Patchwork dla wzorców dla początkujących. Patchworkowa narzuta

Sztuka patchworku pojawiła się, aby zaoszczędzić pieniądze: rzemieślniczki nie spieszyły się z pozbyciem się skrawków tkanin i starych rzeczy, chcąc nadać im nowy kształt i wykorzystać je do stworzenia niezwykłych rzeczy. Ponieważ patchwork często kojarzył się z biedą. Trudno wymienić kraj, w którym ten rodzaj robótek ręcznych pojawił się po raz pierwszy, ale w każdym kraju patchwork został uzupełniony o kolor narodowy. Oficjalnie Anglia jest uważana za przodka patchworku.

Pochodzenie patchworku w Japonii

W Japonii sztuka ta nie nabrała od razu nowoczesnego wyglądu: początkowo mnisi szyli swoje ubrania z kawałków materiału, pikując je ręcznie. Gdy część kombinezonu się zużyła, dodawano nowe naszywki i naszywano je jak naszywki. Tak więc w technologii pojawił się ścieg: zauważono, że pikowanie wzmacnia produkt i pełni funkcję dekoracyjną. W przyszłości technikę zaczęto stosować do produkcji strojów wojskowych.

Rozprzestrzenianie się patchworku w Japonii było również spowodowane sytuacją gospodarczą: zakazano importu tkanin z Chin do kraju, dlatego lokalny przemysł tekstylny zaczął się rozwijać. Stopniowo patchwork przechodził w tradycję narodową, przechodząc od techniki cerowania ubrań do sztuki ozdabiania artykułów gospodarstwa domowego.

Cechy japońskiego patchworku

Osobie, która nie jest zaznajomiona z osobliwościami japońskiego patchworku, może się wydawać, że nie ma wyraźnych różnic w stosunku do technologii europejskiej lub amerykańskiej. Ale to nie jest. Jedną z cech charakterystycznych japońskiego patchworku jest obfitość ściegów, które są stosowane wraz z aplikacją i oprócz funkcji wzmacniania produktu niosą również ładunek dekoracyjny. Wykonywany jest nie tylko w formie prostych linii czy geometrycznych kształtów, ale także w formie symbolicznego wzoru. Nici nie zawsze są dopasowane do tkaniny.

Japońskie tkaniny patchworkowe

Charakterystyczną cechą japońskiego patchworku są specjalne tkaniny używane do tworzenia produktów. W każdym kraju sposób życia, religia, sposób życia, otaczająca ludzi przyroda znajdują odzwierciedlenie w sztuce użytkowej. W Japonii technika patchworku staje się rodzajem medytacji nastawionej na relaks, oderwanie się od zmartwień i odpoczynek. Dlatego materiał jest używany w stonowanych i spokojnych odcieniach.

Główna cecha technologii orientalnej

Spośród tkanin najczęściej stosuje się bawełnę drukowaną i teksturowaną. Połączenie ręcznego przeszycia i takich materiałów nadaje pracom wykonanym w tej technice trójwymiarowość. Główna cecha japońskiego patchworku: wszystkie produkty szyte są ręcznie, bez użycia maszyny do szycia. Za pomocą narzędzi mechanicznych niemożliwe jest osiągnięcie rodzaju i jakości produktów, które uzyskuje się ręczną pracą. Podczas szycia na maszynie do pisania okazują się one bardziej płaskie, a niektórych drobnych detali po prostu nie da się wykonać mechanicznie. Taka umiejętność wymaga wytrwałości, zajmuje dużo czasu, dlatego japoński patchwork jest bardzo ceniony.

Nowoczesny patchwork w stylu japońskim

Coraz częściej wschodnią odmianę patchworku zaczęto uzupełniać innymi technikami robótek ręcznych. Teraz modne jest uzupełnianie produktów haftem ręcznym, naszywanie dżetów, koralików czy zawieszek. Tradycyjnie takie rzeczy są ozdobione frędzlami i frędzlami. Japoński patchwork pozwala na zastosowanie kilku różnych technik jednocześnie. Koraliki tekstylne mogą stać się niezwykłym dodatkiem. Wykonuje się to elementarnie: z kawałka tkaniny wycina się okrąg o długości 3 cm, pośrodku umieszcza się kawałek poliestru wyściełającego, a materiał jest ciągnięty wzdłuż krawędzi. Koraliki uzupełniają zamki, sznurówki. Z nich robione są koraliki i bransoletki.

Niezbędne materiały do ​​patchworku

Naukę japońskiej techniki patchworku możesz zacząć od wykonania zwykłej kosmetyczki. Są zestawy do japońskiego patchworku, ale jeśli masz niepotrzebne kawałki materiału do treningu w domu, lepiej z nich skorzystać. Możesz sam wymyślić rysunek lub wziąć gotowy diagram i przetłumaczyć go na kalkę. Bardzo ważne jest, aby wybrać wysokiej jakości igły do ​​pracy. Powinny łatwo przechodzić przez tkaninę i nie wyciągać włókien. Dobre nici i tkaniny znacznie ułatwią pracę. Kolor materiału dobieramy zbliżone do naturalnych, naturalnych odcieni: zieleni, brązu, czerwieni. Do aplikacji stosuje się niekontrastowe kolory, harmonijnie połączone z bazą. Jeśli w swojej pracy używasz tkaniny w klatce, wygodniej będzie ją pikować.

Dla początkujących japoński patchwork może wydawać się skomplikowany, ale w rzeczywistości technologia szycia nie sprawia żadnych szczególnych trudności początkującym. Najważniejsze to uzbroić się w cierpliwość, ponieważ wszystkie detale są szyte ręcznie, a to może zająć dużo czasu. Jeśli aplikacja ma bardzo małe elementy, zaleca się, aby po raz pierwszy je naprawić za pomocą kleju w sztyfcie. Wszystkie części produktu są cięte z naddatkiem na szew. Przed rozpoczęciem pracy tkaninę należy wyprać i wyprasować. Ręczne szycie pozwala na zastosowanie różnych ozdobnych szwów i sprawia, że ​​produkt jest bardziej miękki.

Wymagane narzędzia

Do pracy będziesz potrzebować:

Japoński patchwork: mistrzowska klasa dla początkujących

Proces tworzenia produktu składa się z następujących kroków:

Makijaż gotowy! Ten produkt stworzyliśmy własnymi rękami. Japoński patchwork nie toleruje szycia maszynowego, więc możemy śmiało powiedzieć, że ten uroczy dodatek okazał się w całości wykonany ręcznie.

Od tysiącleci jest to nie tylko satysfakcjonujące zajęcie, ale także świetna okazja do pokazania swojej kreatywności podczas relaksu w wygodnym fotelu. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli rękodzieła jest Japończyk niejednolita całość. Czym różni się technika orientalna i dlaczego niejednolita całość tak popularne na całym świecie?

Cechy stylu japońskiego

Pojawienie się patchworku wiąże się z racjonalnym wykorzystaniem każdego centymetra tkaniny. Ze względu na wysoki koszt materiałów konieczne było zaoszczędzenie pieniędzy przy wykorzystaniu wszystkich możliwości. Proste produkty domowe są tak lubiane przez ludzi, że znani projektanci zaczęli zwracać uwagę na tę technikę. A niektórzy producenci zaczęli nawet produkować tekstylia, podobny do zszytych klap.

• Większość ekspertów zgadza się, że patchwork nie powstał w Japonii, ale w Anglii, co wynika z samej nazwy. Nie oznacza to jednak, że azjatycka technologia jest mniej interesująca, ponieważ hafty Kraju Wschodzącego Słońca wchłonęły cechy i tradycje jej mieszkańców. Te różnice w stosunku do patchworku angielskiego czy chińskiego to cechy wyróżniające technikę japońską.

Obejmują one:

1. użycie jedwabiu jako głównej tkaniny;
2. obowiązkowa obecność techniki japońskiego haftu sashiko;
3. dekoracja produktów frędzlami i frędzlami;
4. przewaga wzory geometryczne, ozdoby kwiatowe i lokalne krajobrazy;
5. użycie nici do linii w innym kolorze, która wyróżnia się na głównym tle.

Rozprzestrzenianie się patchworku wśród Japończyków wiązało się z gospodarką kraju i zakazem importu tkanin z Chin. Ograniczenia spowodowały rozwój własnego przemysłu włókienniczego. Początkowo odzież dla mnichów wykonywana była z kawałków tkanin. Kiedy część garderoby się zużyła, łaty były dodawane jako łaty, a ścieg pomagał zabezpieczyć pracę. Z biegiem czasu ta metoda szycia stała się skarbem narodowym, zmieniając się z prostej naprawy w prawdziwą sztukę.

Do tej pory nie można powiedzieć ze stuprocentową dokładnością, który kraj dał światu patchwork. Uważa się, że protoplastą tego haftu stała się Anglia. Rzeczywiście, angielski patchwork jest uważany za najbardziej znany kierunek. Ale raz pochłonięty przez japońską technologię trudno pozostać wobec niej obojętnym.

Dziś japoński patchwork stanowi swego rodzaju przeciwwagę dla tradycyjnego patchworku. I nie chodzi o to, że Japończycy zmienili patchwork. Tyle, że ogólnie ich sztuka wyróżnia się właśnie koncentracją, samotnością, odpoczynkiem. Zajmując się kreatywnością Japończycy odprężają się, jest to rodzaj pracy nad sobą, swoim stanem wewnętrznym. Patchwork chiński i koreański jest podobny do tej japońskiej fabuły do ​​szycia, ale na przykład patchwork amerykański znacznie się różni.

Japoński patchwork zastępuje zwykłe kontrasty kolorów w zwykłym patchworku płynnymi przejściami kolorów.

Z japońskich magazynów, licznych zdjęć w nich, można zrozumieć, na czym polega piękno tej konkretnej techniki.

Patchwork japoński - cechy:

• Podstawą tkanin jest jedwab, ale oczywiście można również użyć zwykłych strzępów bawełny;
• Sashiko to rodzima japońska technika haftu, która wyróżnia się ściegiem „forward needle”;
• Przedmioty w stylu japońskim są często ozdobione frędzlami i frędzlami;
• Japoński patchwork wykorzystuje zarówno ściegi, jak i patchworkowe elementy.

Każda klasa mistrzowska obejmuje naukę samej techniki sashiko. Sashiko to wizytówka japońskiego patchworku. Początkowo sashiko było używane do pikowanych grubych koców, a także odzieży wierzchniej. Potem sashiko było używane nawet do produkcji zbroi.

Jednak ten ścieg jest dekoracyjny. A klasa mistrzowska dotycząca nauczania tej techniki z pewnością będzie interesująca, ponieważ używany jest ścieg „przedniej igły”. Co więcej, linie proste nie są wymagane, ale mile widziana jest ta sama długość ściegu.

Japoński Festiwal Pikowania (wideo)

Japoński patchwork: stylowe rzeczy

Jeśli spojrzysz na zdjęcia przykładów japońskiego patchworku, od razu będziesz chciał znaleźć wzory i uzupełnić swoją kolekcję robótek właśnie tymi rzeczami.

Jedną z charakterystycznych technik patchworkowych jest yosegire. Ma ciekawą historię, która opierała się na tym, że kiedyś japońskim kobietom zabroniono pojawiania się w drogich tkaninach. A pod tanimi ubraniami musiałam chować naprawdę wykwintne stroje. Ale dla rzemieślniczek również tutaj trzeba było pokazać klasę i nauczyły się pokazywać drogie tkaniny we fragmentach, po trochu.

Sztuczka zakorzeniła się i stała się osobną techniką patchworku, z łat, całych obrazów zaczęły nabierać kształty niezwykłe wzory. Przeplatały się z sashiko i stały się twarzą japońskiego patchworku. Stylowe rzeczy w tej technice stały się tak popularne, że są uważane za podstawę szalonego trendu patchworkowego, który jest dziś bardzo modny.

Szalony patchwork to technika, której zadaniem jest ozdobienie produktu łatami w taki sposób, aby wydawało się, że jest ozdobiony kamieniami szlachetnymi lub eleganckim haftem.

Japońska torba patchworkowa

Wystarczy spojrzeć na zdjęcie, japońska patchworkowa torebka to oryginalny, najjaśniejszy dodatek, który z pewnością sprawi, że będziesz najbardziej zauważalną damą na każdym wydarzeniu. To jasne, kolorowe, przytulne torebki, prawdziwa biżuteria.

Mistrzowska klasa na temat tworzenia takiej torby pomoże ci dowiedzieć się, od czego zacząć pierwsze kroki - technika ma wiele trudności. Schematy i wzory można znaleźć w japońskich magazynach.

Swoją drogą torebki w tym samym szalonym patchworku to najmodniejszy dodatek. Galeria zdjęć pokazuje, jak jasne i ciekawe mogą być takie stylowe torebki. Pokazują, jak nowocześnie i młodzieńczo może wyglądać nowoczesne szycie.

Ciekawe szczegóły tej torby:

• Patchworkowy splot z dzianinowymi detalami, haft;
• Dużo warkoczy, koralików, koralików;
• Szczegóły wolumetryczne;
• Jeśli produkt jest różnorodny, to ta różnorodność jest dość uporządkowana.

Japońskie torebki wyróżniają się również nietypowym kształtem, a jeśli spojrzysz na magazyny, to widać, że kształt bywa tak jasny jak sam patchworkowy wzór.

Japoński patchwork: aplikacja, wzory

Najczęściej wymagana jest klasa mistrzowska na temat „Aplikacja”. Rzeczywiście, szycie aplikacji to nie tylko interesująca, ale także najbardziej produktywna czynność. Możesz tutaj użyć różnych technik, a wzory są łatwe do znalezienia. Te same japońskie magazyny podadzą zarówno zdjęcie, jak i opis pracy.

Aplikacja w japońskim patchworku to:

• Piękne wzory z drobnymi detalami;
• Spokojne kolory;
• Włączenie dodatkowych elementów (na przykład przycisków);
• Preferowanie kolorów pastelowych lub kolorów podstawowych;
• Zastosowania aplikacji nawet na drobiazgach - etui i kosmetyczkach.

Aplikacja jest jedną z najjaśniejszych japońskich technik patchworkowych, dlatego ta technika ma tak wielu fanów. Poduszki, serwetki, torebki, narzuty, panele są stylowe, jasne, wyrafinowane.

Torba z technologią Boro (klasa mistrzowska wideo)

Patrząc na zdjęcia prac w japońskim patchworku, chcę zobaczyć więcej niż jedną klasę mistrzowską i spróbować siebie w tym robótkach ręcznych. Rzeczywiście, to japońska technologia dała wiele ciekawego patchworku. Cóż, jeśli podążasz za filozofią japońskiej kreatywności, wraz z umiejętnościami artystycznymi, możesz nauczyć się wytrwałości, cierpliwości i umiejętności koncentracji.

Japoński patchwork (zdjęcie)

Patchwork, czyli patchwork, powstał niemal w tym samym czasie na całym świecie. Początkowo celem było oszczędzanie tkaniny i wykorzystanie jej resztek. Ale teraz ten kierunek zamienił się w prawdziwy dział sztuki. Produkty w tej technice stały się nie tylko piękną ozdobą, są również pokazywane na wystawach. Jednym z popularnych trendów stał się japoński patchwork, dla początkujących nie jest to trudniejsze niż angielski.

Główną różnicą jest ścieg igłowy i użycie jedwabiu zamiast bawełny. Nawet japońskie rzemieślniczki nigdy nie używają maszyn do szycia - pracują wyłącznie ręcznie, dzięki czemu otrzymują indywidualną i niepowtarzalną rzecz. W stylu angielskim praktycznie nie stosuje się aplikacji, ale w Japonii jest to dobrze znana technika.

Zakres stosowania

Początkowo do naprawiania ubrań używano strzępów. Ale teraz możesz znaleźć wiele rzeczy w tej technice. Projektanci tworzą meble, biżuterię, torby, zasłony i poszewki na poduszki. Istnieje wiele schematów, dzięki którym możesz powtórzyć pracę mistrzów.

Zbieranie zdjęć z kawałków tkaniny można przypisać osobnej odmianie. Czasami praca jest tak dobrze wykonana, że ​​ludzie mylą ją z malowaniem na jedwabiu. Wszystko to ozdobione jest naturalnymi i geometrycznymi ornamentami, domami i polami ryżowymi. Często frędzle są szyte wzdłuż krawędzi.

Ścieg Sashiko i szycie yosegire

Jedną z cech był, jak już wspomnieliśmy, ścieg. Pierwotnie był używany tylko w japońskim patchworku. Nazywa się - sashiko, jest to cienki ścieg w kropki. Wszystkie ściegi muszą mieć tę samą długość. Mogą być zarówno na kontrastowych, jak i gładkich tkaninach. Technika ta służy nie tylko do łączenia łatek, ale także do dekoracji.

Zgodnie z religią Shinto wszystko jest ożywione. Ta szczególna postawa została również przeniesiona na tkaninę. Dobry jedwab dla Japonki był odpowiednikiem biżuterii, więc na prostych zajęciach nie wolno było nosić drogich ubrań. Wtedy gildie kupieckie wpadły na pomysł uszycia kawałków dobrej tkaniny na stroje. Pomysł nazwano yosegire - patchwork. Teraz został przystosowany do tworzenia wielu stylowych rzeczy.

Gorący stojak

Dziś w tej klasie mistrzowskiej proponujemy zrobić użyteczną rzecz do kuchni - gorący stojak.

Zdobądź tkaninę bazową (36x36 centymetrów). Natychmiast zdecyduj, w jakiej kolorystyce powinien być gotowy produkt. Do farszu weź syntetyczny winterizer (33 × 33 centymetry). Wzór będzie składał się z sześciu pasków tkaniny (90x4).

Zgodnie z wstępnie wyciętym szablonem z tektury trójkątnej ułóż rysunek, pozostawiając pół centymetra naddatku. Możesz odwołać się do zdjęcia lub użyć własnej wersji. Osiem trójkątów musi być równoramiennymi o kącie 45°. Złóż układ serwetek, uszyj i wyprasuj.

Przetnij dwa kwadraty na pół i przyszyj na rogach. Teraz przytnij krawędzie i złóż wszystkie trzy warstwy. Pomiędzy wzorem a podstawą powinien znajdować się syntetyczny winterizer. Ostrożnie zawiń, zszyj brzeg.

Jeśli jesteś początkującą szwaczką, ten artykuł będzie dla Ciebie przydatny. Pomożemy Ci zrozumieć, czym jest japońska technika patchworku i pokażemy Ci klasę mistrzowską.

Patchwork to starożytna sztuka i nikt nie potrafi określić roku i miejsca jego urodzenia. Rzemieślniczki starały się oszczędzać na kosztach materiałowych, więc z resztek materiałów robiły rzeczy, torby, zabawki itp. Wcześniej szycie z patchworku uważane było za rzemiosło ubogich, ale w naszych czasach jest to piękne i pracochłonne dzieło.

Japonia i patchwork

Patchwork zaczął się od strojów mnichów. Gminy religijne nie miały pieniędzy na nowe ubrania, z tego powodu na dziury nałożono łatę i pikowano. Stąd wzięła się technika pikowania. Po podobnym szyciu został użyty w odzieży wojskowej.

Japończycy, mieszkający w miastach i na wsiach, nie akceptowali takiej sztuki, dopóki nie nadszedł kryzys. Kiedy fabryki nie mogły zapewnić mieszkańcom ubrań z powodu zakazu sprowadzania tkanin z Chin, musieli szyć z resztek. Stopniowo patchwork wszedł w tradycję narodu.

W ten sposób Japończycy nie tylko naprawiają ubrania, ale także ozdabiają i dekorują.

Cecha sztuki narodowej

Japończycy mają niezwykłe osiągi w szyciu, nie tylko szyją szmaty, ale tworzą obrazy na rzeczach. Tkaniny są wybierane z jedwabiu lub bawełny, drukowane i teksturowane. Ten wybór jest dokonywany celowo, aby ścieg wydawał się nieporęczny.

Japońskie robótki ręczne są wysoko cenione, ponieważ są to wyłącznie prace ręczne, wymagające długiej wytrwałości. Maszyna nie może robić arcydzieł patchworkowych.

Główną różnicą między sztuką państwa wschodniego a resztą jest użycie szwów, które wzmacniają konstrukcję szycia. Szwy posiadają również dekorację.

We współczesnym świecie wschodnim patchwork pomaga się zrelaksować, medytować i puścić wszystkie ciężkie myśli.

Nowoczesność i patchwork

Czas płynie do przodu i nadchodzą zmiany w krajowych robótkach ręcznych. W ostatnich latach rzemieślnicy dodają do swoich kreacji koraliki, koraliki, frędzle i nie tylko. Zwiększa to zainteresowanie produktami wszystkich projektantów w Europie i całym cywilizowanym świecie.

Wschodnie talenty i biznes

Dawno minęły czasy, kiedy patchwork był oznaką ubóstwa. W XXI wieku takie żmudne zajęcie jest wysoko płatne. Needlewomen na całym świecie może studiować ten kierunek artystyczny, a hobby może przekształcić się w dochodowy biznes.

Ale praktyka i umiejętności są ważne, więc podaruj swoją pracę jako prezent na wszystkie urodziny. Niech wiadomość pantoflowa się rozejdzie.

Moda na ręcznie robione rzeczy nie przeminie w nadchodzących stuleciach! W końcu prawie cała Europa zakochała się w rzeczach takiej technologii.

Ponowne połączenie z naturą

Od najdawniejszych czasów Japończycy starali się żyć w zgodzie z naturą, odzwierciedlając to w swojej sztuce. A często haftowane obrazy mają motyw kwiatowy. Nawet geometryczne kształty rysują piękne liście i kwiaty. Rzadziej przedstawia się ludzi, domy, zwierzęta. Kolorystyka tkanin dobierana jest w kojących odcieniach.

Sztuka i futon

Futon to materac, który od czasów starożytnych był klasykiem w użytku domowym. Japończycy nie wydają pieniędzy na naprawę takich rzeczy, ale chowają je ze strzępów, aby ich nie wyrzucić, bo wierzą, że rzeczy powinny mieć drugie życie.

Dlatego tradycyjnie futon wygląda atrakcyjnie, niektóre są haftowane jak obrazy.

Yosegira

To ciekawe słowo oznacza jedną gałąź orientalnego patchworku. Została wymyślona przez Japonki, aby mądrze ominąć zakaz noszenia drogich tkanin. Kobiety szyły ubrania z bawełny, ale z kawałkami jedwabiu, jakby je ukrywały.

Z biegiem czasu ten rodzaj kreatywności stał się twarzą kraju i szalonym trendem w modzie patchworkowej.

sashiko

Aby opanować tę umiejętność, musisz wiedzieć, czym jest sashiko. To japońska technika haftu igłowego, która ujawnia całą tajemnicę niezwykłych rzeczy. Szwy są ozdobne, mimo że są używane w zbroi wojskowej.

Równość linii nie jest tak ważna, jak ich jednolita wielkość. To ostatnie kryterium ocenia umiejętności szwaczki.

Poniżej możesz obejrzeć szczegółową mistrzowską klasę wideo techniki sashiko:

Jo-jo

To kolejna japońska technika patchworkowa. Najważniejsze jest to, że używa się małych resztek materii, które mają kształt koła i kwadratu. Detale można przyszyć jako ozdobę lub zszyć razem.

Istnieje kilka głównych obszarów tej techniki:

1. Stylizacja. W większości są to zabawki.
2. Ozdoba w postaci kwiatów. Możesz ozdobić wszystko: zasłony, ubrania, poduszki. Wnętrze z takimi rzeczami staje się szlachetniejsze.
3. Mozaika. Elementy zszyte, najczęściej są to narzuty, ozdobne poszewki na poduszki, obrusy itp.

Wzory i detale będą łatwe do wykonania, ponieważ są tylko 2 formy.

• gotowy rozmiar x 2 + 1 = rozmiar części;
• za pomocą tego wzoru możesz obliczyć długość (szerokość) boku dla kształtu kwadratu.

Niektórym rzemieślnikom udaje się zrobić jojo z sześciokątów i owali.

Co można zrobić w stylu japońskiego patchworku

To jest dokładnie robótka, gdy nie ma ograniczeń:

• torby, kosmetyczki;
• obrazy, aplikacje;
• poduszki;
• koce, narzuta, koc;
• odzież;
• dywaniki;
• prześcieradła;
• meble tapicerowane;
• pożegnanie;
• drobne elementy wyposażenia wnętrz i dekoracji.

Kinusaiga

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na ten szczególny rodzaj sztuki użytkowej. To wszystko szycie z małych resztek materiału, ale bez igły. W takim przypadku do narzędzi dodaje się drewnianą deskę, na której nastąpi „przyklejanie się” tkanin.

To młoda sztuka, która pojawiła się pod koniec XX wieku. Na pomysł wpadła Japonka, która z miłości do natury nie chciała wyrzucać swojego kimona. Właśnie zaczęła robić zdjęcia, które tak bardzo lubiły jej otoczenie.

Kierunek ten cieszy się poparciem kobiet w wielu krajach. Z tego powodu stale następuje rozwój. Twórz pejzaże, portrety, tylko obrazy .

Aby praca w 100% zakończyła się sukcesem, szablon jest początkowo odtwarzany. Następnie rysunek należy przenieść do panelu, w którym będzie obraz.

Współczesne rzemieślniczki używają styropianu zamiast drewna. Ponieważ jest wygodniejszy pod każdym względem: miękkość, dostępność.

Wzory są również potrzebne w tym kierunku patchworku. W zależności od bazy, zależy to od tego, ile potrzebujesz, aby zwiększyć rozmiar wzoru. W przypadku styropianu elementy wzdłuż krawędzi są wycinane o 1 cm więcej.

A na drewnianą podstawę tylko kilka ml. Ta różnica wynika z miękkości materiału, ponieważ nie można wbić 1 cm w drzewo.

Teraz możesz rozpocząć proces: ręczne złożenie wszystkich części z materii i „wklejenie” ich w podstawę.

Tak rodzą się arcydzieła.