Najsłynniejsi projektanci mody na świecie. Projektant mody

Militta okresowo otrzymuje listy od dziewcząt kończących szkołę, pytają, gdzie dalej iść na studia, aby znaleźć swoje miejsce w branży modowej. Militta napisała wiele materiałów na ten temat - rozmawialiśmy o wyborze instytucji edukacyjnych w USA i Europie, a dziś postaramy się wyjaśnić sytuację wokół głównych specjalności - projektanta mody i projektanta mody.

Czasami można usłyszeć stwierdzenie, że couturier, projektant mody, projektant mody, a nawet stylista to jedna osoba, wszyscy robią to samo. W rzeczywistości wszystko jest trochę inne, spróbujmy dowiedzieć się, kto co robi.

Projektantka, projektantka i projektantka mody
Początkowo słowo „design” pojawiło się w XVI wieku, a rozpowszechniło się w Europie w połowie XIX wieku w związku z rozwojem produkcji i technologii.

W ZSRR zawód projektanta rozpowszechnił się w drugiej połowie XX wieku, jednak w celu dostosowania zawodu do sowieckiej ideologii słowo „design” zastąpiono słowem „art design”.

Koniec XX wieku i XXI wiek przyniósł wiele zmian, ZSRR upadł, ale w Rosji wszystko się zmieniło, otworzyło się wiele nowych perspektyw. Dziś zawód projektanta jest bardzo poszukiwany, mamy wielu różnych projektantów, w tym tych, którzy zajmują się odzieżą. Wraz z projektantami mody pozostaje zawód „projektanta mody”, bardziej znany poprzednim pokoleniom, i dla wielu nie ma różnicy w pracy projektanta i projektanta mody.

Nazwa zawodu „projektant mody” istnieje wyłącznie w tradycji rosyjskiej, w innych krajach akceptowana jest definicja projektanta. Tymczasem te dwa zawody nie tylko mają różne nazwy, ale rozwiązują różne problemy. Projektant mody projektuje ubrania, a projektant projektuje je. Aby poczuć różnicę, zrozummy te dwa pojęcia.

Modelowanie odzieży polega na jej kształtowaniu za pomocą różnych technik i metod. Projektowanie odzieży to proces tworzenia nowej formy, który rozpoczyna się od opracowania koncepcji projektu i określenia głównego zadania projektowego.

Innymi słowy, projektantka wyszukuje panujące we współczesnym społeczeństwie nastroje i trendy, analizuje potrzeby ludzi i tworzy nową koncepcję kolekcji odzieży, odgadując pragnienia przyszłych konsumentów. Projektant tworzy nowe formy, a czasem nową funkcję rzeczy i nową rzeczywistość.

Z kolei projektant mody opracowuje nowe ubrania na podstawie już istniejących – zamienia zakładki na wypukłości, bawi się kształtem rękawa i kołnierzyka, zmienia długość produktu, miesza style, dobiera rozwiązanie dekoracyjne. Zgadzam się, robi to wielu współczesnych projektantów mody na całym świecie. Listy uczestników tygodni mody w Paryżu i Mediolanie, Londynie i Nowym Jorku są stale aktualizowane, ale często nowe kolekcje to czyste modelowanie. Dlatego wybierając zawód projektanta mody, musisz jasno zrozumieć, że prawdziwy projektant tworzy nowe środowisko człowieka, projektuje nową przestrzeń dla rzeczy materialnych, a nie przerysowuje styl retro w nowoczesny sposób.

Projektant i projektant mody – kto jest bardziej potrzebny?

Oba zawody są dziś poszukiwane na rosyjskim rynku pracy. Projektanci mody pracują w pracowniach, w przedsiębiorstwach krawieckich i dziewiarskich, projektanci - w studiach projektowych, warsztatach eksperymentalnych w przedsiębiorstwach, w biurach projektowych. Jednocześnie projektant może czasem być projektantem mody, a projektant mody może zostać projektantem.

Ale na tym różnice się nie kończą, zawód projektanta mody dzieli się na kilka specjalizacji.

1. Projektant mody opracowuje rysunki, zmienia cechy modelu produktu zgodnie ze szkicem projektanta mody lub klienta (jeśli mówimy o atelier).

2. Projektant-technolog mody dobiera lub rozwija aktualne metody szycia wyrobu, poszukując najodpowiedniejszych metod obróbki, które upraszczają proces wytwarzania nowego przedmiotu.

3. Projektant mody tworzy szkice - szuka nowych kształtów i sylwetek produktu na papierze, opracowuje możliwe wykończenia, szczegółowo rysuje projekt produktu. Istnieje kilka etapów opracowywania szkiców, od pierwszych szkiców do rysunku technicznego, który jest przekazywany projektantowi do opracowania rysunku projektowego.

Zakłada się, że każdy z trzech wyżej wymienionych projektantów mody zna wszystkie etapy produkcji odzieży, umie rysować, projektować, przekładać swoje pomysły na materiał i będzie potrafił zorganizować pokaz swoich modeli. Tylko najbardziej poszukiwany specjalista jest uniwersalnym projektantem mody, ponieważ tylko duże, odnoszące sukcesy firmy o dużych wolumenach produkcji mogą sobie pozwolić na utrzymanie kilku projektantów mody, którzy rozwiązują różne problemy.

A projektant określa podstawową koncepcję całej kolekcji, opracowuje szkice, projekty, technologię krawiectwa, zastanawia się nad scenariuszem profanacji i uczestniczy w opracowywaniu kampanii reklamowych.

Projektant mody (w tradycji rosyjskiej) to specjalista w produkcji modeli odzieży, projektant odzieży, twórca eksperymentalnych próbek, który określa wizerunek i styl, ogólne rozwiązanie projektowe, wymyśla nowe rozwiązania technologiczne i opracowuje wystrój, wybiera kolory i materiały, przemyślane dodatki i dodatki. Uczestnicy modelowania rywalizują we współczesnych Młodzieżowych Igrzyskach Delfickich w Rosji.

Projektant mody opracowuje nowe modele odzieży, butów, czapek, galanterii, przygotowuje niezbędne materiały metodyczne i ilustracyjne, nadzoruje wytwarzanie produktów w produkcji masowej, dla niektórych rodzajów produktów tworzy podstawowy projekt modelu z zaleceniami dotyczącymi opracowania serii modeli na ich podstawie bierze udział w przeglądach i wystawach modeli. Korzystając z pomysłów projektantów czy couturierów na pokazach mody, tworzy modne ubrania do produkcji przemysłowej lub indywidualnej. Krawiec mody to przede wszystkim krawiec, inżynier, który doskonale zna cały proces tworzenia ubrań, metody modelowania i projektowania. Jego zadaniem jest, aby rzecz idealnie leżała na sylwetce, była jak najbardziej funkcjonalna i wygodna w ruchu.

Projektant mody jest wynalazcą. Wymyśla, proponuje detale modelu ubioru, dodatki i artystyczne dodatki, których wcześniej nie było i przystosowuje je do codziennego użytku. Umiejętność wykonania szkicu maksymalnie oddającego fantazję, oddającego bogactwo tkanin, nieoczekiwaną sylwetkę czy cechy detali to podstawa jego pracy. Tworząc oryginalny wizerunek lub opracowując styl, projektant wykorzystuje swoje własne rozwiązania lub te zaproponowane przez couturier na pokazach mody. Najważniejszy jest pomysł autora. Te zawody są ze sobą ściśle powiązane. Projektant musi znać wszystkie sposoby obróbki tkanin i technologię krawiectwa, a projektant musi wiedzieć, jak wcielić w życie jego pomysły. I wszyscy starają się uczynić życie człowieka piękniejszym za pomocą ubrań.

Projektant mody to zawód poszukiwany, ponieważ wiele osób chce stworzyć własny wizerunek lub go zmienić, wypracować styl korzystając z usług profesjonalisty. Agencje personalne miasta i regionu zapraszają do pracy głównie szwaczki. Prace projektanta mody-kroju lub projektanta mody można znaleźć bezpośrednio w przedsiębiorstwie krawieckim, oferującym swoje portfolio - zbiór szkiców i fotografii prac. Jeśli pozwalają na to fundusze, możesz otworzyć własne atelier lub Fashion House, w którym możesz urzeczywistniać swoje kreatywne pomysły i nie polegać na nikim. Istnieje również możliwość pracy jako stylista lub projektant-konsultant w salonie odzieżowym i tekstylnym.

Jeśli nie udało Ci się dostać pracy jako projektantka mody, możesz opanować pokrewną specjalizację, np. projektowanie wnętrz lub zająć się grafiką komputerową. Naturalnej wielkości kukiełki do kampanii reklamowych różnych firm, karnawałów i przedstawień są obecnie bardzo poszukiwane. Może to również stać się jednym z obszarów zastosowania talentów projektanta mody. Ale prawdziwa kobieta powinna być swoim własnym projektantem mody. Dlatego wydaje mi się, że ten zawód jest odpowiedni dla każdej kobiety.

Obecność smaku estetycznego rozwijała wyobraźnię umiejętności: szkicowania ubioru (w tym na komputerze) budowania wykroju, krojenia tkaniny szyć, haftować, robić na drutach, tkać wiedzę: rodzaje tkanin i ich cechy charakterystyczne wzory konstruowania wzorów kombinacje kolorystyczne i cechy ich percepcja ludzka percepcja wzrokowa kształtów geometrycznych historia mody technologia produkcji tkanin i krawiectwa

Aby zostać projektantem mody, potrzebujesz nie tylko chęci i talentu, ale także umiejętności rysowania i zrozumienia, że ​​nauka projektowania jest bardzo trudnym procesem, a także umiejętnością szycia i zrozumienia tkaniny i wiele więcej. Jeśli jednak nie wiesz, jak rysować, nie rozpaczaj, możesz przejść odpowiednie kursy, ponieważ nie musisz zostać wielkim artystą, wystarczy umieć szkicować, szkicować i uczyć się rysowanie z wytrwałością i pragnieniem jest całkiem możliwe. Więc wiesz, jak rysować, jak trzymać igłę i nitkę w dłoniach, zgadnij, co dalej, gdzie iść?

W Rosji projektowanie mody jest nauczane w kolegiach, na uniwersytetach i na kursach. W zasadzie projektowania, a raczej umiejętności szycia, można się nauczyć na kursach. Ale lepiej wybrać kursy nie na półtora czy dwa miesiące, ale dłuższe, bo są kursy na rok, a nawet dwa. W każdym razie nauczą cię szyć i ciąć. Niemniej jednak pełniejsze wykształcenie lepiej jest otrzymać w odpowiednich instytucjach edukacyjnych.

1. Najpierw projektant mody wymyśla wizerunek modelki. Na tym etapie lot wyobraźni mistrza nie jest niczym ograniczony. Nowy model musi jednak pasować do tematyki kolekcji, pory roku i aktualnych trendów w modzie. Bądź kreatywny, innowacyjny, ale jednocześnie praktyczny i harmonijny. 2. Następnie rodzi się szkic modelu na papierze lub na ekranie komputera. Projektant mody musi wiedzieć, że efekt końcowy w dużej mierze zależy od tego, jak ucieleśnia swój wizerunek na rysunku. Szkic makiety powinien być wykonany w sprzyjającej perspektywie, dokładnie i wyraźnie oddawać proporcje i kolorystykę. Talent artysty pomoże pokazać na szkicu fakturę tkaniny, cechy draperii, oddać nastrój modelki.

3. Budowanie wzoru to najtrudniejszy i najważniejszy etap. Wiele zależy od tego, jak poprawnie wykonane są obliczenia i narysowane szczegóły. Odpowiedni krój jest w stanie podkreślić dostojność sylwetki i ukryć jej mankamenty. Właściwe cięcie pomoże zaoszczędzić tkaninę. Na tym etapie z pomocą projektantowi mody przychodzą matematyka, rysunek i geometria. A nowoczesny, zaawansowany projektant mody nie może obejść się bez znajomości programów komputerowych. Kto powiedział, że nauki ścisłe są obce artyście?! 4. A następnie gotowy produkt jest szyty z poszczególnych części. Oczywiście można zatrudnić krawcową, ale szanujący się projektant mody szyje swoje produkty własnymi rękami! (Przynajmniej dopóki nie weszły do ​​masowej produkcji). Och, ile trudności na drodze! Zamiataj, przymierzaj, rozdzieraj, zamiataj jeszcze raz... ścieg, przycinanie, parowanie, prasowanie, przymierzanie. 5. I na koniec najbardziej emocjonujący moment – ​​show!

Lata 1900 1900 Rowery trójkołowe i pojawienie się samochodów wymagają nowej odzieży do zakrycia i ochrony. Przechodnie płci męskiej noszą cylindry i długie płaszcze z futrzanymi pelisami. Panie odmówiły zgiełku. Spódnica podkreśla talię i jest rozkloszowana na dole. Góra sukienki zakończona wysokim kołnierzem, bufiastymi rękawami. Kapelusze robią się coraz większe. Po raz pierwszy Revillon oferuje futro. Futro nie jest już używane jako podszewka, ale stoi samodzielnie. Paul Poiret dokonuje prawdziwej rewolucji, likwidując gorset. Zmusił się do rozpoznania sukni o żywych i energetycznych kolorach, która podkreśla figurę wstążką przechodzącą pod klatką piersiową. Waga stroju damskiego spadła z 3 kilogramów do 900 g. Projektant mody Paul Poiret otwiera własny dom mody. 21 stycznia 1905 roku urodził się projektant Christian Dior.1911 projektant mody Paul Poiret wypuścił pierwsze markowe perfumy „Rosina” po imieniu swojej najstarszej córki, a także otworzył studio „Martina” w Paryżu po imieniu swojej najmłodszej córki Żołnierze, którzy wrócili z I wojny światowej, nie rozpoznają własnych dziewcząt: noszą krótkie włosy „pod Garsonem”, bohaterem modnej wówczas powieści. Charleston i tango tańczą wszędzie. Spódnice są coraz krótsze. Pas do pończoch zastąpił gorset. Dla mężczyzn wieczorowy żakiet, który we Francji nazywany jest smokingiem, z powodzeniem zastępuje marynarkę i spodnie w paski.Coco Chanel po raz pierwszy pokazała swoją małą czarną. Na tle modnej wówczas jasnej kolorystyki nie odniósł większego efektu i na uznanie czekał aż do lat 30. XX wieku.

Zewnętrzne pliki wideo z lat 30. Moda z lat 30. w USA Skutki krachu na Wall Street w 1929 roku nie dały efektu natychmiast, ale dopiero po pewnym czasie. Wielki Kryzys, światowy kryzys gospodarczy, który ogarnął wszystkie sfery produkcji i sektory gospodarki, zakończył się dopiero pod koniec lat 30. Przyszła moda na miękkie, zwiewne, bardzo kobiece ubrania o „ostrożnej” długości. Większość ludzi, bez względu na to, jak biedni byli, chciała wyglądać przyzwoicie. Kobietom udało się przetrwać w latach depresji. Te, które nie mogły kupić nowej sukienki, po prostu wydłużały starą, bo krótkich spódniczek nie noszono już nawet w ciągu dnia. Suknia pań sięgała mniej więcej do połowy łydek, a wszystko, co było krótsze, umiejętnie wydłużano do pożądanej długości za pomocą wstążek, falbanek, klinów. Jeśli w ciągu dnia długość spódnic sięgała połowy łydek, to wieczorem nosili w zasadzie długą z dużym dekoltem na plecach. Klasyczne atrybuty kobiecości, które zdawały się odchodzić w niepamięć, powróciły: falbanki, kokardki, falbany, draperie. Sukienka jest uformowana na klasycznej sylwetce kobiecego tułowia: talii, bioder, klatki piersiowej. Jeśli był jednoczęściowy, przecinany był w talii wąskim paskiem. Sylwetka była smukła i naturalna, materiał delikatnie opadał. Niewielka asymetria jest bardzo istotna w kompozycji kostiumu. Tkaniny w stylu Art Deco z dyskretnymi wzorami geometrycznymi lub jednokolorowe. Dodatki były koniecznością w garniturze z lat 30., dla wielu były jedyną dostępną okazją do dostosowania garderoby do nowych wymagań. Popularnością cieszyły się wąskie kopertówki bez rączki, mała torebka-portmonetka ze srebrnym zatrzaskiem ramowym, czyli najnowsza innowacja! z plastiku. Bardzo mało drogich akcesoriów. Jeśli chodzi o modną biżuterię, powszechnie dozwolone było zabawne łączenie kamieni szlachetnych ze sztucznymi. Włosy, w przeciwieństwie do lat 20., rosły i były starannie układane. Preferowane były blondynki. Odpowiednią cerę wyróżniała ta przezroczysta nieskazitelność, którą tak podziwiały gwiazdy kinowego ekranu. Odpowiadanie ówczesnemu ideałowi piękna wydawało się dość proste: kobieta powinna być szczupła, ale nie chłopięca, ale kobieca, w dodatku wysportowana, opalona, ​​wyluzowana i zadbana. Nauczyła się, że prawdziwe piękno pochodzi z wnętrza, dlatego ceni sobie zdrowe odżywianie, świeże powietrze i ćwiczenia.

Lata 40. 1941 wojna, trudne lata. Buty wykonane są z drewnianymi podeszwami, spódnice stały się krótsze. Bycie modną wymaga od dziewczyny wiele wysiłku, ale dla facetów wszystko jest proste: kapelusz z tyłu głowy, duża obwisła kurtka i obcisłe spodnie, nieznany dotąd projektant mody Christian Dior robi rewolucję: teraz linie zostaną wydłużone i rozszerzone. Wąska talia i zaakcentowane biodra są w modzie. Niesamowity sukces. Wszystkie kobiety powinny wydłużać swoje sukienki i płaszcze falbankami lub futrzanymi paskami, bo tak nakazuje haute couture „haute couture”. To złote czasy dla Balmaina, Faty, Balenciagi. Mademoiselle Chanel prezentuje swój słynny kostium, który będzie kopiowany i noszony przez wszystkie kolejne pokolenia kobiet. Fason obejmuje półpłaszcz z odpinanym kapturem, dawną odzież wojskową.

Spodnie z lat 50. to poważny podbój kobiet, które mają prawo nosić je na każdą okazję, nie powodując wyrzutów sumienia. Jednak to dziwne: ubieranie się jak mężczyzna nie jest dozwolone dla kobiet uprawiających narciarstwo i jazdę na rowerze. W modzie pojawiła się swoboda wyboru: fryzury z zakręconymi kokami lub krótkie fryzury, szeleszczące wielowarstwowe halki fru-frou czy srebrzyste „kosmiczne skafandry”. W modzie pojawiły się również baletki.Moda dla delikatnego typu kobiety. U szczytu popularności model Twiggy i mini. W ZSRR w latach 60. popularne były nauszniki robione na drutach własnej roboty e Odkąd płótno wróciło do nas z Ameryki w postaci dżinsów, kurtek i kombinezonów, obie płcie mają zwyczaj noszenia ubrań w tym samym stylu, wymiany T-shirtów i czapki baseballowe. Ponieważ kobiety pożyczyły dziś męskie koszule i kurtki, mężczyźni nie muszą już być Szkotami, aby nosić spódnicę. Dawno nie było tak wzajemnego oddziaływania i tak szerokiego wyboru.

Lata 80. Na Zachodzie punk nadal wywiera wpływ, ale pojawia się również pragmatyczny styl yuppie. Legginsy są modne. Blond loki, ścięte włosy na jeża, zielone lub czarne irokezy, kurtki lub płaszcze oversize, minispódniczki lub sukienki maxi, buty we wszystkich kolorach, płaskie lub szpilki, retro lub jutro… Możesz nosić wszystko. Wszystko oprócz tego, co było noszone w zeszłym roku iw 1984, miejsce Jane Birkin w samolocie z Paryża do Londynu znajdowało się obok fotela prezesa Hermès, Jeana-Louisa Dumasa. W rozmowie Birkin skarżyła się Dumasowi na trudności z wyborem dużej skórzanej torby na spacer w weekend i opisała mu swoje marzenie. Wkrótce wymarzona torba została dostarczona do domu Birkina. Tak powstała słynna torba Birkin. Japończycy, Holendrzy, Włosi, Amerykanie, Brytyjczycy, a zwłaszcza francuscy projektanci mody na całym świecie. Moda na styl unisex, na minimalizm, na „ekologiczny styl” Sekret

Lata 2000 2000 Moda na cyrkonie, diamenty, złoto, lakierki rodzaj roju w stylu Target po raz pierwszy w historii mody zorganizował wertykalny pokaz mody. Wydarzenie odbyło się na ścianie Rockefeller Center w Nowym Jorku. Ściana służyła jako podium, a sportowcy i gimnastycy odgrywali rolę modeli.Na Festiwalu Filmowym w Wenecji zaprezentowano film dokumentalny o Valentino. Ekipa filmowa ścigała projektanta niemal do dnia dzisiejszego przez dwa lata. Rosyjski magazyn Vogue obchodził swoje 10-lecie, na cześć którego w sierpniu w rosyjskich sklepach pojawił się album ze zdjęciami „Best of Vogue". Światowy kryzys gospodarczy z 2008 roku mocno uderzył w branżę modową. Spadający popyt na designerskie i luksusowe przedmioty.

Wybrałam dla siebie zawód projektanta mody, ponieważ interesuje mnie, jak powstają ubrania z prostego rysunku, który można wykorzystać w życiu, jak odtwarza się arcydzieło. Dlatego śledzę modę, zmiany w modzie, nowe trendy i oczywiście wydarzenia w świecie mody. Dlatego po prostu nie mogło mnie zabraknąć na ostatnim tygodniu mody w Moskwie. Tam trochę bliżej poznałam ten szczególny świat zawodu i jeszcze bardziej mnie to zawładnęło, teraz właśnie zdecydowałam o wyborze zawodu, będę projektantką mody.

Porozmawiajmy o tym, jak zostać projektantem mody, od czego zacząć. Zawód projektanta zawsze był uważany za modny, jego znaczenie nie zostało utracone w chwili obecnej. W wyspecjalizowanych instytucjach edukacyjnych, które szkolą projektantów mody, ustawiają się prawdziwe „kolejki na żywo” kandydatów. Nie wszyscy rozumieją, jak trudna i drażliwa jest droga od zwykłego ucznia do wybitnego projektanta mody. Porozmawiajmy o tym, jak zostać projektantem mody. Ktoś próbuje opanować zawód ze szkolnej ławki, ktoś rozwija karierę dopiero w przyzwoitym wieku.

Specyfika zawodu

Najpierw musisz zrozumieć treść zawodu, tylko w tym przypadku możesz zorientować się, czego potrzeba, aby zostać projektantem mody. Czym zajmują się tacy eksperci?

Nie wiesz, jak zostać sławnym projektantem mody, ale naprawdę chcesz? Profesjonalny projektant odzieży tworzy i prezentuje swoje szkice światu mody. Musi brać pod uwagę najnowsze trendy w świecie mody, inaczej jego produkty nie wzbudzą zainteresowania, nie staną się poszukiwane.

• tworzy projekty odzieży;
• opracowuje specyfikacje techniczne projektowania elementów odzieży;
• wykorzystuje technologię informacyjną w projektowaniu;
• organizuje pełnoprawną pracę wykonawców;
• nadzoruje produkcję odzieży;
• sporządza wnioski o próbki do certyfikacji;
• rozwija wzorce

Co powinien wiedzieć przyszły projektant?

Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem od podstaw, w tym przypadku najpierw zapoznaj się z teoretycznymi zagadnieniami dotyczącymi świata mody i designu.

1. Poznaj historię kostiumów.
2. Naucz się rozróżniać główne trendy w modzie.
3. Poznaj podstawy projektowania i modelowania ubrań.

Przyszły couturier jest zobowiązany do zrozumienia wszystkich zagadnień związanych z wyposażeniem technicznym, metodami szycia modnych ubrań.

Gdzie może pracować projektant mody?

Uczniowie myślący o tym, jak zostać sławnym projektantem, często nie myślą o tym, gdzie może pracować przedstawiciel tej specjalności. Oprócz domów mody, certyfikowany projektant może znaleźć pracę w przedsiębiorstwie przemysłu lekkiego, w atelier (słoń), przy produkcji tekstyliów i pasmanterii (odzieży). Ponadto, zastanawiając się, jak zostać projektantem, od czego zacząć, zauważamy, że zawsze możesz przyjmować indywidualne zamówienia, opracowując prawdziwe modowe arcydzieła w domu. W wielu dużych miastach naszego kraju odbywają się eksperymentalne warsztaty, w których poszukiwani są profesjonalni projektanci odzieży.

Projektant mody: obszar zainteresowań

Krajowy rynek pracy reprezentują zarówno projektanci, jak i projektanci mody. Zastanawiasz się, jak zostać projektantem mody, od czego zacząć? Pamiętaj, że zawody się uzupełniają. Jeśli jesteś pewien, że wiesz, jak zostać projektantem, od czego zacząć, możesz spróbować swoich sił w byciu projektantem mody. Główne kierunki jej działalności:

1. Technolog. Zakres obowiązków zawodowych obejmuje wybór metody szycia, tworzenie prostych opcji odzieży, poszukiwanie skutecznych opcji obróbki szwów.
2. Konstruktor. Kierunek ten polega na opracowaniu wysokiej jakości rysunków odzieży, dopasowujących produkty do indywidualnych cech sylwetki klienta.
3. Artysta. To on rysuje opcję wykończenia, tworzy szkice, cały projekt przyszłego modnego dodatku.

Więc co trzeba zrobić, aby zostać projektantem mody? Pożądane jest opanowanie kilku różnych umiejętności jednocześnie, czyli zostanie uniwersalnym projektantem mody.

Co powinien umieć prawdziwy projektant

Przedstawicieli tego zawodu można uznać za prawdziwych „geniuszy mody”. To oni powinni wymyślać całą koncepcję nowych kolekcji, opracowywać indywidualne szkice, proponować nowe projekty, autorskie technologie. Ponadto sam projektant zastanawia się nad kluczowymi punktami scenariusza przyszłej profanacji, bierze udział w reklamie.

Wady i zalety kierunku „design”.

Zanim pomyślisz o tym, co musisz zrobić, aby zostać projektantem mody, rozważ wszystkie zalety i wady tego zawodu.

Wśród zalet, przy udanym połączeniu wszystkich okoliczności, można wymienić światową popularność i sławę. Dobry projektant ma wysokie honoraria, może rozwijać swój potencjał twórczy i nawiązywać przydatne kontakty. Przedstawiciele tego zawodu są poszukiwani na współczesnym rynku pracy, nie pozostaną bez swojej ulubionej pracy.

Istnieją również wady, o których również należy wspomnieć. Praca wiąże się z ciężką pracą fizyczną, często trzeba pracować w trybie awaryjnym. Istnieją określone przez klienta granice, których przekroczenie jest niemożliwe. Na rynku panuje poważna konkurencja, trudno samemu osiągnąć sukces i popularność. Początkujący projektanci muszą poświęcić czas i wysiłek na poszukiwanie potencjalnych klientów. Nie ma gwarancji, że zawód od razu przyniesie stabilne i wysokie dochody.

Aby wziąć udział w pokazie mody, trzeba przygotować 50-60 pełnoprawnych zestawów, co zajmuje dużo czasu i wysiłku. Aby stworzyć jeden kostium, profesjonalista spędza 4-5 miesięcy, więc tylko profesjonaliści i prawdziwi miłośnicy swojego rzemiosła „przeżywają” w świecie mody.

Zostań projektantami bez doświadczenia i wykształcenia

W rzeczywistości, zastanawiając się, jak zostać projektantem, od czego zacząć, zdaj sobie sprawę, że przy zwykłym entuzjazmie, bez umiejętności, doświadczenia lub znajomości nie uda się urzeczywistnić marzenia. Gdzie się szkolić? Szukasz odpowiedzi na pytanie, jak zostać projektantem mody? W takim przypadku spójrz na szkoły projektowania, instytuty mody, szkoły artystyczne. Wśród najpopularniejszych instytucji edukacyjnych w świecie mody wyróżniamy: Moskiewski Państwowy Uniwersytet Technologiczny, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny. JAKIŚ. Kosygin, Narodowy Instytut Mody Komercyjnej, Instytut Projektowania Kostiumów (St. Petersburg), Iwanowska Akademia Tekstylna, Moskiewska Szkoła Przemysłowa.

Dla tych, którzy poważnie myślą o tym, jak zostać projektantem mody w domu, oferowane jest nauczanie na odległość w British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

O czym należy pamiętać, aby zrealizować marzenie

Po pierwsze, ważne jest, aby zdecydować o swoich preferencjach. Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem mody, ale naprawdę chcesz, poszukaj swoich mocnych stron. Na przykład lubisz garnitur, poznaj wszystkie niuanse jego tworzenia, aby zdobyć umiejętności teoretyczne. Bez nich nie będziesz w stanie wymyślić nowego wizerunku biznesowego, zaskoczyć współczesnych fashionistek swoimi osiągnięciami.

Myślisz o zostaniu projektantem odzieży dziecięcej? Przede wszystkim ważne jest zbadanie wszystkich cech fizjologii dziecka. Odzież dla dzieci powinna być nie tylko piękna, ale także wygodna dla młodych fashionistek i kobiet mody, wie o tym każdy profesjonalista.

Zastanawiasz się nad stworzeniem kolekcji wygodnych ubrań do jogi? Poznaj swoich klientów, poznaj ich preferencje.

Zastanawiasz się, jak zostać samodzielnym projektantem mody, nie tracąc czasu na szkolenia? Subskrybuj kilka popularnych magazynów o modzie, studiuj biografie światowych projektantów mody, uważnie śledź wszystkie trendy w modzie. Ważne jest, aby rozwinąć swój artystyczny gust, znaleźć poczucie proporcji, poczuć wewnętrzną harmonię.

Jeśli zdecydujesz się rozwijać swoje umiejętności techniczne, kształtować trójwymiarowe myślenie, chcesz nauczyć się łączyć różne kolory i faktury oraz zastanawiać się, jak zostać projektantem mody, możesz zapisać się na kursy projektowania.

Oprócz kursów staraj się wcielać w życie zdobytą wiedzę. Na przykład, zajrzawszy do najbliższego butiku z modą, przeanalizuj jego asortyment, wybierz zestaw ubrań na różne okazje. Zgodnie z gotowymi opcjami spróbuj stworzyć własne zespoły, w których uwzględnisz swoje pomysły, „zapał”. Prawdziwy projektant musi biegle posługiwać się dowolną maszyną do szycia, szyć ręcznie, haftować.

Najtrudniejsze jest tworzenie wysokiej jakości wzorów i szkiców. Postaraj się poświęcić jak najwięcej wolnego czasu na kształtowanie tej umiejętności, w przeciwnym razie nie będziesz w stanie wykonać pełnoprawnego wzoru. Nie zapominaj, że rynek materiałów jest stale aktualizowany, pojawiają się nowe tkaniny, które mają określone cechy.

Szukam własnego stylu

Zbierając różnorodne informacje o poszukiwanych projektantach, pożyczaj od nich najciekawsze pomysły i sugestie. Śledź wszystkie modowe trendy, konsultuj się z doświadczonymi mentorami, którzy mają praktyczne doświadczenie „przetrwania” w świecie mody. Spróbuj znaleźć swój własny styl, po którym klienci będą Cię rozpoznawać. W świecie mody i urody ceniona jest przede wszystkim indywidualność.

Tworzymy portfolio

Zadbaj o to, aby stworzyć własne kompletne portfolio. W dzisiejszych czasach ten szczegół jest niezbędną koniecznością. Bez wykazania się swoimi osiągnięciami trudno jest udowodnić potencjalnemu pracodawcy, że jest się prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Oprócz papierowej teczki z certyfikatami, dyplomami, warto zaopatrzyć się w zdjęcia z pokazów mody z własnym udziałem. Możesz uzupełnić swoje portfolio o relacje wideo, wycinki z gazet i czasopism. Profesjonalni projektanci mają swoje własne logo, dzięki którym klienci rozpoznają ich prace. Ty też możesz pomyśleć o opracowaniu takiego „znaku rozpoznawczego” dla swoich kolekcji i aby chronić go przed wtargnięciem konkurencji, przeprowadzić jego oficjalną rejestrację w Rospatent.

Naucz się prowadzić biznes

Musisz nauczyć się zarabiać pieniądze, tworzyć nie tylko piękne, ale także poszukiwane rzeczy. Musisz przestudiować podstawy nowoczesnego marketingu, poszukać okazji do sprzedaży swoich modeli. Możesz na przykład organizować wystawy gotowych modeli w kinach, sklepach i na wystawach. Nie poprzestawaj na tym, będziesz musiał zacząć od praktykantów, aby zdobyć umiejętności zawodowe. Projektant, który nosi ubrania własnej produkcji, wzbudza zaufanie klientów.

Wniosek

Jeśli nie wiesz, jak zostać projektantem mody, ale naprawdę chcesz, możesz to zrobić. Uwierz w siebie, w swoje mocne strony, staraj się jak najwięcej przebywać na łonie natury, aby czerpać nowe pomysły na kreatywność. Głównym kryterium otwierającym drogę do sukcesu przyszłemu projektantowi jest jego osobisty talent, wyczucie stylu i gustu. Takie zdolności nie powstają samoistnie, pojawiają się już we wczesnym dzieciństwie. W wielu przypadkach młody człowiek jeszcze przed ukończeniem szkoły uświadamia sobie, że jego przeznaczeniem jest tworzenie niepowtarzalnych kolekcji ubrań.

Jeśli dobrze rysujesz, masz piękny charakter pisma, biegle posługujesz się grafiką komputerową, kochasz fotomontaż, projektowanie jest właściwym kierunkiem dla Ciebie. Nie zapominaj, że oprócz elementu kreatywnego projektowanie mody obejmuje również umiejętności techniczne. Aby tworzyć pełnoprawne wzory dla przyszłych produktów, musisz być w stanie tworzyć bezbłędne rysunki.

Twórca sukienek i garniturów musi „przelać” swoje pomysły na papier w ciągu kilku minut, uzyskując piękne szkice. Projektant to zawód, który wymaga pewnej wytrwałości. Czasami mija 5-6 miesięcy od momentu pojawienia się pomysłu do odbioru gotowego produktu. Trzeba być przygotowanym nie tylko na wysokie opłaty, zwycięstwa w konkursach, ale także na porażki i rozczarowania. Nie wszystkie wymyślone projekty mają szczęśliwą przyszłość, ponieważ droga do prawdziwego sukcesu jest ciernista i długa. Czy dokonałeś wyboru na korzyść zawodu projektanta? W takim przypadku zdecyduj się na specjalizację: projektant mody lub projektant mody. Specjalizacja „konstruktor” będzie wymagała kreatywnych pomysłów, a dla „krobaka” ważne jest przede wszystkim dobre zaplecze techniczne. Uczelnie wyższe oferują wszechstronne szkolenia, uwalniając ze swoich murów prawdziwych uniwersalnych specjalistów. Oprócz takich wymagań jak talent i pracowitość, ważna jest punktualność i tolerancja. Odpowiadając na pytanie, jak zostać projektantem mody od podstaw, przypominamy, że ważne jest, aby być dobrym psychologiem, aby pomóc swoim klientom znaleźć własny styl.