Rola edukacji muzycznej w rozwoju dziecka. Rola aktywności muzycznej w edukacji estetycznej przedszkolaków konsultacje na ten temat
Głównym zadaniem kształtowania osobowości dziecka jest wszechstronny i harmonijny rozwój dziecka. Zadanie to realizuje edukacja muzyczna. NK Krupska tak charakteryzuje znaczenie sztuki w wychowaniu osobowości dziecka: „Poprzez sztukę musimy pomóc dziecku stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i głębiej odczuwać…” Pedagogika oparta na tych przepisów, określa pojęcie edukacji i rozwoju muzycznego.Głównym zadaniem kształtowania osobowości dziecka jest wszechstronny i harmonijny rozwój dziecka. Zadanie to realizuje edukacja muzyczna. NK Krupska tak charakteryzuje znaczenie sztuki w wychowaniu osobowości dziecka: „Poprzez sztukę musimy pomóc dziecku stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i głębiej odczuwać…” Pedagogika oparta na tych przepisów, określa pojęcie edukacji i rozwoju muzycznego.
Wychowanie muzyczne dziecka to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ sztuki muzycznej, kształtowanie zainteresowań, potrzeb i estetycznego stosunku do muzyki.
Rozwój muzyczny dziecka jest wynikiem kształtowania się osobowości dziecka w procesie czynnej aktywności muzycznej. Wielu naukowców i nauczycieli uważa, że \u200b\u200bpoczucie rytmu muzycznego nie podlega edukacji i rozwojowi (LA Brenboim, K. Sishor, NA Vetlugina itp.).
Zadania edukacji muzycznej – kształtowanie osobowości dziecka, podporządkowane są ogólnemu celowi, jakim jest wszechstronne i harmonijne wychowanie osobowości dziecka i są budowane z uwzględnieniem oryginalności sztuki muzycznej oraz cech wiekowych przedszkolaków.
1. Pielęgnuj miłość do muzyki. Problem ten rozwiązuje się rozwijając receptywność, słuch muzyczny, co pomaga dziecku lepiej odczuwać i rozumieć treść słyszanych utworów muzycznych.
2. Podsumuj muzyczne doświadczenia dzieci. zapoznać je z różnymi utworami muzycznymi.
3. Zapoznanie dzieci z elementami koncepcji muzycznych, nauczenie najprostszych umiejętności praktycznych we wszystkich rodzajach działalności muzycznej, szczerości wykonywania utworów muzycznych.
4. Rozwijaj reakcję emocjonalną. Zdolności sensoryczne, poczucie rytmu, kształtują śpiewny głos i ekspresję ruchów.
5. Sprzyjać powstaniu i wstępnej manifestacji gustu muzycznego w oparciu o wrażenia i wyobrażenia o muzyce, kształtując najpierw obrazowy, a następnie oceniający stosunek do utworów muzycznych.
6. Rozwijanie aktywności twórczej we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej dostępnych dla dzieci: przekazywanie charakterystycznych obrazów w grach i tańcach okrągłych, wykorzystanie wyuczonych ruchów tanecznych, improwizacja małych piosenek, śpiewów, inicjatywa i chęć zastosowania wyuczonego materiału w życiu codziennym życie, grać muzykę. Śpiewać i tańczyć.
Edukacja muzyczna jest ważna w kształtowaniu estetycznym i moralnym oraz kształtowaniu osobowości dziecka. Poprzez muzykalność dzieci włączają się w życie kulturalne, poznają ważne wydarzenia społeczne. W procesie percepcji muzyki dzieci rozwijają zainteresowania poznawcze, gust estetyczny i poszerzają swoje horyzonty.
Dzieci, które grają na instrumentach muzycznych, są zwykle bardziej wykształcone niż inne. Muzyka daje zarówno wyobraźnię myślenia i reprezentacji przestrzennej, jak i nawyk codziennej żmudnej pracy.
Warto zacząć angażować się z dziećmi już od czwartego roku życia. Regularne lekcje muzyki poprawiają pamięć i stymulują rozwój umysłowy dzieci - twierdzą kanadyjscy naukowcy. Udało im się uzyskać pierwsze dowody na istnienie związku między lekcjami muzyki a zdolnością koncentracji.
Jednak pomimo wszystkich niedogodności, jakie niesie ze sobą początkowy etap nauki gry na instrumentach muzycznych, poprzednie pokolenia rodziców starały się zapewnić swoim pociechom wykształcenie muzyczne. Ponieważ lekcje muzyki wymagają nie tylko nieustannej pracy i silnej woli wysiłków dzieci, ale także niezachwianej cierpliwości rodziców, niewielu z nich zostało profesjonalistami, ale nadal uczyli wszystkich lub prawie wszystkich i uważali to za konieczne.
Wiadomo już, że zdolności muzyczne ujawniają się przed wieloma innymi zdolnościami człowieka. Dwa główne wskaźniki muzykalności, wrażliwości emocjonalnej i słuchu muzycznego, pojawiają się już w pierwszych miesiącach życia dziecka. Dziecko jest w stanie emocjonalnie reagować na wesołą lub spokojną muzykę. Koncentruje się, uspokaja, gdy słyszy dźwięki kołysanki. Gdy rozbrzmiewa wesoła, taneczna melodia, zmienia się wyraz jego twarzy, ożywia się ruchem.
Badania wykazały, że dziecko już w pierwszych miesiącach życia potrafi rozróżniać dźwięki po ich wysokości. Fakt ten jest szczególnie oczywisty dla tych, którzy zostali profesjonalnymi muzykami. Mozart już w wieku czterech lat wykazał się niesamowitymi zdolnościami, grał na organach, skrzypcach, w wieku pięciu lat tworzył swoje pierwsze kompozycje.
Celem oddziaływania muzyki na wychowanie dzieci jest wprowadzenie ich w całokształt kultury muzycznej. Wpływ muzyki na kształtowanie się osobowości dziecka w rozwoju aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka, jak każda sztuka, jest w stanie wpłynąć na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, wywołać doznania moralne i estetyczne, doprowadzić do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Ogólnokształcąca edukacja muzyczna musi spełniać podstawowe wymagania: być powszechna, obejmująca wszystkie dzieci oraz wszechstronna, harmonijnie rozwijająca wszystkie aspekty kształtowania osobowości dziecka.
Muzyczne doświadczenie dzieci jest nadal bardzo proste, ale może być bardzo zróżnicowane. Niemal wszystkie rodzaje aktywności muzycznej w najbardziej podstawowych podstawach są dostępne dla dzieci, a prawidłowe sformułowanie edukacji zapewnia wszechstronność ich muzycznego, muzycznego i ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Poprzez wychowanie estetycznego stosunku do otaczającego życia, poprzez rozwijanie umiejętności wczuwania się emocjonalnie, poprzez różnorodne uczucia i myśli wyrażane w pracach, dziecko wchodzi w obraz, wierzy i działa w wyimaginowanej sytuacji. Wpływ muzyki skłania go do „wspaniałej zdolności radowania się innym, martwienia się cudzym losem, jak o swój własny”.
Dziecko komunikując się z muzyką rozwija się wszechstronnie, poprawia się wygląd fizyczny dziecka, nawiązują się połączenia harmoniczne. W procesie śpiewania rozwija się nie tylko ucho muzyczne, ale także głos śpiewający, a co za tym idzie aparat ruchowy głosu. Muzycznie rytmiczne ruchy kształtują prawidłową postawę, koordynację ruchów, ich elastyczność i plastyczność.
Dziecko potrafi wyczuć charakter, nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co słyszy, wykazywać postawę emocjonalną, rozumieć obraz muzyczny, dostrzegać dobro i zło, włączając się w ten sposób w różne rodzaje aktywności artystycznej. Dzieci potrafią też słuchać, porównywać, oceniać najbardziej barwne i zrozumiałe zjawiska muzyczne.
Wpływ muzyki bezpośrednio wpływa na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż perswazja czy pouczenie. Zapoznawanie dzieci z utworami o różnej emocjonalnej treści edukacyjnej, zachęcamy je do empatii. Pieśń o ojczyźnie budzi uczucie miłości do Ojczyzny. Okrągłe tańce, pieśni, tańce różnych narodów budzą zainteresowanie ich zwyczajami, budzą międzynarodowe uczucia. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i żarliwe tańce. Różnorodne doznania wynikające z odbioru muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów wychowawczych w dużym stopniu ułatwiają wspólne śpiewy, tańce, zabawy, kiedy dzieci objęte są wspólnymi doświadczeniami. Śpiewanie wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy. Ogólny entuzjazm, radość z występu uruchamia nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Dla tych zepsutych przez uwagę zmiana pewnych siebie, udanych występów innych dzieci służy jako dobrze znany hamulec negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc swoim towarzyszom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając indywidualne zdolności. Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienność różnych czynności, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, granie na instrumentach muzycznych dla dzieci, poruszanie się do muzyki itp.) Wymaga od dzieci uwagi, bystrości umysłu, szybkiej reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków: podczas wykonywania piosenki, zaczynać i kończyć na czas ją; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to poprawia procesy hamowania, wpływa na wolę dziecka.
Dlatego muzyka i sztuka, ze względu na swoją wewnętrzną naturę, muszą być integralną częścią każdej edukacji iw tym celu muszą stać się częścią edukacji każdej jednostki.
W związku z rozpoznaniem ważnej roli muzyki w kształtowaniu osobowości dziecka staje się oczywista celowość wykorzystania muzyki w edukacji i wychowaniu dla harmonijnego rozwoju dziecka oraz jako środka wspomagającego rozwój pamięci, wyobraźni i koncentracji. Aby zidentyfikować cechy wpływu muzyki na rozwój dzieci z uszkodzonym słuchem, należy najpierw zbadać wpływ muzyki na rozwój dzieci z prawidłowym słuchem w celu identyfikacji różnic.
Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej.
Percepcja muzyki (słuchanie) jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej dzieci. Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości. Percepcja zachodzi w procesie wszystkich rodzajów aktywności muzycznej. Jednocześnie percepcja jest również niezależną czynnością w klasie. Repertuar muzyczny wykorzystywany do słuchania musi jednocześnie spełniać dwa wymogi – kunszt i przystępność. Artyzm - wysoce artystyczne przykłady sztuki muzycznej: muzyka klasyczna różnych czasów i stylów, muzyka ludowa, współczesna. Kształtowanie się intonacyjnego doświadczenia muzycznego następuje poprzez kumulację różnorodnych wrażeń muzycznych. Dostępność przejawia się w dwóch aspektach: 1) przystępność artystycznych i figuratywnych treści muzyki (percepcja bliskich dzieciom obrazów programowych i wizualnych – przyrody, zabawy, wizerunków zwierząt; możliwość dostrzeżenia treści emocjonalnych, dopasowanych do uczuć, które dzieci są w stanie w danej chwili doświadczyć – smutek, czułość, radość); 2) dostępność związana z objętością percepcji dziecka (wskazane jest wybieranie małych prac lub jasnych fragmentów trwających 1-2 minuty).
Cechy wieku percepcji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym (analiza programów wychowania przedszkolnego).
Etapy rozwoju percepcji muzycznej w wieku przedszkolnym: 1) słowo wprowadzające wychowawcy; 2) pełne wyeksponowanie dzieła; 3) analiza utworu muzycznego; 4) powtarzające się pełne wyświetlanie. Cel pierwszego etapu: rozbudzenie zainteresowania muzyką poprzez figuratywną opowieść o kompozytorze, gatunku (typu) utworu muzycznego, jego treści. Pełny pokaz dzieła - wykonanie muzyki, jakość jej brzmienia.
Proponuje się analizę utworu muzycznego w oparciu o następującą sekwencję pytań: „Jakie uczucia przekazuje muzyka?” (charakterystyka emocjonalno-figuratywnej treści muzyki), „O czym mówi muzyka?” (podkreślając cechy programowania i wizualizacji, jeśli istnieją), „Jak mówi muzyka?” (charakterystyka środków wyrazu muzycznego). Najważniejszą częścią analizy jest określenie treści emocjonalno-figuratywnej utworu (nastrój, charakter). Metody i techniki aktywizacji percepcji muzycznej stosowane podczas wielokrotnego słuchania: orkiestracja utworów muzycznych; oddanie charakteru muzyki w ruchu; porównywanie utworów tego samego gatunku, sztuk o tej samej nazwie lub zbliżonych tematycznie, różnych wersjach tego samego utworu, porównywanie z dziełami różnych dziedzin sztuki (obrazy, reprodukcje, wiersze); odzwierciedlenie natury muzyki w rysunku, w kolorystyce, zabawach muzycznych i dydaktycznych.
Percepcja muzyczna rozwija się nie tylko na lekcjach muzyki. Ważne jest stosowanie różnych form organizacji zajęć muzycznych dzieci – organizowanie koncertów tematycznych, włączenie słuchania muzyki do scenariuszy świątecznych przedstawień porannych, słuchanie utworów muzycznych w grupie po południu. Muzyki można też używać podczas godzin spokojnych zabaw, swobodnego rysowania, na spacerze oraz włączać ją do innych (niemuzycznych) zajęć. W tym przypadku nie ma dyskusji o muzyce.
Wybierając utwory muzyczne, pedagog słucha dużo muzyki, poszerzając tym samym własne horyzonty.
Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci.
Celem edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej jest stworzenie podstaw kultury muzycznej dziecka jako części ogólnej kultury duchowej. Główną pracę w tym kierunku prowadzi dyrektor muzyczny. Pedagog pełni rolę aktywnego asystenta, mającego ogromne możliwości wprowadzenia dzieci w świat muzyki.
1. Nauczyciel aktywnie uczestniczy w procesie nauczania dzieci na zajęciach muzycznych. W młodszych grupach nauczyciel śpiewa z dziećmi. W grupach średnich i starszych pomaga w nauce piosenek. Ucząc dzieci ruchów muzyczno-rytmicznych w młodszych grupach, uczestniczy we wszystkich rodzajach ruchu, aktywizując w ten sposób dzieci. W grupie środkowej, starszej i przygotowawczej rola wychowawcy jest inna: działa w miarę potrzeb, pokazuje jakiś ruch, udziela dzieciom osobnych instrukcji w tańcu, zabawie itp. Nauczyciel pomaga kierownikowi muzycznemu w przygotowaniu i prowadzeniu różnego rodzaju zajęć. Jej rola jest szczególnie istotna w przypadku zajęć złożonych (z uwzględnieniem różnych rodzajów aktywności artystycznej).
2. Najważniejszym zadaniem wychowawcy w zakresie edukacji muzycznej przedszkolaków jest włączanie muzyki w codzienne życie dzieci, aby ich pobyt w grupie był jaśniejszy i bardziej urozmaicony. W tym celu wychowawca z wyprzedzeniem zastanawia się nad możliwymi opcjami wykorzystania muzyki w codziennym życiu dzieci, dążąc do jej łatwego włączenia w zajęcia dzieci. Możliwości wykorzystania muzyki: w czasie wolnym, w grach fabularnych, w różnych zajęciach, podczas spaceru, w innych momentach reżimu (przed pójściem spać, podczas przyjmowania dzieci itp.). .). W wolnym czasie wychowawca, podtrzymując zainteresowanie muzyką, utrwala wiedzę zdobytą na zajęciach muzycznych, słucha z dziećmi muzyki, śpiewa znane i nowe piosenki, pomaga dzieciom opanować grę na DMI, elementy taneczne. Przydatne jest organizowanie pokazów filmów muzycznych, bajek, obchodów urodzin dzieci (z włączeniem muzyki).
W tym muzyka w grze czyni go bardziej emocjonalnym, interesującym, atrakcyjnym. W grach takich jak „koncert”, „muzyczna lekcja” muzyka jest główną treścią. W innych przypadkach jest ilustracją do działań gry (w grze „matka z dziećmi” uczestnicy śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę, śpiewają i tańczą; chłopcy bawiący się w żołnierzyki maszerują przy dźwiękach bębna ; teatrzyk, w którym lalki śpiewają piosenki).
Na spacerze włączenie muzyki jest najbardziej odpowiednie latem. Możliwe jest śpiewanie i wystawianie piosenek (związanych z naturą, z porą roku), okrągłe tańce („Poszliśmy na łąkę”, „Zemelyushka-czarnoziem”), gry plenerowe z wykorzystaniem instrumentów muzycznych, TCO. Muzyka może być częścią na zajęciach z rozwoju mowy, zapoznawania dzieci z przyrodą, plastykami. W zależności od zadań postawionych przez wychowawcę muzyka albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci (kończy emocjonalnie lekcję). Na lekcji historii naturalnej, po obejrzeniu ryb, nauczyciel może zaśpiewać z dziećmi piosenkę „Ryba” lub wysłuchać sztuki C. Saint-Saensa „Akwarium”. Na lekcji dotyczącej rozwoju mowy można włączyć muzykę podczas opowiadania bajki (podczas opowiadania bajki „Piernikowy ludzik” wskazane jest śpiewanie piosenki Kołoboka podczas czytania bajki A. Puszkina „Opowieść cara Saltana” – posłuchaj fragmentów opery o tym samym tytule), śpiewanie pieśni pomaga korygować pewne niedociągnięcia w mowie. Śpiewanie szybkich, czystych piosenek pomaga rozwijać artykulację. Tematem rysunków, modelowania, aplikacji może być treść znanej piosenki (podczas lekcji „Moja ulubiona piosenka” proponuje się narysować (na ślepo, zrobić aplikację) to, co jest śpiewane w jego ulubionej piosence). Muzyka pomaga przekazać w pracy artystycznej charakterystyczne cechy obrazu artystycznego (przed narysowaniem klauna dzieci słuchają sztuki D. Kabalewskiego „Klowny”). Muzyka do porannych ćwiczeń i wychowania fizycznego towarzyszącego ćwiczeniom fizycznym, tworzy określony nastrój emocjonalny, aktywizuje uwagę dzieci, zwiększa ekspresyjność ruchów. Wskazane jest wykonywanie podstawowych, ogólnorozwojowych ćwiczeń musztardowych do muzyki. Skoki biegowe, rzucanie, wspinanie się do muzyki nie są zalecane, ponieważ zakładają swobodny rytm ruchów odpowiadający możliwościom każdego dziecka. Każdy rodzaj ćwiczeń wymaga starannego doboru kompozycji muzycznych.
3. Nauczyciel prowadzi zajęcia muzyczne i rozrywkowe samodzielnie lub pod kierunkiem kierownika muzycznego.
4. Nauczyciel kieruje samodzielną działalnością muzyczną dzieci, podtrzymując zainteresowanie działalnością muzyczną, stwarza sytuacje problemowe uruchamiające twórcze przejawy, uwzględniając zainteresowania i upodobania uczniów. Kierowanie samodzielną działalnością jest pośrednie: wychowawca stara się wpływać na wrażenia muzyczne dziecka. Nauczyciel organizuje przedmiotowo-przestrzenne środowisko, które sprzyja powstawaniu samodzielnej działalności muzycznej. „Kącik muzyczny” powinien zawierać podręczniki, materiały, zestaw instrumentów muzycznych, portrety kompozytorów, taśmy filmowe, płyty, nagrania magnetofonowe, gry muzyczne i dydaktyczne, zestawy różnych rodzajów teatru, elementy kostiumów, atrybuty itp.
5. Wychowawca współpracuje z rodzicami, polecając wyjścia do teatrów muzycznych, koncerty, oglądanie programów telewizyjnych, bajek, zachęca ich do organizowania wspólnych imprez.
Aby kierować działaniami muzycznymi i estetycznymi dzieci, wychowawca musi stale doskonalić ich kulturę muzyczną, doskonalić umiejętności wykonawcze oraz być świadomym najnowszej literatury muzycznej i metodycznej.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Hostowane na http://www.allbest.ru/
Katedra Teorii i Metod Wychowania Muzycznego
Rola gier i zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków
Wydział Sztuki i Edukacji Artystycznej
Końcowa praca kwalifikacyjna
Rola gier i zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków
Wstęp
1. Teoretyczna analiza problemu edukacji muzycznej przedszkolaków
1.1 Edukacja muzyczna w przedszkolu: podstawy, analiza kategoryczna
1.2 Dziecko w wieku przedszkolnym jako podmiot działalności muzycznej
2. Edukacja muzyczna przedszkolaków w procesie zabaw
2.1 Aktywność gry w procesie pedagogicznym: istota, charakterystyka treści; rodzaje i formy gry
2.2 Specyfika działalności hazardowej w procesie muzyczno-pedagogicznym
2.3 Organizacja pracy nad edukacją muzyczną przedszkolaków w różnego rodzaju zabawach
Wniosek
Spis wykorzystanej literatury
Aplikacja
Wstęp
Kwestia edukacji muzycznej dzieci jest aktualna od dawna. W dążeniu do wychowania współczesnego człowieka należy zatroszczyć się o rozwój jego wrażliwości estetycznej, aby potrafił on wykorzystać w swoim życiu i pracy doświadczenia wyniesione z obcowania ze sztuką.
Nie można mówić o edukacji estetycznej bez uwzględnienia rozwoju wiekowego człowieka. Od wczesnego dzieciństwa w dziecku wychowywana jest umiejętność dostrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce, chęć uczestniczenia w tworzeniu piękna. Sztuka muzyczna, która bezpośrednio i silnie oddziałuje na człowieka już w pierwszych latach jego życia, zajmuje duże miejsce w jego ogólnym rozwoju kulturowym. Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Pod wpływem muzyki rozwija się jego percepcja artystyczna, wzbogacają się doświadczenia.
Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na życie człowieka, musimy zadbać o to, by dzieci do muzyki przyciągnąć, pokazać dzieciom piękno i różnorodność tej formy sztuki. Aby zainteresować dzieci muzyką, należy jak najwcześniej wprowadzić je w świat muzyki, określić ich muzyczne upodobania i zdolności. Wielu naukowców udowodniło, że skłonności i zdolności muzyczne są bardziej aktywne i jaśniejsze w młodym wieku. Naszym zadaniem jest jak najwcześniejsze odkrycie w dziecku tych skłonności i zdolności oraz rozpoczęcie ich rozwijania.
Wiodące cechy rozwijają się w wyniku zewnętrznego wpływu na osobowość, jej wewnętrzny świat. Proces edukacji powinien być nie tyle procesem przekazywania próbek przedmiotowych, ile procesem kierowania rozwojem jednostki. Psychologia i pedagogika twierdzą, że zdolność jednostki kształtuje się i rozwija w działaniu. Poprzez aktywność przedszkolak kształtuje i wyraża pewien stosunek do świata. Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Geneza rozwoju aktywności muzycznej w wieku przedszkolnym wynika z ogólnych praw rozwoju dziecka w tym okresie.
Kształtowanie się aktywności muzycznej przedszkolaków przebiega przez kilka etapów: aktywność muzyczno-obiektywna, kiedy zabawki i instrumenty wydające dźwięki wzbudzają zainteresowanie dziecka; aktywność muzyczna i gra, kiedy muzyka staje się źródłem wzbogacenia przeżywania związków i przeżyć emocjonalnych, co pozwala na wzbogacenie relacji społecznych w grze i komunikacji, ponieważ każdy rodzaj aktywności muzycznej na tym etapie, czy to śpiewanie, czy słuchanie do muzyki, to gra dla dziecka.
Aktywność w grach w największym stopniu przyczynia się do rozwiązywania problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Z punktu widzenia naukowców proces edukacji muzycznej w tym wieku jest możliwy poprzez formy edukacji, które stwarzają warunki do produkcji działalności hazardowej.
W psychologicznej koncepcji aktywności hazardowej, rozwiniętej w pracach A.N. Leontiew, D.B. Elkonin, V.N. Myasishcheva, grę definiuje się jako czynność, której przedmiot i motyw leży w samym procesie jej realizacji. Aktywność gier charakteryzuje się procesami świadomego organizowania sposobu prowadzenia działań, które opierają się na refleksji i aktywnych działaniach poszukiwawczych dotyczących treści ról, funkcji gry czy fabuły.
Ogromną rolę w rozwoju dziecka odgrywa gra – najważniejszy rodzaj dziecięcej aktywności. Jest skutecznym środkiem kształtowania osobowości przedszkolaka, jego walorów moralnych i wolicjonalnych, w grze realizuje się potrzeba wpływania na świat. VA Suchomlinsky podkreślał, że „zabawa jest wielkim, jasnym oknem, przez które do duchowego świata dziecka wpływa życiodajny strumień idei i koncepcji dotyczących otaczającego świata. Gra jest iskrą, która rozpala płomień dociekliwości i ciekawości.
Gra jest zjawiskiem wielopłaszczyznowym, można ją uznać za szczególną formę istnienia wszystkich bez wyjątku aspektów życia zespołu. Równie wiele odcieni pojawia się wraz z grą w pedagogicznym kierowaniu procesem edukacyjnym. Wartość edukacyjna gry w dużej mierze zależy od umiejętności zawodowych nauczyciela, od jego znajomości psychologii dziecka, z uwzględnieniem jego wieku i cech indywidualnych, od prawidłowego prowadzenia metodologicznego relacji między dziećmi, od jasnej organizacji i prowadzenia wszelkiego rodzaju gier.
Na podstawie powyższego aktualność pracy wynika z wagi problemu organizacji zabaw i jej wpływu na rozwój osobowości dziecka; oraz znaczenie tego procesu w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Powyższe zdeterminowało również temat pracy magisterskiej: „Rola zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków”.
Przedmiot badań - proces edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedmiot badań - edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawy ruchowe.
Cel badania - określić i uzasadnić naukowo rolę i znaczenie aktywności zabawowej w procesie edukacji muzycznej przedszkolaków.
Zgodnie z przedmiotem, przedmiotem, celem, co następuje zadania badania:
Studiować literaturę psychologiczno-pedagogiczną, metodyczną i muzyczno-pedagogiczną dotyczącą problemu badawczego.
Rozważ i naukowo uzasadnij rolę i znaczenie zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Określić i zaproponować do stosowania najodpowiedniejsze formy zabaw dla potrzeb edukacji muzycznej dzieci.
Udowodnić celowość wykorzystania materiałów badawczych w pracy praktycznej.
Metody badawcze zostały określone zgodnie z celem i celami pracy: analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej, obserwacja pedagogiczna, uogólnienie doświadczenia pedagogicznego, metoda analizy porównawczej, porównanie, formułowanie wniosków, a także rozmowy badawcze; ankiety na badany temat.
Podstawa metodologiczna badania:
badania naukowe psychologów domowych nad problemem rozwoju osobowości (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova i inni)
prace nauczycieli domowych (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky itp.);
psychologiczna i pedagogiczna koncepcja działalności hazardowej (LI Bozhovich, L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D. B. Elkonin, M. G. Yanovskaya i inni);
teoria muzycznego i estetycznego rozwoju osobowości (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, NA. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).
Praktyczne znaczenie polega na możliwości wykorzystania wyników badań w pracy pedagogicznej praktyków.
Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu piśmiennictwa oraz aneksu.
Wprowadzenie uzasadnia aktualność badanego tematu; przedmiot, podmiot są zdefiniowane; sformułowano cel i cele badania; przedstawiono metody badanego problemu, strukturę pracy.
Pierwszy rozdział ukazuje psychologiczne i pedagogiczne aspekty edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym – dokonano retrospektywnej analizy problemu, podano istotną charakterystykę głównych zapisów i pojęć oraz specyfikę aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. uważany za.
Drugi rozdział poświęcony jest praktycznemu aspektowi ujawnienia tematu badawczego – rozważeniu możliwości realizacji edukacji muzycznej przedszkolaków poprzez zabawy ruchowe. Charakterystyka treści jest ujawniona; rodzaje i formy zabawy, określa się specyfikę działalności zabawowej w procesie muzyczno-pedagogicznym, proponuje się formy pracy nad edukacją muzyczną przedszkolaków w różnych rodzajach aktywności zabawowej.
Na zakończenie podsumowano wyniki badania.
Spis piśmiennictwa obejmuje 44 tytuły: prace z zakresu pedagogiki, psychologii, pedagogiki muzycznej i metodologii.
Rozdział 1 . Teoretyczna analiza problemu edukacji muzycznej przedszkolaków
Zanim przejdziemy do uzasadnienia znaczenia aktywności zabawowej w procesie edukacji muzycznej przedszkolaków, rozważając różne rodzaje i formy aktywności zabawowej, które przyczyniają się do efektywności tego procesu, rozważmy główne teoretyczne aspekty problematyki edukacji muzycznej dzieci .
1.1 Edukacja muzyczna w przedszkolu: podstawy, analiza kategoryczna
Nadrzędnym zadaniem wszelkiej pracy muzyczno-wychowawczej z dziećmi, któremu należy podporządkować wszystkie inne zadania, jest zainteresowanie dzieci muzyką, zniewolenie ich emocjonalnie, „zarażenie miłością do muzyki” (K. Stanisławski). Zainteresowanie muzyką, zamiłowanie do muzyki, miłość do niej jest warunkiem wstępnym, aby szeroko odkrywała i dawała dzieciom swoje piękno, aby mogła spełniać swoją rolę edukacyjną i poznawczą.
Muzyka może inspirować ludzi, budzić w nich wzniosłe i szlachetne uczucia. Osoba z rozwiniętym uchem i gustem muzycznym więcej słyszy w muzyce i czerpie więcej przyjemności artystycznych niż osoba, która jest mało muzykalna i nigdy nie interesowała się muzyką. Głównym zadaniem masowej edukacji muzycznej i estetycznej jest nie tyle samo nauczanie muzyki, co oddziaływanie poprzez muzykę na cały świat duchowy uczniów, przede wszystkim na ich moralność.
Aktywne postrzeganie piękna w muzyce wymaga aktywności myśli. Krytyk muzyczny i teoretyk B. Asafiew napisał: „Nigdy nie należy odmawiać afirmacji intelektualnej zasady twórczości i percepcji muzycznej. Słuchając nie tylko odczuwamy lub doświadczamy pewnych stanów, ale także różnicujemy postrzegany materiał, dokonujemy selekcji, oceniamy, a więc myślimy. Edukacja percepcji emocjonalnej i estetycznej, gustów estetycznych, rozwój zdolności artystycznych, stale współgra z edukacją umysłową i moralną.
Świat muzyki współczesnej jest bogaty i złożony. Wymaga zróżnicowanego podejścia do różnych zjawisk muzycznych, nie toleruje jednolitych standardów i kategorii. Okoliczności te stawiają przed pedagogiką muzyczną niezwykle trudne zadania. System edukacji muzycznej powinien: kształcić świadomość słuchową, zdolną do dalszego rozwoju, percepcji różnych zjawisk i procesów artystycznych; zapewniają swobodę orientacji muzycznej i estetycznej, wysoką dokładność i rozpiętość gustów, trafność ocen.
Edukację muzyczną dzieci należy rozpocząć jak najwcześniej, już we wczesnym wieku przedszkolnym. Muzyka ma potencjał oddziaływania nie tylko na dorosłych, ale także na małe dzieci. Co więcej, i to zostało udowodnione, nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama ma pozytywny wpływ na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego gusta) i preferencje). Z powyższego można wnioskować, jak ważne jest tworzenie warunków do kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Członkowie Petersburskiego Towarzystwa Krzewienia Edukacji Przedszkolnej starali się uzasadnić znaczenie edukacji muzycznej przedszkolaków w ubiegłym stuleciu, którzy uważali, że najważniejsze jest rozwijanie muzykalności, poczucia rytmu i słuchu u przedszkolaków. Jednak organizatorzy towarzystwa zauważyli, że spełnienie tego wymogu jest sprawą dość trudną, ponieważ w programach nie ma jasności, doświadczenie prowadzących (kadencja tamtych czasów) i ich wykształcenie muzyczne są niewystarczające. Dlatego nauczyciel L. Schleger zaproponował urozmaicenie lekcji muzyki poprzez zastosowanie ćwiczeń rozwijających edukację muzyczną, a także wykorzystanie marszu do muzyki.
W 1873 r. ukazał się „Zbiór artykułów i materiałów do rozmów i zajęć w domu i przedszkolu, do czytania w gimnazjach, seminariach nauczycielskich i szkołach miejskich”, w którym jego autor, I. Biełow, próbował opracować metody wprowadzania zabaw śpiewanych . Kompilator książki „Zabawy i zabawy dla dzieci w każdym wieku” A. Dussek zaproponował grę opartą na impresjach muzycznych „Koncert”, podał szczegółową metodologię pokazywania teatru cieni. W kolekcji muzycznej „Gry mobilne ze śpiewem” (autor N. Filitis) wybrano gry, które są nadal popularne w muzycznej pracy z dziećmi („Teremok”, „Deszcz”, „Bochenek”, „Ładuszki”).
Na uwagę zasługują kierunki w organizacji zajęć muzycznych w przedszkolach, pracujące według metodyki A.S. Simonowicza, w „idealnym przedszkolu” K.N. Wentzela, w placówce przedszkolnej S.T. i V.N. Szacki. Tutaj edukacja muzyczna prowadzona była najbardziej systematycznie. Tak jak. Simonowicz uważał, że muzyka na zajęciach powinna pełnić funkcję ilustracyjną. Na przykład prowadząc zajęcia z „Ojczyzny”, musisz śpiewać piosenki o pogodzie, na zajęciach wychowania fizycznego korzystać z gier - zabaw i gier ze śpiewem.
Najbardziej znaczący wkład w kwestię organizowania wakacji dla dzieci wniósł A.Simonovich. Uznała ich pedagogiczną celowość w spełnieniu szeregu wymagań: wakacje powinny pozostawiać głębokie wrażenie, rozwijać poczucie kolektywizmu, dzieci muszą widzieć piękne zestawienie kolorów, słuchać pięknej muzyki, cała organizacja wakacji ma na celu wzbudzenie w nich najmilszy i najlepszy. Podstawowa zasada edukacji muzycznej A. Simonowicza - poleganie na pragnieniu przedszkolaków.
Twórca modelu „idealnego przedszkola” K.N. Wentzel zaproponował własny system edukacji muzycznej, na który składają się różnorodne zajęcia: śpiew, słuchanie, taniec, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Głównym celem edukacji muzycznej, z jego punktu widzenia, nie jest kształtowanie umiejętności kopiowania i mechanicznego odtwarzania, ale rozwój zdolności twórczych dziecka. Dlatego uważał, że trzeba polegać na swobodnej aktywności dzieci, wychodzić z natury dziecka, patrzeć na niego jak na „małego artystę”. W pracy muzycznej zdaniem nauczyciela powinny być dwa etapy:
pierwsza to aktywność percepcyjna, kiedy dziecko śpiewa, gra na instrumencie i słucha;
Drugi oparty jest na metodzie „wyzwolenia sił twórczych”, dzięki której dziecko tworzy w muzyce, improwizując melodie głosem lub na instrumencie muzycznym.
W rozwoju artystycznych i twórczych pomysłów dzieci pomaga wychowawca, który stwarza odpowiednią atmosferę, dobiera repertuar muzyczny uwzględniając potrzeby, doświadczenia, pragnienia dzieci. Myśli K.N. Wentzela o roli dorosłego w wychowaniu dzieci w przedszkolu – „nie zniewalaj woli i rozumu dziecka, dbaj o duchową łączność i równość z nim, a wtedy możliwe stanie się u dzieci rozwinięcie umiejętności czerpania radości ze sztuki ”.
Trzeci kierunek rozwoju teorii i praktyki edukacji muzycznej można uznać za pracę przedszkola małżonków Szackich. Edukacja estetyczna była podstawowym i integrującym elementem koncepcji pedagogicznej S.T. Szacki. Opierała się na podejściu kulturologicznym, kiedy sztuka jest wprowadzana w życie, a życie jest organizowane w sztuce, stąd motto S.T. Szackiego „muzyka musi być!” . Według autora należy wziąć pod uwagę:
· życie muzyczne powinno być zorganizowane zgodnie z wiekiem i potrzebami dzieci;
powinny opierać się na osobistych doświadczeniach dziecka;
· należy stworzyć warunki do rozwoju słuchu muzycznego, języka muzycznego, percepcji twórczej.
Istotne jest systematyczne badanie stopnia rozwoju muzycznego dzieci, identyfikowanie ich potrzeb i zainteresowań muzycznych, twórczości, a także poziomu wiedzy muzycznej. Tylko dzięki takiemu podejściu możliwe jest stworzenie niezbędnej atmosfery muzycznej na koncertach, wieczorkach, zajęciach specjalnych.
W przedszkolu Shatsky edukacja muzyczna była prowadzona najbardziej systematycznie i konsekwentnie, dlatego nie jest przypadkiem, że książka V.N. Shatskaya „Muzyka w przedszkolu” jest nadal uważana za pierwszy podręcznik metodologiczny dotyczący edukacji muzycznej przedszkolaków. To w nim po raz pierwszy mówi się o metodyce prowadzenia zajęć grup muzycznych, określa się zadania pracy muzycznej w każdej grupie wiekowej, podsumowuje główne przepisy dotyczące organizacji słuchania, śpiewu, ruchów muzycznych i rytmicznych , uzasadniono wymagania kwalifikacyjne do przygotowania nauczyciela-muzyka w przedszkolu.
Według naukowców można rozważyć główne zadania edukacji muzycznej przedszkolaków:
rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych (z uwzględnieniem możliwości każdego) poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne;
· kształtowanie zasad kultury muzycznej, przyczyniając się do rozwoju wspólnej kultury duchowej.
Pomyślne rozwiązanie tych zadań zależy od treści kształcenia muzycznego, a przede wszystkim od znaczenia stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania oraz form organizacji działalności muzycznej dzieci. U dziecka ważne jest, aby rozwinąć wszystko, co najlepsze z natury; uwzględnianie skłonności do określonych rodzajów aktywności muzycznej, kształtowanie specjalnych zdolności muzycznych na podstawie różnych naturalnych skłonności, sprzyjanie wszechstronnemu rozwojowi.
Umiejętności muzyczne dzieci przejawiają się na różne sposoby. U niektórych już w pierwszym roku życia podstawowe zdolności muzyczne - czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe oraz poczucie rytmu - wyrażają się dość wyraźnie, rozwijają się szybko i łatwo, co świadczy o muzykalności; inne później, trudniejsze. Najtrudniej jest wyrobić w sobie reprezentacje muzyczne i słuchowe - umiejętność odtworzenia melodii z głosu, dokładnie poprzez intonację lub wyłapanie jej ze słuchu na instrumencie muzycznym. U większości dzieci ta umiejętność pojawia się dopiero w wieku pięciu lat.
Brak wczesnej manifestacji zdolności podkreśla muzyk-psycholog B.M. Tepłow nie jest wskaźnikiem słabości, a tym bardziej braku umiejętności. Ogromne znaczenie ma środowisko, w którym dziecko dorasta, zwłaszcza w pierwszych latach życia. Wczesną manifestację zdolności muzycznych obserwuje się z reguły u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne.
Nauczyciele muzyki doszli do wniosku, że każdy ma zadatki na aktywność muzyczną (tj. fizjologiczne cechy budowy ciała, np. narząd słuchu czy aparat głosowy). Stanowią podstawę do rozwoju zdolności muzycznych. Pojęcie „zdolności nierozwijającej się”, zdaniem naukowców, znawców dziedziny badań nad muzykalnością, jest samo w sobie absurdalne. Uważa się za udowodnione, że stworzenie warunków niezbędnych do rozwoju muzycznego dziecka od urodzenia ma znaczący wpływ na rozwój jego muzykalności.
Całość zdolności muzycznych określa ogólne pojęcie „muzykalności”. Z definicji B.M. Teplov, muzykalność to zespół indywidualnych cech psychologicznych wymaganych do uprawiania czynności muzycznych. Muzykalność nadaje się do rozwoju, ale w oparciu o swoje cechy już zamanifestowane w takiej czy innej formie. Powstaje i rozwija się tylko w specyficznej działalności konkretnej osoby, dlatego różni ludzie mają różną muzykalność, tak jak różni się ona między muzykami różnych specjalności.
Istnieją trzy główne zdolności muzyczne:
Czucie modalne, to znaczy zdolność emocjonalnego rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodii lub odczuwania emocjonalnej ekspresji ruchu wysokości tonu. Zdolność tę można nazwać inaczej - emocjonalną, czyli percepcyjną składową ucha muzycznego. Czucie modalne tworzy nierozerwalną całość z poczuciem wysokości muzycznej, czyli wysokości oddzielonej od barwy. Odczucie modalne przejawia się bezpośrednio w percepcji melodii, w jej rozpoznawaniu, we wrażliwości na dokładność intonacji. Wraz z poczuciem rytmu stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę. W dzieciństwie jego charakterystycznym przejawem jest miłość i zainteresowanie słuchaniem muzyki.
Zdolność słuchowa. Tę zdolność można inaczej nazwać komponentem słuchowym lub reprodukcyjnym ucha muzycznego. Przejawia się to bezpośrednio w odtwarzaniu ze słuchu melodii, przede wszystkim w śpiewie. Wraz z czuciem modalnym leży u podstaw słyszenia harmonicznego. Na wyższych etapach rozwoju tworzy to, co zwykle nazywa się słuchem wewnętrznym. Zdolność ta stanowi główny rdzeń pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej.
Uczucie muzyczno-rytmiczne. Jest to umiejętność aktywnego przeżywania muzyki, odczuwania emocjonalnej ekspresji muzycznego rytmu i dokładnego jej odtwarzania. Już od najmłodszych lat wiedza muzyczno-rytmiczna przejawia się w tym, że słuchaniu muzyki bezpośrednio towarzyszą określone reakcje ruchowe, które w mniejszym lub większym stopniu oddają rytm muzyki. To uczucie leży u podstaw tych przejawów muzykalności, które są związane z percepcją i odtwarzaniem chwilowego chóru ruchu muzycznego. Wraz z odczuciem modalnym stanowi podstawę emocjonalnego reagowania na muzykę.
Natura hojnie wynagrodziła człowieka. Dała mu wszystko, aby mógł zobaczyć, poczuć, poczuć otaczający go świat. Pozwoliła mu usłyszeć całą różnorodność barw dźwiękowych istniejących wokół. Słuchając własnych głosów, głosów ptaków i zwierząt, tajemniczego szelestu lasu, liści i wycia wiatru, ludzie nauczyli się rozróżniać intonację, wysokość i czas trwania. Z potrzeby i umiejętności słuchania i słyszenia narodziła się muzykalność – jedna z właściwości nadanych człowiekowi przez naturę.
Za główną oznakę muzykalności we wczesnym wieku, przed nauką, należy uznać przede wszystkim przejaw muzycznej wrażliwości i aktywności. Łatwo zauważyć różne formy przejawów aktywności muzycznej: selektywny stosunek do muzyki, wyrażający się preferowaniem jednych dzieł muzycznych nad innymi; jedni chętnie śpiewają, aktywnie poruszają się w rytm muzyki, próbują wychwycić ze słuchu, inni wyrażają swoje wrażenia i doświadczenia w improwizacjach i kompozycjach muzycznych.
Najbardziej charakterystycznym objawem wczesnej muzykalności jest dominująca rola muzyki w życiu dziecka. W przypadku bardzo muzycznych osobowości wszystkie wrażenia życiowe przechodzą przez pryzmat ich intonacji, powodując taką lub inną aktywność twórczą. Ten dobór intonacji, ich przekształcenie i utrwalenie ma decydujące znaczenie dla dalszego rozwoju, charakteryzującego indywidualność dziecka.
Zatem skuteczność rozwiązywania problemów edukacji muzycznej przedszkolaków zależy przede wszystkim od form organizowania aktywności muzycznej dzieci w celu rozwijania ich upodobań i zdolności. Zespół umiejętności to muzykalność, która pozwala osobie aktywnie wyrażać się w różnych rodzajach aktywności muzycznej: podczas słuchania muzyki, śpiewania, poruszania się, twórczości muzycznej. Te specjalne lub podstawowe zdolności muzyczne obejmują wysokość, wysokość i rytm. To właśnie ich obecność w każdym człowieku wypełnia słyszalną muzykę nową treścią, to one pozwalają wznieść się na wyżyny głębszego poznania tajników sztuki muzycznej.
Jednak zdaniem naukowców najważniejsze jest to, że zdolności nie tyle przejawiają się w działalności muzycznej, ile same powstają w jej trakcie. Pojęcie „muzykalności” nauczycieli obejmuje również umiejętność rozumienia muzyki, ekspresyjnego śpiewania i poruszania się, angażowania się w twórczość muzyczną. Im bardziej aktywna jest komunikacja dziecka z muzyką, tym bardziej staje się muzykalne, tym radośniejsze i bardziej pożądane są nowe spotkania z nią.
1.2 Dziecko w wieku przedszkolnym jako podmiot działalności muzycznej
Zdefiniowanie dziecka jako podmiotu działalności muzycznej jest zdaniem naukowców pierwszym krokiem do ujawnienia podstaw organizacji procesu edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Cechami charakteryzującymi osobę jako podmiot działania są:
postawa wartości;
odsetki;
selektywna orientacja;
inicjatywa;
· wolność wyboru;
samodzielność, kreatywność.
Na podstawie badań naukowców rozważymy niektóre cechy portretu psychologicznego przedszkolaka, a także sposób, w jaki te cechy przejawiają się w wieku przedszkolnym.
Fundamentalny jest rodzaj postawy wobec świata czy sfery potrzeb motywacyjno-motywacyjnych dziecka, jaki kształtuje się w wieku przedszkolnym. Innymi słowy, dziecko w wieku przedszkolnym jest zdolne do wyrażania postaw, zainteresowań, wybiórczej orientacji w typach aktywności i komunikacji charakterystycznych dla jego wieku. Wyjątkowy charakter dziecka w wieku przedszkolnym można scharakteryzować jako aktywny. Przedszkolaka można śmiało nazwać praktykiem, jego poznanie świata odbywa się wyłącznie drogą zmysłowo-praktyczną. W tym sensie natura dziecka jest początkowo subiektywna, ponieważ przedszkolak jest przede wszystkim aktorem, który stara się samodzielnie poznawać i przekształcać świat. To właśnie połączenie możliwości wyboru na podstawie powstających relacji z koniecznością spróbowania wszystkiego na własnej skórze przesądza o przebiegu rozwoju dziecka jako podmiotu dostępnych mu rodzajów aktywności. Im szybciej dorosły to zrozumie, tym bardziej pomyślny będzie rozwój.
Można wyróżnić dwie grupy subiektywnych przejawów aktywności muzycznej dziecka: emocjonalne i aktywnościowe:
Przejawy emocjonalne wyrażają się w zainteresowaniu dziecka muzyką, preferowaniu tego rodzaju aktywności. Dziecko uwielbia słuchać muzyki, chętnie uczestniczy w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Innym, nie mniej ważnym przejawem podmiotowości jest selektywny stosunek do muzyki, tj. preferencje dziecka dotyczące jednej lub drugiej okazji do interakcji z muzyką (słuchanie, śpiewanie, granie). Selektywność jest nieodłączną cechą nie tylko dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Już w młodym wieku dziecko może wybrać na przykład jeden lub drugi instrument orkiestry szumowej; może się nudzić podczas śpiewania, ale rozjaśnia się podczas muzycznych zabaw. Im wcześniej nauczyciele zauważą preferencje dziecka, tym skuteczniejsza może być jego edukacja muzyczna.
Przejawy aktywności związane są z aktywnością i inicjatywą dziecka w wyborze zajęć muzycznych. O jej podmiotowości decyduje twórcze podejście do wyboru treści działalności muzycznej. Dziecko zaczyna samodzielnie oferować możliwości interpretacji konkretnego utworu muzycznego, podejmując pierwsze próby analizy i introspekcji „produktów” działalności muzycznej.
Najprostszą metodą określenia przejawów dziecka jako podmiotu aktywności muzycznej jest obserwacja dziecka w chwilach jego swobodnej aktywności. Jeśli chce i może sam uprawiać muzykę, poza specjalnie zorganizowanymi formami edukacji muzycznej, to są to przejawy jego podmiotowości muzycznej. Dziecko jako podmiot działań muzycznych wykazuje następujące cechy:
Zainteresowanie muzyką
selektywny stosunek do muzyki i różnych rodzajów aktywności muzycznej;
inicjatywa, chęć angażowania się w działalność muzyczną;
samodzielność w wyborze i realizacji działań muzycznych;
kreatywność w interpretacji dzieł muzycznych.
Zastanówmy się, jaka jest specyfika aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność muzyczna dziecka jest znacznie bardziej skomplikowana niż dorosłego. Dorosły zajmuje się jednym z rodzajów działalności muzycznej - słucha, wykonuje lub komponuje muzykę. Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Nie jest tylko uczestnikiem wszystkich jej rodzajów, ale często realizuje je jednocześnie.
Geneza rozwoju aktywności muzycznej w wieku wczesnoszkolnym wynika z ogólnych wzorców rozwoju dziecka w tym okresie. Zgodnie z ogólną logiką rozwoju wieku dziecka, kształtowanie się aktywności muzycznej przebiega przez kilka etapów:
Etap 1 - aktywność muzyczno-obiektywna. Na tym etapie zainteresowanie dziecka przyciągają zabawki i instrumenty wydające dźwięki. Gromadzi doświadczenie w manipulowaniu nimi, dokonuje pierwszych wyborów atrakcyjniejszych przedmiotów, inicjuje zabawy przedmiotowe i sensoryczne z przedmiotami - nośnikami dźwięków.
Etap 2 - zajęcia muzyczne i gry. Wkraczając w świat kontaktów społecznych, dziecko zaczyna budować własny system relacji z innymi ludźmi. Muzyka staje się na tym etapie: źródłem wzbogacania przeżywania relacji i przeżyć emocjonalnych, co pozwala na wzbogacenie relacji społecznych w grę i komunikację; ekscytująca gra, ponieważ każda aktywność muzyczna na tym etapie, czy to śpiewanie, czy słuchanie muzyki, jest zabawą dla dziecka; podstawy treściowe gier, kiedy fabuły i role w grach dla dzieci stają się odzwierciedleniem ich kultury muzycznej.
III etap - działalność muzyczno-artystyczna. Pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna bardziej interesować się nie samym procesem, ale jakością wyniku działania. Działalność muzyczno-artystyczna to przejście od działalności muzycznej i rozrywkowej do działalności muzyczno-artystycznej. Już wystarczające osobiste doświadczenie emocjonalne pozwala dziecku na przeżywanie artystycznych emocji i twórczą interpretację utworów muzycznych. A doświadczenie uczestnictwa w zajęciach muzycznych pozwoli starszemu przedszkolakowi wybrać najbliższe i najbardziej udane pozycje w realizacji:
słuchacz, który potrafi ocenić utwór muzyczny i wyrazić wyniki własnej percepcji;
wykonawca utworów muzycznych (śpiewak, członek orkiestry, tancerz);
· pisarz (improwizator muzycznych przyśpiewek i tańców; twórca fabuły dramatu muzycznego itp.).
Rozwój dziecka jako podmiotu działalności muzycznej, przejście z etapu na etap odbywa się w procesie gromadzenia doświadczenia w tej działalności. Doświadczenie jest treścią i rezultatem ludzkiego życia, formą jednostkowo-osobową, wynikiem opanowania rzeczywistości w całej jej różnorodności. Doświadczenie jest najważniejszym warunkiem rozwoju osobowości i działa jako fundament, który determinuje motywy, wybory i działania osobowości.
Doświadczenie muzyczne lub doświadczenie aktywności muzycznej jest rodzajem doświadczenia społeczno-kulturowego. Struktura doświadczenia muzycznego obejmuje:
doświadczenie emocjonalnego i wartościowego stosunku do muzyki;
doświadczenie w znajomości muzyki;
· doświadczenie umiejętności interakcji z muzyką;
doświadczenie w działalności twórczej lub twórcze zaangażowanie w działalność muzyczną.
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu składnikowi struktury doświadczenia muzycznego.
Doświadczenie emocjonalnego i wartościującego stosunku do muzyki wyraża się w pojawiających się u dziecka zainteresowaniach muzycznych, preferencjach muzycznych, pierwszych próbach oceny osobistego znaczenia utworu muzycznego. Kształtujący się gust muzyczny przedszkolaka determinowany jest jego emocjonalnym i wartościowym stosunkiem do muzyki.
Na doświadczenie muzyczne składają się horyzonty muzyczne dziecka (orientacja w twórczości muzycznej) oraz elementarna erudycja muzyczna.
Doświadczenie umiejętności interakcji z muzyką można scharakteryzować za pomocą dwóch grup umiejętności:
1. grupa - umiejętności, które zostały dokładnie nazwane przez N.A. Vetlugina jako uogólnione sposoby aktywności muzycznej dzieci. Są to umiejętności niezbędne w każdym rodzaju aktywności muzycznej, pozwalające dziecku na:
odpowiednio reagować na charakter muzyki;
przeprowadzić artystyczną i emocjonalną percepcję obrazu muzycznego; zrozumieć obraz muzyczny;
· aktywnie wyrażać emocjonalny stosunek do obrazu muzycznego;
interpretować obrazy muzyczne w różnego rodzaju działaniach artystycznych i grach;
II grupa - umiejętności niezbędne do uczestniczenia w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Można je scharakteryzować w większym stopniu jako techniczne - śpiewne, instrumentalne, taneczne.
Doświadczenie aktywności twórczej lub twórczego zaangażowania w działalność muzyczną kumuluje się w procesie aktywnego udziału dziecka w różnych rodzajach aktywności muzycznej: interpretacja obrazów muzycznych w przystępnych i interesujących rodzajach zabaw; próby kompozycji muzycznej. Warunki organizacji aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym powinny zapewniać jedność emocjonalnego i artystycznego komponentu rozwoju.
Pomoc pedagogiczna w edukacji muzycznej dzieci polega na specjalnym doborze repertuaru muzycznego oraz zabawach muzycznych, w których muzyka wyraźnie wyraża emocje i nastrój. Z pomocą nauczyciela sztuka staje się dla dziecka holistycznym sposobem poznawania świata i samorealizacji.
Integracyjne podejście do organizowania interakcji dzieci ze sztuką pomaga dziecku wyrażać emocje i uczucia za pomocą bliskich mu środków: dźwięków, kolorów, ruchów, słów. A w działalności muzyczno-grańskiej głębia przeżyć emocjonalnych wyraża się w umiejętności interpretacji nie tyle obrazowej sekwencji muzycznej, co niuansów nastrojów i postaci wyrażonych w muzyce.
Zatem, gromadzenie i wzbogacanie doświadczeń muzycznych przez dziecko zapewnia mu rozwój jako podmiotu aktywności muzycznej. Rozwój muzyczny dziecka w wieku przedszkolnym odbywa się w procesie gromadzenia doświadczeń muzycznych. Za pomocą muzyki dziecko poznaje siebie i innych ludzi emocjonalnie i osobiście; realizuje artystyczną wiedzę o otaczającym świecie; realizuje indywidualny potencjał twórczy.
Uogólnionymi celami edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w każdym wieku przedszkolnym są:
Rozwój kultury muzycznej przedszkolaka, gromadzenie jego doświadczeń interakcji z utworami muzycznymi;
Kształtowanie pozycji dziecka jako aktywnego uczestnika, wykonawcy-twórcy utworów muzycznych, aby w śpiewie, tańcu, muzykowaniu, zajęciach muzycznych i grach mogło wyrażać siebie, wymieniać emocje i uczucia, nastroje i przeżycia.
W tym zakresie zadania w poszczególnych grupach wiekowych koncentrują się na:
percepcja muzyczna dzieci – słuchanie, interpretacja;
· aktywność muzyczna dzieci – występ, improwizacja, twórczość, zabawa.
Z kolei zadania z zakresu wykonawstwa muzycznego, improwizacji, kreatywności gry to:
rozwój motorycznych form aktywności muzycznej (ruchy muzyczno-rytmiczne i gra na instrumentach dźwiękowych);
rozwój koordynacji ruchowej i motoryki małej w nauczaniu techniki gry na instrumentach;
Kształtowanie umiejętności śpiewu wokalnego w procesie naśladowania osoby dorosłej;
pobudzenie umiejętności komponowania prostych obrazów muzycznych w zabawach i tańcach muzycznych.
Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na fakt, że ich własny stan emocjonalny i charakter postaci gry można wyrazić za pomocą specjalnych środków dźwiękowych podczas śpiewu, tańca, grania muzyki.
Po zapoznaniu się z teoretycznymi zagadnieniami edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym przystąpimy do rozważań nad konkretnymi koncepcjami, które stanowią podstawę niniejszego opracowania. Będzie o roli aktywności zabawowej w procesie edukacji muzycznej.
Rozdział 2. Edukacja muzyczna przedszkolaków w procesie zabaw
2.1 Aktywność gry w procesie pedagogicznym: istota, charakterystyka treści; rodzaje i formy gry
Według naukowców proces edukacji powinien być procesem zarządzania rozwojem jednostki. Z punktu widzenia naukowców formy kształcenia stwarzające warunki do produkcji działalności gamingowej pozwalają na realizację procesów zarządzania rozwojem. Zdaniem naukowców rozwiązywanie problemów edukacji muzycznej przedszkolaków jest również najłatwiejsze dzięki zabawie. Dlatego uważamy za konieczne w naszej pracy szczegółowe rozważenie głównych postanowień koncepcji działalności hazardowej.
W psychologicznej i pedagogicznej koncepcji działalności w grach, opracowanej w pracach A.N. Leontiew i D.B. Elkonina gra jest definiowana jako czynność, której przedmiot i motyw leży w samym procesie jej realizacji. Poprzez cechy lub składowe działalności hazardowej naukowcy określają przede wszystkim refleksyjność i nastawienie na samoorganizację sposobów wykonywania czynności.
W związku z tym działalność gier charakteryzuje się procesami świadomego organizowania sposobu prowadzenia działań, które opierają się na refleksji i aktywnych działaniach poszukiwawczych dotyczących treści ról, funkcji gry czy fabuły. Dopiero wtedy, gdy podmiot działania zaczyna realizować działania organizacyjne dotyczące fabuły, czyniąc podmiotem swojej działalności treści i procesy, można mówić o pojawieniu się aktywności zabawowej i określonej relacji zabawowej.
Odruchowe, poszukiwawcze, mentalne i organizacyjne komponenty aktywności zabawowej kształtują badawcze i twórcze podejście podmiotu do rzeczywistości. Zadanie stworzenia form gry, które zapewniłyby pojawienie się uczestników aktywności gry podczas gry, staje się centralne w podejściu do projektowania i organizacji gier edukacyjnych.
Zabawa jest istotnym i niezbędnym elementem rozwoju zarówno jednostki, jak i całego społeczeństwa. Ze złożoności natury gier można ocenić życie, prawa i umiejętności danego społeczeństwa. We wczesnych stadiach rozwoju społeczeństwa pojęcie gry w takim znaczeniu, w jakim je teraz rozumiemy, nie istniało. Dzieci w tamtych czasach szybko dorastały, a ich „zabawa” była specyficzną czynnością, podobnie jak dorośli. Robiły, uczyły się (naśladowały) wszystkiego, co robią dorośli, choć nie zawsze były w tym dobre. Ta sytuacja rozwinęła się z powodu prostoty świata, nauki i społeczeństwa.
Wraz z rozwojem nauki i postępu pojawiła się potrzeba poważnej edukacji, pojawiły się złożone relacje społeczne między ludźmi, a co za tym idzie problemy w rozwoju dzieci. Teraz, aby poczuć się komfortowo w tym świecie, odwołuje się do koncepcji roli, w której można być kimkolwiek bez obawy o życie. A jednocześnie dziecko nadal wypełnia lukę w niektórych formach życia: zręczności, dokładności itp.
Psychologia i fizjologia od dawna zajmują się obserwacją, opisem i wyjaśnieniem zabaw zwierząt, dzieci i dorosłych.
Biologiczne funkcje gry:
uwolnienie nadmiaru witalności;
poddanie się wrodzonemu instynktowi naśladownictwa;
potrzeba odpoczynku i relaksu;
szkolenie przed poważną sprawą;
ćwiczenie samokontroli;
dążenie do dominacji;
odszkodowanie za szkodliwe motywy;
uzupełnienie monotonnej aktywności;
zaspokojenie pragnień niemożliwych w realnej sytuacji.
„Żadne z powyższych wyjaśnień nie odpowiada na pytanie „Ale co w końcu jest istotą gry?”. Dlaczego dziecko piszczy z zachwytu? Dlaczego gracz, dając się ponieść emocjom, zapomina o wszystkim na świecie? Intensywności gry nie da się wytłumaczyć żadną analizą biologiczną. A jednak właśnie w tej intensywności, w tej umiejętności tkwi istota gry, jej pierwotna jakość. Logiczny rozum mówi nam, że Natura mogłaby dać swoim dzieciom wszystkie te użyteczne funkcje biologiczne, takie jak rozładowywanie nadmiaru energii itp., w postaci czysto mechanicznych ćwiczeń i reakcji. Ale dała nam grę, z jej napięciem, radością, żartem i zabawą ”(Hizinging).
JAKIŚ. Leontiev w swojej pracy „Psychologiczne podstawy zabawy w wieku przedszkolnym” opisuje proces powstawania odgrywania ról przez dzieci w następujący sposób: w trakcie aktywności dziecka „powstaje sprzeczność między szybkim rozwojem jego potrzeby działania z przedmiotami z jednej strony, a rozwojem operacji realizujących te działania (tj. sposobów działania) – z drugiej. Dziecko chce samo prowadzić samochód, samo chce wiosłować łódką, ale nie może wykonać tej czynności… bo nie potrafi i nie może opanować tych czynności, których wymagają rzeczywiste obiektywne warunki tej czynności… To jest sprzeczność ... można ją rozwiązać u dziecka tylko w jednym rodzaju czynności, a mianowicie w zabawie, w zabawie ... Tylko w zabawie wymagane operacje można zastąpić innymi operacjami, a jej obiektywne warunki innymi obiektywnymi warunkami, a treść samej czynności zostaje zachowana”.
Zabawa jest ściśle związana z rozwojem osobowości i właśnie w okresie jej szczególnie intensywnego rozwoju – w dzieciństwie – nabiera szczególnego znaczenia. W wieku przedszkolnym dziecka zabawa jest rodzajem aktywności, w której kształtuje się jego osobowość. Gra jest pierwszą czynnością, która odgrywa szczególnie istotną rolę w rozwoju osobowości, w kształtowaniu jej właściwości i wzbogacaniu jej wewnętrznej treści. W procesie rozwoju osobiste znaczenie i atrakcyjność są zwykle nabywane przede wszystkim przez te działania i przejawy osobowości, które po tym, jak stały się dostępne, nie stały się jeszcze codzienne.
Wchodząc do gry i ciągle ją ulepszając, odpowiednie działania są naprawione; podczas zabawy dziecko coraz lepiej je opanowuje: gra staje się dla niego rodzajem szkoły życia. Dziecko oczywiście nie bawi się po to, aby zdobyć przygotowanie do życia, ale bawiąc się je nabywa, ponieważ ma naturalną potrzebę odgrywania właśnie tych czynności, które są mu nowo nabyte, a nie są jeszcze nawykowe. Dzięki temu rozwija się w trakcie gry i otrzymuje przygotowanie do dalszych działań. Bawi się, bo się rozwija, a rozwija się, bo się bawi. Zabawa jest praktyką rozwoju.
Nowoczesna szkoła humanistyczna nastawiona jest na indywidualne i interpersonalne podejście do każdego dziecka. Gra jest w tym nieocenionym pomocnikiem. W zabawie dziecko jest autorem i wykonawcą, a prawie zawsze twórcą, doświadcza uczucia zachwytu, przyjemności, które uwalniają go od dysharmonii.
według L.S. Wygotskiego, gra jest wiodącą linią rozwoju w wieku przedszkolnym. Zabawa jest główną formą aktywności dziecka. Gra daje wolność. Gra nie jest zadaniem, obowiązkiem ani prawem. Nie można grać na zamówienie, tylko dobrowolnie. Gra jest niezwykła. Gra wydaje porządek. System reguł w grze jest absolutny i niezaprzeczalny. Nie możesz łamać zasad i być w grze. Ta jakość porządku jest teraz bardzo cenna w naszym niestabilnym, chaotycznym świecie. Gra tworzy harmonię, kształtuje pragnienie doskonałości. Gra ma się dobrze. Chociaż w grze występuje element niepewności, sprzeczności w grze są zwykle rozwiązywane. Gra daje entuzjazm, intensywnie angażuje całą osobę, aktywizuje jej zdolności.
Gra daje możliwość zmobilizowania dzieci. Atrakcyjność gry jest tak duża, a kontakt zabawowy dzieci ze sobą tak pełny i głęboki, że społeczności zabawowe wykazują zdolność przetrwania nawet po zakończeniu gry, poza jej ramami. Gra daje możliwość wykazania się lub udoskonalenia swoich zdolności twórczych. Gra daje rozwój wyobraźni, ponieważ konieczne jest tworzenie nowych sytuacji, zasad gry. Gra umożliwia rozwój umysłu, daje rozwój dowcipu, ponieważ proces i przestrzeń gry nieuchronnie wiążą się z pojawianiem się komicznych sytuacji.
Gra daje radość z komunikacji, umiejętność poruszania się w realnych sytuacjach życiowych. Gry są bezinteresowne, przez nie przepływa niekończący się strumień informacji, które dzieci wzbogacają w grze, dzięki czemu ich wyobraźnia staje się bogatsza, znacząca, interesująca. Równie ważna jest obecność gier o charakterze indywidualnym, parowym (duetowym), grupowym i masowym, gier o charakterze oryginalnym i złożonym.
Większość gier ma trzy główne cechy:
swobodna aktywność rozwojowa, podejmowana wyłącznie na prośbę dziecka, w celu czerpania przyjemności z samego procesu działania, a nie tylko z jego wyniku; twórczy, w dużym stopniu improwizacyjny, bardzo aktywny charakter tej działalności („dziedzina twórczości”);
· zmysłowy charakter gry, „stres emocjonalny” – emocjonalność działania, współzawodnictwo, rywalizacja, współzawodnictwo itp.;
Obecność bezpośrednich lub pośrednich zasad, które odzwierciedlają treść gry, logiczną i czasową sekwencję jej rozwoju.
Lekcja-gra usprawiedliwia się. Na takiej lekcji aktywność dzieci jest znacznie zwiększona, a zmęczenie zmniejsza się. Gry dają dzieciom możliwość wykazania się reakcją w komunikacji, samodzielności w rozwiązywaniu problemów z mową oraz mobilizacji wewnętrznych rezerw. Te gry szkolą uczniów w kreatywnym wykorzystywaniu umiejętności mowy. Korzystanie z gry, przy spełnieniu określonych wymagań, pozwala wpływać na sferę motywacyjną osobowości przedszkolaka. Budzenie stałego zainteresowania prowadzi do wzrostu aktywności poznawczej, aktywności umysłowej, a to z kolei wpływa na procesy autoekspresji i samorealizacji osobowości dziecka, przyczyniając się do tworzenia pozytywnej samooceny.
Wykorzystanie technik gier jako narzędzi rozwijających i dydaktycznych opiera się na następujących postanowieniach:
teoria działalności A.N. Leontiewa, który polega na tym, że pozytywne wpływanie na proces rozwoju oznacza kierowanie wiodącą działalnością, w tym przypadku wpływanie na wiodącą aktywność przedszkolaka – grę;
teorie D.B. Elkonina, opierając się na fakcie, że potencjał gry tkwi w praktyce nowych relacji społecznych, w których dziecko jest włączane w proces specjalnie organizowanych zabaw;
koncepcja teoretyczna V.N. Myasishchev, według którego osobowość jest produktem systemu znaczących relacji.
W literaturze naukowej wyróżnia się proste i złożone rodzaje i formy aktywności hazardowej. Z wiekiem zabawy dla dzieci stają się coraz bardziej różnorodne. Rozwój mowy, wystarczający zasób wiedzy pozwalają nauczycielom i wychowawcom na kształtowanie bardziej złożonych umiejętności w różnych prostych formach gier: fabularnej, dydaktycznej, mobilnej. Dzieci zaczynają rozróżniać charakterystyczne cechy każdego rodzaju zabawy i stosować w swoich działaniach odpowiednie metody i środki gry.
Gra dzieci osiąga pełny rozwój tylko wtedy, gdy nauczyciel systematycznie i celowo kształtuje tę aktywność, opracowując wszystkie jej główne elementy. Więc:
W grze fabularnej wyróżnia dzieci na tle holistycznej fabuły treści i metody interakcji w odgrywaniu ról;
w grach dydaktycznych pomaga im zidentyfikować i zrozumieć zasady, ustalić kolejność działań i końcowy wynik,
podczas organizacji i prowadzenia gier terenowych, zapoznaje z treścią zasad i wymagań dotyczących działań w grze, ujawnia znaczenie symboli gry i funkcję atrybutów gry, pomaga oceniać osiągnięcia rówieśników.
Oprócz tego wychowawca zarządza również samodzielnymi zabawami dzieci, starannie kierując je we właściwym kierunku za pomocą organizacji przestrzeni do zabawy i specjalnego etapu przygotowawczego gry.
Gry fabularne. Na początku zajęć nauczyciel intensywnie kształtuje u dzieci umiejętności zabawowe, a przede wszystkim zachowania odgrywania ról. Włącza dzieci do wspólnej zabawy lub proponuje fabułę w formie opowiadania. W wieku przedszkolnym dzieci wykształciły już podstawowe umiejętności gry, które pozwalają im rozwinąć w trakcie gry szereg powiązanych ze sobą warunkowych czynności obiektowych, przypisać je do określonej postaci (roli).
Nauczyciel ma za zadanie stymulować twórczą aktywność dzieci w grze. Sprzyja temu rozwinięcie gry z włączeniem w nią różnych ról: z różnych sfer życia społecznego, z różnych dzieł literackich, baśni, a także połączenia postaci baśniowych i prawdziwych. Włączenie takich ról w ogólną fabułę uruchamia wyobraźnię dzieci, ich fantazję, zachęca do wymyślania nowych, nieoczekiwanych zwrotów akcji, które jednoczą i nadają sens współistnieniu i interakcji tak różnych postaci.
Jednocześnie ważne jest uwzględnienie zainteresowań zabawowych dzieci, których często nie da się zrealizować w zwykłych wspólnych zabawach. Nauczyciel we wspólnej zabawie z dziećmi powinien pokazać, jak rozwinąć fabułę przy tak pozornie niepasujących do siebie rolach. Pod każdym względem zachęca dzieci, które wprowadzają do wstępnego planu gry nowe sytuacje, wydarzenia i postacie, gdyż jest to wyznacznikiem swobodnego posiadania zabawowych metod działania i twórczej aktywności dziecka.
Tworzenie otoczenia dla gry fabularnej lub konstruowanie brakujących elementów w toku już rozwijającej się fabuły pomaga jasno określić sytuację w grze, uatrakcyjnić prowadzenie działań w grze, a także dokładniej uzgodnić ideę gra między jej uczestnikami. Jednocześnie należy pamiętać, że środowisko powinno być nie tylko wygodne do gry, ale także podobne do rzeczywistego, ponieważ nie wszystkie dzieci mogą od razu dostrzec czysto symboliczną, wyimaginowaną sytuację. Dotyczy to zwłaszcza gier grupowych, gdzie ważne jest, aby wszyscy uczestnicy wskazywali sytuację gry i przedmioty.
Gry teatralne, w przeciwieństwie do gier fabularnych, oferują obecność widzów (rówieśników, młodszych dzieci, rodziców). W swoim procesie dzieci rozwijają umiejętność dokładnego odtworzenia idei dzieła sztuki i tekstu autora za pomocą środków wizualnych (intonacja, mimika, gesty). Ta złożona czynność wymaga obowiązkowego udziału osoby dorosłej, zwłaszcza w okresie przygotowawczym. Aby zabawy teatralne stały się naprawdę spektakularne, konieczne jest nauczenie dzieci nie tylko sposobów wyrazistej gry aktorskiej, ale także wykształcenie w nich umiejętności przygotowania miejsca do występów. Wszystko to dla małych dzieci nie jest łatwym zadaniem.
Gry dydaktyczne. Ludowa mądrość stworzyła grę dydaktyczną, która jest najodpowiedniejszą formą nauki dla małego dziecka. Wiele można nauczyć dziecko w procesie codziennej komunikacji z nim w domu, podczas rutynowych procesów, a także na spacerach, w zabawach. Jednak najbardziej aktywną formą oddziaływania wychowawczego są zajęcia dydaktyczne, gry i ćwiczenia specjalnie organizowane przez wychowawcę. Na nich nauczyciel ma możliwość systematycznego, stopniowego komplikowania materiału, rozwijania percepcji dzieci, dostarczania im dostępnych informacji, kształtowania umiejętności i niektórych ważnych cech. Dziecko podczas zabawy niepostrzeżenie przyswaja informacje i umiejętności, które dorosły uważa za niezbędne mu przekazać.
Podobne dokumenty
Teoretyczne i metodyczne podstawy organizacji zabaw dla dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność zawodowa przedszkolaków. Warsztaty artystycznej obróbki materiałów i plastyki. Metody edukacji muzycznej.
sprawozdanie z praktyki, dodano 11.05.2014
Psychologiczne i pedagogiczne podstawy uczenia się przez rozwiązywanie problemów. Kształtowanie się relacji między przedszkolakami. Gra i jej znaczenie dla rozwoju osobowości dziecka. Praktyczne studium kształtowania się relacji między przedszkolakami w trakcie zabaw.
praca semestralna, dodano 26.05.2016
Cechy rozwoju poznawczych procesów psychicznych w wieku przedszkolnym. Główne rodzaje uwagi: sensoryczna, intelektualna, ruchowa, intencjonalna i niezamierzona. Formacja moralna przedszkolaka w procesie aktywności zabawowej.
praca semestralna, dodano 31.03.2014
Rola przyrody w edukacji ekologicznej przedszkolaków. Rozwijające się środowisko naturalne jest jednym z czynników w edukacji przedszkolaków. Organizacja prac eksperymentalnych i praktycznych nad edukacją ekologiczną przedszkolaków w trakcie studiowania poezji Graubina.
praca semestralna, dodano 05.05.2011
Rozwój wyobrażeń o genezie aktywności znakowo-symbolicznej wśród przedszkolaków w pracach naukowców. Zastępstwo w zabawie. Charakterystyczne oznaki zabawy dzieci. Badanie poziomu znajomości języków symbolicznych w grze różnymi metodami.
praca dyplomowa, dodano 04.09.2014
Badanie koncepcji spójnej mowy i cech jej rozwoju. Przegląd nowoczesnych przedszkolnych programów edukacyjnych. Analiza pedagogicznych możliwości aktywności gry w rozwoju mowy dialogicznej przedszkolaków. Metody prowadzenia gier dydaktycznych.
praca semestralna, dodano 21.11.2014
Zabawa jako wiodący rodzaj aktywności dzieci w wieku przedszkolnym. Rodzaje i historia powstania zabawek. Podstawowe wymagania dotyczące ich wyboru. Grupy gier rozwijających inteligencję, aktywność poznawczą dziecka. Określenie roli aktywności zabawowej u przedszkolaków.
praca semestralna, dodano 15.06.2014
Stan i rozwój problemu kształtowania się podstaw kultury ekologicznej wśród starszych przedszkolaków. Cel, zadania i organizacja prac eksperymentalnych i poszukiwawczych nad kształtowaniem podstaw kultury ekologicznej wśród starszych przedszkolaków za pomocą zabaw ruchowych.
praca doktorska, dodano 04.03.2012
Zaburzenia słuchu u dzieci w wieku przedszkolnym, ich charakterystyka wiekowa. Zasady nauczania aktywności w grach. Cechy kształtowania umiejętności komunikacyjnych u dzieci w wieku przedszkolnym z wadą słuchu. Wykorzystanie technik gier w procesie pedagogicznym.
praca semestralna, dodano 14.10.2017
Wartość gry dla wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka. Cechy aktywności zabawowej dzieci upośledzonych umysłowo. Eksperymentalne badanie poziomu kształtowania się aktywności zabawowej u przedszkolaków z niepełnosprawnością intelektualną.
Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Oddziałując głęboko i różnorodnie na uczucia, wolę ludzi, muzyka może korzystnie wpływać na ich aktywność społeczną, wpływać na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna osobowości to proces odkrywania przez osobę dla siebie wartości dzieł sztuki, poziomu ich percepcji i rozwoju.
Muzyka powoduje duchową przyjemność i przyjemność u ludzi. Bez przyjemności, radości, jaką daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć człowieka, łagodzi stres psychiczny, pomaga przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i narzędziem profilaktycznym w leczeniu chorób psychicznych.
W większości wszyscy ludzie odczuwają potrzebę słuchania muzyki, kochają ją, jest ona obecna w ich życiu, ale niestety jest to głównie repertuar radiowy i telewizyjny. Przeznaczenie utworów muzycznych wiąże się z rozrywką i relaksem, muzyka ich zdaniem pomaga zrelaksować się po dniu pracy, koryguje stan emocjonalny.
Zadaniem nauczycieli placówek przedszkolnych jest, w miarę możliwości, usprawnianie wpływu środowiska informacyjnego na dzieci, kształtowanie ich krytycznego stosunku do napływających informacji ekranowych i środowiskowych. Ważne jest kształtowanie w młodym człowieku samodzielności w estetycznej ocenie rzeczywistości.
Efekt edukacyjnej roli muzyki, a także kierunek i charakter jej oddziaływania społecznego wydają się nam najważniejszymi kryteriami, które decydują o społecznym znaczeniu muzyki, jej miejscu w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Muzyka odgrywa szczególną rolę w wychowaniu dziecka. Człowiek styka się z tą sztuką od urodzenia, celową edukację muzyczną zaczyna już w przedszkolu, a później w szkole. W konsekwencji edukacja muzyczna jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka już od najmłodszych lat. Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie się podstaw kultury muzycznej – tj. edukacja muzyczna powinna rozpoczynać się już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić.
Wiek przedszkolny to okres, w którym kształtują się początkowe zdolności, które decydują o możliwości wprowadzenia dziecka w różnego rodzaju zajęcia. Jeśli chodzi o dziedzinę rozwoju muzycznego, to właśnie tutaj znajdują się przykłady wczesnych przejawów muzykalności, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie zdolności muzycznych dziecka, zainteresowanie go, aby każde spotkanie z muzyką przynosiło mu tylko pozytywne emocje.
Muzyka ma zdolność wywoływania aktywnych działań dziecka. Oddziela muzykę od wszelkich dźwięków i na niej skupia swoją uwagę. Dlatego, jeśli muzyka pozytywnie oddziałuje na dziecko już w pierwszych latach życia, to konieczne jest wykorzystanie jej jako środka oddziaływania pedagogicznego. Ponadto muzyka dostarcza bogatych możliwości komunikacji między dorosłym a dzieckiem, stwarza podstawy do emocjonalnego kontaktu między nimi. Dziecko od wczesnego dzieciństwa zaczyna rozpoznawać znajome melodie oraz rozróżniać wysokość i siłę dźwięków (wysoki – niski, głośny – cichy), porusza się zgodnie z charakterem muzyki, umie wykonywać proste ruchy: tupać nogą , klaskać w dłonie, obracać rękami, wymieniać najprostsze instrumenty muzyczne.
Wprowadzenie do sztuki muzycznej w przedszkolu jest realizowane przez dyrektorów muzycznych i wychowawców na lekcjach muzyki, porannych ćwiczeniach, wakacjach i zabawach, w samodzielnych zajęciach muzycznych i jest kontynuowane w szkole na lekcjach muzyki. Dlatego nauczyciele muszą posiadać wykształcenie specjalne, a także niezbędną wiedzę na temat specyfiki wieku.
W dziedzinie percepcji rozwój przebiega od najprostszego rozróżniania przez małe dzieci najjaśniejszych kolorów, kształtów, dźwięków, do bardziej aktywnej świadomości pięknych, harmonijnych zestawień, do różnicowania wysokości i relacji rytmicznych w muzyce, niuansów kolorów, różnorodność form, poetyckie współbrzmienia. U starszych przedszkolaków percepcja wciąż nie jest dostatecznie zróżnicowana: nie ma ona charakteru celowego, często mimowolnego (percepcja niezamierzona). Dlatego w połączeniu z podobnymi cechami uwagi percepcję dziecka zwykle przyciąga jasność i wyrazistość.
Pomoce wizualne na zajęciach muzycznych są niezbędne dla przedszkolaków nie tylko do pełniejszego ujawnienia obrazu muzycznego, ale także do utrzymania uwagi. Bez pomocy wizualnych dzieci bardzo szybko się rozpraszają. VA Suchomliński zanotował w swoich pracach, że „: uwaga małego dziecka jest kapryśnym„ stworzeniem ”. Wydaje mi się, że jest to nieśmiały ptak, który odlatuje z gniazda, gdy tylko spróbujesz się do niego zbliżyć. Kiedy w końcu udało ci się złap ptaka, potem trzymaj go tylko w dłoniach lub w klatce. Nie oczekuj śpiewu od ptaka, jeśli czuje się jak więzień. Podobnie jak uwaga małego dziecka - jeśli trzymasz go jak ptaka, to nie jest twoim dobrym pomocnikiem”.
Rozumiejąc problem tak szeroko rozumianego rozwoju percepcji muzycznej, nauczyciel zachęca dzieci do wsłuchiwania się w dźwięki muzyki przez całą lekcję. Dopiero wtedy, gdy muzyka na lekcji przestanie być tłem dźwiękowym, gdy stale zmieniająca się natura, wyrażany w niej nastrój, dzieci poczują i uświadomią sobie, wyrażając się w swoich działaniach wykonawczych i twórczych, nabyte umiejętności i zdolności będą sprzyjać rozwojowi muzycznemu. Przyczyni się to do głównego zadania edukacji muzycznej - rozwoju wrażliwości emocjonalnej, zaszczepienia zainteresowania i miłości do muzyki.
Zarówno występy, jak i twórczość dzieci opierają się na żywych impresjach muzycznych. Rozwinięta percepcja wzbogaca zdolności muzyczne dzieci, a różnego rodzaju zajęcia muzyczne przyczyniają się do rozwoju zdolności dziecka.
Dziecko w młodszym wieku przedszkolnym, naśladując dorosłego, podśpiewuje poszczególne głoski, końcówki fraz, a następnie proste piosenki i wspólne śpiewanie, później rozpoczyna się kształtowanie właściwej aktywności śpiewu. I tutaj zadaniem nauczyciela jest dążenie do rozwijania brzmienia śpiewu u dzieci, zwiększania ilości dostępnych dla tego wieku umiejętności wokalnych i chóralnych. Dzieci należy doprowadzić do tego, aby poprzez śpiew przekazały swój stosunek do wykonywanej pracy. Na przykład niektóre pieśni powinny być śpiewane wesoło i wesoło, podczas gdy inne powinny być śpiewane łagodnie i czule.
Reagowanie emocjonalne na muzykę jest ośrodkiem muzykalności dziecka, podstawą jego aktywności muzycznej, niezbędną do odczuwania i rozumienia treści muzycznych oraz ich wyrażania w działaniach wykonawczych i twórczych.
Zajęcia muzyczne aktywizują również aktywność poznawczą i umysłową. Dzieci wiele się uczą, uważnie słuchając pracy. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie reaktywność emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadanie słuchania, rozróżniania, porównywania i podkreślania środków wyrazu. Te działania umysłowe wzbogacają i poszerzają sferę odczuć i przeżyć dziecka, nadają im sens.
W rozwoju wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym szczególnie ważne jest kształtowanie zdolności muzycznych i sensorycznych. Podstawą tej formacji jest słuchanie przez dziecko, rozróżnianie i odtwarzanie czterech właściwości dźwięku muzycznego (wysokość, czas trwania, barwa i siła).
Harmonia edukacji muzycznej i estetycznej zostaje osiągnięta tylko wtedy, gdy wykorzystuje się wszystkie dostępne dla wieku przedszkolnego rodzaje aktywności muzycznej, wszystkie możliwości twórcze rozwijającego się człowieka. Sama sztuka muzyczna, jej cechy wskazują na potrzebę rozwiązania przez nauczyciela szeregu konkretnych zadań:
1. Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości i receptywności emocjonalnej umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki.
2. Wzbogacenie wrażeń dzieci poprzez zapoznanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
3. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami zajęć muzycznych, kształtującymi percepcję muzyki oraz najprostsze umiejętności wykonawcze z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na dziecięcych instrumentach. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. To wszystko pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.
4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i wyrazistości ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i zaangażowane w aktywną działalność praktyczną, wówczas wszystkie jego zdolności są kształtowane i rozwijane.
5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie odbieranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów.
6. Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, zwłaszcza w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, stosowanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja przyśpiewek. Pomaga to zidentyfikować samodzielność, inicjatywę, chęć wykorzystywania poznanego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach, śpiewu, tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.
Należy zatem pamiętać, że rozwój muzyczny ma pozytywny wpływ na ogólny rozwój dzieci. Poprawia się myślenie dziecka, wzbogaca się sfera emocjonalna, a umiejętność przeżywania i odczuwania muzyki pomaga pielęgnować miłość do piękna w ogóle, wrażliwość życiową. Rozwijają się również operacje umysłowe, język, pamięć. Dlatego rozwijając muzycznie dziecko, przyczyniamy się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
Społeczeństwo jest zainteresowane zachowaniem i przekazaniem przyszłym pokoleniom wartości duchowych, w tym kultury muzycznej. Dzieci powinny rozwijać się poprzez wiedzę o dziedzictwie kulturowym, być wychowywane w taki sposób, aby w przyszłości mogły je pomnażać.
Bibliografia
- Apraksina O.A. Metody edukacji muzycznej w szkole: Podręcznik dla studentów instytutów pedagogicznych w specjalności „Muzyka i śpiew” - M .: Edukacja, 1983.-224 s.
- Vetlugina NA Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M.; Oświecenie, 1981
- Mietłow NA Muzyka - dla dzieci - M.; Oświecenie, 1985
- Metody edukacji muzycznej w przedszkolu / wyd. Vetlugina NA - M, 1982
- Nazaikinsky E.V. O psychologii wychowania muzycznego. - M.: 1972.
- Pietruszin VI Psychologia muzyki M., 1997
- Suchomliński, V.A. Wybrane prace pedagogiczne: w 3 tomach / V.A. Suchomliński. - M.: Pedagogika, 1979.
- Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej. - M.; 1986
- Tepłow B.M. Psychologia zdolności muzycznych - M., L., 1977.
- Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej - M., 1989.
Kwestia edukacji muzycznej dzieci jest aktualna od dawna. W dążeniu do wychowania współczesnego człowieka należy zatroszczyć się o rozwój jego wrażliwości estetycznej, aby potrafił on wykorzystać w swoim życiu i pracy doświadczenia wyniesione z obcowania ze sztuką.
Nie można mówić o edukacji estetycznej bez uwzględnienia rozwoju wiekowego człowieka. Od wczesnego dzieciństwa w dziecku wychowywana jest umiejętność dostrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce, chęć uczestniczenia w tworzeniu piękna. Sztuka muzyczna, która bezpośrednio i silnie oddziałuje na człowieka już w pierwszych latach jego życia, zajmuje duże miejsce w jego ogólnym rozwoju kulturowym. Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Pod wpływem muzyki rozwija się jego percepcja artystyczna, wzbogacają się doświadczenia.
Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na życie człowieka, musimy zadbać o to, by dzieci do muzyki przyciągnąć, pokazać dzieciom piękno i różnorodność tej formy sztuki. Aby zainteresować dzieci muzyką, należy jak najwcześniej wprowadzić je w świat muzyki, określić ich muzyczne upodobania i zdolności. Wielu naukowców udowodniło, że skłonności i zdolności muzyczne są bardziej aktywne i jaśniejsze w młodym wieku. Naszym zadaniem jest jak najwcześniejsze odkrycie w dziecku tych skłonności i zdolności oraz rozpoczęcie ich rozwijania.
Wiodące cechy rozwijają się w wyniku zewnętrznego wpływu na osobowość, jej wewnętrzny świat. Proces edukacji powinien być nie tyle procesem przekazywania próbek przedmiotowych, ile procesem kierowania rozwojem jednostki. Psychologia i pedagogika twierdzą, że zdolność jednostki kształtuje się i rozwija w działaniu. Poprzez aktywność przedszkolak kształtuje i wyraża pewien stosunek do świata. Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Geneza rozwoju aktywności muzycznej w wieku przedszkolnym wynika z ogólnych praw rozwoju dziecka w tym okresie.
Kształtowanie się aktywności muzycznej przedszkolaków przebiega przez kilka etapów: aktywność muzyczno-obiektywna, kiedy zabawki i instrumenty wydające dźwięki wzbudzają zainteresowanie dziecka; aktywność muzyczna i gra, kiedy muzyka staje się źródłem wzbogacenia przeżywania związków i przeżyć emocjonalnych, co pozwala na wzbogacenie relacji społecznych w grze i komunikacji, ponieważ każdy rodzaj aktywności muzycznej na tym etapie, czy to śpiewanie, czy słuchanie do muzyki, to gra dla dziecka.
Aktywność w grach w największym stopniu przyczynia się do rozwiązywania problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Z punktu widzenia naukowców proces edukacji muzycznej w tym wieku jest możliwy poprzez formy edukacji, które stwarzają warunki do produkcji działalności hazardowej.
W psychologicznej koncepcji aktywności hazardowej, rozwiniętej w pracach A.N. Leontiew, D.B. Elkonin, V.N. Myasishcheva, grę definiuje się jako czynność, której przedmiot i motyw leży w samym procesie jej realizacji. Aktywność gier charakteryzuje się procesami świadomego organizowania sposobu prowadzenia działań, które opierają się na refleksji i aktywnych działaniach poszukiwawczych dotyczących treści ról, funkcji gry czy fabuły.
Ogromną rolę w rozwoju dziecka odgrywa gra – najważniejszy rodzaj dziecięcej aktywności. Jest skutecznym środkiem kształtowania osobowości przedszkolaka, jego walorów moralnych i wolicjonalnych, w grze realizuje się potrzeba wpływania na świat. VA Suchomlinsky podkreślał, że „zabawa jest wielkim, jasnym oknem, przez które do duchowego świata dziecka wpływa życiodajny strumień idei i koncepcji dotyczących otaczającego świata. Gra jest iskrą, która rozpala płomień dociekliwości i ciekawości.
Gra jest zjawiskiem wielopłaszczyznowym, można ją uznać za szczególną formę istnienia wszystkich bez wyjątku aspektów życia zespołu. Równie wiele odcieni pojawia się wraz z grą w pedagogicznym kierowaniu procesem edukacyjnym. Wartość edukacyjna gry w dużej mierze zależy od umiejętności zawodowych nauczyciela, od jego znajomości psychologii dziecka, z uwzględnieniem jego wieku i cech indywidualnych, od prawidłowego prowadzenia metodologicznego relacji między dziećmi, od jasnej organizacji i prowadzenia wszelkiego rodzaju gier.
Na podstawie powyższego aktualność pracy wynika z wagi problemu organizacji zabaw i jej wpływu na rozwój osobowości dziecka; oraz znaczenie tego procesu w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Powyższe zdeterminowało również temat badań pracy magisterskiej: „Rola zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków”.
Przedmiot badań - proces edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedmiot badań - edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawy ruchowe.
Cel badania - określić i uzasadnić naukowo rolę i znaczenie aktywności zabawowej w procesie edukacji muzycznej przedszkolaków.
Zgodnie z przedmiotem, przedmiotem, celem, co następuje zadania badania:
Studiować literaturę psychologiczno-pedagogiczną, metodyczną i muzyczno-pedagogiczną dotyczącą problemu badawczego.
Rozważ i naukowo uzasadnij rolę i znaczenie zabaw w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Określić i zaproponować do stosowania najodpowiedniejsze formy zabaw dla potrzeb edukacji muzycznej dzieci.
Udowodnić celowość wykorzystania materiałów badawczych w pracy praktycznej.
Metody badawcze zostały określone zgodnie z celem i celami pracy: analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej, obserwacja pedagogiczna, uogólnienie doświadczenia pedagogicznego, metoda analizy porównawczej, porównanie, formułowanie wniosków, a także rozmowy badawcze; ankiety na badany temat.
Podstawa metodologiczna badania:
badania naukowe psychologów domowych nad problemem rozwoju osobowości (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova i inni)
prace nauczycieli domowych (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky itp.);
psychologiczna i pedagogiczna koncepcja działalności hazardowej (LI Bozhovich, L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D. B. Elkonin, M. G. Yanovskaya i inni);
teoria muzycznego i estetycznego rozwoju osobowości (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, NA. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).
Praktyczne znaczenie polega na możliwości wykorzystania wyników badania w pracy praktykujących nauczycieli.
Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu piśmiennictwa oraz aneksu.
Wprowadzenie uzasadnia aktualność badanego tematu; przedmiot, podmiot są zdefiniowane; sformułowano cel i cele badania; przedstawiono metody badanego problemu, strukturę pracy.
Pierwszy rozdział ukazuje psychologiczne i pedagogiczne aspekty edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym – dokonano retrospektywnej analizy problemu, podano istotną charakterystykę głównych zapisów i pojęć oraz specyfikę aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. uważany za.
Drugi rozdział poświęcony jest praktycznemu aspektowi ujawnienia tematu badawczego – rozważeniu możliwości realizacji edukacji muzycznej przedszkolaków poprzez zabawy ruchowe. Charakterystyka treści jest ujawniona; rodzaje i formy zabawy, określa się specyfikę działalności zabawowej w procesie muzyczno-pedagogicznym, proponuje się formy pracy nad edukacją muzyczną przedszkolaków w różnych rodzajach aktywności zabawowej.
Na zakończenie podsumowano wyniki badania.
Spis piśmiennictwa obejmuje 44 tytuły: prace z zakresu pedagogiki, psychologii, pedagogiki muzycznej i metodologii.
