Teātra darbība kā personības attīstības līdzeklis dow. Teātra darbība kā līdzeklis visaptverošai bērnu attīstībai

Ievads

Radošums ir sarežģīts process, kas saistīts ar indivīda raksturu, interesēm, spējām. Tās ir individuālas īpašības, kas nosaka viņu dažāda veida radošās darbības panākumus. Radošuma attīstība caur teatralizāciju, savukārt, bagātina iztēli, paplašina bērna zināšanas, pieredzi un intereses.

Mūsdienu apstākļi nodrošina radošas un radošas personības attīstību. Un indivīda kā veseluma attīstības pirmsākumos sākotnēji slēpjas izglītība. Indivīda pilnīgai attīstībai un radošai veidošanai ir jārada apstākļi pašnoteikšanās un socializācijai. Tikai šāds cilvēks var būt veiksmīgs mūsdienu sabiedrībā.

Mūsdienās, kad plaši un fundamentāli tiek risināta pirmsskolas izglītības un audzināšanas problēma un kļūst arvien sarežģītāki uzdevumi, ar kuriem saskaras pirmsskolas izglītības iestāžu pedagogi, ļoti aktuāls paliek uzdevums bērnus jau no mazotnes iepazīstināt ar teātra darbību.

Interesējoties par iepriekš minēto, nolēmu padziļināti strādāt ar bērniem par tēmu: "Bērna radošās personības veidošana ar teātra aktivitāšu palīdzību."

Darbības mērķis: veicināt radošas personības veidošanos; attīstīt runas un komunikācijas prasmes bērniem; radīt apstākļus bērnu radošās darbības attīstībai teātra aktivitātēs, nodrošināt apstākļus saiknei ar cita veida aktivitātēm holistiskā pedagoģiskā procesā, iepazīstināt bērnus ar teātra mākslu, teātra aktivitātēm;

Uzdevumi:

Attīstīt bērnu radošās spējas;

Attīstīt pirmsskolas vecuma bērnu runas emocionalitāti un izteiksmīgumu;

Ieaudzināt bērnos primārās prasmes teātra mākslas jomā (sejas izteiksmes, žestu, balss lietošana);

Veicināt estētiskās garšas veidošanos;

Paplašināt bērnu priekšstatus par teātri, tā veidiem, atribūtiku, tērpiem, dekorācijām.

Radīt vecākos priekšstatu par bērnu teātra darbību kā vienu no svarīgākajām aktivitātēm pirmsskolas vecumā;

Atrast sadarbības veidus ar skolēnu ģimenēm, lai radītu radošam cilvēkam labvēlīgus apstākļus.

II.Galvenā daļa

Radoša darbība ir darbība, kas rada kaut ko jaunu; bezmaksas māksla radīt jaunu produktu, kas atspoguļo personīgo "es". Vārds "radošums" sociālajā nozīmē nozīmē meklēt, attēlot kaut ko tādu, kas pagātnes pieredzē nav sastapts, individuāls un sociāls.

Teātra darbība ļauj atrisināt daudzas pedagoģiskas problēmas, kas saistītas ar bērna runas izteiksmes veidošanu, intelektuālo un māksliniecisko un estētisko izglītību.

Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt.

Bērnu entuziasms par teātra spēli, viņu iekšējais komforts, vaļīgums, viegla, neautoritāra komunikācija starp pieaugušo un bērnu, komplekss “es nevaru”, kas pazūd gandrīz uzreiz - tas viss pārsteidz un piesaista.

Jāatzīmē, ka līdz ar bērnu radošajām spējām teātra darbības procesā veidojas arī morālās vērtības. Un katra no viņiem un visas sabiedrības personiskās īpašības ir atkarīgas no tā, kādas vērtības tiks veidotas šodien.

Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt. Mūsu sabiedrībai ir vajadzīgs tādas kvalitātes cilvēks, kurš drosmīgi, varētu ieiet mūsdienu situācijā, prastu radoši, bez iepriekšējas sagatavošanās apgūt problēmu, būtu drosme mēģināt un kļūdīties, līdz atrasts pareizais risinājums.

Teātra darbība bērnudārzā ir laba iespēja atklāt bērna radošo potenciālu, audzināt indivīda radošo ievirzi. Bērni mācās pamanīt interesantas idejas apkārtējā pasaulē, iemieso tās, veido savu tēla māksliniecisko tēlu, attīsta radošo iztēli, asociatīvo domāšanu, spēju saskatīt neparastus brīžus ikdienā.

Arī teātra darbība ļauj jebkura varoņa vārdā netieši atrisināt daudzas problēmsituācijas, kas palīdz pārvarēt kautrību, šaubas par sevi, kautrību.

Piemērs: bailīgam bērnam tiek piešķirta lāča loma, un viņš, reinkarnējies lomā, iegūst spēcīga, drosmīga rakstura tēlu un jūtas savādāk. Viņš arī zina, kā iziet sabiedrībā un rīkoties pēc rakstura, lai pārvarētu kautrību un stīvumu. Bērns sāk justies savādāk, kustēties, runāt.

Grupā skolotājam jārada apstākļi bērnu radošās darbības attīstībai. Teātrī rosiniet radošumu, lai attīstītu spēju brīvi un brīvi turēties pie priekšnesuma. Veiciniet improvizāciju, izmantojot sejas izteiksmes, izteiksmīgas kustības un intonācijas. Iepazīstināt bērnus ar teātra kultūru (iepazīstināt ar teātra žanriem, ar dažāda veida leļļu teātriem).

Trešdiena – ir viens no galvenajiem bērna personības attīstības līdzekļiem. Objektu telpiskajai videi ir ne tikai jānodrošina bērnu kopīgas teātra aktivitātes, bet arī jābūt katra bērna patstāvīgas radošuma pamatam, savdabīgai viņa pašizglītības formai.

Šim nolūkam katrā vecuma grupā jāierīko teātra zona vai pasaku stūrītis. Ja bērns, valkājot masku vai citus atribūtus, var iztēloties sevi noteiktā lomā spoguļa priekšā, tad viņš sāk attīstīt ideju.

Teātra darbība ir bērnu teātra liktenis, kas palīdzēs veidot pareizu uzvedības modeli, pilnveidos bērna kultūru, iepazīstinās ar etiķetes noteikumiem, rituāliem, tradīcijām. Teātra spēle ir tuva stāsta spēlei. Sižetam ir kopīga struktūra: koncepcija, sižets, saturs, spēles noteikumi. Radošums izpaužas tajā, ka bērns mākslinieciski nodod ideju, variē savu uzvedību. Spēlē bērns mudina uz neformālu komunikāciju, radošu teksta reproducēšanu, teātra izteiksmes līdzekļu izmantošanu: sejas izteiksmes, žestus, pozas, kustības, intonācijas. Šim nolūkam tiek izmantotas skices, treniņi, vingrinājumi, kas veicina teātra spēļu aktivitāšu prasmju attīstību.
Spēle "Izvēlies atskaņu"

Mērķis: attīstīt atskaņas izjūtu.

Vednis pēc kārtas iestata atskaņas:

Izciļņa - muca, līnija, meita, punkts ...

Kartupelis - matrjoška, ​​lācene, kaķis ...

Plīts ir zobens, plūst, apgulies ...

Varde - va, draudzene, krūze ...

Zaķis - pirksts, zēns ...

Pele - klusums, niedres, šalkoņa...

Kaķis ir puncis, blusa, bļoda ...

Āķis - mezgls, tvertne, klusums, ielāps ...

Sniegpārsla - pūka, pavasaris ...
Stāstiet dzejoļus ar rokām

Mērķis: mudināt bērnus improvizēt.

Skolotājs lasa dzejoli, bērni tekstā atdarina kustības:

Kaķis spēlē pogu akordeonu

Incītis ir tas, kas uz bungas

Nu, Zaķis uz pīpes

Jūs steidzaties spēlēt.

Ja tu palīdzi,

Mēs spēlēsim kopā. (L.P. Savina.)

Bērni atdarina dažādu mūzikas instrumentu spēli. Ir iespēja izmantot krievu deju ierakstu.
Dialoga izruna ar dažādām intonācijām

Bērns: Lācis mežā atrada medu ...

Lācis: Maz medus, daudz bišu!

Dialogu runā visi bērni. Skolotājs palīdz atrast pareizo intonāciju.

Lai darbā iesaistītos visi bērni, var izmantot dažādas tehnikas: lomu izvēli, ko veic bērni pēc vēlēšanās; bailīgāko, kautrīgāko bērnu iecelšana galvenajās lomās; sadale pa kartēm (bērni paņem no skolotāja rokām jebkuru karti, uz kuras shematiski attēlots varonis); lomu spēlēšana pāros.

Vislielāko efektu dod tādas radošuma attīstības metodes kā: radoši uzdevumi; problēmas izvirzīšana vai problēmsituācijas radīšana; radošā lauka izveide; spēles pāreja uz citu, sarežģītāku radošo līmeni; mācības, vingrinājumi.
Lai atklātu bērnu radošās spējas teātra aktivitātēs, tiek izmantotas arī kolektīvi spēlētas skeči, muzikālas un dejas improvizācijas. Plaši tiek izmantotas arī dramatizācijas spēles, kurās pats bērns kļūst par galveno tēlošanas objektu. Visas šīs jautrības ne tikai veicina bērnu radošuma attīstību, bet arī trenē atmiņu, attīsta emocijas un vēlmi izzināt pasauli.

Pantomīma.
Mērķis: Mācīt topošajiem māksliniekiem izteiksmīgumu, atdzīvināt fantāziju un iztēli.

zem mūsu jumta

Balts nags karājās (rokas paceltas uz augšu).

Saule uzlēks -

Nags nokritīs (atslābušas rokas nokrīt, apsēdies).
Spēles izteiksmīgas sejas izteiksmes attīstīšanai.

Mērķis: iemācieties izmantot izteiksmīgas sejas izteiksmes, lai radītu spilgtu attēlu.

1. Sālīta tēja.

2. Ēd citronu.

3. Dusmīgs vectēvs.

4. Spuldze izdzisa, iedegās.

5. Netīrs papīrs.

6. Silts-auksts.

7. Dusmīgs uz cīnītāju.

8. Satiku labu draugu.

9. Apvainots.

10. Pārsteigts.

11. Baidījās no iebiedētāja.

12. Mēs protam izjaukt (mirkšķināt).

13. Parādi, kā kaķis ubago desu (tā-baka).

14. Es jūtos skumji.

15. Saņem dāvanu.

16. Divi pērtiķi: viens grimasē - otrs kopē pirmo.

17. Nedusmojies!

18. Kamielis nolēma, ka viņš ir žirafe,

Un viņš staigā ar paceltu galvu.

Viņš liek visiem smieties

Un viņš, kamielis, uzspļauj visiem.

19. Satiku ezis gobiju

Un laizīja viņu mucā.
Un laiza savu mucu,

Sadursta mēli.

Un dzeloņainais ezis smejas:

Nebāz neko mutē!

20. Esi uzmanīgs.

21. Prieks.

22. Prieks.

23. Es tīru zobus.

Radošuma attīstība ar teatralizāciju ir mainīga sistēma, kas ļauj veidot analīzes, sintēzes, emocionālās pieredzes spējas un attīstīt bērnu radošo darbību. Šāda darbība ļauj vispusīgi ietekmēt bērnus verbālā un neverbālā izteiksmē, efektīvi risina morālās un estētiskās izglītības problēmas, bagātina emocionālo sfēru, aktivizē runas aktivitāti un koriģē dažādās garīgās darbības jomās.

Projekta īstenošanas procesā tiek izmantotas šādas darba formas ar bērniem:

Pasaku lasīšana un kopīga analīze.

Spēlē fragmentu no pasakām.

Pasaku, bērnu dzejoļu, dzejoļu klausīšanās, izmantojot datoru.

Spilgtāko un emocionālāko notikumu zīmēšana un izkrāsošana no pasakām ar verbāliem komentāriem un attēloto notikumu personiskās nozīmes skaidrojumu.

Vārdu, galda un āra spēles.

Pantomīmiskas etīdes un vingrinājumi.

Elpošanas vingrinājumi

Artikulācijas vingrošana.

Pirkstu spēles ar vārdiem.

Secinājums.

Teātra darbība bērnudārzā organizatoriski caurstrāvo visus drošības brīžus: tā tiek iekļauta izglītojošās aktivitātēs, bērnu un pieaugušo kopīgās aktivitātēs brīvajā laikā un tiek veikta bērnu patstāvīgajās aktivitātēs. Rezultāts ir: izrādes, dramatizējumi, izrādes, koncerti, kas iekļauti svētku un izklaides saturā. Teatralizācija ļauj veidot sociālās uzvedības prasmju pieredzi, jo katram pirmsskolas vecuma bērnu literārajam darbam vai pasakai vienmēr ir morāla ievirze (draudzība, laipnība, godīgums, drosme un citi). Tas ir bērna jūtu, dziļu pārdzīvojumu un atklājumu attīstības avots, iepazīstina ar garīgajām vērtībām. Teātris atklāj bērna garīgo un radošo potenciālu un sniedz reālu iespēju adaptēties sociālajā vidē.

Uzdevumi, kurus es izvirzīju, protams, nav vērsti uz mākslinieku izglītošanu. Bet, lai kādi būtu mūsu bērni nākotnē, es ticu, ka viņi būs radoši savā darbā. Ceru, ka viņi visu mūžu nesīs sirsnību, labestību, domu un darbību tīrību. Kuram paveicās jau agrā bērnībā ienirt teātra burvības gaisotnē, tas pasauli uztvers kā skaistu, viņa dvēsele nenocietināsies, nenocietināsies un garīgi nenoplicinās.

Manas darba pieredzes galvenā ideja ir ar teātra palīdzību palīdzēt bērniem atklāt savu potenciālu, attīstīt radošās spējas. Un es uzskatu, ka tikai entuziasts cilvēks var ieinteresēt bērnu, tāpēc mans galvenais mērķis ir ieinteresēt ikvienu pirmsskolas vecuma bērnu skaistuma pasaulē, visos iespējamos veidos atbalstot viņa mazākos panākumus.

galvenie avoti

1. Asmolovs A. G. Personības psiholoģija: kultūras un vēstures izpratne par cilvēka attīstību. - M., 2007. gads.
2. Baeva I.A. Psiholoģiskā drošība izglītībā. Sanktpēterburga: Izdevniecība Sojuz, 2002, 271 lpp.
3. Baeva I.A. uc Drošības psiholoģija kā teorētiskais pamats humanitārajām tehnoloģijām sociālajā mijiedarbībā / Red. I.A. Bajeva. Sanktpēterburga: Krievijas Valsts pedagoģiskās universitātes izdevniecība im. A.I. Herzens. 2007. 289 lpp.
4. Bolotova E. Mūsdienu nodarbības normatīvais un tiesiskais regulējums // Tautas izglītība. - 2009. - Nr. 9. - S. 118.
5. Bukharkina M. Yu., Polat E. S. Mūsdienu pedagoģiskās un informācijas tehnoloģijas izglītības sistēmā: mācību grāmata / red. E. S. Polats. - M.: Red. Centrs "Akadēmija", 2010. - 368 lpp.
6. .Gubanova N.F. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbība. - M.: VAKO, 2007
7. Grigorjevs D. V., Kuļešova I. V., Stepanovs P. V. Skolas izglītības sistēma: no A līdz Z. - M .: Izglītība, 2006.
8. Daņiļuks A. Ja., Kondakovs A. M., Tiškovs V. A. Krievijas pilsoņa garīgās un morālās attīstības un audzināšanas jēdziens. - M.: Apgaismība, 2009. - 24 lpp. - (otrās paaudzes standarti).
9. Žiltsova O. A. Skolēnu pētniecības un projektu aktivitāšu organizēšana // Attālināts atbalsts pedagoģiskām inovācijām, sagatavojot skolēnus aktivitātēm zinātnes un augsto tehnoloģiju jomā. - M., 2007. gads.
10. Informācijas un komunikācijas tehnoloģijas izglītībā: Izglītības un metodiskā rokasgrāmata / I. V. Roberts [u.c.]. - M.: Bustards, 2007.
11. Kā izveidot universālas mācību aktivitātes pamatskolā. No darbības līdz domai: skolotāja rokasgrāmata / A. G. Asmolovs [u.c.]; ed. A. G. Asmolova - 2. izd. - M. : Izglītība, 2010. - 152 lpp.
12. Kasicina N.V., Mihailova N.N., Jusfina S.M. Četras atbalsta pedagoģijas taktikas. Efektīvi mijiedarbības veidi starp skolotāju un studentu. SPb.: Izglītības sadarbības aģentūra. izglītības projekti. Runa. M.: Sfera, 2010, 188s.
13. Koļčenko A. K. Pedagoģisko tehnoloģiju enciklopēdija: ceļvedis skolotājiem. - Sanktpēterburga: Karo, 2009. - 367 lpp.
14. Panyutina N.I., Raginskaya V.N. et al.. Izglītības iestādes darba sistēma ar apdāvinātiem bērniem, 2. izd., Volgograda: Skolotājs, 2008.-204p.
15. Pligin A.A. Uz studentu vērsta izglītība: vēsture un prakse. Monogrāfija. M., 2003. - 432 lpp.
16. Profila izglītība skolas izglītības modernizācijas apstākļos: M.: IOSO RAO, 2003.
17. Selevko G.K. Alternatīvās pedagoģiskās tehnoloģijas. M., 2005. - 224 lpp.

Kateriniha Nadežda Sergejevna,

Babenko Marija Fjodorovna,

Ermoļenko Tatjana Aleksejevna,

Vambolda Irina Jogannesovna,

Jamru Svetlana Dmitrijevna

pedagogi MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

Jutīgums, uzņēmība pret skaistumu
bērnībā nesalīdzināmi dziļāk,
nekā vēlākajos personības attīstības posmos.
Vajadzība pēc skaistuma apstiprina
morālais skaistums, kas rada nepiekāpību
uz visu vulgāro, neglīto.

V.A. Sukhomlinskis.

Pirmsskolas vecuma bērnu veselības stāvokļa pētījumi liecina, ka daudzi ziemeļu tautu bērni ir inficēti ar tuberkulozi. Galvenie šīs slimības cēloņi bērniem ir saskarsme ar pieaugušajiem ar tuberkulozi (tuberkulozi), un vislielākās briesmas ir to pacientu asociālā prezentācija, kuri izvairās no ārstēšanas. Dziļi apzinoties šo problēmu, Purovska rajona Izglītības departaments pēc ftiziatra, pediatra rekomendācijas kopš 1996. gada bērnudārzs "Solnyshko" ir pārveidots par uzraudzības un rehabilitācijas bērnudārzu "Sunshine", prioritāri īstenojot sanitārie, higiēniskie, profilaktiskie un veselību uzlabojošie pasākumi un procedūras . Viens no virzieniem ir nodrošināt medicīnisko un profilaktisko un veselību uzlabojošo ārstēšanu Purovskas rajonā dzīvojošiem ziemeļu tautu bērniem ar diagnozēm: cauruļveida infekcija, cauruļveida kontakts viena gada laikā.

Bērnudārzs ir piepildīts ar bērniem, galvenokārt pamatiedzīvotāju, kuri dzīvo Purovskas rajonā, rajona pediatra un ftiziatra virzienā. Bērnudārza darba iezīme ir pastāvīga bērnu kontingenta kustība, bērniem, kuri iepriekš dzīvoja tundrā un kuru vecāki vadīja nomadu dzīvesveidu, ir grūtāk pielāgoties bērnudārza apstākļiem. Daudziem bērniem svešas ir higiēnas prasmes, dienas režīms, priekšmetu vide, apģērbs, uzturs u.c.. Profilaktiskās ārstēšanas termiņi, apskates metodes un uzturēšanās bērnudārzā ir noteikta ar Veselības ministrijas 23.03.23. rīkojumu Nr.109. notiekošās ķīmijprofilakses efektivitāti, izmeklējumu rezultātus (Mantoux tests, asins analīzes, urīna analīzes) un iespējamo ģimenes kontaktu ar bacilāru pacientu. Pirmsskolā ir 1 dažāda vecuma grupa, bērni no 3 līdz 7 gadiem, izglītības iestāde strādā visu diennakti, ar diennakts uzturēšanos bērniem. Pilnīgi jauni dzīves apstākļi, saskarsme ar nepazīstamiem pieaugušajiem vienlaikus krīt uz mazuli un, kā likums, bieži noved pie kaprīzēm, bailēm, atteikšanās ēst un citu bērnu uzvedību. Šīs problēmas risinājums galvenokārt ir mums, pedagogiem.

Mēs ticam, ka loloto durvju atvēršana bērnības pasaulē un katra bērna iekšējās pasaules atslēgu atrašana palīdzēs teātra izrāde. Nav noslēpums, ka spēles vienmēr mīl bērni, un tikai spēles saista bērnus savā starpā, ar pieaugušajiem.

Mūsu MKDOU "D / S "Sun" skolotāji un bērni spēlē kopā iekšā viena maģiska būtne. Mazuļa uzturēšanās pirmsskolā ir piesātināta ar rotaļām, katrs bērns cenšas spēlēt savu lomu. Vai tas ir teātris, kas palīdzēs iemācīt mazulim spēlēt, uzņemties lomu, tēlot?

Teātra darbība pirmsskolas vecuma bērnu pamatā ir attīstošās izglītības principi, kuru metodes un organizācija balstās uz bērna attīstības modeļiem, vienlaikus ņemot vērā psiholoģisko komfortu, kas ietver:

1) visu stresu veidojošo faktoru likvidēšana, ja iespējams;

2) emancipācija, stimulējot garīgā potenciāla attīstību un radošo darbību;

3) reālu motīvu attīstība:

a) rotaļām un mācībām nevajadzētu būt piespiedu kārtā;

b) iekšējiem, personīgiem motīviem vajadzētu dominēt

pāri ārējai, situācijai, nāk no autoritātes

pieaugušais;

iekšā) iekšējiem motīviem obligāti jāietver

motivācija panākumiem, virzībai uz priekšu

(“Jums noteikti izdosies”).

Kas ietilpst teātra darbības jēdzienā

Teātra spēle - "teatriskums" - "teātris" - šī vārdu sērija ar vienu sakni norāda uz teātra spēļu attiecībām ar teātri. Teātris ir visaptveroša un sintētiska darbība, kas apvieno vārdu, attēlu, mūziku, deju un vizuālo mākslu. Atšķirībā no citiem mākslas veidiem tas sevī nes īpašu, tikai tai raksturīgu izziņas elementu, savu īpašo pasaules redzējumu.

Mēs esam noteikuši sistēmu un darba secību šajā jautājumā.

Mērķis: ar radīt apstākļus, lai apzinātos bērnu spēju sajust, domāt un izteikt savu stāvokli spēlē, attīstīt atbildības sajūtu no saviem spēkiem, palīdzēt veidot attiecības, mācīt bērniem klausīties, uztvert, atbildēt uz jautājumiem, pārstāstīt, sacerēt, palīdzēt apgūt figurālās izteiksmes līdzekļus (intonāciju, pantomīmu), palīdzēt apgūt komunikācijas prasmes un attīstīt bērnu emocionālo sfēru, atbalstīt vēlmi runāt ar bērniem, vecākiem un bērnudārza darbiniekiem, turpināt iepazīstināt bērnus ar bērnudārza tradīcijām un kultūru. ziemeļu pamatiedzīvotāji.

Lai visu informāciju veiksmīgi nodotu bērniem, tika noteikti galvenie pedagoģiskie uzdevumi teātra aktivitāšu veidošanai bērniem.

Teātra luga- vēsturiski izveidojusies sociāla parādība, personai raksturīgs patstāvīgs darbības veids.

Uzdevumi: mācīt bērniem orientēties telpā, vienmērīgi novietoties ap vietni, veidot dialogu ar partneri par noteiktu tēmu; attīstīt spēju brīvprātīgi sasprindzināt un atslābināt atsevišķas muskuļu grupas; iegaumēt izrāžu varoņu vārdus; attīstīt vizuālo, dzirdes uzmanību, atmiņu, novērošanu, tēlaino domāšanu, fantāziju, iztēli, kā arī interesi par teātra mākslu. Vingrojiet skaidru vārdu izrunu, praktizējiet dikciju. Izglītot morālās un ētiskās īpašības, uzvedības kultūru teātrī un dzīvē, labo gribu, kontaktus ar vienaudžiem, mīlestību pret folkloru.

Ritmoplastika.

Uzdevumi. Attīstīt spēju patvaļīgi reaģēt uz komandu vai mūzikas signālu, gatavību darboties saskaņoti, ieslēdzoties vienlaicīgi vai secīgi. Attīstīt kustību koordināciju; iemācīties iegaumēt dotās pozas un tās tēlaini nodot. Attīstīt spēju patiesi ticēt jebkurai iedomātai situācijai. Panākt dzīvnieku tēla veidošanu ar izteiksmīgu plastisko kustību palīdzību. Izkopt humānas jūtas.

Runas kultūra un tehnika.

Uzdevumi. Attīstīt runas elpošanu un pareizu artikulāciju, skaidru dikciju, daudzveidīgu intonāciju, runas loģiku; attīstīt sakarīgu tēlaino runu, radošo iztēli, spēju sacerēt īsus stāstus un pasakas, atlasīt vienkāršākos atskaņas. Iemācieties izrunāt mēles griezējus un dzejoļus, trenējiet skaidru līdzskaņu izrunu vārda beigās.

Mācību priekšmetu attīstīšanas vide.

Uzdevumi: izveidot grupā mācību priekšmetu attīstošu vidi - sistēmu, kas nodrošinās pilnvērtīgu bērnu aktivitāšu un bērna personības attīstību, ņemot vērā katra bērna vecumu, individuālās īpatnības.

Sadarbība ar skolēnu ģimenēm.

Mērķi: palīdzēt stiprināt partnerattiecības ar katra skolēna ģimeni, apvienot centienus katra bērna attīstībai; paaugstināt vecāku pedagoģisko kompetenci, saglabāt pārliecību par savām pedagoģiskajām spējām, iesaistīt viņus dažādās pirmsskolas izglītības iestāžu aktivitātēs;

Uzdevumi: orientēt vecākus uz bērnu attīstību un ilgtspējīgu interesi par teātra aktivitātēm ģimenē. Apmainīties pieredzē starp vecākiem par šo problēmu;

Mērķi: pastiprināt darbu pie teātra aktivitāšu veicināšanas, izmantojot visus pieejamos līdzekļus.

Pedagoģiskais process notiek ciešā sadarbībā ar papildizglītības skolotājiem: logopēdu un mūzikas vadītāju.

Nav noslēpums, ka bērnu darbība nevar būt pilnīga tīri verbālā līmenī, ārpus objektīvās vides, pretējā gadījumā bērnam zudīs vēlme apgūt jaunas lietas, var parādīties apātija un agresija. Lai izvairītos no šādu negatīvu jūtu izpausmes, nolēmām grupā veidot vidi, kas atbilst katra bērna pašreizējās tūlītējās un turpmākās radošās attīstības prasībām, ņemot vērā individuālās īpatnības, veicinot savlaicīgu bērna identificēšanu un attīstību. viņa spējas.

attīstoša funkcija - katras aktivitātes vides saturam jāatbilst vājākā bērna "faktiskās attīstības zonai" un jāatrodas grupas spēcīgākā bērna "proksimālās attīstības zonā";

organizēšanas funkcija - piedāvājot studentiem visa veida materiālus viņu aktīvai dalībai dažādās aktivitātēs. Attīstības vides saturs un veids kalpo kā stimuls pirmsskolas vecuma bērnam izvēlēties tādu patstāvīgas darbības veidu, kas atbilst viņa vēlmēm, vajadzībām vai interesēm.

Lai teātra vide veiktu visas funkcijas, mēs ievērojam šādus principus:

attāluma princips, pozīcijas mijiedarbības laikā - orientācija uz telpas organizēšanu saziņai starp pieaugušo un bērnu "aci pret aci", nodibinot optimālu kontaktu ar bērniem;

darbības princips, neatkarība, radošums - iespēja izpausties un veidot šīs īpašības bērnos un pieaugušajiem, piedaloties viņu objektīvās vides veidošanā;

stabilitātes princips - dinamisms, kas nodrošina apstākļu radīšanu, lai mainītu un veidotu vidi atbilstoši gaumei, noskaņojumam, kas mainās atkarībā no bērnu vecuma īpašībām un iespējām, mācību perioda un izglītības programmas;

kompleksēšanas un elastīgas zonēšanas princips- realizēt iespēju veidot nepārklājamas darbības sfēras un ļaut bērniem vienlaikus iesaistīties dažāda veida aktivitātēs, netraucējot vienam otru;

vides emocionalitātes princips- katra bērna un pieaugušā individuālais komforts un emocionālā labklājība, kas tiek veikta ar optimālu stimulu izvēli kvantitātes un kvalitātes ziņā;

vides estētiskās organizācijas princips - pazīstamu un neparastu elementu kombinācija (grupā tai jābūt ne tikai mājīgai un ērtai, bet arī skaistai);

dzimuma un vecuma atšķirību princips kā iespējas meitenēm un zēniem parādīt savas tieksmes atbilstoši sabiedrībā pieņemtajiem vīrišķības un sievišķības standartiem.

Pirmsskolas izglītības iestādes mācību priekšmetu attīstības vide prasīja izmaiņas. Talkā nāca skolēnu vecāki, brāļi, māsas, labprāt šuva, adīja, līmēja, darināja, vecāku komitejas dalībnieki iegādājās koka tēlus no dažādām pasakām, grāmatām, rotaļlietas. Izbūvētā teātra vide radīja sajūsmu bērnos un mums, pieaugušajiem, prieka sajūtu, emocionāli pozitīvu attieksmi pret bērnudārzu, vēlmi to apmeklēt, bagātina ar jauniem iespaidiem un zināšanām, rosina uz aktīvu radošo darbību, veicina intelektuālo attīstību. Teātra vide tika izveidota saskaņā ar "Sanitārajām un epidemioloģiskajām prasībām pirmsskolas izglītības iestāžu ierīcei, saturam un darba laika organizācijai" SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Teātra vide

Teātris uz rokas: bi-ba-bo - lelles-dažādu pasaku varoņi, lakatu teātris - "Rāceņi", masku teātris ar pasaku varoņiem - "Lapsa, zaķis un gailis", "Bāreņu lapsa", Sveķu gobijs, "Kaķis un gailis", "Cilvēks un lācis" un citi varoņi, cimdu teātris - "Maša un lācis"; pirkstu teātris - "Lapsa un zaķis", "Lapsa māsa un vilks"; balles teātris - "Trīs sivēntiņi"; "Rāceņi" , kausu teātris - "Rjaba vista"; teātris uz individuālām flanelogrāfijām ar pasaku bilžu izlasi bērnu apakšgrupai; teātris grāmatās - "Sveķu gobijs", Piparkūku vīrs, Rjaba vista, Runcis zābakos ", "Chippolino"; - koka teātris; teātris uz spieķiem - dažādu pasaku varoņi; teātris uz flaneļgrāfa - "Rāceņi", Teremoks, "Rjaba vista", "Piparkūku vīrs"; attēlu teātris; ēnu teātris - "Vilks un septiņi kazlēni", "Teremok".

ir galda aizslietnis ar dekorācijām, lielais flanelogrāfs, tērpu stūrītis, kostīmu elementi pasaku tēliem, tērpu stūrītis ar cepuru un svārku komplektu.

Uzskatām, ka šāda organizācija grupā ļāva pietuvoties bērna pozīcijai, tika racionāli izmantota, radīja komfortu bērnam pilnvērtīgi izdzīvot pirmsskolas bērnību pirmsskolas izglītības iestādē.

Efektīvākai ideju un zināšanu pilnveidošanai par teātra aktivitātēm:

1. Iezīmēja savu darbību secību šajā jautājumā:

Ikdienas teātra spēļu iekļaušana visos organizācijas veidos

pedagoģiskais process, kas padarīs tos tik nepieciešamos kā

didaktiskā un sižeta - lomu spēle.

Maksimāla bērnu aktivitāte visos spēļu sagatavošanas un vadīšanas posmos.

Bērnu sadarbība savā starpā un ar pieaugušajiem.

Audzinātāja sagatavotība un ieinteresētība. Visas spēles un vingrinājumi

kopīgas aktivitātes ar bērniem tiek izvēlētas tā, lai tās veiksmīgi apvienotos

kustības, runa, sejas izteiksmes, pantonīms dažādās variācijās.

2. Izveidots teātra spēļu katalogs.

3. Izstrādāts ilgtermiņa projekts: "Teātra pasaule"

4. Sistematizēta mijiedarbība ar skolēnu ģimenēm, izmantojot šādas formas.

Sociālā partnerība ar ģimeni

	Iepazīšanās ar ģimeni	Tikšanās – iepazīšanās; ģimeņu apmeklēšana; ģimenes aptauja.
	Vecāku iepazīstināšana ar uzdevumiem, teātra aktivitāšu saturu.	Atvērto durvju dienas; Individuālās un grupu konsultācijas; Ielūgumi uz bērnu ballītēm, izklaidi; Mapju izgatavošana - kustības: "Uzvedības noteikumi vecākiem bērnu svētkos", "Mājas leļļu teātris", "Šīs pārsteidzošās lelles", "Mazliet vēstures", "Kas ir lelles", "Cimdu lelles", "Košļāts papīrs" ".
	Vecāku izglītība	Vecāku salidojumi, sapulces par tēmām pēc pirmsskolas izglītības iestādes gada plāna, pēc grupas pedagogu plāna; Meistarklases vadīšana "Leļļu teātra spēlēšana", "Galda leļļu teātris", Stendu teātris, Teātris uz rokas", "Spēle kā līdzeklis bērna vispusīgai attīstībai"
	Komandas darbs	Dalība sporta, muzikālos svētkos "Vārnu diena", "Tēvijas aizstāvja diena", Mīļā mamma", "Dzimšanas diena", "Zelta rudens", "Pasaules dzīvnieku diena", Jaungada balle, "Visa planēta bērniem ", rāda pasakas: "Sarkangalvīte", "Rācenis", "Teremok" Mācību priekšmetu attīstošas ​​vides veidošana grupā. "Darba disant" izgatavošana un atribūtu atlase svētkiem, teātra pasākumiem, leļļu un rotaļlietu, tērpu izgatavošana. Papildināšana ar didaktisko materiālu, daiļliteratūru.

5. Strādājot ar bērniem, izmantojam šādus rīkus:

Dzejoļu, dziesmu, bērnu dzejoļu, mini skeču, pasaku, teiku atskaņošana

Ir lelle, rotaļlieta un visi pieejamie teātra veidi.

Darbs ar rotaļlietu vai attēlu, lomu spēle.

Skaņu ieraksts, video materiāli

6. Mēs īstenojam teātra aktivitātes, izmantojot šādas aktivitātes: Spēle, produktīvs, motors, daiļliteratūras lasīšana, darbs, izglītības jomu integrācija "Fiziskā kultūra", "Socializācija", "Veselība", "Drošība", "Izziņa", "Mūzika" , " Komunikācija", "Mākslinieciskā jaunrade", "Darbaspēks", "Daiļliteratūras lasīšana".

Izglītības jomu integrācija

Nr. lpp	Izglītojošas aktivitātes	Pasākumi
	"Fiziskā kultūra"	M.p.i. "Kur bijām, mēs neteiksim, bet ko darījām mēs parādīsim", spēle ar kustībām: "Jautri zaķi", "Iedomājies", pi "Vienmērīgs aplis", "No izciļņa līdz pumpiņam", Pī "Sniegpārslas" , Pi "Jūras rūpes", un "Bites stropā", ritmisks pētījums: "Ir kakls, nav kakla", "Pulksteņlelle", "Tulpe", "Lāči būrī" un "Rāpojošās čūskas", "Ezītis", "Tēlnieks", "Kas ir attēlā" utt.
	"Veselība"	Elpošanas vingrinājumi, mēles vingrošana, pirkstu spēles: "Māja un vārti", spēle: "Maģiskās pārvērtības", "Ja tas ir jautri", vingrinājumi sejas izteiksmes attīstīšanai: "Apbrīnojamais kaķis", vingrinājumi artikulācijas attīstībai: "Raidītājs", pantonīms: "Rīta tualete", Artikulācijas vingrošana: vingrinājumi lūpām « Jautrais Sivēns", vingrojumi kaklam un žoklim, vingrojumi mēlei, vingrojumi trīs veidu izelpai, spēles un vingrinājumi elpošanas atbalstam: "Dresēti suņi", "Putnu pagalms", "Atbalss" u.c.
	"Drošība"	Spēle ar kustībām "Mušas nelido", spēlējot lomas, skečus, dzejoļus, stāstus.
	"socializācija"	Teātra spēles: "Priecīgs - skumjš", "Kurš nāca ciemos?", Spēle ar iedomātiem priekšmetiem, spēle: "Draudzīga ģimene", "Mamma guļ", "Pieklājīgi vārdi", "Ciemos Moidodyr", "Pasmiesimies" " , Skices: "Uzmini, ko es daru", "Tas pats dažādos veidos", "Ceļojums apkārt pasaulei", pasaku izspēlēšana lomās utt.
		Tērpu, masku sagatavošana izklaidei, atpūtai, svētkiem; brīvdabas spēles, teātra izrādes, dažāda veida teātru veidošana utt.
	"Zināšanas"	Spēle "Rhymed kustības", spēle "Zaķim bija dārzs", "Spēlēsimies un minēsim", žesti, spēles pārvērtībām: "Priekšmeta pārvērtības", "Istabas pārvērtības", "Bērnu pārvērtības", skaitītāji: "Salas", "Vecmāmiņa Melānija" utt.
	"Komunikācija"	Saša gāja pa šoseju un zīda sausus, dialogiskus mēles griezējus: "Pele čukst pelei:" Jūs visi čaukstējat, jūs neguļat! Pele čukst peli: "Es čaukstēšu klusāk" A. Taraskinas dzejoļa "Zvirbulis" iestudējums, spēle: "Turpini frāzi un rādi", ar rokām izstāsti pantiņus: "Grauds", "Spēlēsim", "Bainki", spēles un vingrinājumi skaņas brīvībai (ar a. mīksts uzbrukums): "slikts zobs" , "Caprizul", "Zvani", "Šūpuļdziesma", spēles balss diapazona paplašināšanai: "Brīnumu kāpnes", "Lidmašīna", radošas spēles ar vārdu: "Jautri dzejoļi" vai "Smieklīgi dzejoļi", "Garšīgi vārdi", "Burvju grozs" utt.
	"Lasīt daiļliteratūru"	Izteiksmīgi runas vingrinājumi, spēle "Ciemos pie pasakas", "Nāc pasaka", spēles viktorīna pēc Barto dzejoļiem, mini ainas: "Ezītis un Lapsa", "Glade", "Bites un lācis", loma- spēlējot teātri "Lapsa un dzērve", "Kaķu māja", sacerēt pasaku, pastāstīt pasaku par varoņa vārdu vai "Mana pasaka" utt.
	"Mākslinieciskā jaunrade"	Spēle: "Iedomājies", spēle "No kādas pasakas es nācu?", "Zirgs" un "Kaza", spēle "zīmē un stāsti", atribūtu veidošana, dažāda veida teātri, cepuru, masku zīmēšana u.c.
		Muzikāli ritmiskas kustības, spēle: "Maršs lugā, dziesmā un pasakā", deja6 "Zirneklis", "Simtkājis", spēlē uz "Orķestra", spēle "Mācies pēc auss", "Uzmini, kura balss", muzikālā un plastiskā improvizācijas: "Dāvana", "Pirmais zaudējums", "Rudens lapas", Rudens", "Rīts", "Ziedu zemē"; ritmoplastika: "Skudras", "Kaktuss un vītols", "Palma", "Slapjš" Kaķēni", "Pinokio un Pjero", "Baba Yaga" utt.

Mēs izmantojam informācijas un komunikācijas tehnoloģijas(multivides līdzekļi - dators, disku izlase ar slaidiem).

Teātra aktivitātēm izvirzīto uzdevumu sekmīga īstenošana nosaka izglītības procesa uzbūvi atbilstoši principi, ņemot vērā bērnu pirmsskolas vecuma unikalitāti:

• Integrativitātes princips- attiecības ar dažādām aktivitātēm.
• Sadarbības princips- attiecības starp bērnu un skolotāju.
  • Individuālas pieejas bērniem princips- smalko motoriku attīstīšana un pirkstu kustību koordinācija tiek veikta, izmantojot diferencētu pieeju katram bērnam, pamatojoties uz zināšanām par viņa attīstības iezīmēm.
  • Sistemātiskuma un konsekvences princips- tāda materiāla apguves kārtība, kur jaunas zināšanas balstās uz iepriekš iegūtajām.
  • Pieejamības princips- mācīšanās ir efektīva, ja tā ir iespējama un pieejama bērnu problēmmācībai.
  • Problēmās balstītas mācīšanās princips- bērni rotaļu, brīvā laika aktivitāšu, organizēto aktivitāšu procesā paši apgūst jaunas zināšanas, kā rezultātā notiek spēcīgāka zināšanu asimilācija, prasmju nostiprināšanās.
  • Skolotāja kompetences princips- audzinātājam ir jābūt skaidrām zināšanām šajā jautājumā, lai tās nodotu bērniem.
  • Spēles materiāla prezentācijas princips- savā darbā mēs paļaujamies uz vadošo darbības veidu - spēli.

• uz personību orientēta pieeja bērniem,
• personiski aktīva pieeja (orientācija uz darbību, didaktisko uzdevumu tehnoloģija),
• integrēta pieeja,
• veselības tehnoloģijas,

Gatavojoties tiešajām organizētajām aktivitātēm, pie tādām pieturos motivācijas veidi:

• Sociālie — veiksmes situācijas radīšana, izmantojot uzslavas, uzmundrinājumus, bērna tiesības kļūdīties.
• Informatīvi - kolektīvās un radošās darbības pieredzes veidošana, individuālā darba organizēšana ar bērniem
• pragmatisks - palielināt bērnu uzmanību šāda veida aktivitātēm. Kognitīvās intereses attīstība .

Teātra izglītības svarīgākā sastāvdaļa ir bērna valodas izjūtas attīstība. Pirms bērnu mācīšanas mums, pieaugušajiem, jāuzrauga sava runa un jāievēro runas noteikumi.

- Pareizība - runas atbilstība valodas normām

- Precizitāte - runas semantiskā satura un tā pamatā esošās informācijas atbilstība.

- Loģika - izteiksme runas komponentu semantiskajos sakaros un attiecībās starp domāšanas daļām un komponentiem.

- Tīrība - literārajai valodai svešu elementu trūkums runā.

- izteiksmīgums - runas iezīmes, aizraujoši un radot emocionālas empātijas atmosfēru. Pieaugušo runas izteiksmīgums ir spēcīgs līdzeklis bērna ietekmēšanai.

- Bagātība - spēja izmantot visas valodas vienības, lai optimāli izteiktu informāciju.

Mēs iesaistām bērnus teātra un spēļu aktivitātēs, sākot no pirmsskolas vecuma. Tātad jaunākajā grupā viņa kopā ar vecākās grupas bērniem iestudēja muzikālu priekšnesumu krievu valodā par dzimto pasaku "Piparkūku cilvēks". Mazi bērni ir skatītāji, bet tajā pašā laikā viņi ir arī individuālo numuru izpildītāji (meitenes izpilda ziedu deju, zēni zaķu deju). Bērni-mākslinieki visas muzikālās izrādes laikā ir dialogā ar bērniem – skatītājiem. Piemēram, Lapsa jautā bērniem: "Kurš piparkūku vīrs te skrēja?" Klausītāji atbild: "Vecmāmiņa un vectēvs." Un tā tālāk Ar jaunāko grupu bērniem viņa iestudēja izrādes pēc krievu tautas pasakām "Teremok", "Rāceņi", "Rjaba vista". Līdz ar bērna uzņemšanu mūsu pirmsskolas iestādē tiek radīti objektīvi apstākļi bērnu iepazīstināšanai ar teātri, sākas tā teātra iespaidu minimuma uzkrāšanās, kas ir pamats estētiskajai attīstībai, tai sekojošai sistemātiskai mākslas izglītībai. Pirmkārt, radījām apstākļus bērnu teātra un rotaļu aktivitātēm: iegādājāmies leļļu teātri, kopā ar skolotājiem veidojām ēnu un pirkstu teātri, papildinām mūzikas instrumentu komplektu: metalofonus, ksilofonus, tamburīnas, trijstūrus, grabulīšus, uc Ar vecāku palīdzību gatavojam kostīmus pasakām. Turpinām bagātināt bērnu iespaidus, attīstīt spēlēšanās prasmes. Veiksmīgs izvērtās pasaku un mīklu vakars, kurā bērni piedalījās kopā ar vecākiem. Mūsu grupas rītu un vakaru izklaides scenārijos iekļaujam īsas pasakas un dramatizējumus. Visbiežāk darbība notiek mežā, un varoņi ir dzīvnieki. Piemēram, Jaungada balles scenārijā bija iestudējums "Burvju zābaks", bet izrādes "Sniegpulkstenītes" iestudējums tika iekļauts 8. marta dienai veltītā matīna scenārijā. Jau iepriekš ar audzinātāju pārdomājam, kā teksta un mūzikas saturu vislabāk nodot bērniem. Mēs cenšamies, lai katrs bērns interesētos par pasaku, izteiktu vēlmi tajā spēlēt to vai citu lomu. Pēc tam mums ir saruna ar puišiem, ar kuras palīdzību mācām viņiem iedziļināties varoņu uzvedības būtībā. Tālāk mēs aicinām bērnus klausīties mūziku, kurā katrs tēls darbojas. Bērni tiek pārnesti uz pasaku pasauli, viņiem ir dažādas emocijas un pieredze. Pēc tam kopā ar bērniem apgūstam tekstu, īpašu uzmanību pievēršot runas izteiksmīgumam. Mēs veidojām dažādu teātra veidu izstādi, bērnu zīmējumus par tēmu: "Mūsu mīļākās pasakas"

Bērni, kas saņēmuši estētisko izglītību, izrādās attīstītāki, nopietnāki un mācībām uzņēmīgāki nekā vienaudži, viņi ir emocionāli paaugstināti. Bērnu kultūras līmeņa paaugstināšana veicina labvēlīgas atmosfēras radīšanu ģimenē. Teātris bērnam kļūst par apbrīnojamu, īpašu pasauli, kurā jebkura vēlme noteikti piepildīsies, un, lai kas arī notiktu, viss noteikti beigsies labi.

Teātra darbība ir bērna jūtu, dziļu jūtu un atklājumu attīstības avots, iepazīstināja bērnu ar garīgajām vērtībām. Taču ne mazāk svarīgi ir tas, ka teātra darbība attīsta bērna emocionālo sfēru, liek viņam just līdzi tēliem, iejusties notikumos, kas tiek izspēlēti. Tādējādi teātra darbība ir vissvarīgākais līdzeklis empātijas attīstīšanai bērnos, t.i. spēja atpazīt cilvēka emocionālo stāvokli pēc sejas izteiksmes, žestiem, intonācijas, spēja iejusties savā vietā dažādās situācijās, atrast adekvātus veidus, kā palīdzēt.

"Izziņas par publikāciju" Nr.0000824 - 0000828, izsūtīšanas datums 2012.gada 6.decembris kvīts Nr.62502655103629

Aicinām Tjumeņas apgabala, YaNAO un Hantimansi autonomā apgabala Jugras pirmsskolas izglītības skolotājus publicēt savu metodisko materiālu:
- Pedagoģiskā pieredze, autorprogrammas, mācību līdzekļi, prezentācijas nodarbībām, elektroniskās spēles;
- Personīgi izstrādātas piezīmes un scenāriji izglītības aktivitātēm, projektiem, meistarklasēm (ieskaitot video), darba formas ar ģimenēm un skolotājiem.

Kāpēc ir izdevīgi publicēties pie mums?

Mūsu priekšā ir uzdevums iemācīt bērniem runāt pareizi, tēlaini, savienot vārdus teikumos un teikumus tekstā, palīdzēt bērnam attīstīt patstāvību, uzmanību, atmiņu, iztēli, veidot skaņu paškontroles funkciju, kontrolēt artikulācijas pareizību sniegtās skaņas izrunā. Šajā darbā ir iesaistīti visi: logopēds, skolotājs, vecāki un pats bērns.

Šajā situācijā teātra darbība ir brīnišķīgs veids, kā palīdzēt šādiem bērniem, aizstājot monotonu un neinteresantu runas darbu ar aizraujošu un interesantu spēli.

Bērnam spēle ir primārais un dabiskais saziņas veids.

Pēc būtības teātris ir spēle, bet spēle ar runu, kuru var kontrolēt, pakārtot izglītības un izglītības procesiem un caur to risināt dažādas bērnu problēmas, arī runas problēmas.

Spēlējot lomu, bērns atrodas vienaudžu uzmanības centrā, viņi viņu nepārtrauc, dod iespēju sevi piepildīt - līdz ar to parādās pašapziņa, paaugstinās pašcieņa. Viņš dara to, kas viņam interesē (spēlē), un no šejienes uzdevumi tiek atrisināti ātri un efektīvi.

Teātra darbība kā runas traucējumu novēršanas līdzeklis bērnudārzā nenozīmē profesionālu aktiermeistarību attīstību. Galvenais mērķis ir radīt apstākļus bērnu runas traucējumu korekcijai un motivācijas attīstībai novērst runas defektus.

Pamatojoties uz galveno mērķi, var izdalīt šādus uzdevumus:

- bērnu runas attīstība un tās pārkāpumu korekcija;
- komunikatīvā funkcija, bērna motivācijas centienu attīstīšana labot runas defektus, izmantojot teātra aktivitātes un īpaši organizētas runas brīvdienas-konkursus;
- bērnu izpratnes nodrošināšana par runas korekcijas metodēm;
- kognitīvo spēju attīstība, patvaļīga darbības regulēšana, emocionālā un personiskā sfēra;
- estētisko spēju attīstība.

Ņemot vērā korekcijas grupu bērnu īpatnības, runas traucējumus, kļūst skaidrs, ka bērna iepazīstināšanai ar teātra aktivitātēm jānotiek pakāpeniski, pakāpeniski sarežģījot.

Vienkāršākais veids, kā bērnam tikt galā "ēnu teātris", veicot elementāras manipulācijas ar varoņiem, viņš gūst iespēju sajust dinamiku, notikumu secību.

Sekoja "pirkstu teātris". Nekādu lieku kustību – tikai runa. Tas paver plašas iespējas darbam ar artikulāciju, skaņām un elpošanu. Un pats galvenais, bērni turpina spēlēt paši, izmantojot skolotāja piedāvātos vārdus un skaņas scenārijā.

Nākamais teātra veids - "vāciņu teātris". Rotaļlietas var izgatavot kopā ar bērniem. Tas tikai palielina to vērtību bērna acīs. "Cepurīšu teātrī" notiek runas un kustību sinhronizācija. Runa ir emocionāli iekrāsota (skumja, jautra, dusmīga, aizvainota, pārsteigta).

Nākamais posms ir "plockaulu nūju teātris”. Gatavās liela izmēra lelles bērns pārvietojas pa ekrānu un tajā pašā laikā pats kustas. Runa ir saistīta ar kustībām, bagātināta ar intonācijām, apvienota vienā scenārijā, bērns kontrolē sevi, ievērojot secību teksta izrunāšanā.

Lai nostiprinātu izglītojošās tēmas “Ievads ārpasaulē” roku darba un aplikāciju nodarbībās, veidojam plakanus skatus uz pētāmajiem objektiem: putniem, zivīm, kukaiņiem u.c. “teātris uz auklas”. Spēlējot teātra izrādes ar šādiem varoņiem, bērni viegli atceras viņu vārdus, īpašības, dzīvesvietu utt. Bērna vārdu krājums tiek ātri bagātināts, zināšanas tiek nostiprinātas un paplašinātas.

Nokārtojot tēmu “Dzīvnieki”, ir efektīva "maska". Uzvelkot pašu rokām darinātu masku, bērni viņus sita priekšnesumos un patstāvīgās nodarbēs. Bērna runu papildina ķermeņa kustības un sarežģītas: varonis lec, dusmojas, murrā, berzē pret kāju, izliek muguru ...

"B-ba-bo teātris" labi izmantot dialoga runas attīstībai. Pirkstu darbs un runa kombinācijā ar teikumu veidošanu dod ļoti labu rezultātu, māca bērnam vadīt monologus un dialogus, risina estētiskās un izglītojošās problēmas.

Un visbeidzot, bērniem visinteresantākais un grūtākais "skatuves teātris". Kad bērns pats kļūst par tēlu: tas no viņa prasa pilnīgu koncentrēšanos, viņš kustas, veido tēlu ar sejas izteiksmes, plastikas, ritma palīdzību un tajā pašā laikā runā.

Vesels sejas vingrojumu komplekss, kur bērni cītīgi trenē sejas muskuļus, veidojas pareiza elpošana, skaidra dikcija, intonācija, artikulācija.

Iegaumētie teksti tiek izrunāti īstajā vietā, ievērota kārtība, uzlabota monologa un dialoga runa. Un tas viss notiek vienlaikus.

Darba procesā priekšnesumu teksti tiek koriģēti atbilstoši logopēda prasībām: vārdu aizvietošana, ievietošana un izslēgšana, ņemot vērā bērna iespējas.

Tas ir grūti, bet interesanti, un vēlme piedalīties izrādē ir milzīgs rosinošs faktors.

Dekorācijas tiek izmantotas, lai uzlabotu skatuves sižeta emocionālo uztveri. Bērnam ir vieglāk iejusties lomā, vieglāk iekļūt uz skatuves notiekošā būtībā, sajust un atveidot sava varoņa raksturu, ja labi izvēlēts skatuves noformējums,

Novietojot tēlu starp dekorācijām, bērns vieglāk iekļūst tēlā, fantazē, atklājas viņa radošās spējas.

Spēle “Izveido dekorāciju” palīdz bērnam iztēloties sevi kā režisoru, paust savu individuālo priekšstatu par izrādi.

Bērns joprojām nezīmē pietiekami labi, un dekorācijas ir viegli un interesanti salikt no iepriekš atlasītiem elementiem, kļūst iespējams eksperimentēt.

Var redzēt ļoti negaidītus risinājumus, jo bērna iztēle ir neierobežota, un katrs mazulis redz pasauli stereotipu neapgrūtinātā formā.

Tādējādi mēs attīstām bērna radošās spējas, uzlabojam mākslas darba uztveres efektu, spēju uztvert un nodot attēlus. Mēs attīstām tēlaino runu, jo, aprakstot viņa radīto dekorāciju, bērnam jāizmanto paplašināts, emocionāli iekrāsots vārdu kopums, jāsaista vienotā aprakstošā stāstā. Bet viņš ļoti vēlas to darīt! Tas ir tas, ko mēs vēlamies dzirdēt no mazuļa, tikai ieviests spēles statusā, kas viņam ir interesants un nenogurdina bērnu.

Teātris ir saprotams, pieejams, interesants ikvienam bērnam. Ar tās palīdzību bērns atveras un uzlabo runu daudz ātrāk un, galvenais, bez lieka stresa.

BIBLIOGRĀFIJA

1. Antipina E. A. Teātra darbība bērnudārzā: spēles, vingrinājumi, scenāriji. - M., TC sfēra, 2006. - 128s.
2. Artemova L.V. Teātra spēles pirmsskolas vecuma bērniem. - M., Apgaismība, 1991.
3. ZhogaL. N., Sajapova N. G., Epreeva E. Ju., Rukosueva L. A .. Teātra darbība kā runas traucējumu korekcijas līdzeklis speciālajā bērnudārzā // Logopēds. - 2007. - Nr.4. - Ar. 46-75.
4. DoronovaT. N., Doronova E. G. Bērnu attīstība teātra aktivitātēs. - M. 1997. gads.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Izmitināts vietnē http://www.allbest.ru/

Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrija

Valsts budžeta izglītības iestāde

vidējā profesionālā izglītība

"Novorosijskas sociālpedagoģiskā koledža"

UzursicDarbs

teātra aktivitātes,

kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošuma attīstīšanai

Zinātniskais padomnieks: Švedčikova L.A.

Novorosijska, 2013

Ievads

1. nodaļa. Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošuma attīstīšanai

1.1. Bērnu teātra rašanās vēsture

1.2. Bērnu radošums

1.3. Teātra aktivitāšu ietekme uz bērna radošās personības attīstību

1.4. Teātru veidi pirmsskolā

1.5. Teātra spēles pirmsskolā

Secinājums

Bibliogrāfija

Pieteikums

Ievads

Pētniecības joma ir pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās attīstības metode.

Pētījuma atbilstība. Teātra darbībai ir liela nozīme pirmsskolas vecuma bērnu audzināšanā, jo tieši šajos gados tiek likti personības pamati, tās gaumes un vēlmes. Viens no galvenajiem aspektiem bērna audzināšanā ir teātra darbība. Tā ir teātra darbība, kas ļauj atrisināt daudzas pedagoģiskas problēmas, kas saistītas ar bērna runas izteiksmes veidošanu, intelektuālo un māksliniecisko un estētisko izglītību. Piedaloties teātra spēlēs, bērni kļūst par dažādu notikumu dalībniekiem no cilvēku, dzīvnieku, augu dzīves, kas dod iespēju labāk izprast apkārtējo pasauli. Tajā pašā laikā teātra spēle iedveš bērnā pastāvīgu interesi par dzimto kultūru, literatūru un teātri. Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Bērnu entuziasms par teātra spēli, viņu iekšējais komforts, vaļīgums, viegla, neautoritāra komunikācija starp pieaugušo un bērnu, gandrīz uzreiz izzūdošais komplekss "es nevaru" – tas viss pārsteidz un piesaista. Visa bērnu dzīve ir rotaļu pilna. Katrs bērns vēlas spēlēt savu lomu. Mācīt bērnam spēlēt, uzņemties lomu un tēlot, vienlaikus palīdzot viņam iegūt dzīves pieredzi - tas viss palīdz realizēties - teātris.

Teātris ir bērnu emocionālās un estētiskās izglītības līdzeklis bērnudārzā. Teātra darbība ļauj veidot sociālās uzvedības prasmju pieredzi, pateicoties tam, ka katrai pasakai vai pirmsskolas vecuma bērniem paredzētajā literārajā darbā vienmēr ir morāla ievirze (laipnība, drosme, draudzība utt.) Pateicoties teātrim, bērns apgūst pasauli ne tikai ar prātu, bet arī ar sirdi un pauž savu attieksmi pret labo un ļauno. Teātra darbība palīdz bērnam pārvarēt kautrību, šaubas par sevi, kautrību. Teātris bērnudārzā iemācīs bērnam saskatīt dzīvē un cilvēkos skaisto, tas radīs vēlmi dzīvē ienest skaistumu un labestību. Tādējādi teātris palīdz bērnam vispusīgi attīstīties.

Sabiedrībā notiekošās pārvērtības rada jaunas prasības izglītībā bērnu sagatavošanai skolai. Viens no tiem ir radošo spēju attīstība pirmsskolas vecuma bērniem.

Radošums ir viena no personības vispārējās struktūras sastāvdaļām. Viņu attīstība veicina visa bērna personības attīstību. Saskaņā ar ievērojamo psihologu L.S. Vigotskis, L.A. Vengers, B.M. Teplovs, D.B. Elkonins un citi, radošo spēju pamatā ir vispārējās spējas. Ja bērns var analizēt, salīdzināt, novērot, spriest, vispārināt, tad parasti viņam ir augsts intelekta līmenis. Šāds bērns var būt apdāvināts arī citās jomās: mākslinieciskā, muzikālā, sociālās attiecības (vadība), psihomotorā (sporta), radošā, kur viņš izcelsies ar augstu spēju radīt jaunas idejas. Balstoties uz pašmāju un ārvalstu psihologu darbu analīzi, kas atklāj radošas personības īpašības un īpašības, tika noteikti vispārīgi radošo spēju kritēriji: gatavība improvizācijai, pamatota izteiksmīgums, novitāte, oriģinalitāte, asociācijas vieglums, viedokļu neatkarība un novērtējumi, īpašs jutīgums.

Tieši teātra darbība ir unikāls līdzeklis bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstīšanai. Uz māksliniecisko un radošo spēju attīstību vērstu problēmu risināšanai nepieciešama atšķirīgas tehnoloģijas definēšana, teātra tehnikas un to kombināciju izmantošana holistiskā pedagoģiskā procesā.

Pētījuma objekts- pirmsskolas vecuma bērnu radošās attīstības process.

Studiju priekšmets- teātra aktivitāšu organizēšana kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošuma attīstīšanai.

Pētījuma mērķis- noteikt teātra aktivitāšu organizācijas iezīmes pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībai.

Uzdevumipētījumiem:

pētāmās problēmas attīstības pakāpes izpēte;

jēdzienu precizēšana un labošana par pētāmo problēmu;

psiholoģisko nosacījumu atklāšana radošuma attīstībai teātra darbībā.

Pētījuma metodes:

Zinātniskās literatūras analīze par pētāmo problēmu;

Tehnoloģiju vispārināšana teātra aktivitāšu organizēšanai un bērnu radošuma attīstībai.

1. nodaļa. Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošuma attīstīšanai

1.1. Bērnu teātra rašanās vēsture

Ideja par bērnu teātra izveidi radošo cilvēku un inteliģences vidū sāka runāt tikai 18. gadsimta vidū, bet paši izrādes bērniem parādījās tikai 19. gadsimtā. Līdz tam profesionālā teātra māksla bērniem bija nepieejama.

15. gadsimtā Eiropā un no 17. gadsimta Krievijā tika veidoti skolu teātri, kas bija pieejami izglītības iestādēs. Viņiem bija teorētiski izstrādāti pamati un noteikumi. Skolu teātri pārsvarā bija politiski un bija tālu no idejas par bērnu teātri, kurā mēs to pazīstam tagad.

Krievijā bērnu teātri parādījās daudz vēlāk, tikai pēc revolūcijas. Tas notika galvenokārt Lunačarska atbalsta dēļ. Bērnu teātri sāka parādīties pilsoņu kara laikā Maskavā, Petrogradā, Saratovā. Bet tie nebija ilgi. Bet 20. gados dažādās Krievijas pilsētās parādījās daudzi bērnu teātri (jauniešu teātri) un leļļu teātri bērniem. Teātri izrādes sniedza gan krievu, gan valsts valodās.

Bērnu leļļu teātru rašanos Krievijā var saistīt ar 1918.-1919.gadu, kad parādījās pirmie šī virziena teātri. Tie ir Šaporinas-Jakovļevas leļļu teātris Sanktpēterburgā, Jefimovu Pētersīļu un Ķīnas ēnu teātris Maskavā.

Bērnu teātru repertuāru sākotnēji veidoja darbi, kas iekļauti bērnu lasīšanas pulciņā: "Mauglis", "Mazais kuprītais zirgs", "Princis un nabags", "Toms Sojers". 20. gadu vidū sāka parādīties bērnu izrādes par mūsdienu tēmām: "Timoškina raktuves", "Black Yar", "Rifle 492116". Šo lugu varoņi bija mūsdienu pusaudzis, un viņu lomas spēlēja travestiskas aktrises, daudzas no viņām vēlāk kļuva ļoti slavenas, piemēram, Ohitina, Sperantova, Koreneva.

Līdz 1930. gadam bērnu teātri Krievijā sasniedza augsti profesionālu līmeni un sāka iestudēt lugas, ņemot vērā bērna un pusaudža vecuma īpatnības. Vecākajam pirmsskolas un sākumskolas vecumam galvenokārt tika iestudētas pasaku izrādes, kas apvienoja fantāziju un realitāti: "Sniega karaliene", "12 mēneši", "Ciemos ar Koščeju". Teātra izrādes sāka veicināt pionieru un skolēnu izglītību. Šajā sakarā tika iesaistīts plašs autoru loks, kas rakstīja bērnu darbus, starp tiem mums visiem zināmie - S. Mihalkovs, E. Švarcs, L. Kasils. Uzmanības centrā ir pusaudža morālais un sociālais tēls, varonības audzināšana, spēja paveikt varoņdarbu. Izrādes: "Varoņa brālis" Kassils, "Serjoža Streļcovs" Ļubimovs, "Dārgums" Švarcs, "Zēns" Daniels. Tāpat pusaudžiem sāka parādīties piedzīvojumu, komēdijas, vēsturiski-revolucionāras padomju un ārzemju autoru lugas, liekot uzsvaru uz skolas mācību programmas apguvi literatūrā.

Lielā Tēvijas kara laikā daudzi bērnu teātri tika evakuēti uz aizmuguri, kur viņi sāka rādīt izrādes ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Īpašu vietu repertuārā ieņēma izrādes par patriotisku tēmu: "Pulka dēls", "Meistaru pilsēta", "Divi kapteiņi".

70. gados PSRS darbojās jau vairāk nekā 100 leļļu teātri, 46 drāmas teātri un 1 muzikāls bērnu teātris. Arī izrādes bērniem sāka iestudēt pieaugušo teātros.

1965. gadā parādījās Starptautiskā bērnu un jauniešu teātru asociācija (ASSITEZH), kuras prezidents kopš 1968. gada bija K.Ya. Šahs-Azizovs (Maskavas Centrālā bērnu teātra vadītājs), ģenerālsekretārs - R.M. Baudues (Francija).

Pašlaik Krievijā ir milzīgs skaits visu veidu bērnu teātru jebkurai, pat vismodernākajai gaumei.

1.2 Bērnu radošums

Bērnu radošums ir viena no bērna patstāvīgās darbības formām, kuras laikā viņš novirzās no ierastajiem un pazīstamajiem apkārtējās pasaules izpausmes veidiem, eksperimentē un rada kaut ko jaunu sev un citiem.

Analīze par T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, N.P. Sakuļina, B.M. Teplova, E.A. Flerina, kas veltīta bērnu radošuma problēmām, ļauj definēt jēdzienu "bērnu radošums". Ar bērnu radošumu saprot subjektīvi jauna (nozīmīga, pirmkārt bērnam) produkta radīšanu (zīmēšana, modelēšana, dziesma, pasaka, dejas skete u.c.); zināmu iepriekš neizmantotu attēlu izveide, dažādas attēla versijas; iepriekš apgūtu attēlojuma veidu vai izteiksmes līdzekļu izmantošana jaunā situācijā; iniciatīvas izpausme.

Līdz ar to par bērnu radošumu uzskatīsim to, ka bērns bērnu darbības rezultātā rada subjektīvi jaunu produktu, kas ir nozīmīgs galvenokārt bērnam.

Bērnu mākslinieciskā jaunrade ir bērna darbība, kas izpaužas improvizāciju, māksliniecisku kompozīciju, literāru darbu uc veidā. Bērnu radošums mākslas jomā veicina mākslas izglītību un bērna estētiskās gaumes attīstību. Agrā bērnībā mākslinieciskā bērnu radošums izceļas ar improvizētu raksturu. Tomēr tas neizslēdz pieaugušo līdzdalību un kontroli pār šo procesu. Saskaņā ar L.S. Vigotskis un B.G. Ananijevs, dažādi bērnu mākslinieciskās jaunrades veidi ir cieši saistīti, tāpēc līdz ar vecumu mainās bērna nosliece uz vienu vai otru mākslinieciskās jaunrades veidu.

Bērnu tēlotājmāksla ir vismasīvākā mazu bērnu vidū. 4-5 gadu vecumā bērns sāk attēlot atpazīstamus objektus, 9-10 gadu vecumā zīmējums ir jēgpilns stāsts ar spēles sižetu. Saskaņā ar V.S. Ščerbakova, bērnu tēlotājmāksla pusaudža gados sasniedz savu attīstības maksimumu un veido pilnvērtīgu pusaudzes priekšstatu par pasaules mākslas mantojumu un profesionālo mākslu.

Pirmie bērnu literārās jaunrades elementi parādās bērnā 1-3 gadu vecumā, kad viņš iemācās runāt, manipulēt ar skaņām un lietot vārdus dažādās kombinācijās. Šajā periodā literārais bērnu radošums ir daļa no spēles, un to ir grūti nošķirt no citiem bērnu radošuma veidiem: bērns vienlaikus zīmē, veido attēlotu stāstu, dzied un dejo. Pamazām literārā jaunrade bērnos iegūst izteiktu virzienu (dzeja, proza), rodas izpratne par literārā darba sociālo vērtību, kā arī tā tapšanas procesa nozīmi.

Bērnu tehniskā jaunrade ir viens no svarīgākajiem veidiem, kā veidot bērnu profesionālo orientāciju, veicina ilgtspējīgas intereses veidošanos par tehnoloģijām un zinātni, kā arī stimulē racionalizāciju un izgudrojuma spējas. Tehniskā bērnu radošums ir ierīču, modeļu, mehānismu un citu tehnisku objektu projektēšana darba stundās un ārpusstundu aktivitātēs (apļi, kursi, bērnu un jauniešu radošuma centri).

Bērnu muzikālā jaunrade ir viena no bērnu muzikālās audzināšanas metodēm un izpaužas komponistu mūzikas darbu izpētē. B.V. Asafjevs un B.L. Javorskis uzskatīja, ka bērnu muzikālajai radošumam ir liela nozīme bērna uztverē par apkārtējo pasauli. Bērnu muzikālajai jaunradei, kā likums, nav nekādas vērtības citiem, bet pašam bērnam tā ir svarīga. Muzikālā bērnu radošums ir sintētiska darbība, kas izpaužas dažādos veidos: mūzikas instrumentu spēlē, ritmā, dziedāšanā. Bērnu muzikālās jaunrades elementi ir vieni no pirmajiem, kas parādās, kad bērnam ir iespēja kustēties mūzikas pavadībā. Pateicoties tam, bērns attīsta vizuāli telpisko koordināciju, mūzikas ausi un motoriku. Bērns mācās kontrolēt ķermeni un pārvalda deju kustības.

Pirmsskolas vecuma bērnu teātra un spēļu radošumam ir brīvs raksturs. L.S. Vigotskis atzīmē, ka "līdzās verbālajam radošumam, dramatizējums vai teātra izrāde ir visizplatītākais un izplatītākais bērnu radošuma veids". Dzīves iespaidu pārdzīvošanas dramatiskā forma slēpjas dziļi bērnu dabā un izpaužas spontāni, neatkarīgi no pieaugušo vēlmēm. Bērnu fantāzijas, kā likums, nepaliek sapņos, bet tiek iemiesotas dzīvos tēlos un darbībās. teātra pirmsskolas radošuma estētiskā

Dramatizācija ir tuvāka par jebkuru citu radošuma veidu, tā ir saistīta ar spēli, kas ir bērnības neatņemama sastāvdaļa un satur dažāda veida radošuma elementus. Bērni paši var komponēt, improvizēt lomas, iestudēt gatavu literāro materiālu. Tas ir radošums, saprotams un vajadzīgs, īpaši pašiem bērniem. Piedaloties dekorāciju, tērpu elementu izgatavošanā, bērni attīsta vizuālās un tehniskās spējas. Zīmēšanas, grebšanas, tēlniecības darbības iegūst nozīmi un mērķi kā daļu no kopējā dizaina, kas aizrauj bērnus, un pati spēle, kas sastāv no bērnu aktieru iztēlošanās, pabeidz šo darbu un ir pilnīga un galīga izpausme.

Radošās iztēles mehānisma darbība ir atkarīga no vairākiem faktoriem, kas dažādos bērna attīstības vecuma posmos iegūst atšķirīgu formu: uzkrātās pieredzes, vides un viņa interesēm. Pastāv uzskats, ka bērnu iztēle ir daudz bagātāka nekā pieaugušajiem, un, bērnam attīstoties, viņa fantāzija mazinās. Taču bērna dzīves pieredze, viņa intereses un attiecības ar vidi ir elementārākas un tajās nav pieaugušā smalkuma un sarežģītības, tāpēc bērnu iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajiem.

Bērna radošajā darbībā ir trīs galvenie posmi:

1. Idejas veidošanās. Šajā posmā bērnam ir ideja (patstāvīga vai vecāku/aprūpētāja ierosināta) radīt kaut ko jaunu. Jo jaunāks bērns, jo svarīgāka ir pieaugušā ietekme uz viņa radošuma procesu. Jaunākā vecumā tikai 30% gadījumu bērni spēj realizēt savu ideju, pārējā daļā sākotnējais plāns piedzīvo izmaiņas vēlmju nestabilitātes dēļ. Jo vecāks kļūst bērns, jo vairāk viņš iegūst radošās darbības pieredzi un iemācās oriģinālo ideju pārvērst realitātē.

2. Plāna īstenošana. Izmantojot iztēli, pieredzi un dažādus instrumentus, bērns sāk īstenot ieceri. Šajā posmā bērnam ir jāprot izmantot izteiksmīgus līdzekļus un dažādus radošuma veidus (zīmēšana, aplikācija, rokdarbi, mehānisms, dziedāšana, ritms, mūzika).

3. Radošā darba analīze. Tas ir loģisks pirmo posmu secinājums. Pēc darba pabeigšanas bērns analizē rezultātu, iesaistot tajā pieaugušos un vienaudžus.

Svarīga bērnu radošuma iezīme ir tā, ka galvenā uzmanība tiek pievērsta pašam procesam, nevis tā rezultātam. Proti, svarīga ir pati radošā darbība un kaut kā jauna radīšana. Jautājums par bērna radītā mākslas darba vērtību atkāpjas otrajā plānā. Taču bērni izjūt lielu pacilātību, ja pieaugušie atzīmē bērna radošā darba oriģinalitāti un oriģinalitāti. Bērnu radošums ir nesaraujami saistīts ar spēli, un dažreiz starp radošuma procesu un spēli nav robežas. Radošums ir neaizstājams bērna personības harmoniskas attīstības elements, jaunākā vecumā tas ir nepieciešams, pirmkārt, pašattīstībai. Kad viņi kļūst vecāki, radošums var kļūt par bērna galveno darbību.

Bērnu radošumam ir vairākas iezīmes, kas jāņem vērā, attīstot bērnu radošās spējas. Tam parasti nav lielas mākslinieciskas vērtības apkārtējiem kvalitātes, notikumu atspoguļojuma apjoma, problēmu risināšanas ziņā, bet ir svarīgas pašam bērnam. Bērnu radošumam ir liela nozīme bērnu rotaļu pasaulē. Kā norāda O.P. Radinovs, par bērnu radošuma veiksmes kritērijiem ir jāuzskata nevis bērna radītā attēla mākslinieciskā vērtība, bet gan emocionālā satura klātbūtne, paša attēla un tā iemiesojuma izteiksmīgums, oriģinalitāte un mainīgums.

L.S. Vigotskis spēli uzskatīja par pamatu, jebkuras radošuma avotu, tā sagatavošanās posmu. Bērnu radošuma īpatnība ir tā, ka tā ir saistīta ar spēli. No visiem bērnu mākslinieciskās darbības veidiem pētnieks kā savdabīgāko un spēlei vistuvāko bērnu iztēles motorisko raksturu izcēla dramatizēšanu.

Bērnības psiholoģiskās īpašības nosaka bērnu radošuma tiešumu, emocionalitāti, patiesumu un saturu, drosmi. Komponējot, izgudrojot, attēlojot, bērns uzņemas jebkuru tēmu.

UZ. Vetlugina definē bērnu radošumu kā "sākotnējo posmu radošās darbības attīstībā". Tas norāda, ka bērns radošajā darbībā atklāj savu izpratni par vidi un attieksmi pret to. Viņš atklāj jaunas lietas sev un apkārtējiem cilvēkiem - jaunas lietas par sevi. Caur bērnu radošuma produktu ir iespēja atklāt bērna iekšējo pasauli.

Bērnu radošumu raksturo tādas īpašības kā humānisms un optimisms. Bērns vēl nezina par sarežģītajiem notikumu un attiecību modeļiem starp cilvēkiem, tāpēc viņa raksturi ir vienkārši un skaidri savā pozitīvajā darbībā, viņš tos mīl un tiecas pēc viņu beznosacījuma labklājības.

UZ. Vetlugina savā pētījumā vispusīgi analizēja bērnu iespējas veikt radošus uzdevumus, bērnu radošuma izcelsmi, tās attīstības ceļus, pamatoja ideju par savstarpējo saistību, mācīšanās un bērnu radošuma savstarpējo atkarību, teorētiski un eksperimentāli pierādot. viņas darbi, ka šie procesi nevis pretojas, bet ir ciešā kontaktā, savstarpēji bagātina viens otru. Tika konstatēts, ka nepieciešams nosacījums bērnu radošuma rašanās ir iespaidu uzkrāšana no mākslas uztveres, kas ir jaunrades paraugs, tās avots. Vēl viens bērnu muzikālās jaunrades nosacījums ir uzstāšanās pieredzes uzkrāšana. Improvizācijās bērns emocionāli, tieši pielieto visu, ko apguvis mācību procesā. Savukārt mācīšanos bagātina bērnu radošās izpausmes, iegūst attīstošu raksturu.

Bērnu muzikālajai jaunradei, tāpat kā bērnu priekšnesumam, apkārtējiem cilvēkiem parasti nav mākslinieciskas vērtības. Tas ir svarīgi pašam bērnam. Tā panākumu kritēriji ir nevis bērna radītā muzikālā tēla mākslinieciskā vērtība, bet gan emocionālā satura klātbūtne, paša tēla un tā iemiesojuma izteiksmīgums, mainīgums, oriģinalitāte.

Lai bērns varētu sacerēt un dziedāt melodiju, viņam jāattīsta muzikālās pamatspējas. Turklāt radošuma izpausmei nepieciešama iztēle, fantāzija, brīva orientēšanās neparastās situācijās.

Bērnu muzikālā jaunrade pēc savas būtības ir sintētiska darbība. Tas var izpausties visos muzikālās darbības veidos: dziedāšanā, ritmā, bērnu mūzikas instrumentu spēlē. Dziesmu radošumu ir svarīgi veidot, sākot no jaunākā pirmsskolas vecuma, izmantojot bērniem piemērotus radošus uzdevumus. Bērnu radošo izpausmju veiksme ir atkarīga no dziedātprasmes stipruma, spējas dziedāšanā izteikt noteiktas sajūtas, noskaņas, dziedāt skaidri un izteiksmīgi. Lai orientētu pirmsskolas vecuma bērnus dziesmu darbā N.A. Vetlugina piedāvā vingrinājumus dzirdes pieredzes uzkrāšanai, muzikālo un dzirdes reprezentāciju attīstīšanai. Pat visvienkāršākajos vingrinājumos ir svarīgi pievērst bērnu uzmanību viņu improvizācijas izteiksmīgumam. Papildus dziedāšanai bērnu radošums var izpausties ritmā un mūzikas instrumentu spēlē. Bērnu radošā darbība ritmā lielā mērā ir atkarīga no muzikālo un ritmisko kustību mācīšanas organizācijas. Bērna pilnvērtīga radošums ritmā ir iespējama tikai tad, ja viņa dzīves pieredze, it īpaši muzikālās un estētiskās idejas, tiek pastāvīgi bagātināta, ja ir iespēja parādīt neatkarību.

Pastiprināta uzmanība jāpievērš tādu mūzikas darbu atlasei, kas kalpo kā scenārijs bērnu patstāvīgai rīcībai. Programmas mūzika radošajos uzdevumos ieņem vadošo vietu, jo poētisks teksts un tēlains vārds palīdz bērnam labāk izprast tā saturu.

Bērnu instrumentālā jaunrade, kā likums, izpaužas improvizācijās, t.i. komponēšana, spēlējot kādu instrumentu, tieša, mirkļa iespaidu izpausme. Tā rodas arī uz bērnu dzīves un muzikālās pieredzes pamata.

Viens no veiksmīgas instrumentālās jaunrades nosacījumiem ir elementāras mūzikas instrumentu spēles prasmes, dažādas skaņas veidošanas metodes, kas ļauj nodot visvienkāršākos muzikālos tēlus (nadžu klakšķi, maģiski krītošas ​​sniegpārslas). Ir svarīgi, lai bērni saprastu, ka, veidojot jebkuru tēlu, ir jāizsaka noskaņa, mūzikas būtība. Atkarībā no nododamā tēla rakstura bērni izvēlas noteiktus izteiksmes līdzekļus, tas palīdz bērniem dziļāk izjust un izprast mūzikas izteiksmīgās valodas iezīmes, rosina patstāvīgu improvizāciju.

1.3 Teātra aktivitāšu ietekme uz bērna radošās personības attīstību

Teātris attīsta pirmsskolas vecuma bērnu radošās spējas, koriģē viņu uzvedību, veicina emocionālo atklāsmi, attīsta bērnu runas, oratoriskās spējas, dod pašapziņu, palīdz apgūt publiskās runas prasmi.

Pēdējos gados skolotāji padziļināti strādā pie tēmas "Teātra darbības ietekme uz bērna radošās personības attīstību", jo teātra māksla veicina vispusīgu bērna harmoniskas personības attīstību. Dienu no dienas sazinoties ar teātra mākslu, bērni mācās būt viens pret otru iecietīgāki, atturīgāki, savākti. Teātris ļoti emocionāli ietekmē pirmsskolas vecuma bērnu jūtas un noskaņojumu, paplašina bērnu redzesloku, bagātina un attīsta runu, veido morāles priekšstatus, attīsta bērnu garīgās spējas.

Visiem bērniem patīk izrādes. Viņiem patīk ne tikai skatīties uzstāšanos, bet arī pašiem būt māksliniekiem. Lai sagādātu prieku ikdienā sazināties ar teātri, bērnudārzā jāizveido teātra stūrītis.

Teātra māksla bērniem ir tuva un saprotama, jo teātra pamatā ir spēle. Teātra spēle un bērna spēle izriet no vienas un tās pašas konvencijas un fokusē realitāti sevī tādā pašā mērā, kādā visi to redz un spēj izteikt.

Nepieciešamība pēc rotaļām bērniem neapšaubāmi ir liela, tā izpaužas ļoti agri. Jau divus vai trīs gadus veci bērni labprāt attēlo lēkājošus zaķus un vistas, kas skrien pēc savas vistas mātes. Viņi labprāt pārvēršas par kaķēniem un suņiem, maziem bērniem. Viņu darbības ir imitējošas un imitējošas, vienmēr viendimensionālas, taču ārkārtīgi bagātas un tāpēc nes lielu pozitīvu lādiņu.

Dramatizācija ir visizplatītākais bērnu jaunrades veids, kas izpaužas visdažādākajās formās – gan komponējot, improvizējot īsas ainas, gan iestudējot gatavu literāro materiālu.

Bērnus piesaista literāro sižetu iekšējā emocionālā bagātība, varoņu īpašās darbības.

Teātra un spēļu aktivitāšu formas ir dažādas - un tās visas ir interesantas savā veidā.

Spēlējot mazas ainas, reinkarnējoties, bērni pieslīpē runu, attīsta pašapziņu, attapību un paver telpu radošumam.

Teātra darbība nav izrakta krātuve bērnu runas attīstībai. Izspēlējot dzejoļus, ainas, kurās bērniem pareizi jārunā, atklājot varoņu raksturu, apvienot vārdus ar skatuves darbībām, kas ir grūti, īpaši bēdīgi slaveniem bērniem. Klasē atdzīvojas lelles un lāči. Galda teātris nāk, pirksts, un galvenais, bērni spēlējas, uzvelk maskas, griežas - viņi nav darbā, bet mežā. Un mums apkārt nav galdi un krēsli, bet gan pasakaina valsts. Bērni no ikdienas dzīves tiek pārcelti uz teātri un tā tālāk vismaz 5 minūtes. Tādējādi bērns nevar runāt daudz, viņš ir nostādīts neparastos apstākļos, viņš neviļus runā izteiksmīgi, uz ko mēs arī tiecamies. Kā parasti, ir uzdevumi: mācīt, nostiprināt, veidot.

Klasē skolotāja pārvēršas par burvju feju, pasniedz burvju nūjiņu un visi kopā dodamies uz rotaļlietu zemi, kur sadalām vārdus zilbēs, nosakām zilbju skaitu, atrodam īsus un garus vārdus, atrodam noteiktu skaņu. vārdu sakot, un tad bērni maģiski izpilda burvju leļļu kustības .

Tas pats notiek matemātikas stundās. Matemātika ir neizsmeļama iespēja bērna spilgtas iztēles un matemātiskās domāšanas attīstībai.

Ja tā padomā, no pirmā acu uzmetiena matemātika un teātra darbība ir divas mazas sastāvdaļas. Skolotājs reinkarnējās par "zaķi" - maģisku matemātiķi. Nodarbības rezultāts bija daudz labāks par parasto, vienkāršo. Bija arī tādi bērni, no kuriem nevar dabūt ne vārda, viņi ir ļoti neaktīvi. Un šeit, gluži pretēji, šie bērni sevi parādīja, parādīja sevi. Viņi nesazinājās ar skolotāju, bet gan ar varoni. Zaķis viņiem pretī deva balvas. Un tie bērni, kas klusēja, viņam atbildēja, viņi gribēja saņemt balvas. Un kļuva skaidrs, ka matemātika labāk iet uz teātra aktivitātēm. Bet nekas līdzīgs pasakai jūs neinteresēs, jo bērni uzskata, ka pasaka dara brīnumus un tā pastāv. Labāk un interesantāk ir skaitīt pasakainus lādīšus, krūzes nekā vienkāršus kociņus un bumbiņas. Bērni ir vairāk ieinteresēti sarunāties ar pasaku varoni. Teātra iekļaušana darbā, ir labāka asimilācija, iegaumēšana, aktivitāte. Nav pasīvu. Pats svarīgākais ir iemācīt bērniem radīt, komponēt. Caur teātra aktivitātēm es saņemu vislabākās atbildes no bērniem. Teātris un matemātika ir neatņemamas sastāvdaļas. Caur tiem notiek domāšanas process, jo domāšana ir augstākais izziņas posms - objektīvās realitātes atspoguļošanas process priekšstatos, spriedumos, koncepcijās.

Protams, svarīgs ir tas, ka darbā pie teātra aktivitātēm ir rezumē - šī integrētā runas un matemātikas attīstības nodarbība notiek kopā ar mūziku un deju. Bērni saģērbjas kostīmos, ir pasakā. Bērni saņem svarīgus uzdevumus, pats lēmums tiek pieņemts klasē. Tas viss tiek pielietots ar mūziku un iegūts priekšnesums, kurā bērni parāda savas prāta un radošās spējas. Jaunākajā grupā tas ir sarežģīts, un vecākajā un sagatavošanas grupā tas ir integrēts.

1.4. Teātru veidi pirmsskolā

1. Darbvirsmas rotaļlietu teātris. Šajā teātrī tiek izmantotas visdažādākās rotaļlietas – rūpnīcā un paštaisītas, no dabīga un jebkura cita materiāla. Šeit fantāzija nav ierobežota, galvenais, lai rotaļlietas un rokdarbi stabili stāvētu uz galda un netraucētu kustēties.

2. Darbvirsmas attēlu teātris. Visiem attēliem - varoņiem un dekorācijām - jābūt abpusējiem, jo ​​pagriezieni ir neizbēgami, un, lai figūras nekristu, ir nepieciešami balsti, kas var būt ļoti dažādi, bet tiem jābūt pietiekami stabiliem. To nodrošina pareiza svara vai atbalsta laukuma attiecība pret attēla augstumu. Jo augstāks attēls, jo lielāka vai lielāka ir nepieciešama atbalsta zona.

Rotaļlietu un attēlu akcijas galda teātrī ir ierobežotas. Bet tos nedrīkst celt un nest no vietas uz vietu. Ir svarīgi atdarināt vēlamo kustību: skriet, lēkt, staigāt un vienlaikus izrunāt tekstu. Varoņa stāvokli, viņa noskaņojumu pārraida vadītāja intonācija - priecīga, skumja, žēlojoša.

Rakstzīmes pirms spēles sākuma vislabāk ir paslēptas. To parādīšanās darbības gaitā rada pārsteiguma elementu, izraisa bērnos interesi.

Lai radītu priekšstatu par ainu, izmantojiet dekorācijas elementus: divus vai trīs kokus - tas ir mežs, zaļu audumu vai papīru uz galda - zālienu, zilu lenti - straumi. Netērējiet daudz laika šādiem sagatavošanās darbiem un iesaistiet tajos bērnus, iemāciet viņiem fantazēt, izdomājiet jaunas oriģinālas dekorācijas detaļas - un tad visi kļūs ieinteresēti.

3. Stand-grāmata. Dinamika, notikumu secība ir viegli attēlojama ar secīgu ilustrāciju palīdzību. Spēlēm, piemēram, ceļošanai, ir ērti izmantot statīvu. Pievienojiet to dēļa apakšai. Uz augšu - novietojiet transportu, ar kuru notiks brauciens. Brauciena laikā saimnieks (vispirms skolotājs un pēc tam bērns), pāršķirstot stenda grāmatas lapas, demonstrē dažādus sižetus, kuros attēloti notikumi un tikšanās, kas notiek ceļā. Varat arī ilustrēt epizodes no bērnudārza dzīves, ja katrā lapā ir parādīts jauns režīma process.

4. Flanelgrāfs. Attēli ir labi parādīti ekrānā. Tos satur flanelis, kas pārklāj ekrānu un attēla aizmuguri. Flaneļa vietā uz attēliem var pielīmēt arī smilšpapīra vai samta papīra gabaliņus. Paņemiet kopā ar bērniem zīmējumus no vecām grāmatām, žurnāliem, un jūs varat pabeigt trūkstošos. Tas priecē bērnus. Izmantojiet arī dabiskos materiālus.

Dažādu formu ekrāni ļauj izveidot "dzīvus" attēlus, kurus ir ērti rādīt visai bērnu grupai. Uz prizmu ekrāniem visi puiši var vienlaikus strādāt pa pāriem nodarbību laikā. Ainas uz ekrāniem ir atšķirīgas, un bērni varēs redzēt dažādas iespējas, kā attēlot vienu un to pašu tēmu.

Šāda veida spēle ļauj ērti attēlot masu ainas, piemēram, "Air Parade", "Bird Flight", "Space Raķešu palaišana" utt.

5. Ēnu teātris. Šeit nepieciešams ekrāns no caurspīdīga papīra, izteiksmīgi izgrebti melni plaknes rakstzīmes un spilgts gaismas avots aiz tiem, pateicoties kuriem varoņi met ēnas uz ekrāna. Ļoti interesanti attēli tiek iegūti ar pirkstu palīdzību. Piemēram, jūs varat izveidot zosi, zaķi, rej suni, dusmīgu tītaru, cīņas bokserus utt. Vienkārši atcerieties displeju pavadīt ar atbilstošu skaņu.

Lai vienlaikus rādītu ainu ar vairākām rakstzīmēm, iestatiet joslu ekrāna apakšā, kurā varat nostiprināt figūru. Piemēram, vectēvs pirmais velk rāceni. Nostipriniet viņa figūru uz stieņa un izceliet galviņu utt. Novietojiet figūras pie ekrāna tā, lai ēnas būtu skaidras. Novietojiet sevi zem ekrāna vai tā malā, lai jūsu ēna nekristu uz ekrāna.

Ēnu teātri ir labi izmantot brīvajā laikā.

6. Pirkstu teātris. Bērns uzliek atribūtus uz pirkstiem, bet, kā jau dramatizācijā, viņš pats tēlo tēlu, kura tēls ir uz rokas. Darbības laikā bērns kustina vienu vai visus pirkstus, izrunājot tekstu, kustinot roku aiz ekrāna. Jūs varat iztikt bez ekrāna un attēlot darbības, brīvi pārvietojoties pa istabu.

Pirkstu teātris ir labs, ja vienlaikus jārāda vairāki varoņi. Piemēram, pasakā "Rāceņi" viens pēc otra parādās jauni tēli. Šādu priekšnesumu viens bērns var parādīt ar pirkstu palīdzību. Pasakas "Kaza un septiņi kazlēni", "Divpadsmit mēneši", "Malčiš-Ki-Balčišs", "Zosis-Gulbji" un citas ar daudziem varoņiem var parādīt divus vai trīs bērnus, kuri atrodas aiz ekrāna. Rādīt šādas pasakas ar masu ainām iespējams, pateicoties pirkstu atribūtiem.

7. Bibabo.

Šajās spēlēs uz rokas pirkstiem tiek uzlikta lelle. Viņas galvas, roku, rumpja kustības tiek veiktas ar pirkstu, roku kustībām.

Bibabo lelles parasti darbojas uz ekrāna, aiz kura slēpjas vadītājs. Bet, kad spēle ir pazīstama vai bērni paši brauc ar lellēm, tas ir, noslēpumainības brīdis ir pazudis, tad šoferi var iziet pie skatītājiem, sazināties ar viņiem, kaut ko iedot, paņemt kādu aiz rokas, iesaistīt spēlē utt.. Šāda "ekspozīcija" nevis samazina, bet gan ceļ puišu interesi un aktivitāti.

Kad bērni redz, kā pieaugušais spēlējas ar bibabo lellēm, viņi, visticamāk, arī paši vēlēsies iemācīties tās vadīt. Ja lelle ir liela bērna rociņai, tad galvā var iebāzt divus pirkstus, nevis vienu. Saīsiniet lelles piedurknes, lai bērnu pirksti ietilptu roku spīļos. Jūs varat izgatavot lelles bērnu rokām. Šim nolūkam noderēs labi saglabājušās detaļas no vecām salauztām rotaļlietām, mīkstie dzīvnieki. Saģērbiet tos un kompensējiet vēlamo lomu. Parādiet bērniem, kā lellei jāpārvietojas, kā to pārvietot pa ekrānu.

8. Improvizācija - tēmas izspēlēšana, sižets bez iepriekšējas sagatavošanās - iespējams, grūtākā, bet arī interesantākā spēle. Tam tiek gatavoti visi iepriekšējie teātra veidi. Un tomēr bērni būs neizpratnē, ja pēkšņi uzaicināsiet viņus nospēlēt to vai citu ainu. Sagatavojiet viņus tam - kopīgi izdomājiet tēmu, pārrunājiet, kā to attēlot, kādas būs lomas, raksturīgās epizodes.

Nākamais solis ir ļaut katram spēles dalībniekam attēlot tēmu savā veidā. Un vēl grūtāks uzdevums: bērns izvēlas tēmu un pats to izspēlē. Nākamreiz puiši paši jautā viens otram tēmas. Un visbeidzot, izmantojot sejas izteiksmes, intonāciju, atribūtu, jūs varat uzminēt mīklu. Atbilde ir tēma, kas arī tiek izspēlēta.

1.5 Teātrapirmsskolas spēles

Spēle ir bērnam pieejamākais un interesantākais veids, kā apstrādāt un izteikt iespaidus, zināšanas un emocijas.

Teatralizācija galvenokārt ir improvizācija, priekšmetu un skaņu atdzimšana.

Teātra spēle kā viens no tās veidiem ir efektīvs pirmsskolas vecuma bērna socializācijas līdzeklis, lai izprastu literārā vai tautas darba morālo nozīmi.

Teātra spēlē tiek veikta emocionālā attīstība:

* bērni iepazīstas ar varoņu sajūtām, noskaņām,

* apgūt savas ārējās izpausmes veidus,

* Izprotiet tā vai cita noskaņojuma iemeslus.

Teātra spēles var iedalīt divās galvenajās grupās: dramatizējums un režisors (katra no tām, savukārt, ir sadalīta vairākos veidos).

Dramatizācijas spēlēs bērns, spēlējot "mākslinieka" lomu, patstāvīgi veido tēlu ar verbālās un neverbālās izteiksmes līdzekļu kompleksa palīdzību.

Dramatizācijas veidi ir:

Spēles, kas imitē dzīvnieku, cilvēku, literāru tēlu tēlus;

Uz teksta balstīti lomu spēles dialogi;

Darbu dramatizēšana;

Izrādes, kuru pamatā ir viens vai vairāki darbi;

Improvizācijas spēles ar sižeta (vai vairāku sižetu) izspēlēšanu bez iepriekšējas sagatavošanās.

Režisora ​​spēlē "aktieri ir rotaļlietas vai viņu vietnieki, un bērns, organizējot darbību kā "scenārists un režisors", kontrolē "māksliniekus". "Izrunājot" varoņus un komentējot sižetu, viņš izmanto dažādus verbālā izteiksme.Režisoru spēļu veidi tiek noteikti atbilstoši bērnudārzā izmantoto teātru daudzveidībai.

Spēles – priekšnesumus raksturo uzsvaru pārbīde no spēles procesa uz tās rezultātu, kas ir interesanti ne tikai dalībniekiem, bet arī skatītājiem. Tos var uzskatīt par sava veida māksliniecisku darbību:

Spēles – priekšnesumi

dramatisks priekšnesums

Muzikālas drāmas izrāde

Bērnu opera

Uzvedums, kas balstīts uz horeogrāfiju

Ritmoplastikas veikšana

Pantomīma

Teātra spēļu lielā un daudzpusīgā ietekme uz bērna personību ļauj tās izmantot kā spēcīgu, neuzbāzīgu pedagoģisku līdzekli, jo viņš pats vienlaikus piedzīvo baudu.

Prasības teātra spēlei:

Pastāvīga, ikdienas teātra spēļu iekļaušana visos pedagoģiskā procesa organizēšanas veidos.

Maksimāla bērnu aktivitāte visos spēļu sagatavošanas un vadīšanas posmos.

Bērnu sadarbība savā starpā un ar pieaugušajiem visos teātra spēļu organizēšanas posmos.

Prasības nodarbībām, kurās iekļauta teātra spēle:

Runas un teātra uzveduma prasmju attīstība.

Radošuma atmosfēras radīšana.

Muzikālo spēju attīstība.

Sociāli emocionālā attīstība.

Teātra izrādē ietilpst:

Skatīt leļļu ainas.

Teātra spēle.

Spēlējot dažādas pasakas un dramatizējumus.

Teātra sarunas.

Vingrinājumi dziesmas izpildījuma izteiksmīguma veidošanai, deju jaunrade.

Vingrinājumi bērnu sociāli emocionālajai attīstībai

Galvenie teātra spēles attīstības virzieni ir pakāpeniska bērna pāreja:

No pieaugušo teātra izrādes noskatīšanās līdz patstāvīgām rotaļnodarbībām;

No individuālas spēles un "spēlēt plecu pie pleca", lai spēlētu trīs līdz piecu vienaudžu grupā, kas spēlē lomas;

No folkloras un literāro varoņu darbību atdarināšanas līdz darbību imitācijai apvienojumā ar varoņa galveno emociju nodošanu un lomas attīstīšanu kā vienkārša "tipiska" tēla radīšanu dramatizēšanas spēlē.

Īstenojot programmas uzdevumus, pirmkārt, jāveido interese par teātra spēlēm, kas veidojas mazo leļļu izrādes skatīšanās procesā, ko skolotājs rāda, par pamatu ņemot bērnudārza dzejoļu, dzejoļu un bērnam pazīstamas pasakas.

Nākotnē svarīgi veicināt viņa vēlmi iekļauties izrādē, papildinot atsevišķas frāzes varoņu dialogos, stabilus pasakas sākuma un beigu pavērsienus. Viņu vārdā pieaugušais pateicas un uzslavē bērnus, sveicina un atvadās.

Uzdevuma īstenošana tiek panākta, secīgi sarežģījot spēles uzdevumus un dramatizācijas spēles, kurās tiek iekļauts bērns.

Darba soļi ir šādi:

* Cilvēka, dzīvnieku un putnu individuālu darbību imitācija (bērni pamodās, izstaipās, zvirbuļi plivina spārnus) un cilvēka pamatemociju imitācija (iznāca saule - bērni bija sajūsmā: smaidīja, sasita plaukstas, uzlēca vietā).

* Secīgu darbību ķēdes spēle-imitācija apvienojumā ar varoņa galveno emociju nodošanu (jautrās ligzdošanas lelles sasita plaukstas un sāka dejot; zaķis ieraudzīja lapsu, nobijās un uzlēca kokā).

* Pazīstamu pasaku varoņu spēle (neveikls lācis iet uz māju, drosmīgs gailis iet pa taku).

* Improvizācijas spēle mūzikas pavadībā ("Jautrais lietus", "Lapas lido vējā un krīt uz taciņas", "Apaļa deja ap eglīti").

* Bezvārdu improvizācijas spēle ar vienu tēlu, bet dzejoļu un joku teksti, ko lasa skolotāja ("Katja, mazā Katja.", "Zaķī, dejo.", V. Berestovs "Slimā lelle", A. Barto "Snieg, sniegs").

* Improvizācijas spēle pēc īsu pasaku, stāstu un dzejoļu tekstiem, ko stāsta audzinātāja (3. Aleksandrova "Skujiņa"; K. Ušinskis "Gailītis ar ģimeni", "Vaska"; N. Pavlova "Mašīnā"); "Zemene"; Čarušinā "Pīle ar pīlēniem").

* Pasaku par dzīvniekiem ("Teremok", "Kaķis, gailis un lapsa") fragmentu dramatizācija.

* Dramatizācijas spēle ar vairākiem tēliem pēc tautas pasakām ("Piparkūku vīrs", "Rāceņi") un autortekstiem (V. Sutejevs "Zem sēnes", K. Čukovskis "Cālis").

Galvenie teātra spēles attīstības virzieni ir pakāpeniska bērna pāreja no:

Spēles "sev" uz skatītāju orientētu spēli;

No spēles, kurā galvenais ir pats process, līdz spēlei, kurā nozīmīgs ir gan process, gan rezultāts;

No spēlēšanas nelielā vienaudžu grupā, kas veic līdzīgas ("paralēlas") lomas, līdz spēlēšanai piecu līdz septiņu vienaudžu grupā, kuru lomu pozīcijas ir atšķirīgas (vienlīdzība, pakļautība, kontrole);

No vienkārša "tipiska" tēla radīšanas spēles dramatizācijā līdz holistiska tēla iemiesojumam, kas apvieno emocijas, noskaņas, varoņa stāvokļus un to izmaiņas.

Jauns aspekts pieaugušā un bērnu kopdarbībā ir bērnu iepazīstināšana ar teātra kultūru, t.i., iepazīšanās ar teātra mērķi, tapšanas vēsturi Krievijā, teātra ēkas sakārtošanu, cilvēku aktivitātēm. strādājot teātrī, ievērojami šo profesiju pārstāvji, teātra mākslas veidi un žanri (dramatiskais, muzikālais, leļļu, dzīvnieku teātris, klaunāde u.c.).

Teātra un spēļu pieredze tiek padziļināta, attīstot dažādus lugas dramatizēšanas veidus un režisora ​​teātra spēli. Vecāks pirmsskolas vecuma bērns līdz ar figurālās spēles studijām, improvizācijas spēlēm, iestudējumu kļūst pieejamas patstāvīgām izrādēm, arī tām, kas balstītas uz vairāku literāru darbu "kolāžu".

Izrāžu teksti kļūst sarežģītāki. Tās izceļas ar dziļāku morālo nozīmi un slēptu zemtekstu, tostarp humoristisku. Teātra spēlē krievu tautas pasakas-fabulas par dzīvniekiem ("Lapsa un dzērve", "Zaķis un ezis", Ļ. Tolstoja, I. Krilova, G. H. Andersena, M. Zoščenko, N darbi. . Nosov) sāk lietot.

Pārsteidzoša bērnu spēļu iezīme ir to daļēja pāreja uz runas plakni. Tas ir saistīts ar tendenci apvienot dažāda veida stāstu spēles, tostarp fantāzijas spēles. Tā kļūst par teātra spēles pamatu vai svarīgu sastāvdaļu, kurā viens otru papildina reāli, literāri un fantāzijas plāni. Tuvojas turpinājuma spēles. Viņi apgūst arī jauno spēli "Uz teātri", kurā apvienota lomu spēle un teātra spēle, kuras pamatā ir iepazīšanās ar teātri, izrādes iestudēšanā iesaistīto cilvēku aktivitātēm.

Savu patstāvību un subjektīvo pozīciju bērni izrāda teātra spēlē spilgtāk un daudzveidīgāk. Ar konkrētiem piemēriem ir jāpalīdz bērnam saprast, ka "vienmēr ir sagatavota labākā improvizācija". Sagatavošanās tiek panākta ar iepriekšējas pieredzes klātbūtni, spēju interpretēt teksta saturu un izprast tēlu tēlus, noteiktu dažādu ideju realizēšanas līdzekļu attīstības līmeni utt. Šīs problēmas risināšanai ir jāsniedz bērniem tiesības izvēlēties līdzekļus improvizācijai un pašizpausmei.

Teatralizētas spēles organizēšanas metodika

Bērnu attīstībai un izglītošanai, pirmkārt, ir nepieciešama pareiza teātra spēļu organizēšana. Spēlēm izvēlēto tēmu un sižetu satura secību un sarežģītību nosaka katras bērnudārza vecuma grupas izglītības programmas prasības. Tēmas radošā attīstība sākas ar spēles scenārija sagatavošanu, pamatojoties uz literāra darba sižetu: pasaka, stāsts, dzejolis. Tālāk gaidāma bērnu improvizācija par noteiktu vai izvēlētu tēmu.

Bērnu spēles neatkarība lielā mērā ir atkarīga no tā, vai viņi zina pasakas saturu, scenāriju. Ir ļoti svarīgi, lai autora teksts būtu pilnībā tajā stadijā, kad bērni to klausās. Nekādā veidā nesagrozi to. Bet jums nevajadzētu mācīties tekstu ar puišiem pirms spēles sākuma. Šāda sagatavošanās atņemtu laiku, kas atvēlēts citām tikpat svarīgām lietām un aktivitātēm. Turklāt rezultāts būs sniegums, nevis spēle. Mēs piedāvājam spēļu izstrādes, kas neprasa ilgstošu un rūpīgu skolotāja un bērnu sagatavošanu.

Var rasties jautājumi: kā un kad iepazīstināt bērnus ar scenārija saturu? Cik patstāvīga un radoša būs spēle, ja bērni labi zinās darba tekstu? Varbūt labāk viņiem piedāvāt nepazīstamu tekstu? Labi zināms un kopumā diezgan pamatots ieteikums - darba izlasīšana pirms spēles sākuma - prasa diskusiju un precizēšanu. Lasīšana kļūst saprotama, ja tā ir labi ilustrēta. Šim nolūkam vislabāk ir rādīt "dzīvus" attēlus uz flaneļgrāfa vai uz galda, vai arī varat izmantot rotaļlietu teātri vai bibabo lelles. Tādējādi vienlaikus tiek veidoti vizuālie tēli, demonstrēti to emocionālās izteiksmes veidi un spēle.

Sākumā audzinātājam-vadītājam labāk tekstu izlasīt pats, iesaistot bērnus tā atsevišķu fragmentu izrunāšanā. Atkārtotās spēlēs bērnu aktivitāte palielinās, kad viņi apgūst teksta saturu. Nekad nepieprasiet tās burtisku atveidi. Ja nepieciešams, viegli izlabojiet bērnu un bez kavēšanās spēlējiet tālāk. Nākotnē, kad teksts būs labi saprotams, veiciniet tā noformējuma precizitāti. Tas ir svarīgi, lai nepazaudētu autora atklājumus. Lasot poētiskus tekstus, ja iespējams, piesaistiet bērnus spēlei. Ļaujiet viņiem aktīvi piedalīties dialogā ar jums, spēlēt līdzi galvenajam sižetam, atdarināt spēles varoņu kustības, balsis, intonācijas.

Pedagogam ir grūti iemācīties daudz dzejoļu, dažādu teatrālu spēļu tekstus. Var veikt ierakstu, tas ļauj saglabāt teksta mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus, autora tēlainās izpausmes. Bet nepaļaujieties tikai uz ierakstu. Cik vien vari, mācies tekstus pats. Galu galā darba lasīšana ir jāapvieno ar sejas izteiksmēm. Turklāt, sazinoties ar bērniem, jūs varat izmantot dzejoļus katru dienu. Piemēram, mazgājot rotaļlietas - "Ilgi, ilgi viņa tās mazgāja un glāstīja."

Teātra spēļu dalībniekiem ir jāapgūst reinkarnācijas elementi, lai varoņa raksturu, viņa paradumus viegli atpazītu ikviens. Tajā pašā laikā dodiet bērniem lielāku rīcības brīvību, iztēli, attēlojot tēmu, spēles sižetu.

Katrs bērns vēlas spēlēt lomu. Taču gandrīz neviens nezina, kā to izdarīt, lai pats izjustu gandarījumu un iegūtu līdzcilvēku apstiprinājumu. Neizteiksmīgas intonācijas, monotonas kustības rada neapmierinātību ar sevi, vilšanos, intereses zudumu par spēli un līdz ar to tās emocionālās ietekmes samazināšanos uz bērniem.

No izteiksmes līdzekļu daudzveidības bērnudārza programma iesaka: otrajā jaunākajā grupiņā veidot bērnos vienkāršākās tēlainās un izteiksmīgās prasmes (piemēram, atdarināt pasaku tēliem - dzīvniekiem raksturīgās kustības); vidējā grupā izmanto mākslinieciski un tēlaini izteiksmīgus līdzekļus - intonāciju, sejas izteiksmes un pantomīmu (žestus, stāju, gaitu); vecākajā grupā pilnveidot mākslinieciskās un figurālās izpildīšanas prasmes; sagatavošanas skolas grupā attīstīt radošo patstāvību tēla nodošanā, runas izteiksmīgumu un pantomīmas darbību.

Pirms mācīt bērniem izteiksmes līdzekļus, pārbaudiet, vai pats esat tam gatavs. Piemēram, ar cik dažādām intonācijām var pateikt visiem tik pazīstamos vārdus “sveiks”, “palīdzi”, “ņem”, “klausies” utt. Mēģiniet vairākas reizes mainīt frāzes nozīmi, pārkārtojot loģisko uzsvaru (katru reizi uz citu vārdu): "Šeit ir mana lelle", "Dodiet man bumbu." Nu, jūs noteikti zināt, kā lasīt pasaku, mainot balsi atkarībā no personāža, teiksim, runājot vai nu kā Sarkangalvīte, vai kā vilks. Jūs varēsiet pārliecinoši paust bailes, līdzjūtību, sūdzību, lūgumu, lasot K. Čukovska dzejoli "Doktors Aibolīts" vai jebkuru citu. Izaiciniet sevi, pirms runājat ar bērniem. Neaizmirstiet, ka jūsu balss intonācijas viņiem ir paraugs. Pasakas, pantiņa, stāsta izpratne un tās emocionālā, morālā ietekme uz bērniem, viņu izteikumu izteiksmīgums ir atkarīgs no tā, cik elastīgi un apzināti ar intonāciju akcentēsi darba jēgu, raksturo tēlus.

Tātad jūsu runa ikdienas komunikācijā, lasīšana, deklamēšana, teātra spēles, kuras jūs sākotnēji vadāt pats, kalpo par pirmajiem paraugiem.

Nākamais - nelieli vingrinājumi ar bērniem. Viņiem vajadzētu sākt ar jaunāko grupu. Labāk to vadīt uzreiz pēc teātra spēles beigām. Bērni ir sajūsmā par to, kā jūs vadījāt varoņus, kā viņi teica, rīkojās viņu labā. Ir pienācis laiks aicināt viņus spēlēt tāpat. Vingrinājumiem izmantojiet tikko runājušo varoņu izteikumus. Piemēram, pasakā "Dūrains" jums jālūdz dūrainis, piemēram, pele un kā vilks. Parasti ir daudz cilvēku, kas vēlas runāt un klausīties. Sarežģīt vingrinājumu - ļaujiet vairākām pelēm pēc kārtas lūgt māju. Kurš var pateikt žēlīgāk? Un tad tie ir par vilku. Kuram vairāk līdzinās? Pārējie, protams, deg nepacietībā, gribas runāt. Lai to dara visi. Bet vispirms izsludiniet konkursu - kurš ir labāks? Uzvarētājs - aplausi.

Bērniem ir lielāka interese, ja viņi ne tikai runā, bet arī rīkojas kā pasaku varoņi. Norādiet viņiem dažus veidus, kā varoņi brauc, un ļaujiet viņiem pašiem to izmēģināt. Pārējie arī atdarinās lomu spēles kustības. Pievērsiet bērnu uzmanību vislabākajam sniegumam. Desmit minūtes šādu vingrinājumu apmierinās bērnu vēlmi piedalīties spēlē, sagādās viņiem prieku. Turklāt tiks veidotas nepieciešamās prasmes.

Nākamajā reizē aiciniet skolēnus izspēlēt divu varoņu dialogu: izrunājiet vārdus un rīkojieties katra vārdā. Tas ir dialoga intonācijas vingrinājums. Kā piemēru var minēt dzīvnieku lūgumus ielikt tos dūraiņā un tajā apmetušos atbildes.

Bērni jūtas labi un atkārto intonācijas, kas balstītas uz kontrastiem. Piemēram, kā pameita un pamātes meita uzrunā mēnešus; kā runā trīs lāči. Vingrinājumu var veikt šādi. Nosauciet stāstu. Un ļaujiet bērniem uzminēt, par kuru meiteni vai par kuru lāci jūs runājāt. Tad viņi paši ar intonācijas palīdzību viens otram uzdod līdzīgas mīklas. Ikdienas saziņā, spēlēs ir lietderīgi izmantot visus piemērotos gadījumus, lai vingrinātu bērnus visdažādākajos pazīstamāko vārdu intonācijā: "čau" (priecīgi, draudzīgi, laipni, nevērīgi, drūmi); "ardievu" (ar nožēlu, sarūgtinājumu vai cerību uz drīzu tikšanos); "dot" (pārliecināti, pieklājīgi, nepacietīgi, aizvainoti, jautā); "ņemt" (nevērīgi, negribīgi, draudzīgi, ar vēlmi izpatikt) utt.

Izvēlieties četrrindu un izlasiet to bērniem ar dažādām intonācijām. Lūdziet viņus atkārtot vai varbūt atrodiet jaunas intonācijas iespējas, piemēram: pārsteigts / izsmejošs, apmulsis, skumjš, jautrs, līdzjūtīgs. Izrunājiet frāzi, katru reizi uzsverot jaunu vārdu. Piemēram: "Neaizmirstiet pabarot zivis", "Es mīlu savu māsu" utt. Pievērsiet uzmanību tam, kā frāzes nozīme mainās atkarībā no uzsvērtā vārda. Noteikti turpiniet tos vingrināties ar teātra spēļu fragmentiem, piemēram, "Vectēvs iestādīja rāceni", "Un Fjodors kļuva laipnāks" utt.

...

Līdzīgi dokumenti

Pedagoģiskie un psiholoģiskie pamati bērnu radošuma veidošanai. Vizuālā darbība kā pirmsskolas vecuma bērnu radošās attīstības līdzeklis. Gorodeca glezniecības rašanās vēsture. Paņēmieni bērnu iepazīstināšanai ar Gorodets glezniecību.

kursa darbs, pievienots 18.06.2012


Patstāvības attīstības psiholoģiskās un pedagoģiskās iezīmes pirmsskolas vecuma bērniem. Izglītības jomas "Mākslinieciskā jaunrade" iespējas pirmsskolas vecuma bērnu patstāvības attīstībā. Ieteikumi skolotājiem.

kursa darbs, pievienots 12.03.2013


Patstāvīgas radošās darbības ietekme uz bērna personīgo attīstību. Bērnu zīmējuma veidošanās līmeņi pēc Keršenšteinera. Līdzekļi, kas veicina radošo spēju attīstību. Bērnu mākslinieciskās jaunrades attīstības perspektīvas.

abstrakts, pievienots 05/02/2010


Lietojumprogrammas kā pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskās jaunrades attīstīšanas līdzekļa raksturojums. Vizuālā darbība, tās ietekme uz sensoro procesu, tēlainās domāšanas, bērna iztēles attīstību. Galvenie aplikācijas darbu veidi.

diplomdarbs, pievienots 12.01.2015


Pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskās jaunrades un personības attīstības pazīmes un pamatnosacījumi un līdzekļi. Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošā potenciāla attīstīšanas metodes, izmantojot izklaidējošas aplikācijas aktivitātes.

diplomdarbs, pievienots 18.09.2008


Dzimtās valodas mācīšana. Runa kā instruments augoša cilvēka psihes augstāko nodaļu attīstībai. Prioritārie virzieni darbā ar maziem bērniem. Teātra darbība kā viens no efektīvākajiem veidiem, kā ietekmēt bērnus.

raksts, pievienots 24.03.2016


Bērnu tēlotājmākslas jēdziens un oriģinalitāte, problēma, kritēriji, attīstības līmeņi. Vecākā pirmsskolas vecuma bērniem mācīt dizaina elementus kā nosacījumu tēlotājmākslas attīstībai; bērnu dizains, tā īpašības un veidi.

kursa darbs, pievienots 03.02.2010


Bērnu radošuma attīstības problēmas izpētes psiholoģiskais un pedagoģiskais aspekts. Bērnu vizuālās spējas un radošās idejas vizuālās darbības procesā. Radošo spēju attīstīšana ar sižeta zīmēšanu klasē.

diplomdarbs, pievienots 03.02.2011


Iepazīšanās ar bērnu radošuma teorētiskajiem pamatiem pirmsskolas vecuma bērnu modelēšanā. 3-4 gadus vecu bērnu radošo spēju sākotnējā attīstības līmeņa diagnostikas iezīmes. Radošuma attīstīšana kā viens no galvenajiem pirmsskolas izglītības uzdevumiem.

kursa darbs, pievienots 29.01.2016


Bērnu tēlotājmākslas iezīmju izpēte. Bērnu zīmējumu attīstības posmu raksturojums. Netradicionālās tehnikas bērnu vizuālajā darbībā. Darba ar pirmsskolas vecuma bērniem satura, formu, metožu un paņēmienu apskats.

Organizācija: GBOU proģimnāzija Nr.675 "Talants"

Atrašanās vieta: Sanktpēterburga

Radoša darbība ir darbība, kas rada kaut ko jaunu; bezmaksas māksla radīt jaunu produktu, kas atspoguļo personīgo "es". Vārds "radošums" sociālajā nozīmē nozīmē meklēt, attēlot kaut ko tādu, kas pagātnes pieredzē nav sastapts, individuāls un sociāls. Tajā pašā laikā spēle ir bērnam vispieejamākais un interesantākais veids, kā apstrādāt un izteikt iespaidus, zināšanas un emocijas.

Viens no radošās darbības veidiem ir teatralizācija.

Teātra spēle kā viens no tās veidiem ir efektīvs pirmsskolas vecuma bērna socializācijas līdzeklis literārā vai tautas darba morālās nozīmes izpratnē un piedalīšanās spēlē, kurai ir kolektīvs raksturs, kas rada labvēlīgus apstākļus bērna attīstībai. partnerības sajūta un pozitīvas mijiedarbības veidu apgūšana.

Teātra darbība ļauj atrisināt daudzas pedagoģiskas problēmas, kas saistītas ar bērna runas izteiksmes veidošanu, intelektuālo un māksliniecisko un estētisko izglītību.

Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt.

Bērnu entuziasms par teātra spēli, viņu iekšējais komforts, vaļīgums, viegla, neautoritāra komunikācija starp pieaugušo un bērnu, komplekss “es nevaru”, kas pazūd gandrīz uzreiz - tas viss pārsteidz un piesaista.

Teātra spēlē tiek veikta emocionālā attīstība: bērni iepazīstas ar varoņu sajūtām, noskaņām. Viņi apgūst savas ārējās izpausmes veidus, apzinās tā vai cita noskaņojuma iemeslus.

teātra darbība ir viena no populārākajām un aizraujošākajām jomām pirmsskolas izglītībā. No pedagoģiskās pievilcības viedokļa var runāt par teātra universālumu, rotaļīgumu un sociālo ievirzi. No visiem spēļu veidiem teātra spēle īpaši ietekmē spēju atpazīt cilvēka emocionālo stāvokli pēc sejas izteiksmēm, žestiem, intonācijas, spēju dažādās situācijās nostādīt sevi cita vietā un atrast piemērotus veidus, kā palīdzēt. Teātra darbība ir neizsmeļams sajūtu, pārdzīvojumu un emocionālo atklājumu attīstības avots, veids, kā iepazīt garīgo bagātību. Rezultātā bērns apgūst pasauli ar prātu un sirdi, paužot savu attieksmi pret labo un ļauno; apgūst prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Pedagoģiskajā pētniecībā teātra darbība tiek uzskatīta par bērna estētiskās audzināšanas, viņa māksliniecisko spēju un radošuma nosacījumu. Literatūras analīze ļāva izcelt pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbības uztveres īpatnības, atklātu kontaktu un jūtu apmaiņu ar varoņiem, nepieciešamību pēc individuālas pašizpausmes, bērna vēlmi atveidot mīļotais varonis. Galvenā problēma ir saistīta ar bērnu teātru scenāriju izstrādi pirmsskolas iestādē un tēla veidošanas prasmju attīstību.

Morālās attīstības pamati iziet cauri teātra spēlei.

Teātra spēles nozīme ir svarīga arī runas attīstībā:

Dialogu un monologu pilnveidošana, runas izteiksmīguma apgūšana.

Teātra darbība rada priekšnosacījumus komunikācijas prasmju attīstībai ar vienaudžiem, ieaudzina interesi par literatūru, tautas mākslu.

Visbeidzot, teātra spēle ir bērna pašizpausmes un pašrealizācijas līdzeklis.

Teātris ir viens no spilgtākajiem emocionālajiem līdzekļiem, kas veido bērnu gaumi, tas dažādos veidos ietekmē bērna iztēli: ar vārdu, darbību, pantomīmu, mūziku utt.

Piedaloties teātra spēlēs, bērni veido priekšstatus par notikumiem cilvēku, dzīvnieku, augu dzīvē, kas dod iespēju labāk izprast apkārtējo pasauli. Tajā pašā laikā teātra spēle iedveš bērnā pastāvīgu interesi par dzimto kultūru, literatūru un teātri. Arī teātra spēļu izglītojošā vērtība ir milzīga. Bērni veido cieņu vienam pret otru. Viņi mācās prieku, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Tādējādi no iepriekš minētā var secināt, ka teātra māksla ir svarīga pirmsskolas vecuma bērna personības attīstībā, tā ļauj risināt problēmas, kas saistītas ar intelektuālo un māksliniecisko, estētisko, morālo audzināšanu un indivīda socializāciju. Teātra nodarbību veidi un saturs ietver:

1. vispārīgas attīstošas ​​spēles, kas attīsta uzmanību, novērošanu, drosmi, attapību, gatavību radošumam;
2. ritmoplastiskie vingrinājumi, kas ietver motorisko spēju attīstību, plastisko improvizāciju;
3. psihovingrošanas studijas, kuru mērķis ir kognitīvās un sociāli personīgās sfēras veidošanās;
4. īpašas teātra spēles, kas sagatavo bērnus darbībai skatuves apstākļos, kur viss ir fikcija, attīsta iztēli un fantāziju;
5. uzdevumi par runas kultūru un tehniku, uzlabojot elpošanu, dikciju, intonāciju un citus runas izteiksmes līdzekļus; 6) sarunas un viktorīnas par teātra mākslu;
6. etīdes un spēles, lai kontrolētu teātra lelles, attīstot roku muskuļus, izturību, pacietību.

Ar teātra mākslas palīdzību tas palīdz iepazīt tās izteiksmīgo valodu, kas liek pamatu tādu darbību uztveres, izpratnes un interpretācijas prasmju veidošanai, kas veido cilvēka morālos pamatus, idejas un rīcību; savstarpējās saskarsmes, kolektīvā darba prasmju veidošana. Saskaņā ar šo pieeju programma nodrošina bērnu personības, motivācijas un spēju attīstību dažādās aktivitātēs šādās attīstības jomās: sociāli komunikatīvā, kognitīvā, runas, mākslinieciskā un estētiskā un fiziskā. Tajā pašā laikā ir jāizceļ vairākas pretrunas, kas pastāv pirmsskolas izglītības iestādes darba praksē saistībā ar holistiska pasaules attēla veidošanos vecākā pirmsskolas vecuma bērniem:

• starp skolotāju izpratni par nepieciešamību atrisināt izstrādātā pasaules holistiskā attēla satura aktuālo uzdevumu un sistemātiska un konsekventa darba trūkumu, kas biežāk ir situācijas, pedagoģiski neatbilstošs;
• starp tradicionālo teātra aktivitāšu veidu izmantošanu, lai skolēni veidotu holistisku pasaules priekšstatu, un neefektīvu organizāciju, kas neņem vērā vecāku pirmsskolas vecuma bērnu mūsdienu īpatnības un intereses, viņu vēlmi pēc neatkarības un iniciatīvas, bērnu aktivitāti, tās gandarījumu teātra spēlēs, kā arī potenciāla un teatrālākās darbības iespēju attīstīšanu;
• starp mūsdienu pirmsskolas vecuma bērnu pieaugošo interesi par integrējošām aktivitātēm, jo ​​īpaši teātra aktivitātēm, un tās nesistemātisku izmantošanu pedagoģiskajā procesā, skolotāju un vecāku negatavību tās īstenošanai. Norādītās pretrunas un to risināšanas nepieciešamība nosaka zinātniskās problēmas aktualitāti, jaunu pedagoģisko risinājumu meklējumus vecākā pirmsskolas vecuma bērnu pasaules holistiska priekšstata veidošanas aspektā teātra darbībā.

Teātra darbība bērnudārzā ir laba iespēja atklāt bērna radošo potenciālu, audzināt indivīda radošo ievirzi. Bērni mācās pamanīt interesantas idejas apkārtējā pasaulē, iemieso tās, veido savu tēla māksliniecisko tēlu, attīsta radošo iztēli, asociatīvo domāšanu, spēju saskatīt neparastus brīžus ikdienā.

Arī teātra darbība ļauj jebkura varoņa vārdā netieši atrisināt daudzas problēmsituācijas, kas palīdz pārvarēt kautrību, šaubas par sevi, kautrību.

Piemērs: bailīgam bērnam tiek piešķirta lāča loma, un viņš, reinkarnējies lomā, iegūst spēcīga, drosmīga rakstura tēlu un jūtas savādāk. Viņš arī zina, kā iziet sabiedrībā un rīkoties pēc rakstura, lai pārvarētu kautrību un stīvumu. Bērns sāk justies savādāk, kustēties, runāt.

Grupā skolotājam jārada apstākļi bērnu radošās darbības attīstībai. Teātrī rosiniet radošumu, lai attīstītu spēju brīvi un brīvi turēties pie priekšnesuma. Veiciniet improvizāciju, izmantojot sejas izteiksmes, izteiksmīgas kustības un intonācijas. Iepazīstināt bērnus ar teātra kultūru (iepazīstināt ar teātra žanriem, ar dažāda veida leļļu teātriem).

Trešdiena – ir viens no galvenajiem bērna personības attīstības līdzekļiem. Objektu telpiskajai videi ir ne tikai jānodrošina bērnu kopīgas teātra aktivitātes, bet arī jābūt katra bērna patstāvīgas radošuma pamatam, savdabīgai viņa pašizglītības formai.

Šim nolūkam katrā vecuma grupā jāierīko teātra zona vai pasaku stūrītis. Ja bērns, valkājot masku vai citus atribūtus, var iztēloties sevi noteiktā lomā spoguļa priekšā, tad viņš sāk attīstīt ideju.

Acīmredzot teātra darbība māca bērniem būt radošiem indivīdiem, kas spēj uztvert novitāti, spēju improvizēt. Mūsu sabiedrībai ir vajadzīgs tādas kvalitātes cilvēks, kurš drosmīgi, varētu ieiet mūsdienu situācijā, prastu radoši, bez iepriekšējas sagatavošanās apgūt problēmu, būtu drosme mēģināt un kļūdīties, līdz atrasts pareizais risinājums.

Izmantotās literatūras saraksts:

1. O.V.Gončarova "Teātra palete"
2. M.M. Kravcova "Pamodiniet burvi bērnā"
3. N.F.. Sorokina "Spēlē leļļu teātri"
4. N.D. Makhaneva "Teātra nodarbības bērnudārzā"
5. E.G.Čurilova "Pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu bērnu teātra aktivitāšu metodika un organizācija."
6. Vigotskis L. S. Spēle un tās loma bērna psiholoģiskajā attīstībā
7. L. S. Vigotskis Attīstības psiholoģija. Sanktpēterburga, 2001. gads.
8. Doronova T. N. Mēs spēlējam teātri. Bērnu teātra aktivitātes