Deju radošums bērnudārzā. Meistarklase "Deju darbība kā pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskās un estētiskās attīstības līdzeklis

Bērnu radošo spēju attīstība ar dejas mākslas palīdzību

Mūsu sociāli orientētajā laikā, kad cilvēka dzīvi sāka vērtēt pēc veiksmes mēra,
Lieki piebilst, ka dejot patīk visiem – gan pieaugušajiem, gan bērniem. Un nav svarīgi, vai saskaņā ar noteikumiem cilvēks dejo vai kustas, cik labi vien spēj. Jebkurā gadījumā dejot ir jautri. Turklāt prieka sajūta iegūst jaunas nianses atkarībā no tā, kādu deju cilvēks izpilda - dzīvespriecīgu vai romantisku, maigu vai kaislīgu.
Deju nevar reducēt vienkārši uz ritmiskām kustībām ar mūziku vai bez tās, tā ir mūsu individualitātes un oriģinalitātes izpausme, kustībām izstāstīts stāsts. Ienirstot brīnišķīgajā deju un mūzikas pasaulē, mēs kļūstam spējīgi atklāti paust savas emocijas, kas ne vienmēr ir pieļaujams ikdienā. Tādējādi dejas māksla papildus skaistumam nes arī psihoterapeitisku efektu: izpaužoties atklāti un spilgti, nebaidoties no iekšējām pretrunām un kaislībām, mēs tādējādi atbrīvojamies no skavām un kompleksiem, kas jau iesakņojušies mūsu dvēselē. Deja ļauj pilnībā atbrīvoties un māca nebaidīties būt pašam. Dejas skaistums ir tajā, ka katrs tajā var parādīt savu individualitāti, un savas unikalitātes apzināšanās un atspoguļojums dejā ļauj to pacelt mākslas līmenī.
īsta deja ir vairāk nekā deja, tas ir vesels pasaules uzskats. Slīpējot savu dejas mākslu, mēs apgūstam spēju viegli improvizēt, pie jebkuras mūzikas, atrodam savu stilu ne tikai dejas mākslā, bet dzīvē kopumā. Caur deju jūs varat izveidot sevi pozitīvai pasaules un cilvēku uztverei.
Bērnam deja, tas ir, kustība, ir iedzimts elements. Tāpēc deju nodarbības ir jāpārveido par emocionālās kultūras nodarbībām, kas ļaus bērnam izjust visdažādākās sajūtas.
Dejošana Tas ir arī lielisks veids, kā uzlabot savu veselību. Gludas un izteiksmīgas kustības iztaisno mugurkaulu, stiprina muskuļus un uzlabo stāju.
Senajā Grieķijā tika uzskatīts, ka radošas, harmoniski attīstītas personības veidošanai ir nepieciešama visaptveroša izglītība, kas papildus aritmētikas un astronomijas mācīšanai ietver mūziku un deju. 20. gadsimtā šveiciešu komponists un skolotājs Emīls Žaks Dalkrozs izstrādāja muzikālās un ritmiskās izglītības sistēmu, kas joprojām ir viena no slavenākajām un populārākajām mūzikas izglītības metodēm pasaulē. Pēc Dalkrozes domām, saskarsmē ar mūziku un deju cilvēks mācās iepazīt apkārtējo pasauli un sevi šajā pasaulē, un dejošana ne tikai attīsta muzikalitāti, bet arī palīdz attīstīt gribasspēku, komunikācijas prasmes un attīstīt radošo potenciālu.
Patiešām, daudzi psihologu pētījumi ir pierādījuši, ka bērni, kas nodarbojas ar dejošanu, gūst lielākus akadēmiskos panākumus nekā viņu vienaudži, kā arī apsteidz viņus vispārējā attīstībā. Deja palīdz veidot bērna sākotnējos matemātiskos un loģiskos priekšstatus, trenē prasmes orientēties telpā; attīsta runu. Dejošanas nodarbības palīdz attīstīt tādas īpašības kā mērķtiecība, organizētība un centība. Ritms, plastiskums veido pamata motoriku un iemaņas, novērš stājas pārkāpšanu. Šādas nodarbības bagātina bērna motorisko pieredzi, uzlabo motoriku, attīsta aktīvas garīgās darbības fizisko vingrinājumu procesā.
Pat paši noslēgtākie bērni kļūst atbrīvotāki, atvērtāki un sabiedriskāki. Ar dejas palīdzību var atrisināt daudzas psiholoģiskas problēmas. Ņemsim vienu piemēru. Puika ar stostīšanos, kurš baidījās no visa un kuram dabiski bija grūtības ar saskarsmi, pārvarēja kompleksus un pilnībā atvērās tikai pēc tam, kad sāka dejot. Uzsveram, ka pirms tam māte ne reizi vien mēģināja palīdzēt savam bērnam, vēršoties pie logopēda un psihologa palīdzības.
Protams, nemaz nav nepieciešams, mājās apgūstot visādas pas un kustības ar bērnu, izvirzīt sev kādus psihoterapeitiskus uzdevumus. Tomēr mazs brīnumiņš notiek pats no sevis – bērns caur deju sāk skatīties uz pasauli citām acīm. Protams, problēmas tāpat vien nepazūd, bet cilvēki tās sāk uztvert citādāk, daudz pozitīvāk.
Literatūrā var sastapties ar priekšstatiem par dejas kosmisko, sakrālo, ezotērisko nozīmi, kuru pamatā ir izpratne par deju kā kustību mākslu, paužot Visuma ritmus, pašus dzīves ritmus. Filozofi, izcili izpildītāji uzskata, ka īsta deja ir process, kura laikā cilvēkā tiek panākta ārējās un iekšējās pasaules vienotība. Lūk, ko raksta M.M.Bahtins: “Dejā mans izskats saplūst, tikai citiem redzams un citiem eksistējošs, ar manu iekšējo sevi uztverošo organisko darbību; dejā manī viss tiecas iznākt ārā, sakrist ar ārpusi; dejā es kļūstu visbiezinātākais būtībā, es piedalos citu būtībā; dejošana manī ir mana klātbūtne (apliecināta vērtība no ārpuses), mana izsmalcinātība, otrs dejo manī.

1.Deja kā veids, kā atklāt bērna iekšējo pasauli.

Deja atmodina radošās spējas un dod iespēju šīs spējas realizēt kustību harmonijā. Deju vingrojumu apguves procesā paaugstinās bērna pašvērtējums. Viņš sāk ticēt, ka spēj kaut ko sasniegt, izdarīt kaut ko foršu un skaistu. Redzot apmierinātu māmiņas seju, kas priecājas, kad viņas bērns pārvar kārtējās grūtības dejas apguvē, bērns saprot, ka viņam tas patīk! Tātad, viņš ir vajadzīgs, viņš ir novērtēts! Viņš ir mīlēts.
Bērns mācās radīt un iemiesot savas fantāzijas. Ir jāmēģina izmantot pasaku sižetus un smieklīgu varoņu attēlus, skaidri parādīt artikulācijas kustības, pirkstu spēles, vingrošanu, deju soļus.
Viens no veiksmīgu rezultātu nosacījumiem ir vērīga, labestīga attieksme pret iesācēju dejotāju, spēja iedvest viņā ticību savām spējām. Ļaujiet bērnam nekad nekļūt par mākslinieku un horeogrāfu, bet visas savas dzīves laikā viņš atcerēsies šīs nodarbības, savu pirmo mūzikas izpratni un graciozās kustības mīlošu vecāku vadībā.
Mākslinieciskums ir raksturīgs cilvēka dabai, īpaši bērniem. Daudzi no mums gadu gaitā zaudē šo kvalitāti. Daudzi pieaugušie pat tuvu draugu kompānijā kautrējas kaut ko dziedāt un vēl jo vairāk dejot. Bet vai mūsu bērniem ir jāaug tikpat bēdīgi slaveniem? To nekādā gadījumā nedrīkst pieļaut! Labāk pievienoties mazo dejotāju priekšnesumiem, kaut vai kā skatītājam. No tā gūst labumu visi. Galu galā, veicinot bērnā mākslinieciskumu, mēs mainām sevi.
Pēc nepilna mēneša mamma un tētis vai vecvecāki būs pārsteigti, atklājot, ka bērns sāka biežāk smaidīt, kustības ieguva plastiskumu, mainījās pat balss. Ar bērnu notiek patiesi brīnumainas metamorfozes! Viņš pārstāj baidīties paust savu viedokli, sāk uzvesties dabiski, apkārtējie ir viegli un jautri. Tas, protams, nenozīmē, ka mājā, kurā aug bērns, jāskan tikai lieliskā klasika un bērnu dziesmas. Maz ticams, ka bērnu, kas jaunāks par trīs gadiem, interesēs mūzika, kas viņa dzīvē ir tikai fons. Šāds mazulis ir jāiesaista klausīšanās procesā, uzspiežot mūziku citām aktivitātēm un pārdzīvojumiem, kas atbilst mūzikas būtībai: lēkt, šūpoties vai griezties. Lai klausītos mūziku pieaugušā veidā, bez papildu trikiem un aktivitātēm, visproduktīvākie bērni sākas trīs gadu vecumā; daži mazie mūzikas mīļotāji iemīlas mūziku tik nopietni, ka piecus sešus gadus var vest uz koncertiem.
Mūzika un deja – tas ir nepieciešams, lai bērnā audzinātu labu mūzikas ausi, ritma izjūtu. Jau sen ir pierādīts, ka starp kustībām un domāšanu pastāv saikne – trenējot katru jaunu kustību, mazulim veidojas visspēcīgākie nervu tīkli. Paplašinoties kustību repertuāram, katrs attīstības solis dod maņām (īpaši dzirdei, taustei un redzei) arvien lielākas priekšrocības vides informācijas uztverē.
Jūs varat stundām runāt par mākslinieciskuma attīstīšanas priekšrocībām bērnos un rakstīt laikrakstu izklājumos. Par svarīgāko: mazajiem māksliniekiem pieaugs pašapziņa, paaugstināsies pašcieņa, ar pilnu jaudu sāks darboties abstraktā domāšana un tēlaina pasaules uztvere. Un mamma un tētis var lepoties ar radoši attīstītu bērnu.

2. Vai visi bērni spēj muzicēt un dejot?

Dejas kultūras attīstība vienmēr un visur ir bijusi pateicoties izplūstošajai jaunības enerģijai. Tā bija jaunatne, ja viņi neveidoja dejas, tad noteikti tās uzņēma un attīstīja. Tādējādi dejas kultūra ir gandrīz vai tīri jaunības parādība, vismaz savā izcelsmē. Jaunākās paaudzes vienmēr ir centušās un cenšas izskatīties daudz nobriedušākas nekā patiesībā ir, izpaužoties nonkonformismā un pilnīgā esošo vērtību un normu noliegumā. Vēsture pierāda, ka vienkāršākais veids, kā apmierināt savu dumpīgo "es" un iegūt pārliecību, ka "tu neesi viens", ir jaunas dejas, kas ļauj gan izmest uzkrāto enerģiju, gan uzlādēties ar jaunu tās porciju no vienaudžiem un patīk. domājoši cilvēki deju aplī, gars un skats.
Neskatoties uz lielo bērnu skolu un deju studiju skaitu, kā arī speciālo literatūru, pateicoties kurai ikviena gādīga mamma pati var kļūt par mentori savam dēlam vai meitai, tikai daži bērni spēj patiesi kontrolēt savu ķermeni. Lielākajai daļai trūkst vaļīguma un pārvietošanās viegluma. Tās ir sekas tam, ka bērnam ir kādas psiholoģiskas problēmas, kompleksi, kas bremzē progresu dejošanas gaitā. Parasti šie kompleksi ir saistīti ar indivīda individuālajām īpašībām, domāšanas veidu un apkārtējās pasaules uztveri. Nedrošības sajūta, prāta neelastība vai rakstura vājums var izpausties kā bloķēti muguras, roku vai kāju muskuļi. Ja sāksi dejot ar savu bērnu ļoti agrā vecumā, noteikti spēsi novērst negatīvas attieksmes rašanos un koriģēt viņa attieksmi pret apkārtējiem. Horeogrāfijas nodarbības attīsta bērnos ritma izjūtu, aktivizē mūzikas uztveri, uzlabo koordināciju un plastiskumu, veido izcilu figūru.
Ritma pamatā ir to muzikālās izteiksmes elementu izpēte, kurus visdabiskāk un loģiskāk var attēlot kustībā. Mūsu uzdevums ir iemācīt bērniem kustēties mūzikas dabā, nododot tās tempu, dinamiskās, metroritmiskās iezīmes. Muzikālā darba figurālā satura piepildījums tiek panākts ar precīzu izteiksmīgu pārraidi caur mūzikas rakstura kustībām. Vienlaikus ritmiskie vingrinājumi kalpo arī kā fiziskās audzināšanas uzdevums, tie uzlabo motoriku, attīsta spēju kontrolēt savu ķermeni, stiprina muskuļus, labvēlīgi ietekmē elpošanas un asinsrites orgānu darbību.
Mūziku ir vieglāk ieviest mūzikā nekā dejošanā - vismaz ar dzimumu nav saistītas preferences. Mūzikas apguve ir svarīga ikvienam bērnam, taču mēģināt no katra bērna "izaudzēt" profesionālu mūziķi vai dejotāju nav ne iespējams, ne arī nepieciešams. Mūzikas nodarbības ir nepieciešamas ikvienam bērnam, tās palīdz viņa vispārējai attīstībai, palīdz veidot skaistuma izjūtu. Mūzikas apguve uzlabo bērnu raksturu un labvēlīgi ietekmē viņu psiholoģisko stāvokli.
Ir vispārpieņemts, ka mūzikas mācīšana bērniem jāsāk piecu vai sešu gadu vecumā. Bet ir arī cits viedoklis: muzikālā izglītība ir iespējama pirmsdzemdību periodā. Pirms sākt mācīties spēlēt kādu instrumentu, bērnam vai pieaugušajam jau garīgi “jāpieder” kādai mūzikai: jāsaglabā atmiņā, jānes dvēselē un jādzird ar “iekšējo” dzirdi. Viss talanta un ģenialitātes noslēpums slēpjas apstāklī, ka mūzika viņa smadzenēs jau dzīvo pilnā dzīvē, pirms viņš pirmo reizi pieskaras taustiņam vai velk banti pa stīgu. Tāpēc vecākiem, kuri vēlas audzināt vispusīgi attīstītu bērnu, arī muzikāli izglītotu, jāsāk vismaz deviņus mēnešus pirms viņa dzimšanas. Ļaujiet topošajai māmiņai klausīties mūziku (vēlams mierīgu un melodisku), apmeklēt muzejus un teātrus. Un, kad mazulis ir piedzimis, pirms gulētiešanas ieteicams viņam dziedāt šūpuļdziesmas un mēģināt nebūt neregulāri, jo tas var radīt neatgriezenisku kaitējumu mūzikas auss attīstībai.
Viss iepriekš minētais ir tikai sagatavošanās, tā teikt, pasīva mūzikas apguves stadija. Bet, ja ir šāda iekšējā muzikālā un dzirdes bagāža, bērnam nākotnē būs daudz vieglāk apgūt mūziku.
Neatkarīgi no tā, vai bērns mācīsies mūzikas skolā, vai viņš apmeklēs deju nodarbību, viņa muzikalitātes attīstīšana joprojām ir ļoti svarīga, ja tas nav nepieciešams.
Sākot kopā ar bērnu trenēt deju vingrinājumus, ņemiet vērā, ka mūzikai obligāti jāatbilst kustības raksturam. Bērni lieliski izjūt mūzikas izteiksmīgo, organizējošo spēku, un mūzikas un kustības ciešo attiecību pārkāpšana rada neapmierinātību un diskomfortu. Ļoti svarīgs ir temps: ir vajadzīgs tāds, ar kuru mazulis veiksmīgi tiek galā ar vingrinājumu. Kad kustība ir apgūta, varat to paātrināt vai modificēt, lai attīstītu prasmīgāku kustību. Ir nepieciešams, lai bērns iemācītos klausīties mūziku un dzirdēt to, kas, starp citu, nav viens un tas pats.
Pirmkārt, iemāciet mazulim uztvert melodijas būtību un, pats galvenais, tās ritmisko rakstu. Ieslēdziet dažādas mūzikas klausīšanos, mainiet vingrinājumus, pārliecinieties, ka bērns apzināti izvēlas to, kas viņam patīk vai atbilst viņa noskaņojumam. Jums jāsāk ar vienkāršu kustību - ar iešanu. Aiciniet bērnu staigāt ar dažādiem pagriezieniem, ļaujiet viņam improvizēt. Ātrākā tempā piedāvājiet šādu vingrojumu: zeķes nedaudz atdalītas, ļaujiet mazulim parādīt, cik ļoti viņš izstiepj kājas. Rokas gar ķermeni ir mierīgas, bet ne gausas; vai jostasvietā. Sarežģot uzdevumu, jūs varat iekļaut darbā rokas: rokas uz priekšu, tad uz augšu, uz sāniem, uz leju.
Jūs varat paātrināt mūziku un aicināt bērnu skriet. Ir ļoti svarīgi, lai bērns sajustu, ka tev ir interesanti kopā ar viņu veikt smieklīgas kustības. Vingrinājums viņam jāuztver kā izklaidējoša spēle, pretējā gadījumā jums neizdosies. Tas jo īpaši attiecas uz zīdaiņiem.

2.1. Izkopt ritma izjūtu.

Vissvarīgākais muzikalitātes rādītājs ir emocionālā atsaucība pret mūziku. Skaņas maiņa izraisa jaunu pieredzi mazulī. Jāpielieto visvienkāršākās prasmes, kas liek pirmos klausīšanās kultūras pamatus: spēju noklausīties skaņdarbu līdz galam, sekot līdzi tā attīstībai, iegaumēt un atpazīt, kā arī atšķirt instrumentus.
Ir labi, ja bērns mēģina nodziedāt melodiju vai dziedāt dziesmu. Dziedāšana parasti pieder pie tā mūzikas mākslas veida, ko var saukt par masīvāko un pieejamāko. Tā izglītojošā ietekme ir ļoti liela, pateicoties mūzikas un vārdu vienotībai un dabiskās dziedāšanas skaņas dabas spēkam, kas izraisa spēcīgas emocijas. Dziedāšana ir galvenais muzikālās mākslas veids, ko konsekventi māca bērnudārzā, bērnudārzā, skolā un dažādos pašdarbības un profesionāļu kolektīvos. Jebkurā izglītības pakāpē māca pareizu skaņu veidošanu, skaidru izrunu, tīru, harmonisku dziedājumu (sistēmu) un skaņu vienotību, vienādu laikā, spēkā, raksturā (ansamblis); veido dziedāšanas elpu. Šo prasmju apgūšana ir ceļš uz izteiksmīgu sniegumu, uz dzirdes un balss veidošanos. Starp citu, melodiskās auss attīstība ir īpaši intensīva dziedāt mācīšanās apstākļos.
Spēļu instrumentiem vajadzētu pavadīt bērna spēles. Instrumentu skanējums ir saistīts ar dažām parādībām, tāpēc spēle iegūst radošu, improvizācijas raksturu. Šādos apstākļos muzikalitātes attīstība norit intensīvi un auglīgi. Bērni pierod pie instrumentiem, paši cenšas izvēlēties melodiju, atrod spēles viltības. Mūzikas instruments jāuzskata nevis par izklaidi, bet gan par līdzekli, kas attīsta spēju izteikt personības būtiskākos aspektus.
Stimulē bērna radošo iztēli, aiciniet viņu sacerēt melodiju noteiktā ritmā un pēc tam nodziedāt to skaļi un sev. Bērnam jāiemācās apzināties mūzikas skaņu, jo tas veicina atmiņas attīstību un nostiprināšanos.
Mūzika bērnam sākas ar kustību, ar ķermeņa ritmisku organizāciju. Pastaigas mūzikas pavadībā, aplaudēšana, trokšņu instrumentu spēlēšana – visas šīs aktivitātes veicina ritma izjūtas attīstību. Prasme spēlēt trokšņu objektus bērnam noderēs turpmāk, apgūstot dažādas dejas.
Klasē ievērojama laika daļa tiek veltīta dažādu kustību apguvei pie mūzikas. Bērni mācās paātrināt un palēnināt iešanu un skriešanu, brīvi kustēties atbilstoši muzikālajiem tēliem, daudzveidīgajam raksturam un mūzikas dinamikai. Bērna kustību sistemātiskas apmācības procesā
muzikālā un dzirdes uztvere. Bērniem pamazām ir jāklausās mūzika, lai vienlaikus precīzi veiktu kustības.
Maziem bērniem raksturīgas imitējošas kustības. Tāpēc divus gadus veciem bērniem rotaļu situācijās vēlams izmantot dažādas rotaļlietas, ar kurām var mudināt bērnus veikt vienkāršas darbības mūzikas pavadībā. Šim nolūkam ļoti piemērotas ir cimdu lelles - bērni ar prieku atdarina savas kustības: sit plaukstas, paklanās, griež utt. jau no pirmajām nodarbībām ar mazuli jāattīsta vēlme patstāvīgi ar radošiem elementiem izteiksmīgi kustēties pie mūzikas, aktīvi attīstīt un bagātināt bērna motorisko reakciju. Šeit spēles var būt ļoti noderīgas. Piemēram, spēlē "Kas iznāca no meža?" kazlēnam ne tikai jānosaka, kurš iznācis no meža: lācis, lapsa, zaķis, bet arī ar kustību jānodod neveikls, lēni staigājošs lācis, ātrs gļēvs zaķis.
Atkārtošana ir mācīšanās māte, tāpēc ļaujiet bērnam klausīties
Viņam patika melodija pāris reizes pēc kārtas. Pēc atkārtotas klausīšanās bērns var noteikt mūzikas raksturu, piemēram: jautra un jautra polka. Bērns saprot, ka tā ir deju mūzika, tā ir jautra un tā ir jādejo viegli un jautri. Noteikti viņš sāks veikt dažus lēcienus vai izdomās kādu smieklīgu aplaudēšanas modeli. Šeit jums jāpalīdz viņam pēc savas iniciatīvas.

3. Bērna vispusīga attīstība, izmantojot mūziku un ritmiskas kustības ritmikas nodarbībās.

Katras ģimenes dzīvē pienāk brīdis, kad vecāki domā, kurā radošajā kolektīvā sūtīt savu bērnu mācīties un kā to attīstīt. Ļoti daudzi izvēlas savam bērnam deju nodarbības, bērniem, kā likums, viss sākas ar ritmu un ritmiskām kustībām. Šādās nodarbībās bērns ne tikai iemācīsies skaisti dejot, kustēties, turēt stāju, bet arī attīstīsies garīgi. Galu galā deja ir radošums, deja ir tieši tāda māksla, kas palīdzēs bērnam atvērties, parādīt citiem, kā viņš redz šo pasauli. Ko lai saka par to, cik jēdziens “pirmā deja” ir svarīgs meitenēm un zēniem, jo ​​viņi ballēs vēlas justies kā īstas princeses un prinči, kā pasakās.
Bērnu dejas ir galveno izteiksmes līdzekļu (kustību un stājas, plastiskums un sejas izteiksmes, ritms) izpēte, kas saistīti ar maza cilvēka emocionālajiem iespaidiem no apkārtējās pasaules. Bērnu dejas sākas ar ritmu, kur dejas apguve sākas ar vienkāršām kustībām, nereti nodarbības ir vairāk kā spēle, bet šajā spēlē bērns apgūs tās lietas, kas viņam dzīvē ļoti noderēs.
Ritmiskajās nodarbībās ar pirmsskolas vecuma bērniem galvenais mērķis ir bērna vispusīga attīstība, muzikalitātes un ritma attīstība klasē, radošo spēju veidošana un bērna individuālo īpašību attīstība, izmantojot mūziku un ritmiskas kustības.
Lai pilnvērtīgi uztvertu mūzikas darbus ritmikas nodarbībās un radoši parādītu dejā, ir jāpalīdz bērniem izprast mūzikas īpašo valodu, tās raksturu, žanru un ritma rakstura iezīmes.
Lai attīstītu radošo sniegumu dejā, bērniem ir nepieciešams dziļāk izpētīt un izprast konkrēta skaņdarba iezīmes - tas neapšaubāmi veicina pilnīgi atšķirīgu izpratni par horeogrāfijas un mūzikas mākslu. Tas dod bērniem iespēju pacelt savu radošumu citā augstākā līmenī un atklāt jaunas un interesantas iespējas radošajā procesā.
Ritma nodarbībās sniedzam iespēju pilnvērtīgi attīstīt katra bērna individuālās īpašības, veidot labu estētisko gaumi, tādējādi palīdzot harmonizēt bērna iekšējo pasauli.
Harmonija (no grieķu valodas) - "piekrišana, harmonija, skaistums". Harmonijas sajūta ir vispareizākā satura organizācija, objekta struktūras sakārtotība, parādība, kas piešķir tiem harmoniju un pilnīgumu. Spēja atklāt harmoniju dzīvē, mākslā un ienest to praksē, visā mūsu daudzveidīgajā dzīvē ir liela cilvēka prasme, kas sagādā būšanas prieku ikvienam, kurš ir apveltīts ar šo sajūtu. Būtiska loma bērna radošajā darbībā un garīgās pasaules attīstībā ir estētiskās gaumes veidošanai. Kā var attīstīt estētisko gaumi?
Tiek audzināta estētiskā gaume:
- pirmkārt, pateicoties spēju attīstībai sajust mākslas ekspresivitāti, saprast mākslas valodu;
- otrkārt, teorētiskā apmācība,

Treškārt, bērnu radošās un uzstāšanās aktivitātes bērnu matinēs, koncertos un radošajos vakaros.
Psiholoģe, deju terapeite, psihodramaterapeite, deju un kustību terapijas specializācijas skolotāja Birjukova I.V. uzskata, ka bērnība, kas piepildīta ar mūziku un dejām, palīdz bērniem izpaust prieku, skumt, augt un attīstīties. Viņa saista bērnu horeogrāfisko un muzikālo jaunradi ar praktiskām aktivitātēm, kas apvieno psiholoģiju ar dažādām radošuma formām.
Attīstīta emocionālā vārdu krājuma un dažādu tā izpausmes veidu trūkums var radīt personiskas grūtības bērna attīstībā sevis identifikācijā, saskarsmē ar apkārtējiem, savu spēju apzināšanos.
Pieeja katram bērnam ir palīdzēt atklāt viņa radošos talantus, iemācīt komunicēt, izpausties, justies pārliecinātam par dzīvi, vairot spēju pielāgoties dažādām dzīves pārmaiņām.
Atgriežoties pie tēmas par bērna vispusīgu attīstību, ar mūzikas un ritmisku kustību palīdzību katru nodarbību veltījām vienas jaunas emocijas atklāšanas izpētei bērniem ritmikas nodarbībās.
Katrs bērns izdomā deju izvēlētajai emocijai. Bērniem ir liels prieks rakstīt pašiem savas dejas, kur droši izteikt savas sajūtas.
Interesants novērojums ir tas, ka šajā vecumā bērni nelabprāt tēlo negatīvus tēlus, labprātāk tēlojot princeses un prinčus, taču viņi ar entuziasmu komponē dusmīgu deju, kļūstot dusmīgi, izpildot viņas deju.
Emociju paušanas nozīme kustībā slēpjas tajā, ka tieši tādā veidā cilvēks iepazīst savas emocijas, pieņem tās, kā arī attīsta psiholoģisko spēju izjust savas jūtas un pieņemt tās no apkārtējiem.
Spēja klausīties, analizēt un saprast skaņdarbu lielā mērā ietekmē uzdevuma risināšanas panākumus, kas veicina spilgtāka un radošāka tēla izpausmi dejā. Muzikālās uztveres prasmes palīdz izsekot muzikālā tēla veidošanai, tā raksturam un jūtīgi atveidot ritmisko rakstu.

4. "Bērna prāts ir īsta burvju nūjiņa" ...

Viena no estētiskās izglītības jomām ir horeogrāfiskā māksla. Horeogrāfijai ir liela nozīme bērnu estētiskajā un fiziskajā attīstībā. Horeogrāfiskā māksla veido vajadzību pēc radošas transformācijas aktivitātes. Ir svarīgi iemācīt katram bērnam ne tikai saprast horeogrāfisko valodu, bet arī izmantot to pašizpausmei.
Horeogrāfijas nodarbībās bērns tiek tieši un vispusīgi apmācīts, balstoties uz harmonisku dejas, fiziskās un intelektuālās attīstības kombināciju. Bērniem ir iespēja izpausties caur deju, caur dažādu dzīvnieku, augu tēlu, tāpat kā mūsu senie senči pauda jūtas, domas, tēlus rituālās dejās, tika atbrīvoti no bailēm. Deju zālē bērniem ir iespēja izpaust un attēlot iecerēto, balstoties uz saviem iespaidiem, atmetot valdošos stereotipus. Dvēseles emancipācija caur ķermeņa kustību.
Protams, jūs visas kā mātes vienlaikus pazīstat aizkustinošu un smieklīgu attēlu: jūsu mazulis sāk dejot, tiklīdz jūs ieslēdzat spilgtu un dinamisku mūziku... Mēs esam aizkustināti, dažreiz pat nenojaušam par milzīgo nozīmi. deju pareizai bērna attīstībai ... bērnu psihologi ir konstatējuši, ka agrīnai fiziskajai aktivitātei ir tieša ietekme uz bērna intelektuālo nobriešanu viņa attīstības procesā. Ar ķermeņa uztveri notiek mācīšanās un smadzeņu attīstība.
Pēdējos gados jaunie vecāki arvien biežāk saskaras ar terminu "agrīna bērna attīstība". Šai tēmai ir veltīti daudzi metodoloģiski sasniegumi. Daudzi no tiem ir strīdīgi, daži noteikti ir noderīgi, tomēr, neskatoties uz daudzajām debatēm par konkrētas tehnikas piemērotību, visi pretinieki ir vienisprātis, ka agrīna izstrāde ir ļoti svarīga, nepieciešama un noderīga lieta.
Deju un spēļu aktivitāšu agrīnās attīstības programma ir pirmais solis uz horeogrāfiskās apmācības kāpnēm no bērnudārza līdz skolas sagatavošanas grupai. Pati dejas kultūra, kas nosaka dejas attiecību stilu, saskarsmi un uzvedību, ieaudzina bērnā īpašu dzīvesveidu. Tā ir liela uzmanība viņu izskatam, uzvedībai un attiecībām ar vienaudžiem. Tas ir pavisam cits mūzikas, dejas radošās uztveres līmenis, savas atziņas pieaugušo pasaulē. Jau no mazotnes mazulis pievienojas skaistajai pasaulei caur harmonisku kustību un skaistu mūziku.
Bērna prāts ir burvju nūjiņa, ar kuras palīdzību mums, skolotājiem-burvjiem, ir vienkārši pienākums atvērt bērnam šo apbrīnojamo un patiesi pasakaino mākslas pasauli! Vai tā būtu literatūra, māksla, mūzika vai deja.

Muzikālo un ritmisko kustību mācīšanas pamats ir vienkāršs, bet tajā pašā laikā kustību daudzveidība (imitācija, deja, vispārattīstoša u.c.), radošo paņēmienu izmantošana (spēļu plastika, zemes vingrošana) un inovatīvi virzieni (pirkstu vingrošana). , pašmasāža, joga bērniem).
Mērķis ir ar deju un spēļu aktivitātēm veicināt mazu bērnu emocionalitātes attīstību.Deju pratības mācīšana ar vienkāršām, bet tajā pašā laikā daudzveidīgām kustībām (imitācija, deja, vispārattīstoša u.c.). Atbilstība slēpjas faktā, ka nevienai no esošajām programmām nav horeogrāfiska virziena maziem bērniem, un radošo paņēmienu (spēļu dejotāji, zemes vingrošana) un inovatīvu virzienu (pirkstu vingrošana, pašmasāža, joga bērniem) izmantošana padara to. interesanti un moderni. Programmas vadošā ideja ir tāda, ka galvenā mācību materiāla prezentācija ir spēle (spēļu dejas, spēļu masāža utt.).
Bērna līdz 3 gadu vecumam smadzenes uztver informāciju no ārpuses un spēj to uzņemt pietiekami lielā apjomā. Tieši šajā vecuma periodā veidojas nākotnes intelekta pamats, un galvenā darbība šajā posmā ir spēle.
2 gadus veci bērni ir ārkārtīgi spontāni un emocionāli. Kustības, īpaši mūzikas pavadībā, viņiem sagādā lielu prieku. Mazuļu kustības vēl nav pietiekami precīzas un koordinētas, līdzsvara izjūta ir vāji attīstīta, tāpēc motorisko vingrinājumu apmaiņa un daudzveidība ir neliela, un tiem visiem, kā likums, ir rotaļīgs raksturs. Tāpēc šajā programmā strādājošā skolotāja galvenais uzdevums būs padarīt spēli pēc iespējas produktīvāku. Rezultātā līdz 3 gadu vecumam bērnam ir pietiekams emocionālo iespaidu krājums. Veidojas elementāra estētiskā uztvere un emocionālā atsaucība uz notiekošo (vai tā būtu spēle, deja utt.), palielinās dejas aktivitāte. Bērns izpilda vienkāršas dejas (arī tās ar atribūtiem), dejo aplī, pāros, apaļajā dejā, viegli iesaistās muzikālās brīvdabas spēlēs, bērns veic darbības mūzikas pavadībā, nodod spēles varoņu (lapsas, lapsas) raksturīgās kustības. zaķis utt. .), parādās pirmās kustībā esošā bērna radošās izpausmes.
Uzdevumi:
1. Palīdziet bērnam apgūt deju un spēļu aktivitātes
iemācīties izpildīt elementāras deju kustības: dažāda veida plaukstu un ceļgalu sišana, puspietupieni ar nelielu pagriezienu pa labi un pa kreisi, šūpošanās no pēdas uz pēdu, lēkšana uz divām kājām, stutēšana ar vienu kāju un pārmaiņus, lēkšana uz divām kājām , riņķojot pa vienam un pa pāriem, stutēt ar labo kāju, riņķot zem labās rokas, izpildīt vingrinājumus ar atribūtiem;
censties saistīt deju kustības ar mūzikas ritmu;
iemācīties saskaņot kustības ar tekstu un mūziku;
attīstīt motoriskās īpašības un prasmes (kustēties atbilstoši mūzikas izteiktajam raksturam - jautrs, skumjš: jautri skriet pie vieglas mūzikas, enerģiski soļot līdz ritmiskam maršam);
mainīt kustības mūzikas skaņas dinamikas izmaiņu dēļ;
attīstīt spēju orientēties telpā (prast pārvietoties ar bērniem barā aiz pieaugušajiem, veidot apli, nedaudz pārvietoties pa apli, sašaurināt un paplašināt apli, kļūt par pāriem aplī);
sniegt priekšstatu par plastiskuma iespējām dažādu emocionālo stāvokļu pārnesei.
2. Iepazīstināt bērnu ar muzikālās un ritmiskās kultūras uztveri
pielāgoties deju un spēļu aktivitātēs izmantotās mūzikas emocionālajai uztverei;
veicināt emocionālas atsaucības pret dejas dabu izpausmi;
sniegt priekšstatu par sejas izteiksmju un žestu iespēju izteikt dažādus emocionālos stāvokļus.
3. Veiciniet sākotnējās radošās izpausmes
pielāgoties spēļu aktivitātēs izmantotās mūzikas emocionālajai uztverei;
mācīt spēļu emocionālo izpildījumu, izraisot vēlmi tajās piedalīties;
iesaistīt bērnus stāstu muzikālās spēlēs, kurās viņi varētu izpildīt dažādas lomas mūzikas pavadībā un ņemt vērā attiecības spēlē;
rosināt sākotnējās radošās izpausmes muzikālās spēlēs (izdomāt un parādīt pasaku tēla raksturam atbilstošas ​​zaķa, lapsas u.c. kustības);
mācīt sejas izteiksmes un žestus izteikt dažādus emocionālos stāvokļus.
4. Psihomotorisko spēju attīstības uzlabošana:
attīstīt manuālās prasmes un smalko motoriku (pirkstu vingrošana, pašmasāža).
attīstīt muskuļu spēku, lokanību, izturību, ātruma-spēku un koordinācijas spējas (spēļu plastika, zemes vingrošana, joga bērniem).
Lai attīstītu deju aktivitāti šajā darba vecuma posmā, ir nepieciešams pievērst bērnu uzmanību mūzikai, radīt spēju reaģēt uz mūziku ar kustību. Jau agrā vecumā bērns emocionāli reaģē uz mūziku, kas izpaužas sejas izteiksmēs un žestos. Taču viņa kustības nav precīzas un reizēm nesaskan ar mūziku. Šī vecuma bērnu mācīšanas pamatā ir pieauguša cilvēka darbības atdarināšana.
Skolotājam, izmantojot personīgo piemēru un paļaujoties uz bērna emocionālo atsaucību, ir jāattīsta spēja atcerēties un veikt vienkāršas kustības, mazas lomas un precīzi izpildīt uzdevumus. Jāpievērš bērnu uzmanība, ka jākustas tikai tad, kad skan mūzika, jāmāca reaģēt uz kontrastējošo daļu maiņu, iezīmējot tās ar kustību maiņu, kustības jāpārtrauc ar beigām. no mūzikas.
Skolotāja kā tehnikas parādīšana ir nepieciešama deju, vingrinājumu apguves sākumposmā. Nākotnē skolotājs izpildes gaitā dod norādījumus, koriģējot atsevišķu bērnu darbības. Mācību gada laikā skolotājs bērniem māca dažādas dejas un figurālās kustības, kuras pēc tam tiek izmantotas dejās, apaļajās dejās.Nepieciešams iepazīstināt bērnu ar vienkāršu deju kustību izpildi mūzikā; mudiniet mazuli uz muzikālām un radošām izpausmēm, uz darbību no atdarināšanas līdz pašai radošumam.
Šajā vecumā bērnus piesaista izklaide, tāpēc klases tiek pērtas ar lielu rotaļlietu palīdzību. Pozitīvu emociju uzliesmojums izraisa leļļu teātri. Pieaugušo spilgtais, izteiksmīgais priekšnesums sniedz bērniem vispusīgu prieku. Tāpat ieteicams izmantot spilgtus atribūtus, maskēties. Tas viss veicina bērna bagātināšanu ar jauniem estētiskiem iespaidiem, izraisa emocionālu uzliesmojumu. Apgūtais materiāls izmantojams izklaidēs un svētku matīnos, kuru galvenais mērķis ir bērnu emocionālā attīstība, izglītojot viņus komunikācijas prasmēs ar pieaugušajiem un vienaudžiem, bagātinot ar dažādiem priecīgiem iespaidiem.
Nodarbības notiek reizi nedēļā 15-20 minūtes, apakšgrupās (5-8 bērni), vēdināmā un labi apgaismotā telpā ar paklāju vai paklāju uz grīdas un spoguļiem pie sienām.

5. Jaunā dejotāja fiziskās sagatavotības pamati ...

Mazam bērnam dažkārt nav viegli apgūt deju vingrinājumus. Tāpēc nesteidzini viņu un neizsaki savu nepatiku. Esiet pacietīgs un ļoti uzmanīgs, jo fiziski nesagatavots mazulis var viegli savainoties, apgūstot dejas tehniku, pat ja tā ir vienkārša. Lai izvairītos no jebkādiem izmežģījumiem un sastiepumiem, jānodarbojas ar fizisko attīstību, izmantojot elementāru vingrošanas vingrinājumu komplektu, kura mērķis ir sasildīt muskuļus, attīstīt locītavas, lai bērna ķermenis turpmāk būtu gatavs veikt sarežģītākas darbības.
Normālai attīstībai bērnam ir nepieciešamas fiziskas aktivitātes, nodarbībai jābūt aizraujošai spēlei.
Iesildīšanās ir vissvarīgākais nosacījums cīņā pret bērnības traumām. Iesildīšanās laikā tiek aktivizēta vielmaiņa ķermeņa audos, mainās sirds un asinsvadu un elpošanas sistēmu stāvoklis, palielinās kopējais sniegums. Vajag ļaut bērnam skriet, lēkt. Pirmkārt, bērns vingro tik daudz, cik spēj. Nekādā gadījumā nevajadzētu pārslogot muskuļu sistēmu, pārmērīgas slodzes var atturēt bērnu no vingrošanas.
Veicot vingrinājumus ar muskuļiem, vēlams izmantot dažādus spilgtus priekšmetus, pārliecināties, ka bērns pareizi elpo caur degunu: tas stimulē iekšējo orgānu darbību.

Dejas māksla ir lielisks līdzeklis mazā cilvēka audzināšanai un attīstībai. Tas bagātina garīgo pasauli, palīdz bērnam atvērties kā personībai. Organiskā kustību, mūzikas, spēļu kombinācija rada pozitīvu emociju atmosfēru, kas savukārt atbrīvo bērnu, padara viņa uzvedību dabisku un skaistu. Paies pavisam maz laika, un tu pamanīsi, kā manāmi mainīsies tava meita vai dēls: parādīsies lepna stāja, pareiza kustību koordinācija, izsmalcināta plastika. Turklāt viņš sāks sajust ritmu, izprast melodijas būtību, viņš attīstīs māksliniecisko gaumi, radošo iztēli. Tas viss noteikti padarīs viņu par dziļāku personību un iemācīs labāk izprast sevi un citus.
Īsta deja ir patiesi svētki dvēselei un ķermenim. Un šādu brīvdienu dažādība ir ļoti liela. Bet jebkura deja sākas ar elementārām zināšanām par roku un kāju stāvokli,

6. Radošo spēju attīstība.

Radošā darbība attīsta bērnu maņas. Veicot radošuma procesu, bērns piedzīvo veselu virkni pozitīvu emociju gan no darbības procesa, gan no iegūtā rezultāta. Radoša darbība veicina augstāku garīgo funkciju, piemēram, atmiņas, domāšanas, uztveres, uzmanības, optimālu un intensīvu attīstību. Pēdējie savukārt nosaka bērna mācību panākumus.
Radošā darbība attīsta bērna personību, palīdz viņam asimilēt morāles un morāles normas – atšķirt labo un ļauno, līdzjūtību un naidu, drosmi un gļēvulību utt. radot radošus darbus, bērns tajos atspoguļo savu izpratni par dzīves vērtībām, savām personiskajām īpašībām, izprot tos jaunā veidā, piesātināts ar to nozīmi un dziļumu. Radoša darbība attīsta bērna estētisko izjūtu. Caur šo darbību veidojas bērna estētiskā aktivitāte pret pasauli, skaistā novērtējums.
Tas ir radošais princips, kas audzina cilvēku mākslā, un šajā funkcijā tas nav aizvietojams ne ar ko. Ar savām apbrīnojamajām spējām tas rosina cilvēkā radošu iztēli, ieņem pirmo vietu starp daudzveidīgajiem elementiem, kas veido sarežģītu cilvēka izglītības sistēmu. Un bez radošas iztēles nevar izkustēties nevienā cilvēka darbības jomā.
Radoša darbība ir īpaši svarīga apdāvinātiem un talantīgiem bērniem. Apdāvinātība ir spēju kopums, kas ļauj gūt īpašus sasniegumus noteiktā zinātnes mākslas jomā, profesionālajā un sociālajā darbībā. Ne daudzi bērni izceļas ar izteiktu talantu un apdāvinātību. Apdāvinātam bērnam iztēle ir galvenā raksturīgā īpašība. Viņam nepieciešama pastāvīga fantāzijas darbība.
Bērnība ir attīstības laiks, kas ir unikāls ar savām iespējām. Pirmkārt, ir jāsaka par šiem ar vecumu saistītiem spēju izaugsmes apstākļiem, proti, par to svarīgo komponentu, piemēram, nervu sistēmas spēku (tas tiek vērtēts pēc spējas izturēt intensīvu vai ilgstošu slodzi nervu sistēma). Bērni izceļas (un jo jaunāks bērns, jo vairāk) ar relatīvu vājumu, zemu izturību, nervu sistēmas izsīkumu. Īpaši pētījumi ir parādījuši, ka šis ar vecumu saistītais vājums ir ne tikai trūkums, bet arī tikums. Tieši viņa nosaka bērnu iespaidojamību, uztveres dzīvīgumu. Ar gadiem nervu sistēma kļūst stiprāka un vienlaikus mazinās bērnu tiešā uzņēmība. Ar vecumu rodas ne tikai iespēju pieaugums, bet arī ierobežojums un pat dažu vērtīgu bērna psihes īpašību zudums. Vecuma jutīguma atšķirība noved pie tā, ka noteiktos bērnības periodos rodas vislabvēlīgākie iekšējie apstākļi psihes attīstībai, dažos galvenajos virzienos šim dzīves periodam. Tas nozīmē, ka notiek arī šiem “virzieniem” atbilstošo spēju pieaugums.
Mūzika un deja ir nesaraujami saistītas. Mūzika satur jebkura dejas darba saturu un raksturu. Kā zināms, mūzika ir jebkuras dejas ritmiskais pamats, taču tās loma ne tuvu neaprobežojas tikai ar ritmu. Ja tā būtu, tad dejotu tikai grāfa un sitienu pavadībā. Mūzika rada emocionālu bāzi, nosaka dejas būtību, tās attīstību. Saikne starp mūziku un žestu, mūziku un kustību ir organiska cilvēka dabai. Mūzikas uztvere dejā ir aktīva, tā izraisa darbību, dejas darbību. Tas ir, sakarā ar vienu vai otru horeogrāfisko formu, organizētu laikā un telpā. Prasme klausīties un saprast mūzikas tēlaino valodu, izprast pamatformas un izteiksmes līdzekļus, viegli un dabiski kustēties noteiktas mūzikas ritmā, baudīt tās skaistumu - to visu māca deja.
Radošo spēju attīstībai klasē mūzikai tiek atvēlēta ļoti liela vieta. Bērniem tiek dota iespēja patstāvīgi reaģēt uz mūziku ar kustību. Ja jūs nekavējoties nepamodināsit mīlestību un vēlmi pēc neatkarīgas radošas kustības, tad vēlāk to būs ļoti grūti izdarīt.
Mūzika bērnos parasti izraisa spilgtu motorisko reakciju, taču lielākā daļa to neprot vai neuzdrošinās atklāt kustībās. Atbrīvojušies, viņi sāk kustēties dabiski un tieši (skriet, lēkt, šūpoties, kustināt rokas utt.). Šādas kustības atspoguļo tikai mūzikas vispārējo raksturu, bet pastiprina tās emocionālo ietekmi.
Pamazām radošās prasmes, ko bērni apgūst, apgūstot vingrinājumus, attīsta un bagātina viņu motorisko reakciju: bērni sāk reaģēt uz mūziku ar kustībām, kas precīzāk un detalizētāk atspoguļo viņu individuālo uztveri.
Gatavojoties nodarbībai, mēs rūpīgi atlasām mūziku, ko klausīties. Aicinām bērnus dejot šo mūziku, ar dejas kustībām nododot muzikālā darba raksturu un tempu. Dažkārt, tikko noklausoties šo vai citu fragmentu, mēs jautājam bērniem asociācijas no dzirdētās mūzikas. Un ir ļoti interesanti klausīties viņu atbildes. Tajā pašā skaņdarbā bērni redz kādu raksturu un noteiktu noskaņu, un dažas sajūtas, dabas parādību... Pats galvenais šobrīd ir “nebaidīt” savu atvērtību. Šajā darba posmā nav ieteicams atzīmēt veiksmīgākos, pretējā gadījumā visi bērni sāk pieņemt savas kustības, vēlas, lai arī viņus uzslavē, baidās atvērties un kļūdīties. Ļoti bieži klasē mēs arī izmantojam šo metodi: sadalām puišus divās grupās, viena grupa ir izpildītāji, bet otra ir publika. Izpildītājiem tiek dots uzdevums, piemēram, mūzikas skaņām, puišiem šajā pļavā jāiedomājas vasaras diena, pļava un sevi. Lai kādi viņi sevi iedomātos, tas viss ir atkarīgs no iztēles, un puķe, un tauriņš, un skudra, kas nes salmiņu, kāds redz sevi ejam pa pļavu un plūc ziedus, ķer tauriņus utt. Un otrajai grupai, kas sēž un skatās, ir jāuzmin, ko viņi pārstāv. Tad mainās apakšgrupas, bet mainās arī uzdevums, tagad tā ir zemūdens pasaule jeb meža ezera plašums.
Strādājot pie kustību tehniskā pilnveidošanas ar bērniem, izmantojam visdažādākos tēlus, piemēram, “papēži draugi, bet zeķes cīnās” - tā ir kāju pirmā pozīcija. noliekot ķermeni, iesakām “uzlikt” uz galvas glāzi ūdens un veikt visas kustības, cenšoties “nenolaist” glāzi un “neapšļakstīt” ūdeni. Skaidrojot roku stāvokli, salīdzinām ar tulpju pumpuru, kā tas sniedzas pēc saules, kā atver ziedlapiņas, atslābināšanos un muskuļu sasprindzinājumu - lupatu un koka lelles utt. Vai arī, pamatojoties uz pretējo, mēs parādām kustību un jautājam, kā tā izskatās – un bērnu iztēlei nav robežu. Arī darbā vēlams izmantot deju etīdes, lai izstrādātu noteiktas kustības: praktizējot lēcienus - "odu" etīdi, apgūstot pietupienus - "bumbiņu" etīdi, vingrināties kustību gurnu kustīguma attīstīšanai - "mazgātāja" etīde utt. Pamazām uzdevumi kļūst sarežģītāki un, apgūstot vairākas jaunas kustības, dodam bērniem uzdevumu izveidot kombināciju vienā vai otrā tēlā.
Liela vieta radošo spēju attīstībā atvēlēta darbam pie dejas tēla. Jebkura deja – balles, pop, folk – ir emocionāli iekrāsota. Jebkurā dejā tiek apstiprinātas noteiktas rakstura iezīmes, noteiktas attiecības starp dejotājiem. Vienas dejas poētisko pārdomātību nomaina citas dejas nevaldāma jautrība un trešās atturība utt. ideja par dejas tēlu bērniem attīstās pakāpeniski. Parasti darbs pie dejas tēla sākas ar mūzikas klausīšanos. Tas palīdz skaidrāk parādīt tēla raksturu, dejas stilu. Skolotājs stāsta bērniem par deju, par dzīvi un paražām, to cilvēku paražām, kuru deja tiek apgūta, pamatinformāciju par laikmetu, kurā radās šī deja, pārzina tērpa īpatnības, etiķetes noteikumus. tā laika. Zināšanas par to paplašina un bagātina bērnu redzesloku, papildina mūzikas radīto tēlu.

7. Muzikālo un ritmisko kustību mācīšanas metodes bērnudārzā.

Dejas, dejas, apaļas dejas parasti iedala divās grupās: fiksētās un brīvās.
Pie fiksētajiem tiek pieskaitīti tie, kuriem ir autora kustību kompozīcija, un skolotājs mācot to precīzi ievēro. Šeit ir dažādu žanru dejas: ar tautas, balles deju, apaļo deju formācijām. Tās ir, piemēram, “Deja ar lakatiņiem” un “Apļveida deja” (krievu tautas melodijas), “Pāru deja” (čehu tautas melodija “Annuška”) un “Draudzīgās troikas” (I. Štrausa “Polka”), apaļas. dejas “Skujiņa” (M.Kraseva mūzika) un “Vesņanka” (ukraiņu tautas melodija) u.c. Īpašu vietu šajā grupā ieņem raksturīgā deja - dejas elementi tajā atbilst dažādu tēlu kustībām savā manierē (klauni, sniegpārsliņas, kaķēni, lāči, pingvīni u.c.)
Bezmaksas dejas ietver visas tās dejas un apaļās dejas, kuras izdomā paši bērni. Viņi izmanto pazīstamus dejas elementus. Sākumā skolotājs aktīvi palīdz, konsultē bērniem, kuras kustības labāk izvēlēties tai vai citai mūzikai atbilstoši tās raksturam un formai. Tad bērni paši izmēģina spēkus un bez pieaugušā pamudinājuma veido “savu” deju. Tās ir “Spogulis” (krievu tautas melodija), “Dejo kā es” (V. Zolotareva mūzika), “Mēs esam jautras ligzdošanas lelles” (J. Slonova mūzika).
Mācot ritmu, tiek izmantotas tradicionālās metodes: vizuālā, verbālā un praktiskā.
Vizuālā metode, pirmkārt, ir vizuāli dzirdes un vizuāli vizuālo paņēmienu kombinācija. Mūzikas atskaņošanai katru reizi jāpavada demonstrācija. Un cik mākslinieciska un spilgta būs šī kombinācija, cik efektīva būs treniņa ritmā. Izpildot skaņdarbu, skolotājam radoši jāsaprot un jānodod komponista iecere, savukārt tautas mūzikā jārūpējas par tā apstrādes māksliniecisko līmeni. Kustības attēlojums ir iepriekš labi pārdomāts: ir salīdzinoši viegli demonstrēt atsevišķu tēlu (zaķis, lācis, lapsa) darbības un daudz grūtāk ir izvērst spēles sižetu vai dažādas apaļas dejas konstrukcijas. Šajā gadījumā muzikālo pavadījumu uz klavierēm var aizstāt ar ierakstu, nodziedot melodiju, kurai mūzikas vadītājs kopā ar skolotāju parāda kustību.
Skolotājs var izmantot arī taustes-muskuļu vizualizāciju, t.i. pieskaroties bērnam, lai noskaidrotu galvas stāvokli, atsevišķas ķermeņa daļas, iztaisnotu stāju utt. šī metode ir raksturīga agrīnam un jaunākam pirmsskolas vecumam, un vidējā un vecākajā grupā parasti pietiek ar skaidrojumu.
Mācību procesā plaši tiek izmantota verbālā metode (diskusija par mūzikas būtību, tās izteiksmes līdzekļiem, skaidrojums, stāstījums par tās tēliem, atgādinājums, novērtējums u.c.) gan patstāvīgi, gan kombinācijā ar vizuālām un praktiskām metodēm. Verbālās metodes izmantošana ir savdabīga ar to, ka tā sastāv no individuālu paņēmienu izvēles un to dozēšanas atkarībā no ritma veida un bērnu vecuma. Tātad, apgūstot spēli (īpaši jaunākajā grupā), biežāk tiek izmantots sižetisks stāsts; uz skaidrojumu, atgādinājumu - vingrojumos, dejās; vērtējums kļūst saprātīgāks vidējā un vecākajās grupās.
Lietojot praktisko metodi (konkrētas muzikāli-ritmiskas kustības atkārtota izpilde), īpaši svarīgi ir iepriekš “izstrādāt” skriešanas, lēkšanas, lēkšanas, manipulācijas ar objektiem u.c. elementus vadīšanas, sagatavošanās vingrinājumos un pēc tam iekļaut tos dejās un apaļajās dejās. Šāda nodarbību konstrukcija atvieglo prasmes attīstību, un bērns var koncentrēties uz tēliem, mūzikas noskaņu un tās pārraidi izteiksmīgās kustībās. Tajā pašā laikā sagatavošanās vingrinājumus nav iespējams pārvērst par simulatoru - ir nepieciešams tos ietērpt interesantā, izklaidējošā formā, šim nolūkam izmantojot spēles un daļēji sacensību metodes.

Mācību posmi un metodes.

Tradicionālā apmācība muzikāli ritmiskajās kustībās ietver trīs posmus. Pirmajā posmā tiek izvirzīti uzdevumi: iepazīstināt bērnus ar jaunu vingrinājumu, deju, apaļo deju, radīt holistisku iespaidu par mūziku un kustību, sākt mācīties (vispārīgi).
Mācību metodika ir šāda: skolotājs kopā ar bērniem klausās skaņdarbu, atklāj tā raksturu, tēlus un rāda muzikālas un ritmiskas kustības, cenšoties atmodināt bērnos vēlmi to apgūt.(Izrādei jābūt korektai, emocionālai un holistiska). Tad skolotājs izskaidro saturu, šīs kustības elementus, ja nepieciešams, parāda katru atsevišķi un var pat aicināt bērnus tos pabeigt. Ja elementi ir labi zināmi vai nerada īpašas grūtības, skolotājs kopā ar bērniem pabeidz jauno kustību pilnībā. Tajā pašā laikā skolotājs atgādina kompozīcijas elementu secību, izskaidro un vēlreiz parāda kustību precīzākai uzdevuma izpildei. Pirmajā posmā liela nozīme ir objektīvam un taktiskam skolotāja novērtējumam par katra bērna rīcību, lai saglabātu bērnu emocionāli pozitīvu attieksmi pret nodarbībām.
Otrajā posmā uzdevumi mainās: tā ir padziļināta muzikāli ritmiskās kustības izpēte, tās elementu noskaidrošana un holistiska tēla veidošana, muzikālā darba noskaņa. Skolotājs sniedz nepieciešamos paskaidrojumus, atgādina darbību secību, savlaicīgi, laipni novērtē bērnu sasniegumus. Ja rodas grūtības, audzinātājam atkal vajadzētu pievērsties mūzikai, tās izteiksmīgajiem līdzekļiem, vizuālam kustību demonstrējumam ar atbilstošiem paskaidrojumiem. Šajā posmā ir jācenšas nodrošināt, lai bērni apzināti veiktu kustības. Lai to izdarītu, skolotājs uzdod jautājumus par mūzikas un kustību būtību, piedāvā īsi pārstāstīt apaļās dejas kompozīciju. Šīs metodes palīdz bērniem dziļāk sajust mūziku, atcerēties kustību secību un atrast atbilstošu attēlu.
Trešajā ritma apguves posmā uzdevums ir nostiprināt idejas par mūziku un kustībām, mudinot bērnus patstāvīgi veikt apgūtās kustības, un pēc tam pielietot tās ikdienā (audio ierakstu pavadībā, bērnu mūzikas instrumentu pavadījumā, dziedāšanā).
Muzikāli-ritmiskās kustības nostiprināšanas un uzlabošanas metode ir vērsta uz darbu pie tās kvalitātes. Skolotājs, atgādinot secību, izmantojot tēlainus salīdzinājumus, atzīmējot veiksmīgu sniegumu, rada apstākļus bērnu muzikālo un ritmisko kustību emocionālai izpildei. Bērniem vēlams piedāvāt radošus uzdevumus, piemēram, veikt izmaiņas pazīstamajā dejā, izdomāt jaunu apaļo deju kompozīciju no apgūtajiem dejas elementiem.
Repertuāra izvēlei vienmēr ir bijusi liela nozīme. Tieši no tā, kādu praktisko materiālu bērniem māca, tas lielā mērā ir atkarīgs no tā, vai tiks izpildīts muzikāli ritmiskām kustībām izvirzītais mērķis un uzdevumi.
Sadzīves muzikālās un ritmiskās izglītības vēsturē bērnudārzā ir vairākas tendences mūzikas darbu atlasē dejām, dejām, apaļajām dejām. 20.-40.gados, kad lielākā mērā izpaudās Dalkrozē ritmikas skola, visbiežāk skanēja Rietumeiropas komponistu darbu fragmenti, galvenokārt deju mūzika (K.M.Vēbers, I.Štrauss, F.Suppe, J.Ofenbahs). un citi ), kā arī pašu skolotāju aranžējumi un improvizācijas. 50.-60.gados, kad N.A.Vetluginas, I.L.Dzeržinskas, A.V.Kenemana un citu vadībā pamazām veidojās mūsdienu muzikālās izglītības sistēma bērnudārzā, radās jauna tendence - radīt darbus muzikāli ritmiskām kustībām, kas īpaši piesaistīti komponistam. Šis uzsvars ir īpaši spēcīgs pēdējās desmitgadēs. Komponisti ņem vērā bērnu spējas un prasmes, kas jāattīsta. Viņu radītais repertuārs satur mūzikas un kustību vienotību.
Galvenie repertuāra izvēles principi ir šādi:
- mūzikas darbu mākslinieciskums, spilgtums, to tēlu dinamisms;
- mūzikas skaņdarba motoriskais raksturs, kas veicina kustību;
- tēmu, žanru daudzveidība, mūzikas darbu raksturs uz tautas, klasiskās un mūsdienu mūzikas paraugiem;
-kustību atbilstība raksturam, mūzikas tēli;
- dažādas kustības (dejas, sižeta formas).
Repertuārs jāizvēlas katrai grupai atkarībā no konkrētajiem apstākļiem. Tas ir bērnu vispārējās, muzikālās un fiziskās attīstības līmenis, bērnudārza materiāli tehniskā bāze, mūzikas direktora un audzinātāju kvalifikācijas līmenis, grupas lielums utt.
Jā, bērnudārzos joprojām pastāv sezonas-svētku repertuāra izvēles princips. Protams, ir absurdi iemācīties ziemas dziesmu līdz vasarai vai Jaungada apaļo deju - līdz maija svētkiem. Bet papildus šim noteikumam skolotājam ir jāsaprot katra bērna attīstība un tāpēc ar lielu uzmanību jāizvēlas praktiskais materiāls, ņemot vērā mūzikas muzikāli figurālā satura sarežģītības secību, tās izteiksmīgos līdzekļus. Tā kā katrs mūzikas skaņdarbs ietver visu līdzekļu kombināciju, repertuārs jāsistematizē, pamatojoties uz dominējošajiem līdzekļiem, kuriem komponists piešķīris īpaši spilgtu izteiksmīgu lomu. Piemēram, sarežģījumus dinamikā bērniem vieglāk uztvert un kustībās reproducēt sekojošas secības: pēkšņas klavieru izmaiņas, sonoritātes pastiprināšanās un vājināšanās, pēkšņi akcenti.
Jāņem vērā arī motorisko uzdevumu sarežģītība, kuru secība tiek noteikta atbilstoši dominējošajam kustību veidam. Piemēram, uzdevumu, kas uzlabo lēcienu prasmi, ieteicams veidot no vienkāršas lēkšanas uz divām kājām vietā līdz pārejai uz taisnu un sānu laukumu un, visbeidzot, lēkšanu no kājas uz pēdu.
Ir grūti pārvērtēt nozīmi pirmsskolas vecuma bērna attīstībā. Fiziskās sajūtas viņam ir vissvarīgākās, lai apgūtu apkārtējo pasauli. Ķermeņa pieredze veicina visu bērna garīgo procesu pilnvērtīgu attīstību: uztveri, uzmanību, atmiņu, iztēli, domāšanu. Ritmiska kustība mūzikas pavadībā izraisa bērnos spilgtus emocionālus impulsus, dažādas motoriskās reakcijas, vairo kustību prieku un baudu. Bērni ir ārkārtīgi jutīgi pret mūzikas ritmu un uz to reaģē ar prieku. Ritms ir sākums, pamats, stimuls bērna turpmākajai fiziskajai formai, turpmākajam viņa dzīves stilam un ritmam. Tas ir ļoti svarīgi – kā tavs bērns virzīsies pa dzīvi un cik vesels viņš būs. Nepalaidiet to novārtā. Ir jāpalīdz bērnam būt veselam, noteikt viņa vēlmes un spējas.
Laika posmā no 3 līdz 7 gadiem bērni intensīvi aug un attīstās. Viņiem ir paaugstināta vajadzība pēc kustībām. Un, ja šīs kustības viņiem tiek pasniegtas intensīvi rotaļīgā veidā, atdarinot dzīvniekus, putnus, un tam visam tiek pievienots muzikāls pavadījums, tad tas pozitīvi ietekmē bērna emocionālo pasauli.
Kustības un rotaļas ir vissvarīgākās bērnu dzīves sastāvdaļas, viņi vienmēr ir gatavi kustēties un rotaļāties - tas ir viņu eksistences vadmotīvs, tāpēc horeogrāfijas nodarbības labāk sākt ar vārdiem: “Mēs tagad spēlēsim...” , “Mēs tagad pagriezīsimies ...”, “Mēs tagad dosimies ceļojumā…” un tā tālāk.
Iepazīšanās ar horeogrāfiju pirmsskolas vecumā sākas ar elementārām kustībām - tas ir darbs ar kājām (zīmuļi-gludekļi), ķermeni (lepns deguns, vēdera stiprināšana ar pogu), rokām (šķīvji, lukturīši, pirkstu vingrošana), kājām (uzvilkšana). papēdis, uz pirksta, uz priekšu, uz sāniem).
Izmantojot imitāciju - bērniem pieejamāko veidu, kā uztvert jebkuru motorisko darbību, viņi gūst priekšstatu par to, kā dejas kustība pauž cilvēka iekšējo pasauli, ka dejas skaistums ir cilvēka kustību un līniju pilnība. ķermenis, vieglums, spēks, grācija. Imitatīvas vai imitācijas sižeta-figuratīvas kustības ir ļoti svarīgas pirmsskolas vecuma bērnu attīstībā un mācīšanā dažādu veidu deju pamatkustībās. Ar tēla atdarināšanu bērns sāk apgūt kustību tehniku ​​un deju vingrojumus, rotaļas, teātra aktivitātes.
Iepazīšanās ar imitējošām kustībām sākas jau no agras bērnības vienkāršotā veidā ar pakāpenisku izpildes tehnikas sarežģījumu, šī attēla rakstura emocionālu nodošanu (sejas izteiksmes, visa ķermeņa kustības utt.). Bērni labprāt iestudē dziesmu sižetus, kora spēles, pārtop par pasaku vai reāliem tēliem, vienlaikus izrādot iztēli, izdomājumu, iniciatīvu, izmantojot dažādas sejas izteiksmes, raksturīgus žestus un darbības.
Atdarināto kustību efektivitāte slēpjas apstāklī, ka ar attēlu palīdzību ir iespējams veikt biežas motoriskās aktivitātes izmaiņas no dažādām sākuma pozīcijām un ar visdažādākajiem kustību veidiem: iešana, skriešana, lēkšana, rāpošana utt. dod labu fizisko slodzi.
Radošums, tā veidošanās un attīstība ir viena no interesantākajām problēmām, kas piesaista uzmanību. Deju jaunrades veidošana ir viens no bērnudārza programmas uzdevumiem. Dažu kustību un deju mācīšana bērniem ir sagatavošanās radošumam. Indivīda radošo īpašību veidošanās jāsāk ar bērnudārzu. Pirmsskolas vecuma bērni pēc iespējas agrāk jāmudina veikt radošus uzdevumus, nepieciešams dinamiski saistīt mācīšanos un radošumu, jo. radošums ir viena no metodēm, kā apgūt studijām piedāvāto.
Radošās iztēles stimuls ir mūzika, tā virza radošo darbību. No mūzikas gūtie iespaidi palīdz kustībās izteikt personīgos emocionālos pārdzīvojumus, radīt oriģinālus motoriskus tēlus. Tāpēc muzikālā repertuāra izvēlē jābūt ļoti uzmanīgam. Mūzikas skaņdarbam jāatbilst vecuma kritērijiem, jābūt ar savu dramaturģiju, kas spēj aktivizēt iztēli, ievirzīt to, rosināt radoši izmantot izteiksmīgas kustības.
No dzīvnieku tēla mēs pārejam pie cilvēku, viņu raksturu atdarināšanas. Cilvēku raksturu attēlošana, atdarināšana ietekmē bērna emocionālo un garīgo un morālo sfēru, veido morālās īpašības, māca atšķirt skaisto, iepazīstina ar garīguma un skaistuma pasauli. Dzīvu interesi par bērniem izraisa sižeta deja, kas ir ļoti spilgta radošuma, fantāzijas izpausmes forma, apvieno mūziku, kustību, dramatizējumu. Sižeta dejas pievilcība ir saistīta ar sava veida spēles situācijas radīšanu, figurālu reinkarnāciju, varoņu daudzveidību un to savstarpējo komunikāciju. Ārpusskolas nodarbības mūzikā pamatskolā

Tatjana Meščerjakova
Bērnu radošo spēju attīstība ar dejas mākslas palīdzību

Bērnu radošo spēju attīstība ar dejas mākslas palīdzību

1. slaids. Mūsu sociāli orientētajā laikā, kad cilvēka dzīvi sāka vērtēt pēc veiksmes mēra,

Ko teikt dejot Tas patīk visiem, gan pieaugušajiem, gan bērniem. Un tas nav svarīgi, saskaņā ar noteikumiem cilvēks dejojot vai kustoties kā viņš var. Jebkurā gadījumā dejot ir jautri. Turklāt prieka sajūta iegūst jaunas nianses atkarībā no tā, kādu deju cilvēks izpilda - dzīvespriecīgu vai romantisku, maigu vai kaislīgu.

2. slaids. Dejas māksla ir lielisks līdzeklis maza cilvēka audzināšanai un attīstībai.. Tas bagātina garīgo pasauli, palīdz bērnam atvērties kā personībai.

Organiskā kustību, mūzikas, spēļu kombinācija rada pozitīvu emociju atmosfēru, kas savukārt atbrīvo bērnu, padara viņa uzvedību dabisku un skaistu. Tas prasīs diezgan daudz prakses laika dejot un jūs ievērosiet, kā mazulis tiks pārveidots: parādīsies lepna stāja, pareiza kustību koordinācija, izsmalcināta plastika. Turklāt viņš sāks sajust ritmu, izprast mūzikas būtību, attīstīsies mākslinieciskā gaume, radošā fantāzija. Tas viss noteikti padarīs viņu par dziļāku personību un iemācīs labāk izprast sevi un citus.

3. slaids. Deju nevar reducēt vienkārši uz kustībām ar mūziku vai bez tās, tā ir arī mūsu individualitātes un oriģinalitātes izpausme, stāsts, kas izstāstīts ar sajūtu palīdzību caur kustībām. Ienirstot brīnišķīgajā pasaulē dejas un mūzika, mēs kļūstam spēj atklāti izteikt savas emocijas. Tādējādi es tam ticu dejas māksla ir, papildus skaistumam, un psihoterapeitiskā Efekts: izpaužoties atklāti un spilgti, nebaidoties no iekšējām pretrunām, tādējādi atbrīvojamies no skavām un kompleksiem. Pat paši noslēgtākie bērni kļūst atbrīvotāki, atvērtāki un sabiedriskāki.

4. slaids. Zviedru skolotājs un komponists, ritmiskās izglītības sistēmas pamatlicējs E. Žaks-Dalkrozs redzēja ritmisku dejošana ir universāls līdzeklis bērnu muzikālās auss attīstībai, atmiņa, uzmanība, izteiksmīgas kustības, radošā iztēle. Muzikālās kustības metodes Krievijā izstrādāja pašmāju skolotāji, mūziķi S. D. Rudņeva, L. S. Generalova, E. M. Fish, pamatojoties uz E. Žaka-Dalkroza sistēmu. Psihologs B. M. Teplovs muzikāli ritmisko sajūtu definē kā “ spēja aktīvi piedzīvo muzikālās kustības temporālās gaitas emocionālo izteiksmīgumu.

Šīs tēmas aktualitāti nosaka aktīva izglītošanas problēmas nozīme radoša personība. Vadošais pedagoģiskais uzdevums ir aktivizēties klasē radošs skolēnu izpausmes, nostiprināt lomu radošums jaunā dejotāja personības attīstībā. Bērnu radošās izpausmes klasē jābūt mērķtiecīgai, aktīvai un emocionālai.

Tēmas izvēli nosaka nepieciešamība iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar kustību valodu un principiem deju kompozīcija, vadīt viņus pie saskarsmes izteiksmīgās plastiskuma un emocionālā stāvokļa apgūšanas, kas ir tuvu viņiem savā dzīves pieredzē, palīdzēt viņiem noticēt Radošās prasmes ka viņi ir talantīgi un unikāli.

1. Nepiespiestas atmosfēras radīšana – bērni jūtas ērti, atraisīti.

2. Radošs orientācija - kuras rezultāts ir bērna patstāvīga jaunu kustību radīšana, pamatojoties uz viņa motoriskās pieredzes izmantošanu.

3. Sistemātiskums un konsekvence. Pilnvērtīgai fiziskai pilnībai es novēroju visa materiāla konsekvenci, nepārtrauktību un tā atkārtošanos nākamajās nodarbībās. Izpildes sarežģītība radoši uzdevumi: no vienkārša līdz sarežģītam.

4. Pieejamība un individualizācija. Mūzikas skaņdarba muzikālajam tēlam, raksturam, noskaņai jābūt bērniem saprotamam. Piemēram: vizuālā mūzika - deja "Rudens lapas", "Kumelīte - lauka zieds" un citi. Es domāju par kustībām dejojot, spēles un skices, lai tās bija: pieejamās motoriskās spējas bērniem saprotams pēc spēles attēla satura.

5. Redzamība - princips ir cieši saistīts ar apzināšanās: to, ko bērns saprot verbālā uzdevuma laikā, pārbauda ar praksi, kustību reprodukciju, kurā liela nozīme ir motoriskajām sajūtām.

6. Partnerības princips - pedagogu un vecāku iesaiste izglītības procesā (atvērtās nodarbības, koncerti bērniem) .

Praktiskā nozīme ir tajā, ka uzkrātais materiāls (attīstība deju kompozīcijas, atlase deju spēles, skices, konsultācijas skolotājiem un vecākiem u.c.) var izmantot brīvdienās, izklaide, klasē plkst deju krūze.

Teorētiskā bāze balstās uz metožu izpēti, kas veltīta attīstībai un pirmsskolas vecuma bērnu radošuma attīstība dejā pamatojoties uz to, ka viņi māca izteiksmīgu kustību valodu. Tajā bija iekļauta T. I. Suvorova programma « Deju ritms bērniem» , ritmiskas plastiskas programma priekš bērniem pirmsskolas vecums A. I. Bureņina "Ritmiskā mozaīka", "No žesta līdz dejot» E. V. Gorškova, « Dejošana bērnudārzā» N. V. Zarecka, Z. Ja. Sakne, "Muzikālie un motoriskie vingrinājumi bērnudārzā" E. P. Raevska, S. D. Rudņeva, G. N. Soboleva, Z. N. Ušakova.

6. slaids. Veidošanās pirmsskolas vecuma bērnu radošās spējas viņu psihofiziskā stāvokļa uzlabošana caur deju. Deja mostas Radošās prasmes un padara iespējamu caur kustību harmoniju šīs spēja īstenot. Mācību procesā dejot Vingrojumi paaugstina jūsu bērna pašapziņu. Viņš sāk ticēt savējiem iespējas.

Manas pedagoģiskās pieredzes galvenie mērķi un uzdevumi ir vērsti uz attīstību holistisks skatījums bērni par deju, kā skats art kā arī pamatzināšanu, prasmju un iemaņu apguvei. Strādājot ar bērniem, bērniem ir jāpaskaidro katras kustības nozīme, veidā tā metodoloģiski kompetenta izpilde. Viens no manu nodarbību nosacījumiem ir uzmanīga, draudzīga attieksme pret iesācēju. dejotāja, spēju iedvesmot viņā ticību savām spējām, radot veiksmes situāciju.

Uzdevumi:

1. Muzikalitātes attīstība:

- mūzikas uztveres spēju attīstība, t.i., izjust tās noskaņu un raksturu, izprast tās saturu.

- attīstībuīpašs mūzikls spējas: muzikālā auss, ritma izjūta.

- muzikālās atmiņas attīstība.

2. Attīstība motoriskās prasmes un prasmes:

- attīstību kustību koordinācija, lokanības plastika.

Izturības izglītība.

Pareizas stājas veidošanās, skaista gaita.

Motoriskās pieredzes bagātināšana ar dažāda veida kustībām.

3. Radošo spēju attīstība, pašizpausmes vajadzības kustībā zem mūzika:

- radošā attīstība iztēle un fantāzijas.

- improvizācijas spēju attīstība.

4. Attīstība un garīgo apmācību procesi:

- attīstību emocionālā sfēra un spēja izteikt emocijas sejas izteiksmēs un pantomīmā.

- uztveres attīstība, uzmanība, griba, atmiņa, domāšana.

5. Attīstība morālās un komunikatīvās īpašības personības:

Attīstīt spēju just līdzi citiem cilvēkiem un dzīvniekiem.

Izglītība par spēju uzvesties grupā kustību laikā.

7. slaids. Savā pedagoģiskajā darbā izmantoju nodarbību grupu formu, izmantoju visaptverošo veids, kā iemācīties deju elementi saskaņā ar principu "No vienkārša līdz sarežģītam".

8. slaids. Šis metode ietver:

Teorētiskā sastāvdaļa (runājiet par dejot, mūzikas būtība un izteiksmes līdzekļi, kustību izpildes skaidrojums, ņemot vērā vecuma īpatnības bērniem);

Vizuālā sastāvdaļa (materiāla vizuāla prezentācija, ko veicis pats skolotājs, iepazīšanās ar jaunu deju kustības);

Praktiskā sastāvdaļa (elementu apguve un izstrāde deju variācija, konsolidācija, muskuļu atmiņas trenēšana).

9. slaids. Savā darbā es ievēroju šādu mācību secību dejot:

1. Ievads dejot: stāsts; mūzikas tempa analīze; mūzikas rakstura, figūru un to izpildes veida noteikšana).

2. Elementu apgūšana dejot, uz kura tiks uzbūvētas figūras.

3. Figūru apgūšana dejot, ņemot vērā to fiziskās īpašības, raksturu un spējas.

4. Teatralizēšana dejot: emocijas, raksturs, spēlēta vēsture.

10. slaids. Galvenā atšķirība starp bērniem dejot no pieauguša cilvēka - sižeta-spēles risinājumā. Spēle ir klātesoša dzīvē bērniem un vienmēr viņus pavada. Spēlē un stāstā dejojot ir iespēja attīstīt iztēli. Stāsta funkcijas dejot radīt labvēlīgus apstākļus rašanās un bērnu dejas radošuma attīstība neatkarīga improvizācija.

11. slaids dejojot, satur spilgtus un atpazīstamus attēlus, kas pēc satura ir pieejami bērniem, ir tuvu viņu dzīves pieredzei un izteikti vienkāršā skaidri nozīmē, rosinot kustību, ierosinot to.

12. slaids. Darbs pie zemes gabala dejot Sāku ar to, ka bērniem stāstu topošā iestudējuma sižetu, ar muzikālā materiāla uztveri. Rotaļlietas, atribūti, dekorācijas iedrošina bērniem izteiksmīgākam priekšnesumam. Tas palīdz bērniem iztēloties situāciju, lai kustībās to atjaunotu. Darbs pie priekšnesuma izteiksmīguma sākas uzreiz pēc bērna pirmās iepazīšanās ar kustību un turpinās visos ego attīstības posmos.

13. slaids. Izstrādātā iezīmes deju un spēļu kompozīcijas:

1. Spēja izmantot materiālu mazās telpās (kopīgā, patstāvīgā darbībā).

2. Iespēja izmantot materiālu pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērnu auditorijai bez īpašas iepriekšējas sagatavošanās (masu pasākumi iekštelpās un ārā).

3. Kustība dejojot viegli transformējams atkarībā no sagatavotības līmeņa (vecums) bērniem.

4. Neatkarīgas kombinācijas iespēja un radošs kustību interpretācija.

14. slaids. Iestudēšanai dejai vajag radošas idejas, kam attēla pārsūtīšanai ir jāizmanto rekvizīti. Darbā kā papildus darbojas rekvizītu veidošana radošā darba forma, kas ļauj ikvienam piedalīties nepieciešamā materiāla sagatavošanā, parādīt savu Radošās prasmes.

15. slaids. Darbs sabiedrībā – palielina interesi bērnus radoši dejot, vēlme parādīt savas prasmes bērnudārza līmenī, uz pilsētas kultūras nama skatuves. To apliecina manu audzēkņu vairākkārtējie priekšnesumi uz skatuves – dažādi deju kompozīcijas priekš"Aizsardzības diena bērniem» , "Uzvaras diena", "Mātes diena", kultūras un atpūtas aktivitātes. 16. slaids. Darbā ar bērniem svarīga loma ir ģimenei, kur noteicošā ir vecāku attieksme pret mūziku, muzikālo izglītību.

Darbā man palīdz mūzikas vadītāja un pedagogu ciešā sadarbība, kas ir sekmīgas uzdevumu izpildes atslēga.

Par galvenajiem manas mācību darbības efektivitātes rādītājiem var uzskatīt runas bērni koncertos, bērnu matinēs, brīvdienās, vecāku sapulcēs un novad notikumiem:

17. slaids. Tādējādi varat rīkoties šādi secinājums: konsekvents un sistemātisks darbs pie problēmu risināšanas jomā deju aktivitātes attīsta bērnu iztēli, viņu radošā darbība, māca apzinātu attieksmi pret uztverto mūziku, emocionālu un dinamisku kustību izpratni. Bērnu radošums palielinās un noved pie pozitīviem rezultātiem, ja pedagoģiskā darbība in dejot virziens tiek īstenots atbilstoši to gatavībai. Tas viss piepilda bērnu ar prieku un rada priecīgus uzturēšanās apstākļus bērniem pirmsskolas iestādē ir skolotāja galvenais uzdevums.

Deju un spēļu radošuma attīstība.

Sagatavoja: Shchetinina A.A.

mūzika rokas MDOU d / s Nr. 8 "Pasaka"

ĢMO mūzika. vadītāji 2016. gada augusts.

"Labākais dzīvē ir brīva kustība mūzikas pavadībā"
A.I. Bureņina.

1. slaids

Pirmsskolas bērnība ir spilgta, unikāla lappuse katra cilvēka dzīvē. Šis ir personības sākotnējās attīstības, pašapziņas un bērna individualitātes pamatu veidošanās laiks. Tieši šajā periodā sākas socializācijas process, tiek nodibināta bērna saikne ar vadošajām būtības sfērām: cilvēku pasauli, dabu, objektīvo pasauli. Notiek ievads kultūrā, universālajās vērtībās.

Mājas psihologi un skolotāji radošumu uzskata par bērna neatņemamu vērtību un viņa personīgo kvalitāti, kā dabisku un nepieciešamu darbību katra pirmsskolas vecuma bērna spēju attīstībai (B. V. Asafjevs, L. A. Vengers, N. A. Vetlugina, L. S. Vigotskis, A. V. Zaporožecs, D. B. Kabaļevskis, N. N. Podjakovs, B. M. Teplovs u.c.)

Visefektīvākais un iedarbīgākais bērnu izglītošanas un attīstības līdzeklis ir mūzika. Viens no spilgtākajiem emocionālajiem mākslas veidiem. Tam ir liels emocionālās ietekmes spēks, audzina cilvēka jūtas, veido gaumi.

Mūsdienās, kad cilvēka dzīvi ir sākuši vērtēt pēc veiksmes, atpazīšanas un konkrētu mērķu sasniegšanas, radošas un veiksmīgas personības attīstībā liela nozīme ir bērna vispusīgai attīstībai caur mūziku un ritmiskiem sasniegumiem. bērna.

Zviedru skolotājs un komponists, ritmiskās izglītības sistēmas pamatlicējs E. Žaks-Dalkrozs muzikālos ritmiskos vingrinājumus uzskatīja par universālu līdzekli bērnu auss attīstīšanai mūzikas, atmiņas, uzmanības, izteiksmīgu kustību un radošās iztēles attīstībai. Muzikālās kustības metodes Krievijā izstrādāja vietējie skolotāji un mūziķi S.D. Rudņeva, L.S. Generalova, E.M. Zivis, pamatojoties uz E. Jacques-Dalcroze sistēmu.

Psihologs B.M. Teplovs muzikāli ritmisko sajūtu definē kā "spēju aktīvi izjust muzikālās kustības temporālās gaitas emocionālo izteiksmīgumu".

Dabiskas kustības mūzikai bērniem tiek dotas viegli, ļauj brīvi orientēties telpā, izvēlēties konkrētajam sižetam piemērotākās figurālās un izteiksmīgās kompozīcijas. Ritmiskajās kustībās vārds neskan, tomēr ķermeņa plastikas izteiksmīgums ir starptautiska valoda un saprotama pieaugušajiem un bērniem. Pamats, protams, ir mūzika, jo. tas ir ideāls organizētas kustības piemērs un sniedz skaidru priekšstatu starp laiku, telpu un kustību. Šāda veida muzikālās izglītības mūsdienīgums un aktualitāte ir aktuāla līdz mūsdienām, un to plaši izmanto daudzi mūzikas un fiziskās audzināšanas speciālisti. Tieši muzikālā ritma attīstīšana veido cilvēka ķermeni un garu, atbrīvo no fiziskajiem un psiholoģiskajiem kompleksiem, palīdz apzināties savus spēkus un rast dzīvesprieku caur radošumu.

Muzikālajai attīstībai ir neaizvietojama ietekme uz kopējo attīstību: veidojas emocionālā sfēra, pilnveidojas domāšana, audzināta jūtība pret skaistumu mākslā un dzīvē. Tikai attīstot bērna emocijas, intereses, gaumi, jūs varat iepazīstināt viņu ar muzikālo kultūru, likt tās pamatus.

Pirmsskolas vecums ir ārkārtīgi svarīgs tālākai muzikālās kultūras apguvei. Ja muzikālās darbības procesā veidojas

muzikālā un estētiskā apziņa, tas nepaliks bez pēdām cilvēka turpmākajai attīstībai, viņa vispārējai garīgajai formācijai.

2. slaids

Bērnu muzikālā jaunrade ir svarīgs faktors bērna personības attīstībā. Tas var izpausties visa veida muzikālās aktivitātēs: dziedāšanā, dejošanā, bērnu mūzikas instrumentu spēlēšanā.

N.A. Vetlugina bērnu radošumu definē kā "sākotnējo posmu radošās darbības attīstībā". Tas norāda, ka bērns radošajā darbībā atklāj savu izpratni par vidi un attieksmi pret to. Viņš atklāj jaunas lietas sev un apkārtējiem cilvēkiem - jaunas lietas par sevi. Caur bērnu radošuma produktu ir iespēja atklāt bērna iekšējo pasauli.

4. slaids

Pēc A. G. Gogoberidzes teiktā, bērnu radošuma iezīmes ir šādas:

Pirmkārt, radošā produkta relatīvajā novitātē. Rakstot, bērns vispirms atklāj kaut ko jaunu sev. Šī ir tā sauktā relatīvā vai subjektīvā bērnu radošuma novitāte;

otrkārt, rakstīšanas rezultātus uzskatot par bērna iekšējās pasaules, viņa spēju, tieksmju, vērtību izpausmes rezultātiem. Tā ir sevis atklāšana apkārtējai pasaulei un zināmā mērā arī sev.

Dejas radošumu nosacīti var iedalīt divās grupās: mūzikas uztvere un tās izteiksmīgo īpašību un kustību reproducēšana. Tas izpaužas spējā apvienot pazīstamus dejas elementus, izveidot savas kustības, izdomāt vienkāršu deju.

Parasti radošās prasmes bērnos izpaužas vecākajā pirmsskolas vecumā. Bet šīs prasmes ir jāveido daudz agrāk, izmantojot radošus uzdevumus, kas ir īstenojami bērniem.

Bērnu radošās izpausmes ritmā un dejā ir svarīgs muzikālās attīstības rādītājs. Bērns sāk improvizēt, veidot savu muzikālo un spēles tēlu, dejot, ja viņam ir attīstīta mūzikas uztvere, tās raksturs, izteiksmes līdzekļi un ja viņam piemīt motorikas. Pilnvērtīga bērna dejas radošums ir iespējama ar nosacījumu, ka viņa muzikālās un estētiskās idejas tiek pastāvīgi bagātinātas un viņam ir iespēja parādīt neatkarību.

Atbilstībašo tēmu nosaka aktīvas radošas personības audzināšanas problēmas sociālā nozīme. Šī svarīgā uzdevuma risināšana sākas jau pirmsskolas vecumā, jo. tieši bērnudārzā bērni iepazīst deju un pirmo reizi aktīvi iesaistās šāda veida radošajā darbībā.

Paredzēts diezgan plašs dejas pielietojums bērnu estētiskajā izglītībā un viņu radošuma veidošanā. Patiešām, dejā pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju veidošana var būt ārkārtīgi auglīga. Tas ir saistīts ar mūzikas, kustības un spēles (dramatizācijas) apvienošanu vienā aktivitātē - trīs dejas īpašības, no kurām katra veicina iztēles radošuma attīstību.

Bērnu radošo spēju attīstības problēma ir nepieciešamība turpināt attīstīt muzikālās, ritmiskās un deju kustības pirmsskolas vecuma bērniem, ko nosaka daba, jo. Muzikālo un ritmisko radošumu var veiksmīgi attīstīt tikai mērķtiecīga skolotāja vadībā, un pareiza šāda veida radošuma organizēšana un vadīšana palīdzēs bērnam attīstīt viņa radošās spējas. Kā skolotāja saskāros ar problēmu, kādas metodes un līdzekļi veicinās bērnos radošuma attīstību, spēju improvizēt dejā.

Tāpēc tēmas izvēli nosaka nepieciešamība rast jaunus veidus, kā attīstīt muzikālās, ritmiskās un dejas kustības pirmsskolas vecuma bērnu vidū, veidot bērnu muzikālo gaumi un kultūru, kā arī meklēt jaunas korektīvās metodes un formas. darbība. Sākotnējā posmā es izvirzīju šādus mērķus un uzdevumus.

5. slaids

Mērķis: Muzikālo un radošo spēju attīstība, ņemot vērā katra bērna spējas, izmantojot muzikālas kustības.

Uzdevumi Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un ritmisko attīstību var formulēt šādi:

Veidot bērnos sākotnējo priekšstatu par mūzikas, dziedāšanas, teātra un dejas aktivitātēm.

Veicināt pirmsskolas vecuma bērnu vispārējo attīstību.

Attīstīt muzikālo un estētisko pasaules uztveri, bērnu radošumu muzikālās izglītības jomā.

Iesaistīt bērnus muzikālu priekšnesumu, mūziklu iestudēšanā.

Mācīt pirmsskolas vecuma bērniem radošumu dažāda veida muzikālās aktivitātēs.

Pieredzes novitātes pakāpe slēpjas zināmu metožu elementu apvienošanā un to papildināšanā ar inovatīvām tehnoloģijām, izmantojot muzikālus un plastiskus mācību līdzekļus sižeta nodarbību veidā. Manas metodikas iezīme ir mācīšanas un radošo momentu savstarpēja iespiešanās vienotā mācību procesā, kas veidots pēc principa – no izteiksmīgu kustību valodas apguves līdz skatuves mākslai.

6. slaids

Pedagoģiskās pieredzes principi:

1. Nepiespiestas atmosfēras radīšana - bērni jūtas ērti, atraisīti;

2. Radošā orientācija - kuras rezultāts ir bērna patstāvīga jaunu kustību radīšana, pamatojoties uz viņa motoriskās pieredzes izmantošanu.

3. Sistemātiskums un konsekvence.

Pilnvērtīgai fiziskai pilnībai es novēroju visa materiāla konsekvenci, nepārtrauktību un tā atkārtošanos nākamajās nodarbībās. Radošo uzdevumu veikšanas sarežģītība: no vienkārša līdz sarežģītam.

4. Pieejamība un individualizācija

Mūzikas skaņdarba muzikālajam tēlam, raksturam, noskaņai jābūt bērniem saprotamam. Piemēram: vizuāla rakstura mūzika - "Rudens lapu deja", "Ledus gabalu deja", "Smieklīgi bērni".

Kustības dejām, rotaļām un skicēm ir pārdomātas tā, lai tās būtu: pieejamas bērnu motoriskajām spējām (kustību koordinācijas, veiklības, precizitātes, plastiskuma ziņā); spēles attēla saturiski saprotami (piemēram, mazākajiem - rotaļlietu pasaule, apkārtējā daba, populāru multfilmu varoņi; lielākajiem - pasaku varoņi, dažādu stāvokļu pārdzīvojumi, utt.).

Plānojot nodarbības, tiek ņemtas vērā katra bērna individuālās īpašības, viņa intereses un spējas.

5. Redzamība – princips ir cieši saistīts ar apzināšanos: to, ko bērns saprot verbālā uzdevuma laikā, pārbauda praksē, kustību atveidošanā, kurā liela nozīme ir motoriskajām sajūtām.

6. Partnerības princips ir pedagogu un vecāku iesaiste izglītības procesā (atvērtās nodarbības, bērnu koncerti). Mans darbs ir balstīts uz mijiedarbības sistēmu ar bērnudārza audzinātājām. Nodarbību vadīšanas process ir pilnīgāks, ja skolotājs ir palīgs un partneris stundas vadīšanā. Pazīstot savus bērnus, skolotājs palīdz izsekot bērnu radošajiem mijiedarbības procesiem komandā, viņu emocionālajam stāvoklim un palīdz veikt individuālo darbu. Lai pilnveidotu pedagogu muzikālo kultūru, notiek muzikālās izglītības konsultācijas, meistarklases, meistarklases.

Mijiedarbība ar vecākiem.

Izmantoju aktīvās darba formas ar ģimeni: konsultācijas par bērnu iepazīstināšanu ar deju radošumu “Muzikālās spēles mājās”, “Kāpēc mums vajadzīgas dejas”), meistarklases (“Dejo ar mums”, “Dejo mājās”), mūzikls. un literārās dzīvojamās istabas (“Lai skan mūzika”, “Dvēseles mūzika”), iztaujāšana. Vecāki ir ne tikai skatītāji, bet arī aktīvi visu veidu svētku un izklaides dalībnieki. Kopīga radošums ar bērniem uzlādē ģimeni ar pozitīvām emocijām uz ilgu laiku.

Kopīgās dejas:

8. marts (vidējā grupa: Letka - Jenka bērniem, "Drīz nāc aplī") (vecākā grupa: spēle - konkurss: "Kurš tā dzied" (pēc motīva: "Lauvas un bruņurupuča dziesma" pieaugušajiem dzied savam bērnam)

Jaungada spēle: "Ziemassvētku eglītes - celmi", "Mēs karināsim bumbiņas",

Visas bērnu un skolotājas aktivitātes mūzikas stundā dejas radošuma attīstībai gāja cauri posmiem.

7. slaids

1 Sākotnējais posms. Kontakta nodibināšana.

Darba sākumposma galvenais uzdevums ir noteikt sākotnējo muzikālo un ritmisko spēju veidošanās līmeni, izmantojot tādas izpētes metodes kā novērošana, saruna ar bērniem (mūzikas un ritmikas aktivitāšu preferenču noteikšana), muzikālās un ritmiskās aktivitātes veidošanās diagnostika. aktivitāte.

Tiek iegūti šādi rezultāti:

Gada sākumā: zems līmenis - 7 bērni (30,4%), vidējais līmenis - 16 bērni (69,6%), augsts līmenis - 0.

Balstoties uz pētījuma rezultātiem, tika nolemts uzsākt darbu pie muzikālo, ritmisko un deju kustību apguves bērniem.
Sākotnējā posmā bērniem ir ļoti grūti izveidot kontaktu vienam ar otru, tāpēc es izmantoju spēles un dejas, lai attīstītu komunikācijas prasmes: “Visi draugi ir šajā istabā”, “4 soļi”, “Sveiks, dārgais draugs”, dejoju. “Ielūgums”, deja “Svētkos pulcējās”, “Reiz palma, divas plaukstas” utt.

Šīs spēles veicina brīvprātīgas uzmanības attīstību, spēju orientēties telpā, individualitātes attīstību un bērnu emancipāciju.

Arī klasē un mūzikas stūros grupās izmantoju didaktiskās spēles, kas vērstas uz šādām tēmām:

"Deja, dziesma, maršs." “Jautri un skumji” “Attēlo kustību”, “Parādi, ko dari”.

Dziedāšanas laikā gatavojos arī deju aktivitātēm, kur bērni atkal pievēršas kustībai, mēģinot ar izteiksmīgiem žestiem nodot vokālo tēlu. Kustību izteiksmīguma attīstībā izmantoju dziesmu iestudējumu, piemēram, mūzu "Uz tilta". A Filippenko, Corydalis, Tamāras Popatenko aranžējums, M. Kraseva krītošās lapas u.c.

Pirmos šāda mērķtiecīga darba rezultātus bērni varēja parādīt rudens svētkos (bērnu dalība brīvajā dejā r.n. melodijas pavadībā - dejā ar rudens lapām) un, protams, Jaungada matinē. To pavada izteiksmīgas apaļo deju kustības pie Ziemassvētku eglītes un pārliecinošs sižeta dejas "Ziema", "Kristāla ledus", "Jaungada rotaļlietas" utt.

2 Galvenā skatuve.

Šajā posmā notiek darbs pie attēla. Bērni paši veido deju miniatūras, kas ļauj bērniem attīstīt iztēli, koordināciju, spēju iekļūt tēlā un ar kustībām nodot varoņa raksturu.

Sākumā tās ir vienkāršas etīdes un tēli. (Skumjš zaķis, smieklīgi klauni, viltīga lapsa utt.). Tad - tās ir improvizācijas dejās ("Taureņi", "Pasaku mežs", "Bufoņi").
Pilnveidojot deju kustību brīvību, plastiskumu, klasē atzīmēju, kuriem no bērniem ir vajadzīga palīdzība, kuri uzreiz nesanāk izdomāt un dejot, cenšos uzmundrināt, ieteikt, vadīt un uzslavēt. Arī šādās situācijās palīdz tēlains stāsts, kas mudina bērnus iztēloties situāciju, lai kustībā to radītu no jauna.

Nodarbību gaitā iekļauju muzikālas spēles telpiskās orientācijas attīstībai un mūzikas imitācijas kustību pilnveidošanai: (“Saules stari”, “Ziedu zemē”, “Akvārijs” u.c.) Deju kompozīcijas pārdomātas, ņemot vērā ne tikai motorisko attīstību, bet arī radošumu. Šajā ziņā deju kompozīcijas ir veidotas tā, lai tajās noteikti būtu klātesošs bērnu radošums (komunikatīvās un sižetiskās dejas: "Ledus gabalu deja", "Sēņotāji un mušmire", "Fashionista" u.c.). Rezultātā bērnu svētkos rādītās deju kompozīcijas atšķīrās ar deju žanru dažādību (valsis, komiskā deja, estrādes deja) un pārliecinošu, izteiksmīgu katras kustības izpildījumu.

3. posms (noslēdzošais) – bērna darbību analīze.

Šajā posmā darbs ir vērsts uz kustību uzlabošanu, ņemot vērā mūzikas dinamiskos nokrāsas, kustību izteiksmīguma izkopšanu un patstāvīgas radošās darbības attīstību.

Saskaņā ar gala griezuma rezultātiem tika fiksētas pozitīvas izmaiņas rādītājos visām diagnosticētajām muzikāli ritmiskās un dejas darbības līnijām.

Gada beigās: zems līmenis - 0 bērni, vidējais līmenis - 8 bērni (34,8%), augsts līmenis - 15 bērni (65,2%).

Turpinu attīstīt bērnu iztēli, viņu emocionālo sfēru, spēju "atdzīvināt" spēles raksturu. Tie ir tādi spēļu vingrinājumi un etīdes kā:
"Kaķa murrāšana", "Burvju pušķi", "Pastaiga pasaku mežā" un citi.
Tas ir augstākais radošās attīstības līmenis. Bērni paši apzina veiksmīgākos deju gājienus, mācās atšķirties dejā. Šie vingrinājumi veicina katra individualitātes izpausmi, spēju atrast neparastus kustības izpausmes veidus.

8. slaids

Pieredzes īstenošanā tika izmantotas inovatīvas tehnoloģijas:

1. IKT izmantošana, kas ļauj uzskatāmāk parādīt kvalitatīvu ilustratīvo materiālu klasē.

2. Integrācija, kas ļauj apvienot vairākas aktivitātes veiksmīgākai materiāla asimilācijai.

3. Veselību saudzējošas tehnoloģijas, kas palīdz uzturēt bērnu veselību mūzikas nodarbībās.

Teorētiskā bāze

Teorētiskā bāze ir balstīta uz metožu izpēti, kas veltīta kreativitātes attīstībai un attīstībai dejā pirmsskolas vecuma bērniem, pamatojoties uz izteiksmīgo kustību valodas mācīšanu. Tajā bija iekļauta programma T.I. Suvorova "Deju ritms bērniem", programma par ritmisko plastiku pirmsskolas vecuma bērniem A.I. Burenina "Ritmiskā mozaīka", kā arī publikācija "Dejas mozaīka" S.L. Slutskaja, "Bērna muzikālā attīstība" N.A. Vetlugina, “No žesta līdz dejai”, E.V. Gorškova, "Dejošana bērnudārzā" N.V. Zarecka, Z.Ya. Root, E. P. Raevskaja, S. D. Rudņeva, G. N. Soboleva, Z. N. Ušakova “Muzikālie un motoriskie vingrinājumi bērnudārzā”.

9. slaids

Mācību pieredzes efektivitāte

Inovatīva pedagoģiskā pieredze ir vērsta uz muzikālo un ritmisko kustību attīstīšanu bērnos, radošu iztēli elementārā kustībā uz mūziku.

Sākotnējās radošās izpausmes bērniem muzikāli-ritmisko kustību jomā, neskatoties uz to pieticīgajiem rezultātiem, ir ļoti svarīgas, tās ir viņu turpmākās radošās darbības sākums. Galu galā tieši radošums veicina atmiņas, domāšanas, aktivitātes, mērķtiecības un novērošanas attīstību. Bērni, izmantojot iegūtās zināšanas, prasmes un iemaņas, pielieto tās brīvā patstāvīgā darbībā. Viņi ar interesi piedalās organizētajos koncertos vecākiem un maziem bērniem, jūtas brīvāki un atbrīvotāki viesu klātbūtnē atklātajās nodarbībās un svētkos. Pēc bērnudārza beigšanas skolēni ar lielu vēlmi turpina izglītību papildizglītības jomā.

10. slaids

Pieredzes efektivitāte

Organizēts darbs pie dejas radošuma attīstīšanas palīdz attīstīt emocionalitāti un mūzikas tēlaino uztveri, ritma izjūtu, melodisko un harmonisko dzirdi, muzikālās formas izjūtu, muzikālo atmiņu u.c.

Bērnu radošo spēju izpausme ir visa darba rezultāts, piedalīšanās izrādēs izklaides vakaros, bērnu vakaros, teātra aktivitātēs, vecāku sapulcēs, patstāvīgās muzikālās aktivitātēs ārpus nodarbības un pat mājas un pilsētas pasākumos: dalība pilsētas bērnu radošuma festivāli "Muzikālais kaleidoskops", "Do-mi-sol-ka"

Pieredzes attīstības perspektīvas

Specifiskais muzikāli ritmisko un deju aktivitāšu sadalījums pa cikliem (iesildīšanās, tematiskās nodarbības, dominē improvizācijā) būtiski uzlabo vecāku pirmsskolas vecuma bērnu praktisko iemaņu apgūšanu dejošanā.

Piedāvātā darba sistēma ļauj pilnībā atklāt bērna individuālās radošās spējas.

Iegūtā zināšanu, prasmju un iemaņu bagāža muzikāli ritmikas un dejas mākslas jomā ļaus attīstīt radošu iniciatīvu, atbalstot bērnā interesi par muzikālo darbību, vēlmi turpināt nodarboties ar šāda veida aktivitātēm.

11. slaids

Secinājums
Tādējādi var izdarīt šādu secinājumu: konsekvents un sistemātisks darbs pie problēmu risināšanas dejas darbības jomā attīsta bērnu iztēli, radošo darbību, māca apzinātu attieksmi pret uztverto mūziku, emocionālu un dinamisku kustību izpratni. Bērnu radošums pieaug un dod pozitīvus rezultātus, ja atbilstoši viņu sagatavotībai tiek īstenota pedagoģiskā darbība muzikālajā, ritmiskajā un deju virzienā. Tas viss piepilda bērnu ar prieku, un priecīgu apstākļu radīšana bērnu uzturēšanās pirmsskolas iestādē ir skolotāja galvenais uzdevums.

Literatūra

1. Bekina, S. I. Mūzika un kustība (vingrojumi, rotaļas un dejas bērniem no 6-7 g.v.)

2. Bureņina, A. I. Ritmiskā mozaīka: programma par ritmisko plastiku pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērniem [Teksts] / A. I. Bureņina. - 2. izdevums, Rev. un papildu - Sanktpēterburga. : LOIRO, 2000. - 52 lpp.

3. Vetlugina, N. A. Bērna muzikālā attīstība / N. A. Vetlugina. - M .: Izglītība, 1981. - 86 lpp.

4. Zaretskaya, N. V. Dejošana bērnudārzā [Piezīmes] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M. : Iris-press, 2004. - 68 lpp.

5. Kuklovskaya, V. G. Muzikālās un ritmiskās kustības bērnudārzā [Piezīmes] / V. G. Kuklovskaya. - Kijeva: Muzikālā Ukraina, 1986. - 46 lpp.

6. Kaplunova, I. Tops, tops, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - Sanktpēterburga, 2000. - 86 lpp.

7. Mihailova, M. A. Dejas, rotaļas, vingrinājumi skaistai kustībai. Lai palīdzētu muzikālajiem vadītājiem, pedagogiem un vecākiem: mācību grāmata. pabalsts / M. A. Mihailova. - M. : Akadēmija, 2001. - 68 lpp.

Nosacījumi radošās darbības pozitīvai ietekmei Aktivitātei jāraisa pozitīvas emocijas, prieks Bērna darbībai jābūt pēc iespējas radošākai Bērna darbība jāorganizē tā, lai viņš sasniegtu mērķus, kas vienmēr nedaudz pārsniedz viņa pašreizējās iespējas.

Bērnu radošuma iezīmes saskaņā ar Gogoberidze A.G. bērnu radošuma relatīvā vai subjektīvā novitāte, atverot sevi ārpasaulei

Metodiskie uzdevumi Veidot bērnos sākotnējo priekšstatu par mūzikas, dziedāšanas, teātra un dejas aktivitātēm. Veicināt pirmsskolas vecuma bērnu vispārējo attīstību. Attīstīt muzikālo un estētisko pasaules uztveri, bērnu radošumu muzikālās izglītības jomā. Iesaistīt bērnus muzikālu priekšnesumu, mūziklu iestudēšanā. Mācīt pirmsskolas vecuma bērniem radošumu dažāda veida muzikālās aktivitātēs.

nepiespiestas atmosfēras radīšana; Radoša orientācija; Konsekvence un konsekvence; Pieejamība un individualizācija; redzamība; Partnerība. Pedagoģiskās pieredzes principi

Dejas radošuma attīstības posmi: Sākotnējais posms: kontakta nodibināšana. Galvenā skatuve. Pēdējais posms: bērna darbību analīze.

Muzikālās jaunrades veiksmes rādītāji: Bērnu preču oriģinalitāte, oriģinālas metodes radošo uzdevumu risināšanai.

Bērnu radošuma psiholoģiskais un pedagoģiskais pamatojums Bērnu radošuma rašanās nepieciešams nosacījums ir iespaidu uzkrāšanās no mākslas uztveres, kas ir jaunrades paraugs, tās avots.

Muzikāli rotaļas un dejas radošums. Vēlme pēc patstāvīgas izteiksmīgas kustības, kas atbilst raksturam, dziesmas tēliem, instrumentālam skaņdarbam - izglītot bērnus radošā attieksmē pret mūziku

Bērnu radošums, bērnu atradumi, bērnu domas – tas ir tas, kas klasē rada prieka atmosfēru, veido personību, optimizē radošo spēju attīstību. Secinājums

Vecuma iezīmes pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā spēlēšanas un dejas radošumā.

Muzikālās didaktiskās spēles otrajā jaunākajā grupā tiek izmantotas plašāk nekā līdz šim, lai attīstītu muzikālās auss un maņu spējas. Galvenais uzdevums ir attīstīt bērnos prasmes pārnest muzikālos attēlus gan ar pieaugušo palīdzību, gan patstāvīgi. Šim vecumam tiek izmantotas spēļu skices ar mūziku, skices, lai vienā un tajā pašā attēlā nodotu kontrastējošas noskaņas.

Muzikālais vadītājs iepazīstina un apgūst spēli, pārrunā ar bērniem muzikālo tēlu. Nākamais solis ir atkārtot spēli ar skolotāju, un pēdējā solī bērni varēs spēlēt paši.

Lai attīstītu muzikālās un rotaļīgās aktivitātes, bērniem tiek piedāvāti radoši uzdevumi “Saule un lietus”, “Vaņas pastaigas”, “Putni lido” u.c.

DEJU RADOŠANĀS:

Šī vecuma bērnu deju radošuma galvenie uzdevumi ir:

Mācīties kustēties atbilstoši mūzikas divdaļīgajai formai un tās skanējuma stiprumam (skaļi - klusi);

Patstāvīgi reaģēt uz mūzikas skaņas sākumu un tā beigām;

Attīstīt spēju griezties pa pāriem;

Stimulēt patstāvīgu deju kustību izpildi deju melodijām.

Lai efektīvi attīstītu muzikālās, ritmiskās un dejas kustības, vēlams ievērot šādus metodiskos ieteikumus: apmācība jāsāk ar deju mūzikas uztveri, mācības sākas ar šovu. Ir nepieciešams panākt pareizu un izteiksmīgu kustību izpildi. Lai to izdarītu, skolotājs izmanto figurālus salīdzinājumus (“mēs ejam kā karavīri”, “mēs lecam kā zaķi”), kas palīdz bērniem izprast kustības būtību.

Muzikāli-ritmisko un deju kustību apguves procesā šajā vecumā jāizmanto tādi metodiskie paņēmieni kā: izteiksmīgs mūzikas izpildījums, spēle, vingrinājumi, skaidrojumi, mākslinieciskais vārds, displejs.

Repertuārs var būt dažādu žanru: krievu tautas melodijas, “Lelles iznāca dejot”, “Pāru dejas” pie klasiskās mūzikas utt.

Vidējā grupa. MŪZIKA — SPĒLES RADOŠANĀS:

Šeit ir svarīgi:

Veicināt muzikālu un spēļu vingrinājumu un ainu emocionāli tēlaina izpildījuma attīstību (“lapas griežas”, “krīt sniegpārslas”, “satikās kaķis un lapsa”), izmantojot sejas izteiksmes un pantomīmu (zaķis jautrs un skumjš , dusmīgs vilks).

Mācīt iestudēt dziesmas, muzikālas spēles un iestudēt nelielus muzikālus priekšnesumus (“Bērni un vilks”).

Vidēji gadā tiek apgūtas 10-12 spēles, un katra spēle tiek apgūta gan klasē, gan ārpus tās. Pēc tam, kad bērni ir iemācījušies spēli, tā tiek pārnesta uz bērnu patstāvīgu muzikālo darbību.

DEJU RADOŠANĀS:

Šī vecuma bērnu deju jaunrades galvenie uzdevumi ir vērsti uz:

Turpināta ritmisku kustību prasmju veidošana atbilstoši mūzikas būtībai;

Spēja patstāvīgi mainīt kustības atbilstoši 2x-3x noteiktai mūzikas formai;

Deju kustību pilnveidošana: taisnais galops, atspere, virpuļošana pa vienam un pa pāriem;

Prasme kustēties pāros pa apli dejās un apaļajās dejās;

Spēja improvizēt ar stabilas motorikas krājuma stāvokli muzikālās un ritmiskās kustības jomā.

Klasē ar spēļu metožu un paņēmienu palīdzību nepieciešams pievērst bērna uzmanību mūzikas būtībai, panākt izteiksmīgāku un emocionālāku priekšnesumu. Spilgtas atribūtikas izmantošana pavada kustību kvalitātes paaugstināšanos, papildina emocionālo noskaņojumu. Tās var būt dejas ar priekšmetiem pie cita rakstura mūzikas (“Dejo ar rotaļlietām”, “Dejo ar ziediem”, “Dejo ar kabatlakatiņiem” utt.).

Šajā vecumā bērnus jau var iemācīt iestudēt vienkāršas dziesmas un dejas, savukārt bērnos ir nepieciešams rosināt vēlmi parādīt savu radošo darbību ar augstākminēto piederumu palīdzību, kas sastāv no cepurēm, lentītēm u.c. ("Lapsa un zosis", "Zvirbulis").

Vecākā grupa. MŪZIKA — SPĒLES RADOŠANĀS:

Nozīmīgu vietu joprojām ieņem muzikāla didaktiskā spēle, kas vērsta uz spēju uztvert un reproducēt mūzikas skaņu augstumu, tembru un kustību.

Galvenais uzdevums šajā vecumā ir:

Mācīt improvizēt dažādu tēlu kustības atbilstošā tēla mūzikai;

Patstāvīgi izdomāt kustības, kas atspoguļo dziesmas saturu;

Veicināt dziesmu satura iestudēšanu, apaļas dejas (“Kaķis Vaska”, “Viburnum ir kalnā”).

Repertuārs var būt ļoti daudzveidīgs, galvenais, lai mācības notiek kopā ar pieaugušajiem klasē, un tad bērni to spēlē viens ar otru (“Mācies dziesmu pēc ievada”, “Cik daudzi no mums dzied? ”, “Spēlēšanās ar tamburīnu” utt.)

DEJU RADOŠANĀS:

Šajā vecumā bērnu deju radošuma attīstība ir vērsta uz tādu uzdevumu veikšanu kā:

Prasme ritmiski kustēties atbilstoši mūzikas dažādajai būtībai un dinamikai;

Spēja patstāvīgi mainīt kustības atbilstoši skaņdarba 3-daļīgajai formai un muzikālām frāzēm;

Prasme veikt dejas kustības: pārmaiņus metot kājas uz priekšu lēcienā, pustupoties ar pēdas uzlikšanu uz papēža, soli pa visu pēdu vietā, virzoties uz priekšu un virpulī;

spēja orientēties telpā;

Spēja veikt vienkāršas pārbūves;

Iepazīšanās ar krievu apaļo deju, deju, citu tautu dejām. Mācību metodika ir vērsta uz muzikālās uztveres attīstību, mīlestības pret deju un ritmiskām kustībām veidošanu un spēju viegli un plastiski kustēties, to baudot.

Nodarbībās tradicionāli ir vingrinājumi deju kustību elementu apgūšanai (“gludas rokas”, “kurš labāk lec”, “so un skrien”), dejas, apaļas dejas, kā arī deju un spēļu radošums. Tajā pašā laikā jāuzrauga poza, roku un kāju kustību koordinācija, kustību saistība ar mūziku, plastiskums, skaidrība un kustību vieglums. Tēlainas situācijas palīdz pārvarēt bērnu pašu neizdarības sajūtu, piemēram, viņi nestaigā tikai pustupus, bet “staigā pa zemu eju, turot rokās lukturīti” u.tml. Papildus vingrinājumiem var izmantot sižetiskos (dziedāšanas vai instrumentālās mūzikas pavadījumā piem., "Krauklis", r.n.p.) un bezsižeta spēles (ir noteikumi, uzdevumi, sacensību elementi, piemēram, M. Kraseva "Spēle ar tamburīnu" mūzika) .

Radošo izpausmju aktivizēšanai ne maza nozīme ir dziesmu un apaļo deju iestudēšanai, kas no bērna prasa spēju izteiksmīgi kustēties un dejot. Lai to attīstītu, tiek izmantoti radoši uzdevumi, kas veicina domāšanu caur deju kustību kombinācijām (viltīga lapsa, staigājošs lācis utt.)

Sagatavošanas grupa. MŪZIKA — SPĒLES RADOŠANĀS:

Galvenie mērķi:

Mācīt bērniem improvizēt pie cilvēku kustības atbilstošā rakstura mūzikas (slēpotājs, jātnieks, makšķernieks), dzīvnieku tēliem (dusmīga kaza, sirsnīgs kaķis);

Iemācīties patstāvīgi izdomāt kustības, kas atspoguļo dziesmas saturu;

Ekspresīvi darbojies ar iedomātiem objektiem, patstāvīgi meklēt veidu, kā kustībās nodot muzikālos tēlus;

Stimulēt fantāzijas, iztēles attīstību;

Veicināt neatkarību un aktivitāti

Šajā vecumā muzikālā un spēļu radošums ir efektīvs līdzeklis, lai veidotu:

Augsts skaņas līmenis ("trīs mazas cūciņas"),

Ritmisks ("atpazīt dziesmu pēc ritmiskā modeļa"),

Tembrs (“uzmini, ko es spēlēju”), dinamisks (“skaļi-klusi dzeru”),

Un harmoniskā dzirde (“kādi instrumenti skan”).

Šāda veida bērnu radošums sagatavošanas grupā balstās uz dramatizējumu, pasaku izspēlēšanu pēc fiksēta sižeta, savukārt pirms improvizācijas nepieciešams analizēt mūziku un runāt par varoņiem, pēc tam bērni tiek aicināti pārstāstīt sižetu. pilnībā bērnu izdomātās kustībās (piemēram, “Vilks un septiņi bērni” mūzika A. Ribņikovs).

Šīs spēles tiek apgūtas klasē un pārnestas uz neatkarīgām spēļu aktivitātēm.

DEJU RADOŠANĀS:

Bērnu dejas radošuma attīstība šajā vecumā ir vērsta uz improvizāciju un patstāvīgu darbību. Uzdevumi, ar kuriem saskaras mūzikas direktors, ir jāatrisina apmācībā:

Izteiksmīgas un ritmiskas kustības atbilstoši mūzikas daudzveidīgajai dabai;

Pāru deju kompozīcija un izpildījums;

Dejas sacerēšana pēc šī plāna;

Deju improvizācijas, izmantojot pazīstamus tautas dejas elementus;

Izdomāsim figurālo kustību, brīvo deju (klasiskā, tautas, modernā) iespējas.

Darbā pie kustības ir lietderīgi attīstīt bērnu radošumu, izmantojot dažādas tehnikas, piemēram, klausoties mūziku, nosakot tās raksturu, noskaņojumu un formu. Analizējot un salīdzinot muzikālā darba kontrastējošas un līdzīgas struktūras (toņus, tempu izmaiņas u.c.), skolotājs palīdz bērniem pārnest emocionālos pārdzīvojumus ar kustību palīdzību un attīstīt spēju kontrolēt savu ķermeni.

Efektīvi ir vingrinājumi ar iedomātiem objektiem, vingrinājumi uzminēšanai, ko rāda zēns un ko rāda meitene (“Deja ar ausīm”, I. Dunajevska mūzika). Kabatlakatiņu nodošanas vingrinājumi palīdzēs attīstīt lokanību, stabilitāti un kustību vienotību, ritmisku kustību skaidrību un sagatavoties gludu kustību izpildei.

Ne mazāk svarīga ir tehnikas un mācību metožu izvēles problēma, kas paredzētas entuziasma atmosfēras radīšanai klasē. Šeit var izmantot spēles metodi, piemēram, vingrinājumu "Ejam uz slidotavu", saskaņā ar kuru bērniem ir jāattēlo, kā viņi brauc, nododot kustības būtību, un pēc tam jāparāda, kā viņi slido.

Izmantojot diskusiju metodi, var sasniegt pāru dejas sastādīšanas uzdevumu, jāiemāca bērniem vienoties, kurš ko darīs un uz kādu frāzi kustība mainīsies (aplaudēs, stutīsies, griežas utt.), bet pirms tam jums ir jāieklausās un jāanalizē mūzikas skaņdarba raksturs un forma. Kā repertuārs tiek piedāvāts "Pair dance" latviešu. nar. melodija, "Dejošana", mūzika. T. Lomova un citi.

Bērnu deju un spēļu radošuma attīstība tiek veikta, bērniem veicot četru veidu uzdevumus.

1 veids. Muzikāli spēlējoša attēla reproducēšana vokālās un instrumentālās mūzikas klausīšanās procesā.

2 veids. Dzejoļu, īsu stāstu dramatizācija ar mūziku un bez tās.

3 veids. Dažādu spēļu un pasaku tēlu deju kompozīcija.

4 veids. Improvizācija

Deju un spēļu jaunrades galvenie uzdevumi:

• pielāgoties spēļu aktivitātēs izmantotās mūzikas emocionālajai uztverei;
• mācīt spēļu emocionālo izpildījumu, izraisot vēlmi tajās piedalīties;
• iesaistīt bērnus stāstu muzikālās spēlēs, kurās viņi varētu izpildīt dažādas lomas mūzikas pavadībā un ņemt vērā attiecības spēlē;
• rosināt sākotnējās radošās izpausmes muzikālās spēlēs (izdomāt un parādīt pasaku tēla raksturam atbilstošas ​​zaķa, lapsas u.c. kustības);
• mācīt sejas izteiksmes un žestus izteikt dažādus emocionālos stāvokļus.

Darbs pie attēla turpinās ar pastāvīgu sarežģījumu - no vienkāršāko spēles attēla raksturīgo kustību pārraidīšanas bērniem agrīnā vecumā līdz deju un baletu kompozīcijai vecākajā pirmsskolas vecumā.

Muzikālās un spēļu radošuma attīstība tiek veikta visu bērna uzturēšanās laiku bērnudārzā. Tas tiek veikts visu veidu muzikālās aktivitātēs, un tas sastāv no tā, ka bērni izteiksmīgi pārnes attēla iezīmes.

Skolotāja darba sistēma šajā virzienā ietver radošus uzdevumus bērnu muzikāli spēlējoša attēla reproducēšanai:

a) dziedāšanā, dziedāšanā ar kustībām;

b) nošu rakstīšanas elementu mācīšanā un muzikālajā spēlē
instrumenti;

c) muzikāli ritmiskās kustībās;

d) instrumentālās mūzikas klausīšanās, didaktiskā un mobilā
spēles;

e) kustībā bez mūzikas pavadījuma;

f) pasaku dramatizācijā, operu, baletu iestudējumos.

Bērnu radošās izpausmes ritmā ir svarīgs muzikālās attīstības rādītājs. Bērns sāk improvizēt, veidot "savu" muzikālo un spēles tēlu, dejot, ja viņam ir smalka uztvere par mūziku, tās raksturu, izteiksmes līdzekļiem un ja viņam ir nepieciešamā motorika.

Klausoties krievu tautas melodiju "Kā mūsējie pie vārtiem", viņiem vajadzētu būt vēlmei to iestudēt, parādīt varoņus dažādās kustībās: mušu, odu, spāri un skudru, un beigās dziesmu dejas kopā. Ja bērns nejūt melodijas rotaļīgo, kustīgo raksturu, brīvi nepārvalda dejas kustības (stostīšana, aplaudēšana, virpuļošana u.c.), kā arī tēlainās (pīpes spēles, balalaikas imitācija u.c.), tad iestudējums-improvizācija neizrādīsies izteiksmīga . Šis piemērs vēlreiz apliecina, ka bērni šādām nodarbēm ir īpaši jāsagatavo. Nepieciešams, lai bērns emocionāli reaģētu uz mūziku, noticētu neierastai situācijai, spētu veikt kustības ar iedomātiem priekšmetiem (bumbu, lentīti, kabatlakatiņu), brīvi komunicēt ar citiem bērniem kolektīvās mūzikas un spēļu tēlu un deju kompozīciju improvizācijas laikā, utt.

Sekojoša radošo uzdevumu secība veicina bērnu radošo attīstību.

Pirmajā posmā bērniem tiek piedāvāts veidot muzikālus un spēļu tēlus vienāda veida individuālo tēlu kustībās (iecirtīgo siski paradumi un dejas, J. Dubravina mūzika; jautro varžu dejas, J. Litovko mūzika u.c.).

Otrajā posmā uzdevumi sarežģī - muzikālu un spēļu tēlu attīstīšana atsevišķu varoņu darbībā ("Krauklis", krievu tautas joks; "Sakiet visiem, Nadjuša", baltkrievu tautasdziesma; "Kurpnieks", čehu tautasdziesma u.c.), pārnesot mūzikas raksturs dažādos dejas žanros (polka, valsis, galops).

Trešajā posmā bērniem tiek piedāvāts spēlē nodot vairāku tēlu attiecības ("Kaķis un kaza", mūzika E. Tiličejeva; "Pie mums nākuši viesi", An. Aleksandrova mūzika; "Pie lāča mežā", krievu valoda tautas melodiju u.c.), atrast nacionālo deju elementus (krievu, ukraiņu, baltkrievu, lietuviešu u.c.).

Ceturtajā posmā bērni veic grūtākos uzdevumus: patstāvīgi izdomā muzikālas spēles vai dejas kompozīciju (“Uz tilta”, A. Filipenko mūzika; “Mēs dzīvojām pie vecmāmiņas”, krievu tautasdziesma; “Kas uzcēla māju? ”, E. Tiličejevas mūzika u.c. ).

Bērnu radošā darbība ritmā lielā mērā ir atkarīga no muzikālo un ritmisko kustību mācīšanas organizācijas. Mūzikas nodarbībās, bērnudārza ikdienā un, protams, ģimenē, nepieciešams mērķtiecīgi mācīt bērniem iemiesot tēlu, mūzikas tēlus kustībās. Šīs apmācības pamatā ir vispārinātu muzikālās darbības metožu apguve, kas šajā gadījumā nepieciešama radošām izpausmēm ritmā. Bērns tiek mācīts klausīties skaņdarbu, lai viņš labi zinātu, kā tajā orientēties. Bērnos jāaudzina radoša attieksme pret mūziku, vēlme patstāvīgi un izteiksmīgi izpildīt raksturam atbilstošus kustības, dziesmas tēlus, instrumentālu spēli.

Bērna pilnvērtīga radošums ritmā ir iespējama tikai tad, ja viņa dzīves pieredze, it īpaši muzikālās un estētiskās idejas, tiek pastāvīgi bagātināta, ja ir iespēja parādīt neatkarību. Ne pēdējo lomu spēlē šāda veida muzikālās aktivitātes aprīkojums bērnudārzā un ģimenē ar visu nepieciešamo: muzikālo pavadījumu, dažādiem kostīmiem un atribūtiem, mūzikas instrumentiem, vietu spēļu un deju izvietošanai.

Bērniem tiek piedāvāta gan klasiskā, gan mūsdienu mūzika, lai viņu muzikālie iespaidi nepārtraukti tiktu bagātināti, estētiskā gaume audzināta uz labākajiem mūzikas mākslas paraugiem. Šajā gadījumā skolotājam jāņem vērā bērnu vecums un individuālās īpašības, kā arī viņu tieksmes un intereses. Taču pilnīgus panākumus var gūt tikai tad, ja muzikālajā izglītībā aktīvi piedalās vecāki, kuriem jārūpējas arī par bērnu vispusīgu attīstību. Un tas ietver arī radošo spēju veidošanos, izmantojot muzikālas un ritmiskas kustības.

Deju un spēļu radošuma attīstība caur muzikālām spēlēm.

Ievērojot bērnu spēļu daudzveidīgo saturu, to īpašības, dabu, jāuzsver, ka radošums ir izplatīts visās āra spēlēs. Muzikālās spēles ir pilnas ar lieliskām iespējām bērnu radošajām izpausmēm. Varoņu rīcību rosina lugas gleznieciskais raksturs. Dziesmu iestudējums ir saistīts ar to saturu. Šeit iespējamas stereotipiskas kustības, taču tās var saukt par radošām tikai tad, ja bērns ir izdomājis oriģinālu kustību, nododot tēlam raksturīgos ieradumus atbilstoši mūzikas un literārajam tekstam.