Koronka Wołogdy, jeden z rodzajów rosyjskiej koronki, tkany na szpulkach. Ciągła i nie przecinająca się gładka linia tworząca wzór Wołogdy

Historia rozwoju koronkarstwa w Rosji PREZENTACJA PRZYGOTOWANA PRZEZ NAUCZYCIELA SZTUK PIĘKNYCH ZH.A

  • Stawropol 201z OPOWIEŚĆ O KORONKACH
  • Najpierw o koronce
Koronka to niesamowity wytwór ludzkiej wyobraźni, który powstał jako rodzaj dekoracyjnego zdobienia wyrobów tkaninowych i z czasem wzbogacił sferę sztuki, zachwycając luksusem ażurowych wzorów i splotów. Koronki dzielimy na igłowe i klockowe. Początkowo w Europie haftowane koronki należały do ​​arystokracji, a koronka klockowa była powszechna wśród ludzi. Co ciekawe, w historii rosyjskiej koronki klockowej istnieje podobny podział. Niektóre koronki miały charakter arystokratyczny, inne natomiast charakter ludowy. Pierwsze z nich stanowiły naśladownictwo wzorów obcych, drugie, będące w powszechnym użyciu, okazały się na tyle oryginalne, że trudno ustalić historię ich powstania. Historia pojawienia się i rozwoju koronek jest pełna tajemnic i sprzeczności. Za najstarsze ośrodki koronkarstwa uważane są Włochy i Flandria. Od nich wszystkie inne kraje europejskie uczyły się koronkarstwa. Nadal nie wiadomo, kiedy sztuka tkania koronek powstała w rozległym regionie Wołogdy i dlaczego to rzemiosło okazało się tak ukochane i popularne na północy, szczególnie na ziemiach Wołogdy. Być może o tym zadecydowały rozwinięte uprawy lnu i szlaki handlowe, które biegły tu z północy na południe i przyniosły wpływ obcej mody, która na ziemi rosyjskiej przybrała swoje narodowe formy.
  • Historia koronkarstwa Koronka
  • Rosyjska nazwa tego produktu jest związana ze słowem „okrąg”. Nawiasem mówiąc, słowo „koronka” było kiedyś pisane jako „koronka”. Być może wskazywało to na jego przeznaczenie: „otoczenie” ubrań i artykułów gospodarstwa domowego wykonanych z tkaniny elegancką dekoracją. Być może chodziło im o „krążenie” powtarzającego się wzoru. A może pewną rolę odegrał związek z ideą śnieżnej „koronki” zamieci, tak dobrze znanej Rosjanom. W każdym razie skojarzenie leżące u podstaw rosyjskiej nazwy nie jest takie samo jak w innych językach (francuskie la dentel kojarzy się z ideą goździków, niemieckie die Spitze ma również takie znaczenia, jak „górny ”, „punkt”, „wskazówka” ).
  • Koronki to bardzo starożytny rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Sugerują to dane z archeologii, historii sztuki i pisarstwa tworzenie koronek był znany Egipcjanom i Grekom jeszcze przed naszą erą. Jednak w Europie rozpowszechnił się później, dopiero od końca XV – początków XVI wieku.
Produkty przechowywane w muzeach Narzędzia rzemieślników
  • Koronki tkane są z nici, najczęściej lnianych, jedwabnych i bawełnianych. Zazwyczaj są to nici w kolorze białym lub perłowo-szarym, naturalnym kolorze włókna lnianego. Ale są też czarne sznurówki. Rzemieślniczki używają kolorowych nici.
  • Głównymi narzędziami do tkania są szpule. Każdy z nich to toczony lub rzeźbiony kij, którego jeden koniec jest pogrubiony, a na drugim znajduje się szyjka z guzikiem do nawijania nitek. W zależności od stopnia skomplikowania tkanego wzoru stosuje się różną liczbę szpulek – czasami kilkaset.
  • Szpulki wykonane są z różnych gatunków drewna: klonu, jabłka, wiciokrzewu, kaliny, jałowca, świerku. Kiedy koronkarka szybko je porusza podczas pracy, wydają melodyjny dźwięk. Według wielu rzemieślników najbardziej dźwięczne są szpule wrzosowe.
  • Oprócz szpulek koronkarka potrzebuje także poduszki - podłużnej poduszki szczelnie wypełnionej słomą lub łuską owsianą. Wałek ten można nazwać inaczej: „cyckiem”, „tamburynem”, „kutuzem”, „pugą”. Umieszcza się go na „rozpieraczu” (małych kozłach piłowych). W niektórych miejscach takie podparcie wałka nazywane jest „obręczem”. W wałek wbijane są szpilki, których zadaniem jest przytrzymanie i zabezpieczenie nici podczas jej ponownego opuszczania. Rzemieślniczka tka koronkę, przerzucając nitki na te szpilki, które zwisają na szpulkach.
Koronka Wołogdy
  • Tkanie koronek jest bardzo powszechne w prowincji Wołogdy. Głównym ośrodkiem tego rybołówstwa jest miasto Wołogdy, następnie obwody Wołogdy i Gryazowiec. W ostatnich latach koronkarstwo zaczęto praktykować w rodzinach chłopskich powiatów Totemskiego, Ustyuga, Velskiego, a nawet Ust-Sysolskiego - wśród Zyryjczyków.
  • W Wołogdzie jest aż 500 koronkarzy; Spośród nich 137 utrzymuje się wyłącznie z koronek, 19 osób, utrzymując się z innych źródeł, tka koronki od niechcenia, a dla pozostałych koronkarstwo stanowi pomoc w gospodarstwie domowym.
  • Dziś centrum koronkarstwa w regionie Wołogdy jest firmą Snezhinka, w której pracują tak znani artyści jak N.V. Veselova, G.N. Mamrovskaya, M.Yu. Palnikova, A.N. Smirnova. Pod ich kierownictwem pracują setki koronkarzy.
  • Koronki są również poszukiwane w epoce komputerów. A Wołogdę można słusznie nazwać koronkową stolicą Rosji.
Cechy koronki
  • Cechami charakterystycznymi każdej koronki są przezroczystość, ażurowość, zwiewność, cienkość, elastyczność i wzornictwo. Koronkę Wołogdy wyróżniają szczególnie gładkie linie wzornicze, rytmiczne powtarzanie elementów zdobniczych i bogate wzornictwo. Koronka wywołuje emocje podobne do wrażenia brzmiącej melodii. Dlatego prawdopodobnie koronka Wołogdy jest uważana za „muzyczną”. Nazywa się go również „nietopliwym mrozem”. Śnieżnobiałe wzory z jasnej przezroczystej koronki często zawierają elementy przypominające płatki śniegu i kłujące jodły, pokryte białym brzegiem.
Tropinin V.A. „Koronkarka” Wizerunek koronkarki
  • Utalentowany artysta Wasilij Andriejewicz Tropinin stworzył ponad siedemset dzieł. Są to głównie portrety współczesnych. Bohaterami obrazów Tropinina stali się ludzie znani i nieznani, bogaci i biedni, panowie i chłopi. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów był „Koronkarka” namalowany przez mistrza w 1823 roku.
  • Płótno przedstawia uroczą dziewczynę tkającą koronki. Obraz jest cichy i spokojny, nie ma w nim pasji ani dramatyzmu. Kolor płótna jest wyraźny, naturalny, w tonacji złotobrązowej.
  • Koronkarka patrzy na nas czule i ufnie. Ładna twarz dziewczyny jest zaskakująco kobieca. Jest otoczony ciemnymi włosami. Czesane są gładko, jedynie niesforne pasma podkręcają się na skroniach. Szybkie spojrzenie wyrazistych oczu skierowane jest w stronę publiczności. Wydaje się, że rzemieślniczka na chwilę podniosła głowę znad swojej pracy, by na nas spojrzeć i obdarzyć nas życzliwym, nieco tajemniczym uśmiechem. Z delikatnej twarzy dziewczyny zdaje się emanować miękkie, otulające światło.
  • Dłonie koronkarki są bardzo wyraziste. Są eleganckie i pełne wdzięku. Cienkie palce dobrze znają swoją pracę i wydają się trzepotać nad pracą.
  • Artysta często ubierał swoich bohaterów nie w ceremonialne mundury i wspaniałe stroje świeckie, ale w tradycyjne stroje rosyjskie. Podkreślało to nieformalny i „domowy” charakter obrazów. Oto koronkarka ubrana w prostą sukienkę, ze skromną chustą na ramionach. Siedzi pochylona nad swoją pracą, uosabiając świat domowego komfortu i ciepła.
  • Obraz jest pełen głębokiej, wszechstronnej miłości do człowieka. „Koronkarka” stała się nowym, bardzo uderzającym zjawiskiem w ówczesnej sztuce rosyjskiej.


Posłuchaj niesamowitej historii, nie bajki, ale prawdziwej historii. Car Piotr często podróżował do krajów zamorskich. Uwielbiał na własne oczy widzieć jak i co się dzieje na świecie. Zastanawiałem się, gdzie mógłbym się czegoś dobrego nauczyć. Pewnego dnia przybywa do Lazurowego Morza. Zamorski król spotyka go, zabiera do pałacu, pokazuje mu najróżniejsze cuda.

- Żal mi ciebie, carze Piotrze” – mówi. – Żyjesz wśród ciemnych ludzi. Nic nie wiedzą, nic nie mogą zrobić. Spójrz, jakich rzemieślniczek jest w moim królestwie. - Pokazuje koronkowy obrus.


Car Piotr spojrzał na obrus i roześmiał się:

- Gdzie w swoim kraju widziałeś brzozy i stokrotki? To rosyjska koronka, z mojego stanu.

To nie może być prawdą! - zawołał król. Zacząłem oglądać obrus przez szkło powiększające. Patrz, nie patrz - brzoza pozostanie brzozą. Król rozgniewał się i kazał wezwać do siebie kupców. Rzucili się królowi do nóg i wyznali wszystko:

Winny, Wasza Królewska Mość! Och, jesteśmy winni! Nie nakazali egzekucji, nakazali miłosierdzie. To nie jest dzieło naszych rzemieślniczek, zostało kupione od rosyjskich koronkarek - od siedmiu Katarzynek. Nikt nie tka koronek lepiej od nich, nigdzie nie znajdziesz bogatszego wzoru...


  • Jakich jest pozostałych siedem Katarzyny? Znowu próbujesz mnie oszukać? - Zamorski król był zły. W tym momencie Piotr musiał stanąć w obronie kupców. - W moim królestwie są tacy koronkarze. Słyszałem o nich, chociaż nigdy ich nie widziałem. A król zamorski poszedł swoją drogą - nie było wiary w cara Piotra.
  • „Nie uwierzę” – krzyczy – „dopóki nie zobaczę tego na własne oczy!” Pokaż mi te Katarzyny! Chodźmy ich zobaczyć w tej chwili!

Cóż, królowie nie mają dużo czasu na przygotowania. Kazali zaprzęgać konie i pojechaliśmy. Z przodu znajdują się strażnicy, a z tyłu strażnicy na wypadek ataku rabusiów.


Jeżdżą, jeżdżą, patrzą – w ich kierunku czołga się wózek. Jest w nim kupiec z tobołkiem na kolanach. Strażnik królewski pyta go:

- Dobry człowieku, czy możesz nam wskazać drogę do siedmiu Katarzyny Koronkarki?

Sprzedawca powiedział mi, jak się tam dostać i powiedział:

Wracam od nich. Kupiłam zasłony. Możesz rzucić okiem. Kupiec odsunął zasłony. Wszyscy wstrzymali oddech. W każdą z nich wpleciona jest cała baśń. Z jednej strony o Morozku, z drugiej o Siwce-Burce, a na trzeciej o Pięknej Wasilisie. Zamorski król zobaczył zasłony i krzyknął:

Mój! kupuję! - I rzucił handlarzowi portfel ze złotem. Ale car Piotr milczy, jakby to go nie dotyczyło. Ruszyliśmy dalej.


  • Dobry człowieku, czy możesz nam powiedzieć, gdzie mieszka siedem Katarzyny?
  • Sprzedawca odpowiada:
  • Wiem, jak nie wiedzieć! Za tą żyłką... Kupiłem u nich koc. Nie zajrzysz? - Kupiec rozwinął koc - cud i nic więcej! Z jednej strony wiosna dogania lato, z drugiej zima i jesień obejmują się nawzajem.
  • kupuję! kupuję! - krzyczy. - Skarbniku, daj mu czapkę ze złotem. - A sam koc jest w naręczu - i w saniach. Boi się, że kupiec zmieni zdanie lub że car Piotr może przechwycić zakup.

Pojechaliśmy jeszcze trochę i dotarliśmy do wioski. Podjechaliśmy pod dom, w którym mieszkają koronkarki. Na ganek wyszło siedem Katerin. Wszyscy dostojni, jasnowłosi, bystrzy. Pokłonili się gościom w pasie i zaprosili ich do swego domu.

Każda podkładka ma wpleciony własny wzór: jedna wygląda, jakby pod dłonią przepływały fale, druga to ptaki fruwające nad niespotykanymi kwiatami, trzecia to gwiazdki rozsiane po koronce...

Zamorski król był zdumiony tak niespotykanym pięknem. Pyta:

- Kto tworzy Twoje wzory? Kto z nimi przychodzi?

Koronkarki odpowiadają:

Nie mamy żadnych wzorów. Pomagają nam opowieści ludowe. Zagraniczny król chciał kupić bajki, ale nie są one na sprzedaż.


  • Bajki nie są na sprzedaż. U nas to, co nie jest koronką, jest bajką.
  • Car Piotr poprosił go, aby im powiedział. A starsza Katerina opowiedziała mu bajkę pod tytułem...








Slajd 1

Slajd 2

Koronka Wołogdy, jeden z rodzajów rosyjskiej koronki, tkany na szpulkach. Ciągła i nie przecinająca się gładka linia tworząca wzór koronki Wołogdy pojawia się w formie tkanego warkocza („wilyushka”) na tle cienkiej ażurowej „kratki” (technika „sprzęgania”)

Slajd 3

Historia pojawienia się i rozwoju koronek jest pełna tajemnic i sprzeczności. Istnieje legenda, że ​​w 1725 r. Piotr I zamówił 250 koronkarzy z klasztorów Brabancji, aby w klasztorze Nowodziewiczy uczyli sieroty tkania koronek. Nie wiadomo, jak długo to szkolenie istniało w klasztorze. Co ciekawe, w próbkach koronek zachowanych w różnych częściach Rosji i w nazwach tych koronek wielu starych koronkarzy wskazywało na „nić Drabana (czyli brabanckiej)”.

Slajd 4

Koronkarstwo jako rzemiosło istnieje w prowincji Wołogdy od 1820 roku. W czasach pańszczyzny we wszystkich znaczących majątkach ziemskich prowincji znajdowały się „fabryki” koronek, które dostarczały wyroby koronkowe do Petersburga i Moskwy. Jedna z tych fabryk została założona przez właściciela ziemskiego Zasetską trzy mile od Wołogdy we wsi Kovyrino nie później niż w latach 20. XIX wieku. Tam chłopi pańszczyźniani tkali najlepsze koronki do wykańczania sukienek i lnu, naśladując wzory zachodnioeuropejskie.

Slajd 5

Z biegiem czasu tkactwo koronkowe przeniosło się z warsztatów ziemskich do ludności, stając się jednym z rodzajów sztuki ludowej, odzwierciedlającym potrzeby i gusta szerokich kręgów miejscowej ludności. W 1893 r. W prowincji Wołogdy koronkarstwem zajmowało się 4000 rzemieślniczek, w 1912 r. - 40 000.

Slajd 6

W latach 1919–1921 koronkarze z regionu Wołogdy połączyli się w artele; w 1928 r. W Wołogdzie przywrócono profesjonalną szkołę koronek, która zaczęła kształcić koronkarki w nowych warunkach. Szkoła zrobiła wiele, aby ożywić tradycyjne techniki koronkarskie i przywrócić charakterystyczne dla tego ośrodka rozwiązania zdobnicze.

Slajd 7

W 1930 roku w Wołogdzie utworzono Związek Koronek Wołgi, który zrzeszał 50 arteli rozsianych po różnych wioskach i około 40 000 koronkarzy. Forma organizacji pracy w artelach była głównie domowa. Na terenie arteli rzemieślnicy przychodzili po odbiór zleceń i przekazywanie gotowych wyrobów. Dopiero w 1932 roku w Związku utworzono warsztaty zbiorowe, co umożliwiło udoskonalenie technologii wykonywania koronek i wzmocnienie kontroli jakości wyrobów koronkowych.

„Uniwersytety kultury i sztuki” - 2. Zadania organizacyjne i technologiczne uniwersytetów: Rozwiązywanie głównych problemów EBL poprzez tworzenie „konsorcjów”. Podstawowe dokumenty regulacyjne związane z EBS. Butsyk S.V., profesor nadzwyczajny, prorektor ds. nauki ChSAKI. „O roli uczelni kulturowych i artystycznych w tworzeniu elektronicznych systemów bibliotecznych”. Przykład rozwiązania problemów organizacyjnych i technologicznych w ChGAKI.

„Obraz artystyczny” - reprezentuje nierozerwalną, przenikającą się jedność obiektywną i subiektywną, logiczną i zmysłową, racjonalną i emocjonalną, zapośredniczoną i bezpośrednią, abstrakcyjną i konkretną, ogólną i indywidualną, niezbędną i przypadkową, wewnętrzną (naturalną) i zewnętrzną, całość i część , istota i wygląd, treść i forma.

„Całość kultur artystycznych” - Toponimy historyczne. Światowa kultura artystyczna jako zbiór kultur artystycznych. Twórczość artystyczna. Forma świadomości społecznej. Procesy związane ze sztuką. Klasyfikacja zaproponowana przez filozofa. Zrównoważone formy istnienia. Słownik encyklopedyczny. Styl artystyczny.

„Kultura artystyczna” – Dubrovsky. Cechy rozwoju kultury artystycznej. Komplikacje życia kulturalnego. Cechy rozwoju. Teatr. Gogola. Styl rosyjsko-bizantyjski. Literatura rosyjska. Admiralicja. Styl imperialny Architektura. Kultura artystyczna. Reitnera. Muzyka. Glinka. Wydanie „Listów rosyjskiego podróżnika”. Realizm krytyczny.

„MHC 11 klasa” – Zadanie nr 19. Zadanie nr 7. Zadanie nr 11. Zadanie nr 15. Zadanie nr 9. Zadanie nr 5. A) M. Dobuzhinsky B) A. Benois C) K. Somov D) V. Serov. Zadanie nr 13. Test nr 3 na MHC, stopień 11. „Kultura rosyjska „srebrnego wieku”. Zadanie nr 21. Zadanie nr 18. Zadanie nr 14. Zadanie nr 10.

„Kultura i przyroda” – Pierre-Auguste Renoir. Aiwazowskiego „Góry Lodowe”. Na puszystych gałęziach, niczym zaśnieżona granica, pędzle kwitły niczym biała grzywka. Konstanty Wasiliew. Świat żywy na obrazach Wiersze o naturze Rzeźby wykonane z materiałów naturalnych. Żywy świat na zdjęciach. Puszkin. Borys Pasternak. Całe pomieszczenie rozświetlone jest bursztynowym blaskiem. A brzoza stoi w sennej ciszy, a płatki śniegu płoną złotym ogniem.

W sumie odbyło się 15 prezentacji

Koronkarstwo Rodzaje koronek klockowych Tkanie koronek to niezwykle piękne rzemiosło ludowe. Różnorodność i fantazyjność wzorów koronek zależy całkowicie od wyobraźni i umiejętności rzemieślniczki. Koronka W prowincji Ryazan od dawna znana jest koronka Michajłowska (wykonana w mieście Michajłow), której rzemiosło zyskało wielki rozwój i sławę w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Koronki Michajłowskie różnią się od innych rodzajów rosyjskich koronek jasnymi kolorami i gęstymi wzorami (mają lokalne nazwy: „dzwonki”, „peleryny”, „gorodki” itp.). Tradycyjnie koronkę stosuje się w wyrobach wykończeniowych w połączeniu z liczonym ściegiem satynowym i haftem krzyżykowym.


Koronkarstwo Koronkarstwo jako jeden z rodzajów robótek ręcznych znane jest na Rusi od dawna. Podobnie jak haft, były praktykowane przez kobiety wszystkich klas. Produkcja koronek przyjechała do nas z Francji w związku z rozprzestrzenianiem się mody europejskiej w Rosji. Ale jeśli stroje królów, książąt i bojarów ozdobiono koronką ze złotych, srebrnych i jedwabnych nici, wówczas w strojach ludowych używano koronek lnianych, a od końca XIX wieku - koronek bawełnianych. Na wsiach Nie uczcie przez bezczynność, ale uczcie rękodziełem Tkanie koronek jest niezwykle pięknym rzemiosłem ludowym. Różnorodność i fantazyjność wzorów koronek zależy całkowicie od wyobraźni i umiejętności rzemieślniczki. Koronką ozdabiano jedynie stroje odświętne, ale przeważnie koronkę tkano na sprzedaż, bo... cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród bogatych ludzi i za granicą. Handel ten prowadzony był w klasztorach, artelach specjalnych i na majątkach ziemskich, z reguły na terenach, gdzie uprawiano len. Do tkania koronek używano szpulek - toczonych lub rzeźbionych drewnianych patyczków, a materiałem był len, kolorowy jedwab, złote i srebrne nici. Wzór koronki z reguły był zbliżony do ozdoby haftu chłopskiego, bogatego we wzory kwiatowe i geometryczne. Stopniowo niektóre wsie, a nawet całe regiony zaczęły specjalizować się w produkcji koronek. Koronkarze z różnych wiosek stosowali własne, specjalne techniki tkackie, a pracę każdego z nich często można było rozpoznać po charakterystycznych wzorach i wyjątkowej jakości. Koronki Wołogdy i Yelets są dobrze znane. Rzemiosło to było praktykowane w Rostowie, Bałachnie, Torzhoku, Ryazaniu, Galiczu, Klyazinie. Koronki produkowane w tych miejscach wyróżniały się szczególnie starannym wykonaniem, wdziękiem i przejrzystością projektu oraz malowniczym połączeniem różnych materiałów.


Rodzaje koronek Istnieje kilka odmian koronkarstwa: tkane, szyte, dziane. Pleciona koronka może być numeryczna lub rozszczepiona. Koronki numeryczne wykonane są według liczby splotów bez wstępnego projektu, charakteryzują się prostymi geometrycznymi wzorami. Koronkę rozszczepiającą („parowaną” i „sprzęgającą”) wykonuje się za pomocą „odłamka” – wzoru przypinanego do tektury lub grubego papieru. Koronka parowana składa się z wielu (do 200) par szpulek i służy głównie do tworzenia koronek miarowych - przeszyć i ząbkowanych krawędzi do wykończenia. Wyroby jednoczęściowe tkane są techniką sprzęgania: obrusy, peleryny, narzuty itp. Są one tkane w częściach, które następnie łączy się małymi splotami za pomocą szydełka. Wszystkie niezliczone wzory koronek opierają się na ich różnorodnych wzorach i wariacjach kombinacji, często oryginalnych i niepowtarzalnych w każdym obszarze. Nie ucz przez bezczynność, lecz rękodziełem Tkanie koronek to niezwykle piękne rzemiosło ludowe. Różnorodność i fantazyjność wzorów koronek zależy całkowicie od wyobraźni i umiejętności rzemieślniczki. Koronka


Nie ucz przez bezczynność, ale ucz przez rękodzieło. Do tkania koronek wykorzystuje się bardzo proste przyrządy i narzędzia: poduszkę, obręcz, szpulki, klocek, szpilkę, szydełko i wiórki koronkowe. Głównym surowcem do tkania koronek jest nić. Poduszka to okrągła poduszka szczelnie wypełniona plewami, trocinami lub pyłem siana. Obręcz to drewniany stojak na poduszki o wysokości 75 cm i szerokości 40 cm. Szpulki to okrągłe drewniane patyczki z wgłębieniem do nawijania nici, jak na szpulach. Szpulki służą również jako pion dla nici podczas tkania. Ponieważ koronkę tka się parami szpulek, nić jest nawinięta wokół pary szpulek (około trzech metrów nici na każdą); Podczas nawijania nici na szpulki nić przebiega od dołu do góry. Okazuje się zatem, że jeden koniec trzymetrowej nici jest nawinięty na jedną szpulkę, a drugi na drugą. Podczas tkania koronki z pętelką umożliwia to nałożenie środka nici na szpilkę, która wbija się w wałek, tworząc wzór koronki. Koronkarka, trzymając w dłoniach szpulki, przeplatała nitki wokół upiętych w określonej kolejności szpilek, tworząc wzór. Gotową koronkę można było łatwo zdjąć ze szpilek. Tkactwo koronkowe to niezwykle piękne rzemiosło ludowe. Różnorodność i fantazyjność wzorów koronek zależy całkowicie od wyobraźni i umiejętności rzemieślniczki. Koronka


Szczyt