgas izšķērdības.
Pjērs Kārdēns
Pirmos darba gadus Pjērs Kārdēns veltīja tikai teātra kostīmu radīšanai un tikai pēc tam pārgāja uz sieviešu un vīriešu kolekciju veidošanu. Pieejā modelēšanai viņš saglabāja zināmu teatralitāti: Kardina stila galvenās atšķirīgās iezīmes bija neparastu sintētisko materiālu izmantošana, spilgtas vienkāršas krāsas un neparastas formas - tieši pateicoties tam viņš saņēma neizteiktu modes galvenā futūrista titulu. pasaule. Slavenākais Cardin radījums bija balonkleita.
Īvs Senlorāns
Īvs Senlorāns sāka savu karjeru ar Christian Dior un pēc viņa nāves kļuva par Dior nama vadītāju. Viņa 1958. gada kolekcija izpelnījās brīnišķīgas kritiķu atsauksmes, taču 60. gadā Senlorāns tika iesaukts armijā, un modē viņš atgriezās tikai gadu vēlāk – taču jau savā Īva Senlorāna namā. Īvs Senlorāns izgudroja pirmo sieviešu smokingu, ieviesa sieviešu modē daudzus citus vīriešu garderobes elementus un tiek uzskatīts par unisex stila pamatlicēju.
Modes dizaineri ir neticami radoši cilvēki, kas apgādā savus un citus veikalus ar jauniem mūsdienīgiem interesantiem apģērbiem. Šī profesija patīk daudziem, taču ne visiem izdodas kļūt par modes dizaineri. Šajā rakstā mēs daudz pastāstīsim par šo darbu, kā arī daži slaveni dizaineri, piemēram, Coco Chanel, Yves Saint Laurent un citi.
Dizainera profesija
Krievijā cilvēks, kurš strādā par modes dizaineri, ir daudz retāk sastopams nekā Eiropā un Amerikā. Tie ir cilvēki, kuri ne tikai veido dekoru un nosaka kolekcijas stilu, bet arī izvēlas audumus, aksesuārus un ļoti bieži darina paši savus apģērbus. Šis darbs prasa daudz cilvēku pūļu un laika. Bet, tāpat kā jebkura radoša profesija, tā rada tikai prieku un patīkamas sajūtas, un galu galā sniedz gandarījumu.
Kā jau jebkurā darbībā, arī tai ir sava specializācija, ir vairākas jomas, kas aptver dažādas jomas. Arī modes dizaineri ir sadalīti trīs šaurās specialitātēs. Ja esi izvēlējies šo profesiju, tad vari būt modes dizainere, māksliniece, arī kažokādu speciālists.
Konstruktors
Modes dizainere-drēbju dizainere ir viena no šaurajām modes pasaules jomām. Speciālistam ir jāpiemīt daudzām profesionālajām īpašībām. Viņam jājūt cilvēku noskaņojums, jāmīl savs darbs, jāprot zīmēt, labi jāpārzina tendences, jāseko modes namu kolekcijām, jāzina audumu veidi un daudz kas cits.
Modes dizainere nodarbojas ar skiču izgatavošanu šūšanai. Turklāt, ja modes dizainers-mākslinieks skices veido uz neliela izmēra papīra, tad dizaineram katra detaļa ir jāzīmē reālā izmērā. Viņš veido modeļus un modeļus. Taču ar to speciālista pienākumi nebeidzas. Galu galā viņam arī jāpiedalās šūšanā, jāizvēlas lietas audums, jāizvēlas audumu kombinācijas pēc krāsas.
Izglītība
Šīs profesijas īpatnības ir tādas, ka speciālists nemācās 5-6 gadus, bet visu mūžu. Katru gadu kaut kas mainās: parādās jauna darba tehnika, audumi, krāsas, apģērbu modeļi. Mode vienmēr virzās uz priekšu ar lielu ātrumu. Ir nepieciešams laiks, lai noķertu tendences un pircēju noskaņojumu.
Bet modes dizainerim ir jāiegūst īpaša izglītība. Izglītība sākas agrā vecumā. Vispirms jāpabeidz vidusskola, kur labi māca zīmēt. Daudzi pēc 9. klases dodas uz tehnikumiem, kur māca šūšanu un zīmēšanu. Pēc skolas vai koledžas ir jāpabeidz augstākās izglītības iestāde savā specialitātē.
Apģērbu dizaineri mācās visu mūžu, cenšoties pastāvīgi papildināt savu zināšanu bāzi.
Slavenāko saraksts
No slavenajiem krievu modes dizaineriem īpaši izceļas Valentīns Judaškins un Vjačeslavs Zaicevs. Starp tiem, kas iekaroja visu pasauli, priekšplānā parādās šādi vārdi: Koko Šanele, Īvs Senlorāns un Stefano Gabana, Kristians Diors, Džordžo Armani un citi.
Koko Šanele
Koko Šaneles darbs ir leģendārs. Pat slaveni modes dizaineri bieži atzīstas mīlestībā šīs sievietes darbam. Viņa ilgu laiku gāja uz savu mērķi, bet galu galā kļuva par 20. gadsimta tendenču noteicēju. Tagad viņas zīmols plaukst, un kopumā visā pasaulē ir atvērti 147 modes preču veikali.
Kolekcijas
Daudzi modes dizaineri strādā Chanel uzņēmumā. Pazīstami modes dizaineri vairākus mēnešus strādā pie vienas kolekcijas. Bet visbiežāk viņi ievēro vienu stilu - ražo elegantus, bet ērtus apģērbus. Biroja kostīmi, mēteļi un kleitas ir galvenais zīmola klāsts.
Īvs Senlorāns
Veiksmīgs modes dizainers ir Īvs Senlorāns, kurš ar saviem tērpiem iekaroja sieviešu sirdis. Kādu laiku viņš strādāja Christian Dior zīmolā, pēc tam pameta to un izveidoja savu zīmolu ar nosaukumu YSL. Tagad Yves Saint Laurent tērpi ir nesamērīgi dārgi, tāpat kā šī zīmola kosmētika un smaržas. Šajā uzņēmumā ir strādājuši daudzi slaveni modes dizaineri, tostarp Hedi Slimane, kurš vēl nesen bija zīmola dizainers.
Īva Senlorāna kolekcijas
Zīmola kolekcijas pārsvarā interesē spilgtas meitenes un sievietes no modes un biznesa pasaules. Galu galā zīmols Yves Saint Laurent piedāvā ekstravagantus bikškostīmus košās krāsās, caurspīdīgus kreklus, afrikāņu stila kleitas, smokingus sievietēm, ādas apģērbus. Atsauksmes par modes nama apģērbiem ir pārsteidzošas. Sievietes, kuras var atļauties dārgas drēbes, arvien biežāk izvēlas Yves Saint Laurent.
un Stefano Gabana
Domeniko Dolce un Stefano Gabbana ir divi, kuru drēbes Krievijā ir īpaši mīlētas. Tagad šos leģendāros dizainerus žurnāls Forbes atzinis par planētas bagātākajiem cilvēkiem, lai gan pirms dažiem gadiem, kad viņu māja tikko tika atvērta, viņi pat nevarēja samaksāt par modeļu darbu un aicināja draugus uz saviem šoviem. Pēc viņu pašu domām, modes dizainerim vienmēr jābūt perfekti ģērbtam un noteikti mīlēt savu profesiju.
Dolce & Gabbana kolekcijas
Šī zīmola modes namos tiek prezentēti elitārie apģērbi, apavi, smaržas un kosmētika. Zīmolu stili vienmēr ir dažādi. Biznesa kostīmi un kombinezoni safari stilā – tas viss sadzīvo zem viena jumta. Dizaineriem vienmēr tiek atgādināts, ka viņi nevis seko modei, bet nosaka to. Paziņojums, protams, izraisīja sajūsmas vētru, taču tā ir patiesība.
Marks Džeikobs
Mūsdienu dizainers un sava zīmola īpašnieks sāka savu modes dizainera karjeru veikalā. Marks absolvējis Ņujorkas Dizaina skolu, kur bija labākais students. Reiz viņš tika uzaicināts ieņemt zīmola Perry Ellis galvenā dizainera amatu. Jaunā dizainera radītā grunge kolekcija šim zīmolam atnesa Markam ne tikai slavu, bet arī pasaules mēroga aicinājumu. Pēc saviem panākumiem Džeikobs nodibināja firmu, kuru nosauca savā vārdā. Dažus gadus vēlāk Markam tika piedāvāts galvenā dizainera amats vēl prestižākajā uzņēmumā Louis Vuitton. Pirms neilga laika viņš pārtrauca sadarbību ar šo firmu un koncentrējās uz sava uzņēmuma attīstību.
Marka Džeikobsa kolekcijas
Mūsdienās Marc Jacobs modes nams ir slavens ar savu sieviešu smaržu kolekciju, pastāvīgi iznāk jaunas preces, kas Krievijā ir neticami pieprasītas. Šobrīd zīmols ir izstrādes stadijā. Zīmola kolekcijas ir ārkārtīgi neparastas, gandrīz viss ir košs, visbiežāk ar savdabīgām apdrukām.
Džeikobsu iecienījuši arī citi modes dizaineri. Slaveni modes dizaineri saka, ka Marks ir ģēnijs, un viņu gaida liela nākotne.
Džanni Versače
Kopš bērnības topošā modes dizainere Džanni Versace palīdzēja mātei viņas mazajā apģērbu veikalā. Tur viņš iemācījās izvēlēties apģērbu aksesuārus, šūt, kā arī izprast audumus. Kad Džanni bija 25 gadus vecs, no savas mazās, bet mājīgās Itālijas pilsētiņas viņš dodas iekarot lielo un viņam nezināmo Milānu. Tur viņš strādā par dizaineru divos modes namos.
Dažus gadus vēlāk viņš prezentē savu pirmo apģērbu kolekciju un tajā pašā gadā nodibināja savā vārdā nosauktu zīmolu. Viņa gadījumā viņam palīdzēja vecākais brālis, kurš strādāja par administratoru, kā arī māsa, kura bija atbildīga par fotosesijām. Džanni Versačes karjeras virsotne bija 20. gadsimta beigās, kad Madonna un princese Diāna iegādājās viņa drēbes.
1997. gadā Džanni Versače tika nošauts. Tagad viņa biznesu vada viņa jaunākā māsa.
Kolekcijas "Versace"
Modes nams "Versace" ir slavens ar savām greznajām kleitām, kurās uz sarkanā paklāja parādās aktrises un dziedātājas. Pastāvīgo klientu vidū ir Andželīna Džolija, kura gandrīz katrā pasākumā valkā Versace kleitu.
Gucci modes nams
Itāļu modes dizainers Guccio Gucci bija Gucci mājas dibinātājs, kas ir visveiksmīgākais un pārdošanas apjoma ziņā otrais aiz Louis Vuitton. Slaveni zīmola fani ir Greisa Kellija (Monako princese), kura valkāja zīmola zīda šalli, un Džekija Kenedija (ASV pirmā lēdija).
Gucci zīmola kolekcijas bieži tiek veidotas brūnos, zaļos un sarkanos toņos. Apģērbs ir ārkārtīgi ekstravagants, daudzi modeļi nav piemēroti ikdienas valkāšanai.
Burberry modes nams
Burberry modes nams pēdējos gados ir ieguvis milzīgu popularitāti, angļu čeks ir kļuvis par produkta pazīmi. Galvenais preču sortiments ir šalles, somas, apģērbi, kas ir dekorēti ar šo apdruku. Apģērbs ir ļoti populārs Anglijā, Francijā, Itālijā, Vācijā un daudzās citās Eiropas valstīs. Pat modes dizainere Viktorija Bekhema atzinās mīlestībā pret šo zīmolu.
- cilvēki ir radoši, neparedzami, apburoši. Dažreiz šķiet grūti uzreiz saprast visu kolekciju, ko viņi prezentēja modes skatēs Parīzē, Milānā un citās modes un skaistuma galvaspilsētās. Bet tomēr ar katru gadu viņu popularitāte uzņem arvien lielāku apgriezienu, mode nestāv uz vietas, pasaulē viss griežas un katru dienu vēlos pasaulei pievienot skaistumu un stilu, ko arī dara zemāk esošās slavenības. Tātad, sāksim..
Galu galā Aleksandrs Makvīns, tāpat kā neviens cits, zināja modi gadsimtu uz priekšu, viņš šovos prezentēja tādas lietas, par kurām bija šokētas pat tādas popzvaigznes kā Lady Gaga un Rihanna. Modes kritiķi un pazinēji viņu mīlēja par viņa iekšējo skaistumu, kas iespiedās katrā tērpā. Viņa prasme drēbniekos ir redzama arī katrā tērpā.
Daudzus gadus viņa labā roka bija Sāra Bārtone, kura tagad ir zīmola Alexander McQueen radošā direktore. Viņa turpināja meistara darbu. Jau 1996. gadā Makvīns tika apbalvots ar "Gada labākā dizainera" balvu, Lielbritānija viņu patiesi mīlēja. Givenchy uzņēmums tolaik ar prieku pieņēma viņu par galveno mākslinieku - modes dizaineri.
Tāpēc Aleksandrs nomainīja savu priekšgājēju Givenchy, labi pazīstamo Džonu Galjano. Drīz Aleksandrs atvēra savu apģērbu un aksesuāru zīmolu ar tādu pašu nosaukumu un ātri uzkāpa zvaigznē Olimpā, viņu nebija iespējams nepamanīt. Atgriezies Givenchy, viņam bija unikālas modes skates Parīzes modes nedēļā. Daudzi Makvīna panākumu kritiķi nebija priecīgi un runāja par viņu, ka viņš no Lielbritānijas atkritumu kaudzes izkļuva pie zvaigznes Olimpa. Šoks viņa karjerā bija šovs ar nosaukumu "Skotijas izvarošana". Atgādināt, ka Aleksandrs Makvīns ir skotu izcelsmes un tas, kas reiz vēsturē notika šajā valstī, viņu ļoti ietekmēja. Raidījumā parādījās meitenes apsējus un asiņu imitācijas. Toreiz, 2000. gadu sākumā, neviens nevarēja iedomāties, ka šādi šovi ir iespējami.
Tā dizainere "izkrata" Givenchy modes namu no 2000. gadu grūtībām, radīja jaunu laiku Parīzes modē, apģērbs kļuva atbrīvotāks un atvērtāks. Par to viņš tika nosaukts par "veikalu vērsi". Pat Chalayan un John Galliano bija zināmā šokā un sajūsmā par šādiem Aleksandra rādījumiem un idejām. Bet šos cilvēkus ir ļoti grūti pārsteigt. Devons Aoki ir Parīzes modelis, viņš lika cilvēkiem valkāt bezkrāsainas lēcas un tā iziet uz podiuma. Vai arī viņš nokaisīja skrejceļu ar akmeņiem un granti un uzlika modeļus uz augstiem papēžiem - kā jums patīk ekstrēmi?! To Makvīns atcerējās ar saviem šoka šoviem. Viņa apģērbs vienmēr visos ir raisījis emocijas – labas vai sliktas, tomēr tam nav nozīmes. Galvenais ir neaizmirstams. Viņa drēbes ikdienā ir grūti valkāt. Visa pasaule atcerējās viņa kolekciju "Platona Atlantīda".
Lady Gaga nopirka daudz lietu, kas bija veltīta kukaiņu sievietei, Atlantīdas dievietei. Kurpes ar augstiem papēžiem radīja slampāt modes un skaistuma pasaulē.
Vivjena Vestvuda ir vēl viena britu modes zvaigzne. Šī sieviete ir Anglijas īstā modes karaliene. Galu galā viņa jau pusgadsimtu atrodas modes Olimpa virsotnē. Vivjena dzimusi 1941. gadā!!! Un viņa joprojām ir spēka un enerģijas pilna, kas izpaužas viņas tērpos. Viņas mode bieži mainījās, taču vienmēr bija neparasta. 70. gados viņa Lielbritānijā ieviesa panku modi.
Visiem mugurā bija saplēstas spilgtas zeķes un zeķubikses, virs kurām bija tie paši saplēsti īsie šorti vai vienkārši ādas apakšbikses. Bufalo kolekcijā 80. gadu sākumā viss jau bija mainījies - kapuces, gari svārki, platas bikses, harēma bikses, kipišs galvā. Vestvudā modē ienāca neoromantisms. Tad bija stiepļu krinolīns no 90. gadiem.
Atkal viņa atcerējās par panku, bet viss jau bija daudz maigāks: pufīgi svārki un korsetes, diezgan piesātinātas ar dramatiskām krāsām. Viņa veido gatavas apģērba kolekcijas, piemēram, augstās modes! Un tas ir valkājams, kas ir vissvarīgākais! Viņas mode ir saprotama!
Tas ir tas, kurš caur modi ieviesa seksu cilvēku izpratnē. Tas ir Džons Galjano – vienīgais modes pasaulē. Uz viņa kolekcijas pjedestāla - īsts šovs. Ar lielisku dzīvo mūziku. Vai arī, ja nav mūzikas, uz podiuma ir kailas modeles.
Kažokāda, āda, zamšāda (atgādinām, ka šī ir 2015. gada tendence) lieliski sader ar zīdu un mežģīnēm. Burvīgie Galliano modeļi vienmēr ir savas slavas virsotnē.
Daudzi viņa tērpi atrodas slavenajos Parīzes un Anglijas modes muzejos. Džons Galjāno ģērbj tādas slavenas slavenības kā Dina Rosa, Vanesa Paradisa, Keira Naitlija, Rihanna, Bejonsē, Lady Gaga, Madonna, Dženifera Anistona, Dženifera Lopesa, Naomi Vatsa.
Arī viņa apģērbu dizains ļoti iecienījis modeļus Imanu un. Galliano papildus apģērbam rada tāda paša nosaukuma smaržas, kas uzreiz kļūst populāras. Daudzus gadus Džons Galjano strādāja par Dior radošo direktoru un modes dizaineru. Toreiz Diors atguva savu vārdu, kļuva par košiem, sievišķīgiem tērpiem Christian Dior garā. Tajā pašā laikā viņš vadīja arī savu John Galliano apģērbu līniju. Pats dizainers vienmēr ir veicis reklāmas kampaņas un savu apģērbu modeļu fotosesijas. Pašā karjeras virsotnē viņš tika atlaists no "Dior", kā arī viņš zaudēja kompāniju apvainojumu dēļ Parīzes kafejnīcā. Tagad Džons atkal cenšas no apakšas pacelties uz modes olimpu, mums nav šaubu, ka viņam tas izdosies.
Modes dizaineri: Rojs Holstons
Rojs Halstons Froviks ir pēc dzimšanas amerikānis, dzimis 1932. gadā. Mazpazīstams dizainers, salīdzinot ar Džonu Galjano, un. Neskatoties uz to, arī viņa modes vēsture ir ļoti interesanta. Sākotnēji viņš bija Čārlza Džeimsa, modes pasaulē neatzītā 60. gadu ģēnija, cepuru meistars. Ieguvis pieredzi, viņš saprata, ka nepieciešams atvērt savu darbnīcu, un 1953. gadā viņš to izdarīja, atverot pirmo cepuru veikalu Čikāgā un pēc tam Ņujorkā. Šovbiznesa zvaigznes un Holivudas slavenības ātri uzzināja par viņu.
Glorija Svensone, 60. gadu seksa simbols, bija pastāvīga kurjeres kliente. Pēc tam sievietes skrēja pūlī pēc jaunas cepures Rojam Hostonam. Roja kleitu dizains bija saistīts ar sieviešu ideju par diētu un uzturu.
Viņš modē ieviesa tievumu, visi gribēja iekļauties Halstonas kleitā.
Plunging, plunging kreklkleita parādīja perfektu līknes tajā meitenes. Rojs Holstons ģērba prezidentu sievas, pirmās lēdijas. Holstonas laikmets beidzās ļoti ātri un ātri. 1990. gadā dizainere nomira no AIDS, daudzas idejas no Holstona apģērbiem tika pārnestas uz Gucci kolekcijām.
Modes dizaineri: Donna Karan
Es vēlos daudz runāt par Donnu Karanu. Šī sieviete ir laikmets.
Krāšņus tērpus valkā modes cienītāji visā pasaulē. Demija Mūra deviņdesmitajos gados filmējās gandrīz katrā Donnas kolekcijā, bija viņas zīmola seja. Karanam ļoti patīk 3 krāsas: melna, balta un bēša. Visas viņas karjeras laikā tieši šīs trīs krāsas padarīja viņu par miljonu modesistu elku. Viņas neatlaidība un spēja vadīt pareizo biznesu noveda Donnu Karanu uz pelnīto vietu uz modes pjedestāla: viņa iekļuva labāko sieviešu modes dizaineru trijniekā kopā ar
Anna turku
Lasīšanas laiks: 13 minūtes
A A
Daudzus gadu desmitus dizaineri ir veidojuši modes vēsturi. Pārvēršot visnestandarta risinājumus ikdienā un otrādi, tie sniedz mums iespēju katru reizi apbrīnot viņu darinājumus, kas ienes mūsu dzīvē eleganci un šarmu. Un nozīmīgu lomu modes izveidē spēlēja sievietes dizaineres.
Šodien mēs jūs iepazīstināsim slavenākās sieviešu dizaineres , kuras vārdi uz visiem laikiem ir iekļuvuši modes industrijas vēsturē.
Leģendārā Koko Šanele
Bez šaubām, Gabrielle Bonheur Chanel, kuru visa pasaule pazīst kā Coco Chanel, pamatoti ieņem sieviešu modes pamatlicēja pjedestālu. 
Neskatoties uz to, ka Koko Šanele jau sen pameta šo pasauli, viņi joprojām viņu apbrīno, un viņas idejas, kas iemiesotas modes industrijā, joprojām ir populāras mūsdienu pasaulē. Galu galā Chanel to izgudroja ērta plecu soma
jo viņai bija apnicis nēsāt rokās apjomīgus tīklus. Tieši Šanele atbrīvoja sievietes no korsešu un neērtu krinolīna svārku nēsāšanas, piedāvājot izcelt slaidās figūras. stingras un taisnas līnijas
.
Un protams, melna maza kleitiņa
, kas tajā pašā laikā kļuva par klasiku, knapi pirmo reizi tika prezentēts uz podiumiem. 
Un leģendārais smaržas Chanel Nr.5
un līdz šai dienai ir daudzu sieviešu pazīme. 
Francijas provincēs dzimusī Koko Šanele, kura bērnībā zaudēja māti un sāka kā pārdevēja apģērbu veikalā, ir guvusi neticamus panākumus modes pasaulē, kļūstot par ikoniskāko sieviešu dizaineri.
Trikotāžas karaliene Sonia Rykiel
Sonya Rykiel piedzima parastā ģimenē ar krievu, ebreju un rumāņu saknēm. Runāšana un vēl jo vairāk sekošana modei viņas ģimenē bija pilnīgi nepieņemama. Drīzāk viņi mēģināja piesaistīt meiteni augstākām lietām - glezniecībai, dzejai, arhitektūrai. Un modes pasaule par viņu nekad nebūtu uzzinājusi, ja Sonja 30 gadu vecumā nebūtu precējusies ar maza apģērbu veikala īpašnieci Lauru. 
Kad Sonja palika stāvoklī, viņas priekšā strauji radās jautājums par to, ko vilkt. Maigās kleitas un grūtnieču džemperi izraisīja klusas šausmas. Nez kāpēc tolaik modes dizaineri neko citu pozicionētām dāmām nevarēja piedāvāt. Un tad Sonja sāka ateljē pasūtīt drēbes grūtniecēm, bet pēc viņas skicēm. plūstošas kleitas
, kas atbilst topošās mātes figūrai, omulīgi silti džemperi
piespieda sievietes apgriezties pie Sonjas uz ielas. 
Otrā grūtniecība viņu iedvesmoja jaunām idejām. Un visbeidzot, Monsieur Rykiel piekrita prezentēt savas sievas kolekciju savā apģērbu veikalā. Un kas to būtu domājis, ka tas izraisīs tik lielu sabiedrības rezonansi! Drēbes tika noslaucītas no letes, un pēc nedēļas Sonia Rykiel džemperi bija uz žurnāla Elle vāka. 
Pateicoties viņai, sievietes visā pasaulē savā apģērbā ir apvienojušas ērtības un komfortu ar šiku un eleganci. Un pat viņas smaržu līnijas parakstu pudele ir veidota kā omulīgs džemperis bez piedurknēm. Tieši Sonia Rykiel piešķīra melnu krāsu ikdienas apģērbā, jo iepriekš melnās lietas tika uzskatītas par piemērotām tikai bērēs. Pati Sonia Rykiel teica, ka mode viņai bija tukša lapa, un tāpēc viņai bija iespēja darīt tikai to, ko viņa gribēja. Un tā viņa iekaroja modes pasauli.
Pretrunīgi vērtētā modes Miuccia Prada
Vienu no slavenākajām un slavenākajām sieviešu modes dizaineriem, bez šaubām, var saukt par Miuccia Prada. Viņa tiek dēvēta arī par cienījamāko un ietekmīgāko dizaineri modes pasaulē. 
Viņas kā dizaineres veiksmes stāsts aizsākās, kad viņa mantoja sava tēva zūdošo ražošanas biznesu. ādas somas
. 70. gados viņai izdevās parakstīt līgumu ar Patrizio Bertelli par kolekciju izplatīšanu ar ekskluzīvo Prada zīmolu. Kopš šī brīža Miuccia Prada ražoto produktu popularitāte sāka pieaugt milzīgā tempā. Šobrīd viņas uzņēmumam izdevies sasniegt aptuveni trīs miljardu dolāru apgrozījumu. 
Prada kolekcijas ir ārkārtīgi daudzveidīgas - tas ir un somas, un apavi, un drēbes, un milzīga aksesuāru izvēle
. Prada zīmola stingrās līnijas un nevainojamā kvalitāte iekaroja modes pazinēju sirdis no visas pasaules. Stils no Miuccia Prada ir ļoti pretrunīgs un bieži apvieno nesavienojamas lietas - piemēram, ziedus ar kažokādu vai rozā zeķes, kas izrādās japāņu sandales. 
Prada iebilst pret pārmērīgu seksualitāti un atklātību apģērbā un mudina sievietes iznīcināt jebkādus modeļus. Apģērbs no Miuccia Prada padara sievietes stiprākas un vīriešus daudz uzņēmīgākus pret sieviešu skaistumu.
Vivjenas Vestvudas modes skandāls
Vivjena Vestvuda, iespējams, ir visnežēlīgākā un skandalozākā sieviešu dizainere, kurai ar savām izaicinošajām un šokējošajām idejām izdevās iekarot visu pasauli. 
Viņas modes dizaineres karjera sākās civillaulībā ar leģendārās pankgrupas Sex Pistols producentu. Iedvesmojoties no domas un izteiksmes brīvības, viņa atvēra savu pirmo veikalu, kur viņa un viņas vīrs sāka pārdot modelētu Vivjenu. panku apģērbi
.
Kopš Sex Pistols nāves Vivjenas Vestvudas iecienītie stili ir periodiski mainījušies un transformējušies, sākot no laikmeta apģērba transformācijas līdz angļu un franču motīvu sajaukšanai modelēšanā. Bet visas viņas kolekcijas bija piesātinātas ar protesta garu. 
Tā bija Vivjena Vestvuda, kas ienesa modē saburzīti rūtaini krekli, plēstas zeķubikses, augstas platformas, neiedomājamas galvassegas
un neatkārtojamas kleitas ar sarežģītām drapērijām, kas ļauj sievietēm justies brīvām no jebkādām drēbēm.
Donatella Versace - impērijas simbols sievietes formā
Donatellai nācās vadīt Versace modes namu skumja notikuma rezultātā, kad 1997. gadā traģiski gāja bojā viņas brālis Džanni Versače.
Neraugoties uz modes kritiķu piesardzību, Donatellai jau pirmajā kolekcijas skatē izdevās iegūt labvēlīgas modes pazinēju atsauksmes. Pārņēmusi varas grožus modes namā Versace, Donatellai izdevās pēc iespējas īsākā laikā atjaunot savu nestabilo stāvokli. ieguva nedaudz atšķirīgu nokrāsu - agresīvā seksualitāte kļuva mazāk izteiksmīga, taču tajā pašā laikā apģērbu modeļi nezaudēja savu erotiku un greznību, kas nodeva tajos Versace zīmola unikālo stilu. 
Donatella derēja arī uz dalību tādu zvaigžņu kā Ketrīna Zeta Džonsa, Liza Hērlija, Keita Mosa, Eltons Džons un daudzu citu šovos, kas vēl vairāk nostiprināja modes nama pozīcijas uz pasaules modes skatuves. Un tā rezultātā daudzas slavenības vai cilvēki, kas vienkārši seko modei, vienkārši nevar iedomāties savu dzīvi bez Versace zīmola apģērbiem.
Stella Makartnija ir talanta pierādījums līdz podiumam
Uz Stellas Makartnijas parādīšanos modes pasaulē sievietes dizaineres lomā daudzi reaģēja ar iecietību un ironiju, nolemjot, ka kāda slavena vecāka nākamā meita meklē kaut ko darīt ar savu brīvo laiku, izmantojot labi zināmo uzvārdu. . 
Bet pat aktīvākie ļaundari bija spiesti atsaukt visus savus kodīgos vārdus pēc pašas pirmās Stella McCartney kolekcijas izrādes kā daļa no modes. zīmols Chloe
.
Mīkstas mežģīnes, plūstošas līnijas, eleganta vienkāršība
- tas viss apvieno apģērbu modeļus no Stella McCartney. Stella ir dedzīga dzīvnieku tiesību aktīviste. Viņas kolekcijās jūs neatradīsiet lietas, kas izgatavotas no ādas un kažokādas, un Stella McCartney kosmētika ir 100% organiska. 
Viņas apģērbi ir radīti visām sievietēm, kuras vēlas izskatīties lieliski, bet tajā pašā laikā justies ērti gan darbā, gan atpūtā. Un, iespējams, Stellai Makartnijai ar savu piemēru izdevās pilnībā atspēkot dabas teoriju, kas balstās uz slavenību bērniem.
Modes pasaule ir slavena ar saviem meistariem, kuru skaits ar katru dienu pieaug. Tomēr ir vārdi, kas modes industrijā nekad netiks aizmirsti. Par šiem cilvēkiem tiks runāts šajā rakstā.
Franču modes dizaineri.
Koko Šanele(Coco Chanel 1883 - 1971) - modes dizainere, dibināja šikāko un slavenāko modes namu Chanel. Viņas svarīgākie izgudrojumi ir mazā melnā kleita un 2,55 soma. Savu nosaukumu soma ieguvusi atbilstoši tās tapšanas datumam (1955. gada februāris), un būtība bija tāda, ka tas bija pirmais somas modelis pasaulē, kas nebija jānēsā rokās; šī soma bija mazs taisnstūris uz garas ķēdes.
Kristians Diors (Christian Dior 1905 - 1957) - Christian Dior modes nama dibinātājs. Sākotnēji nodarbojies ar parfimērijas izstrādājumu ražošanu. Šīs modes dizaineres galvenais nopelns ir atvēršanās tāda stila pasaulei kā New Look, kur galvenā loma atvēlēta korsetei un krinolīnam, kas akcentēja sievišķību un romantiku. Pateicoties šim atklājumam, Parīze kļuva par galveno pasaules modes galvaspilsētu.
Pjērs Kārdēns(Pjērs Kārdēns) ir modes nama Pierre Cardin dibinātājs. Viņa kontā ir vairāk nekā 500 patentētu izgudrojumu - tās ir vīriešu kaklasaites ar punktiem un krāsainas zeķes, un mini sarafāni un augstie zābaki. Kardins bija pirmais, kurš sāka interesēties par džinsu, un viņš bija arī pirmais, kurš izstrādāja bērnu un jauniešu apģērbu.
Huberts de Givenšī(Huberts de Givenchy) ir Givenchy modes nama dibinātājs. Šīs mājas priekšgalā dažādos laikos bija Džons Galjāno un Aleksandrs Makvīns. Givenchy kļuva slavens ar savu tēlu aktrisei Odrijai Hepbernai filmā Brokastis pie Tifānijas.
Žans Pols Gotjē (Žans Pols Gotjē) - modes nama Jean Paul Gaultier dibinātājs un prezidents S.A. Zīmīgi, ka Gotjē nav speciālas izglītības. Modes dizainers, varētu teikt, ir “atvērts” gejs, un tieši viņa orientācija kļuva par līderi modes tēlu veidošanā. Tā, piemēram, viņš ietērpa vīriešus sieviešu svārkos un uzvalkos. Merilins Mensons ir pastāvīga Gotjē kliente.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) - Spānijas dzimtene, franču modes dizainere. Viņš šokēja visu pasauli ar savu pirmo kolekciju ar nosaukumu "12 modeļi no moderniem materiāliem", kurā tika prezentēti tērpi no papīra, metāla un plastmasas. Viņš ir arī pirmais dizainers, kurš uz skrejceļa ir nolicis melnu meiteni.
Britu modes dizaineri.
Vivjena Vestvuda (Vivjena Vestvuda) ir britu modes dizainere. Galvenais nopelns ir panku stila izveidošana, pateicoties kurai tika kliedētas visas “pareizās” idejas par modi. Papildus apģērbam ir arī smaržu un aksesuāru līnijas.
Džons Galjano (Džons Galjano) - angļu dizainers, bijušais Christian Dior mākslas vadītājs (1996 - 2001). Ir četras balvas kā "Gada labākais dizainers". Pazīstams ar savu aizraušanos ar avangarda stilu, kas ir kļuvis par visu viņa kolekciju galveno iezīmi. Visos nežēlīgajos Džona Galjano tērpos ir redzama greznuma un aristokrātijas nots. Starp citu, tieši viņš atvēra tādu slavenu modeļu kā Keita Mosa un Naomi Kempbela pasauli.
