Iļja Meļņikovs - Metāla mākslinieciskā apstrāde. dārgmetāli

2. Rotu apdare un mākslinieciskā apstrāde

Juvelierizstrādājumu apdare un mākslinieciskā apstrāde tiek veikta, lai paaugstinātu izstrādājumu māksliniecisko vērtību un nodilumizturību, to virsmu pretkorozijas noturību un sniegtu izstrādājumiem atbilstošu noformējumu. Apdares procesus var iedalīt trīs veidos: mehāniskā apdare - pulēšana, reljefs, gravēšana; dekoratīvie un aizsargpārklājumi - emaljēšana un melnēšana; ķīmiskā apstrāde - oksidēšana un cinkošana.

Pulēšana

Pulēšanas procesa būtība ir mikronelīdzenumu noņemšana no metāla virsmas, kas nodrošina augstu tīrības un virsmas spīduma klasi. Pulēšana ir viens no produktu apstrādes apdares procesiem. Rotaslietas pirms oksidēšanas var nopulēt – pārklāt ar cita metāla slāni. Ja izstrādājumus pēc montāžas nevar pulēt kopumā, montāžas laikā tiek pulētas dažas detaļas. Galvenokārt izmanto divu veidu rotaslietu pulēšanu: mehānisko un elektroķīmisko. Mehānisko pulēšanu sauc par izstrādājumu pulēšanu pa gabalu ar abrazīvu un bez tā. Masveida pulēšanas metodes - mucās un tvertnēs, neskatoties uz to, ka tās faktiski ir arī mehāniskas, tiek sauktas par velmēšanas un vibrācijas apstrādi.

Elektroķīmiskā pulēšana ir izstrādājumu anodiska kodināšana elektrolīta vidē elektriskās strāvas iedarbībā, t.i., apzeltīšanas un sudrabošanas apgrieztais process.

mehāniskā pulēšana. Mehāniskā abrazīvā pulēšana tiek veikta uz pulēšanas mašīnām, izmantojot elastīgus riteņus un otas ar abrazīvām pastām, un neabrazīvā pulēšana tiek veikta manuāli ar īpašu pulēšanu. Juvelierizstrādājumu abrazīvai pulēšanai tiek izmantotas divu vārpstu mašīnas, kas aprīkotas ar sprauslām pulēšanas instrumenta piestiprināšanai un izplūdes ierīcēm ar atkritumu savācējiem turpmākai dārgmetālu ieguvei.

Mehāniskās pulēšanas instrumenti ir elastīgie apļi, otas un pulēšanas līdzekļi (124. att.). Tiem labi jānotur abrazīvās pastas uz virsmas un jābūt izturīgām darbībā. Pulēšanas instrumenta mērķis ir atkarīgs no materiāla, no kura tas ir izgatavots, un tā formas.

Filca apļi (filca) - izmanto gludu, vienmērīgu un izliektu virsmu sākotnējai pulēšanai. Šis ir augstas kvalitātes pulēšanas instruments, ļoti izturīgs lietošanā, tā cietība ir atkarīga no materiāla raupjuma. Apļu izmēru nosaka to ārējais diametrs. Filca ritenis, pateicoties caurumam centrā, ir pieskrūvēts uz pulēšanas mašīnas vārpstas koniskās skrūves sprauslas.

Sarežģīta dizaina rotaslietu pulēšanai ar ažūru un reljefu virsmu izmanto matu lokus (disku otas). Disku birstei ir koka pamatne - nesošs koka disks, uz kura pa visu apkārtmēru ir nostiprinātas izvirzītas matu sukas. Birstes elastību nosaka matu stīvums un garums. Jūs varat palielināt sukas stingrību, saīsinot matu līnijas garumu. Matu apļi tiek piestiprināti pie pulēšanas mašīnas tāpat kā filca apļi.

Auduma apļi tiek izmantoti galīgai pulēšanai (spožumam). Tie ir diski, kas izgatavoti no materiāla, salikti iepakojumos. Kā materiālu var izmantot: rupjo kalikonu, kalikonu, linu, flaneli. Iepakojumā savāktie diski tiek fiksēti starp koka vaigiem ar aksiālu caurumu. Komplektējot iepakojumu, vēlams izmantot vairākus starplikas no mazāka diametra diskiem, tas uzlabo apļa ventilāciju un pagarina tā kalpošanas laiku.

Vītņu apļi (pūkas) - tiek izmantoti, kā arī auduma, lai izstrādājuma virsmai iegūtu spīdumu. Pēc dizaina tie atgādina matus, atšķirība ir tāda, ka matu līnijas vietā tiem ir kvēldiega pārklājs. Vītņu apļi ir ļoti mīksti.

Visi uzskaitītie apļi tiek izmantoti kā darbgaldi. Uz katra rotējošā riteņa virsmas tiek uzklātas pulēšanas (abrazīvās) pastas. Pastas smilšu lielumu izvēlas atkarībā no produktu pulēšanas stadijas (sākotnējā vai galīgā). Pulēšanas pastas satur smalkus abrazīvus pulverus, dzīvas saites un īpašas piedevas. Abrazīvs materiāls ir hroma oksīds, krokuss (dzelzs oksīds), silīcija oksīds. Kā saistvielas pastās izmanto: stearīnu, parafīnu, tehniskos taukus, cezerīnu, vasku, oksidētu petrolatumu. Īpašas piedevas ir: sodas bikarbonāts un oleīnskābe, kas tiek ievadīti, lai aktivizētu pulēšanas procesu, terpentīns un petroleja - lai mainītu viskozitāti. Pastas uz hroma oksīda bāzes ir zaļas, bet uz dzelzs oksīda bāzes izgatavotas ir sarkanas.

Šīs pastas ir pieejamas cietā stāvoklī. Tie tiek uzklāti uz pulēšanas riteņiem apļa griešanās laikā, viegli pieskaroties apļa virsmai ar pastu. Pulējot no dārgmetāliem izgatavotus izstrādājumus, primārajai un pamata virsmas apstrādei tiek izmantotas GOI pastas, bet gala apdarei – krokusa pastas. Pastas sastāvs tiek izvēlēts atkarībā no pulējamo sakausējumu cietības.

Pulēšanas mašīnas ir rokas instrumenti mehāniskai pulēšanai. Pulēšanas būtība ir izlīdzināt izstrādājuma virsmu ar gludu pulētāja daļu. Virsmas izlīdzināšana notiek, neizmantojot abrazīvas pastas. Pulēšanas mašīnas izmanto grūti sasniedzamu vietu, nelielu laukumu apstrādei starp matētu vai iegravētu virsmu un galvanizētu pārklājumu apstrādei.

Pulētāji ir tērauda un hematīta. Tērauda pulētājs ir izgatavots no laba instrumentu tērauda (bieži izmanto adatu vīles) stieņa formā ar pulētu galu (darba daļa). Visbiežāk pulētāja darba daļai ir ovāla forma, bet jebkura veida virsmu apstrādei tiek izmantoti arī pulētāji ar dažādu formu darba daļu.

Hematīta pulētāji pēc formas un garuma ir līdzīgi otām. Koka stieņa galā tiek fiksēts gludi apstrādāts hematīts (asinakmens), kas ir pulētāja darba daļa. Hematīta pulētāju, kā arī tērauda, ​​darba daļa biežāk ir noapaļota, bet tiek izmantoti arī citi akmeņu veidi. Obligāta prasība pulētājiem neatkarīgi no to formas ir gludi pulēta darba daļas virsma.

Mehāniskā pulēšana ir kvalitatīvākais un vienīgais galīgais pulēšanas veids (pēc hidrauliskās un elektrolītiskās pulēšanas izstrādājumi kļūst mehāniski spīdīgi), taču tai ir būtisks trūkums – katrs izstrādājums tiek pulēts individuāli. Šajā sakarā juvelierizstrādājumu industrijā ir kļuvuši plaši izplatīti masveida pulēšanas veidi - velmēšanas un vibrācijas apstrāde.

Tumbošana ir produktu masveida pulēšanas metode rotējošā cilindrā pulēšanas un mazgāšanas līdzekļu vidē.

Pulēšanas līdzeklis, kas tiek ievietots cilindrā kopā ar izstrādājumiem, ir tērauda lodītes ar diametru no 1 līdz 3 mm (atkarībā no izstrādājuma). Tajā pašā laikā tvertnē ielej mazgāšanas šķīdumu.

Tā sastāvs ir šāds (g/l): Amonjaks 25%..... 15 Ziepju skaidas..... 15 Mazgāšanas līdzeklis..... 10 Balinātājs...... 8 Nātrija bikarbonāts... 7 Nātrijs hlorīds ..... Tiek izmantoti 2 citi šķīdumi, kas paātrina procesu, piemēram, 72% ziepju, kaustiskās sodas, sodas pelnu, dzēsto kaļķu, nātrija nitrāta uc šķīdumi. Pati trumulis var būt cilindrisks, gluds un slīpēts (6,8 sejas). Korpuss ir metāla, no iekšpuses apšūts ar gumiju. Gumija aizsargā izstrādājumus no spraugām un noblīvē cilindru. Nesen tika izmantotas gumijas mucas.

Procesa būtība slēpjas tajā, ka, trumulim griežoties, izstrādājums un metāla lodītes (pildviela) atrodas pastāvīgā kustībā un savstarpējas berzes rezultātā tiek izlīdzinātas mīkstākā metāla (izstrādājumu) virsmas. Mazgāšanas līdzekļa sastāvs, kas arī ir kustībā, nomazgā netīrumus un paātrina pulēšanas procesu. Optimālais trumuļa rotācijas režīms zelta un sudraba priekšmetiem ir 70--80 apgr./min. Bungas ir ielādētas līdz pusei, un bumbiņām (pēc tilpuma) jābūt divreiz vairāk nekā produktiem. Tumbēšanas ilgums ir no 2 līdz 8 stundām atkarībā no virsmas stāvokļa. Tīrīšanas beigās produktus atdala no bumbiņām, mazgā un pēc tam pulē pulēšanas mašīnās.

Vibroapstrāde. Izstrādājumu apstrāde ar vibrāciju ir pulēšanas process, kas līdzīgs vēdināšanai pildvielas vidē, bet nevis rotējošā cilindrā, bet vibrējošā traukā. Procesa būtība ir tāda pati - izstrādājumu virsma tiek izlīdzināta savstarpējas berzes rezultātā. Bet produktu pulēšanas laiks vibrācijas apstrādes laikā ir daudz īsāks nekā vērpšanas laikā - 60--80 minūtes. Pulēšanas process notiek vibrācijas mašīnas slēgtā traukā, kur kopā ar produktiem tiek ievietota pildviela un tīrīšanas šķīdums. Kā pildviela, kas aizņem /z no trauka tilpuma, izmanto tērauda un stikla lodītes attiecībā 2:1. Tērauda lodīšu izmēri ir 2 - 6 mm, stikla - 4 mm. Mazgāšanas līdzeklis ir tāda paša sastāva šķīdums kā vārīšanai, plus koksnes milti - 10 g / l.

Iekraušana konteinerā tiek veikta šādi. Vispirms tiek ielādētas tērauda un stikla lodītes, pēc tam, pēc vibratora ieslēgšanas, ķīmiskās sastāvdaļas un ūdens. Produktus iekrauj tikai pēc rūpīgas pildvielas sajaukšanas ar mazgāšanas līdzekļa sastāvu. Šāda secība ir izskaidrojama ar to, ka dārgmetālu (izstrādājumu) blīvums ir lielāks par pildvielas blīvumu, un vibrācijas rezultātā pildviela pakāpeniski virzīsies uz augšu, un produkti nogrims pildvielas apakšā. konteiners. Vibroapstrādes procesa beigās produkti tiek atdalīti no pildvielas, mazgāti, žāvēti un spīdīgi.

Abām metodēm - apgriešanai un vibrācijas apstrādei - ir būtisks trūkums - nav iespējams pulēt sarežģītas konfigurācijas izstrādājumus ar asām malām un asām pārejām. elektroķīmiskā pulēšana. Šis ir anodiskais kodināšanas process, kura rezultātā uz virsmas esošie mikroraupjumi tiek izšķīdināti un virsma tiek izlīdzināta. Salīdzinot ar citiem veidiem, elektroķīmiskajai pulēšanai ir vairākas priekšrocības: iespēja apstrādāt vietas, kas nav pieejamas citām metodēm; vienmērīga metāla izlīdzināšana pa visu virsmu, saglabājot izstrādājumu konfigurāciju; dārgmetālu zudumu samazināšana. Elektroķīmiskā pulēšana notiek elektrolītu vannās, kas pakļautas noteiktam režīmam.

Elektrolīta sastāvs zeltam ir šāds (g/l): Kālija cianīds KCN .... 10 Kālija dzelzs cianīds K4Fe6........ 20 Kālija hidroksīds KOH. 0,3 Dibāzes nātrija fosfāts NaHPO.t- 12H20. . 60 Produkts kalpo kā anods ar nerūsējošā tērauda katodu, attālums starp elektrodiem ir 10 cm. Spriegums uz vannas ir 2,8–3 V. Pulēšanas ilgums 5–10 minūtes pie elektrolīta temperatūras 50–60 °C. Sudraba pulēšanai (g/l) izmanto šādu elektrolītu: Sudraba cianīds AgCN ... 35 Kālija cianīds KCN . 20 Anoda strāvas blīvums 3--5 A/dm2, elektrolīta temperatūra 18--25°С, pulēšanas ilgums 2-5 min. Vēl vienam sudraba elektrolītam ir sastāvs (g/l): Kālija cianīds KCN . 25 Nātrija hiposulfāts Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Pulēšana notiek ar anoda strāvas blīvumu 2–10 A/dm2, elektrolīta darba temperatūru 20–25°C un procesa ilgumu 5–15 minūtes.

Ja izstrādājumiem pulēšana ir noslēdzošais process, tad pēc mazgāšanas un žāvēšanas izstrādājumi tiek mehāniski noglancēti ar abrazīvu pastu. Pēdējā skalošana pēc pulēšanas pabeidz rotaslietu apdares procesu.

Rotaslietu mazgāšanai mūsdienu uzņēmumi ir aprīkoti ar ultraskaņas iekārtu, kuras tvertne ir piepildīta ar šāda sastāva mazgāšanas šķīdumu (g/l): Amonjaka ūdens šķīdums 25% ........ 40 Veļas ziepes 70 %. 0,5 Tīrīšanas cikla laiks līdz 3 min, šķīduma temperatūra 60°C.

Chasing ir metālu mākslinieciskās apstrādes veids ar īpašiem perforatoriem – reljefu, kā rezultātā sagatave iegūst reljefu attēlu. Dzenīšanas procesa būtība slēpjas tajā, ka uz dzenāšanu iedarbinātā spiediena rezultātā (ar āmura sitienu) uz metāla paliek pēdas atbilstoši iedzīšanas darba daļas formai. Ar atkārtotiem dažādu monētu sitieniem tiek izsists noteikts raksts. Atšķiriet dzīšanu ar rokām un mašīnu. Padzīšana tiek uzskatīta par manuālu, ja attēla caurumošanas process tiek veikts manuāli. Mašīnas dzīšana ir štancēšanas darbība, ko veic presēs, izmantojot presformas. Mūsdienu aprīkojums ļauj iegūt augstas kvalitātes attēlus, tāpēc štancēšana ir ievērojami samazinājusi roku dzenāšanas izmantošanu rotaslietu ražošanā. Un dzenāšana jāuzskata nevis par dekorēšanas veidu, bet gan par patstāvīgu produktu ražošanas veidu, kas ieņem lielu vietu mākslas nozarē.

Kā materiāli dzenāšanai tiek izmantots lokšņu metāls ar plastiskumu. Tie ir zelts, sudrabs, varš un tā sakausējumi (tompac, cupronickel), alumīnijs. Biežāk nekā citi tiek izmantots varš un tompaks, kuriem ir lieliskas dekoratīvās īpašības, spēja uzņemt ķīmisko un elektroķīmisko krāsojumu, iegūstot augstas pretkorozijas īpašības. Šo materiālu plastiskums ļauj dziļi uzzīmēt reljefu. Apstrādājamās detaļas biezumu nosaka apstrādājamā izstrādājuma izmēri. Maza izmēra izstrādājumiem tiek izmantotas loksnes ar biezumu 0,3-0,8 mm. Galvenie iedzīšanas instrumenti ir dzenāšana un āmuri.

Chasing ir tērauda stienis, parasti slīpēts, 90-120 lm garš mazām formām. Monētas šķērsgriezumam jābūt mainīgam, tās vidusdaļā ir atstāts sabiezējums, lai nodrošinātu stabilitāti un vibrāciju slāpēšanu trieciena laikā. Monētu kalšanas darba gals ir rūdīts. Tās otrs gals, kas kalpo sitienam, arī ir nedaudz uzkarsēts, tomēr neļaujot to kniedēt, kas ietaupa monētas garumu. Tikai vidusdaļa paliek vispār nenocietināta - tas slāpē vibrāciju. Dzenes ir izgatavotas no U7 un U8 klases tērauda stieņiem, pēc tam tos apstrādā (uz smirģeļa asināmā vai manuāli) tā, lai dzenāšanas garenass iet stingri caur centru, kas nodrošina dzenāšanas stabilitāti trieciena laikā. Apstrādājot monētu, tiek saglabātas tās sejas, visbiežāk četras. Uzbrucēji atšķiras ar darba daļas formu (sitienu), kas ir atkarīga no instrumenta mērķa. Ir daudz dažādu monētu kalšanas veidu, bet turklāt katrs monētu kalējs izmanto arī vienas un tās pašas šķirnes monētu komplektus, kas atšķiras viens no otra pēc izmēra un kaltu raksta, izliekuma izliekuma, virsmas stāvokļa utt. Galvenie monētu kalšanas veidi ir viņu pašu vārdi. Tālāk ir sniegtas īsas to īpašības. Kanfarniki - kaujas forma neasas adatas formā, atstāj punktētu zīmi. Tos izmanto, lai pārnestu rakstu uz metālu, iespiežot attēlu pa kontūru, kā arī fona apdarei ar punktiem (shoting). Jo mazāks ir izstrādājuma izmērs, jo asāks tiek izvēlēts monētu kalšanas sitiens. Palīgmateriāli ir lineāra cīņas forma, kas atgādina skrūvgrieža asmeni. Nepieciešams, lai iespiestu viengabalainu līniju. Ar izliektām līnijām tiek izmantoti kalti ar izliektu zvanu. Palīgmateriāli iezīmē attēlu uz metāla kanfarnika punktos. Cīņas garums un izliekums tiek izvēlēts atkarībā no raksta izmēra. Jātnieki - ir dažādu formu lēzena cīņa. Tos izmanto, lai izlīdzinātu plaknes, paaugstinātu vai pazeminātu attēla plakanos apgabalus. Kaujas formu atšķirības ir saistītas ar raksta raksturu, jo īpaši līdzenās zonas kontūrlīniju. Arī šo reljefu virsmas apstrāde ir atšķirīga. Lai iegūtu izcilu pēdu, tiek izmantoti pulēti degļi, matētai pēdai tiek izmantoti pulētāji ar dažādu kaujas raupjuma pakāpi. Purušņiki - cīņas forma ir apaļa ar izspiedumu, kura izmērs un izspiedums ir atšķirīgs. Puroshniki nodrošina dziļu reljefa zīmējumu un kauliņu faktūras iegūšanu.

Boboshniki - kaujas forma ir izliekta ovāla. Tie, tāpat kā kažokādu kažoki, kalpo reljefa zīmēšanai. Caurules - kaujas forma ir apaļa, ieliekta, dažāda izmēra sfēriski padziļinājumi. Atšķirībā no puroshniki ar kauliņu pēdu, kanāliņi atstāj izliektu pēdu, padziļinot izliekuma kontūru.

Teksturēts - monētu kalšana, kuras kaujas plaknē ir uzlikts iecirtums. Iecirtums var būt svītrains, rūtains, svītrots utt. Tos izmanto, lai pabeigtu apzīmogotu attēlu vai fonu.

Speciālie - zīmogi, kuriem ir raksts vai raksta fragments uz cīņas virsmas atkārtotai atkārtošanai uz izstrādājuma. Tā var būt lapa, zieds, ornamenta elements, virve, aukla u.tml. Dzenāšanai izmantotajiem āmuriem ir apaļš vai kvadrātveida uzbrucējs, trāpītāja virsma ir plakana. Āmura purngals (pretējā trieciena daļa) ir veidots sfērisks, dažāda diametra. Āmura sfēriskā daļa kalpo reljefa pacelšanai, neizmantojot kaltu. Arī āmura roktura forma ir neparasta - tas ir noliekts uz leju pret triecienu un sabiezināts, tas ļauj ilgstoši sist ar noteiktu spēku.

Mīkstos metālus vai speciāli metinātus sveķus izmanto kā dzīšanas ierīces, pildot oderējuma matricu lomu. No metāliskiem materiāliem par matricu var kalpot svins vai svina sakausējums ar alvu proporcijā 1:1. Metāla matricas, kas ļauj iegūt skaidrāku attēlu, tiek izmantotas nelieliem darbiem vai apstrādājot atsevišķu attēla apgabalu. Matricas izmēri un formas var atšķirties, bet tās biezumam jābūt vismaz 10 mm.

No metāla materiāliem matrica var būt sveķu maisījums, elastīgs un lipīgs. Tas ir ērti ar to, ka loksnes sagatave ir stingri nostiprināta uz tās virsmas. Sveķu maisījuma sastāvā ietilpst: mākslīgie vai dabīgie sveķi, smalki izsijāta sausā zeme (var aizstāt ar maisījumu), vasks un kolofonija. Zeme darbojas kā pildviela, tās saturs regulē maisījuma cietību. Maisījuma viskozitāte tiek panākta ar vaska klātbūtni, bet lipīgums un izturība tiek panākta, maisījuma sastāvā ievadot kolofoniju. Maisījumu gatavo uz uguns, nepārtraukti rūpīgi maisot. Pēc tam to ielej seklās koka kastēs, kuru izmēri ir nedaudz lielāki par āmurētās sagataves izmēriem. Dzenot mazās formas, tiek izmantota čuguna lode (shrabkugel), kurai ir griezums ar mazām malām, kur ielej sveķus. Tiek izmantota arī skrūve shrabkugel, tā savienotājā ir iesprausts metāla stienis, kas pārklāts ar sveķu slāni. Pauspapīrs, kas ņemts no zīmējuma (fotogrāfijas, pastkartes utt.), kalpo kā darba veidne tramdītājam. Lapas sagataves izmērus nosaka veidne, lai sagatavei būtu brīvas piemales attiecībā pret veidni. Lai stingri nostiprinātu sagatavi, tās malas ir noliektas uz leju. Malu atloku (locīšanu) var veikt ar knaiblēm, āmuru uz pārsēja plāksnes vai uz speciāliem maziem rokas ruļļiem ar ruļļlieces profilu. Daudzi dzinēji vienkārši noloka stūrus, lai nodrošinātu saķeri. Lai sagataves virsma labāk saķertu ar sveķiem, sagatavei jābūt labi atkausētai un balinātai vai viegli iegravētai. Sveķu virsma tiek vienmērīgi uzkarsēta ar lodāmuru, līdz augšējais slānis ir pilnībā mīkstināts, un tajā pašā laikā tiek uzkarsēta arī sagatave. Karstu sagatavi (turiet to ar knaiblēm) slīpi nolaiž uz mīkstinātās sveķu virsmas, lai gaiss nepaliktu zem plāksnes. Noslīcinot sagataves izliektās malas, tas atkal tiek uzkarsēts no augšas, lai sveķi cieši, bez burbuļiem piegultu sagatavei. Vietās, kur veidojas gaisa burbuļi, metāls izliecas un dažreiz izlaužas. Slīpēšanas procesā ir jānodrošina, lai sveķi neaizdegtos, pretējā gadījumā tie zaudēs lipīgās un plastmasas īpašības. Pēc sveķu atdzišanas sagatave ir gatava lietošanai.

Zīmējums tiek uzklāts no veidnes tieši uz metāla vai pielīmēts pie sagataves, izmantojot ziepju šķīdumu vai līmi. Pēc tam ar kausu tiek izkaltas attēla kontūras, atstājot skaidru punktētu zīmi. Uz metāla ieskenētās kontūras ir izkaltas ar palīgmateriālu, punktoto līniju pārvēršot par viengabalainu. Monētu kalšanas sitiena asums tiek izvēlēts atbilstoši izstrādājuma izmēram. Fons tiek pazemināts un izlīdzināts ar pulēšanas līdzekļiem, sākot ar kontūrlīniju, kas izkalta ar palīgmateriālu. Fons tiek pazemināts līdz kontūrlīnijas (izdevuma) dziļumam un rezultātā tiek atklāts skaidrs reljefa attēls ar fonu. Stiepjoties kaltu iedarbībā, metāls sacietē un nepieciešama atkausēšana, īpaši kontūras pakāpienu vietās. Apsildāmo sagatavi noņem no sveķiem un, vienmērīgi uzkarsējot ar aparātu, atkvēlina. Tajā pašā laikā pielipušie sveķu atlikumi izdeg, veidojot kvēpus, kas tiek noņemti ar metāla suku (krautsbyur), kas izgatavota no plānas vara stieples otas veidā. Pēc atkausēšanas, lai izdurtu priekšējo reljefu, apstrādājamo detaļu vēlreiz noslīpē ar priekšpusi uz leju, lai aizmugurē iekaltu priekšējo reljefu. Ja uz izstrādājuma nevajadzētu būt skaidram rakstam, tad plāksni liek uz svina, koka, gumijas vai filca pamatnes (ar virspusi uz leju) un priekšējā reljefa paaugstināšanas vietās ar atbilstošu reljefu izkaltē nepareizo pusi. Šī darbība izraisa sagataves kropļojumus, kas tiek novērsti, rediģējot fonu uz plakanas pārklājuma plāksnes.

Galīgai apstrādei atkvēlināto sagatavi vēlreiz noslīpē, bet šoreiz uz loksnes iegūtie reljefa dobumi ir iepriekš piepildīti ar sveķiem. Atkarībā no attēla precizitātes un sarežģītības produktu var krāsot līdz 4-5 reizēm. Galīgā reljefa un fona uzlabošana tiek veikta ar lielāku rūpību. Šim nolūkam monētas tiek izvēlētas ne tikai pēc formas, bet arī uz kaujas lauka virsmas, lai produkta virsmai piešķirtu noteiktu tekstūru. No sveķiem noņemto produktu atkvēlina, attīra no oglekļa nogulsnēm un balina, pēc tam sagriež līdz galīgajam izmēram. Turpmāka apstrāde tiek veikta atbilstoši tās mērķim. Ja izstrādājumam nav nepieciešama lodēšana, tas tiek matēts, oksidēts, pulēts.

Gravēšana

Gravēšana ir izstrādājuma mākslinieciskās apstrādes veids, kas sastāv no raksta izgriešanas uz izstrādājuma ar kaltiem. Juvelierizstrādājumu praksē tiek izmantota manuāla divdimensiju (plaknes) gravēšana, citādā veidā - gravēšana izskata dēļ. Manuālā gravēšana ir sarežģīts un laikietilpīgs process, kas no izpildītāja prasa lielu prasmi, izturību un koncentrēšanos. Juvelierizstrādājumu gravēšana tiek veikta pie rotaslietu darbagalda, izmantojot gravēšanas piederumus un instrumentus.

Skatu gravēšana ir izplatīts roku gravēšanas veids. Tas ietver zīmējumu un veltījumu uzrakstu izpildi uz izstrādājumiem zem spīduma un melnēšanas.

Gravējot, izstrādājums ir jānostiprina. Šim nolūkam izmantojiet: koka skrūvspīles, montāžas plāksnes, shrabkugel un spārnus.

Koka skrūvspīles - rokasgrāmata un darbvirsma ar dažādu formu spīlēm, tādas pašas kā akmeņu likšanai. Tos izmanto beztaras produktu nostiprināšanai. Montāžas dēļi - izgatavoti no viskoza koka. Pasniedz plakano izstrādājumu stiprināšanai. Dēļu horizontālie izmēri ir atkarīgi no izstrādājuma izmēriem, to biezums ir 20-25 mm. Produktu uz dēļiem var nostiprināt ar neļķu palīdzību, nospiežot plāksni pa kontūru ar cepurēm, blīvēšanas vasku un sacietēšanas pastas. Shrabkugel (lodīšu skrūvspīles) - ir čuguna lodīte ar diametru aptuveni 130 mm, kuras augšpusē ir nogriezts segments un izgriezta rieva, kurā ar bultskrūvēm tiek saspiesta plāksne ar izstrādājumu. Lai izstrādājums varētu brīvi pārvietoties jebkurā leņķī, zem shrabkugel tiek novietots ādas gredzens. Kranz (gravēšanas spilvens) - smags ādas vai audekla apaļš spilvens, cieši pildīts ar smiltīm. Spārna diametrs 180-200 mm. Tas kalpo kā odere montāžas plāksnei vai galda koka skrūvspīlēm, lai brīvi manevrētu izstrādājumu. Kranz ir vienkāršākā un visizplatītākā gravēšanas ierīce. Parasti to izgatavo paši amatnieki. Lai to izdarītu, no biezas ādas (3-4 mm) izgriež divus apļus ar diametru 180-200 mm, iemērc ūdenī un slapjā veidā sašuj pa apkārtmēru 5 mm attālumā no malas. Aplis nav līdz galam sašūts - 30-50 mm paliek nesašūti. Iegūtajā maisiņā caur atvērtu atveri ielej smalkas, sausas, mazgātas smiltis. Pēc tam atvere tiek uzšūta un spilvens tiek nolīdzināts uz galda.

Štikheli. Kā jau minēts, izstrādājums ir iegravēts ar gravieriem. Kalts ir tērauda kalts, piemēram, stienis, kas ievietots sēnes formas koka rokturī. Frēzes garums 100--120 mm. Stihel ir izgatavoti no U12A vai KhVG instrumentu tērauda. Papildus šiem tēraudiem jūs varat izmantot: sudraba stieņu tēraudu, atsperu sloksnes, lodīšu gultņu ārējos gredzenus (to iztaisnošanu), mazas plakanas vīles un taisnus skuvekļa asmeņus. Obligāta prasība kaltam ir labs blīvējums un pareiza asināšana. No tā lielā mērā ir atkarīga veiktā darba kvalitāte. Ja gravieris nav vietējais, tas ātri kļūst blāvs vai tiek saspiesta tā griešanas mala, bet, ja tas tiek pārkarsēts, tā griešanas mala pastāvīgi drūp. Termiski apstrādāti kalti tiek ievietoti dažāda garuma rokturos, lai kalts piegultu pie rokas, kad tas ir noslīpēts. Rokturi ir izgatavoti no 30 līdz 70 mm gari. Roktura kakls ir nostiprināts ar metāla gredzeniem, kas pasargā to no plaisāšanas sprauslas laikā. Asmens aste ieiet iepriekš izurbtajā rokturī 2/3 no tā garuma. Roktura sēnītes apakšējā daļa (asmens sānos) ir šķeldota, kas padara gravieri par ērtāko darbam - ļauj ar mazo pirkstiņu cieši satvert rokturi, to turot, un iestatīt jebkuru leņķi. starp asmeni un izstrādājumu gravēšanas laikā.

Ārējo un iekšējo cilindrisko virsmu apdare

Saliekamo betona konstrukciju ražošana

Ikvienam ir skaidrs, cik svarīga ir dzelzsbetona konstrukciju un detaļu virsmas apdare. Pēc kopējā iespaida par konstrukciju notiek tuvāka iepazīšanās ar to, un tad pirmais iespaids vai nu apstiprinās, vai mainās....

Tas ietver šādus procesus: kausēšana, velmēšana, stiepļu vilkšana, aukstā štancēšana, caurumošana, vilkšana, locīšana, reljefs, filigrāna (skenēšana), izstrādājumu montāža un lodēšana, dekoratīvā un aizsargājošā apdare, slīpēšana, birstēšana ...

Juvelierizstrādājumu ražošana

Profesionālajā valodā emaljēšana ir kausējama stikla uzklāšana uz metāla virsmas (vairāk par karsto un auksto emalju tehnoloģiju). Arī rotaslietas, kas izgatavotas uz metāla pamatnes, ir pārklātas ar krāsainām emaljām...

Zelta, sudraba, bronzas liešanai ir augsta kausējamība un tās viegli ielej veidnēs. Lējumi labi seko modelim. Liešana ir viena no senākajām metāla apstrādes metodēm. Arheoloģiskie izrakumi Ēģiptē un Babilonā apstiprina...

Propedeitika materiālu mākslinieciskās apstrādes tehnoloģijā

Trīsstūrveida grebums - senākais ģeometriskā grebuma veids - bija visizplatītākais, kas ir diezgan saprotams: galu galā vienīgais instruments, ar kuru tas tika veikts, parasts nazis, vienmēr bija pa rokai ...

Propedeitika materiālu mākslinieciskās apstrādes tehnoloģijā

Mūsdienās ikviens vēlas padarīt savu māju ne tikai skaistu, bet arī neaizmirstamu un unikālu. Šim nolūkam tiek izmantotas dekoratīvās brilles. Tie piešķir interjeram unikālu stilu ...

Propedeitika materiālu mākslinieciskās apstrādes tehnoloģijā

Reljefs Ir vairāki reljefa veidi. Rūpnieciskajā ražošanā tiek izmantotas dažādas štancēšanas metodes, kad ar veidnēm tiek izspiests raksts uz ādas. Mākslas izstrādājumu ražošanā tiek izmantota arī štancēšana ...

Rotaslietas

Ražošana ir viens no svarīgākajiem faktoriem, kas ietekmē patērētāju īpašību veidošanos un rotaslietu kvalitāti. Viena no juvelierizstrādājumu ražošanas iezīmēm ir tā, ka ...

Patiešām, kur starp daudzajām profesijām ir vienīgā, kurai ir vērts veltīt visu savu dzīvi un kura atbilst tavām personiskajām īpašībām un tieksmēm? Vai spēsi ieņemt vajadzīgo vietu dzīvē, lai vēlāk nepiedzīvotu rūgtu vilšanos. Droši vien nav cilvēku, kuriem šie jautājumi nerūpētu. Grūti jebkura vecuma cilvēkam, jums, jaunie lasītāji, tie ir īpaši grūti. Un, neskatoties uz to, tie ir jāatrisina jūsu vecumā, jo jaunībā izvēlētais mērķis kļūst par visas dzīves jēgu. Protams, ir ļoti grūti izvēlēties profesiju. Pasaku bruņiniekam krustcelēs jāizvēlas viens no trim ceļiem, bet jums vajag vienu no četrdesmit tūkstošiem, liecina statistika.

Jūs varat, piemēram, kļūt par fiziķi, pētnieku ķīmiķi, izmēģinājuma pilotu, bet jūs varat arī kļūt par strādnieku. Lai par ko cilvēks vēlas kļūt, viņam svarīgākajam ir jābūt pareizai attieksmei pret lietu; tai jābūt aktīvai, mērķtiecīgai. Jebkurā profesijā vienmēr ir par ko padomāt, ko meklēt un izmēģināt. Galvenais ir atrast savu mīļāko lietu!

Protams, mūsu vidū ir tādi, kas jau sen domājuši par jautājumu par savu nākotni, tādi, kuriem dzīvē ir stingrs mērķis un virzās uz šo mērķi. Šī grāmata palīdzēs tiem, kuri vēl nav izdarījuši izvēli, kuri nav definējuši savu aicinājumu.

Paņemiet jebkuru sadzīves priekšmetu, lielu vai mazu, vai tas būtu koks, māls vai metāls, noteikti pamanīsiet, ka mākslinieka roka tam ir pieskārusies; viņš rūpējās, lai priekšmets būtu ne tikai ērts, bet arī pievilcīgs pēc formas, krāsas un virsmas rakstura. Mūsu grāmatas mērķis ir pastāstīt lasītājiem, īpaši jauniešiem, par tautas mākslu, daiļamatniecību, par cilvēkiem, kuri savu dzīvi saistījuši ar savu iecienīto biznesu. Aleksandrs Stepanovičs Grīns teica, ka šie cilvēki ir romantiķi, kuri sapratuši vienkāršu patiesību, lai ar savām rokām paveiktu tā sauktos brīnumus.

Man bija iespēja apmeklēt vienu no tautas amatniecības uzņēmumiem, kur viņi jau ilgu laiku nodarbojas ar podniecību. Darbnīcā atradās podnieka ripas – senākā mašīna uz zemes. Visur - uz grīdas, plaukti - gatavi eleganti izstrādājumi: keramikas vāzes, krūzes, kumantsy, bochata. Meistars paņem ūdenī samitrinātu māla kamolu un sāk griezt apli. Viņa veiklo roku precīzās kustības manā acu priekšā darīja brīnumus. Šķietami viegli no bezveidīgas masas gabala sāka parādīties topošā trauka plastmasas kontūras. Māla gabals sāka iegūt jaunu stāvokli, saņemot meistara iecerēto formu. Krūzes izgatavošana prasīja tikai trīs minūtes. Bet brīnumi turpinājās! Uz izžuvušā māla ar otu meistars sāka uzklāt košus nebijušus ziedus un neparastus, fantastiskus putnus ar milzīgām acīm. Pēc atrašanās podnieka krāsnī uz krāsotās krūzes krāsas uzliesmoja vai nu intensīvi košos, vai smalkos toņos.

Vai tie nav brīnumi, par kuriem runāja A. S. Grīns, pašu rokām radīti brīnumi. Kādai izsmalcinātai gaumei un nevainojamai meistarībai ir jābūt, lai veiktu šo neparasto pārvērtību visvienkāršākajā darbgaldā no vienkārša materiāla.

Tautas māksla savā attīstībā bija cieši saistīta ar sadzīviskām lietām, kas pavadīja cilvēku visa mūža garumā. No vienkāršiem materiāliem, vienkāršiem instrumentiem, ar rokām meistars pats izgatavoja katru priekšmetu no sākuma līdz beigām. Viņi radīja lietas, kas līdzīgas viena otrai, bet vienmēr iezīmējās ar unikālu oriģinalitāti. Tautas meistars prata pielāgoties materiāla īpašībām un pakārtot to saviem uzdevumiem.

Jebkurš ornamenta motīvs uz priekšmeta, vai tas būtu ģeometrisks vai ziedu, atrodas nevis nejauši, bet stingrā saskaņā ar to, kā pats priekšmets ir uzbūvēts. Tautas mākslas darbi ir ievērojami galvenokārt ar to lietderību. Tie sniedz vizuālu priekšstatu par to, ka cilvēki, kas tos radīja un izmantoja, it visā juta skaistuma mēru. Bažas par sadzīves priekšmeta formu lietderību neizslēdza nepieciešamību pēc to dekorēšanas, kas piešķir krāsu un eleganci visai tautas mākslai, sākot no būdas līdz sīkiem sadzīves priekšmetiem.

Tautas māksla veidojusies daudzu paaudžu darba rezultātā; materiāla apstrādes pieredze, pārejot no skolotāja uz studentu, noveda pie pilnības. Veselas ģimenes, ciemi, ciemi apguva prasmi. Tā radās tautas mākslas amatniecība. Šeit katra atsevišķa izpildītāja prasme ir daļiņa no visas komandas radošā darba. Taču ļaudis vienmēr atzīmējuši īpaši prasmīgus un prasmīgus, viņu augsti mākslinieciskie paraugi kalpoja par etalonu, kam sekoja pārējais. No paaudzes paaudzē par viņiem klīda leģendas.

Atkarībā no vietējiem apstākļiem un materiālu pieejamības katram tautas mākslas amatam bija un joprojām ir iemīļota tēma, ornamenti, krāsu salikumi, izstrādājumu formas īpatnības un sava ražošanas specifika.

Apkārtējo priekšmetu pasaule ir sarežģīta un daudzveidīga, katru dienu, katru stundu parādās arvien jaunas formas, tiek izmantoti jauni materiāli, mainās modes. Un kā uz šī fona tautas mākslas priekšmeti ir ievērojami ar savu sākotnējo skaistumu! Tie ir vērtīgi, jo ir izgatavoti ar rokām, nekad precīzi neatkārtojas. Ar savu formu, raksta oriģinalitāti, spilgtām, bagātīgām krāsām tie akcentē un papildina mūsu dzīvokļu dekoru, ieviešot tajos īpašu, unikālu garšu.

Arvien plašāk tiek izmantots bagātākais tautas mākslas mantojums; Tas ir kļuvis par ikdienu, kad mākslas amatniecības uzņēmumos profesionāls mākslinieks strādā sadarbībā ar amatnieku, un arhitekti arvien vairāk iesaista tautas amatniekus viņu radīto konstrukciju projektēšanā. Arī pieprasījums pēc amatniecības izstrādājumiem ir paplašinājies, tas vairs neaprobežojas tikai ar mūsu republiku robežām. Nepieciešamība pēc tām ir milzīga ne tikai pie mums, bet arī ārzemēs.

Mākslas amatniecībā ražoto izstrādājumu funkcijas ir bagātinātas, tradicionālajā dzīvē utilitāri šie priekšmeti kļūst par suvenīriem un dekoratīviem priekšmetiem. Mākslas amatniecības darbi viegli iekļaujas mūsdienīga interjera atmosfērā, jo mūsdienu tautas māksla, kā arī profesionālā māksla atspoguļo mūsdienu gaumi un estētiskās vajadzības. Iepazīstoties ar tautas mākslas iezīmēm un daiļamatniecības veidošanos, pieskarsimies ar metālapstrādi saistītās tautas amatniecības tapšanas un attīstības vēsturei. Vēsturiskās pagātnes zināšanas palīdzēs labāk izprast šīs mākslas jomas izcelsmi, izskaidros, kā tajā parādījās noteiktas tradīcijas, mākslinieciskās tehnikas, sižeti un tēmas.

01. Brieža attēls. Zelts. Melnās jūras reģions. 6. gadsimtā pirms mūsu ēras e.

Metāla mākslinieciskajai apstrādei dekoratīvās mākslas vēsturē ir izcila vieta. Amatniekiem, izmantojot dažādus metālus, emaljas, dārgakmeņus, izmantojot daudzas apstrādes metodes, izdevās radīt perfekta skaistuma darbus. Metālam ir pārsteidzošas īpašības. To var kausēt, liet, štancēt, vilkt, savīt, iegravēt, melnināt, emaljēt un piešķirt dažādus toņus. Tāpēc metāls jau sen ir piesaistījis cilvēkus ar savām iespējām. Mākslinieciskās jaunrades nacionālās iezīmes metālapstrādes jomā parādījās ilgi pirms Krievijas valsts veidošanās. Krievu mākslas izpētē liela nozīme ir to tautu darbam, kuras dzīvoja blakus mūsu senčiem, ar kurām notika materiālo un garīgo vērtību apmaiņa.

Pirmajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras plašās teritorijās no Altaja pakājes līdz Melnās jūras krastiem apdzīvoja tauta, ko senie grieķi sauca par skitiem. Veicot grieķu koloniju un skitu pilskalnu izrakumus, tika atrasti mākslas dārgumi un viens no visdārgākajiem dārgumiem - "skitu zelts". Starp tiem tika atrasti ievērojami rotu mākslas darbi: zelta auskari (kuloni), zelta ķemme, dzenāti trauki, bagātīgi dekorēti zelta zobenu apvalki, greznas skitu karaļu un tā laika dižciltīgo cilvēku rotaslietas un citas dārgas lietas.

Senajā periodā tapušie augsti mākslinieciskie darbi vēsta par neparastu dekoratīvās mākslas uzplaukumu, augstu māksliniecisko meistarību un dārgmetālu apstrādes un dekorēšanas metožu daudzveidību.

Ciltis, kas apdzīvoja mūsu zemes - sarmati un pēc tam antes un slāvi - pirms savas valsts veidošanās savā mākslā, daudz aizguva no skitiem, bet radīja spilgtu oriģinālmākslu. Neskaitāmi izrakumi PSRS teritorijā, Kul-Obas apbedījumu pilskalnos, pie Kirovogradas, Kelermesā Kubanā, Martynovkas ciemā uz dienvidiem no Kijevas, Staraja Ladogā un citās vietās, kur tika izgatavoti dekoratīvās mākslas darbu paraugi no metāls tika atrasts, atklāj mums senās krievu mākslas aizvēsturi.

10. - 12. gadsimtā metāla mākslinieciskā apstrāde guva visaptverošu un plašu attīstību ne tikai pilsētās, bet arī ciemos. Visur kalēji bija pirmie juvelieri, kas kaluši un lēja dažādas rotaslietas. Kalēšanā tika izmantota aukstā un karstā kalšana un liešana. Ieroči bija dekorēti ar sudraba un zelta ielaidumiem. No vara izgatavoja rotaslietas, piekariņus kaklarotām un drēbes. No lokšņu metāla daudziem izstrādājumiem tika izmantots reljefs un reljefs.

02. Turija rags. Sudrabs. Dzenošs, melns. Ornamenta detaļa. 10. gadsimts

Īpaši lieliski bija Kijevas emaljas meistaru panākumi. Ar emalju tika dekorēti visdažādākie zelta, sudraba, bronzas un vara priekšmeti, visbiežāk emalju izmantoja kombinācijā ar filigrānu, dzenāšanu un gravēšanu. Tomēr emalja dažreiz bija pilnīgi neatkarīgs dekorācijas veids.

03. Staroryazan dārgumu priekšmeti. XII-XIII gadsimts

Šī laika krievu emalja ir pazīstama divos tā veidos - champlevé un cloisonne, vienkrāsaina un daudzkrāsaina. Visgrūtākais izpildē ir kloisonas daudzkrāsainā emalja. Plānās zeltainas starpsienas pēc paredzētā raksta tika pielodētas uz zelta plāksnītes, un spraugas aizpildīja ar krāsainu emalju.

Krāsainā emalja, kas aizpildīja noteiktus tādu metāla priekšmetu virsmas laukumus kā auskari, kuloni, diadēmas, kaklarotas, sprādzes, pēdējos būtiski atdzīvināja un piešķīra ornamentam izteiksmīgāku. Lieliski izpildītas greznas diadēmas ir atrodamas Kijevā un Rjazaņā; tās priecē ar savu lielisko tehniku ​​un emaljas toņu tīrību un pamatoti tiek uzskatītas par juvelierizstrādājumu mākslas virsotni.

04. Žikovņicas (izturīgā cilpa) gludeklis

05. Berdišs. Maskavas amatnieku izstrādājums. XVI - XVII gadsimts

Kijevas niello meistari parādīja ne mazāk prasmi un mākslinieciskās gaumes smalkumu. Ilgu laiku attēlu fonu pildīja niello, uz kura skaidri izcēlās ar kaltu veidoti gaiši kontūru zīmējumi. Nedaudz vēlāk uz gaiša zelta vai sudraba fona parādās melni attēli. Niello tehnika tika izmantota dažādu rotaslietu dekorēšanai. Niello tika izmantots arī kopā ar citiem mākslinieciskās apdares veidiem. Tātad, Čerņigovā "Melnā kapa" pilskalnā tika atrasti divi sudraba krāsas ragi. Vietējie amatnieki kopā ar niello izmantoja kontūru reljefu uz plānas loksnes sudraba un apzeltītu fonu strādāja ar mazām reljefa bumbiņām.

Kijevas Krievzemē bija izplatīti metāla izstrādājumi ar filigrāniem (scani) un granulācijas rotājumiem. Dekoratīvās ažūra detaļas tika izgatavotas no zelta, sudraba vai vara stieples, mazākajiem graudiņiem, gredzeniem, un ar lodēšanas palīdzību tās tika savienotas savā starpā un ar izstrādājuma pamatni. Augstas prasmes un zināšanas par tehnoloģijām ļāva amatniekiem savienot smalkus un sarežģītus detaļu modeļus un atsevišķas priekšmetu daļas ar gandrīz neredzamu lodmetālu. Kijevas Krievzemes māksla iezīmē izcilu krievu mākslinieciskās jaunrades uzplaukumu.

Tatāru jūgs valsts galvenajiem kultūras centriem radīja briesmīgu un ilgstošu postu. Tomēr daudzu pilsētu mākslinieciskā darbība netika pilnībā izjaukta. Tādās pilsētās kā Novgoroda, Pleskava, Smoļenska, Galiča ir saglabājušies pagājušo gadsimtu kultūras pieminekļi un turpināja attīstīties ievērojamās senkrievu rotu mākslas tradīcijas.

XIV - XV gadsimtā sākās daudzu mākslinieciskās metālapstrādes veidu atdzimšana. Viens no pirmajiem, kas atdzīvināja filigrāna mākslu; tas neprasīja sarežģītu aprīkojumu un tāpēc kļuva plaši izplatīts daudzās Krievijas pilsētās. Līdzās tīri filigrāniem priekšmetiem ir priekšmeti, kur filigrānais raksts dažkārt tiek iekrāsots ar dažādās krāsās krāsotu mastiku. Maskavā īpaši attīstīta dekoratīvā māksla: šeit tiek organizētas mākslas darbnīcas, kurās bez rotaslietām ar filigrāniem ornamentiem tiek izgatavoti ceremoniju ieroči, trauki, kausi, baznīcas piederumi. Izstrādājumu izgatavošanai no dārgmetāliem tiek piesaistīti labākie Krievijas amatnieki un pieaicināti mākslinieki un amatnieki no citām valstīm. 15. gadsimta vidus izcilākie krievu meistari bija divi ievērojami skeneri - Ivans Fomins un mūks Ambrose.

06. Cars lielgabals, meistars Andrejs Čohovs. 16. gadsimts

16. gadsimtā rotaslietas atkal sāka ieņemt vienu no vadošajām vietām. Jaunais uzplaukums mākslinieciskās jaunrades un meistarības attīstībā nebija nejaušs; XV - XVI gadsimts - tas ir laiks tālākai krievu zemju apvienošanai un nostiprināšanai. Pieaugot Krievijas valsts varai un paplašinoties starptautiskajām attiecībām, pieauga nepieciešamība pēc lietišķās mākslas darbiem.

Lai izveidotu ļoti mākslinieciskus paraugus, bija nepieciešami rotu meistari. 16. gadsimta sākumā Maskavas Kremlī izveidotā Bruņošanas kamera gadsimta vidū ievērojami paplašinājās. Papildus ieroču novietnei tiek atvērtas neatkarīgas darbnīcas - kameras, tostarp Kalēja, Zelta un Sudraba, kurās strādāja daudzi prasmīgi amatnieki.

Maskava kļūst par lielāko dārgmetālu mākslinieciskās apstrādes centru Maskavas Kremļa darbnīcās zelta un sudraba amatnieki radīja dažādus izstrādājumus, kas paredzēti gan karaliskajai un patriarhālajai tiesai, gan pārdošanai.

Šajā laikā tika plaši izmantota vajāšana un reljefs. Iedzītie darbi izceļas ar atturīgu formu vienkāršību un katras detaļas izteiksmīgu apstrādi. Augu raksti - cirtaini kāti, zaļumi, graciozas lapas un ziedi veido mierīgu un gludu ritmisku struktūru, piešķirot balansu un dekoratīvu integritāti visai ornamentālajai kompozīcijai.

Dzenāšanā un reljefā līdzās bagātīgiem ziedu ornamentiem ir cilvēku figūru attēli, veselas ainas un daudzfigūru kompozīcijas. Šo attēlu iezīme ir formu maigums un vispārinājums, smalku detaļu trūkums.

Īpaši smalki ir produkti ar dziļas krāsas niello. Uz zelta priekšmetiem (krūzēm, traukiem, kausiem, glāzēm), kas dekorēti ar niello zīmējumiem, plāns melns grafiskais raksts ir ļoti skaisti apvienots ar zeltainu fona virsmu; tie ir izcili 16. gadsimta grafikas paraugi. Krievu emaljētāju meistari apgūst jaunas metodes emaljas izgatavošanai uz filigrāna un reljefa reljefa un veiksmīgi izmanto to priekšmetu dekorēšanai.

16. gadsimts ir Maskavas zelta un sudraba biznesa uzplaukuma laiks. Nezaudējot skaistās senās mākslinieciskās amatniecības tradīcijas, Maskavas juvelieru meistari sasniedz augstu dārglietu apstrādes un dekorēšanas tehnikas pilnību.

17. gadsimtā bez Maskavas par nozīmīgiem mākslas kultūras centriem kļuva tādas pilsētas kā Jaroslavļa, Kostroma, Ņižņijnovgoroda, Veļikija Ustjuga, Solvičegodska. Katram no šiem vietējiem centriem bija savas īpatnības un tradīcijas.

16. gadsimta beigās un 17. gadsimta sākumā rotājumu būtība pamazām mainījās, tie ieguva lielāku krāšņumu un sarežģītību. Vēlme pēc krāšņuma izpaužas lielā skaitā pērļu un dārgakmeņu, zelta un sudraba priekšmetu. Emaljas iegūst spilgtāku krāsu un kontrastu. Tas viss atbilst pils telpu dekoratīvajai apdarei, kur galveno vietu sāka ieņemt spilgtums, daudzkrāsainība, jautrība.

Ievērojama attīstība saņemt gravējumu un niello. Valsts vēstures muzeja krājumā ir krievu sudrabkaļu darbi ar sarežģītiem sižeta zīmējumiem, kas veidoti gravēšanas tehnikā. Niello zīmējumu dabā parādījās jaunas dekoratīvās tehnikas. Tievu un tīru grafisku līniju vietā uz zelta objektu fona parādās nosacītas plakanas figūras, lieli grebti ziedi, augļi, garšaugi, putni un dzīvnieki. Tie ir pasvītroti ar iegravētu līniju un apstrādāti ar mazākajiem samtainiem triepieniem. Līdzās emaljas uzlikšanas tehnikai uz dzenā un iegravēta metāla tolaik Maskavā tika radīti priekšmeti ar skenētu krāsainu emalju.

07. Patiras. Pleskava. 17. gadsimts

08. Cara Mihaila Fedoroviča spainis. 17. gadsimts

Papildus Maskavai slaveni ir arī Solvychegodskā strādājošo amatnieku emaljas izstrādājumi. Jau 16. gadsimtā šeit tika organizēta priekšmetu izgatavošana ar krāsotu emalju, tostarp sudraba traukus, kuru galvenā apdare bija dekoratīvā gleznošana uz emaljas. 17. gadsimtā Solvičegodskā izgatavoja vienkāršas formas bļodas, kājas, traukus un dekorēja ar dzelteni oranžiem, sarkaniem, zaļiem un ziliem ziedu motīviem uz gaiša fona. Uz Solvičegodas amatnieku izstrādājumiem atrodami arī portreti un sižeta attēli, kas aizgūti no tā laika grāmatu zīmējumiem un gravējumiem.

Jauna mākslinieciskā virziena attīstība krievu emaljētāju daiļradē vainagojās ar emaljas miniatūru parādīšanos 17. un 18. gadsimta mijā, kas drīz vien kļuva par populārāko šīs mākslas šķirni.

17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā notika strauja metalurģijas un metālapstrādes nozaru attīstība. Mākslinieciskās metālapstrādes meistari ir sagrupēti lielās rūpnīcās Urālos - Ņižņijtagilā, Kušvā, Kasli, Kusā un citās dzelzs lietuvēs, kur ražo mākslinieciskus lējumus. Šajā laikā Krievijas teritorijā veidojās galvenās tradicionālās mākslinieciskās metālapstrādes amatniecības. Šajā laika posmā tika nodibinātas tagad esošās rūpnīcas "Northern Niello", Krasnoseļskas juvelierizstrādājumu fabrika, Bronnitskaya juvelierizstrādājumu un mākslas fabrikas filiāle Sinkovo ​​ciematā netālu no Maskavas. Nevar nenosaukt tādus uzņēmumus kā mākslas fabrika "Juvelir", Volgas juvelierizstrādājumu fabrika "Krasnaja Presņa", Kazakova mākslas izstrādājumu rūpnīca, "Rostovas Finift", kur pēc Lielā oktobra izveidojās meistaru radošās komandas un stilistiskās tradīcijas. Sociālistiskā revolūcija.

09. Ložmetēju žetons. 17. gadsimts

Tautas mākslas amatniecība ir īpaša modernās mākslas nozares nozare, kas ražo sadzīves un suvenīru priekšmetus. Amatniecības uzņēmumi apvieno tautas dekoratīvās mākslas amatniekus un māksliniekus. Šajos uzņēmumos līdztekus dažādu palīgierīču izmantošanai un maza mēroga mehanizācijai tiek izmantots augsti kvalificēts roku darbs.

10. Es. S. Goreļikovs. Tēraudstrādnieks un skolnieks. Čuguns. Kasli. NIHP. 1956. gads

Mūsdienu amatniecībā, kas saistīta ar metāla māksliniecisko apstrādi, tiek rūpīgi saglabātas un pilnveidotas tradicionālās formas un tehnikas, kas saistītas ar tautas kultūras tālo pagātni, kas izceļas ar spilgtu nacionālo identitāti.

Pirmajos padomju varas gados metālapstrādes mākslas amatniecība palika nelieli, izkaisīti amatniecības uzņēmumi. Vēlāk mainās ražošanas apmēri, daļa uzņēmumu kļūst par lielām ražošanas apvienībām ar lielu skaitu augsti kvalificētu amatnieku un mākslinieku. Lielajos amatos ir profesionālās tehniskās mākslas skolas. Šeit viņi ieaudzina mīlestību pret darba profesiju, tradīcijām, jaunie meistari iegūst mākslas izglītību, apgūst profesionālās tehnikas, apgūst dažādas zināšanas.

Profesionālo zināšanu līmeņa celšanai, radošu palīdzības sniegšanai jaunu produktu modeļu izveidē, dažu amatu jaunie meistari izveidoja eksperimentālās radošās grupas un individuālās mācekļu grupas. Daudzi brīnišķīgi mākslinieki un amatnieki ir sagatavojuši profesionālās amatniecības mākslas skolas.

Tautas meistara darbs sociālistiskajā sabiedrībā tiek augstu novērtēts. Tikai Krievijas Federācijā trīsdesmit pieciem amatniecības māksliniekiem tika piešķirts I. E. Repina vārdā nosauktās Republikas valsts balvas laureātu nosaukums. Un cik amatniekiem visās savienības un autonomajās republikās ir piešķirti tautas mākslinieka, tautas daiļamata meistara goda nosaukumi; vairākiem amatniekiem tika piešķirts Sociālistiskā darba varoņa nosaukums.

1930. gadā tika izveidots Mākslas nozares zinātniski pētnieciskais institūts, kas daudzējādā ziņā palīdz amatniecības radošai darbībai. Metāla, akmens un kaula mākslinieciskās apstrādes laboratorijā tiek veikts liels eksperimentāls darbs, kas dod labus rezultātus. Pētnieki kopā ar institūta māksliniekiem, balstoties uz konkrēta amata tradicionālajām formām un tehnikām, veido jaunus izstrādājumu paraugus, palīdzot saglabāt sākotnējos amatniecības pamatus.

Arī dažādām metālu mākslinieciskās apstrādes metodēm ir sena vēsture. Daži no tiem radušies senos laikos, bet savu vērtību nav zaudējuši līdz mūsdienām, citi tika izstrādāti salīdzinoši nesen. Mūsdienu juveliera arsenālā ietilpst mākslas liešana, grebšana, gravēšana, filigrāns, reljefs, iecirtums un dažāda veida emaljas. Šīs metodes joprojām ir balstītas uz manuālām apstrādes metodēm, un tāpēc tās ir ļoti laikietilpīgas. Visbiežāk tos izmanto autordarbiem. Turklāt manuāla, ekskluzīva ražošana mūsdienās ir būtiska jaunu produktu modeļu radīšanai un svaigām stila idejām.

• Emalja(no franču valodas. "izkausēt"). Seno krievu emaljas nosaukums "finift" cēlies no grieķu "fingitos" - "izcila akmens". Emalja ir plāns stikla sakausējuma slānis, kura krāsa ir atkarīga no tā sastāvā esošo metālu oksīdiem. Dzelzs oksīds, piemēram, piešķir emaljai dzeltenu vai brūnu nokrāsu; mangāna oksīds - violets, brūns, melns; kobalta oksīds-oksīds - zilas un zilas nokrāsas; svina hromāts un hroms - rozā, spilgti sarkans un brūns. Pēc sastāva emalju iedala caurspīdīgā, caurspīdīgā un nedzirdīgā vai necaurspīdīgā. Izstrādājumam uzklātās emaljas apdedzināšana atkarībā no tā sastāva tiek veikta 600 līdz 800 "C temperatūrā. Pirmā parādījās Senajā Ēģiptē 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. Šīs tehnikas rašanās, acīmredzot, ir saistīta ar nejauša plaisāšana un mazu ieliktņu kušana no krāsaina stikla, kas novietoti starp zelta starpsienām.Neskatoties uz fragmentāro informāciju, var apgalvot, ka Vidusjūras austrumos emalja bija pazīstama jau 1. tūkstošgades vidum pirms mūsu ēras Zinātnes zināšanu attīstība vadošais viduslaiku Eiropas kultūras centrs - Bizantija, kas radās 7. gadsimtā.. cloisonné emaljēšanas metodes Bizantijas emaljētāji ātri sasniedza pārsteidzošu pilnību. kloisonas emalja tika veikta uz plānas, parasti nedaudz izliektas zelta plāksnes. Ar šablona palīdzību meistars radīja iespaidu par paplāti - sava veida miniatūru gultu emaljai. Paplātes apakšā plānākās lentes-starpsienas bija pielodētas ar maliņu, “izzīmējot” nākotnes attēlu skaidrās kontūras; tos pildīja ar emaljas masu. Tad emaljas plāksne tika apdedzināta un visbeidzot pulēta. Krāsu shēma izcēlās ar sulīgumu un bagātību. Kloisonas emalju izmantoja galvassegu rotāšanai, šķīvjus ar to uzšūta uz laicīgo valdnieku un baznīcu hierarhu svinīgajām drēbēm, tās tika bagātīgi saglabātas uz ikonu un baznīcas grāmatu algām. Ievērojams piemineklis bizantiešu un itāļu emaljētāju darbam XII gadsimtā. ir Venēcijas Svētā Marka katedrāles altāra barjeras zelta rotājums.

Skenēta emalja, kurā krāsainas emaljas aizpilda filigrānas (filigrānas) veidotās kontūras, bija ļoti populāra Ķīnas, Transilvānijas (mūsdienu Rumānijas ziemeļrietumu daļa) un Itālijas mākslā 15.-17.gs. Ap XVI gadsimta vidu. šo tehniku ​​izmantoja krievu meistari Maskavā, Krievijas ziemeļu pilsētās un Veļikijnovgorodā. Labākie no šādiem darbiem tika izgatavoti Armory karaliskajās darbnīcās. Starp tiem ir Ivana Briesmīgā pasūtītais evaņģēlija rāmis Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrālei. Emalju krāsas šeit sasaucas ar rudzupuķu zilo Ceilonas safīru tīri dziļo toni. 17. gadsimtā Maskavā, vadošajā mākslinieciskās amatniecības centrā, tika radīti īpaši ekskluzīvi un daudzveidīgi emaljas darbi. Maskavas Posadā priekšroka tika dota maigām zilganzaļām emaljām. Viņa tika izmantota, lai krāsotu garšaugu rakstus uz zārkiem, bļodām un kārbām, kas pastāvēja ne tikai bojāru kamerās, bet arī turīgu pilsoņu mājās. Šo rakstu atdzīvināja miniatūri sudraba pārklājumi zvaigžņu un rozešu formā, tos papildināja baltas emaljas pērles pilieni. Mūsu dārgo dāvanu katalogā varat iegādāties ievārījumu ar ametistu.

Gravēšana (gijošēta)

Baroka un rokoko laikmetā emalja kļuva par vienu no vadošajiem mākslinieciskā dekora elementiem. Emaljas uz iegravētas virsmas, krāsotas emaljas, sulīgas miniatūras grezno šņaucamās kastes, pulksteņus, gredzenus, tualetes kastes un smaržas pārpilnībā. Uz tiem redzam lieliskas ziedu vītnes, burvīgas kompozīcijas par vēsturiskām un Bībeles tēmām un pat kaujas ainas. Mazie emaljas šedevri priecēja laikabiedrus ar krāsu dzīvīgumu un toņu bagātību. Miniatūras plašā atpazīstamība Krievijā noveda pie tā, ka 1779. gadā Mākslas akadēmijā tika izveidota emaljas glezniecības klase. Historisma laikmetā atdzima emaljas motīvi uz filigrāniem un pirmspetrīnkrievu grebuma izstrādājumiem. No ar roku rakstītām grāmatām ņemti rotājumi parādījās uz visdažādākajiem priekšmetiem – no ceremonijas, dāvanu piederumiem un lādītēm līdz miniatūrām rotām. Tos veica vairākas darbnīcas, starp kurām īpaši slavenas kļuva I. Gubkina, P. Ovčiņņikova, I. Hļebņikova firmas. Emalju bezprecedenta uzplaukuma gados to palete fantastiski paplašinājās. Faberžē, piemēram, ir gandrīz pusotrs simts krāsu un toņu! 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. daudzi pašmāju un ārvalstu meistari deva priekšroku giljošē emaljai. L. Kārtjē, K. Faberžē, I. Britsina un citām firmām lietas ar gijošētu emalju ir kļuvušas par sava veida vizītkarti. Iegravētā raksta zīdainais spīdums, kas uzklāts ar speciālu mašīnu un pārklāts ar caurspīdīgu vai caurspīdīgu emalju, radīja burvīgu efektu. Zelts un sudrabs ar gijošētu emalju – no aproču pogām un dāmu cigarešu futrāļiem līdz galda pulksteņiem un foto rāmjiem – tika uzskatīti par sava veida elegances simbolu. Giljošēta emalja(gijošē emalja) ir paņēmiens, kā uz metāla virsmas pārklāt vairākus caurspīdīgas krāsainas un bezkrāsainas emaljas slāņus, kas iepriekš iegravēti ar īpašu mehānisku ierīci, kas rada zīmējumu plānu viļņotu līniju, zvīņu, spirāļu veidā, kas skaidri redzami cauri emaljas virsma. Mūsu dārgo dāvanu katalogā varat pasūtīt.

Eiropas vadošie juvelieri – no parīziešiem Lalikas un Vēveras līdz Maskavas un Sv. logu jeb vitrāžu, emalju amatniekiem. Īpaši eleganti ir priekšmeti, kas dekorēti ar logu emalju. Uzklāti uz izgriezuma vai ažūra filigrāna raksta, tie rada efektu, kas līdzīgs vitrāžai, skatoties pret gaismu. Trausli un sarežģīti izpildījumā šie izstrādājumi prasīja īpašu precizitāti no amatnieka, tāpēc darbs ar tiem bija pieejams tikai izvēlētām firmām.

Griešana, gravēšana- senākā mākslinieciskā tehnika metālu, koka, kaula un akmens apstrādei, kas cilvēcei zināma tūkstošiem gadu. Tas ir balstīts uz lineāra raksta vai raksta uzlikšanu izstrādājuma virsmai. Laika gaitā amatnieki no plaknes grebšanas pārgāja uz gravēšanu, kas ļāva attēlam piešķirt trīsdimensionalitāti, trīsdimensionalitāti. Krievijā gravēšanas tehnika tika apgūta 17.-18.gadsimta mijā. Viens no tā laika izcilākajiem kokgriezējiem bija cara bruņojuma kapteinis Vasilijs Andrejevs. Attēli vai raksti, kas uzklāti ar griezēju, kalpo kā pirmais darba posms ar niello dekorētu izstrādājumu, taču tajā pašā laikā vītnes līnija tiek izņemta nedaudz dziļāk nekā parasti.

melnēšana

melnēšana - sens sudraba un zelta izstrādājumu dekorēšanas veids. Tās būtība ir šķidra sakausējuma (niello) uzklāšana uz iegravētās metāla virsmas, kas ietver sudrabu, varu, svinu un sēru. Melna raksta vai attēla krāsa un spīdums var atšķirties no samtaini melnas līdz zilgani pelēcīgi melnai. Vēl 16. gadsimtā Traktātā par zeltkali Benvenuto Čellīni aprakstīja vairākas niello receptes. Smalki samaltu pulveri atšķaida ar boraksa, potaša un galda sāls šķīdumu līdz šķidrā skābā krējuma stāvoklim. Šis maisījums aptver attēla rakstu vai fonu. Pēc apdedzināšanas 300-400 ° C temperatūrā no produkta tiek noņemti liekie pilieni; tam seko pulēšana, un tad melnais pārklājums iegūst tam raksturīgo mirdzumu un dzidrumu. Ar šo tehniku ​​dekorēti priekšmeti ir zināmi kopš senatnes. Tos piemin Plīnijs Vecākais. Viduslaikos smalko niello izgatavoja Bizantijas, Tuvo Austrumu, Itālijas, Kaukāza un Senās Krievijas meistari. Cēla greznība izceļas ar "melno amatnieku" darbu, kuri kalpoja Maskavas Kremļa darbnīcās 16.-17.gadsimtā. Ritmiskais zāles loku ornaments, kas rotā gandrīz 3 kg smaga zelta trauka sānu daļu, kas kalpoja kā Ivana Bargā kāzu dāvana viņa otrajai sievai čerkesi Marijai Temryukovnai, atgriežas atmodas motīvos. Saskaņā ar leģendu, tā tika pasniegta jaunajai karalienei pēc kāzu nakts: uz tās gulēja viņas jaunā galvassega - sievietes kika, kas aizstāja meitenes kokoshniku ​​un kāzu vainagu. Melnojošie un lielie dārgakmeņi ir lieliski apvienoti, rotājot zelta kvēpināmo trauku vienkupola baznīcas formā, ko cariene Irina Godunova piešķīrusi Maskavas valdnieku kapam - Kremļa Erceņģeļa katedrālei, lai pieminētu sava vīra cara dvēseli. Fjodors Ivanovičs. XVIII gadsimtā. niello gravēšanas māksla skaidri izpaudās Veļikija Ustjugas un Toboļskas meistaru darbos. Niello grafika, kas attēlo senkrievu arhitektūras pieminekļus uz biezas zāles fona, kas veidota pa dziļiem grebumiem, rotā 19. gadsimta beigās radītos izstrādājumus. Maskavas tirgotāja Vasilija Semjonova fabriku meistari un P. Ovčiņņikova un I. Hļebņikova firmu darbnīcās. Šeit, tāpat kā 18. gadsimta priekšmetos, melnināšana uz sudraba tika apvienota ar skaistu zeltījumu. Mūsdienās šī senā tehnika ir saglabājusies Ziemeļkaukāzā, Kubači ciemā un tālu Krievijas ziemeļos, slavenajā rūpnīcā Severnaya Chern Solvychegodskā, kur tiek radītas dažādas sudraba rotaslietas: rokassprādzes, auskari, gredzeni. , kuloni, grezni trauki un reliģiski priekšmeti. Mūsu dārgo dāvanu katalogā varat pasūtīt mūsu vienu no populārākajām čakaru partijām huzāra šako formā.

Dzenāšana

Dzenāšana- aukstās metāla apstrādes veids. Tas sastāv no reljefa uzlikšanas apstrādājamai detaļai, iesitot ar āmuru pa dzenāšanu (perforatoru), kura gals ir izgatavots lodītes, zvaigznes, kvadrāta, rievas utt. formā. Kaļamie un kaļamie dārgmetāli - zelts un sudrabs - ir ideāli piemēroti šāda veida darbiem. Senās Krievzemes meistari dažādiem mērķiem izmantoja līdz 450 zīmogiem: ar dažu palīdzību fonam tika piešķirta matēta tekstūra, ar citiem tika uzliktas rakstainas apmales. Zeltkaļi plaši izmantoja vajāšanu, līdz tika izgudrots zīmogs, kas paātrināja un samazināja izstrādājumu apstrādes izmaksas. Paralēli dzenāšanai bieži tika izmantota arī reljefs - paņēmiens metāla apstrādei, lai ar ekstrūzijas palīdzību iegūtu reljefa attēlus uz tā virsmas.

iecirtums- sena mākslinieciska dekorēšanas tehnika ar dārgmetāliem (zeltu vai sudrabu) bronzas vai tērauda izstrādājumiem, kas kontrastē ar tiem pēc krāsas, ieskaitot damaskas tēraudu. Mūsu dārgo dāvanu katalogā varat pasūtīt autoru ar dārgakmeņiem.Šo dekorēšanas metodi izmantoja militāro un ceremoniālo ieroču, bruņu uc dekorēšanai.Procesa būtība ir tāda, ka uz priekšmetu un zelta virsmas tiek izgatavoti iegriezumi vai iegūtajos padziļinājumos tiek iebāzts sudrabs.vads, radot vissmalkāko loku un stilizētu garšaugu rakstu, kā arī dzīvnieku vai cilvēku attēlus. Bieži vien piemiņas uzraksti tika izgatavoti, izmantojot roba tehniku: īpašnieku vārdi, meistaru paraksti vai moralizējoša rakstura teksti. Taushing tika plaši izmantots XII-XVII gadsimtā. Tas izcili piederēja Bizantijas, Tuvo Austrumu, Ķīnas, Japānas, Ziemeļkaukāza un Senās Krievijas meistariem. Šobrīd šī tehnika ir saglabājusies Itālijas, Spānijas, Irānas, Ķīnas un Japānas mākslā un amatniecībā. Ar to ir slaveni Dagestānas ciema Kubachi, Tula, Iževska un Zlatoust mākslinieki.

Mūsu katalogā jūs varat iegādāties visu. Mums ir arī akmenī grieztas figūriņas, miniatūras skulptūras zeltā un sudrabā.

Meļņikovs Iļja

Metāla mākslinieciskā apstrāde. Dārgmetāli. Sakausējumi un kalnrūpniecība

Metāla mākslinieciskā apstrāde. Dārgmetāli. Sakausējumi un kalnrūpniecība

Dārgmetāli ir metāli, kas pieder tā sauktajai cēlajai grupai. Tie ir zelts, sudrabs, platīns un platīna grupas metāli. Piemēram, rutēnijs, pallādijs, irīdijs, osmijs, rodijs.

Viņi saņēma nosaukumu "dārgakmeņi" par augstām izmaksām, salīdzinot ar citiem metāliem, un "cēls" sakarā ar to augsto ķīmisko izturību daudzās vidēs un skaisto izskatu gatavajos produktos. Zelts, sudrabs, platīns, pallādijs, kā arī sakausējumi uz šo metālu bāzes tiek izmantoti daudzu mākslas izstrādājumu ražošanā un juvelierizstrādājumos.

No grāmatas Dedala izgudrojumi autors Džonss Deivids

Hidrauliskā ogļu ieguve Mūsdienu ogļu ieguves metodes ir tik sarežģītas un bīstamas, ka Daedalus ar patiesu prieku paziņo par principiāli jaunas ogļu ieguves metodes izstrādi. Ogles ir ļoti viegls minerāls; tā blīvums ir mazāks nekā šķīdinātāja blīvums,

No grāmatas Metāla darbi autors Korševere Natālija Gavrilovna

Metāla rediģēšana Rediģēšana tiek izmantota gadījumos, kad nepieciešams novērst sagataves formas izkropļojumus - viļņojumus, deformācijas, iespiedumus, izliekumus, izspiedumus utt. Metālu var apstrādāt gan aukstā, gan karsētā veidā. Apsildāmu metālu ir vieglāk rediģēt, kas ir godīgi

No grāmatas Zinātnes fenomens [Cybernetic Approach to Evolution] autors Turčins Valentīns Fedorovičs

Metāla apstrāde Metālapstrāde ietver diezgan lielu skaitu dažāda veida darbu, taču katrs no tiem sākas ar apstrādājamās virsmas sagatavošanu. Ko nozīmē apstrādāt metāla daļu? Vispirms pārbaudiet tā izmērus un

No grāmatas Material Science: Lecture Notes autors Aleksejevs Viktors Sergejevičs

Metāla locīšana Atslēdzniekam ļoti bieži nākas veikt operāciju, kas saistīta ar metāla plastisko deformāciju – locīšanu. Iespējams, ka bez tā nevar iztikt neviens santehnikas darbs. Kad metāls ir saliekts, tā šķiedras vienlaikus tiek saspiestas un nostieptas. Tāpēc

No grāmatas Mākslinieciskā metālapstrāde. Dekoratīvie un sintētiskie dārgakmeņi autors Meļņikovs Iļja

5.8. Metāla laikmets Metāla laikmets ir lapa, kas seko neolīta laikmetam cilvēces kultūras vēsturē. Pāreja uz metālu kausēšanu iezīmē metasistēmisku pāreju ražošanas sistēmā. Ja agrāk materiāls, no kura izgatavots instruments - koks, akmens, kauls utt. -

No grāmatas Stikls un tā īpašības. Izejvielas stikla ražošanai. Maisījuma sagatavošana autors Meļņikovs Iļja

1. Krāsainie metāli un sakausējumi, to īpašības un mērķis Krāsaino metālu vērtīgās īpašības ir izraisījušas to plašu izmantošanu dažādās mūsdienu ražošanas nozarēs. Varš, alumīnijs, cinks, magnijs, titāns un citi metāli un to sakausējumi ir neaizstājami materiāli

No grāmatas Juvelierizstrādājumu materiāli autors Kumaņins Vladimirs Igorevičs

Metāla mākslinieciskā apstrāde. Dekoratīvās un sintētiskās rotaslietas

No grāmatas Dizaina pamati. Mākslinieciskā metālapstrāde [pamācība] autors Ermakovs Mihails Prokopevičs

Stikla mākslinieciskā apstrāde. Stikls un tā īpašības. Izejvielas stikla ražošanai. Maisījumu sagatavošana Stikla izstrādājumi cilvēka kultūrā un dzīvē ir ienākuši kopš neatminamiem laikiem. Tiek uzskatīts, ka pirmie stikla izstrādājumi parādījās pirms vairāk nekā sešiem tūkstošiem gadu.

No grāmatas Mākslinieciskā metālapstrāde. Emaljēšana un mākslinieciska melnēšana autors Meļņikovs Iļja

7.4. Vara sakausējumi, kas imitē zeltu un sudraba sakausējumus Lai samazinātu māksliniecisko izstrādājumu pašizmaksu lētu juvelierizstrādājumu ražošanā, plaši tiek izmantots tompaks, misiņš, vara niķelis, niķeļa sudrabs; mākslas izstrādājumu ražošanā - bronza Vara sakausējumi ar cinku,

No grāmatas Mākslinieciskā metālapstrāde. Korozija un termiskā apstrāde autors Meļņikovs Iļja

II sadaļa Mākslinieciskā liešana: čuguns un krāsainie metāli Par lietu būtību "...karstumā izkausētiem metāliem var piešķirt jebkuru jums tīkamu formu un formu" Lukrēcijs

No grāmatas Ūdens filtri autors Khokhryakova Jeļena Anatolievna

7.2. Metāli zīmju un rotu izgatavošanai Zelts - ķīmiskais elements - skaists dzeltens metāls. Smags, mīksts, plastmasas, ķīmiski inerts. To galvenokārt izmanto sakausējumu veidā ar citiem metāliem, kas palielina tā izturību un cietību.

No grāmatas Metināšana autors Baņņikovs Jevgeņijs Anatoļjevičs

No autora grāmatas

No autora grāmatas

Metāli Dzelzs parastais Dzelzs ir viens no visbiežāk sastopamajiem elementiem dabā. Tās saturs zemes garozā ir aptuveni 4,7% no svara, tāpēc dzelzi, ņemot vērā tās izplatību dabā, parasti sauc par makroelementu.Dabiskajā ūdenī dzelzs

No autora grāmatas

Smagie metāli Jēdziens "smagie metāli" nav stingri definēts. Dažādi autori smago metālu grupā norāda dažādus ķīmiskos elementus. Vides publikācijās šajā grupā ietilpst aptuveni 40 elementi, kuru atomu masa ir lielāka par 50 atomiem

Metālapstrādes tehnoloģiskās pamatoperācijas

Liešana
Zeltam, sudrabam, bronzai ir augsta kausējamība un tās viegli ielej veidnēs. Lējumi labi seko modelim. Pirms liešanas meistars izgatavo vaska modeli. Tās priekšmeta daļas, kurām jābūt īpaši izturīgām, piemēram, trauku rokturi, rokturi vai aizbīdņi, kā arī ornamenti un figūras, tiek izlietas smilšu veidnēs. Sarežģītiem gabaliem ir jāizgatavo vairāki modeļi, jo dažādās detaļas tiek izlietas atsevišķi un pēc tam savienotas ar lodēšanu vai skrūvēm. Atkārtotai ornamentācijai pietika ar vienu formu, kas vairākas reizes secīgi tika iespiesta smiltīs, vislabākie lējumi iegūti no vara modeļiem, jo ​​pēc štancēšanas tie izskatījās kā no vajātāja rokām iznākuši darbi. Galvanizētie lējumi bija 19. gadsimta izgudrojums.
Liešana ir viena no senākajām metāla apstrādes metodēm. Arheoloģiskie izrakumi Ēģiptē un Babilonā apstiprina, ka jau 5000 gadus pirms mūsu ēras cilvēki varēja liet metālu.
Mākslas izstrādājumu ražošanas jomā tagad tiek izmantoti šādi liešanas veidi, kas atšķiras ar šādām īpašībām.
Metāla lējumiem: čuguna lējums, vara sakausējuma lējums, cēlkausējumu lējums.
Atbilstoši veidņu materiālam un dizainam: liešana pagaidu veidnēs - māla un čaumalu veidnēs, liešana pastāvīgās metāla veidnēs.
Pēc modeļu rakstura: ar modeļa zudumu - vaska liešana, precīza liešana, pēc pastāvīga modeļa - zemes liešana.
Saskaņā ar veidņu liešanas metodi ar metālu: parastā liešana, centrbēdzes liešana, spiediena liešana.

Mākslinieciskā kalšana
Kalšana ir viena no vecākajām metāla apstrādes metodēm. To veic ar āmura sitieniem pa sagatavi. Tā triecienos sagatave tiek deformēta un iegūst vēlamo formu, taču šāda deformācija bez plīsumiem un plaisām galvenokārt raksturīga tikai dārgmetāliem, kuriem ir pietiekama elastība, stingrība un kaļamība. Šo īpašību kombināciju sauc par elastību. Aukstā kalšana ļauj izmantot zeltu, sudrabu, varu. Šo paņēmienu senajā Krievijā plaši izmantoja zeltkaļi, kas no lietņiem kaluši bļodas, kausi un citus izstrādājumus. Aukstās kalšanas laikā metāls triecienu ietekmē, mainot formu, ātri zaudē plastiskumu, kļūst blīvāks, iegūst “sacietējumu” un turpmākai apstrādei ir nepieciešama atkausēšana. Tāpēc aukstās kalšanas process sastāv no divām mainīgām operācijām: metāla deformācijas un atkausēšanas (pārkristalizācijas). Mūsdienu apstākļos aukstā kalšana ir reti sastopama mākslinieciskās metālapstrādes jomā, galvenokārt juvelierizstrādājumu ražošanā.
Difovka ir sena lokšņu metāla aukstās apstrādes metode, ko ražo ar tiešiem āmura sitieniem, zem kuriem tas stiepjas, izliecas, apsēžas un rezultātā iegūst vajadzīgo formu. Difovka atšķiras no kalšanas ar to, ka tā ir izgatavota no lokšņu metāla, kas nav biezāka par 2 mm.
Ditings kļuva par virtuozu mākslu lielāko seno tēlnieku rokās, piemēram, Fidija, kas Atēnas un Hēras statujas ietērpa zelta drēbēs, izģērbjot tās no plānām zelta loksnēm. Senkrievu zeltkaļi no lokšņu zelta un sudraba “izsita” bļodas un kausus, kausi, kas dekorēti ar dzenāšanu, gravējumu un dārgakmeņiem.

Dzenāšana- šī ir ļoti savdabīga, mākslinieciskākā un tajā pašā laikā darbietilpīgāka ražošanas tehnika. Dārgmetālus var sarullēt plānā loksnē, tad ar paātrinātu āmuru palīdzību objekta forma aukstā stāvoklī iegūst formu. Bieži māksliniecisks izstrādājums tiek apstrādāts uz pamatnes (svina vai sveķu spilventiņa), kas tiek izvēlēts atkarībā no metāla kaļamības pakāpes. Ar īsiem un biežiem āmura sitieniem ar pastāvīgu spiedienu un rotāciju metāls tiek piesists, līdz tiek iegūta vēlamā forma. Pēc tam viņi pāriet uz vajāšanu (dekora izsitšanu). Dekors tiek izsists ar tramdītāju palīdzību (noteikta profila tērauda stieņi). Izstrādājumi, kas kalti no viena sagataves, ir augstākie mākslas darbi. Vieglāk ir strādāt ar diviem vai vairākiem sagataves gabaliem, kas pēc tam tiek pielodēti viens ar otru.
Tehnisku pilnību un plastisko efektu augstā dzenā reljefā (īpaši figūru klātbūtnē) viduslaikos panāca franču un vācu zeltkaļi, 4. gadsimtā itāļu, bet 16. gadsimta beigās vācu meistari. Tādējādi jau tad tika sasniegtas šīs tehnikas iespējamās robežas. Vēlāk tika izliets un pielodēts līdzīgs dekors. Pat senatnē tika izmantota dzenāšana pēc cieta modeļa, īpaši figūru izgatavošanai. Zelta vai sudraba lapa tika paātrināta virs bronzas vai dzelzs modeļa un pēc tam noņemta no tā. Tā attīstījās tālāk 18. un 19. gadsimtā. Piemēram, saglabājušies kulta rakstura 11.-12.gadsimta Novgorodas vajātāju reljefi izstrādājumi (ikonu rāmji u.c.), kuros savdabīgi apvienotas krievu un bizantiešu mākslas iezīmes. Tās ir ne tikai ornamentālas kompozīcijas, kas veidotas, dzenot no palaga, bet arī dzenātas atlietas figūras. Šim laikam pieder Vlady-Miro-Suzdal Rus vajātās mākslas paraugi. Līdz 1412. gadam pieder meistara Luciana darbs (mape), kas izgatavots, dzenot ar niello, kā arī Tveras juvelieru darbs, kas izgatavots, dzenot uz sudraba liešanas. Dzenāšanu augstā reljefā veica grieķu meistari Maskavā, bet kausus un bļodas dzenāja Novgorodā. Iedzīšana īpaši uzplauka 16. gadsimtā, Jaroslavļā to apvienoja ar grebšanu un gravēšanu, Ņižņijnovgorodā bagātināja ar atlietām skulpturālām detaļām. Novgorodas vajātāji sāka izmantot reljefu ar piešķirtu fonu. Vajātās mākslas uzplaukums turpinājās 17. gadsimtā. Parādījās jaunas tehnikas un mākslinieciskās iezīmes: no 17. gadsimta otrās puses un no 18. gadsimta sākuma
Novgorodā vajātāji izmanto rievotu ornamentu, Kostromā veidojas plakana, drupināta dzenāšana, kas mijas ar liešanu un grebšanu, Jaroslavļā dzenāšana sasniedz īpašu pompu un tiek iekrāsota ar krāsainu emalju.
Mākslinieciskā dzīšanās ir sadalīta divos neatkarīgos darbu veidos, kuriem ir kvalitatīvas atšķirības ražošanas tehnoloģijās.
1. Dzenīšana no palaga.
2. Iedzīšana ar metienu vai aizsardzību.
Pirmajā gadījumā no lokšņu sagataves ar reljefu palīdzību tiek izveidots jauns mākslas darbs, otrajā tie tikai atklāj un papildina mākslas veidu, kas jau ir atliets metālā (vai izgriezts no metāla, izmantojot aizsardzības tehniku ).
Liešana jeb bruņu dzīšana tiek izmantota gadījumos, kad nepieciešams iegūt īpaši skaidru un izteiktu reljefu formu. Viņi kalj galvenokārt lējumus, kas iegūti, lejot māla veidnēs. Mūsdienu jauni liešanas veidi (liešana, precizitāte) neprasa dzīšanu, jo lējumi ir ļoti dzidri. Dzenot ir jālabo lējuma defekti: čaumalas, nemāla, kā arī izaugumi, zibspuldzes un citi defekti, kas iegūti no kolbu deformācijas vai māla formas izliešanas, vai metāla bedru vietā. , no trieciena un metāla strūklas erozijas. Šajos gadījumos uz lējumiem ir pamanāmi izvirzījumi.
Basma (reljefs) ir sava veida monētu kalšanas attīstība un uzlabošana. Atkārtotu sitienu ar dzīšanu vietā, kas nepieciešami sarežģītas formas veidošanai, tiek izmantotas basmena dēļi-matricas.
Reljefa priekšrocība salīdzinājumā ar reljefu ir izstrādājumu ražošanas ātrums, kā arī ievērojams dārgmetāla ietaupījums, jo basma, salīdzinot ar reljefu, tiek veikta uz daudz plānāka biezuma materiāla.
Senkrievu mākslā reljefa tehnika radās pirmsmongoļu periodā (X-XI gs.) un tika izmantota, lai ražotu reljefa sagataves niello un emaljai. Basma ir attīstījusies kopš 15. gadsimta, bet savu kulmināciju tā sasniedza 16. un 17. gadsimtā. Basmas reljefam, pirmkārt, tiek izgatavots basmas dēlis (matrica). Tas ir zems monolīts metāla reljefs ar maigām gludām līnijām bez asiem stūriem un asiem izvirzījumiem, kas reljefa laikā izlaužas cauri plānajam metālam. Kopējais reljefa augstums uz senajām basmām nepārsniedz 1-2 mm, bet līdz 17. gadsimtam (īpaši tā beigās) tas dažkārt sasniedz 5-6 mm (uz lielajām basmām). Reljefa process ir šāds: uz matricas tiek uzlikta plāna metāla loksne, kuras biezums nepārsniedz 0,2-0,3 mm, iepriekš atkausēta un balināta. Pēc tam uz augšu tiek uzklāts svina spilventiņš. Šis svina spilvens ir pārsists ar koka āmuru. Spēka iedarbībā svins tiek iespiests visos matricas padziļinājumos, precīzi atkārtojot visu tā reljefu. Metāla loksne, kas atrodas starp matricu un svina blīvi, tiek pakļauta tādām pašām deformācijām. Pēc reljefa uzlikšanas tiek noņemts svins un no matricas noņemta basma - plāns reljefs, kas ļoti precīzi atveido visas matricas detaļas, ieskaitot tekstūru. Basma nedaudz atšķiras no matricas modeļa skaidrībā. Uz Basmas tas izrādās mīkstāks, it kā nedaudz izlīdzināts. Šī atšķirība ir saistīta ar reljefam izmantotās loksnes biezumu. Jo biezāka ir metāla loksne, jo lielāka ir neatbilstība.
Senkrievu mākslā basmas tika izmantotas dažādu kulta un laicīgu priekšmetu iesiešanai: ikonostāzes, ikonu rāmji un foni, grāmatu iesējumi, lādes, lādītes. Basmas tika veiktas ar portreta attēliem vai ar ornamentāliem attēliem. Īpaši bieži tika izmantotas basmas ar atkārtojošu ornamentu. Lai iegūtu šādu rotājumu, uz matricas tika izveidots tikai viens savienojums, un pēc tam basmas veidošanas procesā pēc katras štancēšanas apstrādājamā detaļa tika pārvietota par rapporta daudzumu un atkal tika uzdrukāta, šādi savienojumi ir skaidri redzami uz gatavās basmas. . Pēc savienojumu klātbūtnes ir viegli atšķirt reljefu no reljefa.

metāla plastmasas
Metāla plastmasa ir viens no senākajiem metālu mākslinieciskās apstrādes veidiem. Šo tehniku ​​izmantoja viduslaiku mākslinieki, bet īpaši plaši izplatījās 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā, kad modē kļuva izstrādājumi, kas izgatavoti, izmantojot šo tehniku. Krievijā Viskrievijas rokdarbu izstādē Sanktpēterburgā 1913. gadā tika izstādīti dažādi metālplastmasas darbi: kausi, lādītes, rāmji. Vienkāršības un tehnikas pieejamības dēļ 20. gados tika iekļauta padomju skolas mācību programmā. Tomēr tad šī tehnika tika aizmirsta, un tikai nesen interese par to atkal pieauga.
Šajā tehnikā izgatavotie mākslas darbi pēc izskata atgādina dzīšanu no loksnes, taču pēc būtības tie būtiski atšķiras, pirmkārt, lokšņu metāla biezumā.
Reljefam tiek izmantotas loksnes, kuru biezums ir 0,5 mm vai vairāk, bet metāla plastmasai tiek izmantota folija līdz 0,5 mm. Tomēr galvenā atšķirība starp metāla plastmasu ir pašā tehnoloģiskajā procesā un instrumentu komplektā. Reljefā forma tiek veidota ar āmuru sitot pret reljefu, bet metālplastikā forma tiek veidota ar gludām deformācijām, ko veic ar speciāliem instrumentiem, kas atgādina skulpturālus skursteņus.

Gravēšana
Gravēšana ir viens no senākajiem metāla mākslinieciskās apstrādes veidiem. Tās būtība ir lineāra raksta vai reljefa uzlikšana materiālam, izmantojot griezēju. Mākslinieciskās gravēšanas tehnoloģijā var atšķirt:
- plakangravējums (divdimensiju), kurā
tikai virsma;
- bruņu gravējums (trīsdimensiju).
Plaknes gravēšanas tehnika tiek plaši izmantota metālu mākslinieciskajā apstrādē. Tās mērķis ir dekorēt izstrādājuma virsmu, pielietojot kontūru zīmējumu vai rakstu, sarežģītas portreta, daudzfigūras vai ainavas toņu kompozīcijas, kā arī dažādu uzrakstu un tipa darbu izpildi. Gravēšana tiek izmantota gan plakanu, gan trīsdimensiju izstrādājumu dekorēšanai.
Plakņu gravēšanas iespējas ir ļoti plašas: zīmējumi, grafikas darbi, kas veidoti ar griezēju uz metāla, ir vēl smalkāki un perfektāki par zīmējumiem, kas veidoti ar zīmuli vai pildspalvu.
Plaknes gravējums, saukts arī par spīduma gravējumu jeb gravējumu izskatam, ietver arī niello gravējumu, kas tehnoloģiski atšķiras no parastās gravēšanas tikai ar to, ka tiek veikts nedaudz dziļāk, un pēc tam izvēlētais raksts tiek aizpildīts ar niello.
18. gadsimta beigās gravēšanai sāka izmantot mašīnas, kas noklāja visu objekta virsmu ar vienveidīgām līnijām, regulāriem apļiem un lokiem. Šī tehnika - gijošē - tika pārcelta no koka virpošanas 19. gadsimta sākumā un pilnībā aizstāja rokdarbu gravējumu. To izmantoja pulksteņu korpusu, šņaucamo tabaku u.c. gravēšanai.
Gravēšanas gravēšana - metode, kurā tiek veidots reljefs vai pat trīsdimensiju metāla skulptūra. Frontālajā gravēšanā izšķir divas iespējas: izliekta (pozitīva) gravēšana, kad reljefa raksts ir augstāks par fonu (fons ir padziļināts, noņemts), padziļināta (negatīva) gravēšana, kad raksts vai reljefs tiek izgriezts iekšpusē.

Oforts
Šī ir vēl viena tehnika, kas saistīta ar grafiku. Tāpat kā kodināšanā, priekšmets tika pārklāts ar sveķiem vai vasku, un pēc tam uz tā tika uzskrāpēts dekors. Iegremdējot produktu skābē vai sārmā, saskrāpētās vietas tika iegravētas, un virsma ap tām, bieži vien bojāta ar instrumenta iejaukšanos, kļuva nespodra. Tātad bija ļoti sekls un maigi radās reljefs. Šis paņēmiens agrāk tika izmantots uzrakstiem uz krūzēm, bet savu kulmināciju sasniedza 16. gadsimtā.

Dekorēšanas tehnika.

Filigrāni- sava veida mākslinieciskā metāla apstrāde, kas kopš seniem laikiem ieņēmusi nozīmīgu vietu rotās.
Termins "filigrāns" ir senāks, tas cēlies no diviem latīņu vārdiem: "phylum" - pavediens un "granum" - graudi. Terminam "scani" ir krievu izcelsme. Tas cēlies no senslāvu darbības vārda "skati" - vērpt, vērpt. Abi termini atspoguļo šīs mākslas tehnoloģisko būtību. Termins "filigrāns" apvieno divu galveno primāro elementu nosaukumus, no kuriem tiek ražota tipiskā filigrāna produkcija, proti, ka šajā mākslas formā izmantotā stieple ir savīta, savīta auklās.
Jo tievāka stieple un stingrāka, stāvāka tā ir savīta, jo skaistāks produkts, it īpaši, ja šo rakstu papildina granulēšana (sīkas bumbiņas). Senākie pieminekļi pieder pie otrās tūkstošgades pirms mūsu ēras, atrasti Mazāzijas valstīs, Ēģiptē. Senākajiem filigrānas mākslas darbiem raksturīgs granulācijas pārsvars, gluda un savīta stieple ir reti sastopama.
Ar graudiem rotāti priekšmeti ir raksturīgi arī skitu mākslai.
Graudi šeit joprojām ir tipisks 10. un 11. gadsimta filigrāno izstrādājumu motīvs. Šādi priekšmeti dažreiz bija gandrīz pilnībā pārklāti ar smalkiem graudiem, un uz neliela priekšmeta bija līdz sešiem tūkstošiem graudu, kuru diametrs nepārsniedza 0,5 mm.
Sākot ar 12. gadsimtu, stiepļu raksts sāka dominēt filigrānā, un graudiem kļuva otršķirīga nozīme. Ornaments veidots no savītas stieples spirālveida cirtas. Visi šie darbi turpina saglabāt savu pielodēto jeb fona raksturu, tas ir, raksts tiek pielodēts uz lokšņu metāla.
13. gadsimtā filigrāno rakstu daudzveidība pieauga. Parādās ažūra un daudzšķautņaina filigrāna.
Tatāru-mongoļu jūgs ilgu laiku bremzēja krievu kultūras attīstību, tika zaudēti daudzi filigrāni paņēmieni, jo īpaši mazākā zelta graudu lodēšanas metode, ko tikai nesen no jauna atklāja profesors F. Ja. Mišukovs, kurš konstatēja, ka senie meistari izmantoja dzīvsudrabu kā lodmetālu. Tas izšķīdināja zeltu sevī, veidojot amalgamu, un pēc tam, sildot, dzīvsudrabs iztvaikoja, un bumbiņas bija cieši savienotas ar fonu.
15. un 16. gadsimtu raksturo jauns skenētās mākslas uzplaukums Krievijā.
Vēsture mums ir saglabājusi juveliera-skenera Ambrose (XV gs.) un Ivana Fomina vārdus.
11. un īpaši 12. gadsimtā filigrāna kļūst polihroma. Kompozīcijā ietilpst daudzi nemetāliski materiāli (emalja, stikls, dārgakmeņi).
Līdz 17. gadsimtam filigrāno izstrādājumu ražošana bija koncentrēta karaļa, prinča un klostera darbnīcās. 17. gadsimtā parādījās neatkarīgi amatnieki, sāka ražot plašākam patērētāju lokam paredzētus produktus. Ir darba dalīšana.
18. gadsimtā līdzās unikāliem ažūra izstrādājumiem, bieži izmantojot kristālu un perlamutru, plaši izplatījās sadzīves priekšmeti: tualetes piederumi, kastes, vāzes. Kā dekoratīvs motīvs atkal parādās granulācija.
19.gadsimta beigās un 20.gadsimta sākumā filigrānos izstrādājumus jau lielās rūpnīcās (Ovčiņņikova M.P., Hļebņikova I.P., Sazikova I.P.) ražoja lielās sērijās un daudzveidīgā sortimentā - tie galvenokārt ir baznīcas piederumi, dārgi trauki, tualete. trauki . Tehnoloģiskās metodes šajā periodā sasniedz lielu pilnību un profesionālu sniegumu, izceļas ar īpašu precizitāti un smalkumu.
Īpaši šim laikam raksturīgs bija reljefi šņorētās filigrānas uzplaukums, ko izmantoja ikonu dekorēšanai, kur svēto drēbes bija veidotas no filigrāniem, ainavu elementiem: mākoņiem, kokiem, akmeņiem. Tam pašam periodam pieder ažūra filigrāna ar emalju atdzimšana, tā sauktā "logu" emalja.
Mūsdienu ražošanā filigrāni izstrādājumi tiek izgatavoti no sākuma līdz beigām ar rokām vai ar vienkāršu ierīču palīdzību: tā ir šīs tehnikas specifika.
Ir daudz dažādu veidu un šķirņu filigrānas, kuras klasificē šādi. Lodēta filigrāna, kad stieples raksts, kā arī granulācija tiek pielodēta tieši uz lokšņu metāla. Lodētajam filigrānam ir šādas šķirnes:
- fons vai nedzirdīgs filigrāns, vienkāršākais raksts tiek pielodēts uz lokšņu metāla, dažreiz fons tiek papildus noslīpēts;
- perforēta, vai griezta filigrāna, kurā pēc raksta lodēšanas tiek noņemts fons ar zāģēšanu;
- reljefs filigrāns uz dzenāšanas - uz iepriekš sagatavota reljefa tiek pielodēts filigrāns raksts;
- pielodēta filigrāna ar emalju, vai cloisonné emalja, kurā
pēc filigrāna lodēšanas izveidojās visas atstarpes starp starpsienām
filigrāni, pildīti ar emalju.
Ažūra filigrāna ir apstrāde, kurā raksts, kas sastāv no elementiem, kas izgatavoti no stieples, tiek pielodēti tikai viens ar otru, bez fona, veidojot it kā metāla mežģīnes, un uz šīm mežģīnēm tiek pielodēti šajos gadījumos izmantotie graudi. Ažūra filigrānam ir šādas šķirnes:
- plakana ažūra filigrāna - viss priekšmets ir plakana (divdimensiju) mežģīne, ko veido vienā plaknē kopā pielodētas stiepļu daļas;
- ažūra filigrāna ar emalju jeb "logu" emalja, - atveres, šūnas starp skenētām detaļām ir piepildītas ar caurspīdīgu caurspīdīgu emalju, veidojot it kā miniatūru krāsainu vitrāžu logu
- skulpturāli-reljefs ažūra filigrāna - izstrādājums ir skulpturāls, telpisks reljefs (dažkārt augsts reljefs), veidots no ažūra filigrāna;
- daudzšķautņains vai sarežģīts filigrāns, - filigrāns raksts, kas sastāv no
divi vai vairāki plāni, kas pielodēti viens virs otra, tas ir, kad uz apakšējā raksta tiek uzlikts un pielodēts jauns citā plaknē esošais raksts, kas kalpo kā fons, uz tā var uzbūvēt trešo plānu utt.
Tilpuma filigrāna. Tajā iekļauti trīsdimensiju objekti, kas izgatavoti skenēšanas tehnikā: vāzes, kausiņi, paplātes, lādītes, kastes, trīsdimensiju putnu, dzīvnieku un arhitektūras formu attēli. Šādi izstrādājumi ir izgatavoti no atsevišķām daļām, kuras pēc tam tiek saliktas veselā sastāvā.
Pašlaik filigrānos izstrādājumus var replicēt ar liešanu un elektroformēšanu. Zīmogus var izmantot tikai fona filigrānas atveidošanai.

Emaljēšana
Emalja ir neorganiska, galvenokārt oksīda sastāva stiklveida cietināta masa, kas veidojas daļējai vai pilnīgai kausēšanai, dažreiz ar metāla piedevām, uzklāta uz metāla pamatnes.
Agrākās zināmās emaljas rotaslietas ir atrastas Grieķijā un datētas ar 1450. gadu pirms mūsu ēras. Kipras salā tika atrasti divi filigrānas emaljas tehnikā izgatavoti piekariņi zieda formā, kas izgatavoti ap 10. gadsimtu pirms mūsu ēras.
Emaljas izstrādājumi. XIX beigas - XX gadsimta sākums.
Ēģiptes ietekme ir skaidri redzama izpildes formā un tehnikā.
Diadēma ar lapām un ziediem, kas dekorēta ar emalju, tika atrasta Azerbaidžānā (7. gadsimtā pirms mūsu ēras). No VI gadsimta pirmās puses pirms mūsu ēras. Grieķu rotaslietas tika pārklātas ar baltu, tumši zilu, tumši zaļu un gaiši tirkīza emalju.
No 3. gadsimta pirms mūsu ēras mazi, metāla piekariņu piles veidā, pilnībā pārklāti ar emalju, ir nonākuši pie mums. Viņi, iespējams, bija iegremdēti izkausētā krāsainā stiklā.
Neskatoties uz fragmentāru informāciju, var apgalvot, ka Vidusjūras austrumos jau pirmajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. tie kausēja stiklu uz metāla un ka grieķu ornamenti bija dekorēti ar krāsainu emalju. Neskatoties uz to, ka šie pirmie mēģinājumi tehniski atbilda emaljēšanai, tie joprojām bija tikai metāla dekorācijas polihroma bagātināšana, kas inkrustēta ar pulētajām dārgakmeņu, smaltu vai stikla plāksnēm, kas ielīmētas padziļinājumos vai lodētās starpsienās.
Pāreja no inkrustācijas uz emalju varētu notikt tur, kur bija pietiekami labi izstrādāti tehniskie priekšnoteikumi metālapstrādei un zemas kūstoša stikla ražošanai. Ja meklējam emaljēšanas pirmsākumus, tad jārunā nevis par pirmo stikla gabalu, kas piemetināts uz metāla, bet gan par metālizstrādājumu masveida ražošanu kombinācijā ar krāsainu stiklu.
Ēģiptes inkrustācijas no dekoratīviem akmeņiem pēc kloizona emalju principa bija zināmas jau 5. dinastijas laikā (no 2563. līdz 2423. gadam pirms mūsu ēras). Tēlaini attēli, rakstītas zīmes un ornamenti tika izgatavoti uz zelta ieplakas veidā un pēc tam piepildīti ar dārgakmeņiem un smaltu. Apdare ar gludām nedalītām krāsainām plaknēm palīdzēja izprast seno ēģiptiešu glezniecību. Tieši šai tehnikai bija liela nozīme juvelierizstrādājumu turpmākajā attīstībā, jo tā sagatavoja dārgmetāla bagātināšanu ar krāsainajiem apdares materiāliem.
Šūnas bija atspēriena punkts gan akmeņu uzstādījumu izskatam, gan vēlāk kloisonné un champlevé emaljām. Šūnas tika izgatavotas, lodējot starpsienas, un dekoratīvie akmeņi un smalts tika apstrādāti šūnu formā un fiksēti uz sveķiem, vēlāk tie tika fiksēti šūnās ar līmi. Tātad līdz īstai emaljai vēl bija neliels solis: bija nepieciešams uzsildīt visu izstrādājumu un izkausēt stikla pulveri, līdz tika iegūta gluda virsma. Tikai VI gadsimtā pirms mūsu ēras. grieķi sāka sistemātiski sakausēt emalju uz savām zelta rotaslietām. Ar to viņi radīja pamatu metāla un akmens krāsas apdarei. Atšķirībā no grieķu, ēģiptiešu rotaslietas vienmēr paliek stingri plakanas: dārgakmeņi, kas ievietoti padziļinājumā, stāv vienā līmenī ar keramiku un krāsainām stikla plāksnēm kā kopējās kompozīcijas mozaīkas sastāvdaļas.
Grieķu-romiešu rotaslietas izceļas ar izteiktu plastiskumu. To akcentē akcentēti krāsu efekti, gan vienkrāsaini dārgakmeņi, gan kausēts krāsains stikls.
Jau 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. ķeltu ciltis, kas apdzīvoja daļu Francijas un Lielbritānijas, izstrādāja pavisam citu emaljas veidu – champlevé emalju. Sākumā tas bija tikai kausēts necaurspīdīgs sarkans stikls, ko izmantoja tajā laikā izplatīto koraļļu ieliktņu vietā. Piesātinātas krāsas necaurspīdīga emalja tika cieši piespiesta viena otrai, atdalīta ar šaurām starpsienām. Tādā veidā tika dekorētas rotaslietas, trauki, ieroči, zirglietu daļas.
Lai krāsotu dārgas rotaslietas, vācu juvelieri (no 4. līdz 7. gs.) kā ieliktņus izmantoja krāsainus akmeņus un krāsainu stiklu, priekšroku dodot sarkanajam almandīnam. Tajā pašā laikā plānās almandīna plāksnes tika noslīpētas ļoti labi. Almandīni dažos izstrādājumos ir fiksēti ar zaļām stikla plāksnēm zelta starpsienu režģī, bet bez pamatnes. Reversā ir skaidri redzams, ka stikla plāksnes ir lodētas rāmjos. Tātad, mēs jau varam runāt par "logu" emalju.
Zinātnes un tehnikas attīstība noveda pie tā, ka 8. gadsimtā parādījās bizantiešu kloisonas emalja, kas ātri sasniedza augstāko pilnību, ko izmantoja nevis kā akmeņu imitācijas līdzekli, bet gan kā neatkarīgu māksliniecisku paņēmienu, kas ir ārpus saskares. pagātne.
Par klasiskajiem emalju piemēriem tiek uzskatītas bizantiešu emaljas, nevis ķeltu-romiešu šamplevu emaljas, kuru izpildījums ir pilnīgi atšķirīgs un kas parādījās 500 gadus agrāk, un neēģiptiešu akmens ieliktņi pēc kloisonu emalju principa.
Dārgmetālu apstrāde bija ļoti attīstīta vēlīnā antīkajā Bizantijā. Bija tehniski priekšnoteikumi stikla un metāla savienošanai. Tādējādi bizantiešu emalja attīstījās pilnīgi jaunā kvalitātē kā glezniecisks medijs. Par ziedu laikiem tiek uzskatīts laika posms līdz XII gs.
Bizantijas pieredzei bija izšķiroša ietekme uz emaljas tehnikas attīstību Eiropā viduslaikos. 10. gadsimta sākumā Kijevas Rusā tika izstrādāta oriģināla kloizona emaljas tehnika. Saglabājušies ne mazums tā laika emaljas un filigrāno darbu paraugu, kas uzkrītoši tehniskā un mākslinieciskā izpildījuma smalkumā. No tieviem zelta pavedieniem-stieplēm uz priekšmeta virsmas tika novilkts raksts, kura mazākās šūniņas pildīja ar dažādu toņu emalju.
Kopš 12. gadsimta champlevé emalja ir atzīta par māksliniecisku metodi baznīcas piederumu dekorēšanai ar krāsainiem figurāliem un ornamentāliem motīviem. Nozīmīgākās darbnīcas atradās pie Reinas un Francijas pilsētā Limožā. Limoža kļuva par vadošo baznīcu piederumu masveida ražošanas centru, izmantojot dažāda veida emaljas. Viņam bija pārākums līdz 16. gadsimtam. Nākamais šīs tehnikas attīstības posms, kas datēts ar 14. gadsimta sākumu, bija emalja uz dzenā reljefa. Figūras tika veidotas plakanā reljefā, pa visu virsmu tika uzklāta caurspīdīga emalja. Attēls mistiski izspīdēja cauri emaljai, kuras plastiskumu vēl vairāk uzsver dažāda biezuma emaljas slāņi.
Renesanses laikmets (renesanse) sasniedza kulmināciju, pamatojoties uz topošo kapitālistisko attiecību ekonomisko pamatu. Tas ir guvis īpaši lielu attīstību visās rokdarbu ražošanas jomās. Nepieciešamība uzsvērt savu sociālo stāvokli ar grezniem apģērbiem un dārgām rotām īpaši raksturīga 15. gadsimta otrajai pusei. Salīdzinot ar gotiskās mākslas piemēriem, uzkrītoša ir juvelierizstrādājumu dizaina dzīvīgā daudzveidība. Salīdzinoši nelielā platībā dominē pārsātināts ornaments, daļēji pārklāts ar emalju, ar krāsainu akmeņu un pērļu ieslēgumiem, emaljas reljefa figūrām. Volumetriskā reljefa emalja kļuva par dominējošo emaljēšanas paņēmienu.
15. gadsimta sākumā parādījās pilnīgi jauna tehnika - krāsota emalja. Ar smalki slīpētām krāsainām emaljām attēls tika uzklāts uz vienkrāsainas emaljas pamatnes, un krāsas tika uzklātas, neatdalot starpsienas. Itālijā bija vairākas darbnīcas, kur šī metode tika izmantota, bet Limoža kļuva par jaunu tehnoloģiju attīstības centru 15.-16.gadsimtā. 16. gadsimtā attīstījās Limožas meistaru tipiskā tehnika - grisaille emalja, tas ir, emalja pelēkos toņos. Uz plāksnes, kas gruntēta ar melnu vai tumšu emalju, tika uzklāts attēls ar baltu emalju. Atkarībā no slāņa biezuma tumšā krāsa vairāk vai mazāk izspīd cauri, kā rezultātā veidojas pelēkas pieskaņas. Vēl viena metode balstījās uz grafikas paņēmieniem: melnā pamatne tika pārklāta ar plānu baltas emaljas kārtu, saskrāpēta
samitrinātā stāvoklī zīmējums un piešķīra attēlam plastiskumu caur ēnojumu. Pēc tam emalja tika apdedzināta. Sākotnēji Limožas emaljas tehnikā tika attēlotas tikai ainas no Bībeles, 16. gadsimta vidū priekšplānā izvirzījās itāļu renesanses motīvi. Tad Limoges emalja sāka pārklāt dažādus traukus. Īpašu grupu veido izliekti trauki ar raksturīgu rakstu, kuru emaljas pārklājumu parasti sauc par Venēcijas emalju, jo tika uzskatīts, ka tas tika izstrādāts Venēcijā. Runa ir par āmurētiem un emaljētiem traukiem, zelta pušķiem, rozetēm, lapām iekausētas emaljā. Šie izstrādājumi parādījās 16. gadsimta pirmajā pusē.

Dekoratīvā apstrāde
Izstrādājuma dekoratīvās apdares aprakstā jāiekļauj informācija par mākslinieciskās apstrādes elementu atrašanās vietu, individuālajiem izmēriem, daudzumu un īpašībām. Tipiski elementi, kas iekļauti vispārīgajā aprakstā, ir norādīti zemāk.
1. Matēšana.
2. Melnēšana.
3. Oksidācija.
Matēšana
Matēta vai teksturēta izstrādājumu virsma tiek uzskatīta par virsmu, kas atšķiras no pulētas un kam ir dekoratīva slodze.
Virsmas tekstūra var būt maza kauliņa, maza iesvīta, matēta. Visbiežāk tiek izmantots kombinētās tekstūras apstrādes efekts ar spīdumu. Teksturētos virsmas laukumus iegūst, izmantojot izstrādājumu liešanas garozu, pulētu virsmu (pēc zīmoga darba virsmas smilšu strūklas apstrādei), izmantojot kodināšanu dažādās skābju kompozīcijās, mehānisko matēšanu (ar urbumu, slīpētu pumeku, suku).

melnēšana
Niello (kausējams sastāva sakausējums: sudrabs, varš, svins, sērs) tiek uzklāts uz izstrādājuma, kas sagatavots niello, tas ir, ar padziļinājumiem ar iegravētu rakstu. Raksta dziļums 0,2-0,3 mm robežās ir atkarīgs no izstrādājuma izmēra. Produkta virsmai, kas nav pārklāta ar melnu, jābūt pulētai, bez skrāpējumiem, skrāpējumiem un citiem defektiem.

Oksidācija
Izstrādājumi no sudraba un apsudraboti tiek oksidēti (apstrādāti) gan ķīmiski, gan elektroķīmiski. Ķīmiskās un elektroķīmiskās bezkrāsas oksidācijas procesi tiek veikti šķīdumos un elektrolītos, kuru galvenā sastāvdaļa ir kālija dihromāts. Krāsu oksidēšanas procesā produkti tiek krāsoti ar dažādiem toņiem: zilu, melnu, pelēku, tumši brūnu utt. Oksidētie produkti tiek birstīti ar mīkstām misiņa otām, lai piešķirtu plēvēm skaistu spīdumu. Oksidētajai virsmai jābūt vienmērīgi matētai, bez krāsu toņu atšķirībām.

Galvanizācija
Juvelierizstrādājumu rūpniecībā zeltu, sudrabu un rodiju izmanto kā galvanizācijas pārklājumus. Uz galvanizētiem pārklājumiem var būt nelielas kontaktpunktu pēdas ar vadošām ierīcēm, kas netraucē pārklājuma slāni un nepasliktina izstrādājuma izskatu.

Izmantotās literatūras saraksts.
Nona Dronova. Rokasgrāmata-enciklopēdija. "Rotaslietas"
Izdevniecība Juvelieris.
M. M. Postņikova-Loseva, N.G. Platonova, B.L. Uļjanovs "Zelta un sudraba darbi 15.-20.gs."

Uzmanību! Visi vietnē esošie materiāli pieder autoram.
Jebkura lietošana tikai ar saiti uz vietni
Jebkāda cita izmantošana ir aizliegta un sodāma ar likumu.