mājas › Iedvesma › 20. gadsimta modes spilgtākie notikumi. Divdesmitā gadsimta mode: gadu desmitu galvenās tendences

20. gadsimta modes spilgtākie notikumi. Divdesmitā gadsimta mode: gadu desmitu galvenās tendences

20. GADSIMTA MODES VĒSTURE. Gadsimtu gaitā modei ir bijuši dažādi virzieni, pateicoties nacionālajām īpatnībām, vietējām paražām, kultūras līmenim. Mode tika sadalīta franču, itāļu, angļu un jauno amerikāņu. Apģērbi, kas izgatavoti no dārgiem audumiem, kas bieži ir izgreznoti ar dārgakmeņiem, maksāja daudz naudas un tika nodoti no paaudzes paaudzē. Modes pārmaiņas parādījās ne tikai pateicoties drēbnieka iztēlei, bet arī valdnieka kaprīzēm. Piemēram, drosmīgas dekoltēs parādījās tāpēc, ka tās patika karalim, vai arī pazuda, jo karalienei bija neizteiksmīgas krūtis. Gadsimtu gaitā modei ir bijuši dažādi virzieni, pateicoties nacionālajām īpatnībām, vietējām paražām, kultūras līmenim. Mode tika sadalīta franču, itāļu, angļu un jauno amerikāņu. Apģērbi, kas izgatavoti no dārgiem audumiem, kas bieži ir izgreznoti ar dārgakmeņiem, maksāja daudz naudas un tika nodoti no paaudzes paaudzē. Modes pārmaiņas parādījās ne tikai pateicoties drēbnieka iztēlei, bet arī valdnieka kaprīzēm. Piemēram, drosmīgas dekoltēs parādījās tāpēc, ka tās patika karalim, vai arī pazuda, jo karalienei bija neizteiksmīgas krūtis.

Kur sākās mode? Visos laikos visos Visos laikos visās valstīs mode bija paredzēta valstīm, mode bija paredzēta tikai sabiedrības augšējiem slāņiem. tikai augstākajiem sabiedrības slāņiem. Apģērbs tika radīts dīkdienībai. Apģērbs tika radīts dīkdienībai. Modes meistari uz 20. gadsimta sliekšņa ne tikai modesisti uz 20. gadsimta sliekšņa ne tikai nevarēja izveidot savu ikdienas frizūru, bet pat savu ikdienas frizūru, bet pat ģērbties paši. Deviņpadsmitā gadsimta beigās ģērbieties pats. 19. gadsimta beigās apģērbu izgatavošana kļuva par sava veida apģērbu izgatavošanu, kas kļuva par sava veida augstās modes mākslu. augstās modes māksla. Couturiers tika cienīti kā modes mākslinieki. Couturiers tika cienīti kā modes mākslinieki.

Interesantus faktus vēsta mākslas vēsturnieki... Pasaules izstādē Parīzē 1900. gadā Pasaules izstādē Parīzē 1900. gadā franču mode pierādīja savu nenoliedzamo pārākumu. Modes nodaļu vadīja Pakena kundze - pirmā sieviete starp augstākās klases modes dizaineriem, kas saņēma augstākās klases modes dizainerus, saņēma Goda leģiona ordeni. Goda leģions. 1903. gadā balerīna Isadora Duncan 1903. gadā balerīna Isadora Duncan radīja sensāciju, dejojot brīvā apģērbā, padarīja sensāciju, dejojot brīvā caurspīdīgā kleitā ar nosaukumu peplos, caurspīdīgā kleitā ar nosaukumu peplos, bez vaļa kaula korsetes. bez vaļa kaulu korsetes.

Interesanti, ka... Tajā pašā gadā atvēra Pols Puarē.Tajā pašā gadā Pols Puarē atvēra pats savu Modes namu – sākās savs Modes nams – sākās Puarē ēra. Veicot apvērsumu Puarē laikmetā. Veicis siluetu revolūciju, Puarē atbrīvoja sievietes no siluetiem, Puarē sievietes no stingras korsetes. Viņa dominējošā stingra korsete. Viņa valdīšana ilga līdz Pirmajam pasaules karam turpinājās līdz Pirmajam pasaules karam. Viņa "Labi ģērbtas kara noslēpumi. Viņa "Labi ģērbtas sievietes noslēpumi" ir aktuāli arī mūsdienās: sievietes" ir aktuāli arī šodien: "... Sieviete ar patiesu gaumi paceļ"... Sieviete ar patiesa gaume paceļ kleitas un rotaslietas sev, lai justos kleitas un rotaslietas, lai justos skaista. Un ne tāpēc, ka viņa ir tik skaista. Un nepavisam ne tāpēc, ka kāds cits tā ģērbjas.... kāds cits ģērbjas...”.

Neizprotamais Koko... Laika posmu starp abiem kariem var saukt par "Chanel ēru" starp abiem kariem. drosmīgi sauc par "Chanel laikmetu". Nesaprotamā Chanel ir padarījusi Nesaprotamu Chanel ir veikusi revolūciju modē, piešķirot sievietei revolūciju modē, piešķirot sievietei modernu izskatu. Kara vidū mūsdienīgā izskatā. Kara kulminācijā 1916. gadā Koko Šanele modē ienesa kreklu. Mašīnadīts bēšs, kas tiek uzskatīts par "nabadzīgu", ir kļuvis par jaunu revolucionāru materiālu. Apģērbs no Chanel pārsteidza ar līniju tīrību un stingrību un bija ne tikai svešs, bet pat naidīgs pret izrotājumu. Stils "no Chanel" radikāli mainīja visu laikabiedru izskatu. Koko ienesa modē īsu sieviešu matu griezumu. Pat turīgākās dāmas valkāja "Chanel" pērļu imitācijas. Koko Šanela kungs modē ienesa kreklu. Mašīnadīts bēšs, kas tiek uzskatīts par "nabadzīgu", ir kļuvis par jaunu revolucionāru materiālu. Apģērbs no Chanel pārsteidza ar līniju tīrību un stingrību un bija ne tikai svešs, bet pat naidīgs pret izrotājumu. Stils "no Chanel" radikāli mainīja visu laikabiedru izskatu. Koko ienesa modē īsu sieviešu matu griezumu. Pat bagātākās dāmas valkāja mākslīgās pērles "by Chanel".

Tātad, 20. gadi ... 1922. gadā tika publicēts stāsts 1922. gadā tika publicēts Viktora Mārdžeta stāsts "Le garcon", Viktora Mārdžeta "Le garcon", pēc kura nosaukuma - "garcon" tika nosaukts jauns virziens. modē, kas radās 20. gados. modē pagājušā gadsimta 20. gados. Šīs modes iemiesojums ir kļuvis Par šīs modes iemiesojumu ir kļuvusi Grēta Garbo. Īsi apgriezti mati, spilgti krāsoti mati, spilgti krāsota maza mute, skaidras uzacis, taisnas mutes kleitas, skaidras uzacis, taisnas kreklkleitas, atvērtas kājas zīda caurspīdīgās zeķēs un smailās caurspīdīgās zeķes un smailās pumpas. Garas, slaidas pumpas. Garš, slaids bez izteiktiem gurniem un krūtīm, bez izteiktiem gurniem un krūtīm, sieviete-puika cītīgi trenējas sieviete-puika cītīgi nodarbojas ar sportu, sauļojas, mīl sportu, sauļojas, mīl džezu, dejo fokstrotu un: DARBS.

"Mazā melna kleita" 1924. gadā - strauji samazināts 1924. gadā - svārku garums ir strauji samazināts. Koko Šanele izgudro "mazo melno kleitu". Vogue tālredzīgi prognozē, Vogue tālredzīgi prognozē, ka šī vienkāršā melnā kleita kļūs par to, ka šī vienkāršā melnā kleita kļūs par universālu modeli, universālu modeli, ko valkās viss, ko valkās visas sievietes. sievietes. Unikāls izgudrojums Chanel unikālais izgudrojums ir bijis mūsdienu modes arsenālā jau daudzus gadu desmitus. modernā mode.

Chanel angļu stilā. Ceļojumā uz ASV Patu ar žurnāla Vogue redaktora palīdzību pēc tā laika idejām atlasīja sešas amerikāņu meitenes no augstākās sabiedrības ar ideālu figūru, apmācīja un atveda uz Parīzi, lai demonstrētu modeles. . Modeles Šaneles namā bija krievu daiļavas no dižciltīgām ģimenēm, kuras bēga no revolūcijas Krievijā. 1928. gadā svārki tik tikko nosedz ceļus. Gabrielle Chanel ienes modē angļu stilu un piedāvā tam valkāt rotaslietas. Ceļojumā uz ASV Patu ar žurnāla Vogue redaktora palīdzību pēc tā laika idejām atlasīja sešas amerikāņu meitenes no augstākās sabiedrības ar ideālu figūru, apmācīja un atveda uz Parīzi, lai demonstrētu modeles. . Modeles Šaneles namā bija krievu daiļavas no dižciltīgām ģimenēm, kuras bēga no revolūcijas Krievijā. 1928. gadā svārki tik tikko nosedz ceļus. Gabrielle Chanel ienes modē angļu stilu un piedāvā tam valkāt rotaslietas.

20. gadsimta 30. gadi ... Daudzi moderni priekšmeti Daudzas mūsdienu garderobes lietas, kas mums šķiet garderobes, kuras mums šķiet pilnīgi dabiskas un it kā pilnīgi dabiskas un it kā vienmēr klātesošas, ko izdomājuši vienmēr klātesošie, izdomāja Koko Šanele: plecu soma, Coco Chanel: rokassomiņa pār plecu, metāla rotaslietas, ķēdes. metāla rotaslietas, ķēdes. Vēsturisko notikumu pavēršana Vēstures notikumu pavērsienam noteikti ir ietekme uz modi. noteikti ietekmē modi. Tālajā 1932. gadā Parīzes policijas priekšnieks Vēl 1932. gadā Parīzes policijas priekšnieks aizliedza Marlēnai Dītrihai iziet biksēs, aizliedza Marlēnai Dītrihai iziet biksēs uz ielas, pēc tam, kad viņa mēģināja iziet ārā, pēc tam, kad viņa mēģināja staigāt šādā formā gar Sēnu . Un pastaigā šādā formā gar Sēnu. Un Otrā pasaules kara laikā bikses kļuva par parastu apģērbu sievietēm, kuras aizstāja vīriešus darbā aizmugurē. Otrā pasaules kara laikā bikses kļuva par parasto apģērbu sievietēm, kuras aizvietoja vīriešus darbā aizmugurē.

20. gadsimta 40. gadi ... Karš bija beidzies, un sabiedrība gaidīja Karš bija beidzies, un sabiedrība gaidīja jaunu modes sprādzienu parādīšanās jauna modes sprādziena parādīšanās pirmo bikini peldkostīmu parādīšanās: 1947. , Christian Dior radīja jaunu stilu Christian Dior radīja jaunu stilu "New Look" . Grāmatā "Es esmu dāmu drēbnieks" viņš rakstīja: "... Mēs atstājām aiz sevis kara laikmetu, vienotu kara laikmetu, vienotu apģērbu. Es gleznoju sievietes, kas atgādina ziedus, maigi izspiedušos plecus, noapaļotu krūšu līniju, liānai līdzīgi slaidi vidukļi un plati, liānai slaidi vidukļi un plati, novirzoties uz dibenu, kā puķes kauss, novirzoties līdz apakšai, kā puķu krūze, svārki ... "Jau 1948. Dior" jauno stilu "pieņēma ne tikai visa Eiropa, bet arī Amerika. pieņēmusi ne tikai visa Eiropa, bet arī Amerika.

20. gadsimta 50. gadi ... 50. gados. līdzās pirmajai līnijai, kas ekskluzīvi paredzēta tikai jauniešiem, Dior veido vairākas apģērbu veidošanas līnijas_ zem apģērbu veidošanas līnijām_ zem "H", "X", "U", "A" utt. Protams, "H", "X", "Y", "A" utt. Pats par sevi saprotams, ka 50. gadu modi nav radījis Dior viens pats. nav radījis Dior viens pats. 50. gadi ir Parīzes augstās modes augstāko ziedu laiku un slavas laiks. un Parīzes augstās modes slava. Viens no augstās modes namiem, kas tolaik uzplauka, bija Huberta de Givenšī nams. augstās modes nami Huberta de Givenšī māja. Šis perfektais stilistiskais duets tver šo perfekto stilistisko duetu, kas atspoguļo 50. gadu elegances iemiesojumu. 1957. gadā mūžībā aizgāja piecdesmit divus gadus vecais Kristians Diors. Nākamajā gadā 21 gadu vecais Īvs Senlorāns kā Dior nama galvenais modes dizainers laida klajā savu pirmo sensacionālo kolekciju. Un 1962. gadā tika izveidota Īva Senlorāna māja. 50. gadu elegances iemiesojums. 1957. gadā mūžībā aizgāja piecdesmit divus gadus vecais Kristians Diors. Nākamajā gadā 21 gadu vecais Īvs Senlorāns kā Dior nama galvenais modes dizainers laida klajā savu pirmo sensacionālo kolekciju. Un 1962. gadā tika izveidota Īva Senlorāna māja.

Sveika, Tvigij!... 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā dzīves līmenis Eiropā ievērojami paaugstinājās, kas jauniešiem deva salīdzinoši lielus ienākumus. Bija nepieciešamība vērst Haute Couture slēgto pasauli pret masu patērētāju, modi padarīt gan augsti profesionālu, gan industriālu - pret-a-porter. 60. gadu mode būtu jādefinē kā mode, kas izgāja uz ielas. Dumpīgā jaunā paaudze centās atbrīvoties no vecāku "buržuāziskajām vērtībām". 60. gadu bērni to demonstrēja savās drēbēs, par galveno apģērba priekšmetu izvēloties zilus džinsus. Džinsi – mūsu gadsimta daudzpusīgākais un demokrātiskākais apģērbs – kļūst par Vudstokas paaudzes uniformu. 1950. gadu beigās un 60. gadu sākumā dzīves līmenis Eiropā ievērojami pieauga, kas jauniešiem deva salīdzinoši lielus ienākumus. Bija nepieciešamība vērst Haute Couture slēgto pasauli pret masu patērētāju, modi padarīt gan augsti profesionālu, gan industriālu - pret-a-porter. 60. gadu mode būtu jādefinē kā mode, kas izgāja uz ielas. Dumpīgā jaunā paaudze centās atbrīvoties no vecāku "buržuāziskajām vērtībām". 60. gadu bērni to demonstrēja savās drēbēs, par galveno apģērba priekšmetu izvēloties zilus džinsus. Džinsi – mūsu gadsimta daudzpusīgākais un demokrātiskākais apģērbs – kļūst par Vudstokas paaudzes uniformu.

60. gadu tendences... Seksuālā revolūcija savu nepārprotamu izpausmi atrada arī modē. 1966. gadā amerikānietei Mērijai Kvantai tika piešķirts Britu impērijas ordenis par pakalpojumiem Lielbritānijas eksportam Bekingemas pilī par to, ko viņa izgudroja: MINI-SKIRT. Konservatīvā Anglija izrādījās ne tikai Bītlu, bet arī mini dzimtene. Īvs Senlorāns un Emanuels Ungaro kļuva par otrā viļņa “kailmodes” autoriem (pirmais bija gados Franču revolūcijas laikmetā). Kosmosa laikmets iedvesmoja Pako Rabanu, un kopš pirmās modes skates 1966. gadā viņš sāka veidot kleitas no metāla plāksnēm, stikla gabaliem, gredzeniem un stīpām. Seksuālā revolūcija savu nepārprotamo izpausmi ir atradusi arī modē. 1966. gadā amerikānietei Mērijai Kvantai tika piešķirts Britu impērijas ordenis par pakalpojumiem Lielbritānijas eksportam Bekingemas pilī par to, ko viņa izgudroja: MINI-SKIRT. Konservatīvā Anglija izrādījās ne tikai Bītlu, bet arī mini dzimtene. Īvs Senlorāns un Emanuels Ungaro kļuva par otrā viļņa “kailmodes” autoriem (pirmais bija gados Franču revolūcijas laikmetā). Kosmosa laikmets iedvesmoja Pako Rabanu, un kopš pirmās modes skates 1966. gadā viņš sāka veidot kleitas no metāla plāksnēm, stikla gabaliem, gredzeniem un stīpām.

Oda itāļu modei. Augstās modes pasaule ir ne tikai Augstās modes pasaule ne tikai atspoguļo apkārtējo realitāti, bet arī attīstās saskaņā ar saviem iekšējiem likumiem, bet arī attīstās saskaņā ar saviem iekšējiem likumiem. Izlaiž savus pirmos likumus. Izlaidis savu pirmo kolekciju 1965. gadā, itālis Valentino Garavani uzreiz kļūst par Valentino Garavani, nekavējoties kļūst par zvaigzni modes debesīs. Valentīno ir zvaigzne modes debesīs. Valentīno veica izrāvienu itāļiem pasaulē, padarīja izrāvienu itāļiem Houte couture pasaulē, kuru monopolizēja Houte couture un monopolizēja franči. franči. Tas ļāva itāļu modei nostiprināties visā pasaulē 70. gados. Itāļu mode visā pasaulē. Milāna kļūst par otro pasaules modes galvaspilsētu aiz Parīzes.

Folkloras romantisms. 60. gadu beigās - 70. gadu sākumā 60. gadu beigās - 70. gadu sākumā parādās jauns romantiskais stils - romantiskais stils (tūlītējs impulss (par tūlītēju impulsu kļuva Bernsteina mūzikls "Mati"). Bet uz Bernstein "Mati" ). Taču šoreiz nav runa par Diora salonu romantismu Dior, bet gan par romantismu, saloniem, bet gan par romantismu, ko iedvesmojusi folklora, iedvesmojoties no folkloras. folklora.

Austrumu motīvi. 70. gados. ar austrumu "iebrukumu" 70. gados. ar austrumu pasaules "iebrukumu" eiropeiskā ģērbšanās stilā, pasaules Eiropas ģērbšanās stilā, japāņu Kenzo Takada, Mitsuhiro japāņu Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamamoto, Rei Matsuda, Yohji Yamamoto veiksmīgajām aktivitātēm. , sākas Rei Kawakubo un Issey Miyake. Tie ir Kawakubo un Issey Miyake. Viņi rada oriģinālu Eiropas modi un strādā ar tradicionālā austrumu apģērba elementiem. Kenzo ienes Eiropas modē Kenzo ienes Eiropas modē pat lauku austrumu elementus, pat Austrumeiropas lauku tērpu elementus.

80. gadi… Dažiem 80. gadus nosaka estētika Dažiem 80. gadus nosaka Džordžo Armani estētika. Citiem šis ir Džordžo Armani laikmets. Citiem tas ir Gianni Versace uzplaukums, Gianni Versace, kurš izveidoja savu pirmo kolekciju - izveidoja savu pirmo kolekciju - pret-a-porter 1978. gadā. Pret-a-porter apģērbi 1978. gadā. Versace apģērbi atbilda 80. gadu gars, ar savu kaislību Versace saskanēja ar 80. gadu garu, ar aizraušanos ar izcilu šiku un satriecošu līdz izcilam šikam un satriecošam spožumam. Gianni Versace spīd kā vairāk nekā viens kurjers. Būdams vairāk nekā viens kurjers, Džanni Versače daudz ieguldīja reklāmā. ieguldīja lielus līdzekļus reklāmā. Viņa šovi bija slaveni ar savu itāļu šiku, un Viņa šovi bija slaveni ar savu itāļu šiku un amerikāņu gaumību. Pirmo reizi, pateicoties amerikāņu vērienam. Pirmo reizi, pateicoties medijiem, modes dizainere kļuva par mediju, modes dizainere kļuva par kulta figūru. Kļūstot par vienu no pasaules kulta figūrām. Kļūstot par vienu no pasaules slavenajām zvaigznēm, Džanni Versače izdevās savienot slavenas zvaigznes, Džanni Versače izdevās savienot Super Star sistēmu ar modi. Super Star sistēma ar modi.

Interesanti, ka... Modeļi no "staigājošajiem drēbju pakaramajiem" beidzot Modeļi no "staigājošajiem drēbju pakaramajiem" beidzot kļuva par šovbiznesa zvaigznēm. Bija kategorija "top". Topmodeles ir kļuvušas tikpat ikoniskas kā popzvaigznes Topmodeles ir kļuvušas tikpat ikoniskas kā popzvaigznes un aktrises. Un, ja 60. gados Tvigijas vai Veruškas fon Lendorfas vārdi bija labi zināmi modes cienītājiem, tad, piemēram, modes cienītājiem tie bija labi zināmi, tad, piemēram, Sindiju Krūmfordu mūsdienās zina visi. Sindija Krumforda šodien ir pazīstama ikvienam. 1983. gadā Karls Lāgerfelds kļuva par modes dizaineri. 1983. gadā Karls Lāgerfelds kļuva par Chanel nama modes dizaineri, pienāca trešā Chanel nama atnākšana, trešā "Chanel stila" atnākšana, kas kļuva par ilgstošu klasiku. 80. gados sievietes iekaroja vietu 80. gados sievietes ieguva vietu biznesā, un viņām šķita, ka vienīgais veids, kā gūt panākumus skarbajā nežēlīgo vīriešu pasaulē, ir atdarināt viņas it visā. Un tas pilnībā attiecās uz apģērbu. 80. gadu sievietes Un tas pilnībā attiecās uz apģērbu. 80. gadu sievietes sāk brīnīties: vai bikses uz sievietes sāk brīnīties: vai bikses uz sievietes ir biznesa etiķetes pārkāpums? Daudzi biznesa dāmu modeļi ir ņemti no vīriešu, biznesa modes noliktavām. no vīriešu, biznesa modes noliktavām. Ne tikai svinīgi uzvalki un krekli Sieviešu garderobē iesakņojušies ne tikai svinīgi uzvalki un krekli vīriešu stilā, bet arī kaklasaites vai portfeļi vīriešu stilā, bet arī kaklasaites jeb portfeļi. iesakņojās sieviešu garderobē.

Un vēl... 1983. gadā Džeina Fonda izlaiž aerobikas video kursu, kas kļūst par traku. Modē ir aerobikas apģērbs, kā arī laba fiziskā forma. 1988. gadā Karls Lāgerfelds ienes legingus uz Parīzes Chanel nama šova podiumu. 1983. gadā Džeina Fonda izdod aerobikas video kursu, kas kļūst par traku. Modē ir aerobikas apģērbs, kā arī laba fiziskā forma. 1988. gadā Karls Lāgerfelds ienes legingus uz Parīzes Chanel nama šova podiumu. 80. gadi bija buržuāziskā šika modes ziedu laiki. Dizaineru logotipi kļūst par redzamām apģērba detaļām, uzsverot tā prestižu. 80. gadi bija Houte couture augstākais punkts. Augstās modes skates pārvēršas priekšnesumos. Turīgākie klienti regulāri pasūtīja līdz 20 modeļiem katrai sezonai (cenas svārstās no USD par ikdienas kleitu līdz USD par kāzu kleitu). 80. gadi bija buržuāziskā šika modes ziedu laiki. Dizaineru logotipi kļūst par redzamām apģērba detaļām, uzsverot tā prestižu. 80. gadi bija Houte couture augstākais punkts. Augstās modes skates pārvēršas priekšnesumos. Turīgākie klienti regulāri pasūtīja līdz 20 modeļiem katrai sezonai (cenas svārstās no USD par ikdienas kleitu līdz USD par kāzu kleitu).

Jau tuvāk: 90. gadi ... Pragmatiskajos 90. gados radīšanas filozofija Pragmatiskajos 90. gados apģērbu radīšanas filozofija priekšplānā izvirza apģērba lietderību priekšplānā, lietderību un dabiskās vajadzības. Un tas nozīmē, ka, pirmkārt, mums ir jābūt tādiem, ka, pirmkārt, mums jābūt aizsargātiem, otrkārt, mēs esam aizsargāti, un, otrkārt, mums ir jābūt ērtiem. Personiskās mitoloģijas un mirkļa izmaiņas mitoloģijā un īslaicīgas izmaiņas noskaņās, kuras mode dzīvo un iekustina, tiek atzītas par sekundāriem. Mūsdienu modes dizaineri pastāvīgi Mūsdienu modes dizaineri pastāvīgi uzsver modes diktāta neesamību un katras sievietes tiesības izvēlēties. Taču 90. gadu modē to nevar nepamanīt. dominē divi virzieni, kurus var saukt par pūrismu un romantismu. var saukt par purismu un romantismu.

Pragmatisma estētika. Pūrisms kā stils modē noliedz izgreznojošu detaļu izmantošanu. To raksturo tīras līnijas, augstākā audumu un materiālu kvalitāte, izcila šūšana un nevainojams darba līmenis. Jaunajiem modes dizaineriem raksturīgi minimālisma modeļi, kas uzsver tos valkājošās sievietes spilgto individualitāti. Pragmatisma estētika amerikāņiem ir visdabiskākā. Ņujorka kļūst par trešo modes galvaspilsētu aiz Parīzes un Milānas. Pūrisms kā stils modē noliedz izgreznojošu detaļu izmantošanu. To raksturo tīras līnijas, augstākā audumu un materiālu kvalitāte, izcila šūšana un nevainojams darba līmenis. Jaunajiem modes dizaineriem raksturīgi minimālisma modeļi, kas uzsver tos valkājošās sievietes spilgto individualitāti. Pragmatisma estētika amerikāņiem ir visdabiskākā. Ņujorka kļūst par trešo modes galvaspilsētu aiz Parīzes un Milānas. Minimālisms raksturīgs arī vienam no veiksmīgākajiem modes piegādātājiem Kalvinam Kleinam. Unisex virziena dibinātājs uz pjedestāla cēla "parasto meiteni" Keitu Mosu un plaši popularizēja "heroīna šiks" stilu. Minimālisms raksturīgs arī vienam no veiksmīgākajiem modes piegādātājiem Kalvinam Kleinam. Unisex virziena dibinātājs uz pjedestāla cēla "parasto meiteni" Keitu Mosu un plaši popularizēja "heroīna šiks" stilu.

Jauns vilnis romantiskā tēmā. Romantiskais stils modē rada pretsvaru unisex stilam. Romantisms dažādās interpretācijās ir raksturīgs zvaigžņu Versacce, leģendārajam Armani vai elites Valentīno. Jaunu vilni romantiskajā tēmā ienesa itāļu duets. Domeniko Dolce un Stefano Gabana radošo tandēmu izveidoja 1985. gadā, un jau 1988. gadā Dolce & Gabbana kolekcija viņiem atnesa starptautisku slavu. Romantiskais stils modē rada pretsvaru unisex stilam. Romantisms dažādās interpretācijās raksturīgs zvaigžņotajam Versacce, leģendārajam Armani vai elitārajam Valentino. Jaunu vilni romantiskajā tēmā ienesa itāļu duets. Domeniko Dolce un Stefano Gabana radošo tandēmu izveidoja 1985. gadā, un jau 1988. gadā Dolce & Gabbana kolekcija viņiem atnesa starptautisku slavu.

Jaunie dizaineri. "Jaunie nemiernieki", "sliktie angļu zēni" no 90. gadu sākuma modes kļūst par atzītiem un titulētiem kurjeriem. Džons Galjāno savu pirmo izstādi sarīkoja Parīzē 1990. gadā. Un pēc 5 gadiem viņa 1995. gada pavasara-vasaras kolekcija autoram atnesa trešo Gada dizainera balvu (pirmo reizi modes vēsturē!). Tas ir Galiano, kurš nākamajā tūkstošgadē iemiesos Dior nama stilu. Aleksandrs Makvīns darbojas kā Givench galvenais modes dizainers. Modes mākslas mohikāņi, piemēram, Kenzo un Isse Miyaki, nodod Lielos modes namus jaunajiem dizaineriem. "Jaunie nemiernieki", "sliktie angļu zēni" no 90. gadu sākuma modes kļūst par atzītiem un titulētiem kurjeriem. Džons Galjāno savu pirmo izstādi sarīkoja Parīzē 1990. gadā. Un pēc 5 gadiem viņa 1995. gada pavasara-vasaras kolekcija autoram atnesa trešo Gada dizainera balvu (pirmo reizi modes vēsturē!). Tas ir Galiano, kurš nākamajā tūkstošgadē iemiesos Dior nama stilu. Aleksandrs Makvīns darbojas kā Givench galvenais modes dizainers. Modes mākslas mohikāņi, piemēram, Kenzo un Isse Miyaki, nodod Lielos modes namus jaunajiem dizaineriem.

Modes ērkšķains ceļš. Divdesmitajā gadsimtā modes pasaule ir pārgājusi no mākslas uz biznesu. Ielas vējš, kas var būt nežēlīgs, ir ielauzies augstās modes pasaku pils kristāla sienās. 1997. gada 15. jūlijā tika noslepkavots pret-a-porter karalis Džanni Versače, ar kuru tiek saistīta pagājušā gadsimta pēdējā ceturkšņa pasaules mode. Divdesmitajā gadsimtā modes pasaule ir pārgājusi no mākslas uz biznesu. Ielas vējš, kas var būt nežēlīgs, ir ielauzies augstās modes pasaku pils kristāla sienās. 1997. gada 15. jūlijā tika noslepkavots pret-a-porter karalis Džanni Versače, ar kuru tiek saistīta pagājušā gadsimta pēdējā ceturkšņa pasaules mode.

Un noslēgumā... Tūkstošgades mijā modes dizaineri it kā pārlapo visu modes vēsturi. Mēs esam pieraduši, ka dizaineri atgriežas pie pēdējo desmitgažu modes. Taču šoreiz viņi ir pārspējuši paši sevi. Gadu kolekcijās tiek "citēti" elegantie 60. gadi, relaksētie 70. gadi, greznie 80. gadi: viss divdesmitais gadsimts. Tūkstošgades mijā modes dizaineri it kā pārlapo visu modes vēsturi. Mēs esam pieraduši, ka dizaineri atgriežas pie pēdējo desmitgažu modes. Taču šoreiz viņi ir pārspējuši paši sevi. Gadu kolekcijās tiek "citēti" elegantie 60. gadi, relaksētie 70. gadi, greznie 80. gadi: viss divdesmitais gadsimts.

20. gadsimta sākuma mode. Krojs. Grāmatas. Avoti. Oriģināli.

Modes VĒSTURE 20. gadsimta sākumā.

Mode 1900-1907 pilnībā atšķiras no turpmāko piecdesmit gadu modes un it kā ir 19. gadsimta beigu formu turpinājums. Šo periodu galvenokārt raksturo vēl nebijušs dekoru krāšņums, bižutērija, kažokādu, spalvu, krāšņu, greznu audumu pārpilnība, mīlestība pret pretenciozitāti un vēlme uzsvērt apģērba bagātību un daudzveidību.

"Tas bija modes laikmets," rakstīja Boens, "kas ilga no 1892. līdz 1907. gadam, kurā tika izmantoti izsmalcināti izteiksmes līdzekļi un kas pacēla pielāgošanu nesasniedzamos augstumos ..."

Cenšoties izveidot perfektu tērpu, mākslinieki pievērsās dārgu akmeņu dekorēšanai un elementiem, kas uzsver tērpa bagātību - aplikācijas, kažokādas apdari. Kļuvis populārs 19. gadsimta otrajā pusē, jūgendstils ietekmēja daudzas dzīves jomas, tostarp apģērba izvēli. Elastīgas līnijas, mežģīnes, liels skaits juvelierizstrādājumu un lielas galvassegas - visas šīs gadsimta sākuma tērpiem raksturīgās iezīmes ir jūgendstila popularitātes dēļ. 20. gadsimta pirmie gadi bija neizbēgamu pārmaiņu laiks, kas iezīmēja mūsdienu modes industrijas sākumu.

Laika posmu no 19. gadsimta beigām līdz Pirmā pasaules kara sākumam Francijā parasti dēvē par Belle Epoque (“Belle Epoque”). Mākslā dominējošā jūgendstila dekadence diktēja savu īpašo, nedaudz perverso estētiku, pārvēršot sievieti par nepasaulīgu radību. Šķita, ka pārejas perioda atmosfēra iedvesa jaunu elpu sieviešu modē. 19.gadsimtam tik raksturīgais mākslīgais siluets (to veidoja strukturāla apakšveļa) piekāpās jaunām 20.gadsimta formām, kas sekoja sievietes ķermeņa izliekumiem, cenšoties uzsvērt tā unikalitāti. Marsels Prusts savā "Atmiņās par zaudēto laiku" pareizi atzīmēja, ka tieši 20. gadsimta sākumā sieviešu tērpa struktūra pilnībā mainījās. Līdz Pirmajam pasaules karam sieviete palika noslēpumaina un sieviešu kailums nebija modē.

Apģērbu formu attīstības process 1900.-1907.gadā. var iedalīt trīs posmi. Pirmais ir 1900. gads, kura laikā tika saglabāta pareiza figūras poza, pagarināta pie pleciem ar gigotu piedurknēm (gigot - "šķiņķis" franču valodā).

Svārki bija zvana formā, izstiepti ar izliekumu, ar volāniem apgrieztu apakšmalu. Vidukļa līnija atradās dabiskā vietā un tikai priekšā bija nedaudz novērtēta.

Zem zoda piesiets plīvurs karājās no lielas cepures, kas bija viengabalains ar putojošu volānu, kas sasniedza vidukli, kas radīja krāšņas krūškurvja iespaidu.

Otrajā posmā, kas ilga nedaudz ilgāk, no 1901. līdz 1905. gadam, pleci kļuva normāla platuma, piedurknes paplašinātā daļa virzījās uz leju un, saliekot rokas, veidoja uzpūtumus....

Viens no šim periodam raksturīgajiem jauninājumiem bija S formas silueta izskats, kas ievērojams ar to, ka izcēla vidukli, veidojot apjomīgu izvirzītu krūšturi un pufīgu kleitas muguru,tajā pašā laikā tika iznīcināts vēdera izliekumsApakšveļas uzņēmumi piedāvāja dāmām vairākas korsešu iespējas, lai palīdzētu viņām sasniegt modes pieprasīto smalko, slaido vidukli (ārkārtējos gadījumos līdz 37 cm!)

Sieviešu korsešu formas un izmēra izmaiņas 16 gadus, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums.

1900.–1907. gada mode daudzas formas aizguva no pagātnes laikmetiem. Luija XIII kostīmi atspoguļojās platās apkaklēs, īsos bolero un savilktās priekšējās blūzes.Luija XIV periods izpaudās mērenās jakās, ko sauca par Luija XIII vestoniem, kas tajā laikā sāka konkurēt ar sīkajiem bolero.

Tāpat kā Luija XVI laikā, populāras bija lielas cepures, rakstaini audumi ziedos un pušķos, lakatiņi ar a la Marie-Antoinette, satīna monogrammas, izkaisītas kleitas un platāki svārki nekā iepriekš.

Mājas kleitām bija impērijas iezīmes un ieloces a la Watteau.

Belle Epoque (1908-1914) beigu sieviešu mode atšķīrās no iepriekšējā perioda ar jaunu siluetu ar augstu vidukli ar taisniem svārkiem.

Žanna Pakina 1905. gadā izveidoja kolekciju, kurā bija kleitas ar augstu vidukli, kas bija nopietna novirze no tradīcijām. 1906. gadā parādās viņas japāņu stila kolekcija. Īpašu vietu šeit ieņēma viņas izgudrotais kimono apmetnis. Žannai ļoti patika pievērsties Austrumu tradīcijām, kostīmos izmantot ēģiptiešu un ķīniešu motīvus, izrotāt drēbes ar zīmējumiem pūķu un mākoņu formā.

Trešais posms, īsāks, ilga no 1905. līdz 1907. gadam.tādas pašas formas piedurknes kā 1900. gadā, ar pagarinātiem uzpūstiem pleciem; vēlāk viņi sāka iegūt visfantastiskākās formas

Viduklis joprojām tika savilkts pēc iespējas ciešāk, gurnu izliekums kļuva mērenāks.

Svārki tika saīsināti un pavēra zābaka purngalu, un svārku apakšmala kļuva mazāk izgreznota. Turklāt vertikālā pozīcija pamazām atgriezās siluetā.

1906. gadā Edvarda laikmetā mode uzsūca to gadu angļu aristokrātijas gaumi, iegūstot iztaisnotāku neoklasicisma siluetu. Tas bija cienījamāks attiecībā pret franču jūgendstilu, un tā melnbaltās un svītrainās krāsas uzsvēra pagarinājumu un ģeometriskumu.

Puarē ir modes karalis

Modes nami - 4. daļa. Pols Puarē

1907. gadā Pols Puarē izdeva kolekciju - nosaukts "Kleitas 1811" vai "Dresses of the Directory"
Pirmskara gados apģērbs uzplauka ar jaunām krāsām, ko lielā mērā veicināja franču publikas akceptētā izstāde, kas pārsteidza ne tikai baletu, bet arī pārsteidzošās dekorācijas un dejotāju tērpus, uz kuriem mākslinieks Leons Baksts. , strādāja Aleksandrs Benuā un Nikolass Rērihs. Pols Puarē kā desmitgades galvenais modes dizainers bija pirmais, kas atsaucās uz jauno sabiedrības iedomu.

Orientālisms ar dinamiskām krāsām un bagātīgu dekoru kļūst par jaunu modes tendenci 1910. gadu sākumā.

Iedvesmojoties no austrumnieciskām tēmām, Pols Puarē izstrādāja halātu kleitas un izšūtas tunikas, kuras sievietes valkāja kopā ar viņa projektētajām garajām, platām harēma biksēm. Strādājot, Puarē izmantoja Leona Baksta skices. Tātad modē nāca kleitas ar kažokādu apdari, mēteļi, kažokādas cepures un mufs.
Vēl viens Pola Puarē "izgudrojums" pieder 20. gadsimta pirmajai desmitgadei - slavenajiem "klibojošiem" svārkiem. Izveidota 1910. gadā, viņa ieguva savu segvārdu ļoti šaurā silueta dēļ, kas lika sievietēm pārvietoties maziem solīšiem. Manžetes, svārki bija neērti. Šāds nepraktisks modelis ienāca modē, pateicoties aktrisei Cecilia Sorel. Pols Puarē pēc viņas lūguma izgudroja "klibojošos" svārkus, un sabiedrības dāmas, kuras rūpīgi sekoja galvaspilsētas slavenībām, jaunumu nevēlējās palaist garām.

Avots:

Modes vēsture 20. gadsimta sākumā: krievu dīvas

20. gadsimta sākums ir saistīts ar daudziem krievu aktrišu, modeļu un balerīnu vārdiem. Krievu skaistules vienmēr ir bijušas skaisti ģērbušās, zināja vairākas valodas un visbiežāk viņiem bija aristokrātisks tituls. Tā laika krieviete bija dievišķa mūza daudziem izciliem māksliniekiem. Nozīmīgākie 20. gadsimta sākuma mākslas cilvēki Pikaso, Matiss, Rolands, Dalī bija iemīlējušies krievu daiļavās.

Tas bija lielisku un nepārspējamu balerīnu laiks, starp kuriem var nosaukt vārdus Anna Pavlova, Tamāra Karsavina, Valentīna Kašuba.

Anna Pavlova dejoja daļas slavenajos baletos "Mazais kuprītais zirgs", "Riekstkodis" un "Žizele". Turklāt viņa bija galvenā dejotāja.

Šodien skatījos dažādas retro fotogrāfijas, kas ataino cilvēku dzīves vēsturi, un tad izdomāju, ka būtu jauki paskatīties fotogrāfijas, kurās bija runa par modi, paskatīties, kā tā mainījās, kā, interesanti, toreiz ģērbās modīgas meitenes. Un es nolēmu, kāpēc gan neveidot pārskatu par modi gadu desmitiem. Uzreiz izdarīšu atrunu, ka neminēšu kā piemēru sievietes, kuras bija populāras noteiktā laikā, labāk viņām pievērst īpašu uzmanību. Parunāsim tikai par modi.

Sāksim ar XX gadsimta 10. gadiem.

Korsetes ir aizkavējušas sievietes gadiem ilgi, padarot viņu figūras daudz skaistākas un graciozākas, kā arī padarot dzīvi grūtāku. Neiespējamība kārtējo reizi ieelpot un izelpot, pastāvīgas slimības pārāk cieši savilktu "čaulu" dēļ - tas viss padarīja korseti, lai arī nozīmīgu laikmeta priekšmetu, bet ļoti nepatīkamu.
Tāpēc 1906. gadā sievietes visā pasaulē burtiski izelpoja – kurjers Pols Puarē pirmo reizi ieteica valkāt vienkārša piegriezuma kleitas bez korsetēm. Ļoti drīz šādas kleitas nāca modē - tāpēc desmitie gadi palika atmiņā kā sieviešu "atbrīvošanas" gadi no viena no neērtākajiem tualetes piederumiem, un Pols Puarē kļuva par īstu dāmu atbrīvotāju. sabiedrību.

20. gadsimta 10. gados modē bija krievu šiks – krievu gadalaiki, ko uz Parīzi atveda slavenais Sergejs Djagiļevs, guva milzīgus panākumus. Balets, opera, tēlotājmāksla, izstādes - to visu pavadīja milzīgs skaits pieņemšanu, kurās mūsu dāmas varēja pārņemt augstās modes mākslu no parīziešiem.

Toreiz modē sāka nākt visi pazīstamie “šikās dzīves” atribūti garderobē - sievietes atsita plecus, sāka valkāt ļoti buduāra izskata tualetes, dekorējot tās ar milzīgu skaitu spalvu vēdekļiem, dārgām rotaslietām un spīdīgi aksesuāri.
Gluda pāreja uz 20. gadu modi

Šajā periodā sports, ar pārliecinošiem soļiem modē ienāca vīriešu tipa sporta figūras, un sieviešu formas sāka pakāpeniski zaudēt savu aktualitāti un popularitāti. Ideāla ir kalsna dāma ar šauriem gurniem, bez mazākās krūšu vai cita apaļuma piezīmes. Slaveno Gabrielu Šaneli var saukt par šī perioda modes reformatoru un revolucionāri. Kopā ar viņu šajos laikos modes apģērbi tika radīti tādos modes namos kā Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kažokādu modes namā “Jacques Heim” un citos.

Ēģiptes motīvi sāka nākt modē 20. gadsimta 20. gados. Dizaineru modeļi bija dekoratīvi, ar rotaslietu pārpilnību, zig-zag izšuvumiem. Šo stilu sauca par "art deco", un tas cēlies no modernās dekoratīvās un industriālās mākslas izstādes nosaukuma Parīzē 1925. gadā.

Tas bija lietu dekorēšanas un izrotāšanas stils. Dekora elementi bija uz mēbelēm, virtuves piederumiem un sieviešu kleitām.

Modē nāca ar izšuvumiem vai aplikācijām apgriezti apavi, kas dekorēti pēc tā laika populāro mākslinieku gaumes. "Art Deco" ir eklektisks stils, kurā afrikāņu abstraktā eksotika ir sajaukta ar kubisma ģeometriskām formām; netradicionāli lēti un vienkārši materiāli tiek sajaukti ar dārgiem tradicionāliem labas kvalitātes materiāliem.

Tāda nesaderīgā, vienā stilā jaukta kombinācija.

Rezultātā 20. gadu modes iezīmes:
- galvenie apģērba elementi, protams, ir kleitas, taisna piegriezuma uzvalki;
- plisēšana ir modē;
- moderns taisna griezuma mētelis, kas sašaurinās līdz apakšai un ar kažokādas apkakli;
- modē ir pidžamas bikses un pidžamas, kurās tobrīd devās uz pludmali;
- parādījās pirmie sieviešu peldkostīmi - revolūcija pludmales modē;
- apģērbi tika šūti no pieejamākiem audumiem un trikotāža kļuva par atklājumu;
- sportiskais stils ir modē, parādās ne tikai bikses, bet arī šorti;
- Chanel klasiskās mazās melnās kleitas izskats.

30. gadu mode

Šajos laikos drēbju piegriezums kļuva sarežģītāks. Sērijveidā ražoto gatavo apģērbu kvalitāte ir ievērojami uzlabojusies. Holivuda ir modes noteicēja ASV. Bet pat šeit sāka parādīties firmas, kas tirgojās ar pa pastu nosūtītu katalogu palīdzību. Šīs firmas izplatīja jaunus modes modeļus miljonos eksemplāru.

Trīsdesmito gadu krīzes laikos garie svārki kļuva par modes standartu. 1929. gadā Žans Patū pirmais piedāvāja garas kleitas un svārkus, kuru vidukļa līnija atradās savā vietā. Pēc šī jauninājuma visi modes nami pagarināja savus modeļus divos posmos. Sākumā kleitu un svārku garums sasniedza ikru vidu, un nedaudz vēlāk tas nokritās gandrīz līdz potītei. Dāmas, sekojot modes tendencēm, pašas pagarināja apģērbu. Viņi šuva ķīļus un dažādus volānus.

Ļoti populārs 30. gadu apģērbs bija sieviešu ielas uzvalks, kas pastāvēja visdažādākajās versijās. Virsdrēbes - mēteļi un jakas izcēlās ar savu neparasto eleganci un stilu dažādību.

Katram apģērba veidam, ieskaitot tērpu, bija raksturīgas dažādas formas līnijas un apdares. Tērpu piegriezums kļuva sarežģītāks, sāka paļauties uz ģeometriju, kas piešķir skaidrību siluetam.

Kostīmā plaši tika izmantotas dekoratīvās detaļas un dekorācijas. Cepure, rokassomiņa, cimdi un apavi – lūk, kam vajadzēja būt tādā pašā krāsu shēmā. Aksesuāri tika atlasīti ļoti stingri. Parasti tie bija melni vai brūni, un vasarā tie bija balti.

Šādi izvēlēti aksesuāri viegli saderēja ar jebkuru kleitu vai uzvalku, kas bija aktuāli krīzes laikā. 30. gadu modē aksesuāriem bija milzīga loma. Galu galā lielākā daļa to gadu sieviešu, izņemot cepuri vai rokassomu, neko citu nevarēja atļauties.

40. gadu mode

40. gadu sākuma dominējošā modes tendence bija slāņaini gari svārki, milzīgas bantes uz drēbēm, dažkārt pievienojot vertikālu sloksni, uzpūstas piedurknes. Ir vērts atzīmēt, ka tajā laikā vispopulārākais bija svītrains apģērbs. Sākās karš, un pasaule pārcēlās uz paramilitāru stāvokli, tāpēc 40. gadu mode ir piedzīvojusi būtiskas izmaiņas. Sievietēm vairs nav laika domāt par grimu un garderobes papildināšanu.

Šajā periodā tērpu izskats tika ievērojami vienkāršots līdz minimālismam visā. Dabiskos audumus civilām vajadzībām vairs neizmanto. Sieviešu apģērbus sāka ražot un šūt no acetātzīda un viskozes.

Modē atgriežas ziedu raksti: par auduma galveno rotājumu kļuvuši ornamenti, mazi ziedi un no šī materiāla šūtās kleitas. Blūzes un kreklus no balta auduma šūt kļuva neiespējami, tāpēc modē sāka iesakņoties aproces un apkakles. Militārais stils, kas joprojām ir populārs mūsdienās, kļuva par kara perioda atklājumu.

Tajā pašā laikā viņi izlaida jaunu apavu modeli: kurpes ar stiletto papēžiem.

Jauninājums bija arī blūžu ar bruņurupuču apkakli ražošana, šie modeļi ar augstu apkakli zem rīkles pelnīti saņēma to laiku modesistu atzinību.

50. gadu mode

Pēckara gados sociālās atšķirības ievērojami saasinājās. Sievas atkal kļuvušas par savu dzīvesbiedru labklājības simbolu, kā savdabīgu vitrīnu citiem. Par obligātu rituālu katrai sievietei ir kļuvis frizētavas apmeklējums, grima uzklāšana. Ideālajai sievietei, pat ja viņa nekur nestrādāja un bija mājsaimniece, jau agrā rītā vajadzēja būt pilnībā bruņotai: ar perfektu matu griezumu, augstiem papēžiem un grimu, stāvot pie plīts vai sūcot paklāju.

Pat Padomju Savienībā, kur dzīvesveids būtiski atšķīrās no Rietumu, bija pieņemts, ka vismaz reizi nedēļā matus ieveidoja pie friziera vai ilgviļņiem, kas arī sāka ienākt modē ar īpašu ātrumu. .

50. gadu stils kontrastēja smilšu pulksteņa siluetu ar kraukšķīgo, uzplaiksnīto plecu siluetu, kas bija populārs kara gados. Līdz ar to figūrai bija īpašas prasības: slīpi pleci, tievs viduklis, noapaļoti sievišķīgi gurni un kuplas krūtis.

Lai atbilstu šiem standartiem, sievietes valkāja novājēšanas korsetes, krūšturus izklāja ar audumu vai vati un savilka vēderu. To laiku skaistuma tēli bija: Elizabete Teilore, Ļubova Orlova, Sofija Lorēna, Klāra Lučko, Merilina Monro.

Jauniešu vidū etalons bija Ludmila Gurčenko un citi.Mode un stilīga 50. gadu stila sieviete bija kā puķe siluetā: pufīgi līdz grīdai gari svārki, zem kuriem valkāja daudzslāņu apakšsvārki, augstpapēžu kurpes. ar stiletos, neilona zeķes ar šuvi. Zeķes ir obligāts aksesuārs, lai papildinātu izskatu, un tās bija ārkārtīgi dārgas. Bet kādas sievietes devās ne tikai izskatīties pievilcīgi un justies kā skaistules, kas seko modes tendencēm. Audumus tolaik bija problemātiski iegādāties, tos vienās rokās laida ne vairāk par noteiktu daudzumu, kas apstiprināts ar to laiku normām. Lai uzšūtu vienus svārkus zem "jaunā silueta", vajadzēja no deviņiem līdz četrdesmit metriem materiāla!

Mode 60. gadi

Leģendārie 60. gadi ir spilgtākā desmitgade pasaules modes vēsturē, brīva un izteiksmīga, tā sauktās jauniešu modes svinīgā gājiena periods.Jaunajam stilam bija vajadzīgas jaunas frizūras. Londona atkal apsteidza Parīzi novatorisku ideju ziņā. 1959. gadā tika izlaista franču filma Babette Goes to War ar Brižitu Bardo galvenajā lomā. Neformāli saputota frizūra ar kaudzi, neskatoties uz to, ka modes cienītājiem tās izveide prasa daudz laika, kļūst ļoti populāra.

Ļoti populāri kļuva aksesuāri: krelles no lielām krellēm, apjomīgas rotaslietas, “makro”, kas klāja sejas grīdu.

Londonā dzima sešdesmito gadu skandalozākais apģērbs - minisvārki, emancipācijas un seksuālās revolūcijas simbols. 1962. gadā leģendārā Mērija Kvanta parādīja pirmo mini garuma kolekciju. Jaunais stils, ko sauc par "Londonas stilu", ļoti ātri iekaroja visas pasaules jaunatni.

60. gadi ir sintētikas un visa mākslīgā laikmets. Sintētiskie audumi tiek plaši izmantoti masu modē – tie tiek uzskatīti par ērtākajiem un praktiskākajiem, jo neburzās un ir viegli mazgājami, turklāt ir lēti.

Tā laika mode bija labvēlīga nedabiskumam – mākslīgajām skropstām, parūkām, šinjoniem, rotaslietām. Augsti sieviešu zābaki ar zemiem papēžiem, ar šauru vai platu noapaļotu purngalu, kas izgatavoti no ādas vai sintētiska materiāla, ko sauc par go-go (go go), kļūst īpaši populāri. Zābaki kļuva plaši izplatīti līdz ar mini garuma modes un tāda paša nosaukuma deju stila parādīšanos.
60. gadu beigu modi ietekmējusi hipiju kustība. Jaunieši iebilda pret sociālajām un šķiru atšķirībām, rasu diskrimināciju un karu. Ar savu izskatu hipiji uzsvēra oficiālās kultūras normu noliegšanu. Viņu apģērbs ir apzināti neuzmanīgs un pat nevīžīgs - saplēsti džinsi, pērlītēm izrotītas rokassprādzes, auduma maisi pār pleciem. Tiek uzsvērts izskata neseksīgums, gari mati simbolizē brīvību.

70. gadu mode

70. gados mode kļuva vēl demokrātiskāka. Un, neskatoties uz to, ka daudzi 70. gadus sauc par sliktas gaumes laikmetu, var teikt, ka tieši tajos gados cilvēkiem bija vairāk līdzekļu pašizpausmei caur modi. Nebija viena stila virziena, viss bija modē: etniskais, disko, hipiju, minimālisms, retro, sporta stils.

70. gadu moto bija izteiciens "Viss ir iespējams!". Progresīvu un aktīvu jauniešu izvēlei kurjeri prezentēja vairākus stilus, no kuriem nevienu nevarēja saukt par dominējošu. Modīgākais garderobes elements bija džinsi, kurus sākotnēji valkāja tikai kovboji, bet pēc tam hipiji un studenti.

Arī tā laika modesistu garderobē bija trapeces svārki, platas bikses, tunikas, kombinezoni, blūzes ar lielu košu apdruku, džemperi ar apkakli, A-līnijas kleitas, kreklkleitas.

Turklāt jāatzīmē, ka apģērbs ir kļuvis ērtāks un praktiskāks. Ir parādījies pamata garderobes jēdziens, kas sastāv no vajadzīgā daudzuma lietām, kuras tiek kombinētas savā starpā.Runājot par apaviem, popularitāti ieguvuši platformas apavi.

No 70. gadu dizaineriem tika izcelta Sonya Rykiel, kuru sauca par jauno Chanel. Sonya Rykiel radīja ērtu, ērtu apģērbu: džemperus, jakas, kleitas no vilnas trikotāžas un mohēras.

80. gadu mode

80. gadu modē retro tēli savijas, dizaineru pārdomāti, kā arī jauniešu subkultūru, mūzikas un deju tendenču un sporta uzplaukuma dzimšana.

Hiphops, gotika, postpanks, reivs, hauss, tehno, breikdance, snovbords, skeitbords, skrituļslidas, stepa aerobika – visas šīs parādības atspoguļojās desmitgades stilā.

Stilistiskās uzdzīves desmitgades ikonisko priekšmetu saraksts ir iespaidīgs - polsterēti pleci, banānu bikses, militārā un safari stila apģērbi, kimono, sikspārņu un raglāna piedurknes, legingi ar košiem rakstiem, melnas tīkla zeķubikses, nomākts džinsa audums, tā sauktā varenka, melnas ādas jakas, lurekss, masīvas rotaslietas, juvelierizstrādājumu pogas uz jakām, apjomīgas frizūras vai veidošana ar "slapjo matu" efektu, kaskādes matu griezumi, spirālveida ilgviļņi, dekoratīvās krāsas mati, piemēram, "baklažāni", izceļot "spalvas." Tika izmantota daudz apzinātu toņu kosmētikas ar dzirksti un perlamutru.

Masīvus 80. gadus var raksturot kā pārmērīgus. Viss it kā ir "pārāk" – par šauru, par apjomīgu, par lipīgu, par spilgtu. 80. gados veiksmīgi bija dizaineri, kuri domāja ārpus kastes un radīja neparastas drēbes ar oriģināliem dekoru elementiem: Vivjena Vestvuda, Džons Galjāno, Žans Pols Gotjē.

90. gadu mode

90. gadu stilu apģērbā, kas kļuvis universāls, labāk dēvēt nevis par stilu, bet gan par jaunu pieeju apģērba izvēlē. Jo 90.gadu modē mainās gan pats tēla veidošanas princips, gan arī tērpa veidošanas princips.Deviņdesmito gadu galvenais aicinājums ir "esi tāds, kāds esi!" Tajos laikos džinsa drēbēm bija īpaša nozīme – tikai slinkie tajā negāja. Avid fashionistas izdevās valkāt džinsus ar džinsa krekliem, somām un zābakiem. Tātad 90. gadu stilu var droši saukt par "džinsu", jo katram cilvēkam šāda lieta bija vairāk nekā vienā eksemplārā.

Deviņdesmitajos gados visā pasaulē izplatās unisex mode: džinsi ar T-kreklu vai brīvas bikses ar džemperi, ko papildina ērti apavi.

Deviņdesmitie ir kedu un plakano apavu laiks. Šo unisex stilu ļoti iecienījuši lieli Itālijas un Amerikas uzņēmumi, piemēram, Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Tērpi tiecas pēc vienkāršības un funkcionalitātes, kas tomēr atdzīvina partnerattiecību mākslas tradīcijas, kad līdzās stingrai askētismam kostīmā ir apzināta teatralitāte ar košu krāsu gammu. Mode mainās atkarībā no sociālās orientācijas un teritorialitātes, jo Eiropā bohēma dod priekšroku konceptuāliem dizaineru apģērbiem.

Deviņdesmito gadu modes galvenais uzsvars tiek likts nevis uz apģērbu, bet gan uz tā īpašnieku. Modīgu tēlu veido slaida figūra ar miecētu vai pienaini baltu ādu. Ķermeņa kultūra plaukst kā senās Grieķijas laikos. Modes cienītāji un modes sievietes ne tikai apmeklē sporta klubus, kas radušies pateicoties, bet arī aktīvi apmeklē skaistumkopšanas salonus un pat izmanto plastiskās ķirurģijas pakalpojumus. Supermodeles no modes podiumiem kļūst par paraugiem, nozīmīgu ieguldījumu tajā devusi televīzija un modes žurnāli.

Nu. Tas noslēdz manu pārskatu. Es gribētu teikt, ka visu laiku manām vēlmēm tuvāki ir 30., 50. un 70. gadi. Vispār viss jaunais ir sen aizmirsts vecais.

Pagājušais gadsimts bija viskrāšņākais un dzīvīgākais, tāpēc dizaineri un modes nami joprojām iedvesmojas no pagātnes kolekcijām, lai radītu jaunas. Viss, ko mēs tagad valkājam, nāk no 20. gadsimta modes. Tagad tu sēdi mājās, lasi šo rakstu un pat nenojauš, ka tavi košie legingi modē nākuši no 80. gadiem, pirmais T-krekls radīts Amerikā 40. gados, bet vieglprātīgais jauniešu stils parādījās 60. gados.

Pirmais periods, 20. gadsimta sākuma mode: 20. - 30. gadi

Emancipācijai bija liela ietekme uz cilvēku apģērbu. Sieviešu mode 20. gadsimta sākumā ir jūgendstila un skaistā laikmeta iemiesojums. Sievietes tēls nesa kaut ko pārdabisku, likās, ka katram cilvēkam ir svešas zemes problēmas, rutīna, dzīve un jebkurš fiziskais darbs. Modes atšķirīgās iezīmes bija:

vīriešu uzvalki meitenēm;
slīpa griezuma izmantošana, kas padarīja figūru perfektu;
zināma vulgaritāte, pretenciozitāte, kas bija skaidri redzama tērpos.
Visspilgtākā sieviešu modes likumdevēja 20. gadsimta sākumā bija leģendārā Marlēna Dītriha, īsta stila ikona.

Otrais periods, 30. - 40. gadi

Otrais pasaules karš ieviesa savas korekcijas ne tikai cilvēku dzīvē, bet arī ietekmēja modi un stilu. Tā laika atšķirīgās iezīmes:

vienkāršība, kas aizstāja vulgaritāti;
ērtības un komforts;
izsmalcinātību un greznību aizstāja vienkārši risinājumi, piemēram: kaklarotas viegli nomainīja pret elegantiem kabatlakatiņiem; zeķes vēlamās zeķes.

Šajā periodā bija ierobežojumi audumu izmantošanai apģērbu ražošanā. Parīzē bija nopietns audumu deficīts, un augstajai modei nācās nedaudz samazināt aktivitāti. Iedomājieties, pat matadatas pazuda no pārdošanas – sievietēm pat nebija ar ko piespraust matus.

Vienīgais tā laika prieks bija cepures. Fakts ir tāds, ka ierobežojumi neietekmēja aksesuāru materiālus, tāpēc diezgan drosmīga dizaina cepures un turbāni bija popularitātes virsotnē. Cepures palīdzēja dāmām izcelties un parādīt savu individualitāti, kā arī lieliski noslēpa nekoptus matus un piešķīra apģērbam eleganci.

Trešais periods, 40. - 50. gadi

Pasaule bija pilna cerību uz gaišāku nākotni. Meitenes ar plānu vidukli un izcilu krūšturi ir kļuvušas par skaistuma standartu. Galvenās tā laika iezīmes:

uzsvērts kakla izgriezums;
vidukli aptveroši tērpi;
augsti stileti;
apģērbu dekorēšana ar rhinestones un rakstiem.

Viņš kļuva par tā laika spilgtāko personību, viņam izdevās atgriezt sievietēm viņu izsmalcinātību un jutekliskumu, piešķīra pasaulei jaunu stilu un jaunu sievietes tēla redzējumu.

Ceturtais periods, 60. gadi

Modes vēsture 20. gadsimtā izceļ šo periodu. Šajā desmitgadē notiek īsta kultūras revolūcija. 60. gadu galvenās iezīmes bija:

Jauna parādība ir jauniešu mode. Tagad kā kolekciju pamatu dizaineri izmantoja idejas, kuras viņi smēla tieši uz ielas.
Mini. Mērija Kvanta izdarīja uzplaiksnījumu. Tieši viņam modesistas ir pateicīgas par stilīgām kleitām, kas lieliski izceļ garās kājas. Nedaudz vēlāk Pjērs Kārdēns šim attēlam pievienoja savu detaļu - augstos zābakus.
Rudi Gernreirch ir leģendārais dizainers, kurš radīja unisex stila peldkostīmus bez augšdaļas. Vēl viens no viņa sasniegumiem ir modeles, kuras demonstrēja caurspīdīgas blūzes bez krūštura.
Hipijs. 60. gadu beigās šī tendence strauji ieguva apgriezienus. Spilgtas krāsas, ērts apģērbs, ērtības un brīvība.

Piektais periods, 70. gadi

Septiņdesmitajos gados mode 20. gadsimtā ir pilnībā apgāzta. Jaunības eksotiku nomaina itāļu sievišķība un oriģinalitāte. Galvenās tā laika atšķirības:

atturība apģērbā;
veiksmīgas komplektu kombinācijas: svārki un blūzes, jakas un bikses;
Disko stils: oriģinālas masīvas rotaslietas, spilgts grims, trakas krāsas drēbēs.

Apģērbu formu attīstības process 1900.-1907.gadā. var iedalīt trīs posmos. Pirmais ir 1900. gads, kura laikā tika saglabāta pareiza figūras poza, pagarināta pie pleciem ar gigotu piedurknēm (gigot - "šķiņķis" franču valodā).

Sieviešu blūzes tips "Figaro". 1901. gads

Svārki bija zvana formā, izstiepti ar izliekumu, ar volāniem apgrieztu apakšmalu. Vidukļa līnija atradās dabiskā vietā un tikai priekšā bija nedaudz novērtēta.

Zem zoda piesiets plīvurs karājās no lielas cepures, kas bija viengabalains ar putojošu volānu, kas sasniedza vidukli, kas radīja krāšņas krūškurvja iespaidu.

Otrajā posmā, kas ilga nedaudz ilgāk, no 1901. līdz 1905. gadam, pleci kļuva normāla platuma, piedurknes paplašinātā daļa virzījās uz leju un, saliekot rokas, veidoja uzpūtumus.

Viens no šim periodam raksturīgajiem jauninājumiem bija S formas silueta izskats, kas ievērojams ar to, ka izcēla vidukli, veidojot apjomīgu izvirzītu krūšturi un pufīgu kleitas muguru, tajā pašā laikā tika iznīcināts vēdera izliekumsApakšveļas uzņēmumi piedāvāja dāmām vairākas korsešu iespējas, lai palīdzētu viņām sasniegt modes pieprasīto smalko, slaido vidukli (ārkārtējos gadījumos līdz 37 cm!)

Sieviešu korsešu formas un izmēra izmaiņas 16 gadus, 19. beigas - 20. gadsimta sākums.

S-veida sieviešu figūrām vajadzēja atgādināt viļņotu līniju, kas kļuva par jūgendstila ideālu.Svārki, kas turpināja paplašināties zvana formā, joprojām bija ļoti bagātīgi dekorēti. Tomēr izliekums ievērojami samazinājās, un ņiebura forma sāka manāmi palielināt krūškurvja izliekumu, vienlaikus pagarinot uz leju.

Ķeburs vai blūze pieguļ nojumes veidā virs jostas; šo formu tolaik sauca par "lapsenes vēderu".

Tika izmantots S-line jūgendstils

tāpat kā mājokļu dekoratīvo elementu formās,
un sievietes silueta veidošanā.

1900.–1907. gada mode daudzas formas aizguva no pagātnes laikmetiem. Luija XIII kostīmi atspoguļojās platās apkaklēs, īsos bolero un savilktās priekšējās blūzes. Luija XIV periods izpaudās mērenās jakās, ko sauca par Luija XIII vestoniem, kas tajā laikā sāka konkurēt ar sīkajiem bolero.

Turklāt viņi valkāja svārkus ar priekšā ievietotiem apdares ķīļiem, ko sauca par en tablier (priekšauts, sk. att.), Strict redingote mēteļus, kā arī dažādas bantes.

Luija XV stila ietekme atspoguļojās kleitu volānos, garajos, taisnajos ņieburos un bižutēriju formā.

Mājas kleitām bija impērijas iezīmes un ieloces a la Watteau.

Belle Epoque (1908-1914) beigu sieviešu mode atšķīrās no iepriekšējā perioda ar jaunu siluetu ar augstu vidukli ar taisniem svārkiem.

Kleitas no Jeanne Paken

Žanna Pakina 1905. gadā izveidoja kolekciju, kurā bija kleitas ar augstu vidukli, kas bija nopietna novirze no tradīcijām. 1906. gadā parādās viņas japāņu stila kolekcija.Īpašu vietu šeit ieņēma viņas izgudrotais kimono apmetnis. Žannai ļoti patika pievērsties Austrumu tradīcijām, kostīmos izmantot ēģiptiešu un ķīniešu motīvus, izrotāt drēbes ar zīmējumiem pūķu un mākoņu formā.

Atsauce: Žanna Pakena(franču Žanna Pakina) - pirmā sieviete kurjere, francūziete. Kopā ar vīru viņa nodibināja savu modes namu. Viņa bija viena no jūgendstila pamatlicējām divdesmitā gadsimta sākuma modē. Paquin radītās kleitas bija ļoti populāras aristokrātu aprindās.

Žanna Pakena

Trešais posms, īsāks, ilga no 1905. līdz 1907. gadam.tādas pašas formas piedurknes kā 1900. gadā, ar pagarinātiem uzpūstiem pleciem; vēlāk viņi sāka iegūt visfantastiskākās formas.

Viduklis joprojām tika savilkts pēc iespējas ciešāk, gurnu izliekums kļuva mērenāks.

Svārki tika saīsināti un pavēra zābaka purngalu, un svārku apakšmala kļuva mazāk izgreznota. Turklāt vertikālā pozīcija pamazām atgriezās siluetā.

1907. gadā Pols Puarē izdeva kolekciju "Dresses 1811" vai "Dresses of the Directory".

Palīdzība: T Lietussargu tirgotājs, kuram patika šūt un daudz zināja par griezumu, audumiem un aksesuāriem, 1896. gadā Pols Puarē ieguva darbu pie populārā modes dizainera Žaka Dusē tā laika labākajā Parīzes salonā. Talantīgais jauneklis ātri vien iekaroja īpašnieka uzticību, kurš gandrīz nekavējoties uzticēja viņam strādāt ar Francijas galvaspilsētas slavenākajām modes māksliniecēm - aktrisēm Sāru Bernhardu, Gabrielu Režānu un Mistinguetu (Žanna-Florentīna Buržuā). Modes dizainers saviem klientiem radīja skatuves tērpus, kas kļuva slaveni visā Parīzē. Puarē pirmais patstāvīgais darbs bija apmetnis aktrisei Gabrielai Režanai, kurā viņa spīdēja izrādē "Zaza". Melnais apmetnis bija izgatavots no tafta un tills, kurjers par rakstu izvēlējās baltus un ceriņus īrisus, kurus ar roku krāsoja uz auduma. Apģērbs izraisīja skatītāju uzmanību, un baumas par jaunu talantīgu modes dizaineri izplatījās visā Francijas galvaspilsētā.

Populārs kategorijā: